Leadership feminin în avocatură: 4 perspective despre curaj, determinare și răbdare cu Ioana Culachi, Andrea Kovacs, Aurelia Ciobanu și Loredana Dumbravă

Într-o industrie percepută adesea ca impersonală și rigidă, o abordare axată pe construirea relațiilor de încredere, cât și susținerea valorilor umane se dovedește o strategie eficientă pe termen lung pentru societatea de avocatură JGV și Asociații, unde timp de 17 ani concentrarea pe echipă a adus o evoluție constantă, fiind astăzi printre cele mai importante societăți de avocatură în aria de practică personal injury.

Într-un interviu alături de Ioana Culachi – Managing Associate, Andrea Kovacs – Managing Associate, Aurelia Ciobanu – Managing Associate și Loredana Dumbravă – Senior Associate, explorăm fațetele leadership-ului feminin în avocatură prin propriile lor experiențe de format și consolidat echipe, dar și mentorat tineri la început de carieră.

 

Ioana, cum a arătat drumul tău de la junior la rolul de manager, rolul de a coordona echipe? Care sunt pașii pe care i-ai urmat și care au fost cele mai mari obstacole? 

 

Cred că nu am făcut excepție de la visele, greșelile și șovăielile oricărui tânăr în acest domeniu.

Am vrut să reușesc cu orice preț, dar semnele succesului nu s-au arătat de la început. Am schimbat mai multe joburi la început, unde am cunoscut și am avut parte de duritatea vieții de avocat. Cred că ceea ce am făcut diferit față de ceilalți și care mi-a asigurat oarecum creșterea este că am avut foarte multă răbdare și am fost dispusă să învăț. Nu am gândit pe termen scurt, ci strategiile mele au fost pe termen mediu și lung. De asemenea, am învățat din fiecare dosar și din fiecare experiență în parte și am înțeles că experiența se acumulează în timp.

Ca manager, am fost și sunt foarte apropiată de oamenii cu care lucrez și pe care îi coordonez. Din punctul meu de vedere, cel mai important capital al unei companii sunt oamenii. Relația de încredere pe care am construit-o cu colegii mei și la care lucrez zi de zi este cheia succesului, în primul rând ca om, apoi ca profesionist.

În mod sigur, am vrut să devin mai bună zi de zi în ceea ce fac și să fiu un exemplu și o inspirație pentru colegii mei. Am împărtășit atât succesele, cât și eșecurile, pentru că și din acestea am avut multe de învățat și mi-am dorit ca din experiența mea să beneficieze și cei cu care lucrez.

În acest domeniu, cel mai mare obstacol este lipsa de control privind rezultatul muncii tale. O cerere de chemare în judecată nu este ca un mecanism în care dacă faci totul bine funcționează și obții soluția cea bună, iar dacă greșești, mecanismul nu funcționează. Există dosare în care am muncit enorm, iar rezultatul nu a fost nici pe departe pe măsura efortului depus. Există un grad de subiectivitate mare pe care trebuie să-l combatem cu un grad crescut de responsabilitate și experiență, pentru că nu ne permitem ca subiectivismul uman să ne împiedice să obținem ce este mai bun pentru cei cu care lucrăm.

 

Aurelia, când a apărut în viața ta ideea de a deveni avocat? Cum ți-ai descrie acest drum de la primul gând la cariera de astăzi?

 

Poate că pare clișeic, dar mi-am dorit să devin avocat după ce m-am angajat și am învățat cum să aplic noțiunile învățate în timpul facultății în practică. 

Recunosc că am avut și ajutor în acest sens, datorită mentorului meu, de la care însă am încercat să preiau pe parcurs doar lucrurile bune din profesia aceasta. Este dificil de spus cum aș descrie primul gând de când am ales acest drum până la cariera de astăzi, dar o să sumarizez prin trei cuvinte: dificil, provocator și frumos. 

Dificil – deoarece sunt momente în care există o presiune foarte mare pe care noi înșine, ca avocați, o punem pe noi pentru ca lucrurile să iasă bine, provocator – deoarece zilnic avem cazuri și situații noi sau neprevăzute care ne împing limitele și ne impulsionează să ne dezvoltăm cât mai mult atât din perspectiva profesiei, cât și personal, iar frumos – deoarece profesia de avocat ne oferă o libertate pe care alte profesii nu o oferă și ne dă posibilitatea de a îmbina utilul cu plăcutul. 

Mereu mi-am dorit mereu sa fiu un lider și să pot inspira oameni. Am început să îmi construiesc acest drum, încă de când ocupam poziția de “legal assistant”, am avut oportunitatea ca încă de atunci să pot lua studenți în practică și sa îmi antrenez abilitățile de manager.

Din fiecare poziție pe care am deținut-o în cadrul societății, am încercat să iau tot ce ține mai bun din acel rol cu responsabilitățile aferente. În plus, „o poziție” este doar o recunoaștere a firmei pentru activitatea ta, poți face activități de un anumit fel fără ca titlul să releve acest lucru. Dar dacă firma simte nevoia să recunoască titlul tău, cred că atunci te afli în locul potrivit.

O carieră presupune mai multe etape profesionale la care o persoană ajunge pe perioada călătoriei sale profesionale, iar toate acestea se construiesc în timp, cu răbdare și perseverență. Ca în orice profesie, ca să poți ajunge într-o poziție de management, trebuie mai întâi să cunoaștem noi înșine ce presupune fiecare rol în parte, pentru a putea transmite mai departe celor pe care îi coordonăm valorile și responsabilitățile ce vin cu fiecare funcție.

Cel mai greu, dacă pot spune așa, este să înveți cum să dezvolți, organizezi, să rezolvi diverse probleme atât cu clienții cât și cu angajații, dar și să poți păstra „talentul” oferind în același timp sprijin continuu și îndrumare pentru cei pe care îi coordonezi.

Pentru a ajunge în poziția de Managing Associate, a trebuit mai întâi să învăț eu cum sa îmi dezvolt anumite abilități precum răbdarea, abilitățile de comunicare, gestionarea timpului flexibilitatea și capacitatea de adaptare la circumstanțe noi, de a învăța din greșeli, și totodată cum sa fiu atentă la nevoile celor din jurul meu. 

Drumul spre a fi un lider nu este unul ușor, pentru că înainte de a împărți sarcini și a finaliza cu succes anumite proiecte, este esențial să te adaptezi în funcție de nevoile celui care se află în subordinea ta și să îl poți inspira în așa fel încât să poți obține cele mai optime rezultate, iar în paralel să înveți constant să îți îmbunătățești abilitățile și să îți lărgești aria de expertiză.

Ceea ce mi-am dorit a fost să pot fi un model de urmat pentru cei din jurul meu și să pot contribui direct la dezvoltarea lor profesională, și indirect, la cea personală.

 

Andrea, povestește-ne despre tine. Cum ai ales acest drum și ce simți astăzi privind în retrospectiv?

 

Eram o adolescentă care citea foarte multe cărți, voiam să cunosc lumea, îmi plăcea mult să învăț. M-au atras mult domeniile socio-umane, de Crăciun primeam la un moment dat numai cărți despre istorie și politologie de la părinți. Voiam să înțeleg cum funcționează societatea, care sunt diferențele majore dintre marile curente de gândire, cum va arăta viitorul. Eram plină de energie, așteptam cu nerăbdare să pot face și eu ceva palpabil, să mă specializez în ceva.

Foarte devreme am decis că vreau să devin avocat, mi se părea o profesie fascinantă. Știam că presupune mult efort, dar acest lucru nu m-a deranjat deloc, totdeauna mi-a făcut plăcere să învăț, iar la facultate mă simțeam în largul meu. În fiecare vară participam la tabere organizate de Facultatea de Drept din cadrul ELTE Budapesta, alături de studenți de la drept din mai multe țări vecine, dar și la tabere tematice privind viața publică. Îmi plăcea să fiu la curent cu tot ce se întâmplă și să dezbat problemele de atunci cu tinerii de vârsta mea.  

Mi-am început activitatea profesională ca paralegal la o firmă de avocatură din Budapesta, în timpul celor 2 ani cât am învățat la Facultatea de Drept a PPKE din Budapesta, în cadrul unui program de parteneriat pe care această instituție îl avea cu Facultatea de Drept din cadrul UBB. Astăzi, mă bucur să coordonez echipe din rolul de Managing Associate și să dau mai departe pasiunea mea pentru această profesie.

Nu regret niciun moment alegerea pe care am făcut-o la numai 13 ani, cred că profesia de avocat mi se potrivește. Această profesie te provoacă intelectual tot timpul, ceea ce îmi place în continuare foarte mult. 

 

Povestiți-ne despre munca din spatele profesiei de avocat, ceea ce nu se vede de obicei. Cum arată și ce presupune, de exemplu pregătirea pentru un proces sau întocmirea unui dosar complet?

 

Loredana Dumbravă: Pe lângă ceea ce vedem în sala de judecată, munca noastră de avocat, de cele mai multe ori, se duce în spatele cortinei. Presupune nenumărate ore de studiat dosarul, doctrina și jurisprudența, de discuții cu clienții – de multe ori aceste discuții cu clienții sunt printre cele mai dificile. Suntem puși de multe ori să explicăm clienților lucruri pe care nici noi nu ni le putem explica despre ceea ce se întâmplă în sala de judecată.

Nu în ultimul rând, munca noastră presupune enorm de multe gânduri – dacă am făcut tot ceea ce am putut pentru clienții noștri. Până la finalizarea dosarului și deseori și ulterior terminării dosarului, ne gândim la ce să făcem mai bine, la ce am fi putut face astfel încât să obținem soluția cât mai corectă pentru cel pe care îl reprezentăm.

În domeniul în care noi activăm, munca noastră de avocat presupune și să știi foarte bine să îl asculți pe client, să îi înțelegi nevoile și dorințele cu atât mai mult cu cât vorbim despre oameni care au trecut prin adevărate drame.

Fiecare om, fiecare avocat este unic. Cu toate acestea, ca în orice altă profesie, pentru a fi un bun profesionist trebuie nu doar să ai o cunoaștere aprofundată a domeniului în care activezi, ci trebuie să ai foarte bune abilități de comunicare. Un bun avocat trebuie să fie capabil să prezinte cazurile în mod clar și convingător, atât în scris, cât și oral. Argumentele trebuie să fie structurate logic și prezentate într-un mod care să fie ușor de urmărit de judecători și clienți. El trebuie să știe când să fie ferm și când să fie conciliant, jucând astfel un rol cheie în avansarea intereselor clientului său.

De asemenea, așa cum am arătat și anterior un bun avocat trebuie să aibă capacitatea de a asculta nevoile clienților, să fie, înainte de toate, un bun ascultător. Înțelegerea detaliată a situației și așteptărilor clientului este crucială pentru a putea construi o strategie juridică solidă.

Însă, una dintre cele mai valoroase calități pentru un avocat, din punctul meu de vedere, sunt empatia și capacitatea de a înțelege perspectiva și emoțiile altora. Aceste trăsături contribuie la crearea unei relații de încredere între avocat și client, esențială pentru o colaborare fructuoasă. Un avocat empatic este capabil să vadă situația prin ochii clientului, ceea ce îi permite să ofere soluții personalizate și compasiune atunci când este necesar. Acest lucru ajută la atenuarea stresului și anxietății clienților, oferindu-le un suport moral pe lângă cel juridic.

Însă, ceea ce nu ar trebui să facă niciodată un avocat este să renunțe la principiile sale. Integritatea și etica sunt nu doar cerințe legale, dar și un pilon care asigură că toate acțiunile avocatului sunt realizate la cel mai înalt standard profesional.

 

Andrea Kovacs: Fiecare avocat se raportează la activitatea profesională în spirit propriu. Sunt colegi cărora le place să improvizeze, eu sunt o persoană mai organizată. 

În primul rând îmi place să cunosc fiecare element al stării de fapt, dar trebuie să recunosc că mi s-a mai întâmplat să nu-mi spună adevărul complet clientul pe care îl reprezentam. Pentru asta trebuie să fii un bun psiholog și un bun comunicator – să explici fiecare scenariu clientului și să-l faci să aibă încredere deplină în tine, spre binele dosarului. 

Apoi, prefer să am asupra mea în copie toate actele ce prezintă interes în cauză, și consider un gest de eleganță să fie transmise din timp atât instanței, cât și adversarului documentele pe marginea cărora se vor purta discuții la proxima înfățișare. Am întâlnit în practică colegi care depun în sală documente stufoase, punând în situații neplăcute atât instanța, cât și adversarul. Sunt acele situații în care trebuie să improvizăm în fața instanței, pe baza textelor de lege incidente, dar cine se pregătește temeinic pentru fiecare termen, va depăși cu mai mare ușurință astfel de situații. 

În al treilea rând, prefer în măsura posibilităților evident, să depun și note sau concluzii scrise la dosarul instanței, pentru că în momentul deliberării, instanța deja nu își va mai aduce aminte de tot ce s-a susținut în sală.

 

Ioana Culachi: Munca din spatele profesiei de avocat începe chiar din anii facultății, continuă în perioada stagiaturii și, de fapt, nu se termină niciodată, pentru că în acest domeniu trebuie să fii întotdeauna la curent cu modificările legislative, să te adaptezi fiecărui client și să faci față unor provocări diferite. Oricât de multă experiență ai avea, mereu te poate surprinde ceva, așa că procesul de învățare și dezvoltare este continuu. Pregătirea pentru un dosar începe încă din prima zi în care ai preluat cauza și presupune o multitudine de activități care se pot întinde pe parcursul chiar a câțiva ani.

Pregătirea unui dosar înseamnă nu doar cunoașterea și studierea legislației aplicabile și a absolut fiecărui înscris din dosarul respectiv, ci înseamnă și cunoașterea și comunicarea foarte bună cu clientul, cunoașterea adversarului astfel încât la susținerile acestuia să poți da un răspuns competent și, de asemenea, înseamnă să te poți adapta rapid în fața completului de judecată și a „apăsa acele butoane” la care magistrații reacționează pozitiv.

 

Aurelia Ciobanu: În spatele profesiei de avocat, la fel ca în orice altă profesie, lucrurile nu sunt mereu „roz”. În fapt, pentru a putea vorbi despre succes într-un anumit dosar sau gestionarea unei anumite situații, zilnic suntem nevoiți să depunem mult efort și să dezvoltăm strategii potrivite pentru fiecare dosar/situație, pentru a obține un rezultat bun sau optim pentru clientul nostru.

Dincolo de efortul depus, cu cât un dosar sau o situație juridică este mai complexă, acest lucru generează un grad de stres și presiune asupra noastră, a avocaților, pe care eu personal încerc să îl compensez cât de des pot cu activități în viața mea personală din care să îmi iau energie pentru a merge mai departe.

Pregătirea pentru un proces sau întocmirea dosarului aș putea spune că reprezintă partea finală. Ceea ce este cel mai important este pregătirea unei strategii, prezentarea acesteia către client, ca mai apoi să decidem împreună care este soluția cea mai optimă pentru acesta, și implicit cea care generează cele mai puține riscuri.

 

Cum a arătat pentru voi primul caz în care v-ați implicat ca avocat?

 

Ioana Culachi: Primul dosar în care m-am implicat ca avocat a fost, evident, în perioada stagiaturii. Era vorba despre un accident de muncă, noi reprezentam partea responsabilă civilmente și prima instanță de judecată era Tribunalul. 

Ca stagiar, aveam voie să punem concluzii doar la judecătorie. Cu toate acestea, mentorul meu mi-a spus că „trebuie să te arunc în groapa cu lei și să te descurci”, așa că m-a trimis doar pe mine la toate termenele. Tot eu am redactat toate lucrările în acel dosar, practic ajunsesem să visez toate detaliile tehnice. Îmi amintesc faptul că am avut emoții foarte mari, eram cea mai tânără avocată din sală, iar la primul termen s-a invocat o excepție de care nu mai auzisem până atunci. Nici nu era greu având în vedere că aveam doar 2 luni experiență ca avocat stagiar. Când am început să vorbesc, nu aveam idee ce urma să spun… când am terminat, nu știam dacă avuse vreun sens ceea ce spusesem. Dar acea experiență a construit fundația carierei mele, iar încrederea oferită atunci de mentorul meu a fost impulsul de care aveam nevoie. 

Nu pot să spun că emoțiile s-au diminuat pe parcurs, dimpotrivă. Dar îmi voi aminti toată viața acea prima experiență și faptul că am învățat mult de la fiecare avocat care se prezenta în dosarele de pe listă.  

 

Aurelia Ciobanu: Îmi este greu să vorbesc doar despre un singur caz, deoarece încă de la început am fost implicată în mai multe dosare în același timp. Dar, dacă ar fi să povestesc despre primul meu litigiu, acesta a fost unul din domeniul achizițiilor publice care a durat aproximativ 3 ani, în care Autoritatea Contractantă nu achitase către Antreprenor (clientul nostru) contravaloarea lucrărilor suplimentare ce intrau în categoria lucrărilor diverse și neprevăzute din contract, litigiu pe care l-am câștigat. 

Însă, fiind pasionată de drept maritim, aș vrea să menționez unul dintre cazurile mele preferate respectiv, când a trebuit să fac o cerere de sechestru asupra unei nave civile ce trebuia să plece din Portul Galați, deoarece Cumpărătorul, după ce clientul nostru a încărcat marfa, voia să plece fără să o plătească. A fost cel mai „scurt” litigiu, deoarece la două ore după ce am înregistrat cererea, mulțumim aici și profesionalismului de care a dat dovadă Tribunalul Galați, Cumpărătorul a plătit clientului nostru suma de aproximativ 1 mil. Euro.

 

Ce v-a învățat nou despre voi avocatura, profesional și personal?

 

Loredana Dumbravă: Avocatura este un mod de viață, nu doar o profesie, astfel că odată ce ai urmat această cale, inevitabil te schimbi. Printre primele sfaturi primite la începutul stagiaturii a fost să învăț să îi ascult pe cei din jurul meu înainte de a-mi exprima vreo opinie. 

Acest sfat m-a ajutat foarte  mult și în viața personală, am învățat să fiu mult mai atentă la cei din jur, la problemele lor. Mai mult, dosarele pe care le gestionăm, problemele clienților, te influențează și în viața de zi cu zi, inevitabil ne fac să ne bucurăm mai mult de viață și de ce ne oferă.

Însă nu doar avocatul Loredana Dumbravă a adus o schimbare omului Loredana Dumbravă, ci și omul Loredana Dumbravă și-a pus amprenta asupra avocatului care am devenit.

 

Andrea Kovacs: În momentul în care am început să colaborez cu firme mari de avocatură și am intrat în dosare complexe, mi-am dat seama că sunt capabilă de eforturi pe care nu le-aș fi crezut: am lucrat inclusiv vineri seara cu maximă concentrare, dacă termenul de depunere a lucrării era luni la prima oră. Am învățat cât de importantă este capacitatea de sinteză a informațiilor relevante și transmiterea lor în negocieri sau în acțiuni, specularea fiecărui element care poate susține cauza clientului. 

Mi s-a confirmat și faptul că anumite etape nu pot fi sărite din punct de vedere profesional și ceea ce vedeam la început de drum la avocați renumiți și apreciați de mine poate fi atins cu ambiție.

 

Ioana Culachi: Aceasta profesie m-a ajutat să perfecționez și să aprofundez acele calități pe care le aveam, dar care erau poate, neșlefuite. Profesional am învățat că jocul se joacă până în ultima secundă, că trebuie să perseverezi și să nu renunți să lupți pentru ceea ce crezi. Pot spune că acest principiu se aplică și în viață pentru ceea ce îți dorești cu adevărat.

 

Care sunt calitățile care nu ar trebui să îi lipsească unui avocat? Dar ce nu ar trebui să facă acesta niciodată?

 

Andrea Kovacs: Din experiența mea pot spune că ideal ar fi să fim echilibrați și calmi ca avocați, pentru că de multe ori soluția din dosar nu se observă la prima vedere. Am avut situații în care după mai multe zile de cugetare și studiu mi-am dat seama cum trebuie să pun problema în dosar, în așa fel încât instanța să îmbrățișeze argumentele mele. 

Echilibrul face mai ușor să aprofundăm o problemă, să nu sărim de la un argument la altul de dragul de a ameți instanța sau adversarul. Identificarea celei mai bune strategii într-un dosar, comunicarea strategiei în scris și oral presupun concentrare maximă și foarte multă răbdare. 

Consider că un avocat nu ar trebui să se abată niciodată de la regulile colegialității față de confrați. Personal, am experimentat un episod extrem de neplăcut din acest registru, care m-a pus serios pe gânduri la momentul respectiv, și în urma căruia mi-am pierdut o mare parte din iluziile cu care am intrat în această profesie. 

 

Ioana Culachi: Această profesie implică multe calități, este genul de profesie în care nu te oprești când ai obosit, ci te oprești când ai terminat. Cea mai importantă calitate pe care ar trebui să o aibă un avocat este aceea de a fi Om, pentru că în acest domeniu foarte dur din multe puncte de vedere, am observat cum pasiunea pentru profesie este înlocuită de cinism, aroganță și de obsesia de a câștiga cât mai mult.

Nu cred că ar trebui să promită lucruri pe care nu le poate face sau obține, doar pentru a convinge un client că este cel mai bun avocat. Cu alte cuvinte, nu ar trebui să mintă, pentru că, mai devreme sau mai târziu, reputația lui va avea de suferit și, odată pierdută, reputația este foarte greu de recuperat.

 

Aurelia Ciobanu: În ceea ce privește calitățile care nu ar trebui să lipsească unui avocat, din punctul meu de vedere, sunt următoarele: adaptabilitatea, creativitatea, managementul timpului, asumarea responsabilității, munca în echipă, abilitățile de comunicare și deschiderea la nou.

Consider că pentru profesia de avocat este foarte important să fim și versatili și să ne adaptăm mereu „pieței”. Așadar, ceea ce nu ar trebui niciodată un avocat să facă este să se „plafoneze” și să nu mai fie deschis la „nou”. Profesia noastră, ca și altele de fapt, prin esența ei, impune ca noi să ne adaptăm mereu la ceea ce se întâmplă în piață, dar și la generațiile tinere, de la care în mod evident, deseori, avem de învățat.

 

Când v-ați simțit cu adevărat cel mai mândre în profesia pe care o practicați?

 

Andrea Kovas: Au fost două momente de care îmi aduc aminte cu plăcere. În primul caz am fost felicitată inclusiv de procurorul de la instanța de fond, pentru că am obținut achitarea clientei noastre, trimisă în judecată pe nedrept, am susținut noi, pentru săvârșirea infracțiunii de ucidere din culpă, victima fiind chiar soțul dumneaei. A fost al doilea dosar de accident rutier în care am intrat, nu aveam experiența pe care o am acum în dosarele penale. Cu toate acestea, am reușit să demontez pas cu pas logica profund greșită a parchetului, odată prin admiterea plângerii la soluția de clasare față de celălalt șofer (adevăratul vinovat), obținerea redeschiderii urmăririi penale față de acesta, dezvoltarea dosarului până la trimiterea lui în judecată în paralel cu achitarea pe fond și în apel a clientei noastre. A fost momentul în care am simțit că am contribuit efectiv la soluționarea corectă a unui dosar extrem de complicat.

Un al doilea caz a fost cel în care am reușit să obțin redeschiderea urmăririi penale după o altă soluție de clasare, urmată de trimiterea în judecată a șoferului vinovat și condamnarea acestuia pentru infracțiunea de ucidere din culpă. În accident a fost implicat un biciclist nevinovat care tocmai se deplasa cu copilul de numai 7 ani să-și cumpere înghețată, minorul fiind martor ocular al accidentului în care și-a pierdut părintele nevinovat.

 

Ioana Culachi: Mândră mă simt de fiecare dată când primesc aprecieri de la clienții pe care îi reprezint, clienți care observă profesionalismul, empatia și implicarea mea în cauza respectivă și își manifestă mulțumirea și recunoștința că i-am reprezentat. Cred că nimic nu se compară cu această recunoaștere pe care omul/clientul respectiv și-o manifestă atât pe parcursul derulării dosarului, cât și la final. 

Foarte mândră mă simt și când colegii avocați mai tineri cu care lucrez învață de la mine, indiferent că mergem împreună în instanță sau îi îndrum în legătură cu strategia într-o anumită cauză. Ambele exemple au legătură cu acest sentiment împlinitor că faci diferența în viața unor oameni și că efortul tău este remarcat și apreciat.

 

Aurelia Ciobanu: Nu aș putea să aleg doar un moment. Consider că fiecare soluție a unui dosar sau situații juridice are un impact asupra mea, în sensul că mereu învăț ceva nou, chiar dacă câștig sau pierd un dosar.

Însă, aș putea spune că m-am simțit mândră de profesia mea în momentul în care am primit recunoaștere din partea clienților, dar și în momentul în care persoanele pe care le-am coordonat au obținut soluții foarte bune, deoarece în acest mod mi s-a dovedit că am avut un aport asupra dezvoltării lor profesionale.

 

Loredana Dumbravă: Reușita în avocatură necesită, în primul rând, cunoștințe, talent și, desigur, perseverență. Consider că a reuși nu este un rezultat al unei acțiuni individuale, ci al unui șir lung de eșecuri din care tu însuți înveți. Orice mică victorie este construită pe nopți nedormite, muncă, studiu intens, frustrări și eșecuri.

Succesul în gestionarea unui dosar are mai multe fațete. Sunt mândră de fiecare dată când am o reușită. Pentru mine, succesul înseamnă să rezolv problema clientului sau să obțin o decizie judecătorească care părea greu de atins sau pur și simplu să anticipez o schimbare înaintea adversarului și să iau măsurile corecte ce se impun.

În egală măsură, pentru mine succesul mai înseamnă și bucuria de a fi de folos celor din jur, ajutându-i și sprijinindu-i.

 

Având în vedere călătoria voastră de până acum, ce ne puteți spune despre leadershipul feminin în această industrie, unde preponderent sunt femei?

 

Ioana Culachi: Având în vedere parcursul meu profesional, trebuie să recunosc faptul că cel mai mult am învățat de la bărbații avocați, cu care am colaborat de-a lungul timpului. Însă, în această profesie și în viață în general, sunt foarte importante reperele după care ne ghidăm, și dacă acestea sunt repere care ne ajută să evoluăm este mai puțin important dacă sursa inspirației este de genul masculin sau feminin. 

Ceea ce contează cu adevărat este calitatea oamenilor, experiența de viață, inteligența managerială și dorința lor de a împărtăși informațiile și instrumentele necesare evoluției și creșterii profesionale. Cred că motivul pentru care au ajuns să fie numite femei în funcții de conducere este capacitatea mai mare a acestora de a conduce prin empatie și prin puterea exemplului, de a întări și echilibra activitatea echipelor prin încurajarea colaborării și prin inteligența emoțională pe care femeile o posedă. Însă, înainte de a fi feminin sau masculin, leadershipul trebuie să fie despre oameni, despre meritocrație, imparțialitate și sisteme de valori.

Indiferent de vârstă, de generație și de gen, trebuie înțelese și asumate principiile de bază: focusul pe nevoile clientului, integritatea, colegialitatea.

Pentru mine, a fi un lider înseamnă, în primul rând, a fi viu, a-ți păstra creativitatea, curiozitatea, compasiunea și dragostea pentru oameni chiar și atunci când ești umilit, înăbușit sau redus la tăcere. Cea mai dificilă sarcină a unui lider este să învețe să treacă peste suferință. A conduce și, totodată, a-ți depăși stresul personal care vine odată cu procesul de conducere, necesită disciplina interioară.

 

Aurelia Ciobanu: Consider că prezența femeilor în rolul de conducere promovează o cultură a incluziunii, inspirând alte femei să își urmărească visurile, aspirațiile și, totodată, ajuta la demontarea barierelor sistematice care ne împiedică uneori progresul, în raport de faptul că avocatura încă mai este considerată o „lume a bărbaților”.

Din punctul meu de vedere însă, indiferent de sex, un lider trebuie să aibă capacitatea de a-i inspira pe cei din jurul său, sa fie un model de urmat, contribuind direct la dezvoltarea profesională a celor din subordinea sa, dar indirect și la dezvoltarea personală, pentru că la sfârșitul zilei, lucrăm cu oameni. 

Societatea noastră de avocatură lucrează preponderent cu tineri avocați, astfel că bariera dintre influența profesională și cea personală a unui tânăr avocat este extrem de sensibilă, drept pentru care cei care au rolul de lideri sau mentori trebuie să se adapteze în funcție de stilul fiecăruia, pentru a obține cele mai optime rezultate și pentru a avea bineînțeles o influență „constructivă” în dezvoltarea carierei tinerilor. Până la urmă esența leadershipului este de a-ți pune amprenta în mod pozitiv asupra carierei persoanelor pe care le coordonezi.

 

Loredana Dumbravă: Este ușor de observat că femeile sunt majoritare în profesiile juridice. Mai mult decât în alte profesii – femeile au ocupat și ocupă între cele mai înalte funcții de conducere (minister, CSM, conducerea instanțelor sau a parchetelor, judecători de Curte Constituțională, au propria firmă profesională sau sunt parteneri, manageri coordonatori în firme de avocatură, notariat, executori judecătorești, Legal Director în companii etc.), aspect ce dovedește din plin că, în justiție, femeile chiar sunt egale cu bărbații și implicarea depinde doar de propria persoană.

Acest lucru este firesc dacă avem în vedere că încă din antichitate, arhetipurile justiției, dreptății, strategiei și înțelepciunii, sunt reprezentate de zeități-femei: Justiția este personificarea dreptății și a domniei legii în mitologia romană, echivalenta ei în mitologia greacă fiind Themis (zeița dreptății divine), în timp ce cunoașterea, înțelepciunea, strategia și discernământul sunt reprezentate de Atena – zeița din mitologia greacă.

În opinia mea, femeile care exercită profesii juridice sunt puternice, având curajul și forța necesară să lupte pentru dreptate, pentru drepturi, pentru binele social și să își pună amprenta în tot ceea ce fac.

 

Ce ați spune tinerelor femei care aspiră la profesia de avocat?

 

Ioana Culachi: Tinerelelor femei le-aș spune că avocatura este o profesie de credință, nu este un job cu program fix ci, dimpotrivă, sunt situații care te consumă și te solicită chiar și în timpul liber. Le-aș spune să se gândească foarte bine înainte să pornească pe acest drum pentru că domeniul este dur, competitiv, iar rezultatele și satisfacțiile apar, de obicei, după ani de practică, așa că este nevoie de foarte multă muncă și perseverență pentru a avea reușite.

 

Andrea Kovacs: Pentru colegele care aspiră la o carieră în avocatură le sugerez să-și facă alegeri responsabile, să experimenteze mai multe domenii înainte de a se specializa. Mai consider că trebuie să rămână deschise la tot ce este nou, și spun asta din proprie experiență, pentru că eu am terminat facultatea înainte de aderarea României la Uniunea Europeană, astfel a trebuit să învăț din mers modul în care se aplică dreptul comunitar. Este unul dintre extrem de multele exemple care ilustrează faptul că facultatea îți oferă numai un set de cunoștințe de bază, și depinde de fiecare în parte cum se dezvoltă, cum își croiește drumul.

 

Cu o echipă de peste 40 de avocați, echipa JGV are cel mai consistent istoric de soluții juridice și financiare favorabile. Și-a consolidat poziția de lider în aria de practică personal injury, inclusiv integrarea în cercul de parteneri din restul Europei care se ocupă cu astfel de cazuri. În același timp, gestionează și un număr variat de dosare ce aparțin clienților societăți comerciale – litigii privind achiziții publice sau în legătură cu contracte de achiziții publice.

Societatea de avocatură JGV este organizată ca un veritabil departament de litigii și are și un departament solid de consultanță comercială, pentru a oferi soluții proactive.

Comunitatea Porsche Engineering “Ladies in Technology”: Impact social prin educație și mentorat

Într-o lume în continuă evoluție tehnologică, inițiativele care susțin diversitatea și incluziunea devin esențiale pentru progresul comunităților profesionale. Comunitatea “Ladies în Technology” s-a format în anul 2022, având la bază dorința de a crea un spațiu de sprijin și colaborare pentru femeile din cadrul Porsche Engineering Romania. Comunitatea se dedicat promovării unei culturi a incluziunii, egalității și oportunităților, oferind un mediu propice conectării, colaborării și prosperității în domeniul tehnologiei.

De la înființare, “Ladies în Technology” a înregistrat o creștere organică, reunind peste 40 de membre active în Cluj-Napoca și Timișoara. Prin diverse proiecte și activități, comunitatea a reușit să aibă un impact semnificativ atât în cadrul organizației, cât și asupra diferitelor comunități locale. În cei doi ani de activitate, membrele comunității au demonstrat că pot contribui la schimbările dorite în industria tehnologică, deschizând calea pentru generațiile viitoare de femei care aspiră la o carieră în acest domeniu.

Mai multe despre structura comunității, scopurile acesteia, realizările obținute până în prezent și planurile pentru viitor ale “Ladies în Technology”, în acest material.

 

Cum a fost fondată comunitatea?

 

Bianca Iuga, Software Requirements Engineer Porsche Engineering Romania: Comunitatea “Ladies în Technology” s-a format în 2022, din dorința de a crea un spațiu de sprijin și colaborare pentru femeile din cadrul Porsche Engineering Romania. Ne-am propus să promovăm o cultură a incluziunii, a egalității și a oportunităților, oferind un cadru propice conectării, colaborării și prosperității în domeniul tehnologiei.

De-a lungul celor doi ani de activitate, comunitatea a înregistrat o creștere organică și în prezent numără peste 40 de membre active, în Cluj-Napoca și Timișoara.

Împreună, am reușit să dezvoltăm proiecte și să susținem activități ce pot produce impact pozitiv, atât asupra organizației, cât și asupra diferitelor comunităților locale. 

De-a lungul timpului am înțeles că o comunitate poate să contribuie la schimbările pe care și le dorește în industria tehnologică și că împreună, ca “Ladies în Technology” putem deschide calea pentru generațiile viitoare de femei care își doresc o carieră într-un domeniu tehnic. 

 

Cum este structurată comunitatea? Care este scopul acesteia?

 

Bianca Iuga: În prezent, “Ladies în Technology” are două direcții principale.

Direcția educativă: aici includem activitățile de responsabilitate socială. 

Partenerul nostru principal este organizația nonguvernamentală CERT, prin intermediul căreiaam reușit să colaborăm cu Centru de Plasament Jibou. Aici organizăm activități menite să-i motiveze pe copii să depășească circumstanțele actuale, cu scopul de a descuraja abandonul școlar și a le oferi acestora sprijin în integrarea socială și alegerea unei cariere. 

Direcția de sprijinire a femeilor din companie (women empowerment)

Cel de-al doilea proiect se desfășoară în paralel cu primul și constă în construirea unor medii în care femeile se simt apreciate și susținute să exceleze în industria tehnologică. In acest sens organizăm activități de dezvoltare a abilităților interpersonale (soft skills) printr-un proiect de mentorat. 

Pe lângă aceasta inițiativă, ne preocupă și ideea de a ajuta femeile să se reintegreze în echipele din care fac parte și să își ușureze tranziția de la concediul de maternitate la locul de muncă.

Mai mult, avem și activități dedicate dezvoltării competențelor tehnice. Prin implicarea în aceste activități, femeile pot rămâne competitive în industria tehnologică, un domeniu care evoluează rapid și pot beneficia de noi oportunități de avansare în carieră.

 

Care sunt realizările comunității?

 

Ramona Cristea, Technical Responsible Porsche Engineering Romania:

Empowering 

Misiunea ”Ladies în Technology” în Porsche Engineering este aceea de a crea un mediu incluziv și favorabil dezvoltării profesionale a femeilor.

Prin diverse inițiative și evenimente, ne propunem să cultivăm un mediu în care femeile să se simtă valorizate, susținute și încurajate. Pentru a ne atinge aceste obiective colaborăm strâns cu organizații externe care împărtășesc viziunea noastră. O astfel de organizatie este “Women in Tech” Cluj, alături de care anul trecut am organizat un eveniment de tip meetup.

Meetup-ul a servit drept platformă pentru networking, schimb de cunoștințe și susținere reciprocă. 

În cadrul evenimentului am împărtășit perspective, experiențe și expertiză din două domenii de actualitate și in acelasi timp, deosebit de relevante pentru activitatea noastră: inteligență artificială (IA) și inginerie. 

 

Laura Badiu, Technical Responsible Porsche Engineering Romania: 

Social Responsibility 

În ceea ce privește  responsabilitatea socială “Ladies in Technology” a continuat activitățile derulate împreună cu copiii din Centrul de Plasament Jibou. Această inițiativă de altfel foarte dragă nouă vizează diminuarea riscului de abandon școlar și este una în care noi investim multă energie și multă emoție. 

Career Paths

Ne-am dorit să familiarizăm copiii cu oportunitățile de carieră din industria tehnologică. 

În acest sens, anul trecut am organizat o activitate prin care ei au avut ocazia să ia contact cu profesioniști din domeniul automotive și software, să adreseze întrebări și să asculte povești despre ce presupune o carieră într-un astfel de mediu.

Obiectivul principal al activității a fost stimularea interesului copiilor pentru domeniul tehnologic și inspirarea lor să exploreze o potențială carieră în această direcție.

Going back to school

Știm foarte bine că educația are un impact uriaș, atât asupra vieții fiecărui individ, cât și asupra dezvoltării comunității ca întreg. De aceea, e important să ne unim forțele pentru a oferi tuturor copiilor șansa de a învăța. Prin sprijinirea comunităților dezavantajate și prin investiții în educație, susținem copiii în dezvoltarea lor și le dăm acestora șansa la o lume mai bună. 

Noi ii încurajăm să continue să meargă la școală și să creadă în șansa pe care o au, prin învățare. 

Shoebox

Shoebox este o inițiativă minunată care colectează cadouri de Crăciun pentru copiii din medii defavorizate si una din cele mai emblematice pentru comunitatea noastră. 

În cadrul acestui proiect, facilităm strângerea unor cadouri ce conțin jucării, dulciuri și alte obiecte pe care copiii și le doresc, cu scopul de a le aduce zâmbetul pe buze, de sărbători. 

 

Care sunt planurile pentru viitor pentru “Ladies in Technology”?

 

Ramona Cristea: Avem planuri mari și multe inițiative, unele deja în curs de implementare.

Una dintre inițiativele noastre deosebite se referă la conectarea cu următoarea generație de specialiste în domeniul tehnologiei, aflate acum la stadiul de aspirante: elevele de liceu.

Credem cu tărie în puterea expunerii timpurii și a încurajării în formarea aspirațiilor de carieră. Vrem să demonstrăm diversitatea de oportunități din tehnologie și să stimulăm interesul fetelor pentru STEM (Știință, Tehnologie, Inginerie și Matematică). Prin încurajarea participării la activități tehnice de la o vârstă fragedă, sperăm să cultivăm o comunitate tech mai diversă și mai vibrantă în anii ce vor veni.

În plus, mentoratul joacă un rol crucial în ghidarea femeilor spre succes. Ca parte a eforturilor noastre continue avem în plan sa conturăm un program de mentorat, oferind îndrumare și sprijin personalizat adaptate nevoilor specifice ale fiecărei femei, indiferent de stadiul carierei sale.

 

Laura Badiu: În primul rând, ne dorim să continuăm colaborarea fructuoasă cu copiii și tinerii cu care am interacționat de-a lungul timpului, prin reluarea unor acțiuni cu impact pozitiv și implementarea de noi proiecte interactive.

Intenționăm să-i invităm ne viziteze din nou biroul din Cluj-Napoca și să le oferim cu această ocazie îndrumare în domeniul educației financiare și, în continuare, sprijin în dezvoltarea carierei.

De asemenea, dorim să planificăm și activități noi, de tip recreativ și să includem jocuri de societate. Prin intermediul acestora, ne dorim să îi distrăm și să creăm noi amintiri.

În final, dorința noastră este ca mesajul nostru să ajungă la cât mai multă lume, pentru a inspira formarea de noi comunități cu valori similare. 

Credem că oamenii, odată aduși împreună, mânați de scopuri comune pot aduce mai ușor schimbarea pe care ne-o dorim în societate. Mulțumim celor care se implică sub orice formă în proiecte de educare și responsabilizare socială și totodată dorim să adresăm un îndemn cald de încurajare celor care își doresc să se implice, dar din varii motive nu au făcut-o deja. 

Satisfacția implicării în proiecte de voluntariat este cu adevărat extraordinară, odată ce rezultatele încep să apară!

Context creat la Cluj-Napoca pentru femeile care vor să facă stand-up comedy

Open Mic sau evenimentul de stand-up comedy în care microfonul e deschis pentru oricine dorește să urce pe scenă și să încerce să facă lumea să râdă cu glumele sale, reprezintă de asemenea o oportunitate pentru cei care vor să încerce experiența de a face stand-up, dar și pentru comedianții deja activi, pentru a testa glume noi. 

În Cluj-Napoca, evenimentele de Open Mic au loc în fiecare duminică, în Piața Muzeului, la Klausen Pubhouse, fiind organizate și prezentate de George Mesaroș, comediant și finalist Stand-up Revolution:

„Câteva abilități necesare unui comediant sunt creativitatea, spontaneitatea și încrederea. Aș trece încrederea ca abilitate, pentru că mi se pare ceva ce poți învăța, antrena și practica într-un mod care să nu se simtă artificial.”

Noutatea pentru acest an este reprezentată de inițiativa lui George de a sprijini femeile să urce pe scenă, scopul Open Mic-ului fiind de a oferi un cadru liber pentru comedianți, cu sau fără experiență, de a încerca să se exprime liber, fără presiune și fără a fi judecat. 

„Femeile au avut mereu curaj să facă stand-up, dar cred că dificultățile contextuale și directe le-au stat în cale. Ce vreau eu este să creez este un context, în care să fie nevoie de o cantitate de curaj relativ rezonabilă pentru femei să urce pe scenă. Ce îmi doresc cu tărie este ca o femeie să poată urca pe scenă și să nu fie <<o femeie care face stand-up>> ci să poată urca pe scenă și să fie percepută ca un om care face stand-up, spune glume de orice fel, din perspectiva ei și gata.” ne spune comediantul.

La astfel de evenimente participă aproximativ 10-12 comedianți într-o seară, fiecare având  5-7 minute pe scenă, pentru materialul pregătit. Pentru public este un prilej de a descoperi comedianți noi, la început de drum, de a vedea comedianți, pe care deja îi plac, experimentând sau chiar de a-și vedea prietenii încercând să spună glume și altora, dacă tot sunt așa de amuzanți în grupul lor.

În mod tipic, Open Mic-urile sunt caracterizate prin creativitate, printr-o atmosferă relaxată, dar și printr-o dinamică pozitivă între prezentator și public, care trec împreună prin experiența de a vedea glumele noi pe care le-au construit comedianții.

„Îmi doresc profund să avem anul acesta cel puțin o seară la Open Mic doar cu femei pe scenă, pentru că doar cu bărbați am tot avut, neintenționat. Și, mai mult, îmi doresc o seară de Open Mic care e întâmplător doar cu femei pe scenă, fără să fie market-uită așa, fără să fie <<Girl’s Night>>. Ca să clarific, înțeleg importanța evenimentelor feministe și orientate spre femei și de tipul affirmative action, dar îmi doresc profund să avem suficientă egalitate, încât o seară de Open Mic la care urcă doar femei pe scenă să nu reprezinte un eveniment național. Seri de Open Mic în care doar bărbați sunt înscriși pe scenă se întâmplă la ordinea zilei, nu văd de ce n-ar fi și invers.” explică George.

Un rol important în cadrul unui eveniment de acest gen îl are prezentatorul, denumit colocvial „MC”. Acesta are rolul de a prezenta fiecare comediant, de a construi și de a păstra atmosfera serii între materialele prezentate. Fiecare comediant, care urcă pe scenă, influențează atmosfera, fiind necesar ca MC-ul să știe cum să amplifice aspectele pozitive și să revitalizeze seara.

Următorul eveniment de Open Mic va avea loc duminică, 19 mai, iar 50 % dintre participanți sunt femei. Mai multe detalii aici.

 

Surse foto: Alex Sfarghi, Raluca Moldovan

Alina Avram, artist vizual & fondatoare Atelierul Artistului: „Cred că, la ora actuală, în România sunt foarte multe oportunități pentru artiști, sunt multe evenimente și târguri cu specific, mult mai bine organizate față de anii precedenți”

De „Atelierul Artistului” se leagă numele Alinei Avram, ea însăși artistă până în măduva oaselor. Pasiunea ei pentru tot ce înseamnă artă nu se vede doar în propriile creații, ci și în târgurile de profil pe care le organizează, dedicate absolvenților de arte, sau în atelierele pentru copii, gândite să stimuleze imaginația, creativitatea și încrederea celor mici.

Despre artă și artiști cu Alina Avram. 

Ce înseamnă proiectul „Atelierul Artistului” pentru tine? 

Înainte de a răspunde punctual, o să fac o mică paranteză. Traiectoria carierei mele s-a schimbat în 2009, odată cu criza economică de la vremea aceea, peste care s-au suprapus și unele mișcări majore din viața personală. Tot ce construisem până atunci – o galerie de artă, o societate comercială cu nouă angajați și două puncte de vânzare – absolut totul a fost afectat de criză. Între anii 2010 și 2012 am început să cochetez cu bijuteriile, cu ceramica, realizând totodată mici obiecte decorative, într-un atelier amenajat în propria casă și furând din timpul de proaspătă mămică. Mărturisesc faptul că reușeam cu greu să îmi păstrez intimitatea actului creator. 

Între timp, am constatat că artiștii – absolvenți de arte – care au creat un concept și au deschis o linie de produse, expun/vând în spații comerciale, alături de obiecte handmade de duzină. Cu toții se plâng din cauză că sunt alături de vecina din cartier, care și-a descoperit o pasiune în a înșira niște mărgele pe ață si se consideră „artistă”. Așa a luat naștere „Atelierul Artistului”, din dorința de a ne diferenția. Toți artiștii care vând/ expun în această grupare sunt absolvenți de Arte Vizuale – aceasta este una din condițiile participării -și au un portofoliu de produse cu note unice și personale, sunt creatori de frumos. 

 

Câte târguri „Atelierul Artistului” organizezi anual? Intenționezi să te extinzi și în alte orașe?

 

Avem două apariții pe an – în decembrie, de Craciun și în martie, de Mărțisor, ambele în centrul comercial Palas Mall, din Iași. Mai mult de două ediții pe an ar fi riscant. E bine să ne păstrăm un pic scumpi la vedere. În plus, eu nu fac o afacere din activitatea aceasta. Sunt managerul de proiect, este conceptul meu sută la sută, dar fără profit. Taxa de organizare pe care o percep acoperă cheltuielile și cam atât.

Cât despre viitor, sigur că îmi doresc extinderea și în alte orașe culturale din țară.

 

Care sunt cele mai solicitate produse în cadrul târgurilor?

 

Cel mai bine se vând produsele care sunt lucrate impecabil. Cumpărătorii au devenit foarte atenți la detalii – cel puțin, acesta este principalul lucru observat în ultimii ani. Pot spune că au evoluat atât cei care realizează produsele, cât și cei interesați să le achiziționeze, iar materialele de calitate, accesoriile și ambalajele joacă un rol important în decizia de cumpărare. 

Fiecare artist selectat este axat pe o tehnică, pe un material favorit, are un concept artistic, o linie de produse autentice. Unii fac bijuterii din argint, alții din lemn, alții au lansat un brand din textile, au creat ornamente și jucării sau lucrează ceramica etc. Satisfacția artiștilor se vede atunci când publicul îi vizitează la târguri și le apreciază munca prin achiziții, dar și printr-un dialog constructiv de ambele părți.

 

În opinia ta, se poate spune că, în România, acest segment – care cuprinde organizarea de târguri dedicate artiștilor plastici – este mai puțin dezvoltat prin comparație cu țările din Occident?

 

Cred că, la ora actuală, în România sunt foarte multe oportunități pentru artiști, sunt multe evenimente și târguri cu specific, mult mai bine organizate față de anii precedenți. În privința taxelor de participare, pot spune că sunt la același nivel cu cele de peste hotare, uneori chiar mai mari.

Astăzi, există un segment de clienți, destul de numeros – clienți sensibili la frumos, la tot ce este creat cu pasiune. Cu alte cuvinte, cererea de „unic, deosebit, prețios” nu este de neglijat. Artistul autentic pune suflet în ceea ce creează, iar lucrul acesta se simte la o primă privire. Denumesc „artist autentic” omul ale cărui creații vin din interior – din propriul izvor creativ – și nu pentru că a văzut el niște lucruri pe YouTube și consideră că poate să le reproducă, drept pentru care se crede și el artist. Se poate și așa, dar aceea este liga amatorilor. Desigur, ar putea fi un punct de plecare, să înveți o tehnică, însă apoi este nevoie să te desprinzi și să cauți izvorul creației în tine. 

La general vorbind, eu sunt o naționalistă și, în același timp, sunt optimistă în privința creșterii noastre pe orice plan. Călătorind în afara țării, îmi dau seama că noi stăm foarte bine la multe capitole. Atâta timp cât în orașul meu o cafea este la fel de scumpă ca la Paris, iar toaleta arată mai bine, acesta cred că poate fi un motiv de mândrie maximă și de încredere în ceea ce construim împreună. Și anume: viitorul! 

 

Sunt anumite aspecte pe care ți-ai dori să le schimbi când ne referim la studiile de profil la care au acces tinerii din România? Ești de părere că ne-ar trebui o nouă abordare în școală? Ce anume lipsește?

 

Voi răspunde raportându-mă la propria experiență. Ceea ce fac în prezent nu am învățat la școală. Școala de arte îți pune bazele, creează fundația. Este foarte bună și necesară. Dar evoluția, din punct de vedere tehnologic, este fulminantă, iar dacă vrei să creezi ceva, ai nevoie de multă cercetare și încercare. Mă refer la artiști care, spre exemplu, lucrează cu piele sau sticlă, chiar și cu ceramică. Sunt tehnici elaborate, utilaje noi care apar și nu te poate învăța niciun profesor cum să le folosești. Pentru că nici ei nu știu, nici ei nu le au în dotare.

Acum, poate s-au mai schimbat lucrurile, nu vreau să greșesc. Dar pe vremea când am făcut eu studiile, foloseam hârtie, cărbune, lut, tempera și acrilice. La momentul de față, există o diversitate de materiale și, de multe ori, înveți din indicațiile producătorului sau din studiu personal. Autodidact.

 

În paralel cu organizarea de târguri, susții și ateliere de creație pentru copii. La modul general, cum funcționează aceste ateliere? Participă copii de toate vârstele?

 

Atelierele pentru copii sunt organizate în grupe mixte și am trei pe săptămână. Pun la dispoziție atelierul meu, cu toate materialele necesare. Copiii vin de plăcere, din dorința de a se simți bine și a se exprima liber. Îmi doresc – și cred că și reușesc – să creez o atmosferă relaxantă în timpul atelierelor. O stare de bine, în care ei să lucreze cu încredere și cu voie bună. Bineînțeles că învață să combine culorile, să vadă detaliile (în orice), să simtă proporțiile, fără a fi presați, evaluați sau criticați. Pentru mine este important ca ei să-și dezvolte imaginația și creativitatea, încrederea în ei, simțul estetic legat de armonia culorilor și formelor, simțul măsurii. De creativitate ai nevoie în orice domeniu activezi.

Eu le predau și lecția răbdării, care lipsește cu desăvârșire la generațiile tinere, de 4-14 ani. Trăim vremuri accelerate, imaginile se succed cu rapiditate, oamenii aleargă în toate părțile, dorințele copiilor sunt satisfăcute imediat, răspunsul vine imediat, totul se face repede. 

 

Cum învață copiii lecția răbdării?

 

Învață că între două straturi de culoare este nevoie de timp ca foaia să se usuce, că obiectul de lut pe care l-au modelat are nevoie de două-trei zile pentru uscare, iar apoi trebuie băgat la cuptor pentru alte două zile, apoi glazurat încă două zile. O întrebare pe care o primesc mereu este: „Pot să îl iau acasă?”. Iar răspunsul meu este: „Azi nu, ci peste o săptămână sau două”. Ei nu înțeleg de ce durează așa de mult, când totul se face repede în epoca aceasta.

 

Lucrezi pe module? Ce vârste au copiii? 

 

Nu lucrez pe module sau cu programă școlară, nu impun nimic. Mă las inspirată de momentul prezent, de multe ori nu am nicio temă în minte. Dar încep să vorbesc cu ei, să-i întreb cum a fost la școală sau ce trăiri recente au avut și, negreșit, îmi vine o idee extrasă dintr-o poveste spusă de ei. De exemplu, odată am pictat cu ei un fluture supradimensionat, după ce am observat cu toții un fluture așezat pe perdeaua din atelier. Lucrarea am intitulat-o sugestiv – „Vizita fluturașului”. Iar în timp ce lucram, ne imaginam împreună cum fluturele ne aude, ne înțelege, purtam dialoguri cu el. În acest fel se desfășoară atelierele.

Grupele de vârstă sunt mixte, între 4 și 12 ani, dar lucrez și cu o grupă dedicată copiilor mai mari, de 13-16 ani.

 

Pasiunea ta merge mult mai departe – pictezi tablouri, creezi obiecte decorative și multe altele. Ca o concluzie, s-a transformat această pasiune într-un fel de business?

 

Bineînțeles că realizez bijuterii, obiecte de ceramică, tablouri pentru a le vinde. Așadar, este un business. Dar le fac așa cum vreau eu, deci este o plăcere. Un business din plăcere. Nimeni nu-mi impune nimic.

 

Lucrezi și la proiecte mai mari, din categoria amenajărilor de restaurante sau pensiuni? Ai solicitări în această direcție? 

 

Da, sigur că am lucrat și pentru proiecte mai mari, în spații publice. Diverse lucrări: pictură murală de interior și exterior, pictură pe sticlă, mozaic, tablouri pentru pensiuni și hoteluri. Consultanța în amenajări interioare este un segment care îmi vine firesc și ușor. Simt spațiul, simt exact ce, cum și cât trebuie să fie în orice colț al unei încăperi, astfel încât la final să te simți ca acasă în acel interior. 

 

Ce alte planuri ai anul acesta și anul viitor? Dorești să lansezi ceva nou?  

 

Mă pregătesc pentru o expoziție personală, cea mai mare de până acum. Am întrebat un artist ieșean, pe care îl apreciam, la ce vârstă a simțit apogeul creației. Mi-a răspuns, fără să se gândească prea mult, că la 50 de ani. Cu alte cuvinte, am trei ani buni de lucru pentru ca această expoziție să devină un jubileu. Legat de alte proiecte, mai am niște ași în mânecă, două idei de business care mă tot frământă, dar încă nu m-au convins să-mi vând timpul.

Cele mai de impact fotografii globale ale anului la Expoziția World Press Photo, în Piața Universității din București

Cea de-a 67-a ediție a expoziției internaționale anuale World Press Photo va putea fi vizitată în perioada 18 mai – 7 iunie în București, în Piața Universității. Adusă în România de 13 ani consecutivi de către Fundația Eidos, expoziția va fi expusă publicului larg, timp de 21 de zile.  

Cristian Movilă, fondatorul fundației Eidos și reprezentantul World Press Photo în România a declarat că „2024 va aduce aproximativ 49% din populația globului la urne. Este anul în care 64 de țări (plus Uniunea Europeană) își va alege viitorul. Desigur, nu toate țările asigură un proces de votare democratic, însă rezultatele vor spune multe despre lumea în care trăim. Așa că expoziția de anul acesta cred că este și mai importantă ca în ceilalți ani. Pe lângă faptul că ne face conștienți de problemele din întreaga lume, ea poate funcționa și ca un vizor ce transpune privitorul în papucii  cetățenilor care își trăiesc viețile în diverse regimuri politice, conflicte armate sau cataclisme naturale. Parcurgerea expoziției poate fi un preview foarte bun a modului în care vrem să arate viitorul nostru.”

Cele 146 de fotografii pun în lumină relatări despre războiul din Gaza și Ucraina, migrație, schimbări climatice, familie și sănătate mintală și demonstrează importanța fotografiei jurnalistice în jurul lumii.
Expoziția va fi însoțită și de un audio-tur gratuit, realizat în parteneriat cu aplicația Smartify, prin care vizitatorii vor putea asculta, pe propriile device-uri, povestea fiecărei fotografii câștigătoare.

 

„În perioada pe care o traversăm, având atât de multe oportunități de exprimare artistică, atât offline cât și online, jurnalismul trebuie să fie cu adevărat “a patra putere” în stat. Este responsabilitatea fiecăruia dintre noi să ne asigurăm că există libertate de exprimare, jurnalism liber, de calitate, că se pune accentul pe produsul editorial și se sprijină echipele editoriale Fotojurnalismul este expresia puternică aflată la intersecția dintre artă și jurnalism, iar World Press Photo recunoaște cele mai de impact imagini ale anului. Suntem mândri să fim parteneri ai Fundației Eidos și în acest an. Vă invităm să mergeți să vedeți cea mai importantă expoziție globală de fotojurnalism. Fotografiile World Press Photo vor fi vizibile pentru sute de mii de oameni ce vor tranzita Piața Universității în această perioadă. Să ne reamintim așadar de importanța libertății presei și să celebrăm împreună cele mai frumoase fotografii din 2024”, a declarat Laura Mihăila, Director Marketing, Comunicare & CX Raiffeisen Bank România.

Competiția World Press Photo recunoaște fotojurnalismul de calitate și premiază imagini și povești din întreaga lume. Cei patru câștigători globali au fost selectați din 24 de câștigători regionali, aleși din jurizarea a 61.062 lucrări înscrise de către 3.851 fotografi din 130 de țări.

Cei 4 câștigători globali sunt:


– Premiul fotografia anului: A Palestinian Woman Embraces the Body of Her Niece, Mohammed Salem, Palestine, Reuters

– Premiul articolul anului: Valim-babena, Lee-Ann Olwage, South Africa, for GEO

– Premiul pentru proiecte pe termen lung: The Two Walls, Alejandro Cegarra, Venezuela, The New York Times/Bloomberg

– Premiul pentru proiect cu format liber: War Is Personal, Julia Kochetova, Ukraine

Mai multe detalii se pot afla de pe paginile de social media ale expoziției, pe Facebook – World Press Photo Exhibition Romania și Instagram – WorldPressPhotoRo

Expoziția World Press Photo este adusă în România de Fundația Eidos, finanțată de Ministerul Culturii și organizată în cadrul programului „Străzi Deschise – București, Promenadă Urbană”, un proiect al Primăriei Capitalei, prin Direcția Cultură, Învățământ, Turism, alături de ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București și PROEDUS – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive al Municipiului București, în calitate de operatori zonali.

 


Partener strategic: Raiffeisen Bank România

 

Despre Fundația Eidos 

Fundația Eidos este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. Eidos operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și suport pentru producția proiectelor artistice.  Printre evenimentele organizate de Eidos se numără festivalul multidisciplinar UNFINISHED, expoziția itinerantă World Press Photo, platforma editorială Unfinished Love Stories și dezbaterile EIDOS Talks. 

 

Despre Raiffeisen Bank România  

Raiffeisen Bank, bancă universală de top, cu capitalizare și lichiditate solide activează pe piața bancară din România deservind peste 2,2 milioane de clienți, persoane fizice și juridice. Banca are peste 4.800 de angajați în 284 de unități, 1.131 ATM-uri & MFM-uri și peste 27.800 POS-uri. De mai bine de 25 de ani, Raiffeisen Bank susține mediul economic din România, oferind produse și servicii financiare dezvoltate pentru a acoperi nevoile clienților. Având ca principiu fundamental responsabilitatea, contribuim la dezvoltarea societății prin finanțarea economiei reale și sustenabile. Totodată, suntem implicați în comunitate, prin susținerea a 5 piloni de dezvoltare: educație, ecologie urbană, sport ca stil de viață sănătos, inovație și nu în ultimul rând, artă și cultură.  Din 2023, Raiffeisen Bank propune o nouă abordare și perspectivă asupra serviciilor bancare, prin lansarea “Banking 1:1” o modalitate interactivă de a simula configurarea  unui plan financiar pentru clienții noștri, folosind aplicația Smart Finance, dezvoltată de echipa din România.  www.raiffeisen.ro

Salvezi o viață cu fiecare cafea. O cafea ajută educația unui copil

Te așteptăm joi, 30 mai, într-o călătorie la Meron Horea, unde fiecare cafea achiziționată va susține educația a 100 de copii cu boli grave de la Asociația Păsări. Salvezi o viață cu fiecare cafea – o cafea ajută educația unui copil.

Meron este parte din ceea ce industria numește cel de-al „treilea val al cafelei”: cafea arabica single origin proaspăt prăjită, cu trasabilitate care garantează calitatea superioară, preparată de barista cu atenție atât la tehnică, cât și la parametri. Nu discutăm despre o cafea comercială, pe care o găsim la raftul unui supermarket, gata măcinată și vidată – ci despre o cafea boabe proaspăt prăjită în Transilvania, care păstrează toate uleiurile necesare pentru un rezultat bun în ceașcă.  

„În cei 9 ani, ne-am înconjurat de oameni care și-au pus energia și sufletul în acest proiect, am creat legături strânse cu fermierii pentru o mai bună trasabilitate a cafelei și un preț corect plătit pentru fiecare lot care ajunge la noi, am conturat profile de prăjire de care am fost mulțumiți și am extras în ceașcă cât mai corect cu putință. Am construit comunitatea #peopleofmeron, o comunitate faină și diversă a iubitorilor de cafea. Iar pentru asta suntem recunoscători.” – Bogdan Ciocian, CEO Meron.

Asociația Păsări își propune să sprijine timp de un an educația a 100 de copii din România, diagnosticați cu o boală gravă. Din ianuarie 2024, oferă lunar 100 de burse în valoare de 10.000 euro, necesare familiilor acestora pentru orele suplimentare, ședințelor de terapie și materialelor didactice, fără de care acești copii nu ar putea să își atingă potențialul. O șansă la educație și pentru copiii care, din cauza spitalizărilor îndelungate, au fost nevoiți să întrerupă o perioadă școala.

„Investind în copii, în sănătatea și în educația lor, investim în generația care va schimba România. Cred că este suficientă iubire în țara asta și în oamenii ei, cât să ne inspirăm unii pe alții, să ne învingem frica, să rămânem, să visăm, să credem și să ajutăm la schimbare. Cu tot greul și anul acesta comunitatea ne-a răspuns cu empatie.” – Vlad Pop, Explorator Asociația Păsări.

Joi, 30 mai 2024

7:00 – 18:00

Meron Coffee Horea nr. 5, Cluj-Napoca;

www.meron.ro

www.asociatiapasari.ro

Laser Valley Innovation Bootcamp, eveniment care conectează cercetătorii cu antreprenorii și studenții, anunță cea de a doua ediție

Peste 100 de cercetători, antreprenori și studenți sunt așteptați să participe în cadrul celei de-a doua ediții a Laser Valley Innovation Bootcamp, eveniment care va avea loc în orașul Măgurele (județul Ilfov), între 14-16 iunie, la Biblioteca Națională de Fizică și Conacul Oteteleșanu.

Scopul Laser Valley Innovation Bootcamp este să faciliteze colaborarea dintre cercetătorii de la Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare, antreprenori și studenții pasionați de antreprenoriat. Participanții vor fi împărțiți în echipe mixte, lucrând împreună pentru a iniția proiecte inovatoare sau pentru a avansa cu dezvoltarea proiectelor de cercetare existente.

Pe durata celor trei zile, cercetătorii din Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare vor colabora cu antreprenori din domeniul tehnologic, alături de studenți, pentru a dezvolta noi proiecte, tehnologii și business-uri. Proiectele vor fi prezentate unui juriu, în ultima zi de eveniment, iar cele mai promițătoare vor primi invitații la summit-ul Tech Transfer in Eastern Europe, care va avea loc în București, pe data de 1 octombrie 2024.

Laser Valley Innovation Bootcamp va aduce și o serie de subiecte relevante pentru participanți, pe parcursul celor trei zile de activități, livrate de oameni relevanți din industrie. Printre subiectele de discuție se află dezvoltarea sustenabilă și finanțarea proiectelor, crearea de prototipuri și produse minim viabile sau transferul tehnologic.

Participanții Laser Valley Innovation Bootcamp vor avea ocazia să se alăture și panelurilor de discuție cu reprezentanți ai mediul academic precum Universitatea Politehnica din București, Universitatea din București și Academia de Studii Economice din București și cu reprezentanți ai administrației publice centrale și locale. De asemenea, se vor putea conecta cu cercetători și studenți din Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare pentru Fizică și Inginerie Nucleară „Horia Hulubei” (IFIN-HH), Fizica Laserilor, Plasmei și Radiației (INFLPR), Fizica Materialelor (INCDFM), Fizica Pământului (INCDFP), Microtehnologie (IMT) și Optoelectronică (INOE 2000).

Pe lângă acestea, vor fi organizate și workshop-uri și sesiuni de mentorat, unde participanții vor putea interacționa 1:1 și în grupuri restrânse cu reprezentanți ai companiilor  de top precum Google, Bitdefender, UiPath și mulți alții.

„Ne-a bucurat mult entuziasmul cu care a fost primită prima ediție a acestui eveniment. Ne așteptam ca feedback-ul să fie unul pozitiv, însă trebuie să recunoaștem că așteptările ne-au fost întrecute. Și o spunem cu bucurie, pentru că acesta este și însemnul din ADN-ul MSP – facilitarea colaborării dintre mediul de business și cercetare. Este fascinant să iei parte la un proces ca cel propus de bootcamp: de la sădirea seminței ideii, care e mereu învăluită în mister, până la culegerea roadelor, adică prezentare pitch-ului final. Sper ca participanții din acest an să aibă parte de o experiență pe care și-o vor aminti multă vreme de aici înainte.” — Mădălin Ioniță, Director Executiv, Asociației Măgurele Science Park.

„În contextul global al tehnologiei, România oferă oportunități solide pentru cercetare, dezvoltare și inovare. Cu resurse umane calificate și costuri competitive, România atrage investiții relevante în domenii cheie precum agri & food, energie, IT, robotică sau inginerie. Ecosistemul de startup-uri, programele de finanțare și inițiativele guvernamentale pentru inovație creează un teren propice pentru antreprenori și cercetători. BCR își asumă un rol practic oferind sprijin financiar și consultanță pentru startup-uri și inovatori, contribuind astfel la creșterea competitivității economiei românești.”Ionuț Stanimir, Director de marketing și comunicare, BCR.

„Laser Valley Innovation Bootcamp este o experiență condensată a misiunii Launch Romania. Credem că potențialul României este unul imens și că trebuie doar să-i oferim spațiul, atenția și resursele necesare pentru a înflori și a crește. Soluția nu este într-un singur om, fie el antreprenor, CEO sau președinte, soluția este în noi, în munca pe care o depunem și în capacitatea noastră de a lucra împreună și a colabora către același scop. Cel mai productiv lucru pe care îl putem face este să ne unim forțele și să vedem ce putem construi împreună. Segmentul de tehnologie chiar este una din rampele de pe care putem relansa România într-un jucător important din regiune, cu efecte foarte puternice economice, socio-culturale și educaționale. Laser Valley Innovation Bootcamp 2024 își propune să ofere un cadru ideal pentru dezvoltarea și facilitarea colaborării între mediul de afaceri, cercetare și academie. Suntem mândri să facem parte din această inițiativă și să contribuim la ea. «Uniting the next generation of groundbreakers» din Măgurele!” Andrei Cojan, Head of Community, Launch Romania

***

Despre Laser Valley Innovation Bootcamp 

Laser Valley Innovation Bootcamp 2024 facilitează  conectarea cercetătorilor din Institutele Naționale de Cercetare-Dezvoltare cu fondatori de startup-uri și studenți pasionați de antreprenoriat în tehnologie.

Laser Valley Innovation Bootcamp este o inițiativă a Ministerului Cercetării, Inovării și Digitalizării, în parteneriat cu Asociației Măgurele Science Park (MSP) și BCR, cu sprijinul Launch Romania.

Asociația Măgurele Science Park este sprijinită de CJ Ilfov, Primăria Măgurele, Institutul Național de Cercetare-Dezvoltare pentru Fizică și Inginerie Nucleară „Horia Hulubei” (IFIN-HH), Universitatea Politehnica din București și Universitatea din București. Launch Romania este o inițiativă powered by BCR, cu sprijinul Google și a partenerului fondator How to Web.

Mai multe informații despre Laser Valley Innovation Bootcamp Ed. 2, 14-16 iunie 2024, aici: https://magurelesciencepark.ro/bootcamp-laser-valley-innovation-2024/

COS anunță o colecție în ediție limitată, în colaborare cu artizanul japonez Kazuki Tabata

COS anunță o colecție în ediție limitată care utilizează meșteșugul tradițional japonez de
vopsire – shibori, realizat de artizanul din Kyoto, Kazuki Tabata. Printr-o tehnică tradițonală de vopsire rezistentă realizată prin legarea, plierea, răsucirea sau compresia materialului în diverse moduri rezultă modele cu texturi și culori fascinante.

Colaborarea expune fuziunea dintre meșteșugul tradițional și designul modern printr-o colecție
capsulă de 14 piese care include articole pentru femei, bărbați și accesorii. Siluetele semnătură COS sunt transformate prin arta shibori, rezultatul fiind o îmbinare unică între texturi, culori și stil. Pe măsură ce arta și moda se întrepătrund, tonurile soft de albastru, portocaliu și maro evocă un sentiment de atemporalitate și calm.

Concepute pentru a fi stilizate creativ și integrate în orice tip de garderobă, fiecare articol
surprinde esența verii. Evidențiind dedicarea colecției pentru meșteșugul complex, tehnica
Sekka Shibori este folosită pentru a crea o eșarfă delicată din mătase. De asemenea, tehnica
Tesuji Shibori este în prim-plan pentru articole realizate din materiale mai durabile, cum ar fi
nailonul reciclat și TENCEL™ Lyocell.

Colecția COS X TABATA SHIBORI se lansează online pe cos.com și în magazine selectate
COS în luna iunie.

 

Despre COS
Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de garderobă, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcțeionalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovațiile în materie de țesături sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.  

 

Despre Kazuki Tabata
Kazuki Tabata trăiește în Kyoto, Japonia și este unul dintre puținii artizani care stăpânește meșteșugul autentic de shibori. Folosind tehnici manuale specializate de vopsire rezistentă, precum legarea, cusutul, plierea, răsucirea sau compresia, obține țesături cu texturi unice și în culori vibrante. Kazuki a studiat sunet și lumină la Școala de Arte Vizuale din Osaka, însă expunerea inițială la meșteșugurile tradiționale a avut loc în timpul unei vizite la locul de muncă al tatălui său. Împins de o determinare de a păstra vii tehnicile vechi, a găsit inspirația de a se dedica meșteșugului shibori.

După ce a dedicat multe ore vopsirii manuale și perfecționării abilităților esențiale, Kazuki a întâlnit Shibori Kyo Shikanoko tradițional din Kyoto – o artă unică cunoscută ca fiind cel mai dificil stil al tehnicii datorită numeroaselor secțiuni de țesătură legate în rânduri egale și strânse. Provocat să reproducă sekka floare de zăpadă shibori, o formă rară și delicată, el a început o călătorie autodidactă prin încercare și eroare, aspirând să transmită generațiilor viitoare cunoștințele acumulate. Aceasta a marcat începutul carierei sale, cu Shibori Kyo Shikanoko devenind specialitatea sa principală. Până în prezent, practică expert shibori în atelierul său din sud-vestul Kyoto-ului, creând o gamă diversă de designuri pentru compania care îi poartă numele – Tabata Shibori.

Spectacol de teatru non-verbal, din Italia la Cluj

Teatrul Magic Puppet invită clujenii, cu mic și cu mare, la „Crazy Animals”, un spectacol non-verbal de neuitat, cu și de Katastrofa Clown, trupă care vine direct din Italia! Pregătiți-vă pentru o seară plină de râsete și fantezie, pe 18 mai 2024, de la ora 19:00, pe Bulevardul Eroilor nr. 16.

Această producție specială, regizată și concepută de Andrea Fedi, aduce pe scenă o colecție unică de scene animate prin păpuși și marionete. Clujenii vor avea ocazia să vadă porci muzicali, rațe zburătoare catapultate, câini neastâmpărați și cocoși cântători într-o paradă a personajelor animale care promite să aducă zâmbete și râsete în inimile spectatorilor de toate vârstele.

„Suntem extrem de încântați să găzduim acest spectacol excepțional la Teatrul Magic Puppet. Katastrofa Clown reușește să creeze o lume plină de culoare și veselie, perfectă pentru întreaga familie. Așadar, vă invităm să vă alăturați lui Katastrofa Clown într-o lume magică, unde bucuria și râsul sunt la ele acasă!” a declarat Silviu Ruști, co-fondator al Magic Puppet.

 

Detalii eveniment:

Data: Sâmbătă, 18 mai 2024

Ora: 19:00

Locație: Teatrul Magic Puppet, Bulevardul Eroilor nr. 16

Spectacol pentru toată familia

Despre Magic Puppet

Magic Puppet este singurul teatru din România care are o stagiune de teatru de păpuși pentru adulți, creată pentru a schimba preconcepția generală că teatrul de păpuși e dedicat doar copiilor.

Asociația Magic Puppet este o organizație care are ca scop promovarea artei păpușeriei și a magiei scenice publicului larg, indiferent de vârstă. Principalele activități ale organizației includ crearea și desfășurarea de spectacole educative pentru copii, realizarea de ateliere socio-educative pentru tineri și implicarea voluntarilor în proiectele noastre de educație prin proiecte culturale.

Încă de la înființare, Magic Puppet și-a desfășurat preponderent activitatea în mediul rural, funcționând ca o companie de teatru ambulant, activitatea de bază, spectacolele, fiind nu de puține ori completată de scurte discuții cu copii despre ce înseamnă teatru/teatru de păpuși, demonstrații de mânuire ș.a. Astfel s-a creat nevoia de proiecte adresate comunităților defavorizate. 

Începând din anul 2019, Magic Puppet și-a deschis sediul pe Bulevardul Eroilor nr.16, unde au loc săptămânal spectacole și ateliere. 

Mai multe informații se găsesc aici: https://magicpuppet.ro/

Raluca Hăulică, fondatoare Alura: „Când ești antreprenor la început de drum, nu ai mereu pe cineva alături să te aplaude și asta poate fi destul de provocator”

Raluca Hăulică este fondatoarea Alura, un brand de încălțăminte născut din nevoia acesteia de a purta pantofi eleganți ai căror principală caracteristică să fie confortul. Deși a vizitat încă din copilărie fabrici de încălțăminte alături de tatăl său, nu s-a gândit că acesta ar putea fi parcursul ei profesional. Raluca a pus bazele Alura la doar 24 de ani, dar faptul că toată viața până atunci, începând de la vizitele în fabrici, la anii de studenție, la voluntariat și până la viața din corporație, a fost deschisă să învețe a constituit un avantaj și un accelerator în business.

Înainte de a începe producția proprie a studiat suficient industria, iar astăzi Raluca își construiește brandul și produsele pornind tocmai de la cliente, acele femei „care nu se opresc niciodată din a fi ele: autentice și asumate”.

Raluca ne-a împărtășit mai multe despre drumul ei profesional și cum a ajuns la momentul în care se află astăzi, despre cum și-a construit brandul și care sunt planurile de viitor, despre deschiderea showroom-ului, produs și oamenii care îi sunt alături.

 

Raluca, știm despre tine că ai absolvit Facultatea de Limbă și Literatură în Română și Germană. Cum a arătat copilăria ta și ce îți doreai să devii „când vei fi mare”? Ce te-a determinat să studiezi Limbă și Literatură și cum ți-a fost de ajutor mai târziu, în carieră?

 

În copilărie am oscilat, în funcție de vârstă, de la jurnalist sau prezentator TV, până la profesoară de limba română. Mi-am dorit foarte mult să devin profesoară și nu m-am gândit la nimic altceva până la terminarea facultății, iar asta pentru că am fost, de foarte mică, îndrăgostită de literatură și de arta de a spune și a asculta povești.

Privind înapoi, nu m-aș gândi că ar fi trebuit să fac altă facultate. Facultatea de Litere a fost pentru mine o experiență de suflet, care m-a ajutat enorm în business, prin gândirea analitică și prin comunicarea cursivă pe care le-am deprins acolo.  

 

În paralel cu studiile, ai activat ca voluntar pentru Teach for Romania. Cum ai hotărât să pornești pe acest drum și cum și-a pus voluntariatul amprenta asupra ta, personal și profesional vorbind?

 

De mică am fost învățată că trebuie să fac ceva „extra” față de școală, așa mi-am cultivat mai multe hobby-uri și pasiuni, iar voluntariatul a fost unul din ele. Am vrut mereu să fac parte din “something bigger than myself”, să contribui la construcția unei comunități și să învăț constant din asta. Voluntariatul mi-a adus mereu o mare satisfacție personală, am putut să pun o cărămidă la un bine comun.

Profesional, acolo am învățat bazele recrutării, ale evaluării și cele ale departamentului de HR, iar asta mi-a asigurat următorul job corporate și noțiuni pe care le aplic și astăzi în business.

 

Ritmul vieții de corporație te-a făcut să te gândești la a pune bazele propriului business. Cum a fost pentru tine perioada în corporație? Cum a influențat această etapă demararea efectivă a planului pentru viitorul business?

 

Scurta perioadă din corporație a fost foarte intensă pentru mine, am avut responsabilități destul de mari pentru un junior, am călătorit singură, am ținut traininguri și am dezvoltat de la zero un departament nou.

Am avut satisfacții foarte mari, datorită feedback-ului și încurajărilor celor din jurul meu, deci pot spune că am pornit spre business foarte încrezătoare, poate chiar prea determinată. Când ești antreprenor la început de drum, nu ai mereu pe cineva alături să te aplaude și asta poate fi destul de provocator.

 

Aveai doar 24 de ani când ai fondat Alura. Care au fost cele mai mari temeri ale tale la acel moment? A fost vârsta o piedică sau dimpotrivă? Ce ți-ai fi dorit să fi știut atunci despre antreprenoriat, lucruri care, poate, le-ai învățat mai târziu, „pe propria piele”?

 

Cea mai mare temere la acel moment era că nu aveam cu mine o echipă care să mă ajute, că nu îmi dădea nimeni o listă de ”to do”, și că, practic, nu știam dacă e bine ce fac, nu aveam nicio validare.

La început, vârsta a fost o piedică. De multe ori, nu eram luată prea în serios. Acum mă bucur că am început așa devreme, deja simt că la 28 de ani am cunoștințe valoroase și perspectiva mea e complexă. Atunci mi-aș fi dorit să știu lucruri care vin doar cu propria experiență: tu ești in charge, luptă pentru a avea standarde înalte în toate componentele business-ului tău. 

 

Spui despre tine că nu ai fost niciodată pasionată de pantofi. De ce Alura și de ce încălțăminte? 

 

În primul rând, pentru că pantofii inconfortabili au fost problema mea de când mă știu. Niciodată nu am reușit să fiu loială unui brand și pe deplin mulțumită. Am simțit durerea cel mai mult în perioada mea de corporate, când trebuia deseori să port tocuri sau pantofi eleganți, iar disconfortul îmi strica toată ziua.

În al doilea rând, de mică am vizitat fabrici locale de încălțăminte împreună cu tatăl meu, care avea o afacere în domeniu, am fost în acest mediu al marochinăriei, însă nu m-am gândit niciodată că o voi lua pe acest drum, deși eram familiarizată cu industria locală. 

 

Inițial, Alura comercializa încălțăminte produsă sub alte branduri, pentru a cunoaște modelul de business. Ce ai învățat despre pantofi în acea perioada? Cum ai știut că este momentul să începeți producția proprie și care este povestea primei perechi de pantofi Alura?

 

În perioada aceea abia mă acomodam cu trecerea de la corporație la business, cu toți termenii juridici, cu birocrația și cu propriii angajați. A fost poate cea mai grea perioadă. Pantofii, ca produs, sunt un obiect foarte particular în fashion. E nevoie de ani de zile să-i cunoști și să-i înțelegi cu adevărat, trebuie să ai datele câtorva zeci de mii de perechi vândute pentru a avea o perspectivă validă.

Pot spune asta: oricât de frumoși ar fi, în 2024 devine din ce în ce mai important pentru cliente ca pantofii să fie și comozi. Am vrut dintotdeauna să avem si pantofi Alura, însă producția în această industrie este foarte greoaie și costisitoare, mai ales pentru un brand nou cu cantități mici. Am început sa producem mai semnificativ atunci când am găsit fabrica potrivită, la un târg de profil din Milano. 

 

Vorbind despre cifre, care a fost investiția inițială în business? Au fost fonduri proprii sau din alte surse?

 

Atunci când am început producția proprie, am avut un stoc de marfă preluat și aprox. 10.000 euro în bancă. Au fost fonduri proprii și sprijinul familiei mele. 

 

Cine este femeia Alura și ce o diferențiază? Care sunt mesajele pe care brandul și produsele Alura le transmit?

 

Femeia Alura este femeia care aspiră la bun gust, la claritatea propriei identități și la un stil personal constant, dincolo de trenduri, de multe ori minimalist sau effortless chic. Aceasta investește în piese pe care le poate purta mai multe sezoane la rând și înțelege importanța precomenzilor printr-un proces de fabricare sustenabil.

Pentru că toate avem vieți foarte ocupate, și cele mai multe dintre noi avem aspirații profesionale înalte, merităm tot confortul, măcar atunci când vine vorba de pantofi. Brandul Alura este dedicat femeilor care nu se opresc niciodată din a fi ele: autentice și asumate.

 

Referitor la acest aspect, ai creat un grup pe Facebook, numit FEMEIA ALURA, unde ai început o conversație deschisă cu comunitatea brandului. Cum ai luat această decizie și cum simți că a ajutat brandul și pe cliente, deopotrivă? Ce alte strategii de business sunt caracteristice brandului?

 

Mereu mi-am dorit să fiu foarte aproape de clientele mele și mereu am spus că degeaba îmi place mie un model, un calapod sau o idee de shooting , dacă lor nu le place. Vreau să construiesc plecând de la ele către mine, nu invers.

Implementăm constant feedback-ul clientelor noastre, le sunăm și le cerem impresii la cald despre modele nou lansate, iar în showroom de multe ori eu sunt cea care le intervievează. Mai nou încerc să devin eu, ca fondatoare, mai vizibilă pe social media, să se audă povestea noastră direct de la mine. Vreau ca Alura să aibă o imagine umană, approachable, să fim de ajutor în mod real. 

 

Vorbind despre produs, cum alegi materialele, de unde te inspiri, cine sunt oamenii alături de care lucrezi? Ce nu trebuie să îi lipsească unei perechi de încălțăminte cu eticheta Alura?

 

Avem mai multe criterii pe care ne bazăm atunci când alegem materialele, însă de cele mai multe ori avem în gând confortul și potrivirea texturii cu calapodul ales. Folosim materialele cele mai moi cu putință.

Când vine vorba de produse, colega mea, Laura, este cea care mă ajută în construirea colecțiilor. Are o experiență vastă în domeniul comercial, de peste 10 ani, dar și de styling & trends.

O pereche de încălțăminte pe care scrie Alura va fi întotdeauna gândită ca să poți sta mai multe ore în ea. 

 

De curând, Alura a deschis porțile propriului showroom. Care este povestea lui? Cum ai simțit că este timpul ca brandul să treacă la următorul pas? Cum ai descrie experiența vizitării acestei „escapade în mijlocul orașului”?

 

Ne-am dorit ca spațiul pe care-l avem să fie o reflexie a brandului: o interacțiune intimă, cu eleganță discretă, bun gust și unic în București. Nu ne-am dorit un magazin de mall, ci o experiență unde clientele să se simtă aproape de noi, de aceea am ales o clădire interbelică din apropierea bulevardului Elisabeta.

Multe cliente ne-au scris că simt nevoia de un spațiu unde pot proba, unde pot atinge produsele și pot simți textura pielii, de aici a plecat planul nostru. Apoi, am tot elaborat ideea până când am ajuns la un showroom pe bază de programări, unde cultivăm acel moment de liniște pentru tine. Este și un spațiu de evenimente premium private, dar și de shootinguri și întâlnire cu comunitatea din jurul Alura.

 

Cum se materializează concret crezul vostru ”timeless with a twist” în fiecare pereche de încălțăminte Alura?

 

Suntem un brand slow fashion asta înseamnă că încurajăm purtarea îndelungată a pantofilor. Ne gândim constant să avem modele clasice și eterne, însă cu acel touch care le aduce în tendințele actuale. Acest touch despre care vorbim, poate fi creat din mici trucuri cum ar fi: forma tocului, alăturarea a două culori contrastante sau chiar adăugarea unui accesoriu metalic.  

 

Care sunt planurile de viitor pentru Alura, pe termen lung? Dar dacă vorbim de perioada următoare?

 

Pe termen lung, ne dorim ca Alura să devină un brand internațional și să aibă o identitate relevantă cel puțin în Europa de Est.

Dincolo de asta, Alura înseamnă antreprenoriat feminin într-o nouă generație și vreau să construim și pe partea aceasta o comunitate, să pot oferi și să creez un mediu safe și educativ.

Din perspectivă de business în perioada următoare ne vom focusa eforturile pe a produce, poate, o cantitate semnificativă și aici în România, dar și să ne extindem gama de produse către genți și marochinărie. 

 

Ce i-ai spune acum, privind în urmă, Ralucăi încă angajată la primul ei job, cea care a decis să demisioneze tocmai în cadrul unui interviu pentru avansare?

 

Te așteaptă o călătorie dincolo de ce ți-ai putut imagina. Don’t look back! 

 

Tocuri sau flat shoes? – Flat shoes, nu prea pot căra cutii pe tocuri. :)) 

Perechea favorită de încălțăminte din colecțiile Alura: Modelul Raluca. Primul model Alura, fully handmade in Romania. 

Pantoful perfect, descris în 3 cuvinte: Foarte, foarte confortabil

Un moment marcant din călătoria ta antreprenorială: Când văd pe stradă, la întâmplare, femei frumoase purtând Alura. 

Cum arată momentele tale de liniște? – Destul de clișeic. Eu cu o carte, ideal o poveste de la începutul secolului trecut, o lumânare aprinsă și o vază cu flori proaspete. 

Note to self: Respiră. One day at a time. 

 

Editor:

Alexandra Filip, medic specialist chirurgie plastică & fondator Beauty Concept Clinic: „Chirurgia estetică este mai mult decât simpla schimbare a aspectului fizic, este despre restabilirea încrederii și confortului în propria piele”

Alexandra Filip este medic specialist chirurgie plastică, estetică si microchirurgie reconstructivă, supra-specializată pe chirurgia estetică, specializare pe care a ales-o din dorința de a reda încrederea în sine a celor care au nevoie. Și-a dorit să fie medic încă din copilărie și nu s-a abătut de la acest drum. După terminarea studiilor, a pus bazele propriei clinici, îndeplinindu-și un alt vis.

Începutul în antreprenoriat a fost plin de obstacole, dar dorința de a reuși a făcut-o să meargă mai departe. Totuși, Alexandra ne spune că pasiunea ei cea mai mare este chiar chirurgia, petrecând multe ore în cadrul clinicii și concentrându-se pe practica medicală și pe pacienți.

Am stat de vorbă cu Alexandra despre beneficiile chirurgiei estetice și cum contribuie aceasta la stima de sine a pacienților, despre importanța informării și sursele de unde ar trebui să o facem și despre cele mai solicitate proceduri. Ne-a povestit despre călătoria ei profesională, cum îmbină rolul de antreprenor cu cel de medic și despre evoluția industriei din care face parte.

 

Alexandra, când a fost și cum a arătat pentru tine momentul în care ai decis să devii medic? A fost o dorință din copilărie?

 

Am ales să îmbrățișez această profesie fiind ghidată de dorința de a ajuta oamenii. Încă din copilărie, am simțit o înclinație spre domeniul medical. Am fost fascinată de procesul de vindecare și mi-am început practica chiar pe păpuși, visând să devin într-o zi medic chirurg.

De asemenea, i-am fost aproape bunicii mele când a fost bolnavă, iar această experiență mi-a întărit hotărârea de a urma o carieră în medicină. Sentimentul că aș vrea să ajut oamenii ca și cum ar face parte din familia mea a rămas cu mine mereu.

 

Cum ai ales chirurgia plastică și ce te-a atras la această specializare?

 

Am ales specialitatea de chirurgie plastică, unde pot îmbina pasiunea pentru chirurgie cu dorința de a îmbunătăți calitatea vieții pacienților și a le reda încrederea de sine.

Am optat pentru această specializare pentru că am observat, de când eram studentă, ce efect poate avea asupra psihicului pacienților, îndreptarea unor probleme estetice. Când reușești să corectezi o problemă care aduce suferință, disconfort, jenă, fie că este vorba de una congenitală sau una dobândită din diverse cauze sau accidente, ori simpla trecere a timpului, poți să-i redai unui om bucuria de a fi el însuși, de a se privi zâmbind în oglindă, de a se exprima și de a fi alături de cei dragi.

În adâncul sufletului meu, am avut întotdeauna acea dorință de a ajuta oamenii să-și îmbunătățească stima de sine și de a le reda încrederea pierdută din cauza unor complexe legate de aspectul fizic. Pentru mine, capacitatea de a transforma viețile pacienților prin chirurgie plastică este o sursă de împlinire și satisfacție. Zâmbetul pacienților reprezintă motivația mea de a deveni tot mai bună în ceea ce fac.

 

Imediat după finalizarea studiilor ai fondat Beauty Concept Clinic. Ce te-a determinat să pui bazele propriului business? Cum au fost pentru tine primele etape ale antreprenoriatului? Ce provocări ai întâmpinat? 

 

Să am propriul cabinet a reprezentat dintotdeauna visul meu, iar după terminarea studiilor, am simțit că a sosit momentul să-l urmez. Familia mi-a fost alături și m-a ajutat cu resurse și multe încurajări, iar fără acest sprijin și multă încredere, nimic nu ar fi fost posibil.

Începuturile sunt frumoase, dar și dificile: am învățat de la zero ce înseamnă să planifici o afacere, să obții autorizațiile și acreditările necesare, să faci angajări și să te ridici la înălțimea așteptărilor pacienților. A fost un drum plin de provocări, dar eram atât de motivată să reușesc că nu am luat în considerare decât varianta succesului. Și acum petrec 10-12 ore la clinică zilnic. Dedicarea totală mi se pare singura cale de a reuși să construiești o afacere solidă și de succes. 

 

Cum reușești să echilibrezi cele două roluri, cel de medic și cel de antreprenor? Cum arată o zi în cadrul clinicii pentru tine?

 

Caut mereu un echilibru în tot ceea ce fac, dar medicina și mai ales chirurgia rămân pasiunile și prioritățile mele. Pentru a mă concentra pe practica medicală și a le oferi pacienților mei îngrijirea cea mai bună, am delegat gestionarea afacerii unor profesioniști în management, inclusiv soțului meu, care mă sprijină în această direcție. În ultimii ani, mi-am dezvoltat și îmbunătățit abilitățile antreprenoriale necesare pentru a contribui la dezvoltarea cabinetului meu, dar încă prefer să dedic mai mult timp pacienților.

Cu toate că acest aspect nu reiese din activitatea de pe social media, fiecare zi la clinică este o aventură plină de provocări. Întotdeauna încep devreme, la ora 07:00, și rar plec din clinică înainte de ora 20:00. Fiecare pacient necesită o atenție deplină, pe care o ofer, pentru că asta este misiunea mea: să ascult, să înțeleg problema, să propun soluții și să explic riscurile. Munca mea nu începe și nu se termină în sala de operații, ci cu mult înainte de intervenție și cu mult după externare.

 

Participi des la conferințe și congrese medicale. Cum vezi tu importanța de a te informa frecvent și a rămâne la curent cu tot ceea ce ține de domeniul tău, în calitate de medic? Ce alte surse de informare folosești?

 

Prezența mea constantă la conferințe, simpozioane și congrese este modul în care rămân conectată la evoluția și perfecționarea în domeniul medical. Într-o lume în continuă transformare, inclusiv în medicină, este esențial să rămân la curent cu cele mai recente descoperiri, tehnologii și practici pentru a oferi pacienților mei cea mai bună îngrijire posibilă. Investind timp și efort să particip la aceste evenimente, îmi propun să fiu mereu, pentru pacienții mei, un medic pe care se pot baza, o sursă de informații cât mai actuale despre tratamentele și procedurile care li se potrivesc.

În plus, citesc jurnale medicale și studii de cercetare, discut cu alți colegi despre cazuri excepționale. În zilele noastre, Internetul ne oferă o gamă foarte largă de surse de informare, trebuie doar să faci diferența între cele de încredere și cele nesigure și să ai răbdare să le parcurgi. 

 

Deși, de cele mai multe ori, chirurgia estetică este văzută ca un moft al persoanelor care vor îmbunătățiri vizibile, aceasta are și beneficii pentru suferințe reale. Ne poți împărtăși mai multe, bazat pe experiența ta?

 

Consider chirurgia estetică mult mai mult decât un simplu moft, este o necesitate pentru mulți oameni care caută să își îmbunătățească aspectul și să-și redobândească încrederea în sine. Această ramură a medicinei poate rezolva probleme importante și poate avea un impact profund asupra calității vieții pacienților. Deși uneori este percepută greșit sau chiar neglijată, în realitate, poate aduce beneficii semnificative pentru cei care o aleg.

Vă dau ca exemplu persoanele care au pierdut un exces de greutate și care au rămas deci cu piele care trebuie înlăturată chirurgical pentru că provoacă un mare disconfort și iritații. La fel, putem vorbi despre reducerea dimensiunii sânilor, o intervenție care rezolvă probleme ca dureri de spate, gât și umeri, probleme posturale, reducerea sau dispariția iritațiilor de piele și, nu în ultimul rând, probleme de stimă de sine. 

Experiența mea în chirurgia estetică m-a învățat că este mai mult decât simpla schimbare a aspectului fizic, este despre restabilirea încrederii și confortului în propria piele. 

 

De unde crezi că ar trebui să ne informăm și educăm cu privire la intervențiile estetice? Cum contribui tu la informarea publicului care te urmărește, dincolo de profesia de medic de zi cu zi?

 

Cea mai credibilă sursă pe care o putem consulta în domeniul medical este chiar medicul specialist. Recomand întotdeauna pacienților să nu se bazeze exclusiv pe informațiile găsite online, discuții cu prietenii sau orice altă sursă, ci să caute un medic specialist pe care să-l verifice în prealabil. 

Misiunea mea, dincolo de sala de operații, este și să transmit informații corecte și să ajut oamenii să înțeleagă importanța alegerii unui medic cu experiență și cunoștințe solide în domeniu, capabil să le ofere un plan de tratament personalizat și sigur. Prin asta, sper să îi fac să ia decizii informate și să aibă încredere în rezultatele procedurilor estetice.

 

Care sunt cele mai importante aspecte pe care pacienții ar trebui să le ia în considerare atunci când decid să urmeze o intervenție de chirurgie estetică?

 

Atunci când vine vorba de alegerea unei intervenții de chirurgie estetică, cred că cel mai important aspect este ca pacientul să ia decizia cu o înțelegere corectă a motivelor și așteptărilor sale. În calitate de medic, îmi doresc ca fiecare pacient să aibă o perspectivă realistă asupra rezultatelor posibile și să fie complet informat în legătură cu procedurile și riscurile implicate.

Încurajez pacienții să ia în considerare nu doar aspectul fizic, ci și impactul emoțional și psihologic al intervenției, să se asigure că sunt pregătiți să facă această schimbare și să aibă încredere în echipa medicală care îi va ghida prin acest proces.

 

Care sunt ultimele noutăți în materie de chirurgie estetică și ce proceduri de acest fel regăsim în clinică? Care sunt cele mai dorite intervenții de cei care vă trec pragul?

 

În ultima vreme, terapiile regenerative au atras atenția în mod considerabil în sfera chirurgiei estetice, reprezentând o veritabilă revoluție în lupta împotriva îmbătrânirii și în îmbunătățirea aspectului și sănătății pacienților. La Beauty Concept Clinic, ne focusăm pe aceste tehnici inovatoare, oferind o gamă variată de tratamente regenerative, inclusiv terapii injectabile care nu numai că îmbunătățesc aspectul facial, dar și sănătatea generală a organismului. Avem o abordare holistică, concentrându-ne pe susținerea sănătății pe termen lung a pacienților.

Pe lângă aceste terapii, pacienții exprimă interes și pentru procedurile non-invazive de injectare cu toxina botulinică și acid hialuronic, pentru a trata ridurile și a îmbunătăți aspectul feței. În ceea ce privește chirurgia, operațiile la nivelul sânilor și labioplastia sunt printre cele mai căutate proceduri. Femeile mature din zilele noastre sunt educate și asumate și nu vor să facă compromisuri în ceea ce privește starea lor de bine. Mă bucur când ele îmi calcă pragul cabinetului și observ că nu mai există tabuuri, cred că societatea noastră a evoluat mult.  

 

Revenind la acele îmbunătățiri vizibile, cum ajută acestea, în mod concret, pacienții? Ai simțit de-a lungul timpului că ai contribuit la încrederea în sine a oamenilor?

 

Contrar așteptărilor, intervențiile chirurgicale nu sunt doar despre aspectul fizic, ele sunt întotdeauna însoțite de o dimensiune psihologică și personală. Schimbările la pacienți le observ cel mai clar în timpul consultațiilor post-operatorii. De îndată ce intră în cabinet, observ o transformare incredibilă în atitudinea lor – vin cu un zâmbet mai larg, cu o postură mândră și cu un aer de încredere în privire. Fără îndoială, aceste transformări sunt printre cele mai importante aspecte ale experienței oricărui medic chirurg plastician.

 

Cum vezi evoluția viitoare a chirurgiei estetice și cum consideri că va influența aceasta industria în următorii ani? Dar dacă vorbim despre planurile de viitor pentru Beauty Concept Clinic? 

 

Medicina evoluează constant, iar în chirurgia plastică observ o popularitate tot mai pregnantă către abordări mai naturale și subtile în intervențiile estetice. Sunt convinsă că industria va continua să progreseze în această direcție și în viitor, pacienții își vor dori mai ales proceduri personalizate care să le îmbunătățească caracteristicile individuale, însă fără a le schimba fundamental aspectul sau trăsăturile personale.

Îmi doresc ca Beauty Concept Clinic să fie mai mult decât o simplă clinică de tratamente chirurgicale. Vreau să fie acel loc în care pacienții își pot regăsi încrederea în propria persoană, unde complexele devin trăsături definitorii și unde fiecare persoană se simte acceptată și încurajată să fie autentică. 

 

Dincolo de profesia și de activitatea ta de zi cu zi, ce îți place să faci pentru a te încărca? Ce faci în timpul liber pentru a-l face de calitate? 

 

Îmi încep diminețile cu o sesiune revigorantă de antrenament la sală, în acest mod îmi încarc bateriile pentru ziua respectivă și reușesc să îmi pun ordine în gânduri. Mă relaxează și timpul petrecut în natură, mă bucur de soare, de marea liniștită și de aerul curat. De aceea, îmi fac mereu timp pentru scurte escapade la mare sau în alte locuri frumoase, reușesc astfel să pot vedea mai clar pașii pe care trebuie să îi urmez în activitatea mea.

 

Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus un pacient: „Îmi place când mă privesc în oglindă.”

Care este cea mai importantă calitate a unui medic? – Cred cu tărie că zâmbetul este cel mai mare atu al unui medic și al fiecăruia dintre noi.

Produsul de skincare favorit: Crema hidratantă cu SPF

Cel mai frumos loc în care ai călătorit: Nu mă pot decide între Filipine cu peisaje tropicale memorabile și recife de corali uimitoare și Rio de Janeiro pentru diversitatea sa culturală și peisaje iconice.

Cu ce fel de oameni te înconjori? – Îmi plac oamenii care trăiesc în armonie cu propriile lor valori, care își asumă cu încredere deciziile și care se înconjoară, la rândul lor, de persoane care îi inspiră și îi admiră.

 

Editor:

Wolfpack Digital câștigă Premiul Webby pentru Inteligența Artificială Responsabilă cu „EqualityAI”

Wolfpack Digital este încântată să anunțe victoria sa la prestigioasele Premii Webby, ediția a 28-a, alături de EqualityAI, pentru proiectul lor omonim, care a fost desemnat câștigător în categoria „Inteligența Artificială Responsabilă”. Premiile Webby, celebrate ca „cea mai înaltă onoare a internetului” de către The New York Times, sunt prezentate de Academia Internațională de Arte și Științe Digitale (IADAS) – un grup distins din industria internetului, compus din nume sonore precum Marian Croak, VP Inginerie – Inteligența Artificială Responsabilă și Tehnologie Centrată pe Om la Google, Shigetaka Kurita, artistul cunoscut ca „părintele emoji-lor”, sau Yann LeCun, VP & Șef al Științei AI la Meta.

În acest an competitiv, Premiile Webby au avut peste 13,000 de proiecte înscrise în diverse categorii. Wolfpack Digital, din Cluj-Napoca, România, s-a remarcat printre giganții tehnologici globali, cum ar fi Adobe, Pinterest, sau Hello Monday, obținând victoria cu EqualityAI – un proiect destinat eliminării inegalităților din aplicațiile de sănătate AI.

Ceremonia de decernare a premiilor, desfășurată în New York City pe 13 mai 2024, a fost o expoziție strălucitoare a inovației digitale și a impactului pe internet. Premiul a fost acceptat de cei doi co-CEO ai companiei, Georgina Lupu Florian și Adrian Florian.

 

Transformarea sănătății cu ajutorul AI

Equality AI este în avangarda tehnologiei, conceput pentru a aborda și reduce riscurile inerente de prejudecată din sistemele automate de sănătate. Această platformă web inovatoare integrează Inteligența Artificială (AI) și Învățarea Automată (ML) pentru a oferi soluții centrate pe om, asigurând rezultate echitabile în procesele de luare a deciziilor clinice. Echipa fondatoare a startup-ului, compusă în întregime din femei, le include pe Maia Hightower și Janice Davis.

 

Ce diferențiază Wolfpack Digital?

Fondată în 2015, Wolfpack Digital nu este doar o agenție de tehnologie, ci un lider vizionar în transformarea digitală, cu misiunea de a aduce performanță și frumusețe în lume prin tehnologie. Cu peste 140 de aplicații web și mobile dinamice la activ, agenția este specializată în sectoare cum ar fi fintech, healthtech, IoT, mobilitate, greentech și altele, servind un impresionant portofoliu de clienți internaționali pentru a construi proiecte digitale cap-coadă, de la strategia de produs la design UX/UI, dezvoltarea de aplicații web și mobile, și până la lansarea și scalarea produselor digitale.

Ethosul companiei, inspirat de spiritul colaborativ si orientat spre rezultat al unei haite de lupi, subliniază lucrul în echipă, incluziunea, dedicarea și performanța înaltă – calități care au propulsat-o în fruntea inovației digitale.

„Misiunea Equality AI este una profundă, având ca scop asigurarea că viitorul marcat de AI este unul incluziv. Suntem recunoscători pentru încrederea acordată nouă de către echipa fondatoare a Equality AI pentru a dezvolta acest proiect împreună și, de asemenea, felicităm echipa noastră pentru acest succes major! Câștigarea premiului Webby este cu adevărat o oportunitate unică și o amintire neprețuită pe care o vom păstra mereu!” – Georgina Lupu Florian, Co-CEO & Fondator, Wolfpack Digital

 

Alăturați-vă haitei

Pe măsură ce continuăm să conducem și să inovăm, vă invităm să urmăriți călătoria noastră și să explorați modul în care modelăm viitorul tehnologiei cu integritate și creativitate. Rămâneți la curent pentru mai multe actualizări și descoperiri din partea haitei!

Explorați mai multe despre proiectele noastre și oamenii care le fac posibile pe site-ul oficial Wolfpack Digital.

Filmul manifest „Ce-ai făcut la școală?” a ajuns în 35 de unități școlare și cinematografe din România 

Lansat pe 28 martie 2024, filmul documentar „CE-AI FĂCUT LA ȘCOALĂ?” produs de Asociația GO-AHEAD în regia lui Tedy Necula spune poveștile tinerilor din România, un manifest dedicat recunoașterii și valorizării abilităților practice și tehnice extraordinare ale tinerilor elevi din liceele tehnologice și importanței lor în societate ca profesioniști și membri activi ai comunității. 

În luna aprilie 2024, în cadrul Caravanei ”GO AHEAD WITH YOUR BEST DREAM” desfășurată cu sprijinul Active Citizens Fund România, filmul a fost proiectat gratuit în 35 de unități școlare din județele Bacău, Vaslui, Harghita, Dolj, Olt, București-Ilfov, Dâmbovița, Vâlcea, Neamț, Suceava, Hunedoara, Alba, Prahova și Constanța.  

De asemenea peste 4500 de participanți au beneficiat în cadrul caravanei de activități ce au constat în realizarea de ateliere interactive de conectare, de conștientizare și de dezvoltare personală cu elevi și profesori, folosind metoda Affirmative Art, metodă furnizată exclusiv de Asociația GO-AHEAD în România. Întâlnirile cu reprezentanții unităților de învățământ și ai agenților economici, locali și naționali, au avut ca obiectiv discuții despre traseul educațional și profesional al acestor elevi, dar și creșterea gradului de educație și conștientizare, în rândul publicului larg, cu privire la importanța dezvoltării personale în parcursul educational și ulterior profesional al copiilor și tinerilor, dar și a societății civile din România.

„A fost o onoare să vă avem printre noi. Mulțumim pentru oportunitatea de a ne implica activ în activităţi atât de interesante! A fost o zi în care am conștientizat că motivația pentru viitorul nostru este foarte importantă!”- au transmis reprezentanții Liceului Tehnologic Voineşti

Într-o eră în care meseriile lor sunt din ce în ce mai necesare, tinerii talentați din liceele tehnologice se ridică cu curaj și determinare pentru a-și urma vocația și pentru a contribui semnificativ la progresul societății noastre. Cu toate acestea, ei sunt încă stigmatizați de prejudecăți care le limitează opțiunile și potențialul. “Ei sunt viitorii noștri mecanici, electricieni, instalatori, ospătari, bucătari, lucrători în construcții, sudori, pe care riscăm să îi pierdem prin viziunea deficitară asupra importanței învățământului profesional și tehnic, prin lipsa investițiilor în aceștia și stereotipurile asociate” atrag atenția reprezentanții Asociației GO-AHEAD. Aceștia desfășoară programe integrate destinate tinerilor și profesorilor din licee tehnologice și școli profesionale, urmărind un obiectiv ambițios ca până în 2030 să implementeze astfel de programe în toate unitățile de învățământ cu acest profil din țară.

„Un liceu tehnologic nu ar trebui să fie privit ca un eșec, ci ca o oportunitate”,  Maria Teodoreanu Director Colegiul Tehnic „Petru Mușat” din Suceava

Filmul ”Ce-ai făcut la școală?” este disponibil în acest moment pentru proiecții private și grupuri organizate în școli, licee, universități, companii și evenimente educaționale, urmând ca în următoarele săptămâni acesta să poată fi vizionat de publicul larg. În acest sens Asociația GO-AHEAD încurajează colaborarile și parteneriatele pentru o distribuire largă către publicul țintă, echipa putând fi contactată pentru detalii în vederea proiecției de film.

„<<Ce-ai făcut la școală?>> este un manifest pentru educație, pentru egalitate de șanse, pentru schimbare! Noi știm că schimbarea este un proces de lungă durată, că nu se va întâmpla peste noapte, dar suntem încrezători că mesajele din film vor ajunge la tinerii care au nevoie și că aceștia ne vor căuta, vor ajunge la companii care înțeleg că e timpul să se implice în număr cât mai mare și că susținerea trebuie să meargă și către echilibrarea emoțională a tânărului înainte de orice altceva.” – Alexandra Bălșeanu – Președinte Asociația GO-AHEAD

Teaser-ul filmului documentar poate fi vizionat aici: https://www.youtube.com/watch?v=Z3VytjAyNjc.

Mai multe informații despre proiectul GO AHEAD WITH YOUR BEST DREAM! sunt disponibile accesând https://www.go-ahead.ro/ro/go-ahead-your-best-dream.

Asociația GO-AHEAD pune la dispoziția celor care doresc să se implice și să susțină în continuare activitatea și proiectele asociației în zona educațională diverse modalități de colaborare, sponsorizare și chiar posibilitatea de a dona individual prin redirecționarea a 3,5 % din impozit sau direct printr-un SMS la 8864 cu textul AUTENTIC.

 

Despre Asociația GO-AHEAD:

Asociația GO-AHEAD este o organizație non-guvernamentală dedicată schimbării în domeniul educației, promovând egalitatea de șanse, incluziunea socială și îmbunătățirea calității educației. Prin proiectul GO AHEAD WITH YOUR BEST DREAM! , asociația își propune să ofere sprijin și să inspire tinerii să își urmeze visele și aspirațiile, facilitând dezvoltarea personală și profesională.

 

Despre Proiectul GO AHEAD WITH YOUR BEST DREAM!:

Proiect derulat de Asociația GO-AHEAD în parteneriat cu Art for Change Foundation Norvegia, cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021. Scopul proiectului este îmbunătățirea imaginii și a percepției publice a societății civile în rândul a cel puțin 50.000 de persoane, creșterea gradului de vizibilitate, înțelegere și recunoaștere a impactului pozitiv pe care activitățile de consiliere și dezvoltare personală desfășurate de GO-AHEAD îl au asupra vieților tinerilor și a comunităților.

 

Despre Programul Active Citizens Fund România:

Programul Active Citizens Fund România este finanțat prin Granturile SEE 2014-2021. Obiectivul general al Granturilor este de a reduce disparitățile economice și sociale și a consolida relațiile bilaterale dintre cele 15 state beneficiare și statele donatoare (Islanda, Liechtenstein, Norvegia). Programul este administrat de către consorțiul compus din Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile, Fundația pentru Parteneriat, Centrul de Resurse pentru Comunitățile de Romi, Fundația PACT și Frivillighet Norge, care acționează în calitate de Operator de Fond desemnat de către FMO – Oficiul Mecanismului Financiar al Granturilor SEE și Norvegiene. Active Citizens Fund România vizează consolidarea societății civile și a cetățeniei active și creșterea capacității grupurilor vulnerabile. Cu o alocare totală de 46.000.000 euro, programul urmărește dezvoltarea pe termen lung a sustenabilității și capacității sectorului societății civile, intensificând rolul său în promovarea participării democratice, a cetățeniei active și a drepturilor omului și consolidând în același timp relațiile bilaterale cu statele donatoare Islanda, Liechtenstein și Norvegia.

Studiu: 8 din 10 români preferă un design durabil în locul unuia actual, în pas cu tendințele

Studiu Genuin: românii introduc sustenabilitatea în designul interior

– Românii declară că preferă sustenabilitatea în ceea ce privește designul interior;

– 1 din 2 respondenți spun că materialele naturale contribuie la îmbunătățirea stării de spirit;

– În topul tendințelor se află designul biofilic (43%), minimalist (37%), scandinav (33%).

Din dorința de a înțelege percepțiile și alegerile românilor în materie de design interior, Genuin în parteneriat cu Igloo, IZI data și specialistul în marketing, Cristiana Belodan, au demarat în luna martie un studiu de piață în rândul consumatorilor lor, studiu ce a fost finanțat prin Innovation Norway. 

 

Sustenabilitatea

Rezultatele acestuia au scos în evidență preocuparea oamenilor pentru sustenabilitate, pe care și-o traduc prin materiale naturale care rezistă mult mai bine în timp – pentru 74% dintre aceștia, durabilitatea fiind cel mai important criteriu atunci când se gândesc la designul interior. Esteticul este pe locul doi (61%), urmat îndeaproape de ușurința cu care se întreține spațiul (55%). Mai mult, 8 din 10 români preferă un design durabil în locul unuia actual, în pas cu tendințele. Deci sustenabil înseamnă trainic – timeless.

 

Starea de bine

Respondenții asociază designul interior cu esteticul (37%), dar și cu starea de bine (36%) și cu un spațiu eficient și util (25%). Pentru 3 din 10, sănătatea și starea de bine sunt la fel de importante ca estetica, iar jumătate dintre respondenți spun că materialele naturale contribuie la îmbunătățirea stării de spirit și a calității aerului din interiorul locuinței.

 

Designul biofilic și materialele naturale

În topul tendințelor se află designul biofilic (43%) și cel minimalist (37%), urmate de stilul scandinav (33%). Mai mult de jumătate dintre respondenți ar opta pentru materiale naturale în locuința lor și tot atâția le aleg pentru estetică, cât și pentru textură. 

În ceea ce privește inul, 9 din 10 persoane știu că este un material complet natural,  8 din 10 îl recunosc ca fiind prietenos cu mediul și non-toxic, iar jumătate dintre aceștia știu că este benefic pentru somn. Cu toate acestea, cei mai mulți respondenți (84%) preferă așternuturile din bumbac și 49% le aleg pe cele din in. Această decizie se poate explica prin faptul că jumătate dintre români consideră materialele naturale mai greu de întreținut și mai scumpe, dar și pentru că 71% dintre aceștia percep bumbacul ca fiind mai rezistent decât inul, lâna sau cânepa.

„De regulă, când ne uităm la designul interior, obișnuim ca prin el să ne exprimăm stilul, statutul și poate uneori puterea, toate fiind motivații externe. Dar dacă schimbăm paradigma și facem alegeri pentru a îmbunătăți sănătatea noastră mentală și fizică, lucrurile ar putea lua cu totul altă formă. Observăm că în cadrul respondenților studiului, care sunt parte din comunități interesate atât de design, cât și de nutriție sau haine naturale, există o înclinație spre natură și alegeri naturale în casă. Asta poate să ducă în timp la un impact puternic și adânc societal, asupra modului în care ne simțim în casă.”, declară Oana Opriș (Genuin) și Anda Zota (Igloo).

*Studiul a fost realizat online în comunitățile Igloo, Genuin și IZI data pe un eșantion de N=771 persoane interesate de designul interior, utilizatori de internet. Perioada de colectare a datelor a fost 3 februarie – 20 martie 2024. Studiul a fost parte dintr-o rundă de finanțare primită de Genuin în parteneriat cu Innovation Norway, pentru a sprijini impactul start-up-urilor sustenabile în România.

 

***

Despre Genuin

Genuin este un business de familie, fondat  în 2021 la Brașov, construit în jurul valorilor de autenticitate, tradiție, răbdare și muncă în echipă. Brandul oferă o gamă variată de produse premium din in 100% prespălat  pentru paturi de adulți și copii, accesorii de plajă, mic mobilier și decorațiuni pentru geamuri (perdele, draperii) atat pentru consumatorii direcți cât și pentru sectorul B2B.

Genuin oferă cea mai mare gamă de culori de in de pe piață, dar și produse personalizate, create doar din in 100% european. Certificările materialelor sunt STANDARD 100 by OEKO-TEX – ce confirmă că atât în materiile prime, cât și în cadrul procesului de producție, nu sunt utilizate substanțe interzise de lege sau dăunătoare sănătății; EUROPEAN FLAX și MASTERS OF LINEN – care atestă faptul că inul este calitate superioară și este 100% produs și țesut în Europa.

 

Despre igloo

igloo se definește ca o platformă media multidisciplinară, care de 20 de ani valorifică arhitectura, într-o formulă ce îmbină armonios mediile print, digital și social media. Substanța editorială, opinia profesionistă și grafica actuală fac din igloo o publicație de colecție și un trendsetter în domeniul arhitecturii, urbanismului, designului și culturii vizuale, atrăgând atenția tuturor sectoarelor din industria creativă. 

 

Despre IZI data

IZI data este o agenție de studii de piață al cărei scop este să democratizeze cercetarea de piață, făcând-o ușor de folosit și de înțeles, atât pentru branduri consacrate dar și pentru start-ups, antreprenori, ONG-uri și antreprenori sociali. IZI data utilizează instrumente agile, intuitive precum și cele de tip DIY. 

 

Despre Cristiana Belodan

Brand Strategist și Marketing Specialist  cu o experiență de peste 18 ani în Branding, Advertising și Strategie de Comunicare, Cristiana Belodan vine cu specializare extinsă pe zona de Brand Audit, Consumer Research, Brand Positioning & Brand Identity building.

Zalando continuă să își extindă oferta pentru categoria Designer

Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, continuă să își extindă oferta pentru categoria Designer prin integrarea brandului de lux Helmut Lang. Fondat în 1986, brandul este renumit pentru designul său utilitar cu o abordare minimalistă, reușind să își impună gândirea nonconformistă la nivel global. Peter Do, recent numit în poziția de Director Creativ al Helmut Lang, continuă să consolideze recunoașterea brandului, concentrându-se pe meșteșugul tradițional și inovație, pentru a livra produse de calitate și utilitate modernă, capturând spiritul New York-ului de azi.

Pentru a sărbători lansarea primei sale colecții Helmut Lang pe Zalando, Peter Do a realizat styling-ul pentru un editorial de modă, având-o ca model pe prietena sa apropiată și ambasadoarea Zalando pentru Designer, Rina Sawayama. Prezentând cele mai recente creații ale lui Do, care a creat un „sistem de îmbrăcăminte” – o nouă modalitate de a gândi crearea și purtarea hainelor – editorialul prezintă piese iconice și semne distinctive ale brandului Helmut Lang, cum ar fi costumul cu centură de siguranță.

Rina Sawayama, muziciană și actriță, spune: „Această colecție este plină de siluete atemporale. Piesele sunt purtabile, elegante, și mă pot vedea purtându-le și în sezoanele viitoare. Croiala incredibilă a lui Peter a fost un element de bază al acestui proiect – este uimitor cum o ținută poate transforma modul în care te simți, iar în piesele sale, m-am simțit cea mai puternică versiune a mea.”

Noul editorial exclusiv face parte din parteneriatul în desfășurare al Zalando cu Rina Sawayama, în calitate de ambasador al brandului, pentru categoria Designer și modă de lux în 2024. La începutul acestui an, Zalando a anunțat parteneriatul pentru a sărbători noua experiență îmbunătățită a categoriei Designer de pe site – un spațiu elevat care oferă o nouă perspectivă asupra experienței Designer, aducând în prim-plan conținut captivant și inspirând consumatorii să exploreze și să-și exprime autenticitatea prin modă.

„Suntem încântați să îl primim pe Helmut Lang pe Zalando și să oferim clienților noștri o selecție captivantă a stilurilor sale iconice. Acest parteneriat și noul editorial cu Rina se încadrează perfect în strategia noastră de a ne concentra asupra convenienței și varietății, oferind o experiență de cumpărături proaspătă, diferențiată și inspirațională în categoria Designer pentru noua generație de consumatori de lux.”, spune Lena-Sophie Röper, Director General, Designer la Zalando.

Colecția Helmut Lang este disponibilă acum pe zalando.ro

 

DESPRE ZALANDO

Zalando este principalul sistem pan-european de e-commerce în fashion și lifestyle din Europa. Fondată la Berlin în 2008, oferim o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de piețe. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale. Platforma reprezintă destinația de fashion completă pentru inspirație, inovație, interacțiune și cumpărături. Totodată, sunt o companie europeană de top, axată pe tehnologie, așadar se străduiesc să ofere soluții digitale pentru toți cei implicați în acest proces: de la clienți și parteneri, la toți colaboratorii importanți care fac parte din povestea Zalando. Viziunea lor este să fie un punct de referință în fashion, cu un impact net pozitiv asupra oamenilor și a planetei. 

 

DESPRE HELMUT LANG

Helmut Lang a fost fondat în 1986 de designerul austriac Helmut Lang. Cu o serie de designuri iconice și puncte de referință culturale, brandul a devenit o forță globală a gândirii nonconformiste și a designului minimalist și utilitar.

În 2023, Peter Do a fost numit Director Creativ al Helmut Lang. Sub conducerea sa, spiritul experimental și neabătut al brandului continuă să interogheze asumpțiile contemporane în jurul vestimentației de zi cu zi, al măiestriei și al stilului sartorial emblematic. Pentru a realiza acest lucru, Do a creat un „sistem de îmbrăcăminte”, o nouă modalitate de a gândi despre crearea și purtarea hainelor. Odată cu impulsul orientat spre viitor, pe care Do l-a adus branduluii, Helmut Lang se concentrează pe meșteșugul tradițional combinat cu inovații precise și inedite în fabricarea hainelor, pentru a crea produse de zi cu zi de calitate și utilitate modernă. Utilitatea dinamică a lui Helmut Lang surprinde spiritul New York-ului de astăzi.

 

DESPRE PETER DO

Născut în Biên Hòa, Vietnam, Do a emigrat în suburbiile orașului Philadelphia la vârsta de 14 ani. A studiat design vestimentar la Institutul de Tehnologie din Fashion (FIT) din New York și a fost laureat al premiului de absolvire LVMH din 2014. Do a lucrat apoi în atelierul ready-to-wear  la Céline și apoi la Derek Lam. În 2018, a lansat propriul brand eponim, Peter Do, în New York; va rămâne la cârma acestuia.

“Alternative Dreams”, cel mai nou EP al lui Roxen

Bine ați venit în lumea evocatoare a celui mai nou EP al lui Roxen – “Alternative Dreams”. Acest EP impresionant combină piese în engleză și română, explorând adâncimile emoțiilor și relațiilor umane. Prin fuziunea unică de melodii sufletești și versuri introspective, “Alternative Dreams” reprezintă atât un nou vârf artistic pentru Roxen, cât și începutul unui nou drum de succes.  

“Alternative Dreams” reprezintă un EP captivant ce abordează teme profunde, precum dragostea, pierderea și autodescoperirea. Acesta include piese marcante, cum ar fi “Love Song to Myself”, un imn inspirațional care susține ascultătorii cu versuri emoționante și un refren atrăgător, promovând autoaprecierea în momentele de solitudine. Piesa „Tot” adâncește această explorare emoțională, tratând complexitățile sentimentelor persistente prin interpretarea sensibilă a lui Roxen. Totodată, “Sun Down” fuzionează ritmuri electronice pline de viață cu vocea inconfundabilă a lui Roxen, creând o piesă energică, perfectă pentru a celebra viața și libertatea. 

Pentru acest EP, Roxen a colaborat cu EMAA, Costel Dominteanu (DOMINO), David Ciente, Adrian Iordan, NOUA UNSPE, Alex Mlădin, Alexandru Radu (Chopin) și Călin Grăjdan.

Roxen e un artist complex, cu un sound visător și bogat, și o voce profundă. Piesele și versurile sale creează un univers unic, unde totul e posibil. Cu o audiență internațională în continuă creștere, Roxen a reușit să ajungă cu piesele sale pe locul 1 în Polonia și CIS. Artista a dezvoltat și pe plan național o comunitate strânsă de fani, care au adus-o de 3 ori pe locul 1 în topurile din România. Pentru artistă, fiecare experiență muzicală e o nouă călătorie prin alte dimensiuni, vibe-ul său muzical făcându-și efectul ca o vrajă, care fascinează și conturează o nouă lume. În 2023, artista a atras atenția radiourilor și a publicului cu piesa „Cenușă”, dar și cu „Infinit”. 

Piesa „Sătui de probleme”, un reminder că indiferent de haosul din jur, putem să mergem mai departe cu un zâmbet

„Sătui de probleme” cu Olivia Addams și Vescan e piesa aia care te face să recunoști că, deși problemele nu dispar niciodată complet, trebuie să învățăm să ne păstrăm optimismul. Cu ritmuri pop care te fac să te miști, piesa asta e un reminder că indiferent de haosul din jur, putem alege să vedem partea bună și să mergem mai departe cu un zâmbet. E genul de piesă care îți dă un boost de energie pozitivă, perfect pentru zilele alea când simți că totul e un pic prea mult. Când nu știi ce e de făcut, lasă-i pe Olivia și Vescan să îți dicteze starea!

Piesa a fost scrisă de Marius Dia, Vescan, Paul Iorga, Adi Istrate și Edine. Producția a fost realizată de Paul Iorga. 

„Aproape de când venim pe lume auzim despre veșnicele probleme cu banii, despre neînțelegerile dintre oameni și dacă la început poate ne șochează, ajungem să ne obișnuim cu ele și în final să ne săturăm. Problemele nu se termină niciodată, însă le putem pune pauză și cred că piesa asta ajută. Nu puteam găsi un partener mai bun decât Vescan să transmit acest mesaj, așadar enjoy!” ne spune Olivia Addams.

„Odată cu trecerea anilor cred că înveți să dezvolți o imunitate la probleme, știi că sunt acolo, dar alegi să nu le lași să te atingă. Despre asta vorbește și piesa pe care mă bucur să o lansez alături de Olivia Addams – <<Sătui de probleme>>. Cheers!” ne spune Vescan. 

Olivia Addams este unul dintre puținii artiști români care au succes atât la nivel local, cât și internațional. Single-uri precum „Stranger” – piesă care a primit discul de platină în Polonia, „Fool Me Once” și „Never Say Never” au dominat topurile Airplay și Shazam din Polonia timp de câteva săptămâni consecutive, ceea ce a făcut-o pe Olivia una dintre cele mai apreciate artiste din teritoriu. La începutul anului, Olivia a lansat primul ei cântec românesc, o surpriză mult așteptată pentru fanii ei. „Scrisori în minor”, scris de Carla’s Dreams, a reușit să depășească 3 milioane de stream-uri, asigurându-i un loc în Top 10 Radio Airplay. „Răsărit perfect” a urmat de asemenea traiectoria succesului, ajungând pe una dintre primele poziții în Top 10 Airplay și, de asemenea, colaborarea cu rareș pentru piesa „Buchet de trandafiri” a reușit să facă parte din Top 10 Radio Airplay săptămâni la rând. În plus, colaborarea cu florianrus pentru „Până îmbătrânim” a fost extrem de bine primită de radiouri și fanii artiștilor, piesa ajungând în Top 100 Airplay încă din prima săptămână de la lansare. A fost de asemenea prezentă în trending-ul YouTube și Shazam. Colaborarea sa alături de Randi pentru piesa „Comete” a fost foarte bine primită atât de fanii artiștilor, cât și de radiouri. Printre lansările artistei din 2023 se numără și piesa ,,Să nu mă poți uita”, alături de Marko Glass și Bvcovia, dar și piesele „Dor” și „Creature”, bine primite de fanii artistei. 

Vescan este un artist român de rap şi hip-hop care și-a făcut debutul în 2006. În 2016 lansează proiectul X-session în care apare piesa „Las-o” împreună cu Florin Ristei, cu care a câştigat trofeul „Summer Hill”. Acesta lansează şi „Tic-Tac” ajungând în topurile muzicii româneşti cu peste 80 de milioane de vizualizări. În 2018 a lansat a doua piesă în albumul „Muzică sau nebunie” împreună cu Raluka. În 2019 a lansat piesa solo „Muzică sau nebunie” și colaborarea de succes cu Mira pentru piesa „Ce-o fi, o fi”. După o pauză de câțiva ani, Vescan a revenit în 2022 cu piesa „Iartă-mă lume” și cu hit-ul „Colegi de apartament” cu Eva Timush în 2023, piesa care a adunat peste 35 de milioane de vizualizari într-un timp foarte scurt. Mai mult decât atât, acesta a făcut senzație alături de Mira cu piesa „Alo, alo”. 

CINEMASAP, ultima misiune a programului de responsabilitate socială ASAP România

ASAP România, programul de responsabilitate socială al fundației The Institute, le-a pregătit ca ultimă misiune celor 25 de elevi ambasadori ASAP din întreaga țară să vizioneze 7 scurtmetraje pe teme de mediu. În număr de 5 în acest an școlar, misiunile întregesc scopul programului ASAP și al ambasadorilor deopotrivă, de a duce mesajele și acțiunile de responsabilitate și grijă față de mediu în toate școlile din România, la cât mai mulți elevi, profesori, și chiar în familie și către prieteni.

Extrem de apreciată și anul trecut de către prima generație de elevi ambasadori, CINEMASAP revine și în acest an, de data aceasta cu 7 scurtmetraje:Benztown”, Little Stone Worth Gold”,Oh So Convenient”, Orgiastic Hyper-Plastic”, The Invention of Less”, The Lost Garden” și Pig”. Selecția lor a fost realizată de Animest împreună cu Animation Festival Network, rețeaua europeană a festivalurilor de film de animație. 

Misiunea ambasadorilor ASAP constă în a organiza, fiecare în școala lui, o oră în care să vizioneze, alături de colegii lor, seria de scurtmetraje propusă de ASAP și Animest. Pentru fiecare scurtmetraj, organizatorii le-au pregătit elevilor o fișă care conține informații despre film, link către trailer, subiectul filmului, dar și sugestii de dezbateri pentru conversațiile ulterioare cu colegii lor. Un laptop și un videoproiector sunt necesare pentru vizionări. Termenul limită de îndeplinire a misiunii este 7 iunie. 

Producțiile alese sunt recente, realizate prin mai multe tehnici de animație și cu diverse abordări ale unor teme de mediu. De la obiecte din plastic mai mult sau mai puțin utile, la obiceiurile vieții noastre comode care implică folosirea unor materiale greu de reciclat, la problemele orașelor aglomerate și până la sursele de hrană sănătoasă sau modul în care aruncăm lucruri de care ne folosim și al căror drum înapoi în natură ne poate fi dăunător, toate se regăsesc  printre temele pe care ambasadorii elevi le vor descoperi și apoi dezbate împreună cu colegii lor. 

„Scopul tuturor misiunilor ASAP pentru ambasadori și, implicit pentru comunitățile lor, este să afle informații noi despre colectarea separată și protecția mediului prin modalități interesante și amuzante. Astfel, toate scurtmetrajele propuse în CINEMASAP au aceste subiecte, prezentându-le uneori într-o lumină mai distractivă, alteori, într-o notă mai gravă și mai aproape de realitate. 

Ambasadorilor le-a plăcut mult provocarea anul trecut și le-a fost simplu să se organizeze, pentru că este o misiune flexibilă, care poate fi desfășurată în timpul unei ore de dirigenție sau împărțită pe mai multe zile. În plus, e un prilej fantastic de discuție și de schimb de idei, ceea ce îi ține prezenți și curioși”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonatorul programului ASAP. 

În anul școlar 2023-2024, ASAP România a deschis înscrierile pentru a doua generație de ambasadori ASAP. În număr de 25, din 12 orașe ale țării, elevii au de îndeplinit 5 misiuni pe parcursul a 5 luni de zile. „Adevăr sau Reciclare” a fost prima misiune, un joc de cărți educativ, care i-a antrenat să lucreze în echipă. A doua – ASAP Yourself. Pornind de la premisa că fiecare are în șifonier tricouri, hanorace sau pantaloni pe care nu le mai poartă, Ambasadorii ASAP au trebuit să le transforme, folosindu-se de Trusa de Croitorie ASAP. Cea de-a treia misiunea a fost ASAP Debate. Ambasadorii, având rolul obligatoriu de Avocatul Plasticului, alături de colegi și prieteni, au adus argumente pro și contra, în funcție de tema aleasă dintr-o listă oferită în prealabil de echipa ASAP. Misiunea 4 a fost ASAP Mituri despre Reciclare, misiune în cate ambasadorii au adunat mituri de la colegii și familia lor, pe care le-au explicat și “demontat” cu ajutorul echipei ASAP. Ultima misiune, la fel ca anul trecut, este CINEMASAP, cu start în data de 8 mai, în desfășurare până pe 7 iunie 2024. 

Apoi, de la începutul lunii iunie și până la finalului lunii iulie, ASAP organizează call-ul pentru generația de elevi ambasadori 2024-2025 și îi așteaptă pe tinerii interesați din școlile ASAP din toată țara să se înscrie și să-i inspire apoi și pe colegii lor să afle mai multe despre felul în care pot avea un stil de viață sustenabil la școală, dar și acasă. Call-ul va fi lansat pe rețelele de socializare ASAP și pe canalele directe de comunicare cu școlile din rețeaua ASAP.

Bianca Lascoi și Diana Nistor, PR Specialists și Owners Storyfy: „PR-ul este ca o pânză albă de desen, asupra căreia mai trasăm o linie de culoare, și încă una.”

Bianca Lascoi și Diana Nistor sunt PR Specialists și Owners Storyfy. Ele au început să scrie povestea parteneriatului lor în business încă din 2014, după ce s-au cunoscut în cadrul unei agenții de PR în care au activat amândouă o vreme. Plecarea lor din agenție și, respectiv, punerea bazelor parteneriatului dintre ele două n-a fost ceva planificat sau strategic. A venit natural: „Cred că viața ni s-a întâmplat pur și simplu și a dus la asta”, ne-a împărtășit Bianca.

Diana a fost cea care a plecat din agenție prima. La câteva luni distanță, a plecat și Bianca. „Eu am fost cea care a fondat compania întrucât aveam nevoie să facturez pentru niște proiecte pe care lucram ca freelancer și am sunat-o pe Diana pentru că avem nevoie de ajutor cu munca”, a continuat ea.

Din momentul acela încoace nu a mai luat în calcul niciuna dintre ele să mai lucreze fără să împartă proiectele pe care activau. Sunt complementare și partea fiecăreia de muncă este de la sine înțeleasă, așa că e foarte naturală colaborarea lor.

Cum vă imaginați voi, la început, că ar urma să arate traseul vostru profesional ulterior punerii bazelor parteneriatului vostru? În ce măsură au coincis așteptările voastre cu realitatea din 2014 până astăzi?

Bianca: În 2014, zona în care activam în agenție era în mare parte compusă din industria muzicală din România. Am făcut PR pentru jumătate din industria muzicală românească: de la artiști pop precum Alex Velea, Shift, Jorge, Alexandra Stan până la o zonă mai rock ca Holograf, Iris și Compact.

După plecarea din agenție, am accesat o arie nouă, și anume societatea civilă, unde am comunicat multe proiecte din zona de educație și cultură ale unor ONG-uri, însă, inevitabil, continuau să apară și cereri din muzică și industriile creative.

S-a diversificat apoi portofoliul nostru în zona de influenceri, film, zona de media și business. Deși sperăm încă din 2014 să lucrăm într-o arie mai organizată din punct de vedere al flow-ului de muncă, nu cred că am vizualizat-o cu exactitate atunci, ci ne-am dat seama în timp de ce presupune fiecare tipologie de client, implicit de domeniu.

Am învățat mai târziu, de-abia prin 2019 – 2020 de la un mogul al presei, care ne-a fost client și pe care îl consider și mentor, că “the real biz is showbiz” și asta mi-a dat extrem de multă claritate atât pentru realitatea actuală, cât și pentru viziunea de business.

Fără să am o intenție egocentristă în spate, cred că aș putea să încep oricând un business de la 0, în orice domeniu, și aș reuși.

Când și cum s-a conturat ideea lansării agenției Storyfy, așa cum o cunoaștem noi astăzi? A fost vreodată o opțiune să porniți pe drumuri separate, fiecare dintre voi activând în regim freelance pe cont propriu, sau ați știut de la bun început că vă doriți să puneți bazele a ceva frumos împreună?

Bianca: Ideea concretă de Storyfy s-a conturat încă de când am început să lucrăm împreună după plecarea din agenția unde eram angajate. Deși nu aveam un nume oficial, simțeam nevoia de o umbrelă” sub care „să defilăm”. 

Totuși, vreme de câțiva ani, proiectele au venit către noi datorită brandingului personal al fiecăreia și, partea frumoasă este că, deși veneau către una sau cealaltă dintre noi, nu a existat varianta să nu le împărțim și să vrem să le păstrăm ca proiecte personale.

În ce moduri vă face prietenia care vă leagă mai puternice în business?

„Ne cunoaștem foarte bine, știm că oricând și oricum putem avea încredere una în cealaltă. Ne susținem negreșit pe toate planurile.”

Diana: În toți anii aceștia de prietenie și de parteneriat în business nu ne-am certat niciodată. Cred că ajută foarte mult faptul că amândouă am copilărit în mediul rural, unde ne-a fost insuflat bunul-simț, unde am învățat cât de mult contează respectul pentru celelalte persoane și cât de importantă este familia, legătură umană.

Suntem firi diferite, de asta ne și completăm perfect.

Eu sunt întruchiparea calmității și blândeții, Bianca este mai pragmatică, mai business-oriented – un duo perfect. 🙂 De multe ori am spus că Bianca este pentru mine sora pe care mi-am dorit-o în copilărie, dar am primit-o la maturitate.

Fiecare femeie joacă numeroase roluri în viața profesională și, deopotrivă, în cea personală. Dintre toate rolurile pe care le aveți de îndeplinit în fiecare zi, care este cel care vă dă cele mai semnificative bătăi de cap? Dar cel care vă aduce cea mai multă satisfacție – și de ce?

Bianca: Nu cred că un singur rol îți da bătăi de cap sau, din contră, satisfacție. Cred că dacă aș numi unul singur acum și l-aș cataloga ca atare (fie ca pe o bătaie de cap sau ca pe o satisfacție) aș crește în însăși rolul de femeie o rigiditate interioară.

Nu cred că ne putem conserva permanent într-o singură stare, așadar, aș spune mai degrabă că anumite situații pot fi provocatoare pentru o femeie, dar odată rezolvate sau depășite îți oferă satisfacție și învățăminte.

În funcție de etapele vieții fiecărei femei, rolurile oricum se mai întrepătrund.

„E un amalgam de emoții destul de complementare în a fi femeie și a face business. A fi femeie în sine e, de fapt, un fel de caramel sărat.”

Care ați spune că sunt cele mai importante valori și principii care v-au însoțit pe tot parcursul activității voastre în calitate de PR Specialists și Owners ai agenției Storyfy?

Diana: Omenia și loialitatea. Și, bineînțeles, comunicarea. Am discutat și dezbătut mereu fiecare situație, reușind să ajungem la un front comun ușor. Relația noastră de prietenie și parteneriat este una puternică în special prin prisma faptului că avem aceleași valori.

Știu că portofoliul vostru include nume precum: Alexandra Stan, Adina Foldager,  SQUAD Influencers și Bravo Films. Care au fost cele mai importante lecții de business pe care le-ați învățat pe parcursul anilor, lucrând cu persoane și branduri cunoscute? Dar de omenie?

Diana: Avem în portofoliu persoane cu care lucrăm de ani de zile, s-au legat prietenii, ne-am fost alături la momente personale importante, ne-am susținut profesional indiferent de situații.

Dar am învățat că, indiferent de istoric, de emoțiile implicate, este în regulă ca unele relații profesionale să se încheie fără resentimente.

Amândouă ținem foarte mult la conexiunea umană. Dacă partea asta nu există, nu o simțim sau dacă se pierde, este mai bine să nu colaborăm profesional. 🙂

Care ați spune că este cea mai semnificativă modificare prin care a trecut industria PR-ului românesc din 2014, de la debutul brandului vostru, până în ziua de astăzi? Cum a fost necesar să vă modificați voi serviciile, procesul de lucru și chiar și biroul virtual ca să vă adaptați la nevoile clienților și ale pieței?

Bianca: Sunt multe schimbări în ultimii 10 ani în industrie. Partea de digital PR e totuși prima pe care aș nominaliza-o ca semnificativă.

În 2014 comunicam în social media puțin pe Facebook și puțin, înspre deloc, pe Instagram. Nu știu dacă erau mai mult de 100.000 de conturi active în Instagram, în România în urmă cu 10 ani. LinkedIn, la momentul respectiv, nu avea relevanță, greutate. TikTok nu exista pe atunci.

Acum, PR-ul digital e vedeta principală și cred că cel mai mare shift a fost nu să ne adaptăm noi la el, ci să ne convingem clienții că e un #musthave. Pentru noi, să vedem blogurile, influencerii și comunitățile lor ca pe niște canale noi de comunicare a venit nativ, fără a ne uimi in vreun fel, însă pentru clienți nu s-a simțit la fel.

În concepția majorității dintre ei, canalele clasice primau și a fost un exercițiu de adaptabilitate pentru ei și de convingere din partea noastră că digitalul e obligatoriu. Iar procesul de lucru și ideea de birou virtual au fost susținute de pandemie pentru a deveni o normalitate pentru clienți.

Altă modificare este IR-ul. Noi, inevitabil, fie și nepropus sau nediscutat inițial, ajungem să facem acțiuni de IR pentru clienții noștri. Din perspectiva noastră, cele două merg oricum ținându-se de mână, ca într-un cuplu, însă aici încă ne lovim deseori de inflexibilitatea clienților de a vedea acțiunile sau rezultatele respective ca parte a muncii de PR.

Ce-și doresc persoanele publice, brandurile și companiile din România de la industria PR-ului românesc și de la specialiștii în PR? Care ați spune că este cel mai important și, deopotrivă, mai neașteptat lucru pe care l-ați învățat despre PR de la clienții voștri?

Bianca: Să le dai soluții minune, pe care ei să le deturneze cât ai clipi, poate?! Glumesc… Cred că e, de fapt, despre încredere. Cred că își doresc încredere în specialiștii cu care lucrează.

De asemenea, și noi, de partea cealaltă a baricadei, ne dorim ca ei să creadă și să susțină acțiunile și ideile noastre. Cel mai important lucru pe care l-am învățat este că pe termen lung poți clădi multe și ajunge mai departe decât sperai, asta dacă există capacitatea de a avea răbdare până la rezultatele „minune” vizualizate de noi toți la începutul colaborărilor.

Din 2014, de când ați pus bazele colaborării voastre, afacerea a fost pe o pantă ascendentă. Care este cuvântul-cheie prin care se definește agenția voastră, Storyfy, astăzi? Ce este și, respectiv, ce nu este ea?

Bianca: Interesantă întrebare. Sigur nu este o corporație și, cel puțin momentan, nu e nici un business din care am face exit, însă are multe alte atribute.

„Câteodată Storyfy poate fi un cabinet psihologic, alteori o curte de tribunal și aproape zilnic o redacție in care mai scriem câte o poveste.”

Ați putea spune că ați atins succesul? Cum se definește, în accepțiunea voastră, succesul?

Diana: Succesul, așa cum bine ai spus, este privit și înțeles diferit în funcție de valorile fiecărei persoane. Eu simt că am atins succesul prin prisma faptului că am o familie frumoasă, că am reușit să rămân activă profesional chiar și pe perioada sarcinilor și după nașterile celor două fetițe, că am găsit echilibrul între viața profesională și cea personală.

Succesul ar putea fi pentru agenția noastră stabilitatea, clienții recurenți, relațiile de încredere cu jurnaliștii care sunt la un apel distanță, recunoștință din partea colaboratorilor, mulțumirile clienților și, bineînțeles, rezultatele optime prin implementarea campaniilor de comunicare și promovare.

Cred că dacă ar fi să alegem două emoticoane care ne reprezintă starea actuală, le-am alege pe acesta 🤗 și acesta 😊.

Care este amprenta personală pe care o lăsați voi asupra industriei PR-ului și comunicării în România?

Diana: Hmm, nu știu dacă lăsăm neapărat o amprentă, dar sigur se lucrează ușor cu noi, suntem atente la nevoile colaboratorilor, ne adaptăm la schimbările apărute, anticipăm trendurile în comunicare. Credem în transparență, autenticitate și avem responsabilite față de orice produs/brand/persoană.

În ce fel vă împlinesc poveștile pe care le spuneți în fiecare zi:

Diana: Ne bucură faptul că prin poveștile noastre reușim să clădim imaginea unei persoane, că suntem acolo să punem temelia, să ridicăm „construcția”, iar mai apoi să o menținem integră și integrală.

Există un citat care mie îmi place foarte mult și exprimă, de fapt, cât de multă muncă este în spatele imaginii unei persoane. Warren Buffett a spus așa: “It takes 20 years to build a reputation and five minutes to ruin it. If you think about that, you’ll do things differently”.

Ce reprezintă numele agenției voastre de PR, “Storyfy”:

Bianca: „O poveste pentru tine”. Am făcut o traducere, dar e cel mai cuprinzător răspuns având în vedere că spunem povești zilnic.

Cuvântul-cheie care descrie dinamica dintre voi două:

Diana: Încredere 100%.

Pentru ce v-ați dori să aveți mai mult timp:

Bianca: Eu pentru lenevit cu zilele pe un șezlong, pe o plajă, iar Diana probabil pentru a explora la pas toată insula în timp ce mă bronzez eu. 😂

Diana: 100% de acord cu Bianca 😂.

Un vis profesional pe care încă nu vi l-ați îndeplinit:

Diana: Ne-am diversificat foarte mult portofoliul, dar încă nu am avut clienți din zona de imobiliare și auto. Ne dorim și astfel de clienți.

Bianca: Și bijuterii, să nu uităm de bijuterii 🙂.

O întrebare care v-ați fi dorit să vă fie adresată într-un interviu, dar care încă nu a fost, și răspunsul la aceasta:

Diana: Nu aș vrea să fie ceva cu tentă negativă, dar este în direcția de „Cum vă alegeți clienții?”.

Iar răspunsul este: „Ne place să colaborăm cu oamenii care înțeleg importanța PR-ului, care știu ce înseamnă asta sau vor să învețe ce înseamnă PR-ul pentru business-ul lor sau pentru propria imagine. Refuzăm clienți care privesc PR-ul drept un tabel în Excel cu cifre și care vor rezultate după o lună de colaborare. PR-ul este ca o pânză albă de desen, asupra căreia mai trasăm o linie de culoare, și încă una, încă una, în funcție de poveștile spuse către public prin diferite medii de comunicare.”

___

Editor: Carina-Marisa Cichi

Începe Romanian Creative Week. La Iași vor avea loc mai mult de 200 de evenimente și vor fi prezenți peste 1000 de artiști

Peste 1.000 de artiști români și străini, 200 de evenimente, 350 de voluntari, 12 zile, zeci de expoziții, festivaluri de film, de teatru și de dans, trei zile de show-uri de modă, spectacole de arte vizuale, concerte, conferințe și workshop-uri. Așa poate fi descrisă, pe scurt, cea de-a patra ediție a Romanian Creative Week (RCW), care se va desfășura la Iași în perioada 15-26 mai 2024. Organizatorii celui mai important eveniment dedicat industriilor creative din UE au anunțat luni, 13 mai, în cadrul unei conferințe de presă, o parte dintre surprizele pregătite pentru RCW24, o ediție care își propune inspire și să energizeze publicul, ajuns, anul trecut, la peste 1 milion de persoane. 


Stabilit la Paris de mai mulți ani, Mircea Cantor, câștigătorul prestigiosului premiu Duchamp (2011), va expune la Baia Turcească proiectul realizat la invitația celebrei case de modă Dior-Lady Dior Art, proiect prin care artistul reimaginează în manieră proprie faimoasa geantă Lady Dior. 

Andrei Pleșu, Horia-Roman Patapievici, Ioan Stanomir și Vasile Bănescu vor susține, în zilele de 16, 17 și 18 mai, la Teatrul „Luceafărul”, Conferințele Creativității, un eveniment organizat în premieră de RCW.

Între numele sonore care se vor afla la Iași se numără și scenograful Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, invitat alături de artistul vizual Andrei Cozlac în cadrul Festivalul de Teatru de autor ACT. Cei doi, alături de arhitectul Andrei Bodnar, sunt și autorii instalației „Shifting Realities”, expusă pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt, pe toată perioada RCW. În 24 mai, de la ora 16.00, la Baia Turcească, Dragoș Buhagiar se va întâlni cu publicul, odată cu lansarea cărții sale, „Scenograful la răscruce de arte”.  

„Romanian Creative Week a devenit o platformă de accelerare pentru tinerii din industriile creative. Un loc de intersecție și de întâlnire între diverse zone creative, un motiv de bucurie pentru iubitorii de creativitate și o motivație de a deveni și mai inspirat în viitor. Iașul începe să culeagă roadele deschiderii și încrederii pe care o acordă tinerilor acestei țări. E locul de plecare pe drumul provocator al creativității, pentru mii de tineri. Ne bucurăm să îi primim în orașul nostru, să îi descoperim și să îi susținem. În acest an, nu mai puțin de 60% dintre artiștii RCW sunt tineri aflați la început de carieră”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Patronatelor Industriilor Creative din România, organizatorul RCW. 

Credit foto: Raluca Ciornea

 

„Iașiul, Capitala Culturală a României, se pregătește pentru o nouă manifestare de înaltă ținută. Așadar, în a doua jumătate a lunii lui Florar, Iașul va găzdui o nouă ediție a festivalului Romanian Creative Week. Mă bucur că asistăm la formarea unui nou brand al orașului nostru, care va scrie istorie, va genera entuziasm și va crea suporteri fideli. S-a spus de multe ori că industriile creative – excelent reprezentate în Capitala Moldovei – au devenit un mare avantaj al Iașului, unul care trebuie valorificat și promovat în moduri dintre cele mai diverse. 

Sunt convins că Romanian Creative Week ne va propune una dintre cele mai inspirate călătorii în lumea economiei creative. Este – nu am nicio îndoială în această privință – o lume a viitorului apropiat. Îi felicit pe toţi cei implicaţi în organizarea acestei manifestări, le doresc succes și îi îndemn pe ieșeni să-și dea frâu liber imaginației, participând în număr cât mai mare la această nouă ediție a festivalului Romanian Creative Week”, a declarat Mihai Chirica, primarul Iașului, în cadrul conferinței de presă găzduită de Primăria Municipiului Iași, partener strategic al evenimentului.

„Tema de anul acesta a RCW, Energy, reflectă perfect eforturile noastre pentru transformarea capitalei Moldovei într-un hub de creativitate și inovație, iar publicului îi promitem 12 zile marcate de evenimente dinamice, expoziții speciale, concerte și conferințe care își propun să promoveze dialogul onest și rafinat pe diferite teme artistice. Odată cu această ediție, am lansat aplicația RCW, care vine în sprijinul participanților pentru facilitarea navigării în cadrul celor peste 200 de evenimente”, a declarat Cătălin Alionte, directorul RCW. Aplicația RCW, dezvoltată în parteneriat cu Centric IT Solutions România, este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și conține programul integral al evenimentului. În plus, aplicația le ofere participanților o experiență inedită, prin intermediul unui modul de realitate augumentată.  

 

Recomandări RCW 24 

Împărțit pe șapte piloni – Arts&Crafts, New Media, Design, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Innovation & Digital, Sustenabilitate și Comunități Creative, RCW 2024 propune publicului peste 200 de evenimente, între cele mai sonore fiind:


Romanian Fashion Week, evenimentul cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei, este programat în perioada 24 – 26 mai 2024, în Grădinile Palas. Zeci de designeri își vor prezenta ultimele colecții la Iași, pe cel mai impozant catwalk din țară, printre care Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu. 

Curatorii Romanian Fashion Week sunt Ovidiu Buta, pentru secțiunea Romanian Designers, și Lucian Broscățean și Ioana Ciolacu pentru RFW Platform, cel de-al doilea pilon al secțiunii Design, care cuprinde curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea unor universități de design de prestigiu din România, care își vor prezenta colecțiile de catwalk. Machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu, iar hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. Secțiunea Design a RCW va cuprinde și RFW Forum, conferință care va avea loc în 25 mai, de la ora 10.00, în Sala „Henri Coandă” a Palatului Culturii. Și tot în 25 mai, de la ora 13.00, în Atriumul Palatului Culturii, va avea loc lansarea cărții „O nouă victimă a modei”, de Ovidiu Buta. 

După debutul de succes de anul trecut, HazarDance se extinde la o săptămână de festival, între 18-23 mai, și aduce în lumina reflectoarelor dansul contemporan, flamenco, dansul nomad și street dance, în spectacole excepționale în care vor performa atât artiști români, cât și din Spania, SUA și Ungaria. Una dintre surprize este prezența a doi dintre cei mai renumiți dansatori de flamenco din lume, spaniolii Patricia Guerrero și Alfonso Losa, care vor deschide săptămâna de dans de la Iași cu „Alter Ego”, un spectacol ca o întâlnire a oglinzilor emoționale.

New Media District aduce 40 de instalații spectaculoase, interactive, realizate de 37 de artiști vizuali din Iași, București, Timișoara, Cluj și Chișinău. Anul acesta, New Media District, susținut de glo, Pepsi și Vodafone, se va desfășura în perioada 24 – 26 mai și va oferi publicului, pe lângă experiențele inedite ale interacțiunii cu zecile de instalații de arte vizuale, și o serie de reprezentații excepționale pregătite de Andrei Cozlac pentru Gala Hop.

ACT – arthouse cinema&theatre, festivalul de teatru și film, aduce în capitala Moldovei nouă lungmetraje, șase piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj va fi precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia. Selecția de filme de anul acesta include două avanpremiere naționale: Averroès & Rosa Parks, în regia lui Nicolas Philibert, și Girasoli, debutul regizoral al lui Catrinel Marlon, ambele distribuite în România de Voodoo Films. O săptămână de concerte, party-uri și o conferință pe teme din domeniul muzical  – așa definim festivalul de muzică NeMO, curatoriat de Cătălin Alionte. Susținut de Pepsi, la NeMO vor concerta, între alții, Alexandra Căpitănescu, câștigătoarea ultimei ediții a „Vocea României”, Delta Pe Obraz și Tajnic. 

Creative Entrepreneurship, pilon susținut de UniCredit Bank, propune un program de mentorat pentru tinerii antreprenori, care reunește șapte dintre cei mai importanți experți în banking, business, financiar, juridic, digital marketing și branding din țară. Timp de o zi, în 22 mai 2024, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, zeci de antreprenori aflați la început de drum vor primi consultanță personalizată pentru dezvoltarea afacerilor lor. Secțiunea Innovation & Digital a pregătit, prin evenimentul UniCredit FinTech Hack, o competiție cu premii importante pentru studenți. În timpul hackatonului de 48 de ore, echipe mixte de  Coding, Design și Marketing sunt invitate să lucreze împreună, iar apoi să își prezinte soluțiile în fața unui juriu format din specialiști și experți fintech, reprezentanți ai mediului academic și lideri ai unor business-uri din domeniul tehnologiei. Evenimentul va avea loc în 17-18 mai, la FEEA, iar premiile sunt de la 1.000 la 2.500 de euro. 

Secțiunea Arts & Crafts vine cu câteva zeci de expoziții, care vor provoca imaginația publicului, printre care: Egologia, expoziția centrală a RCW (curator Marian Pălie), FF | Fashion & Film (curatori: Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu), Eternity as Attempt (curator: Marlene Herberth), Wanna Be Fog with Me? (curator Bogdan Iacob), Glimpses of Infinite Symmetry 2014 — 2024 (Galateca).

În cadrul Sustenabilitate și Comunități Creative, cea mai nouă dintre secțiunile RCW, propune publicului documentarul „Ceea ce ne unește”, realizat de jurnalista și curatoarea Irina Păcurariu. Filmul, care pune în prim-plan „manipularea, distorsionarea adevărului, ascensiunea frivolității”, va fi proiectat la Baia Turcească, între 15-26 mai. Pilonul dedicat sustenabilității mai oferă expoziții, dezbateri și proiecte urbanistice interactive dedicate comunității, precum: MYC_Casa Sustainable Cities. Sustainable Living și „Real, Modelat, Virtual – Mănăstirea Frumoasa”.  

Anul acesta, RCW a lansat magazinul offline dedicat promovării și vânzării lucrărilor artiștilor plastici locali, precum și shop-ul online. Magazinul, aflat în Galeria de Artă „Nicolae Tonitza”, aparține UAP Iași și a fost amenajat printr-o finanțare de 20.000 de euro oferită de RCW și de parteneri.

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi obținute pe aplicația RCW, pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe paginile evenimentului de pe Instagram, Facebook, YouTube și TikTok

 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

 

Parteneri: Primăria Municipiului Iași, Consiliul Județean Iași, Ministerul Culturii, UniCredit Bank, Iulius, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Pepsi, glo, Lenor, Vodafone, Banca Transilvania, Mobexpert, Lancôme, Philips, Raiffeisen Bank, Centric, Stella Artois, Huawei, McDonald’s, Purcari, Moxy Hotels, BMW Apan Motors Iași, Epson, Quartz Matrix, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Freudenberg, ordinul Arhitecților din România Iași, Printco, Wink, Greentek, Noir, Zano, Iași Airport, FILIT, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Iași, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.  

Partenerii media: ProTv.ro, PRO TV, Digi 24, HotNews, Libertatea, Newsweek România, Agerpres, Unica, Viva!, Avantaje, Elle, Ringier, TVR Iași, Alist Magazine, Ziarul de Iași, PressHub, Investigatoria, Media Quality, ArtHood, The Woman, Urban.ro. 

RCW Friends: Acaju, Beer Zone, Cafeneaua Piața Unirii, Madison, Skin, Nish feat. Nuba, Foom, Nuba Palace.

Monica Munteanu, Director General Strategic Events & Communication: „Pentru mine, succesul e în cuvintele celor din jur, ce îți dau ceilalți înapoi pentru munca ta, ca apreciere”

Monica Munteanu este unul dintre numele de referință din industria PR-ului românesc. S-a întâlnit cu PR-ul fără să își dea seama, iar pasiunea a făcut ca acesta să îi devină carieră. Activează în domeniu de peste 15 ani, iar compania fondată în 2010 a ajuns la o cifră de afaceri de peste 1,5 milioane de euro pe an.

Este specializată în influencers marketing, talent management și PR & digital marketing, a colaborat și colaborează cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști de la noi din țară, iar în 2017 a pus bazele propriei companii de talent management, lucrând cu peste 40 de influenceri și coordonând sute de campanii de succes, pe parcursul anilor.

Monica ne-a povestit despre industria în care activează și cum s-a transformat aceasta în timp, despre ce presupune să fii un bun PR sau un bun manager, despre succes, business, familie și cum le îmbină în mod armonios. Pe 21 mai, Monica va fi speaker în cadrul conferinței ECHO by Women in Music, despre care ne-a împărtășit mai multe în acest interviu.

 

Monica, cum a arătat prima ta întâlnire cu PR-ul și când ți-ai dat seama că vrei să faci din asta o carieră?

 

Prima mea întâlnire cu PR-ul a fost cu mult înainte ca eu sa îmi dau seama că asta se întâmplă. Făceam tot felul de legături între oameni și aduceam resurse unor proiecte fără sa mă ocup de ele în mod oficial. La un moment dat, cineva a spus ca aș fi un PR foarte bun. Am tăcut și m-am ridicat la înălțimea recomandării. Asta se întâmpla undeva prin 2009. 

 

”Expert in organised confusion”. De ce ai spune că te descrie acest statement? Cum arată o zi din viața ta?

 

Am ales această sintagmă ca și reprezentativă pentru mine dintr-o realitate simplă. Oricât aș fi de organizată, în sistemul meu de priorități apar mereu schimbări, urgențe, situații extreme cărora trebuie să le fac față și să le integrez spontan. Așa a fost mereu și îmi e greu sa cred că atât timp cât mă ocup de artiști, lucrurile pot fi mai puțin imprevizibile.

Însă iubesc această dinamică imperfectă așa cum e ea, și atât eu, cât și echipa mea, suntem pregătiți să facem față cu calm situațiilor. Suntem experți în haos organizat. 

 

Activezi în industria comunicării de peste 15 ani. Cum ai spune că s-a schimbat aceasta de-a lungul timpului? Dar tu, odată cu ea? Care consideri că sunt acele puncte de referință prin care a trecut industria și cum arată ea astăzi?

 

Industria comunicării a evoluat foarte mult și au fost destul de multe valuri de schimbare pentru o perioada de doar 15 ani. Adaptarea la asta a fost cheia unor bune practici profesionale. E important ca un om de comunicare să fie la curent cu trendurile upcoming, să fie deschis, vizionar chiar. 

Când am început, instrumentele erau doar în zona de media tradițională, cu un foarte timid impact și în social media (Facebook). Până în 2016 pentru România lucrurile au rămas cam așa, după care a venit acest trend important al influencer marketingului. Am fost parte din primul proiect de management al influencerilor, încă de atunci. Chiar dacă know how-ul nostru era limitat, am înțeles fenomenul și am rămas parte din el. Astăzi agenția noastră reprezintă peste 100 de talente. 

Platformele sociale au evoluat între timp, nu doar fiind mai multe, dar fiind și mult mai complexe decât în primii ani. 

Astfel, în 2024, influencer marketing este un tool esențial de comunicare. Social media are un rol central în conturarea awareness-ului unui brand, și nu numai. 

 

Ai devenit antreprenor la doar 22 de ani. Ce te-a determinat atunci să o iei pe acest drum și ce ți-a fost cel mai greu? Ce ai fi vrut să știi despre business înainte de a porni în această călătorie și ai învățat doar pe parcurs? Care sunt cele mai importante sfaturi pe care le-ai oferi astăzi unei tinere antreprenoare?

 

Am încercat în prima fază să lucrez într-o agenție de publicitate. Am rezistat 11 luni, în primul rând pentru că agenția era de producție publicitară (banners, tuburi spectrale, colantare mașini, etichete, nimic foarte artistic) și eu lucram în departamentul de vânzări. Întâlnirea cu creativul era doar pentru a ne asigura ca respectă deadlines. Practic, nu făceam ce am visat. De ce să pierd timpul cu asta? Am decis să fac ce îmi place, și da, a durat un pic sa găsesc drumul. Dar dacă nu te arunci într-un șir lung de compromisuri, drumul apare. 

Cel mai greu mi-a fost să înțeleg tot ce ține de departamentele non-creative ale unui business, dar m-am înconjurat mereu de specialiști care au știut sa mă îndrume.

Pe parcurs am învățat să nu mă descurajez la apariția unui eșec, sa mă adaptez din mers și să păstrez relații foarte bune cu absolut toată lumea. Deci, sfatul pentru tânăra antreprenoare la început de drum este să împletească diplomația cu curajul de a nu renunța. 

 

În calitate de talent manager, ce nu trebuie să le lipsească oamenilor cu care lucrezi? Cum ai spune că sunt oamenii cu care te înconjori? Știm că mulți dintre aceștia ți-au devenit prieteni și familie, cum reușești să separi sau, dimpotrivă, să mixezi aceste două arii?

 

Oamenilor cu care lucrez nu trebuie sa le lipsească suportul necondiționat pe multiple paliere, din care derivă și încrederea în ei. Un bun manager oferă mai mult decât sfaturi limitate la un context profesional anume, oferă perspectivă și mai ales încredere. Și astfel, da, cele doua planuri inevitabil se întrepătrund și relația nu mai e doar profesională. Devine personală. 

În unele cazuri, drumul a fost de la prietenie la a și lucra împreună, în altele invers. Reușesc să țin aceste două planuri într-un echilibru imperfect, dar prefer sa am dezavantajele acestui lucru decât pe cele ale unei abordări impersonale a managementului. Oamenii cu care mă înconjor sunt creativi, ambițioși, empatici, frumoși. Sunt mândră de fiecare dintre ei și de rolul mai mic sau mai mare pe care îl am în viețile lor. 

 

De ce are nevoie, din punctul tău de vedere, un artist în 2024 pentru a avea succes? Dar dacă ne uităm de cealaltă parte, ce ai sfătui un PR la început de drum, care își dorește o carieră în domeniu? Care sunt primele lucruri pe care ar trebui să le facă? Dar cele pe care ar trebui să le evite? 

 

Un artist care vrea sa reușească în 2024 are nevoie de comunitate online. Pentru asta, are nevoie să identifice în mod creativ moduri de a construi una sau de a fideliza una deja existentă. 

Un PR la început de drum ar trebui să încerce să aducă o perspectivă îndrăzneață, specială, cu care să se facă repede remarcat. Dar primele lucruri pe care ar trebui sa le facă ar fi să socializeze cât mai mult posibil la evenimente de profil și să cunoască în detaliu tot ce înseamnă mediul online. 

De evitat ca PR, fie la început de drum sau nu, este să ai poziții opuse în piață. Tu nu te reprezinți pe tine, ci diverse alte structuri, astfel trebuie mereu sa ai relații impecabile peste tot în jurul tău. PR-ul este o artă care implică multă diplomație. NU AI VOIE, în calitate de PR, să ai dispute, certuri, controverse. 

 

Vorbești des despre empatie. Cum te ajută aceasta în domeniul în care activezi? Ne poți da câteva exemple concrete în care empatia a făcut diferența sau a condus spre succesul unei campanii sau al unui eveniment?

 

Un exemplu simplu îl reprezintă orice implicare în zona de CSR. Fără empatie la tine, e greu să îi convingi pe cei din jur și să transmiți corect mesajul despre implicare și de ce e necesară. Au fost multe momente în care această abordare a constituit un diferențiator important. Dar ea nu constituie o strategie și nu o recomand ca strategie. E un soft skill, you have it or you don’t. 

 

Cum definești succesul și cum s-a schimbat definiția aceasta de-a lungul timpului? Te consideri astăzi un om de succes? 

 

Pentru mine, succesul e în cuvintele celor din jur. În aprecierea publicului când participăm la un proiect expus public. Succesul este ce îți dau ceilalți înapoi pentru munca ta, ca apreciere. 

În ultimii ani, definiția s-a modificat pentru mine prin prisma familiei. Succesul mai înseamnă și timp pentru tine. Prin urmare, nu mă consider un om de succes. Căci încă stau tare prost la capitolul timpului pentru mine și cei dragi mie. Dar voi ajunge si acolo. 

 

În curând vei fi unul dintre speakerii conferinței ECHO by Women in Music. Cum vezi tu importanța unor astfel de inițiative, care susțin dezvoltarea industriei creative? Dar dacă vorbim de dorința de a da mai departe a celor care „au reușit”?

 

M-a bucurat inițiativa și am răspuns pozitiv instant. Sunt extrem de fericită că există aceste contexte frumoase care dau posibilitatea de a împărtăși experiența și nu numai. Cred că industria creativă trece prin niște schimbări destul de dese și rapide și e important să se vorbească despre asta. Deși nu sunt un speaker grozav, mi-am depășit această temere tocmai pentru a putea împărtăși mai mult din drumul meu și provocările lui. Mi-aș dori sa existe mai multe oportunități în acest sens. 

 

Dincolo de partea profesională, cine este omul Monica Munteanu? Cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște? De unde îți iei energie pentru toate proiectele în care ești implicată și unde îți găsești liniștea?

 

Omul Monica Munteanu este o fată muncitoare cu multe vise colorate și suflet de copil. Cu încredere necondiționată în oameni și optimismul intact după aproape 42 de ani de viață. Energia și liniștea vin din același loc – de la copiii mei. 

 

Tematica The Woman pentru acest an este Timeless over Trends. Cum rezonezi tu cu această sintagma, având în vedere aria în care activezi? Sună bine. Chiar există anumite lucruri care sunt timeless. Și fix acelea sunt cele mai frumoase. 

Un mit despre PR: faptul ca ar fi o meserie ușoară. 

Tocuri sau flat shoes? – Mostly flats, în cazul în care nu cere dresscode-ul. 

3 cuvinte care te caracterizează ca om de business: corect, perseverent, neconvențional

O întrebare care ți-ai fi dorit să îți fie adresată într-un interviu (și răspunsul la aceasta):

Care e cea mai mare frica a ta, profesional vorbind?

Faptul că la un moment dat nu voi mai fi suficient de bună, de actuală. Faptul că, așa cum e aproape firesc, la un moment dat mă voi ofili. De aceea, visul meu este sa mă retrag la timp, devreme. 

 

Editor:

Astăzi are loc GALA PUCCINI la Ateneul Român

Cu ocazia Centenarului Giacomo Puccini, de la a cărui trecere în eternitate se omagiază 100 de ani, Institutul Italian de Cultură, alături de ARTEXIM, organizează la Ateneul Român luni, 13 mai 2024, ora 19:00, GALA PUCCINI.

Eveniment de referință pentru Anul Puccini, concertul va fi susținut de către Orchestra Camerata Regală, sub bagheta Maestrului Tito Ceccherini (Italia), cu participarea extraordinară a sopranei Cellia Costea (România), și a tenorului Leonardo Caimi (Italia). 

Orchestra Camerata Regală, condusă de dirijorul italian Tito Ceccherini, va aduce în atenția publicului atât arii și duete celebre din cele mai iubite opere pucciniene, în interpretarea renumitei sopranei Cellia Costea și a remarcabilului tenor italian Leonardo Caimi, dar și lucrări din creația simfonică și vocal-simfonică a lui Puccini, cu participarea Corului de cameră „Preludiu-Voicu Enăchescu”, programul fiind astfel structurat încât  să cuprindă toată complexitatea compozitorului italian. 

Soliștii vor impresiona auditoriul cu arii și duete din binecunoscutele opere Manon Lescaut, Tosca, Madama Butterfly, Turandot, Camerata Regală va interpreta în premieră în România Preludiul simfonic, iar măiestria Corului de cameră “Preludiu-Voicu Enăchescu” se va evidenția în fragmente din lucrarea vocal-simfonică Messa di Gloria.

Camerata Regală s-a născut din pasiunea fără limite a unui grup de tineri muzicieni care și-au dorit să contribuie la dezvoltarea și promovarea muzicii culte din România. În scurt timp de la înființare, proiectul a devenit un nume de referință în domeniu, iar în prezent întâlnim Camerata Regală tot mai des atât pe scenele românești, unde desfășoară proiecte inedite, precum Mari Soliști, Mari Dirijori, Camerata Regală și Micii Muzicieni, Stagiunea Regală de la Ateneul Român, cât și pe scenele internaționale: Elveția, Italia, Spania, Rusia, Albania, Polonia, Germania, Belgia, unde participă la numeroase festivaluri de mare anvergură. De asemenea, orchestra este o prezență constantă în Festivalul Internațional George Enescu. Numele Camerata Regală nu este întâmplător, orchestra dobândind în anul 2009 Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principele Radu al României. 

Tito Ceccherini este unul dintre cei mai culți și profunzi dirijori din generația sa, apreciat pentru claritatea interpretărilor sale și pentru versatilitatea pronunțată a abordării repertoriului. Dirijor aclamat al repertoriului modern, a explorat opera clasicilor secolului al XX-lea: de la Bartók, Debussy și Ravel, la Schönberg, Webern, Ligeti. Repertoriul său operistic, care evidențiază pasiunea sa pentru muzica secolului XX, demonstrează de asemenea o cunoaștere profundă a melodramei, acordând o atenție specială belcanto-ului și demonstrând astfel abilitatea de a îmbina stilul creațiilor cu sensibilitatea modernă. Înregistrările discografice ale lui Tito Ceccherini, realizate pentru Sony, Kairos, Col legno, Stradivarius etc., au fost decorate cu premii precum Choc – Le Monde de la Musique, Diapason d’Or și MIDEM Classical Awards.

Soprana Cellia Costea este una dintre cele mai apreciate voci românești din lumea lirică internațională. Glasul special și jocul actoricesc convingător au impus-o în atenția marilor teatre de operă, unde a jucat în producții valoroase ale unora dintre cele mai cunoscute titluri din repertoriul de gen.

Născută într-o familie de muzicieni, Cellia Costea a urmat cursurile Liceului de Muzică din Piatra-Neamț (orașul său natal) și apoi pe cele ale Universității Naționale de Muzică din București, perfecționându-se și în cadrul diverselor masterclass-uri susținute de personalități ale artei lirice românești și internaționale.

Aparițiile sale la Deutsche Oper Berlin, Covent Garden Londra, Gran Teatre del Liceu Barcelona în titluri precum „Nunta lui Figaro” de W. A. Mozart, „Norma” de V. Bellini, „Adriana Lecouvreur” de F. Cilea, „Otello” și „Aida” de G. Verdi, „La Bohème”, „Tosca”, „Manon Lescaut”, „Madama Butterfly” de G. Puccini au impresionat auditoriul de fiecare dată.

Din 2012, Cellia Costea este solistă la Opera Națională din Atena, Grecia, și tot în același an primește din partea Uniunii Criticilor de Teatru și Muzică din Grecia, Marele Premiu pentru cel mai bun artist al anului.

Tenorul Leonardo Caimi este celebru pentru frumusețea catifelată a tonului și pentru muzicalitatea elegantă, precum și pentru excelența sa în actorie. El s-a afirmat ca unul dintre cei mai aclamați tenori ai generației sale, cântând în teatre și festivaluri prestigioase precum Royal Opera House Covent Garden, Teatro alla Scala din Milano, Teatro Real din Madrid, Opera de Stat Bavareză din München, Teatro Colón din Buenos Aires, Deutsche Oper din Berlin și Festivalul de la Salzburg, printre altele.

În acest an, Leonardo Caimi a fost aclamat pe scena The Royal Opera House din Londra, în rolul Rodolfo din “La Bohème”, motiv pentru care se va întoarce în toamna aceluiași an pentru deschiderea stagiunii, cu Les contes d’Hoffmann în rolul principal.

De-a lungul timpului, Leonardo Caimi a interpretat personaje principale în opere precum “Don Carlo”, „Carmen”, „Turandot”, „Madama Butterfly”, „La Bohème”, „Cavalleria Rusticana”, „Tosca”, „Aida”, „Adriana Lecouvreur”, „Bal mascat”, la Deutsche Oper din Berlin, Oper Leipzig, Festivalul Puccini din Torre del Lago; Opera din Seul, La Monnaie din Bruxelles, Teatro Colón din Buenos Aires, Teatro Monumental din Madrid, Teatro Real din Madrid, Teatro San Carlo din Napoli, Maggio Musicale Fiorentino etc. 

Corul de Cameră „Preludiu” a fost fondat de Voicu Enăchescu în 1972, acesta devenind unul dintre cele mai apreciate grupuri muzicale din România, dar şi din străinătate. Din 2023, corul a preluat și numele fondatorului său pentru a-i cinsti memoria.

În cei peste 50 de ani de activitate, Corul de cameră „Preludiu – Voicu Enăchescu” a realizat peste 350 de înregistrări radio şi TV. De la apariţia sa, corul a prezentat mai mult de 2.500 de concerte pe marile scene din România şi din străinătate, în cursul celor peste 90 de turnee efectuate în 30 de ţări din Europa, America şi Asia, fiind laureat al multor festivaluri internaţionale (Pardubice, Nitra, Barcelona, Celje). În 1995, Corul de cameră „Preludiu” şi dirijorul Voicu Enăchescu au primit, cu ocazia ediţiei a XIII-a a Festivalului Internaţional George Enescu „Premiul pentru excepţionalul program prezentat”, distincţie acordată de Uniunea Interpreţilor, Coregrafilor şi Criticilor Muzicali din România.

GALA PUCCINI face parte din seria de manifestări dedicate Centenarului Puccini, un eveniment organizat de către Institutul Italian de Cultură și ARTEXIM, desfășurat sub Patronajul Ambasadei Republicii Italiene în România în parteneriat cu Centrul Naţional de Artă Tinerimea română și Filarmonica “George Enescu”, care va găzdui evenimentul.

Biletele pentru acest eveniment s-au pus în vânzare pe site-ul Eventim.ro, și se pot achiziționa accesând următorul link: https://www.eventim.ro/ro/bilete/concert-camerata-regala-gala-puccini-bucuresti-ateneul-roman-638929/event.html

Lana Dumitru, designer: „Cea mai bună resursă ești chiar tu”

Lana Dumitru este artist și designer de modă, un nume cunoscut pentru creațiile sale care îmbină tradiția cu modernitatea într-o manieră nonconformistă. După cum chiar ea ne spune, Lana simte că a transformat uncool-ul național în ceva cool internațional”. Este primul designer român care a colaborat oficial cu Puma și Swarovski și de-a lungul carierei creațiile sale au apărut în reviste precum Vogue, New York Times sau La Repubblica, a fost desemnată „cel mai bun tânăr designer român” de către Forbes și inclusă în Top Forbes 30 under 30 entrepreneurs.

Lana ne-a vorbit despre călătoria ei în lumea modei, de la prima întâlnire și cum a ajuns unde este astăzi, despre unele dintre cele mai cunoscute creații ale sale – jacheta Puma și rochia din cristale Swarovski purtată de Bjork și parcursul din spatele creării acestora, despre succesul dobândit, brandul al cărei co-fondatoare este și industria de fashion. În acest an, Lana este expozant în cadrul RDW Exhibition, parte din Romanian Design Week. Mai multe despre festival și prezența Lanei, în acest interviu.

 

Lana, cum a arătat primul moment în care ai luat contact cu zona de fashion? Când ai știut că vrei să faci din această pasiune o carieră?

 

În anii de grădiniță a fost prima dată când am fost în contact cu lumea modei, am fost „model” în prezentarea de modă a mamei mele. M-au fascinat oamenii prezenți, creațiile, locația, catwalk-ul. Nu am avut niciodată un scop să fac din această pasiune o carieră, mai degrabă pasiunea s-a hotărât să facă o carieră din mine.

 

Ce spune portofoliul tău despre tine ca designer de modă și artist? Cum crezi că te-ar defini cineva care nu te cunoaște, doar privindu-ți creațiile?

 

Cred că sunt cunoscută pentru faptul că am transformat „uncool-ul” național în ceva „cool” internațional, pentru rochia care a îmbrăcat-o pe Bjork și pentru ironia care stă la baza creațiilor mele, cu ajutorul căreia reușesc să nici nu mă iau prea în serios.

 

Creațiile tale au în centru elemente de tradiție, deși sunt elemente ale viitorului. Cum reușești să realizezi această antiteză? Ce simți sau ai simțit de-a lungul timpului când tradițiile românești au ajuns în marile orașe de modă sau în publicații de renume?

 

Elementul de tradiție stă la baza multor creații ale mele, într-adevăr. Dintotdeauna m-am identificat cu zestrea pe care am primit-o de la părinți și bunici, zestre imaterială, și anume faptul că m-au învățat despre tradiții. Am dorit să las, la rândul meu, generațiilor viitoare, o parte din ce am învățat despre trecut și cu care încă rezonez, dar m-am gândit cum să o fac astfel încât să fie relevantă pentru contextul actual, contemporan. 

Am îmbrățișat noutatea, tehnologia, inovația în design, încercând să reinventez elemente tradiționale pentru o lume modernă, de la o rochie inspirată din covorul bunicii cu care poți face un catwalk pe Marte, la a fi primul designer român care își pune motivele pe o jachetă clasică Puma sau care folosește imprimanta 3D pe textile pentru prima oară în lume, ca să creeze niște ii cu motive în relief.

 

Ești primul designer român care a colaborat în mod oficial cu Puma și Swarovski. Cum ai simțit aceste colaborări? Cum a fost să lucrezi cu branduri la nivel internațional și cum s-a dezvoltat cariera ta de la acele momente? Le simți ca puncte de referință?

 

Momentul în care am colaborat cu Puma în 2013 (în mai sus menționata jachetă Lana pentru Puma t7 Etno Shake) a fost un punct de referință nu doar pentru mine, personal, ci și pentru o întreagă generație de designeri. Cu toată modestia pot spune că întreaga noastră comunitate de design a devenit mai sigură pe „sine” în explorarea și folosirea motivelor tradiționale românești, care până atunci erau uitate sau neprețuite. Acel moment a fost totodată și o acceptare la nivel național a muncii mele, care până atunci a fost privită cu scepticism, dar când un brand ca Puma a promovat covorul bunicii, acesta a devenit automat acceptat și la noi.

Sursă foto: www.lanadumitru.com/puma

 

Cu mulți ani mai târziu, în 2017 am fost invitată de către Swarovski să facem o colaborare internațională și cu respectiva ocazie am și fondat studio-ul de creație și design „Foræva Studio”, împreună cu arhitectul Vlad Tenu. Amândoi trăiam la Londra pe atunci și ne-am unit forțele pentru această inițiativă. Punctul de plecare în inspirația mea a fost tot covorul bunicii și de această dată, ca un fir roșu creativ.

Bineînțeles că să colaborezi cu branduri atât de mari și la nivel internațional este o provocare, de la numărul de oameni cu care trebuie să aprob creația, detaliile, lansările, materialele etc. – la acoperirea de presă pe care ți-o oferă și la impactul pe care îl poți avea, apoi, la nivel global ca și creator.

 

Dar dacă vorbim la nivel personal, ce impact au avut acestea asupra ta? Au venit cu o oarecare presiune? Care au fost așteptările versus rezultatul final?

 

Personal, este întotdeauna o plăcere să fiu invitată să lucrez la proiecte mari, chiar și dacă acestea pot veni cu extra presiuni sau dificultăți. Pentru proiectul cu Swarovski, am lucrat 2 ani și jumătate de la schiță până la aprobare, implementare, construcție și lansare. Bineînțeles că s-a dovedit adevărată zicală „1% inspirație, 99% transpirație” și îmi amintesc și acum că am petrecut și sărbătorile și noaptea de Anul Nou, împreună cu Vlad și echipa, lucrând la rochia cu cristale. Când am văzut rochia îmbrăcată de Bjork în concert, câțiva ani mai târziu, am simțit că nu regret că uneori mi-am pus „viața personală” în aceeași cușcă cu viața profesională și nici una, nici alta nu mai aveau cum să scape până nu terminam proiectul.

 

S-a scris mult despre celebra rochie creată de tine și de Vlad pentru Bjork. Povestește-ne despre procesul și toată munca din spate, ceea ce nu se vede. Cum a fost să creați o piesă din 25.000 de cristale Swarovski?

 

Cum spuneam, au fost ani întregi de muncă în spatele acestei singure rochii cu 25.000 de cristale Swarovski. A început ca un vis imposibil, în care ne-am imaginat cum ar fi să ne uităm la un covor tradițional românesc, ca la un design făcut din mulți pixeli, o imagine simplificată nu pentru trecut, ci pentru viitor. Am luat acea imagine și am transformat fiecare „pixel” în câte un cristal Swarovski, am făcut practic un covor tridimensional, sculptural, purtabil, tapițat, doar din cristale de multe dimensiuni, forme și culori. Rochia a fost realizată, cristal cu cristal, în programe virtuale și digitale mai întâi, iar apoi am trecut la redarea acesteia în realitate. Numai construcția în sine, aplicarea pietrelor, a durat 6 luni și am avut o echipă de 15 oameni.

Cel mai important în acest demers a fost faptul că partenerul meu de proiect, arhitectul Vlad Tenu, a crezut în această idee „imposibilă” din punct de vedere al ingineriei, execuției. Odată ce am avut un om care a crezut în proiect, a fost mai ușor să convingem mulți alții că se poate – și să justificăm de ce avem nevoie de 25.000 de cristale să facem o rochie.

Bineînțeles, momentul în care Bjork a purtat această rochie a fost „aprobarea” că nebunia noastră nu a fost în zadar, iar acum rochia poate fi văzută în celebrul muzeu Swarovski din Wattens, Austria, alături de creații precum ținute originale purtate de Elton John, Lady Gaga și Dita von Teese, rochia Moschino Chandelier a lui Katy Perry pe care a purtat-o la Met Ball 2019, rochiile lui Lady Gaga și Beyoncé alcătuiesc doar câteva dintre articolele notabile expuse.

Sursă foto: https://www.vladtenu.com/foraeva

 

Brandul tău a devenit el însuși unul internațional. Care ai spune că au fost pașii pe care i-ai urmat? Cum crezi că te menții relevant în industria de fashion la acest nivel?

 

Dezvoltarea brandului meu a fost extrem de organică, el a devenit internațional în primul rând prin presă. Îmi amintesc că eram încă în facultate și reviste mari de modă îmi cereau interviuri, fiind interesate de imprimeurile mele digitale „quirky” pe care le făceam pe hainele pentru temele de la școală. Colecția mea de licență a fost făcută doar ca să termin examenul, însă fără să îmi propun a devenit un bestseller

Nici nu știam că am să îmi fac un brand, am aflat odată cu cererile pe Facebook de la oameni necunoscuți – care mă întrebau de unde se pot cumpăra hainele mele. Atunci mi-am dat seama că pasiunea poate fi un business și acesta a fost primul pas. Una dintre rochiile create atunci este în continuare una dintre cele mai vândute creații de ale mele și sunt mândră că am putut face colecții permanente, fără limitări de sezoane sau tendințe. În continuare brandul meu are colecții atemporale și promovează cumpărarea puțină, dar semnificativă.

Relevanța în industria de fashion a brandului meu este legată de inovație, îmbinarea trecutului cu viitorul, tehnologia, noutatea.

 

Ai fost inclusă în Top Forbes 30 under 30 entrepreneurs. Cum ai defini succesul și cum consideri că l-ai dobândit tu? Ce ai sfătui o tânără care pornește azi pe acest drum?

 

Succesul meu a venit neplanificat, odată cu faptul că am făcut exact ce îmi place, din pasiune, curiozitate și dorința de a oglindi contextul meu socio-cultural și al generației mele, prin haine. 

Cel mai bun sfat pe care aș îndrăzni să îl dau, pentru că la mine s-a dovedit adevărat și mi-a schimbat cu totul perspectiva, este că nu ai nevoie de mult ca să începi un business sau ca să ai succes, ai nevoie doar să ai o idee nevăzută, o idee deja văzută, dar nepusă în contextul potrivit sau să găsești un mic „gap in the market”. Am întâlnit mulți tineri care își spun „nu am bani să încep un business”, „nu cunosc lumea potrivită”, „nu am resurse” etc. Cea mai bună resursă ești chiar tu și cred că aceste limitări nu sunt universal valabile, atât timp cât știi că, din pasiune și cele mai bune intenții poate ieși ceva magic, dacă te dedici, ești coerent, serios și focusat.

 

Foræva Studio, brandul co-fondat de tine și Vlad, este prezent în capitale ale modei precum New York sau Milano. Cum realizați piesele și cum reușiți să realizați mixul perfect între modă, artă, știință, tehnologie și arhitectură?

 

Într-adevăr, brandul pe care l-am fondat cu Vlad a avut un succes predominant internațional, prima noastră lansare fiind în Shanghai, apoi Hong Kong, Londra, New York și Europa. 

Studioul nostru de design este multi-disciplinar și se bazează pe ideea de super-putere atunci când colaborezi. Vlad este arhitect cu foarte mulți ani de experiență și totodată artist și inovator, extrem de talentat, dar și muncitor (din nou, parte din cheia succesului nostru). Eu îl completez cu partea de fashion și artă – și amândoi ne întâlnim în fascinația pentru știința și tehnologia pe care o explorăm în toate proiectele noastre. Prima noastră piesă, rochia Swarovski, a fost creată exact de la ideea că Vlad face sculpturi arhitecturale superbe, care pot fi transformate în sculpturi purtabile, couture.

Ultima noastră colecție este imprimată 3D și este o inovație la nivel global, în primul rând pentru că acum ne permite tehnologia și, în al doilea rând, pentru că este inspirată din cămășile bărbătești românești și iile tradiționale, dar reinterpretate pentru secolul viitor.

 

În acest an ești parte din RDW Exhibition. Cum ai primit propunerea și ce pregătești pentru expoziție? Cum vezi tu astfel de inițiative, care promovează profesioniștii industriilor creative locale și care aduc în fața publicului cele mai bune proiecte din domeniu?

 

Sunt foarte încântată să fac parte din comunitatea RDW încă de la începuturi și să am șansa să expun constant creațiile mele. Admir foarte tare inițiativa și o susțin, iar anul acesta sunt prezentă cu un outfit din colecția mai sus menționată, imprimată 3D și realizată de către Vlad și cu mine. Heritage Re:coded este tema colecției și a fost lansată pentru prima oară la Milano Design Week.

 

Cum vezi viitorul industriei de fashion? Dar dacă ne referim la tine și brandul tău, care sunt planurile pe termen mediu și lung?

 

Îmi place mișcarea actuală a lumii modei în care se promovează cât mai puțin waste, se reciclează, se re-contextualizează, se cumpără cumpătat și cugetat și se face „rai din ce ai”. Brandul meu va continua să aibă colecții permanente, așa cum a făcut din ziua zero, și să inoveze.

 

Ce altceva ne poți împărtăși despre tine? Ce faci atunci când ai timp liber? Cum arată pentru tine o vacanță și cum te reîncarci?

 

Când am timp, stau cu cei doi copii ai mei (și când nu am timp, stau, haha), mă plimb mult, explorez, fac baie în ocean și am grijă ca fiecare zi din viață să fie și zi de vacanță.

 

3 cuvinte care te caracterizează: ironie, blond, jucăuș 

Piesa preferată din colecțiile Foræva Studio: Rochia Swarovski 

De unde te inspiri? – Din natură, tradiție, cărți și de la oamenii de pe stradă 

Designerul favorit de fashion: Alexander McQueen 

Note to self: Don’t take yourself so seriously

 

Despre Romanian Design Week 2024

Romanian Design Week este festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Anul acesta va avea loc între 24 mai și 2 iunie la București, în clădirea fostului restaurant CINA, lângă Ateneul Român.

Ediția din acest an invită publicul să exploreze orașul și să descopere potențialul acestuia, investigând în același timp metodele prin care creativitatea și inovația pot modela spațiile urbane ale viitorului, sub tema „Unlock the city”.

RDW Exhibition, unul dintre formatele festivalului, propune peste 200 de proiecte din 6 categorii diferite: arhitectură, design interior, design vestimentar, design grafic, design de produs și ilustrație. Acestea au fost alese de un board format din șase echipe de curatori locali și internaționali. 

Biletele pot fi achiziționate de aici. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

 

Editor:

Madelyn Cline și trupa Stray Kids, alături de Tommy și Dee Hilfiger la MET GALA 2024

Tommy Hilfiger anunță că Stray Kids, trupa K-pop formată din opt membri, care sunt brand ambassadors TOMMY HILFIGER, și actrița Madelyn Cline, s-au alăturat lui Tommy și Dee Hilfiger la Gala Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute pe 6 mai 2024, în New York City. Expoziția Sleeping Beauties: Reawakening Fashion aduce un omagiu istoriei modei prezentând aproximativ 250 dintre cele mai frumoase modele de arhivă realizate vreodată. Seara a fost co-prezidată de Zendaya Coleman, Bad Bunny, Chris Hemsworth și Jennifer Lopez.

Inspirată de nuvela lui J.G. Ballard și codul vestimentar de anul acesta, The Garden of Time (Grădina timpului), a fost adusă la viață prin frumuseți botanice și ornamente florale pentru a crea un sentiment de grandoare inspirat de arhitectura și sculpturile găsite în grădină. Codul vestimentar a fost interpretat în multe feluri, de la petale delicate și liane exagerate care împodobesc faimosul covor roșu până la siluete îndrăznețe inspirate de statui grecești.

Tommy și Dee Hilfiger și-au continuat tradiția de a invita persoane emblematice care modelează cultura contemporană, întâmpinând pe Stray Kids, senzația mondială K-pop, un fenomen muzical global, și pe Madelyn Cline, vedeta în ascensiune a divertismentului. Pentru acești artiști, evenimentul a însemnat continuarea unei colaborări deja începute, ca parte a familiei Tommy, fiind implicați în campanii anterioare ale brand-ului.

Toți cei din grup au fost îmbrăcați în ținute TOMMY HILFIGER personalizate, creând un ansamblu coeziv Classic American Cool, în conformitate cu tema din acest an, și rămânând în același timp fideli paletei de culori specifice, roșu, alb și albastru, cu accente bogate de auriu. Cei opt membri Stray Kids au urcat pe faimoasa scară a Galei Met într-o formație elegantă, înainte de a-și îndepărta paltoanele personalizate pentru a dezvălui costumele lor impecabil croite, cu detalii caracteristice TOMMY HILFIGER.

Pentru a sărbători deschiderea expoziției Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, participanții au avut ocazia să experimenteze peste 400 de ani de istorie a modei în trei domenii: pământ, mare și cer. Afișând piese emblematice de la Schiaparelli, Dior, Givenchy și nu numai, inovații precum animație video, proiecție de luminii, AI și CGI au fost, de asemenea, folosite pentru a da viață articolelor de îmbrăcăminte extrem de delicate, cum ar fi rochia de bal creată de Charles Frederick Worth în 1877.

 

NEW YORK, NEW YORK – MAY 06: (L-R) Tommy Hilfiger and Dee Ocleppo Hilfiger attend The 2024 Met Gala Celebrating “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The Metropolitan Museum of Art on May 06, 2024 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)

 

Tommy Hilfiger a purtat un smoking personalizat din mătase TOMMY HILFIGER X Denis Frison. Jacheta roșie cu un singur nasture a fost încadrată cu grosgrain bleumarin și căptușeală în culorile brand-ului, roșie, albă și albastră. Look-ul a fost completat cu pantaloni smoking bleumarin și o aplicație de bijuterii florale brodate manual pe rever.

Dee Hilfiger a purtat o rochie personalizată TOMMY HILFIGER tip coloană, din satin de mătase, de culoarea șampaniei, completată cu un decolteu adânc și o pelerină cu glugă. O romantizare a poveștii semnate de J.G. Ballard, look-ul a inclus o aplicație originală de bijuterii florale brodate manual, cu un efect degrade, plus bijuterii de argint și aur.

 

NEW YORK, NEW YORK – MAY 06: Madelyn Cline attends The 2024 Met Gala Celebrating “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The Metropolitan Museum of Art on May 06, 2024 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)

 

Madelyn Cline a purtat o rochie TOMMY HILFIGER personalizată tip cămașă, din tafta albă de mătase, cu un twist romantic, o odă adusă ADN-ului moștenirii mărcii. Rochia reprezintă o tranziție de la modelul clasic cu nasturi la o fustă fantastică împodobită cu un motiv floral și viță de vie, în concordanță cu faimoasa floare a timpului din The Garden of Time (Grădina Timpului). Ținuta a fost combinată cu o geantă TOMMY HILFIGER extrem de îndrăgită, refăcută ca un model unic, folosind aceeași țesătură din tafta de mătase ca și rochia.

 

NEW YORK, NEW YORK – MAY 06: (L-R) Bang Chan, Han, Felix, Seungmin, Hyunjin, I.N, Lee Know, and Changbin of Stray Kids attend The 2024 Met Gala Celebrating “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” at The Metropolitan Museum of Art on May 06, 2024 in New York City. (Photo by Kevin Mazur/MG24/Getty Images for The Met Museum/Vogue)

 

STRAY KIDS

Bang Chan a purtat o reinterpretare TOMMY HILFIGER personalizată a costumului tradițional din trei piese: Un blazer la un singur rând din lână și mătase, cu un ac de rever cu flori aurii, și o cămașă și pantaloni asortați, toate confecționate din aceeași țesătură și cu detalii roșii pe toată suprafața. La sosire, Bang Chan a purtat o haină scurtă cu guler superior din satin și mâneci deschise. 

Lee Know a purtat un blazer personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri cu un efect de eșarfă drapată integrată în blazer și o butonieră roșie pe rever. El a asortat look-ul cu pantaloni din amestec de lână, țesuți cu o dungă de aur de 24 de carate. Cămașa sa a fost confecționată din twill de bumbac premium cu detalii roșii. La sosire, Lee Know a purtat un pardesiu scurt cu guler superior din satin și ac cu flori.

Changbin a purtat un costum personalizat TOMMY HILFIGER din trei piese: Un blazer la un singur rând din gabardină de lână și mătase, cu bordură contrastantă și nervuri aurii elegante, asortat cu pantaloni din lână și mătase și o vestă. Cămașa sa în dungi translucide Ithaca a fost completată cu un nasture floral auriu în partea superioară. La sosire, Changbin a purtat o haină peacoat la două rânduri cu mâneci deschise.

Hyunjin a purtat un blazer roșu personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri, din satin de mătase, cu umeri structurați, încadrare preppy contrastantă și detaliat în stil varsity cu monograma TH brodată și nasturi cu emblemă aurie. El a asortat look-ul cu pantaloni cu dungă din satin de mătase. Cămașa sa a înfățișat o variantă inedită a clasicei dungi Tommy Ithaca în țesătură transparentă translucidă, cu guler prevăzut cu nasturi și o trimitere la faimoasa floare a timpului din The Garden of Time, cu detalii florale. La sosire, Hyunjin a purtat un palton Chesterfield la două rânduri de nasturi de aur cu emblemă.

Han a purtat un blazer personalizat TOMMY HILFIGER la un singur rând, din satin de mătase roșie strălucitoare, cu bordură contrastantă și detalii luxoase aurii, finisat cu o monogramă TH brodată. El a asortat acest look cu pantaloni din satin perlat și o cămașă în dungi translucide Ithaca, finisată cu un nasture floral auriu în partea superioară. La sosire, Han a purtat o haină peacoat decupată, cu nasturi aurii și butonieră roșie ca detaliu .

Felix a purtat un blazer alb personalizat TOMMY HILFIGER la un singur rând cu revere din satin de mătase, cu o monogramă TH  brodată din satin și detalii florale aurii. El a asortat look-ul cu pantaloni cu dungă din lână și mătase, cu detalii de frac din satin de mătase. Cămașa sa a evidențiat o variantă a clasicei dungi Tommy Ithaca în țesătură translucidă și un guler prevăzut cu nasturi, precum și o trimitere la faimoasa floare a timpului din The Garden of Time cu detalii florale. La sosire, Felix a purtat o haină Chesterfield la două rânduri.

Seungmin a purtat un sacou personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri, din satin bleumarin perlat, cu bordură roșie pe guler, rever și manșete, plus un ac de rever cu flori aurii. El a asortat acest look cu pantaloni din satin de mătase roșie, în timp ce cămașa sa a avut la bază o siluetă clasică de rugby reinterpretată în bumbac translucid, cu țesătură solidă pe manșete și guler. La sosire, Seungmin a purtat un palton Crombie la un singur rând, cu guler superior din satin și mâneci deschise.  

I.N a purtat un blazer personalizat TOMMY HILFIGER la două rânduri, cu dungi fine din aur de 24 de carate, cu un efect de eșarfă drapată la guler și nasturi florali aurii. El a asortat acest look cu pantaloni din satin cu nervuri tonale. Cămașa sa a fost confecționată din twill de bumbac de lux cu margini bleumarin. La sosire, I.N. a purtat o haină de tip duffel cu nasturi aurii cu emblemă.

 

Credit foto: Getty Images

Irina Schrotter: „Pentru mine moda e un business, nu e un moft”

Irina Schrotter, unul dintre numele de referință ale industriei de modă românești, a fondat brandul cu același nume în urmă cu peste 30 de ani. Deși a studiat medicina, aceasta și-a dat seama că își dorește altceva și a pus bazele propriului business. Trei decenii mai târziu, brandul numără magazine și fabricii proprii și sute de angajați, fiind prezent în peste 17 țări.

Irina este și organizatorul Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, pe care îl construiește din dorința de a da mai departe ceea ce a acumulat ea, alături de „breasla” din care face parte, pe parcursul timpului.

Un interviu despre RCW (Romanian Creative Week), cum a ajuns în acest punct și ce se pregătește pentru anul acesta, despre parcursul Irinei, industria de modă, business și tânăra generație. 

Credit foto: Raluca Ciornea

Romanian Creative Week este familia extinsă a Romanian Fashion Week, care este un eveniment organizat la Iași din 1999.

A trecut prin mai multe variante de denumire până a ajuns la Romanian Fashion Week, dar inițial a început la Iași ca un festival internațional de modă. S-a mizat destul de mult la momentul respectiv pe designeri mari, de talie internațională.

Au fost nume importante pe podiumul de la Iași atunci, însă organizatorii și-au dat seama foarte repede, după reacțiile publicului ieșean, și nu numai, chiar și după audiențele din televiziune, că audiențele cele mai mari și prezența cea mai mare la podium erau atunci când prezentau designerii români.

Începând cu anul 2010, a existat o pauză de Romanian Fashion Week pentru că designerii au plecat cu brandul Romanian Designers pe podiumul de la Berlin, unde au avut show-uri colective.

 

Ești sufletul și motorul Romanian Creative Week, cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din UE, din punctul de vedere al numărului de industrii adunate la un loc. Ce te-a inspirat să te implici atât de activ în promovarea industriei creative din România?

 

Cred că, dacă îmi amintesc bine, la prima participare pe podiumul de la Berlin, am fost 7-9 designeri pe podium într-un singur show. Am apărut la Euronews sub comentariul simplu: „școala de modă românească pe podiumul de la Berlin”. Am avut o strategie bună, ca breaslă, din punct de vedere al organizării industriei de modă în România.

Exista industria textilă, cu un istoric și cu o tradiție importantă, dar nu exista o industrie a modei, ori lumea se schimba. Tinerii, adică noi la vremea aceea, aveam un cuvânt și ne doream să ne manifestăm artistic pe zone de creație, dar piața nu era(și nici acum nu este) organizată ca afară.

Noi, cei din industria modei din România, nu beneficiem de un sistem de buyeri care să vină să contracteze ceea ce noi oferim, astfel încât și noi să ne diminuăm riscurile. Noi lucram totul pe riscul nostru. Dar am știut să ne organizăm, în primul rând, din punctul de vedere al șansei pe care noi, ca breslă, am dat-o tinerilor din industria noastră. Și asta se vede.

Am trecut împreună prin tot felul de situații nu neapărat confortabile, pentru că și în breasla noastră există foarte multe orgolii, dar am știut să le depășim cu tact și cu înțelepciune și să ajungem la un capăt de drum.

După 10 ani în care am fost pe podiumuri internaționale ca Romanian Designers, a venit momentul să ne întoarcem acasă.

Și a venit anul 2019 când am spus: „ok, este 2020, suntem după 10 ani după ce am fost pe scena internațională, putem să ne întoarcem acasă”. Aș recunoaște că a fost o idee a băiatului meu, căruia îi plăcea foarte mult Romanian Fashion Week și s-a ținut mult de mine și a spus că e păcat totuși să nu refacem evenimentul acela, care pentru el și însemna atât de mult.

Astfel am creat un format de tipul Fashion and Friends. Și ne-am invitat la prima ediție alături toate industriile creative cu care noi, cei din zona de modă, lucram de-o viață, pe care îi cunoșteam: arhitecți, artiști vizuali, artiști în media, muzică, toate zonele astea pe care noi le folosim în munca noastră de zi cu zi și în care cunoșteam partenerii și oamenii pe care îi invităm alături de noi.

E complicat să-ți imaginezi că poți să faci un asemenea eveniment fără să ai o echipă pe care să te bazezi sau sprijinul administrației locale, al instituțiilor de stat care se ocupă de cultură și aici mă refer la Ministerul Culturii, de educație și aici mă refer la Ministerul Educației. În plus, administrația locală e foarte importantă într-un asemenea demers. Noi am avut norocul să avem la Iași un primar care a simțit potențialul evenimentului și a avut încredere și în mine, dar și în tot ce am făcut noi în Iași în toată această perioadă și ne-a sprijinit nu doar cu vorba, dar și financiar.

Asta trebuia să se întâmple în 2020, dar a venit pandemia, drept pentru care am amânat un an și am avut prima ediție în 2021. Anul acesta suntem la ediția a 4-a, am crescut de la 5 zile în prima ediție la 12 zile acum, de la aproximativ 50 de evenimente la prima ediție, acum suntem la 170. Este un maraton din toate punctele de vedere, dar care pentru noi e o provocare și o bucurie pentru că noi funcționăm cel mai bine sub presiune.

Credit foto: Raluca Ciornea

Așa suntem, așa funcționăm bine și pare că se confirmă la nivel de grup că suntem capabili să funcționăm foarte bine sub presiune și sub presiune îndelungată, să livrăm la standardul pe care noi ca organizatori îl așteptăm, să fim serioși, să ne păstrăm cuvântul dat și lumea să fie până la urmă mulțumită. Pentru că lumea Romanian Creative Week nu se rezumă doar la artiști, peste o mie care sunt invitați în evenimentul de la Iași, dar înseamnă publicul de la Iași, înseamnă cetățenii orașului Iași, care prin bugetele acordate de Primăria Iași până la urmă finanțează evenimentul.

Și pentru mine, pentru noi, e foarte important ca publicul din Iași, care e un public foarte generos de altfel, să se simtă bine și să înțeleagă că banii lor sunt bine investiți și că ei un return of investment, adică primesc un lucru corect, cu respect față de comunitate, față de oraș. 

 

Cum ați descrie impactul Romanian Creative Week asupra industriei creative la nivel de România. Dar la nivel de UE?

 

Principalul impact este asupra tinerilor designeri pe care I-am și menționat anterior, dar revenind la comunitate, am propus lucruri îndrăznețe comunității din Iași, care e o comunitate conservatoare și tradiționalistă, dar în același timp deschisă și dornică să experimenteze. Sigur, cu excepții, care își au originea poate și în unele explicații mai puțin clare date publicului care ia contact cu ceea ce noi propunem, cu arta pe care o propunem sau pe care o scoatem în stradă. Aici cred că putem ușor să împărțim culpa și nu vorbesc de evenimentul nostru, deși și evenimentul nostru anul trecut, prin instalația ”A Walk in the Park” în care l-am avut invitat pe artistul ieșean Cristian Rusu, a stârnit o emoție în comunitatea ieșeană.

Dar, până la urmă, lucrurile s-au calmat, lumea a început să înțeleagă și cred că pentru comunitatea din Iași e un proces de educație continuă, care eu estimez că în maxim 3-4 ani se va simți la o scară foarte importantă în oraș. Publicul a luat contact cu tot ce înseamnă arta contemporană și new media.

Eu știu spectacole de dans contemporan, tot ce înseamnă podiumul de modă pe care Iașiul îl cunoștea și pe care-l iubea și așa mai departe, dar sunt propuneri îndrăznețe ale unei generații de tineri din zonele astea creative, care, până la urmă, trebuie să aibă un contact cu un public care e și pretențios, dar și conservator și tradiționalist, adică un public greu, pe care, dacă reușești să-l mulțumești, se cheamă că ai găsit o soluție de a ajunge la public și de a-l determina să se întoarcă și al doilea an și al treilea an să vadă, să fie curios, să pună întrebări.

Poate că în primul an publicul nu a îndrăznit să ne chestioneze foarte mult, dar iată că în al treilea an a avut și comentarii și destul de pertinente, ceea ce pe noi ne-a bucurat, pentru că, până la urmă, platforma ”A Walk in the Park” e o platformă în care noi tocmai provocăm comunitatea la dialog și sunt convinsă că, pe an ce trece, vom avea comentarii și opinii din partea comunității, care ne vor ajuta și ne vor pune pe direcția corectă față de comunitate. Pentru că ceea ce credem noi despre ceea ce își dorește o comunitate e una și ceea ce, până la urmă, își dorește comunitatea se vede doar atunci când ai contact cu ea.

Eu cred că manifestările astea sunt importante pentru comunitățile din orașe mari, cum sunt și Iașiul și Clujul și este foarte important de observat cum reacționează, pentru că, evident, și Clujul are manifestări cu tradiție, care au un istoric și au o performanță extraordinară. Și eu sunt curioasă, de exemplu, cum reacționează comunitatea din Cluj la Untold. M-am întrebat tot timpul. La Iași, de exemplu, lumea e foarte bucuroasă, comunitatea ne primește foarte frumos. Nu pleacă nimeni din oraș, dimpotrivă lumea își ia concediu, vrea să se bucure alături de artiștii noștri, să ne întâlnească pe stradă, să ne întrebe, să se bucure alături de noi. Sunt curioși.

Ediția trecută am văzut foarte multă lume care mergea cu hărțile noastre în mână pe stradă și bifa. Știți cum faci la Design Week, de exemplu, că ai traseu cu toate locațiile pe care vrei să le vezi și îți bifezi ce ai văzut? Asta se întâmpla în Iași și erau ieșenii care își propuseseră să vadă cât mai mult. Și atunci luau harta și mergeau și bifau unul câte unul din ceea ce e de văzut. 

Romanian Creative Week e în principal un eveniment educativ, atât pentru comunitate, cât și pentru artiștii tineri. Pentru că noi în eveniment avem 60% dintre invitați artiști la început de carieră. Unii la debut, alții la începutul carierei, adică în primii ani, care vin alături de seniori, de artiști consacrați, într-o încercare a noastră de a-i ajuta să sară etape. Deci, să învețe din greșelile pe care noi le-am făcut și pe care suntem bucuroși de le împărtășim, să nu le repete și ei, să le arătăm scurtături, pentru că în orice industrie există și scurtături, dar este nevoie ca cineva să aibă deschiderea și să le spună. Pur și simplu, să-i vadă presa într-un sistem organizat, pentru că altfel presa nu îi bagă în seamă pe tineri.

E complicat să atragi atenția presei, fie ea presa tradițională sau social media. Aducem echipe întregi de influenceri și instagramări și tiktokeri pe diverse generații pentru că noi încercăm să comunicăm pentru toate vârstele, începând chiar de la 10-12 ani. Avem și activități pentru copii în programul nostru, deci suntem atenți și ce creștem în spate.

Avem un eveniment în Grădina Botanică din Iași, pe dans contemporan, care are cel mai mic performer, o fetiță de 4 ani, și acolo vârsta crește până la 20 și ceva de ani. Sau avem o activare cu arhitecții de la Universitatea de Arhitectură din Iași, pe care o facem într-o piață mare din oraș, unde, invităm copiii din comunitate să fie creativi împreună cu arhitecții tineri de la Facultatea de Arhitectură. Sunt diferite forme în care încercăm să îi atragem alături de noi pe cei care poate n-au avut ocazia să experimenteze o întâlnire cu industriile creative.

 

Legat de această ediție, care este momentul pe care îl așteptați sau care este momentul care vă este cel mai aproape de suflet? 

 

Cel mai mult pot să spun că îmi place atmosfera care se creează atunci când ne întâlnim mai mulți invitați în eveniment din bresle diferite. Acela e momentul în care începem rapid să avem curiozitatea să aflăm pe cine avem în față, cu ce se ocupă, la ce proiecte lucrează și ascultând poveștile fiecăruia, vedem cum fiecare dintre noi vine cu câte o idee de colaborare cu cineva dintre restul artiștilor. De fapt, este un networking generator de idei și de proiecte noi pe care stând în bula ta, nu le poți avea niciodată.

Îmi place de la an la an să văd ce generează aceste întâlniri, pentru că noi în Romanian Creative Week discutăm ce ne propunem pentru ediția viitoare și încercăm, prin multidisciplinaritatea pe care o promovăm în cadrul evenimentului, să surprindem toată audiența. De fapt, acesta e exercițiul cel mai frumos. Când ai la masă un arhitect, un scenograf, un autor de muzică, un artist din media, un artist vizual, un designer vestimentar, niciodată nu poți să știi unde ajunge la final cu discuția.

Asta e foarte frumos și e un accelerator în sine, de care altfel foarte greu poți să ai parte. De fapt, Romanian Creative Week este o platformă de accelerare. Nu accelerăm doar cariere, cât și colaborări.

Irina Schrotter este absolventă a Facultății de Medicină Generală din Iași. A terminat chiar în anul Revoluției, în 1989. A lucrat un an ca medic, stagiar, la Chirurgie Plastică și Reparatorie, la Spitalul de Urgență din Iași și a avut ocazia și oportunitatea să prindă legea privatizării chiar de la început. A făcut un pas în afara meseriei în care se pregătise și a intrat în business.

 

Recent ați fost distinsă cu titlul de Doctor Honoris Causa de către UAD. Ce reprezintă pentru dumneavoastră această recunoaștere?

 

Dintotdeauna mi-am dorit să nu se spună despre mine că sunt cel mai bun medic dintre designeri sau cel mai bun designer dintre medici. Adică să dau în bară din ambele planuri. Ar fi complicat să spuneți despre mine că sunt un designer oricum, pentru că eu nu m-am prezentat niciodată ca designer. Am întotdeauna alături de mine, echipe de profesioniști.

Eu lucrez cu designeri, așa cum, de exemplu, unul dintre directorii artistici ai brand-ului meu a fost Lucian Broscățean, iar timp de șase ani de zile l-am avut pe Răzvan Ciobanu alături de mine. Am știut să-mi iau colaboratori care aveau pregătirea și skill-uri necesare.

Revenind la generoasa distincție pe care am primit-o, e o surpriză pentru mine, evident că e o surpriză plăcută, neașteptată, pentru că în clipa în care am făcut un pas din zona pentru care am pregătire academică, adică din medicină, nu m-am gândit că voi avea vreodată șansa de a sta în fața unui auditoriu atât de important, cum e auditoriul de la Universitatea de Arte și Design din Cluj. Este foarte plăcut să vezi că munca ta este observată și este apreciată, e un lucru care se întâmplă rar, de foarte puține ori în piață și care e cu atât mai plăcut cu cât nu ți l-ai propus.

Sincer să vă spun, eu nu conștientizez încă foarte clar dimensiunea gestului pe care UAD-ul l-a făcut față de mine. Am înțeles acest gest ca pe o răsplată și față de mentoratul pe care eu îl fac de aproape 10 ani cu studenții de la UAD. Îl iau ca pe un exemplu al faptului că dacă alegi căile corecte și nu numai etice, dar corecte din perspectiva generațională, adică dacă vrei să lași ceva în urma ta și o faci altruist și deschis și cu bunătate, lucrurile acestea se văd. Cred că așa am făcut tot ceea ce am făcut eu împreună cu UAD-ul sau împreună cu breasla de care aparțin acum.

Apoi, să vezi că o universitate de calibrul UAD oferă o asemenea distincție unui antreprenor pentru susținerea pe care a dat-o industriei în care se află e o motivație extraordinară ca mult mai mulți antreprenori să se aplece, să se uite către o industrie, către o instituție de învățământ superior și să încerce să îndrepte lucrurile în direcția câștigătoare și pentru tineri, și pentru instituția respectivă, și pentru industria în care activează.

Pentru că noi așa putem accelera lucrurile. Până la urmă, cred că acesta este obiectivul pe care ar trebui să ni-l propunem cu toții, să nu lăsăm copiii, tinerii, să facă aceleași greșeli pe care noi le-am făcut. Și asta nu poți să o faci, decât împărtășind din experiența ta.

 

Sunt sute și mii de designeri care au talent și au dorința să facă lucruri. Pe lângă aceste atribute pe care le-ați menționat, care mai sunt lucrurile de care ar trebui să țină cont pentru o carieră în acest domeniu?

 

Eu n-am fost pe podium la New York și la Milano, dar am fost în evenimente în aceste orașe. Am avut showroom în Milano, de exemplu. În urma experienței mele de peste 30 de ani în industrie, am înțeles că prezența pe un podium de acest tip: Paris, Milano, New York, Londra, nu contează, nu are nicio valoare dacă tu nu reușești să monetizezi.

Este un miraj. Degeaba faci efortul să te duci acolo, dacă tu nu ai banii să plătești o agenție care să poată să-ți facă PR-ul de care tu ai nevoie pentru a avea return of investment, adică să vină comenzi și clienți care să justifice efortul tău. Dacă vrei să faci lucrul acesta doar pentru imagine și să spui că ai fost acolo, e altceva. Eu n-am fost niciodată interesată să fac așa ceva, pentru mine moda e un business, nu e un moft, e un business în care eu dau salarii la sute de oameni și exact cum spuneam și referitor la partenerii mei, eu nu-mi permit să mă joc cu acești oameni, trebuie să fiu capabilă să plătesc salariile și toate datoriile în fiecare lună și asta nu se face cu mofturi și cu plimbări la Milano și la Paris să fac o poză lângă cineva sau pe un podium.

Când vrei să te duci la Milano, te duci într-un sistem și într-un mod în care poți să faci bani de acolo. Dacă nu poți să faci bani, stai acasă. În rest trebuie să construiești pas cu pas, să știi ce poți, când poți, cât poți, dacă poți. Nu te arunci așa cu capul înainte, te trezești că ai făcut o mulțime de datorii pe care nu ai cum să le susții ulterior. 

Și vedeți, acestea sunt informații pe care designerii care vin la Iași le pot obține, pentru că noi povestim aceste lucruri.

 

Ați primit numeroase distincții de-a lungul timpului, iar brand-ul Irina Schrotter este vândut pe multiple continente. Am putea spune că are succes și se vede foarte frumos și din online, și din presă. Totuși, sunt convinsă că au fost provocări, momente de cumpănă, momente dificile. Vă vin în minte niște exemple concrete? 

 

Da. Crizele, în care a trebuit cu toții să facem față, au fost momentele cel mai grele de încercare pentru brand-ul meu, pentru că brand-ul pe care l-am creat este unul care se adresează unui segment superior de piață, în general, femeilor puternice, antreprenori sau în funcții de conducere sau femei cu o carieră și cu realizări în spate. Și exact acest segment este cel mai sensibil la tot ce înseamnă pericol economic sau geopolitic.

Și ei sunt primul segment care reacționează. De ce spun asta? De exemplu, în 2008, eu am avut o scădere de 70% în decembrie a vânzărilor, într-o lună. 

Să reziști la un șoc de scădere de vânzări cu 70% vă asigur că e o încercare de care treci cu foarte mare greutate. Soluția pe care am găsit-o: am dat drumul unei linii inferioare, am intrat în hipermarket-uri, am intrat în rețeaua Metro și Carrefour, în momentul in care mi-am dat seama că se va vinde doar foarte ieftin. În cât timp s-a întâmplat această soluție? În trei luni am implementat-o și am început să livrez.

În industria noastră n-ai timp, reacția trebuie să fie foarte rapidă. În industria modei, schimbările sunt cele mai mari, din toate industriile care există. La trei luni de zile vrem, nu vrem, ieșim cu o altă colecție.

Noi suntem antrenați în stres și avem exercițiu. Suntem foarte flexibili și ne adaptăm foarte rapid. Altfel, nu avem ce căuta în industria asta. Pentru că la noi simți imediat când ceva nu merge în piață. Vezi că scoți o linie și nu funcționează. Poți să faci ceva cu ea, să vii cu altceva. Altfel, zilele trec, tu nu vinzi, costurile se adună. De aceea sunt și foarte multe falimente și foarte puțini designeri care reușesc să dezvolte un business mai mare, care să reziste.

Credit foto: Raluca Ciornea

România mai are un minus. Nu avem finanțatori care să mizeze pe numele nostru, care să investească în numele nostru. În străinătate, majoritatea designerilor găsesc finanțatori. Nu reușesc să dezvolte un brand din ceea ce ei produc, ci le vine în spate un fond mare care investește în ei.

În România nu suntem în punctul acela, din păcate. Poate va veni. Iar eu sper sincer că va veni, pentru că văd ce tineri în zona de design vin din spate. Cred că nu mai avem foarte mult, până când vor veni și niște fonduri care vor spune că arată bine, că ar putea investi în ei. În domeniile acestea banii ori vin foarte greu, ori vin deodată foarte ușor. Nu există linie de mijloc.

 

Antreprenoriatul. Cum credeți că ați dezvoltat acest fler? Este intuiție sau ceva ce ați învățat pe parcursul timpului? 

 

Cred că este un talent. Cred că eu cu asta m-am născut.

Sunt lucruri pe care le poți învăța, dar sunt lucruri pe care se întâmplă ca unii dintre noi să le aibă. Talentul meu este să simt încotro să duce piața, să simt încotro să duce gustul, preferințele clienților. Și atunci tot ceea ce face brandul meu urmărește până la urmă direcția pe care eu o dau, dar e pe aceste două planuri. Pentru că restul, design-ul, modelele pe care le alegem urmăresc aceste două obiective. 

Cum am rezistat eu 30 și ceva de ani în piață? Pur și simplu am rezistat încercând să îmi elimin riscurile, testând piața, încercând să înțeleg, fără să produc foarte mult pe stoc, ceea ce-și doresc femeile. Și cred că acesta e talentul pe care eu l-am moștenit de la mama mea, că și ea avea flerul acesta de a alege ce urma să fie foarte apreciat de restul femeilor.

Eu am gândit tot ce a însemnat evoluția brand-ului în short-term business, care nu era neapărat să reziste, nu să îl las moștenire, ci avea obiectivul de a face profit, ca orice antreprenor. Așa a fost startul, ca orice om care începe un business, dar care nu are neapărat pregătirea antreprenorială, pentru că pregătirea mea era cu totul alta, academic vorbind, era în cu totul altă direcție, dar am constatat repede că dacă te folosești de logică și de bun simț, lucrurile funcționează. Dacă știi să-ți respecți partenerii și să-ți ții cuvântul dat, lucrurile devin și mai ușoare.

Credit foto: Raluca Ciornea

Tot ce am construit, am construit fără să mă împrumut la bănci, am construit pe încrederea pe care am reușit să o dau partenerilor mei de afaceri. Lucrurile sunt încă simple la un anumit nivel, adică eu am parteneri cu care dacă discut telefonic și le propun ceva, oamenii nu-mi cer să semnez un contract, pentru că știu că așa e sau știu că chiar dacă mă încurc, să spunem, și nu e așa și depășesc un termen, pun mâna pe telefon și spun că am o problemă, iar în curând se rezolvă. Și atunci lucrurile funcționează. 

Asta m-a ajutat nu numai în business, asta m-a ajutat, de exemplu, să reconstruiesc o emisiune creativă, m-a ajutat ca administrația noastră locală să aibă încredere că eu ceea ce spun voi face. Poate multă lume se întreabă cum am reușit să conving Consiliul Local și administrația locală că merită să susțină evenimentul și de ce alții nu reușesc. E complicat să dai un răspuns la întrebarea asta. Pentru că lumea nu prea se gândește că un om politic calculează totul din punct de vedere electoral și pentru el este fundamental să livrezi ceea ce i-ai spus când i-ai spus. Nu ești capabil să faci lucrurile astea, nu ai valoare pentru el.

Apoi, un om politic, ca și un om de afaceri, trebuie să aibă încredere în partenerul din fața lui, că dacă tu vii și îi vinzi visul tău cel mai frumos pe care vrei să-l faci pe bani publici, cel din fața ta trebuie să creadă că ești în stare să faci lucrul acela. Chiar dacă îi place foarte mult, dacă tu nu-l convingi și el nu crede că tu vei reuși să faci asta, nu își va asuma niciodată riscul. Pentru că nici tu nu ți l-ai asuma în locul lui.  

Eu cred că în primul rând trebuie să fii corect și trebuie să fii onest și să-ți respecți cuvântul. Cred că dacă bifezi aceste trei lucruri reușești în orice îți dorești să faci, lucrurile intră surprinzător de repede pe direcția bună.  

 

Tematica aleasă de The Woman în acest an este Timeless Over Trends. Vreau să vă întreb dacă brandul Irina Schrotter a simțit, la un moment dat mai puternic influența fast fashion-ului. 

 

Da, ne afectează, dar nu avem ce face.

Din punctul meu de vedere, singura soluție este ca noi să fim mai creativi. Mereu spun echipelor mele de creație că noi trebuie să fim atât de buni, încât femeia, când vede un produs de la noi, pur și simplu să îl vrea. Dacă femeia iese din magazin sau de pe online și nu simte că îi trebuie produsul acela, am pierdut-o, nu se mai întoarce. Deci, da, ne afectează, dar, în același timp, ne și provoacă să fim mai creativi, să fim mai exigenți cu noi, să ne aplecăm mai mult asupra detaliilor, asupra finisajelor, asupra ceea ce oferim până la urmă. Noi trebuie să oferim un produs care să nu semene cu nimic din zona fast fashion.

irinaschrotter.com

În clipa în care se găsește o asemănare între oferta noastră și ceva din zona fast fashion, sunt sigură că și noi, precum clienții, vom opta pentru fast fashion. E simplu. Trebuie să te diferențiezi cu ceva, trebuie să faci clienta să spună „vreau, dacă nu am produsul acela, mor, acum îmi trebuie, acum îmi place foarte mult”.

Nu e simplu. Dar acesta este obiectivul. Dacă nu suntem în stare să livrăm așa, dispărem.

 

Peste 30 de ani în antreprenoriat în piața locală și în piața internațională. Cum vedeți evoluția industriei modei de-a lungul acestui timp? Și care sunt principalele tendințe sau schimbări după care s-a dictat în piața locală? 

 

Industria modei în acești 30 și ceva de ani, în primul rând, s-a organizat. Dar comerțul retail nu a ținut pasul cu noi. Sigur, aici există și presiunea care vine din Asia, din Turcia, din zonele mai ieftine, în care unii comercianți preferă să meargă și să facă achiziții. E și problema noastră că nu am reușit să convingem buyerii în târguri sau în evenimente de profil, să vină să cumpere de la noi.

Nu poți să te bați cu Zara sau cu H&M pentru că ei au niște volume în care fac achizițiile, cu niște prețuri care cred că sunt 10% din prețurile pe care le plătim noi, la fel și la manopere. Deci gândul măcar că ai putea să fii în competiție cu un asemenea producător, e din start perdant. Nu poți.

Poți doar să aștepți ca clientul să vadă că produsul respectiv e un produs de proastă calitate( în clipa în care îl curăță sau îl spală, îl pierde în majoritatea cazurilor). Dar pentru asta unii dintre designeri nu au timp să aștepte ca lumea să se convingă.

După cum spunea bunica mea: „e mai bine să ai un produs de calitate, decât să ai 10 proaste”. Că acela unul îl porți toată viața, mai ales dacă știi să-l alegi, pe când pe celălalt trebuie să îl arunci imediat. Societatea nu e dispusă să judece așa în acest moment. Și atunci singura formulă, singura soluție este să te diferențiezi. Asta e concluzia la care am ajuns. 

E din ce în ce mai greu, pentru că, din păcate, calitatea produselor, a materiilor prime scade în mod constant, an de an. Nu mai e cum era acum 30 de ani, când te duceai în Italia sau Franța și îți luai niște materiale și nu mai aveai mari lucruri de făcut, pentru că materialul vindea produsul indiscutabil. Acum materialele scad din punct de vedere calitativ foarte mult. Și atunci nu poți să pui în plus decât creativitate, lucru manual, tot felul de soluții care să facă produsul tău diferit.

 

Care este visul pe care îl aveți pentru viitorul industriei creative din România? Și ce rol credeți că veți juca în realizarea acestui vis, în contextul brandului, în contextul Romanian Creative Week  și a tuturor inițiativelor care s-au coagulat?

 

Ce îmi doresc eu foarte mult este să reușesc să construiesc o echipă care să poată să continue demersul Romanian Creative Week și după ce eu nu voi mai fi sau nu voi mai avea putere. Este unul dintre lucrurile la care lucrez deja.

Al doilea lucru derivă, recunosc, din frustrările mele de peste 30 de ani care sunt legate de faptul că, din păcate, pentru marile companii care sprijină creativitatea și evenimentele de acest gen, numerele contează. Și un singur oraș, de talia Iași, nu poate contracara niciodată Bucureștiul. Și atunci, un al doilea vis pe care îl am și pe care poate voi reuși să îl îndeplinesc, este să reușim să facem o platformă de conectare rapidă Iași-Cluj. Vreau să propun un sezon de primăvară, în care să se facă la Iași-Romanian Creative Week și toamna să încercăm să organizăm la Cluj.

În felul acesta, vom vorbi despre alte numere și vom fi o contrapondere importantă la ceea ce înseamnă o capitală, în speță Bucureștiul. Dacă vom reuși lucrul acesta, cred că în foarte puțin timp, artiștii din ambele zone, din Moldova și din Transilvania și din zona de vest, vor avea brusc o expansiune a pieței și a posibilităților pe care altfel de unii singuri le-ar fi aproape imposibil să o genereze.

Cred că un asemenea demers și o asemenea platformă ar fi un ajutor și pentru bucureșteni, pentru că capitalele în general suferă de autosuficiență, și atunci pentru ei lucrurile sunt mai ușoare decât sunt pentru noi și uneori pierd din ritm. Cel puțin din punctul de vedere al evenimentelor pe zona creativă, noi suntem înaintea Bucureștiului. Asta este percepția mea.

Am învățat în atâția ani că, într-adevăr, cheia succesului stă în competiție. Pentru că dacă ești unul singur, cel mai deștept, cel mai frumos, nu mai ai de ce să te chinui prea tare. Când îți suflă cineva în ceafă, începi să te gândești un pic. 

În plus, acum beneficiem de instrumente în care nu mai contează unde suntem, și când e vorba de creativitate, lucrurile se multiplică exponențial foarte ușor.

 

Revenind la femeia Irina Schrotter, dincolo de business și online, cum se descrie ea astăzi? 

Un pic obosită, însă găsesc energia tocmai în toate task-urile astea pe care le fac cu mare drag.

Credit foto: Raluca Ciornea

Editor: Crina Ciocian

Designeri din întreaga lume, la Târgul internațional de bijuterie contemporană AUTOR din București

Cea de-a 21-a ediție a Târgului internațional de bijuterie contemporană AUTOR  va avea loc la Ghica House, în București, în weekend-ul 18 – 19 mai, și va expune peste 3000 de piese unicat de bijuterie contemporană semnate de designeri din România și alte 16 țări. Pasionații de creații spectaculoase, care poartă amprenta artistică a designerului, sunt invitați la o întâlnire cu bijuterii cu volume neobișnuite, care combină materiale prețioase cu materiale neconvenționale precum ceramica, lemnul, textilele și inclusiv materiale reciclabile.

Punct de referință pentru designerii din întreaga lume, AUTOR este singurul târg de bijuterie contemporană din Europa și totodată o platformă multimedia, care a reunit de-a lungul anilor peste 1000 de creatori din întreaga lume. Târgul și platforma AUTOR au fost fondate în 2009 de artistul vizual Dan Pierșinaru cu scopul de a-l transforma într-un loc de întâlnire al tuturor pasionaților de bijuterie neconvențională și de a promova dialogul direct între public și artiști. 

Publicul din România are din nou ocazia de a-i cunoaște personal pe 60 dintre cei mai talentați artiști bijutieri ai momentului din America de Nord și de Sud, Asia și Europa, a căror participare a fost atent selectată de un juriu compus din 5 specialiști recunoscuți în bijuteria contemporană la nivel internațional. Designerii participanți pot câștiga și diverse premii ce le pot aduce oportunități de pregătire în domeniul lor creativ, precum și de promovare la nivel internațional. Anul acesta, târgul o va avea ca focus artist pe Ela Nord, câștigătoarea AUTOR Awesome Award la ediția din 2023.

Târgul va avea și două evenimente conexe: lansarea unei colecții capsulă a designerului Cleopatra Coșuleț, în spațiu creativ Doro 16, și vernisajul unei colecții de excepție la Muzeul Literaturii Române, semnată de artiștii cehi Jana și Peter Machatov, premiați în trecut de AUTOR.

„Vă invităm la o nouă experiență multisenzorială, de creații originale care fac o declarație diferită în funcție de personalitatea celui care o poartă. E o ediție care stă sub semnul diversității geografice, cu artiști din Europa de Vest și din zona balcanică, dar și din Argentina, Statele Unite, Emiratele Arabe Unite sau India. În premieră vom lansa și secțiunea Young Designers o rampă de lansare pentru tinerii designeri de bijuterie talentați și creativi. Îmi doresc ca tinerii artiști să știe să-și pună mai bine în valoare creațiile și să primească prețul corect pentru munca și talentul lor, astfel încât bijuteria contemporană să devină un business viabil și un punct central al carierei lor.”, spune Dan Pierșinaru, fondator AUTOR. 

O altă noutate va fi un stand special de la care vor putea fi achiziționate bijuterii donate de designerii participanți. Cumpărătorii vor putea contribui astfel la susținerea AUTOR pentru Viitor, un proiect de educație prin ateliere creative pentru copiii dintr-o comună in județul Brașov, ca inițiativă de revitalizare a meșteșugurilor din zona rurală și ca punct de întâlnire al designului tradițional cu cel contemporan. 

Ediția anterioară a Târgului AUTOR a primit vizita a peste 3000 de pasionați de bijuterie contemporană, confirmând un interes din ce în ce mai mare pentru evenimente ce îmbină arta cu știința confecționării bijuteriilor.  

Târgul va fi deschis în weekend-ul 18 – 19 mai, în intervalul orar 10:00 – 20:00, la Ghica House din Centrul Vechi al Capitalei. Biletele pot fi achiziționate la preț redus de pe platforma Eventim sau cu preț întreg direct de la intrare. 

 

Despre AUTOR

Lansat în 2009, AUTOR s-a poziționat de-a lungul celor 19 ediții anterioare ca un spațiu de manifestare a bijuteriei contemporane și de artă pentru designeri selectați la nivel internațional. Ca un loc de întâlnire al celor mai înalte niveluri de creație în bijuterie, AUTOR promovează prin expoziția-târg, revista tipărită și platforma digitală cei mai apreciați designeri și le facilitează întâlnirea cu publicul român și nu numai.

Ca un haute-couture al bijuteriei contemporane, artiștii aleși de jurii specializate explorează diverse teme cum ar fi autenticitate și filtru personal, diferențe culturale și sensuri, frumusețe acceptată și estetică neobișnuită, piese purtabile versus bijuterii statement.

Concursul BANDA ASAP, ediția a treia, și-a desemnat câștigătorii

A venit momentul cel mai așteptat în concursul BANDA ASAP, ediția a treia! Elevii din județele Sibiu și Neamț află cine sunt câștigătorii și care dintre lucrările lor au cucerit juriul competiției. 

Misiunea celor 3 experți în benzi desenate, Anna Júlia Benczédi, Ligia Soare și Adrian Barbu, a fost cu atât mai dificilă cu cât elevii s-au întrecut în creativitate, pe tema de concurs: „2040. În România încă se mai aruncă plastic la gunoi. Un erou/o eroină decide să ia soarta plasticului în propriile mâini”.  

Nu mai puțin de 744 de benzi desenate au fost înscrise în concursul organizat de ASAP România și Animest, la această ediție – 519 din județul Neamț și 225 din județul Sibiu. 

„Dacă Pământul ar vorbi” sau „Cum putem să trăim așa?” sunt două dintre titlurile cele mai de impact prin care elevii și-au dorit să tragă un semnal de alarmă cu privire la poluare. Altele reprezintă soluții concrete de a salva planeta, prin intermediul artei, a tehnologiei, a roboților sau chiar a copiilor: „De la plastic, la artă”, „Copiii buni, eroii de mâine”, „Puterea tehnologiei”, „Racheta ecologică”, „Roboțelul magic”, „Un trend ecologist”, „Misiunea Aer Curat”. 

Și premiile au fost motivante: 8 biciclete pentru elevii câștigători, table interactive pentru școlile la care studiază aceștia și cursuri de dezvoltare personală și de consiliere vocațională pentru profesorii lor îndrumători. 

 

Iată lista câștigătorilor: 

 

Județul Neamț

– Șc. de Artă „Sergiu Celibidache”, Mun. Roman / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Alessia Martinaș (12 ani), lucrarea ”Împreună oprim Poluarea” / prof. Lucian Mihăiță Oita;

– Șc. Gimnazială „Carmen Sylva”, Comuna Horia, Jud. Neamț / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Andra Căldărariu (14 ani), lucrarea ”2040. Curățenie de primăvară” / prof. Alexandru Chiriac Păduraru; 

– C. N. „Calistrat Hogaș”, Piatra Neamț / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Teodora Ilinca Ghițescu (15 ani), lucrarea ”Eroina reciclării” / prof. Silvia Bortariu; 

– Colegiul Tehnic „Petru Poni” Roman, Mun. Roman / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Andreea Daniela Cobuz (16 ani), lucrarea ”Spune nu plasticului” / prof. Cosmin-Nicolae Dosoftei; 

 

Județul Sibiu

– Șc. Gimnazială „C. I. Motaș”, Mediaș / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Leonie Nhu Y Nguyen (13 ani), lucrarea ”Merlyn și Robert” / prof. Sorin Pănăzan; 

– Șc. Gimnazială Tălmaciu, Tălmaciu / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Antonia-Ioana Gujan (13 ani), lucrarea ”Aparatul de fapte bune” / prof. Maria Popica;

– Colegiul „Școala Națională de Gaz”, Mediaș / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Patricia Teodora Schmidt (16 ani), lucrarea ”Salvăm Apele” / prof. Daliana-Andreea Roman; 

– Liceul Teoretic „Constantin Noica”, Sibiu / Premiul BANDA ASAP pentru eleva Ana Eunice Popescu (16 ani), lucrarea ”Arta reciclării” / prof. Raluca Maria Teglaș.

Elevii au fost extrem de încântați să participe la concursul BANDA ASAP, unde, pe lângă motivația premiilor puse în joc, a contat foarte mult și pasiunea pentru bandă desenată, grija față de mediu, dar și tema concursului, care le-a pus la treabă spiritul creativ și imaginația: „Sunt pasionată de artă și de benzi desenate. Am început să desenez încă din școala primară, iar benzile desenate au făcut mereu parte din viața mea. Datorită lor am învățat să citesc și să desenez, preferatele mele fiind „Garfield” sau „Pif și Hercule”, declară Teodora Ghițescu, elevă la C. N. „Calistrat Hogaș” din Piatra Neamț. Moda sustenabilă sau acțiunile de ecologizare sunt printre activitățile verzi pe care le practică Antonia Gujan, elevă la Șc. Gimnazială Tălmaciu, din județul Sibiu: „Colectez separat deșeurile, am grijă de animale și de plante, susțin moda sustenabilă prin purtarea hainelor second-hand, îmi place să merg pe jos și particip la activități de ecologizare”. 

Nici pentru profesorii lor îndrumători nu a fost dificil să-i determine să participe în concurs. Dacă unii dintre ei doar au trebuit să menționeze ideea concursului ca elevii să răspundă afirmativ provocării artistice, alții au plusat și prin experiența valoroasă sau conectarea cu alți elevi pasionați de subiect: „Le-am oferit elevilor mei 4 motive de înscriere în BANDA ASAP: 1. Conștientizarea impactului pozitiv – prin participarea la concursul de reciclare, ei contribuie la protejarea mediului și la promovarea practicilor sustenabile; 2.Construirea unei culturi a reciclării: i-am încurajat să devină modele de respect față de natură; 3. Le-am arătat că participarea la concurs îi poate conecta cu alți elevi pasionați de același subiect; 4. Concursul e o experiență valoroasă, care le poate fi utilă pe viitor, atât personal, cât și profesional”, a menționat prof. Lucian Oiță, Șc. de Artă „Sergiu Celibidache”, din Mun. Roman.

Cât despre cum va arăta planeta în anul 2040, părerile sunt împărțite. Dacă unii dintre elevii câștigători și profesorii lor sunt optimiști și speră la schimbări în bine, la mai multă responsabilitate față de mediu și la utilizarea tehnologiei în folosul planetei, alții văd un declin accelerat al situației actuale: „În 2040 nu pot să-mi imaginez că va fi o mare schimbare față de cum e acum. Pot doar să sper că iarba va fi mai verde, că apa va fi mai curată și cerul mai senin. Depinde de oameni ce se va întâmpla mai departe, iar oamenii nu sunt ușor de prevăzut”, precizează Andreea Cobuz, elevă la Colegiul Tehnic „Petru Poni” din Roman.

 

O nouă ediție a concursului, în toamnă

„BANDA ASAP e un concurs mult îndrăgit de elevi și ne bucurăm să le vedem și să le simțim entuziasmul cu fiecare ediție. Un număr foarte mare de înscrieri și de această dată, care ne dorim să încurajeze și instituțiile școlare să ni se alăture în program și să folosească toate resursele pe care le punem la dispoziție în cadrul ASAP. Așadar, nu ne oprim aici! În toamnă, urmează o nouă ediție a concursului, în alte două județe în care ASAP activează. Pregătim și o surpriză pentru elevii pasionați de bandă desenată, așa că îi invităm să urmărească canalele noastre de social media și să-și antreneze degetele și imaginația pentru următoarea provocare pe care o vom lansa”, a declarat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP. 

 

Toate informațiile despre programul ASAP sunt disponibile pe site-ul oficial ASAP România și pe conturile de social media: Facebook, Instagram și TikTok

 

***

Despre ASAP România

ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.

ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.

Ivatherm lansează primul supliment alimentar de frumusețe: Collagen Elastin

Ivatherm lansează Collagen Elastin, primul supliment alimentar de frumusețe, o combinație unică de colagen și elastină de origine marină, cu masă moleculară mică, ce reduce vizibil ridurile în 28 de zile. 

Hrănește-ți pielea din interior este invitația specialiștilor Ivatherm de a-ți completa rutina zilnică de întinerire a pielii cu noul supliment alimentar cu colagen și elastină hidrolizate, cu absorbție rapidă și eficiență dovedită clinic. Acesta îmbunătățește fermitatea și elasticitatea pielii, reducând liniile fine și ridurile. 

Colagenul și elastina sunt componente structurale ale pielii, mușchilor și oaselor, fiind responsabile de rezistență, fermitate și elasticitate la nivelul pielii. Începând cu vârsta de 30 de ani, producția acestor proteine-cheie pentru sănătatea pielii începe să scadă semnificativ și astfel apar ridurile. Pentru o piele tânără, fermă și elastică este nevoie de un aport suplimentar de colagen și elastină. De aceea Ivatherm a creat în gama IvaRG primul supliment alimentar cu o combinație unică de colagen și elastină hidrolizate, de origine marină, L-lizină, un aminoacid esențial, vitamina C naturală din Acerola – ambele ingrediente indispensabile în sinteza și stabilizarea colagenului, și zinc, mineral cu rol antioxidant pentru piele. 

Beneficiile noului supliment alimentar de la Ivatherm derivă din formula sa unică de ingrediente obținute din surse protejate, sigure și sustenabile.

Peptidele de colagen și elastină sunt obținute din piele de pește sălbatic, din Boulogne-sur-Mer, un oraș pitoresc din Nordul Franței, prin hidroliză enzimatică, o metodă complet naturală prin care proteinele sunt scindate în peptide de dimensiuni mai mici, fără a apela la solvenți chimici. Proporția ideală de peptide de colagen și elastină cu masă moleculară mică, similară celei din pielea umană, potențează absorbția și eficiența produsului, asigurându-i biodisponibilitate crescută. Peptidele sunt absorbite rapid în fluxul sanguin, ajung direct în țesuturile țintă și stimulează fibroblaștii din piele să producă fibre de colagen, îmbunătățind astfel elasticitatea și fermitatea pielii. 

„De mult timp sunt preocupată de sănătatea și frumusețea pielii, de longevitate și funcționarea corpului la parametri ideali, optimi. Chiar și cu o dietă perfectă, e dificil să atingi nevoile nutriționale ale corpului doar din alimente. Din acest motiv, în gama IvaRG am creat primul nostru supliment ce conține Colagen si Elastină de origine marină.”, spune dr. Rucsandra Hurezeanu, fondatoare și CEO Ivatherm.

Suplimentul alimentar Collagen Elastin de la Ivatherm este disponibil în cutii, conține 14 plicuri sub formă de pudră solubilă și are gust plăcut de fructe roșii, cu arome naturale. 

Studiile clinice demonstrează efectul antirid, vizibil după doar 28 de zile de administrare. Pentru menținerea efectului, recomandarea specialiștilor Ivatherm este administrarea suplimentul alimentar minimum 3 luni de zile, câte unul sau două plicuri pe zi. Suplimentul alimentar este disponibil acum în farmacii și pe www.ivatherm.ro. Acesta completează rutina zilnică de îngrijire cu dermocosmeticele din gama IvaRG, care previne și corectează semnele de îmbătrânire ale pielii.  

Despre Ivatherm
Ivatherm este prima companie românească de dermatocosmetice, fiind înființată în 2005 de dr. Rucsandra Hurezeanu. Produsele sunt dermocosmetice cu Apă Termală Herculane, special create pentru pielea sensibilă, prescrise de medicii dermatologi și vândute în farmacii. Cu un portofoliu de peste 70 de produse și prezentă în 15 țări din Europa, Asia și Orientul Mijlociu, Ivatherm își asumă responsabilitatea în alegerea ingredientelor și ambalajelor, în așa fel încât produsele brandului să fie cât mai naturale, sustenabile, din surse alese cu grijă.

CONAF organizează dezbaterea publică pentru reducerea abandonului școlar la Brașov

Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) organizează joi, 9 mai 2024, la Centrul Cultural Reduta din Brașov, începând cu ora 11:00, dezbaterea publică pentru reducerea abandonului școlar care va marca evenimentul de închidere a celei de-a doua ediții a programului național „Pactul Pentru Tineri” în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom și a partenerului media principal Euronews România. Data de 9 mai este o zi cu conotație, un simbol al păcii și unității europene, care reflectă idealurile de solidaritate și cooperare, inspirând participanții să conlucreze pentru un viitor mai incluziv pentru toți tinerii din România. Evenimentul va fi moderat de Adriana Stoian, jurnalistă Euronews România.

În România, abandonul școlar are o dublă intensitate față de media europeană, fenomen acompaniat de un altul, extrem de îngrijorător: maternitatea juvenilă. Din păcate, situația este alarmantă și în județul Brașov. Precum plăcile tectonice ale unei crize profunde, rata abandonului școlar în județul Brașov cutremură destinele tinerilor. Această rată s-a intensificat dramatic, de la 2,4% în 2019 la 2,8% în 2021 în învățământul primar și gimnazial, și chiar mai accentuat, de la 2,5% în 2019 la 3,8% în 2021 în învățământul primar, conform datelor INS. Așa cum arată datele de la INS, numărul mamelor minore a crescut în același județ de la 686 în 2020 la 702 în 2022. Aceste date sunt ecouri ale unui viitor incert, unde fiecare procent reprezintă un vis nerealizat, o promisiune nefructificată și subliniază nevoia urgentă de acțiuni concrete pentru a stabiliza aceste fisuri care amenință fundația societății.

La dezbatere participă reprezentanți ai autorităților centrale și locale, directori de școli, profesori, părinți, antreprenori, experți în educație și politici sociale, organizații non-guvernamentale, precum și elevi. Au confirmat prezența la eveniment: Mihai GHIGIU – Șef al Cancelariei Prim-ministrului; Ligia DECA – Ministru al Educației; Adrian-Ioan VEȘTEA – Ministrul Dezvoltării, Lucrărilor Publice și Administrației; Attila GYÖRGY – Secretar de Stat la Ministerul Finanțelor; Cătălin VIȘEAN – Secretar de Stat la Ministerul Sănătății; Rareș Petru ACHIRILOAIE – Președinte al Autorității Naționale pentru Protecția Drepturilor Copilului și Adopție; Gabriela-Andreea NICA – Secretar General Adjunct la Ministerul Muncii și Solidarității Sociale; Șerban TODORICĂ-CONSTANTIN – Președintele Consiliului Județean Brașov; Mihai-Cătălin VĂSII – Prefectul Brașov; Nicoleta MUNTEANU – Vicepreședinta CONAF; Ovidiu Florin TRIPȘA – Inspector Școlar General ISJ BV; Gabriela ALEXANDRESCU – Head of Marketing & Digital Product OMV Petrom Gas & Power; Amir Al Mousawi – Vicepreședinte al Consiliului Județean al Elevilor Brașov.

Scopul dezbaterii este acela de a crea un cadru de colaborare eficient între toți actorii implicați în prevenirea și combaterea abandonului școlar. Ideile inovatoare și bunele practici vor fi împărtășite și adaptate la specificul comunităților din județul Brașov, astfel încât fiecare tânăr să aibă acces la educație de calitate și la oportunități echitabile de dezvoltare personală și profesională. 

După încheierea celei de-a doua ediții a programului, va fi întocmit un raport tehnic exhaustiv, care va evidenția soluțiile identificate și măsurile propuse pentru reducerea fenomenului de abandon școlar. Acest raport va reprezenta o sinteză a dezbaterilor și a ideilor exprimate în cadrul celor șase dezbateri oferind ministerelor de linie un ghid concret pentru acțiuni viitoare în combaterea abandonului școlar.

Pactul pentru Tineri, prin amploarea sa, a devenit o oglindă a sistemului educațional românesc, un program național care a scos la suprafață vulnerabilitățile României, servind astfel guvernanților și mediului de afaceri nu doar soluții concrete, ci și o lecție de responsabilitate! 

Suntem în plină campanie electorală, cu un război la granița României, și pare că agenda publică este mai plină ca niciodată, dar în același timp mai săracă decât a fost vreodată.

Când vine vorba despre generația de mâine, se vorbește extrem de mult, cu afirmații pompoase, și standarde înalte, inserate în programe de guvernare îndrăznețe, cu orașe verzi, tehnologie avansată și concepte revoluționare, ocolindu-se însă, de multe ori, realitatea crudă. Aproape un sfert din România este „desculță” (24,3% din populație a fost afectată de deprivare materială și socială severă și 6,5 milioane persoane se află în risc major de sărăcie sau excluziune socială). 1 din 10 copii nu are în continuare suficientă mâncare și se duce seara flămând la culcare iar speranța de a trăi mai bine este din ce în ce mai mică.

Departe de a fi ajuns la un final în rezolvarea abandonului școlar, Pactul pentru Tineri a reușit un lucru incredibil: a adus în prim plan problemele grave cauzate de consumul de substanțe interzise, mamele minore, violența, violul și infracționalitatea, atrăgând atenția într-un mod serios și declanșând o serie de dezbateri la nivel național. Dacă pentru a crește un copil este nevoie de tot satul, pentru a reduce abandonul școlar este nevoie de întregul ecosistem! Ratele de abandon școlar prematur pe regiuni sunt relativ constante în ultimii 10 ani peste tot în România, ceea ce arată că intervențiile statului pentru a reduce fenomenul au eșuat și a rămas în puterea societății civile să găsească soluții de ridicare din coada clasamentului european.”, a declarat Cristina Chiriac, președinta CONAF.

Dezbaterea va fi urmată de atelierele situaționale în cadrul cărora elevii, profesorii, psihologii și părinții vor intra în pielea celor afectați de abandon sau aflați în risc de abandon școlar. Această experiență de înțelegere profundă le va permite să elaboreze propuneri inovatoare, destinate să readucă în bănci acei elevi care se confruntă cu situațiile redate în studiile de caz. Toate propunerile rezultate vor fi centralizate și ulterior transmise în cadrul comitetului interministerial pentru a fi analizate, decantate și translatate în modificări legislative în scopul reducerii abandonului școlar.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Pentru mai multe detalii accesați site-ul www.pactulpentrutineri.ro.

 

Despre Pactul pentru Tineri

#PactulPentruTineri este programul național pentru reducerea abandonului școlar, inițiat de CONAF în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom.

Parteneri: Asociația SAMAS, Asociația pentru Valori în Educație, Asociația WeHelp, Asociația Un Pas Spre Educație, Căminul Felix, Asociația Educație și Viitor, Uniunea Studenților din România, Fundația pentru Educație și Vocație, Asociația Părinților Isteți, Asociația Fii Om, World Vision România, Consiliul Național al Elevilor.

Parteneri media: AGERPRES, Antena 3 Constanta, Antena3 Valcea, Profit News TV, Msnews.ro, Realitatea.NET, Capital România, AUTO BILD, BiziLive.tv, CursDeGuvernare.ro, Chindia Media, City Press TV, Clubantreprenor.ro, e-femeia.ro, EM360, Evenimentul Regional al Moldovei, Focus Energetic, Infofinanciar Romania, Televiziunea GRUP IUBIM Brașovul – TV IBv-Channel, La Pas Prin Brașov, Masini si Utilaje pentru Construcții, Revista Biz, Revista CARIERE, Săptămâna Financiară, Transilvania 365, Ultima oră, Vocea Vâlcii, Wall-Street.ro, Revista PSYCHOLOGIES, Energynomics, Transilvania Business, Financial Intelligence, Spot Media, Trafic Media și GOVNET, Fonduri Structurale, Itsy Bitsy.

 

Despre CONAF

Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai importantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.

CONAF organizează evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale. 

Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, ”Romanian Venture Forum”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.

CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, președintă; Dana Nuță, prim-vicepreședintă; Anca Damour, vicepreședintă; Alina Gamauf, vicepreședintă; Camelia Șucu, vicepreședintă,; Tatian Diaconu, vicepreședinte; Marius Ghenea, vicepreședinte; Nicoleta Munteanu, vicepreședintă; Gabriela Montoiu, vicepreședintă; Hildegard Brandl, vicepreședintă; Corneliu Bodea, vicepreședinte; Amalia Năstase, vicepreședintă; Viorica Pușcaș, vicepreședintă

Sinéad O’Dwyer este câștigătoarea Zalando Visionary Award 2024

Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, anunță câștigătoarea Zalando Visionary Award 2024: Sinéad O’Dwyer. Brandul londonez, fondat de designerul irlandez Sinéad în 2018, creează piese vestimentare de designer pentru femei, femmes și persoane cu corpuri diverse care ies din normele de gen (gender non-conforming). În cadrul parteneriatului dintre Zalando și Copenhagen Fashion Week, și în calitate de beneficiar al premiului, Sinéad O’Dwyer va avea debutul pe podiumul de la Copenhaga, în programul oficial SS25 din luna august.

Zalando Visionary Award celebrează creatorii viitorului prin punerea în prim-plan a designerilor și brandurilor cu o abordare vizionară în crearea unui impact social pozitiv, stimulând inovația și creativitatea în industria modei și dincolo de aceasta. Cu valori solide ale brandului și o viziune clară asupra viitorului modei, Sinéad O’Dwyer a arătat dedicare în crearea unor schimbări semnificative prin proiectarea, dezvoltarea și producerea constantă de îmbrăcăminte pentru diferite dimensiuni ale corpului. Ea provoacă standardele tradiționale din industrie, susținând colecții cu adevărat incluzive și o selecție diversă de modele. Viziunea brandului este profund ancorată în emancipare și exprimarea de sine, căutând să creeze îmbrăcăminte de lux care să transmită celui care o poartă încredere și confort. 

Sinéad O’Dwyer și-a exprimat entuziasmul: „Câștigarea Zalando Visionary Award este o onoare și este deosebit de importantă pentru business, mai ales în acest moment delicat pentru brandurile independente. Ne oferă suportul necesar pentru a ne continua misiunea, construind mai departe pe munca pe care am depus-o pentru a aduce o viziune mai expansivă și echitabilă asupra frumuseții în lume. Diversitatea corporală este sursa noastră de inspirație și forța care ne conduce, și credem că design-ul incluziv este singura modalitate de a crea îmbrăcăminte etică, durabilă, funcțională și modernă. Abia așteptăm să fim prezenți la Copenhagen Fashion Week și să împărtășim acest lucru cu o nouă platformă și un nou public.”

Juriul Zalando Visionary Award a adunat lideri din industria modei pentru a selecta câștigătorul, inclusiv Giuliano Calza, renumitul Fondator și Director Creativ al GCDS, Edward Buchanan, Directorul Creativ al SANSOVINO6, precum și Herbert Hofmann, Directorul Creativ & Buying al Highsnobiety. Cecille Thorsmark, CEO-ul Copenhagen Fashion Week, și Lena-Sophie Röper, General Manager, Designer al Zalando, au completat panelul juriului cu experiența și îndrumarea pentru a o premia pe Sinéad O’Dwyer pentru dedicarea sa în promovarea unor schimbări semnificative în industrie.

Giuliano Calza, membru al juriului și Fondator și Director Creativ al GCDS, a declarat: „Acceptarea acestui rol în juriu a fost determinată, în primul rând, de nenumăratele momente în care m-am simțit neauzit, dorindu-mi o platformă care să-mi poată da voce. Sunt plin de o bucurie profundă și mă simt privilegiat pentru că mi s-a oferit oportunitatea de a-mi aduce contribuția la această cauză distinsă. Celebrarea unui premiu de acest calibru poartă o greutate imensă, care rezonează nu numai în prezent, ci și cu potențialul de a incentiva inspirația pentru generațiile viitoare, amplificând chiar idealurile pe care le admir. Angajamentul ferm al lui Sinéad față de diversitate și pionieratul în inovație, într-o industrie care deseori pare blocată în trecut, este cu adevărat lăudabil. Importanța unui premiu precum Zalando Visionary Award nu poate fi subestimată, deoarece joacă un rol esențial în susținerea designerilor emergenți și investirea în viitorul lor, oferindu-le o platformă pentru a-și expune talentul și creativitatea.”

Sinéad a fost lăudată de către juriu pentru aspectele vizionare ale design-urilor sale, precum și pentru angajamentul său ferm față de inovație. Pornind de la forma corpului ca sursă de inspirație pentru colecția sa, Sinéad evită tiparele tradiționale de desen și folosește formele reale, demonstrând inovație și incluziune ca punct de plecare pentru brandul său. De asemenea, ea împinge limitele creativității prin dezvoltarea propriului stil, “Shibari”, o reinterpretare a unei tehnici japoneze de bondage, precum și prin experimentarea cu diverse țesături în lucrările sale; împletituri din tricot, benzi din satin încrețit cu broderie din mărgele de cristal. Abordarea brandului în ceea ce privește design-ul este caracterizată de interesul pentru legătura dintre ornamentare și construcție.

Lena Sophie Röper, General Manager, Designer la Zalando, declară: „Sinéad O’Dwyer demonstrează clar valorile pe care dorim să le vedem și reprezintă spiritul Zalando Visionary Award. Brandul atinge echilibrul potrivit între aceste valori și designuri unice, soluții inovatoare cu o colecție provocatoare, purtabilă și incitantă. Este o modă nouă și abordarea progresivă a lui Sinéad reprezintă ceea ce susține Zalando – promovarea noii generații de designeri care îndrăznesc să viseze și să creeze un viitor mai bun pentru modă.”

În calitate de câștigătoare, Sinéad O’Dwyer va primi un premiu în valoare de 50.000 de euro și își va prezenta colecția în cadrul Copenhagen Fashion Week în august 2024, beneficiind de sprijin adițional din partea Zalando pentru producția prezentării, astfel încât să fie pusă în evidență dedicarea inspirațională față de diversitate și inovație.

 

DESPRE ZALANDO

Fondată la Berlin în 2008, Zalando construiește principalul sistem pan-european de e-commerce în fashion și lifestyle în jurul a doi piloni de creștere ai companiei: Business-to-Consumer (B2C) și Business-to-Business (B2B). În sectorul B2C oferă o experiență de cumpărături de calitate și plină de inspirație cu produse de fashion și lifestyle multi-brand pentru 50 de milioane de clienți activi din 25 de țări. În sectorul B2B își folosesc infrastructura logistică, programele de software și serviciile pentru a ajuta brandurile și retailerii să-și conducă și să-și dezvolte businessurile de e-commerce, fie că sunt prezenți sau nu pe Zalando. Ca un întreg ecosistem, Zalando își propune să faciliteze o schimbare pozitivă pentru industria de fashion și lifestyle.

 

DESPRE ZALANDO VISIONARY AWARD 

Premiul Zalando Visionary Award este o variantă nouă și îmbunătățită a Zalando Sustainability Award. Acesta își propune să recunoască creatorii viitorului și să le permită designerilor să își prezinte nu doar realizările ce țin de sustenabilitate, ci și implicarea când vine vorba de creativitate, inovație și impact social pozitiv, sprijinindu-i să facă schimbări semnificative în industria modei. Premiul Zalando Visionary Award se bazează pe trei piloni: creativitate și design, impact social și inovație. Pentru a fi eligibili pentru premiu, candidații trebuie să demonstreze felul în care aduc o schimbare în unul sau mai mulți dintre pilonii premiului, și că îndeplinesc cerințele de sustenabilitate ale Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul Zalando Visionary Award este ales de un juriu internațional format din lideri de opinie din industrie, reprezentanți ai Zalando și comitetului evenimentului Copenhagen Fashion Week. Câștigătorul este parte al programului oficial Copenhagen Fashion Week și primește un premiu de 50.000 de euro, precum și sprijin financiar pentru producția prezentării.

 

DESPRE SINEAD O’DWYER

Sinéad O’Dwyer se caracterizează estetic printr-o tensiune între o senzualitate moale și o duritate impunătoare. Oferă articole de îmbrăcăminte de lux concepute intenționat pentru femei, femmes și persoane gender non-conforming pentru toate formele și mărimile. Corpurile diverse se află în centrul procesului nostru de proiectare, de la cercetare și dezvoltare până la produsul final. Această pasiune și grija pentru corpul uman în toate iterațiile sale și abordarea noastră radicală a proiectării, eșantionării și producției este ceea ce ne face unici.

Măiestria, inovația, sustenabilitatea, materialele de înaltă calitate și funcționalitatea contemporană sunt valorile de bază ale mărcii. Meșteșugul și inovația sunt cheia, de la tehnica noastră de cusătură cu lanț până la cămășile noastre detaliate, suntem interesați de legătura dintre înfrumusețare și construcție. Funcționalitatea și siluetele contemporane ale articolelor de îmbrăcăminte sunt foarte importante pentru noi, folosind lentilele noastre unice pentru a reîncadra concepții greșite despre anumite articole de îmbrăcăminte și corpurile cu care le asociem.

 

DESPRE COPENHAGEN FASHION WEEK

Considerată a cincea săptămâna mondială a modei, Copenhagen Fashion Week este cea mai mare săptămână a modei din regiunea nordică și se desfășoară de două ori pe an, în ianuarie/februarie și august. În fiecare sezon, Copenhagen Fashion Week reunește presă internațională de top, cumpărători și lideri din industrie din rețeaua sa globală, în cadrul a patru zile de prezentări și evenimente, alături de expoziția comercială CIFF. Sustenabilitatea este punctul central al Copenhagen Fashion Week, care își propune să ia măsuri semnificative pentru a inspira și încuraja industria să facă pași către o schimbare pozitivă și responsabilă. În ianuarie 2020, Copenhagen Fashion Week a dezvăluit un plan ambițios de acțiune pentru sustenabilitate pe trei ani, prezentând un sistem inovator de cerințe minime pe care brandurile trebuie să le respecte pentru a lua parte la programul oficial, care a fost implementat la ediția AW23 a CPHFW. Planul de acțiune este revizuit și lansat la fiecare trei ani, poziționând CPHFW drept săptămâna modei lider în domeniul sustenabilității.

 

ZALANDO VISIONARY AWARD SS25 MEMBRII JURIULUI:

Lena Sophie Röper – General Manager Designer, Zalando

Cecilie Thorsmark – CEO Copenhagen Fashion Week

Giuliano Calza – Creative Director, GCDS

Edward Buchanan – Creative Director, SANSOVINO6 / Milano Fashion Director Perfect Magazine

Herbert Hofmann – VP Creative & Buying, Highsnobiety 

 

Credit imagini:

Sinéad O’Dwyer Headshot – Rankin

Collection Image – Zoe Natale Mannella

Topul 10 lookuri inedite de la MET GALA 2024

Săptămâna aceasta, mai exact luni, a avut loc Met Gala, probabil cel mai așteptat eveniment monden de peste Ocean în ceea ce privește aparițiile vedetelor invitate, pentru că tematicile alese an de an sunt cel puțin surprinzătoare. 

Tema aleasă pentru ediția din 2024 a fost ”The Garden of Time” (Grădina Timpului), care a completat expoziția lansată la Metropolitan Museum of Art, ”Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, unde au fost prezentate ansambluri de inspirație florală. Acum că avem aceste detalii în minte, este momentul să analizăm cele mai frumoase lookuri ale celebrităților care au onorat invitația de a participa și la ediția din acest an.

Dacă la evenimentele anterioare, naturalețea și simplitatea au fost caracteristicile care au primat în zona de beauty, pentru Met Gala putem spune că s-a uitat de ideea unui no makeup makeup, iar accentele de culoare și cocurile messy au dominat aparițiile serii. 

 

Zendaya

Vedeta a fost una din aparițiile cele mai apreciate de la Met Gala, optând pentru un machiaj intens, un smokey eye vișiniu și buze în aceeași zonă dark, care au completat perfect ținuta remarcabilă purtată. Nu putem ignora nici coafura diafană, nefinisată, care a făcut loc accesoriilor impunătoare purtate pe cap. 

 

Gwendoline Christie

Actrița devenită un adevărat icon după ce a făcut parte din modelele prezentării lui John Galliano pentru Maison Margiela Haute Couture show în Paris nu a lăsat ștacheta mai prejos nici la Met Gala. Pielea extrem de albă a fost pusă în valoare cu accente de blush aplicate ascendent pe pomeți, iar buzele și ochii au fost în aceeași paletă cromatică burgundy. 

 

Gigi Hadid

Modelul internațional a fost definiția cuvântului diafan la acest eveniment, atât în ceea ce privește ținuta semnată Tom Browne, cât și machiajul care a avut ca accent buzele roșii și obrajii puși în evidență cu aceeași culoare. 

 

Karol G

Inspirată de tematica expoziției de la muzeu, echipa cântăreței Karol G a reușit să o transforme într-o adevărată zână, cu un machiaj luminos, nelipsitele urechi de elf și părul blond și wavy. 

 

Lana Del Rey

Artista este considerată ca una din participantele care s-au apropiat cel mai mult de tematica evenimentului, machiajul subtil al feței și ochilor fiind completat de buzele accentuate cu un contur maro, iar totul a primit o notă de unicitate prin accesoriul din voal și crengi din partea superioară. 

 

Tyla

Cântăreața a dus glitterul la un alt nivel prin ținuta semnată Balmain care a fost confecționată din 3 tipuri de nisip, asigurându-și debutul la Met Gala ca fiind unul memorabil. În ceea ce privește machiajul, Pat McGrath a optat pentru un look dewy, care să pună în valoare pielea artistei, un cat-eye sharp și buze nude. 

 

Doja Cat

Dacă anul trecut s-a îmbrăcat în pisica lui Karl Lagerfeld, Choupette, anul acesta Doja Cat a stârnit din nou numeroase controverse cu un tricou lung și ud și un machiaj care crea impresia rimelului scurs din cauza lacrimilor.

 

Kendall Jenner

La prima vedere, poate părea un no makeup makeup, însă și în cazul modelului, makeup artistul a optat pentru accente de blush aplicate ascendent pe pomeți, care i-au pus trăsăturile superbe în evidență cu succes. 

 

Kylie Jenner

Vedeta a ales un look retro pentru această ediție a galei, machiajul natural, cu obrajii accentuați de blush-ul rozaliu și cocul diafan cu un trandafir fiind cu siguranță o sursă de inspirație pentru tot ceea ce va însemna machiajul și coafura mireselor în 2024. 

 

FKA Twigs

Când te gândești la zâne, nu poți ignora strălucirea, iar FKA Twigs a adus cu adevărat strălucirea la Met Gala cu ajutorul cristalelor aplicate pe cap, față și pe gât, în completarea machiajului simplu. 

 

Sursă foto: Getty Images

 

Editor: Antonia Lestyan

Silviana Petre-Badea devine director general al Cramei SERVE

Silviana Petre-Badea este noul director general al Cramei SERVE, unul dintre cele mai prestigioase business-uri din domeniul viticol din România. După o experiență îndelungată în real estate, Silviana Petre-Badea a preluat responsabilitatea conducerii SERVE de la mama sa, Mihaela Tyrel de Poix, co-fondator al primei crame private din România. Silviana a condus JLL Romania timp de 8 ani, iar în prezent a rămas membru non executiv în Boardul CEE al iO Partners.

„Fac tranziția la o industrie complet nouă, cu o piață extrem de competitivă și cu concurenți pentru care am un mare respect. Cei 20 de ani în domeniul consultanței m-au pregătit pentru multe și mai știu că, indiferent de domeniu sau de produs, ingredientele sunt aceleași: grija față de oameni și locul lor în ecosistemul în care funcționează, focus pe rezultat, inovație și excelență în fiecare detaliu și cât mai multă bucurie în fiecare zi și în fiecare proiect. Avem deja o echipă minunată în cramă și vie, cu o medie a retenției de peste 20 de ani, și am creat o echipă de vânzări și marketing de care putem fi mândri.”, declară Silviana Petre-Badea.

Crama SERVE, situată în regiunea viticolă Dealu Mare, din județul Prahova, are o capacitate de producție de 500.000 de sticle de vin anual, iar anul trecut a înregistrat o cifră de afaceri de 2 milioane de euro, în creștere față de anul anterior. 

Silviana Petre-Badea este absolventă a Academiei de Studii Economice și are o experiență de 20 de ani în consultanță real-estate, dintre care ultimii 10 ani în top management. De la cârma afacerii familiei, ea va promova excelența în interiorul companiei, va face noi recrutări și va crea sisteme moderne, care să permită scalarea business-ului începând din 2025.

Silviana îi va avea alături pe mama sa, care rămâne implicată și va acompania tranziția, și pe fratele său, Paul Badea. La rândul său, acesta din urmă a preluat poziția de Non Executive Partner, din care va gestiona relația cu anumiți clienți și parteneri strategici și va participa la creionarea strategiei pe termen lung a companiei. 

„Ne propunem ca în 5 ani să devenim cel mai admirat business de vinuri din România, nu doar pentru vinurile, istoria și povestea noastră, dar și pentru valoarea pe care o aducem partenerilor cu care lucrăm – angajați, furnizori și clienți, mediului de afaceri, industriei de vinuri și societății în general. Vrem ca SERVE să rămână o companie pentru care oamenii să își dorească să lucreze și cu care partenerii să dorească să facă business. Avem forța să stăm alături de alți producători cu aceleași valori și viziune în a poziționa vinul ca brand de țară pentru România.”, mai spune Silviana Petre-Badea. 

Compania explorează în prezent oportunități atât în zona de producție, cât și în cea de marketing și vânzări, respectiv cultura și vinul BIO, sustenabilitate și ESG în viticultură, inovație în packaging pentru reducerea amprentei de carbon, demistificarea vinului pentru consumatori și oenoturism. 

Pe lângă tranziția către noua generație, Crama SERVE marchează anul acesta și 30 de ani de existență. În 1994, contele francez Guy Tyrel de Poix împreună cu Mihaela de Poix puneau bazele uneia dintre celei mai mari și mai de succes afaceri viticole, înființând prima firmă privată de vinuri din România. Vinurile SERVE au obținut peste 250 de medalii începând cu anul 1996, când merlot Chevalier de Dionys 1995 lua medalie de bronz la competiția Selections Mondiales din Canada. Totodată, Guy si Mihaela de Poix au readus soiul Fetească Neagră în atenția viticultorilor și a iubitorilor de vinuri, iar SERVE este autorul primului vin Fetească Neagră notată cu peste 90 puncte Parker.

 

Despre Crama SERVE

Crama SERVE – Societatea Euro-Romană pentru Vinuri de Excepție – este cel mai vechi si unul dintre cei mai cunoscuții producători de vin din Dealu Mare, regiune renumită pentru condițiile climatice ideale pentru cultivarea strugurilor roșii. Crama SERVE deține și exploatează 65 de hectare de viță de vie în zona Ceptura, având o producție anuală de circa 500.000  de sticle de vin și o cifră de afaceri de circa 2 milioane de euro. Printre brandurile  de vin produse se numără “Vinul Cavalerului”, “Terra Romana” și gama “Cuvee”.

Crama este în special cunoscută pentru produsele premium Cuvee Charlotte, Cuvee Guy de POIX, Cuvee Clemence, Cuvee Amaury, Cuvee Sissi și Cuvee Pacs, precum și pentru asocierea, de soiuri autohtone precum Feteasca Neagră sau Fetească Albă cu soiuri internaționale, în asamblaje excepționale. Pe lângă producția de vin, Crama SERVE oferă clienților și experiențe de descoperire a lumii vinului, precum degustări de recunoaștere de soiuri, degustări verticale (vinuri din recolte din ani diferiți), experiențe de blending și experiențe legate de activitățile din vie. 

Romanian Fashion Week 2024, cel mai impozant catwalk din țară | 24 – 26 mai 2024

Zeci de designeri își vor prezenta ultimele colecții la Iași, pe cel mai impozant catwalk din țară, în cadrul Romanian Fashion Week, evenimentul cu cea mai lungă tradiție din România dedicat modei. Programat în perioada 24 – 26 mai 2024, în Grădinile Palas, festivalul, care a avut prima ediție în urmă cu 25 de ani, este parte a Romanian Creative Week, care se va desfășura în capitala Moldovei, în perioada 15 – 26 mai. 

Romanian Fashion Week, care și-a făcut o tradiție din a aduce pe podium designeri consacrați, a devenit, de-a lungul timpului, și o trambulină de lansare a tinerelor talente, devenite, în ultimele decenii, nume sonore în industria modei la nivel național și internațional.

„Împlinim 25 de ani de la prima ediție a Romanian Fashion Week, care a avut loc la Iași, în 1999. 25 de ani în care, de la Iași, moda românească a demonstrat că are capacitatea să se organizeze într-un sistem care și-a asigurat și viitorul, prin secțiunile adresate tinerilor designeri. Am început din România iar apoi, sub sigla Romanian Designers, am defilat, pentru zece ani, pe podiumurile internaționale de la Berlin până la Shanghai, Viena, Tokyo.

Piața internațională a suferit mari ajustări post-pandemie și ne-am întors să ne reconsolidăm pe scena națională. Încă nu se știe încotro se îndreaptă sistemul modei internaționale, motiv pentru care am decis că e momentul consolidării, nu al experimentelor riscante. În cadrul RCW, suntem prezenți cu cele două secțiuni, RFW Platform, dedicată tinerilor designeri, și Romanian Designers, dedicată designerilor consacrați, această ultimă secțiune aflându-se deja la cea de-a 13-a ediție.”, a declarat Irina Schrotter, președintele Federației Industriilor Creative din România, organizatorul RCW, desemnat, în 2023, cel mai mare eveniment al industriilor creative din UE. 

La rândul său, Ovidiu Buta, curatorul secțiunii designerilor consacrați, a explicat că, „de când există Romanian Designers, am selectat în ea doar creatori care au o continuitate, dar și o estetică clară. Am încercat întotdeauna să gândim un mix care să reflecte felul în care se prezintă moda în acel an. În plus, mizăm foarte mult pe cei care reușesc să se înscrie într-un sistem normal, cu două colecții pe an”.   

Designerii consacrați ale căror colecții vor fi prezentate pe catwalk-ul Romanian Designers, pe 25 și 26 mai, sunt: Affair 37, Atelier Hamza, BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Smaranda Almășan, AXENTE, Carmen Secăreanu, Chic Utility, Irina Schrotter, House of Compulsion, Ioana Ciolacu, Sandra Chira, Scapadona, Tearless street, Tudor Halațiu, Laura Lazăr și Andreea Tincu.

„În calitate de designer participant, simt că Romanian Fashion Week este o oază vibrantă care celebrează creativitatea, inovația și frumusețea bogatei moșteniri culturale a României. Este un eveniment inspirațional, ce aduce în prim-plan talente remarcabile și care, mereu, redefinește standardele și creează noi tendințe în lumea modei”, a declarat Diana Flore, style designer al Chic Utility. 

Pentru desăvârșirea momentelor de catwalk, machiajul va fi asigurat de echipa Lancôme, în coordonarea NMA Alexandru Abagiu. Hair styling-ul poartă semnătura echipei Philips, coordonată de Ambasador Philips Sorin Stratulat. 

RFW Platform, cel de-al doilea pilon al secțiunii Design, cuprinde curatorierea unor designeri de modă inovativi și invitarea unor universități de design de prestigiu din România, care își vor prezenta colecțiile de catwalk. În aceeași secțiune, va fi organizat RFW Forum, care va găzdui conferințe în care vor fi dezbătute aspecte importante ale industriei modei, precum și lansarea unui Call-for-Projects alături de parteneri strategici. Competiția de design le este dedicată studenților și masteranzilor Departamentelor de Modă de la Universitățile de Artă din țară, pentru sprijinirea și promovarea creativității încă din primii ani de studii.

Despre necesitatea transformării IFP în RFW Platform, Ioana Ciolacu, directorul creativ al brandului cu același nume și curatorul acestei, secțiuni spune: „Focusul Innovative Future Platform a fost, timp de trei ediții, de a deschide un dialog și de a răspunde la întrebări privind un viitor sănătos al modei românești, prin exemple. Păstrând aceste valori, RFW Platform își ramifică direcțiile și vine să dezvolte nu doar curatoriatul tinerilor designeri, dar și suportul organizatoric necesar pentru o creștere și dezvoltare trainică”.

Lucian Broscățean, director al Departamentului Modă-design vestimentar al UAD Cluj și curator al secțiunii, detaliază: „În cadrul ediției 2024 a RFW Platform, selecția curatoriată realizată împreună cu Ioana Ciolacu, reunește 14 designeri care își vor prezenta câte o colecție individuală: Alesia Cîdă, Capsali, Caravasili, Cristina Alexandru, Cyclederror, Daiana Stăncioiu, Daniel Radu, Ionuț Răzvan, Kiss Gyöngyvér, Lenca, Lunar Laboratories, Mădălina Buzaș, Raluc, Robert Roca. Abordări responsabile, detalii inovatoare, manipulări ale suprafeței textile, concepte legate de Istoria Costumului, complexitate, toate acestea sunt elemente ce se regăsesc în identitățile vizuale și în procesele tehnologice ale colecțiilor”.

În seara de 24 mai, dedicată secțiunii RFW Platform, va fi prezentată câte o colecție de grup a fiecărui Departament de Modă din cadrul celor cinci universități invitate: Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte București, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Vest din Timișoara și Universitatea Tehnică a Moldovei din Chișinău.

Pe lângă prezentările de pe podium, în care publicul va putea admira propunerile creative ale designerilor autohtoni, evenimentul va găzdui și o serie de alte surprize. Printre acestea se numără evenimentele conexe precum: Season Zero, o călătorie fascinantă în memoria colectivă pentru a redescoperi și reevalua momentele-cheie ale modei post-decembriste, UAD•FASHION•RESEARCH by irina schrotter, expoziție care îi prezintă în acest an pe Hegedűs Tünde, Kiss Gyöngyvér, Nagy Klaudia și Daiana Stăncioiu, Aparterre + V:PM pop-up store și expoziția Ami Amalia. În 25 mai, la ora 13.00, va avea loc lansarea cărții „O nouă victimă a modei”, a cărei autor este Ovidiu Buta. Evenimentul va avea loc în Palatului Culturii, Atrium. 


Mai multe informații despre secțiunea Design a Romanian Creative Week pot fi descoperite pe site-ul evenimentului, www.romaniancreativeweek.ro. De asemenea, aplicația RCW, nou lansată împreună cu Centric IT Solutions, care cuprinde informații despre programul celor 170 de evenimente, precum și o parte inovativă de realitate augumentată, poate fi descărcată din magazinele Google Play și Apple Store

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

MET GALA 2024: cele mai bune ținute de pe covorul roșu

Una dintre cele mai memorabile seri din scena modei, Met Gala, este un eveniment de strângere de fonduri pentru Muzeul Metropolitan de Artă din New York, care are loc în fiecare an în prima zi de luni din luna mai. Evenimentul aduce în lumina reflectoarelor marile celebrități îmbrăcate în creații personalizate și tinerii creativi ai industriei. Met Gala 2024 a avut loc în 6 mai, iar tema noii expoziții a Institutului de Costume este “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”. 

Cei mai bine îmbrăcați participanți ai serii au fost cei care au adus omagiu temei anului acesta și au respectat codul vestimentar ”The Garden of Time”. Pentru majoritatea, florile, nu surprinzător, s-au dovedit a fi aspectul de bază al serii, în timp ce alții au reinterpretat tema și codul vestimentar într-o manieră neașteptată.

Anna Wintour, directorul editorial global Vogue, a pășit pe covorul roșu într-o versiune personalizată a unui ansamblu Loewe din colecția toamnă-iarnă 2024. Una dintre co-gazdele oficiale ale Met Gala 2024, Zendaya, care nu dezamăgește niciodată, a atras atenția cu două ținute impresionante – o ținută personalizată Margiela și o rochie vintage Givenchy din colecția de primăvară a casei din 1996.

Descoperă cele mai bune ținute ale serii:

Taylor Russel în Loewe

 

Zendaya în Vintage Givenchy by John Galliano

 

Gigi Hadid în Thom Browne

 

Demi Moore în Harris Reed

 

Zendaya în Maison Margiela by John Galliano

 

Isabelle Huppert în Balenciaga

 

Greta Lee în Loewe

 

Nicole Kidman în Balenciaga

 

Anna Wintour în Loewe

 

Alia Bhatt în Sabyasachi

 

Ayo Edebiri în Loewe

 

Colman Domingo în Willy Chavarria

 

Kendall Jenner în Vintage Givenchy by Alexander McQueen

 

Tyla în Balmain

 

Josh O’Connor în Loewe

 

Lana Del Rey în Alexander McQueen

 

Ariana Grande în Loewe

 

Jennifer Lopez în Schiaparelli

 

Mike Faist în Loewe

 

Sarah Jessica Parker în Richard Quinn

 

Baz Luhrmann și Catherine Martin în Prada

 

Elle Fanning în Balmain

 

Tom Ford în Saint Laurent by Anthony Vaccarello

 

Raye în Fendi

 

Rebecca Hall în Danielle Frankel

 

Lewis Hamilton în Burberry

 

Surse Foto: Getty Images

Cover Photo: Dimitrios Kambouris/Getty Images

 

Editor:

Se lansează aplicația RCW pentru cea de-a IV-a ediție a evenimentului

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, în parteneriat cu Centric IT Solutions România, compania olandeză de software cu biroul în Iași, lansează aplicația RCW pentru cea de-a IV-a ediție a evenimentului care va avea loc la Iași, în perioada 15 – 26 mai 2024.  

Noua aplicație dezvoltată de Centric este disponibilă pe prima poziție în căutările din Google Play și Apple Store și își propune să le ofere participanților o experiență completă și personalizată, facilitând navigarea și participarea la evenimentele din cadrul Romanian Creative Week. Peste 1.000 de artiști români și străini vor fi prezenți la ediția din acest an a RCW sau își vor expune lucrările în cele peste 170 de evenimente din programul Săptămânii Creativității Românești. 

„Aplicația RCW, pe care o lansăm împreună cu Centric IT Solutions, partenerul nostru căruia îi mulțumim, este o alternativă la hărțile printate pe care le-am pus la dispoziția publicului în primele trei ediții ale Romanian Creative Week. Hărți pe care am avut bucuria să vedem, inclusiv pe stradă sau la evenimentele noastre, că erau folosite de un public numeros. Chiar de la prima ediție, însă, ne-am îndreptat atenția asupra sustenabilității, RCW fiind un eveniment sustenabil, astfel că orice resursă încercăm să o folosim cu cât mai multă grijă. Anul trecut, am avut un public de peste 1 milion de oameni, iar acest lucru este nu doar emoționant și încurajator pentru noi, ci și unul care ne obligă să venim în sprijinul publicului nostru, inclusiv prin a-l ajuta să-și selecteze cât mai simplu, după propriile criterii și preferințe, agenda pe care vrea să o urmărească la RCW. Astfel, aplicația mobilă RCW a venit ca un pas firesc pe care îl facem, în acest sens, către publicul Romanian Creative Week”, explică Irina Schrotter, președinta Federației Patronatelor Industriilor Creative, organizatorul evenimentului.  

Aplicația intitulată RCW oferă publicului posibilitatea de a consulta programul zilnic, atât cel general, cât și cel repartizat pe fiecare din cele șapte secțiuni – Arts&Crafts, New Media, Design, Content Creation, Creative Entrepreneurship, Innovation & Digital, Sustenabilitate și Comunități Creative – sau chiar pe fiecare eveniment în parte ori în funcție de alte criterii relevante. 

De asemenea, aplicația RCW le oferă utilizatorilor o hartă virtuală pentru direcționarea către locurile în care se vor desfășura evenimentele, cu facilitatea de a crea rutele potrivite, funcționalitate care simplifică căutarea și ajută participanții să ajungă mult mai ușor la destinație. În acest fel, Romanian Creative Week și Centric IT Solutions, companie olandeză care are, de mai bine de un deceniu, unul dintre sedii la Iași, propun o soluție sustenabilă pentru navigarea prin întregul festival din capitala Moldovei. 

La Centric IT Solutions România, ajutăm inclusiv industriile creative să-și deschidă noi orizonturi în interacțiunea produs-client, prin integrarea tehnologiei AR în procesele creative. Aplicația nu doar că oferă detalii despre agenda evenimentului, dar și crează comunități, unește oameni cu interese comune, aceasta este puterea tehnologiei. Unui eveniment made in Iași i se asociază o tehnologie made in Iași. În plus față de funcționalitățile esențiale, echipa XR de la Centric care a dezvoltat aplicația RCW a pregătit și o experiență interactivă a utilizatorului, dincolo de lumea 2D, detaliile acestei experiențe vor fi dezvăluite la începutul evenimentului”, ne transmite Robert Dumitru, Business Development Manager, Centric IT Solutions România.

Compania olandeză Centric IT Solutions lucrează la produse destinate clienților din Olanda și Belgia în diferite domenii, cum ar fi: sectorul public, retail, cybersecurity, smart city, infrastructură și XR. Compania are peste 390 de angajați în Iași și susține constant educația tinerilor pasionați de științele exacte. Ultimul proiect dezvoltat și lansat la finalul lunii februarie de Centric în România este MuzeAR, o aplicație interactivă care folosește tehnologia XR pentru valorificarea patrimoniului expus în Palatul Culturii din Iași.

RCW și MuzeAR nu sunt singurele aplicații XR dezvoltate de Centric în România, un alt exemplu este proiectul de design urban participativ Furban, aplicat în Florești, Cluj și București, sectorul 2. În 2020, Centric Romania a realizat Terapeutul Virtual, o aplicație care poate fi utilizată în terapia copiilor cu autism, pe care a donat-o Fundației Surâsul Albastru, iar în 2023, a creat o aplicație de tip Treasure Hunt pentru Campionatul Internațional de Esports, prin care utilizatorii au putut explora în mod interactiv obiectivele turistice ale Iașului.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Uniunii Europene, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

 

Romanian Creative Week organizează în premieră un festival de teatru și film

Scenograful Dragoș Buhagiar, artistul vizual Andrei Cozlac, actrița și regizoarea Catrinel Marlon sunt doar o parte dintre marile nume ale teatrului și cinematografiei invitate anul acesta la Romanian Creative Week (RCW), cel mai mare eveniment dedicat industriilor creative din UE, care va avea loc la Iași, în perioada 15-26 mai 2024. 

Organizatorii anunță, pentru cea de-a patra ediție, încă o premieră: ACT – arthouse cinema&theatre, un amplu festival de teatru și film, care va aduce în capitala Moldovei nu mai puțin de 9 lungmetraje, 6 piese de teatru, precum și conferințe din domeniu. Fiecare lungmetraj va fi precedat de proiecția unui scurtmetraj, cu o temă complementară acestuia. 

„ACT este o platformă de gesturi creative în dialog continuu cu orașul, comunitatea locală și lumea întreagă, dar și o platformă de scouting pentru proiecte artistice emergente, în care ființa umană devine mediu artistic de expunere și se concentrează pe extinderea ariilor de expresie și experimentare vizuală”, arată Caterina Pruteanu, curatorul ACT – arthouse cinema&theatre. 

Selecția de filme, de la Alice Rohrwacher, la Jacquelyn Mills, Vlad Petri până la Nicolas Philibert și Catrinel Marlon, caută să pătrundă în lumea bogată și nuanțată a miturilor personale și cinematografice, invitându-i pe spectatori să-și exploreze gândurile asupra propriei identități și a legăturii cu ceilalți, într-o experiență imersivă de reflecție. 

Selecția de filme de anul acesta include două avanpremiere naționale: Averroès & Rosa Parks, în regia lui Nicolas Philibert, și Girasoli, debutul regizoral al lui Catrinel Marlon, ambele distribuite în România de Voodoo Films. Deși primul film este documentar, iar al doilea o dramă inspirată parțial din evenimente reale, ambele surprind pacienți cu simptome de depresie, paranoia și alte tulburări mai grave. Biletele la film pot fi achiziționate de AICI.

Pentru o săptămână, între 19 și 25 mai, spectatorii vor putea vedea lungmetrajele: „Între revoluții” (documentar, r. Vlad Petri, 2023), La Chimera (aventură fantastică, r. Alice Rohrwacher2023), Perfect Days – r. Wim Wenders (dramă, r. Wim Wenders, 2023), TOTEM (dramă, r. Lila Avilés, 2023), Clean cities (documentar, r. Marina Danezi, Kostas Mandilas, Constantinos Hadzinikolaou, Christos Sarris, 2021), Geographies of Solitude (documentar, r. Jacquelyn Mills, 2022), Pe adamant (documentar, r. Nicolas Philibert, 2023), Averroès & Rosa ParksAvanpremieră națională (documentar, r. Nicolas Philibert, 2024), Girasoli – Avanpremiră națională (dramă, r. Catrinel Marlon, 2023). Biletele la film pot fi achiziționate de AICI.

 

Spectacolele pregătite pentru Secțiunea de Teatru

Secțiunea de Teatru a festivalului ACT, care se va desfășura între 15-18 mai 2024, aduce în prim-plan munca colaborativă a artiștilor Dragoș Buhagiar și Andrei Cozlac, printr-o selecție de spectacole și instalații care explorează limitele și potențialul creativ al colaborării interdisciplinare.

„Împreună, cei doi demonstrează că interacțiunea dintre diferite tehnici și medii artistice poate da naștere unor opere unice și imersive. Buhagiar, prin manipularea și transformarea spațiului scenic, aduce un element tridimensional și tangibil, creând decoruri-emoții care sprijină și completează povestea fiecărui spectacol, în timp ce Cozlac, cu abilitățile sale în design video întregește spectacolele prin proiecții vizuale impresionante și iluzii digitale”, mai arată curatoarea Caterina Pruteanu. 

În cele patru zile ale festivalului de teatru, spectatorii vor putea vedea piesele: Micul Prinț (r. Alice Veliche & Alexandru Radu), Elektra (r. Botond Nagy), Tattoo (r. Radu Afrim), 20 noiembrie (r. Eugen Jebeleanu), O tragedie veninoasă – după „Women beware women” de Thomas Middleton (r. Silviu Purcărete), Trei piese triste (r. Radu Afrim). 

Organizatorii mai anunță că secțiunea de cinema va găzdui și un Artist Talk cu Raluca Croitoru, artistă vizuală și performer stabilită în prezent în Rotterdam. Ea folosește o abordare multidisciplinară care îmbină elemente din arte plastice, coregrafie, performance. Lucrările artistei au fost prezentate, printre altele, la WET și TENT (Rotterdam) Yellow Brick (Atena), Teatrul Malaposta din Lisabona. Evenimentul va avea loc pe 24 mai, ora 10.00, în Sala Studio a Facultății de Teatru și va fi moderat de Ioana Petcu-Pădurean, conferențiar universitar dr. la Facultatea de Teatru a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, critic de teatru și autor al unor cărți de teorie teatrală și cinematografică.

O altă surpriză este conferința intitulată „Un spațiu nou, un teatru nou. Spațiile alternative: necesitate, trend sau evadare”, la care va participa actorul Constantin Chiriac. Evenimentul, moderat de Călin Ciobotari, va avea loc în data de 17 mai, de la ora 12.00, în Sala Cub. Intrarea este liberă. 

 

ACT – arthouse cinema&theatre face parte din Secțiunea Content Creations. În cadrul acesteia se regăsesc și:

Conferințele Creativității – Conferințele Creativității debutează anul acesta la Romanian Creative Week cu o serie de expuneri și dialoguri culturale și științifice susținute de patru dintre cei mai importanți intelectuali contemporani: Horia-Roman Patapievici, Andrei Pleșu, Vasile Bănescu și Ioan Stanomir.

HazarDance – HazarDance este despre plăcerea de a experimenta, de a vibra, de a visa…a’ltfel. Încă de la prima ediţie, festivalul a adus în inima Iașiului 8 spectacole de dans contemporan (7 producţii din România și o producţie din Spania), un concurs de Street dance, două workshop-uri de Hip-Hop (adulţi și copii). HazarDance Festival invită artiștii să-și exprime propria (dez)ordine, să-și lase corpul imaginar să danseze în Universul în care “riscul” de a fi creativ, vulnerabil devine normalitate. HazarDance este clipa în care timpul se dilată — momentul care aduce împreună artiști care „încalcă regulile” și împing limitele, creatori, și iubitorii dansului contemporan.

– Inside Out Emotional Energies – Instalatia explorează ciclul vieții ca punct central al exprimării artistice. Creativitatea inerentă diferitelor faze ale existenței umane va fi analizata prin multiple discipline artistice incorporate.

NeMO In The City – secțiunea vibrantă a Romanian Creative Week, unde se va lua pulsul plin de viață al talentului muzical emergent, în diversele locații ale orașului.

În această captivantă oază, pietrele prețioase ascunse și stelele în ascensiune ale scenei muzicale ocupă centrul scenei, prezentându-și sound-urile inovatoare și interpretările captivante. De la cafenelele intime la cluburile trendy, fiecare colț al orașului devine un loc de desfășurare pentru următorul mare nume în muzică.

– NeMO HERE – HERE – Human Expression through Rhythms and Emotions: semnifică interconexiunea dintre muzică și mediile umane, subliniind modul în care muzica servește ca mediu de exprimare a emoțiilor și reflectă contextele culturale și societale în care este creată și experimentată. În această secțiune inovatoare, arhitectura s-a integrat perfect cu muzica, promovând un mediu în care fiecare colț devine o pânză pentru expresia artistică.

NeMO Talks – În lumina reflectoarelor, în adâncurile fiecărui acord, se află o poveste fascinantă, o poveste despre pasiune, perseverență și transformare. In cadrul NeMO Talks suntem privilegiați să ne aventurăm în acest univers al muzicii alături de o prezență strălucitoare, o poveste vie a industriei muzicale românești: Alexandra Ungureanu.

44 Women – 44 Women este o călătorie fotografică bazată pe reciclare costumelor de teatru și film, un proiect duo semnat Doina Levintza și Ovidiu Buta — un spațiu ludic în care cei doi — pictor de costume și stilist și-au imaginat, au creat și au imortalizat peste 80 de personaje. Jucându-se cu costume iconice de teatru și film create de Doina Levintza și stilizate de Ovidiu Buta, cei doi propun o călătorie creativă fascinantă transformată într-o expoziție memorabilă.

 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO). 

Echipa Sports Festival lansează un proiect național – Urban Playfield

Urban Playfield, festivalul sporturilor luate în joacă pentru cei mici și cei mari, pornește în turneu și readuce joaca și mișcarea în mijlocul orașelor din România. Inițiat la Cluj-Napoca, de către echipa Sports Festival și Transylvania Open, proiectul Urban Playfield este realizat în parteneriat cu Raiffeisen Bank România și va avea acum o formă extinsă național – un eveniment itinerant care unește prin joacă 10 orașe din țară. Fiecărui oraș-gazdă îi va fi dedicat un weekend cu o varietate de activități sportive și divertisment pentru toți participanții, indiferent de vârstă.

Călătoria Urban Playfield va începe la Alba Iulia, în minunata cetate Alba Carolina. Aici, în weekendul 18-19 mai, comunitatea locală este invitată să dea startul la mișcare. Turneul va continua la Cluj-Napoca, în weekendul 25-26 mai și la Brașov, în 1-2 iunie. Organizatorii vor anunța ulterior viitoarele orașe în care va ajunge Urban Playfield. 

Mirel Alexa, organizator Urban Playfield: „Urban Playfield este un eveniment tânăr, fresh, plin de energie, prin care promovăm dreptul nescris la joacă. Indiferent că ești mic sau mare, vrem să te ajutăm să redescoperi libertatea mișcării și a jocului, de care ne putem bucura alături de cei dragi oriunde. Poate să fie în spatele blocului sau în centrul orașului. Oferim oamenilor șansa să participe la activitățile clasice și să aibă un weekend plin de distracție și mișcare, să se conecteze cu prietenii sau cu familia și să realizeze, în același timp, că în orașul lor există locuri perfecte pentru astfel de activități. Am început acest eveniment în Cluj-Napoca, iar acum ducem misiunea noastră în țară, în cât mai multe comunități pe care le așteptăm la joacă.”

MISIUNEA URBAN PLAYFIELD

Promovarea dreptului la joacă: Urban Playfield promovează ideea că joaca este un drept universal, indiferent de vârstă sau condiție socială și încurajează pe toată lumea să redescopere plăcerea mișcării și a sportului într-un cadru distractiv și relaxant.

Promovarea sportului ca joacă: Sportul nu trebuie să fie doar o activitate fizică, ci și o sursă de bucurie, energie și conexiune între oameni. 

Transformarea spațiilor urbane: Urban Playfield transformă spațiile din orașe, aflate la îndemâna oricui, în adevărate zone de joacă, unde fiecare poate să se distreze prin sport. Demonstrează comunităților locale că sportul și joaca pot fi integrate în viața de zi cu zi, chiar și în mijlocul agitației urbane.

 

START LA JOACĂ! CE ADUCE URBAN PLAYFIELD ÎN INIMA ORAȘELOR

În cadrul Urban Playfield, participanții vor avea acces la o varietate largă de sporturi și activități care implică mișcarea: volei, tenis, baschet, escaladă, biliard cu piciorul, badminton, roundnet, șah, fotbal, tenis de masă, cornhole și alte surprize pline de energie.

În fiecare zi a evenimentului, participanții vor avea ocazia să se bucure de activități și evenimente speciale, după un program general care va include, în funcție de locație, programe și jocuri specifice și/sau invitați speciali.

Program general Urban Playfield 2024:

– 10:00: Deschiderea oficială a evenimentului;

Pe parcursul zilei te poti bucura de următoarele activități: invițații la joacă, demonstrații sportive prezentate de cluburi locale, concursuri cu premii, clase de dansuri moderne, majorete și zumba, activități pentru copii și alte suprize

– Publicul va avea la dispoziție truckuri cu mâncare și băuturi locale, precum și zone de relaxare;

– 21:00: Închiderea oficială a programului zilei.

Urban Playfield va fi și o ocazie pentru cluburile sportive din orașe de a-și prezenta performanțele și sportivii, iar pentru comunitate, de a le cunoaște. Evenimentul se va desfășura, în fiecare oraș din cele zece, între orele 10.00-21.00, iar accesul va fi gratuit.

Spectacole din cadrul FITS 30, premierele lunii mai pe Scena Digitală

Scena Digitală, platforma online de teatru, film, muzică și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu vă oferă în luna mai trei spectacole de excepție care au făcut parte din programul ediției 30 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.

Spectacolul UK Gospel Choir Show ne aduce unele dintre cele mai bune voci gospel din Marea Britanie, care interpretează o gamă largă de piese, de la pop la soul, de la piese clasice la cântece gospel. Totul cu energia și armoniile specifice, desigur!

„Amintirile păpușii de lemn” de Mari Natsuki este unul dintre highlights-urile FITS 30. Mereu vrem să trăim o viață nouă fără să ne pierdem sufletul de copil, astfel basmele pe care le citim copiilor noștri constituie de fapt biblia noastră, a adulților. Conceptul acestui spectacol este legat de faptul că protagonistul nu este neapărat personajul principal, iar tema acestuia este cruzimea basmelor și antiteza care definește societatea contemporană.

Cea de-a treia premieră a Scenei Digitale este un concert de orgă, „Ecourile trecutului”, în care Guy Poupart prezintă aproape cinci secole de muzică – un spectacol inspirat de compozitori precum Girolamo Frescobaldi, Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Jakob Froberger, Georg Muffat, Dieterich Buxtehude, Giuseppe Gherardeschi, Guy Bovet, Franz Danksagmüller și Joris Verdin.

Bilete și abonamente pe Scena Digitală

Pe Scena Digitală, abonamentul lunar, cel trimestrial, precum și cel anual includ toate cele peste 60 de spectacole disponibile, la care se adaugă lunar două producții în premieră. Iubitorii de teatru, film, dans și muzică pot alege abonamentul pentru 12 luni la preț de 6 luni, respectiv 299 lei, și abonamentul pentru 3 luni la preț de 2 luni, respectiv 89 lei. Abonamentul lunar costă 49 lei/lună. Spectatorii pot opta și pentru biletul individual, care permite vizionarea unui anumit spectacol la prețul de 30 lei. În perioada de valabilitate a abonamentului, spectacolele pot fi vizionate oricând, oriunde și de oricâte ori.  Biletul individual este disponibil patru ore de la activare și alegerea intervalului de timp pentru vizionare. 

Platforma de video-on-demand Scena Digitală, distinsă cu premiul special UNITER, poate fi accesată pe site-ul www.scena-digitala.ro.

Toate spectacolele Scenei Digitale oferă și subtitrare în limba engleză.

 

Credit foto copertă: Wayne Ahmed

Ideo Ideis dă startul înscrierilor pentru cea de-a 19-a ediție a Festivalului Național de Teatru Tânăr

Ideo Ideis pornește înscrierile pentru cea de-a 19-a ediție a Festivalului Național de Teatru Tânăr și transmite un mesaj de încurajare tuturor adolescenților prin tema din acest an: Ai tot ce ai nevoie!

Ediția cu numărul 19 a Festivalului Ideo Ideis se desfășoară la Alexandria între 1 și 8 august și are drept temă un mesaj de încurajare a tinerilor în fața presiunii din partea societății: Ai tot ce ai nevoie.

Într-o lume tot mai preocupată de inteligența artificială, apar noi întrebări privind viitorul tinerelor generații. Adolescenții din România sunt nevoiți să se lupte cu preconcepțiile, cu presiunea socială și cu propriile neliniști. 

Anul acesta, Ideo Ideis îşi propune să le dea curaj tinerilor, să le aducă aminte că au în mâini propriul lor destin și că sunt pregătiţi să reușească. Într-o lume dominată de anxietăți și neliniști, Ideo spune răspicat: Ai tot ce ai nevoie!

Credit foto: Alexandra Iftime

 

Campania de comunicare are drept punct central un spot semnat de regizorul Andrei Huțuleac: youtu.be/NeWlSMSoUCE

Am fost alături de Festivalul Ideo Ideis încă de la primele ediții așa că m-am bucurat să contribui și în acest an scriind scenariul și regizând clipul de promovare. Mesajul este unul simplu dar esențial. E un fel de «Hai că poți!» în 24 de frame-uri pe secundă. Ne-am propus să încurajăm tinerii în fața tuturor provocărilor pe care le înfruntă. Sergiu, adolescentul din clip, descoperă inteligența artificială și încearcă să afle ce trebuie să facă pentru a reuși. E o metaforă pentru impactul pe care îl are inteligența artificială în zilele noastre și un reminder că oamenii sunt cei care au în interiorul lor tot ce le trebuie pentru a reuși.” a declarat regizorul Andrei Huțuleac

Ajuns la a 19-a ediție, Festivalul Ideo Ideis se pregătește să găzduiască la Alexandria, în perioada 1-8 august, peste 140 de adolescenți din toată țara care vor participa la ateliere de teatru și dezvoltare personală și vor prezenta în fața publicului spectacole de teatru.

De-a lungul celor 19 ani de Ideo Ideis am văzut tineri creativi, implicați, determinați să reușească în visul lor, dar și deschiși, blânzi, optimiști. Ei sunt dovada că ai tot ce ai nevoie pentru a reuși. Continuăm și în acest an fenomenul care a pornit la Alexandria, și care devine, pas cu pas, un proiect național. Prin Capsulele pe care le-am organizat în ultimii ani în mai multe comunități din țară, prin impactul pe care îl are Ideo Ideis în comunitățile din care fac parte trupele selectate, prin atelierele organizate la București, reușim să avem un impact tot mai mare și să ducem Ideo Ideis la următorul nivel.” a declarat Liviu Romanescu, directorul Ideo Ideis Festivalul de Teatru Tânăr. 

9 trupe de teatru de liceeni vor trăi timp de 8 zile experiența de festival, alături de comunitatea din Alexandria și de nume importante din teatrul românesc. Înscrierile sunt deschise pentru selecția a 5 trupe de liceeni, cărora li se vor alătura 3 trupe din proiectul de tip capsulă „Exprimă ce ești. Ideo Ideis.”, desfășurat în această primăvară în Roșiorii de Vede, Craiova și Sibiu. La fel ca în fiecare an, cea de-a noua trupă participantă este formată din tineri din Alexandria.

Credit foto: Claudiu Popescu

 

Înscrierile sunt deschise până pe 24 mai, urmând ca trupele selectate să fie anunțate pe 10 iunie. Detalii despre înscrieri aici: ideoideis.ro/festivalul-inscrieri-trupe

De-a lungul ultimilor 19 ani, Ideo Ideis a reprezentat o platformă care a încurajat peste 5.000 de adolescenți să exprime ce sunt, prin ateliere de teatru și arte alăturate, întâlniri și discuții cu mentori. Prin cele peste 500 de evenimente – spectacole invitate, ateliere de măiestrie, filme și masterclass-uri, festivalul a născut o adevărată mișcare socială și artistică în comunitatea locală, demonstrând eficiența proiectelor culturale în procesul de revitalizare urbană.

Mai multe detalii despre toate proiectele Ideo Ideis se regăsesc pe platforma online a fenomenului.

 

Credit foto copertă: Claudiu Popescu

“Queen of My Castle”, noua colaborare a INNEI cu Kris Kross Amsterdam

INNA revine cu o nouă colaborare, de data aceasta cu Kris Kross Amsterdam, pentru “Queen of My Castle”. Piesa este un omagiu adus clasicului din 1997 – “King Of My Castle” de la Wamdue Project, care a câștigat popularitate mondială cu remixul lui Roy Malone din 1999. Acum, Kris Kross Amsterdam și INNA adaugă propriul lor twist piesei.

După o serie de hituri globale, incluzând “Sex” cu Cheat Codes, “Whenever” împreună cu Conor Maynard și Shaggy și “How You Samba” alături de Sofía Reyes și Tinie Tempah, piese care în total au acumulat peste 250 de milioane de stream-uri pe Spotify, a venit momentul pentru colaborarea cu INNA.

„După colaborări internaționale cu artiști precum Shaggy, Tinie Tempah, Conor Maynard și Ty Dolla $ign, și după colaborarea noastră cu Sofía Reyes, a venit momentul pentru următorul superstar! Desigur, am fost mereu fani ai hiturilor fenomenale ale INNEI și am întâlnit rar o colaborare atât de armonioasă și profesionistă. Rezultatul vorbește de la sine: <<Queen Of My Castle>> este un imn al verii, de la Olanda la România și sperăm, chiar mai departe.”, declară Kris Kross Amsterdam.

INNA adaugă: „Sunt super entuziasmată de această colaborare cu Kris Kross Amsterdam și de această piesă care va rămâne în timp! Vreau să o dedic tuturor reginelor de pretutindeni! Și regilor lor. Peace and love.”

De curând, INNA a lansat un nou album în spaniolă compus integral de artistă “El Pasado”. Cele unsprezece piese de pe “El Pasado” au fost compuse integral de INNA cu Andres Alcaraz, producție David Ciente, mix și master Sergiu Musteață. Tracklistul include piesele “Primera Vez”, “Como Tu”, “Enferma”, “Hechizo”. “En la Cama”, “LaLaLa”, “El Tiempo”, “Dame la Mano”, “Que Importa”, “Cora”, “Yo Sigo Aqui”.

“El Pasado” este un album de suflet la care a lucrat 5 ani, o continuarea lui “YO”, primul album scris în spaniolă de INNA care a fost lansat cu Roc Nation, casa de discuri a lui Jay-Z.

INNA tocmai a încheiat turneul din Statele Unite ale Americii, cu show-uri în Los Angeles, Toronto, New York, Chicago, Miami, Seattle, San Francisco, dar și în Mexic în turneu de promo, unde a participat la festivalul Tecate Pa’l Norte, în Monterrey, unde a cântat pe aceeași scenă cu artiști precum Imagine Dragons, Kendrick Lamar, Thirty Seconds to Mars, Placebo, Anitta, Sum 41, Lost Frequencies, dar și Alok și R3hab cu care artista a colaborat. 

INNA, una dintre cele mai de succes artiste din România, cu o impresionantă carieră internațională, are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 7 milioane de abonați pe YouTube și peste 11 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Acesta este și un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate la nivel mondial, peste 1000 de concerte, cu colaborări cu artiști relevanți români și internaționali precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.

S-a încheiat prima etapă a proiectului EDUPASS, care îndrumă tinerii din școlile din Turda spre un viitor mai bun

Fundația Părinți din România a lansat programul „EDUPASS – Pașaportul pentru Carieră”, care are scopul de a oferi oportunități valoroase pentru tinerii din comunitățile defavorizate și rurale, ajutându-i să-și descopere și să-și valorifice potențialul pentru un viitor mai bun. Proiectul este finanțat prin Fondul „EduCare Bosch” al Fundației Bosch România, implementat de Fundaţia Comunitară Cluj.

EDUPASS își propune să identifice și să dezvolte potențialul și abilitățile elevilor cu vârste cuprinse între 12 și 18 ani din 4 școli din Turda, unde accesul la resurse și oportunități este limitat. Acești tineri, provenind din medii în care abandonul școlar este o realitate frecventă, au nevoie de sprijin și îndrumare pentru a descoperi cariera care li se potrivește și pentru a-și construi un viitor mai promițător.

Prin intermediul programului, 600 de elevi vor beneficia de un „permis de orientare în carieră”, oferindu-le oportunitatea practică de a participa la workshopuri și activități din domenii variate. Obiectivele proiectului includ realizarea a minim 20 de workshopuri practice, aplicarea bateriilor de teste pentru orientare școlară și profesională pentru minim 300 de elevi, realizarea unui ghid de orientare școlară și mentorat pentru 30 de profesori, și crearea unui model de bună practică replicabil la nivel național.

„Într-o societate în care accesul la resurse și oportunități este inegal, orientarea în carieră devine esențială pentru copiii din medii defavorizate. Programul EDUPASS reprezintă nu doar o inițiativă, ci o promisiune pentru acești tineri, oferindu-le instrumentele și resursele necesare pentru a-și construi un viitor mai bun. Prin implicarea lor în acest proiect, copiii devin conștienți de opțiunile lor și capătă încredere în propriile abilități, pregătindu-se să facă față provocărilor și să-și urmeze visele”, spune Cristina Grigore, directorul executiv al Fundației Părinți din România.

Prima parte a proiectului, la Școala Profesională Poiana Turda

În perioada 10-19 aprilie, 55 de elevi cu vârste cuprinse între 12 și 17 ani de la Școala Profesională Poiana Turda au susținut teste pentru orientarea școlară și profesională și au avut ocazia să participe la mai multe ateliere. 

Primul atelier a fost unul comunicare asertivă și non-violentă, susținut de Bianca Tămaș, specialist în comunicare. Acest atelier a oferit tinerilor abilități esențiale de comunicare, contribuind la dezvoltarea lor personală și profesională.

De asemenea, un alt atelier important a fost cel de prim ajutor și educație pentru sănătate, susținut de dr. Cristina Gheța, medic specialist cu experiență vastă în domeniul medicinii de urgență și unul dintre membrii de bază ai echipei PEDITEL. Elevii au învățat principii esențiale de prim ajutor și au dobândit cunoștințe importante despre sănătate și prevenirea bolilor.

Un alt moment remarcabil a fost atelierul de ciocolată artizanală, coordonat de echipa Cofetăriei Friandise Cluj, o afacere de familie care sprijină producătorii locali și promovează ingrediente de calitate, inclusiv ciocolata din Belgia. În cadrul acestui atelier, copiii au participat la întregul proces de fabricare a ciocolatei, învățând aspecte tehnice despre prepararea ciocolatei de calitate. Atelierul a fost coordonat de Veronica Szokoly patiser-cofetar cu peste 19 ani experiență, Attilla Szokoly cu peste 15 ani experiență și Loredana Balea – patiser-cofetar cu peste 17 ani experiență.

De asemenea, atelierul de organizare petreceri și animator sociocultural, susținut de Magda Bodea de la Baloon Mania, a fost o experiență creativă și interactivă pentru tineri. Elevii au învățat cum să organizeze petreceri creative și memorabile, folosind materiale accesibile și multă imaginație.

Alte ateliere desfășurate au inclus dansuri latino-bachata cu Andrada Nistorică de la BAILArte Dance School, pictură pe tricouri și multe altele, oferind tinerilor oportunități de explorare și dezvoltare a diferitelor talente și interese.

Astfel, în cadrul primei etape a proiectului, tinerii au avut oportunitatea să participe la diverse ateliere practice, care au fost coordonate de profesioniști experimentați în domeniile lor de activitate. Printre acestea se numără ateliere de comunicare asertivă și non-violentă, prim ajutor și educație pentru sănătate, ciocolată artizanală, organizare de petreceri, dansuri latino și pictură pe tricouri.

Proiect finanţat prin Fondul „EduCare Bosch” al Fundației Bosch România, implementat de Fundaţia Comunitară Cluj. 

„Curcubeul Întunericului”, noua expoziție găzduită de Elite Art Gallery

În perioada 7 mai – 31 mai 2024, Elite Art Gallery găzduiește expoziția personală a artistului Mihai Bara, intitulată „Curcubeul Întunericului”, curatoriată de Ioana Mirică. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 9 mai, începând cu ora 18:00, și îl are ca invitat pe prof. dr. Marius Tița. Vernisajul va fi o seară deosebită, în care invitații vor avea ocazia să descopere nu doar operele artistului, ci și să se bucure de o atmosferă vibrantă, cu un moment muzical susținut de acordeonistul Elvis Buruiană. Expoziția cuprinde o serie de lucrări, care sintetizează un univers plin de metafore și simboluri, realizate de artist în ultimii doi ani. 

Expoziția „Curcubeul Întunericului”, a artistului Mihai Bara, oferă o priveliște captivantă asupra călătoriei umane, pornind de la întunericul interior și ajungând la lumina emanată de fiecare individ. Prin cele două poluri diametral opuse, care se întrepătrund în lucrări, se creează un nou univers, o realitate paralelă, în care prind viață ideile, incertitudinile și dorințele artistului. Mihai Bara ne „vorbește” despre cale, crez și destin, dar și despre lumina din noi. 

„Lucrările au o energie exuberantă, cu personaje complexe care îți fură privirea. Navigând prin scenele create de artist, e ca și cum am fi spectatori nu doar la trăirile lui Mihai Bara, ci la întreaga existență umană”, a declarat Ioana Mirică, Curator Elite Art Gallery. 

Curcubeul, acest fenomen natural fascinant, este o pată de culoare care brăzdează cerul și răspândește lumină chiar și atunci când sunt nori. Simbol al vieții și al bucuriei de a trăi, acesta se reflectă în paleta de culori folosită de Mihai Bara, ca o celebrare a luminii, în efemera noastră prezență pe pământ. Deși sunt în antiteză, lumina și întunericul sunt două concepte care merg perfect prin alăturare. Așa că, Întunericul, simbol al singurătății, al neliniștilor, este necesar în acest context. Întunericul induce ideea de mister, care trebuie explorat și descifrat, provocându-ne curiozitatea de a descoperi adevărul ascuns dincolo de el. Poate fi, de asemenea, și o metaforă a singurătății supreme, în a cărei liniște putem vedea lucrurile mai clar, dar și o reprezentare a reînnoirii și a transformării, fiind un concept des întâlnit în ritualurile de inițiere.

„De ce curcubeul întunericului? Pentru că venim din întuneric și ne întoarcem în întuneric, iar în scurtul interval care se numește viață, răspândim lumină și culoare către ceilalți, cu mai mult sau mai puțin talent, încercăm fiecare dintre noi să iradiem ce avem mai bun și mai sfânt în noi”, a justificat Mihai Bara, întrebat de unde a pornit ideea titlului sub care a grupat lucrările prezentate în expoziția de la București.

Mihai Bara (n. 1961) a studiat în cadrul Liceului şi al Şcolii Naţionale de Artă din Brașov, orașul său natal. Colaborează frecvent cu galerii din Franța, Andorra și Spania, dar a avut și expoziții personale în Statele Unite ale Americii, Bruxelles, Londra, Roma, București și Brașov. În 2018, artistul a primit Marele Premiu al Societății Poeților și Artiștilor din Franța (SAPF), în cadrul celui de-a 60-lea Congres Internațional al Poeților și Artiștilor. A participat la Bienala Internațională de Artă de la Veneția, din 2022, ca artist invitat al galeriei Saphira & Ventura NY. În 2023 a fost ales artistul anului în Andorra.

Expoziția „Curcubeul Întunericului” poate fi vizitată în intervalul 7 – 31 mai, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.

Despre Elite Art Gallery

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. 

Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/

Lavinia Ivas, CEO DOUGLAS România: „Ca lider este foarte important să strângi în jurul tău oameni care au aceleași principii și valori ca tine”

Lavinia Ivas este CEO DOUGLAS România de aproape 13 ani, perioadă în care a contribuit la dezvoltarea brandului, dar a evoluat, de asemenea, în același timp cu compania și echipa.

Printre proiectele în care a fost implicată în cariera sa la DOUGLAS se numără: dezvoltarea reţelei în Bucureşti şi în ţară, implementarea programului de loialitate DOUGLAS Beauty Card, lansarea magazinului online, în urmă cu 7 ani, dezvoltarea portofoliului de produse şi servicii sau asigurarea infrastructurii logistice necesare pentru dezvoltarea businessului din România. Un proiect aparte este ROBrands, platforma care aduce la un loc si promovează brandurile românești de cosmetice și care a apărut din dorința de a susține comunitatea pe termen lung, după cum Lavinia ne spune.

Lavinia ne-a împărtășit viziunea ei asupra creșterii unei companii, al cărei epicentru sunt oamenii, ne-a vorbit despre glam-ul regăsit în domeniului de beauty, dar și despre ceea ce nu se vede, despre provocările ei de zi cu zi, cum le depășește și cum este ea ca lider pentru echipa sa.

 

Lavinia, care este povestea ta profesională? Ce te-a atras la domeniul de beauty? 

 

Primul loc de muncă, după ce am absolvit Facultatea de Relații Economice Internaționale din cadrul Academiei de Studii Economice din București, a fost cea de achizitor într-o companie de construcții. Am făcut o schimbare majoră, trei ani mai târziu, prin trecerea în retail. Am activat mai mulți ani în pharma retail și, în final, am ajuns la DOUGLAS.

Povestea mea cu industria de beauty nu a început însă cu DOUGLAS. În timp ce lucram în domeniul pharma, am dezvoltat 3 ani brandul L’Occitane, în România. DOUGLAS cumva mi-a ieșit în cale. Nu am aplicat pentru această poziție, nici nu știam că este disponibilă. Am fost contactată de un headhunter care mi-a propus să vin la o întâlnire cu directorul de regiune DOUGLAS, după care a urmat întâlnirea cu CEO-ul DOUGLAS Group și cu unii membri ai Board-ului DOUGLAS. 

Desigur, îmi place industria în care activez, întotdeauna m-au fascinat produsele cosmetice, dar ce m-a determinat să fac parte din echipa DOUGLAS au fost valorile care mi-au fost prezentate și oamenii pe care i-am întâlnit atunci, la început. La acea vreme, a fost surprinzător pentru mine să mă întâlnesc cu oameni care lucrau de mulți ani în această companie. Și când spun mulți mă refer la peste 15-20 ani. M-am gândit că trebuie să fie niște elemente foarte puternice care îi țin motivați în aceeași firmă, atât de mult timp. Și am avut dreptate. 

 

Ești CEO al Parfumeriei DOUGLAS România de aproape 13 ani. Cum simți că ai evoluat ca profesionist, și nu numai, în acești ani alături de companie? 

 

Wow, într-adevăr, în curând se împlinesc 13 ani de când am început această călătorie. A fost și este o experiență foarte frumoasă, în care am evoluat odată cu compania și cu echipa. Am crescut mult ca lider, dar în același timp m-am dezvoltat profesional implementând multe proiecte diferite, de la proiecte de IT la proiecte CRM, E-commerce, Logistice etc., dar mai ales lucrând împreună cu echipa la strategii de dezvoltare în multiple arii. Compania avea doar 8 magazine în România când am preluat conducerea, acum ne îndreptăm spre 45 de magazine. 

 

Dar în sens invers, care sunt acele puncte de referință ale călătoriei tale în DOUGLAS România de până acum și cum ai contribuit la dezvoltarea brandului? 

 

Au fost foarte multe momente importante de-a lungul timpului. Fie că vorbim despre deschiderile de magazine, despre formarea echipelor, despre implementarea unui sistem de bonusare a clienților fideli, DOUGLAS Beauty Card în 2013, de lansarea magazinului online în 2016, externalizarea serviciilor logistice în 2021 și 2022, precum și multiple proiecte pe care le-am dezvoltat și implementat cu echipa locală sau internațională și care ne-au făcut să ne dezvoltăm împreună și să creștem, atât profesional, cât și la nivel uman. 

 

Ai condus compania către statutul de retailer de parfumerie de lux cu cea mai mare acoperire din ţară, extinzându-şi prezenţa de la 8 magazine la 42, în 24 de oraşe. Cum te-ai descrie tu ca lider și care sunt lecțiile de leadership pe care le-ai adunat în parcursul tău? 

 

Într-adevăr, în acest moment în industria retailerilor de parfumerie de lux avem cea mai mare acoperire din piață, în curând vom avea 45 de magazine. Stilul meu de leadership este unul de tip human leadership, aplecat spre oameni, în care puterea exemplului personal, comunicarea, empatia sunt activ implementate și este ceea ce le insuflu și managerilor din echipa mea. 

 

Cum ați gestionat, de-a lungul timpului, dezvoltarea portofoliului de produse și servicii pentru a răspunde nevoilor și preferințelor clienților din piața românească? 

 

Avem o echipă multidisciplinară foarte bună la nivel local și bineînțeles primim suport și de la DOUGLAS Group, astfel încât să fim mereu la curent cu trendurile și inovațiile din industrie și căutăm permanent produsele cele mai bune pentru clienții noștri. Este o muncă imensă, dat fiind că în industria noastră apar mii de branduri și trebuie să știi să le alegi pe acelea care pot rezista pe termen mai lung, în piață.

 

Cu o creştere semnificativă de 33%, DOUGLAS România a atins o cifră de afaceri de 279 de milioane de lei în 2022. Care sunt strategiile de business folosite pentru creșterea companiei?

 

Principalul factor sunt oamenii, echipa DOUGLAS. Comunicarea și dorința continuă de a fi mai buni. Ceea ce construim împreună ne ajută să creștem permanent. Este un efort continuu și, cel mai important, învățăm continuu. 

 

Cum reușești să construiești și să menții echipele în cadrul companiei? Care sunt valorile și principiile pe care le cultivi și promovezi în cadrul DOUGLAS?

 

Este foarte important, ca lider, să strângi în jurul tău oameni care au aceleași principii și valori ca tine și care, bineînțeles, sunt în consonanță cu valorile și cultura companiei. Apoi, este important să implici oamenii cu care lucrezi în dezvoltarea strategiei viitoare. Astfel, nu doar se simt ascultați și auziți, dar devin și mai responsabili. Foarte multe idei vin din echipe și se dezvoltă frumos când le discutăm împreună și apoi le implementăm. 

 

Care ai spune că sunt cele mai mari provocări ale tale în calitate de CEO al unei companii la acest nivel? Cum reușești să le depășești și ce ai sfătui o tânără care își dorește o carieră în domeniul de beauty? 

 

Timpul este cea mai mare provocare. Îmi doresc să fac foarte multe, dar în același timp trebuie să țin cont de faptul că timpul este limitat și că trebuie să prioritizez și să am răbdare, fiecare proiect va fi realizat la momentul potrivit.

Știu că din exterior se vede foarte mult glam, și pe bună dreptate, el există, dar nu trebuie să uităm că vorbim despre o industrie foarte competitivă și un mediu de afaceri extrem de dinamic.

Prin urmare, acea persoană care își dorește o carieră în domeniul beauty trebuie să aibă pasiune, dorință de cunoaștere, flexibilitate și să se adapteze ușor la schimbările pieței. 

 

Un alt proiect gândit și dezvoltat de către tine este ROBrands, platforma care adună la un loc și promovează brandurile românești de cosmetice. Ce te-a inspirat să pui bazele acestei platforme și ce impact a avut asupra industriei locale? Cum arată, în opinia ta, industria de beauty de la noi, în comparație cu cea la nivel internațional? 

 

Am pornit conceptul RoBrands în 2020, în plină perioadă Covid. Atunci mi-am pus întrebarea: „Cum susținem comunitatea?”. Dincolo de sponsorizările pe care le facem, nu îmi dădea pace gândul acesta : „Ce ar trebui să facem pentru a susține comunitatea pe termen lung”. Așa a apărut ideea „să deschidem” porțile DOUGLAS pentru brandurile românești, adică să căutăm branduri locale pe care să le prezentăm consumatorilor noștri. Și așa am pornit, echipa a primit ideea cu mult entuziasm și a dus-o la un nou nivel.

De atunci, avem un dialog permanent cu clienții noștri, care ne spun ce branduri românești și-ar dori să vadă la DOUGLAS, dar avem și o adresă de e-mail dedicată, robrands@douglas.ro, unde ne scriu fondatorii brandurilor românești. 

În România, avem deja branduri foarte puternice. Unele s-au dezvoltat dincolo de granițele tării, cum este Ivatherm. Potențial există și vedem branduri extrem de frumoase în piață, de la Cupio, la Chanand sau Sinergy Therm, Nuca Organic etc. 

 

Ce altceva ne poți împărtăși despre tine, dincolo de carieră? De unde îți iei energia și cum arată pentru tine zilele de weekend sau cele de vacanță?

 

Îmi place să îmi petrec timpul în familie și cu prietenii, de aici îmi extrag energia, dar și din plimbările în natură și din vacanțe. Am descoperit, anul trecut, că, sailing-ul mă deconectează complet și o să repet experiența și anul acesta. Golful, deși îl practic foarte rar pentru că necesită deplasări, are același efect asupra mea. 

Sunt membră CEO Club și particip cu plăcere la întâlnirile noastre, fie că este vorba despre conferințe pe teme de actualitate sau dezbateri. 

Mă implic atât cât îmi permite timpul în acțiuni care vizează women empowerment, dar mă implic activ în această direcție în calitatea mea de CEO în fiecare zi, la DOUGLAS. Cred că este important să sprijinim tinerele femei să aibă voci puternice.

 

Ruj sau gloss? – Gloss 

3 cuvinte care te caracterizează: Curiozitate, Empatie, Dezvoltare 

O amintire dragă ție din cadrul companiei: aniversarea de 15 ani în România a companiei DOUGLAS, a fost ocazia să ne întâlnim și să sărbătorim împreună. 

Nu trece nicio zi fără.. să citesc 

Cartea de pe noptieră: astăzi este Greenlights

 

Editor:

Sandra Mitrea, artistă: „Eu și dragostea mea pentru artă ne-am născut deodată”

Tânăra artistă Sandra Mitrea, originară din Cluj-Napoca, absolventă în cadrul London College of Fashion, cu o diplomă în Fashion Imaging și Illustration, s-a distins recent pe scena internațională prin includerea ei pe lista scurtă a prestigioasei competiții Global Design Graduate Show 2023, în colaborare cu Gucci, un eveniment ce recompensează inovația și originalitatea în designul de moda și artă. 

Am cunoscut-o la prima expoziție solo a acesteia din cadrul Meron Gallery. Proiectul artistic “IN FULL BLOOM AGAINST ODDS” al Sandrei Mitrea reprezintă o explorare profundă și emoționantă a experienței sale personale cu sindromul ovarelor polichistice (SOP). Sandra folosește arta ca mijloc de comunicare și conștientizare, abordând complexitatea și diversitatea simptomelor, precum și impactul său emoțional și psihologic.

Arta Sandrei servește ca un instrument puternic pentru eliminarea stigmatizării asociate cu această boală și pentru crearea unui spațiu sigur în care femeile afectate pot împărtăși experiențele lor și se pot conecta cu ceilalți care trec prin provocări similare. Mesajul său puternic și inspirațional subliniază importanța dialogului deschis și a sprijinului comunității în gestionarea acestei afecțiuni.

Sandra Mitrea demonstrează că arta poate fi o unealtă puternică pentru schimbare și sensibilizare, având capacitatea de a atrage și de a educa publicul într-un mod profund. Lucrările sale invită la introspecție și reflectare, facilitând o conexiune emoțională și intelectuală între artist și public.

Expoziția “IN FULL BLOOM AGAINST ODDS” poate fi vizitată în perioada 9 aprilie – 2 mai 2024, La Meron Gallery, str. Horea nr. 5, Cluj Napoca.

 

Cum te-ai descrie ca artist, pentru cei care nu te cunosc în viața de zi cu zi?

 

Un artist dedicat, care folosește arta pentru a comunica și pentru a inspira. Mă concentrez pe crearea unor lucrări care au un mesaj puternic și care pot schimba perspectiva oamenilor. Principala mea dorință este să ofer confort și să aduc lumină în viața celorlalți prin intermediul artei.

 

Ai avut un interes timpuriu pentru artă? Există vreo poveste sau amintire din copilărie care să fie legată de pasiunea ta pentru creație? Cum vezi relația dintre experiențele din copilărie și lucrările tale de artă din prezent? Există vreo legătură directă sau influențe subtile care se reflectă în lucrările tale?

 

De mică am iubit arta, atât de mult încât nu pot să mă gândesc la o versiune de a mea înaintea ei. Eu și dragostea mea pentru artă ne-am născut deodată. 

Într-adevăr, am avut un interes profund pentru artă încă din copilărie. Nu mă consideram specială în copilărie, iar talentul meu pentru desen a fost descoperit destul de neașteptat. Îmi amintesc cum, într-o zi la grădiniță, am fost pusă să desenez portretul unui coleg, iar surpriza tuturor a fost mare când portretul meu a semănat cu modelul. A fost momentul în care am început să particip la numeroase concursuri de artă. 

Trăirile mele din copilărie au avut un impact profund asupra modului în care mă exprim acum prin artă. Fiind un copil matur, am tendința să abordez subiectele cu o anumită seriozitate și să mă concentrez pe realism. În lucrările mele, poți descoperi o umbră subtilă de melancolie, care emană din profunzimea lor.

 

Ce anume te-a făcut să iei decizia de a studia în cadrul London College of Fashion? Care crezi că au fost principalele lecții învățate acolo, dincolo de programa școlară?

 

La vârsta de 11 ani, am dezvoltat o pasiune pentru trupa One Direction, ceea ce m-a condus la o mică fascinație pentru Marea Britanie. De atunci, am știut că vreau să studiez în Anglia. 

Decizia de a urma studiile la London College of Fashion a fost influențată de această pasiune timpurie. În timpul meu la London College of Fashion am învățat numeroase lecții importante care au depășit cadrul strict al programei școlare. Una dintre acestea a fost descoperirea diversității modurilor de exprimare prin artă. Am fost uimită să descopăr că pot desena cu ochii închiși, cu mâna opusă celei dominante sau chiar cu picioarele, iar rezultatele au fost surprinzător de bune. 

De asemenea, am învățat cât de mult putem învăța unii de la alții. Fiecare persoană are propriile calități și moduri unice de exprimare, iar acest lucru este extraordinar. Cea mai importantă lecție pentru mine a fost să am încredere în mine și în viziunea mea artistică, indiferent de opiniile celor din jur. Arta este subiectivă, iar având încredere în propria viziune, putem continua să ne dedicăm pasiunii noastre fără să ne lăsăm influențați de criticile altora.

 

Proiectul tău expus în Meron Gallery a fost shortlisted în competiția Global Design Graduate Show 2023 în colaborare cu Gucci. Cum arată o astfel de competiție behind the scenes? Ce beneficii consideri că ți-a adus competiția?

 

Competiția Global Design Graduate Show 2023 în colaborare cu Gucci a fost o experiență incredibilă pentru mine. Deși nu pot să vorbesc despre detalii din culisele competiției în sine, pot spune că participarea mea a fost inițial legată de proiectul meu de licență expus acum în cadrul Meron Gallery. Am fost contactată de unul dintre organizatori, care a văzut lucrările mele la expoziția absolvenților și a considerat că se potrivesc competiției. 

Participarea la acest concurs mi-a adus beneficii importante. În primul rând, m-a ajutat să-mi dezvolt încrederea în mine și în munca mea artistică. De asemenea, am beneficiat de expunere pe platformele de social media, datorită nominalizării mele. Această expunere a fost extrem de valoroasă pentru promovarea lucrărilor mele și pentru consolidarea prezenței mele în industria artistică.

 

Ce te-a inspirat să începi acest proiect artistic legat de sindromul ovarelor polichistice (SOP)?

 

Sindromul ovarelor polichistice (SOP) a fost sursa principală de inspirație pentru acest proiect artistic. Am fost diagnosticată cu această afecțiune încă de la o vârstă fragedă, iar experiența mea personală a fost una dificilă. De la zile în care nu puteam să mă ridic din pat din cauza durerilor, până la situații de urgență medicale, am întâmpinat numeroase provocări. Mai mult, am fost profund marcată de modul în care această afecțiune este tratată în societate.

Un moment de cotitură a fost atunci când un medic mi-a comunicat, fără empatie, că opțiunile mele de a avea copii sunt limitate, iar aceasta m-a determinat să explorez mai profund implicațiile și tratamentul SOP-ului. Astfel, am început să mă documentez și să investighez modalități de gestionare a acestei afecțiuni, iar restul, cum se spune, este istorie.

 

Cum a fost procesul de creare a lucrărilor incluse în acest proiect? Ai întâmpinat provocări în exprimarea experiențelor tale personale prin artă?

 

Procesul de creație al lucrărilor incluse în acest proiect a fost îndelungat și provocator. De la început, am întâmpinat dificultăți atunci când tutorii mei nu au fost mulțumiți de tema aleasă de mine. Aceștia își doreau ceva mai simplu, o tematică mai ușoară și mai puțin sensibilă. Ca urmare, am experimentat cu diverse medii artistice, cum ar fi blender, acuarele, acrilice, desen analog sau digital, pasteluri și colaje. În cele din urmă, am realizat că ei aveau așteptări mai apropiate de proiectele realizate în anii anteriori la cursul de creative direction, care presupuneau o combinație de mixed media cu un rezultat digital, și am adaptat astfel lucrările mele. Am organizat ședințe foto, am creat materiale analogice, am explorat în continuare posibilitățile oferite de Blender și am obținut rezultatul final pe care îl puteți vedea expus acum.

Atunci când vine vorba de exprimarea personală, întotdeauna există provocări și aspecte sensibile de gestionat. Ceea ce pentru mine și pentru alții era un subiect demn de promovat, pentru unii era considerat o temă neimportantă și lipsită de relevanță.

Pe lângă dificultatea de a împărtăși trăirile personale cu ceilalți, am fost confruntată și cu opiniile altora care încercau să minimalizeze sau să invalideze vocea mea. Am căutat să găsesc un mod de a-mi exprima experiențele într-un mod autentic și empatic, care să transmită semnificația lor fără să afecteze negativ perspectivele altor persoane.

 

Care sunt principalele mesaje pe care dorești să le transmiți publicului prin aceste lucrări? Care a fost reacția publicului până acum față de acest proiect? Ai primit feedback care să te fi surprins sau emoționat în mod special?

 

Principalele mesaje pe care doresc să le transmit publicului prin aceste lucrări sunt că nu suntem singure în această luptă, te văd, te aud, te susțin și împreună putem depăși obstacolele. Pentru cei care nu au auzit sau nu știu despre sindromul ovarelor polichistice, vreau să subliniez că este un subiect important, demn de discuție și nu trebuie tratat în derâdere. Este o afecțiune serioasă care poate avea consecințe grave și este necesară o schimbare în abordarea sa.

Reacțiile publicului până acum au fost pozitive. Mulți oameni mi-au spus că nu știau despre sindromul ovarelor polichistice sau cât de serios este acest subiect, iar cei care suferă de această condiție au fost recunoscători că am abordat acest subiect în arta mea. Cel mai emoționant moment pentru mine a fost atunci când am prezentat expoziția unei prietene, Layla. Ea a citit descrierile micilor lucrări și a înțeles perfect mesajul pe care am încercat să-l transmit, rezonând puternic cu experiențele personale ale sale.

 

Cum crezi că arta poate contribui la creșterea conștientizării și la schimbarea percepției asupra unor afecțiuni de sănătate, cum ar fi sindromul ovarelor polichistice (SOP)? 

 

Arta are puterea de a comunica și de a sensibiliza oamenii într-un mod profund și personal. Prin intermediul artei, subiecte sensibile precum sindromul ovarelor polichistice (SOP) pot fi aduse în atenția publicului într-o manieră care să provoace empatie și înțelegere. Aceasta poate contribui la creșterea conștientizării prin intermediul expresiei creative a experiențelor personale ale artistului cu această afecțiune. Lucrările de artă pot transmite emoții și trăiri care să facă publicul să se identifice și să înțeleagă mai bine impactul acestei boli asupra vieții individului.

De asemenea, arta poate schimba percepția asupra afecțiunilor de sănătate prin intermediul elementului estetic și creativ. Prin prezentarea subiectului într-o formă vizuală și artistică, arta poate atrage atenția și poate captiva publicul într-un mod care să-i determine să caute mai multe informații și să discute despre aceste probleme.

În plus, arta oferă o platformă de comunicare și de exprimare a gândurilor și sentimentelor, permițând celor afectați de sindromul ovarelor polichistice să împărtășească experiențele lor și să se simtă auziți și înțeleși. Prin intermediul artei, aceștia pot găsi un spațiu sigur și empatic în care să își exprime trăirile și să își împărtășească povestea cu ceilalți.

 

Cine sunt oamenii cu care te înconjori? Exista un mentor care te ghidează? Dacă da, în ce fel?

 

Oamenii cu care mă înconjor sunt cei care împărtășesc pasiunea pentru artă și creativitate, care sunt dedicați și determinați să își urmeze visele și să atingă obiectivele pe care și le-au propus. Îmi plac persoanele care sunt deschise la nou, care au o viziune pozitivă asupra vieții și care mă inspiră să îmi depășesc limitele și să îmi urmez pasiunile.

În ceea ce privește mentoratul, momentan nu am un mentor formal, dar am întâlnit și interacționat cu diferite persoane care m-au influențat și m-au ghidat în diverse aspecte ale vieții și ale carierei mele artistice. Fiecare persoană cu care am interacționat mi-a oferit învățăminte și perspectiva lor unică, contribuind la dezvoltarea mea personală și profesională.

Consider că mentoratul poate veni și din surse neașteptate și că fiecare persoană pe care o întâlnim în viață poate avea un impact semnificativ asupra noastră, dacă suntem deschiși și receptivi la învățămintele pe care le pot oferi. Astfel, chiar dacă nu am un mentor formal în acest moment, sunt recunoscătoare pentru toate persoanele care au fost alături de mine și m-au ghidat în călătoria mea artistică și personală.

 

Cum percepi România ca piață pentru tinerii artiști în comparație cu Londra/Europa?

 

România este o piață în curs de dezvoltare pentru tinerii artiști în comparație cu Londra sau alte orașe importante din Europa. În timp ce există resurse și o comunitate artistică în creștere în România, aceasta rămâne încă mai mică și mai puțin competitivă în comparație cu centrele artistice majore din Europa.

Flexibilitatea și accesibilitatea pot fi aspecte avantajoase pentru tinerii artiști în România. Costurile mai reduse și accesul la resurse locale pot facilita începerea unei cariere artistice și experimentarea diferitelor tehnici și forme de exprimare artistică. De asemenea, există oportunități de implicare în comunitatea locală și de colaborare cu alți artiști și instituții culturale.

Cu toate acestea, pentru artiștii care aspiră la recunoaștere și succes la nivel internațional, migrația către centre artistice importante precum Londra poate fi o opțiune atrăgătoare. Acolo, artiștii au acces la o piață mai mare, la expoziții internaționale și la o rețea extinsă de contacte din industrie. De asemenea, Londra oferă un mediu multicultural și inspirație continuă pentru artiști din diverse medii și contexte culturale.

 

Ce urmează pentru tine în ceea ce privește arta și activitatea ta artistică? Cum îți vezi viitorul apropiat?

 

Viitorul meu apropiat este plin de proiecte și aspirații în domeniul artei. În primul rând, intenționez să mă concentrez mai mult pe pictura pe pânză și să creez o colecție de tablouri până la sfârșitul anului. Această colecție va fi centrată pe teme precum emoțiile și sănătatea mentală, oferind o perspectivă artistică asupra acestor subiecte importante.

Pe termen lung, îmi propun să continui să-mi dezvolt abilitățile artistice și să explorez noi tehnici și forme de exprimare artistică. Îmi doresc să particip la expoziții și evenimente artistice, să colaborez cu alți artiști și să îmi extind rețeaua de contacte în industrie. De asemenea, vreau să explorez oportunități de studiu și de lucru în afara țării, pentru a-mi îmbogăți experiența și pentru a-mi aduce contribuția la scena artistică internațională.

În ansamblu, mă văd continuând să-mi urmez pasiunea pentru artă și să construiesc o carieră creativă care să mă definească și să îmi aducă satisfacție personală și profesională.

 

Credit foto: Clau Morar

 

Editor: Lorelai Mursa

Sălile de cinematograf sold-out în prima zi de avanpremieră Buzz House The Movie

În prima zi de avanpremieră, Buzz House The Movie umple sălile de cinema. Proiecțiile au fost sold-out, la toate cinematografele din țară. Astfel 23 aprilie devine Buzz Day, după spusele reprezentanților industriei. Filmul este prima comedie horror din România, ce are la bază un scenariul bazat pe emisiunea online cu același nume. Proiectul a costat un milion de euro și este o nouă reușită marca Selly Media și Vidra Productions. 

„După cele patru sezoane reușite de reality online, am simțit nevoia să aducem Buzz House și pe marele ecrane. Deși părea imposibil, am reușit să facem un produs care livrează. Ne-am asumat că unora o să le placă, iar alții ne vor critica. Aveam totuși încredere că o să creăm un hype și oamenii vor fi încântați. A fost o muncă de echipă, iar faptul că actorii sunt influenceri cunoscuți a fost parte din rețeta reușită de sales. Sperăm să menținem vânzările sus și filmul să stea cât mai mult timp în cinema.”, mărturisește Andrei Șelaru (Selly), producător și actor Buzz House

Nu este singurul record pe care îl bate Buzz House The Movie! De la idee, la proiecția pe marele ecran, a durat doar trei luni. Scenariul a fost scris și finalizat în trei săptămâni, pentru pre-producție au fost alocate două săptămâni, iar filmarea efectivă a filmului a avut loc în 21 de zile. Și post-producția s-a mișcat rapid. Filmul a fost montat și adus la forma finală în doar o lună de la încheierea filmărilor on set.

„Recordul ăsta de vânzări confirmă ce credeam de prima dată când am deschis internetul: că oamenii vor să își vadă creatorii de conținut preferați cum sunt alergați prin pădure cu toporul. Tot timpul mi s-a spus că nu există piață în România pentru așa ceva. Uite că există și apreciază. Mulțumim!”, spune Radu Alexandru, scenaristul filmului 

Buzz House The Movie Este cel de-al treilea film ce îl are actor și producător pe Andrei Șelaru (Selly) și cel de-al 10-lea proiect marca Vidra Productions.

„Fie ca “Buzz Day” să fie everyday, după ce am văzut peste 28 de multiplexuri și sute de ecrane transformate în adevărate “Buzz House”-uri pentru pasionații de horror românesc. Cu o zi extraordinară în spate, este clar că Buzz House rămâne o atracție nelipsită în lumea cinematografică. Mașinile de popcorn rămân în acțiune iar spectatorii sunt invitați să-și rezerve fotoliile preferate pentru o experiență de vizionare memorabilă în continuare.”, declară Ioana Ionescu, Head of Marketing Cinema City România

Succesul filmului continuă seria de reușite a casei de producție care a reușit să aibă șapte din cele 10 filme, aflate în topul vânzărilor din ultimii 30 de ani.

„Buzz House: The Movie a reușit să facă ceva neașteptat și anume să facă adolescenții dornici să stea la coadă și nu pentru poze sau autografe, ci pentru bilete la film. Și nu orice film, unul plin de vloggeri faimoși într-un show online pe care în mod normal l-ar vedea singuri acasă, astfel că este cu atât mai impresionantă prezența atât de numeroasă a găștilor de prieteni care au venit să experimenteze fenomenul Buzz House pe marile ecrane la Cineplexx.“– Cristina Miu, Marketing Manager Cineplexx

Producția cinematografică a avut premiera de gală pe 22 aprilie, iar în 23 aprilie – avanpremiera. Intrarea oficială în cinema a avut loc pe 26 aprilie.

EMAA lansează un nou album despre experiențele și emoțiile umane

EMAA prezintă „f r a t e l e. a b i s” – un album ca o călătorie interioară. Cu versuri pline de profunzime și muzică care transcende genurile, „f r a t e l e. a b i s” este despre experiențele și emoțiile umane. Fiecare piesă este ca o fereastră către sufletul artistului, oferind ascultătorilor o privire intimă în universul său emoțional. Albumul în sine pornește cu un tribut adus tristeții, trece prin stări angoasante și dezamăgire și se deschide apoi, recăpătând încredere și acceptare, devenind cald și optimist. Este un album care te îmbie să te pierzi în sunetele sale și să te redescoperi pe tine însuți. Mai mult decât atât, acesta vine însoțit de 3 colaborări de excepție alături de Killa Fonic, NOUA UNSPE și Satoshi. 

Albumul ,,f r a t e l e. a b i s” a fost scris de EMAA, alături de Killa Fonic, NOUA UNSPE, Satoshi, PRNY, CST, Armand Popa, indivis0n, Costel Dominteanu (DOMINO), Cezar Gună, Alexandru Turcu, Bogdan Gridan, Iustin HVNDS, Bodea Costin, ironic și Andrey Baydin.

„Aproape doi ani de scris și un parcurs plin de contradicții, <<f r a t e l e.  a b i s>>  este primul meu album complet. Simt că am străbătut lumi cu adevărat diverse, cu ferestre și perspective multiple, care m-au îndepărtat și au pus între mine și ceilalți un gol imens, o supărare frustrantă. Aceleași lumi m-au și adus înapoi, mai vie, mai prezentă și poate mai blândă decât mă așteptam să pot fi vreodată. Sunt extrem de recunoscătoare pentru toți cei care iau mereu parte la toată nebunia în sine și fără de care cu siguranță nimic din toate astea nu s-ar fi simțit la fel de plin, la fel de întreg.” ne spune EMAA. 

Credit foto: Bragovski

Mai mult decât o simplă experiență muzicală, acest album marchează o inițiativă amplă a proiectului EMAA de a promova arta în toate formele ei. Concertul de lansare de la clubul Control, programat pentru 20 aprilie, este însoțit de o expoziție specială, unde artiștii la început de drum și cei independenți au fost invitați să își exprime viziunea asupra conceptului ,,f r a t e l e. a b i s”. De asemenea, două piese de pe album sunt însoțite de animații speciale, adăugând o dimensiune vizuală intrigantă. Astăzi, începem prin a prezenta lucrarea de licență a Alinei Gheorghe, absolventă a UNATC, care a creat vizualul pentru piesa ,,e r o s & t h a n a t o s”.

EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale. Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams și The Motans, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio. În 2023, EMAA a lansat piesele ,,Poartă-mă” și ,,Razna”, care au ajuns să fie foarte îndrăgite de fanii artistei, dar și de radiouri. În plus, EMAA a colaborat cu HBO Max pentru coloana sonoră a serialului ”Spy/Master”, cu piesa “Free man falling”, cu Macanache pentru piesa „Cât mai lejer”, care a stat 11 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe locul #1, și cu The Motans pentru piesa „La ce te gândești”, foarte bine primită de fanii artiștilor. Ultima sa colaborare alături de Mario Fresh pentru piesa „În alte vieți” este deja în Top 10 Media Forest.

 

Credit foto copertă: Răzvan Leucea

Splendida Baie Turcească din Iași devine un hub al creativității în cadrul Romanian Creative Week. Descoperă expoziții, proiecții cinematografice, călătorii spre sine și multe altele

Baie Turcească din Iași, clădire-monument ridicată la finele secolului XIX și recent reabilitată din fonduri europene, se transformă pe parcursul celor 12 zile ale Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative din UE, într-un univers al creativității. Astfel, parterul și etajul Băii Turcești, vor găzdui pe toată perioada desfășurării celei de-a patra ediții a RCW, între 15  – 26 mai 2024, expoziția centrală a evenimentului, Egologia, curatoriată de Marian Pălie. Subsolul Băii Turcești va găzdui trei evenimente, concepute de trei echipe diferite de curatori. 

Egologia, cu un design arhitectural realizat de Anda Zota și Elena Ionescu, aduce la Iași lucrările a 24 de artiști români, dar și din Japonia și Italia. Un adevărat spectacol meditativ realizat din picturi, desene, fotografii, sculpturi, arte vizuale, sound desing. Asta este provocarea artiștilor Egologia pentru publicul Romanian Creative Week. 


„Egologia este un demers care explorează relația complexă dintre ego-ul individual și construcțiile sociale care-l modelează, este o călătorie de autodescoperire, unde peisajul interior reflectă relația complexă pe care o împărtășim cu lumea naturală, exterioară. Suntem confruntați cu tensiunea inerentă vieții moderne, unde presiunile sociale și normele societale se ciocnesc adesea cu dorința de conexiune și armonie cu lumea naturală. Egologia nu este doar o expoziție, este o invitație la introspecție și transformare.”
, arată Marian Pălie, curatorul Egologia. 

Între artiștii care vor expune la Egologia se numără: Ana Taină, Alexandru Ranga, Elena Pîrvu, Hideo Iwasaki (Japonia), Iulian Nan, Mihaela Vasiliu, Thea Lazăr, Tudor Ciurescu și Vlad Albu.

FF | Fashion & Film, expoziția curatoriată de Domnica Mărgescu și Maurice Munteanu, ne vorbește, prin fotografie, film și proiecții de video mapping, despre impactului pe care cinemaul l-a avut, îl are și îl va avea asupra modei ca instrument social, ca instrument de luptă, ca barometru al tendințelor de tot felul. 

„În ceea ce mă privește, povestea acestei expoziții are legătură cu prima mea poveste de dragoste. Cred că aveam 5 ani în momentul în care m-am îndrăgostit de modă, la prima vizionare a filmului «The Birds». Momentul de început, în care Tippi Hedren traversează acea intersecție din San Francisco, perfect dirijată de Hitchcock și impecabil îmbrăcată de Edith Head, a corespuns cu trasarea destinului meu profesional, chiar dacă la 5 ani nu eram conștient de asta. 

Expoziția își propune să arate legătura dintre modă și film, să schițeze un fel de traseu estetic în timp și să surprindă acea emoție vizuală, o emoție vitală. Lucrurile nu pot funcționa separat, și nu funcționează separat. Filmul și moda au una dintre cele mai vechi relații de prietenie”, spune curatorul Maurice Munteanu, fashion editor ELLE de 19 ani și autor de texte la Dilema Veche. 

Echipa de creativi care „pune în scenă” FF | Fashion & Film este formată din: Velica Panduru (scenografie), Mircea Olteanu / Foarfeca Studio (edit video), Andrei Cozlac (videomapping), Pulsar Sinaps (intervenție grafică), Ada Teslaru (project manager). Partenerii tehnici ai evenimentului sunt Epson și Profimedia. 

 

Pe lângă Egologia și FF | Fashion & Film, Secțiunea Arts & Crafts, cuprinde evenimente precum:

Bruno Maria Bradt: Cântecul Vârstelor – Cu un titlu preluat din Lucian Blaga, « Cântecul Vârstelor » e cu mult mai mult decât o selecție de lucrări, e o elegie în imagini, căci are un puternic caracter meditativ, tandru și melancolic, în pofida mesajului plin de speranță. 

common imaginary. Drawing Theatre by Studio Ossidiana – Expoziția bienală de arhitectură urbană common imaginary ce se desfășoară în Piața Unirii din Iași propune, în secvențe temporare, instalații urbane prin care spațiul public să poată fi însușit colectiv.

Dehydration stage – Dehydration stage explorează frumusețea declinului biologic, invitând la introspecție și repoziționare prin elaborarea unor cadre naturale posibile. Instalația cuprinde o serie de elemente vegetale care se completează reciproc, pentru a descrie și explica un proces natural, o tranziție dar și problematica reversibilității și utilității acesteia.

– Eternity As Attempt – Cum ne lăsăm amprenta asupra timpului? Observăm schimbarea ca măsură a timpului care trece. Atunci când o celulă se simte amenințată, se multiplică. Are dorința de a trăi etern. Atunci când o celulă are parte de un mediu propice dezvoltării sale, își prelungește viața. Are dorința de a trăi etern. Este legea vieții. Expoziție curatoriată de Marlene Herberth.

Glimpses of Infinite Symmetry 2014 — 2024 – Această expoziție marchează 10 ani de la prima expoziție personală a lui Vlad Țenu în țara sa natală, România. Expoziția reunește câteva lucrări și prototipuri anterioare din seriile Miniplex și Synthetic Nature, precum și piese noi concepute special pentru acest eveniment.

– Loc:us – Instalația Loc:us se transformă în timp și spațiu, introducând viitorul în prezent. Diversele inserturi, fie ele la obiecte fixe sau nu, sunt percepute nu ca fiind inanimate, ci ca entități vii, respirând, care reacționează la prezența vizitatorilor, la fel cum se așteaptă ca vizitatorii să reacționeze la mediul creat.

– Painting in Motion: Real-Time Art Workshops cu artiștii Ana Maria Hanganu și Marciana Rotari

– Philipp Wieder: Natura morta – Expoziția fotografului german Philipp Wieder, „Natura Morta“, e o elegie în imagini, care are drept subtitlu „frumusețea morbidă a descompunerii”. Lucrările prezentate sunt parte dintr-o serie încă neterminată, pe care artistul o dezvoltă de câțiva ani și pe care a prezentat-o, în selecții și formate diferite, în mai multe galerii și muzee din Germania, în expoziții personale sau de grup.

– The nature of things – Cum ne uităm la un obiect? Filosofii s-au întrebat încă din cele mai vechi timpuri care este materia ultimă, brută a lumii? Sunt atomii sau cuantele descoperite ulterior cele care diluează granițele obiectelor și stabilesc conexiunile dintre noi? Este relația pe care un obiect o stabilește cu mediul său înconjurător? Este natura unui lucru funcția sa? Sunt obiectele compoziții ideatice sau mai degrabă construcții sociale care se compun și se descompun? Când devin obiectele mai mult decât suma părților lor? De ce obiectele din fața noastră par să curgă unul într-altul creând armonie?

– Wanna Be Fog with Me? – curatoriată de Bogdan Iacob

– 3…2..1! Never too early to prepare – Fără a căuta să definească prin forma bi sau tridimensională ceea ce structura umană percepe, expoziția reunește o suită de reprezentări ce depășesc impulsul de a crea conexiuni în timp și spațiu prin activarea unor nostalgii, utopii ori distopii, subversiuni, fluctuații între îndoială și speranță.

– Hub | Epretext Gallery – Cu ocazia ediției RCW 2024, Galeria Epretext va prezenta o intervenție solo a artistei Ana Adam cu seria de lucrări „Care-i firul uitat care mă leagă pe mine de mine?/ What’s the forgotten thread that connects me to myself?”. Tema este un poem personal creat dintr-o viziune feminină, despre relația foarte intimă a conștiinței ca proces introspectiv. Artista Ana Adam apelează la limbajul poetic pentru puterea sa sugestivă și perspicace care acționează la alte niveluri decât cel mental. În mitologia sa personală, ea comunică cu ea însăși, pierdută deja de mii de ani într-o societate care a ignorat femininul, dar care își revendică puterea.

– Hub | Tarași & friends – Mihai Tarași & Eugen Alupopanu, George Cernat, Sabina Chiscop, Claudiu Ciobanu, Marinela Ciobanu, Adrian Crîșmaru, Rodica Crîșmaru, Petru Pădurariu, Ioan Pricop au găsit în figurativ mult mai mult decât pare la prima vedere. Refigurarea înseamnă crearea unui punct de singularitate al realului. O singularitate surprinzătoare, exploratorie, comprehensibilă, comunicabilă, care nu poate fi altfel decât personală și originală. Deși construit individual, punctul de singularitate îmbogățește identitatea noastră colectivă, ne ajută să vedem și să pricepem, ne emoționează sau ne tulbură.

 


Sustenabilitate și Comunități Creative, cea mai nouă dintre secțiunile RCW, completează întregul tablou de la Baia Turcească, despre umanitate, emoție, conexiunea cu noi și cei din jur, printr-o excepțională producție video intitulată „Ceea ce ne unește”.   

„Presiunea istoriei trăite, care se scrie în prezența noastră, și ni se comunică pe diferite canale ca breaking news, are efecte ireversibile. Manipularea, distorsionarea adevărului, ascensiunea frivolității sunt pericole mai ales când nu li se opune educația. Cât gândim singuri și cât gândesc alții pentru noi? Prizonieri ai unei realități din care nu putem evada, ajungem victime ale aceluiași prezent distorsionat de avalanșa de informații care vine peste noi în fiecare dintre cele 24 de h. Ceea ce ne unește devine, cu fiecare titlu nou, ceea ce ne dezbină.”, spune curatoarea Irina Păcurariu, realizatoare și producătoare de emisiuni la TVR.


Echipa implicată în realizarea proiectului, realizat cu sprijinul Raiffeisen Bank, este formată din actorii Ada Lupu (interpretare) și Călin Chirilă (voce), de la Teatrul Național Iași, copiii Adela şi Agnes Obadă, Marius Țintă (imagine), Alexandru Condurache (montaj), Andrei Cozlac (instalație video). Filmările au fost realizate la Biblioteca Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” Iași. 

Pentru o săptămână, între 19 și 25 mai, demisolul Băii Turcești va găzdui secțiunea de film a ACT – arthouse cinema&theatre, un amplu festival de teatru și film desfășurat în premieră, în acest an, la RCW. Nu mai puțin de 9 lungmetraje și 9 scurtmetraje vor fi proiectate la Baia Turcească.

Spectatorii vor putea vedea lungmetrajele: „Între revoluții” (documentar, r. Vlad Petri, 2023), La Chimera (aventură fantastică, r. Alice Rohrwacher2023), Perfect Days – r. Wim Wenders (dramă, r. Wim Wenders, 2023), TOTEM (dramă, r. Lila Avilés, 2023), Clean cities (documentar, r. Marina Danezi, Kostas Mandilas, Constantinos Hadzinikolaou, Christos Sarris, 2021), Geographies of Solitude (documentar, r. Jacquelyn Mills, 2022), Pe adamant (documentar, r. Nicolas Philibert, 2023), Averroès & Rosa ParksAvanpremieră națională (documentar, r. Nicolas Philibert, 2024), Girasoli – Avanpremiră națională (dramă, r. Catrinel Marlon, 2023). Biletele la film pot fi achiziționate de AICI.

 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK 

Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 15-26 mai 2024, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. În 2023, RCW a fost desemnat evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivelul Europei, conform Oficiului Uniunii Europene pentru Proprietate Intelectuală (EUIPO).

Ce să faci dacă ești mireasă în 2024? | Trucuri de skincare și makeup

Pentru că mai este puțin până când începe sezonul evenimentelor, printre care și al nunților bineînțeles, este momentul să discutăm câteva aspecte legate de îngrijirea tenului și machiaj în cazul mireselor, pentru că toate ne dorim să arătăm impecabil în cea mai importantă zi. 

Mai exact, îți vom împărtăși câteva trucuri care se aplică și dacă mergi la machiaj la un profesionist, pentru că vei înțelege cât de importantă este pregătirea în prealabil.

 

Asigură-te că îți hidratezi tenul temeinic

 

În perioada de dinaintea nunții, este esențial să îți hidratezi cât mai bine tenul, deoarece acest lucru influențează aspectul și rezistența machiajului. Nu este suficient un primer hidratant sau o cremă aplicată în momentul realizării lui, pentru că aceea se va absorbi imediat dacă pielea ta este deshidratată.

Cu o săptămână înainte de nuntă poți apela la un specialist pentru un tratament de hidratare și oxigenare, iar în rutina de skincare trebuie să te asiguri că ai o cremă sau un ser cu eficiență maximă.

 

Nu folosi ingrediente active chiar înainte de nuntă

 

Dacă știi că pielea ta este sensibilă sau că reacționezi mai puternic la anumite produse, evită aplicarea lor chiar înainte de nuntă pentru a preveni eventualele iritații ale pielii sau reacții adverse.

 

Nu te pensa în ziua evenimentului sau în cea de dinainte

 

Inclusiv pensatul este o procedură care provoacă înroșire sau chiar iritații, așadar nu face acest lucru în ziua nunții, dar nici în cea de dinainte. Poți stiliza sprâncenele cu câteva zile înainte pentru a te asigura că totul este în regulă.

 

Nu alege machiaje prea complexe sau culori închise

 

Este important să ai un machiaj cu care să te simți bine și care să nu necesite ajustare pe parcurs, pentru că nu vei apuca să faci aceste lucruri. Regula less is more se aplică extrem de bine în acest caz.

 

Apelează la proba de machiaj

 

Nunta este un eveniment extrem de special, care provoacă multe emoții, dar și mult stres în acea zi, așadar gândul că poate machiajul nu iese exact cum îți imaginezi sau cum îți dorești se poate elimina cu ajutorul probei de machiaj, unde petreci suficient timp cu makeup artistul, astfel încât să descoperi ce ți se potrivește și să stabilești care va fi lookul final. 

 

Nu îți fie frică să spui ce dorești și ce nu îți place

 

Indiferent că ai făcut o probă de machiaj în prealabil sau nu, este important să fii sinceră cu profesionistul și să îi comunici dacă ceva nu este conform dorințelor sau gusturilor tale. Același lucru este valabil și în cazul coafurii sau al oricărui alt serviciu.

 

 

Nu uita: în ziua nunții, cel mai important este să te bucuri de moment, alături de cei dragi pentru că este unul dintre cele mai frumoase evenimente din viața ta!

 

Credit foto copertă: Freepik

 

Editor: Antonia Lestyan

Expoziții internaționale în cadrul formatului RDW Design Flags

RDW Design Flags revine anul acesta în programul festivalului Romanian Design Week, aducând în fața publicului o serie de expoziții, proiecte și creativi relevanți în domeniile lor, la nivel internațional. Dezvoltat alături de institute culturale, ambasade și organizații cultural-creative și susținut de Château Purcari, RDW Design Flags aduce în prim-plan contribuțiile designerilor și arhitecților din întreaga lume, în perioada 24 mai – 2 iunie, în clădirea emblematică a fostului restaurant Cina.

Formatul RDW Design Flags servește ca un conector între peisajul local de arhitectură și design și cel internațional, oferind o varietate de teme, abordări și reprezentări ale designului și arhitecturii, de la produse și servicii durabile, fotografie, tradiții și tehnologii contemporane, până la studii legate de tipuri de locuire în mediul urban.

Ne bucurăm că anul acesta reușim să readucem în programul festivalului formatul RDW Design Flags, care va oferi vizitatorilor un conținut internațional consistent și relevant, aliniat la direcțiile și trendurile globale în design și arhitectură. Vrem să le mulțumim partenerilor noștri pentru susținere și sperăm că anul viitor și mai multe organizații, institute culturale și ambasade se vor alătura demersului, astfel încât prezența designului internațional la Romanian Design Week să devină tradiție” – spune Raluca Mirel, Directorul de Proiect Romanian Design Week.

Sub tema “Unlock the City”, ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să exploreze modul în care creativitatea și inovația pot contribui la modelarea orașelor viitorului și la dezvăluirea potențialului acestora. În cadrul acestui context, cele 9 expoziții din formatul RDW Design Flags aduc în prim-plan perspective și abordări variate asupra designului și arhitecturii contemporane, astfel:

Ugo La Pietra. Amenajări urbane pentru colectivitate – De la bolarzi la foișoare – expusă cu sprijinull Institutului Italian de Cultură din București, expoziția face referire la cercetările lui Ugo La Pietra cu privire la relația individ/ mediu și, în special, la spațiul colectiv urban. Încă de la sfârșitul anilor ‘60, La Pietra a studiat teritoriul urban, expresie formală a contradicțiilor vieții sociale. De la periferii (Grade de Libertate, Recuperare și Reinventare) la amenajări urbane, semne care subliniază foarte bine diferența dintre locuirea domestică și locuirea urbană.

Ugo La Pietra. Amenajări urbane pentru colectivitate

 

Manufactura în era digitală este o expoziție de textile și modă a studenților DLA de la MOME Budapesta, expusă cu sprijinul Institutului Liszt – Centrul Cultural Maghiar București. Lucrările studenților DLA de la Universitatea de Arte și Design Moholy-Nagy (MOME) din Budapesta reflectă asupra designului contemporan, în care meșteșugul și dexteritatea manuală se combină cu tehnicile moderne. Proiectele de cercetare în desfășurare ale studenților DLA explorează aceste teme, oferind răspunsuri posibile în domeniul propriu de activitate cum ar fi țesutul, tricotatul, design de textile, croitorie sau ilustrație de modă.

Design x durabil x dezirabil: french design incubator 2023 – conceput de VIA și prezentat în cadrul Romanian Design Week cu sprijinul Institutului Francez din România, explorează noile căi adoptate de designerii, editorii și producătorii francezi pentru a crea obiecte care respectă mai mult mediul înconjurător. Cele aproximativ treizeci de proiecte expuse, împărțite în cinci teme, demonstrează noi utilizări, materiale și procese inovatoare pentru a crea obiecte dezirabile și care răspund la întrebări legate de o nouă artă franceză de a trai responsabil. 

FRENCH DESIGN INCUBATOR 2023

 

Marius Vasile și Leafhopper Project (David Simon si Blanca Galindo) semnează o expoziție de fotografie care invită publicul să deblocheze frumusețea de zi cu zi a Madridului și a Bucureștiului. În acest proiect, creat special pentru RDW Design Flags și curatoriat de echipa de management cultural a Ambasadei Spaniei la București, fotografi din România și Spania stabilesc un dialog în jurul orașelor Madrid și București, a elementelor dinamice și statice ale acestora, a locuitorilor și a vieții lor cotidiene. Fotografiile lui Marius Vasile și ale colectivului Leafhopper Project explorează ceea ce face ca orașele să fie spații locuibile și vizitabile și ne confruntă cu o întrebare pe care, fără îndoială, mulți oameni și-au pus-o de multe ori: cum este posibil ca aceste orașe să semene, deși sunt atât de diferite?

Marius Vasile și Leafhopper Project (David Simon si Blanca Galindo)

 

Swedish Design Movement. Leading the way – reunește companiile de design suedeze care au convingerea că designul, arhitectura și moda pot accelera progresul către o societate durabilă, încurajând cererea de produse și servicii sustenabile din Suedia. Inițiativa este gestionată de Institutul Suedez în colaborare cu Architects Sweden, Asociația Suedeză de Modă, Federația Suedeză a Industriei Lemnului și a Mobilierului, Svensk Form (Societatea Suedeză de Meșteșuguri și Design), precum și reprezentanți ai Göteborg, Suedia de Vest, Malmö, Stockholm, Umeå, Business Sweden și Visit Sweden și expusă în cadrul festivalului Romanian Design Week cu sprijinul Ambasadei Suediei din București. Expun David design, Fogia, Reform Design Lab, VERK, A NEW SWEDEN, Atacac, maxjenny!, Swedish Stockings, Claesson Koivisto Rune Architects, Kjellander Sjöberg, Tham/Videgård, White Arkitekter, Wingårdhs, Note Design Studio, Carl Engberg.

Swedish Design Movement

 

Greener Together – Liveable Cities – Trăim într-o lume pe repede înainte. Pe măsură ce ritmul urbanizării accelerează, orașele se confruntă cu provocări enorme, care poate nu sunt neapărat evidente sau atractive pentru cotidianul nostru, dar care, neabordate, ne-ar putea afecta viețile în mod semnificativ mai curând decât mai târziu. Indiferent de stadiul aparte de dezvoltare al unui oraș, grija pentru calitatea vieţii locuitorilor din mediul urban ar trebui să fie un principiu călăuzitor. Greener Together – Liveable Cities este un proiect expus în cadrul RDW Design Flags cu sprijinul Ambasadei Regatului Danemarcei în România.

Greener Together – Liveable Cities. Credit – State of Green

 

Tipografie ibero-americană – Institutul Cervantes, în colaborare cu Asociația” Iberoamérica Diseña”, prezintă în cadrul RDW Design Flags o expoziție de design de litere realizate de graficieni ibero-americani și curatoriată de Manuel Estrada, atât din dorința de a face cunoscut momentul de extraordinară creativitate pe care îl traversează această disciplină, cât și pentru a evidenția valoarea designului de literă ca activitate cultural semnificativă, indisolubil legată de scriere, lectură și cuvânt, și sustenabilă din punct de vedere economic. 

DesignerELE (Re)desenând lumea –  Institutul Cervantes, în colaborare cu platforma FIDO (Feminism in Design Office), prezintă o selecție de douăsprezece creatoare spaniole deosebit de relevante în cadrul scenei spaniole de design contemporan, în toate domeniile (design de produs, textil, grafică): Marta Ayala, Eli González, Júlia Esqué, Amalia Puga, Cristina Omarrementería, Ingrid Picanyol, Inés Sistiaga, Verònica Fuerte, Miriam Miguel, Raquel Buj, Silvia Ferpal și Elena Rohner, una dintre pionierele designului din Spania. Expoziția este curatoriată de Gloria Ruiz.

DesignerELE (Re)desenând lumea, curator Gloria Ruiz

 

Soul of Moldova – Tradiții prin arta contemporană – Expoziția reprezintă colaborarea dintre artista Victoria Peev și creatoarea de modă Oxana Munteanu, prin brandul Kasandruta. În creațiile lor, cele două artiste formează o legătură adâncă între trecut și prezent, un mix ingenios între tradiție și minimalismul și tehnologiile artei contemporane.

Soul of Moldova – Tradiții prin arta contemporană

 

Cele 9 expoziții din cadrul RDW Design Flags sunt organizate cu sprijinul Château Purcari și sunt prezentate în colaborare cu Institutul Italian de Cultură din București, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Institututul Francez din România, Ambasada Spaniei în România, Ambasada Suediei din București, Ambasada Regatului Danemarcei în România, Institutul Cervantes din București. 

Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City

Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.

Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos. 

Tema festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale.

Toate aceste expoziții vor fi accesibile publicului în perioada festivalului Romanian Design Week 2024, care are loc între 24 mai și 2 iunie, la fostul restaurant CINA (str. Benjamin Franklin 10). Biletele de acces pot fi achiziționate de pe pagina festivalului. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii unui card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor, reducere aplicabilă în pasul de plată.

Festivalul Romanian Design Week este un proiect The Institute, prezentat de Unicredit Bank, finanțat de Ministerul Culturii.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.

 

Romanian Design Week este un proiect The Institute.

Prezentat de: UniCredit Bank
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri: IQOS, Château Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth, Rompetrol, Oral B, Mega Mall, Promenada
Partener cultural: Institutul Cultural Român
Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Business Magazine, Arthood, Business Review, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Design expozițional: Attila Kim Architects

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Biblioteca pentru comunitatea din Râșnov, fondată de Bookster și Big Little Festival

Bookster, brandul care oferă angajaților acces la peste 130.000 de cărți și resurse de lectură online va fi partenerul Big Little Festival, primul festival din Europa de Est dedicat exclusiv conexiunii dintre părinți și copii, care va avea loc în Râșnov în perioada 21-23 iunie 2024.

Pe lângă activitățile și jocurile interactive dedicate lecturii, toți participanții la festival sunt invitați să aducă de acasă cartea lor preferată și să o lase în biblioteca Big Little Festival, contribuind la crearea unei biblioteci permanente pentru comunitatea din Râșnov.

„Obiceiul îndrăgit al lecturii se formează de la cele mai fragede vârste. Suntem bucuroși să îi primim cu brațele și paginile deschise pe toți copiii și părinții care vor să găsească, alături de noi, bucurie între paginile cărților”, a declarat Teodora Rădulescu, CEO al Bookster. „Este important să fim mereu cu gândul la cei care vin în urma noastră, așa că suntem bucuroși ca, alături de organizatori și de fiecare participant să punem acolo bazele unei biblioteci care să facă parte din sufletul comunității din Râșnov.” 

Pe lângă crearea bibliotecii, Bookster va organiza și o serie de activități interactive care vor avea în centru lectura și alte activități pentru copii și părinți.

„Deși sunt conștient cât este de important să mă joc cu băieții mei, totuși nu reușesc să petrec timp cu ei atât de mult cât mi-aș dori. Astfel, s-a născut Big Little Festival, din necesitatea de a acorda cât mai multă atenție relației noastre. Pentru noi, toți părinții, acest festival este ocazia perfectă de a petrece 3 zile de joacă și timp de calitate alături de copiii noștri și sunt sigur că va rămâne o amintire frumoasă pentru toți membrii familiei. Așa că vă invit să MAI FIM COPII PENTRU CEL PUȚIN O ZI!”, a declarat Adrian Nica, unul dintre organizatorii Big Little Festival. „Ne bucurăm că putem, prin intermediul festivalului, să contribuim la crearea bibliotecii pentru comunitatea din Râșnov.”

 

Despre Bookster

Bookster este prima platformă care aduce cărțile mai aproape de oameni și îi inspiră să se dezvolte personal și profesional prin lectură. Bookster este prezent în peste 1.300 de companii din România. Cu un scor de +95 puncte pentru indicatorul Net Promoter Score, care arată în ce măsură utilizatorii unui serviciu sunt și promotorii lui, abonații din comunitate au acces la cărți de top de la bibliotecile publice și private partenere Bookster și se bucură de recomandări personalizate, promptitudine și accesibilitate.

 

Despre Big Little Festival

Big Little Festival, singurul festival din Europa de Est dedicat exclusiv conexiunii dintre părinți și copii, va avea prima ediție între 21-23 iunie, la Cetatea Râșnov și Dino Parc Râșnov.

Concerte cu Smiley, Alina Eremia, Feli, Andra Gogan și mulți alții, Nerf Arena, HaHaHa Production Music Camp, Slime Fest, Competiția Familiilor – un maraton de jocuri vechi și noi, Live Cooking Area, Gaming Area cu competiții de Minecraft, FIFA sau BrawlStars, Lego și Nintendo, zone interactive de lectură, spectacole de teatru, ateliere de yoga, aerobic, dans, pictură, tatuaje, gătit, zonă de filme și desene animate vor fi parte din experiențele care vor aduce copiii de ieri și de azi împreună la Big Little Festival.

Big Little Festival este organizat de „Asociația pentru cei mari și cei mici”, din care fac parte Flying Elephant, 360 Revolution, HaHaHa Production și Dino Parc Râșnov.