Peste 100 de designeri se reunesc la Iași, în acest weekend, la Romanian Fashion Week, cel mai longeviv festival dedicat modei din Romania, care anul acesta împlinește 25 de ani de la prima sa ediție. Printre creatorii de modă ale căror colecții vor fi prezentate pe catwalkul din Grădinile Palas este și Vlad Vraciu, militar, care a devenit, în ultimii ani, unul dintre cei mai cunoscuți designeri din România, dar și pe plan internațional.
Absolvent al Academiei Tehnică Militară „Ferdinand I” din București, secția Inginerie Aerospațială, și al Academiei Navale „Mircea Cel Bătrân”, secția Electronică Navală, Vlad Vraciu și-a format o carieră solidă în domeniul militar, participând la peste 20 de misiuni internaționale în țări precum Ucraina, Georgia, Turcia, Bulgaria, Grecia, Israel, Egipt, Siria, Cipru, Spania. În urmă cu câțiva ani, însă, a ales să urmeze cursurile unei școli de design vestimentar și a lansat LUNAR Laboratories, brand care abordează un stil alternativ cu valențe dark-futuriste. În doar doi ani, colecțiile sale au fost prezentate în cadrul Paris Fashion Week, Berlin Fashion Week și Milano Fashion Week.
„Viziunea creativă a brandului este centrată în jurul experienței în domeniul Ingineriei Aerospațiale și scoate în evidență linii clare, unghiuri drepte, forme sau straturi, transpuse din dinamica aparatelor de zbor în piese ready-to-wear. La RCW vom prezenta, în premieră, o nouă colecție LUNAR Laboratories. Cum fiecare colecție reprezintă o călătorie, un attempt de a ajunge pe Lună, și momentul pe care îl vom prezenta la RCW va fi o experiență, ba chiar va fi momentul în care călătoria echipei noastre se va apropia de reușită. Iar pentru ca această călătorie să fie una de succes, vom prezenta pe scena RCW costume pregătite și realizate în viziunea noastră proprie despre viitorul în fashion design.”, a povestit designerul Vlad Vraciu pentru publicul RCW.
Pentru Vlad Vraciu a venit la Iași artista și modelul Lily Gatins, în vârstă de 52 de ani, care va urca vineri pe scena Romanian Fashion Week pentru a prezenta brand-ul LUNAR Laboratories. Născută în Republica Dominicană, Lily Gatins a debutat în modeling în Statele Unite ale Americii, deși în scurt timp și-a dat seama că adevărata ei pasiune este design-ul și stilismul vestimentar. Prezentată în reviste precum Elle UK, Vogue Street, Vogue Beauty sau Vanity Fair, de numele ei se leagă numeroase colaborări cu artiști renumiți precum Ellen von Unwerth, Lil Peep, Gelareh Designs, Felipe Davila, Bill Cunningham.
„Vlad mi-a propus să particip la Romanian Creative Week, iar invitația sa autentică și sinceră m-a convins. Am o conexiune specială cu LUNAR, iar colecția pe care a realizat-o are forme incredibile și detalii care îți taie respirația. O abordare avant-gard și futuristă nu doar pentru viitorul modei, ci și pentru nașterea unuia dintre cei mai buni designeri ai acestei generații. Sunt fericită că sunt în România, este prima mea vizită în această țară frumoasă, și sunt entuziasmată pentru că trăiesc un moment epic de fashion.”, a transmis Lily Gatins.
Romanian Fashion Week începe vineri, 24 mai, la ora 20.00, și durează tot weekendul, ultima seară de festival fiind 26 mai. Pentru toate show-urile de modă din acest weekend, care se vor desfășura în Grădinile Palas din capitala Moldovei, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat
Designeri consacrați, dar și noi talente pe catwalk-ul RFW
Pilonul RFW Platform, din cadrul secțiunii Design a Romanian Creative Week, propune curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea tuturor universităților de design din țară, precum și a Universității de Design de la Chișinău. În seara de 24 mai, pe catwalkul de la Iași, va avea loc și decernarea premiului Freudenberg Innovation, în cadrul finalei concursului pentru studenți. Premiul de 1.500 de euro conferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025.
În aceeași secțiune Design, va fi organizat RFW Forum, care va pune în discuție subiecte relevante legate de moda contemporană, cu extensii spre industriile creative. Forumul, organizat sâmbătă, 25 mai, între orele 10:00-12:30, în Sala Henri Coandă din Palatul Culturii, va problematiza, prin abordări interdisciplinare, aspecte care vor face trimitere spre perspective istorice și proiecții ale viitorului.
În serile de 25 și 26 mai, de la ora 20.00, designerii consacrați își vor prezenta colecțiile pe catwalk-ul de la Iași, în cadrul secțiunii Romanian Designers, dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și / sau internațională.
Expoziții și o lansare de carte la Romanian Fashion Week
Romanian Fashion Week a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români, și o serie de evenimente conexe, precum Season Zero, expoziție curatoriată de Ovidiu Buta, care este o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture.
UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter prezintă anul acesta, la Palatul Culturii, patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017. Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip „Development Boards” sau „Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip „deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.
APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile, la Galeriile Dumitru I. Grumăzescu, o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza, deschid în intervalul 12.00 – 20.00, va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.
Programul integral al Romanian Fashion Week
Vineri, 24 mai 2024 – RFW Platform
UAD•FASHION empowered by irina schrotter
UVT Timișoara
UTM Chișinău
UNAGE Iași
UNARTE București
Momentul de decernare al premiului FREUDENBERG INNOVATION, în cadrul finalei concursului RFW Platform la care au participat câte 5 finaliști din cadrul Departamentelor de Modă a universităților invitate.
CYCLEDERROR
Cristina Alexandru
Alesia Cîdă
CAPSALI
Robert Roxa
Ionuț Răzvan
Lenca
Caravasili
Dani Radu
Daiana Stăncioiu
Mădălina Buzaș
Kiss GYÖNGYVÉR
Raluc
Lunar Laboratories
Sâmbătă, 25 mai 2024 – RFW Romanian Designers
Ioana Ciolacu
Axente
Scapadona
Sandra Chira
Cristian Samfira
Smaranda Almășan
Tudor Halațiu
Hamza
House of Compulsion – video proiecție fashion film
Duminică, 26 mai 2024 – RFW Romanian Designers
BOL Fashion of Nature – designer Oana Lupaș
Carmen Secăreanu
Chic Utility
Tearless Street
Andrea Tincu
Laura Lazăr
Affair 37
Irina Schrotter
DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform EUIPO.
Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa”, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Parteneri Design: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, Iulius, UniCredit Bank, Pepsi, Glo, Lenor, Lancome, Philips, Centric, Stella Artois, Freudenberg, Prcari, Moxy Hotels, Huawei, BMW Apan Motors Iași, Noir, Printco.
Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman.
Mai sunt două săptămâni până când va avea loc The Inner – Mapping Inside în Cluj-Napoca. The Inner – Mapping Inside este cel mai mare eveniment dedicat explorării stării de bine și creșterii personale din România și anunță cu entuziasm prezența unor speakeri de renume internațional la ediția din acest an, care va avea loc între 7 și 9 iunie 2024 în Cluj-Napoca, la Cinema „Florin Piersic”.
Printre speakerii din acest an se numără James Nestor, autorul cunoscutului bestseller „Respirația”, care va împărtăși din expertiza sa despre importanța unei respirații corecte pentru sănătate și performanță, acesta fiind și primul său eveniment în România.
Maude Hirst, actriță celebră din serialul Vikings și fondatoarea platformei de meditație “EnergyRise”, va oferi perspective valoroase despre cum meditația poate îmbunătăți viața de zi cu zi. De asemenea, Gelong Thubten, unul dintre cei mai respectați profesori de meditație din lume va explora chimia stresului și cum meditația poate ajuta la gestionarea acestuia.
David Bedrick, profesor și consilier renumit pentru abordarea sa unică asupra rușinii, va prezenta metode de a transforma rușinea în iubire și acceptare de sine.
Maestrul Shaolin Shi Heng Yi, cunoscut pentru tehnicile sale inspirate din înțelepciunea shaolină va reveni pentru a treia oară la acest eveniment, oferind participanților oportunitatea de a descoperi puterea interioară.
În plus, anul acesta se alătură și Dr. Edith Shiro, expertă în transformarea traumei în creștere personală. Dr.Edith Shiro împărtășește un cadru puternic, în cinci etape, pentru creșterea posttraumatică, un proces de transformare care ne ajută nu doar să ne vindecăm, ci să realizăm o creștere și să ne extindem conștiința în fața traumei.
Pe scena The Inner – Mapping Inside va urca anul acesta și cunoscutul Dr. Mihail Pautov recunoscut pentru contribuțiile sale cu o comunitate de peste 2 milioane de urmăritori în Social Media. Își folosește experiența și expertiza din domeniul medical pentru a vorbi despre sănătate în toate aspectele ei, iar la The Inner acesta va vorbi despre obiceiurile sănătoase care sporesc starea de bine.
Pe parcursul celor trei zile de eveniment, participanții vor avea ocazia să aleagă dintre peste 20 de ateliere practice susținute de experți naționali și internaționali acoperind teme precum:
– Moștenirea transgenerațională
– Anxietatea
– Mindfulness
– Breathwork
– Relațiile interumane
– Constelațiile Familiale
– Depășirea Fricilor
– Nutriție
– Depășirea Traumelor
– Reconversie Profesională
Scopul acestor ateliere este de a oferi o experiență practică și aplicabilă în viața de zi cu zi la prețuri accesibile. Prin aceste ateliere organizatorii vor să faciliteze accesul celor prezenți la diferite practici terapeutice prin care să ajungă la starea de bine și de conectare la sine, iar în final să poată alege practicile potrivite pentru ei.
The Inner – Mapping Inside este cel mai mare eveniment din țară de explorare a stării de bine și creștere personală și își propune să ofere celor prezenți o experiență transformatoare și revelatoare ghidată de lideri în domeniu.
Peste 100 de designeri tineri și consacrați, 300 de fotomodele, peste 500 de ținute, cel mai impresionant catwalk din țară, cu o lungime de aproximativ 50 de metri și panouri cu mii de leduri. Așa poate fi descris, pe scurt, Romanian Fashion Week, care va avea loc în Grădinile Palas din Iași, în perioada 24-26 mai 2024. Organizat în cadrul Romanian Creative Week (RCW), cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din UE, evenimentul dedicat modei a atins, anul acesta, 25 de ani de când a fost organizat pentru prima dată la Iași. De atunci, sute de designeri au dat trendul în fashion, iar alte câteva sute de designeri debutanți s-au lansat în industrie de pe catwalkul din capitala Moldovei.
„Marcăm, astăzi, începutul Romanian Fashion Week și al celui de-al șaselea pilon al Romanian Creative Week, New Media District, curatoriat de Andrei Cozlac, evenimente care vor începe concomitent vineri, 24 mai, de la ora 20.00. Romanian Fashion Week va fi o explozie de lumină, vor fi două secțiuni de modă, iar vineri începem cu tinerii designeri. Toate cele patru universități de design din țară, precum și Universitatea de Design de la Chișinău vor fi prezente pe podiumul de la Iași. Incluzând designerii din universități, Romanian Fashion Week aduce, anul acesta, peste 100 de designeri la Iași și observ atât de multă emoție, mai ales în secțiunea de debut.
Vă invit să fiți alături de ei, să îi aplaudați, să le dați curaj, pentru că sunt la început de carieră și, chiar dacă prezintă poate doar un outfit pe podium, pentru ei este un vis împlinit. Iașul este extraordinar, publicul este fantastic, iar la această ediție avem cel mai mare trafic de spectatori în toate locațiile propuse și, după cum știți, am amenajat mai multe locații decât în edițiile precedente.”, a declarat Irina Schrotter, în cadrul conferinței de presă organizate joi, 23 mai, de Romanian Creative Week.
Pentru toate schow-urile de modă din acest weekend, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat.
„Ne-am alăturat festivalului Romanian Creative Week încă de la început, odată cu prima ediție din 2021, și suntem încântați să susținem în continuare această inițiativă care aduce numeroase oportunități de implicare în activități creative, schimburi de idei, proiecte inovatoare, de-a lungul celor 12 zile care celebrează creativitatea românească. Palas este locul care adună oamenii pentru experiențe unice, iar implicarea noastră în cadrul festivalului confirmă misiunea pe care ne-am asumat-o atunci când am realizat acest proiect. Romanian Creative Week a format o comunitate de oameni care au reușit împreună să realizeze nu doar un eveniment interdisciplinar și complex al industriilor creative, ci și o platformă care adună, an de an, profesioniști din domenii variate, antreprenori, artiști, dar mai ales, public numeros de toate vârstele.”, a declarat Gabriel Iaţco, Shopping Center Manager Palas.
„Mă bucur să fim astăzi aici, la Iași, și să sărbătorim a patra ediție a Romanian Creative Week. La UniCredit, avem o tradiție îndelungată în a susține arta și cultura, prin credința că acest demers poate contribui la educația unui popor. De aproape 20 de ani, susținem această zonă și acordăm o atenție sporită tinerilor artiști și designeri și, bineînțeles, educației acestora. În acești ani, ne-am concentrat pe a dezvolta latura de business a tinerilor antreprenori, susținându-i în construirea viitoarelor afaceri de succes ale României. În ultimii trei ani, în cadrul Romanian Creative Week, peste 120 de tineri antreprenori au participat la sesiunile noastre de mentorat cu unii dintre cei mai renumiți specialiști din diverse domenii, reușind astfel să obțină un know-how fără de care nu poți porni o afacere. O noutate pe care o aducem anul acesta la RCW este un hackaton de 48 de ore, în cadrul căruia mai mulți studenți s-au reunit și au lucrat împreună pentru a dezvolta soluții de business inovatoare, pe care le-au prezentat în fața juriului. Echipele plasate pe podium au primit premii de până la 2.500 de euro. Tot ceea ce facem vine din credința că arta și cultura, alături de educație, contribuie la crearea unei societăți puternice.”,a precizat Andrada Creață, Events & Corporate Sponsorship Senior Officer, în cadrul aceleiași conferințe de presă.
O colecție care nu se lasă trecută cu vedere la ediția din acest an a Romanian Fashion Week este cea creată de Cristian Samfira, inspirată de telefonul HUAWEI Pura 70 Ultra. Designerul, cunoscut pentru abordarea lui creativă și avangardistă, a elaborat rochii care au ca motiv central triunghiul. Acesta este și simbolul reprezentativ pentru smartphoneul HUAWEI, denumit Super Symbol Design, un statement stilistic definitoriu pentru liniile geometrice moderne, minimaliste și elegant stilizate ale produsului.
„Seria HUAWEI Pura 70, și în special vârful de gamă – HUAWEI Pura 70 Ultra, este o reprezentare perfectă a strategiei Fashion Forward a brandului. Cu un design stilat, o tehnologie avansată de imagistică și o performanță puternică, smartphoneul devine un veritabil accesoriu fashion, care completează și elevează orice ținută, iar colecția creată de Cristian Samfira demonstrează cum nu se putea mai bine acest fapt.”, a declarat Ana Macsim, Marketing Manager Huawei Consumer Business Group România.
„Colecția lui Cristian Samfira, care se reîntoarce pe podiumul de la Romanian Fashion Week sub umbrela Huawei, este o dezvoltare asupra simbolului Huawei, care este triunghiul. Colecția lui pleacă de la simbolul triunghiului și este dezvoltată exact în această direcție. Vorbim de ținute de seară, ținute prețioase și pretențioase, în care avem inclusiv intervenții 3D, pornind de la același simbol. Este o colecție foarte bună.”, a precizat șiOvidiu Buta, curatorul secțiunii Romanian Designers a Romanian Fashion Week.
Anul acesta, Romanian Creative Week și Centric IT Solution au lansat aplicația RCW, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store.
„Centric își lasă amprenta asupra Romanian Creative Week cu trei proiecte tehnologice de ultimă generație: aplicația dedicată evenimentului RCW, aplicația de valorificare a patrimoniului expus în Palatul Culturii din Iași – MuzeAR și aplicația de design urban participativ FURBAN. De la începutul evenimentului, peste 3.000 de utilizatori au descărcat și au apreciat interactivitatea oferită de aplicația RCW, accesul ușor la informații și posibilitatea de a se bucura de două experiențe de realitate augmentată la fața locului. Centric pregătește o surpriză specială și pentru Romanian Fashion Week. Colaborarea inovatoare cu un designer de renume va demonstra potențialul tehnologiei XR de a transforma experiențele din industria modei.”, a declarat Robert Dumitru, Business Development Manager, Centric IT Solutions România.
Surprizele pilonului Design al Romanian Creative Week
Secțiunea Romanian Designers a Romanian Fashion Week, curatoriată de stilistul Ovidiu Buta, este dedicată celor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes pe piața românească și/sau internațională. La fiecare ediție ai RFW sunt invitați să participe în această secțiune doar cei care și-au demonstrat atât continuitatea pe piața de modă cât și dorința de a evolua.
„Am selectat o parte din numele care și-au dovedit valoarea de-a lungul timpului în sistemul modei românești, dar am introdus și noi nume preluate din secțiunea de tineri designeri care merită să fie susținuți și promovați sub titulatura de Romanian Designers. Vorbim de 17 colecții de toamnă-iarnă, care prezintă viziunea personală asupra felului în care moda ar trebui să arate în următorul sezon. Romanian Designers se desfășoară anul acesta de-a lungul a două zile, prezentările vor fi deschise de Ioana Ciolacu pe 25 mai și se vor încheia cu Irina Schrotter pe 26 mai”, a precizat Ovidiu Buta.
Secțiunea de Design a festivalului din acest an vine cu noutăți și cu evenimente cu totul și cu totul deosebite. În primele trei ediții ale Romanian Creative Week, Innovative Future Platform a răspuns la mai multe întrebări legate de ce poate să însemne un viitor sănătos al modei românești. Începând cu ediția 2024, secțiunea se numește RFW Platform și se dezvoltă în trei direcții: curatorierea unor fashion designeri inovativi și invitarea unor prestigioase universități care își vor prezenta colecțiile de catwalk, organizarea – RFW Forum – unde se vor dezbate aspecte importante ale industriei modei, lansarea de Call-for-Projects-uri alături de parteneri strategici, dedicate studenților și masteranzilor Departamentelor de Modă de la Universitățile de Artă din țară, pentru sprijinirea și promovarea creativității încă din primii ani de studii. RFW Platform este curatoriată de designerii Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu.
„La Romanian Fashion Week Platform, împreună cu Ioana Ciolacu, ne-am propus să dezvoltăm anul acesta platforma și să invităm, pe lângă cele patru universități care participă (Universitatea de Arte și Design din Cluj, Universitatea Națională de Artă din București, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Gheorghe Asachi din Iași) și invitatul nostru internațional Universitatea Tehnică a Moldovei. Toate aceste universități vor prezenta câte o colecție de grup în care se vor reliefa aspecte diferite legate de moda contemporană, ce vizează sustenabilitatea în primul rând și designul responsabil. Cele cinci colecții vor fi urmate de un foarte important moment de premiere prin care un reprezentant al partenerului nostru FREUDENBERG va înmâna trofeul și premiul, urmat de 14 colecții individuale ale designerilor curatoriați de Ioana și de mine. Sunt 14 designeri tineri care abordează în mod diferit fenomenul modei contemporane”, a precizat Lucian Broscățean.
„Având în vedere că gestionez backstage-ul, mă aștept, ca și în anii trecuți, să plece toată lumea fericită, să avem grijă de fiecare designer în parte, de fiecare membru al echipei și de fiecare model, astfel încât să iasă totul exact așa cum fiecare a visat. În ce privește modul în care am selectat designerii, am făcut selecția pentru Platform și am ales designeri fresh, care au performat anul trecut, voci noi și inovative, criteriile fiind vizibilitatea și modul în care ne coincid viziunile.” – Ioana Ciolacu.
Expoziții și o lansare de carte. Evenimentele de pe catwalk vor fi completate în acest an și de evenimente conexe, ce se vor desfășura la Palas și la Palatul Culturii
UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017.
În Atrium Palas are loc, între 21 și 26 mai, expoziția finaliștilor Call-for-Projects-ului – RFW Platform, din cadrul celor cinci universități invitate. Premiul de 1.500 de euro oferit de Freudenberg va fi însoțit de susținerea realizării unei colecții de podium pentru secțiunea RFW Platform din cadrul Romanian Fashion Week 2025.
Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00, în atriumul Palatului Culturii.
În zilele modei de la Iași, APARTERRE + V:PM pop-up storeva găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitzava conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.
New Media luminează tot weekenedul, pe Copou
În fiecare an, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, devine un important centru creativ în Iași, oferind artiștilor, tehnologilor și pasionaților de media digitală o platformă inovatoare pentru a-și împărtăși ideile și a explora noi forme de creativitate. Tema din acest an, ”Energy Pattern”, a fost aleasă pentru a sublinia importanța energiei în lumea noastră modernă și pentru a explora modul în care oamenii percep și utilizează energia în diferite moduri. Aceasta este o tematică provocatoare care se axează pe întrebări privind energia exterioară și cea interioară a omului, devenind principala preocupare artistică. „Programul New Media de anul acesta va fi mult mai condensate, pentru că avem 39 de proiecte în perimetrul Parcul Voievozilor și Casa Universitarilor, adică păstrăm perimetrul de district de anul trecut. Aștept ca publicul să își facă timp să vină și să treacă prin toate experiențele, prin toate lucrările și chiar să intre în dialog cu artiștii”, a precizat artistul vizual Andrei Cozlac, curatorul New Media District.
DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).
Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.
Îmbătrânirea pielii este un proces complex, influențat de o gamă largă de factori intrinseci și extrinseci. Înțelegerea acestor factori și adoptarea unei abordări complete pentru îngrijirea pielii poate face diferența în menținerea tinereții și frumuseții pielii tale.
Cauzele îmbătrânirii pielii
Cauzele îmbătrânirii pielii sunt multiple și interconectate. Factorii genetici și biologici reprezintă o parte esențială a procesului natural de îmbătrânire. Cu toate acestea, influențele externe precum expunerea la radiațiile UV, stresul oxidativ și factorii de mediu pot accelera acest proces.
Îmbătrânirea naturală vs. Fotoîmbătrânirea
Vârsta cronologică și vârsta biologică a tenului sunt două concepte distincte, dar interconectate, care reflectă procesul complex al îmbătrânirii pielii. Îmbătrânirea naturală, sau îmbătrânirea intrinsecă, este determinată în principal de factori genetici și biologici, manifestându-se prin apariția ridurilor, a liniilor fine și a pierderii volumului și elasticității pielii odată cu înaintarea în vârstă. Textura pielii poate deveni mai uscată și mai subțire pe măsură ce aceasta îmbătrânește. Deși nu se poate opri complet acest proces natural, o rutină adecvată de îngrijire a pielii și un stil de viață sănătos pot gestiona efectele îmbătrânirii și pot menține aspectul tânăr și sănătos al pielii.
Pe de altă parte, fotoîmbătrânirea, sau îmbătrânirea extrinsecă, este cauzată în primul rând de expunerea la radiațiile UV de la soare și solar. Acest tip de îmbătrânire poate apărea prematur, de obicei, în jurul vârstei de 30 sau 40 de ani, și se manifestă prin apariția ridurilor, a petelor de vârstă și a pierderii elasticității pielii. Textura pielii devine aspră și poate avea un aspect de piele, datorită daunelor provocate de expunerea excesivă la soare. Protecția solară adecvată, inclusiv utilizarea cremei de protecție solară și a îmbrăcămintei de protecție, împreună cu evitarea expunerii prelungite la soare, sunt metode eficiente pentru prevenirea și reducerea fotoîmbătrânirii.
„Înțelegerea profundă a procesului complex de îmbătrânire a pielii este esențială pentru a oferi soluții eficiente și personalizate pacienților noștri. Îmbătrânirea naturală și fotoîmbătrânirea sunt două aspecte distincte care necesită abordări diferite în ceea ce privește prevenția și tratamentul. Prin aplicarea cunoștințelor din domeniul cosmetologiei și dermofarmaciei, împreună cu o abordare individualizată și o gamă variată de produse și tratamente, putem ajuta pacienții să-și mențină sănătatea și frumusețea pielii într-un mod eficient și sustenabil.” – Erika Sima, Specialist în Cosmetologie și Dermofarmacie și Fondatoarea Create Beauty Aesthetics
Semnele vizibile ale îmbătrânirii
Îmbătrânirea pielii se manifestă prin diverse semne vizibile. Printre acestea se numără apariția ridurilor și a liniilor fine, pierderea volumului și subțierea pielii. Cu ajutorul analizatorului facial digital putem afla și preveni personalizat factorii care grăbesc procesul nostru de îmbătrânire.
Factorii cheie în procesul de îmbătrânire a pielii
– Glicarea: Procesul prin care moleculele de zahăr se leagă de proteinele pielii, ducând la formarea de compuși dăunători numiți produse finale de glicație avansată (AGE). Acest proces contribuie la pierderea elasticității și la formarea ridurilor.
– Stresul Oxidativ: Radicalii liberi generați de factori precum radiațiile UV și poluarea deteriorează celulele pielii și ADN-ul, accelerând procesul de îmbătrânire și producând semne premature de îmbătrânire.
– Expunerea la Radiațiile UV: Razele UVA și UVB penetrează pielea, provocând fotoîmbătrânire și contribuind la formarea ridurilor, petelor de vârstă și pierderii elasticității.
– Inflamația: Factori precum stresul, alergiile și expunerea la iritanți pot declanșa inflamația pielii, care contribuie la formarea ridurilor și la pierderea fermității.
– Subțierea Pielii: Reducerea producției de colagen și elastină, împreună cu modificările hormonale, duc la subțierea pielii și la creșterea fragilității acesteia.
Tratamente eficiente pentru combaterea îmbătrânirii
Pentru a preveni și a trata semnele îmbătrânirii pielii, este esențial să folosești produse și tratamente eficiente. Ingrediente active precum acidul ferulic, vitaminele C și E, peptidele și acidul hialuronic sunt esențiale în protejarea pielii împotriva factorilor nocivi și în stimularea regenerării celulare.
Construirea unei rutine de îngrijire a pielii eficiente
O rutină de îngrijire a pielii bine structurată este cheia în menținerea frumuseții și sănătății pielii. Iată câteva sfaturi pentru a-ți construi o rutină eficientă:
– Folosește produse antiinflamatorii și stimulante ale circulației.
– Alege acizi naturali pentru a menține pH-ul pielii echilibrat.
– Optează pentru produse care stimulează producția de colagen.
– Integrează retinolul în rutina ta, folosindu-l cu precauție și în concentrații adecvate.
– Nu uita să hidratezi și să protejezi pielea cu o cremă adecvată pentru tipul tău de piele.
– Programează proceduri profesionale regulate alături de un terapeut specializat.
Evitarea factorilor dăunători
În plus, este important să eviți produsele și factorii care pot agrava îmbătrânirea pielii:
– Evită produsele cu concentrații mari de alcool și exfolianții agresivi.
– Fii atent la ingrediente precum acidul glicolic și salicilic, care pot sensibiliza pielea la radiațiile UV.
– Protejează-te de radiațiile UV prin utilizarea regulată a cremei de protecție solară.
Prin adoptarea unei abordări complete și a unei rutine de îngrijire a pielii adecvate, poți să-ți menții pielea sănătoasă, radiantă și tânără pentru mai mult timp. Investește în produse și tratamente de calitate și bucură-te de frumusețea naturală a pielii tale!
Evenimentul final al celei de-a 12-a ediții Innovation Labs va avea loc pe 28 mai 2024, la Aula Magna a Universității Naționale de Științe și Tehnologie. În cadrul acestuia, 16 echipe din București, Cluj, Iași și Timișoara vor concura pentru premiile Innovation Labs, inclusiv pentru o investiție în valoare de 500.000 de euro oferită de Early Game Ventures. Aceste echipe reprezintă cele mai promițătoare talente din program, selecționate dintr-un număr inițial de 288 de echipe înscrise la Hackathoanele naționale Innovation Labs care au avut loc în luna martie.
Anul acesta, 85 de echipe cu potențial au fost acceptate în programul Innovation Labs, trecând printr-un proces intens de mentorat și de dezvoltare a produsului. Dintre acestea, aproape jumătate au concurat în semifinalele naționale. În urma semifinalelor, 16 cele mai bune echipe s-au calificat în etapa finală, demonstrându-și potențialul de a inova și de a aduce soluții noi și eficiente în diverse domenii. Aceste echipe vor urca pe scena Aulei Magna pe 28 mai, unde vor avea ocazia să-și prezinte produsele dezvoltate în cele 10 săptămâni de mentorat, cu speranța de a convinge jurații și publicul că merită unul dintre prestigioasele premii.
Premiile oferite de organizatorii Innovation Labs sunt: Public Vote Award, Best Product Award, Best Emerging Start-up și Grand Prize. În plus față de edițiile anterioare, în virtutea parteneriatului strategic cu Early Game Ventures, va fi oferit și cel puțin un Investment Prize. Premiul Public Vote Award va fi acordat echipei care primește cele mai multe voturi din partea audienței, motiv pentru care toți cei interesați de domeniul tehnologiei sunt încurajați să participe la eveniment și să voteze echipa care li se va părea cea mai promițătoare.
Finala Demo Day din acest an reunește produse inovatoare dintr-o varietate de domenii de interes major, inclusiv educație STEM, recuperare medicală și wellness, automatizarea locuinței, transport și logistică, gaming, cybersecurity și reîmpădurire sustenabilă. Aceste produse reflectă avansuri tehnologice semnificative în peisajul românesc și oferă soluții creative pentru diverse provocări contemporane, evidențiind talentul și inovația echipelor participante.
Evenimentul programat pentru data de 28 mai va debuta la ora 16:00 cu Startups’ Fair, unde 29 de echipe care au dezvoltat un produs minim viabil (MVP) în cadrul programului își vor expune produsele și inovațiile la standuri individuale. Mai târziu, începând cu ora 18:00, va avea loc Demo Day, în care cele 16 echipe finaliste ale cohortei Innovation Labs 2024 își vor prezenta soluțiile tehnologice inovative și vor concura pentru prestigioasele premii oferite.
Parteneri și susținători ai programului Innovation Labs
Innovation Labs 2024 este un program educațional organizat în București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, coordonat de Asociația Tech Lounge și implementat alături de ONG-urile partenere de la nivel național: Asociația Transilvania IT, Asociația Calemis și Timișoara Startups.
Echipele participante în cele patru centre naționale în programul de mentorat de 10 săptămâni au beneficiat de sprijinul partenerilor principali ai Innovation Labs: BRD – Groupe Société Générale, Orange România, AROBS Transilvania Software, Eviden, UiPath și Stripe, având Romanian – American Foundation, Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA București și Early Game Ventures ca parteneri strategici, și în colaborare cu UEFISCDI – Unitatea Executivă Pentru Finanțarea Învățământului Superior a Cercetării Dezvoltării și Inovării.
Echipele participante au fost susținute și de partenerii locali ai programului: Adobe Romania, Keysight Technologies, NXP Semiconductors Romania, Carrefour România, Eximprod Grup, PSS Prosoft Solutions, Arctic Stream, Ortec, PentestTools și Genezio în București; Linnify și Wolfpack Digital în Cluj-Napoca; Haufe Group Romania și Growceanu în Timișoara.
Programul se bucură de sprijinul constant oferit de 19 universități de top din România din 9 orașe:
– în București: Universitatea Națională de Știință și Tehnologie POLITEHNICA, Universitatea din București, Universitatea de Medicină și Farmacie „Carol Davila”, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară și Academia de Studii Economice;
– în Brașov: Universitatea Transilvania;
– în Constanța: Universitatea „Ovidius”;
– în Cluj-Napoca: Universitatea Babeș–Bolyai, Universitatea Tehnică, Universitatea de Medicină şi Farmacie „Iuliu Haţieganu” și Universitatea de Științe Agricole și Medicină Veterinară;
– în Iași: Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” și Universitatea Tehnică „Gheorghe Asachi”;
– în Oradea: Universitatea din Oradea;
– în Sibiu: Universitatea „Lucian Blaga”;
– în Suceava: Universitatea „Ștefan cel Mare”;
– în Timișoara: Universitatea Politehnica, Universitatea de Vest din Timişoara și Universitatea de Științele Vieții „Regele Mihai I”.
Joi, 23 mai, la ora 09:30, Aula Magna Teoctist Patriarhul din Palatul Patriarhiei, București, se va transforma într-un hub fresh pentru 60 de echipe de liceeni calificate la marea finală „Maratonul pentru Educație Antreprenorială”- ediția a II a,competiție de planuri de afaceri, parte a programului național omonim adresat liceenilor și organizat de Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) în parteneriat cu Ministerul Educației, Universitatea de Vest din Timișoara, Autoritatea de Supraveghere Financiară și Asociația Națională a Antreprenorilor. Programul este susținut de Auchan România (Gold Partner) și Vodafone Business (Brave Partner).
Peste 400 de liceeni câștigători ai primelor trei locuri din semifinalele organizate în 20 județe ale țării și-au antrenat energiile creative pentru a se confrunta în finala competiției care va desemna cel mai bun plan de afaceri. La semifinale au participat cca. 1.000 liceeni, care au fost instruiți pentru a se transforma din pioni în campioni autentici ai antreprenoriatului, grupați în 155 de echipe. Peste 50.000 euro reprezintă valoarea premiilor cumulate care sunt oferite anul acesta, în cadrul maratonului, tinerilor care s-au remarcat prin inovație, spirit de echipă și curaj. În marea finală echipele câștigătoare vor fi onorate cu premii generoase, un impuls vital pentru continuarea parcursului lor antreprenorial: Premiul 1 – 10.000 lei, Premiul 2 – 5.000 lei, Premiul 3 – 2.500 lei. Nu mai puțin de 30 de mențiuni in valoare de 1.500 lei fiecare vor fi acordate pentru a recunoaște și încuraja eforturile tinerilor. În plus, trei premii speciale, cumulând 14.500 de lei, vor fi destinate recunoașterii excelenței în categorii unice, subliniind diversitatea și creativitatea abordărilor antreprenoriale ale tinerilor.
La 35 de ani de democrație, CONAF dă startul „Maratonului pentru Educație Antreprenorială”, cel mai mare concurs de planuri de afaceri din România, o călătorie a liceenilor despre descoperirea de sine, despre curajul de a urma un drum autentic, despre identificarea vocației, îndrumați de profesori și de mentori voluntari, care le oferă un real suport în alegerea viitoarei cariere în care își vor valorifica abilitățile dobândite.
„Este încununarea unui demers la nivelul tuturor regiunilor României, un parcurs prin care nu doar elevii au avut de câștigat, ci și fiecare comunitate antreprenorială implicată. Educația este un schimb în ambele direcții, iar inputurile generației tinere sunt valoroase pentru dezvoltarea economiei la nivelul întregii țări.
Comunitățile locale de antreprenori au reușit o premieră fără precedent în istoria modernă autohtonă și anume o convergență trans-generațională în direcția unei dezvoltări sustenabile printr-un parcurs educațional durabil, bazat pe schimbul de idei, pe modele de bune practici, pe bucuria sintagmei „se poate!”.
Am pus capete de pod în destinele a sute de elevi direct implicați în scrierea și susținerea de proiecte și dacă acestui număr adăugam cele câteva mii de elevi, precum și cei aproape 200 de profesori participanți, avem o dimensiune reală a ceea ce acest la propriu numit maraton, a reușit.” afirmăCristina Chiriac, președinta CONAF.
Marea finală va fi moderată de Călin IEPURE, expert în public speaking, arta influenței, improvizație, negociere și creșterea vânzărilor. Evenimentul va fi deschis de Cristina CHIRIAC, președinta CONAF și Fondator Flori de Ie. Au fost invitați președintele Senatului României – Nicolae CIUCĂ, prim-ministrul României – Marcel CIOLACU și ministrul Educației – Ligia DECA.
Momentul de inspirație va fi oferit de Virgil IANȚU, prezentator TV.
Juriul etapei naționale este format din antreprenori cu notorietate, vectori ai mediului de business la nivel național, care vor puncta ideea de afaceri, punerea în aplicare, rezultatele prevăzute prin planul de afaceri, lucrul în echipă prin identificarea rolului corect pentru fiecare membru al echipei, precum şi modalitatea de prezentare: Fondatoarea Kids in Business – Nicoleta MUNTEANU, Antreprenorul Real Estate & Urban Regeneration – Tatian DIACONU, Fondatoarea Kasper Development – Daniela KASPER, Fondatorul și Președintele Asociației Școlilor Particulare din România – Christian-Eneil COMȘA, Vicepreședintele ASIROM – Paul ZARZĂRĂ, Owner-ul Beautyone Romania – Olimpiu GALANI, Președintele City Grill – Dragoș PETRESCU, CEO-ul Auchan România – Ionuț ARDELEANU, Fondatoarea Molecule-F, Molecule PR și platforma Business Institute for Creative Industries – Mirela BUCOVICEAN, Secretarul General Auchan România – Vitalie NICULIȚĂ, Directoarea Marketing, Comunicare și CSR EDENRED – Lelia MANCAȘ, Owner-ul EM360GROUP – Adrian MĂNIUȚIU, Președintele Crucii Roşii Române – Camelia ȘUCU, Fondatoarea Mara Mura – Daciana SÂRBU, Directorul Executiv al Forumului Agricultorilor și Procesatorilor Profesioniști din România (FAPPR) – Alina CREȚU, Fondator și Președinte Adservio – Alexandru HOLICOV, Acționar majoritar Moov Leasing – Bogdan SPEȚEANU, Președinte de Onoare FIHR – Călin ILE, CEO-ul Bucharest Promo Robots – Ana Maria STANCU, Country Director Google România – Ela MORARU, Strategic Partners Lead pe Europa Centrală Microsoft – Alexandru BĂLOI, Fondatoarea ARKEDO – Jacquelin PAVEL, Vicepreședinte pentru dezvoltarea companiei la OMV Petrom Gas & Power – Ionuț Cristian CIUBOTARU, Community Investment specialist ING – Tomina VODARICI, Partenerul fondator & CEO Energynomics – Varinia RADU.
„Asigurarea unei educații de calitate, incluzivă și echitabilă și promovarea oportunităților de învățare pe tot parcursul vieții, pentru toți, definită de Națiunile Unite ca obiectiv principal al dezvoltării la nivelul întregii societăți, a fost punctul de pornire, în urmă cu mai mult de cinci ani când CONAF a semnat Pactul pentru Educație, în parteneriat cu Ministerul Educației și vreau să subliniez încă o dată importanța unei strategii pe termen lung, atât la nivel instituțional, organizațional, cât și individual.
Zeci de antreprenori au mentorat, au educat și și-au pus experiența ca unealtă de șlefuire a visului fiecărui elev.
Rata de ocupare a forței de muncă în rândul proaspeților absolvenți este scăzută și în scădere – 57,7 % față de 79,7 % în UE, procentul abandonului timpuriu al educației și formării profesionale în rândul tinerilor cu vârste cuprinse între 18 și 24 de ani a crescut la 15,6% și este semnificativ peste media UE de 9,6 % și dacă nu ne asumăm, individual, rolul personal în conturarea unei strategii solide care să garanteze accesul tuturor copiilor la o educație adecvată nevoilor viitorului, vom pierde încă un tren în mersul istoriei.”, a declarat Cristina CHIIRAC, președinta CONAF.
În cea de a doua ediție a programului „Maratonul pentru Educație Antreprenorială”, au participat la orele de educație antreprenorială peste 15.000 de elevi din peste 130 de licee din 40 de localități din țară, din județele: Alba, Arad, Argeș, Bihor, Brașov, Brăila, București, Buzău, Cluj, Constanța, Dolj, Galați, Giurgiu, Gorj, Iași, Neamț, Prahova, Satu Mare, Timiș, Tulcea.
Evenimentele au fost moderate de Alexandru AGARICI, trainer și coach de public speaking/prezentation skills prin metoda proprie Expresivitatea Vorbirii; Călin IEPURE, expert în public speaking, arta influenței, improvizație, negociere și creșterea vânzărilor; Nicholas CAȚIANIS, actor, regizor și trainer pentru Adolescenți; Florin MUREȘAN, jurnalist sportiv; Dimitrii BOGOMAZ, actor, regizor și trainer dezvoltare personală; Victor Adrian ȘERBAN, actor al Teatrului Dramatic “Elvira Godeanu”, fondatorul Teatrul Georgia și Tabere Craft; Laura HULUBEI, jurnalist sportiv; Magdalena Popescu, Președintă CONAF Sucursala Vâlcea și Redactor Șef Vocea Vâlcii; Andrei ANDO, Lector Univ. Dr. la Universitatea ”Aurel Vlaicu”; Alexandra PANAIT, fondator Școala Micilor Vedete și Ciprian MORȚI, fondator Stardust Events; Ramona Gabriela NEMEȘ, specialist marketing și PR.
În calitate de membri ai juriului s-au implicat antreprenorii: Fondatoarea Flori de Ie, Președinta CONAF – Cristina CHIRIAC, Vicepreședinta CONAF, Fondatoarea Kids In Business – Nicoleta MUNTEANU, Președinta Asociației Medicale pentru Excelență în Sănătate și Președinta Patronatului Antreprenorilor din Domeniul Medical. fondatoarea E-Teledoc – Dr Adina ALBERTS, CEOul Fast Finance IFN SA, vicepreședinte la FDP-Protagoniști in Educație, Proprietar al Omni Point – Adrian COCORA, fondatorul Clinicile Medici’s Timișoara – Adrian BĂDESCU, directorul firmei de arhitectură UNITH2B Architects, Vicepreședinta CONAF – Hildegard BRANDL, directorul general al Vitas România – Cristian JURMA, antreprenorul Tatian DIACONU, președintele Grupului Eurolines România – Dragoș ANASTASIU, fondatorul EM360 GROUP – Adrian MĂNIUȚIU, fondatoarea Kasper Development – Daniela KASPER, co-fondatoarea Aquatica Experience Grup – Daniela MARIȘCU, fondatoarea Mara Mura – Daciana SÂRBU, co-fondatorul rețelei de cafenele 5 to go – Radu SAVOPOL, co-fondatorul GMP Group – Felix TĂTARU, vicepreședintele CONAF – Corneliu BODEA, vicepreședinta CONAF, membru în Comitetul Executiv Carrefour România – Alina GAMAUF, președintele Grupului Eurolines România, fondator AdWise, antreprenor în serie și business angel – Dragoș ANASTASIU, directorul de marketing, comunicare și CSR EDENRED România – Lelia MANCAȘ, CEOul ALPIN Holding Corporation – Bogdan MICU, fondatorrul Medici’s Timișoara – Adrian BĂDESCU, fondatorul și CEOul Adservio – Alexandru HOLICOV, directorul general Distribuție Energie Electrică România – Mihaela Rodica SUCIU, directorul general Dräxlmaier Satu Mare – Iuliu CADAR, CEOul Argo Security – Florența RĂDUCANU, fondatorul Beauty One România și Beauty One Bulgaria – Olimpiu GALANI, directorul general al International Alexander – Loredana APREUTESE, directorul de marketing, communications & CSR Edenred România – Lelia MANCAȘ, evaluatorul și consultantul de investiții – Sorin POPA, directorul zonal Auchan Cluj – Constantin BUZNEA, directorul de dezvoltare Integrisoft Solutions – Simona ILIE, președintele Sports HUB România și vicepreședintele CEOs ClubsRomânia – Virgil STĂNESCU, directorul Agentiei Banca Transilvania Giurgiu – George POPESCU, directorul Băncii Transilvania Sucursala Craiova – Mihaela OZUNU, directorul Sucursalei Arad – Banca Transilvania, Bogdan ANDRICA, directorul Sucursalei Constanța al Băncii Transilvania – Cristina IONIȚĂ, directorul adjunct Auchan Oradea – Ioana Andreea MUȘET, directorul de Agenție la Banca Transilvania, Sucursala Bihor – Melinda BIRINYI.
În cadrul celor 20 de semifinale participanții au beneficiat de câte un panel vocational, speakerii find: Virgil IANȚU, Andreea MARIN, liderul echipei câștigătoare a ediției anterioare – Mario VLAVIANO, contabilul șef al Portului Romanel – Nicoleta SPIRIDON, directorul regional vânzări al Autonom – Constantin NISTOR, managerul Centrului Cultural Mioveni – Alin CĂLINESCU, fondatorul Asociației YouStars – Cosmin NEACȘU, președintele Consiliului de Administrație TRANSAVIA – Dr. Ing. Ioan POPA, directorul general PEMA Electrotehnic – Laura Marieta MOGA, fondatorul IPEC din Alba Iulia – Cristian COVACIU, directorul Casei de Cultură a Studenților Alba Iulia – Gheorghe BERGHIAN, vicepreședinta CONAF Neamț, membru fondator Eturia – Daniela SHAH, fondatorul Asociației Affordhire – Doru HUȚUȚUI, artistul plastic și membru UAPO – Mihaela SURUGIU, trainerul business și make-up artist – Natalia SHPAK, campionul sătmărean, singurul pilot din lume care a terminat toate cele 20 ediții ale Red Bull Romaniacs – Emanuel GYENES, fondatoarea brand-ului Bloomy – Sabina POR, dr. Florin Ioan BĂLĂNICĂ, actorul Dimitrii BOGOMAZ, sportivul care a obținut aur, argint, dar și un record personal la Festivalul Internațional de Ultramaraton Venice-Italia, reușind să alerge 207,64 km în cursa de 24 de ore – Sorin ANDRICI, soprana pop opera – Iana NOVAC, managerul operațiuni la Genesis Biopartner – Ștefan TUDORIE, fondatoarea blogului “Femeia Secolului XXI” și a revistei de lifestyle Lace Magazine – Loredana MARIN, fondatoarea proiectului Gorjenesc și unul dintre cei mai activi tineri din comunitatea Gorj – Alexia ARDEREANU, fondatorul Life Care – Cristian ONEȚIU, fondatoarea Lyssiotis Services – Vera LYSSIOTIS, fondatorul MBAKids, PARENTX și creatorul Mindset Mastery – Răzvan VASILE, campionul Romaniei cu Astra Giurgiu si al Supercupei cu Universitatea Craiova – Valerică GĂMAN, managera Teatrului Național de Operă și Balet “Oleg Danovski” din Constanța – Daniela VLĂDESCU, directorul de dezvoltare Benvenuti – Adrian CÂZU, jucătorul echipei de polo pe apă CSM Oradea – David BELENYESI.
În program au fost implicați peste 150 de antreprenori și tot atâția dascăli din întreaga țară, precum și reprezentanți ai autorităților publice locale.
Intrarea la eveniment este liberă, în limita locurilor disponibile.
Acest eveniment nu ar fi posibil fără susținerea sponsorilor: Nestle, International Alexander, Moov Leasing, Kasper Development, Adservio, Beauty One, Argo Security, EdenRed, Kids in Business, ToPrintToCut, Euro Insol, Cyclon, Moesis by Angelo, SULTAN, Safety Coffee, TEMPO
Parteneri Media: Radio România, AGERPFRES, Capital, Wall Street, Vocea Vâlcii, Financial Intelligence, The Woman, TV Brașov, Ultima oră, Media Consulta, Antena 3 Constanța, Săptămâna Financiară, La pas prin Brașov, Events Max, Energynomics, SpotMedia, Club Antreprenor, Business Mark, 365 Transilvania, Evenimentul Zilei, Revista Cariere, România Pozitivă, BIZ, Curs de Guvernare, Tranzit, EM360, Focus Energetic, City TV Constanța, Business Review, E-Femeia, Mașini Utilaje, Info Financiar, Bizzi Live, Profit TV,Chindia Media, Juridice, Obiectiv Vocea Brăilei, Observator De Timiș, KLARMEDIA – monitorizare media.
Programul este inițiat ca urmare a acordului de Parteneriat – PACTUL PENTRU EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ pentru susținerea și dezvoltarea competențelor antreprenoriale în rândul tinerilor, semnat de CONAF cu Ministerul Educației și Cercetării în anul 2019 și prelungit în anul 2022 pentru încă 4 ani.
MARATONUL pentru EDUCAȚIE ANTREPRENORIALĂ este MARCĂ ÎNREGISTRATĂ de Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Romanian Fashion Week, cel mai cunoscut și mai longeviv eveniment dedicat industriei modei românești, începe la Iași vineri, 24 mai 2024, în cadrul Romanian Creative Week (RCW). Timp de trei zile, peste o sută de designeri aflați la început de drum, dar și designeri consacrați la nivel național și internațional, își vor prezenta colecțiile pe impresionantul catwalk din Grădinile Palas.
O parte dintre designerii prezenți anul acesta la Romanian Fashion Week, dar și stiliști vestimentari renumiți au fost provocați, pentru publicul RCW, să discute despre cât de mult le influențează munca rețelele de socializare? Și cum se construiesc preferințele vestimentare în „era Tik-Tok”? Răspunsurile acestora au fost variate, fiecare încercând să explice, din propria experiență, dacă rețelele de socializare au venit la pachet cu avantaje pentru ei sau dacă vorbim, de fapt, despre o uniformizare care face ca gusturile publicului să fie cam aceleași peste tot, precum și în ce măsură ar fi acest lucru o problemă pentru designeri.
Designerul Ioana Ciolacu, curatorul RFW Platform, spune că preferă să stea la distanță de social-media, care a devenit un mediu în care mesajele și-au pierdut naturalețea și în care totul se mulează pe trenduri, iar autenticitatea are mult de pierdut în acest ansamblu general al lucrurilor: „Am prins și perioada în care nu exista social-media sau era la început și atunci totul era roz și sincer. Dar am trecut prin fiecare etapă a evoluției social-media până mi-am dat seama că a pierdut naturalețea mesajului. Înțeleg poziția pe care o ocupă social-media în viețile noastre și în viețile profesionale ale brandurilor, doar că eu cred în naturalețea mesajului, și nu cu orice preț. Prefer să nu mă ocup personal de partea de popularizare a activității mele pe social-media, prefer să se ocupe altcineva. Altfel, rămâne o unealtă și, dacă am lăsa orgoliile și competitivitatea la o parte, mesajele ar redeveni mult mai naturale și nu s-ar mai mula tubular pe un trend sau altul”.
Designerul Lucian Broscățean, curator al aceleiași secțiuni dedicate tinerilor designeri, RFW Platform, crede, însă, că problematica trebuie abordată în ansamblul ei, și anume că, până la urmă, un mindset sănătos e cel care folosește toate instrumentele avute la dispoziție pentru a obține rezultate. Și, în cele din urmă, câtă vreme social-media e un astfel de instrument, nu trebuie să existe reserve de a le folosi, chiar și în domeniul modei și stilului: „Noile generații trebuie să înțeleagă că social-media nu e o finalitate, ci un instrument prin care se poate ajunge la performanță. Cred că acesta ar trebui să fie mindset-ul: să ne folosim de toate aceste platforme într-un mod inteligent. Sigur, încercăm să descoperim mereu alte platforme, să rămânem updatați cu tot ce se întâmplă în domeniul industriilor creative, dar, pe de altă parte, cred că menirea lor este să devină instrumente foarte clare, care să ne ducă la performanță, din punctul de vedere al cercetării, predării sau chiar al unei afaceri în domeniul modei”.
Pe de altă parte, stilistul Ovidiu Buta crede că în „era Tik-Tok”, stilul este profund influențat, platforma devenind un fel de „birou de tendințe” sau oracol, pe care, dacă știi să-l citești, poți trage niște concluzii despre stilul vremii și poți chiar anticipa în ce direcție se duce moda:„Cred că Tik-Tok în primul rând influențează stylingul: observ că multe dintre ideile rostogolite aici se regăsesc, mai târziu, în colecțiile designerilor. Din punct de vedere al modei, cred că cel puțin în prezent designerii folosesc social-media ca pe un fel de oracol (cum erau Birourile de tendințe) pentru a înțelege cât mai bine încotro se mișcă lumea și gustul ei. Orice designer aflat la debut sau în prima parte a carierei lui ar trebui să înțeleagă că cea mai ușoara formă de a ajunge la un potențial client este doar prin social-media. Eu încurajez colaborarea cu influenceri deoarece, dacă designerul îi alege cu atenție, el va reuși să adauge niște extra-informații: cum arată creația lui într-un look complet, cum arată în mișcare, etc. În plus, influencerul face ce făcea o revistă de modă în trecut: legitimează/dă credibilitate designerului”.
Maurice Munteanu, fashion editor al revistei Elle, spune că nu vede prea multe plus-uri în sfera rețelelor de socializare și, cu precădere, în sfera Tik-Tok. Mai mult decât atât, el crede că platforma menționată nu face altceva decât să popularizeze non-valorile din toate categoriile. Dar nu consideră că a ajuns la o asemenea influență, încât să-și pună amprenta asupra muncii designerilor vestimentari: „Nu cred că tendințele marca Tik-Tok influențează colecțiile. Există referințe clare din zona underground, cultura clubbing, moda străzii din orașe-cheie etc. care reprezintă în continuare surse de inspirație. TikTok-ul a contribuit masiv la scăderea nivelului general de educație, și asta global. TikTok e responsabil direct de popularizarea non-reperelor, a non-vocilor, a non-valorilor, pe toate palierele, inclusiv în modă. E un eșec! Dar poate fi util în promovarea produselor. Un business relevant din Europa de Est, care nu are un buget uriaș de promovare, poate ajunge, cu puțin noroc, inclusiv pe piețele cu forță de cumpărare și interes major pentru micro-tendințe, cum ar fi Seoul. Evident, e vital să îți cunoști clientela, să știi ce și cui vrei să vinzi, și să selectezi cu atenție persoanele cu care colaborezi”.
Romanian Fashion Week, evenimentul care scrie istoria modei românești de 25 de ani, a pregătit, pe lângă prezentările noilor colecții ale designerilor români și o serie de evenimente conexe. Cu designeri consacrați, dar și noi talente care se afirmă, Romanian Fashion week se desfășoară în perioada 24 – 26 mai, în Grădinile Palas din Iași.
Printre numeroasele surprize ale acestei ediții se numără Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste. Curatoriată de Ovidiu Buta, expoziția propune o reîntoarcere la momentele care au definit atât moda anilor 90, pentru a înțelege ce se întâmplă astăzi: apetitul exacerbat pentru experimente și culori, influențele mai mult sau mai puțin sesizabile din alte culturi și de la alți designeri, idealuri de frumusețe reciclate cu succes în prezent. Setup-ul Season Zero este asigurat de Anda Zota, arhitect și redactor-șef igloo media și Elena (Viziteu) Ionescu, arhitect și membru fondator Via Arhitecture.
UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter va prezenta anul acesta patru demersuri masterale incluse în proiectul instituțional de practică în cadrul căruia echipele Departamentului Modă-design vestimentar UAD Cluj-Napoca și ale brandului internațional irina schrotter din Iași colaborează din 2017.
Trimiteri la Istoria Costumului, referințe culturale țesute în planșele de tip ”Development Boards” sau ”Thinking Process”, metode de reciclare, materiale de tip ”deadstock”, imprimeuri digitale modulare, broderii, tehnici arhaice modernizate, o abordare minuțioasă a de(re)construcției tiparelor clasice – sunt elemente ce configurează proiecte complexe, cu identități vizuale distincte.
Un alt eveniment important de care publicul iubitor de modă se poate bucura este lansarea noii cărți a lui Ovidiu Buta, „O nouă victimă a modei”, care va avea loc pe 25 mai, la ora 13.00, Palatului Culturii, Atrium. Stilistul și curatorul RFW, Ovidiu Buta, vrea să aducă în fața publicului, prin cartea sa, o perspectivă care nu se vede altfel decât din culisele modei. Ovidiu Buta este cel mai cunoscut stilist din România, cu o carieră internațională de peste 20 de ani. A lucrat cu vedete precum Kanye West, Alessandra Ambrosio, Isabeli Fontana, Tony Ward, Sebastian Stan, Lydia Hearst, Jane Seymour și David Gandy, iar editorialele sale au apărut în prestigiase reviste de modă din lume: Numero, L’Officiel Russia, Vogue, GQ Italy, GQ Brasil, GQ Mexico, GQ France, GQ Romania, Elle, Elle Deco, Cosmopolitan, Beau Monde, Harper’s BAZAAR.
În zilele modei de la Iași, APARTERRE + V:PM pop-up store va găzdui timp de trei zile o selecție a celor mai în vogă piese vestimentare din colecțiile de primăvară-vară 2024 ale unor nume ca Magda Butrym, Mugler, David Koma, Victoria Beckham, 3.1.Phillip Lim sau Alexandre Vauthier, iar magazinul UAP Today. Tomorrow. Tonitza va conecta artiștii vizuali cu celelalte industrii creative.
„Sunt fericită să aduc în premieră în același spațiu Aparterre și VPM, brandurile mele de suflet! Sper ca publicul ieșean să vină în număr cât mai mare și să rezoneze cu selecția noastră. Aștept cu nerăbdare să cunosc femeile de aici, să stăm de vorbă și să le consiliez. Apreciez foarte tare inițiativa Irinei Schrotter de a transforma Iașiul într-un oraș artsy & fashion, la fiecare colț de stradă se întâmplă ceva, ceea ce e amazing! Sper ca pop-up ul nostru să devină o tradiție în cadrul RCW!”, a precizat Domnica Mărgescu, stilist și fondator Aparterre.
Mai multe informații despre secțiunea Design a Romanian Creative Week pot fi descoperite pe site-ul evenimentului, www.romaniancreativeweek.ro. De asemenea, aplicația RCW, nou lansată împreună cu Centric IT Solutions, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store.
DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).
Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, Ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Godmother, Omnimind, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Parteneri HazarDance: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Ministerul Culturii, Pepsi, Gramma, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Ppera Națională Română Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Radio România Iași, , Epson, Quartz Matrix, BMW Apan Motors Iași, Noir, FILIT, Purcari, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Printco, Nish feat Nuba, Nuba Palace, HTRS, Daily Magazine, UNATC, 2Hustle, Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Universitatea „Ovidius” din Constanța, Radio Hit, Acaju, Cuib, Bindu, Oscar Restaurant.
Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.
Maude Hirst, cunoscută inițial pentru rolul Helga din serialul ”Vikings”, a descoperit puterea transformatoare a meditației într-un moment greu din viața personală. Această descoperire a determinat-o să împărtășească mai departe practicile de mindfulness, yoga și vindecare energetică.
În prezent, Maude coordonează un club virtual pentru sănătatea mentală, organizează evenimente de bunăstare pentru corporații, oferă mentorat privat, dezvoltă o aplicație de meditație și conduce retreat-uri de wellbeing.
Maude ne împărtășește astăzi călătoria sa inspirațională de la actorie la facilitarea meditației, provocările și realizările pe care le-a întâlnit în calitate de antreprenor și impactul profund pe care aceste practici le pot avea asupra vieților noastre. Prin proiectele sale, EnergyRise și Home of Connection, Maude își dorește să aducă beneficiile meditației în viețile cât mai multor oameni.
Maude va urca pe scena The Inner în acest an, unde va împărtăși celor prezenți experiența sa și va oferi sfaturi despre cum poți să transformi meditația în superputerea ta.
Maude, povestește-ne despre călătoria ta de la actorie la a deveni facilitator de meditație. Ce te-a inspirat în această tranziție?
Călătoria mea în meditație a început acum aproximativ 6 ani, după ce am trecut printr-o despărțire care m-a lăsat cu multe întrebări legate de viața mea. Am început să meditez pentru sănătatea mea mentală și am descoperit că este un instrument incredibil de puternic, care mi-a adus calmitate, claritate și încredere pe care nu le-am experimentat niciodată înainte.
După ce am văzut aceste beneficii, am devenit pasionată de a împărtăși aceste tehnici cu cât mai mulți oameni posibil, deoarece cred că sunt necesare acum mai mult ca niciodată. Nu cred că am luat vreodată o decizie conștientă de a renunța la actorie, a fost o schimbare treptată pe măsură ce pasiunea mea pentru a împărtăși meditația a depășit dorința de a juca.
Ce transformări au adus meditația, yoga și vindecarea energetică în viața ta și ce te-a determinat să împărtășești aceste practici cu alții?
Aceste practici mi-au adus multă claritate și încredere pentru că m-au învățat să mă înțeleg mai bine. Acest lucru a transformat modul în care iau decizii și m-a ajutat să creez o viață pe care o iubesc cu adevărat. De la înființarea propriei afaceri, la încrederea în instinctele mele și crearea de conexiuni mai semnificative și mai profunde.
Văzând cum aceste practici mi-au schimbat viața, mi-am dorit să le împărtășesc cu alții. Multe dintre aceste tehnici sunt simple și ușor de învățat și cred că pot fi de folos pentru toată lumea.
Ce te-a motivat să creezi EnergyRise și ce își propune business-ul să realizeze? Cum te simți în calitate de antreprenor? Ce găsești cel mai dificil și cum depășești aceste momente?
Am fost motivată să creez EnergyRise și noua mea afacere, Home of Connection, pentru că am vrut să fac meditația și beneficiile sale accesibile pentru toți. Într-o perioadă în care lumea se mișcă mai repede ca niciodată și atenția noastră devine tot mai scurtă, simt că este mai important ca niciodată să prioritizăm momentele de liniște și reconectare pentru bunăstarea noastră.
Îmi place să fiu antreprenor pentru că îmi permite libertatea de a crea ceea ce mă inspiră cu adevărat și pot împărtăși asta cu cât mai mulți oameni posibil. Cele mai dificile părți pentru mine sunt partea tehnică și administrativă a gestionării afacerii, dar m-a ajutat faptul că am oameni extraordinari în jurul meu. În plus, îmi amintesc mereu de ce am vrut să împărtășesc aceste practici necesare și asta mă menține motivată și inspirată.
Din experiența ta, care sunt câteva dintre beneficiile cheie pe care indivizii le pot obține prin integrarea meditației în viața lor de zi cu zi?
Cred că o practică zilnică poate ajuta la reducerea stresului, anxietății și problemelor de somn. Pe lângă asta, meditația îți permite să te cunoști la un nivel mai profund și cu această conștientizare ai o putere mai mare de alegere în privința modului în care vrei să te prezinți zi de zi, ceea ce, în timp îți poate transforma viața.
Ca lider în domeniul meditației și al bunăstării, ce rol crezi că joacă leadershipul în ghidarea altora spre auto-descoperire și creștere personală?
Cred că auto-descoperirea și creșterea personală nu pot fi conduse de altcineva, ci trebuie să vină dintr-o dorință interioară de a schimba. Odată ce cineva a ales să schimbe, atunci este vorba despre găsirea unui mentor care te inspiră să înveți de la el și sper să pot merge alături de oameni pentru a-i inspira în schimbarea pe care doresc să o facă pentru ei înșiși. Așadar, în loc să conduc la creșterea personală, doresc să ghidez oamenii în propria lor călătorie și să le ofer încrederea și instrumentele necesare pentru a face acest lucru.
Ai putea să ne împărtășești o experiență memorabilă sau o poveste de succes din munca ta cu persoane sau grupuri în meditație și vindecare energetică?
Da, desigur. Am susținut mulți oameni să facă tranziția în carierele lor, de la un job care nu se aliniază cu ceea ce își doreau cu adevărat, la descoperirea a ceea ce își doresc și crearea unui job sau găsirea unei poziții care le permite să strălucească. Am susținut un client care nu avusese niciodată un partener să găsească încrederea și iubirea de sine pentru a găsi apoi partenerul pe care și-l dorise.
În grupurile mele am creat spații sigure în care să ne simțim profund conectați și sunt uimită de transformările care au loc atunci când putem fi deschiși și onești și ne încurajăm reciproc să fim pe deplin noi înșine. Iubesc să văd cum crește încrederea clienților și grupurilor mele în timp.
Ce înseamnă pentru tine să fii speaker în cadrul The Inner și ce mesaj dorești să transmiți participanților? Ce te entuziasmează cel mai mult în legătură cu oportunitatea de a te conecta cu cei prezenți la The Inner și ce ai dori să învețe aceștia după conferință?
Sunt încântată să fiu speaker la The Inner după ce am auzit lucruri minunate despre evenimentele anterioare. Sper să transmit importanța și urgența pe care o are meditația în lumea de astăzi și cum poate transforma indivizii, grupurile și afacerile. Sunt foarte entuziasmată să fiu înconjurată de alți practicieni și experți în domeniile lor pentru a descoperi viitorul bunăstării, din perspective diferite.
Abia aștept să întâlnesc și să împărtășesc mai multe despre meditație cu participanții și sper ca aceștia să plece cu câteva tehnici de meditație și respirație pe care să le includă în viața lor de zi cu zi.
Ne poți împărtăși câteva informații despre tema sau subiectele pe care le vei aborda în timpul prezentării tale la The Inner?
Numele prezentării mele este „Transformarea Meditației în Superputerea Ta”. Va fi o sesiune foarte interactivă în care vom explora ce este meditația, cum să medităm și importanța și relevanța meditației și conexiunii în societatea de astăzi. Abia aștept!
În ce moduri crezi că evenimente precum The Inner contribuie la discuția mai largă despre bunăstarea holistică și dezvoltarea personală?
Consider că evenimentele de acest fel sunt atât de importante și minunate pentru că aduc experți din diferite domenii împreună pentru a împărtăși și învăța unii de la alții. Cred cu adevărat că bunăstarea holistică este viitorul, aducând împreună multe tehnici și idei diferite, astfel încât să putem obține cu toții o abordare mai holistică a bunăstării și vindecării.
Pe lângă partea profesională despre care am discutat în acest interviu, ce altceva ne poți spune despre tine? Ce ai dori să împărtășești cu comunitatea The Woman?
Sunt pasionată de călătorii și de conexiunile profunde cu oamenii. De asemenea, mă căsătoresc anul acesta, ceea ce mă bucură foarte mult, pentru că mi-au trebuit mulți ani de vindecare și practici de conștientizare de sine pentru a găsi și crea o relație pe care o iubesc. Încerc, de asemenea, să am un copil și am avut două runde nereușite de FIV. Împărtășesc acest lucru deoarece cu cât suntem mai sinceri cu toții despre luptele noastre în viață, cu atât putem să ne susținem mai mult unii pe ceilalți și cu atât mai conectați putem deveni.
Ce sfat ai oferi cuiva care este interesat să înceapă călătoria sa în meditație, dar poate se simte copleșit sau nesigur? – Începe cu practici scurte de 10 minute și găsește un profesor care să te inspire. De asemenea, să știi că există multe tipuri diferite de meditație, așa că dacă încerci ceva și nu simți că este potrivit pentru tine, continuă să cauți, deoarece există ceva acolo pentru tine.
Primul lucru pe care l-ai învățat ca antreprenor: Să fiu cu adevărat pasionată de mesajul meu și să nu las pe nimeni să mă determine să mă abat de la ceea ce voiam să creez. În plus, doar începe. Nu te vei simți niciodată pe deplin pregătit, așa că doar începe. Vei învăța pe parcurs.
Tocuri sau flat shoes? – Depinde de ocazie.
Desertul preferat? Tiramisu (sunt pe sfert italiancă).
Maude Hirst, initially known for her role as Helga in the TV series “Vikings,” discovered the transformative power of meditation during a challenging time in her personal life. This discovery led her to share mindfulness practices, yoga, and energy healing with others.
Currently, Maude runs a virtual club for mental health, organizes corporate wellness events, offers private mentoring, develops a meditation app, and leads wellbeing retreats.
Today, Maude shares her inspirational journey from acting to becoming a meditation facilitator, the challenges and achievements she has encountered as an entrepreneur, and the profound impact these practices can have on our lives. Through her projects, EnergyRise and Home of Connection, Maude aims to bring the benefits of meditation to as many people as possible.
Maude will take the stage at The Inner this year, where she will share her experiences and offer advice on how to make meditation your superpower.
Can you tell us about your journey from being an actor to becoming a meditation facilitator? What inspired this transition?
My journey into meditation began around 6 years ago after going through a traumatic break-up that left me questioning many aspects of my life. I started meditating for my own mental health and found it to be an incredibly powerful tool that brought me a calm, clarity and confidence that I had never experienced before. After experiencing this for myself, I became passionate about sharing these tools with everyone I could reach, as I feel it is needed now more than ever before. I don’t think I ever made a conscious choice to stop acting, it has been a gradual change as my passion for sharing meditation overtook my desire to act.
How has meditation, yoga, and energy healing transformed your life, and what prompted you to share these practices with others?
These practices have brought me so much clarity and confidence because they have taught me to understand myself better. This has transformed the way I make decisions and helped me create a life that I truly love. From starting my own business, to trusting my own instincts and creating more meaningful and deeper connections. Seeing how these practices changed my life, I became really inspired to share them with others. Many of these techniques are simple and easy to learn and I believe can be life changing for everyone.
What motivated you to create EnergyRise, and what does it aim to achieve? How does it feel to be an entrepreneur? What do you find hardest and how do you overcome these moments?
I was motivated to create EnergyRise and my new business Home of Connection because I wanted to make meditation and its life changing benefits accessible to all. At a time where the world is moving faster than ever and our attention spans are getting shorter, I feel it is more important than ever to prioritise moments of stillness and reconnection for our wellbeing. I love being an entrepreneur because it allows me the freedom to create what truly inspires me and I get to share that with as many people as I can reach. The hardest parts for me are the tech and admin side of running my business but having brilliant people around me has helped and also remembering why I wanted to share these necessary practices keeps me motivated and inspired.
In your experience, what are some of the key benefits individuals can gain from incorporating meditation into their daily lives?
I believe a daily practice can help reduce stress, anxiety and sleep problems. On top of that, meditation allows you to get to know yourself on a deeper level and with this awareness you then have a greater choice of how you want to show up day to day and this over time can be life transforming.
As a leader in the field of meditation and wellness, what role do you believe leadership plays in guiding others towards self-discovery and personal growth?
I actually believe that self-discovery and personal growth cannot be lead by someone else but instead has to come from a desire within you to change. Once someone has chosen to change then it is about finding a teacher who inspires you to learn from and I hope to be able to walk side by side with people to inspire the change that they want to make for themselves. So instead of leading personal growth, I wish to guide people on their own journey and fill them with the confidence and tools to do so.
Could you share with us a memorable experience or successful story from your work with individuals or groups in meditation and energy healing?
Yes of course. I have supported many people transition in their careers from a job that didn’t feel aligned with what they truly desired, into discovering what they want and creating a job or finding a position that allowed them to shine.
I have supported a client who had never had a partner find the confidence and self-love to then find the partner they had been longing for.
In my groups I have created safe spaces for us all to feel deeply connected and I am in awe of the transformations that happen when we can all show up openly and honestly and encourage each other to be fully ourselves.
I love nothing more than watching the confidence in my clients and groups grow over time.
What does it mean to you to be a speaker at The Inner, and what message do you hope to convey to attendees through your participation? What excites you most about the opportunity to connect with attendees at The Inner and what would you like them to learn after the conference?
I am thrilled to be a speaker at The Inner after hearing brilliant things about previous events. I hope to convey the importance and urgency that meditation has in the world today and how it can transform individuals, groups and businesses. I am very excited to be surrounded by other practitioners and experts in their fields to discover the future of wellbeing from different perspectives.
I can’t wait to meet and share meditation with the attendees and I hope they will leave taking some meditation and breath techniques into their everyday lives.
Can you share any insights into the theme or topics you’ll be addressing during your presentation at The Inner?
The name of my presentation is Making Meditation your Superpower. It will be a very interactive session where we will explore what meditation is, how to meditate and the importance and relevance of meditation and connection in today’s society. I can’t wait!
In what ways do you think events like The Inner contribute to the broader conversation around holistic wellness and personal development?
I think events like this are so important and brilliant to bring experts from different fields together to share and learn from each other. I really believe holistic wellness is the future, bringing lots of different techniques and ideas together so we can all get a more holistic approach to our wellbeing and healing.
Besides the professional side we talked about in this interview, what else can you tell us about yourself? What would you like to share with The Woman community?
I am passionate about travel and deep connections with people. I am also getting married this year which I am thrilled about because it took me many years of healing and self awareness practices to find and create a relationship that I love. I am also trying for a baby and have had 2 unsuccessful rounds of IVF. I share this because I think the more honest we all are about our struggles in life, the more we can support each other and the more connected we can become.
What advice would you offer to someone who is interested in beginning their meditation journey but may feel overwhelmed or unsure where to start? – Start with short 10 minute practices and find a teacher who inspires you. Also know there are many different types of meditation, so if you try something and it really doesn’t feel right, keep looking as there will be something out there for you.
The first thing you learned as an entrepreneur:To be truly passionate about my message and not let anyone steer me away from what I wanted to create. Plus just START. You never feel fully ready so just begin. You will learn along the way.
Heels or flat shoes? – Depends on the occasion
Favourite dessert? – Tiramsu (I’m a quarter Italian)
Rețeaua de sănătate Regina Maria marchează o nouă etapă în abordarea sănătății în România, devenind primul sistem complet integrat de servicii de medicină generală și stomatologie. Cu peste 14 ani de experiență pe piața stomatologică din România, Clinicile Dentare Dr. Leahu devin Regina Maria Dental Clinics – un moment semnificativ în parteneriatul inițiat în anul 2023, reprezentând cea mai mare tranzacție din domeniul medical românesc la acea vreme. În urma acestei convenții, medicul Ionuț Leahu – fondatorul Clinicilor Dentare Dr. Leahu a păstrat 49% din acțiuni, în timp ce pachetul majoritar a fost achiziționat de Regina Maria.
Fady Chreih, CEO-ul Regina Maria a subliniat că: „Unul dintre obiectivele noastre este să dezvoltăm servicii medicale integrate, la standardul de calitate la care se așteaptă pacienții români, care să adreseze toate problemele de sănătate. Sănătatea dentară reprezintă o parte esențială a unui astfel de ecosistem. Astfel, după o lungă perioadă în care am urmărit evoluția acestui segment, acum un an, am pătruns în zona serviciilor stomatologice, prin preluarea pachetului majoritar din Clinicile Dentare Dr. Leahu. Iar astăzi, prin Regina Maria Dental Clinics, schimbăm paradigma prin abordarea integrată a sănătății”.
Fiind parte integrantă a acestei evoluții, Dr. Ionuț Leahu, fondatorul Clinicilor Dentare Dr. Leahu, a evidențiat, la rândul său, că: „Am realizat că o schimbare autentică în sistemul de sănătate din România va necesita decenii, însă, în domeniul serviciilor private de sănătate, am reușit să aducem în prim plan sănătatea orală și să dispunem de toate specialitățile medicale pentru o îngrijire completă a sănătății oamenilor, de la naștere pe tot parcursul vieții. Se împlinește un an de când ne-am alăturat resursele doi lideri în domeniul medical și de când lucrăm multidisciplinar pentru a conecta sănătatea orală cu sănătatea întregului corp. Regina Maria Dental Clinics este rezultatul eforturilor noastre din acest an de a crea instituția medicală care să trateze omul, nu doar afecțiunile dentare, de la primul dinte pentru toată viața, urmărind sănătatea generală a acestuia”.
Un sistem medical care integrează sănătatea orală în sănătatea generală
Pentru pacienți, Regina Maria Dental Clinics înseamnă o abordare completă, multidisciplinară și integrată a sănătății dentare, concentrându-se pe grija față de pacient de-a lungul întregii vieți și oferind tratamente personalizate, adaptate nevoilor fiecăruia, cu o atenție constantă la calitatea actului medical.
„Suntem astăzi o echipă de peste 11.000 de persoane, dintre care 3.500 de medici care pornesc pe o direcție nouă și evoluată împreună pentru a pune toată medicina la dispoziția oamenilor. Suntem cel mai bine închegat grup medical din România, însă avem mult de construit pentru ca viziunea noastră, One Health, să fie în mintea publicului larg. În următorii ani, ne vom concentra pe educația oamenilor în a-și regândi ideea de sănătate, pe integrarea competențelor echipei medicale și pe extinderea prezenței în țară, în afara celor 12 județe în care suntem în acest moment”, a completat Dr. Ionuț Leahu.
Cu toate că este un proces amplu și de durată, primii pași în direcția unui ecosistem medical complet au fost făcuți în locațiile dental deja existente, unde au început să fie incluse și laboratoare de analize medicale pentru pacienți – acest lucru se întâmplă deja la Iași, Cluj și Turda, urmând a continua și în alte orașe. Urmează a fi integrate și cabinete de stomatologie în primele locații Regina Maria din țară. De asemenea, pacienții stomatologici cu situații deosebite, care necesită anestezie generală sau alte proceduri medicale complexe, vor avea acces în spitalele Regina Maria pentru realizarea unor astfel de proceduri.
Sănătatea orală este strâns legată de sănătatea întregului corp
Cele mai recente studii în domeniu, realizate de The Journal of the American Dental Association, arată că sănătatea orală este intrinsec legată de sănătatea generală a organismului, influențând afecțiuni precum diabetul, endocardita, bolile cardiovasculare, complicațiile sarcinii și nașterii, pneumonia, diabetul, HIV/SIDA, cancerul și boala Alzheimer, iar îngrijirea dentară adecvată poate îmbunătăți controlul acestor afecțiuni. O serie de cancere au fost legate de bolile gingiilor – acestea includ cancere ale gurii, tractului gastrointestinal, plămânilor, sânului, glandei prostatei și uterului.
Dintre toate, însă, asocierea dintre parodontoză și diabet a adunat cele mai multe dovezi până în prezent, cercetătorii fiind de părere că există o corelație „în ambele sensuri” între cele două: parodontoza poate crește riscul de diabet și viceversa. Un studiu din 2017 sugera că inflamația sistemică cauzată de boala parodontală poate înrăutăți capacitatea organismului de a răspunde la insulină, în timp ce o cercetare publicată în 2023 a constatat că persoanele cu diabet tratate pentru boala parodontală au raportat o scădere a costurilor totale de îngrijire a sănătății cu 12 până la 14 procente. De altfel, și în studiul Barometrul Stomatologiei din România din 2023, datele indică faptul că 2 din 3 români consideră că nu au probleme stomatologice, iar peste jumătate dintre români nu ajung deloc la dentist, fapt ce a crescut gradul de incidență pe fiecare afecțiune în ultimii 6 ani.
„Prin Regina Maria Dental Clinics, conectăm sănătatea dentară cu cea a întregului corp și consolidăm accesul la toate serviciile medicale, tratând toți pacienții cu probleme de sănătate, prin servicii de calitate și grijă față de oameni”, a subliniat Dr. Ionuț Leahu.
Regina Maria Dental Clinics devine parte integrantă în ecosistemul medical de peste 3.500 de medici care sunt la dispoziția pacientului, acoperind toate specialitățile din medicina generală.
Serviciile stomatologice Regina Maria Dental Clinics pot fi accesate de pacienți în cele mai importante orașe din țară – București, Cluj-Napoca, Brașov, Timișoara, Iași, Sibiu, Constanța, Oradea, Craiova, Galați, Turda, Ploiești și Pitești, oferind servicii de cea mai înaltă calitate și îngrijire medicală extraordinară.
Despre Rețeaua de Sănătate REGINA MARIA
Rețeaua de sănătate REGINA MARIA este lider în calitatea serviciilor medicale din România, fiind singurul operator care deține trei spitale cu acreditări internaționale. Prin cele 16 acreditări deținute – o performanță unică în Europa Centrală și de Est, REGINA MARIA demonstrează constant angajamentul său pentru excelența medicală și siguranța îngrijirii pacienților.
Totodată, REGINA MARIA a inovat și segmentul serviciilor medicale pentru companii, lansând în premieră în România conceptul de abonamente corporate, în urmă cu 29 de ani. Mai recent, compania a dezvoltat și pachete medicale specializate pentru IMM și persoane fizice, gestionând în prezent un portofoliu de peste 830.000 de abonamente. În plus, REGINA MARIA a investit mai mult de 250 de milioane de euro în dezvoltarea sistemului medical din România, prin modernizarea sau deschiderea de noi locații, achiziția de aparatură performantă și pregătirea echipelor medicale.
REGINA MARIA este singura companie de servicii medicale din România care a preluat în totalitate și a integrat cu succes peste 50 de alți jucători de pe piață, având acoperire națională prin sute de locații proprii și clinici partenere. Compania reunește peste 11.000 de angajați și colaboratori și oferă servicii complete de spitalizare și chirurgie, maternitate, policlinică, imagistică, laborator, stocare de celule stem și stomatologie unui număr de aproximativ 6,5 milioane de pacienți.
În ultimul deceniu, peste 625.000 de recenzii au fost acordate de pacienți medicilor REGINA MARIA, printr-un sistem unic de acordare a feedback-ului, ajungând astfel la o medie de 9,55 la nivelul Rețelei.
În 2023, Regina Maria a achiziționat pachetul majoritar al Clinicilor Dentare Dr. Leahu, în cea mai mare tranzacție de profil a anului, marcând, astfel, intrarea într-o piață nouă – dental, Clinicile Dentare Dr. Leahu devenind Regina Maria Dental Clinics începând din luna mai 2024. Tot în 2023, compania a lansat un nou proiect medical – EXAVET, primul laborator de Analize și Imagistică Veterinară din cadrul REGINA MARIA, marcând intrarea pe o piață nouă pentru liderul în calitatea serviciilor medicale din România.
Rețeaua este, totodată, lider în digitalizarea sănătății în România – aplicația medicală REGINA MARIA fiind cea mai descărcată și utilizată aplicație de acest tip, cu aproape 1,4 milioane de conturi de pacienți.
HUGO BOSS a anunțat o colaborare globală, pe termen lung cu David Beckham pentru brandul BOSS. Această colaborare se va reflecta în colecțiile BOSS Menswear mulți ani de acum înainte.
În ceea ce privește scopul, colaborarea este prima de acest gen pentru BOSS Menswear și va aduce designuri inovatoare și captivante, care reflectă valorile de stil și estetică ale lui David Beckham și ale brandului BOSS, fiind pe gustul unui public global extins.
În anii următori, parteneriatul strategic va include colecții capsulă și de sezon create și curate de David Beckham, inspirate de o viață de stil în toate stadiile de concept și design. Colecțiile vor fi reprezentative pentru stilul său personal, dar și pentru poziționarea de lifestyle premium BOSS și angajamentul brandului pentru excelență, cea mai înaltă calitate și design rafinat. Colaborarea se va concentra atât pe îmbrăcăminte formală, cât și casual pentru bărbați, cu prima colecție prezentată clienților în sezonul primăvară / vară 2025, cu David, care va apărea deja în campania globală a brandului în sezonul toamnă / iarnă a acestui an.
„David Beckham este un adevărat icon global, atât în sport, cât și în fashion. Cu spiritul său distinctiv antreprenorial și pasiunea autentică pentru fashion, el încorporează impecabil valorile brandului BOSS. Suntem nerăbdători să vedem prima colecție prinzând viață și să lucrăm îndeaproape cu David pe parcursul următorilor ani.”, spune Daniel Grieder, CEO HUGO BOSS.
„În ultimii ani, am vrut să investesc mai mult timp în zona de design și fashion, dar am vrut să mă asigur că lucrez cu un brand și o echipă care pot crea ceva cu adevărat global și de impact. Mi-a făcut o reală plăcere colaborarea cu BOSS de până acum și am fost impresionat de ambiția, creativitatea și dorința de a excela a echipei. Sunt încântat să vă prezint ce am lucrat până acum, inclusiv campania toamnă / iarnă 2024 ca prim pas în parteneriatul nostru pe termen lung.”, spune David Beckham.
Creators.comm, comunitatea dedicată creatorilor de business și schimbării în comunitate, organizează un nou eveniment Creators.talks, în data de 22 mai, în Cluj-Napoca. Subiectul de discuție al acestei ediții este sindromul impostorului.
Indiferent de domeniul în care activează, aproape fiecare a fost pus la un moment dat în postura în care să se îndoiască de calitățile și profesionalismul său. Sindromul impostorului este „prietenul” multor creatori, fie că sunt mai la început de drum sau au ceva mai multă experiență. Din acest motiv, echipa Creators.comm, la ediția din mai îl ia la disecat și încearcă să afle când ne e prieten, când dușman și cum să-i dăm volumul mai încet.
Speakerii acestei ediții sunt Henrietta Maxim, creator de conținut cu peste 700.000 de urmăritori pe Tiktok și Mara Rățoi, Creative Career Coach care a însoțit în călătoria lor câteva zeci de creatori care s-au întâlnit măcar o dată cu sindromul impostorului.
„Sindromul impostorului este o provocare cu care mulți dintre noi, cei care creăm, ne confruntăm de-a lungul vieții, indiferent de cât de multă experiență am acumulat. Am gândit acest eveniment deoarece ne-am dorit să creăm un spațiu deschis de discuție și suport, unde să împărtășim soluții și să ne ajutăm reciproc să depășim aceste momente de îndoială. Astfel, speakerii vor mărturisi din experiențele lor, vor face publice momentele în care s-au confruntat cu sindromul impostorului și sperăm că ceea ce spun ele îi vor ajuta pe cei din sală să transforme sindromul impostorului dintr-un dușman într-un aliat al creșterii personale și profesionale”, spune Valentina Ciolan, Co-fondatoare Creators.
„Evenimentul din această lună este dedicat unei teme sensibile, dar extrem de importante pentru comunitatea noastră: sindromul impostorului. Prin dialogul cu invitații noștri și prin exercițiile de coaching facilitate, vrem să oferim participanților nu doar înțelegere, ci și uneltele necesare pentru a-și regăsi încrederea în propriile forțe. Vă așteptăm să explorăm împreună cum putem diminua influența acestor voci critice și să ne concentrăm pe adevăratul nostru potențial”, spune Andreea Chiuaru, Co-fondatoare Creators.
Henrietta Maxim este creator de conținut full-time pe zona de fitness & lifestyle, iar în ultimii 2 ani a strâns o comunitate de peste 700k urmăritori pe Tiktok și 120k urmăritori pe Instagram.
Henrietta iubește ceea ce face pentru că simte că se dezvoltă constant în timp ce aduce valoare comunității ei.
Despre succesul ca și creator de conținut ea spune că nu spera să-l atingă curând, însă el a venit la pachet cu multe momente în care s-a îndoit și a simțit că nu merită și a fost nevoie de multă muncă interioară ca să se simtă bine în pielea ei și să aibă încrederea în ea ca să continue ceea ce face. Despre asta ne va povesti mai multe la eveniment.
Mara Rățoi este Creative Coach & Trainer și lucrează cu oameni de peste 12 ani. Cu un job full-time de Career Coach într-o companie de IT și colaborări în zona de coaching și training, Mara vorbește des despre cum să ne găsim drumul, dar și despre cum să dăm vocile critice la volum mai mic.
Mara crede în autocunoaștere și ancorarea în noi înșine și este motivată de succesul din ultimii ani când a reușit să ghideze zeci de oameni spre varianta lor mai bună.
Misiunea ei este să-i ghideze pe ceilalți să se împrietenească cu ei înșiși ca să trăiască viața profesională care li se potrivește.
La eveniment Mara ne va povesti din perspectiva de coaching despre cum să ‘’rescriem’’ povestea pe care sindromul impostorului ne determină să ne-o spunem despre noi, dar și cum să depășim aceste momente în care ne îndoim de forțele proprii.
Agenda evenimentului:
18:00 – 18:30 – welcoming & free networking
18:30 – 20:30 – prezentarea proiectului și a partenerilor, exercițiu de coaching faciliat și panel de discuție pe tema evenimentului
20:30 – 21:30 – free networking
Evenimentul Creators.talks va avea loc în data de 22 mai, începând cu ora 18:00, pe strada Henri Barbusse, nr. 44-46, et. 6, la sediul CloudFlight.
Evenimentul este posibil cu sprijinul voluntarilor, dar și partenerilor: Cloudflight, Cramele Recaș, L’eclair magique, Editura Litera, Atelierul de Portrete, Iustin Grigoraș, Inspire Now.
Despre Creators.comm:
Creators.comm este o comunitate de antreprenori din Cluj-Napoca care creează spațiu de întâlnire fizic și conexiune pentru 3 tipuri de creatori: Creatori de business (antreprenori), Creatori de frumos (oameni care creează prin creativitatea lor) și Creatori de schimbare în comunitate (prin încurajarea colaborării și susținerea inițiativelor locale).
Comunitatea a fost pornită în noiembrie 2023 de Andreea Chiuaru și Valentina Ciolan, doi oameni de marketing pasionați de organizarea de evenimente și crearea de comunități. Din echipa proiectului fac parte și Nicoleta Rotaru (Freelancer Social Media), Iustina Ioniță (studentă la FSPAC) și Bianca Tămaș (Specialist PR).
În prezent, Creators reprezintă o serie de evenimente lunare gratuite, găzduite de Cloudflight, pe teme de interes pentru antreprenori, freelanceri, artiști și orice alte persoane interesante de a crea ceva din pasiune sau dorință de schimbare. Evenimentele includ atât resurse de învățare oferite de speakerii selectați de organizatori, cât și o componentă de networking interactivă la începutul și la finalul discuției.
Sports Festival (13-16 iunie 2024) pregătește o ocazie unică pentru fanii tenisului din România. Andre Agassi, legenda tenisului mondial cunoscut pentru stilul său inconfundabil de joc, va susține alături de soția sa, Steffi Graf, o altă legendă a sportului cu un palmares impresionant de 22 de titluri de Grand Slam, un masterclass exclusiv. Publicul va putea să îi asculte pe cei doi și să descopere povești din culisele carierelor lor impresionante. Evenimentul va avea loc în data de 16 iunie, de la ora 14:00, în BTarena. Masterclass-ul va fi moderat de Andreea Esca, iar locurile sunt limitate.
Biletele masterclassului susținut de Andre Agassi și Steffi Graf la Sports Festival, se pun în vânzare marți, exclusiv pentru posesorii cardului Mastercard de la Banca Transilvania, care vor beneficia și de 10% discount. De miercuri, 22 mai, se deschide vânzarea de bilete online fără restricții, iar posesorii de carduri Mastercard BT beneficiază în continuare de aceeași reducere de 10%. Cei care vor să participe pot să își achiziționeze biletul online, de pe: https://bilete.sportsfestival.com/. Taxa de participare costă 100 de lei, iar jumătate din valoarea fiecărui bilet vândut va fi donată către susținerea activității Fundației Nadia Comăneci.
Cei doi tenismeni celebri sunt invitații speciali ai Sports Festival la demonstrativul de tenis. Ei vor juca pentru prima dată în fața publicului din România, iar formula de patru, alături de Simona Halep și Andrei Pavel, este o premieră globală. Spectacolul de tenis va avea loc cu o zi înainte de Masterclass, în 15 iunie, de la ora 18.00, în BT arena.
De-a lungul edițiilor anterioare ale Sports Festival, publicul a putut vedea la Masterclass profesioniști din sport dedicați profesiei lor, cu rezultate excepționale: Darren Cahill, Patrick Mouratoglou, Ana Maria Brânză.
COMPETIȚII ȘI EVENIMENTE SPECIALE
Competiție internațională de șah
Sports Festival va găzdui cea de-a doua etapă a circuitului Grand Prix România. Competiția de șah rapid se va desfășura între 13-14 iunie, în sala BT ARENA și are un fond de premii impresionant ce se ridică la 30.000 EUR.
Simultan cu acest circuit se va desfășura și proiectul ”Educație prin șah”, unde s-au înscris peste 3000 de profesori din mai mult de 500 de instituții de învățământ. Competiția așteaptă peste 500 de copii, de la clasa pregătitoare până la clasa a IV-a. Turneul va avea loc pe 13 iunie, ora 9:00, la BT Arena.
Ambele evenimente sunt organizate de Federația Română de Șah. Ca și anul trecut, multiplul campion mondial, Viswanathan Anand ca fi prezent la competiția de șah de la Sports Festival.
Red Bull Four 2 Score
O competiție inovatoare de fotbal 4 la 4 – Red Bull Four 2 Score – vine la Sports Festival, pe 15 și 16 iunie. Este al doilea an în care jucători amatori, atât bărbați, cât și femei din întreaga lume își demonstrează abilitățile și luptă să-și reprezinte țara în finala mondială care va avea loc la RB Leipzig, în Germania.
Red Bull Four 2 Score este conceput special pentru jucători și fani ai fotbalului de atac. Este un joc solicitant, care nu lasă loc de ezitare. Fiecare echipă, formată din 4 membri și o rezervă, joacă meciuri de câte 10 minute, fără pauze și fără portar. Golurile marcate în primul și-n ultimul minut se contorizează dublu, pentru a crește miza jocului și adrenalina. În cadrul Sports Festival vor avea loc 2 etape de calificări, ultimele înainte de finala națională din 23 iunie, de la București.
Toți cei care-și doresc să participe la Red Bull Four 2 Score au ocazia să intre într-un proiect inedit, să se distreze și, cel mai important, să reprezinte România la finala globală. Regulile de înscriere sunt disponibile aici: https://www.redbull.com/ro-ro/events/four-2-score/.
Canicross
Începând din acest an, cățeii devin oficial participanți ai competițiilor Sports Festival. Iubitorii sportului care au acasă un prieten patruped au șansa de a concura împreună, în premieră, la două probe: OBSTACLE RUN, tandem om și câine pe un circuit cu obstacole de aproximativ 300m, și DOG SPEED RUN, o probă de alergare a cățelului spre stăpân pe un culoar de 50m. Canicross va avea loc duminică, 16 iunie, în Parcul Central din Cluj-Napoca, iar înscrierile se pot face aici: https://www.sportsfestival.com/canicross-dog-speed/.
Crosul Supereroilor
Competiția dedicată amatorilor va avea loc duminică, 16 iunie. Participanții vor avea din nou șansa de a-și încerca forțele într-un cadru organizat, dar și de a susține o cauză nobilă: renovarea secției de Neonatologie a Maternității Stanca din Cluj-Napoca prin campania „Spitale Publice din Bani Privați” (Fundația Metropolis). Înscrierile se pot face online, până pe data de 9 iunie 2024, ora 20:00, accesând pagina oficială a crosului la una dintre cele trei categorii: 10K OPEN feminin/masculin, 5K OPEN feminin/masculin și FAMILY 5 KM: https://www.sportsfestival.com/crosulsupereroilor/.
Turneu de fotbal pentru copii U8-U14
Copiii pasionați de fotbal se pot înscrie, cu echipele din care fac parte, la Turneul de fotbal pentru copii, categoriile Under 8 și Under 14. Competiția va avea loc în perioada 14-16 iunie și este organizată de Sports Festival în parteneriat cu FC Universitatea Cluj, Federația Română de Fotbal și Universitatea Babeș-Bolyai.
Finala turneului național de rugby Under 14 va avea loc în cadrul Sports Festival, duminică, 16 iunie, în Parcul Iuliu Hațieganu din Cluj-Napoca. Sâmbătă, 15 iunie, va avea loc o competiție de minirugby pentru echipe de copii U6, U8, U10 și U12.
Beach Volley SUPER OPEN
Pasionații de beach volley se pot înscrie la Super Open-ul organizat în 15-16 iunie, în cadrul Sports Festival. Competiția se va desfășura la cele două terenuri de volei pe nisip amenajate în Parcul Babeș în 15-16 iunie. Startul se va da pentru 24 de echipe la categoria Amatori Masculin și 16 echipe la categoria Amatori Feminin. Modalitatea de joc va fi tablou cu dublă eliminare. Taxa de înscriere este de 200 RON/echipă, iar clubul partener al acestui eveniment este VO Sports.
Ca de obicei, din cadrul Sports Festival nu vor lipsi concertele prin care publicul va fi invitat la mișcare prin dans. Joi, 13 iunie, la ora 20:00, pe scena principală a evenimentului, vor urca cei de la Voltaj. Vineri, atmosfera va fi întreținută de Ami, iar sâmbătă de MC Dylma. În ultima zi a festivalului, distracția începe cu Zurli Show, iar apoi continuă de la ora 20:00 cu Otravă și Andreea Esca.
Sports Festival, cel mai mare eveniment multi-sport din România, ajunge în 2024 la cea de-a cincea ediție. În 2023, a atras un număr record de participanți: peste 150.000 de copii și adulți au descoperit și s-au bucurat de un întreg univers al sportului. Festivalul înseamnă 4 zile dedicate sportului care includ activități de inițiere, provocări sportive, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks, masterclassuri dedicate profesioniștilor, crosul Supereroilor, competiții, parada cluburilor sportive și evenimente demonstrative care transformă sportul într-un adevărat spectacol.
Începe Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Între 24 mai și 02 iunie, RDW deschide orașul prin mai multe expoziții prezentate publicului larg în clădirea fostului restaurant CINA (Benjamin Franklin 10), respectiv prin peste 130 de evenimente-conexe care vor avea loc peste tot în București.
Ediția RDW din acest an se desfășoară sub tema „Unlock the City” și își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele viitorului, contribuind totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Festivalul propune 9 formate care fac din RDW un festival și o experiență urbană completă, ce oferă cele mai bune și vizionare exemple de design și arhitectură de la ora actuală, pe de o parte, dar și contexte de socializare, petreceri, evenimente, inițiative și dezbateri dedicate atât publicului larg, cât și reprezentanților industriilor creative.
„Suntem de 12 ani alături de Romanian Design Week, reconfirmând an de an tradiţia îndelungată în sprijinirea industriilor creative, artei și culturii, din convingerea că acest demers este menit a promova progresul social şi economic, dar şi a încuraja dialogul cu privire la inovaţie, coeziunea socială şi sentimentul de apartenenţă. UniCredit Bank este cel mai activ brand din România în domeniul artei şi culturii, contribuind de aproape 20 de ani la susținerea acestor domenii și acordând o atenție sporită tinerilor artiști și designeri și educației acestora. În toți acești 20 de ani, UniCredit Bank și-a asumat și rolul de a educa publicul în ceea ce privește artele și designul, prin fiecare proiect în care banca a fost implicată. Pentru noi este o mare bucurie să vedem evoluția frumoasă pe care acest proiect a avut-o, comunitatea pe care a construit-o în jurul lui și cum a devenit un adevărat reper al industriei din România și de la nivel European”, spune Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.
Clădirea fostului restaurant CINA: deschisă publicului larg și repusă în circuitul urban cu ocazia RDW 2024
Anul acesta, RDW pune pe hartă clădirea monument-istoric CINA, unde vor avea loc mai multe expoziții importante, un mix de conținut local și internațional, realizat atât de artiști seniori, cât și de artiști din noua generație.
„Am ales, pentru ediția din acest an, clădirea fostului restaurant CINA, despre care aș spune că este, poate, cel mai valoros kilometru pătrat al României la ora actuală, din punct de vedere cultural și istoric, un loc cu o istorie deosebită, pe care ne bucurăm că putem să-l readucem în atenția orașului. De-a lungul timpului, organizarea RDW în clădiri uitate, abandonate sau blocate a devenit un atribut al brandului, așa că ne bucurăm să putem oferi o experiență urbană care sigur va fi memorabilă pentru oricine alege să ne viziteze”, a declarat Andrei Borțun, CEO The Institute, organizatorul festivalului.
În cele două etaje ale clădirii CINA de pe Benjamin Franklin 10, va avea loc RDW Exhibition, o expoziție care prezintă peste 200 de proiecte din 6 categorii creative diferite: de la arhitectură la design interior, design grafic, design de produs, modă și ilustrație. Lucrările prezentate au fost alese anul acesta de un Board creativ format din 6 echipe de curatori români și internaționali, dintr-un număr record de înscrieri – și reprezintă cele mai bune și vizionare proiecte de arhitectură și design din ultimul an.
De asemenea, formatul RDW Young Design, susținut de Rompetrol și Institutul Cultural Român, prezintă anul acesta 29 de designeri, arhitecți și artiști din noua generație. Expoziția pune accentul pe autorii proiectelor, oferind publicului larg o perspectivă asupra spiritului creativ al viitoarei generații de designeri și arhitecți români, creând astfel și un dialog între specialiști și tineri absolvenți ai facultățilotr creativ-vocaționale din țară, aducând optimism și energie prin abordări neconvenționale și perspective proaspete în industrie.
Publicul va putea admira și 9 expoziții cu conținut internațional, ca parte din formatul RDW Design Flags, susținut de Château Purcari. Formatul, care revine anul acesta în programul festivalului, este dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative și aduce în prim-plan contribuțiile designerilor și arhitecților din întreaga lume. Detalii despre cele 9 expoziții sunt aici.
Nu în ultimul rând, clădirea CINA va găzdui și RDW Concept Store, format susținut de Mega Mall și Promenada Mall. Astfel, o experiență imersivă inedită va fi oferită publicului de către Mega Mall, iar Promenada Mall va prezenta, în exclusivitate, noua colecție de upcycling fashion realizată în parteneriat cu Electric Castle și Velements. RDW Concept Store înseamnă, de asemenea, un spațiu de shopping neconvențional, cu 10 branduri ce comercializează atât design local, cât și internațional, și care este activat printr-o serie de prezențe-capsulă ce aduc în fața publicului ultimele colecții de la designeri, artiști și ilustratori renumiți. Selecția de produse este realizată în colaborare cu nume ca: AlbAlb, Librăriile Humanitas & Takumi, Ototo, Viscri 32, Assamblage, Giometria, Șurașușara și Molecule F și Meze Audio. Zona dedicată concept store-ului este situată la subsolul clădirii CINA și se desfășoară pe o suprafață totală de 200 mp.
RDW Design GO!: peste 130 de evenimente-conexe pe care publicul larg le poate descoperi peste tot în București
RDW Design GO!, formatul de evenimente satelit al festivalului, prezintă anul acesta cel mai amplu program din toate edițiile RDW de până acum. Organizatorii care sunt parte din acest format propun experiențe variate de petrecere a timpului liber: de la expoziții și prezentări până la workshop-uri, tururi ghidate, open doors, târguri, petreceri și lansări de spații. Programul complet al acestora poate fi consultat aici.
„RDW Design GO! este și a fost întotdeauna o parte foarte importantă a festivalului, o modalitate prin care invităm bucureștenii să experimenteze și să se împrietenească cu designul și cu industriile creative în general, printr-o serie de contexte care vor schimba întru totul felul în care arată orașul în timpul RDW. Vom vedea un București viu, efervescent, în care fiecare dintre noi își poate crea propriul traseu de interes, pentru a redescoperi orașul, frumusețea și potențialul lui creativ”, a completat Andrei Borțun.
RDW 2024: instalații imersive, prezentări de la specialiști ai industriilor creative și un program generos de petreceri și concerte
În prima zi a festivalului, are loc și seria de masterclass-uri RDW Talks, sprijinită de Globalworth. Acestea au loc la Universitatea Națională de Arte București și la Universitatea de Arhitectură Ion Mincu pe data de 24 mai și reprezintă discuții care își propun să ofere publicului perspective noi asupra evoluției industriilor creative, abordând tema redescoperirii orașelor, prin dialoguri între cele mai creative minți din România și profesioniști internaționali. Programul include prezentări susținute de nume precum: Alexander Manu (Profesor la OCAD University, Strategic Foresight Practitioner, autor), Yuko Shimizu (Ilustratoare & profesor), Matthias Hillner (Profesor în departamentul SCADpro din cadrul Colegiului de Artă și Design Savannah din SUA), Maria Surducan (Ilustratoare), Raymond Bobar (Graphic Designer), Stela Nicolakaki (Arhitectă) sau Martina Muzi (Designer & Curator).
RDW Experience by IQOS este cel mai nou format din programul RDW și îi va face pe vizitatori să intre în spiritul festivalului, printr-o serie de experiențe dezvoltate special pentru ei. Instalația imersivă „SynergyX”, realizată de Adrian Damian și IQOS, este rezultatul împletirii dintre artă, tehnologie și conexiune umană ce oferă publicului o experiență multi-senzorială. Cu ajutorul interacțiunii tactile, vizitatorii vor experimenta o simfonie de imagini și sunete generate dinamic de contribuția lor colectivă. Accesul în instalație este permis exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani.
RDW Social dă ritm întregului program, fiind cel mai dinamic format al festivalului. Acesta aduce împreună comunitatea iubitorilor de industrii creative locale și creează contexte de întâlnire, petrecere a timpului liber, dialog și colaborare. În primul weekend de festival, vizitatorii sunt invitați să se alăture unei serii de live acts, petreceri și concerte semnate Jazz in the Park și Moss Farai DJ Set, care vor avea loc în spațiul de la CINA. Programul lor complet poate fi consultat aici.
Formatul de tradiție al festivalului, Noaptea Albă a Studiourilor de Arhitectură, susținut de Cemacon, va avea loc pe data de 30 mai și va deschide ușile a 27 de birouri și spații de lucru ale specialiștilor din domeniu, în cadrul unor evenimente sociale pentru colegi, prieteni și publicul larg. Detalii despre program și studiourile care vor putea fi vizitate timp de o noapte, în intervalul 18:00-22:00, pot fi consultate aici.
10 zile de RDW în București. Program și acces
RDW se poate vizita de luni până vineri, între 12:00 și 22:00, iar în weekend, între 10:00 și 22:00. Biletele pentru Festivalul Romanian Design Week 2024 pot fi achiziționate de pe site-ul https://bilete.romaniandesignweek.ro. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor, reducere aplicabilă în pasul de plată. Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.
Romanian Design Week este un proiect The Institute
Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock, Casa Magazin
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Design expozițional: Attila Kim Architects
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Jeremy Fragrance, influencerul de renume mondial, se întoarce în România pentru a lansa o serie de produse exclusiv în rețeaua my Geisha. După succesul înregistrat la prima sa vizită în țară, în decembrie 2023, Jeremy revine pentru a încânta comunitatea pasionaților de parfumuri din România cu unele dintre cele mai populare arome create de el, împreună cu parfumierii celebri, precum Alberto Morillas și Elise Benat. Cunoscut pentru abordarea sa unică și pentru parfumurile sale irezistibile, Jeremy Fragrance a atras un număr impresionant de entuziaști la prima sa vizită în România, ceea ce l-a determinat să revină și să le ofere tuturor fanilor săi de aici oportunitatea să se bucure de produsele sale exclusiv, my Geisha fiind singurul retailer autorizat cu acces la această listare, atât în România, cât și internațional.
Potrivit acestei colaborări, my Geisha va lista în propria rețea 5 produse Jeremy Fragrance, oferind fanilor acces la parfumurile lor preferate într-un mod unic și exclusivist: DAY – extrait de parfum pentru femei, OFFICE – eau de parfum pentru bărbați, UNISEX – eau de parfum pentru toți și 2 lumânări parfumate – MOVIE NIGHT & GENTLEMENS LOUNGE. Lansarea marchează începutul unei noi etape în colaborarea dintre Jeremy Fragrance și my Geisha, consolidându-le poziția în industria parfumurilor din România și Europa.
Sute de oameni la coadă pentru Jeremy Fragrance și my Geisha – un eveniment record în România!
Evenimentul de lansare a avut loc la my Geisha Promenada, pe 17 mai. Jeremy Fragrance s-a întâlnit cu sutele de fani și a oferit un adevărat spectacol olfactiv, prezentând cele mai recente și cele mai populare arome din colecția sa. De asemenea, participanții la eveniment s-au bucurat de oferte limitate, cadouri, sesiuni de autografe, fotografii, o tombolă specială și multe alte surprize.
„Privind înapoi la mulțimea de evenimente uimitoare din 2023, niciunul nu a strălucit mai tare decât colaborarea noastră cu Jeremy Fragrance. A fost imens – sute de persoane au participat la evenimentul Jeremy Fragrance & my Geisha în România din 17 decembrie. Entuziasmul a ajuns până în parcarea mall-ului. Și da, avem fotografii pentru a vă arăta entuziasmul fanilor. Nici evenimentul de anul acesta nu a fost mai prejos. A depășit toate așteptările! Jeremy aduce cu el nu doar expertiza sa, dar și o viziune inovatoare care se aliniază perfect cu filosofia și motto-ul my Geisha: Essence of Confidence. Colaborarea noastră cu Jeremy Fragrance este mai mult decât o simplă lansare de produse; este o celebrare a excelenței și a pasiunii comune pentru parfumerie.
Colecția Fragrance One este disponibilă online, pe mygeisha.ro & mygeisha.com și în toate magazinele my Geisha din cele 11 țări (România, Franța, Spania, Italia, Germania, Austria, Bulgaria, Regatul Unit, Ungaria, Elveția și Qatar). Colecția Fragrance One acoperă o zonă pe care my Geisha nu o avea în portofoliu, o gamă de parfumuri fresh, dar persistente. Sunt convinsă că această colaborare va continua să inspire și să aducă încredere în viețile oamenilor. Sunt recunoscătoare că brandul este susținut de o comunitate impresionantă, puternică și plină de energie pozitivă. Vreau să le mulțumesc că au participat la eveniment într-un număr copleșitor de mare și au transformat această lansare în ceva remarcabil.“, a declarat Denisa Tănase, CEO my Geisha.
I am captivated by the concept of my Geisha. A geisha embodies seduction and mystery while also being a nurturing presence. Similarly, my Geisha as a brand is dedicated to caring for its customers, which resonates deeply with me. It’s a privilege to be associated with such a thoughtful and engaging brand. Working with Denisa is like a match where each round is a win-win; it’s a dynamic exchange of ideas and challenges that pushes us both to excel. I am thrilled to be here in Romania and to have the opportunity to collaborate with my Geisha. This experience is not just professionally enriching, but also deeply personal and fulfilling. I’m truly grateful for such a warm welcome from everyone. Thank you!”, a declarat Jeremy Fragrance.
–
Despre my Geisha
Născut din pasiune pentru parfumuri, frumusețe și lux, brandul my Geisha își începe povestea în 2018, bucurându-se de un adevărat succes. my Geisha aduce în atenţia iubitorilor de parfumuri orientale arome seducătoare, absolut încântătoare, și formule foarte persistente, precum uleiul parfumat ori extractul de parfum.
Celebru în Europa, brandul my Geisha este prezent în 11 țări, cu peste 50 de magazine (România, Franța, Spania, Italia, Germania, Austria, Bulgaria, Regatul Unit, Ungaria, Elveția și Qatar).
Cu my Geisha, te bucuri de experiența shoppingului exclusivist: pătrunzi în universul brandurilor premium de îngrijire a pielii, coreene sau “Made in France”, și a parfumurilor orientale ce captează toată atenția, îți definesc stilul, învăluindu-te în eleganță și rafinament. my Geisha transformă orice zi banală într-una senzațională!
Despre Jeremy Fragrance
Jeremy Fragrance este recunoscut la nivel global ca un influencer de top în industria parfumurilor. Este cunoscut pentru canalul său de YouTube, care a câștigat popularitate datorită recenziilor sale detaliate și entuziaste despre diverse arome. Jeremy nu este doar un critic de parfumuri, ci și un antreprenor de succes; în 2018, a lansat propria sa linie de parfumuri, Fragrance One. Talentul său și abilitatea de a se conecta cu fanii săi prin conținut autentic și captivant i-au adus milioane de urmăritori pe platformele sociale: peste 2 milioane de abonați pe canalul său de YouTube, peste 8 milioane de abonați pe TikTok și peste 2 milioane de urmăritori pe Instagram.
Asociația Fapte, cunoscută pentru organizarea festivalului Jazz in the Park, dar și a altor evenimente culturale semnificative, a primit premiul AFCN pentru Rezistență în Cultură. Acest premiu a fost acordat în cadrul galei organizate luni seara, 20 mai, de Administrația Fondului Cultural Național.
De peste un deceniu, Asociația Fapte s-a dedicat misiunii de a promova cultura prin muzică în rândul publicului larg, dând o nouă semnificație spațiilor publice și private cu însemnătate și promovând valorile pozitive.
Alin Vaida, fondator Jazz in the Park: „Pe măsură ce Fapte, organizația pe care o reprezentăm, a acumulat tot mai multă vechime și experiență, am început să înțeleg tot mai mult de ce e valoros să reziști în cultură, iar în ultimii ani de pandemie, a devenit o realizare în sine. Așadar, mulțumim AFCN pentru recunoaștere, dar mai ales, mulțumim pentru tot sprijinul și efortul pe care-l depuneți an de an pentru întreg sectorul cultural. Contribuiți de adevăratelea la rezistența multor organizații, inclusiv a noastră.
Cât despre Fapte, promit că efortul nostru nu se va opri aici. Avem deja anul acesta niște proiecte foarte ambițioase și atât eu cât și colegii mei, avem încă multă energie, multă răbdare și multă ambiție și dedicare să trăim din proiectele noastre și să le vedem pe toate împlinite. Nu în ultimul rând, dedicăm acest premiu tuturor colegilor și colaboratorilor noștri, care fac această rezistență în cultură frumoasă și plăcută. De multe ori simțim că ce facem noi e mai degrabă un stil de viață decât un job.”
Asociația Fapte își propune să continue să inspire și să susțină comunitatea prin evenimente culturale de înaltă calitate. Anul 2024 aduce proiecte culturale majore, printre care:
– International Jazz in the Park Competition | Parcul Central „Simion Bărnuțiu” | 5 – 7 iulie
– Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 30 august – 1 septembrie
– Music Gallery | Muzeul de Artă din Cluj-Napoca | 4 – 26 octombrie
Despre Asociația Fapte
Asociația Fapte dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. De la înființare, în 2012, Fapte a organizat peste 450 de concerte de jazz cu artiști internaționali, fiind astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul ”Best Small European Festival” la European Festival Awards.
Filme românești în premieră, comedii spumoase, documentare care vorbesc despre puterea sportului și producții istorice de anvergură – toate se văd anul acesta în Piața Unirii la TIFF.23 (14 – 24 iunie, Cluj-Napoca).
Biletele pentru filmele din Piața Unirii, dar și pentru alte evenimente TIFF.23 au fost puse în vânzare online – https://tiff.eventbook.ro/.
Peste 3.000 de spectatori sunt așteptați vineri, 14 iunie, la Gala de Deschidere a TIFF.23, pentru a vedea pe marele ecran Dogman (Franța, 2023), cel mai nou film al lui Luc Besson. Regizorul unor filme cult ca Léon: The Professional sau The Fifth Element vine de această dată cu o poveste puternică despre răzbunare și izbăvire.
Un alt film din programul Piața Unirii Open Air este Copa 71 (r. Rachel Ramsay și James Erskine, Marea Britanie, 2024), un documentar despre Cupa Mondială de Fotbal Feminin din 1971, un eveniment neoficial care a avut loc în Mexic și a adunat un public record, dar a fost complet ignorat de FIFA și uitat de istorie.
Documentarul Nasty (r. Tudor Giurgiu, Tudor D. Popescu și Cristian Pascariu) este o incursiune în cariera impresionantă a lui Ilie Năstase, „băiatul rău” al tenisului și primul lider al clasamentului ATP după înființarea sa. După cum spune chiar vedeta filmului, „nu este doar un film despre tenis, ci şi un film despre o altă epocă a sportului, despre prietenie, despre munca grea şi despre ce înseamnă să rămâi credincios ţie însuţi. Este ceea ce am făcut dintotdeauna, dar am făcut-o în felul meu.”
Tot din zona sportului vine și Voy! Voy! Voy! (Omar Hilal, 2023), o comedie absurdă, bazată pe o poveste cât se poate de reală: pentru a scăpa de viața lui banală și a pleca din Egiptul natal în Europa, protagonistul filmului pretinde că e orb pentru a se înscrie într-o echipă de fotbal ce urmează să participe la Campionatul Mondial de Fotbal pentru Nevăzători din Polonia.
Mads Mikkelsen este capul de afiș al filmului Bastardul (The Promised Land, r. Nikolaj Arcel, Danemarca, 2023), o producție istorică de proporții epice, inspirată de povestea adevărată a unui căpitan de armată din secolul al XVIII-lea care se retrage pentru a deveni un simplu fermier. Acest western nordic promite un festin vizual musai de văzut pe un ecran mare.
Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Insitutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA
Iryna Vykhrestiuk este în prezent interpretă la Centrul Multidisciplinar AIDRom din Timișoara, unde îi ajută pe cei care au fugit din calea războiului de peste graniță să se simtă aici, în România, ca acasă.
Iryna a ajuns în România în urmă cu zece ani, după ce l-a întâlnit pe soțul său. Pentru că avea afaceri în Ucraina, călătoriile între România și țara ei natală erau dese. Izbucnirea războiului a surprins-o în Ucraina și la scurt timp și-a luat și o parte din familie și au venit în țara noastră pentru a fi în siguranță.
Pe lângă munca sa de interpret, Iryna este și voluntară în atelierele de pictură, organizate împreună cu colegii ei, pentru refugiați, unde arta e folosită ca un mijloc de terapie și alinare.
În acest interviu, Iryna ne povestește despre experiențele sale, despre provocările pe care le-a întâmpinat și despre cum a reușit să transforme aceste dificultăți în oportunități de a-i ajuta pe alții. Despre ce a motivat-o să se implice activ în sprijinirea refugiaților și cum reușește să găsească echilibrul emoțional în această muncă solicitantă, ne împărtășește în acest interviu, o poveste despre curaj, empatie și determinare.
Iryna, cu te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște?
Sunt o femeie din Ucraina, unde am lucrat ca manager de vânzări și mi-am condus propria afacere. Nu prea îmi place să vorbesc despre mine, ci despre munca mea, despre ceea ce fac. Acum lucrez ca interpretă la Centrul Multidisciplinar AIDRom din Timișoara și îi ajut pe ucrainenii care au fugit din război și s-au stabilit în vestul României să se integreze mai ușor și să se simtă „acasă în România”, încurajând-i să își păstreze tradițiile și să le împărtășească cu comunitatea de aici.
Cum ai decis să vii în România și cum simți că te-a primit țara noastră?
În România am venit acum aproximativ 10 ani, după ce m-am căsătorit cu soțul meu, un român pe care l-am cunoscut la Kiev, unde el lucra de mai mulți ani. Bineînțeles că am păstrat tot timpul legătura cu familia mea și mergeam des în vizită în Ucraina.
Întotdeauna am luat cu mine o bucată din România atunci când am mers în vizită la familia mea și am adus o bucată din Ucraina de fiecare dată când m-am întors căci observat că sunt tradiții ucrainene din regiunea mea, care seamănă cu cele de aici. Am fost adesea surprinsă de cât de multe lucruri avem în comun și cât de puține știm unii despre ceilalți. De exemplu, atât românii, cât și ucrainenii sunt foarte respectuoși față de tradiții și obiceiuri, foarte ospitalieri și pun familia pe primul loc. Sărbătorile sunt momente speciale în ambele țări: Crăciunul și Paștele sunt sărbătorite cu mare fast, mâncare bogată și tradiții specifice. Colindele de Crăciun sunt o tradiție minunată pe care o împărtășim, iar masa de Paște cu ouă vopsite și mâncare tradițională este foarte asemănătoare. De asemenea, împărtășim pasiunea pentru mâncărurile tradiționale: borshul ucrainean – ciorba românească, holubțî ucraineni – sarmale românești.
Am găsit aici oamenii prietenoși și sinceri, deschiși la dialog și gata să ajute. Dar cea mai mare provocare pentru mine în România a fost învățarea limbii române, care nu este ușoară pentru ucraineni.
Ce ai simțit în momentul în care a izbucnit războiul, la tine acasă? Cum a fost pentru tine și cei dragi ție acea perioadă?
Când a început războiul, mă aflam în Ucraina, în vizită la rudele mele. Eram cu toții în stare de șoc și nu ne venea să credem că se întâmplă așa ceva. Vuietul sirenelor de avertizare a rupt liniștea obișnuită și ne-a trezit la o realitate pe care nici măcar nu ne-o puteam imagina. În acele momente, eu, ca toți ucrainenii, am simțit o teamă profundă și cu toții am sperat că totul va reveni curând la normal. Din păcate, lucrurile s-au înrăutățit și situația a devenit foarte periculoasă.
După ce am discutat cu soțul meu, am decis că mă întorc în România, iar sora și nepoata mea au venit cu mine pentru a fi în siguranță. Din păcate, alți membri ai familiei nu au putut pleca din diferite motive. În timpul călătoriei, am văzut multe persoane afectate care aveau nevoie de ajutor. Nu voi putea uita niciodată amestecul dureros de emoții care reflectau mizeria prin care treceau. Eram cu toții epuizați, dar când am fost întâmpinați cu multă căldură și generozitate de către români, speranța ne-a revenit.
Ce te-a determinat să vrei să îi ajuți pe cei care fugeau din calea războiului? Nu ți-a fost teamă? Cum te-ai mobilizat în acele momente?
Războiul ne-a arătat cât de fragilă este viața, dar și cât de puternic poate fi spiritul uman atunci când ne sprijinim unii pe alții. Știam limba la fel de bine cum știam ce înseamnă România, așa că am început imediat să-i ajut pe ucrainenii care veneau în număr foarte mare și care aveau nevoie de adăpost, de resurse de bază, de medicamente, dar care nu puteau comunica fără să cunoască altă limbă decât ucraineana. Am simțit că trebuie să fac ceva pentru ei, pentru că drumul lor nu se termina în România, ci doar începea și aveau nevoie de mult ajutor.
De atunci, am fost activă în lucrul cu refugiații din Ucraina. Primul ajutor pe care l-a dat a fost acela de a-i sprijini pe cei care doreau să ajute să afle de ce au nevoie de fapt oamenii care fugeau de război. Din iulie 2023, lucrez cu Asociația Ecumenică a Bisericilor din România – AIDRom, ca parte a echipei Centrului Multifuncțional din Timișoara. Am început ca educator social, învățându-i pe ucrainenii limba engleză și română și făcând activități culturale pentru copii. Acum sunt interpret, dar fac și voluntariat și îi învăț pe oameni cum să picteze cu acrilice.
Care sunt cele mai mari provocări pe care le-ai întâmpinat în munca ta cu refugiații, și cum le-ai depășit?
Pentru mine, ca și pentru toți colegii mei din AIDRom, cel mai greu lucru este atunci când întâlnesc familii care au trecut prin traume incredibile și și-au pierdut speranța. Mulți dintre cei care fug din calea războiului sunt complet devastați, au traume profunde și teamă pentru viitor. Nu poți fi indiferent la ceea ce simt și trăiesc acești oameni.
Pe lângă asistența materială vitală, trebuie să le redăm demnitatea și să creăm un mediu în care să se simtă în siguranță și respectați. M-am bucurat foarte tare că în cadrul proiectului „Asistența refugiaților la centrul de tranzit Timișoara și sprijinirea refugiaților ucraineni”, derulat de AIDRom cu sprijinul UNHCR, în care și eu lucrez, oferim asistență materială, medicală, juridică etc., dar oferim și sesiuni de terapie individuală și de grup prin care îi ajutăm să se simtă în siguranță și să înceapă procesul de vindecare.
O altă provocare este integrarea în noua comunitate, pentru că e un proces de lungă durată și, din păcate, nu toată lumea înțelege că e nevoie de răbdare și efort susținut din partea tuturor. Mulți ucraineni se confruntă în continuare cu bariere lingvistice și culturale, ceea ce le face dificil accesul la servicii esențiale și la oportunități de muncă. Colegele mele care organizează cursurile de limba română ajută foarte mult însă pentru că nu doar îi ajută să deprindă instrumentele pentru a putea avea o conversație necesară în viața de zi cu zi, dar fac și adevărate ateliere de „orientare culturală”, ajutându-i să înțeleagă mai bine normele și valorile locale.
Acum, faci voluntariat, învățând oamenii veniți din Ucraina și stabiliți în vestul țării să picteze cu acrilic. Ce rol joacă, din punctul tău de vedere, pictura și terapia prin artă? Cum îi ajută în mod concret pe acești oameni?
Atelierele de pictură pe care le organizăm la Centrul Multifuncțional AIDRom din Timișoara, sunt un mijloc foarte bun pentru a-i ajuta pe oameni să își exprime emoțiile și să găsească o formă de alinare prin artă. E o adevărată sesiune de terapie în grup prin care creăm un sentiment de apartenență și încurajam interacțiunile pozitive. Știu din propria mea experiență că pictura te ajută să te deconectezi, măcar pentru puțin timp, de la problemele curente, de gândurile apăsătoare pe care le ai. Multe dintre participante spun la finalul lecțiilor pe care le țin ca voluntar, alături de colega mea psiholog, că s-au simțit foarte bine și că au uitat puțin despre problemele lor, că nu s-au mai gândit dacă toată lumea este în viață și bine, ori dacă mai au sau nu unde să se întoarcă, că nu au mai simțit teama că tot ce au lăsat în urmă, inclusiv casele, sunt distruse.
Care ai spune că sunt cele mai mari nevoie ale oamenilor care trec prin astfel de traume? De unde consideri că ar trebui să existe mai multă susținere pentru ei?
Cred că aproape toți ucrainenii au acum nevoie de sprijin psihologic și emoțional. De obicei, prietenii și rudele se sprijină și se ajută reciproc, dar, în situația noastră, din cauza stresului constant, a problemelor nesfârșite care trebuie rezolvate, a fricii constante pentru viața și sănătatea familiei și a prietenilor, se întâmplă adesea să nu mai găsim puterea de a ne sprijini reciproc. În același timp, nu toți oamenii sunt deschiși să ceară ajutor de la un psiholog.
În această situație, terapia prin artă, mi se pare, este o mare oportunitate de a te ajuta pe tine însăți. În timpul cursurilor, ai ocazia să evadezi din toate problemele și grijile, să te simți liniștit. Iar la final, atunci când vezi că ai creat ceva frumos, îți crește și încrederea în forțele proprii, pentru că știi că poți învăța lucruri noi, că poți să te descurci bine și că ai talente și resurse de care nu știai sau pe care le-ai uitat. Această terapie prin artă îți dă putere să mergi mai departe. Iar când ai putere, îi poți sprijini pe cei dragi.
Care este impactul pe care aceste activități îl au asupra ta? Cum reușești să treci peste partea emoțională și să îi ajuți pe cei care au nevoie?
Cred că, în aceste vremuri dificile prin care trecem cu toții, fiecare ar trebui să facă tot ce poate. Ajutându-i pe ceilalți, ne ajutăm pe noi înșine. Când îi văd pe cei care au pierdut totul reușind să zâmbească din nou, să găsească un moment de liniște și să-și recapete speranța, simt că munca mea are un scop profund.
Este adevărat că nu reușim întotdeauna să facem tot ceea ce ne dorim, dar cred că ar trebui să încercăm întotdeauna să dăm tot ce avem mai bun, pentru că putem face atât de multe. De fapt, cred că esența umanității, care ne dă tuturor putere, este să fim alături unii de alții, indiferent de dificultățile cu care ne confruntăm.
La polul opus, care sunt satisfacțiile care vin odată cu voluntariatul și ajutorul pe care îl oferi?
Cea mai mare satisfacție o simt atunci când văd că ceea ce fac împreună cu colegii mei de la AIDRom aduce o schimbare pozitivă în viețile acestor oameni. De la zâmbetele copiilor în timpul activităților artistice, la bucuria celor care reușesc să se angajeze și să își refacă încet, încet viața. Pentru mine, fiecare mic succes este o dovadă a rezilienței umane și a importanței solidarității, care mă motivează să continui ceea ce fac și să fiu aici ca să ajut și să ofer sprijin celor care au nevoie.
Îmi place enorm să predau cursuri de pictură căci observ cum participantele se relaxează și pleacă de la cursuri inspirate și încărcate cu energie pozitivă. Pictura le ajută să se concentreze asupra momentului prezent, să-și distragă atenția de la problemele zilnice, chiar și pentru o scurtă perioadă de timp. Le ajută să aibă emoții pozitive atât de necesare pentru a face față provocărilor cu care se confruntă cei care au plecat din Ucraina. Am avut femei care nu pictaseră și nu desenaseră niciodată înainte și nu știau că pot face așa ceva. După ce au urmat cursurile mele, au început să deseneze și acasă, explorând diferite tehnici cu ajutorul cărora au creat lucrări minunate și unice. Este incredibil de motivant să văd cum arta le deschide noi orizonturi și le oferă o formă de exprimare și vindecare.
Ce sfaturi ai pentru cei care ar dori să se implice în voluntariat și să ofere sprijin comunității lor?
Cred că ar trebui să fim cu toții mai buni unii cu alții și, când avem ocazia și puterea de a-i ajuta pe alții, să o facem. Fiecare are ceva de oferit și dacă alegem tipul de activitate care ni se potrivește cel mai bine putem face o diferență semnificativă în viața celor din jur. În perioada aceasta din luna mai, în România se marchează Săptămâna Voluntariatului așa că invit pe fiecare să se implice, să își ofere timpul și abilitățile pentru a face o schimbare pozitivă în viețile celor din jur. Veți avea ocazia să întâlniți mulți oameni interesanți și minunați pe care altfel nu i-ați întâlni, să vedeți cu ce se confruntă alți oameni și să vă extindeți cunoștințele despre viață.
Care este mesajul pe care ai vrea să îl transmiți comunității The Woman, legat de voluntariat și implicare?
Femeile din comunitatea The Woman au puterea de a-i inspira constant pe alții și a conecta afacerile și relațiile de business, au puterea de a aduce schimbări pozitive și de a inspira și alți oameni să acționeze în mod similar și când vine vorba de voluntariat. De aceea, exemplul pe care îl dau femeile puternice, lider, antreprenoare, face o diferență reală în viețile celorlalți.
Voluntariatul nu înseamnă doar să oferi ajutor, ci mai ales să primești în schimb o mulțumire interioară profundă și un sentiment de împlinire. Este o modalitate extraordinară de a ne conecta cu ceilalți și de a aduce mai multă bucurie și speranță în lumea în care trăim. Fie că este vorba despre a petrece timp cu persoanele în vârstă, a oferi suport tinerilor în dificultate sau a sprijini refugiații și comunitățile vulnerabile, fiecare acțiune contează.
Vă invit să ne fiți alături ca voluntare în Timișoara, București, Iași, Galați sau alte orașe în care colegii din AIRom derulează acțiuni în care expertiza și simțirea voastră vor ajuta alți oameni să aibă speranță pentru mai bine.
DOUGLAS România a deschis pe 16 mai cel de-al 43-lea din România, în Transilvania, la Zalău Value Centre (Bd. Mihai Viteazul, Nr. 58B).
„Continuând implementarea strategiei noastre „Let it Bloom”, suntem încântați să anunțăm deschiderea celui de-al 43-lea magazin în România, marcând un nou spațiu DOUGLAS, de data aceasta în Zalău, unde pasionații de produse premium pot beneficia de experiențe care transformă stilul de viață într-unul unde frumusețea și îngrijirea devin priorități cotidiene. În 2024, DOUGLAS nu se va opri la lansările de magazine din această primăvară, din Pitești și, acum, din Zalău, ci va continua extinderea prin noi investiții acolo unde comunitățile de clienți doresc o experiență completă de shopping, care include nu numai produse, ci și consiliere, campanii promoționale, evenimente personalizate.”,a declarat Lavinia Ivas, CEO DOUGLAS România.
Magazinul din Zalău Value Centre propune o gamă largă de produse de machiaj, îngrijire și parfumerie și un total de peste 130 de branduri, printre care cele exclusive: Coach, Ariana Grande, Dr. Irena Eris, Kylie Cosmetics, Florence By Mills, Abercrombie&Fitch, Gritti și multe altele.
„Toți cei care trec pragul magazinului nostru din Zalău vor beneficia de oferte speciale, clienții fiind puși întotdeauna pe primul loc atunci când vine vorba de experiențe unice de cumpărare a unor produse premium.”, a mai spus Lavinia Ivas, CEO DOUGLAS România.
Extinderea rețelei de magazine este parte a planurilor de dezvoltare ale DOUGLAS România. Compania are în vedere să continue investiția constantă în infrastructura online și promovarea mărcilor românești, în cadrul proiectului ROBrands. La patru ani de la lansare, ROBrands, singura platformă premium din zona de frumusețe dedicată produselor și producătorilor locali, reunește 39 de branduri și peste 1400 de produse, iar compania derulează o strategie de accelerare a dezvoltării sale în anul următor.
DOUGLAS România dispune de un asortiment care cuprinde, în total, aproximativ 28.000 de produse și aproximativ 600 de branduri.
DESPRE DOUGLAS
DOUGLAS Group, cu mărcile sale comerciale DOUGLAS, NOCIBÉ, parfumdreams și Niche Beauty, este destinația de frumusețe premium omnichannel numărul unu în Europa. Grupul DOUGLAS își inspiră clienții să trăiască propriul tip de frumusețe, oferind un sortiment unic online și în aproximativ 1.850 de magazine. Cu o dimensiune și un acces la clienți de neegalat, Grupul DOUGLAS este partenerul preferat al mărcilor și oferă o gamă premium de mărci selective și exclusive, precum și mărci corporative proprii. Sortimentul include parfumuri, produse cosmetice de machiaj, produse de îngrijire a pielii, produse de îngrijire a părului, accesorii, precum și servicii de înfrumusețare.
Consolidarea poziționării sale omnichannel de succes, dezvoltând în același timp în mod constant o experiență superioară pentru clienți, se află în centrul strategiei Grupului DOUGLAS “Let it Bloom – DOUGLAS 2026”. Modelul de afaceri câștigător este susținut de propunerea omnichannel a Grupului, de mărcile de top și de capacitățile de date. În anul financiar 2022/23, Grupul DOUGLAS a generat vânzări (nete) de 4,1 miliarde de euro și a angajat aproximativ 18.000 de persoane în întreaga Europă.
Într-o industrie percepută adesea ca impersonală și rigidă, o abordare axată pe construirea relațiilor de încredere, cât și susținerea valorilor umane se dovedește o strategie eficientă pe termen lung pentru societatea de avocatură JGV și Asociații, unde timp de 17 ani concentrarea pe echipă a adus o evoluție constantă, fiind astăzi printre cele mai importante societăți de avocatură în aria de practică personal injury.
Într-un interviu alături de Ioana Culachi – Managing Associate, Andrea Kovacs – Managing Associate, Aurelia Ciobanu – Managing Associate și Loredana Dumbravă – Senior Associate, explorăm fațetele leadership-ului feminin în avocatură prin propriile lor experiențe de format și consolidat echipe, dar și mentorat tineri la început de carieră.
Ioana, cum a arătat drumul tău de la junior la rolul de manager, rolul de a coordona echipe? Care sunt pașii pe care i-ai urmat și care au fost cele mai mari obstacole?
Cred că nu am făcut excepție de la visele, greșelile și șovăielile oricărui tânăr în acest domeniu.
Am vrut să reușesc cu orice preț, dar semnele succesului nu s-au arătat de la început. Am schimbat mai multe joburi la început, unde am cunoscut și am avut parte de duritatea vieții de avocat. Cred că ceea ce am făcut diferit față de ceilalți și care mi-a asigurat oarecum creșterea este că am avut foarte multă răbdare și am fost dispusă să învăț. Nu am gândit pe termen scurt, ci strategiile mele au fost pe termen mediu și lung. De asemenea, am învățat din fiecare dosar și din fiecare experiență în parte și am înțeles că experiența se acumulează în timp.
Ca manager, am fost și sunt foarte apropiată de oamenii cu care lucrez și pe care îi coordonez. Din punctul meu de vedere, cel mai important capital al unei companii sunt oamenii. Relația de încredere pe care am construit-o cu colegii mei și la care lucrez zi de zi este cheia succesului, în primul rând ca om, apoi ca profesionist.
În mod sigur, am vrut să devin mai bună zi de zi în ceea ce fac și să fiu un exemplu și o inspirație pentru colegii mei. Am împărtășit atât succesele, cât și eșecurile, pentru că și din acestea am avut multe de învățat și mi-am dorit ca din experiența mea să beneficieze și cei cu care lucrez.
În acest domeniu, cel mai mare obstacol este lipsa de control privind rezultatul muncii tale. O cerere de chemare în judecată nu este ca un mecanism în care dacă faci totul bine funcționează și obții soluția cea bună, iar dacă greșești, mecanismul nu funcționează. Există dosare în care am muncit enorm, iar rezultatul nu a fost nici pe departe pe măsura efortului depus. Există un grad de subiectivitate mare pe care trebuie să-l combatem cu un grad crescut de responsabilitate și experiență, pentru că nu ne permitem ca subiectivismul uman să ne împiedice să obținem ce este mai bun pentru cei cu care lucrăm.
Aurelia, când a apărut în viața ta ideea de a deveni avocat? Cum ți-ai descrie acest drum de la primul gând la cariera de astăzi?
Poate că pare clișeic, dar mi-am dorit să devin avocat după ce m-am angajat și am învățat cum să aplic noțiunile învățate în timpul facultății în practică.
Recunosc că am avut și ajutor în acest sens, datorită mentorului meu, de la care însă am încercat să preiau pe parcurs doar lucrurile bune din profesia aceasta. Este dificil de spus cum aș descrie primul gând de când am ales acest drum până la cariera de astăzi, dar o să sumarizez prin trei cuvinte: dificil, provocator și frumos.
Dificil – deoarece sunt momente în care există o presiune foarte mare pe care noi înșine, ca avocați, o punem pe noi pentru ca lucrurile să iasă bine, provocator – deoarece zilnic avem cazuri și situații noi sau neprevăzute care ne împing limitele și ne impulsionează să ne dezvoltăm cât mai mult atât din perspectiva profesiei, cât și personal, iar frumos – deoarece profesia de avocat ne oferă o libertate pe care alte profesii nu o oferă și ne dă posibilitatea de a îmbina utilul cu plăcutul.
Mereu mi-am dorit mereu sa fiu un lider și să pot inspira oameni. Am început să îmi construiesc acest drum, încă de când ocupam poziția de “legal assistant”, am avut oportunitatea ca încă de atunci să pot lua studenți în practică și sa îmi antrenez abilitățile de manager.
Din fiecare poziție pe care am deținut-o în cadrul societății, am încercat să iau tot ce ține mai bun din acel rol cu responsabilitățile aferente. În plus, „o poziție” este doar o recunoaștere a firmei pentru activitatea ta, poți face activități de un anumit fel fără ca titlul să releve acest lucru. Dar dacă firma simte nevoia să recunoască titlul tău, cred că atunci te afli în locul potrivit.
O carieră presupune mai multe etape profesionale la care o persoană ajunge pe perioada călătoriei sale profesionale, iar toate acestea se construiesc în timp, cu răbdare și perseverență. Ca în orice profesie, ca să poți ajunge într-o poziție de management, trebuie mai întâi să cunoaștem noi înșine ce presupune fiecare rol în parte, pentru a putea transmite mai departe celor pe care îi coordonăm valorile și responsabilitățile ce vin cu fiecare funcție.
Cel mai greu, dacă pot spune așa, este să înveți cum să dezvolți, organizezi, să rezolvi diverse probleme atât cu clienții cât și cu angajații, dar și să poți păstra „talentul” oferind în același timp sprijin continuu și îndrumare pentru cei pe care îi coordonezi.
Pentru a ajunge în poziția de Managing Associate, a trebuit mai întâi să învăț eu cum sa îmi dezvolt anumite abilități precum răbdarea, abilitățile de comunicare, gestionarea timpului flexibilitatea și capacitatea de adaptare la circumstanțe noi, de a învăța din greșeli, și totodată cum sa fiu atentă la nevoile celor din jurul meu.
Drumul spre a fi un lider nu este unul ușor, pentru că înainte de a împărți sarcini și a finaliza cu succes anumite proiecte, este esențial să te adaptezi în funcție de nevoile celui care se află în subordinea ta și să îl poți inspira în așa fel încât să poți obține cele mai optime rezultate, iar în paralel să înveți constant să îți îmbunătățești abilitățile și să îți lărgești aria de expertiză.
Ceea ce mi-am dorit a fost să pot fi un model de urmat pentru cei din jurul meu și să pot contribui direct la dezvoltarea lor profesională, și indirect, la cea personală.
Andrea, povestește-ne despre tine. Cum ai ales acest drum și ce simți astăzi privind în retrospectiv?
Eram o adolescentă care citea foarte multe cărți, voiam să cunosc lumea, îmi plăcea mult să învăț. M-au atras mult domeniile socio-umane, de Crăciun primeam la un moment dat numai cărți despre istorie și politologie de la părinți. Voiam să înțeleg cum funcționează societatea, care sunt diferențele majore dintre marile curente de gândire, cum va arăta viitorul. Eram plină de energie, așteptam cu nerăbdare să pot face și eu ceva palpabil, să mă specializez în ceva.
Foarte devreme am decis că vreau să devin avocat, mi se părea o profesie fascinantă. Știam că presupune mult efort, dar acest lucru nu m-a deranjat deloc, totdeauna mi-a făcut plăcere să învăț, iar la facultate mă simțeam în largul meu. În fiecare vară participam la tabere organizate de Facultatea de Drept din cadrul ELTE Budapesta, alături de studenți de la drept din mai multe țări vecine, dar și la tabere tematice privind viața publică. Îmi plăcea să fiu la curent cu tot ce se întâmplă și să dezbat problemele de atunci cu tinerii de vârsta mea.
Mi-am început activitatea profesională ca paralegal la o firmă de avocatură din Budapesta, în timpul celor 2 ani cât am învățat la Facultatea de Drept a PPKE din Budapesta, în cadrul unui program de parteneriat pe care această instituție îl avea cu Facultatea de Drept din cadrul UBB. Astăzi, mă bucur să coordonez echipe din rolul de Managing Associate și să dau mai departe pasiunea mea pentru această profesie.
Nu regret niciun moment alegerea pe care am făcut-o la numai 13 ani, cred că profesia de avocat mi se potrivește. Această profesie te provoacă intelectual tot timpul, ceea ce îmi place în continuare foarte mult.
Povestiți-ne despre munca din spatele profesiei de avocat, ceea ce nu se vede de obicei. Cum arată și ce presupune, de exemplu pregătirea pentru un proces sau întocmirea unui dosar complet?
Loredana Dumbravă:Pe lângă ceea ce vedem în sala de judecată, munca noastră de avocat, de cele mai multe ori, se duce în spatele cortinei. Presupune nenumărate ore de studiat dosarul, doctrina și jurisprudența, de discuții cu clienții – de multe ori aceste discuții cu clienții sunt printre cele mai dificile. Suntem puși de multe ori să explicăm clienților lucruri pe care nici noi nu ni le putem explica despre ceea ce se întâmplă în sala de judecată.
Nu în ultimul rând, munca noastră presupune enorm de multe gânduri – dacă am făcut tot ceea ce am putut pentru clienții noștri. Până la finalizarea dosarului și deseori și ulterior terminării dosarului, ne gândim la ce să făcem mai bine, la ce am fi putut face astfel încât să obținem soluția cât mai corectă pentru cel pe care îl reprezentăm.
În domeniul în care noi activăm, munca noastră de avocat presupune și să știi foarte bine să îl asculți pe client, să îi înțelegi nevoile și dorințele cu atât mai mult cu cât vorbim despre oameni care au trecut prin adevărate drame.
Fiecare om, fiecare avocat este unic. Cu toate acestea, ca în orice altă profesie, pentru a fi un bun profesionist trebuie nu doar să ai o cunoaștere aprofundată a domeniului în care activezi, ci trebuie să ai foarte bune abilități de comunicare. Un bun avocat trebuie să fie capabil să prezinte cazurile în mod clar și convingător, atât în scris, cât și oral. Argumentele trebuie să fie structurate logic și prezentate într-un mod care să fie ușor de urmărit de judecători și clienți. El trebuie să știe când să fie ferm și când să fie conciliant, jucând astfel un rol cheie în avansarea intereselor clientului său.
De asemenea, așa cum am arătat și anterior un bun avocat trebuie să aibă capacitatea de a asculta nevoile clienților, să fie, înainte de toate, un bun ascultător. Înțelegerea detaliată a situației și așteptărilor clientului este crucială pentru a putea construi o strategie juridică solidă.
Însă, una dintre cele mai valoroase calități pentru un avocat, din punctul meu de vedere, sunt empatia și capacitatea de a înțelege perspectiva și emoțiile altora. Aceste trăsături contribuie la crearea unei relații de încredere între avocat și client, esențială pentru o colaborare fructuoasă. Un avocat empatic este capabil să vadă situația prin ochii clientului, ceea ce îi permite să ofere soluții personalizate și compasiune atunci când este necesar. Acest lucru ajută la atenuarea stresului și anxietății clienților, oferindu-le un suport moral pe lângă cel juridic.
Însă, ceea ce nu ar trebui să facă niciodată un avocat este să renunțe la principiile sale. Integritatea și etica sunt nu doar cerințe legale, dar și un pilon care asigură că toate acțiunile avocatului sunt realizate la cel mai înalt standard profesional.
Andrea Kovacs: Fiecare avocat se raportează la activitatea profesională în spirit propriu. Sunt colegi cărora le place să improvizeze, eu sunt o persoană mai organizată.
În primul rând îmi place să cunosc fiecare element al stării de fapt, dar trebuie să recunosc că mi s-a mai întâmplat să nu-mi spună adevărul complet clientul pe care îl reprezentam. Pentru asta trebuie să fii un bun psiholog și un bun comunicator – să explici fiecare scenariu clientului și să-l faci să aibă încredere deplină în tine, spre binele dosarului.
Apoi, prefer să am asupra mea în copie toate actele ce prezintă interes în cauză, și consider un gest de eleganță să fie transmise din timp atât instanței, cât și adversarului documentele pe marginea cărora se vor purta discuții la proxima înfățișare. Am întâlnit în practică colegi care depun în sală documente stufoase, punând în situații neplăcute atât instanța, cât și adversarul. Sunt acele situații în care trebuie să improvizăm în fața instanței, pe baza textelor de lege incidente, dar cine se pregătește temeinic pentru fiecare termen, va depăși cu mai mare ușurință astfel de situații.
În al treilea rând, prefer în măsura posibilităților evident, să depun și note sau concluzii scrise la dosarul instanței, pentru că în momentul deliberării, instanța deja nu își va mai aduce aminte de tot ce s-a susținut în sală.
Ioana Culachi:Munca din spatele profesiei de avocat începe chiar din anii facultății, continuă în perioada stagiaturii și, de fapt, nu se termină niciodată, pentru că în acest domeniu trebuie să fii întotdeauna la curent cu modificările legislative, să te adaptezi fiecărui client și să faci față unor provocări diferite. Oricât de multă experiență ai avea, mereu te poate surprinde ceva, așa că procesul de învățare și dezvoltare este continuu. Pregătirea pentru un dosar începe încă din prima zi în care ai preluat cauza și presupune o multitudine de activități care se pot întinde pe parcursul chiar a câțiva ani.
Pregătirea unui dosar înseamnă nu doar cunoașterea și studierea legislației aplicabile și a absolut fiecărui înscris din dosarul respectiv, ci înseamnă și cunoașterea și comunicarea foarte bună cu clientul, cunoașterea adversarului astfel încât la susținerile acestuia să poți da un răspuns competent și, de asemenea, înseamnă să te poți adapta rapid în fața completului de judecată și a „apăsa acele butoane” la care magistrații reacționează pozitiv.
Aurelia Ciobanu: În spatele profesiei de avocat, la fel ca în orice altă profesie, lucrurile nu sunt mereu „roz”. În fapt, pentru a putea vorbi despre succes într-un anumit dosar sau gestionarea unei anumite situații, zilnic suntem nevoiți să depunem mult efort și să dezvoltăm strategii potrivite pentru fiecare dosar/situație, pentru a obține un rezultat bun sau optim pentru clientul nostru.
Dincolo de efortul depus, cu cât un dosar sau o situație juridică este mai complexă, acest lucru generează un grad de stres și presiune asupra noastră, a avocaților, pe care eu personal încerc să îl compensez cât de des pot cu activități în viața mea personală din care să îmi iau energie pentru a merge mai departe.
Pregătirea pentru un proces sau întocmirea dosarului aș putea spune că reprezintă partea finală. Ceea ce este cel mai important este pregătirea unei strategii, prezentarea acesteia către client, ca mai apoi să decidem împreună care este soluția cea mai optimă pentru acesta, și implicit cea care generează cele mai puține riscuri.
Cum a arătat pentru voi primul caz în care v-ați implicat ca avocat?
Ioana Culachi: Primul dosar în care m-am implicat ca avocat a fost, evident, în perioada stagiaturii. Era vorba despre un accident de muncă, noi reprezentam partea responsabilă civilmente și prima instanță de judecată era Tribunalul.
Ca stagiar, aveam voie să punem concluzii doar la judecătorie. Cu toate acestea, mentorul meu mi-a spus că „trebuie să te arunc în groapa cu lei și să te descurci”, așa că m-a trimis doar pe mine la toate termenele. Tot eu am redactat toate lucrările în acel dosar, practic ajunsesem să visez toate detaliile tehnice. Îmi amintesc faptul că am avut emoții foarte mari, eram cea mai tânără avocată din sală, iar la primul termen s-a invocat o excepție de care nu mai auzisem până atunci. Nici nu era greu având în vedere că aveam doar 2 luni experiență ca avocat stagiar. Când am început să vorbesc, nu aveam idee ce urma să spun… când am terminat, nu știam dacă avuse vreun sens ceea ce spusesem. Dar acea experiență a construit fundația carierei mele, iar încrederea oferită atunci de mentorul meu a fost impulsul de care aveam nevoie.
Nu pot să spun că emoțiile s-au diminuat pe parcurs, dimpotrivă. Dar îmi voi aminti toată viața acea prima experiență și faptul că am învățat mult de la fiecare avocat care se prezenta în dosarele de pe listă.
Aurelia Ciobanu: Îmi este greu să vorbesc doar despre un singur caz, deoarece încă de la început am fost implicată în mai multe dosare în același timp. Dar, dacă ar fi să povestesc despre primul meu litigiu, acesta a fost unul din domeniul achizițiilor publice care a durat aproximativ 3 ani, în care Autoritatea Contractantă nu achitase către Antreprenor (clientul nostru) contravaloarea lucrărilor suplimentare ce intrau în categoria lucrărilor diverse și neprevăzute din contract, litigiu pe care l-am câștigat.
Însă, fiind pasionată de drept maritim, aș vrea să menționez unul dintre cazurile mele preferate respectiv, când a trebuit să fac o cerere de sechestru asupra unei nave civile ce trebuia să plece din Portul Galați, deoarece Cumpărătorul, după ce clientul nostru a încărcat marfa, voia să plece fără să o plătească. A fost cel mai „scurt” litigiu, deoarece la două ore după ce am înregistrat cererea, mulțumim aici și profesionalismului de care a dat dovadă Tribunalul Galați, Cumpărătorul a plătit clientului nostru suma de aproximativ 1 mil. Euro.
Ce v-a învățat nou despre voi avocatura, profesional și personal?
Loredana Dumbravă:Avocatura este un mod de viață, nu doar o profesie, astfel că odată ce ai urmat această cale, inevitabil te schimbi. Printre primele sfaturi primite la începutul stagiaturii a fost să învăț să îi ascult pe cei din jurul meu înainte de a-mi exprima vreo opinie.
Acest sfat m-a ajutat foarte mult și în viața personală, am învățat să fiu mult mai atentă la cei din jur, la problemele lor. Mai mult, dosarele pe care le gestionăm, problemele clienților, te influențează și în viața de zi cu zi, inevitabil ne fac să ne bucurăm mai mult de viață și de ce ne oferă.
Însă nu doar avocatul Loredana Dumbravă a adus o schimbare omului Loredana Dumbravă, ci și omul Loredana Dumbravă și-a pus amprenta asupra avocatului care am devenit.
Andrea Kovacs: În momentul în care am început să colaborez cu firme mari de avocatură și am intrat în dosare complexe, mi-am dat seama că sunt capabilă de eforturi pe care nu le-aș fi crezut: am lucrat inclusiv vineri seara cu maximă concentrare, dacă termenul de depunere a lucrării era luni la prima oră. Am învățat cât de importantă este capacitatea de sinteză a informațiilor relevante și transmiterea lor în negocieri sau în acțiuni, specularea fiecărui element care poate susține cauza clientului.
Mi s-a confirmat și faptul că anumite etape nu pot fi sărite din punct de vedere profesional și ceea ce vedeam la început de drum la avocați renumiți și apreciați de mine poate fi atins cu ambiție.
Ioana Culachi: Aceasta profesie m-a ajutat să perfecționez și să aprofundez acele calități pe care le aveam, dar care erau poate, neșlefuite. Profesional am învățat că jocul se joacă până în ultima secundă, că trebuie să perseverezi și să nu renunți să lupți pentru ceea ce crezi. Pot spune că acest principiu se aplică și în viață pentru ceea ce îți dorești cu adevărat.
Care sunt calitățile care nu ar trebui să îi lipsească unui avocat? Dar ce nu ar trebui să facă acesta niciodată?
Andrea Kovacs: Din experiența mea pot spune că ideal ar fi să fim echilibrați și calmi ca avocați, pentru că de multe ori soluția din dosar nu se observă la prima vedere. Am avut situații în care după mai multe zile de cugetare și studiu mi-am dat seama cum trebuie să pun problema în dosar, în așa fel încât instanța să îmbrățișeze argumentele mele.
Echilibrul face mai ușor să aprofundăm o problemă, să nu sărim de la un argument la altul de dragul de a ameți instanța sau adversarul. Identificarea celei mai bune strategii într-un dosar, comunicarea strategiei în scris și oral presupun concentrare maximă și foarte multă răbdare.
Consider că un avocat nu ar trebui să se abată niciodată de la regulile colegialității față de confrați. Personal, am experimentat un episod extrem de neplăcut din acest registru, care m-a pus serios pe gânduri la momentul respectiv, și în urma căruia mi-am pierdut o mare parte din iluziile cu care am intrat în această profesie.
Ioana Culachi: Această profesie implică multe calități, este genul de profesie în care nu te oprești când ai obosit, ci te oprești când ai terminat.Cea mai importantă calitate pe care ar trebui să o aibă un avocat este aceea de a fi Om, pentru că în acest domeniu foarte dur din multe puncte de vedere, am observat cum pasiunea pentru profesie este înlocuită de cinism, aroganță și de obsesia de a câștiga cât mai mult.
Nu cred că ar trebui să promită lucruri pe care nu le poate face sau obține, doar pentru a convinge un client că este cel mai bun avocat. Cu alte cuvinte, nu ar trebui să mintă, pentru că, mai devreme sau mai târziu, reputația lui va avea de suferit și, odată pierdută, reputația este foarte greu de recuperat.
Aurelia Ciobanu: În ceea ce privește calitățile care nu ar trebui să lipsească unui avocat, din punctul meu de vedere, sunt următoarele: adaptabilitatea, creativitatea, managementul timpului, asumarea responsabilității, munca în echipă, abilitățile de comunicare și deschiderea la nou.
Consider că pentru profesia de avocat este foarte important să fim și versatili și să ne adaptăm mereu „pieței”. Așadar, ceea ce nu ar trebui niciodată un avocat să facă este să se „plafoneze” și să nu mai fie deschis la „nou”. Profesia noastră, ca și altele de fapt, prin esența ei, impune ca noi să ne adaptăm mereu la ceea ce se întâmplă în piață, dar și la generațiile tinere, de la care în mod evident, deseori, avem de învățat.
Când v-ați simțit cu adevărat cel mai mândre în profesia pe care o practicați?
Andrea Kovas: Au fost două momente de care îmi aduc aminte cu plăcere. În primul caz am fost felicitată inclusiv de procurorul de la instanța de fond, pentru că am obținut achitarea clientei noastre, trimisă în judecată pe nedrept, am susținut noi, pentru săvârșirea infracțiunii de ucidere din culpă, victima fiind chiar soțul dumneaei. A fost al doilea dosar de accident rutier în care am intrat, nu aveam experiența pe care o am acum în dosarele penale. Cu toate acestea, am reușit să demontez pas cu pas logica profund greșită a parchetului, odată prin admiterea plângerii la soluția de clasare față de celălalt șofer (adevăratul vinovat), obținerea redeschiderii urmăririi penale față de acesta, dezvoltarea dosarului până la trimiterea lui în judecată în paralel cu achitarea pe fond și în apel a clientei noastre. A fost momentul în care am simțit că am contribuit efectiv la soluționarea corectă a unui dosar extrem de complicat.
Un al doilea caz a fost cel în care am reușit să obțin redeschiderea urmăririi penale după o altă soluție de clasare, urmată de trimiterea în judecată a șoferului vinovat și condamnarea acestuia pentru infracțiunea de ucidere din culpă. În accident a fost implicat un biciclist nevinovat care tocmai se deplasa cu copilul de numai 7 ani să-și cumpere înghețată, minorul fiind martor ocular al accidentului în care și-a pierdut părintele nevinovat.
Ioana Culachi:Mândră mă simt de fiecare dată când primesc aprecieri de la clienții pe care îi reprezint, clienți care observă profesionalismul, empatia și implicarea mea în cauza respectivă și își manifestă mulțumirea și recunoștința că i-am reprezentat. Cred că nimic nu se compară cu această recunoaștere pe care omul/clientul respectiv și-o manifestă atât pe parcursul derulării dosarului, cât și la final.
Foarte mândră mă simt și când colegii avocați mai tineri cu care lucrez învață de la mine, indiferent că mergem împreună în instanță sau îi îndrum în legătură cu strategia într-o anumită cauză. Ambele exemple au legătură cu acest sentiment împlinitor că faci diferența în viața unor oameni și că efortul tău este remarcat și apreciat.
Aurelia Ciobanu: Nu aș putea să aleg doar un moment. Consider că fiecare soluție a unui dosar sau situații juridice are un impact asupra mea, în sensul că mereu învăț ceva nou, chiar dacă câștig sau pierd un dosar.
Însă, aș putea spune că m-am simțit mândră de profesia mea în momentul în care am primit recunoaștere din partea clienților, dar și în momentul în care persoanele pe care le-am coordonat au obținut soluții foarte bune, deoarece în acest mod mi s-a dovedit că am avut un aport asupra dezvoltării lor profesionale.
Loredana Dumbravă: Reușita în avocatură necesită, în primul rând, cunoștințe, talent și, desigur, perseverență. Consider că a reuși nu este un rezultat al unei acțiuni individuale, ci al unui șir lung de eșecuri din care tu însuți înveți. Orice mică victorie este construită pe nopți nedormite, muncă, studiu intens, frustrări și eșecuri.
Succesul în gestionarea unui dosar are mai multe fațete. Sunt mândră de fiecare dată când am o reușită. Pentru mine, succesul înseamnă să rezolv problema clientului sau să obțin o decizie judecătorească care părea greu de atins sau pur și simplu să anticipez o schimbare înaintea adversarului și să iau măsurile corecte ce se impun.
În egală măsură, pentru mine succesul mai înseamnă și bucuria de a fi de folos celor din jur, ajutându-i și sprijinindu-i.
Având în vedere călătoria voastră de până acum, ce ne puteți spune despre leadershipul feminin în această industrie, unde preponderent sunt femei?
Ioana Culachi: Având în vedere parcursul meu profesional, trebuie să recunosc faptul că cel mai mult am învățat de la bărbații avocați, cu care am colaborat de-a lungul timpului. Însă, în această profesie și în viață în general, sunt foarte importante reperele după care ne ghidăm, și dacă acestea sunt repere care ne ajută să evoluăm este mai puțin important dacă sursa inspirației este de genul masculin sau feminin.
Ceea ce contează cu adevărat este calitatea oamenilor, experiența de viață, inteligența managerială și dorința lor de a împărtăși informațiile și instrumentele necesare evoluției și creșterii profesionale. Cred că motivul pentru care au ajuns să fie numite femei în funcții de conducere este capacitatea mai mare a acestora de a conduce prin empatie și prin puterea exemplului, de a întări și echilibra activitatea echipelor prin încurajarea colaborării și prin inteligența emoțională pe care femeile o posedă. Însă, înainte de a fi feminin sau masculin, leadershipul trebuie să fie despre oameni, despre meritocrație, imparțialitate și sisteme de valori.
Indiferent de vârstă, de generație și de gen, trebuie înțelese și asumate principiile de bază: focusul pe nevoile clientului, integritatea, colegialitatea.
Pentru mine, a fi un lider înseamnă, în primul rând, a fi viu, a-ți păstra creativitatea, curiozitatea, compasiunea și dragostea pentru oameni chiar și atunci când ești umilit, înăbușit sau redus la tăcere. Cea mai dificilă sarcină a unui lider este să învețe să treacă peste suferință. A conduce și, totodată, a-ți depăși stresul personal care vine odată cu procesul de conducere, necesită disciplina interioară.
Aurelia Ciobanu: Consider că prezența femeilor în rolul de conducere promovează o cultură a incluziunii, inspirând alte femei să își urmărească visurile, aspirațiile și, totodată, ajuta la demontarea barierelor sistematice care ne împiedică uneori progresul, în raport de faptul că avocatura încă mai este considerată o „lume a bărbaților”.
Din punctul meu de vedere însă, indiferent de sex, un lider trebuie să aibă capacitatea de a-i inspira pe cei din jurul său, sa fie un model de urmat, contribuind direct la dezvoltarea profesională a celor din subordinea sa, dar indirect și la dezvoltarea personală, pentru că la sfârșitul zilei, lucrăm cu oameni.
Societatea noastră de avocatură lucrează preponderent cu tineri avocați, astfel că bariera dintre influența profesională și cea personală a unui tânăr avocat este extrem de sensibilă, drept pentru care cei care au rolul de lideri sau mentori trebuie să se adapteze în funcție de stilul fiecăruia, pentru a obține cele mai optime rezultate și pentru a avea bineînțeles o influență „constructivă” în dezvoltarea carierei tinerilor. Până la urmă esența leadershipului este de a-ți pune amprenta în mod pozitiv asupra carierei persoanelor pe care le coordonezi.
Loredana Dumbravă: Este ușor de observat că femeile sunt majoritare în profesiile juridice. Mai mult decât în alte profesii – femeile au ocupat și ocupă între cele mai înalte funcții de conducere (minister, CSM, conducerea instanțelor sau a parchetelor, judecători de Curte Constituțională, au propria firmă profesională sau sunt parteneri, manageri coordonatori în firme de avocatură, notariat, executori judecătorești, Legal Director în companii etc.), aspect ce dovedește din plin că, în justiție, femeile chiar sunt egale cu bărbații și implicarea depinde doar de propria persoană.
Acest lucru este firesc dacă avem în vedere că încă din antichitate, arhetipurile justiției, dreptății, strategiei și înțelepciunii, sunt reprezentate de zeități-femei: Justiția este personificarea dreptății și a domniei legii în mitologia romană, echivalenta ei în mitologia greacă fiind Themis (zeița dreptății divine), în timp ce cunoașterea, înțelepciunea, strategia și discernământul sunt reprezentate de Atena – zeița din mitologia greacă.
În opinia mea, femeile care exercită profesii juridice sunt puternice, având curajul și forța necesară să lupte pentru dreptate, pentru drepturi, pentru binele social și să își pună amprenta în tot ceea ce fac.
Ce ați spune tinerelor femei care aspiră la profesia de avocat?
Ioana Culachi: Tinerelelor femei le-aș spune că avocatura este o profesie de credință, nu este un job cu program fix ci, dimpotrivă, sunt situații care te consumă și te solicită chiar și în timpul liber. Le-aș spune să se gândească foarte bine înainte să pornească pe acest drum pentru că domeniul este dur, competitiv, iar rezultatele și satisfacțiile apar, de obicei, după ani de practică, așa că este nevoie de foarte multă muncă și perseverență pentru a avea reușite.
Andrea Kovacs: Pentru colegele care aspiră la o carieră în avocatură le sugerez să-și facă alegeri responsabile, să experimenteze mai multe domenii înainte de a se specializa. Mai consider că trebuie să rămână deschise la tot ce este nou, și spun asta din proprie experiență, pentru că eu am terminat facultatea înainte de aderarea României la Uniunea Europeană, astfel a trebuit să învăț din mers modul în care se aplică dreptul comunitar. Este unul dintre extrem de multele exemple care ilustrează faptul că facultatea îți oferă numai un set de cunoștințe de bază, și depinde de fiecare în parte cum se dezvoltă, cum își croiește drumul.
–
Cu o echipă de peste 40 de avocați, echipa JGV are cel mai consistent istoric de soluții juridice și financiare favorabile. Și-a consolidat poziția de lider în aria de practică personal injury, inclusiv integrarea în cercul de parteneri din restul Europei care se ocupă cu astfel de cazuri. În același timp, gestionează și un număr variat de dosare ce aparțin clienților societăți comerciale – litigii privind achiziții publice sau în legătură cu contracte de achiziții publice.
Societatea de avocatură JGV este organizată ca un veritabil departament de litigii și are și un departament solid de consultanță comercială, pentru a oferi soluții proactive.
Într-o lume în continuă evoluție tehnologică, inițiativele care susțin diversitatea și incluziunea devin esențiale pentru progresul comunităților profesionale. Comunitatea “Ladies în Technology” s-a format în anul 2022, având la bază dorința de a crea un spațiu de sprijin și colaborare pentru femeile din cadrul Porsche Engineering Romania. Comunitatea se dedicat promovării unei culturi a incluziunii, egalității și oportunităților, oferind un mediu propice conectării, colaborării și prosperității în domeniul tehnologiei.
De la înființare, “Ladies în Technology” a înregistrat o creștere organică, reunind peste 40 de membre active în Cluj-Napoca și Timișoara. Prin diverse proiecte și activități, comunitatea a reușit să aibă un impact semnificativ atât în cadrul organizației, cât și asupra diferitelor comunități locale. În cei doi ani de activitate, membrele comunității au demonstrat că pot contribui la schimbările dorite în industria tehnologică, deschizând calea pentru generațiile viitoare de femei care aspiră la o carieră în acest domeniu.
Mai multe despre structura comunității, scopurile acesteia, realizările obținute până în prezent și planurile pentru viitor ale “Ladies în Technology”, în acest material.
Cum a fost fondată comunitatea?
Bianca Iuga, Software Requirements Engineer Porsche Engineering Romania: Comunitatea “Ladies în Technology” s-a format în 2022, din dorința de a crea un spațiu de sprijin și colaborare pentru femeile din cadrul Porsche Engineering Romania. Ne-am propus să promovăm o cultură a incluziunii, a egalității și a oportunităților, oferind un cadru propice conectării, colaborării și prosperității în domeniul tehnologiei.
De-a lungul celor doi ani de activitate, comunitatea a înregistrat o creștere organică și în prezent numără peste 40 de membre active, în Cluj-Napoca și Timișoara.
Împreună, am reușit să dezvoltăm proiecte și să susținem activități ce pot produce impact pozitiv, atât asupra organizației, cât și asupra diferitelor comunităților locale.
De-a lungul timpului am înțeles că o comunitate poate să contribuie la schimbările pe care și le dorește în industria tehnologică și că împreună, ca “Ladies în Technology” putem deschide calea pentru generațiile viitoare de femei care își doresc o carieră într-un domeniu tehnic.
Cum este structurată comunitatea? Care este scopul acesteia?
Bianca Iuga: În prezent, “Ladies în Technology” are două direcții principale.
Direcția educativă: aici includem activitățile de responsabilitate socială.
Partenerul nostru principal este organizația nonguvernamentală CERT, prin intermediul căreiaam reușit să colaborăm cu Centru de Plasament Jibou. Aici organizăm activități menite să-i motiveze pe copii să depășească circumstanțele actuale, cu scopul de a descuraja abandonul școlar și a le oferi acestora sprijin în integrarea socială și alegerea unei cariere.
Direcția de sprijinire a femeilor din companie (women empowerment)
Cel de-al doilea proiect se desfășoară în paralel cu primul și constă în construirea unor medii în care femeile se simt apreciate și susținute să exceleze în industria tehnologică. In acest sens organizăm activități de dezvoltare a abilităților interpersonale (soft skills) printr-un proiect de mentorat.
Pe lângă aceasta inițiativă, ne preocupă și ideea de a ajuta femeile să se reintegreze în echipele din care fac parte și să își ușureze tranziția de la concediul de maternitate la locul de muncă.
Mai mult, avem și activități dedicate dezvoltării competențelor tehnice. Prin implicarea în aceste activități, femeile pot rămâne competitive în industria tehnologică, un domeniu care evoluează rapid și pot beneficia de noi oportunități de avansare în carieră.
Misiunea ”Ladies în Technology” în Porsche Engineering este aceea de a crea un mediu incluziv și favorabil dezvoltării profesionale a femeilor.
Prin diverse inițiative și evenimente, ne propunem să cultivăm un mediu în care femeile să se simtă valorizate, susținute și încurajate. Pentru a ne atinge aceste obiective colaborăm strâns cu organizații externe care împărtășesc viziunea noastră. O astfel de organizatie este “Women in Tech” Cluj, alături de care anul trecut am organizat un eveniment de tip meetup.
Meetup-ul a servit drept platformă pentru networking, schimb de cunoștințe și susținere reciprocă.
În cadrul evenimentului am împărtășit perspective, experiențe și expertiză din două domenii de actualitate și in acelasi timp, deosebit de relevante pentru activitatea noastră: inteligență artificială (IA) și inginerie.
Laura Badiu, Technical Responsible Porsche Engineering Romania:
Social Responsibility
În ceea ce privește responsabilitatea socială “Ladies in Technology” a continuat activitățile derulate împreună cu copiii din Centrul de Plasament Jibou. Această inițiativă de altfel foarte dragă nouă vizează diminuarea riscului de abandon școlar și este una în care noi investim multă energie și multă emoție.
Career Paths
Ne-am dorit să familiarizăm copiii cu oportunitățile de carieră din industria tehnologică.
În acest sens, anul trecut am organizat o activitate prin care ei au avut ocazia să ia contact cu profesioniști din domeniul automotive și software, să adreseze întrebări și să asculte povești despre ce presupune o carieră într-un astfel de mediu.
Obiectivul principal al activității a fost stimularea interesului copiilor pentru domeniul tehnologic și inspirarea lor să exploreze o potențială carieră în această direcție.
Going back to school
Știm foarte bine că educația are un impact uriaș, atât asupra vieții fiecărui individ, cât și asupra dezvoltării comunității ca întreg. De aceea, e important să ne unim forțele pentru a oferi tuturor copiilor șansa de a învăța. Prin sprijinirea comunităților dezavantajate și prin investiții în educație, susținem copiii în dezvoltarea lor și le dăm acestora șansa la o lume mai bună.
Noi ii încurajăm să continue să meargă la școală și să creadă în șansa pe care o au, prin învățare.
Shoebox
Shoebox este o inițiativă minunată care colectează cadouri de Crăciun pentru copiii din medii defavorizate si una din cele mai emblematice pentru comunitatea noastră.
În cadrul acestui proiect, facilităm strângerea unor cadouri ce conțin jucării, dulciuri și alte obiecte pe care copiii și le doresc, cu scopul de a le aduce zâmbetul pe buze, de sărbători.
Care sunt planurile pentru viitor pentru “Ladies in Technology”?
Ramona Cristea: Avem planuri mari și multe inițiative, unele deja în curs de implementare.
Una dintre inițiativele noastre deosebite se referă la conectarea cu următoarea generație de specialiste în domeniul tehnologiei, aflate acum la stadiul de aspirante: elevele de liceu.
Credem cu tărie în puterea expunerii timpurii și a încurajării în formarea aspirațiilor de carieră. Vrem să demonstrăm diversitatea de oportunități din tehnologie și să stimulăm interesul fetelor pentru STEM (Știință, Tehnologie, Inginerie și Matematică). Prin încurajarea participării la activități tehnice de la o vârstă fragedă, sperăm să cultivăm o comunitate tech mai diversă și mai vibrantă în anii ce vor veni.
În plus, mentoratul joacă un rol crucial în ghidarea femeilor spre succes. Ca parte a eforturilor noastre continue avem în plan sa conturăm un program de mentorat, oferind îndrumare și sprijin personalizat adaptate nevoilor specifice ale fiecărei femei, indiferent de stadiul carierei sale.
Laura Badiu: În primul rând, ne dorim să continuăm colaborarea fructuoasă cu copiii și tinerii cu care am interacționat de-a lungul timpului, prin reluarea unor acțiuni cu impact pozitiv și implementarea de noi proiecte interactive.
Intenționăm să-i invităm ne viziteze din nou biroul din Cluj-Napoca și să le oferim cu această ocazie îndrumare în domeniul educației financiare și, în continuare, sprijin în dezvoltarea carierei.
De asemenea, dorim să planificăm și activități noi, de tip recreativ și să includem jocuri de societate. Prin intermediul acestora, ne dorim să îi distrăm și să creăm noi amintiri.
În final, dorința noastră este ca mesajul nostru să ajungă la cât mai multă lume, pentru a inspira formarea de noi comunități cu valori similare.
Credem că oamenii, odată aduși împreună, mânați de scopuri comune pot aduce mai ușor schimbarea pe care ne-o dorim în societate. Mulțumim celor care se implică sub orice formă în proiecte de educare și responsabilizare socială și totodată dorim să adresăm un îndemn cald de încurajare celor care își doresc să se implice, dar din varii motive nu au făcut-o deja.
Satisfacția implicării în proiecte de voluntariat este cu adevărat extraordinară, odată ce rezultatele încep să apară!
Open Mic sau evenimentul de stand-up comedy în care microfonul e deschis pentru oricine dorește să urce pe scenă și să încerce să facă lumea să râdă cu glumele sale, reprezintă de asemenea o oportunitate pentru cei care vor să încerce experiența de a face stand-up, dar și pentru comedianții deja activi, pentru a testa glume noi.
În Cluj-Napoca, evenimentele de Open Mic au loc în fiecare duminică, în Piața Muzeului, la Klausen Pubhouse, fiind organizate și prezentate de George Mesaroș, comediant și finalist Stand-up Revolution:
„Câteva abilități necesare unui comediant sunt creativitatea, spontaneitatea și încrederea. Aș trece încrederea ca abilitate, pentru că mi se pare ceva ce poți învăța, antrena și practica într-un mod care să nu se simtă artificial.”
Noutatea pentru acest an este reprezentată de inițiativa lui George de a sprijini femeile să urce pe scenă, scopul Open Mic-ului fiind de a oferi un cadru liber pentru comedianți, cu sau fără experiență, de a încerca să se exprime liber, fără presiune și fără a fi judecat.
„Femeile au avut mereu curaj să facă stand-up, dar cred că dificultățile contextuale și directe le-au stat în cale. Ce vreau eu este să creez este un context, în care să fie nevoie de o cantitate de curaj relativ rezonabilă pentru femei să urce pe scenă. Ce îmi doresc cu tărie este ca o femeie să poată urca pe scenă și să nu fie <<o femeie care face stand-up>> ci să poată urca pe scenă și să fie percepută ca un om care face stand-up, spune glume de orice fel, din perspectiva ei și gata.” ne spune comediantul.
La astfel de evenimente participă aproximativ 10-12 comedianți într-o seară, fiecare având 5-7 minute pe scenă, pentru materialul pregătit. Pentru public este un prilej de a descoperi comedianți noi, la început de drum, de a vedea comedianți, pe care deja îi plac, experimentând sau chiar de a-și vedea prietenii încercând să spună glume și altora, dacă tot sunt așa de amuzanți în grupul lor.
În mod tipic, Open Mic-urile sunt caracterizate prin creativitate, printr-o atmosferă relaxată, dar și printr-o dinamică pozitivă între prezentator și public, care trec împreună prin experiența de a vedea glumele noi pe care le-au construit comedianții.
„Îmi doresc profund să avem anul acesta cel puțin o seară la Open Mic doar cu femei pe scenă, pentru că doar cu bărbați am tot avut, neintenționat. Și, mai mult, îmi doresc o seară de Open Mic care e întâmplător doar cu femei pe scenă, fără să fie market-uită așa, fără să fie <<Girl’s Night>>. Ca să clarific, înțeleg importanța evenimentelor feministe și orientate spre femei și de tipul affirmative action, dar îmi doresc profund să avem suficientă egalitate, încât o seară de Open Mic la care urcă doar femei pe scenă să nu reprezinte un eveniment național. Seri de Open Mic în care doar bărbați sunt înscriși pe scenă se întâmplă la ordinea zilei, nu văd de ce n-ar fi și invers.” explică George.
Un rol important în cadrul unui eveniment de acest gen îl are prezentatorul, denumit colocvial „MC”. Acesta are rolul de a prezenta fiecare comediant, de a construi și de a păstra atmosfera serii între materialele prezentate. Fiecare comediant, care urcă pe scenă, influențează atmosfera, fiind necesar ca MC-ul să știe cum să amplifice aspectele pozitive și să revitalizeze seara.
Următorul eveniment de Open Mic va avea loc duminică, 19 mai, iar 50 % dintre participanți sunt femei. Mai multe detalii aici.
De „Atelierul Artistului” se leagă numele Alinei Avram, ea însăși artistă până în măduva oaselor. Pasiunea ei pentru tot ce înseamnă artă nu se vede doar în propriile creații, ci și în târgurile de profil pe care le organizează, dedicate absolvenților de arte, sau în atelierele pentru copii, gândite să stimuleze imaginația, creativitatea și încrederea celor mici.
Despre artă și artiști cu Alina Avram.
Ce înseamnă proiectul „Atelierul Artistului” pentru tine?
Înainte de a răspunde punctual, o să fac o mică paranteză. Traiectoria carierei mele s-a schimbat în 2009, odată cu criza economică de la vremea aceea, peste care s-au suprapus și unele mișcări majore din viața personală. Tot ce construisem până atunci – o galerie de artă, o societate comercială cu nouă angajați și două puncte de vânzare – absolut totul a fost afectat de criză. Între anii 2010 și 2012 am început să cochetez cu bijuteriile, cu ceramica, realizând totodată mici obiecte decorative, într-un atelier amenajat în propria casă și furând din timpul de proaspătă mămică. Mărturisesc faptul că reușeam cu greu să îmi păstrez intimitatea actului creator.
Între timp, am constatat că artiștii – absolvenți de arte – care au creat un concept și au deschis o linie de produse, expun/vând în spații comerciale, alături de obiecte handmade de duzină. Cu toții se plâng din cauză că sunt alături de vecina din cartier, care și-a descoperit o pasiune în a înșira niște mărgele pe ață si se consideră „artistă”. Așa a luat naștere „Atelierul Artistului”, din dorința de a ne diferenția. Toți artiștii care vând/ expun în această grupare sunt absolvenți de Arte Vizuale – aceasta este una din condițiile participării -și au un portofoliu de produse cu note unice și personale, sunt creatori de frumos.
Câte târguri „Atelierul Artistului” organizezi anual? Intenționezi să te extinzi și în alte orașe?
Avem două apariții pe an – în decembrie, de Craciun și în martie, de Mărțisor, ambele în centrul comercial Palas Mall, din Iași. Mai mult de două ediții pe an ar fi riscant. E bine să ne păstrăm un pic scumpi la vedere. În plus, eu nu fac o afacere din activitatea aceasta. Sunt managerul de proiect, este conceptul meu sută la sută, dar fără profit. Taxa de organizare pe care o percep acoperă cheltuielile și cam atât.
Cât despre viitor, sigur că îmi doresc extinderea și în alte orașe culturale din țară.
Care sunt cele mai solicitate produse în cadrul târgurilor?
Cel mai bine se vând produsele care sunt lucrate impecabil. Cumpărătorii au devenit foarte atenți la detalii – cel puțin, acesta este principalul lucru observat în ultimii ani. Pot spune că au evoluat atât cei care realizează produsele, cât și cei interesați să le achiziționeze, iar materialele de calitate, accesoriile și ambalajele joacă un rol important în decizia de cumpărare.
Fiecare artist selectat este axat pe o tehnică, pe un material favorit, are un concept artistic, o linie de produse autentice. Unii fac bijuterii din argint, alții din lemn, alții au lansat un brand din textile, au creat ornamente și jucării sau lucrează ceramica etc. Satisfacția artiștilor se vede atunci când publicul îi vizitează la târguri și le apreciază munca prin achiziții, dar și printr-un dialog constructiv de ambele părți.
În opinia ta, se poate spune că, în România, acest segment – care cuprinde organizarea de târguri dedicate artiștilor plastici – este mai puțin dezvoltat prin comparație cu țările din Occident?
Cred că, la ora actuală, în România sunt foarte multe oportunități pentru artiști, sunt multe evenimente și târguri cu specific, mult mai bine organizate față de anii precedenți. În privința taxelor de participare, pot spune că sunt la același nivel cu cele de peste hotare, uneori chiar mai mari.
Astăzi, există un segment de clienți, destul de numeros – clienți sensibili la frumos, la tot ce este creat cu pasiune. Cu alte cuvinte, cererea de „unic, deosebit, prețios” nu este de neglijat. Artistul autentic pune suflet în ceea ce creează, iar lucrul acesta se simte la o primă privire. Denumesc „artist autentic” omul ale cărui creații vin din interior – din propriul izvor creativ – și nu pentru că a văzut el niște lucruri pe YouTube și consideră că poate să le reproducă, drept pentru care se crede și el artist. Se poate și așa, dar aceea este liga amatorilor. Desigur, ar putea fi un punct de plecare, să înveți o tehnică, însă apoi este nevoie să te desprinzi și să cauți izvorul creației în tine.
La general vorbind, eu sunt o naționalistă și, în același timp, sunt optimistă în privința creșterii noastre pe orice plan. Călătorind în afara țării, îmi dau seama că noi stăm foarte bine la multe capitole. Atâta timp cât în orașul meu o cafea este la fel de scumpă ca la Paris, iar toaleta arată mai bine, acesta cred că poate fi un motiv de mândrie maximă și de încredere în ceea ce construim împreună. Și anume: viitorul!
Sunt anumite aspecte pe care ți-ai dori să le schimbi când ne referim la studiile de profil la care au acces tinerii din România? Ești de părere că ne-ar trebui o nouă abordare în școală? Ce anume lipsește?
Voi răspunde raportându-mă la propria experiență. Ceea ce fac în prezent nu am învățat la școală. Școala de arte îți pune bazele, creează fundația. Este foarte bună și necesară. Dar evoluția, din punct de vedere tehnologic, este fulminantă, iar dacă vrei să creezi ceva, ai nevoie de multă cercetare și încercare. Mă refer la artiști care, spre exemplu, lucrează cu piele sau sticlă, chiar și cu ceramică. Sunt tehnici elaborate, utilaje noi care apar și nu te poate învăța niciun profesor cum să le folosești. Pentru că nici ei nu știu, nici ei nu le au în dotare.
Acum, poate s-au mai schimbat lucrurile, nu vreau să greșesc. Dar pe vremea când am făcut eu studiile, foloseam hârtie, cărbune, lut, tempera și acrilice. La momentul de față, există o diversitate de materiale și, de multe ori, înveți din indicațiile producătorului sau din studiu personal. Autodidact.
În paralel cu organizarea de târguri, susții și ateliere de creație pentru copii. La modul general, cum funcționează aceste ateliere? Participă copii de toate vârstele?
Atelierele pentru copii sunt organizate în grupe mixte și am trei pe săptămână. Pun la dispoziție atelierul meu, cu toate materialele necesare. Copiii vin de plăcere, din dorința de a se simți bine și a se exprima liber. Îmi doresc – și cred că și reușesc – să creez o atmosferă relaxantă în timpul atelierelor. O stare de bine, în care ei să lucreze cu încredere și cu voie bună. Bineînțeles că învață să combine culorile, să vadă detaliile (în orice), să simtă proporțiile, fără a fi presați, evaluați sau criticați. Pentru mine este important ca ei să-și dezvolte imaginația și creativitatea, încrederea în ei, simțul estetic legat de armonia culorilor și formelor, simțul măsurii. De creativitate ai nevoie în orice domeniu activezi.
Eu le predau și lecția răbdării, care lipsește cu desăvârșire la generațiile tinere, de 4-14 ani. Trăim vremuri accelerate, imaginile se succed cu rapiditate, oamenii aleargă în toate părțile, dorințele copiilor sunt satisfăcute imediat, răspunsul vine imediat, totul se face repede.
Cum învață copiii lecția răbdării?
Învață că între două straturi de culoare este nevoie de timp ca foaia să se usuce, că obiectul de lut pe care l-au modelat are nevoie de două-trei zile pentru uscare, iar apoi trebuie băgat la cuptor pentru alte două zile, apoi glazurat încă două zile. O întrebare pe care o primesc mereu este: „Pot să îl iau acasă?”. Iar răspunsul meu este: „Azi nu, ci peste o săptămână sau două”. Ei nu înțeleg de ce durează așa de mult, când totul se face repede în epoca aceasta.
Lucrezi pe module? Ce vârste au copiii?
Nu lucrez pe module sau cu programă școlară, nu impun nimic. Mă las inspirată de momentul prezent, de multe ori nu am nicio temă în minte. Dar încep să vorbesc cu ei, să-i întreb cum a fost la școală sau ce trăiri recente au avut și, negreșit, îmi vine o idee extrasă dintr-o poveste spusă de ei. De exemplu, odată am pictat cu ei un fluture supradimensionat, după ce am observat cu toții un fluture așezat pe perdeaua din atelier. Lucrarea am intitulat-o sugestiv – „Vizita fluturașului”. Iar în timp ce lucram, ne imaginam împreună cum fluturele ne aude, ne înțelege, purtam dialoguri cu el. În acest fel se desfășoară atelierele.
Grupele de vârstă sunt mixte, între 4 și 12 ani, dar lucrez și cu o grupă dedicată copiilor mai mari, de 13-16 ani.
Pasiunea ta merge mult mai departe – pictezi tablouri, creezi obiecte decorative și multe altele. Ca o concluzie, s-a transformat această pasiune într-un fel de business?
Bineînțeles că realizez bijuterii, obiecte de ceramică, tablouri pentru a le vinde. Așadar, este un business. Dar le fac așa cum vreau eu, deci este o plăcere. Un business din plăcere. Nimeni nu-mi impune nimic.
Lucrezi și la proiecte mai mari, din categoria amenajărilor de restaurante sau pensiuni? Ai solicitări în această direcție?
Da, sigur că am lucrat și pentru proiecte mai mari, în spații publice. Diverse lucrări: pictură murală de interior și exterior, pictură pe sticlă, mozaic, tablouri pentru pensiuni și hoteluri. Consultanța în amenajări interioare este un segment care îmi vine firesc și ușor. Simt spațiul, simt exact ce, cum și cât trebuie să fie în orice colț al unei încăperi, astfel încât la final să te simți ca acasă în acel interior.
Ce alte planuri ai anul acesta și anul viitor? Dorești să lansezi ceva nou?
Mă pregătesc pentru o expoziție personală, cea mai mare de până acum. Am întrebat un artist ieșean, pe care îl apreciam, la ce vârstă a simțit apogeul creației. Mi-a răspuns, fără să se gândească prea mult, că la 50 de ani. Cu alte cuvinte, am trei ani buni de lucru pentru ca această expoziție să devină un jubileu. Legat de alte proiecte, mai am niște ași în mânecă, două idei de business care mă tot frământă, dar încă nu m-au convins să-mi vând timpul.
Cea de-a 67-a ediție a expoziției internaționale anuale World Press Photo va putea fi vizitată în perioada 18 mai – 7 iunie în București, în Piața Universității. Adusă în România de 13 ani consecutivi de către Fundația Eidos, expoziția va fi expusă publicului larg, timp de 21 de zile.
Cristian Movilă, fondatorul fundației Eidos și reprezentantul World Press Photo în România a declarat că „2024 va aduce aproximativ 49% din populația globului la urne. Este anul în care 64 de țări (plus Uniunea Europeană) își va alege viitorul. Desigur, nu toate țările asigură un proces de votare democratic, însă rezultatele vor spune multe despre lumea în care trăim. Așa că expoziția de anul acesta cred că este și mai importantă ca în ceilalți ani. Pe lângă faptul că ne face conștienți de problemele din întreaga lume, ea poate funcționa și ca un vizor ce transpune privitorul în papucii cetățenilor care își trăiesc viețile în diverse regimuri politice, conflicte armate sau cataclisme naturale. Parcurgerea expoziției poate fi un preview foarte bun a modului în care vrem să arate viitorul nostru.”
Cele 146 de fotografii pun în lumină relatări despre războiul din Gaza și Ucraina, migrație, schimbări climatice, familie și sănătate mintală și demonstrează importanța fotografiei jurnalistice în jurul lumii. Expoziția va fi însoțită și de un audio-tur gratuit, realizat în parteneriat cu aplicația Smartify, prin care vizitatorii vor putea asculta, pe propriile device-uri, povestea fiecărei fotografii câștigătoare.
„În perioada pe care o traversăm, având atât de multe oportunități de exprimare artistică, atât offline cât și online, jurnalismul trebuie să fie cu adevărat “a patra putere” în stat. Este responsabilitatea fiecăruia dintre noi să ne asigurăm că există libertate de exprimare, jurnalism liber, de calitate, că se pune accentul pe produsul editorial și se sprijină echipele editoriale Fotojurnalismul este expresia puternică aflată la intersecția dintre artă și jurnalism, iar World Press Photo recunoaște cele mai de impact imagini ale anului. Suntem mândri să fim parteneri ai Fundației Eidos și în acest an. Vă invităm să mergeți să vedeți cea mai importantă expoziție globală de fotojurnalism. Fotografiile World Press Photo vor fi vizibile pentru sute de mii de oameni ce vor tranzita Piața Universității în această perioadă. Să ne reamintim așadar de importanța libertății presei și să celebrăm împreună cele mai frumoase fotografii din 2024”, a declarat Laura Mihăila, Director Marketing, Comunicare & CX Raiffeisen Bank România.
Competiția World Press Photo recunoaște fotojurnalismul de calitate și premiază imagini și povești din întreaga lume. Cei patru câștigători globali au fost selectați din 24 de câștigători regionali, aleși din jurizarea a 61.062 lucrări înscrise de către 3.851 fotografi din 130 de țări.
Expoziția World Press Photo este adusă în România de Fundația Eidos, finanțată de Ministerul Culturii și organizată în cadrul programului „Străzi Deschise – București, Promenadă Urbană”, un proiect al Primăriei Capitalei, prin Direcția Cultură, Învățământ, Turism, alături de ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București și PROEDUS – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive al Municipiului București, în calitate de operatori zonali.
Partener strategic: Raiffeisen Bank România
Despre Fundația Eidos
Fundația Eidos este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. Eidos operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și suport pentru producția proiectelor artistice. Printre evenimentele organizate de Eidos se numără festivalul multidisciplinar UNFINISHED, expoziția itinerantă World Press Photo, platforma editorială Unfinished Love Stories și dezbaterile EIDOS Talks.
Despre Raiffeisen Bank România
Raiffeisen Bank, bancă universală de top, cu capitalizare și lichiditate solide activează pe piața bancară din România deservind peste 2,2 milioane de clienți, persoane fizice și juridice. Banca are peste 4.800 de angajați în 284 de unități, 1.131 ATM-uri & MFM-uri și peste 27.800 POS-uri. De mai bine de 25 de ani, Raiffeisen Bank susține mediul economic din România, oferind produse și servicii financiare dezvoltate pentru a acoperi nevoile clienților. Având ca principiu fundamental responsabilitatea, contribuim la dezvoltarea societății prin finanțarea economiei reale și sustenabile. Totodată, suntem implicați în comunitate, prin susținerea a 5 piloni de dezvoltare: educație, ecologie urbană, sport ca stil de viață sănătos, inovație și nu în ultimul rând, artă și cultură. Din 2023, Raiffeisen Bank propune o nouă abordare și perspectivă asupra serviciilor bancare, prin lansarea “Banking 1:1” o modalitate interactivă de a simula configurarea unui plan financiar pentru clienții noștri, folosind aplicația Smart Finance, dezvoltată de echipa din România. www.raiffeisen.ro
Te așteptăm joi, 30 mai, într-o călătorie la Meron Horea, unde fiecare cafea achiziționată va susține educația a 100 de copii cu boli grave de la Asociația Păsări. Salvezi o viață cu fiecare cafea – o cafea ajută educația unui copil.
Meron este parte din ceea ce industria numește cel de-al „treilea val al cafelei”: cafea arabica single origin proaspăt prăjită, cu trasabilitate care garantează calitatea superioară, preparată de barista cu atenție atât la tehnică, cât și la parametri. Nu discutăm despre o cafea comercială, pe care o găsim la raftul unui supermarket, gata măcinată și vidată – ci despre o cafea boabe proaspăt prăjită în Transilvania, care păstrează toate uleiurile necesare pentru un rezultat bun în ceașcă.
„În cei 9 ani, ne-am înconjurat de oameni care și-au pus energia și sufletul în acest proiect, am creat legături strânse cu fermierii pentru o mai bună trasabilitate a cafelei și un preț corect plătit pentru fiecare lot care ajunge la noi, am conturat profile de prăjire de care am fost mulțumiți și am extras în ceașcă cât mai corect cu putință. Am construit comunitatea #peopleofmeron, o comunitate faină și diversă a iubitorilor de cafea. Iar pentru asta suntem recunoscători.” – Bogdan Ciocian, CEO Meron.
Asociația Păsări își propune să sprijine timp de un an educația a 100 de copii din România, diagnosticați cu o boală gravă. Din ianuarie 2024, oferă lunar 100 de burse în valoare de 10.000 euro, necesare familiilor acestora pentru orele suplimentare, ședințelor de terapie și materialelor didactice, fără de care acești copii nu ar putea să își atingă potențialul. O șansă la educație și pentru copiii care, din cauza spitalizărilor îndelungate, au fost nevoiți să întrerupă o perioadă școala.
„Investind în copii, în sănătatea și în educația lor, investim în generația care va schimba România. Cred că este suficientă iubire în țara asta și în oamenii ei, cât să ne inspirăm unii pe alții, să ne învingem frica, să rămânem, să visăm, să credem și să ajutăm la schimbare. Cu tot greul și anul acesta comunitatea ne-a răspuns cu empatie.” – Vlad Pop, Explorator Asociația Păsări.
Peste 100 de cercetători, antreprenori și studenți sunt așteptați să participe în cadrul celei de-a doua ediții a Laser Valley Innovation Bootcamp, eveniment care va avea loc în orașul Măgurele (județul Ilfov), între 14-16 iunie, la Biblioteca Națională de Fizică și Conacul Oteteleșanu.
Scopul Laser Valley Innovation Bootcamp este să faciliteze colaborarea dintre cercetătorii de la Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare, antreprenori și studenții pasionați de antreprenoriat. Participanții vor fi împărțiți în echipe mixte, lucrând împreună pentru a iniția proiecte inovatoare sau pentru a avansa cu dezvoltarea proiectelor de cercetare existente.
Pe durata celor trei zile, cercetătorii din Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare vor colabora cu antreprenori din domeniul tehnologic, alături de studenți, pentru a dezvolta noi proiecte, tehnologii și business-uri. Proiectele vor fi prezentate unui juriu, în ultima zi de eveniment, iar cele mai promițătoare vor primi invitații la summit-ul Tech Transfer in Eastern Europe, care va avea loc în București, pe data de 1 octombrie 2024.
Laser Valley Innovation Bootcamp va aduce și o serie de subiecte relevante pentru participanți, pe parcursul celor trei zile de activități, livrate de oameni relevanți din industrie. Printre subiectele de discuție se află dezvoltarea sustenabilă și finanțarea proiectelor, crearea de prototipuri și produse minim viabile sau transferul tehnologic.
Participanții Laser Valley Innovation Bootcamp vor avea ocazia să se alăture și panelurilor de discuție cu reprezentanți ai mediul academic precum Universitatea Politehnica din București, Universitatea din București și Academia de Studii Economice din București și cu reprezentanți ai administrației publice centrale și locale. De asemenea, se vor putea conecta cu cercetători și studenți din Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare pentru Fizică și Inginerie Nucleară „Horia Hulubei” (IFIN-HH), Fizica Laserilor, Plasmei și Radiației (INFLPR), Fizica Materialelor (INCDFM), Fizica Pământului (INCDFP), Microtehnologie (IMT) și Optoelectronică (INOE 2000).
Pe lângă acestea, vor fi organizate și workshop-uri și sesiuni de mentorat, unde participanții vor putea interacționa 1:1 și în grupuri restrânse cu reprezentanți ai companiilor de top precum Google, Bitdefender, UiPath și mulți alții.
„Ne-a bucurat mult entuziasmul cu care a fost primită prima ediție a acestui eveniment. Ne așteptam ca feedback-ul să fie unul pozitiv, însă trebuie să recunoaștem că așteptările ne-au fost întrecute. Și o spunem cu bucurie, pentru că acesta este și însemnul din ADN-ul MSP – facilitarea colaborării dintre mediul de business și cercetare. Este fascinant să iei parte la un proces ca cel propus de bootcamp: de la sădirea seminței ideii, care e mereu învăluită în mister, până la culegerea roadelor, adică prezentare pitch-ului final. Sper ca participanții din acest an să aibă parte de o experiență pe care și-o vor aminti multă vreme de aici înainte.” — Mădălin Ioniță, Director Executiv, Asociației Măgurele Science Park.
„În contextul global al tehnologiei, România oferă oportunități solide pentru cercetare, dezvoltare și inovare. Cu resurse umane calificate și costuri competitive, România atrage investiții relevante în domenii cheie precum agri & food, energie, IT, robotică sau inginerie. Ecosistemul de startup-uri, programele de finanțare și inițiativele guvernamentale pentru inovație creează un teren propice pentru antreprenori și cercetători. BCR își asumă un rol practic oferind sprijin financiar și consultanță pentru startup-uri și inovatori, contribuind astfel la creșterea competitivității economiei românești.” — Ionuț Stanimir, Director de marketing și comunicare, BCR.
„Laser Valley Innovation Bootcamp este o experiență condensată a misiunii Launch Romania. Credem că potențialul României este unul imens și că trebuie doar să-i oferim spațiul, atenția și resursele necesare pentru a înflori și a crește. Soluția nu este într-un singur om, fie el antreprenor, CEO sau președinte, soluția este în noi, în munca pe care o depunem și în capacitatea noastră de a lucra împreună și a colabora către același scop. Cel mai productiv lucru pe care îl putem face este să ne unim forțele și să vedem ce putem construi împreună. Segmentul de tehnologie chiar este una din rampele de pe care putem relansa România într-un jucător important din regiune, cu efecte foarte puternice economice, socio-culturale și educaționale. Laser Valley Innovation Bootcamp 2024 își propune să ofere un cadru ideal pentru dezvoltarea și facilitarea colaborării între mediul de afaceri, cercetare și academie. Suntem mândri să facem parte din această inițiativă și să contribuim la ea. «Uniting the next generation of groundbreakers» din Măgurele!” — Andrei Cojan, Head of Community, Launch Romania
***
Despre Laser Valley Innovation Bootcamp
Laser Valley Innovation Bootcamp 2024 facilitează conectarea cercetătorilor din Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare cu fondatori de startup-uri și studenți pasionați de antreprenoriat în tehnologie.
Laser Valley Innovation Bootcamp este o inițiativă a Ministerului Cercetării, Inovării și Digitalizării, în parteneriat cu Asociației Măgurele Science Park (MSP) și BCR, cu sprijinul Launch Romania.
Asociația Măgurele Science Park este sprijinită de CJ Ilfov, Primăria Măgurele, Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare pentru Fizică și Inginerie Nucleară „Horia Hulubei” (IFIN-HH), Universitatea Politehnica din București și Universitatea din București. Launch Romania este o inițiativă powered by BCR, cu sprijinul Google și a partenerului fondator How to Web.
COS anunță o colecție în ediție limitată care utilizează meșteșugul tradițional japonez de vopsire – shibori, realizat de artizanul din Kyoto, Kazuki Tabata. Printr-o tehnică tradițonală de vopsire rezistentă realizată prin legarea, plierea, răsucirea sau compresia materialului în diverse moduri rezultă modele cu texturi și culori fascinante.
Colaborarea expune fuziunea dintre meșteșugul tradițional și designul modern printr-o colecție capsulă de 14 piese care include articole pentru femei, bărbați și accesorii. Siluetele semnătură COS sunt transformate prin arta shibori, rezultatul fiind o îmbinare unică între texturi, culori și stil. Pe măsură ce arta și moda se întrepătrund, tonurile soft de albastru, portocaliu și maro evocă un sentiment de atemporalitate și calm.
Concepute pentru a fi stilizate creativ și integrate în orice tip de garderobă, fiecare articol surprinde esența verii. Evidențiind dedicarea colecției pentru meșteșugul complex, tehnica Sekka Shibori este folosită pentru a crea o eșarfă delicată din mătase. De asemenea, tehnica Tesuji Shibori este în prim-plan pentru articole realizate din materiale mai durabile, cum ar fi nailonul reciclat și TENCEL™ Lyocell.
Colecția COS X TABATA SHIBORI se lansează online pe cos.com și în magazine selectate COS în luna iunie.
Despre COS Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de garderobă, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcțeionalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovațiile în materie de țesături sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.
Despre Kazuki Tabata Kazuki Tabata trăiește în Kyoto, Japonia și este unul dintre puținii artizani care stăpânește meșteșugul autentic de shibori. Folosind tehnici manuale specializate de vopsire rezistentă, precum legarea, cusutul, plierea, răsucirea sau compresia, obține țesături cu texturi unice și în culori vibrante. Kazuki a studiat sunet și lumină la Școala de Arte Vizuale din Osaka, însă expunerea inițială la meșteșugurile tradiționale a avut loc în timpul unei vizite la locul de muncă al tatălui său. Împins de o determinare de a păstra vii tehnicile vechi, a găsit inspirația de a se dedica meșteșugului shibori.
După ce a dedicat multe ore vopsirii manuale și perfecționării abilităților esențiale, Kazuki a întâlnit Shibori Kyo Shikanoko tradițional din Kyoto – o artă unică cunoscută ca fiind cel mai dificil stil al tehnicii datorită numeroaselor secțiuni de țesătură legate în rânduri egale și strânse. Provocat să reproducă sekka floare de zăpadă shibori, o formă rară și delicată, el a început o călătorie autodidactă prin încercare și eroare, aspirând să transmită generațiilor viitoare cunoștințele acumulate. Aceasta a marcat începutul carierei sale, cu Shibori Kyo Shikanoko devenind specialitatea sa principală. Până în prezent, practică expert shibori în atelierul său din sud-vestul Kyoto-ului, creând o gamă diversă de designuri pentru compania care îi poartă numele – Tabata Shibori.
Teatrul Magic Puppet invită clujenii, cu mic și cu mare, la „Crazy Animals”, un spectacol non-verbal de neuitat, cu și de Katastrofa Clown, trupă care vine direct din Italia! Pregătiți-vă pentru o seară plină de râsete și fantezie, pe 18 mai 2024, de la ora 19:00, pe Bulevardul Eroilor nr. 16.
Această producție specială, regizată și concepută de Andrea Fedi, aduce pe scenă o colecție unică de scene animate prin păpuși și marionete. Clujenii vor avea ocazia să vadă porci muzicali, rațe zburătoare catapultate, câini neastâmpărați și cocoși cântători într-o paradă a personajelor animale care promite să aducă zâmbete și râsete în inimile spectatorilor de toate vârstele.
„Suntem extrem de încântați să găzduim acest spectacol excepțional la Teatrul Magic Puppet. Katastrofa Clown reușește să creeze o lume plină de culoare și veselie, perfectă pentru întreaga familie. Așadar, vă invităm să vă alăturați lui Katastrofa Clown într-o lume magică, unde bucuria și râsul sunt la ele acasă!” a declarat Silviu Ruști, co-fondator al Magic Puppet.
Detalii eveniment:
Data: Sâmbătă, 18 mai 2024
Ora: 19:00
Locație: Teatrul Magic Puppet, Bulevardul Eroilor nr. 16
Spectacol pentru toată familia
Despre Magic Puppet
Magic Puppet este singurul teatru din România care are o stagiune de teatru de păpuși pentru adulți, creată pentru a schimba preconcepția generală că teatrul de păpuși e dedicat doar copiilor.
Asociația Magic Puppet este o organizație care are ca scop promovarea artei păpușeriei și a magiei scenice publicului larg, indiferent de vârstă. Principalele activități ale organizației includ crearea și desfășurarea de spectacole educative pentru copii, realizarea de ateliere socio-educative pentru tineri și implicarea voluntarilor în proiectele noastre de educație prin proiecte culturale.
Încă de la înființare, Magic Puppet și-a desfășurat preponderent activitatea în mediul rural, funcționând ca o companie de teatru ambulant, activitatea de bază, spectacolele, fiind nu de puține ori completată de scurte discuții cu copii despre ce înseamnă teatru/teatru de păpuși, demonstrații de mânuire ș.a. Astfel s-a creat nevoia de proiecte adresate comunităților defavorizate.
Începând din anul 2019, Magic Puppet și-a deschis sediul pe Bulevardul Eroilor nr.16, unde au loc săptămânal spectacole și ateliere.
Raluca Hăulică este fondatoarea Alura, un brand de încălțăminte născut din nevoia acesteia de a purta pantofi eleganți ai căror principală caracteristică să fie confortul. Deși a vizitat încă din copilărie fabrici de încălțăminte alături de tatăl său, nu s-a gândit că acesta ar putea fi parcursul ei profesional. Raluca a pus bazele Alura la doar 24 de ani, dar faptul că toată viața până atunci, începând de la vizitele în fabrici, la anii de studenție, la voluntariat și până la viața din corporație, a fost deschisă să învețe a constituit un avantaj și un accelerator în business.
Înainte de a începe producția proprie a studiat suficient industria, iar astăzi Raluca își construiește brandul și produsele pornind tocmai de la cliente, acele femei „care nu se opresc niciodată din a fi ele: autentice și asumate”.
Raluca ne-a împărtășit mai multe despre drumul ei profesional și cum a ajuns la momentul în care se află astăzi, despre cum și-a construit brandul și care sunt planurile de viitor, despre deschiderea showroom-ului, produs și oamenii care îi sunt alături.
Raluca, știm despre tine că ai absolvit Facultatea de Limbă și Literatură în Română și Germană. Cum a arătat copilăria ta și ce îți doreai să devii „când vei fi mare”? Ce te-a determinat să studiezi Limbă și Literatură și cum ți-a fost de ajutor mai târziu, în carieră?
În copilărie am oscilat, în funcție de vârstă, de la jurnalist sau prezentator TV, până la profesoară de limba română. Mi-am dorit foarte mult să devin profesoară și nu m-am gândit la nimic altceva până la terminarea facultății, iar asta pentru că am fost, de foarte mică, îndrăgostită de literatură și de arta de a spune și a asculta povești.
Privind înapoi, nu m-aș gândi că ar fi trebuit să fac altă facultate. Facultatea de Litere a fost pentru mine o experiență de suflet, care m-a ajutat enorm în business, prin gândirea analitică și prin comunicarea cursivă pe care le-am deprins acolo.
În paralel cu studiile, ai activat ca voluntar pentru Teach for Romania. Cum ai hotărât să pornești pe acest drum și cum și-a pus voluntariatul amprenta asupra ta, personal și profesional vorbind?
De mică am fost învățată că trebuie să fac ceva „extra” față de școală, așa mi-am cultivat mai multe hobby-uri și pasiuni, iar voluntariatul a fost unul din ele. Am vrut mereu să fac parte din “something bigger than myself”, să contribui la construcția unei comunități și să învăț constant din asta. Voluntariatul mi-a adus mereu o mare satisfacție personală, am putut să pun o cărămidă la un bine comun.
Profesional, acolo am învățat bazele recrutării, ale evaluării și cele ale departamentului de HR, iar asta mi-a asigurat următorul job corporate și noțiuni pe care le aplic și astăzi în business.
Ritmul vieții de corporație te-a făcut să te gândești la a pune bazele propriului business. Cum a fost pentru tine perioada în corporație? Cum a influențat această etapă demararea efectivă a planului pentru viitorul business?
Scurta perioadă din corporație a fost foarte intensă pentru mine, am avut responsabilități destul de mari pentru un junior, am călătorit singură, am ținut traininguri și am dezvoltat de la zero un departament nou.
Am avut satisfacții foarte mari, datorită feedback-ului și încurajărilor celor din jurul meu, deci pot spune că am pornit spre business foarte încrezătoare, poate chiar prea determinată. Când ești antreprenor la început de drum, nu ai mereu pe cineva alături să te aplaude și asta poate fi destul de provocator.
Aveai doar 24 de ani când ai fondat Alura. Care au fost cele mai mari temeri ale tale la acel moment? A fost vârsta o piedică sau dimpotrivă? Ce ți-ai fi dorit să fi știut atunci despre antreprenoriat, lucruri care, poate, le-ai învățat mai târziu, „pe propria piele”?
Cea mai mare temere la acel moment era că nu aveam cu mine o echipă care să mă ajute, că nu îmi dădea nimeni o listă de ”to do”, și că, practic, nu știam dacă e bine ce fac, nu aveam nicio validare.
La început, vârsta a fost o piedică. De multe ori, nu eram luată prea în serios. Acum mă bucur că am început așa devreme, deja simt că la 28 de ani am cunoștințe valoroase și perspectiva mea e complexă. Atunci mi-aș fi dorit să știu lucruri care vin doar cu propria experiență: tu ești in charge, luptă pentru a avea standarde înalte în toate componentele business-ului tău.
Spui despre tine că nu ai fost niciodată pasionată de pantofi. De ce Alura și de ce încălțăminte?
În primul rând, pentru că pantofii inconfortabili au fost problema mea de când mă știu. Niciodată nu am reușit să fiu loială unui brand și pe deplin mulțumită. Am simțit durerea cel mai mult în perioada mea de corporate, când trebuia deseori să port tocuri sau pantofi eleganți, iar disconfortul îmi strica toată ziua.
În al doilea rând, de mică am vizitat fabrici locale de încălțăminte împreună cu tatăl meu, care avea o afacere în domeniu, am fost în acest mediu al marochinăriei, însă nu m-am gândit niciodată că o voi lua pe acest drum, deși eram familiarizată cu industria locală.
Inițial, Alura comercializa încălțăminte produsă sub alte branduri, pentru a cunoaște modelul de business. Ce ai învățat despre pantofi în acea perioada? Cum ai știut că este momentul să începeți producția proprie și care este povestea primei perechi de pantofi Alura?
În perioada aceea abia mă acomodam cu trecerea de la corporație la business, cu toți termenii juridici, cu birocrația și cu propriii angajați. A fost poate cea mai grea perioadă. Pantofii, ca produs, sunt un obiect foarte particular în fashion. E nevoie de ani de zile să-i cunoști și să-i înțelegi cu adevărat, trebuie să ai datele câtorva zeci de mii de perechi vândute pentru a avea o perspectivă validă.
Pot spune asta: oricât de frumoși ar fi, în 2024 devine din ce în ce mai important pentru cliente ca pantofii să fie și comozi. Am vrut dintotdeauna să avem si pantofi Alura, însă producția în această industrie este foarte greoaie și costisitoare, mai ales pentru un brand nou cu cantități mici. Am început sa producem mai semnificativ atunci când am găsit fabrica potrivită, la un târg de profil din Milano.
Vorbind despre cifre, care a fost investiția inițială în business? Au fost fonduri proprii sau din alte surse?
Atunci când am început producția proprie, am avut un stoc de marfă preluat și aprox. 10.000 euro în bancă. Au fost fonduri proprii și sprijinul familiei mele.
Cine este femeia Alura și ce o diferențiază? Care sunt mesajele pe care brandul și produsele Alura le transmit?
Femeia Alura este femeia care aspiră la bun gust, la claritatea propriei identități și la un stil personal constant, dincolo de trenduri, de multe ori minimalist sau effortless chic. Aceasta investește în piese pe care le poate purta mai multe sezoane la rând și înțelege importanța precomenzilor printr-un proces de fabricare sustenabil.
Pentru că toate avem vieți foarte ocupate, și cele mai multe dintre noi avem aspirații profesionale înalte, merităm tot confortul, măcar atunci când vine vorba de pantofi. Brandul Alura este dedicat femeilor care nu se opresc niciodată din a fi ele: autentice și asumate.
Referitor la acest aspect, ai creat un grup pe Facebook, numit FEMEIA ALURA, unde ai început o conversație deschisă cu comunitatea brandului. Cum ai luat această decizie și cum simți că a ajutat brandul și pe cliente, deopotrivă? Ce alte strategii de business sunt caracteristice brandului?
Mereu mi-am dorit să fiu foarte aproape de clientele mele și mereu am spus că degeaba îmi place mie un model, un calapod sau o idee de shooting , dacă lor nu le place. Vreau să construiesc plecând de la ele către mine, nu invers.
Implementăm constant feedback-ul clientelor noastre, le sunăm și le cerem impresii la cald despre modele nou lansate, iar în showroom de multe ori eu sunt cea care le intervievează. Mai nou încerc să devin eu, ca fondatoare, mai vizibilă pe social media, să se audă povestea noastră direct de la mine. Vreau ca Alura să aibă o imagine umană, approachable, să fim de ajutor în mod real.
Vorbind despre produs, cum alegi materialele, de unde te inspiri, cine sunt oamenii alături de care lucrezi? Ce nu trebuie să îi lipsească unei perechi de încălțăminte cu eticheta Alura?
Avem mai multe criterii pe care ne bazăm atunci când alegem materialele, însă de cele mai multe ori avem în gând confortul și potrivirea texturii cu calapodul ales. Folosim materialele cele mai moi cu putință.
Când vine vorba de produse, colega mea, Laura, este cea care mă ajută în construirea colecțiilor. Are o experiență vastă în domeniul comercial, de peste 10 ani, dar și de styling & trends.
O pereche de încălțăminte pe care scrie Alura va fi întotdeauna gândită ca să poți sta mai multe ore în ea.
De curând, Alura a deschis porțile propriului showroom. Care este povestea lui? Cum ai simțit că este timpul ca brandul să treacă la următorul pas? Cum ai descrie experiența vizitării acestei „escapade în mijlocul orașului”?
Ne-am dorit ca spațiul pe care-l avem să fie o reflexie a brandului: o interacțiune intimă, cu eleganță discretă, bun gust și unic în București. Nu ne-am dorit un magazin de mall, ci o experiență unde clientele să se simtă aproape de noi, de aceea am ales o clădire interbelică din apropierea bulevardului Elisabeta.
Multe cliente ne-au scris că simt nevoia de un spațiu unde pot proba, unde pot atinge produsele și pot simți textura pielii, de aici a plecat planul nostru. Apoi, am tot elaborat ideea până când am ajuns la un showroom pe bază de programări, unde cultivăm acel moment de liniște pentru tine. Este și un spațiu de evenimente premium private, dar și de shootinguri și întâlnire cu comunitatea din jurul Alura.
Cum se materializează concret crezul vostru ”timeless with a twist” în fiecare pereche de încălțăminte Alura?
Suntem un brand slow fashion asta înseamnă că încurajăm purtarea îndelungată a pantofilor. Ne gândim constant să avem modele clasice și eterne, însă cu acel touch care le aduce în tendințele actuale. Acest touch despre care vorbim, poate fi creat din mici trucuri cum ar fi: forma tocului, alăturarea a două culori contrastante sau chiar adăugarea unui accesoriu metalic.
Care sunt planurile de viitor pentru Alura, pe termen lung? Dar dacă vorbim de perioada următoare?
Pe termen lung, ne dorim ca Alura să devină un brand internațional și să aibă o identitate relevantă cel puțin în Europa de Est.
Dincolo de asta, Alura înseamnă antreprenoriat feminin într-o nouă generație și vreau să construim și pe partea aceasta o comunitate, să pot oferi și să creez un mediu safe și educativ.
Din perspectivă de business în perioada următoare ne vom focusa eforturile pe a produce, poate, o cantitate semnificativă și aici în România, dar și să ne extindem gama de produse către genți și marochinărie.
Ce i-ai spune acum, privind în urmă, Ralucăi încă angajată la primul ei job, cea care a decis să demisioneze tocmai în cadrul unui interviu pentru avansare?
Te așteaptă o călătorie dincolo de ce ți-ai putut imagina. Don’t look back!
Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes, nu prea pot căra cutii pe tocuri. :))
Perechea favorită de încălțăminte din colecțiile Alura: Modelul Raluca. Primul model Alura, fully handmade in Romania.
Pantoful perfect, descris în 3 cuvinte:Foarte, foarte confortabil
Un moment marcant din călătoria ta antreprenorială:Când văd pe stradă, la întâmplare, femei frumoase purtând Alura.
Cum arată momentele tale de liniște? – Destul de clișeic. Eu cu o carte, ideal o poveste de la începutul secolului trecut, o lumânare aprinsă și o vază cu flori proaspete.
Alexandra Filip este medic specialist chirurgie plastică, estetică si microchirurgie reconstructivă, supra-specializată pe chirurgia estetică, specializare pe care a ales-o din dorința de a reda încrederea în sine a celor care au nevoie. Și-a dorit să fie medic încă din copilărie și nu s-a abătut de la acest drum. După terminarea studiilor, a pus bazele propriei clinici, îndeplinindu-și un alt vis.
Începutul în antreprenoriat a fost plin de obstacole, dar dorința de a reuși a făcut-o să meargă mai departe. Totuși, Alexandra ne spune că pasiunea ei cea mai mare este chiar chirurgia, petrecând multe ore în cadrul clinicii și concentrându-se pe practica medicală și pe pacienți.
Am stat de vorbă cu Alexandra despre beneficiile chirurgiei estetice și cum contribuie aceasta la stima de sine a pacienților, despre importanța informării și sursele de unde ar trebui să o facem și despre cele mai solicitate proceduri. Ne-a povestit despre călătoria ei profesională, cum îmbină rolul de antreprenor cu cel de medic și despre evoluția industriei din care face parte.
Alexandra, când a fost și cum a arătat pentru tine momentul în care ai decis să devii medic? A fost o dorință din copilărie?
Am ales să îmbrățișez această profesie fiind ghidată de dorința de a ajuta oamenii. Încă din copilărie, am simțit o înclinație spre domeniul medical. Am fost fascinată de procesul de vindecare și mi-am început practica chiar pe păpuși, visând să devin într-o zi medic chirurg.
De asemenea, i-am fost aproape bunicii mele când a fost bolnavă, iar această experiență mi-a întărit hotărârea de a urma o carieră în medicină. Sentimentul că aș vrea să ajut oamenii ca și cum ar face parte din familia mea a rămas cu mine mereu.
Cum ai ales chirurgia plastică și ce te-a atras la această specializare?
Am ales specialitatea de chirurgie plastică, unde pot îmbina pasiunea pentru chirurgie cu dorința de a îmbunătăți calitatea vieții pacienților și a le reda încrederea de sine.
Am optat pentru această specializare pentru că am observat, de când eram studentă, ce efect poate avea asupra psihicului pacienților, îndreptarea unor probleme estetice. Când reușești să corectezi o problemă care aduce suferință, disconfort, jenă, fie că este vorba de una congenitală sau una dobândită din diverse cauze sau accidente, ori simpla trecere a timpului, poți să-i redai unui om bucuria de a fi el însuși, de a se privi zâmbind în oglindă, de a se exprima și de a fi alături de cei dragi.
În adâncul sufletului meu, am avut întotdeauna acea dorință de a ajuta oamenii să-și îmbunătățească stima de sine și de a le reda încrederea pierdută din cauza unor complexe legate de aspectul fizic. Pentru mine, capacitatea de a transforma viețile pacienților prin chirurgie plastică este o sursă de împlinire și satisfacție. Zâmbetul pacienților reprezintă motivația mea de a deveni tot mai bună în ceea ce fac.
Imediat după finalizarea studiilor ai fondat Beauty Concept Clinic. Ce te-a determinat să pui bazele propriului business? Cum au fost pentru tine primele etape ale antreprenoriatului? Ce provocări ai întâmpinat?
Să am propriul cabinet a reprezentat dintotdeauna visul meu, iar după terminarea studiilor, am simțit că a sosit momentul să-l urmez. Familia mi-a fost alături și m-a ajutat cu resurse și multe încurajări, iar fără acest sprijin și multă încredere, nimic nu ar fi fost posibil.
Începuturile sunt frumoase, dar și dificile: am învățat de la zero ce înseamnă să planifici o afacere, să obții autorizațiile și acreditările necesare, să faci angajări și să te ridici la înălțimea așteptărilor pacienților. A fost un drum plin de provocări, dar eram atât de motivată să reușesc că nu am luat în considerare decât varianta succesului. Și acum petrec 10-12 ore la clinică zilnic. Dedicarea totală mi se pare singura cale de a reuși să construiești o afacere solidă și de succes.
Cum reușești să echilibrezi cele două roluri, cel de medic și cel de antreprenor? Cum arată o zi în cadrul clinicii pentru tine?
Caut mereu un echilibru în tot ceea ce fac, dar medicina și mai ales chirurgia rămân pasiunile și prioritățile mele. Pentru a mă concentra pe practica medicală și a le oferi pacienților mei îngrijirea cea mai bună, am delegat gestionarea afacerii unor profesioniști în management, inclusiv soțului meu, care mă sprijină în această direcție. În ultimii ani, mi-am dezvoltat și îmbunătățit abilitățile antreprenoriale necesare pentru a contribui la dezvoltarea cabinetului meu, dar încă prefer să dedic mai mult timp pacienților.
Cu toate că acest aspect nu reiese din activitatea de pe social media, fiecare zi la clinică este o aventură plină de provocări. Întotdeauna încep devreme, la ora 07:00, și rar plec din clinică înainte de ora 20:00. Fiecare pacient necesită o atenție deplină, pe care o ofer, pentru că asta este misiunea mea: să ascult, să înțeleg problema, să propun soluții și să explic riscurile.Munca mea nu începe și nu se termină în sala de operații, ci cu mult înainte de intervenție și cu mult după externare.
Participi des la conferințe și congrese medicale. Cum vezi tu importanța de a te informa frecvent și a rămâne la curent cu tot ceea ce ține de domeniul tău, în calitate de medic? Ce alte surse de informare folosești?
Prezența mea constantă la conferințe, simpozioane și congrese este modul în care rămân conectată la evoluția și perfecționarea în domeniul medical. Într-o lume în continuă transformare, inclusiv în medicină, este esențial să rămân la curent cu cele mai recente descoperiri, tehnologii și practici pentru a oferi pacienților mei cea mai bună îngrijire posibilă. Investind timp și efort să particip la aceste evenimente, îmi propun să fiu mereu, pentru pacienții mei, un medic pe care se pot baza, o sursă de informații cât mai actuale despre tratamentele și procedurile care li se potrivesc.
În plus, citesc jurnale medicale și studii de cercetare, discut cu alți colegi despre cazuri excepționale. În zilele noastre, Internetul ne oferă o gamă foarte largă de surse de informare, trebuie doar să faci diferența între cele de încredere și cele nesigure și să ai răbdare să le parcurgi.
Deși, de cele mai multe ori, chirurgia estetică este văzută ca un moft al persoanelor care vor îmbunătățiri vizibile, aceasta are și beneficii pentru suferințe reale. Ne poți împărtăși mai multe, bazat pe experiența ta?
Consider chirurgia estetică mult mai mult decât un simplu moft, este o necesitate pentru mulți oameni care caută să își îmbunătățească aspectul și să-și redobândească încrederea în sine. Această ramură a medicinei poate rezolva probleme importante și poate avea un impact profund asupra calității vieții pacienților. Deși uneori este percepută greșit sau chiar neglijată, în realitate, poate aduce beneficii semnificative pentru cei care o aleg.
Vă dau ca exemplu persoanele care au pierdut un exces de greutate și care au rămas deci cu piele care trebuie înlăturată chirurgical pentru că provoacă un mare disconfort și iritații. La fel, putem vorbi despre reducerea dimensiunii sânilor, o intervenție care rezolvă probleme ca dureri de spate, gât și umeri, probleme posturale, reducerea sau dispariția iritațiilor de piele și, nu în ultimul rând, probleme de stimă de sine.
Experiența mea în chirurgia estetică m-a învățat că este mai mult decât simpla schimbare a aspectului fizic, este despre restabilirea încrederii și confortului în propria piele.
De unde crezi că ar trebui să ne informăm și educăm cu privire la intervențiile estetice? Cum contribui tu la informarea publicului care te urmărește, dincolo de profesia de medic de zi cu zi?
Cea mai credibilă sursă pe care o putem consulta în domeniul medical este chiar medicul specialist. Recomand întotdeauna pacienților să nu se bazeze exclusiv pe informațiile găsite online, discuții cu prietenii sau orice altă sursă, ci să caute un medic specialist pe care să-l verifice în prealabil.
Misiunea mea, dincolo de sala de operații, este și să transmit informații corecte și să ajut oamenii să înțeleagă importanța alegerii unui medic cu experiență și cunoștințe solide în domeniu, capabil să le ofere un plan de tratament personalizat și sigur. Prin asta, sper să îi fac să ia decizii informate și să aibă încredere în rezultatele procedurilor estetice.
Care sunt cele mai importante aspecte pe care pacienții ar trebui să le ia în considerare atunci când decid să urmeze o intervenție de chirurgie estetică?
Atunci când vine vorba de alegerea unei intervenții de chirurgie estetică, cred că cel mai important aspect este ca pacientul să ia decizia cu o înțelegere corectă a motivelor și așteptărilor sale. În calitate de medic, îmi doresc ca fiecare pacient să aibă o perspectivă realistă asupra rezultatelor posibile și să fie complet informat în legătură cu procedurile și riscurile implicate.
Încurajez pacienții să ia în considerare nu doar aspectul fizic, ci și impactul emoțional și psihologic al intervenției, să se asigure că sunt pregătiți să facă această schimbare și să aibă încredere în echipa medicală care îi va ghida prin acest proces.
Care sunt ultimele noutăți în materie de chirurgie estetică și ce proceduri de acest fel regăsim în clinică? Care sunt cele mai dorite intervenții de cei care vă trec pragul?
În ultima vreme, terapiile regenerative au atras atenția în mod considerabil în sfera chirurgiei estetice, reprezentând o veritabilă revoluție în lupta împotriva îmbătrânirii și în îmbunătățirea aspectului și sănătății pacienților. La Beauty Concept Clinic, ne focusăm pe aceste tehnici inovatoare, oferind o gamă variată de tratamente regenerative, inclusiv terapii injectabile care nu numai că îmbunătățesc aspectul facial, dar și sănătatea generală a organismului. Avem o abordare holistică, concentrându-ne pe susținerea sănătății pe termen lung a pacienților.
Pe lângă aceste terapii, pacienții exprimă interes și pentru procedurile non-invazive de injectare cu toxina botulinică și acid hialuronic, pentru a trata ridurile și a îmbunătăți aspectul feței. În ceea ce privește chirurgia, operațiile la nivelul sânilor și labioplastia sunt printre cele mai căutate proceduri. Femeile mature din zilele noastre sunt educate și asumate și nu vor să facă compromisuri în ceea ce privește starea lor de bine. Mă bucur când ele îmi calcă pragul cabinetului și observ că nu mai există tabuuri, cred că societatea noastră a evoluat mult.
Revenind la acele îmbunătățiri vizibile, cum ajută acestea, în mod concret, pacienții? Ai simțit de-a lungul timpului că ai contribuit la încrederea în sine a oamenilor?
Contrar așteptărilor, intervențiile chirurgicale nu sunt doar despre aspectul fizic, ele sunt întotdeauna însoțite de o dimensiune psihologică și personală. Schimbările la pacienți le observ cel mai clar în timpul consultațiilor post-operatorii. De îndată ce intră în cabinet, observ o transformare incredibilă în atitudinea lor – vin cu un zâmbet mai larg, cu o postură mândră și cu un aer de încredere în privire. Fără îndoială, aceste transformări sunt printre cele mai importante aspecte ale experienței oricărui medic chirurg plastician.
Cum vezi evoluția viitoare a chirurgiei estetice și cum consideri că va influența aceasta industria în următorii ani? Dar dacă vorbim despre planurile de viitor pentru Beauty Concept Clinic?
Medicina evoluează constant, iar în chirurgia plastică observ o popularitate tot mai pregnantă către abordări mai naturale și subtile în intervențiile estetice. Sunt convinsă că industria va continua să progreseze în această direcție și în viitor, pacienții își vor dori mai ales proceduri personalizate care să le îmbunătățească caracteristicile individuale, însă fără a le schimba fundamental aspectul sau trăsăturile personale.
Îmi doresc ca Beauty Concept Clinic să fie mai mult decât o simplă clinică de tratamente chirurgicale. Vreau să fie acel loc în care pacienții își pot regăsi încrederea în propria persoană, unde complexele devin trăsături definitorii și unde fiecare persoană se simte acceptată și încurajată să fie autentică.
Dincolo de profesia și de activitatea ta de zi cu zi, ce îți place să faci pentru a te încărca? Ce faci în timpul liber pentru a-l face de calitate?
Îmi încep diminețile cu o sesiune revigorantă de antrenament la sală, în acest mod îmi încarc bateriile pentru ziua respectivă și reușesc să îmi pun ordine în gânduri. Mă relaxează și timpul petrecut în natură, mă bucur de soare, de marea liniștită și de aerul curat. De aceea, îmi fac mereu timp pentru scurte escapade la mare sau în alte locuri frumoase, reușesc astfel să pot vedea mai clar pașii pe care trebuie să îi urmez în activitatea mea.
Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus un pacient: „Îmi place când mă privesc în oglindă.”
Care este cea mai importantă calitate a unui medic? – Cred cu tărie că zâmbetul este cel mai mare atu al unui medic și al fiecăruia dintre noi.
Produsul de skincare favorit: Crema hidratantă cu SPF
Cel mai frumos loc în care ai călătorit: Nu mă pot decide între Filipine cu peisaje tropicale memorabile și recife de corali uimitoare și Rio de Janeiro pentru diversitatea sa culturală și peisaje iconice.
Cu ce fel de oameni te înconjori? – Îmi plac oamenii care trăiesc în armonie cu propriile lor valori, care își asumă cu încredere deciziile și care se înconjoară, la rândul lor, de persoane care îi inspiră și îi admiră.
Wolfpack Digital este încântată să anunțe victoria sa la prestigioasele Premii Webby, ediția a 28-a, alături de EqualityAI, pentru proiectul lor omonim, care a fost desemnat câștigător în categoria „Inteligența Artificială Responsabilă”. Premiile Webby, celebrate ca „cea mai înaltă onoare a internetului” de către The New York Times, sunt prezentate de Academia Internațională de Arte și Științe Digitale (IADAS) – un grup distins din industria internetului, compus din nume sonore precum Marian Croak, VP Inginerie – Inteligența Artificială Responsabilă și Tehnologie Centrată pe Om la Google, Shigetaka Kurita, artistul cunoscut ca „părintele emoji-lor”, sau Yann LeCun, VP & Șef al Științei AI la Meta.
În acest an competitiv, Premiile Webby au avut peste 13,000 de proiecte înscrise în diverse categorii. Wolfpack Digital, din Cluj-Napoca, România, s-a remarcat printre giganții tehnologici globali, cum ar fi Adobe, Pinterest, sau Hello Monday, obținând victoria cu EqualityAI – un proiect destinat eliminării inegalităților din aplicațiile de sănătate AI.
Ceremonia de decernare a premiilor, desfășurată în New York City pe 13 mai 2024, a fost o expoziție strălucitoare a inovației digitale și a impactului pe internet. Premiul a fost acceptat de cei doi co-CEO ai companiei, Georgina Lupu Florian și Adrian Florian.
Transformarea sănătății cu ajutorul AI
Equality AI este în avangarda tehnologiei, conceput pentru a aborda și reduce riscurile inerente de prejudecată din sistemele automate de sănătate. Această platformă web inovatoare integrează Inteligența Artificială (AI) și Învățarea Automată (ML) pentru a oferi soluții centrate pe om, asigurând rezultate echitabile în procesele de luare a deciziilor clinice. Echipa fondatoare a startup-ului, compusă în întregime din femei, le include pe Maia Hightower și Janice Davis.
Ce diferențiază Wolfpack Digital?
Fondată în 2015, Wolfpack Digital nu este doar o agenție de tehnologie, ci un lider vizionar în transformarea digitală, cu misiunea de a aduce performanță și frumusețe în lume prin tehnologie. Cu peste 140 de aplicații web și mobile dinamice la activ, agenția este specializată în sectoare cum ar fi fintech, healthtech, IoT, mobilitate, greentech și altele, servind un impresionant portofoliu de clienți internaționali pentru a construi proiecte digitale cap-coadă, de la strategia de produs la design UX/UI, dezvoltarea de aplicații web și mobile, și până la lansarea și scalarea produselor digitale.
Ethosul companiei, inspirat de spiritul colaborativ si orientat spre rezultat al unei haite de lupi, subliniază lucrul în echipă, incluziunea, dedicarea și performanța înaltă – calități care au propulsat-o în fruntea inovației digitale.
„Misiunea Equality AI este una profundă, având ca scop asigurarea că viitorul marcat de AI este unul incluziv. Suntem recunoscători pentru încrederea acordată nouă de către echipa fondatoare a Equality AI pentru a dezvolta acest proiect împreună și, de asemenea, felicităm echipa noastră pentru acest succes major! Câștigarea premiului Webby este cu adevărat o oportunitate unică și o amintire neprețuită pe care o vom păstra mereu!” – Georgina Lupu Florian, Co-CEO & Fondator, Wolfpack Digital
Alăturați-vă haitei
Pe măsură ce continuăm să conducem și să inovăm, vă invităm să urmăriți călătoria noastră și să explorați modul în care modelăm viitorul tehnologiei cu integritate și creativitate. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări și descoperiri din partea haitei!
Lansat pe 28 martie 2024, filmul documentar „CE-AI FĂCUT LA ȘCOALĂ?” produs de Asociația GO-AHEAD în regia lui Tedy Necula spune poveștile tinerilor din România, un manifest dedicat recunoașterii și valorizării abilităților practice și tehnice extraordinare ale tinerilor elevi din liceele tehnologice și importanței lor în societate ca profesioniști și membri activi ai comunității.
În luna aprilie 2024, în cadrul Caravanei ”GO AHEAD WITH YOUR BEST DREAM” desfășurată cu sprijinul Active Citizens Fund România, filmul a fost proiectat gratuit în 35 de unități școlare din județele Bacău, Vaslui, Harghita, Dolj, Olt, București-Ilfov, Dâmbovița, Vâlcea, Neamț, Suceava, Hunedoara, Alba, Prahova și Constanța.
De asemenea peste 4500 de participanți au beneficiat în cadrul caravanei de activități ce au constat în realizarea de ateliere interactive de conectare, de conștientizare și de dezvoltare personală cu elevi și profesori, folosind metoda Affirmative Art, metodă furnizată exclusiv de Asociația GO-AHEAD în România. Întâlnirile cu reprezentanții unităților de învățământ și ai agenților economici, locali și naționali, au avut ca obiectiv discuții despre traseul educațional și profesional al acestor elevi, dar și creșterea gradului de educație și conștientizare, în rândul publicului larg, cu privire la importanța dezvoltării personale în parcursul educational și ulterior profesional al copiilor și tinerilor, dar și a societății civile din România.
„A fost o onoare să vă avem printre noi. Mulțumim pentru oportunitatea de a ne implica activ în activităţi atât de interesante! A fost o zi în care am conștientizat că motivația pentru viitorul nostru este foarte importantă!”- au transmis reprezentanții Liceului Tehnologic Voineşti
Într-o eră în care meseriile lor sunt din ce în ce mai necesare, tinerii talentați din liceele tehnologice se ridică cu curaj și determinare pentru a-și urma vocația și pentru a contribui semnificativ la progresul societății noastre. Cu toate acestea, ei sunt încă stigmatizați de prejudecăți care le limitează opțiunile și potențialul. “Ei sunt viitorii noștri mecanici, electricieni, instalatori, ospătari, bucătari, lucrători în construcții, sudori, pe care riscăm să îi pierdem prin viziunea deficitară asupra importanței învățământului profesional și tehnic, prin lipsa investițiilor în aceștia și stereotipurile asociate” atrag atenția reprezentanții Asociației GO-AHEAD. Aceștia desfășoară programe integrate destinate tinerilor și profesorilor din licee tehnologice și școli profesionale, urmărind un obiectiv ambițios ca până în 2030 să implementeze astfel de programe în toate unitățile de învățământ cu acest profil din țară.
„Un liceu tehnologic nu ar trebui să fie privit ca un eșec, ci ca o oportunitate”, Maria Teodoreanu Director Colegiul Tehnic „Petru Mușat” din Suceava
Filmul ”Ce-ai făcut la școală?” este disponibil în acest moment pentru proiecții private și grupuri organizate în școli, licee, universități, companii și evenimente educaționale, urmând ca în următoarele săptămâni acesta să poată fi vizionat de publicul larg. În acest sens Asociația GO-AHEAD încurajează colaborarile și parteneriatele pentru o distribuire largă către publicul țintă, echipa putând fi contactată pentru detalii în vederea proiecției de film.
„<<Ce-ai făcut la școală?>> este un manifest pentru educație, pentru egalitate de șanse, pentru schimbare! Noi știm că schimbarea este un proces de lungă durată, că nu se va întâmpla peste noapte, dar suntem încrezători că mesajele din film vor ajunge la tinerii care au nevoie și că aceștia ne vor căuta, vor ajunge la companii care înțeleg că e timpul să se implice în număr cât mai mare și că susținerea trebuie să meargă și către echilibrarea emoțională a tânărului înainte de orice altceva.” – Alexandra Bălșeanu – Președinte Asociația GO-AHEAD
Asociația GO-AHEAD pune la dispoziția celor care doresc să se implice și să susțină în continuare activitatea și proiectele asociației în zona educațională diverse modalități de colaborare, sponsorizare și chiar posibilitatea de a dona individual prin redirecționarea a 3,5 % din impozit sau direct printr-un SMS la 8864 cu textul AUTENTIC.
Despre Asociația GO-AHEAD:
Asociația GO-AHEAD este o organizație non-guvernamentală dedicată schimbării în domeniul educației, promovând egalitatea de șanse, incluziunea socială și îmbunătățirea calității educației. Prin proiectul GO AHEAD WITH YOUR BEST DREAM! , asociația își propune să ofere sprijin și să inspire tinerii să își urmeze visele și aspirațiile, facilitând dezvoltarea personală și profesională.
Despre Proiectul GO AHEAD WITH YOUR BEST DREAM!:
Proiect derulat de Asociația GO-AHEAD în parteneriat cu Art for Change Foundation Norvegia, cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021. Scopul proiectului este îmbunătățirea imaginii și a percepției publice a societății civile în rândul a cel puțin 50.000 de persoane, creșterea gradului de vizibilitate, înțelegere și recunoaștere a impactului pozitiv pe care activitățile de consiliere și dezvoltare personală desfășurate de GO-AHEAD îl au asupra vieților tinerilor și a comunităților.
Despre Programul Active Citizens Fund România:
Programul Active Citizens Fund România este finanțat prin Granturile SEE 2014-2021. Obiectivul general al Granturilor este de a reduce disparitățile economice și sociale și a consolida relațiile bilaterale dintre cele 15 state beneficiare și statele donatoare (Islanda, Liechtenstein, Norvegia). Programul este administrat de către consorțiul compus din Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile, Fundația pentru Parteneriat, Centrul de Resurse pentru Comunitățile de Romi, Fundația PACT și Frivillighet Norge, care acționează în calitate de Operator de Fond desemnat de către FMO – Oficiul Mecanismului Financiar al Granturilor SEE și Norvegiene. Active Citizens Fund România vizează consolidarea societății civile și a cetățeniei active și creșterea capacității grupurilor vulnerabile. Cu o alocare totală de 46.000.000 euro, programul urmărește dezvoltarea pe termen lung a sustenabilității și capacității sectorului societății civile, intensificând rolul său în promovarea participării democratice, a cetățeniei active și a drepturilor omului și consolidând în același timp relațiile bilaterale cu statele donatoare Islanda, Liechtenstein și Norvegia.
Studiu Genuin: românii introduc sustenabilitatea în designul interior
– Românii declară că preferă sustenabilitatea în ceea ce privește designul interior;
– 1 din 2 respondenți spun că materialele naturale contribuie la îmbunătățirea stării de spirit;
– În topul tendințelor se află designul biofilic (43%), minimalist (37%), scandinav (33%).
Din dorința de a înțelege percepțiile și alegerile românilor în materie de design interior, Genuin în parteneriat cu Igloo, IZI data și specialistul în marketing, Cristiana Belodan, au demarat în luna martie un studiu de piață în rândul consumatorilor lor, studiu ce a fost finanțat prin Innovation Norway.
Sustenabilitatea
Rezultatele acestuia au scos în evidență preocuparea oamenilor pentru sustenabilitate, pe care și-o traduc prin materiale naturale care rezistă mult mai bine în timp – pentru 74% dintre aceștia, durabilitatea fiind cel mai important criteriu atunci când se gândesc la designul interior. Esteticul este pe locul doi (61%), urmat îndeaproape de ușurința cu care se întreține spațiul (55%). Mai mult, 8 din 10 români preferă un design durabil în locul unuia actual, în pas cu tendințele. Deci sustenabil înseamnă trainic – timeless.
Starea de bine
Respondenții asociază designul interior cu esteticul (37%), dar și cu starea de bine (36%) și cu un spațiu eficient și util (25%). Pentru 3 din 10, sănătatea și starea de bine sunt la fel de importante ca estetica, iar jumătate dintre respondenți spun că materialele naturale contribuie la îmbunătățirea stării de spirit și a calității aerului din interiorul locuinței.
Designul biofilic și materialele naturale
În topul tendințelor se află designul biofilic (43%) și cel minimalist (37%), urmate de stilul scandinav (33%). Mai mult de jumătate dintre respondenți ar opta pentru materiale naturale în locuința lor și tot atâția le aleg pentru estetică, cât și pentru textură.
În ceea ce privește inul, 9 din 10 persoane știu că este un material complet natural, 8 din 10 îl recunosc ca fiind prietenos cu mediul și non-toxic, iar jumătate dintre aceștia știu că este benefic pentru somn. Cu toate acestea, cei mai mulți respondenți (84%) preferă așternuturile din bumbac și 49% le aleg pe cele din in. Această decizie se poate explica prin faptul că jumătate dintre români consideră materialele naturale mai greu de întreținut și mai scumpe, dar și pentru că 71% dintre aceștia percep bumbacul ca fiind mai rezistent decât inul, lâna sau cânepa.
„De regulă, când ne uităm la designul interior, obișnuim ca prin el să ne exprimăm stilul, statutul și poate uneori puterea, toate fiind motivații externe. Dar dacă schimbăm paradigma și facem alegeri pentru a îmbunătăți sănătatea noastră mentală și fizică, lucrurile ar putea lua cu totul altă formă. Observăm că în cadrul respondenților studiului, care sunt parte din comunități interesate atât de design, cât și de nutriție sau haine naturale, există o înclinație spre natură și alegeri naturale în casă. Asta poate să ducă în timp la un impact puternic și adânc societal, asupra modului în care ne simțim în casă.”, declară Oana Opriș (Genuin) și Anda Zota (Igloo).
*Studiul a fost realizat online în comunitățile Igloo, Genuin și IZI data pe un eșantion de N=771 persoane interesate de designul interior, utilizatori de internet. Perioada de colectare a datelor a fost 3 februarie – 20 martie 2024. Studiul a fost parte dintr-o rundă de finanțare primită de Genuin în parteneriat cu Innovation Norway, pentru a sprijini impactul start-up-urilor sustenabile în România.
***
Despre Genuin
Genuin este un business de familie, fondat în 2021 la Brașov, construit în jurul valorilor de autenticitate, tradiție, răbdare și muncă în echipă. Brandul oferă o gamă variată de produse premium din in 100% prespălat pentru paturi de adulți și copii, accesorii de plajă, mic mobilier și decorațiuni pentru geamuri (perdele, draperii) atat pentru consumatorii direcți cât și pentru sectorul B2B.
Genuin oferă cea mai mare gamă de culori de in de pe piață, dar și produse personalizate, create doar din in 100% european. Certificările materialelor sunt STANDARD 100 by OEKO-TEX – ce confirmă că atât în materiile prime, cât și în cadrul procesului de producție, nu sunt utilizate substanțe interzise de lege sau dăunătoare sănătății; EUROPEAN FLAX și MASTERS OF LINEN – care atestă faptul că inul este calitate superioară și este 100% produs și țesut în Europa.
Despre igloo
igloo se definește ca o platformă media multidisciplinară, care de 20 de ani valorifică arhitectura, într-o formulă ce îmbină armonios mediile print, digital și social media. Substanța editorială, opinia profesionistă și grafica actuală fac din igloo o publicație de colecție și un trendsetter în domeniul arhitecturii, urbanismului, designului și culturii vizuale, atrăgând atenția tuturor sectoarelor din industria creativă.
Despre IZI data
IZI data este o agenție de studii de piață al cărei scop este să democratizeze cercetarea de piață, făcând-o ușor de folosit și de înțeles, atât pentru branduri consacrate dar și pentru start-ups, antreprenori, ONG-uri și antreprenori sociali. IZI data utilizează instrumente agile, intuitive precum și cele de tip DIY.
Despre Cristiana Belodan
Brand Strategist și Marketing Specialist cu o experiență de peste 18 ani în Branding, Advertising și Strategie de Comunicare, Cristiana Belodan vine cu specializare extinsă pe zona de Brand Audit, Consumer Research, Brand Positioning & Brand Identity building.
Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, continuă să își extindă oferta pentru categoria Designer prin integrarea brandului de lux Helmut Lang. Fondat în 1986, brandul este renumit pentru designul său utilitar cu o abordare minimalistă, reușind să își impună gândirea nonconformistă la nivel global. Peter Do, recent numit în poziția de Director Creativ al Helmut Lang, continuă să consolideze recunoașterea brandului, concentrându-se pe meșteșugul tradițional și inovație, pentru a livra produse de calitate și utilitate modernă, capturând spiritul New York-ului de azi.
Pentru a sărbători lansarea primei sale colecții Helmut Lang pe Zalando, Peter Do a realizat styling-ul pentru un editorial de modă, având-o ca model pe prietena sa apropiată și ambasadoarea Zalando pentru Designer, Rina Sawayama. Prezentând cele mai recente creații ale lui Do, care a creat un „sistem de îmbrăcăminte” – o nouă modalitate de a gândi crearea și purtarea hainelor – editorialul prezintă piese iconice și semne distinctive ale brandului Helmut Lang, cum ar fi costumul cu centură de siguranță.
Rina Sawayama, muziciană și actriță, spune: „Această colecție este plină de siluete atemporale. Piesele sunt purtabile, elegante, și mă pot vedea purtându-le și în sezoanele viitoare. Croiala incredibilă a lui Peter a fost un element de bază al acestui proiect – este uimitor cum o ținută poate transforma modul în care te simți, iar în piesele sale, m-am simțit cea mai puternică versiune a mea.”
Noul editorial exclusiv face parte din parteneriatul în desfășurare al Zalando cu Rina Sawayama, în calitate de ambasador al brandului, pentru categoria Designer și modă de lux în 2024. La începutul acestui an, Zalando a anunțat parteneriatul pentru a sărbători noua experiență îmbunătățită a categoriei Designer de pe site – un spațiu elevat care oferă o nouă perspectivă asupra experienței Designer, aducând în prim-plan conținut captivant și inspirând consumatorii să exploreze și să-și exprime autenticitatea prin modă.
„Suntem încântați să îl primim pe Helmut Lang pe Zalando și să oferim clienților noștri o selecție captivantă a stilurilor sale iconice. Acest parteneriat și noul editorial cu Rina se încadrează perfect în strategia noastră de a ne concentra asupra convenienței și varietății, oferind o experiență de cumpărături proaspătă, diferențiată și inspirațională în categoria Designer pentru noua generație de consumatori de lux.”, spune Lena-Sophie Röper, Director General, Designer la Zalando.
Colecția Helmut Lang este disponibilă acum pe zalando.ro.
DESPRE ZALANDO
Zalando este principalul sistem pan-european de e-commerce în fashion și lifestyle din Europa. Fondată la Berlin în 2008, oferim o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale. Platforma reprezintă destinația de fashion completă pentru inspirație, inovație, interacțiune și cumpărături. Totodată, sunt o companie europeană de top, axată pe tehnologie, așadar se străduiesc să ofere soluții digitale pentru toți cei implicați în acest proces: de la clienți și parteneri, la toți colaboratorii importanți care fac parte din povestea Zalando. Viziunea lor este să fie un punct de referință în fashion, cu un impact net pozitiv asupra oamenilor și a planetei.
DESPRE HELMUT LANG
Helmut Lang a fost fondat în 1986 de designerul austriac Helmut Lang. Cu o serie de designuri iconice și puncte de referință culturale, brandul a devenit o forță globală a gândirii nonconformiste și a designului minimalist și utilitar.
În 2023, Peter Do a fost numit Director Creativ al Helmut Lang. Sub conducerea sa, spiritul experimental și neabătut al brandului continuă să interogheze asumpțiile contemporane în jurul vestimentației de zi cu zi, al măiestriei și al stilului sartorial emblematic. Pentru a realiza acest lucru, Do a creat un „sistem de îmbrăcăminte”, o nouă modalitate de a gândi despre crearea și purtarea hainelor. Odată cu impulsul orientat spre viitor, pe care Do l-a adus branduluii, Helmut Lang se concentrează pe meșteșugul tradițional combinat cu inovații precise și inedite în fabricarea hainelor, pentru a crea produse de zi cu zi de calitate și utilitate modernă. Utilitatea dinamică a lui Helmut Lang surprinde spiritul New York-ului de astăzi.
DESPRE PETER DO
Născut în Biên Hòa, Vietnam, Do a emigrat în suburbiile orașului Philadelphia la vârsta de 14 ani. A studiat design vestimentar la Institutul de Tehnologie din Fashion (FIT) din New York și a fost laureat al premiului de absolvire LVMH din 2014. Do a lucrat apoi în atelierul ready-to-wear la Céline și apoi la Derek Lam. În 2018, a lansat propriul brand eponim, Peter Do, în New York; va rămâne la cârma acestuia.
Bine ați venit în lumea evocatoare a celui mai nou EP al lui Roxen – “Alternative Dreams”. Acest EP impresionant combină piese în engleză și română, explorând adâncimile emoțiilor și relațiilor umane. Prin fuziunea unică de melodii sufletești și versuri introspective, “Alternative Dreams” reprezintă atât un nou vârf artistic pentru Roxen, cât și începutul unui nou drum de succes.
“Alternative Dreams” reprezintă un EP captivant ce abordează teme profunde, precum dragostea, pierderea și autodescoperirea. Acesta include piese marcante, cum ar fi “Love Song to Myself”, un imn inspirațional care susține ascultătorii cu versuri emoționante și un refren atrăgător, promovând autoaprecierea în momentele de solitudine. Piesa „Tot” adâncește această explorare emoțională, tratând complexitățile sentimentelor persistente prin interpretarea sensibilă a lui Roxen. Totodată, “Sun Down” fuzionează ritmuri electronice pline de viață cu vocea inconfundabilă a lui Roxen, creând o piesă energică, perfectă pentru a celebra viața și libertatea.
Pentru acest EP, Roxen a colaborat cu EMAA, Costel Dominteanu (DOMINO), David Ciente, Adrian Iordan, NOUA UNSPE, Alex Mlădin, Alexandru Radu (Chopin) și Călin Grăjdan.
Roxen e un artist complex, cu un sound visător și bogat, și o voce profundă. Piesele și versurile sale creează un univers unic, unde totul e posibil. Cu o audiență internațională în continuă creștere, Roxen a reușit să ajungă cu piesele sale pe locul 1 în Polonia și CIS. Artista a dezvoltat și pe plan național o comunitate strânsă de fani, care au adus-o de 3 ori pe locul 1 în topurile din România. Pentru artistă, fiecare experiență muzicală e o nouă călătorie prin alte dimensiuni, vibe-ul său muzical făcându-și efectul ca o vrajă, care fascinează și conturează o nouă lume. În 2023, artista a atras atenția radiourilor și a publicului cu piesa „Cenușă”, dar și cu „Infinit”.
„Sătui de probleme” cu Olivia Addams și Vescan e piesa aia care te face să recunoști că, deși problemele nu dispar niciodată complet, trebuie să învățăm să ne păstrăm optimismul. Cu ritmuri pop care te fac să te miști, piesa asta e un reminder că indiferent de haosul din jur, putem alege să vedem partea bună și să mergem mai departe cu un zâmbet. E genul de piesă care îți dă un boost de energie pozitivă, perfect pentru zilele alea când simți că totul e un pic prea mult. Când nu știi ce e de făcut, lasă-i pe Olivia și Vescan să îți dicteze starea!
Piesa a fost scrisă de Marius Dia, Vescan, Paul Iorga, Adi Istrate și Edine. Producția a fost realizată de Paul Iorga.
„Aproape de când venim pe lume auzim despre veșnicele probleme cu banii, despre neînțelegerile dintre oameni și dacă la început poate ne șochează, ajungem să ne obișnuim cu ele și în final să ne săturăm. Problemele nu se termină niciodată, însă le putem pune pauză și cred că piesa asta ajută. Nu puteam găsi un partener mai bun decât Vescan să transmit acest mesaj, așadar enjoy!” ne spune Olivia Addams.
„Odată cu trecerea anilor cred că înveți să dezvolți o imunitate la probleme, știi că sunt acolo, dar alegi să nu le lași să te atingă. Despre asta vorbește și piesa pe care mă bucur să o lansez alături de Olivia Addams – <<Sătui de probleme>>. Cheers!” ne spune Vescan.
Olivia Addams este unul dintre puținii artiști români care au succes atât la nivel local, cât și internațional. Single-uri precum „Stranger” – piesă care a primit discul de platină în Polonia, „Fool Me Once” și „Never Say Never” au dominat topurile Airplay și Shazam din Polonia timp de câteva săptămâni consecutive, ceea ce a făcut-o pe Olivia una dintre cele mai apreciate artiste din teritoriu. La începutul anului, Olivia a lansat primul ei cântec românesc, o surpriză mult așteptată pentru fanii ei. „Scrisori în minor”, scris de Carla’s Dreams, a reușit să depășească 3 milioane de stream-uri, asigurându-i un loc în Top 10 Radio Airplay. „Răsărit perfect” a urmat de asemenea traiectoria succesului, ajungând pe una dintre primele poziții în Top 10 Airplay și, de asemenea, colaborarea cu rareș pentru piesa „Buchet de trandafiri” a reușit să facă parte din Top 10 Radio Airplay săptămâni la rând. În plus, colaborarea cu florianrus pentru „Până îmbătrânim” a fost extrem de bine primită de radiouri și fanii artiștilor, piesa ajungând în Top 100 Airplay încă din prima săptămână de la lansare. A fost de asemenea prezentă în trending-ul YouTube și Shazam. Colaborarea sa alături de Randi pentru piesa „Comete” a fost foarte bine primită atât de fanii artiștilor, cât și de radiouri. Printre lansările artistei din 2023 se numără și piesa ,,Să nu mă poți uita”, alături de Marko Glass și Bvcovia, dar și piesele „Dor” și „Creature”, bine primite de fanii artistei.
Vescan este un artist român de rap şi hip-hop care și-a făcut debutul în 2006. În 2016 lansează proiectul X-session în care apare piesa „Las-o” împreună cu Florin Ristei, cu care a câştigat trofeul „Summer Hill”. Acesta lansează şi „Tic-Tac” ajungând în topurile muzicii româneşti cu peste 80 de milioane de vizualizări. În 2018 a lansat a doua piesă în albumul „Muzică sau nebunie” împreună cu Raluka. În 2019 a lansat piesa solo „Muzică sau nebunie” și colaborarea de succes cu Mira pentru piesa „Ce-o fi, o fi”. După o pauză de câțiva ani, Vescan a revenit în 2022 cu piesa „Iartă-mă lume” și cu hit-ul „Colegi de apartament” cu Eva Timush în 2023, piesa care a adunat peste 35 de milioane de vizualizari într-un timp foarte scurt. Mai mult decât atât, acesta a făcut senzație alături de Mira cu piesa „Alo, alo”.
ASAP România, programul de responsabilitate socială al fundației The Institute, le-a pregătit ca ultimă misiune celor 25 de elevi ambasadori ASAP din întreaga țară să vizioneze 7 scurtmetraje pe teme de mediu. În număr de 5 în acest an școlar, misiunile întregesc scopul programului ASAP și al ambasadorilor deopotrivă, de a duce mesajele și acțiunile de responsabilitate și grijă față de mediu în toate școlile din România, la cât mai mulți elevi, profesori, și chiar în familie și către prieteni.
Extrem de apreciată și anul trecut de către prima generație de elevi ambasadori, CINEMASAP revine și în acest an, de data aceasta cu 7 scurtmetraje: „Benztown”, „Little Stone Worth Gold”, „Oh So Convenient”, „Orgiastic Hyper-Plastic”, „The Invention of Less”, „The Lost Garden” și „Pig”. Selecția lor a fost realizată de Animest împreună cu Animation Festival Network, rețeaua europeană a festivalurilor de film de animație.
Misiunea ambasadorilor ASAP constă în a organiza, fiecare în școala lui, o oră în care să vizioneze, alături de colegii lor, seria de scurtmetraje propusă de ASAP și Animest. Pentru fiecare scurtmetraj, organizatorii le-au pregătit elevilor o fișă care conține informații despre film, link către trailer, subiectul filmului, dar și sugestii de dezbateri pentru conversațiile ulterioare cu colegii lor. Un laptop și un videoproiector sunt necesare pentru vizionări. Termenul limită de îndeplinire a misiunii este 7 iunie.
Producțiile alese sunt recente, realizate prin mai multe tehnici de animație și cu diverse abordări ale unor teme de mediu. De la obiecte din plastic mai mult sau mai puțin utile, la obiceiurile vieții noastre comode care implică folosirea unor materiale greu de reciclat, la problemele orașelor aglomerate și până la sursele de hrană sănătoasă sau modul în care aruncăm lucruri de care ne folosim și al căror drum înapoi în natură ne poate fi dăunător, toate se regăsesc printre temele pe care ambasadorii elevi le vor descoperi și apoi dezbate împreună cu colegii lor.
„Scopul tuturor misiunilor ASAP pentru ambasadori și, implicit pentru comunitățile lor, este să afle informații noi despre colectarea separată și protecția mediului prin modalități interesante și amuzante. Astfel, toate scurtmetrajele propuse în CINEMASAP au aceste subiecte, prezentându-le uneori într-o lumină mai distractivă, alteori, într-o notă mai gravă și mai aproape de realitate.
Ambasadorilor le-a plăcut mult provocarea anul trecut și le-a fost simplu să se organizeze, pentru că este o misiune flexibilă, care poate fi desfășurată în timpul unei ore de dirigenție sau împărțită pe mai multe zile. În plus, e un prilej fantastic de discuție și de schimb de idei, ceea ce îi ține prezenți și curioși”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonatorul programului ASAP.
În anul școlar 2023-2024, ASAP România a deschis înscrierile pentru a doua generație de ambasadori ASAP. În număr de 25, din 12 orașe ale țării, elevii au de îndeplinit 5 misiuni pe parcursul a 5 luni de zile. „Adevăr sau Reciclare” a fost prima misiune, un joc de cărți educativ, care i-a antrenat să lucreze în echipă. A doua – ASAP Yourself. Pornind de la premisa că fiecare are în șifonier tricouri, hanorace sau pantaloni pe care nu le mai poartă, Ambasadorii ASAP au trebuit să le transforme, folosindu-se de Trusa de Croitorie ASAP. Cea de-a treia misiunea a fost ASAP Debate. Ambasadorii, având rolul obligatoriu de Avocatul Plasticului, alături de colegi și prieteni, au adus argumente pro și contra, în funcție de tema aleasă dintr-o listă oferită în prealabil de echipa ASAP. Misiunea 4 a fost ASAP Mituri despre Reciclare, misiune în cate ambasadorii au adunat mituri de la colegii și familia lor, pe care le-au explicat și “demontat” cu ajutorul echipei ASAP. Ultima misiune, la fel ca anul trecut, este CINEMASAP, cu start în data de 8 mai, în desfășurare până pe 7 iunie 2024.
Apoi, de la începutul lunii iunie și până la finalului lunii iulie, ASAP organizează call-ul pentru generația de elevi ambasadori 2024-2025 și îi așteaptă pe tinerii interesați din școlile ASAP din toată țara să se înscrie și să-i inspire apoi și pe colegii lor să afle mai multe despre felul în care pot avea un stil de viață sustenabil la școală, dar și acasă. Call-ul va fi lansat pe rețelele de socializare ASAP și pe canalele directe de comunicare cu școlile din rețeaua ASAP.
Bianca Lascoi și Diana Nistor sunt PR Specialists și Owners Storyfy. Ele au început să scrie povestea parteneriatului lor în business încă din 2014, după ce s-au cunoscut în cadrul unei agenții de PR în care au activat amândouă o vreme. Plecarea lor din agenție și, respectiv, punerea bazelor parteneriatului dintre ele două n-a fost ceva planificat sau strategic. A venit natural: „Cred că viața ni s-a întâmplat pur și simplu și a dus la asta”, ne-a împărtășit Bianca.
Diana a fost cea care a plecat din agenție prima. La câteva luni distanță, a plecat și Bianca. „Eu am fost cea care a fondat compania întrucât aveam nevoie să facturez pentru niște proiecte pe care lucram ca freelancer și am sunat-o pe Diana pentru că avem nevoie de ajutor cu munca”, a continuat ea.
Din momentul acela încoace nu a mai luat în calcul niciuna dintre ele să mai lucreze fără să împartă proiectele pe care activau. Sunt complementare și partea fiecăreia de muncă este de la sine înțeleasă, așa că e foarte naturală colaborarea lor.
Cum vă imaginați voi, la început, că ar urma să arate traseul vostru profesional ulterior punerii bazelor parteneriatului vostru? În ce măsură au coincis așteptările voastre cu realitatea din 2014 până astăzi?
Bianca: În 2014, zona în care activam în agenție era în mare parte compusă din industria muzicală din România. Am făcut PR pentru jumătate din industria muzicală românească: de la artiști pop precum Alex Velea, Shift, Jorge, Alexandra Stan până la o zonă mai rock ca Holograf, Iris și Compact.
După plecarea din agenție, am accesat o arie nouă, și anume societatea civilă, unde am comunicat multe proiecte din zona de educație și cultură ale unor ONG-uri, însă, inevitabil, continuau să apară și cereri din muzică și industriile creative.
S-a diversificat apoi portofoliul nostru în zona de influenceri, film, zona de media și business. Deși sperăm încă din 2014 să lucrăm într-o arie mai organizată din punct de vedere al flow-ului de muncă, nu cred că am vizualizat-o cu exactitate atunci, ci ne-am dat seama în timp de ce presupune fiecare tipologie de client, implicit de domeniu.
Am învățat mai târziu, de-abia prin 2019 – 2020 de la un mogul al presei, care ne-a fost client și pe care îl consider și mentor, că “the real biz is showbiz” și asta mi-a dat extrem de multă claritate atât pentru realitatea actuală, cât și pentru viziunea de business.
Fără să am o intenție egocentristă în spate, cred că aș putea să încep oricând un business de la 0, în orice domeniu, și aș reuși.
Când și cum s-a conturat ideea lansării agenției Storyfy, așa cum o cunoaștem noi astăzi? A fost vreodată o opțiune să porniți pe drumuri separate, fiecare dintre voi activând în regim freelance pe cont propriu, sau ați știut de la bun început că vă doriți să puneți bazele a ceva frumos împreună?
Bianca: Ideea concretă de Storyfy s-a conturat încă de când am început să lucrăm împreună după plecarea din agenția unde eram angajate. Deși nu aveam un nume oficial, simțeam nevoia de „o umbrelă” sub care „să defilăm”.
Totuși, vreme de câțiva ani, proiectele au venit către noi datorită brandingului personal al fiecăreia și, partea frumoasă este că, deși veneau către una sau cealaltă dintre noi, nu a existat varianta să nu le împărțim și să vrem să le păstrăm ca proiecte personale.
În ce moduri vă face prietenia care vă leagă mai puternice în business?
„Ne cunoaștem foarte bine, știm că oricând și oricum putem avea încredere una în cealaltă. Ne susținem negreșit pe toate planurile.”
Diana: În toți anii aceștia de prietenie și de parteneriat în business nu ne-am certat niciodată. Cred că ajută foarte mult faptul că amândouă am copilărit în mediul rural, unde ne-a fost insuflat bunul-simț, unde am învățat cât de mult contează respectul pentru celelalte persoane și cât de importantă este familia, legătură umană.
Suntem firi diferite, de asta ne și completăm perfect.
Eu sunt întruchiparea calmității și blândeții, Bianca este mai pragmatică, mai business-oriented – un duo perfect. 🙂 De multe ori am spus că Bianca este pentru mine sora pe care mi-am dorit-o în copilărie, dar am primit-o la maturitate.
Fiecare femeie joacă numeroase roluri în viața profesională și, deopotrivă, în cea personală. Dintre toate rolurile pe care le aveți de îndeplinit în fiecare zi, care este cel care vă dă cele mai semnificative bătăi de cap? Dar cel care vă aduce cea mai multă satisfacție – și de ce?
Bianca: Nu cred că un singur rol îți da bătăi de cap sau, din contră, satisfacție. Cred că dacă aș numi unul singur acum și l-aș cataloga ca atare (fie ca pe o bătaie de cap sau ca pe o satisfacție) aș crește în însăși rolul de femeie o rigiditate interioară.
Nu cred că ne putem conserva permanent într-o singură stare, așadar, aș spune mai degrabă că anumite situații pot fi provocatoare pentru o femeie, dar odată rezolvate sau depășite îți oferă satisfacție și învățăminte.
În funcție de etapele vieții fiecărei femei, rolurile oricum se mai întrepătrund.
„E un amalgam de emoții destul de complementare în a fi femeie și a face business. A fi femeie în sine e, de fapt, un fel de caramel sărat.”
Care ați spune că sunt cele mai importante valori și principii care v-au însoțit pe tot parcursul activității voastre în calitate de PR Specialists și Owners ai agenției Storyfy?
Diana: Omenia și loialitatea. Și, bineînțeles, comunicarea. Am discutat și dezbătut mereu fiecare situație, reușind să ajungem la un front comun ușor. Relația noastră de prietenie și parteneriat este una puternică în special prin prisma faptului că avem aceleași valori.
Știu că portofoliul vostru include nume precum: Alexandra Stan, Adina Foldager, SQUAD Influencers și Bravo Films. Care au fost cele mai importante lecții de business pe care le-ați învățat pe parcursul anilor, lucrând cu persoane și branduri cunoscute? Dar de omenie?
Diana: Avem în portofoliu persoane cu care lucrăm de ani de zile, s-au legat prietenii, ne-am fost alături la momente personale importante, ne-am susținut profesional indiferent de situații.
Dar am învățat că, indiferent de istoric, de emoțiile implicate, este în regulă ca unele relații profesionale să se încheie fără resentimente.
Amândouă ținem foarte mult la conexiunea umană. Dacă partea asta nu există, nu o simțim sau dacă se pierde, este mai bine să nu colaborăm profesional. 🙂
Care ați spune că este cea mai semnificativă modificare prin care a trecut industria PR-ului românesc din 2014, de la debutul brandului vostru, până în ziua de astăzi? Cum a fost necesar să vă modificați voi serviciile, procesul de lucru și chiar și biroul virtual ca să vă adaptați la nevoile clienților și ale pieței?
Bianca: Sunt multe schimbări în ultimii 10 ani în industrie. Partea de digital PR e totuși prima pe care aș nominaliza-o ca semnificativă.
În 2014 comunicam în social media puțin pe Facebook și puțin, înspre deloc, pe Instagram. Nu știu dacă erau mai mult de 100.000 de conturi active în Instagram, în România în urmă cu 10 ani. LinkedIn, la momentul respectiv, nu avea relevanță, greutate. TikTok nu exista pe atunci.
Acum, PR-ul digital e vedeta principală și cred că cel mai mare shift a fost nu să ne adaptăm noi la el, ci să ne convingem clienții că e un #musthave. Pentru noi, să vedem blogurile, influencerii și comunitățile lor ca pe niște canale noi de comunicare a venit nativ, fără a ne uimi in vreun fel, însă pentru clienți nu s-a simțit la fel.
În concepția majorității dintre ei, canalele clasice primau și a fost un exercițiu de adaptabilitate pentru ei și de convingere din partea noastră că digitalul e obligatoriu. Iar procesul de lucru și ideea de birou virtual au fost susținute de pandemie pentru a deveni o normalitate pentru clienți.
Altă modificare este IR-ul. Noi, inevitabil, fie și nepropus sau nediscutat inițial, ajungem să facem acțiuni de IR pentru clienții noștri. Din perspectiva noastră, cele două merg oricum ținându-se de mână, ca într-un cuplu, însă aici încă ne lovim deseori de inflexibilitatea clienților de a vedea acțiunile sau rezultatele respective ca parte a muncii de PR.
Ce-și doresc persoanele publice, brandurile și companiile din România de la industria PR-ului românesc și de la specialiștii în PR? Care ați spune că este cel mai important și, deopotrivă, mai neașteptat lucru pe care l-ați învățat despre PR de la clienții voștri?
Bianca: Să le dai soluții minune, pe care ei să le deturneze cât ai clipi, poate?! Glumesc… Cred că e, de fapt, despre încredere. Cred că își doresc încredere în specialiștii cu care lucrează.
De asemenea, și noi, de partea cealaltă a baricadei, ne dorim ca ei să creadă și să susțină acțiunile și ideile noastre. Cel mai important lucru pe care l-am învățat este că pe termen lung poți clădi multe și ajunge mai departe decât sperai, asta dacă există capacitatea de a avea răbdare până la rezultatele „minune” vizualizate de noi toți la începutul colaborărilor.
Din 2014, de când ați pus bazele colaborării voastre, afacerea a fost pe o pantă ascendentă. Care este cuvântul-cheie prin care se definește agenția voastră, Storyfy, astăzi? Ce este și, respectiv, ce nu este ea?
Bianca: Interesantă întrebare. Sigur nu este o corporație și, cel puțin momentan, nu e nici un business din care am face exit, însă are multe alte atribute.
„Câteodată Storyfy poate fi un cabinet psihologic, alteori o curte de tribunal și aproape zilnic o redacție in care mai scriem câte o poveste.”
Ați putea spune că ați atins succesul? Cum se definește, în accepțiunea voastră, succesul?
Diana: Succesul, așa cum bine ai spus, este privit și înțeles diferit în funcție de valorile fiecărei persoane. Eu simt că am atins succesul prin prisma faptului că am o familie frumoasă, că am reușit să rămân activă profesional chiar și pe perioada sarcinilor și după nașterile celor două fetițe, că am găsit echilibrul între viața profesională și cea personală.
Succesul ar putea fi pentru agenția noastră stabilitatea, clienții recurenți, relațiile de încredere cu jurnaliștii care sunt la un apel distanță, recunoștință din partea colaboratorilor, mulțumirile clienților și, bineînțeles, rezultatele optime prin implementarea campaniilor de comunicare și promovare.
Cred că dacă ar fi să alegem două emoticoane care ne reprezintă starea actuală, le-am alege pe acesta 🤗 și acesta 😊.
Care este amprenta personală pe care o lăsați voi asupra industriei PR-ului și comunicării în România?
Diana: Hmm, nu știu dacă lăsăm neapărat o amprentă, dar sigur se lucrează ușor cu noi, suntem atente la nevoile colaboratorilor, ne adaptăm la schimbările apărute, anticipăm trendurile în comunicare. Credem în transparență, autenticitate și avem responsabilite față de orice produs/brand/persoană.
În ce fel vă împlinesc poveștile pe care le spuneți în fiecare zi:
Diana: Ne bucură faptul că prin poveștile noastre reușim să clădim imaginea unei persoane, că suntem acolo să punem temelia, să ridicăm „construcția”, iar mai apoi să o menținem integră și integrală.
Există un citat care mie îmi place foarte mult și exprimă, de fapt, cât de multă muncă este în spatele imaginii unei persoane. Warren Buffett a spus așa: “It takes 20 years to build a reputation and five minutes to ruin it. If you think about that, you’ll do things differently”.
Ce reprezintă numele agenției voastre de PR, “Storyfy”:
Bianca: „O poveste pentru tine”. Am făcut o traducere, dar e cel mai cuprinzător răspuns având în vedere că spunem povești zilnic.
Cuvântul-cheie care descrie dinamica dintre voi două:
Diana: Încredere 100%.
Pentru ce v-ați dori să aveți mai mult timp:
Bianca:Eu pentru lenevit cu zilele pe un șezlong, pe o plajă, iar Diana probabil pentru a explora la pas toată insula în timp ce mă bronzez eu. 😂
Diana: 100% de acord cu Bianca 😂.
Un vis profesional pe care încă nu vi l-ați îndeplinit:
Diana: Ne-am diversificat foarte mult portofoliul, dar încă nu am avut clienți din zona de imobiliare și auto. Ne dorim și astfel de clienți.
Bianca: Și bijuterii, să nu uităm de bijuterii 🙂.
O întrebare care v-ați fi dorit să vă fie adresată într-un interviu, dar care încă nu a fost, și răspunsul la aceasta:
Diana:Nu aș vrea să fie ceva cu tentă negativă, dar este în direcția de „Cum vă alegeți clienții?”.
Iar răspunsul este: „Ne place să colaborăm cu oamenii care înțeleg importanța PR-ului, care știu ce înseamnă asta sau vor să învețe ce înseamnă PR-ul pentru business-ul lor sau pentru propria imagine. Refuzăm clienți care privesc PR-ul drept un tabel în Excel cu cifre și care vor rezultate după o lună de colaborare. PR-ul este ca o pânză albă de desen, asupra căreia mai trasăm o linie de culoare, și încă una, încă una, în funcție de poveștile spuse către public prin diferite medii de comunicare.”
Peste 1.000 de artiști români și străini, 200 de evenimente, 350 de voluntari, 12 zile, zeci de expoziții, festivaluri de film, de teatru și de dans, trei zile de show-uri de modă, spectacole de arte vizuale, concerte, conferințe și workshop-uri. Așa poate fi descrisă, pe scurt, cea de-a patra ediție a Romanian Creative Week (RCW), care se va desfășura la Iași în perioada 15-26 mai 2024. Organizatorii celui mai important eveniment dedicat industriilor creative din UE au anunțat luni, 13 mai, în cadrul unei conferințe de presă, o parte dintre surprizele pregătite pentru RCW24, o ediție care își propune inspire și să energizeze publicul, ajuns, anul trecut, la peste 1 milion de persoane.
Stabilit la Paris de mai mulți ani, Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), va expune la Baia Turcească proiectul realizat la invitația celebrei case de modă Dior-Lady Dior Art, proiect prin care artistul reimaginează în manieră proprie faimoasa geantă Lady Dior.
Andrei Pleșu, Horia-Roman Patapievici, Ioan Stanomir și Vasile Bănescu vor susține, în zilele de 16, 17 și 18 mai, la Teatrul „Luceafărul”, Conferințele Creativității, un eveniment organizat în premieră de RCW.
Între numele sonore care se vor afla la Iași se numără și scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, invitat alături de artistul vizual Andrei Cozlac în cadrul Festivalul de Teatru de autor ACT. Cei doi, alături de arhitectul Andrei Bodnar, sunt și autorii instalației „Shifting Realities”, expusă pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt, pe toată perioada RCW. În 24 mai, de la ora 16.00, la Baia Turcească, Dragoș Buhagiar se va întâlni cu publicul, odată cu lansarea cărții sale, „Scenograful la răscruce de arte”.
„Romanian Creative Week a devenit o platformă de accelerare pentru tinerii din industriile creative. Un loc de intersecție și de întâlnire între diverse zone creative, un motiv de bucurie pentru iubitorii de creativitate și o motivație de a deveni și mai inspirat în viitor. Iașul începe să culeagă roadele deschiderii și încrederii pe care o acordă tinerilor acestei țări. E locul de plecare pe drumul provocator al creativității, pentru mii de tineri. Ne bucurăm să îi primim în orașul nostru, să îi descoperim și să îi susținem. În acest an, nu mai puțin de 60% dintre artiștii RCW sunt tineri aflați la început de carieră”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative din România, organizatorul RCW.
Credit foto: Raluca Ciornea
„Iașiul, Capitala Culturală a României, se pregătește pentru o nouă manifestare de înaltă ținută. Așadar, în a doua jumătate a lunii lui Florar, Iașul va găzdui o nouă ediție a festivalului Romanian Creative Week. Mă bucur că asistăm la formarea unui nou brand al orașului nostru, care va scrie istorie, va genera entuziasm și va crea suporteri fideli. S-a spus de multe ori că industriile creative – excelent reprezentate în Capitala Moldovei – au devenit un mare avantaj al Iașului, unul care trebuie valorificat și promovat în moduri dintre cele mai diverse.
Sunt convins că Romanian Creative Week ne va propune una dintre cele mai inspirate călătorii în lumea economiei creative. Este – nu am nicio îndoială în această privință – o lume a viitorului apropiat. Îi felicit pe toţi cei implicaţi în organizarea acestei manifestări, le doresc succes și îi îndemn pe ieșeni să-și dea frâu liber imaginației, participând în număr cât mai mare la această nouă ediție a festivalului Romanian Creative Week”, a declarat Mihai Chirica, primarul Iașului, în cadrul conferinței de presă găzduită de Primăria Municipiului Iași, partener strategic al evenimentului.
„Tema de anul acesta a RCW, Energy, reflectă perfect eforturile noastre pentru transformarea capitalei Moldovei într-un hub de creativitate și inovație, iar publicului îi promitem 12 zile marcate de evenimente dinamice, expoziții speciale, concerte și conferințe care își propun să promoveze dialogul onest și rafinat pe diferite teme artistice. Odată cu această ediție, am lansat aplicația RCW, care vine în sprijinul participanților pentru facilitarea navigării în cadrul celor peste 200 de evenimente”, a declarat Cătălin Alionte, directorul RCW. Aplicația RCW, dezvoltată în parteneriat cu Centric IT Solutions România, este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augumentată.
Romanian Fashion Week, evenimentul cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei, este programat în perioada 24 – 26 mai 2024, în Grădinile Palas. Zeci de designeri își vor prezenta ultimele colecții la Iași, pe cel mai impozant catwalk din țară, printre care Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu.
Curatorii Romanian Fashion Week sunt Ovidiu Buta, pentru secțiunea Romanian Designers, și Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu pentruRFW Platform, cel de-al doilea pilon al secțiunii Design, care cuprinde curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea unor universități de design de prestigiu din România, care își vor prezenta colecțiile de catwalk. Machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. Secțiunea Design a RCW va cuprinde și RFW Forum, conferință care va avea loc în 25 mai, de la ora 10.00, în Sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii. Și tot în 25 mai, de la ora 13.00, în Atriumul Palatului Culturii, va avea loc lansarea cărții „O nouă victimă a modei”, de Ovidiu Buta.
După debutul de succes de anul trecut,HazarDance se extinde la o săptămână de festival, între 18-23 mai, și aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprize este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care vor deschide săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale.
New Media District aduce 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Anul acesta, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, se va desfășura în perioada 24 – 26 mai și va oferi publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale pregătite de Andrei Cozlac pentru Gala Hop.
ACT – arthouse cinema&theatre, festivalul de teatru și film, aduce în capitala Moldovei nouă lungmetraje, șase piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj va fi precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia. Selecția de filme de anul acesta include două avanpremiere naționale: Averroès & Rosa Parks, în regia lui Nicolas Philibert, și Girasoli, debutul regizoral al lui Catrinel Marlon, ambele distribuite în România de Voodoo Films. O săptămână de concerte, party-uri și o conferință pe teme din domeniul muzical – așa definim festivalul de muzică NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte. Susținut de Pepsi, la NeMO vor concerta, între alții, Alexandra Căpitănescu, câștigătoarea ultimei ediții a „Vocea României”, Delta Pe Obraz și Tajnic.
Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, propune un program de mentorat pentru tinerii antreprenori, care reunește șapte dintre cei mai importanți experți în banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding din țară. Timp de o zi, în 22 mai 2024, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, zeci de antreprenori aflați la început de drum vor primi consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor. Secțiunea Innovation & Digital a pregătit, prin evenimentul UniCredit FinTech Hack, o competiție cu premii importante pentru studenți. În timpul hackatonului de 48 de ore, echipe mixte de Coding, Design și Marketing sunt invitate să lucreze împreună, iar apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei. Evenimentul va avea loc în 17-18 mai, la FEEA, iar premiile sunt de la 1.000 la 2.500 de euro.
Secțiunea Arts & Crafts vine cu câteva zeci de expoziții, care vor provoca imaginația publicului, printre care: Egologia, expoziția centrală a RCW (curator Marian Pălie), FF | Fashion & Film (curatori: Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu), Eternity as Attempt (curator: Marlene Herberth), Wanna Be Fog with Me? (curator Bogdan Iacob), Glimpses of Infinite Symmetry 2014 — 2024 (Galateca).
Anul acesta, RCW a lansat magazinul offline dedicat promovării și vânzării lucrărilor artiștilor plastici locali, precum și shop-ul online. Magazinul, aflat în Galeria de Artă „Nicolae Tonitza”, aparține UAP Iași și a fost amenajat printr-o finanțare de 20.000 de euro oferită de RCW și de parteneri.
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).
Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.
Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro.
Monica Munteanu este unul dintre numele de referință din industria PR-ului românesc. S-a întâlnit cu PR-ul fără să își dea seama, iar pasiunea a făcut ca acesta să îi devină carieră. Activează în domeniu de peste 15 ani, iar compania fondată în 2010 a ajuns la o cifră de afaceri de peste 1,5 milioane de euro pe an.
Este specializată în influencers marketing, talent management și PR & digital marketing, a colaborat și colaborează cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști de la noi din țară, iar în 2017 a pus bazele propriei companii de talent management, lucrând cu peste 40 de influenceri și coordonând sute de campanii de succes, pe parcursul anilor.
Monica ne-a povestit despre industria în care activează și cum s-a transformat aceasta în timp, despre ce presupune să fii un bun PR sau un bun manager, despre succes, business, familie și cum le îmbină în mod armonios. Pe 21 mai, Monica va fi speaker în cadrul conferinței ECHO by Women in Music, despre care ne-a împărtășit mai multe în acest interviu.
Monica, cum a arătat prima ta întâlnire cu PR-ul și când ți-ai dat seama că vrei să faci din asta o carieră?
Prima mea întâlnire cu PR-ul a fost cu mult înainte ca eu sa îmi dau seama că asta se întâmplă. Făceam tot felul de legături între oameni și aduceam resurse unor proiecte fără sa mă ocup de ele în mod oficial. La un moment dat, cineva a spus ca aș fi un PR foarte bun. Am tăcut și m-am ridicat la înălțimea recomandării. Asta se întâmpla undeva prin 2009.
”Expert in organised confusion”. De ce ai spune că te descrie acest statement? Cum arată o zi din viața ta?
Am ales această sintagmă ca și reprezentativă pentru mine dintr-o realitate simplă. Oricât aș fi de organizată, în sistemul meu de priorități apar mereu schimbări, urgențe, situații extreme cărora trebuie să le fac față și să le integrez spontan. Așa a fost mereu și îmi e greu sa cred că atât timp cât mă ocup de artiști, lucrurile pot fi mai puțin imprevizibile.
Însă iubesc această dinamică imperfectă așa cum e ea, și atât eu, cât și echipa mea, suntem pregătiți să facem față cu calm situațiilor. Suntem experți în haos organizat.
Activezi în industria comunicării de peste 15 ani. Cum ai spune că s-a schimbat aceasta de-a lungul timpului? Dar tu, odată cu ea? Care consideri că sunt acele puncte de referință prin care a trecut industria și cum arată ea astăzi?
Industria comunicării a evoluat foarte mult și au fost destul de multe valuri de schimbare pentru o perioada de doar 15 ani. Adaptarea la asta a fost cheia unor bune practici profesionale. E important ca un om de comunicare să fie la curent cu trendurile upcoming, să fie deschis, vizionar chiar.
Când am început, instrumentele erau doar în zona de media tradițională, cu un foarte timid impact și în social media (Facebook). Până în 2016 pentru România lucrurile au rămas cam așa, după care a venit acest trend important al influencer marketingului. Am fost parte din primul proiect de management al influencerilor, încă de atunci. Chiar dacă know how-ul nostru era limitat, am înțeles fenomenul și am rămas parte din el. Astăzi agenția noastră reprezintă peste 100 de talente.
Platformele sociale au evoluat între timp, nu doar fiind mai multe, dar fiind și mult mai complexe decât în primii ani.
Astfel, în 2024, influencer marketing este un tool esențial de comunicare. Social media are un rol central în conturarea awareness-ului unui brand, și nu numai.
Ai devenit antreprenor la doar 22 de ani. Ce te-a determinat atunci să o iei pe acest drum și ce ți-a fost cel mai greu? Ce ai fi vrut să știi despre business înainte de a porni în această călătorie și ai învățat doar pe parcurs? Care sunt cele mai importante sfaturi pe care le-ai oferi astăzi unei tinere antreprenoare?
Am încercat în prima fază să lucrez într-o agenție de publicitate. Am rezistat 11 luni, în primul rând pentru că agenția era de producție publicitară (banners, tuburi spectrale, colantare mașini, etichete, nimic foarte artistic) și eu lucram în departamentul de vânzări. Întâlnirea cu creativul era doar pentru a ne asigura ca respectă deadlines. Practic, nu făceam ce am visat. De ce să pierd timpul cu asta? Am decis să fac ce îmi place, și da, a durat un pic sa găsesc drumul. Dar dacă nu te arunci într-un șir lung de compromisuri, drumul apare.
Cel mai greu mi-a fost să înțeleg tot ce ține de departamentele non-creative ale unui business, dar m-am înconjurat mereu de specialiști care au știut sa mă îndrume.
Pe parcurs am învățat să nu mă descurajez la apariția unui eșec, sa mă adaptez din mers și să păstrez relații foarte bune cu absolut toată lumea. Deci, sfatul pentru tânăra antreprenoare la început de drum este să împletească diplomația cu curajul de a nu renunța.
În calitate de talent manager, ce nu trebuie să le lipsească oamenilor cu care lucrezi? Cum ai spune că sunt oamenii cu care te înconjori? Știm că mulți dintre aceștia ți-au devenit prieteni și familie, cum reușești să separi sau, dimpotrivă, să mixezi aceste două arii?
Oamenilor cu care lucrez nu trebuie sa le lipsească suportul necondiționat pe multiple paliere, din care derivă și încrederea în ei. Un bun manager oferă mai mult decât sfaturi limitate la un context profesional anume, oferă perspectivă și mai ales încredere. Și astfel, da, cele doua planuri inevitabil se întrepătrund și relația nu mai e doar profesională. Devine personală.
În unele cazuri, drumul a fost de la prietenie la a și lucra împreună, în altele invers. Reușesc să țin aceste două planuri într-un echilibru imperfect, dar prefer sa am dezavantajele acestui lucru decât pe cele ale unei abordări impersonale a managementului. Oamenii cu care mă înconjor sunt creativi, ambițioși, empatici, frumoși. Sunt mândră de fiecare dintre ei și de rolul mai mic sau mai mare pe care îl am în viețile lor.
De ce are nevoie, din punctul tău de vedere, un artist în 2024 pentru a avea succes? Dar dacă ne uităm de cealaltă parte, ce ai sfătui un PR la început de drum, care își dorește o carieră în domeniu? Care sunt primele lucruri pe care ar trebui să le facă? Dar cele pe care ar trebui să le evite?
Un artist care vrea sa reușească în 2024 are nevoie de comunitate online. Pentru asta, are nevoie să identifice în mod creativ moduri de a construi una sau de a fideliza una deja existentă.
Un PR la început de drum ar trebui să încerce să aducă o perspectivă îndrăzneață, specială, cu care să se facă repede remarcat. Dar primele lucruri pe care ar trebui sa le facă ar fi să socializeze cât mai mult posibil la evenimente de profil și să cunoască în detaliu tot ce înseamnă mediul online.
De evitat ca PR, fie la început de drum sau nu, este să ai poziții opuse în piață. Tu nu te reprezinți pe tine, ci diverse alte structuri, astfel trebuie mereu sa ai relații impecabile peste tot în jurul tău. PR-ul este o artă care implică multă diplomație. NU AI VOIE, în calitate de PR, să ai dispute, certuri, controverse.
Vorbești des despre empatie. Cum te ajută aceasta în domeniul în care activezi? Ne poți da câteva exemple concrete în care empatia a făcut diferența sau a condus spre succesul unei campanii sau al unui eveniment?
Un exemplu simplu îl reprezintă orice implicare în zona de CSR. Fără empatie la tine, e greu să îi convingi pe cei din jur și să transmiți corect mesajul despre implicare și de ce e necesară. Au fost multe momente în care această abordare a constituit un diferențiator important. Dar ea nu constituie o strategie și nu o recomand ca strategie. E un soft skill, you have it or you don’t.
Cum definești succesul și cum s-a schimbat definiția aceasta de-a lungul timpului? Te consideri astăzi un om de succes?
Pentru mine, succesul e în cuvintele celor din jur. În aprecierea publicului când participăm la un proiect expus public. Succesul este ce îți dau ceilalți înapoi pentru munca ta, ca apreciere.
În ultimii ani, definiția s-a modificat pentru mine prin prisma familiei. Succesul mai înseamnă și timp pentru tine. Prin urmare, nu mă consider un om de succes. Căci încă stau tare prost la capitolul timpului pentru mine și cei dragi mie. Dar voi ajunge si acolo.
În curând vei fi unul dintre speakerii conferinței ECHO by Women in Music. Cum vezi tu importanța unor astfel de inițiative, care susțin dezvoltarea industriei creative? Dar dacă vorbim de dorința de a da mai departe a celor care „au reușit”?
M-a bucurat inițiativa și am răspuns pozitiv instant. Sunt extrem de fericită că există aceste contexte frumoase care dau posibilitatea de a împărtăși experiența și nu numai. Cred că industria creativă trece prin niște schimbări destul de dese și rapide și e important să se vorbească despre asta. Deși nu sunt un speaker grozav, mi-am depășit această temere tocmai pentru a putea împărtăși mai mult din drumul meu și provocările lui. Mi-aș dori sa existe mai multe oportunități în acest sens.
Dincolo de partea profesională, cine este omul Monica Munteanu? Cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște? De unde îți iei energie pentru toate proiectele în care ești implicată și unde îți găsești liniștea?
Omul Monica Munteanu este o fată muncitoare cu multe vise colorate și suflet de copil. Cu încredere necondiționată în oameni și optimismul intact după aproape 42 de ani de viață. Energia și liniștea vin din același loc – de la copiii mei.
Tematica The Woman pentru acest an este Timeless over Trends. Cum rezonezi tu cu această sintagma, având în vedere aria în care activezi?– Sună bine. Chiar există anumite lucruri care sunt timeless. Și fix acelea sunt cele mai frumoase.
Un mit despre PR: faptul ca ar fi o meserie ușoară.
Tocuri sau flat shoes? – Mostly flats, în cazul în care nu cere dresscode-ul.
3 cuvinte care te caracterizează ca om de business: corect, perseverent, neconvențional
O întrebare care ți-ai fi dorit să îți fie adresată într-un interviu (și răspunsul la aceasta):
Care e cea mai mare frica a ta, profesional vorbind?
Faptul că la un moment dat nu voi mai fi suficient de bună, de actuală. Faptul că, așa cum e aproape firesc, la un moment dat mă voi ofili. De aceea, visul meu este sa mă retrag la timp, devreme.
Cu ocazia Centenarului Giacomo Puccini, de la a cărui trecere în eternitate se omagiază 100 de ani, Institutul Italian de Cultură, alături de ARTEXIM, organizează la Ateneul Român luni, 13 mai 2024, ora 19:00, GALA PUCCINI.
Eveniment de referință pentru Anul Puccini, concertul va fi susținut de către Orchestra Camerata Regală, sub bagheta Maestrului Tito Ceccherini (Italia), cu participarea extraordinară a sopranei Cellia Costea (România), și a tenorului Leonardo Caimi (Italia).
Orchestra Camerata Regală, condusă de dirijorul italian Tito Ceccherini, va aduce în atenția publicului atât arii și duete celebre din cele mai iubite opere pucciniene, în interpretarea renumitei sopranei Cellia Costea și a remarcabilului tenor italian Leonardo Caimi, dar și lucrări din creația simfonică și vocal-simfonică a lui Puccini, cu participarea Corului de cameră „Preludiu-Voicu Enăchescu”, programul fiind astfel structurat încât să cuprindă toată complexitatea compozitorului italian.
Soliștii vor impresiona auditoriul cu arii și duete din binecunoscutele opere Manon Lescaut, Tosca, Madama Butterfly, Turandot, Camerata Regală va interpreta în premieră în România Preludiul simfonic, iar măiestria Corului de cameră “Preludiu-Voicu Enăchescu” se va evidenția în fragmente din lucrarea vocal-simfonică Messa di Gloria.
Camerata Regală s-a născut din pasiunea fără limite a unui grup de tineri muzicieni care și-au dorit să contribuie la dezvoltarea și promovarea muzicii culte din România. În scurt timp de la înființare, proiectul a devenit un nume de referință în domeniu, iar în prezent întâlnim Camerata Regală tot mai des atât pe scenele românești, unde desfășoară proiecte inedite, precum Mari Soliști, Mari Dirijori, Camerata Regală și Micii Muzicieni, Stagiunea Regală de la Ateneul Român, cât și pe scenele internaționale: Elveția, Italia, Spania, Rusia, Albania, Polonia, Germania, Belgia, unde participă la numeroase festivaluri de mare anvergură. De asemenea, orchestra este o prezență constantă în Festivalul Internațional George Enescu. Numele Camerata Regală nu este întâmplător, orchestra dobândind în anul 2009 Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principele Radu al României.
Tito Ceccherini este unul dintre cei mai culți și profunzi dirijori din generația sa, apreciat pentru claritatea interpretărilor sale și pentru versatilitatea pronunțată a abordării repertoriului. Dirijor aclamat al repertoriului modern, a explorat opera clasicilor secolului al XX-lea: de la Bartók, Debussy și Ravel, la Schönberg, Webern, Ligeti. Repertoriul său operistic, care evidențiază pasiunea sa pentru muzica secolului XX, demonstrează de asemenea o cunoaștere profundă a melodramei, acordând o atenție specială belcanto-ului și demonstrând astfel abilitatea de a îmbina stilul creațiilor cu sensibilitatea modernă. Înregistrările discografice ale lui Tito Ceccherini, realizate pentru Sony, Kairos, Col legno, Stradivarius etc., au fost decorate cu premii precum Choc – Le Monde de la Musique, Diapason d’Or și MIDEM Classical Awards.
Soprana Cellia Costea este una dintre cele mai apreciate voci românești din lumea lirică internațională. Glasul special și jocul actoricesc convingător au impus-o în atenția marilor teatre de operă, unde a jucat în producții valoroase ale unora dintre cele mai cunoscute titluri din repertoriul de gen.
Născută într-o familie de muzicieni, Cellia Costea a urmat cursurile Liceului de Muzică din Piatra-Neamț (orașul său natal) și apoi pe cele ale Universității Naționale de Muzică din București, perfecționându-se și în cadrul diverselor masterclass-uri susținute de personalități ale artei lirice românești și internaționale.
Aparițiile sale la Deutsche Oper Berlin, Covent Garden Londra, Gran Teatre del Liceu Barcelona în titluri precum „Nunta lui Figaro” de W. A. Mozart, „Norma” de V. Bellini, „Adriana Lecouvreur” de F. Cilea, „Otello” și „Aida” de G. Verdi, „La Bohème”, „Tosca”, „Manon Lescaut”, „Madama Butterfly” de G. Puccini au impresionat auditoriul de fiecare dată.
Din 2012, Cellia Costea este solistă la Opera Națională din Atena, Grecia, și tot în același an primește din partea Uniunii Criticilor de Teatru și Muzică din Grecia, Marele Premiu pentru cel mai bun artist al anului.
Tenorul LeonardoCaimi este celebru pentru frumusețea catifelată a tonului și pentru muzicalitatea elegantă, precum și pentru excelența sa în actorie. El s-a afirmat ca unul dintre cei mai aclamați tenori ai generației sale, cântând în teatre și festivaluri prestigioase precum Royal Opera House Covent Garden, Teatro alla Scala din Milano, Teatro Real din Madrid, Opera de Stat Bavareză din München, Teatro Colón din Buenos Aires, Deutsche Oper din Berlin și Festivalul de la Salzburg, printre altele.
În acest an, LeonardoCaimi a fost aclamat pe scena The Royal Opera House din Londra, în rolul Rodolfo din “La Bohème”, motiv pentru care se va întoarce în toamna aceluiași an pentru deschiderea stagiunii, cu Les contes d’Hoffmann în rolul principal.
De-a lungul timpului, LeonardoCaimi a interpretat personaje principale în opere precum “Don Carlo”, „Carmen”, „Turandot”, „Madama Butterfly”, „La Bohème”, „Cavalleria Rusticana”, „Tosca”, „Aida”, „Adriana Lecouvreur”, „Bal mascat”, la Deutsche Oper din Berlin, Oper Leipzig, Festivalul Puccini din Torre del Lago; Opera din Seul, La Monnaie din Bruxelles, Teatro Colón din Buenos Aires, Teatro Monumental din Madrid, Teatro Real din Madrid, Teatro San Carlo din Napoli, Maggio Musicale Fiorentino etc.
Corul de Cameră „Preludiu” a fost fondat de Voicu Enăchescu în 1972, acesta devenind unul dintre cele mai apreciate grupuri muzicale din România, dar şi din străinătate. Din 2023, corul a preluat și numele fondatorului său pentru a-i cinsti memoria.
În cei peste 50 de ani de activitate, Corul de cameră „Preludiu – Voicu Enăchescu” a realizat peste 350 de înregistrări radio şi TV. De la apariţia sa, corul a prezentat mai mult de 2.500 de concerte pe marile scene din România şi din străinătate, în cursul celor peste 90 de turnee efectuate în 30 de ţări din Europa, America şi Asia, fiind laureat al multor festivaluri internaţionale (Pardubice, Nitra, Barcelona, Celje). În 1995, Corul de cameră „Preludiu” şi dirijorul Voicu Enăchescu au primit, cu ocazia ediţiei a XIII-a a Festivalului Internaţional George Enescu „Premiul pentru excepţionalul program prezentat”, distincţie acordată de Uniunea Interpreţilor, Coregrafilor şi Criticilor Muzicali din România.
GALA PUCCINI face parte din seria de manifestări dedicate Centenarului Puccini, un eveniment organizat de către Institutul Italian de Cultură și ARTEXIM, desfășurat subPatronajul Ambasadei Republicii Italiene în România în parteneriat cu Centrul Naţional de Artă Tinerimea română și Filarmonica “George Enescu”, care va găzdui evenimentul.
Lana Dumitru este artist și designer de modă, un nume cunoscut pentru creațiile sale care îmbină tradiția cu modernitatea într-o manieră nonconformistă. După cum chiar ea ne spune, Lana simte că a transformat „uncool-ul național în ceva cool internațional”. Este primul designer român care a colaborat oficial cu Puma și Swarovski și de-a lungul carierei creațiile sale au apărut în reviste precum Vogue, New York Times sau La Repubblica, a fost desemnată „cel mai bun tânăr designer român” de către Forbes și inclusă în Top Forbes 30 under 30 entrepreneurs.
Lana ne-a vorbit despre călătoria ei în lumea modei, de la prima întâlnire și cum a ajuns unde este astăzi, despre unele dintre cele mai cunoscute creații ale sale – jacheta Puma și rochia din cristale Swarovski purtată de Bjork și parcursul din spatele creării acestora, despre succesul dobândit, brandul al cărei co-fondatoare este și industria de fashion. În acest an, Lana este expozant în cadrul RDW Exhibition, parte din Romanian Design Week. Mai multe despre festival și prezența Lanei, în acest interviu.
Lana, cum a arătat primul moment în care ai luat contact cu zona de fashion? Când ai știut că vrei să faci din această pasiune o carieră?
În anii de grădiniță a fost prima dată când am fost în contact cu lumea modei, am fost „model” în prezentarea de modă a mamei mele. M-au fascinat oamenii prezenți, creațiile, locația, catwalk-ul. Nu am avut niciodată un scop să fac din această pasiune o carieră, mai degrabă pasiunea s-a hotărât să facă o carieră din mine.
Ce spune portofoliul tău despre tine ca designer de modă și artist? Cum crezi că te-ar defini cineva care nu te cunoaște, doar privindu-ți creațiile?
Cred că sunt cunoscută pentru faptul că am transformat „uncool-ul” național în ceva „cool” internațional, pentru rochia care a îmbrăcat-o pe Bjork și pentru ironia care stă la baza creațiilor mele, cu ajutorul căreia reușesc să nici nu mă iau prea în serios.
Creațiile tale au în centru elemente de tradiție, deși sunt elemente ale viitorului. Cum reușești să realizezi această antiteză? Ce simți sau ai simțit de-a lungul timpului când tradițiile românești au ajuns în marile orașe de modă sau în publicații de renume?
Elementul de tradiție stă la baza multor creații ale mele, într-adevăr. Dintotdeauna m-am identificat cu zestrea pe care am primit-o de la părinți și bunici, zestre imaterială, și anume faptul că m-au învățat despre tradiții. Am dorit să las, la rândul meu, generațiilor viitoare, o parte din ce am învățat despre trecut și cu care încă rezonez, dar m-am gândit cum să o fac astfel încât să fie relevantă pentru contextul actual, contemporan.
Am îmbrățișat noutatea, tehnologia, inovația în design, încercând să reinventez elemente tradiționale pentru o lume modernă, de la o rochie inspirată din covorul bunicii cu care poți face un catwalk pe Marte, la a fi primul designer român care își pune motivele pe o jachetă clasică Puma sau care folosește imprimanta 3D pe textile pentru prima oară în lume, ca să creeze niște ii cu motive în relief.
Ești primul designer român care a colaborat în mod oficial cu Puma și Swarovski. Cum ai simțit aceste colaborări? Cum a fost să lucrezi cu branduri la nivel internațional și cum s-a dezvoltat cariera ta de la acele momente? Le simți ca puncte de referință?
Momentul în care am colaborat cu Puma în 2013 (în mai sus menționata jachetă Lana pentru Puma t7 Etno Shake) a fost un punct de referință nu doar pentru mine, personal, ci și pentru o întreagă generație de designeri. Cu toată modestia pot spune că întreaga noastră comunitate de design a devenit mai sigură pe „sine” în explorarea și folosirea motivelor tradiționale românești, care până atunci erau uitate sau neprețuite. Acel moment a fost totodată și o acceptare la nivel național a muncii mele, care până atunci a fost privită cu scepticism, dar când un brand ca Puma a promovat covorul bunicii, acesta a devenit automat acceptat și la noi.
Cu mulți ani mai târziu, în 2017 am fost invitată de către Swarovski să facem o colaborare internațională și cu respectiva ocazie am și fondat studio-ul de creație și design „Foræva Studio”, împreună cu arhitectul Vlad Tenu. Amândoi trăiam la Londra pe atunci și ne-am unit forțele pentru această inițiativă. Punctul de plecare în inspirația mea a fost tot covorul bunicii și de această dată, ca un fir roșu creativ.
Bineînțeles că să colaborezi cu branduri atât de mari și la nivel internațional este o provocare, de la numărul de oameni cu care trebuie să aprob creația, detaliile, lansările, materialele etc. – la acoperirea de presă pe care ți-o oferă și la impactul pe care îl poți avea, apoi, la nivel global ca și creator.
Dar dacă vorbim la nivel personal, ce impact au avut acestea asupra ta? Au venit cu o oarecare presiune? Care au fost așteptările versus rezultatul final?
Personal, este întotdeauna o plăcere să fiu invitată să lucrez la proiecte mari, chiar și dacă acestea pot veni cu extra presiuni sau dificultăți. Pentru proiectul cu Swarovski, am lucrat 2 ani și jumătate de la schiță până la aprobare, implementare, construcție și lansare. Bineînțeles că s-a dovedit adevărată zicală „1% inspirație, 99% transpirație” și îmi amintesc și acum că am petrecut și sărbătorile și noaptea de Anul Nou, împreună cu Vlad și echipa, lucrând la rochia cu cristale. Când am văzut rochia îmbrăcată de Bjork în concert, câțiva ani mai târziu, am simțit că nu regret că uneori mi-am pus „viața personală” în aceeași cușcă cu viața profesională și nici una, nici alta nu mai aveau cum să scape până nu terminam proiectul.
S-a scris mult despre celebra rochie creată de tine și de Vlad pentru Bjork. Povestește-ne despre procesul și toată munca din spate, ceea ce nu se vede. Cum a fost să creați o piesă din 25.000 de cristale Swarovski?
Cum spuneam, au fost ani întregi de muncă în spatele acestei singure rochii cu 25.000 de cristale Swarovski. A început ca un vis imposibil, în care ne-am imaginat cum ar fi să ne uităm la un covor tradițional românesc, ca la un design făcut din mulți pixeli, o imagine simplificată nu pentru trecut, ci pentru viitor. Am luat acea imagine și am transformat fiecare „pixel” în câte un cristal Swarovski, am făcut practic un covor tridimensional, sculptural, purtabil, tapițat, doar din cristale de multe dimensiuni, forme și culori. Rochia a fost realizată, cristal cu cristal, în programe virtuale și digitale mai întâi, iar apoi am trecut la redarea acesteia în realitate. Numai construcția în sine, aplicarea pietrelor, a durat 6 luni și am avut o echipă de 15 oameni.
Cel mai important în acest demers a fost faptul că partenerul meu de proiect, arhitectul Vlad Tenu, a crezut în această idee „imposibilă” din punct de vedere al ingineriei, execuției. Odată ce am avut un om care a crezut în proiect, a fost mai ușor să convingem mulți alții că se poate – și să justificăm de ce avem nevoie de 25.000 de cristale să facem o rochie.
Bineînțeles, momentul în care Bjork a purtat această rochie a fost „aprobarea” că nebunia noastră nu a fost în zadar, iar acum rochia poate fi văzută în celebrul muzeu Swarovski din Wattens, Austria, alături de creații precum ținute originale purtate de Elton John, Lady Gaga și Dita von Teese, rochia Moschino Chandelier a lui Katy Perry pe care a purtat-o la Met Ball 2019, rochiile lui Lady Gaga și Beyoncé alcătuiesc doar câteva dintre articolele notabile expuse.
Brandul tău a devenit el însuși unul internațional. Care ai spune că au fost pașii pe care i-ai urmat? Cum crezi că te menții relevant în industria de fashion la acest nivel?
Dezvoltarea brandului meu a fost extrem de organică, el a devenit internațional în primul rând prin presă. Îmi amintesc că eram încă în facultate și reviste mari de modă îmi cereau interviuri, fiind interesate de imprimeurile mele digitale „quirky” pe care le făceam pe hainele pentru temele de la școală. Colecția mea de licență a fost făcută doar ca să termin examenul, însă fără să îmi propun a devenit un bestseller.
Nici nu știam că am să îmi fac un brand, am aflat odată cu cererile pe Facebook de la oameni necunoscuți – care mă întrebau de unde se pot cumpăra hainele mele. Atunci mi-am dat seama că pasiunea poate fi un business și acesta a fost primul pas. Una dintre rochiile create atunci este în continuare una dintre cele mai vândute creații de ale mele și sunt mândră că am putut face colecții permanente, fără limitări de sezoane sau tendințe. În continuare brandul meu are colecții atemporale și promovează cumpărarea puțină, dar semnificativă.
Relevanța în industria de fashion a brandului meu este legată de inovație, îmbinarea trecutului cu viitorul, tehnologia, noutatea.
Ai fost inclusă în Top Forbes 30 under 30 entrepreneurs. Cum ai defini succesul și cum consideri că l-ai dobândit tu? Ce ai sfătui o tânără care pornește azi pe acest drum?
Succesul meu a venit neplanificat, odată cu faptul că am făcut exact ce îmi place, din pasiune, curiozitate și dorința de a oglindi contextul meu socio-cultural și al generației mele, prin haine.
Cel mai bun sfat pe care aș îndrăzni să îl dau, pentru că la mine s-a dovedit adevărat și mi-a schimbat cu totul perspectiva, este că nu ai nevoie de mult ca să începi un business sau ca să ai succes, ai nevoie doar să ai o idee nevăzută, o idee deja văzută, dar nepusă în contextul potrivitsau să găsești un mic „gap in the market”. Am întâlnit mulți tineri care își spun „nu am bani să încep un business”, „nu cunosc lumea potrivită”, „nu am resurse” etc. Cea mai bună resursă ești chiar tu și cred că aceste limitări nu sunt universal valabile, atât timp cât știi că, din pasiune și cele mai bune intenții poate ieși ceva magic, dacă te dedici, ești coerent, serios și focusat.
Foræva Studio, brandul co-fondat de tine și Vlad, este prezent în capitale ale modei precum New York sau Milano. Cum realizați piesele și cum reușiți să realizați mixul perfect între modă, artă, știință, tehnologie și arhitectură?
Într-adevăr, brandul pe care l-am fondat cu Vlad a avut un succes predominant internațional, prima noastră lansare fiind în Shanghai, apoi Hong Kong, Londra, New York și Europa.
Studioul nostru de design este multi-disciplinar și se bazează pe ideea de super-putere atunci când colaborezi. Vlad este arhitect cu foarte mulți ani de experiență și totodată artist și inovator, extrem de talentat, dar și muncitor (din nou, parte din cheia succesului nostru). Eu îl completez cu partea de fashion și artă – și amândoi ne întâlnim în fascinația pentru știința și tehnologia pe care o explorăm în toate proiectele noastre. Prima noastră piesă, rochia Swarovski, a fost creată exact de la ideea că Vlad face sculpturi arhitecturale superbe, care pot fi transformate în sculpturi purtabile, couture.
Ultima noastră colecție este imprimată 3D și este o inovație la nivel global, în primul rând pentru că acum ne permite tehnologia și, în al doilea rând, pentru că este inspirată din cămășile bărbătești românești și iile tradiționale, dar reinterpretate pentru secolul viitor.
În acest an ești parte din RDW Exhibition. Cum ai primit propunerea și ce pregătești pentru expoziție? Cum vezi tu astfel de inițiative, care promovează profesioniștii industriilor creative locale și care aduc în fața publicului cele mai bune proiecte din domeniu?
Sunt foarte încântată să fac parte din comunitatea RDW încă de la începuturi și să am șansa să expun constant creațiile mele. Admir foarte tare inițiativa și o susțin, iar anul acesta sunt prezentă cu un outfit din colecția mai sus menționată, imprimată 3D și realizată de către Vlad și cu mine. Heritage Re:coded este tema colecției și a fost lansată pentru prima oară la Milano Design Week.
Cum vezi viitorul industriei de fashion? Dar dacă ne referim la tine și brandul tău, care sunt planurile pe termen mediu și lung?
Îmi place mișcarea actuală a lumii modei în care se promovează cât mai puțin waste, se reciclează, se re-contextualizează, se cumpără cumpătat și cugetat și se face „rai din ce ai”. Brandul meu va continua să aibă colecții permanente, așa cum a făcut din ziua zero, și să inoveze.
Ce altceva ne poți împărtăși despre tine? Ce faci atunci când ai timp liber? Cum arată pentru tine o vacanță și cum te reîncarci?
Când am timp, stau cu cei doi copii ai mei (și când nu am timp, stau, haha), mă plimb mult, explorez, fac baie în ocean și am grijă ca fiecare zi din viață să fie și zi de vacanță.
3 cuvinte care te caracterizează: ironie, blond, jucăuș
Piesa preferată din colecțiile Foræva Studio: Rochia Swarovski
De unde te inspiri? – Din natură, tradiție, cărți și de la oamenii de pe stradă
Designerul favorit de fashion: Alexander McQueen
Note to self: Don’t take yourself so seriously
–
Despre Romanian Design Week 2024
Romanian Design Week este festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Anul acesta va avea loc între 24 mai și 2 iunie la București, în clădirea fostului restaurant CINA, lângă Ateneul Român.
Ediția din acest an invită publicul să exploreze orașul și să descopere potențialul acestuia, investigând în același timp metodele prin care creativitatea și inovația pot modela spațiile urbane ale viitorului, sub tema „Unlock the city”.
RDW Exhibition, unul dintre formatele festivalului, propune peste 200 de proiecte din 6 categorii diferite: arhitectură, design interior, design vestimentar, design grafic, design de produs și ilustrație. Acestea au fost alese de un board format din șase echipe de curatori locali și internaționali.
Biletele pot fi achiziționate de aici. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.
Tommy Hilfiger anunță că Stray Kids, trupa K-pop formată din opt membri, care sunt brand ambassadors TOMMY HILFIGER, și actrița Madelyn Cline, s-au alăturat lui Tommy și Dee Hilfiger la Gala Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute pe 6 mai 2024, în New York City. Expoziția Sleeping Beauties: Reawakening Fashion aduce un omagiu istoriei modei prezentând aproximativ 250 dintre cele mai frumoase modele de arhivă realizate vreodată. Seara a fost co-prezidată de Zendaya Coleman, Bad Bunny, Chris Hemsworth și Jennifer Lopez.
Inspirată de nuvela lui J.G. Ballard și codul vestimentar de anul acesta, The Garden of Time (Grădina timpului), a fost adusă la viață prin frumuseți botanice și ornamente florale pentru a crea un sentiment de grandoare inspirat de arhitectura și sculpturile găsite în grădină. Codul vestimentar a fost interpretat în multe feluri, de la petale delicate și liane exagerate care împodobesc faimosul covor roșu până la siluete îndrăznețe inspirate de statui grecești.
Tommy și Dee Hilfiger și-au continuat tradiția de a invita persoane emblematice care modelează cultura contemporană, întâmpinând pe Stray Kids, senzația mondială K-pop, un fenomen muzical global, și pe Madelyn Cline, vedeta în ascensiune a divertismentului. Pentru acești artiști, evenimentul a însemnat continuarea unei colaborări deja începute, ca parte a familiei Tommy, fiind implicați în campanii anterioare ale brand-ului.
Toți cei din grup au fost îmbrăcați în ținute TOMMY HILFIGER personalizate, creând un ansamblu coeziv Classic American Cool, în conformitate cu tema din acest an, și rămânând în același timp fideli paletei de culori specifice, roșu, alb și albastru, cu accente bogate de auriu. Cei opt membri Stray Kids au urcat pe faimoasa scară a Galei Met într-o formație elegantă, înainte de a-și îndepărta paltoanele personalizate pentru a dezvălui costumele lor impecabil croite, cu detalii caracteristice TOMMY HILFIGER.
Pentru a sărbători deschiderea expoziției Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, participanții au avut ocazia să experimenteze peste 400 de ani de istorie a modei în trei domenii: pământ, mare și cer. Afișând piese emblematice de la Schiaparelli, Dior, Givenchy și nu numai, inovații precum animație video, proiecție de luminii, AI și CGI au fost, de asemenea, folosite pentru a da viață articolelor de îmbrăcăminte extrem de delicate, cum ar fi rochia de bal creată de Charles Frederick Worth în 1877.
NEW YORK, NEW YORK – MAY 06: (L-R) Tommy Hilfiger and Dee Ocleppo Hilfiger attend The 2024 Met Gala Celebrating “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The Metropolitan Museum of Art on May 06, 2024 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)
Tommy Hilfiger a purtat un smoking personalizat din mătase TOMMY HILFIGER X Denis Frison. Jacheta roșie cu un singur nasture a fost încadrată cu grosgrain bleumarin și căptușeală în culorile brand-ului, roșie, albă și albastră. Look-ul a fost completat cu pantaloni smoking bleumarin și o aplicație de bijuterii florale brodate manual pe rever.
Dee Hilfiger a purtat o rochie personalizată TOMMY HILFIGER tip coloană, din satin de mătase, de culoarea șampaniei, completată cu un decolteu adânc și o pelerină cu glugă. O romantizare a poveștii semnate de J.G. Ballard, look-ul a inclus o aplicație originală de bijuterii florale brodate manual, cu un efect degrade, plus bijuterii de argint și aur.
NEW YORK, NEW YORK – MAY 06: Madelyn Cline attends The 2024 Met Gala Celebrating “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The Metropolitan Museum of Art on May 06, 2024 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)
Madelyn Cline a purtat o rochie TOMMY HILFIGER personalizată tip cămașă, din tafta albă de mătase, cu un twist romantic, o odă adusă ADN-ului moștenirii mărcii. Rochia reprezintă o tranziție de la modelul clasic cu nasturi la o fustă fantastică împodobită cu un motiv floral și viță de vie, în concordanță cu faimoasa floare a timpului din The Garden of Time (Grădina Timpului). Ținuta a fost combinată cu o geantă TOMMY HILFIGER extrem de îndrăgită, refăcută ca un model unic, folosind aceeași țesătură din tafta de mătase ca și rochia.
NEW YORK, NEW YORK – MAY 06: (L-R) Bang Chan, Han, Felix, Seungmin, Hyunjin, I.N, Lee Know, and Changbin of Stray Kids attend The 2024 Met Gala Celebrating “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The Metropolitan Museum of Art on May 06, 2024 in New York City. (Photo by Kevin Mazur/MG24/Getty Images for The Met Museum/Vogue)
STRAY KIDS
Bang Chan a purtat o reinterpretare TOMMY HILFIGER personalizată a costumului tradițional din trei piese: Un blazer la un singur rând din lână și mătase, cu un ac de rever cu flori aurii, și o cămașă și pantaloni asortați, toate confecționate din aceeași țesătură și cu detalii roșii pe toată suprafața. La sosire, Bang Chan a purtat o haină scurtă cu guler superior din satin și mâneci deschise.
Lee Know a purtat un blazer personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri cu un efect de eșarfă drapată integrată în blazer și o butonieră roșie pe rever. El a asortat look-ul cu pantaloni din amestec de lână, țesuți cu o dungă de aur de 24 de carate. Cămașa sa a fost confecționată din twill de bumbac premium cu detalii roșii. La sosire, Lee Know a purtat un pardesiu scurt cu guler superior din satin și ac cu flori.
Changbin a purtat un costum personalizat TOMMY HILFIGER din trei piese: Un blazer la un singur rând din gabardină de lână și mătase, cu bordură contrastantă și nervuri aurii elegante, asortat cu pantaloni din lână și mătase și o vestă. Cămașa sa în dungi translucide Ithaca a fost completată cu un nasture floral auriu în partea superioară. La sosire, Changbin a purtat o haină peacoat la două rânduri cu mâneci deschise.
Hyunjin a purtat un blazer roșu personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri, din satin de mătase, cu umeri structurați, încadrare preppy contrastantă și detaliat în stil varsity cu monograma TH brodată și nasturi cu emblemă aurie. El a asortat look-ul cu pantaloni cu dungă din satin de mătase. Cămașa sa a înfățișat o variantă inedită a clasicei dungi Tommy Ithaca în țesătură transparentă translucidă, cu guler prevăzut cu nasturi și o trimitere la faimoasa floare a timpului din The Garden of Time, cu detalii florale. La sosire, Hyunjin a purtat un palton Chesterfield la două rânduri de nasturi de aur cu emblemă.
Han a purtat un blazer personalizat TOMMY HILFIGER la un singur rând, din satin de mătase roșie strălucitoare, cu bordură contrastantă și detalii luxoase aurii, finisat cu o monogramă TH brodată. El a asortat acest look cu pantaloni din satin perlat și o cămașă în dungi translucide Ithaca, finisată cu un nasture floral auriu în partea superioară. La sosire, Han a purtat o haină peacoat decupată, cu nasturi aurii și butonieră roșie ca detaliu .
Felix a purtat un blazer alb personalizat TOMMY HILFIGER la un singur rând cu revere din satin de mătase, cu o monogramă TH brodată din satin și detalii florale aurii. El a asortat look-ul cu pantaloni cu dungă din lână și mătase, cu detalii de frac din satin de mătase. Cămașa sa a evidențiat o variantă a clasicei dungi Tommy Ithaca în țesătură translucidă și un guler prevăzut cu nasturi, precum și o trimitere la faimoasa floare a timpului din The Garden of Time cu detalii florale. La sosire, Felix a purtat o haină Chesterfield la două rânduri.
Seungmin a purtat un sacou personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri, din satin bleumarin perlat, cu bordură roșie pe guler, rever și manșete, plus un ac de rever cu flori aurii. El a asortat acest look cu pantaloni din satin de mătase roșie, în timp ce cămașa sa a avut la bază o siluetă clasică de rugby reinterpretată în bumbac translucid, cu țesătură solidă pe manșete și guler. La sosire, Seungmin a purtat un palton Crombie la un singur rând, cu guler superior din satin și mâneci deschise.
I.N a purtat un blazer personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri, cu dungi fine din aur de 24 de carate, cu un efect de eșarfă drapată la guler și nasturi florali aurii. El a asortat acest look cu pantaloni din satin cu nervuri tonale. Cămașa sa a fost confecționată din twill de bumbac de lux cu margini bleumarin. La sosire, I.N. a purtat o haină de tip duffel cu nasturi aurii cu emblemă.
Irina Schrotter, unul dintre numele de referință ale industriei de modă românești, a fondat brandul cu același nume în urmă cu peste 30 de ani. Deși a studiat medicina, aceasta și-a dat seama că își dorește altceva și a pus bazele propriului business. Trei decenii mai târziu, brandul numără magazine și fabricii proprii și sute de angajați, fiind prezent în peste 17 țări.
Irina este și organizatorul Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, pe care îl construiește din dorința de a da mai departe ceea ce a acumulat ea, alături de „breasla” din care face parte, pe parcursul timpului.
Un interviu despre RCW (Romanian Creative Week), cum a ajuns în acest punct și ce se pregătește pentru anul acesta, despre parcursul Irinei, industria de modă, business și tânăra generație.
Credit foto: Raluca Ciornea
Romanian Creative Week este familia extinsă a Romanian Fashion Week, care este un eveniment organizat la Iași din 1999.
A trecut prin mai multe variante de denumire până a ajuns la Romanian Fashion Week, dar inițial a început la Iași ca un festival internațional de modă. S-a mizat destul de mult la momentul respectiv pe designeri mari, de talie internațională.
Au fost nume importante pe podiumul de la Iași atunci, însă organizatorii și-au dat seama foarte repede, după reacțiile publicului ieșean, și nu numai, chiar și după audiențele din televiziune, că audiențele cele mai mari și prezența cea mai mare la podium erau atunci când prezentau designerii români.
Începând cu anul 2010, a existat o pauză de Romanian Fashion Week pentru că designerii au plecat cu brandul Romanian Designers pe podiumul de la Berlin, unde au avut show-uri colective.
Ești sufletul și motorul Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din UE, din punctul de vedere al numărului de industrii adunate la un loc. Ce te-a inspirat să te implici atât de activ în promovarea industriei creative din România?
Cred că, dacă îmi amintesc bine, la prima participare pe podiumul de la Berlin, am fost 7-9 designeri pe podium într-un singur show. Am apărut la Euronews sub comentariul simplu: „școala de modă românească pe podiumul de la Berlin”. Am avut o strategie bună, ca breaslă, din punct de vedere al organizării industriei de modă în România.
Exista industria textilă, cu un istoric și cu o tradiție importantă, dar nu exista o industrie a modei, ori lumea se schimba. Tinerii, adică noi la vremea aceea, aveam un cuvânt și ne doream să ne manifestăm artistic pe zone de creație, dar piața nu era(și nici acum nu este) organizată ca afară.
Noi, cei din industria modei din România, nu beneficiem de un sistem de buyeri care să vină să contracteze ceea ce noi oferim, astfel încât și noi să ne diminuăm riscurile. Noi lucram totul pe riscul nostru. Dar am știut să ne organizăm, în primul rând, din punctul de vedere al șansei pe care noi, ca breslă, am dat-o tinerilor din industria noastră. Și asta se vede.
Am trecut împreună prin tot felul de situații nu neapărat confortabile, pentru că și în breasla noastră există foarte multe orgolii, dar am știut să le depășim cu tact și cu înțelepciune și să ajungem la un capăt de drum.
După 10 ani în care am fost pe podiumuri internaționale ca Romanian Designers, a venit momentul să ne întoarcem acasă.
Și a venit anul 2019 când am spus: „ok, este 2020, suntem după 10 ani după ce am fost pe scena internațională, putem să ne întoarcem acasă”. Aș recunoaște că a fost o idee a băiatului meu, căruia îi plăcea foarte mult Romanian Fashion Week și s-a ținut mult de mine și a spus că e păcat totuși să nu refacem evenimentul acela, care pentru el și însemna atât de mult.
Astfel am creat un format de tipul Fashion and Friends. Și ne-am invitat la prima ediție alături toate industriile creative cu care noi, cei din zona de modă, lucram de-o viață, pe care îi cunoșteam: arhitecți, artiști vizuali, artiști în media, muzică, toate zonele astea pe care noi le folosim în munca noastră de zi cu zi și în care cunoșteam partenerii și oamenii pe care îi invităm alături de noi.
E complicat să-ți imaginezi că poți să faci un asemenea eveniment fără să ai o echipă pe care să te bazezi sau sprijinul administrației locale, al instituțiilor de stat care se ocupă de cultură și aici mă refer la Ministerul Culturii, de educație și aici mă refer la Ministerul Educației. În plus, administrația locală e foarte importantă într-un asemenea demers. Noi am avut norocul să avem la Iași un primar care a simțit potențialul evenimentului și a avut încredere și în mine, dar și în tot ce am făcut noi în Iași în toată această perioadă și ne-a sprijinit nu doar cu vorba, dar și financiar.
Asta trebuia să se întâmple în 2020, dar a venit pandemia, drept pentru care am amânat un an și am avut prima ediție în 2021. Anul acesta suntem la ediția a 4-a, am crescut de la 5 zile în prima ediție la 12 zile acum, de la aproximativ 50 de evenimente la prima ediție, acum suntem la 170. Este un maraton din toate punctele de vedere, dar care pentru noi e o provocare și o bucurie pentru că noi funcționăm cel mai bine sub presiune.
Credit foto: Raluca Ciornea
Așa suntem, așa funcționăm bine și pare că se confirmă la nivel de grup că suntem capabili să funcționăm foarte bine sub presiune și sub presiune îndelungată, să livrăm la standardul pe care noi ca organizatori îl așteptăm, să fim serioși, să ne păstrăm cuvântul dat și lumea să fie până la urmă mulțumită. Pentru că lumeaRomanian Creative Week nu se rezumă doar la artiști, peste o mie care sunt invitați în evenimentul de la Iași, dar înseamnă publicul de la Iași, înseamnă cetățenii orașului Iași, care prin bugetele acordate de Primăria Iași până la urmă finanțează evenimentul.
Și pentru mine, pentru noi, e foarte important ca publicul din Iași, care e un public foarte generos de altfel, să se simtă bine și să înțeleagă că banii lor sunt bine investiți și că ei un return of investment, adică primesc un lucru corect, cu respect față de comunitate, față de oraș.
Cum ați descrie impactul Romanian Creative Week asupra industriei creative la nivel de România. Dar la nivel de UE?
Principalul impact este asupra tinerilor designeri pe care I-am și menționat anterior, dar revenind la comunitate, am propus lucruri îndrăznețe comunității din Iași, care e o comunitate conservatoare și tradiționalistă, dar în același timp deschisă și dornică să experimenteze. Sigur, cu excepții, care își au originea poate și în unele explicații mai puțin clare date publicului care ia contact cu ceea ce noi propunem, cu arta pe care o propunem sau pe care o scoatem în stradă. Aici cred că putem ușor să împărțim culpa și nu vorbesc de evenimentul nostru, deși și evenimentul nostru anul trecut, prin instalația ”A Walk in the Park” în care l-am avut invitat pe artistul ieșean Cristian Rusu, a stârnit o emoție în comunitatea ieșeană.
Dar, până la urmă, lucrurile s-au calmat, lumea a început să înțeleagă și cred că pentru comunitatea din Iași e un proces de educație continuă, care eu estimez că în maxim 3-4 ani se va simți la o scară foarte importantă în oraș. Publicul a luat contact cu tot ce înseamnă arta contemporană și new media.
Eu știu spectacole de dans contemporan, tot ce înseamnă podiumul de modă pe care Iașiul îl cunoștea și pe care-l iubea și așa mai departe, dar sunt propuneri îndrăznețe ale unei generații de tineri din zonele astea creative, care, până la urmă, trebuie să aibă un contact cu un public care e și pretențios, dar și conservator și tradiționalist, adică un public greu, pe care, dacă reușești să-l mulțumești, se cheamă că ai găsit o soluție de a ajunge la public și de a-l determina să se întoarcă și al doilea an și al treilea an să vadă, să fie curios, să pună întrebări.
Poate că în primul an publicul nu a îndrăznit să ne chestioneze foarte mult, dar iată că în al treilea an a avut și comentarii și destul de pertinente, ceea ce pe noi ne-a bucurat, pentru că, până la urmă, platforma ”A Walk in the Park” e o platformă în care noi tocmai provocăm comunitatea la dialog și sunt convinsă că, pe an ce trece, vom avea comentarii și opinii din partea comunității, care ne vor ajuta și ne vor pune pe direcția corectă față de comunitate. Pentru că ceea ce credem noi despre ceea ce își dorește o comunitate e una și ceea ce, până la urmă, își dorește comunitatea se vede doar atunci când ai contact cu ea.
Eu cred că manifestările astea sunt importante pentru comunitățile din orașe mari, cum sunt și Iașiul și Clujul și este foarte important de observat cum reacționează, pentru că, evident, și Clujul are manifestări cu tradiție, care au un istoric și au o performanță extraordinară. Și eu sunt curioasă, de exemplu, cum reacționează comunitatea din Cluj la Untold. M-am întrebat tot timpul. La Iași, de exemplu, lumea e foarte bucuroasă, comunitatea ne primește foarte frumos. Nu pleacă nimeni din oraș, dimpotrivă lumea își ia concediu, vrea să se bucure alături de artiștii noștri, să ne întâlnească pe stradă, să ne întrebe, să se bucure alături de noi. Sunt curioși.
Ediția trecută am văzut foarte multă lume care mergea cu hărțile noastre în mână pe stradă și bifa. Știți cum faci la Design Week, de exemplu, că ai traseu cu toate locațiile pe care vrei să le vezi și îți bifezi ce ai văzut? Asta se întâmpla în Iași și erau ieșenii care își propuseseră să vadă cât mai mult. Și atunci luau harta și mergeau și bifau unul câte unul din ceea ce e de văzut.
Romanian Creative Week e în principal un eveniment educativ, atât pentru comunitate, cât și pentru artiștii tineri. Pentru că noi în eveniment avem 60% dintre invitați artiști la început de carieră. Unii la debut, alții la începutul carierei, adică în primii ani, care vin alături de seniori, de artiști consacrați, într-o încercare a noastră de a-i ajuta să sară etape. Deci, să învețe din greșelile pe care noi le-am făcut și pe care suntem bucuroși de le împărtășim, să nu le repete și ei, să le arătăm scurtături, pentru că în orice industrie există și scurtături, dar este nevoie ca cineva să aibă deschiderea și să le spună. Pur și simplu, să-i vadă presa într-un sistem organizat, pentru că altfel presa nu îi bagă în seamă pe tineri.
E complicat să atragi atenția presei, fie ea presa tradițională sau social media. Aducem echipe întregi de influenceri și instagramări și tiktokeri pe diverse generații pentru că noi încercăm să comunicăm pentru toate vârstele, începând chiar de la 10-12 ani. Avem și activități pentru copii în programul nostru, deci suntem atenți și ce creștem în spate.
Avem un eveniment în Grădina Botanică din Iași, pe dans contemporan, care are cel mai mic performer, o fetiță de 4 ani, și acolo vârsta crește până la 20 și ceva de ani. Sau avem o activare cu arhitecții de la Universitatea de Arhitectură din Iași, pe care o facem într-o piață mare din oraș, unde, invităm copiii din comunitate să fie creativi împreună cu arhitecții tineri de la Facultatea de Arhitectură. Sunt diferite forme în care încercăm să îi atragem alături de noi pe cei care poate n-au avut ocazia să experimenteze o întâlnire cu industriile creative.
Legat de această ediție, care este momentul pe care îl așteptați sau care este momentul care vă este cel mai aproape de suflet?
Cel mai mult pot să spun că îmi place atmosfera care se creează atunci când ne întâlnim mai mulți invitați în eveniment din bresle diferite. Acela e momentul în care începem rapid să avem curiozitatea să aflăm pe cine avem în față, cu ce se ocupă, la ce proiecte lucrează și ascultând poveștile fiecăruia, vedem cum fiecare dintre noi vine cu câte o idee de colaborare cu cineva dintre restul artiștilor. De fapt, este un networking generator de idei și de proiecte noi pe care stând în bula ta, nu le poți avea niciodată.
Îmi place de la an la an să văd ce generează aceste întâlniri, pentru că noi în Romanian Creative Week discutăm ce ne propunem pentru ediția viitoare și încercăm, prin multidisciplinaritatea pe care o promovăm în cadrul evenimentului, să surprindem toată audiența. De fapt, acesta e exercițiul cel mai frumos. Când ai la masă un arhitect, un scenograf, un autor de muzică, un artist din media, un artist vizual, un designer vestimentar, niciodată nu poți să știi unde ajunge la final cu discuția.
Asta e foarte frumos și e un accelerator în sine, de care altfel foarte greu poți să ai parte. De fapt, Romanian Creative Week este o platformă de accelerare.Nu accelerăm doar cariere, cât și colaborări.
—
Irina Schrotter este absolventă a Facultății de Medicină Generală din Iași. A terminat chiar în anul Revoluției, în 1989. A lucrat un an ca medic, stagiar, la Chirurgie Plastică și Reparatorie, la Spitalul de Urgență din Iași și a avut ocazia și oportunitatea să prindă legea privatizării chiar de la început. A făcut un pas în afara meseriei în care se pregătise și a intrat în business.
Recent ați fost distinsă cu titlul de Doctor Honoris Causa de către UAD. Ce reprezintă pentru dumneavoastră această recunoaștere?
Dintotdeauna mi-am dorit să nu se spună despre mine că sunt cel mai bun medic dintre designeri sau cel mai bun designer dintre medici. Adică să dau în bară din ambele planuri. Ar fi complicat să spuneți despre mine că sunt un designer oricum, pentru că eu nu m-am prezentat niciodată ca designer. Am întotdeauna alături de mine, echipe de profesioniști.
Eu lucrez cu designeri, așa cum, de exemplu, unul dintre directorii artistici ai brand-ului meu a fost Lucian Broscățean, iar timp de șase ani de zile l-am avut pe Răzvan Ciobanu alături de mine. Am știut să-mi iau colaboratori care aveau pregătirea și skill-uri necesare.
Revenind la generoasa distincție pe care am primit-o, e o surpriză pentru mine, evident că e o surpriză plăcută, neașteptată, pentru că în clipa în care am făcut un pas din zona pentru care am pregătire academică, adică din medicină, nu m-am gândit că voi avea vreodată șansa de a sta în fața unui auditoriu atât de important, cum e auditoriul de la Universitatea de Arte și Design din Cluj. Este foarte plăcut să vezi că munca ta este observată și este apreciată, e un lucru care se întâmplă rar, de foarte puține ori în piață și care e cu atât mai plăcut cu cât nu ți l-ai propus.
Sincer să vă spun, eu nu conștientizez încă foarte clar dimensiunea gestului pe care UAD-ul l-a făcut față de mine. Am înțeles acest gest ca pe o răsplată și față de mentoratul pe care eu îl fac de aproape 10 ani cu studenții de la UAD. Îl iau ca pe un exemplu al faptului că dacă alegi căile corecte și nu numai etice, dar corecte din perspectiva generațională, adică dacă vrei să lași ceva în urma ta și o faci altruist și deschis și cu bunătate, lucrurile acestea se văd. Cred că așa am făcut tot ceea ce am făcut eu împreună cu UAD-ul sau împreună cu breasla de care aparțin acum.
Apoi, să vezi că o universitate de calibrul UAD oferă o asemenea distincție unui antreprenor pentru susținerea pe care a dat-o industriei în care se află e o motivație extraordinară ca mult mai mulți antreprenori să se aplece, să se uite către o industrie, către o instituție de învățământ superior și să încerce să îndrepte lucrurile în direcția câștigătoare și pentru tineri, și pentru instituția respectivă, și pentru industria în care activează.
Pentru că noi așa putem accelera lucrurile. Până la urmă, cred că acesta este obiectivul pe care ar trebui să ni-l propunem cu toții, să nu lăsăm copiii, tinerii, să facă aceleași greșeli pe care noi le-am făcut. Și asta nu poți să o faci, decât împărtășind din experiența ta.
Sunt sute și mii de designeri care au talent și au dorința să facă lucruri. Pe lângă aceste atribute pe care le-ați menționat, care mai sunt lucrurile de care ar trebui să țină cont pentru o carieră în acest domeniu?
Eu n-am fost pe podium la New York și la Milano, dar am fost în evenimente în aceste orașe. Am avut showroom în Milano, de exemplu. În urma experienței mele de peste 30 de ani în industrie, am înțeles că prezența pe un podium de acest tip: Paris, Milano, New York, Londra, nu contează, nu are nicio valoare dacă tu nu reușești să monetizezi.
Este un miraj. Degeaba faci efortul să te duci acolo, dacă tu nu ai banii să plătești o agenție care să poată să-ți facă PR-ul de care tu ai nevoie pentru a avea return of investment, adică să vină comenzi și clienți care să justifice efortul tău. Dacă vrei să faci lucrul acesta doar pentru imagine și să spui că ai fost acolo, e altceva. Eu n-am fost niciodată interesată să fac așa ceva, pentru mine moda e un business, nu e un moft,e un business în care eu dau salarii la sute de oameni și exact cum spuneam și referitor la partenerii mei, eu nu-mi permit să mă joc cu acești oameni, trebuie să fiu capabilă să plătesc salariile și toate datoriile în fiecare lună și asta nu se face cu mofturi și cu plimbări la Milano și la Paris să fac o poză lângă cineva sau pe un podium.
Când vrei să te duci la Milano, te duci într-un sistem și într-un mod în care poți să faci bani de acolo. Dacă nu poți să faci bani, stai acasă. În rest trebuie să construiești pas cu pas, să știi ce poți, când poți, cât poți, dacă poți. Nu te arunci așa cu capul înainte, te trezești că ai făcut o mulțime de datorii pe care nu ai cum să le susții ulterior.
Și vedeți, acestea sunt informații pe care designerii care vin la Iași le pot obține, pentru că noi povestim aceste lucruri.
Ați primit numeroase distincții de-a lungul timpului, iar brand-ul Irina Schrotter este vândut pe multiple continente. Am putea spune că are succes și se vede foarte frumos și din online, și din presă. Totuși, sunt convinsă că au fost provocări, momente de cumpănă, momente dificile. Vă vin în minte niște exemple concrete?
Da. Crizele, în care a trebuit cu toții să facem față, au fost momentele cel mai grele de încercare pentru brand-ul meu, pentru că brand-ul pe care l-am creat este unul care se adresează unui segment superior de piață, în general, femeilor puternice, antreprenori sau în funcții de conducere sau femei cu o carieră și cu realizări în spate. Și exact acest segment este cel mai sensibil la tot ce înseamnă pericol economic sau geopolitic.
Și ei sunt primul segment care reacționează. De ce spun asta? De exemplu, în 2008, eu am avut o scădere de 70% în decembrie a vânzărilor, într-o lună.
Să reziști la un șoc de scădere de vânzări cu 70% vă asigur că e o încercare de care treci cu foarte mare greutate. Soluția pe care am găsit-o: am dat drumul unei linii inferioare, am intrat în hipermarket-uri, am intrat în rețeaua Metro și Carrefour, în momentul in care mi-am dat seama că se va vinde doar foarte ieftin. În cât timp s-a întâmplat această soluție? În trei luni am implementat-o și am început să livrez.
În industria noastră n-ai timp, reacția trebuie să fie foarte rapidă. În industria modei, schimbările sunt cele mai mari, din toate industriile care există. La trei luni de zile vrem, nu vrem, ieșim cu o altă colecție.
Noi suntem antrenați în stres și avem exercițiu. Suntem foarte flexibili și ne adaptăm foarte rapid. Altfel, nu avem ce căuta în industria asta. Pentru că la noi simți imediat când ceva nu merge în piață. Vezi că scoți o linie și nu funcționează. Poți să faci ceva cu ea, să vii cu altceva. Altfel, zilele trec, tu nu vinzi, costurile se adună. De aceea sunt și foarte multe falimente și foarte puțini designeri care reușesc să dezvolte un business mai mare, care să reziste.
Credit foto: Raluca Ciornea
România mai are un minus. Nu avem finanțatori care să mizeze pe numele nostru, care să investească în numele nostru. În străinătate, majoritatea designerilor găsesc finanțatori. Nu reușesc să dezvolte un brand din ceea ce ei produc, ci le vine în spate un fond mare care investește în ei.
În România nu suntem în punctul acela, din păcate. Poate va veni. Iar eu sper sincer că va veni, pentru că văd ce tineri în zona de design vin din spate. Cred că nu mai avem foarte mult, până când vor veni și niște fonduri care vor spune că arată bine, că ar putea investi în ei. În domeniile acestea banii ori vin foarte greu, ori vin deodată foarte ușor. Nu există linie de mijloc.
Antreprenoriatul. Cum credeți că ați dezvoltat acest fler? Este intuiție sau ceva ce ați învățat pe parcursul timpului?
Cred că este un talent. Cred că eu cu asta m-am născut.
Sunt lucruri pe care le poți învăța, dar sunt lucruri pe care se întâmplă ca unii dintre noi să le aibă. Talentul meu este să simt încotro să duce piața, să simt încotro să duce gustul, preferințele clienților. Și atunci tot ceea ce face brandul meu urmărește până la urmă direcția pe care eu o dau, dar e pe aceste două planuri. Pentru că restul, design-ul, modelele pe care le alegem urmăresc aceste două obiective.
Cum am rezistat eu 30 și ceva de ani în piață? Pur și simplu am rezistat încercând să îmi elimin riscurile, testând piața, încercând să înțeleg, fără să produc foarte mult pe stoc, ceea ce-și doresc femeile. Și cred că acesta e talentul pe care eu l-am moștenit de la mama mea, că și ea avea flerul acesta de a alege ce urma să fie foarte apreciat de restul femeilor.
Eu am gândit tot ce a însemnat evoluția brand-ului în short-term business, care nu era neapărat să reziste, nu să îl las moștenire, ci avea obiectivul de a face profit, ca orice antreprenor. Așa a fost startul, ca orice om care începe un business, dar care nu are neapărat pregătirea antreprenorială, pentru că pregătirea mea era cu totul alta, academic vorbind, era în cu totul altă direcție, dar am constatat repede că dacă te folosești de logică și de bun simț, lucrurile funcționează. Dacă știi să-ți respecți partenerii și să-ți ții cuvântul dat, lucrurile devin și mai ușoare.
Credit foto: Raluca Ciornea
Tot ce am construit, am construit fără să mă împrumut la bănci, am construit pe încrederea pe care am reușit să o dau partenerilor mei de afaceri. Lucrurile sunt încă simple la un anumit nivel, adică eu am parteneri cu care dacă discut telefonic și le propun ceva, oamenii nu-mi cer să semnez un contract, pentru că știu că așa e sau știu că chiar dacă mă încurc, să spunem, și nu e așa și depășesc un termen, pun mâna pe telefon și spun că am o problemă, iar în curând se rezolvă. Și atunci lucrurile funcționează.
Asta m-a ajutat nu numai în business, asta m-a ajutat, de exemplu, să reconstruiesc o emisiune creativă, m-a ajutat ca administrația noastră locală să aibă încredere că eu ceea ce spun voi face. Poate multă lume se întreabă cum am reușit să conving Consiliul Local și administrația locală că merită să susțină evenimentul și de ce alții nu reușesc. E complicat să dai un răspuns la întrebarea asta. Pentru că lumea nu prea se gândește că un om politic calculează totul din punct de vedere electoral și pentru el este fundamental să livrezi ceea ce i-ai spus când i-ai spus. Nu ești capabil să faci lucrurile astea, nu ai valoare pentru el.
Apoi, un om politic, ca și un om de afaceri, trebuie să aibă încredere în partenerul din fața lui, că dacă tu vii și îi vinzi visul tău cel mai frumos pe care vrei să-l faci pe bani publici, cel din fața ta trebuie să creadă că ești în stare să faci lucrul acela. Chiar dacă îi place foarte mult, dacă tu nu-l convingi și el nu crede că tu vei reuși să faci asta, nu își va asuma niciodată riscul. Pentru că nici tu nu ți l-ai asuma în locul lui.
Eu cred că în primul rând trebuie să fii corect și trebuie să fii onest și să-ți respecți cuvântul. Cred că dacă bifezi aceste trei lucruri reușești în orice îți dorești să faci, lucrurile intră surprinzător de repede pe direcția bună.
Tematica aleasă de The Woman în acest an este Timeless Over Trends. Vreau să vă întreb dacă brandul Irina Schrotter a simțit, la un moment dat mai puternic influența fast fashion-ului.
Da, ne afectează, dar nu avem ce face.
Din punctul meu de vedere, singura soluție este ca noi să fim mai creativi. Mereu spun echipelor mele de creație că noi trebuie să fim atât de buni, încât femeia, când vede un produs de la noi, pur și simplu să îl vrea. Dacă femeia iese din magazin sau de pe online și nu simte că îi trebuie produsul acela, am pierdut-o, nu se mai întoarce. Deci, da, ne afectează, dar, în același timp, ne și provoacă să fim mai creativi, să fim mai exigenți cu noi, să ne aplecăm mai mult asupra detaliilor, asupra finisajelor, asupra ceea ce oferim până la urmă. Noi trebuie să oferim un produs care să nu semene cu nimic din zona fast fashion.
irinaschrotter.com
În clipa în care se găsește o asemănare între oferta noastră și ceva din zona fast fashion, sunt sigură că și noi, precum clienții, vom opta pentru fast fashion. E simplu. Trebuie să te diferențiezi cu ceva, trebuie să faci clienta să spună „vreau, dacă nu am produsul acela, mor, acum îmi trebuie, acum îmi place foarte mult”.
Nu e simplu. Dar acesta este obiectivul. Dacă nu suntem în stare să livrăm așa, dispărem.
Peste 30 de ani în antreprenoriat în piața locală și în piața internațională. Cum vedeți evoluția industriei modei de-a lungul acestui timp? Și care sunt principalele tendințe sau schimbări după care s-a dictat în piața locală?
Industria modei în acești 30 și ceva de ani, în primul rând, s-a organizat. Dar comerțul retail nu a ținut pasul cu noi. Sigur, aici există și presiunea care vine din Asia, din Turcia, din zonele mai ieftine, în care unii comercianți preferă să meargă și să facă achiziții. E și problema noastră că nu am reușit să convingem buyerii în târguri sau în evenimente de profil, să vină să cumpere de la noi.
Nu poți să te bați cu Zara sau cu H&M pentru că ei au niște volume în care fac achizițiile, cu niște prețuri care cred că sunt 10% din prețurile pe care le plătim noi, la fel și la manopere. Deci gândul măcar că ai putea să fii în competiție cu un asemenea producător, e din start perdant. Nu poți.
Poți doar să aștepți ca clientul să vadă că produsul respectiv e un produs de proastă calitate( în clipa în care îl curăță sau îl spală, îl pierde în majoritatea cazurilor). Dar pentru asta unii dintre designeri nu au timp să aștepte ca lumea să se convingă.
După cum spunea bunica mea: „e mai bine să ai un produs de calitate, decât să ai 10 proaste”. Că acela unul îl porți toată viața, mai ales dacă știi să-l alegi, pe când pe celălalt trebuie să îl arunci imediat. Societatea nu e dispusă să judece așa în acest moment. Și atunci singura formulă, singura soluție este să te diferențiezi. Asta e concluzia la care am ajuns.
E din ce în ce mai greu, pentru că, din păcate, calitatea produselor, a materiilor prime scade în mod constant, an de an. Nu mai e cum era acum 30 de ani, când te duceai în Italia sau Franța și îți luai niște materiale și nu mai aveai mari lucruri de făcut, pentru că materialul vindea produsul indiscutabil. Acum materialele scad din punct de vedere calitativ foarte mult. Și atunci nu poți să pui în plus decât creativitate, lucru manual, tot felul de soluții care să facă produsul tău diferit.
Care este visul pe care îl aveți pentru viitorul industriei creative din România? Și ce rol credeți că veți juca în realizarea acestui vis, în contextul brandului, în contextul Romanian Creative Week și a tuturor inițiativelor care s-au coagulat?
Ce îmi doresc eu foarte mult este să reușesc să construiesc o echipă care să poată să continue demersul Romanian Creative Week și după ce eu nu voi mai fi sau nu voi mai avea putere. Este unul dintre lucrurile la care lucrez deja.
Al doilea lucru derivă, recunosc, din frustrările mele de peste 30 de ani care sunt legate de faptul că, din păcate, pentru marile companii care sprijină creativitatea și evenimentele de acest gen, numerele contează. Și un singur oraș, de talia Iași, nu poate contracara niciodată Bucureștiul. Și atunci, un al doilea vis pe care îl am și pe care poate voi reuși să îl îndeplinesc, este să reușim să facem o platformă de conectare rapidă Iași-Cluj. Vreau să propun un sezon de primăvară, în care să se facă la Iași-Romanian Creative Week și toamna să încercăm să organizăm la Cluj.
În felul acesta, vom vorbi despre alte numere și vom fi o contrapondere importantă la ceea ce înseamnă o capitală, în speță Bucureștiul. Dacă vom reuși lucrul acesta, cred că în foarte puțin timp, artiștii din ambele zone, din Moldova și din Transilvania și din zona de vest, vor avea brusc o expansiune a pieței și a posibilităților pe care altfel de unii singuri le-ar fi aproape imposibil să o genereze.
Cred că un asemenea demers și o asemenea platformă ar fi un ajutor și pentru bucureșteni, pentru că capitalele în general suferă de autosuficiență, și atunci pentru ei lucrurile sunt mai ușoare decât sunt pentru noi și uneori pierd din ritm. Cel puțin din punctul de vedere al evenimentelor pe zona creativă, noi suntem înaintea Bucureștiului. Asta este percepția mea.
Am învățat în atâția ani că, într-adevăr, cheia succesului stă în competiție. Pentru că dacă ești unul singur, cel mai deștept, cel mai frumos, nu mai ai de ce să te chinui prea tare. Când îți suflă cineva în ceafă, începi să te gândești un pic.
În plus, acum beneficiem de instrumente în care nu mai contează unde suntem, și când e vorba de creativitate, lucrurile se multiplică exponențial foarte ușor.
Revenind la femeia Irina Schrotter, dincolo de business și online, cum se descrie ea astăzi?
Un pic obosită, însă găsesc energia tocmai în toate task-urile astea pe care le fac cu mare drag.
Cea de-a 21-a ediție a Târgului internațional de bijuterie contemporană AUTOR va avea loc la Ghica House, în București, în weekend-ul 18 – 19 mai, și va expune peste 3000 de piese unicat de bijuterie contemporană semnate de designeri din România și alte 16 țări. Pasionații de creații spectaculoase, care poartă amprenta artistică a designerului, sunt invitați la o întâlnire cu bijuterii cu volume neobișnuite, care combină materiale prețioase cu materiale neconvenționale precum ceramica, lemnul, textilele și inclusiv materiale reciclabile.
Punct de referință pentru designerii din întreaga lume, AUTOR este singurul târg de bijuterie contemporană din Europa și totodată o platformă multimedia, care a reunit de-a lungul anilor peste 1000 de creatori din întreaga lume. Târgul și platforma AUTOR au fost fondate în 2009 de artistul vizual Dan Pierșinaru cu scopul de a-l transforma într-un loc de întâlnire al tuturor pasionaților de bijuterie neconvențională și de a promova dialogul direct între public și artiști.
Publicul din România are din nou ocazia de a-i cunoaște personal pe 60 dintre cei mai talentați artiști bijutieri ai momentului din America de Nord și de Sud, Asia și Europa, a căror participare a fost atent selectată de un juriu compus din 5 specialiști recunoscuți în bijuteria contemporană la nivel internațional. Designerii participanți pot câștiga și diverse premii ce le pot aduce oportunități de pregătire în domeniul lor creativ, precum și de promovare la nivel internațional. Anul acesta, târgul o va avea ca focus artist pe Ela Nord, câștigătoarea AUTOR Awesome Award la ediția din 2023.
Târgul va avea și două evenimente conexe: lansarea unei colecții capsulă a designerului Cleopatra Coșuleț, în spațiu creativ Doro 16, și vernisajul unei colecții de excepție la Muzeul Literaturii Române, semnată de artiștii cehi Jana și Peter Machatov, premiați în trecut de AUTOR.
„Vă invităm la o nouă experiență multisenzorială, de creații originale care fac o declarație diferită în funcție de personalitatea celui care o poartă. E o ediție care stă sub semnul diversității geografice, cu artiști din Europa de Vest și din zona balcanică, dar și din Argentina, Statele Unite, Emiratele Arabe Unite sau India. În premieră vom lansa și secțiunea Young Designers – o rampă de lansare pentru tinerii designeri de bijuterie talentați și creativi. Îmi doresc ca tinerii artiști să știe să-și pună mai bine în valoare creațiile și să primească prețul corect pentru munca și talentul lor, astfel încât bijuteria contemporană să devină un business viabil și un punct central al carierei lor.”, spune Dan Pierșinaru, fondator AUTOR.
O altă noutate va fi un stand special de la care vor putea fi achiziționate bijuterii donate de designerii participanți. Cumpărătorii vor putea contribui astfel la susținerea AUTOR pentru Viitor, un proiect de educație prin ateliere creative pentru copiii dintr-o comună in județul Brașov, ca inițiativă de revitalizare a meșteșugurilor din zona rurală și ca punct de întâlnire al designului tradițional cu cel contemporan.
Ediția anterioară a Târgului AUTOR a primit vizita a peste 3000 de pasionați de bijuterie contemporană, confirmând un interes din ce în ce mai mare pentru evenimente ce îmbină arta cu știința confecționării bijuteriilor.
Târgul va fi deschis în weekend-ul 18 – 19 mai, în intervalul orar 10:00 – 20:00, la Ghica House din Centrul Vechi al Capitalei. Biletele pot fi achiziționate la preț redus de pe platforma Eventim sau cu preț întreg direct de la intrare.
Despre AUTOR
Lansat în 2009, AUTOR s-a poziționat de-a lungul celor 19 ediții anterioare ca un spațiu de manifestare a bijuteriei contemporane și de artă pentru designeri selectați la nivel internațional. Ca un loc de întâlnire al celor mai înalte niveluri de creație în bijuterie, AUTOR promovează prin expoziția-târg, revista tipărită și platforma digitală cei mai apreciați designeri și le facilitează întâlnirea cu publicul român și nu numai.
Ca un haute-couture al bijuteriei contemporane, artiștii aleși de jurii specializate explorează diverse teme cum ar fi autenticitate și filtru personal, diferențe culturale și sensuri, frumusețe acceptată și estetică neobișnuită, piese purtabile versus bijuterii statement.
A venit momentul cel mai așteptat în concursul BANDA ASAP, ediția a treia! Elevii din județele Sibiu și Neamț află cine sunt câștigătorii și care dintre lucrările lor au cucerit juriul competiției.
Misiunea celor 3 experți în benzi desenate, Anna Júlia Benczédi, Ligia Soare și Adrian Barbu, a fost cu atât mai dificilă cu cât elevii s-au întrecut în creativitate, pe tema de concurs: „2040. În România încă se mai aruncă plastic la gunoi. Un erou/o eroină decide să ia soarta plasticului în propriile mâini”.
Nu mai puțin de 744 de benzi desenate au fost înscrise în concursul organizat de ASAP România și Animest, la această ediție – 519 din județul Neamț și 225 din județul Sibiu.
„Dacă Pământul ar vorbi” sau „Cum putem să trăim așa?” sunt două dintre titlurile cele mai de impact prin care elevii și-au dorit să tragă un semnal de alarmă cu privire la poluare. Altele reprezintă soluții concrete de a salva planeta, prin intermediul artei, a tehnologiei, a roboților sau chiar a copiilor: „De la plastic, la artă”, „Copiii buni, eroii de mâine”, „Puterea tehnologiei”, „Racheta ecologică”, „Roboțelul magic”, „Un trend ecologist”, „Misiunea Aer Curat”.
Și premiile au fost motivante: 8 biciclete pentru elevii câștigători, table interactive pentru școlile la care studiază aceștia și cursuri de dezvoltare personală și de consiliere vocațională pentru profesorii lor îndrumători.
Iată lista câștigătorilor:
Județul Neamț
– Șc. de Artă „Sergiu Celibidache”, Mun. Roman / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Alessia Martinaș (12 ani), lucrarea ”Împreună oprim Poluarea” / prof. Lucian Mihăiță Oita;
– Șc. Gimnazială „Carmen Sylva”, Comuna Horia, Jud. Neamț / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Andra Căldărariu (14 ani), lucrarea ”2040. Curățenie de primăvară” / prof. Alexandru Chiriac Păduraru;
– C. N. „Calistrat Hogaș”, Piatra Neamț / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Teodora Ilinca Ghițescu (15 ani), lucrarea ”Eroina reciclării” / prof. Silvia Bortariu;
– Colegiul Tehnic „Petru Poni” Roman, Mun. Roman / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Andreea Daniela Cobuz (16 ani), lucrarea ”Spune nu plasticului” / prof. Cosmin-Nicolae Dosoftei;
Județul Sibiu
– Șc. Gimnazială „C. I. Motaș”, Mediaș / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Leonie Nhu Y Nguyen (13 ani), lucrarea ”Merlyn și Robert” / prof. Sorin Pănăzan;
– Șc. Gimnazială Tălmaciu, Tălmaciu / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Antonia-Ioana Gujan (13 ani), lucrarea ”Aparatul de fapte bune” / prof. Maria Popica;
– Colegiul „Școala Națională de Gaz”, Mediaș / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Patricia Teodora Schmidt (16 ani), lucrarea ”Salvăm Apele” / prof. Daliana-Andreea Roman;
– Liceul Teoretic „Constantin Noica”, Sibiu / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Ana Eunice Popescu (16 ani), lucrarea ”Arta reciclării” / prof. Raluca Maria Teglaș.
Elevii au fost extrem de încântați să participe la concursul BANDA ASAP, unde, pe lângă motivația premiilor puse în joc, a contat foarte mult și pasiunea pentru bandă desenată, grija față de mediu, dar și tema concursului, care le-a pus la treabă spiritul creativ și imaginația: „Sunt pasionată de artă și de benzi desenate. Am început să desenez încă din școala primară, iar benzile desenate au făcut mereu parte din viața mea. Datorită lor am învățat să citesc și să desenez, preferatele mele fiind „Garfield” sau „Pif și Hercule”, declară Teodora Ghițescu, elevă la C. N. „Calistrat Hogaș” din Piatra Neamț. Moda sustenabilă sau acțiunile de ecologizare sunt printre activitățile verzi pe care le practică Antonia Gujan, elevă la Șc. Gimnazială Tălmaciu, din județul Sibiu: „Colectez separat deșeurile, am grijă de animale și de plante, susțin moda sustenabilă prin purtarea hainelor second-hand, îmi place să merg pe jos și particip la activități de ecologizare”.
Nici pentru profesorii lor îndrumători nu a fost dificil să-i determine să participe în concurs. Dacă unii dintre ei doar au trebuit să menționeze ideea concursului ca elevii să răspundă afirmativ provocării artistice, alții au plusat și prin experiența valoroasă sau conectarea cu alți elevi pasionați de subiect: „Le-am oferit elevilor mei 4 motive de înscriere în BANDA ASAP: 1. Conștientizarea impactului pozitiv – prin participarea la concursul de reciclare, ei contribuie la protejarea mediului și la promovarea practicilor sustenabile; 2.Construirea unei culturi a reciclării: i-am încurajat să devină modele de respect față de natură; 3. Le-am arătat că participarea la concurs îi poate conecta cu alți elevi pasionați de același subiect; 4. Concursul e o experiență valoroasă, care le poate fi utilă pe viitor, atât personal, cât și profesional”, a menționat prof. Lucian Oiță, Șc. de Artă „Sergiu Celibidache”, din Mun. Roman.
Cât despre cum va arăta planeta în anul 2040, părerile sunt împărțite. Dacă unii dintre elevii câștigători și profesorii lor sunt optimiști și speră la schimbări în bine, la mai multă responsabilitate față de mediu și la utilizarea tehnologiei în folosul planetei, alții văd un declin accelerat al situației actuale: „În 2040 nu pot să-mi imaginez că va fi o mare schimbare față de cum e acum. Pot doar să sper că iarba va fi mai verde, că apa va fi mai curată și cerul mai senin. Depinde de oameni ce se va întâmpla mai departe, iar oamenii nu sunt ușor de prevăzut”, precizează Andreea Cobuz, elevă la Colegiul Tehnic „Petru Poni” din Roman.
O nouă ediție a concursului, în toamnă
„BANDA ASAP e un concurs mult îndrăgit de elevi și ne bucurăm să le vedem și să le simțim entuziasmul cu fiecare ediție. Un număr foarte mare de înscrieri și de această dată, care ne dorim să încurajeze și instituțiile școlare să ni se alăture în program și să folosească toate resursele pe care le punem la dispoziție în cadrul ASAP. Așadar, nu ne oprim aici! În toamnă, urmează o nouă ediție a concursului, în alte două județe în care ASAP activează. Pregătim și o surpriză pentru elevii pasionați de bandă desenată, așa că îi invităm să urmărească canalele noastre de social media și să-și antreneze degetele și imaginația pentru următoarea provocare pe care o vom lansa”, a declarat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Ivatherm lansează Collagen Elastin, primul supliment alimentar de frumusețe, o combinație unică de colagen și elastină de origine marină, cu masă moleculară mică, ce reduce vizibil ridurile în 28 de zile.
Hrănește-ți pielea din interior este invitația specialiștilor Ivatherm de a-ți completa rutina zilnică de întinerire a pielii cu noul supliment alimentar cu colagen și elastină hidrolizate, cu absorbție rapidă și eficiență dovedită clinic. Acesta îmbunătățește fermitatea și elasticitatea pielii, reducând liniile fine și ridurile.
Colagenul și elastina sunt componente structurale ale pielii, mușchilor și oaselor, fiind responsabile de rezistență, fermitate și elasticitate la nivelul pielii. Începând cu vârsta de 30 de ani, producția acestor proteine-cheie pentru sănătatea pielii începe să scadă semnificativ și astfel apar ridurile. Pentru o piele tânără, fermă și elastică este nevoie de un aport suplimentar de colagen și elastină. De aceea Ivatherm a creat în gama IvaRG primul supliment alimentar cu o combinație unică de colagen și elastină hidrolizate, de origine marină, L-lizină, un aminoacid esențial, vitamina C naturală din Acerola – ambele ingrediente indispensabile în sinteza și stabilizarea colagenului, și zinc, mineral cu rol antioxidant pentru piele.
Beneficiile noului supliment alimentar de la Ivatherm derivă din formula sa unică de ingrediente obținute din surse protejate, sigure și sustenabile.
Peptidele de colagen și elastină sunt obținute din piele de pește sălbatic, din Boulogne-sur-Mer, un oraș pitoresc din Nordul Franței, prin hidroliză enzimatică, o metodă complet naturală prin care proteinele sunt scindate în peptide de dimensiuni mai mici, fără a apela la solvenți chimici. Proporția ideală de peptide de colagen și elastină cu masă moleculară mică, similară celei din pielea umană, potențează absorbția și eficiența produsului, asigurându-i biodisponibilitate crescută. Peptidele sunt absorbite rapid în fluxul sanguin, ajung direct în țesuturile țintă și stimulează fibroblaștii din piele să producă fibre de colagen, îmbunătățind astfel elasticitatea și fermitatea pielii.
„De mult timp sunt preocupată de sănătatea și frumusețea pielii, de longevitate și funcționarea corpului la parametri ideali, optimi. Chiar și cu o dietă perfectă, e dificil să atingi nevoile nutriționale ale corpului doar din alimente. Din acest motiv, în gama IvaRG am creat primul nostru supliment ce conține Colagen si Elastină de origine marină.”, spune dr. Rucsandra Hurezeanu, fondatoare și CEO Ivatherm.
Suplimentul alimentar Collagen Elastin de la Ivatherm este disponibil în cutii, conține 14 plicuri sub formă de pudră solubilă și are gust plăcut de fructe roșii, cu arome naturale.
Studiile clinice demonstrează efectul antirid, vizibil după doar 28 de zile de administrare. Pentru menținerea efectului, recomandarea specialiștilor Ivatherm este administrarea suplimentul alimentar minimum 3 luni de zile, câte unul sau două plicuri pe zi. Suplimentul alimentar este disponibil acum în farmacii și pe www.ivatherm.ro. Acesta completează rutina zilnică de îngrijire cu dermocosmeticele din gama IvaRG, care previne și corectează semnele de îmbătrânire ale pielii.
Despre Ivatherm Ivatherm este prima companie românească de dermatocosmetice, fiind înființată în 2005 de dr. Rucsandra Hurezeanu. Produsele sunt dermocosmetice cu Apă Termală Herculane, special create pentru pielea sensibilă, prescrise de medicii dermatologi și vândute în farmacii. Cu un portofoliu de peste 70 de produse și prezentă în 15 țări din Europa, Asia și Orientul Mijlociu, Ivatherm își asumă responsabilitatea în alegerea ingredientelor și ambalajelor, în așa fel încât produsele brandului să fie cât mai naturale, sustenabile, din surse alese cu grijă.
Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) organizează joi, 9 mai 2024, la Centrul Cultural Reduta din Brașov, începând cu ora 11:00, dezbaterea publicăpentru reducerea abandonului școlar care va marca evenimentul de închidere a celei de-a doua ediții a programului național „Pactul Pentru Tineri” în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom și a partenerului media principal Euronews România. Data de 9 mai este o zi cu conotație, un simbol al păcii și unității europene, care reflectă idealurile de solidaritate și cooperare, inspirând participanții să conlucreze pentru un viitor mai incluziv pentru toți tinerii din România. Evenimentul va fi moderat de Adriana Stoian, jurnalistă Euronews România.
În România, abandonul școlar are o dublă intensitate față de media europeană, fenomen acompaniat de un altul, extrem de îngrijorător: maternitatea juvenilă. Din păcate, situația este alarmantă și în județul Brașov. Precum plăcile tectonice ale unei crize profunde, rata abandonului școlar în județul Brașov cutremură destinele tinerilor. Această rată s-a intensificat dramatic, de la 2,4% în 2019 la 2,8% în 2021 în învățământul primar și gimnazial, și chiar mai accentuat, de la 2,5% în 2019 la 3,8% în 2021 în învățământul primar, conform datelor INS. Așa cum arată datele de la INS, numărul mamelor minore a crescut în același județ de la 686 în 2020 la 702 în 2022. Aceste date sunt ecouri ale unui viitor incert, unde fiecare procent reprezintă un vis nerealizat, o promisiune nefructificată și subliniază nevoia urgentă de acțiuni concrete pentru a stabiliza aceste fisuri care amenință fundația societății.
La dezbatere participă reprezentanți ai autorităților centrale și locale, directori de școli, profesori, părinți, antreprenori, experți în educație și politici sociale, organizații non-guvernamentale, precum și elevi. Au confirmat prezența la eveniment: Mihai GHIGIU – Șef al Cancelariei Prim-ministrului; Ligia DECA – Ministru al Educației; Adrian-Ioan VEȘTEA – Ministrul Dezvoltării, Lucrărilor Publice și Administrației; Attila GYÖRGY – Secretar de Stat la Ministerul Finanțelor; Cătălin VIȘEAN – Secretar de Stat la Ministerul Sănătății; Rareș Petru ACHIRILOAIE – Președinte al Autorității Naționale pentru Protecția Drepturilor Copilului și Adopție; Gabriela-Andreea NICA – Secretar General Adjunct la Ministerul Muncii și Solidarității Sociale; Șerban TODORICĂ-CONSTANTIN – Președintele Consiliului Județean Brașov; Mihai-Cătălin VĂSII – Prefectul Brașov; Nicoleta MUNTEANU – Vicepreședinta CONAF; Ovidiu Florin TRIPȘA – Inspector Școlar General ISJ BV; Gabriela ALEXANDRESCU – Head of Marketing & Digital Product OMV Petrom Gas & Power; Amir Al Mousawi – Vicepreședinte al Consiliului Județean al Elevilor Brașov.
Scopul dezbaterii este acela de a crea un cadru de colaborare eficient între toți actorii implicați în prevenirea și combaterea abandonului școlar. Ideile inovatoare și bunele practici vor fi împărtășite și adaptate la specificul comunităților din județul Brașov, astfel încât fiecare tânăr să aibă acces la educație de calitate și la oportunități echitabile de dezvoltare personală și profesională.
După încheierea celei de-a doua ediții a programului, va fi întocmit un raport tehnic exhaustiv, care va evidenția soluțiile identificate și măsurile propuse pentru reducerea fenomenului de abandon școlar. Acest raport va reprezenta o sinteză a dezbaterilor și a ideilor exprimate în cadrul celor șase dezbateri oferind ministerelor de linie un ghid concret pentru acțiuni viitoare în combaterea abandonului școlar.
„Pactul pentru Tineri, prin amploarea sa, a devenit o oglindă a sistemului educațional românesc, un program național care a scos la suprafață vulnerabilitățile României, servind astfel guvernanților și mediului de afaceri nu doar soluții concrete, ci și o lecție de responsabilitate!
Suntem în plină campanie electorală, cu un război la granița României, și pare că agenda publică este mai plină ca niciodată, dar în același timp mai săracă decât a fost vreodată.
Când vine vorba despre generația de mâine, se vorbește extrem de mult, cu afirmații pompoase, și standarde înalte, inserate în programe de guvernare îndrăznețe, cu orașe verzi, tehnologie avansată și concepte revoluționare, ocolindu-se însă, de multe ori, realitatea crudă. Aproape un sfert din România este „desculță” (24,3% din populație a fost afectată de deprivare materială și socială severă și 6,5 milioane persoane se află în risc major de sărăcie sau excluziune socială). 1 din 10 copii nu are în continuare suficientă mâncare și se duce seara flămând la culcare iar speranța de a trăi mai bine este din ce în ce mai mică.
Departe de a fi ajuns la un final în rezolvarea abandonului școlar, Pactul pentru Tineri a reușit un lucru incredibil: a adus în prim plan problemele grave cauzate de consumul de substanțe interzise, mamele minore, violența, violul și infracționalitatea, atrăgând atenția într-un mod serios și declanșând o serie de dezbateri la nivel național. Dacă pentru a crește un copil este nevoie de tot satul, pentru a reduce abandonul școlar este nevoie de întregul ecosistem! Ratele de abandon școlar prematur pe regiuni sunt relativ constante în ultimii 10 ani peste tot în România, ceea ce arată că intervențiile statului pentru a reduce fenomenul au eșuat și a rămas în puterea societății civile să găsească soluții de ridicare din coada clasamentului european.”, a declarat Cristina Chiriac, președinta CONAF.
Dezbaterea va fi urmată de atelierele situaționale în cadrul cărora elevii, profesorii, psihologii și părinții vor intra în pielea celor afectați de abandon sau aflați în risc de abandon școlar. Această experiență de înțelegere profundă le va permite să elaboreze propuneri inovatoare, destinate să readucă în bănci acei elevi care se confruntă cu situațiile redate în studiile de caz. Toate propunerile rezultate vor fi centralizate și ulterior transmise în cadrul comitetului interministerial pentru a fi analizate, decantate și translatate în modificări legislative în scopul reducerii abandonului școlar.
Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Pentru mai multe detalii accesați site-ul www.pactulpentrutineri.ro.
Despre Pactul pentru Tineri
#PactulPentruTineri este programul național pentru reducerea abandonului școlar, inițiat de CONAF în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom.
Parteneri: Asociația SAMAS, Asociația pentru Valori în Educație, Asociația WeHelp, Asociația Un Pas Spre Educație, Căminul Felix, Asociația Educație și Viitor, Uniunea Studenților din România, Fundația pentru Educație și Vocație, Asociația Părinților Isteți, Asociația Fii Om, World Vision România, Consiliul Național al Elevilor.
Parteneri media: AGERPRES, Antena 3 Constanta, Antena3 Valcea, Profit News TV, Msnews.ro, Realitatea.NET, Capital România, AUTO BILD, BiziLive.tv, CursDeGuvernare.ro, Chindia Media, City Press TV, Clubantreprenor.ro, e-femeia.ro, EM360, Evenimentul Regional al Moldovei, Focus Energetic, Infofinanciar Romania, Televiziunea GRUP IUBIM Brașovul – TV IBv-Channel, La Pas Prin Brașov, Masini si Utilaje pentru Construcții, Revista Biz, Revista CARIERE, Săptămâna Financiară, Transilvania 365, Ultima oră, Vocea Vâlcii, Wall-Street.ro, Revista PSYCHOLOGIES, Energynomics, Transilvania Business, Financial Intelligence, Spot Media, Trafic Media și GOVNET, Fonduri Structurale, Itsy Bitsy.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai importantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, ”Romanian Venture Forum”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, anunță câștigătoarea Zalando Visionary Award 2024: Sinéad O’Dwyer. Brandul londonez, fondat de designerul irlandez Sinéad în 2018, creează piese vestimentare de designer pentru femei, femmes și persoane cu corpuri diverse care ies din normele de gen (gender non-conforming). În cadrul parteneriatului dintre Zalando și Copenhagen Fashion Week, și în calitate de beneficiar al premiului, Sinéad O’Dwyer va avea debutul pe podiumul de la Copenhaga, în programul oficial SS25 din luna august.
Zalando Visionary Award celebrează creatorii viitorului prin punerea în prim-plan a designerilor și brandurilor cu o abordare vizionară în crearea unui impact social pozitiv, stimulând inovația și creativitatea în industria modei și dincolo de aceasta. Cu valori solide ale brandului și o viziune clară asupra viitorului modei, Sinéad O’Dwyer a arătat dedicare în crearea unor schimbări semnificative prin proiectarea, dezvoltarea și producerea constantă de îmbrăcăminte pentru diferite dimensiuni ale corpului. Ea provoacă standardele tradiționale din industrie, susținând colecții cu adevărat incluzive și o selecție diversă de modele. Viziunea brandului este profund ancorată în emancipare și exprimarea de sine, căutând să creeze îmbrăcăminte de lux care să transmită celui care o poartă încredere și confort.
Sinéad O’Dwyer și-a exprimat entuziasmul: „Câștigarea Zalando Visionary Award este o onoare și este deosebit de importantă pentru business, mai ales în acest moment delicat pentru brandurile independente. Ne oferă suportul necesar pentru a ne continua misiunea, construind mai departe pe munca pe care am depus-o pentru a aduce o viziune mai expansivă și echitabilă asupra frumuseții în lume. Diversitatea corporală este sursa noastră de inspirație și forța care ne conduce, și credem că design-ul incluziv este singura modalitate de a crea îmbrăcăminte etică, durabilă, funcțională și modernă. Abia așteptăm să fim prezenți la Copenhagen Fashion Week și să împărtășim acest lucru cu o nouă platformă și un nou public.”
Juriul Zalando Visionary Award a adunat lideri din industria modei pentru a selecta câștigătorul, inclusiv Giuliano Calza, renumitul Fondator și Director Creativ al GCDS, Edward Buchanan, Directorul Creativ al SANSOVINO6, precum și Herbert Hofmann, Directorul Creativ & Buying al Highsnobiety. Cecille Thorsmark, CEO-ul Copenhagen Fashion Week, și Lena-Sophie Röper, General Manager, Designer al Zalando, au completat panelul juriului cu experiența și îndrumarea pentru a o premia pe Sinéad O’Dwyer pentru dedicarea sa în promovarea unor schimbări semnificative în industrie.
Giuliano Calza, membru al juriului și Fondator și Director Creativ al GCDS, a declarat: „Acceptarea acestui rol în juriu a fost determinată, în primul rând, de nenumăratele momente în care m-am simțit neauzit, dorindu-mi o platformă care să-mi poată da voce. Sunt plin de o bucurie profundă și mă simt privilegiat pentru că mi s-a oferit oportunitatea de a-mi aduce contribuția la această cauză distinsă. Celebrarea unui premiu de acest calibru poartă o greutate imensă, care rezonează nu numai în prezent, ci și cu potențialul de a incentiva inspirația pentru generațiile viitoare, amplificând chiar idealurile pe care le admir. Angajamentul ferm al lui Sinéad față de diversitate și pionieratul în inovație, într-o industrie care deseori pare blocată în trecut, este cu adevărat lăudabil. Importanța unui premiu precum Zalando Visionary Award nu poate fi subestimată, deoarece joacă un rol esențial în susținerea designerilor emergenți și investirea în viitorul lor, oferindu-le o platformă pentru a-și expune talentul și creativitatea.”
Sinéad a fost lăudată de către juriu pentru aspectele vizionare ale design-urilor sale, precum și pentru angajamentul său ferm față de inovație. Pornind de la forma corpului ca sursă de inspirație pentru colecția sa, Sinéad evită tiparele tradiționale de desen și folosește formele reale, demonstrând inovație și incluziune ca punct de plecare pentru brandul său. De asemenea, ea împinge limitele creativității prin dezvoltarea propriului stil, “Shibari”, o reinterpretare a unei tehnici japoneze de bondage, precum și prin experimentarea cu diverse țesături în lucrările sale; împletituri din tricot, benzi din satin încrețit cu broderie din mărgele de cristal. Abordarea brandului în ceea ce privește design-ul este caracterizată de interesul pentru legătura dintre ornamentare și construcție.
Lena Sophie Röper, General Manager, Designer la Zalando,declară: „Sinéad O’Dwyer demonstrează clar valorile pe care dorim să le vedem și reprezintă spiritul Zalando Visionary Award. Brandul atinge echilibrul potrivit între aceste valori și designuri unice, soluții inovatoare cu o colecție provocatoare, purtabilă și incitantă. Este o modă nouă și abordarea progresivă a lui Sinéad reprezintă ceea ce susține Zalando – promovarea noii generații de designeri care îndrăznesc să viseze și să creeze un viitor mai bun pentru modă.”
În calitate de câștigătoare, Sinéad O’Dwyer va primi un premiu în valoare de 50.000 de euro și își va prezenta colecția în cadrul Copenhagen Fashion Week în august 2024, beneficiind de sprijin adițional din partea Zalando pentru producția prezentării, astfel încât să fie pusă în evidență dedicarea inspirațională față de diversitate și inovație.
DESPRE ZALANDO
Fondată la Berlin în 2008, Zalando construiește principalul sistem pan-european de e-commerce în fashion și lifestyle în jurul a doi piloni de creștere ai companiei: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În sectorul B2C oferă o experiență de cumpărături de calitate și plină de inspirație cu produse de fashion și lifestyle multi-brand pentru 50 de milioane de clienți activi din 25 de țări. În sectorul B2B își folosesc infrastructura logistică, programele de software și serviciile pentru a ajuta brandurile și retailerii să-și conducă și să-și dezvolte businessurile de e-commerce, fie că sunt prezenți sau nu pe Zalando. Ca un întreg ecosistem, Zalando își propune să faciliteze o schimbare pozitivă pentru industria de fashion și lifestyle.
DESPRE ZALANDO VISIONARY AWARD
Premiul Zalando Visionary Award este o variantă nouă și îmbunătățită a Zalando Sustainability Award. Acesta își propune să recunoască creatorii viitorului și să le permită designerilor să își prezinte nu doar realizările ce țin de sustenabilitate, ci și implicarea când vine vorba de creativitate, inovație și impact social pozitiv, sprijinindu-i să facă schimbări semnificative în industria modei. Premiul Zalando Visionary Award se bazează pe trei piloni: creativitate și design, impact social și inovație. Pentru a fi eligibili pentru premiu, candidații trebuie să demonstreze felul în care aduc o schimbare în unul sau mai mulți dintre pilonii premiului, și că îndeplinesc cerințele de sustenabilitate ale Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul Zalando Visionary Award este ales de un juriu internațional format din lideri de opinie din industrie, reprezentanți ai Zalando și comitetului evenimentului Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul este parte al programului oficial Copenhagen Fashion Week și primește un premiu de 50.000 de euro, precum și sprijin financiar pentru producția prezentării.
DESPRE SINEAD O’DWYER
Sinéad O’Dwyer se caracterizează estetic printr-o tensiune între o senzualitate moale și o duritate impunătoare. Oferă articole de îmbrăcăminte de lux concepute intenționat pentru femei, femmes și persoane gender non-conforming pentru toate formele și mărimile. Corpurile diverse se află în centrul procesului nostru de proiectare, de la cercetare și dezvoltare până la produsul final. Această pasiune și grija pentru corpul uman în toate iterațiile sale și abordarea noastră radicală a proiectării, eșantionării și producției este ceea ce ne face unici.
Măiestria, inovația, sustenabilitatea, materialele de înaltă calitate și funcționalitatea contemporană sunt valorile de bază ale mărcii. Meșteșugul și inovația sunt cheia, de la tehnica noastră de cusătură cu lanț până la cămășile noastre detaliate, suntem interesați de legătura dintre înfrumusețare și construcție. Funcționalitatea și siluetele contemporane ale articolelor de îmbrăcăminte sunt foarte importante pentru noi, folosind lentilele noastre unice pentru a reîncadra concepții greșite despre anumite articole de îmbrăcăminte și corpurile cu care le asociem.
DESPRE COPENHAGEN FASHION WEEK
Considerată a cincea săptămâna mondială a modei, Copenhagen Fashion Week este cea mai mare săptămână a modei din regiunea nordică și se desfășoară de două ori pe an, în ianuarie/februarie și august. În fiecare sezon, Copenhagen Fashion Week reunește presă internațională de top, cumpărători și lideri din industrie din rețeaua sa globală, în cadrul a patru zile de prezentări și evenimente, alături de expoziția comercială CIFF. Sustenabilitatea este punctul central al Copenhagen Fashion Week, care își propune să ia măsuri semnificative pentru a inspira și încuraja industria să facă pași către o schimbare pozitivă și responsabilă. În ianuarie 2020, Copenhagen Fashion Week a dezvăluit un plan ambițios de acțiune pentru sustenabilitate pe trei ani, prezentând un sistem inovator de cerințe minime pe care brandurile trebuie să le respecte pentru a lua parte la programul oficial, care a fost implementat la ediția AW23 a CPHFW. Planul de acțiune este revizuit și lansat la fiecare trei ani, poziționând CPHFW drept săptămâna modei lider în domeniul sustenabilității.
ZALANDO VISIONARY AWARD SS25 MEMBRII JURIULUI:
Lena Sophie Röper – General Manager Designer, Zalando
Cecilie Thorsmark – CEO Copenhagen Fashion Week
Giuliano Calza – Creative Director, GCDS
Edward Buchanan – Creative Director, SANSOVINO6 / Milano Fashion Director Perfect Magazine
Herbert Hofmann – VP Creative & Buying, Highsnobiety
Săptămâna aceasta, mai exact luni, a avut loc Met Gala, probabil cel mai așteptat eveniment monden de peste Ocean în ceea ce privește aparițiile vedetelor invitate, pentru că tematicile alese an de an sunt cel puțin surprinzătoare.
Tema aleasă pentru ediția din 2024 a fost ”The Garden of Time” (Grădina Timpului), care a completat expoziția lansată la Metropolitan Museum of Art, ”Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, unde au fost prezentate ansambluri de inspirație florală. Acum că avem aceste detalii în minte, este momentul să analizăm cele mai frumoase lookuri ale celebrităților care au onorat invitația de a participa și la ediția din acest an.
Dacă la evenimentele anterioare, naturalețea și simplitatea au fost caracteristicile care au primat în zona de beauty, pentru Met Gala putem spune că s-a uitat de ideea unui no makeup makeup, iar accentele de culoare și cocurile messy au dominat aparițiile serii.
Zendaya
Vedeta a fost una din aparițiile cele mai apreciate de la Met Gala, optând pentru un machiaj intens, un smokey eye vișiniu și buze în aceeași zonă dark, care au completat perfect ținuta remarcabilă purtată. Nu putem ignora nici coafura diafană, nefinisată, care a făcut loc accesoriilor impunătoare purtate pe cap.
Gwendoline Christie
Actrița devenită un adevărat icon după ce a făcut parte din modelele prezentării lui John Galliano pentru Maison Margiela Haute Couture show în Paris nu a lăsat ștacheta mai prejos nici la Met Gala. Pielea extrem de albă a fost pusă în valoare cu accente de blush aplicate ascendent pe pomeți, iar buzele și ochii au fost în aceeași paletă cromatică burgundy.
Gigi Hadid
Modelul internațional a fost definiția cuvântului diafan la acest eveniment, atât în ceea ce privește ținuta semnată Tom Browne, cât și machiajul care a avut ca accent buzele roșii și obrajii puși în evidență cu aceeași culoare.
Karol G
Inspirată de tematica expoziției de la muzeu, echipa cântăreței Karol G a reușit să o transforme într-o adevărată zână, cu un machiaj luminos, nelipsitele urechi de elf și părul blond și wavy.
Lana Del Rey
Artista este considerată ca una din participantele care s-au apropiat cel mai mult de tematica evenimentului, machiajul subtil al feței și ochilor fiind completat de buzele accentuate cu un contur maro, iar totul a primit o notă de unicitate prin accesoriul din voal și crengi din partea superioară.
Tyla
Cântăreața a dus glitterul la un alt nivel prin ținuta semnată Balmain care a fost confecționată din 3 tipuri de nisip, asigurându-și debutul la Met Gala ca fiind unul memorabil. În ceea ce privește machiajul, Pat McGrath a optat pentru un look dewy, care să pună în valoare pielea artistei, un cat-eye sharp și buze nude.
Doja Cat
Dacă anul trecut s-a îmbrăcat în pisica lui Karl Lagerfeld, Choupette, anul acesta Doja Cat a stârnit din nou numeroase controverse cu un tricou lung și ud și un machiaj care crea impresia rimelului scurs din cauza lacrimilor.
Kendall Jenner
La prima vedere, poate părea un no makeup makeup, însă și în cazul modelului, makeup artistul a optat pentru accente de blush aplicate ascendent pe pomeți, care i-au pus trăsăturile superbe în evidență cu succes.
Kylie Jenner
Vedeta a ales un look retro pentru această ediție a galei, machiajul natural, cu obrajii accentuați de blush-ul rozaliu și cocul diafan cu un trandafir fiind cu siguranță o sursă de inspirație pentru tot ceea ce va însemna machiajul și coafura mireselor în 2024.
FKA Twigs
Când te gândești la zâne, nu poți ignora strălucirea, iar FKA Twigs a adus cu adevărat strălucirea la Met Gala cu ajutorul cristalelor aplicate pe cap, față și pe gât, în completarea machiajului simplu.