Author: Mara Lazăr

Laura Kiss, CEO Meat Inc Cluj-Napoca: „Am crezut de la început în produs și în ideea conform căreia calitatea face diferența”

Drumul în antreprenoriat a început pentru Laura Kiss cu un burger, „cel mai bun burger pe care l-a mâncat vreodată”. Călătorind a ajuns să deguste unul dintre produsele Meat Inc și s-a îndrăgostit de brand. A revenit pentru a „gusta” și mai mult din experiență și s-a întâlnit cu fondatorul brandului, iar 4 luni mai târziu, alături de soțul ei, avea prima franciză Meat Inc.

Cu un background în sectorul bancar și familiarizată cu antreprenoriatul din familie, noul rol i-a venit perfect Laurei. A întâmpinat obstacole încă din primele luni de business, dar organizarea, disciplina și pasiunea au făcut-o să le depășească.

Laura ne-a povestit despre călătoria ei profesională și cum a făcut trecerea de la sectorul bancar la business, ce a învățat, cum a contribuit la dezvoltarea brandului și care sunt planurile de viitor. Ne-a împărtășit cum arată o zi din viața ei la muncă, cine îi sunt oamenii de alături și cum încearcă să fie un lider bun pentru ei. În cele ce urmează, un interviu despre pasiune și gust.

 

Laura, cum ați luat decizia de a prelua o franciză Meat Inc? Ce v-a atras la ideea de antreprenoriat? Dar la acest brand?

 

Totul a pornit de la produs, fiind gurmanzi și obișnuiți că în weekend să vizităm alte orașe, am ajuns și la mall-ul din Sibiu, unde am avut ocazia de a testa produsele Meat Inc, am comandat Meat Inc. Burger, cartofi dulci și chilly cheese fries. Am fost uimiți de gust, de calitatea produselor și a fost cel mai bun burger pe care l-am mâncat vreodată.

Chiar daca eram în mall, am simțit nevoia să oferim un feedback, așa că am revenit la restaurant. Discutând cu persoana care ne-a servit, am aflat că se numește Lucian Lupu și că el este și proprietarul, și din lipsa de personal chiar el ne-a pregătit comanda. Consider că a fost o chimie între toți 3, încă de la început. A fost predestinat să ne întâlnim în această conjunctură, iar discuția a mers spre deschiderea unei locații în Cluj-Napoca. Totul a fost foarte firesc și natural și ne-am înțeles grozav de la început, Lucian fiind un pasionat și fin cunoscător al domeniului HORECA, iar în 4 luni de la acel moment semnam contractul de închiriere pentru primul spațiu din Cluj-Napoca, situat în strada Alexandru Vaida Voevod.

Ideea de antreprenoriat m-a atras încă de la o vârstă fragedă, tatăl meu fiind antreprenor din anul 1991, am înțeles de la el cu ce greutăți se confrunta antreprenorii, iar asta nu m-a speriat deloc. De ce am ales acest brand? Pentru că am crezut de la început în produs și în ideea conform căreia calitatea face diferența. Am știut că fiind un brand la început de drum, putem să creștem împreună să aducem și noi plus valoare și idei, iar în Lucian am găsit un partener de încredere.

 

Cum a arătat parcursul tău profesional înainte de capitolul Meat Inc? Ce te-a făcut să renunți la domeniul bancar? 

 

Am urmat cursurile Facultății de Studii Economice, Secția Finanțe și Bănci, terminând studiile cu un master în Managementul Dezvoltării Afacerilor, ambele în cadrul Universității Babeș-Bolyai Cluj-Napoca. În perioada masterului m-am angajat la BRD, respectiv în anul 2011, unde am rămas timp de 1 an și jumătate. În decembrie 2012 am devenit angajata Raiffeisen Bank pe postul de consilier clienți persoane fizice, unde am rămas până în anul 2015, iar din 2015 am lucrat în Unicredit Bank timp de 3 ani pe postul de personal banking advisor associate, iar din anul 2018 am fost avansată pe postul de relationship manager business customer.

În toată această perioadă am învățat extrem de multe lucruri tehnice, de analiză financiară, juridică, tehnici de vânzări, strategii în lucrul cu clientul, satisfacerea nevoilor, dar și aspecte legate de organizare, disciplină, toate aceste lucruri m-au ajutat mai târziu în managerierea business-ul propriu.

De ce am renunțat la domeniul bancar? Deoarece pe lângă latura mea analitică organizată și calculată, am dorit să îmi satisfac și latura creativă, pe care de multe ori simțeam că o neglijez, lucrând într-un domeniu cunoscut că fiind mai rigid și reticent la schimbare. Dorința de a face ceva pe cont propriu a existat dintotdeauna, dar curajul de a lua decizia schimbării a trebuit cultivat. Am fost îndrumată și sprijinita de soțul meu, Flaviu, care este implicat și el în acest business pe partea operațională, el a fost cel care m-a încurajat să fac acest pas și mi-a oferit siguranță emoțională că voi reuși.

 

Cum îți valorifici experiența acumulată în sectorul bancar în cadrul business-ului? În sens contrar, ce ai învățat despre tine odată cu viața de antreprenor?

 

În domeniul bancar priveam doar din perspectiva analistului de credite și interpretam cifrele, nu vedeam firmele care aplicau la credite din interior. Noua postura m-a ajutat să înțeleg cum funcționează un business, să înțeleg greutățile care apar în operarea de zi cu zi, cum să gestionez relația cu personalul, precum și cum se iau decizii care nu sunt întotdeauna cele mai ușoare.

 

Meat Inc se ghidează după sloganul „slow cooked fast served”. Ce presupune acesta? Ce nu trebuie să le lipsească produselor voastre? Ce ai spune că diferențiază Meat Inc față de competiție?

 

Sloganul face referire la faptul că, deși operăm în industria de QSR (Quick Service Restaurant), produsele livrate de noi sunt gătite lent (timp de 8 ore) în cuptoare speciale, folosind ingrediente de calitate, iar acestea sunt păstrate în masa caldă și servite clienților în fiecare zi rapid, nefiind necesară precomanda. Produselor noastre nu trebuie să le lipsească calitatea, acesta este un lucru de la care nu vom face rabat niciodată.

Pe noi ne diferențiază calitatea, faptul că ne gătim și preparam singuri carnea, sosurile, garniturile, suntem atenți cu ce furnizori colaborăm, pentru a avea o calitate superioară și constantă în calitatea produselor.

 

Care este rolul tău în cadrul Meat Inc? Cum arată o zi de muncă pentru tine, care sunt principalele tale activități?

 

În calitate de CEO, gestionez cele două locații din Cluj-Napoca, mențin legătură cu furnizorii, cu clienții, de la care colectăm periodic feedback, mă ocup de gestionarea relației cu platformele, organizez campanii de vânzări.

Ziua mea începe la ora 5:30, când îmi beau cafea cu soțul meu și parcurgem împreună ziua ce urmează să înceapă. De la ora 6:30 trimit comenzile la furnizori pentru carnea, chiflele și legumele care se livrează fresh și răspund la mail-uri. La ora 7 încep să o trezesc pe fetiță noastră, Ingrid, care are 3 ani și jumătate, pe care o pregătesc de grădiniță. O ducem la ora 8 la grădiniță, iar la ora 8:30 sunt la restaurant, unde încep cu verificarea bucătăriei și depozitului, discut cu personalul despre ziua precedentă, verificam împreună recenziile de la clienți pentru a vedea ce putem îmbunătăți.

La ora 9:30 merg la cea de-a doua locație, de pe Aleea Stadionului nr.1, unde verific aceleași lucruri. La 11 mă întorc la restaurantul de pe strada Alexandru Vaida Voevod, unde am stabilite întâlniri. Prefer că tot timpul în intervalul 11-14 să fiu la unul din cele doua restaurante deoarece este cea mai aglomerată perioada a zilei, pentru a observa buna desfășurare a activității.

Deoarece ne aflăm într-un proces de expansiune și dorim să creștem business-ul atât la nivel de Cluj, cât și national, îmi aloc două-trei ore pe zi pentru acest obiectiv, căutând spații pentru noile locații. În jurul orei 16:30 merg după fetiță la grădiniță, cu care îmi petrec o oră în parc, iar restul zilei este alocat petrecerii de timp împreună, cât și familiei. După ce ea adoarme, continui cu activitățile din cadrul companiei și plătesc facturi scadente și urmăresc activitatea din social media, unde ne dorim să creștem mult.

 

Cum arată echipa din care faci parte? Cine sunt oamenii alături de care lucrezi și cum ești tu ca lider pentru ei? Ți-ai conturat o serie de principii de leadership?

 

Echipa noastră este tânără și dinamică și ne încurajăm mereu colegii să își spună ideile. Oamenii alături de care lucrez provin din diverse colțuri ale lumii și astfel totul este foarte divers, având angajați din Asia, America de Sud, precum și din Europa. Limba care predomină în desfășurarea activității este engleza.

Încerc să fiu un lider deschis și atent la nevoile angajaților, deoarece fiecare provine dintr-o cultură diferită. De exemplu, săptămână trecută am sărbătorit anul nou nepalez. În același timp sunt fermă și stabilesc obiective clare, încerc să le ofer o viziune despre locul unde dorim să ajungem.

Ca lider îi îndrum pe colegi să se dezvolte și să evolueze constant, le ofer puterea exemplului. Principiile de leadership după care mă ghidez sunt conducerea prin exemplu, leadership democratic prin care le ofer celor alături de care lucrez șansa de a-și spune cuvântul, împărtășesc viziunea, delegarea înțeleaptă, oferirea de respect, promovarea diversității.

 

Care au spune că sunt cele mai mari provocări într-un business din domeniul HORECA, având în vedere experiența ta de până acum? Care au fost cele mai grele momente pentru voi și cum le-ați depășit? 

 

Cea mai mare provocare este forță de munca, deoarece aceasta este foarte volatilă în domeniul HORECA, din acest motiv stabilirea unor planuri pe termen lung devine greu de realizat. Încercam să contrabalansăm acest trend prin oferirea de recompense în funcție de performanțe, crearea unei atmosfere friendly și perspective de avansare în cadrul companiei odată cu creșterea acesteia.

Cele mai grele momente au fost primele șase luni de la deschiderea primei locații, când încă ne aflam în pandemie, existând restricții pentru spațiile închise, și oamenii erau încă reticenți în a comanda mâncare. Am depășit aceste momente încercând să compensăm lipsa clienților din restaurant cu o bună strategie de vânzare prin platformele online.

 

Ați deschis franciza în martie 2022 și ne-ai mărturisit că „cifra de afaceri s-a dublat în fiecare an de la deschidere, iar în acest an vă îndreptați spre o cifră de afaceri de 1 milion de euro”. Care sunt strategiile de business folosite, care consideri că v-au adus în acest punct?

 

Am stabilit niște obiective majore cu termene clare, care, deși păreau greu de îndeplinit, împărțite în obiective mai mici au devenit mai ușor realizabile. Nu am neglijat în același timp nici partea de food delivery, căreia i-am acordat o importanță majoră, aceasta devenind o parte esențială din strategia unui business post-pandemie.

Pentru a obține performanțele financiare dorite încercăm să mizăm pe strategii de vânzare concepute și implementate corect. În acest sens analizăm intern resursele companiei, financiare și umane, dar și portofoliul de produse, și extern, examinând piața în care activăm, concurența și nevoia clienților.

 

Care sunt planurile Meat Inc pentru acest an? Dar dacă ne referim pe termen lung?

 

Vom avea un an extrem de aglomerat, pregătim niște produse culinare speciale, intenționăm să participăm la o serie de evenimente muzicale, dar și la un bine cunoscut concurs de burgeri la nivel național. Până la final de an intenționăm să deschidem încă doua locații în Cluj și împrejurimi.

Pe termen lung, ne propunem deschiderea a cel puțin trei noi locații în marile orașe, într-un interval de 2 ani.

 

Lucrezi împreună cu soțul tău, Flaviu, și ești și mămica unei fetițe. Cum reușești să îmbini și să găsești echilibrul între viața profesională și cea de familie? 

 

Încercăm când nu suntem la restaurant să nu discutăm problemele de acolo și să profităm la maxim de timpul petrecut cu fetița noastră, să fim prezenți activ cu ea, făcând plimbări cu bicicleta și cu cățelușă noastră, Alma.

Când avem o zi liberă, o facem să conteze, ne urcăm toți în mașină cu puține bagaje și facem o excursie inopinată.

 

Ce altceva ne mai poți împărtăși despre tine, dincolo de munca ta de zi cu zi? Ce faci astfel încât timpul tău liber să fie de calitate?

 

Dintre plăcerile mele pot să menționez că ador să mă plimb prin orașe noi, să le descopăr la pas, împreună cu soțul meu, cu o cafea bună în mână, să stau cu mama mea la o cafea, și cu tata la un vin roșu, să ascult muzica și să dansez cu fiica mea, să mă văd cu prietenele mele de o viață și cu copiii lor.

 

Preparatul preferat Meat Inc: Surf N Turf Burger

Un lucru învățat în antreprenoriat, pe care ai fi vrut să îl știi înainte: Nu e simplu să ai un business, și, dacă înainte ți se părea că nu ai timp, acum nu ai timp deloc

O zi la job descrisă în 3 cuvinte: concentrare, muncă, perseverență

Ceai sau cafea? – Tot timpul cafea

Note to self: You can do everything

 

–

Editor:

Întregul sezon al palpitantului serial „Shogun” este disponibil pe Disney+

„Shōgun” a cucerit inimile telespectatorilor – atenția extraordinară acordată detaliilor, scenariul excelent și peisajele impresionante sunt doar câteva dintre elementele care asigură o experiență incredibilă pentru oricine decide să vizioneze acest serial. Intriga politică din Japonia feudală a secolului al XVI-lea va ține publicul în suspans până la final. Ultimul episod din „Shōgun” este acum disponibil pe platforma Disney+, astfel încât cei care doresc, pot acum să vizioneze toate episoadele fără întrerupere.

Acțiunea este plasată în timpul erei Keichō, când Țara florilor de cireș era condusă de shoguni. Confruntându-se cu un război civil, cunoscut în istorie sub numele de Bătălia de la Sekigahara, Lordul Yoshii Toranga îl întâlnește în drumul său pe navigatorul britanic John Blackthorne. Acesta din urmă, îi oferă în schimbul salvării sale, cea mai valoroasă monedă de schimb a strategului și anume informații care îl pot ajuta pe Toranga să încline balanța victoriei în favoarea sa.

Producătorii și creatorii serialului s-au asigurat că întreaga poveste este autentică până la ultimul detaliu. Minunatele costume poartă publicul înapoi în timp și îl fac să se îndrăgostească de cultura Japoniei.

„Înainte de a începe filmările, am împrumutat multe articole vestimentare din Japonia. Le-am urmărit cu atenție, studiind modul în care au fost concepute și realizate. Prototipurile personajelor noastre sunt personalități cunoscute în istoria Japoniei și prețuite în această țară. Am vrut să am cea mai mare grijă de ele”, spune Carlos Rosario, designerul costumelor, care a folosit numai țesături japoneze pentru un plus de realism. În același timp, make-up artistul Rebecca Lee a folosit pentru acest serial o paletă de culori tradiționale și autentice din Japonia secolului al XVII-lea.

„Atunci când nu acorzi atenție detaliilor, este suficient ca un singur element să fie eronat pentru ca personajele, peisajele sau dialogul să își piardă autenticitatea, iar spectatorii să nu se mai lase purtați în vremurile pe care noi le prezentăm”, declară Toru Harada, unul dintre consultanții serialului.

Narațiunea meticuloasă, realismul aproape palpabil și imaginile demne de cinematografie au făcut ca serialul să câștige o bază de fani loiali care așteaptă cu nerăbdare episoadele viitoare. Chiar înainte de finalul sezonului, mulți critici au declarat că „Shōgun” este serialul eveniment al anului. Cu atât mai mult, disponibilitatea ultimului episod este o veste bună pentru noii telespectatori care doresc să se adâncească în dilemele morale ale unei așezări japoneze din vremuri străvechi.

Shōgun de la Studiourile FX este creat de Rachel Kondo și de Justin Marks, iar Marks fiind showrunner și producător executiv alături de Michaela Clavell, Edward L. McDonnell, Michael De Luca și Kondo. Alături de Cosmo Jarvis care îl interpretează pe John Blackthorne, serialul are o distribuție japoneză foarte apreciată, o premieră pentru o producție americană, care îî include pe Hiroyuki Sanada alias Lord Yoshii Toranaga, Anna Sawai alias Toda Mariko, Tadanobu Asano alias Kashigi Yabushige, Hiroto Kanai alias Kashigi Omi, Takehiro Hira alias Ishido Kazunari, Moeka Hoshi alias Usami Fuji, Tokuma Nishioka alias Toda Hiromatsu, Shinnosuke Abe alias Buntaro, Yuki Kura alias Yoshii Nagakado, Yuka Kouri alias Kiku, and Fumi Nikaido alias Ochiba no Kata.

Întregul sezon al serialului „Shōgun” este disponibil acum exclusiv pe Disney+.

Datorită funcției de control parental, Disney+ rămâne o experiență de vizionare adecvată pentru toți membrii familiei. Abonații pot stabili limite de acces la conținut pentru adulți și pot crea profiluri protejate prin PIN, alături de profilurile deja existente pentru copii.

„SHŌGUN” — Pictured: Cosmo Jarvis as John Blackthorne. CR: Kurt Iswarienko/FX

 

DESPRE DISNEY+

Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje.

Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.

 

Foto copertă: „SHŌGUN” — Pictured: Takehiro Hira as Ishido Kazunari. CR: Kurt Iswarienko/FX

FITS, interes fără precedent!

Primele zile de vânzare a biletelor pentru cea de-a 31-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu au adus un interes fără precedent și un număr mare de spectacole sold-out!

Nu mai puțin de 8 spectacole cu 14 reprezentații sunt în acest moment sold-out, iar multe alte spectacole mai au foarte puține bilete disponibile.

„Este un moment istoric pentru FITS! În primele două ore s-a vândut mai mult de jumătate din numărul biletelor de anul trecut. E incredibil! Am primit telefoane de la oameni care au cumpărat bilete la spectacolul lui John Malkovich cadou de Paște pentru familie. Ne bucurăm că oamenii aleg să aducă emoție în casele lor prin intermediul Festivalului!

Este, de fapt, ceea ce ne-am dorit încă de la prima ediție, acum 31 de ani: să facem totul cu bucurie pentru publicul FITS, care ne este prieten pe viață.”  – a declarat Constantin Chiriac, președintele FITS.

Spectacolele sold-out după primul weekend sunt: LA CÂȚIVA OAMENI DISTANȚĂ DE TINE – spectacolul semnat de Radu Afrim, o coproducție TNB — Centrul Cultural „George Coșbuc” Bistrița (23 iunie), BALENA – spectacolul lui Andrei Huțuleac de la Teatrul Metropolis (ambele reprezentații, de pe 29 și 30 iunie), CALIGULA – spectacolul semnat de regizorul ucrainean Ivan Uryvski (două reprezentații, pe 25 și 26 iunie), FREAMĂTUL SUFLETULUI – spectacolul în care joacă actrița franceză Isabelle Adjani (26 iunie), CAFÉ BONHEUR – spectacol scris și regizat de Matei Vișniec în Portugalia (ambele reprezentații de pe 28 iunie), ERA SOLSTIȚIUL DE VARĂ… ULTIMUL VIS AL UMANITĂȚII – spectacolul semnat de regizorul japonez Kazuyoshi Kushida (22 iunie), cele trei reprezentații ale spectacolului ÎN SINGURĂTATEA CÂMPURILOR DE BUMBAC (pe 26, 27 și 28 iunie), precum și ambele reprezentații ale spectacolului FAUST (29 și 30 iunie).

Alte spectacole mai au foarte puține locuri disponibile, cum ar fi POVESTEA PRINȚESEI DEOCHEATE, CARMEN, NOCTURN FLAMENCO, ACUMULĂRI, AȘTEPTÂNDU-L PE GODOT sau premiera mondială semnată de Pippo Delbono, TREZIREA.

Publicul este încurajat să se bucure și de bogata ofertă de spectacole online. CALIGULA, unul dintre spectacolele sold-out în acest moment va putea fi urmărit și online, alături de concertele Corului Madrigal din deschiderea și din închiderea FITS 2024, spectacolul CARMEN al Barcelona Flamenco Ballet Company sau spectacolul CIRC ÎN STIL AFRICAN al Cirque Kalabanté.

 

Cele trei reprezentații ale spectacolului cu John Malkovich – sold out după numai o oră

Unul dintre cele mai așteptate spectacole din această ediție a FITS este ÎN SINGURĂTATEA CÂMPURILOR DE BUMBAC, cu John Malkovich și Ingeborga Dapkunaite. Toate biletele pentru reprezentațiile programate pe 26, 27 și 28 iunie s-au vândut în numai o oră, fiind unul dintre cele mai rapide sold-out-uri din istoria FITS.

Marele actor american John Malkovich va fi prezent anul acesta în premieră în cadrul FITS și va fi distins cu o stea pe Aleea Celebrităților, alături de alte 6 nume importante din lumea artelor spectacolului.

 


FAUST – un succes cu casa închisă de 17 ani

Cel mai rapid sold-out din acest an a fost pentru reprezentația FAUST de sâmbătă, 29 iunie. Biletele pentru spectacolul TNRS, care a avut premiera în 2007, s-au vândut în numai 30 de minute.

Pe parcursul weekendului s-au vândut și biletele pentru cea de-a doua reprezentație FAUST programată în cadrul FITS, de pe 30 iunie.

 

Zeci de mii de oameni au accesat site-ul și conturile de social media FITS


Interesul crescut pentru FITS a făcut ca traficul pe site și interacțiunile din social media să depășească noi recorduri. Astfel, traficul pe site a depășit recordul de anul trecut, înregistrând o creștere de 10%, cu peste 10.000 de vizitatori care au intrat în primele zile pentru a consulta programul și a achiziționa bilete.

Pe social media peste 40.000 de utilizatori au văzut mesajele FITS și au interacționat cu conținutul pe Facebook și Instagram.

Programul spectacolelor indoor, outdoor și online pentru ediția din acest an, care are loc la Sibiu între 21 iunie și 30 iunie, a fost anunțat de Președintele FITS, Constantin Chiriac, în cadrul unei conferințe de presă ce a avut loc joi, 18 aprilie la Teatrul Național ”Radu Stanca” Sibiu.

Biletele au fost puse în vânzare o zi mai târziu, pe 19 aprilie, pentru ca publicul să aibă ocazia să consulte programul. 


Ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu – cu tema PRIETENIE – se desfășoară între 21 și 30 iunie și programează peste 800 de evenimente indoor, outdoor și online.

UNFINISHED LOVE STORIES,  o platformă editorială cu povești reale de iubire lansată de Fundația EIDOS

Fundația EIDOS lansează platforma editorială UNFINISHED LOVE STORIES –  ce pune în lumină povești reale de iubire în toate formele ei. Platforma are ca sursă de inspiraţie Modern Love, cea mai citită rubrică din The New York Times, coordonată de jurnalistul Daniel Jones. Sub îndrumarea lui, Fundația EIDOS lansează proiectul în variantă autohtonă, unfinished. Cei care au o poveste de iubire și vor să o împărtășească cu publicul larg o pot trimite pe adresa editorial@unfinishedlove.com. 

Echipa editorială, formată din jurnalistele Nicoleta Rădăcină și Timea Honț, își propune ca în fiecare duminică dimineață să publice câte o poveste de iubire, iar cele mai captivante texte vor prinde viață în podcastul proiectului, moderat de psihoterapeutul Alexandra Nedea. 

Nicoleta Rădăcină, jurnalist și coordonator al proiectului UNFINISHED LOVE STORIES, a declarat că „acum doi ani am plecat din jurnalism pentru că nu mai voiam să trăiesc în transa știrilor copleșitoare. Cum o făceam când Rusia a invadat Ucraina și m-a trezit o notificare BBC în loc de alarmă; sau când ascultam pe repeat apelul la 112 al Alexandrei Măceșanu, fata răpită de Gheorghe Dincă în Caracal. Era jobul meu să știu tot ce se întâmplă și în ce fel mișcă plăcile tectonice ale umanității, dar sunt sigură că aș fi avut coșmaruri și dacă nu era. Traversăm crize după crize – umane, climatice, economice – și parcă alunecăm mai ușor ca niciodată în individualism feroce și cinism; un duo care se vindecă cu iubire, empatie și vulnerabilitate; cu încrederea că nu suntem singuri, nici singurii. Un duo greu de găsit, dar care merită osteneala. Pornim cu încrederea că platforma UNFINISHED LOVE STORIES ne va da curajul de a lăsa deoparte armurile și de a îmbrățișa posibilitatea”. 

Proiectul UNFINISHED LOVE STORIES a început să prindă formă în 2021, în cadrul festivalului UNFINISHED. Daniel Jones, editorul rubricii Modern Love, a selectat povești de iubire scrise în limba engleză de comunitatea internațională UNFINISHED și le-a dat viață pe scena festivalului cu ajutorul unor actori profesioniști. După succesul proiectului pilot, prezența sa în festival a devenit o tradiție, iar lansarea platformei în forma sa autohtonă a fost un pas firesc. 

Daniel Jones, editorul rubricii Modern Love din The New York Times, a declarat că „a fost emoționant și spectaculos să văd echipa UNFINISHED primind povești de iubire de la români. Cu toții avem o poveste de iubire; sunt cele mai importante povești din viața noastră. Expunerea lor poate fi cathartică, ne poate vindeca și mai ales îi poate ajuta pe ceilalți. Felicitări echipei pentru această viziune și pentru reușita de a o transforma în realitate.” 

Poveștile UNFINISHED LOVE STORIES vorbesc despre iubire în sens larg — nu se limitează doar la poveşti de dragoste romantice; sunt încurajate și poveștile de iubire faţă de un membru al familiei, poveștile despre prietenie, identitate sau religie, fie că sunt concentrate pe pierdere, bucurie sau pură întâmplare.


Cei care vor să trimită o poveste de iubire, în limba română, o pot face la adresa editorial@unfinishedlove.com în două variante acceptate: text lung, de 1500 de cuvinte, și text scurt, de 150 de cuvinte. Textele vor fi editate de către un editor, alături de autor, și doar poveștile publicate vor fi remunerate cu 500 de lei, respectiv 150 de lei varianta scurtă. 

Proiectul este lansat în parteneriat strategic cu Hotnews.ro și Librăriile Cărturești, ca partener media și de conținut.

 

Despre Fundația EIDOS 

Fundația EIDOS este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. EIDOS operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și sprijin pentru producția proiectelor artistice. Printre evenimentele organizate de EIDOS se numără festivalul multidisciplinar UNFINISHED, inițiativa UNFINISHED Democracy, expoziția itinerantă World Press Photo și EIDOS Talks. 

Care sunt principalele inovații laser în îngrijirea pielii?

În ultimii ani, tratamentele cu laser pentru îngrijirea pielii au devenit tot mai populare. Remarcate ca fiind o soluție eficientă pentru problemele pielii, cum ar fi ridurile, cicatricile, problemele pigmentare și părul nedorit, dar și pentru regenerarea pielii, ca tratament antiaging, tratamentele cu laser sunt disponibile în mai multe tipuri și opțiuni, fiecare aducând beneficii majore asupra pielii.

Laserele sunt de mai multe tipuri, cel mai eficient pentru piele fiind erbium laserul, acela care targheteaza precis și eficient pielea, cu efecte secundare imediate minore (roșeață minimă) și cu recuperare rapidă. Refacerea pielii cu ajutorul laserului este un tratament grozav, extrem de iubit de celebrități și nu numai, excelent pentru textură, tonus, cicatrici și riduri. Laserul direcționează fascicule de lumină către fibroblasti, celulele care stimulează direct regenerarea țesutului, dar și către fibrele elastice, pe care le contractă, stimulând astfel producția de colagen și elastină. 

Laserul are și rolul de a îndepărta microscopic porțiunile pielii care sunt afectate de cicatrici, pete pigmentare sau pentru a exfolia superficial pielea. Rezultate semnificative pot fi observate într-o singură intervenție. Există desigur afecțiuni care necesită două sau mai multe tratamente spațiate la 4-6 săptămâni, în funcție de tipul problemei tratate, cum ar fi cicatrici după acneee sau pete pigmentare. 

În domeniul îngrijirii pielii, tehnologiile avansează într-un ritm amețitor, iar tratamentele cu laser și radiofrecvență sunt în fruntea inovațiilor care promit rezultate remarcabile. Dr. Dana Miricioiu, unul dintre cei mai apreciați chirurgi esteticieni din România, oferă informații valoroase despre cele mai noi și eficiente tratamente laser pentru îngrijirea pielii:

„Laserele și dispozitivele bazate pe energie sunt folosite pentru a îmbunătăți funcția și structura generală a pielii. De obicei, începem să pierdem 1% din colagen pe an de la vârsta de 20 de ani și, dacă luăm în calcul și expunerea în mod regulat la UVA și UVB, acest procent se poate dubla. Inovațiile cheie în tratamentele cu laser ar fi integrarea lungimilor de undă într-un singur dispozitiv. Precizia și capacitatea acestor dispozitive sunt impresionante, iar experiența mea în folosirea lor a dus la realizarea de protocoale terapeutice care pot fi individualizate atât fiecărei afecțiuni, dar și fiecărui tip de piele în parte. Îmbătrânirea la nivelul pielii se prezintă sub diverse forme: de la deshidratări și destructurări ale fibrelor de colagen și elastină, la dispariția acidului hialuronic și apariția afecțiunilor specifice trecerii anilor: pete pigmentare, keratite, deshidratare; piele aspră, ternă; dilatații vasculare (cum ar fi rozaceea), piele subțire, moale și desigur riduri și cicatrici.

Erbium laserul este cel mai rapid mod de a trata toate aceste probleme. Folosind tehnologie de ultimă generație și un protocol personalizat, putem viza în mod specific orice imperfecțiune a pielii și putem stimula metabolismul pielii. După cum se spune, este mai bine să prevenim decât să vindecăm, iar acest lucru se aplică și la nivelul pielii. Rejuvenarea – asigurați-vă că vă tratați bine pielea pentru a o menține tânără. Tratamentele făcute regulat prin intervenții erbium laser vor minimiza mai târziu nevoia de intervenții laser profunde sau de lifting chirurgical. Acest lucru trebuie desigur combinat și cu alte tipuri de îngrijiri: injectări cu acid hialuronic care refac planurile de sub piele sau cele care relaxează temporar musculatura de sub piele și întind ridurile de la suprafața pielii. De asemenea un stil de viață sănătos include exerciții fizice, o nutriție bună și o îngrijire zilnică a pielii prin aplicarea corectă de SPF.”

 

Erbium laserul: precizie și eficacitate

Tehnologiile laser au evoluat semnificativ, devenind extrem de precise și eficiente în tratamentul unei game largi de probleme ale pielii. Printre tratamentele cu laser cele mai eficiente, solicitate, dar și cu cele mai bune rezultate se numără:

Peelingul laser ProFractional – tratament cu laser care regenerează pielea, crește tonusul și fermitatea, elimină ridurile, cicatricile post-acnee și îmbunătățește aspectul vergeturilor. Acționează până la nivelul dermului profund, și tratează cu succes ridurile, cicatricile după acnee, îmbunătățind în același timp textura și tonicitatea pielii. Astfel, pielea devine mai fermă cu un aspect sănătos și catifelat, iar ridurile sunt estompate. 

„ProFractional reprezintă introducerea unei noi tehnologii laser care să poată acționa simultan în toată grosimea pielii, fără a necesita îngrijiri îndelungate sau absență socială. Și, spre deosebire de alte intervenții invazive, recuperarea după acest tip de tratament este rapidă și fără efecte secundare. ProFractional pătrunde fără durere la adâncimi mult mai mari decât poate face un peeling profund, regenerarea pielii realizându-se în toate straturile.

Astfel, afecțiuni care până acum necesitau recuperări de luni întregi, pot fi tratate cu ProFractional în doar câteva zile. Tratamentul cu ProFractional aduce și un alt beneficiu: vindecarea pielii se face mult mai rapid decât în cazul unui peeling profund, efectuat la aceeași adâncime și care ar fi necesitat anestezie generală. Tratamentele cu ProFractional sunt sigure pentru orice tip de piele și pot fi aplicate în orice zonă a corpului unde se dorește o îmbunătățire a aspectului pielii. Cele mai populare zone sunt fața, gâtul, decolteul și abdomenul. ProFractional se poate aplica, de asemenea, pe orice altă zonă a corpului care prezintă vergeturi.” – Dana Miricioiu, chirurg estetician

 

Peeling laser superficial MicroLaserPeel – denumit și peelingul „de weekend”, conferă pielii un aspect catifelat și luminos, prin îndepărtarea imperfecțiunilor cauzate de vârstă sau de un stil de viață activ. Acesta se adresează modificărilor apărute la nivelul pielii care sunt asociate cu înaintarea în vârstă și cu un stil de viață activ. Se pot observa reale îmbunătățiri ale aspectului și ale calității pielii în doar câteva zile. 

„MicroLaserPeel este un peeling intra-epidermal prin care, cu ajutorul fasciculelor laser ghidate de un scanner, se pot îndepărta atât un strat epidermal minim, cât și epiderma în totalitate (10-50 microni). Computerul care monitorizează această procedură selectează extrem de precis adâncimea și puterea de penetrare a razei laser, îndepărtând în mod uniform prin vaporizare stratul dorit, ceea ce nu se poate realiza prin nicio altă metodă de peeling. Ridurile, cicatricile postoperatorii sau cele care au apărut după acnee, keratozele sau problemele pigmentare sunt tratate cu succes. După tratament pielea va deveni mai moale, mai catifelată și mai luminoasă, cu schimbări semnificative și imediate ale texturii și tonicității pielii. De obicei, procedura se poate repeta de 2-4 ori la un interval de 6-8 săptămâni. Cu cât mai multe peeling-uri superficiale se aplică, cu atât se poate obține o piele mai netedă și mai catifelată. Mai mult, prin stimularea celulelor pielii, a vascularizației și a sintezei de colagen, întreținerea ulterioară prin produse cosmetice este mult mai eficientă.”, adaugă Dana Miricioiu, chirurg estetician

 

Peeling laser profund – Laser Skin Peel – conceput pentru a pătrunde la adâncimi mult mai mari decât un peeling obișnuit, pentru a restaura aspectul tânăr și natural al pielii, prin acest peeling profund sunt îndepărtate straturi fine din suprafața pielii, în funcție de afecțiunea care trebuie tratată. Pielea ridată, cu cicatrici sau cu pete pigmentare își va îmbunătăți semnificativ aspectul. 

„Laser Skin Peel este o combinație a două lasere care revoluționează peelingul cu laser, permițând penetrarea la adâncimi diferite în straturile pielii. Astfel, remodelarea structurii pielii prin acest tip de peeling asigură tratamentul celor mai variate și mai dificile afecțiuni. Această procedură poate aduce beneficii extrem de importante pacienților care nu doresc o intervenție chirurgicală. Denumită și “lifting fără incizii”, intervenția aduce beneficii asemănătoare unui lifting chirurgical. Procedura se adresează pacienților care au la dispoziție timp suficient necesar refacerii pielii și în același timp nu sunt dispuși unei intervenții chirurgicale.”

 

Gold Laser Peel – considerat tratamentul cel mai complet și complex care produce restructurarea și

regenerarea pielii în toate straturile ei, având la bază laserul – cel mai puternic și natural vehicul care

reintinerește pielea, redându-i în același timp sănătatea de care are nevoie, este adevăratul tratament anti- aging, care acționează direct la nivelul celulelor dermului, unde are loc procesul de regenerare celulară. 

 „Gold Laser Peel este tratamentul care are capacitatea de a reda pielii calitățile și strălucirea, făcând-o nu doar frumoasă, ci și sănătoasă. Gold Laser Peel constă în combinarea mai multor lasere, cel mai important fiind ProFractional XC – cea mai eficientă intervenție laser, care este aplicată fie singular, fie în combinație cu alte lasere, în funcție de afecțiunea care se dorește a fi îmbunătățită. Efectul acestor combinații de lasere este echivalent cu laserul CO2, însă recuperarea după intervenție este mult mai ușoară, datorită Laserului Erbium folosit, care este mult mai blând și mult mai eficient decât laser CO2. Am dezvoltat o serie de protocoale unice prin care pacienții pot obține beneficii duble în cadrul aceleiași ședințe, respectiv: MicroLaserPeel + ProFractional cu schimbări semnificative și imediate ale texturii și tonicității pielii; BBL + ProFractional dedicate denaturării pigmentului petelor pigmentare și stimulării colagenului. În acealasi timp constituie și un tratament laser pentru acnee; SkinTyte + ProFractional, procedură care îmbunătățește fermitatea pielii, prin rolul pe care îl are de a denatura colagenul îmbătrânit și de a stimula pielea să genereze colagen nou și pentru o stimulare mult mai accentuată și o curățire în profunzime a pielii.

Efectul este evident după prima săptămână și este mult mai puternic odată cu trecerea timpului, ținând cont de faptul că fiecare strat celular are nevoie de regenerare, care va avea loc în aproximativ 28 de zile.  Intervențiile nu se realizează pe piele bronzată și nu trebuie urmate de expunerea directă la soare (plajă), timp de 3-4 săptămâni.” – Dr. Dana Miricioiu

 

Radiofrecvența: restructurare profundă

Radiofrecvența este o altă tehnologie revoluționară cu efecte benefice asupra pielii. Utilizând energie electromagnetică, tratamentele cu radiofrecvență încălzesc straturile profunde ale pielii, stimulând contractarea și remodelarea colagenului existent și stimulând generarea de colagen nou. O tendință emergentă în industria de îngrijire a pielii este combinarea tratamentelor cu laser și radiofrecvență pentru rezultate de excepție. 

„Tratamentele cu radiofrecvență pot fi folosite pentru conturarea feței, reducerea laxității pielii și îmbunătățirea aspectului general al pielii. Un avantaj major al radiofrecvenței este că poate fi folosită pe orice tip de piele, ceea ce o face extrem de versatilă. Combinarea acestor tehnologii ne permite să abordăm multiple probleme ale pielii într-o singură sesiune de tratament, maximizând eficacitatea și reducând timpul de recuperare. Însă, indiferent de tipul de tratament ales este esențial să alegeți un medic cu experiență în utilizarea acestor tehnologii avansate. O evaluare corectă și personalizată reprezintă întotdeauna cheia succesului în tratamentul.”, explică Dr. Dana Miricioiu

Tudor Tailor a lansat prima colecție de costume dedicată femeilor. Descoperă mai multe despre conceptul Made to Measure

Oricât de mult și-ar dori femeile sa găsească pe un raft costumul care sa se potrivească perfect conformației lor și sa nu aibă nevoie de nicio ajustare, de cele mai multe ori lucrurile nu stau chiar așa.

După 13 ani de activitate Tudor. Personal Tailor a lansat prima colecție de costume dedicată femeilor, în cadrul Conferinței de Leadership Feminin The Woman, din acest an. Factorul care a influențat brandul Tudor Tailor să se îndrepte și către direcția de costume pentru damă a fost interacțiunea cu partenerii doamnelor. De cele mai multe ori, însoțindu-și partenerii, acestea au putut vedea ce înseamnă experiența Made To Measure la Tudor Tailor. Realizarea costumelor pe comandă, accentuarea trăsăturilor într-un mod armonios, posibilitatea de a putea aplica touch-ul fiecăreia de personalitate și stil, au fost doar câteva din caracteristicile ce le-au atras atenția doamnelor, determinându-le ulterior să își exprime dorința unui costum Made to Measure pentru ele.

Cel mai important diferențiator pe care Tudor. Personal Tailor îl deține este experiența pe care o oferă clientului, coroborat cu expertiza dobândită de-a lungul timpului și, implicit, produsul de calitate livrat la final. Conceptul are la bază ideea de diversitate.

„Când vorbim despre Made to Measure nu ne referim doar la un costum creat pe măsurile clientului, ci vorbim despre mai multe avantaje, acesta putând fi personalizat astfel încât să se potrivească stilului fiecăruia. De la culorile și modelul căptușelii, până la forma și dimensiunea reverului, respectiv forma și tipul buzunarelor, detaliile costumului ajungând să reprezinte clientul în totalitate. Fiind vorba despre un serviciu personalizat, automat costumele oferă și un plus de confort.

Ne dorim să credem ca putem aduce un zâmbet pe fața doamnelor prin posibilitatea de a crea ceva în funcție de dorința lor. Pentru a face acest lucru posibil, recomandăm doamnelor să se lase pe mâna specialiștilor, sa aibă deschidere către sfaturile oferite de către echipa Tudor Tailor.”  – Vlad Șerban, Regional Manager Tudor Tailor

Totodată ideea de diversitate reprezintă un alt factor diferențiator al brandului. Din dorința de a livra clienților ceea ce își doresc, Tudor Tailor s-a axat pe o gamă de peste 10.000 țesături. Orientat către calitate și pornind de la această valoare de bază, brandul se concentrează doar către materiale premium. 

În ceea ce privește colecția de costume pentru femei, țesăturile sunt cele din fibre naturale precum: lână virgină, mătase, cașmir și in, tocmai datorită confortului oferit de tipul acesta de țesături, durabilitatea, drapajul, adică felul în care țesăturile se mulează pe siluetă, dar și reducerea șanselor de a dezvolta alergii sau sensibilități asupra pielii.

Avantajul primordial când vine vorba de un costum Tudor Tailor, este că acesta se realizează în conformitate cu valorile corporale. În plus, cei ce optează pentru serviciile brandului au posibilitatea de a alege dintr-o gamă foarte largă de stofe disponibile, care aparțin celor mai importanți furnizori, precum Ermenegildo Zegna, Scabal, Loro Piana, Dormeuil etc. De asemenea, Tudor Tailor oferă posibilitatea de a pune propria amprentă pe piesele vestimentare, prin personalizarea acestora dupa bunul plac, tot acest proces fiind ghidat de un specialist, care are misiunea de a oferi cele mai bune sfaturi, în funcție de contextul în care acel costum urmează a fi purtat. 

Să nu uităm de avantajul imens pe care ți-l oferă un costum creat pentru tine: un plus de încredere, care inevitabil vă ajuta în orice faci, atât pe plan personal, cât și profesional.

Geta Ungurean poartă o ținută custom made Tudor Tailor

„Costumul este o piesă vestimentară care a trecut proba timpului. Tocmai din acest motiv nu căutăm să fim în trend, fiindcă acestea sunt temporare. Acesta este un alt diferențiator Tudor, și anume că respectăm și ne ghidăm după codul vestimentar care se impune în funcție de context și nu ne abatem de la acesta datorită unor tendințe vestimentare care pot acapara piața o perioadă. Relevanța costumului este dată înainte de toate de atitudinea pe care o are purtătorul, pe lângă conceptul în sine. Așadar, ne bucuram că putem realiza un produs care va dăinui etern, și mai ales că îl putem concepe în funcție de fiecare persoana în parte.”, adaugă Vlad Șerban.

Raportarea la acest concept ar trebui sa fie diferită față de costumele Ready to Wear. Un element cheie poate fi reprezentat de timpul de așteptare. Un costum Made To Measure poate dura între 4-5 săptămâni pentru a fi conceput, comparativ cu cele din comerț, care se poate achiziționa pe loc. Pe lângă timpul de așteptare, diferențierea are loc și în ceea ce privește așteptările viitoarelor cliente. Pentru astfel de costume realizate pe comandă, procesul începe de la a alege o stofă din multitudinea de mostrare disponibile. Probatul propriu-zis se va face la măsuri, cu un etalon cât mai apropiat de corpul clientei, care mai apoi este îmbunătățit, iar costumul este conceput de la zero, pe stofa și personalizările alese de către clientă.

„În calitate de parteneri ne bucurăm pentru colecția dedicată doamnelor. Am testat deja serviciile și produsele Tudor Tailor, astfel că acest parteneriat reflectă angajamentul și valorile noastre comune în promovarea nu doar a stilului și eleganței, ci și a sustenabilității și confortului, printr-o selecție impresionantă de țesături naturale și de înaltă calitate.” Crina Ciocian, CEO The Woman

Credit foto: Francisc Photography
Credit foto: Andreea Emanuela

Crina Ciocian poartă ținute custom made Tudor Tailor

Prima colecție de costume Tudor Tailor dedicată femeilor poate fi admirată vizitând showroom-ul brandului (Calea Turzii, nr. 35). Tot acolo puteți afla mai multe detalii despre mult așteptatul concept Made to Measure Tudor Tailor pentru femei, primit cu mare entuziasm de primele cliente.

Credit foto: Francisc Photography


Descoperă eleganța prin bijuteriile Lilou Paris de la Bijuterii FIG

Într-o lume în care stilul și rafinamentul sunt expresii ale puterii feminine, Bijuterii FIG a lansat recent brandul Lilou Paris în cadrul Conferințe de Leadership Feminin The Woman din acest an. Această lansare marchează debutul unei colecții de bijuterii care îmbină eleganța clasică cu rafinamentul contemporan, adresându-se femeii puternice și sofisticate din fiecare dintre noi.

Fiecare piesă din colecția Lilou Paris este o expresie a unicității. Creată cu o atenție deosebită la detalii, fiecare bijuterie strălucește în lumina proprie, completând perfect orice ținută și subliniind personalitatea ta. De la cercei subtili și coliere delicate, până la brățări statement și inele sofisticate, fiecare piesă îți oferă oportunitatea de a adăuga un strop de magie în fiecare moment al zilei.

Hrănește-ți atitudinea cu stil și eleganță pură! Colecția Lilou Paris te invită să explorezi universul său plin de bijuterii fine, care vor îți  vor  evidenția frumusețea și îți vor completa garderoba. Fie că alegi să adopți un look clasic sau preferi să te exprimi prin accesorii îndrăznețe, fiecare piesă Lilou Paris îți oferă o experiență de pură eleganță.

Încheie ziua cu un zâmbet pe buze și cu o bijuterie Lilou Paris care să îți amintească că ești o femeie puternică și îți oferă încredere în tine. Descoperă acum colecția exclusivă Lilou Paris și lasă-te purtată într-o poveste de rafinament și stil!

Despre Bijuterii FIG

În căutarea bijuteriilor și accesoriilor care să îți completeze stilul și să îți definească personalitatea, contează fiecare detaliu. De la calitatea materialelor până la autenticitatea designului, fiecare aspect contribuie la crearea unei experiențe cu adevărat remarcabile. Și pentru că știm cât de important este să alegi înțelept, îți prezentăm Bijuterii FIG – partenerul tău de încredere în universul bijuteriilor autentice și accesorii rafinate.

Autenticitate și Calitate Certificată

Bijuterii FIG se remarcă prin parteneriatele sale de înaltă calitate cu nume de prestigiu din lumea bijuteriilor. Ca partener autorizat al unor mărci de renume precum Pandora, Lilou Paris, Morellato și Trussardi, ne angajăm să aducem în fața ta produse autentice, create cu măiestrie și pasiune pentru frumusețe. Fiecare piesă reflectă standarde înalte de calitate și o atenție deosebită la detalii, pentru ca tu să te bucuri de o experiență autentică și rafinată.

Garanția Conformității: Siguranță și Încredere

La Bijuterii FIG, transparența și respectul față de clienți sunt valori fundamentale. De aceea, fiecare produs comercializat pe site-ul nostru beneficiază de garanția legală de conformitate. Acest lucru înseamnă că poți avea încredere că fiecare bijuterie sau accesoriu achiziționat de la noi este autentic și îndeplinește cele mai înalte standarde de calitate și siguranță. Ne asigurăm că fiecare experiență de cumpărare este una plăcută și lipsită de griji, iar tu să te poți bucura de fiecare piesă achiziționată cu încredere și satisfacție deplină.

Gravare Gratuită: O Notă Personalizată

Pentru a aduce o notă personalizată fiecărei piese achiziționate, Bijuterii FIG oferă serviciul de gravare gratuită pentru o selecție specială de produse. Astfel, poți adăuga un plus de originalitate și semnificație fiecărei bijuterii, transformând-o într-o piesă cu totul unică și personală.

Explorează Universul Bijuteriilor FIG

În magazinul nostru online www.bijuterii-fig.ro vei descoperi o gamă diversificată de bijuterii și accesorii, de la inele și brățări, la pandantive, cercei și ceasuri fiecare piesă este creată cu atenție la detalii și pasiune pentru frumusețe. Indiferent dacă îți dorești să îți completezi ținutele de zi cu zi sau să faci un cadou special, pe www.bijuterii-fig.ro vei găsi întotdeauna bijuteria perfectă, care să reflecte personalitatea și stilul tău unic.

Continuă Creștere și Diversificare

Nu ne oprim aici! Suntem în continuă creștere și aducem în permanență noi branduri și colecții pentru a te surprinde și încânta. Fie că e vorba de trenduri actuale sau de clasici atemporali, la Bijuterii FIG vei găsi întotdeauna ceva nou și captivant pentru a-ți exprima stilul și personalitatea.

Alege autenticitatea, alege calitatea, alege Bijuterii FIG!

 

Credit foto: Andreea Emanuela, Paula Deteșan

Meron Gallery găzduiește prima expoziție solo a artistei Sandra Mitrea – IN FULL BLOOM AGAINST ODDS

În perioada 9 aprilie – 2 mai 2024, Meron Gallery, situată în centrul vibrant al orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, un monument istoric construit în 1910 și recunoscut pentru arhitectura sa impresionantă, are onoarea de a găzdui ”IN FULL BLOOM AGAINST ODDS”. Aceasta este prima expoziție solo a artistei Sandra Mitrea, care este originară din Cluj-Napoca.

Curatoriată de Crina Ciocian, expoziția cuprinde o colecție de 14 lucrări care ilustrează o simbioză captivantă între tehnici de mixed media și arta digitală, reflectând tematici contemporane care au rezonanță puternic personală. Fiecare piesă este o fereastră către sufletul artistei și invită la o călătorie de introspecție și descoperire, deschizând dialoguri pe teme de actualitate și de sensibilitate umană.

Sandra Mitrea s-a distins recent pe scena internațională prin includerea ei pe lista scurtă a prestigioasei competiții Global Design Graduate Show 2023, în colaborare cu Gucci, un eveniment ce recompensează inovația și originalitatea în designul de moda și artă. 

„Am fost invitată să particip la această competiție după ce unul dintre organizatori a fost impresionat de lucrările mele prezentate la expoziția de absolvenți. Experiența a fost nu doar o validare a talentului meu, ci și un impuls semnificativ pentru încrederea în sine și prezența mea în mediul online.”, explică Sandra.

În cadrul expoziției ”IN FULL BLOOM AGAINST ODDS”, Sandra își asumă rolul de a conștientiza și de a discuta deschis despre lupta ei personală cu sindromul ovarelor polichistice (SOP), o afecțiune hormonală care afectează un număr semnificativ de femei în perioada reproductivă. Prin arta sa, Sandra transmite complexitatea simptomelor, dar și impactul emoțional și psihologic profund pe care SOP-ul îl poate avea asupra vieții femeilor. 

„Arta mea este un vehicul pentru exprimare și suport, un efort de a demonta stigmatul și de a construi un spațiu de înțelegere și solidaritate.”, afirmă artista.

Lucrările expuse sunt nu doar expresii artistice, ci și declarații de forță și speranță, fiecare invitând publicul să se confrunte cu realități personale și colective, să exploreze și să descopere frumusețea și complexitatea vieții împreună cu Sandra.

Expoziția este deschisă publicului larg și oferă o oportunitate excelentă de a vedea cum arta contemporană și cafeaua de specialitate Meron se întâlnesc într-un dialog unic, îmbogățind astfel viața culturală a Clujului. Această sinergie între artă și cafea încorporează filosofia Meron de a aduce valoare adăugată comunității prin evenimente culturale.

Absolventă în cadrul London College of Fashion, cu o diplomă în Fashion Imaging și Illustration, Sandra Mitrea și-a dezvoltat un set variat de abilități ce reprezintă o combinație armonioasă între mixed media și arta digitală, explorând teme contemporane și personale.

Despre Meron Gallery

Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte. 

Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.

Accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori. 

 

Credit foto: Clau Morar

Ana-Maria Briciu, Specialist Learning & Development Iron Mountain România: „În oameni există multă bogăție și e doar nevoie de un miner iscusit să aibă răbdare până ajunge să o descopere și să o scoată la lumină”

Ana-Maria a ales să își dedice talentul și pasiunea clădite cu iscusință pe parcursul studiilor în domeniul dezvoltării și învățării. Cu determinarea sa pentru creșterea personală și spirituală, ea se implică cu toată inima în ghidarea colegilor săi către descoperirea potențialului fiecărei persoane. Abordarea ei creativă în procesul de învățare este o expresie a dorinței profunde de a ajuta la creșterea și evoluția oamenilor pe toate planurile.

Într-un mediu de lucru dinamic și plin de provocări, Ana-Maria este o sursă constantă de inspirație pentru cei din jur prin optimismul, caracterul ei și determinarea sa de neclintit. Ana-Maria se axează să descopere cele mai potrivite strategii și să aducă la viață idei inovatoare, depășind limitele convenționale. Ea aspiră să creeze un mediu sigur și confortabil în care învățarea și dezvoltarea continuă iau forma un proces holistic.

 

Cum te-ai prezenta în câteva cuvinte pentru cititorii The Woman?

 

Numele meu este Ana-Maria Briciu și sunt specialist în Learning & Development la Iron Mountain România. Unul dintre lucrurile care mă reprezintă e curiozitatea mea – îmi place să descopăr terenuri necunoscute „atât în cer, cât și pe pământ”. Mă fascinează complexitatea și sensibilitatea ființei, a naturii și legătura atât de strânsă și vindecătoare dintre ele.

În prezent, lucrez să dezvolt o perspectivă mai echilibrată și de asumare a tuturor responsabilităților pe care le am în viața mea, chiar dacă uneori acestea pot fi provocatoare. Versurile mele preferate care mă inspiră vin de la Rumi: „Lasă picătura de apă care ești să devină cât o sută de mări învolburate. / Dar să nu crezi că doar picătura devine oceanul. / Oceanul, la rândul său, devine picătura.”. În aceeași notă, eu consider că „Casa mea e în cuvânt”, întrucât scrisul mă aduce din nou între patru pereți când simt că am energia și atenția împrăștiate pe mai multe fronturi.

 

Povestește-ne puțin despre tine. Care este călătoria care te-a adus aici, din punct de vedere profesional?

 

Consider că noi, ca oameni, ne influențăm reciproc, reflectându-ne unul în celălalt. Cred, de asemenea, că putem învăța și descoperi cel mai mult despre noi din interacțiunile cu cei din jur. După cum spune și Elif Shafak în cartea mea preferată, Cele 40 de Legi ale Iubirii: „Fiecare iubire şi prietenie adevărată e povestea unei prefaceri neaşteptate. Dacă suntem aceiași oameni înainte și după ce-am iubit, înseamnă că n-am iubit destul.” Toate astea mă aduc în momentul unde sunt acum profesional și de ce am ales acest drum profesional.

Am început ca event planner într-o organizație de voluntariat internațională, apoi am devenit copywriter, community manager și life coach, iar acum sunt Learning & Development Specialist în cadrul echipei Iron Mountain Cluj. Știu că acesta nu e sfârșitul drumului meu profesional, dar este o parte care îmi aduce liniște, siguranță și mă inspiră să continui lucrurile care îmi aduc împlinire: scrisul, cititul și posibilitatea de a-i ajuta și pe alții să-și exploreze sinele.

 

Ce te-a inspirat să urmărești o carieră în domeniul dezvoltării?

 

Inspirația mea este fundamentul conceptului Daring Classrooms, creat de Brene Brown. Asta îmi doresc și eu. ”We are ethically called to make our schools and classrooms a place where all students can walk in and, for that day or hour, take off the crushing weight of their armor, hang it on a rack, and open their heart to truly being seen”. (tr. Suntem obligați din punct de vedere etic să facem ca școlile și sălile de clasă să fie locuri unde toți elevii pot intra și, pentru acea zi sau oră, să își poată descărca povara grea a armurii lor, să o pună în cui și să își deschidă inima pentru a fi cu adevărat văzuți.)

Originea etimologică a cuvântului entuziasm este enthousiasmos. Vine din greacă și înseamnă „a fi inspirat”. Îmi place să văd oameni trăindu-și viața exact așa cum vor. Îmi place să urmăresc diverse procese prin care trec oamenii, să îi văd cum au un moment de “evrika”, cum își dau seama cât de frumoși sunt. Cred în potențialul uman și îmi doresc să fac parte din acel 0,001% care este responsabil de facilitarea unui proces de trezire la adevărata valoare a oricărui om cu care interacționez. Îmi place energia care se creează când lucrez cu grupuri și îmi dau seama că adevăratele schimbări se întâmplă de la parte înspre întreg.

 

Care sunt bazele procesului de dezvoltare?

 

Eu cred că cel mai important aspect în orice tip de mediu de învățare și descoperire este siguranța. O persoană care este distrasă sau este aflată în modul de luptă/fugă/îngheț nu va asimila nimic. Astfel, atunci când încep procesul de dezvoltare cu cineva, prima dată mă asigur că oamenii cu care lucrez sunt prezenți în moment, pe cât se poate. Fără telefoane sau laptopuri „pentru urgențe”. După ce mă asigur că oamenii se simt în siguranță și am setat anumite reguli clare de comunicare autentică, creăm spațiul prin care ne dăm voie să învățăm unii de la alții.

De fiecare dată sunt plăcut surprinsă să văd cât de multă bogăție există deja în oameni și e doar nevoie de un miner iscusit să aibă răbdare până ajunge să o descopere și să o scoată la lumină. Următorul pas este să ne ancorăm cu toții în moment prin diverse metode de respirație, iar abia apoi începem încet să intrăm în subiect. Ca procesul să fie de succes din acest punct, este nevoie să existe curiozitate și deschidere, activități de engagement, reflexie și practică.

 

Cum ai făcut trecerea de la practica personală în domeniul învățării și dezvoltării la implicarea în procesul de a-i ajuta și învăța pe alții?

 

Am descoperit și eu că fericirea e cu adevărat reală doar când e împărtășită. Așa că din nevoia de a da mai departe, am ales să fac acest lucru. „Vântul este real, însă nu îl poţi vedea. Poţi să vezi doar frunzele mişcându-se în copaci. Durerea este reală, însă nu o poţi vedea. Poţi să vezi doar lacrimile. Fericirea este reală, dar nu o poţi vedea. Poţi să vezi doar zâmbetul de pe faţa oamenilor.” – Acesta mi se pare că e și rolul meu de formator. Să fac invizibilul din oamenii cu care lucrez, vizibil.

 

Povestește-ne puțin despre strategiile tale de implementare a procesului de învățare.

 

Cu toate că rolul meu e, în teorie, destul de strategic, eu nu sunt omul strategiilor. Eu sunt omul ideilor. Omul facilitator. Dar când e să-mi pun pălăria de strateg, ce fac e destul de obișnuit. Obiective, assessment, design, delivery, feedback, improve, reiterate.

De exemplu, lucrând la programul nostru de leadership development de care suntem tare mândre, eu, alături de managera mea, am observat nevoia de o schimbare în paradigma de leadership, pentru a evita burnout-ul și deconectarea de sine sau de echipă. Astfel, am gândit conținutul strict informațional cât să fie ușor de digerat. Am prioritizat timpul pentru debrief și peer learning, pe de-o parte, iar pe de altă parte, am plănuit să înglobăm tot conținutul informațional într-un workshop practic și interactiv la finalul fiecărui modul. Scopul nostru cu acest program a fost să stimulăm oamenii să adopte un stil conștient, empatic, autentic în echipele lor. Toate fără să se simtă copleșiți sau forțați să facă ceva cu ce nu sunt confortabili. Astfel îi încurajăm să își pună sănătatea și bunăstarea personală pe primul loc.

 

Care a fost cea mai mare realizare în cariera ta pâna acum și ce te-a motivat să o atingi?

 

Aș numi-o mai mult o realizare recurentă. În traducere liberă, ceva de care sunt mândră că am reușit să fac de câte ori am simțit că e nevoie – să schimb direcția. Să-mi dau voie să îmi spun: „Într-adevăr, am petrecut mult timp și multe resurse în ceea ce fac acum. Dar îmi mai aduce oare satisfacție? Sau o fac doar pentru că nu știu ce altceva să fac, iar schimbarea mă îngrozește maxim?” Să nu urmăresc drumul convențional, având încredere că toate vor face sens la un moment dat. Și s-a adeverit că până acum toate s-au legat în cel mai frumos fel. Mă bucur pentru toți cei care știu ce vor să facă cu viața lor din primul moment, dar eu nu sunt acea persoană. Eu am nevoie de diversitate, nou, provocare, schimbare.

 

Ce provocări ai întâmpinat pe parcursul tău profesional și cum ai reușit să le depășești?

 

Să mă împac cu traseul meu non-linear de multipotențialite. Să-mi asum exact cine sunt, fără să simt constant nevoia să mă adaptez la un normal impus, care nu mă reprezintă. Să dansez cu „impostorul” din mine care îmi spune că dacă nu am un singur țel sau un drum linear de la A la B nu o să pot să realizez nimic in viață. Să am încredere că sunt bine unde sunt și cum sunt.

Ne comparăm foarte des, în special, noi, femeile. Ce admirăm la alții, admirăm la noi, ce displacem la alții, displacem și la noi, iar ce invidiem la alții, în realitate, încă nu am lăsat să iasă la lumină în noi. Nu putem recunoaște ceva în alții, înainte să îl fi recunoscut în noi. Nu e nevoie să le fac eu pe toate. E în regulă dacă cer ajutor. Îmi place să generez idei, dar să le implementez mai greu. Așa că mă asociez cu oameni care știu să facă acest lucru mai bine decât mine. Eu continui să îmi hrănesc curiozitatea și să îmi satisfac pofta de diversitate și nou.

 

Care sunt valorile tale fundamentale și cum te ajută acestea în munca de zi cu zi? Cum ai reușit să le integrezi în mediul de lucru?

 

În timp am descoperit nuanța fină care diferențiază valorile de principii. De exemplu, autenticitatea, distracția, colaborarea, compasiunea sunt principii, iar principiile îmi susțin valorile. Acestea se află în acele activități pe care le fac fără să fie nevoie ca nimeni să mă motiveze să le fac, îmi vin intrinsec și natural.

Cu ce am fost de ajutor oamenilor până acum? Ce prioritizez conștient în viața mea? Despre ce îmi place să vorbesc cel mai mult? Pe ce merg banii mei cel mai conștient? Pentru ce este mereu timp? Acelea sunt valorile mele reale. Autenticitatea și integritatea reies atunci când le trăiesc, iar compasiunea e ce simt pentru mine atunci când nu le trăiesc așa cum mi-aș dori.

Revenind la mine, trei dintre ele într-o ordine aleatorie, ar fi crearea de contexte sigure și confortabile de cunoaștere pentru oameni, cunoașterea experiențială și explorarea sinelui.

 

Ce te motivează să te ridici dimineața și să te implici în proiectele tale?

 

Trăiesc pentru momentele de conexiune care se creează între oameni atunci când relaționează autentic. Una dintre pasiunile mele fiind crearea de spații de siguranță unde cu toții suntem egali, primiți și văzuți pentru ce suntem în esența noastră. Diversitatea. Setea de cunoaștere. Părinții mei și timpul petrecut cu ei. Libertatea să îmi fac programul cum îmi face mie plăcere și mie benefic. Pur și simplu dragostea pentru viață în general.

 

Care sunt cele mai importante surse de inspirație și mentorat care te-au ghidat în carieră?

 

Cele care mă inspiră cel mai des în activitățile mele sunt Brene Brown, Elizabeth Gilbert, Kristin Neff, Jenny Blake și Toko-Pa Turner. Recent, am descoperit lucrările lui Bill Plotkin și sunt interesată să integrez conceptele sale în leadership.

De asemenea, mă inspir din experiențele cotidiene, colaborarea cu diferiți coach, participarea la cercuri de femei, implicarea în comunități interesante, precum și evenimentele la care iau parte. Recent, am devenit membru al comunității locale L&D Shakers din Cluj și sunt încântată să interacționez cu aceștia și să întâlnesc oameni care împărtășesc aceleași valori legate de procesul de învățare.

 

Cum reușești să îți menții pasiunea și angajamentul într-un domeniu în continuă schimbare și evoluție?

 

Prin amintirea valorilor personale și asocierea lor cu activitățile mele. Citesc. Mă înconjor de oameni care mă inspiră și care pot reflecta în mine aspecte pe care eu nu le pot vedea. Așa învăț cel mai ușor. Atunci când pare că nimic nu are sens și că am luat o cale greșită sau că nu voi ajunge vreodată acolo unde îmi doresc, aleg să onorez ceea ce simt în acel moment și să-mi acord timp și spațiu pentru a respira. Îmi aduc aminte de momentele în care oameni la care mă așteptam mai puțin veneau și îmi spuneau cât de mult îi ajută ceea ce fac și că fac bine.

Apoi, îmi iau o pauză – merg în natură, mă deconectez complet de tot ceea ce simt că mă apasă. Când simt din nou cum în mine înflorește inspirația și am spațiul necesar să gestionez orice vine spre mine, mă întorc.

 

Cum definești succesul în carieră și ce măsuri iei pentru a-l atinge și menține?

 

Când știu că nu mi-e groază că mâine e luni.

 

Ce părere ai despre mediul în care lucrezi și oamenii cu care lucrezi?

 

Simt foarte multă recunoștință și respect pentru toți și toate.

 

Ce sfaturi ai pentru cititoarele noastre tinere care își doresc să urmeze o carieră în domeniul L&D sau să își atingă obiectivele profesionale?

 

Urmărește ce te face să te simți cu adevărat bine.

 

Care este melodia ta preferată? – Enjoy the Ride – Morcheeba.

Care este partea preferată a zilei? – Dimineața devreme, negreșit.

Care este destinația perfectă pentru vacanță? – Hawaii – combinația perfectă de natură, cultură, simplitate, liniște.

Care personaj din “Friends” ești? – Phoebe 100%.

Ananas pe pizza- da sau nu? – De ce nu?

Tinerii și IMM-urile ce propun soluții practice la provocările climatice, premiați de Climate Change Summit Awards

Climate Change Summit, cel mai mare eveniment regional pe tema schimbărilor climatice, susține și premiază soluții inovatoare și transformatoare din Europa Centrală și de Est care abordează provocările de mediu. Competiția Climate Change Summit Awards se adresează tinerilor sub 30 de ani, dar și întreprinderilor mici și mijlocii și finanțează idei din zona de energie, mobilitate, construcții, economie circulară, alimentație și agricultură, biodiversitate și educație pentru mediu. Cei interesați se pot înscrie aici: https://climatechange-summit.org/ccs-awards/.

După două ediții de succes, care au reunit peste 2.900 de participanți, aproape 2 milioane de spectatori online și peste 160 de speakeri, Climate Change Summit revine în 2024 cu o ediție mai amplă, care va avea loc în perioada 15 – 17 octombrie, în București. Pe lângă prezentări de soluții antreprenoriale, bune practici și proiecte sustenabile din toate colțurile lumii, paneluri și evenimente conexe, Summitul adaugă sub umbrela sa Climate Change Summit Awards. Competiția va oferi 6 premii în valoare totală de 12.000 de euro, oportunitatea de crowdfunding, dar și recunoașterea soluțiilor inovatoare și ideilor practice la provocările climatice prezentate de tineri sub 30 de ani, dar și întreprinderilor mici și mijlocii, cu minim 3 ani de activitate, din România și  Europa Centrală și de Est (CEE). 

„Atunci când am avut ideea creării Climate Change Summit, ne-am propus să facem tot posibilul să îl transformăm într-un eveniment de referință pentru România și zona Europei Centrale și de Est. După două ediții de succes, a venit momentul în care lansăm și o competiție deschisă tinerilor și companiilor din aceasta zonă, pentru a susține interesul în creștere pentru tematicile legate de sustenabilitate și a ajuta transformarea României într-un hub regional de soluții de sustenabilitate. Aceste idei se pot astfel scala, pot antrena alte idei și crea un ecosistem economic sustenabil”, a spus Flavia Popa, Secretarul General al BRD Groupe Société Générale.

„La Climate Change Summit, ne luăm angajamentul să susținem acele soluții care aduc schimbări pozitive în fața provocărilor climatice din România și Europa Centrală și de Est. Premiile noastre aduc atât recunoaștere pentru tinerii inovatori și IMM-urile care modelează un viitor sustenabil, cât și resurse pentru a-și amplifica impactul. Extinderea programelor SIS de educație de sustenabilitate în țări ca Serbia, Bulgaria și Croația subliniază, de asemenea, angajamentul nostru de a construi o comunitate puternică și rezilientă în toată Europa Centrală și de Est”, declară Ciprian Stănescu, Președinte Social Innovation Solutions.

Climate Change Summit Awards acceptă două tipuri de aplicații: idei și soluții; și se adresează tinerilor și IMM-urilor din România și CEE prin cinci categorii tematice, alături de un premiu special, care va fi acordat exclusiv aplicațiilor din CEE. Astfel, tinerii sub 30 de ani pot depune proiecte de mediu sau afaceri aflate în faza de concept, având posibilitatea de a primi un grant pentru dezvoltarea proiectului, dar și oportunitatea de a face crowdfunding, în timp ce IMM-urile sunt invitate să prezinte soluții pentru provocările de mediu, urmând a fi incluse într-un raport ce va evidenția inovațiile în abordarea sustenabilității în regiune.

 

Categoriile deschise înscrierilor din România și CEE pe https://climatechange-summit.org/ccs-awards/  sunt:

– Energie, Mobilitate, Construcții: soluții inovatoare pentru producerea și consumul de energie, îmbunătățirea mobilității durabile și promovarea practicilor de construcție ecologică.

– Economie Circulară: proiecte ce creează un sistem închis de reciclare și gestionare a resurselor, îmbunătățind eficiența și reducând impactul asupra mediului.

– Alimentație și Agricultură: inițiative pentru o producție alimentară mai sustenabilă și o agricultură regenerativă, reducând risipa alimentară și promovând diete mai sănătoase și mai durabile.

– Biodiversitate: proiecte de protejare a ecosistemelor și a speciilor amenințate, restaurarea habitatelor naturale și creșterea rezilienței mediului.

– Educație pentru Mediu: programe educaționale inovatoare pentru creșterea conștientizării și a înțelegerii problemelor de mediu, folosind tehnologia și experiența practică pentru a încuraja acțiunea ecologică.

Acestora li se adaugă și Premiul CEE, o categorie specială pentru aplicații de proiecte și idei din țările din Europa Centrală și de Est, cu excepția celor din România.

 

Pentru fiecare categorie vor fi acordate câte două premii, unul pentru idei și unul pentru soluții. 

Înscrierile se pot face pe https://climatechange-summit.org/ccs-awards/ între 15 aprilie și 1 septembrie. Juriul competiției Climate Change Summit Awards este format din experți recunoscuți din diverse domenii și parteneri implicați în acțiuni pentru combaterea schimbărilor climatice și promovarea sustenabilității, inclusiv oameni de știință din domeniul mediului, decidenți politici, antreprenori de succes în sectorul ecologic și reprezentanți ai ONG-urilor de mediu și instituțiilor academice influente. 

Câștigătorii Climate Change Summit Awards vor fi anunțați în cadrul Summitului, pe 15 octombrie, unde aceștia vor avea ocazia să-și expună ideile și soluțiile, vor fi premiați cu granturi și vor avea posibilitatea să primească contribuții din partea publicului prezent la eveniment. 

 

Despre Climate Change Summit 

Climate Change Summit 2024 este organizat de Social Innovation Solutions împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic și Mastercard – climate partner. Printre partenerii organizaționali se numără WWF România, EFdeN, Energy Policy Group, Foreign Investors Council, Coaliția pentru Economia Circulară, Romanian Business Leaders, Ambasada Sustenabilității, Romanian Diversity Chamber of Commerce, Confederația Patronală Concordia, Carbon Expert, GEYC și Aspire Academy. 

 

Despre Social Innovation Solutions
Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe incubatoare și acceleratoare în România și Europa Centrală și de Est, lucrând cu peste 15.000 de IMM-uri și ONG-uri în fiecare an prin programe precum Academia de Sustenabilitate, Transformator și ESG Lab. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate, trenduri de viitor și economie circulară ca Future Summit sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de executive education în foresight, inovație și sustenabilitate.

Deschiderea expoziției What Work Is/ Ce este munca, de Șerban Savu, a avut loc în cadrul celei de-a 60-a Expoziții Internaționale de Artă – La Biennale di Venezia

În cadrul celei de-a 60-a Expoziții Internaționale de Artă – La Biennale di Venezia, ieri, 18 aprilie 2024, a avut loc deschiderea expoziției lui Șerban Savu What Work Is/ Ce este munca, în Pavilionul României din Giardini della Biennale, curator Ciprian Mureșan.

În data de 18 aprilie 2024, în Noua Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția, a avut loc prezentarea componentei proiectului lui Şerban Savu care va consta în realizarea, în acest spaţiu, a unui mozaic de mari dimensiuni, precum şi în desfăşurarea unui program de dezbateri publice. 

Expoziția din Pavilionul României din Giardini della Biennale şi realizarea proiectului din Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică se vor desfășura în perioada 20 aprilie – 24 noiembrie 2024.

Intitulată What Work Is / Ce este munca, expoziția din Pavilionul României examinează iconografia muncii, inspirându-se din realismul istoric și arta de propagandă din fostul Bloc de Est. Mai degrabă decât să conteste sau să demonteze direct aceste discursuri, Savu le chestionează prin reașezarea tropilor acestora, înfățișând momente de pauză și suspensie în care limita dintre muncă și timp liber se estompează, ele ajungând astfel să reflecte transformări și crize sociale mai ample.

„Plecând de la tema muncii și a muncitorului, predilectă în arta realist-socialistă, dar îndepărtându-mă de ea, personajele din lucrările mele nu sunt nici eroice, nici utopice, sunt oameni obișnuiți aflați între lumi și sisteme, care scapă atât propagandei, cât și productivității economice. Această suspendare între muncă și timp liber conturează un spațiu anarhic, un spațiu al libertății personale, la care eu mă raportez prin filtrul istoriei artei”, a explicat artistul Șerban Savu. 

În Pavilionul României, vizitatorii sunt întâmpinați de un poliptic amplu, cuprinzând 45 de picturi – o privire condensată asupra practicii lui Savu din ultimii cincisprezece ani. Protagoniștii dezorientați și figuranții stângaci din imagini par angrenați în ritualuri care seamănă în egală măsură cu munca și cu recreerea. Pe banca din fața polipticului oamenii se pot așeza pentru a admira și interacționa cu opera lui Șerban Savu. Mergând de la blocul în care Savu a crescut până la o biserică în ruină și un sit arheologic, machetele, din aceea zonă sunt decorate cu mozaicuri care se îndepărtează de temele uzual ilustrate în contexte religioase sau în cosmogoniile muncii din arta socialistă. În loc să înfățișeze mari realizări industriale sau apoteoze mistice, mozaicurile vorbesc despre eșec, ambiguitate și perplexitate. Picturile și mozaicurile compun un spațiu în care vizitatorii sunt confruntați cu o chestionare a muncii prin intermediul definițiilor sale negative: ce nu este munca, ce nu arată a muncă și ce nu înseamnă munca.

„Participarea României la Bienala de Artă de la Veneția este o declarație constant reînnoită de apartenență la cultura europeană și mondială. Ministerul Culturii susține în mod tradițional prezența românească la Bienala de la Veneția, unul dintre cele mai prestigioase evenimente culturale din lume, iar în acest an, pentru realizarea expoziției Ce este munca, proiectul câștigător al concursului organizat de Ministerul Culturii pentru Bienala de la Veneția, am alocat o sumă în creștere față de cea de anul trecut. Sunt ferm convinsă că prin susținerea acestui proiect, prin sprijinirea artei și încurajarea artiștilor reușim să construim punți peste granițe, să conectăm oameni și idei, și să descoperim firescul, dar și ineditul din noi toți”, a declarat Raluca Turcan, ministrul culturii din România.

Răspunzând temei generale a celei de-a 60-a Expoziții Internaționale de Artă – La Biennale di Venezia, „Străini pretutindeni”, lucrările lui Savu sunt o reflecție asupra stării de suspendare într-un limb politic sau economic, asupra senzației de dislocare și dorului de casă asociate cu munca în străinătate, asupra rupturii dintre muncă și simțul apartenenței. Narațiunea găsirii unui loc de muncă peste hotare și a reîntoarcerii ulterioare la rădăcini pot duce adesea la o dublă înstrăinare, deopotrivă acasă și în străinătate, precum și la pierderea legăturii cu sine. Personajele din picturi par prinse într-un no-man’s-land temporal, între două lumi care se îndepărtează una de cealaltă. 

„Proiectul Ce este munca deține toate premisele pentru a fi remarcat, prin ambele sale componente, la această ediție aniversară a Bienalei de Artă de la Veneția. Sunt încrezător că peste șapte luni de la inaugurarea de astăzi vom împărtăși această concluzie. Sprijinul acordat proiectului României de anul acesta urmărește prima temă transversală a Strategiei ICR 2022-2026, înscriindu-se intr-una dintre cele mai dinamice implicări din istoria sa instituțională în promovarea artelor și industriilor creative din România”, a declarat Liviu Jicman, președintele Institutului Cultural Român.

Invitat să răspundă proiectului lui Șerban Savu, studioul de design grafic din Bruxelles Atelier Brenda (Sophie Keij și Nana Esi) propune o intervenție site-specific pe fațada și la începutul traseului expozițional. Pavilionului României. Lucrările lor sunt o reflecție asupra muncii, asupra corpului care muncește și asupra cuantificării lor financiare, și asupra iconografiilor contrapropagandei. La începutul traseului expozițional din Pavilion, o monedă de metal, rezultatul cercetării efectuate de Atelier Brenda despre transformarea într-un bun comercial a timpului liber, este prezentată într-un panou de sine stătător din sticlă. Amplasată la începutul traseului expozițional, moneda condensează unele dintre temele explorate de expoziție. Basorelieful realizat de Atelier Brenda pe fațada Pavilionului are un impact la o scară monumentală, subminând în același timp genul comemorativ, iar posterul lor – asemenea unei planșe dintr-un potențial atlas al figurilor care muncesc – acționează prin intermediul unei genealogii speculative a definițiilor contemporane ale muncii. 

„Participarea României la Bienala de Artă de la Veneția, eveniment emblematic în lumea artistică internațională, reprezintă o ocazie deosebită pentru noi și pentru țara noastră de a celebra creativitatea incontestabilă a artiștilor români și de a ne asuma consolidarea locului important pe care aceștia îl au pe scena artei vizuale contemporane, în peisajul cultural global”, a spus Andrei Novac, secretar de stat în Ministerul Afacerilor Externe din România.

Completând  expoziţia din Pavilionul României, Savu va deschide la Noua Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția un atelier de mozaic. 

Pe durata celor șapte luni ale Bienalei, perechi de mozaicari vor lucra în spaţiul situat la parterul Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneția la crearea unui mozaic de mari dimensiuni, pornind de la o pictură a lui Savu. Integrând performativ aspectul micilor ateliere venețiene, Noua Galerie le oferă astfel vizitatorilor un spațiu unde aceștia pot să asiste la nașterea unei lucrări de artă care îmbină interogații conceptuale și istorice și tradiția manufacturieră. Noua Galerie va găzdui, de asemenea, un program de dezbateri publice pe teme ce merg de la istoria artei mozaicului până la teoriile muncii din antropologia, economia și filosofia contemporană, ecologie și societatea post-muncă, coordonate de criticul cultural Ovidiu Țichindeleanu din Republica Moldova.

„Asistăm, cu bucurie, la o perioadă de maximă intensitate în istoria relațiilor bilaterale dintre România și Italia. În contextul relansării Parteneriatului Strategic Consolidat România-Italia, prin semnarea Declarației Comune privind dezvoltarea Parteneriatului Strategic Consolidat româno-italian, în februarie 2024, componenta culturală se bucură de o atenție deosebită. Participarea României la cea de-a 60-a ediție a Bienalei de Artă de la Veneția reprezintă o încununare a eforturilor artiștilor români si autorităților de continuare și aprofundare a dialogului cultural între cele două state”, a declarat Gabriela Dancău, ambasadorul extraordinar şi plenipotenţial al României în Republica Italiană.

Proiectul va fi  completat de publicarea unui catalog editat de Mihnea Mircan și Bertha Savu ce va reuni o serie de texte critice relevante pentru temele abordate în practica lui Șerban Savu. 

Programul de vizitare a expoziţiei din Pavilionul României  şi, respectiv, de desfăşurare a proiectului din Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică este următorul:

– în perioada 20 aprilie – 30 septembrie: între orele 11:00 – 19:00

– în perioada 1 octombrie – 24 noiembrie: între orele 10.00 – 18.00.

În conformitate cu programul Bienalei, expozițiile sunt închise în zilele de luni, cu următoarele excepții:  22 aprilie, 17 iunie, 22 iulie, 2 și 30 septembrie, 18 noiembrie.

Seria de dezbateri din Noua Galerie va fi anunţată în timp util. 

 

WHATWORKIS / CE ESTE MUNCA

Artist: Șerban Savu

 

Artiste invitate: Atelier Brenda (Nana Esi & Sophie Keij)

Curator: Ciprian Mureșan 

Comisar: Ioana Ciocan 

Proiect inițiat de Fundația IDEA

Manager de proiect: Cristian Alexandru Damian

Arhitect: Gabriel Chiș

Responsabil producție: Paul Stoie 

Producție: Flaviu Cacoveanu, Lucian Indrei, Mihai Jula, Paul Kerekeș, Marcello Plebani, Matei Toșa
Coordonatoare program de mediere: LarisaOancea,GeorgianaBuț
Comunicare: Mariana Damian
Coordonator program de dezbateri publice: OvidiuȚichindeleanu
Editori: MihneaMircan,BerthaSavu
Design grafic: AtelierBrenda
Asistență design: AaronDavidNeubauer,MariLebanidze
PR: Sutton Agency; Dăescu Borțun Olteanu Agency (DBO)
Fotografie: Marius Popuț
Organizatori: Ministerul Culturii, Ministerul Afacerilor Externe, Institutul Cultural Român 

 

Proiect realizat cu sprijinul Galeriei Plan B

Parteneri: Muzeul de Artă Modernă din Varșovia; S.M.A.K., Ghent; Muzeul Național de Artă Contemporană al României; Muzeul Național de Artă al Moldovei, Chișinău; Kunsthalle Bega, Timișoara; Centrul Cultural Clujean; Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Iași; Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Chișinău; Galeria Nicodim; Galeria Dawid Radziszewski

Sponsori: UniCredit Bank; București; Blue Line Energy; Electroglobal; Crama La Salina.

Mulțumiri tuturor colecțiilor publice și private care au împrumutat cu generozitate lucrări pentru această expoziție. 

 

Artist

Șerban Savu este un artist care trăiește și lucrează în Cluj-Napoca. Interesat de multiplele sensuri ale realității vizibile, el pictează imaginea lumii din jurul său, văzută prin filtrul istoriei artei. Caracterizate de empatie și observație atentă, prin mijloacele sintezei și recompunerii, picturile sale invită la o reevaluare a prezentului într-un context istoric mai larg. Lucrările lui Șerban Savu au fost expuse la Centre Pompidou, Paris; Fondazione Nicola Del Roscio, Roma; Galeria Rudolfinum, Praga; Museo Pietro Canonica a Villa Borghese, Roma; Muzeul Național de Artă Contemporană, București; Le Lait Centre D’art Contemporain, Albi; PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seul;  Arken Museum of Modern Art, Ishoj; Műcsarnok Kunsthalle, Budapesta.

 

Artiste invitate

Atelier Brenda este o designeră impetuoasă care trăiește și lucrează în Bruxelles, Belgia. Născută în 2012 în Gent, ea este alter egoul fuzionat al două directoare de creație independente—Nana Esi & Sophie Keij—ale cărei lucrări sunt caracterizate de natura spontană a designului și de interacțiunea dinamică dintre conștient și subconștient. În practica sa, ea caută în permanență să exploreze și să își adâncească înțelegerea lumii tulburi în care trăim, înțelegere antrenată de transdisciplinaritate și de ajustarea fină a realității. 

 

Curator 

Ciprian Mureșan este un artist care trăiește și lucrează în Cluj-Napoca. Mureșan a expus în Pavilionul României la cea de-a 53-a Expoziție Internațională de Artă – La Biennale di Venezia, a participat la cea de-a 17-a ediție a Bienalei de la Sydney și la cea de-a 57-a Expoziție Internațională de Artă – La Biennale di Venezia. Lucrările sale au fost expuse, de asemenea, la Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Modern, Londra; Muzeul de Artă Modernă, San Francisco; New Museum, New York; S.M.A.K., Gent. Interesul său de lungă durată pentru practica curatorială s-a reflectat în expoziții precum Volum prin straturi, Cazarma U, Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii; Domino Dancing, Galeria Plan B, Cluj-Napoca; E obligatoriu să avem un titlu, Salonul de proiecte, București ş.a.

Studiu United Media Services: 40% dintre româniI utilizatori de internet cu rezidență urbană folosesc aplicații de AI cel puțin săptămânal

Românii au în general o percepție pozitivă asupra inteligenței artificiale, aceasta fiind în principal asociată cu noțiunile de roboți, tehnologie, viitor și inovație; puținele aspecte negative sunt legate de şomaj, percepția că AI nu ar oferi informații corecte, sau ar putea fi periculoasă. Mai mult decât atât, datorită ascensiunii lor rapide, tool-urile de AI creează entuziasm și sunt considerate în general benefice asupra activității de la locul de muncă și a societății.

Rezultatele fac parte dintr-un studiu realizat de agenția independentă United Media Services, efectuat între 19-22 martie 2024 și având ca subiect impactul inteligenței artificiale (AI) asupra populației urbane din România. 

Studiul prezintă o perspectivă complexă asupra modului în care consumatorii urbani din România văd evoluția inteligenței artificiale, balansând optimismul față de beneficiile potențiale cu precauția față de posibilele riscuri. Utilizatorii au un grad mare de adopție a tool-urilor prezente pe piață, integrând utilizarea lor în aspecte concrete ale vieții de zi cu zi (cu precădere în zonele de educație, recomandări pentru călătorii, diete alimentare și asistență in realizarea sarcinilor de birou).

Generative AI-ul a devenit deja parte din viața noastră zilnică, 53% din respondenți declarând că recunosc frecvent în conținutul consumat materiale generate cu AI, în timp ce 45% declară că utilizează o aplicație AI la locul de muncă.  

„În ultimii ani am fost constant interesați în a dezvolta, prin echipa dedicată din cadrul agenției, studii de research aplicate unor segmente relevante de consumatori din România. Astfel, putem veni către partenerii noștri, și către publicul larg, cu o serie de informații și concluzii relevante despre tendințe actuale. Am ales de această dată unul dintre cele mai hot topicuri de discuție și un trend aflat zilnic pe ordinea zilei, atât în industria de marcomm, cât și în business. Inteligența artificială este parte din viața noastră de zi cu zi, în special cea profesională, și ne dorim să cunoaștem cât mai bine impactul pe care îl are asupra consumatorilor, pentru a fi mereu relevanți în business și în interacțiunea cu aceștia,” a declarat Anca Băcăianu, Head of Strategy & Research la United Media Services. 

 

Principalele concluzii ale studiului sunt următoarele:

Utilizare în creștere: 40% dintre românii urbani folosesc aplicații de AI cel puțin săptămânal, iar 28% la locul de muncă, cu ChatGPT fiind cel mai popular chatbot, urmat de Google Gemini și Microsoft Copilot. ChatGPT este folosit în special de tineri pentru a găsi informații, a-și dezvolta skill-urile, pentru a experimenta sau a genera idei noi. 

Preferințe în utilizarea AI:  Componenta pentru care userii manifestă cel mai mare grad de încredere în a colabora cu AI este cea de educare (35% vs. 28% domeniul medical).

Utilizările curente preferate ale AI sunt asistența pentru învățarea limbilor străine, recomandări pentru călătorii, codare și programare. Mai mult, 50% din respondenți declară că ar vedea extrem de utilă integrarea tool-urilor de AI în cadrul experiențelor de shopping; acest insight deschide o serie largă de oportunități de proiecte și extinderi de servicii pentru companii ce activează în zona de ecommerce și digital marketing.

Percepția pozitivă a AI: Majoritatea respondenților asociază inteligența artificială cu inovația, evoluția tehnologică și un viitor mai bun, considerând-o benefică pentru societate. Aproximativ 67% dintre respondenți sunt entuziasmați de evoluția AI, iar 56% cred că va îmbunătăți condițiile de la locul de muncă. 

Rezerve și preocupări: Creșterea rapidă a AI generează totuși unele îngrijorări legate de pierderea locurilor de muncă, securitatea datelor și utilizarea non-etică a tehnologiei. Doi din trei participanți la studiu sunt foarte preocupați de securitatea datelor personale în contextul utilizării instrumentelor de AI. Problemele și semnele de întrebare apar și în ceea ce privește impactul asupra creativității și muncii artiștilor și profesioniștilor din zonele creative. De exemplu, 44 % dintre aceștia consideră că inteligența artificială este capabilă să creeze muzică și artă de calitate, 60 % dintre respondenți (în special femei) fiind îngrijorați despre felul în care tool-urile AI vor impacta această industrie.  

Educație și formare în AI: Jumătate dintre persoanele angajate declară că sunt dispuse să învețe cum să utilizeze aplicații de AI, recunoscând impactul semnificativ pe care AI îl va avea asupra locurilor de muncă. Această deschidere spre instruire subliniază importanța adaptabilității în fața schimbărilor tehnologice.

Necesitatea de transparență și reglementare: Respondenții subliniază nevoia de transparență din partea companiilor care dezvoltă instrumente de AI și de reglementări stricte în utilizarea IA, în special în domeniile sensibile cum ar fi creativitatea umană și drepturile de autor. 

 

Metodologie

Studiu a fost efectuat în perioada 19-22 martie 2024 și a avut drept subiect impactul inteligenței artificiale (AI) asupra populației urbane din România. Cu un eșantion reprezentativ de 401 respondenți cu vârste între 18 și 55 de ani, provenind din medii urbane și având un nivel mediu și ridicat de educație, cercetarea oferă o perspectivă detaliată asupra atitudinilor și comportamentelor legate de utilizarea inteligenței artificiale.

 

Sursă foto: Freepik

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu anunță programul spectacolelor celei de-a 31-a ediții

Ieri, 18 aprilie, la Sibiu, a avut loc conferința de presă care prezintă programul spectacolelor celei de-a 31-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. În cadrul conferinței, Constantin Chiriac, președintele FITS şi directorul TNRS, a anunțat publicarea programului spectacolelor ediției din acest an și punerea în vânzare a biletelor, începând de mâine, 19 aprilie.

Timp de 24 de ore, publicul va putea să consulte programul FITS pe zile și categorii pentru a stabili spectacolele la care vrea să asiste în perioada 21 iunie – 30 iunie.

Pe site-ul www.sibfest.ro sunt publicate atât spectacolele indoor ale unor artiști de renume internațional, cât și fantasticele spectacole outdoor pe care FITS le propune la ediția din acest an. Astfel, publicul va putea să-și stabilească un program foarte clar, pentru a se bucura de experiența completă pe care o oferă Festivalul.

Vineri, 19 aprilie, începând cu ora 12:00, biletele se vor pune în vânzare online, pe site-ul www.sibfest.ro și la Agenția de bilete a TNRS, aflată pe strada Nicolae Bălcescu nr. 17, în Sibiu.

Tema din acest an – PRIETENIE – surprinde importanța relațiilor interumane care au stat la baza dezvoltării Festivalului de-a lungul celor 31 de ani de existenţă. Fiecare invitat sau spectator care a ajuns la Sibiu din 1993 până azi a creat o relație puternică cu Festivalul, o prietenie pe viaţă.

Ca dovadă a acestei prietenii faţă de public, Constantin Chiriac a anunţat că preţurile biletelor rămân neschimbate şi în acest an, la acelaşi nivel cu ediţiile anterioare, deşi toate costurile au crescut exponenţial, în special în ceea ce priveşte logistica. Pe lângă sutele de evenimente cu acces liber, preţul biletelor rămâne la nivelul anului 2022 şi este cuprins între 30 şi 150 de lei. Vor exista, desigur, şi reduceri pentru mai multe categorii.

În cadrul evenimentului, Constantin Chiriac a anunţat şi cele şapte nume care vor fi distinse cu stele pe Aleea Celebrităţilor. Actori, regizori, coregrafi şi autori vor fi celebraţi la Sibiu şi vor rămâne în istoria Festivalului alături de celelalte 63 de nume care sunt deja pe Alee.

Cele şapte personalităţi sunt: actorul american John Malkovich, regizoarea germană Susanne Kennedy, coregrafa belgiană Anne Teresa De Keersmaeker, regizorul de teatru de origine greacă şi preşedintele Comitetului Internaţional al Jocurilor Olimpice de Teatru Theodoros Terzopoulos, actriţa de film de renume mondial Isabelle Adjani, regizorul de origine română David Esrig şi Jon Fosse, unul dintre cei mai apreciaţi autori ai momentului, distins în 2023 cu premiul Nobel pentru literatură.

Credit foto: Franziska Sinn

Vineri, 19 aprilie, începând cu ora 12:00, se vor pune în vânzare biletele pentru spectacolele indoor şi online. Iată câteva dintre cele mai importante spectacole care vor fi parte din FITS31:

În singurătatea câmpurilor de bumbac, spectacol în regia lui Timofey Kulyabin, cu John Malkovich şi Ingeborga Dapkūnaitė pe 26, 27 şi 28 iunie la Fabrica de Cultură.

Freamătul sufletului, un spectacol cu starul cinematografiei franceze, Isabelle Adjani, într-un rol de excepţie la Filarmonica de Stat pe 26 iunie.

ANGELA (o buclă în timp), un spectacol îndrăzneţ realizat de una dintre cele mai apreciate personalităţi din teatrul german, Susanne Kennedy, la Fabrica de Cultură pe 28 şi 29 iunie.

Not once, o instalaţie video realizată de doi artişti uriaşi ai lumii: Mikhail Baryshnikov  și Jan Fabre. 5 performance-uri video programate în fiecare zi, pe toată durata festivalului.

Afrodita şi eliberarea lumii (un vodevil muzical grecesc) un spectacol în premieră mondială realizat de The Actor’s Gang, compania condusă de Tim Robbins. 3 reprezentaţii la Filarmonica de Stat pe 21 şi 22 iunie.

Trezirea, un alt spectacol prezentat în premieră mondială la Sibiu, realizat de Pippo Delbono împreună cu Emilia Romagna Teatro, pe 21 şi 22 iunie.

Alice, un spectacol de dans contemporan adus de compania B.Dance din Taipei, pe 24 şi 25 iunie la Centrul Cultural Ion Besoiu.

Sol invictus, un spectacol de dans contemporan al companiei franceze Herve Koubi pe 26 şi 27 iunie la Centrul Cultural Ion Besoiu.

Circ în stil african, de la compania Cirque Kalabanté, o coproducţie Canada – Guinea, pe 28 şi 29 iunie la Centrul Cultural Ion Besoiu.

Carpaţii ca nişte pete pe pielea mea, un spectacol de la Burgtheater în regia Mirei Stadler pe un text pentru care autorul Thomas Perle a primit în 2019 Premiul Retzhof Drama, pe 27 şi 28 iunie la Teatrul Gong.

În ceea ce privește spectacolele outdoor, programul este unul plin de momente de magie:

People Power Partnership (PPP) este un proiect de teatru-dans participativ pentru spațiul public, care facilitează întâlniri reale și durabile, într-un context artistic și va fi prezentat în 21 iunie, în Piața Mare.

Pe urmele lui Moby Dick prezintă o adevărată odisee urbană a căpitanului Ahab în urmărirea faimosului cetaceu în 22 iunie, în Piața Mare.


Invitație la bal al companiei Remue Ménage ne poartă înapoi în La Belle Époque, unde timpul este trecător și oamenii își dau întâlnire, unde dansul și circul aduc voie bună, unde frumusețea ne-nconjoară, în Piața Mare.

În perioada 21 iunie – 27 iunie vom oferi publicului FITS o selecție inedită de parade stradale cu momente artistice de teatru, muzică, dans și circ contemporan, susținute de grupuri internaționale de teatru de stradă, batucada, cimpoieri și diverse fanfare, având costume și măști cu totul speciale, care vor crea acea ambianță plină de ritm, bucurie și culoare, specifică spectacolelor outdoor.

Nu vor lipsi, desigur, nici concertele din Piața Mare. Holograf, Compact, Viorica și Ioniță de la Clejani și Connect-R sunt doar câteva dintre numele care vor urca pe scenă în cele două weekenduri de Festival.




Oxigen Planting Festival, un eveniment care îmbină plantarea de copaci cu experiența unui festival

Creatorii festivalului CODRU, organizează la Timișoara, între 20 și 21 aprilie, Oxigen Planting Festival – un eveniment care îmbină plantarea de copaci cu experiența unui festival, ce presupune muzică live, activități în aer liber pentru toate vârstele, artă, educație sustenabilă și food and drinks. Cei care vor să ajute la plantarea unei „Păduri de Caval” sunt așteptați la Șag, la 15 kilometri de Timișoara, acolo unde vor fi plantați 15.000 de copaci. Evenimentul Oxigen Planting Festival este organizat în parteneriat cu Centrul Cultural Subcarpați.

Ce aduce nou Oxigen Planting Festival

Organizatorii festivalului, care sunt și creatorii CODRU, își doresc să transforme acțiunile de plantare de copaci în adevărate experiențe și astfel să transforme educația sustenabilă și implicarea în proiecte de protejare a naturii într-o activitate atractivă, care unește comunitatea. Asociația CODRU Festival a organizat, până acum, patru sesiuni de plantare. Pădurea Bistra, de lângă Timișoara, care a devenit între timp casa și scena CODRU Festival a devenit mai verde și mai bogată cu 30.000 de copaci.

„Anul acesta venim cu un concept inovator împreună cu partenerii noștri de la Centrul Cultural Subcarpați de care să se bucure întreaga comunitate. Ne dorim, pe lângă muzică, să întinerim pădurea, dar să aducem și oamenii mai aproape de misiunea noastră de protejare a naturii”, a declarat Victor Balaniuc, General Manager CODRU Festival.

În cele două zile de eveniment, la Șag, localitate aflată la 15 kilometri de Timișoara, vor fi plantați 15.000 de copaci, din speciile frasin, arțar și cireș sălbatic. Zona nou împădurită va fi numită „Pădurea de Caval”. Plantarea este gratuită, iar puieții și uneltele sunt puse la dispoziție de organizatori. Mai mult, cei care vor participa la acțiunea de plantare, vor fi îndrumați îndeaproape de pădurari care vor întregi experiența cu sfaturi utile. Cei care doresc să participe, sunt rugați să completeze un formular, care se găsește aici.

Ce artiști urcă pe scenă la Oxigen Planting Festival

Cei care vor participa la acțiunile de plantare din cadrul evenimentului vor fi răsplătiți cu relaxare în aer liber, experiențe culinare inedite oferite de cele mai îndrăgite food truck-uri și de concerte ale unora dintre cei mai îndrăgiți artiști români. Distracția în codru va începe în cele două zile de festival cu concertele trupelor precum Subcarpați și Floare de maidan, TUMBE, Ioana Milculescu și CRED CĂ SUNT EXTRATERESTRU. În ambele zile, spectacolul va fi întregit de muzică mixată de DJ.

Experiențe pentru întreaga familie la Oxigen Planting Festival

La fel ca în cazul festivalului CODRU, Oxigen Planting Festival, este un eveniment care pune accent pe educație, sustenabilitate, artă, cultură și entertainment. Este un festival dedicat întregii familii, de aceea experiențele pe care le pune la dispoziție sunt gândite pentru toate vârstele.

Cei care iubesc sunetul autentic al cavalului românesc vor putea afla tainele acestui instrument chiar de la reprezentanții Centrului Cultural Subcarpați, în cadrul work-shop-ului organizat în cele două zile. Copiii vor fi răsfățați în zona CODRU Carnival, unde se vor bucura de aventuri și jocuri creative, în cadrul cărora vor învăța mai multe despre ecologie și protejarea naturii. Alături de reprezentanţi ai mai multor organizații, copiii vor crea obiecte decorative din hârtie reciclată și lemn.

Biletele pentru cele două zile de festival pot fi achiziționate de aici.

Despre CODRU Festival

Prima ediție a festivalului CODRU a avut loc în 2019, atunci au participat 10.000 de iubitori de natură și de muzică. Patru ani mai târziu, la ediția din 2023, au participat peste 70.000 de persoane. La cele trei ediții au participat peste 100 de artiști români și internaționali pe 6 scene ale evenimentului. Printre ei s-au numărat Parov Stelar, Tarja Turunen, Asia Dub Foundation, Modestep (DjSet), Subcarpați, Alternosfera, COMA și mulți alții. CODRU a fost inclus în top 10 festivaluri de anvergură medie, clasament realizat de European Festival Awards în 2022. Pe lângă acțiunile de protejare a naturii și planare de copaci Asociația CODRU este implicată și în proiecte de regenerare urbană.

Parteneri: DS Smith, Fortuna, Somaco, ZF Group, OCB, BRD, Flex, Canon Production Printing, FEV, Iulius Town, Horticultura și Primăria Comunei Șag.

Oxigen Planting Festival este un proiect cultural finanțat de Consiliul Județean Timiș, prin programul TimCultura 2024.

Georgiana Teers, Fondatoare Salon PentruEA: „Am învățat să nu-mi fie teamă niciodată să o iau de la zero, atâta timp cât am pasiune și încredere, lucrurile se vor îndeplini”

Georgiana Teers își descrie parcursul profesional precum „o călătorie pe munte”. A început să lucreze de la vârsta de 14 ani, din joacă și dorința de a explora lumea. A părăsit România la 19 ani pentru un interviu și a muncit din greu, reușind să se facă remarcată în industrie. De-a lungul timpului a avut ocazia să lucreze în televiziune și cinematografie, în cadrul evenimentelor pe covorul roșu și cu nume precum Kylie Minogue, Pussycat Dolls sau Tom Hiddleston.

După o carieră de 20 de ani, Georgiana a decis să se întoarcă în țară și să pună aici bazele propriului business în domeniul beauty: „am gândit ideea acestui salon, folosindu-mă de toată experiența mea de client și hairstylist”.

Mai multe despre parcursul Georgianei în acest interviu. Ne-a împărtășit experiența ei, cum a fost perioada din Londra și întoarcerea în România. Ne-a povestit despre business-ul ale cărui baze le-a pus, despre echipa sa și despre stilul ei de leadership.

 

Georgiana, cum ți-ai descrie parcursul profesional până în prezent? Ce te-a atras la zona de hairstyling și make-up?

 

Începutul în hairstyling a debutat la 14 ani dintr-o joacă și o curiozitate de a explora lumea. La timpul acela mi-am dat seama că dacă știu să coafez pot profesa oriunde în lume fără să știu limba foarte bine. Ținta mea atunci era să călătoresc și să explorez lumea.

Parcursul meu a avut o direcție nedefinită deoarece am început să coafez prieteni și vecini, ulterior mi-am dat seama că lumea mă lua foarte în serios și am început să investesc în asta mult mai mult. Hairstyling-ul este extrem de diferit, pe mai multe arii.

Am început ca freelancer, apoi am experimentat munca de salon, după care m-am specializat și pe zona de spa în care am și lucrat o vreme pe vase de croazieră. Între timp am prins curaj să experimentez și pe partea de machiaj, lucru care mi-a oferit perspective noi, pentru că odată ce am dobândit abilități pe partea aceasta oportunitățile nu au încetat să apară. Astfel, mi s-a propus să lucrez în televiziune, am acceptat, iar mai apoi am continuat prin a lucra în zona de cinematografie și film.

Dorința de a explora universul machiajului a venit din două mari motive. Primul este că îmi oferea libertatea de a gândi un look finit, un personaj întru totul, ceea ce-mi ușura munca și îmi fructifica creativitatea. Iar al doilea motiv a fost legat de organizare și omogenitate – mă ocupam doar eu de persoana din fața mea și îmi puteam doza energia și timpul așa cum aveam nevoie pentru a respecta deadline-urile și a oferi lookul dorit.

 

Povestește-ne despre Londra: cum ai luat decizia, cum au fost anii petrecuți acolo și care sunt lecțiile pe care le-ai luat cu tine la întoarcerea acasă.

 

Londra am descoperit-o la 19 ani când m-am dus la un interviu pentru primul meu job în spa și m-a minunat organizarea foarte bine pusă la punct în materie de educație, diversitate și acceptarea studenților din toată lumea, indiferent de religie, rasă sau etnie. Primele săptămâni au fost cele mai grele, iar apoi anii au zburat pentru că m-am integrat destul de repede și am rezonat cu tot ce înseamnă punctualitate, profesionalism, diplomație și flexibilitate. După mai mulți ani colaborând pe proiecte din Londra și România, viața personală m-a făcut să mă stabilesc acolo. 

Anii petrecuți acolo au fost plini de surprize pentru că, deși experiența acumulată de mine era una semnificativă, m-am găsit adesea în ipostaza în care a trebuit să muncesc din greu ca și cum aș fi fost la început de drum în carieră. 

Odată ce am captat atenția agențiilor din domeniu și am devenit cotată drept un expert în industrie,  joburile au devenit mai grele, mai interesante, mai frumoase, pentru că nivelul oamenilor cu care lucram devenea tot mai mare iar în aceeași notă creșteau atât responsabilitățile, cât și așteptările.

O lecție pe care o consider foarte importantă este aceea că atunci când lucrezi cu oameni necunoscuți și muncești cu pasiune și interes, ei îți valorifică munca. Iar acest lucru îți oferă un sentiment minunat de mulțumire și împlinire, un sentiment de validare pentru că ai reușit prin propriile forțe, fără un ajutor de niciun fel. 

 

Printre persoanele cu care ai lucrat se numără nume cunoscute precum Kylie Minogue, Pussycat Dolls sau Tom Hiddleston. Cum a fost pentru tine să lucrezi la acest nivel? Ai simțit o oarecare presiune? Ce te-au învățat aceste experiențe?

 

În momentul în care am început să lucrez cu celebrități deja nu mai aveam emoții așa de mari în a interacționa cu ele. Cred că cel mai important lucru pe care l-am realizat la timp și care m-a ajutat foarte mult a fost să fiu eu însămi și să mă dedic complet proiectelor mele.

Colaborând cu atâtea personalități, nu mai există presiune deoarece relațiile profesionale rămân aceleași. Cred că fiecare experiență ne învață ceva, mai ales când călătorești mult și lucrezi în echipă cu diferiți artiști foarte talentați. Lucrul în echipă este extrem de important, pentru că înveți să te bazezi pe alții și să fii tu însuți responsabil pentru a duce proiectul la bun sfârșit, să curgă lin, fără impedimente. 

 

Cum ai luat decizia de a te întoarce acasă și a pune bazele unui salon? Cum ai regăsit România, la întoarcere? Ne poți face o comparația între Londra și Cluj-Napoca, referitor la domeniul în care activezi?

 

Decizia de a reveni în țară a fost luată dintr-o perspectivă personală, nu profesională. Am construit o carieră de 20 de ani, care poate fi asemănată cu o călătorie pe munte, o călătorie intensă, într-un ritm alert. Aș vrea să urc din nou același munte, dar aș face-o cu pași mai mici și aș reda și celor din jurul meu din experiența mea.


Pentru mine România a fost întotdeauna un loc safe, eu menținând contactul cu țara mea natală pe toată perioada în care am fost stabilită la Londra. Salonul a venit ca un bonus la întoarcerea mea, a fost un proiect neplanificat și care mi-a dat ocazia să înglobez toate experiențele mele într-un proiect frumos cu o echipă nouă și servicii de calitate.
În ceea ce privește comparația între Londra și Cluj-Napoca din punct de vedere al domeniului meu de activitate, dacă la Londra lucram în general pentru evenimente pe covorul roșu, reclame, mă axam pe cinematografie și film, la Cluj-Napoca lucrurile stau puțin diferit în sensul în care orașul acesta este într-un proces de dezvoltare în zona de beauty, axându-se mai mult pe saloane profesionale, dar chiar și așa, am făcut și aici două filme, cu Mircea Bravo.

 

Cum ai descrie începutul în antreprenoriat? Ce ți-a fost cel mai greu și care au fost primele lecții învățate?

 

Să fii antreprenor nu este atât de ușor pe cât pare, dar nici imposibil. 

O primă lecție învățată este punctualitatea față de clienți și să fii tot timpul în continuă dezvoltare și atent la tot ce este nou. Acum, în 2024 nu este de ajuns să fii doar un profesionist foarte bun, cât trebuie să ai abilități diverse, de contabilitate, management, marketing și publicitate, foto-video pentru promovare, și așa mai departe.

Desigur că am întâmpinat dificultăți la început, referitoare la birocrație sau chiar la bugete pentru diferitele evenimente și planuri de dezvoltare pe care le aveam. O altă lecție pe care am învățat-o legat de antreprenoriat este faptul că, exact ca în orice altceva, ai nevoie de o echipă de oameni profesioniști. Totodată este important să rămâi la curent cu tot ce se întâmplă, să fii în contact cu oameni din aceeași breaslă, pentru a putea să învățați unii de la ceilalți și să creșteți atât individual, cât și sub formă de comunitate. 

 

Cărui public vă adresați? Ce diferențiază salonul PentruEA și cum ți-a folosit tu întreaga experiență acumulată în construirea acestuia?

 

Salonul PentruEA cred că se diferențiază prin mai multe aspecte, dintre care enumăr: profesionalismul și experiența echipei, produsele pe care le folosim sunt vegane, bio, nu conțin amoniac, nici ppd-uri și sunt bogate în uleiuri esențiale, de asemenea e important de menționat și faptul că la noi veți găsi o atmosferă călduroasă și relaxantă.

Am gândit ideea acestui salon în așa fel încât să fie modern, folosindu-mă de toată experiența mea de client și hairstylist, să fie dotat cu aparatură de înaltă calitate, să ofere servicii profesionale și o atmosferă prietenoasă și relaxantă. Salonul PentruEA se adresează unui public nelimitat de criteriul vârstei, dar un public care cunoaște și apreciază calitatea produselor și a serviciilor realizate de noi la un nivel înalt. Pentru că produsele pe care noi le folosim sunt fără amoniac, parfum și fără substanțe chimice nocive, acestea sunt ideale pentru femeile însărcinate și celor care au un scalp sensibil sau alergic.

Credit foto: Paula Deteșan
Credit foto: Paula Deteșan
Credit foto: Paula Deteșan

 

Cum ți-ai ales echipa? Ce nu trebuie să le lipsească oamenilor cu care lucrezi?

 

Echipa am ales-o uitându-mă la abilitățile și experiența profesională, dar nu numai. Am mers și pe intuiție și pe ce am simțit și am încercat să-mi formez echipa ținând cont de tot ce am învățat de-a lungul carierei mele lucrând cu atât de mulți și de diverși oameni. Am ținut totuși cont și de a oferi șanse tinerilor la început de drum, care nu au multă experiență, dar să o poată acumula alături de noi, astfel încât să creștem împreună.

Când lucrez în echipă, pentru mine este important ca toți colegii mei să știe ce au de făcut și să comunice, mai ales când întâmpină dificultăți, pentru ca împreună să putem găsi soluții. Desigur, așa cum am menționat anterior, cunoștințele și experiența în domeniu sunt extrem de relevante, dar pentru mine este important și caracterul oamenilor cu care lucrez. Să fie oameni veseli, deschiși, curioși, muncitori și foarte important, să fie pasionați de ceea ce fac, pentru că doar așa vor înțelege corect nevoile și dorințele clienților, în așa fel încât aceștia să părăsească salonul nostru foarte încântați și mulțumiți.

Credit foto: Paula Deteșan

 

Ce ne poți împărtăși despre stilul tău de leadership și cum l-ai clădit? Cum ești tu ca lider pentru echipa ta?

 

Trainingurile pe care le-am avut la Londra, de tânără, m-au făcut să înțeleg destul de repede anumite stiluri de leadership și responsabilitatea unui om care are această funcție, cât și din experiența mea personală lucrând cu echipe de calibru mare la filme de lungmetraj, în condiții extrem de grele și menținând constant un nivel calitativ ridicat.

Cariera pe care am construit-o m-a învățat să fiu un om diplomat, mai ales că am lucrat în cadrul multor proiecte atât de diverse și complexe, cu diferite tipologii de oameni și m-am confruntat cu o varietate de situații.

Astfel cred și pot spune despre mine că sunt un leader flexibil, atent la nevoile celor din jur, mai ales ale colegilor de echipă, și totodată sunt o persoană motivată să atingă niște obiective de dezvoltare, atât personală, cât și de echipă. 

 

Ce sfaturi ai oferi unei tinere la început de drum, care aspiră la o carieră în make-up sau hairstyling? Care sunt cele mai importante aspecte de care consideri că ar fi nevoie să țină cont? Pe cine să urmărească, de unde să se inspire?

 

Cel mai bun sfat cred că este acela de a începe totul ca pe un hobby pentru că din exterior totul pare glamourus și frumos, dar în spate este o muncă titanică de informare prin cursuri, de a aduna cunoștințe despre modă, de a avea un caracter răbdător și flexibil. În oricare dintre industrii, cinematografie sau munca de salon, trebuie să începi cu rolul de asistent, de junior, pentru a putea crește organic și să înveți din secretele meseriei.

Având în vedere că suntem în secolul internetului, unde există foarte multă informație este mult mai ușor să găsești specialiști care te inspiră și să-i urmărești îndeaproape pentru a învăța cât mai multe. Important totuși este să aleagă cu atenție persoanele de la care se inspiră, astfel încât să fie persoane cu multă experiență în zona de interes și care să o practice în viața de zi cu zi, nu doar în fața camerei pentru a crea content pentru rețele de socializare.

 

​​Având în vedere vasta ta experiență, care sunt câteva concepții greșite pe care oamenii le au despre machiaj și hairstyling, pe care ai dori să le demontezi? 

 

Principalul concept greșit legat atât de machiaj cât și hairstyle, cred că este cel referitor la a exagera în așa fel încât să se piardă din trăsăturile naturale ale individului și să devină o mască greu de întreținut și ireală.

 

Ce altceva ne poți spune despre tine, dincolo de carieră? Cum îți petreci timpul liber? 

 

Sunt un om destul de activ, aș putea spune. Îmi place să dansez, să merg la teatru și la diferite evenimente, chiar și să particip la conferințe împreună cu prietenele sau colegele mele.

Cu toate acestea, îmi rezerv timp pe care să-l petrec cu familia mea. Mi-ar placea ca experiența mea să nu fie irosită prin limitarea transmiterii ei doar în cadrul salonului, ci aș vrea să o împărtășesc cu tinerele talente.

Un alt lucru despre mine este acela că viața m-a învățat să nu-mi fie teamă niciodată să o iau de la zero, atâta timp cât am pasiune și încredere, lucrurile se vor îndeplini. Totul se valorifică prin curaj, foarte multă răbdare și muncă, atât individuală, cât și în echipă. 

 

Cum ți-ai defini stilul în materie de makeup si hairstyling? – Stilul meu caracteristic în materie de make-up și hairstyling este cel natural și care pune frumusețea în valoare, dar pe de altă parte când vorbim de cinematografie și film, coafurile mele favorite sunt cele de epocă, începând din anii 1800 până în anii ’90.
În materie de fashion iubesc să lucrez la prezentări de modă, reprezentând designeri vestimentari inediți.

3 cuvinte care te caracterizează: diplomație, flexibilitate, pasiune.

Machiajul perfect, în viziunea ta: este acel care se vede că nu este exagerat (fără efect de caked up)

Destinația de vacanță favorită: un spațiu viu în natură, lipsit de monotonia urbană și fără turiști.

Primul lucru pe care îl faci dimineața: încerc să am câteva minute de liniște, într-un soi de meditație a stării mele fără să fac nimic, pur și simplu să mă gândesc la ziua care urmează.

 
–

Editor:

Erika Sima, Fondatoarea Create Beauty Aesthetics: „Trebuie să punem accent pe educația de skincare prin diagnosticare corectă”

Erika Sima, cea care a pus bazele Create Beauty Aesthetics, a fost fascinată dintotdeauna de tot ceea ce ține de lumea medicală. Deși a urmat studii în zona de marketing și a lucrat în domeniul bancar, a hotărât pe parcurs să devină cosmetolog. A urmat studii și a simțit că acesta este „domeniul în care poate îmbina pasiunea personală cu oportunități de carieră”, ceea ce a făcut-o să își dorească să dea mai departe din experiența și cunoștințele acumulate și să devină trainer.

Povestea Create Beauty Aesthetics s-a născut dintr-o întâmplare, dar astăzi Erika privește cu entuziasm spre viitor, cu planuri îndreptate mai ales către oameni. Erika ne-a povestit despre călătoria ei profesională, despre decizia de a deveni formator și despre Create Beauty Aesthetics, dar ne-a oferit și câteva sfaturi despre îngrijirea pielii și cum ne putem crea o rutină personalizată.

 

Erika, cum ai ajuns în punctul profesional în care ești astăzi?

 

Am ajuns în punctul profesional în care sunt acum printr-un amestec de determinare, învățare continuă și oportunități bine alese. Am acumulat experiență în diverse domenii, am investit mult timp și energie în dezvoltarea mea profesională, am acceptat provocări. Nu am ezitat să îmi asum riscuri și să îmi urmez pasiunile, iar acum sunt recunoscătoare pentru tot parcursul meu.

 

Ce te-a atras la cosmetologie și cum ai luat decizia de a urma studii în domeniu?

 

Am fost întotdeauna fascinată de lumea medicală. Încă din liceu am ales să studiez chimia și biologia, chiar dacă am hotărât mult mai tărziu să devin cosmetolog. Decizia de a urma studii în domeniul cosmetologiei a fost una foarte naturală pentru mine. Fiind pasionată de frumusețe și îngrijirea pielii, am simțit că acesta este domeniul în care pot combina plăcerea personală cu oportunități de carieră. Astfel, am urmat masteratul în cosmetologie și farmacie din cadrul UMFST Târgu Mureș.

A fost o decizie importantă și sunt fericită că am ales să îmi urmez pasiunea și să fac o schimbare în cariera mea către acest domeniu minunat. Eu terminasem Facultatea de Marketing, am lucrat în domeniul bancar, economic.

 

Care este povestea Create Beauty Aesthetics și cum ai luat decizia de a deveni antreprenor?

 

Povestea CBAesthetics a venit printr-o întâmplare. Eu eram cosmetolog, formator, dețineam un salon de înfrumusețare și îmi desfășuram activitatea acolo. Am fost invitată să studiez și ulterior să susțin prezentarea gamei FusionMeso în Cluj-Napoca, pe vremea aceea fiind distribuită de o altă firmă. Povestea pe scurt este că ulterior, producătorii celor două game au aflat de mine și și-au dorit o colaborare directă cu mine. Astfel s-a născut CBAesthetics.

 

Ne-ai spus că „obiectivul tău a fost de a provoca piața tradițională cu produse profesionale utilizate în general de specialiști în estetica medicală, cosmetică dar și skincare, prietenoase cu pH-ul pielii, inspirate din medicina estetică.” Care sunt brandurile și produsele cu care lucrezi? Căror nevoi se adresează și ce le diferențiază?

 

Reprezint gamele Ekseption și FusionMeso în România. Ambele game au formule cu ingrediente derivate din medicina estetică. Astfel că acoperă toate tipurile de indicații întâlnite în cosmetologie și estetică medicală.

Punem accent pe calitatea pielii, pe formulări prietenoase, blânde cu pH-ul pielii, folosind ingrediente de generație nouă, PHA, acid reticulat, peptide de sinteză, factori de creștere EGF, FGF, VEGF etc.

Credit foto: Paula Deteșan
Credit foto: Paula Deteșan

 

Cine sunt clienții voștri? Cărui public vă adresați? 

 

Ne adresăm atât profesioniștilor din cadrul clinicilor, cât și consumatorului pasionat de skincare.

 

Care au fost principalele greutăți cu care te-ai confruntat de la deschiderea Create Beauty Aesthetics până în prezent? Ce sfaturi ai oferi unei tinere care își dorește un business în domeniul de beauty?

 

Pentru a recunoaște o gamă calitativă este nevoie de educație. Trebuie să învățăm să citim o etichetă, să cerem studii clinice cu dovezi clare despre produs. Punerea pe piață a unor produse de calitate superioară nu este deloc ușoară.

Sfatul meu pentru orice tânără este să investească foarte mult în educație.

 

Știm că ești trainer și formator și susții cursuri și webinare dedicate zonei de skincare. Ce te-a făcut să vrei să dai mai departe din experiența ta și să susții aceste cursuri? Care este structura lor și cum arată o astfel de sesiune?

 

Încă de când lucram în domeniul bancar mi s-a spus că trebuie să mă certific ca formator pentru că am un stil aparte în a împărtăși informații, de a mă face înțeleasă. Îmi place acel sentiment de împlinire pe care îl văd în ochii cursanților mei la finalizarea unei specializări. Îmi aduce satisfacție deplină.

Structura oricărei specializări începe cu baza anatomică: structura pielii, celulele pielii, pH-ul pielii. Apoi în funcție de specializare, abordăm diferite ingrediente, tehnici, indicații, contraindicații, toate pe baza unei anamneze când vine vorba de un protocol de cabinet. O astfel de sesiune poate dura 6-14 ore, în unele cazuri împărțite în 2 zile.

 

Ne poți povesti mai multe despre personalizarea rutinelor de îngrijire a pielii? Cum se desfășoară acest proces și care sunt rezultatele?

 

Personalizarea rutinei, dar și a protocoalelor în cabinet, prinde tot mai multă amploare. Cred cu tărie că este cea mai benefică și aduce rezultate spectaculoase.

Pentru acest aspect realizăm o analiză amănunțită a tenului cu un aparat de diagnosticare facială digitală de generație nouă, foarte profesional, care reușește să citească problemele pielii în profunzime, astfel că vom putea trata prin prevenție și acele indicații care nu se văd cu ochiul liber, dar există în straturile mai profunde ale pielii.

Pe baza acestei analize putem formula seruri, creme personalizate pentru rutina de skincare de acasă pentru mai multe indicații ale pielii, clienta noastră nefiind nevoită să își cumpere prea multe produse. Ne place expresia “less is more”!

 

Care sunt, în opinia ta, regulile de bază în ceea ce privește îngrijirea pielii, cele de care ar trebui să țină cont oricine?

 

Regulile de bază în skincare sunt cât se poate de simple, eu am o vorbă și clientele o țin minte: Dimineața mă protejez, seara mă tratez!

Astfel, în rutina de dimineață trebuie neapărat să incluzi antioxidanți și SPF. În rutina de seară, după curățarea tenului, te concentrezi pe produse care să îți trateze problemele cu care te confrunți: deshidratare, hiperpigmentare, sensibilitate, cuperoză, acnee, anti-age… etc.

 

Ce planuri aveți pentru Create Beauty Distribution în perioada următoare? Dar dacă vorbim pe termen lung, care sunt planurile de viitor?

 

Planurile sunt mărețe! Deschidem primul magazin pentru a putea fi mai aproape de consumatori, dorim să oferim educație și consultanță personalizată pentru fiecare pasionat de skincare care ne va trece pragul.

Credit foto: Paula Deteșan

Dorim să ne mărim portofoliul de clienți, să ajungem la cât mai multe cabinete de dermatologie, estetică, în special cu gama FusionMeso.

Pe lângă produsele FusionMeso și Ekseption vom avea în distribuție în România și aparatul de diagnoză facială digitală pentru a pune la dispoziția clinicilor, saloanelor de înfrumusețare experiențe profesionale, în diagnosticare pentru pacienții lor. Trebuie să ajungem și în România să punem accent pe educația de skincare prin diagnosticare corectă.

Credit foto: Paula Deteșan
Credit foto: Paula Deteșan

 

3 cuvinte care te caracterizează: Imaculat, perseverent, ușor adaptabil

Produsul de skincare preferat: All day shield, SPF din gama Ekseption

Tocuri sau flat shoes? – Mă adaptez situației.

Desertul favorit: ai să razi… nu prea îmi plac dulciurile.

Nu trece nicio zi fără să… aplic SPF!

 

–

Editor:

Noi artiști în line-up-ul Electric Castle 2024

Rema, artistul nigerian ce a convins o lume întreagă să redescopere ritmurile afrobeat, completează line-up-ul anunțat pentru Electric Castle 2024. Alături de Massive Attack, Bring Me The Horizon, Queens of The Stone Age, Chase and Status, Sean Paul și Paolo Nutini, Rema va fi prezent pe scena principală a festivalului, între 17 și 21 iulie.

Cu 57 de săptămâni consecutive în Billboard Hot 100, record absolut pentru unul dintre cele mai importante clasamente din industria muzicală, „Calm Down” a fost hit-ul nelipsit de pe ringurile de dans în 2023. Rema a devenit, astfel, primul artist african ce a trecut pragul de 1 miliard de audiții pe Spotify, iar piesa a reușit să provoace o lume întreaga să descopere un artist complex și o nouă direcție creativă în muzica afrobeat. Albumul său de debut Rave & Roses Ultra  poartă amprenta muzicii nigeriene, dar este plin de influențe trap, electro și chiar jazz, un stil pe care Rema îl definește ca afrorave și care a convins personalități ca Barrack Obama să îi recomande piesele. 

Show-ul programat pentru Electric Castle va include toate hit-urile artistului, de la „Dumebi”, la „Iron Man” și „Soundgasm”, însă Rema menționează tot mai des proiecte noi alături de nume mari din rapul american, ce ar urma a se concretiza în viitorul apropiat. Cu un pic de noroc, fanii din România vor avea șansa să le asculte live, în festival. 

Electric Castle îl confirmă și pe Ricardo Villalobos, unul dintre cei mai influenți producători de pe scena minimal – techno. În prim planul muzicii electronice de peste 20 de ani, Villalobos este inventiv, extravagant, foarte puțin interesat de succes, dar obsedat să descopere noi abordări în muzică. DJ-ul care a impus un nivel de subtilitate surprinzător în stilul electro va fi prezent pe Dance Garden Stage, alături de ceilalți 35 de artiști propuși în Sunrise Takeover. 

Data de 24 aprilie a.c. este ultima zi în care abonamentele Electric Castle mai pot fi achiziționate la prețul de 139 Euro (plus taxe). Lista completă a artiștilor prezenți la Electric Castle 2024, toate tipurile de abonamente disponibile și opțiunile de cazare în campingul festivalului pot fi găsite pe www.electriccastle.ro.

Turneul național ICONS al cunoscutului flautist Matei Ioachimescu ajunge la Cluj. Suma obținută din vânzarea biletelor va fi donată

Turneul național ICONS al cunoscutului flautist Matei Ioachimescu ajunge în 15 mai la Cluj, iar suma obținută din vânzarea biletelor va fi donată integral pentru construcția Centrului de Îngrijiri Paliative Pediatrice „Sf. Hristofor”. Concertul de la Cluj va avea loc în cadrul evenimentului Sfera Donatorilor din Transilvania, un eveniment de strângere de fonduri ajuns la ediția a 12-a și organizat de Asociația Niște Oameni, care se va desfășura de această dată la Centrul de Cultură Urbană Casino. 

Matei Ioachimescu, unul dintre cei mai virtuozi flautiști ai momentului și un adevărat ”rockstar” al muzicii clasice, a donat concertul de la Cluj din cadrul turneului național ICONS cauzei alese de Asociația Niște Oameni pentru evenimentul Sfera Donatorilor din Transilvania, ediția a 12-a. Evenimentul se va desfășura la Centrul de Cultură Urbană Casino, partenerul principal al ediției, în data de 15 mai, de la ora 18.30. Deși, de obicei, Sfera Donatorilor din Transilvania presupune prezentarea și susținerea a trei proiecte într-o ediție, de această dată se va concentra pe susținerea unui singur proiect, ținând cont de importanța acestuia și de bugetul considerabil de care are nevoie. Este un proiect absolut necesar pentru Cluj și pentru Transilvania: Centrul de Îngrijiri Paliative Pediatrice „Sfântul Hristofor” din Sânnicoară, de pe strada Eternității f.n., care ar trebui să fie finalizat până la finalul anului 2025. În zona de NV a Transilvaniei nu există spitale sau centre care să asiste această categorie de pacienți, care trebuie să fie abordată nu prin prisma prognosticului, ci în funcție de nevoile de moment ale bolnavilor. Îngrijirile paliative pediatrice se adresează unei categorii de pacienți care se află deasupra resurselor terapeutice și pentru care spitalele clasice nu mai au posibilități de internare.

Evenimentul ”ICONS for St. Hristofor” va avea două secțiuni principale: concertul ICONS al flautistului Matei Ioachimescu și o parte de licitație de sume pentru Centrul ”Sf. Hristofor”. Seara va începe cu prezentarea cauzei pentru public, pentru ca aceștia să decidă dacă rămân și în partea a doua a evenimentului, angajând astfel sume mai mari decât prețul biletului.  Prezența în partea a doua a evenimentului nu este obligatorie pentru niciun plătitor de bilet. Biletele se achiziționează de pe platforma entertix.ro. iar prețul unui bilet este de 100 lei.

Prezentarea proiectului va fi urmată de concertul ICONS, un spectacol palpitant, ce promite să redefinească experiența unui concert obișnuit. Nume „iconice” ale muzicii, precum Michael Jackson, Queen, Deep Purple, Pink Floyd, Guns N’ Roses sau Aerosmith vor căpăta noi dimensiuni creative datorită unui grup cameral original: mini-orchestră de flaute, marimbă bas și tobe. ICONS este un produs cultural de mare clasă, care sperăm să fie o referință în peisajul artistic național. (Matei Ioachimescu).

După concert, spectatorii care doresc să angajeze sume mai mari pentru construcția Centrului de Îngrijiri Paliative Pediatrice „Sf. Hristofor” o pot face în a doua secțiune a evenimentului, participând la licitația pentru atingerea bugetului propus pentru seara evenimentului. După licitație va avea loc un cocktail și o parte de socializare. 

Toate fondurile adunate prin achiziționarea biletelor, dar și prin participarea la licitația din cadrul evenimentului, vor fi donate acestei cauze.

Câteva precizări importante din partea Asociației Niște Oameni pentru participanții la licitație:

– Dacă vrei să ne ajuți și mai mult, recomandarea e să nu vii singur la eveniment. La Sfera Donatorilor din Transilvania e recomandat să-ți inviți cât mai mulți prieteni care împărtășesc aceleași valori și care înțeleg ce este implicarea (desigur, în limita locurilor disponibile).

– Dress code: cocktail.

– Vă rugăm să încercați să veniți de la ora 18.00. Vom începe astfel la 18.30, când se va aduna în sală toată lumea. Mulțumim că ne ajutați să ne ținem de desfășurător.

– Puteți dona și cu cardul la eveniment.

– Dacă nu puteți participa la eveniment, puteți dona pentru cauză astfel: 

1. Prin transfer bancar, în contul Niște Oameni, specificând la „detalii plată” numele cauzei: „Centrul Sf. Hristofor”. Aici datele:

Asociația NIȘTE OAMENI

CIF: 34710290

Str. Zorilor nr. 34, sat Dezmir, Apahida, Jud. Cluj

IBAN: RO31INGB0000999912360772

ING Bank, Cluj

2. Printr-un prieten care participă la eveniment. Fie îi transmiteți de la început sumele, fie trimiteți sms în timpul evenimentului, cu sumele pe care doriți să le angajați.

În ambele cazuri, dacă aveți nevoie de contract de sponsorizare, vă rugăm să luați legătura cu noi pe adresa nisteoameni@nisteoameni.orgpentru a solicita contractul.

Niște Oameni este o asociaţie din Cluj-Napoca, din care fac parte persoane din mediul de business (antreprenori) și din top management, care-şi propune să facă BINE în comunitatea în care aceşti oameni activează, prin susținerea unor proiecte relevante pentru comunitate. Scopul ei e să creeze proiecte ample şi evenimente în care să implice cât mai mulţi oameni şi prin care să susţină împreună orice iniţiative care transformă în bine regiunea. Niște Oameni au susținut până în prezent peste 35 de proiecte din diverse domenii: cultură, educație, sănătate, cercetare, ecologice etc. Sfera Donatorilor din Transilvania este unul dintre conceptele Niște Oameni și funcționează ca o „rețea de bine facere”, în care donatori din diverse domenii se reunesc să susțină câte trei proiecte/eveniment.

„Sloganul nostru – Bine facem. Tu? – este atât o declaraţie a „misiunii” noastre (binele comunităţii), cât şi o invitaţie la a ni te alătura, dacă şi tu crezi că vrei să… „faci bine”.” (Geanina Simion, președinte Niște Oameni)

Turneul național ICONS, o experiență contemporană a legendelor pop-rock

Turneul național ICONS se va desfășura în perioada 9-25 Mai 2024 în nouă orașe (Timișoara, Sibiu, Cluj Napoca, Bistrița, Baia Mare, Brașov, Buzău, Ploiești și București. Alături de Matei Ioachimescu, artist (re)cunoscut al scenelor internaționale, se vor afla pe scenă marimbafonista Irina Rădulescu – artist român de rang internațional dedicat acestui instrument, The Romanian Flute Ensemble (format din flautiștii Tabea Bebeșelea, Katica Lázár, Eduard Miclea, Bella Moisa, Romina Onișor și Riana Savu) și Maria Rizea la tobe, muzicieni cunoscuți publicului datorită unor proiecte de succes precum “Legends”, “inSuflu”, “La Vida Loca” sau “Marimba-The Journey”. Creativitatea și virtuozitatea sunt atributele esențiale ale proiectului ICONS, rezultate ale colaborării dintre artiști și compozitori de prestigiu precum Gabriel Almași, Dande Popescu, Ciprian Pop, Mihai Popean, Jorge Rojas și Aurelian Băcan. O altă misiune a acestui proiect itinerant este cea de descoperire și formare de tinere talente, prin organizarea de ateliere și cursuri de măiestrie cu artiștii implicați. 

Matei Ioachimescu: „Mă încântă colaborarea cu acești tineri respectabili ai artelor muzicale din România. Ce rezultă din creativitatea și energia cu care fiecare membru contribuie la proiectul ICONS este un produs cultural de mare clasă, care sperăm să fie o referință în peisajul artistic național.”

 

Despre artiști

 

MATEI IOACHIMESCU

Flautistul Matei Ioachimescu susține o activitate concertistică impresionantă, fiind recunoscut pentru interpretările repertoriului baroc, modern, dar și pentru recitaluri cross-over. Este absolvent al Universității de Muzică din Viena și laureat al mai multor distincții și burse (Thyll-Dürr, Yehudi Menuhin Foundation). Matei Ioachimescu colaborează cu unii dintre cei mai interesanți muzicieni din Europa, pe scene importante precum Konzerthaus Wien, Ateneul Român, Conservatorio Santa Cecilia, Budapest Music Center sau Suntory Hall. Ca solist, prezintă atât concerte clasice, cât și prime audiții ale unor compozitori contemporani, împreună cu orchestre filarmonice din țară și din străinătate. Este cunoscut pentru turneele naționale și europene: „Legends”, „Romanian Rhapsody” și „La Vida Loca” – proiectul cu succes internațional pe scene din România, Austria, Polonia și Estonia, care a adus în martie 2019 albumul cu același nume, lansat la casa de discuri ViennArt.  Pentru  activitatea   sa   intensă   și  calitatea   înaltă   a proiectelor   susținute  Ministerul de Externe al Austriei i-a încredințat titlul de „Ambasador al Integrării” în anul 2013. Este invitat ca membru al juriului în competiții internaționale și susține workshop-uri în Austria, Japonia, Ungaria, România și Croația. Din anul 2020, Matei Ioachimescu este profesor de flaut la Facultatea de Muzică și Teatru a Universității de Vest din Timișoara.

 

IRINA RĂDULESCU

Irina Rădulescu este un artist neobosit, dedicat percuției și în special marimbei, instrument ce deja a consacrat-o, atât ca solistă, cât și în diferite ansambluri camerale și ca membru al orchestrelor simfonice din România. Laureată a mai multor concursuri printre care Competiția Internațională de la Tokyo și câștigătoare a Bursei de Excelență pentru întreaga activitate din partea Universității Naționale de Muzică București, Irinei Rădulescu i-au fost remarcate atât prezența scenică excepțională cât și maturitatea artistică cuceritoare în festivaluri internaționale de muzică nouă, ca solistă și alături de ansambluri prestigioase. Una dintre cele mai mari realizări ale tinerei artiste este înființarea și totodată managerierea duo-ului PERCUSSIONescu, singura formație camerală de percuție din România, axată pe instrumente melodice de percuție, respectiv marimba și vibrafonul. Pe lângă cariera de solistă, Irina Rădulescu își dedică timpul mentoratului, clasa de percuție de la Colegiul Național de Muzică “George Enescu” devenind una de referință în spațiul românesc. 

 

MARIA RIZEA

Maria Rizea este elevă la Colegiul Național de Muzică “George Enescu” din București, la clasa de percuție a prof. Irina Rădulescu. În ciuda vârstei foarte fragede, ea se remarcă deja printr-o abordare extrem de matură a repertoriului pentru percuție, acordând o atenție deosebită marimbei soliste și set-ului de tobe în egală măsură. Acestui fapt îi stă mărturie o serie impresionantă de realizări și recunoașteri obținute de-a lungul timpului, dintre care amintim: Premiul I la Olimpiada Națională de Muzică – etapa națională 2023, Marele Premiul al Concursului Internațional Scherzo -București, 2023, Premiul I la Concursul Internațional Aulodia, Brașov 2023, Premiul I la Concursul de Interpretare Vasile Sândean Ovadiuc – Cluj 2023. Pe lângă aparițiile solistice, Maria Rizea este și membră a ansamblului de percuție “Enescu Percussion Group”, cu care a participat deja la recitaluri de percuție realizate la cel mai înalt nivel artistic. În vara anului 2023 primește o bursă de studiu în cadrul proiectului JazzX desfășurat la Timișoara, proiect în care percuționistă a beneficiat de o serie de masterclass-uri cu unele dintre cele mai mari nume ale scenei de jazz din lume.

 

ROMANIAN FLUTE ENSEMBLE

Romanian Flute Ensemble, fondat la inițiativa profesorului și solistului Matei Ioachimescu este un ansamblu cu o componență care variază de la 4 la 8 tineri flautiști, într-o formulă instrumentală inedită: o mini orchestră care aduce în prin plan toată familia de flaute moderne, de la flautul bas la piculină. Membrii Romanian Flute Ensemble sunt studenți ai Facultății de Muzică și Teatru din Timișoara și reprezintă noul val românesc de flautiști de excepție, aliniați la standarde de interpretare și de gândire vest-europene. Romanian Flute Ensemble a reușit într-un timp foarte scurt să trezească atenția publicului din România și din străinătate, prin nivelul artistic înalt și entuziasmul contagios cu care prezintă programe diverse, de la muzica barocului la prime audiții ale compozitorilor români contemporani. În anul 2023 The Romanian Flute Ensemble a fost invitat să susțină un concert la Roma, pe celebra scenă Conservatorio Santa Cecilia. 

ICONS este un proiect organizat de Asociația Scena Muzicală și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național.

AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Andra și The Motans jonglează cu timpul, cu excursii între trecut și viitor în cea mai nouă piesă a lor

V-a plăcut, v-a rămas pe buze, iar acum puteți urmări povestea de iubire a piesei „Înapoi în viitor”, pentru că videoclipul oficial e la un click distanță. The Motans și Andra jonglează cu timpul, cu excursii între trecut și viitor, dar cu aceeași muzică care să vă ajungă la inimă. 

Versurile piesei reprezintă un autentic testament al sincerității și fragilității. Ele pătrund profund în suflet, ilustrând fiecare nuanță a unei iubiri ce depășește barierele timpului și spațiului. Vocile celor doi artiști emană pur și simplu magie. Fiecare notă este interpretată cu o intensitate și profunzime ce te lasă fără cuvinte. Împreună, creează o armonie desăvârșită, învăluindu-te într-o atmosferă de vis și emoție. Enjoy!

Piesa a fost compusă de The Motans, Mario Fresh și Paul Iorga, care s-a ocupat și de partea de producție. 

The Motans este unul dintre cele mai de succes proiecte muzicale din ultimii ani. Debutând în 2016 cu piesa „Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum „Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Lansările sale ocupă constant topurile radio, cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations” s-au vândut în mii de exemplare fizice. După rezonanța EP-ului “Midnight Gems”, lansat în 2023 și marcat de colaborări semnificative în peisajul muzicii urbane, The Motans a continuat cu lansarea EP-ului conceptual “Rehab”. Acesta aduce o perspectivă analitică asupra temei dragostei, explorând-o prin prisma diferitelor adicții. Ultima sa colaborare, alături de Deliric, pentru piesa ,,București”, a făcut senzație în rândul fanilor artiștilor și a intrat rapid în trending-ul YouTube. 

Una dintre cele mai iubite artiste din România, cu o carieră de peste 20 de ani, 13 albume la activ, multiple piese pe #1, încoronată cu titlul de Best Romanian Act și Europe Best Female Artist la MTV Europe Awards, în 2016, Andra este un pionier în industria muzicală și o adevărată inspirație pentru perseverența și versatilitatea de care dă mereu dovadă. Sub numele său stau multiple colaborări cu nume de succes atât din România, cât și cu artiști și compozitori onorați cu Grammy-uri, precum Enrique Iglesias, David Bisbal, Descemer Bueno, Lil Eddie și mulți alții. Artista este o prezență strălucitoare și în lumea televiziunii, fiind jurat în cadrul emisiunii ,,Românii au talent” încă din prima ediție și experimentând acest rol și în cadrul emisiunilor ,,Vocea României” și ,,Vocea României Junior”. În mediul online, Andra se poate lăuda cu o sumă de 8 milioane de urmăritori pe toate platformele. Cel mai recent succes al său este piesa ,,Nu m-am gândit la despărțire”, o colaborare cu Andrei Bănuță, care a stat timp de 19 săptămâni în Top 10 Media Forest, cu peak position #1, piesa cucerind, de asemenea, și platformele de streaming. Mai mult decât atât, Andra a colaborat cu una dintre cele mai de succes artiste de Flamenco și Spanish Pop, India Martinez, pentru piesa “El Vuelo”. Ultimul său single ,,Nemuritori”, a fost foarte bine primit de fanii artistei.

“Ma Bebe”, colaborare dinamică între Ștefania și Faydee

“Ma Bebe”, piesa pe care Ștefania o lansează alături de Faydee nu este doar un hit de vară obișnuit – este o colaborare dinamică ce a stârnit deja mult entuziasm și care promite să revigoreze ringurile de dans pretutindeni. Cu ritmul său molipsitor și versurile memorabile, piesa aduce o explozie de bucurie chiar și în zilele care se prezintă obișnuite. Prezența lui Faydee adaugă acel strat suplimentar de farmec, rezultând într-o fuziune muzicală ce pare cu adevărat magică.

Fie că vorbim de petreceri la piscină sau de challenge-uri de dans pe TikTok, “Ma Bebe” nu poate declanșa decât o explozie de creativitate și bucurie. Piesa redă esența iubirii și romantismului de vară, făcându-te să simți nevoia să prinzi de mână persoana dragă și să dansezi până în zori. Cu versurile sale jucause și melodia contagioasă, devine coloana sonoră perfectă pentru zile lipsite de griji și nopți de neuitat.

Piesa a fost scrisă de Florian Rus, Bogdan Todor, Ștefania, Faydee și Alex Parker, care s-a ocupat și de producție.

„Am fost cu energia potrivită, în studioul potrivit, cu oamenii potriviți, așa a luat naștere <<Ma Bebe>>!

Colaborarea cu Faydee nu a fost ceva gândit, s-a întâmplat pur și simplu, dar 100% a fost o întâmplare perfectă, sunt tare fericită și mândră de aceasta colaborare.”, ne spune Ștefania. 

„Sunt absolut încântat de această piesă! <<Ma Bebe>> poartă cu sine o energie atât de unică, și sunt bucuros că mi-am unit forțele cu Ștefania pentru această lansare. Dați volumul la maxim, pentru că vara e în sfârșit aici!” ne spune Faydee.

Ștefania este o artistă completă, care îmbină armonios muzica și dansul, implicându-se mereu în totalitate în fiecare aspect al creațiilor sale. Este o sursă inepuizabilă de energie, emanând vibrații pozitive către toți cei din jurul ei și trăind fiecare moment la intensitate maximă. Piesele sale sunt ca un vârtej de emoții pentru ascultători, fiind puse întotdeauna într-un show impecabil și de neuitat.

Faima muzicală a Ștefaniei a debutat acum 7 ani, când a publicat o versiune cover a piesei „Nentori” interpretată de Arilena Ara. După ce a împărtășit videoclipul pe canalul său personal de YouTube, chiar Arilena a fost uimită de talentul artistei și a decis să o promoveze. Astfel, Ștefania a hotărât să facă primii pași în lumea muzicii din România, lansând piesa “Drinking about you”, piesă care i-a adus o comunitate și mai mare de fani. 2024 se anunță plin, artista pregătindu-le fanilor săi numeroase surprize. 

Faydee, născut în Sydney, Australia, din părinți libanezi, și-a descoperit pasiunea pentru muzică în adolescență. A devenit recunoscut la vârsta de 19 ani când a fost descoperit de Ronnie Diamond de la Buckle Up Entertainment. Colaborând cu producătorul Divy Pota, Faydee a lansat hituri precum “Laugh Till You Cry” și “Can’t Let Go”, ajungând la faimă internațională. În 2014, “Habibi (I Need Your Love)” a marcat un punct de cotitură, aducându-i un loc pe Billboard Hot 100. Succesele ulterioare au inclus “Love in Dubai” și “Nobody”. Faydee a primit premii pentru munca sa, inclusiv Premiul pentru Cel Mai Bun Artist European și aprecieri BMI. A lansat mai multe albume și EP-uri, cel mai recent fiind “Cruel EP” din 2022.

JO, artistă: „Cine pierde pasiunea pentru muzică, se pierde pe sine ca artist.”

Călătoria muzicală a lui JO a început încă din copilărie. Când avea 2-3 ani cânta toate reclamele de la TV. Serios s-a apucat de treabă pe la vârsta de 12 ani, când părinții săi au fost chemați la școală de profesoara sa de muzică. „Am fost o binecuvântată. M-au susținut toți oamenii din jurul meu… familia, prietenii, profesorii…”, a declarat ea într-un interviu anterior.

Familia ei a susținut-o de mică și o susține în continuare: „M-au susținut de mică și mă susțin în continuare”. Lor le trimite întotdeauna prima dată o piesă imediat cum o înregistrează în studio, cu ei se sfătuiește întotdeauna înainte de a lua o decizie importantă în carieră și în ei are cea mai mare încredere.

Ei i-au fost alături atunci când a participat la emisiuni precum „X Factor” și „Te cunosc de undeva”, emisiuni care au pus-o pe harta industriei muzicale românești; ei i-au fost alături în procesul devenirii ei profesionale; și tot ei i-au fost alături atunci când ea s-a făcut remarcată ca artistă prin hituri precum „Până vara viitoare” (feat. Randi).

„Relația mea cu muzica e foarte intimă. Îi spun muzicii tot ce nu știu nici mie să-mi spun.”

Am stat de vorbă cu JO despre relația sa cu muzica, despre procesul prin care s-a maturizat atât ca femeie, cât și ca artistă, precum și despre cine este ea, atunci când nu e pe scenă.

Credit foto: Ștefan Dani

Care au fost genurile muzicale sau, mai specific, artiștii muzicali cu a căror muzică ai crescut încă din copilărie?

Prima piesă pe care am învățat-o cu adevărat și pentru care ne-am străduit să găsim negativul, pentru a o interpreta la serbări sau alte evenimente școlare, a fost „Doar o clipă” de la Andra. Influențele Andrei au jucat un rol semnificativ în evoluția mea în această carieră și rămâne una dintre artistele mele preferate.

În copilărie ascultam diverse genuri muzicale, atât românești precum N&D, 3SudEst, cât și internaționale, de la Rihanna, Beyoncé și Michael Jackson la trupe rock precum Paramore, The Script sau 30 Seconds to Mars. I know, „o ciorbă” de influențe muzicale, dar tot acest amalgam de stiluri diverse m-a ajutat să îmi dezvolt abilitățile de interpretare și să îmi îmbogățesc cultura muzicală.

Dacă ai putea să te întorci în timp și să spui un singur lucru versiunii tale din copilărie care tocmai și-a descoperit pasiunea pentru muzică, care ar fi acela și de ce?

„Să nu uit nicio secundă ca pasiunea e cea care trebuie să primeze întotdeauna.”

E ușor să te fure valul în această industrie. Vor fi mulți oameni care îți vor demonstra că e mai mult despre business decât despre pasiune, însă ceea ce arde înăuntru este întotdeauna mai important.

Cum crezi că te-ar descrie prietena ta cea mai bună și / sau prietenii tăi cei mai apropiați?

Eu și prietena mea cea mai bună suntem soul-sisters. Îmi spune mereu ca sunt un suflet mare, bun și un om de încredere, pe care se poate baza oricând.

„Aud deseori de la oamenii din jurul meu că îmi iubesc sufletul și asta mă face să cred că am reușit.”

În ce fel a contribuit participarea ta la emisiuni precum „X Factor” și „Te cunosc de undeva” la conturarea parcursului tău profesional pe scena muzicală românească? Care simți că este cea mai importantă lecție pe care ai învățat-o despre ceea ce înseamnă să fii artist participând la astfel de emisiuni?

„X-Factor” a fost rampa mea de lansare în această industrie. A contat nemărginit participarea mea in emisiune. Genul acesta de producții TV ajută atât timp cât și tu te ajuți.

Cel mai important este să fii sincer în primul rând cu tine, apoi cu cei de acasă care te privesc, pentru că pe ei nu poți să-i păcălești niciodată. Cu cât ești mai autentic și adevărat, cu atât mai repede ajungi la inimile oamenilor.

Credit foto: Ștefan Dani

Care-ai spune că este atuul pe care-l aduci tu pe scena muzicală românească?

Nu am trăit niciodată comparându-mă cu ceilalți. Eu știu cine sunt și ce înseamnă muzica mea, iar pentru mine ea vindecă. Fac muzică din adâncul sufletului meu pentru suflete care au nevoie să audă și să simtă.

Trăiesc pentru oamenii care îmi ascultă muzica și îmi spun ca au trecut peste momente grele din viața lor cu ajutorul pieselor mele. Probabil mai sunt artiști care gândesc așa, iar asta chiar mă bucură, pentru că muzica e medicament, iar cei care pot să-l dea oamenilor sunt binecuvântați cu cel mai frumos dar. 

„Muzica e medicament.”

Cine este JO, din punct de vedere muzical, astăzi? Dar în plan personal?

Îmi place să cred ca nu există diferențe prea mari între cele două planuri. Sunt o persoană foarte transparentă și nu țin departe de ochii lumii ceea ce sunt în viața personală.

Sunt un om simplu, sincer și fericit. Iubesc mult viața, animalele, oamenii, natura. Ador să călătoresc atunci când am timp liber, iar atunci când este vorba de muncă sunt extrem de implicată, muncitoare, dedicată.

Deocamdată mă concentrez foarte mult pe treabă și carieră.

De la debutul tău pe scena muzicală românească până astăzi, ai lansat numeroase hit-uri, printre care se numără „Șoapte”, „Fără tine”, „Ulelele” și „Până vara viitoare” (feat. Randi). Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului JO în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea? Ce spun ele despre parcursul tău personal și artistic de până acum?

Aș începe categoric cu piesa „Cu un picior în Rai”. Știu și simt că piesa asta a pus bazele artistului JO. E piesa cu cel mai frumos mesaj pe care puteam să-l dau oamenilor: „Dacă dragostea e tot ce ai/ Să știi că ești cu un picior în Rai”.

Aș continua cu „Tot la tine mă întorc”, piesă pe care am scris-o într-un moment de resemnare în fața unei relații toxice care mi-a condus mintea și sufletul în ultimii șapte ani, piesă care însă a avut un impact extraordinar asupra mea și care mi-a dat puterea să pot să schimb ceea ce trăiam în momentul acela.

Și aș încheia cu „Ulelele”, o piesă care nu s-a bucurat neapărat de un foarte mare succes, însă este unul dintre cântecele mele preferate de la noi din țară, cu un mesaj aproape la fel de liniștitor precum „Cu un picior în Rai”. Vă invit să o ascultați și să o simțiți.

Credit foto: Daniel Emanuel Blejan

În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor? Cât de natural îți vine să scrii versuri?

Le simt mult mai puternic pe cele scrise de mine, sunt mult mai personale, însă nu am cântat niciodată o piesă pe care nu am simțit-o cu adevărat. Scriu versuri natural de fiecare dată când sunt inspirată de muzica mea.

Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?

Întotdeauna mă sfătuiesc cu părinții mei. Ei sunt cei în care am avut încredere de la bun început. Ei m-au încurajat și m-au ajutat întotdeauna.

Cum ai descrie relația pe care ai reușit s-o construiești în decursul timpului cu muzica?

Muzica pentru mine înseamnă viață. Trăiesc prin muzică, mă descarc în muzică, transmit prin muzică. Când mă găsesc scriind o piesă, realizez că niciodată n-am fost în stare să spun lucrurile respective așa cum am spus-o în anumite versuri sau cu o anumită linie melodică.

Simt ca și cum îmi curge muzică prin vene și mă face pur și simplu să fiu.

Credit foto: Sebastian Aniculesei

Primul lucru pe care-l faci dimineața:

Exerciții de respirație.

Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:

Să fiu reală, sinceră, autentică.

Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:

Colaborarea cu Randi. 😊

Ce spune look-ul tău despre tine:

Haos.

Credit foto: Sebastian Aniculesei

Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:

Mă doare, și ce dacă?

Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:

Tyla – “Safer”.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto cover: Ștefan Dani

Carmen Constantinovici, Gallery Manager Assamblage Gallery: „Tinerii sunt mai deschiși către exprimare și experimentare, iar interesul pentru bijuteria contemporană este în creștere”

De mai bine de un deceniu, bijuteria contemporană a început să prindă aripi și în viziunea designerilor români. Totul a început cu Școala Assamblage, al cărei prag a fost trecut de peste 1.000 de elevi, din 2010 și până astăzi. Idei noi au fost materializate în tot acest timp, odată cu dezvoltarea unor proiecte inedite în piața autohtonă de bijuterie contemporană. Unul este și Galeria Assamblage, care a împlinit recent un an de la lansarea sa oficială.

Carmen Constantinovici, Gallery Manager, face o descriere amănunțită a acestui domeniu, punctând aspecte interesante și aducând în discuție nume celebre de artiști internaționali. 

 

Zona de bijuterie contemporană este o nișă (încă) puțin dezvoltată în România. Care este părerea ta despre modul în care o să evolueze această nișă în următorii ani?

 

În primul rând, este important să definim bijuteria contemporană și să evidențiem diferențele sale față de bijuteriile tradiționale. Bijuteria contemporană este, în esență, o formă de artă în care artistul se exprimă prin alegerea conceptului, materialelor și tehnicii, transformând obiectul creat într-o expresie personală ce poate fi purtată. Deosebirea majoră constă în abordarea creativă și în utilizarea materialelor alternative precum lemnul, produse alimentare, flori, rășină, sticlă etc., care adaugă unicitate și originalitate fiecărei piese.

Bijuteria contemporană reprezintă o nișă în curs de dezvoltare în România, iar interesul pentru acest segment a crescut considerabil în ultimii 10 ani. În acest sens, Școala Assamblage, fondată în 2010 de către David Sandu, a fost un pionier în promovarea și dezvoltarea bijuteriei contemporane în țară. În dezvoltarea școlii de bijuterie Assamblage, un rol important îl are artista Andreia G. Popescu, în calitate de creator de bijuterie și profesoară. Împreună cu David Sandu, au format de la înființare și până în prezent, peste 1.000 de elevi care au absolvit cursurile Școlii Assamblage. Mulți dintre aceștia au continuat să-și deschidă propriile ateliere de creație. Prin eforturile lui David Sandu și ale echipei Assamblage, au fost create platforme de promovare și evenimente precum Romanian Jewelry Week, care în ultimii cinci ani s-a impus ca cel mai important eveniment din România dedicat designerilor de bijuterie contemporană, atât locali, cât și internaționali.

Este de așteptat ca prin aceste inițiative și prin educația continuă a publicului, interesul și aprecierea pentru bijuteria contemporană să crească. Astfel, acest domeniu nu va mai rămâne doar o nișă, ci va deveni tot mai cunoscut și apreciat în rândul publicului larg. Un aspect definitoriu al bijuteriei contemporane este caracterul său unic, deoarece multe dintre piesele create de artiști sunt serii limitate sau chiar unicat, oferind purtătorului o experiență autentică și personalizată.

Promovarea prin platforme online și colaborarea cu alte entități, instituții și evenimente culturale pot contribui la extinderea vizibilității și accesibilității bijuteriei contemporane către un public mai larg. De asemenea, colaborările între designeri și alte industrii creative, precum moda sau arta, au potențialul de a aduce inovații și oportunități noi în acest domeniu, consolidându-l și mai mult pe piața artistică și culturală.

Tomas Miskovic – Edge(amethyst)

 

Analizând în profunzime acest segment, consideri că piețele din Occident sunt mult mai evoluate prin comparație cu piața românească? 

 

Analizând în detaliu piața bijuteriei contemporane din străinătate, observăm numeroase diferențe semnificative. În primul rând, școlile de instruire dedicate acestui domeniu sunt mai bine dezvoltate în străinătate, oferind programe specializate la facultăți și instituții de prestigiu. De asemenea, există platforme consolidate de promovare a bijuteriei contemporane, care includ concursuri, premii și alte evenimente care sprijină și recunosc talentul și inovația în acest domeniu.

În România, piața bijuteriei contemporane este încă în curs de dezvoltare. Suntem încă în procesul de ieșire din mentalitatea comunistă, care a avut un impact semnificativ asupra abordării noastre față de artă, inclusiv în domeniul artei moderne și al modei. Ce am remarcat este că, în general, preferăm să ne menținem în zona de confort și să evităm lucrurile avangardiste sau ieșirea din tipare în stilul nostru de exprimare.

Cu toate acestea, odată cu venirea noilor generații, observăm o schimbare rapidă și semnificativă. Tinerii sunt mai deschiși către exprimare și experimentare, iar interesul pentru bijuteria contemporană este în creștere. În plus, eforturile susținute ale asociațiilor precum Assamblage – pentru promovarea și dezvoltarea acestui domeniu – contribuie la avansarea industriei bijuteriei contemporane în România.

Este posibil ca, în viitorul apropiat, România să devină un jucător important pe harta bijuteriei contemporane internaționale. Cu angajamentul continuu și sprijinul pentru inițiativele creative și educaționale din partea instituțiilor și a comunității artistice, putem să ne apropiem mai mult de standardele și practicile din alte țări, consolidând astfel poziția României în acest domeniu vibrant și în continuă evoluție.

 

Anul acesta, Galeria Assamblage a împlinit un an de la lansarea sa oficială. Poți trasa, pe scurt, principalele efecte pe care le-a avut în mediul cultural de la noi? 

 

Deși galeria în sine este un proiect relativ nou, fondatorul său, David Sandu, a avut o contribuție semnificativă în domeniul artei încă de acum 15 ani, atunci când, împreună cu Ioana Andrei, a pus bazele unei galerii pe Calea Victoriei. Această inițiativă a reprezentat una dintre primele încercări de a promova bijuteria contemporană în România, marcând începutul unei călătorii dedicate explorării și promovării artei inovatoare în țară. Mai târziu, au apărut și școala de bijuterie Assamblage, Assamblage Tools, Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană care organizează ROJW, Assamblage Jewelry Gallery completând astfel eforturile pentru dezvoltarea și consolidarea acestui domeniu în România.

Este demn de menționat că Galeria Assamblage nu se limitează doar la promovarea bijuteriei, ci își propune să creeze colaborări și să susțină diverși artiști din diferite domenii artistice. Un exemplu relevant în acest sens este colaborarea cu Mircea Moroianu, care a avut vernisajul expoziției de desene “Infinite Two” în noiembrie anul trecut. Evenimentul a avut parte și de un mic concert acustic susținut de trupa Claiming Apollo, unde Mircea este chitarist, oferind astfel publicului o experiență culturală amplă și diversificată.

Recepția pozitivă din partea publicului și interesul crescut pentru astfel de evenimente au fost evidențiate de numărul mare de participanți și de feedback-ul favorabil primit. Aceste inițiative sunt esențiale pentru dezvoltarea și consolidarea comunității artistice și culturale a Galeriei Assamblage. În prezent, ne concentrăm pe dezvoltarea și implementarea unor noi inițiative de acest gen, inclusiv organizarea de evenimente speciale și serate culturale, menite să ofere o experiență inspirațională publicului nostru și să consolideze legăturile între artiști și comunitatea lor de susținători.

 

Ce înseamnă pentru un artist (designer) să își expună colecțiile în Galeria Assamblage? Este o rampă de lansare pentru el?

 

Galeria Assamblage oferă un spațiu accesibil și permanent, unde vizitatorii pot veni oricând să achiziționeze o bijuterie pentru a o oferi cadou, sau să-și îmbogățească colecțiile personale. Deși numărul de designeri expuși în prezent este restrâns din cauza spațiului limitat, aproximativ la fiecare două-trei luni facem rotație și curatoriem alți artiști, astfel încât să aducem mereu în prim-plan noi talente.

În prezent, lucrăm la deschiderea unui magazin online, unde ne dorim să oferim o selecție vastă de designeri autohtoni și internaționali de bijuterie și nu numai. Planificăm să includem și o selecție de artiști plastici, extinzând astfel gama de opțiuni pentru publicul nostru interesat de artă și design.

Pe lângă activitățile din galerie, suntem activi și pe platformele de social media, unde postăm în mod constant pentru a educa și a inspira publicul în legătură cu bijuteria contemporană și alte forme de artă. Această prezență online ne permite să conectăm și să interacționăm cu un public mai larg, extinzând astfel impactul și influența Galeriei Assamblage în comunitatea culturală și artistică.

SOLVE ET COAGULA – COLORS
SOLVE ET COAGULA – COLORS
SOLVE ET COAGULA – COLORS

 

Punctează câteva din avantajele pe care le au designerii români și străini care expun în Galeria Assamblage.

 

Avantajele pentru artiștii români de a expune în Galeria Assamblage sunt multiple și esențiale pentru dezvoltarea și promovarea carierei lor artistice. În primul rând, galeria oferă un spațiu permanent de promovare, creând astfel o platformă stabilă și constantă pentru prezentarea lucrărilor lor. Aici, designerii au oportunitatea unică de a intra în contact direct cu publicul și de a colabora cu alte figuri influente din industrie, ceea ce poate duce la creșterea recunoașterii și a rețelei lor de contacte.

De asemenea, locația galeriei este mai mult decât un simplu magazin; este un hub dinamic al creației bijuteriei. În subsolul clădirii se găsește un magazin de scule pentru bijutieri, oferind și servicii, precum finisarea și turnarea, iar la etaj se desfășoară cursuri de bijuterie, actualizate constant cu tehnici noi și programe noi. Pe lângă toate acestea, la parter, în apropierea galeriei, se află două săli de coworking, oferind designerilor un mediu care inspiră, un mediu comunitar pentru a crea și a se dezvolta.

Galeria Assamblage nu este doar o platformă de promovare, ci și o comunitate unită, unde artiștii se ajută reciproc să crească și să se dezvolte. Acest sprijin și colaborare între membrii comunității contribuie la consolidarea legăturilor și la îmbunătățirea condițiilor pentru toți artiștii implicați.

Pe de altă parte, pentru designerii internaționali, expunerea în Galeria Assamblage oferă vizibilitate pe o piață nouă și diferită, deschizându-le uși către un public mai larg și variat. Acest lucru permite artiștilor să-și extindă sfera de influență și să ajungă la noi oportunități și segmente de piață. 

Mircea Moroianu

 

Până la momentul de față, câți designeri au expus? Din ce țări provin și prin ce se deosebesc lucrările lor?

 

Avem nume care sunt prezente constant – Logvin, Cara Jewelry, Kalita Jewelry, Madeleine, Andreia G. Popescu și David Sandu, aflate în permanență în display-urile galeriei. Numărul de vitrine este limitat la 17, ceea ce înseamnă că avem un număr destul de mic, motiv pentru care aducem noi artiști o dată la câteva luni. 

Un designer pe care l-am avut este Roberta Consalvo Sances – Italia – cu câteva piese neobișnuite din colecția ZERO. Inele, cercei, brățări și coliere realizate dintr-un anumit filtru industrial, iar conceptul colecției este unul foarte interesant: “Folosind un filtru industrial din oțel inoxidabil, care a fost prelucrat și transformat, am dat formă spațiului gol, făcându-l vizibil. Experimentarea vidului îl transformă într-o prezență puternică, într-un spațiu fizic, dar și mental, în care totul este liber, totul se poate întâmpla și totul se poate schimba, un spațiu intim în care gândurile și emoțiile pot curge. Locul în care experimentăm viața.”

Alt designer pe care aș vrea să-l menționez este Tomas Miskovic – Slovacia – cu brandul Unexpected Jewelry, care a prezentat la deschiderea galeriei colecția EDGE. Această colecție este un comentariu asupra stării precare a lumii. Confruntați cu frământări, mai multe crize și un mediu în schimbare rapidă, de multe ori simțim că pământul de sub picioarele noastre se prăbușește, făcându-ne să ne simțim și emoțional „on the edge”.

Acești designeri nu sunt prezenți doar în galerie, ci avem o relație strânsă și colaborăm la diferite proiecte pe care Assamblage le are.

 

Care sunt cele mai surprinzătoare bijuterii expuse în ultimul timp?

 

Un designer inedit pe care îl avem în acest moment în galerie este Leticia Domingues – originară din Portugalia, dar stabilită ulterior în Germania. Colecția actuală este ”Wood Unfolded”, o brățară și un inel din lemn prelucrat, subțire. Conceptul este: „Suprafața fizică reală, tangibilă și textura sa vizuală evocă o experiență senzorială care rezonează cu emoțiile noastre. Ea ridică așteptări care, uneori, pot induce în eroare – sau care pot fi subminate în mod deliberat sau făcute incongruente, disonante. Simțim tulburare, surpriză, curiozitate.”

Toate colecțiile designerilor sunt diferite, materialul prim folosit de multe ori fiind același – aur, argint – dar pe lângă lucrul acesta nimic nu se aseamănă. De aici și bijuteria contemporană.Tot timpul sunt surprinsă de câte moduri există de a crea ceva diferit, creativitatea nu are limite.

Leticia Domingues

 

Ce proiecte sunt dezvoltate anul acesta în cadrul galeriei? Pe ce se axează aceste proiecte?

 

Lucrăm în mod constant pentru a elabora un plan solid de acțiune, iar focusul nostru principal în acest an este să dezvoltăm și să lansăm shop-ul online și să atragem cât mai mulți designeri. În viitorul apropiat, avem planificată participarea noastră împreună cu Romanian Jewelry Week la Brussels Jewelry Week, unde vom fi prezenți cu un colectiv de opt designeri români. Acest eveniment este esențial pentru a ne extinde vizibilitatea la nivel internațional. De asemenea, ne propunem să participăm și la Romanian Design Week, considerat unul dintre cele mai relevante evenimente din calendarul anual pentru toți artiștii din diverse segmente.

 

Tu cum ai descoperit pasiunea pentru bijuterie contemporană?

 

Pasiunea pentru bijuterii și accesorii m-a însoțit încă de când mă știu. Fashionul și combinațiile de haine au fost mereu o sursă de inspirație pentru mine, aducându-mi bucurie și exprimare artistică prin vestimentație. Astfel, am urmat liceul de arte Tonitza, cursuri de design vestimentar și internshipuri la diferite ateliere de creatie și am acumulat experiență în acest domeniu. Sincer, nu mă atrag bijuteriile produse în masă, cu pietre prețioase. În schimb, caut personalitate în bijuterii, piese care să spună ceva și să reflecte personalitatea purtătorului. Am descoperit căutând pe internet si în cadrul galeriei, mici branduri și artiști care creează serii limitate și își exprimă emoțiile și poveștile de viață în fiecare piesă, pe care ulterior o integrez în ținuta mea.

Același principiu îl aplic și în cazul hainelor. Sunt o susținătoare a brandurilor locale, considerând că hainele sunt o investiție în propria imagine și în stilul personal. Poziția pe care o dețin ca manager al galeriei Assamblage este o oportunitate să îmi urmez pasiunea și să contribui la promovarea și aprecierea creațiilor unor artiști talentați și a brandurilor locale.

 

Ai câteva sfaturi pentru designerii aflați la început de drum?

 

Pentru artiștii aflați la început de drum, un sfat esențial este să nu înceteze să creeze. Credința în propriile abilități este crucială, iar educația continuă și experimentarea sunt fundamentale pentru evoluție. Sa fie deschiși la feedback, să persiste și să fie dedicați în munca lor si astfel vor putea sa își consolideze poziția în industrie. Este important să-și dezvolte un stil distinctiv, să fie deschiși la colaborări și să rămână perseverenți în urmărirea visului lor artistic.

Roberta Consalvo Sances – ZERO

 

Cât timp dedici galeriei și ce alte pasiuni ai?

 

Full time! De când am intrat pe porțile casei Assamblage, m-am îndrăgostit de comunitatea de aici și de proiectele care reflectă dorința oamenilor de a promova designul românesc. Înainte de aceasta, pasiunea mea principală au fost hainele si încă îmi doresc să-mi deschid propriul atelier într-o zi. De asemenea, mă pasionează și domeniul businessului; îmi doresc să mă implic în creșterea afacerilor exclusiv românești. 

Învăț constant și pot spune că sunt autodidact. Îmi propun să acumulez cât mai multă experiență în dezvoltarea unei afaceri și să urmez mai multe cursuri de perfecționare în viitor. Caut mereu să învăț din experiențele proprii și să citesc, să particip la workshopuri și seminarii despre afaceri pentru a-mi îmbunătăți cunoștințele și abilitățile în acest domeniu.

 

Există o bijuterie de care nu te desparți niciodată? De altfel, care sunt tipurile de bijuterii care te atrag cel mai mult și de ce?

 

Sincer, nu am încă o piesă de care să nu mă desprind. Îmi plac toate, încă adaug la colecția mea de piese și este prea devreme acum să spun că am o piesă preferată. Poate ar fi inelul pe care l-am făcut la cursul de bază al școlii.

Aș putea să vă spun despre piesele mele preferate din galerie și despre o artistă care îmi este extrem de dragă. Este vorba despre Andreia Gabriela Popescu, care este și profesoară de bijuterie la școala Assamblage. Ea creează bijuterii din rășină și nu numai, iar colecțiile Spectrum și Solve et Coagula sunt preferatele mele. Îmi plac volumele mari și bijuteriile care se impun, iar creațiile ei îndeplinesc aceste criterii.

Feeric Fashion Week continuă să susțină tânăra generație

Feeric Fashion Week, cea mai importantă săptămână a modei din Europa Centrală și de Est continuă să dezvolte proiectul educațional care oferă oportunități studenților prin expunerea lor în contexte favorabile dezvoltării. 
 
Feeric On Tour are loc între 24 și 25 aprilie, la Promenada Mall București. Timp de două zile, studenți și profesioniști din industria modei vor avea ocazia să participe la o serie de evenimente educative, două workshop-uri, o expoziție și două show-uri colective ale studenților din cinci universități românești.
Cele două workshop-uri vor avea loc în prima zi a evenimentului de la Promenada Mall București.

Ovidiu Buta va deschide seria lucrărilor cu workshop-ul „Cum se vinde moda: advertising-ul de modă la modă”. De meserie stilist, Ovidiu Buta trăiește și lucrează între București, Paris și Milano. El le va vorbi și exemplifica studenților despre cum se vindea moda în urmă cu 100 de ani și ce se întâmplă astăzi: cazuri concrete, povești incredibile și trucuri numai bune de aplicat. Workshop-ul său are loc în 24 aprilie, de la ora 15, la piațeta H&M de la etajul I al Promenada Mall București. D

e la ora 17, în același loc, Donald Gjoka, din Milano, va vorbi despre deblocarea potențialului creativ al Inteligenței Artificiale în modă. Prin demonstrații practice și îndrumări ale experților, Donald își va prezenta abordarea de pionierat a ingineriei prompte, demonstrând cum folosește Inteligența Artificială pentru a-și infuza munca cu inovație și ingeniozitate. Donald este fondator și redactor-șef al revistei Coeval și de-a lungul timpului s-a impus ca o voce în scena artei și culturii contemporane.
Înscrierile la cele două workshop-uri se fac prin intermediul formularelor de pe site: https://www.feeric.ro/inscrie-te-la-workshop-urile-feeric-tour-2.

Cea de-a doua zi a Feeric on Tour la Promenada Mall București debutează cu o expoziție de 
fotografie și lucrări vestimentare de inspirație etnografică în piațeta Intersport de la etajul I.
Acasă, la origini este proiectul unei generații care păstrează moștenirea culturală, inspiră și mobilizează comunitățile să-și recupereze identitatea locală, să o valorizeze și să o transmită generațiilor viitoare. Fotografiile sunt realizate de Adrian Murgea iar ținutele expuse sunt rodul muncii studenților din universitățile de design din țară. Evenimentul va începe la ora 18 și va fi prezentat de Cosmina Păsărin, care va fi gazda întregului proiect Feeric on Tour.
O oră mai târziu, pe terasa Promenada Mall București, studenți din patru universități românești vor prezenta două show-uri colective ce conțin lucrări prezentate în premieră publicului larg. Ținutele de inspirație variată, ce implică o diversitate de tehnici de manipulare a materialelor textile, sunt remarcabile prin estetică, originalitate și relevanță culturală. 
 
În acest demers se alătură parteneri de referință în educația creativă din Romania precum: Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti, Universitatea de Artă și Design Cluj Napoca, Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității de Vest din Timișoara, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale George Enescu Iași și Facultatea de Arte din cadrul Universității din Oradea. 
 
Proiectul este susținut de NEPI Rockcastle și Promenada Mall București, fiind parte din programul educațional ROCRED și reprezintă o prefață a Feeric Fashion Week. 

 

Sursă foto: Facebook Feeric Fashion Week
 

Ce trebuie să știi despre conținutul video pentru afacerea ta? Află în cadrul noului eveniment Creators.talks

Creators.comm, comunitatea dedicată creatorilor de business și schimbării în comunitate, organizează un nou eveniment Creators.talks, în data de 24 aprilie, în Cluj-Napoca. Subiectul de discuție al acestei ediții este conținutul video: cum se realizează și cum poate să ajute un business.

Conținutul video a devenit o necesitate pentru business-uri ca să își facă simțită prezența în mediul online. Antreprenorii, însă, de multe ori, nu știu de unde să înceapă. Așadar, Creators organizează luna aceasta un eveniment în care doi specialiști în domeniu vor discuta cu cei din public și le vor spune tot ce au nevoie să știe despre conținutul video, de la A la Z. 

Dana Nealcoș (creator de clipuri video pentru multe afaceri locale) și Anca Broască (content creator cu sute de mii de urmăritori pe Instagram, Tiktok și Youtube) sunt invitații acestei ediții. 

„Pentru orice afacere, conținutul video este cheia către o prezență puternică și memorabilă în mediul online. Este o modalitate de a spune povestea brandului într-un mod captivant și de a crea conexiuni autentice cu publicul. Prin intermediul clipurilor video, nu doar că împărtășim produse și servicii, ci și valorile și viziunea care stau la baza fiecărei afaceri. Astfel, nu numai că atragem clienți noi, dar și consolidăm relația cu cei existenți, construind o comunitate loială și implicată. Într-o eră digitală în continuă evoluție, investiția în conținut video devine tot mai crucială pentru succesul și creșterea oricărui business.” explică Andreea Chiuaru, co-fondator Creators. 

„Conținutul video este mai mult decât o simplă prezență online – este o modalitate de a da viață ideilor și de a le împărtăși cu lumea. În spatele fiecărui clip stă pasiunea pentru storytelling și dorința de a influența pozitiv. Prin participarea la acest eveniment, oamenii vor avea șansa de a învăța direct de la specialiști recunoscuți cum să creeze conținut video captivant și relevant, care să atragă atenția publicului țintă și să sporească implicarea și fidelitatea acestuia. De la discuții despre algoritmul platformelor sociale și tehnicile de editare până la strategii de creștere pe Instagram, TikTok și Youtube, participanții vor avea acces la informații esențiale și sfaturi practice pentru a-și dezvolta afacerile în mediul digital într-un mod eficient și sustenabil”, spune Valentina Ciolan, co-fondator Creators.

Ce se va discuta, concret, la eveniment?

– cum funcționează algoritmul când vine vorba de conținutul video – care e rețeta unui clip care aduce engagement și urmăritori noi

– cum realizezi un clip video atractiv de la idee la publicare (vom discuta despre scenariu, alegerea sunetului, editarea lui)

– cum poți crește pe Instagram, Tiktok sau Youtube

– ce ai nevoie să știi, ce aplicații să descarci și ce echipamente să cumperi pentru a crea conținut video calitativ

cum alegi creatori de conținut video sau influenceri pentru promovarea afacerii tale (la ce te uiți, ce înseamnă UGC și când te ajută, cum să stabilești termenii colaborării ca să fie una de succes)

Speakerii ediției

Dana Nealcoș e cunoscută de mulți creatori din Cluj datorită numărului mare de businessuri locale pe care le-a ajutat să crească în ultimii ani.

Dana face reels încă de când Instagram și Facebook au lansat această funcție, reușind să atragă atenția asupra paginilor promovate de ea. Dincolo de asta, împreună cu echipa ei, au crescut paginile de social media ale clienților ei de la sute de followeri – la mii si sute de mii, creând peste 800 de reels & Tiktok, din care 9 reels cu peste 1 Milion de vizualizări.

Misiunea ei este să susțină business-urile să devină vizibile în Social Media, prin conținut video autentic.

Anca Broască este creator de conținut online, om de marketing dar și antreprenoare.

Anca postează zilnic conținut pe Instagram, dar are un istoric de 12 ani de creare de conținut, în care a jonglat și cu Youtube, TikTok, dar și zona de podcast-uri. Anca îmbină conținut de lifestyle cu povești din viața ei, iar scopul ei în online este de a își educa publicul în ceea ce privește iubirea față de sine, față de corpurile și de sănătatea noastră, cât și față de cei dragi, prin expunerea exemplelor și experienței proprii.

 Agenda evenimentului:

18:00 – 18:30 – welcoming & free networking

18:30 – 20:30 – panel discuție pe tema evenimentului

20:30 – 21:30 – free networking powered

Participarea este gratuită, dar este nevoie de o înscriere în prealabil, la următorul link: https://forms.gle/aNs6tBrnd8w5baPx7.

Evenimentul Creators.talks va avea loc în data de 24 aprilie, începând cu ora 18:00, pe strada Henri Barbusse, nr. 44-46, et. 6, la sediul CloudFlight. 

 

Despre Creators.comm:

Creators.comm este o comunitate de antreprenori din Cluj-Napoca care creează spațiu de întâlnire fizic și conexiune pentru 3 tipuri de creatori: Creatori de business (antreprenori), Creatori de frumos (oameni care creează prin creativitatea lor) și Creatori de schimbare în comunitate (prin încurajarea colaborării și susținerea inițiativelor locale).

Comunitatea a fost pornită în noiembrie 2023 de Andreea Chiuaru și Valentina Ciolan, doi oameni de marketing pasionați de organizarea de evenimente și crearea de comunități. Din echipa proiectului fac parte și Nicoleta Rotaru (Freelancer Social Media), Iustina Ioniță (studentă la FSPAC) și Bianca Tămaș (Specialist PR). 
În prezent, Creators reprezintă o serie de evenimente lunare gratuite, găzduite de Cloudflight, pe teme de interes pentru antreprenori, freelanceri, artiști și orice alte persoane interesante de a crea ceva din pasiune sau dorință de schimbare. Evenimentele includ atât resurse de învățare oferite de speakerii selectați de organizatori, cât și o componentă de networking interactivă la începutul și la finalul discuției.

COS continuă angajamentul față de manufactură și croitorie contemporană în cea mai recentă colecție Atelier

Concepute în atelierul intern al brandului, piesele versatile continuă să se distingă prin materiale fine și o atenție impecabilă la detalii.


Colecția de primăvară Atelier prezintă tehnici inovatoare și complexe de croitorie care se regăsesc în cusăturile încrețite și în corsetele ascunse, ce evidențiază siluete sculptate.
Reinventate pentru acest sezon, piesele day-to-evening și esențialele elevate prezintă detalii
și finisaje caracteristice, cum ar fi talia reglabilă. Jachetele de costum sunt rafinate și prezintă
revere pliabile spre interior, în timp ce mânecile alungite ale cămășilor oferă noi posibilități de
purtare.


Paleta de culori folosită este fresh și echilibrează tonuri neutre delicate cu roșul îndrăzneț și galbenul acid vibrant, completând texturi variate și detalii transparente. Prin selecția meticuloasă a materialelor, fiecare piesă de îmbrăcăminte ilustrează angajamentul COS față de meșteșug, subliniind devotamentul brandului față de calitate și longevitate. O tehnică de plisare manuală folosind matrițe personalizate de hârtie are ca rezultat o pereche de pantaloni ampli și o eșarfă asortată – marginile pictate manual creează profunzime și dau impresia de mișcare. Țesăturile încrețite artistic aduc noutate pieselor din colecție; un fir diafan realizat din hârtie stă la baza tricotajelor fine, în timp ce jachetele din piele, balerinii și mocasinii sunt perforate cu precizie, cu ajutorul tehnicii de tăiere cu laser.


Cu inspirație din anii 1990, colecția pentru femei adoptă siluete alungite, fuste dramatice cu
lungimi maxi și o rochie sirenă cu tiv structurat sunt în centrul atenției. Colecția pentru bărbați
reflectă fluiditatea din colecția pentru femei, propunând croieli relaxate prin jachete largi și cămăși rafinate din mătase. Pentru a completa fiecare look, COS introduce pentru prima dată ochelari de soare în colecția Atelier, alături de articole de marochinărie, bijuterii unisex, broșe și curele, care formează o estetică contemporană, dar atemporală.


Alături de colecția extinsă de piese icon COS, colecția Atelier va fi lansată curând online pe
cos.com și în magazine selectate, pe toată durata sezonului primăvară – vară.


Despre COS
Inspirat de cultura contemporană, brandul de moda cu sediul în Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de garderobă, articolele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute să dureze. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovațiile în materie de materiale sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.


Despre COS Atelier
Completând colecțiile principale COS, liniile sezoniere COS Atelier pentru bărbați și femei, concepute în atelierul propriu al brandului în Londra, prezintă îmbrăcăminte de zi și seară, bazată pe principiile luxului și designului excepțional. Colecțiile ready-to-wear Atelier sunt dedicate meșteșugului și se concentrează pe țesături și pe croieli contemporane.

Târg de educație dedicat părinților, organizat de Mommy HAI

Mommy HAI, compania dezvoltatoare a singurei aplicații care integrează toate resursele de care au nevoie părinții pentru creșterea copiilor, anunță organizarea pe 18 mai (10.00-18.30), la Biblioteca Națională a României, a primului târg din ultimii ani din domeniul educației dedicat părinţilor. Aceştia pot accesa gratuit oferta educațională a instituțiilor din mediul privat cu activitate în București și județul Ilfov – creșe, grădinițe, școli, centre pentru dezvoltarea abilităților sau cu program afterschool. De asemenea, pot participa alături de copii la activități și ateliere dedicate procesului de învățare și pot susține diferite inițiative și asociații pentru copiii fără posibilități materiale. 

Evenimentul va reuni până la 70 de entități care au activitate în domeniul educației, de la școli cu predare clasică sau alternativă, precum Montessori, Waldorf, Reggio Emilia, la centre pentru dezvoltarea abilităților de tehnologie (Lifeiscool sau MindHub – robotică) și se adresează părinților, cadrelor didactice și tuturor celor interesați de oferta actuală din procesul de învățare. Partenerii expozanți au profilul activ și în aplicația Mommy HAI, astfel că informațiile oferite în cadrul târgului sunt completate de o descriere online detaliată și de posibilitatea ulterioară de interacțiune și în cadrul aplicației mobile. 

Evenimentul va aduce împreună, pe lângă centrele educaționale, și asociații cu inițiative pentru copiii defavorizați, prezente deja în aplicație, precum Narada, SOS Satele Copiilor și Pastel, cu scopul de a susține proiectele acestora din sfera educației. O altă direcție a evenimentului este de susținere și descoperire a Ludotecii din cadrul Bibliotecii Naționale de către părinți și copii, prin donații de cărți și jucării, acestea venind inclusiv de la editurile care sunt prezente la expoziție, dar și de la părinții și copiii care vor participa la eveniment. Ludoteca va găzdui în fiecare oră câte un atelier dedicat copiilor (de învățare prin joacă, lectură și interpretare, grădinărit, dezvoltare emoțională, ritmuri și slime), precum și părinților (workshop-uri care adresează gestionarea emoțională a unor momente importante din viața familiei – întoarcerea mamelor la locul de muncă, adaptarea copiilor la grădiniță etc.). Va exista și o zonă dedicată pentru lectură și joacă, amenajată pentru copii de Bookisit, SuperLudy, Lura și Sabina Voinea – Atelierele Montessori.

 

„Ne-am uitat în ultimii ani la nevoile părinților, iar principala preocupare este aceea de a asigura cea mai bună educație pentru copiii lor. Am hotărât să fim parte din această evoluție și am investit în crearea unei platforme exhaustive care are misiunea de a accesibiliza dialogul și interacțiunea directă dintre părinți și cei care contribuie la dezvoltarea educației. De la crearea unui instrument digital gratuit, în care părinții găsesc la un click distanță toate informațiile de care au nevoie pentru creșterea copiilor, până la organizarea unor evenimente fizice precum târgul educațional și a unor programe și sesiuni dedicate pentru oferirea suportului psihologic specializat pentru gestionarea fluentă a unor momente încărcate emoțional din viața de familie, ne dorim ca Mommy HAI să fie locul de întâlnire în care aceste nevoi își găsesc rezolvarea simplu, în funcție de nevoile individuale ale fiecărei familii, pentru binele copiilor.”, declară Alina Pop, psihoterapeut specializat în burnout-ul parental și asociat Mommy HAI. 

 

„Fiind mamă a trei copii și în strânsă legătură cu diverse comunități de mame, am trăit și am înțeles atât provocările pe care le avem odată cu apariția copiilor, cât și pe cele pe care le întâmpinăm în reconversia către antreprenoriat. Toate acestea ne stimulează să găsim în permanență soluții simple, directe și aliniate ca valori, deopotrivă pentru comunitatea de părinți și pentru cea de business. Primind încrederea a peste  20 000 de părinți și peste 300 de afaceri cu produse și servicii pentru copii, care au folosit activ aplicația noastră în ultimul an, ne-am gândit misiunea într-un sens mai larg, îmbinând online-ul cu offline-ul, și invitând către interacțiune directă, iar primul pas este spre zona educației, deoarece credința noastră este că împreună putem aduce o schimbare pentru copiii noștri. La fel cum ne dorim ca și prin intermediul aplicației să invităm la interacțiuni fizice cât mai dese între părinți și copii și între copii și activitățile care contribuie la dezvoltarea lor, prin organizarea Târgului Educațional Mommy HAI punem accent pe interacțiunea atât de importantă între reprezentanții unităților de învățământ și părinții ce își doresc să acceseze ofertele educaționale.”, declară Ștefana Rondak, cofondator Mommy HAI și inițiatoarea proiectului. 

 

Instituțiile de învățământ și afacerile care activează în domeniul educațional și vor să devină parteneri se pot înscrie trimițând un mail la hai@mommyhai.com pentru solicitarea detaliilor organizatorice. Mai sunt doar câteva locuri disponibile în acest moment. Publicul larg are acces gratuit la eveniment și, înscriindu-se aici, poate participa la tombole și câștiga premii. Lista extinsă a partenerilor, expozanți sau susținători media, precum și detalii despre Târgul Educațional Mommy HAI și agenda atelierelor se găsesc accesând aplicația gratuită Mommy HAI și site-ul www.mommyhai.com. 

 

Despre Mommy HAI

Mommy HAI este singura aplicație din România care integrează toate resursele de care au nevoie părinții pentru organizarea agendei copiilor lor: evenimente, locații, magazine și furnizori de servicii.

Platforma mapează toate evenimentele și activitățile educaționale si recreative pentru copii (ateliere, cursuri, petreceri, spectacole). De asemenea, centralizează locații potrivite pentru orice vârstă (muzee, parcuri, obiective turistice, biblioteci, restaurante child friendly, saloane, clinici medicale  publice sau private, centre de joacă sau pentru petreceri, instituții de învățământ de stat și private etc.). Realizând, concret, o hartă a tuturor experiențelor potrivite pentru copiii de orice vârstă, ceea este unic și benefic la aplicație este că îți permite căutarea și planificarea fiecărei experiențe prin calcularea distanțelor față de locația fiecăruia, de bugetul dorit, de vârsta copiilor. Aplicația dă posibilitatea creării de itinerarii foarte detaliate, personalizate după propriile criterii (distanță, program, bugete), economisind, astfel, timp. Urmează să fie în aceeași măsură, un marketplace pentru produse și servicii doar pentru copii, pe diferite domenii și categorii (îmbrăcăminte, încălțăminte, alimentație, transport, material educațional, jocuri și jucării, îngrijire și casă, medical, parenting).

Aplicația se adresează și utilizatorilor business, companii și brand-uri de încredere, atent selectate din categoria specialiștilor din domeniul pe care îl reprezintă. Aceștia oferă soluții personalizate, gândite și structurate pe categorii de vârstă, fiind concepute doar pentru copii și au vizibilitate permanentă, fără investiții de timp. Odată ce profilul lor este actualizat, publicul-țintă ajunge de fiecare dată foarte rapid și ușor la ei.

Mommy HAI poate fi descărcată gratuit din Google Play și AppStore.

MAAM lansează un program de sprijin emoțional și psihologic pentru femeile diagnosticate cu cancer la sân – „COMUNITATEA VINDECĂ”

MAAM, lider de piață local pe segmentul echipamentelor medicale compresive, a lansat astăzi programul „Comunitatea Vindecă”, o inițiativă dedicată femeilor care au fost diagnosticate cu neoplasm de sân. Programul va oferi suport emoțional și psihoeducație printr-o serie de sesiuni săptămânale de grup online. Sesiunile vor fi facilitate de Ramona Gherasim – absolvent Psihologie, facilitator sistemic și coach, și Mihaela Mîndreci – profesor de mindfulness și terapeut în recuperare emoțională și vor putea fi accesate prin înscrierea la adresa vindeca@bustieremedicale.ro începând cu data de 15 mai 2024.

Programul „Comunitatea Vindecă” reprezintă o platformă de sprijin esențială pentru femeile aflate în lupta cu cancerul la sân, oferindu-le acces la sesiuni săptămânale de grup la sediul MAAM. Aceste întâlniri sunt proiectate pentru a stimula înțelegerea și gestionarea emoțiilor, îmbunătățirea calității vieții și încurajarea unei atitudini pozitive în procesul de vindecare.

„După ce 17 ani am oferit sprijin pragmatic în stadiul post-operator, credem că a venit momentul pentru pasul următor.”Comunitatea Vindecă” propune o abordare holistică a vindecării, accentuând esențialitatea suportului emoțional și a educației psiho-sociale pentru femeile care traversează provocările impuse de cancerul la sân. Acest program oferă sesiuni săptămânale de grup, unde participantele împărtășesc experiențe, descoperă strategii de coping eficiente și identifică împreună modalități de a ușura dificultățile emoționale și psihologice aparute pe parcursul tratamentului și al procesului de recuperare. Un aspect cheie al acestui program îl reprezintă integrarea metodelor de constelații sistemice, care abordează vindecarea prin prisma întregului sistem”, a declarat Daniela Vișinescu, fondator MAAM.

Ramona Gherasim aduce în acest program o bogată experiență în domeniul dezvoltării personale și organizaționale, având o carieră impresionantă în facilitarea schimbării sistemice și coaching. Expertiza sa diversă și profundă este fundamentată pe studii aprofundate în psihologie, NLP, educație pentru supradotați, art-terapie și multe altele, Ramona având peste 10.000 de ore de facilitare și peste 1.000 de clienți consiliați.

„Aveam 20 și câțiva ani când am descoperit că ‘to heal’ (a vindeca) și ‘whole’ (întreg) împărtășesc aceeași rădăcină, o revelație care a ghidat munca mea de atunci: suntem sănătoși când ne simțim întregi – corp, minte, suflet și spirit. Constelațiile sistemice ne amintesc că apartenența la un întreg și integritatea personală sunt esențiale pentru vindecare. Sunt mândră să fac parte din ‘Comunitatea Vindecă’, un proiect esențial dedicat susținerii femeilor diagnosticate cu neoplasm de sân. Contribuția mea la acest demers rezonează cu misiunea mea de a împărtăși puterea vindecării și de a reaminti fiecărei femei că, în esența sa, fiecare dintre noi este întreagă și, în același timp, parte dintr-un întreg mai mare”, a declarat Ramona Gherasim, facilitator sistemic în cadrul programului.

Mihaela Mîndreci combină experiența profesională ca terapeut în recuperare emoțională și profesor de mindfulness cu experiența personală de supraviețuitoare a cancerului de sân. Povestea ei de luptă și victorie asupra acestei boli oferă o perspectivă unică și o sursă de inspirație pentru participante.

„Sunt terapeut în recuperare emoțională și profesor de mindfulness, dar mai întâi de toate, sunt femeie, soție, mamă, fiică, soră, și prietenă. Anul trecut, la 50 de ani, am fost diagnosticată cu cancer la sân, și deși călătoria mea nu s-a încheiat, mă simt deja victorioasă. Am folosit această perioadă pentru a învăța din propria experiență, aplicând toate instrumentele terapeutice cunoscute pentru a naviga zilnic prin această provocare. Sunt încântată să mă alătur programului MAAM, oferind suport femeilor care se confruntă cu aceeași bătălie. A fi simultan pacientă și terapeut mi-a oferit o perspectivă unică, iar acum, tot ce am învățat și ce a funcționat pentru mine devine un mijloc de a împuternici, inspira și oferi instrumente celor care au nevoie să facă față provocărilor emoționale și temerilor legate de diagnostic. Împreună, construim un pod peste frică, spre victorie și vindecare”, a declarat Mihaela Mîndreci, terapeut în recuperare emoțională în cadrul „Comunitatea vindecă”. 

„Comunitatea Vindecă” marchează un pas important în misiunea MAAM de a oferi suport și resurse valoroase pentru femeile diagnosticate cu neoplasm de sân. Împreună, prin forța comunității și expertiza specialiștilor noștri, MAAM își propune să ofere un sprijin esențial în călătoria femeilor către vindecare și recuperare. 

DESPRE MAAM

În cele două decenii de inovație și creștere, MAAM s-a consolidat ca lider de piață local în domeniul echipamentelor medicale compresive, deținând peste 80% din piața locală și distingându-se ca unic producător în acest segment. De la lansarea sa, acum 17 ani, MAAM și-a extins amprenta la nivel global, marcând o prezență în 20 de țări și subliniind astfel succesul internațional și angajamentul său față de excelență și inovație în îngrijirea sănătății.

Agenția independentă de comunicare integrată pastel își consolidează echipa de management și dezvoltă produse noi

O nouă structură de management și dezvoltarea de produse noi reprezintă pentru pastel, agenție independentă de comunicare integrată, startul celebrării celor 18 ani de activitate. 

Consolidarea echipei de management vine ca o continuare naturală a procesului de maturizare a serviciilor de comunicare oferite de pastel, de la creație, strategie, evenimente, PR&CSR, Social Media, la Employer Branding. Într-un context în care cerințele pieței MarComm devin din ce în ce mai sofisticate și pentru a le oferi clienților servicii de comunicare avangardistă, pastel livrează soluții creative elaborate și integrează Inteligența Artificială în procesele de lucru. Toate acestea, cu focus pe a combina în mod natural și benefic pentru clienți rezultatele în business, cu impactul pozitiv pe care comunicarea îl poate avea.

„Spiritul antreprenorial este în ADN-ul nostru, iar acesta se transpune într-o viziune care implică evoluție constantă. Ideile, strategiile creative, evenimentele care complimentează businessurile clienților, sunt realizate de o echipă cu experiențe complementare, portofolii premiate, dar cel mai important, antrenată pentru campanii cu sens, care au un impact pozitiv. Mă simt norocoasă și onorată să fac echipă cu colegii mei, specialiști ghidați de manageri vizionari care traduc, cu succes, stilul de leadership în mentorat.” – Dana Nae Popa, Owner & Managing Director.  

Laura Iane, Creativ Director la pastel de mai bine de șase ani, a devenit Executive Creative Director. Noua funcție reflectă mai bine implicarea Laurei în viziunea și strategiile de dezvoltare pe termen lung ale agenției, precum șiextinderea responsabilităților în afara departamentului de creație.

Andreea Niculcea este Chief Operating Officer, după 12 ani în care a ocupat postul de manager financiar în cadrul pastel. În această perioadă, Andreea și-a dezvoltat o viziune extinsă asupra tuturor proceselor operaționale ale agenției, de la business, la HR și a contribuit ca agenția să se dezvolte într-un cadru operațional solid. 

„Cei 12 ani petrecuți la pastel m-au pregătit să înțeleg nevoile și cerințele pieței de comunicare, în continuă schimbare. Prin noua mea poziție de COO, îmi dedic toate resursele pentru a consolida poziția agenției în industrie. Pe plan intern, abordarea mea de leadership se susține pe colaborare și comunicare deschisă, astfel încât să putem crește profesional și personal, împreună. Echipa noastră este formată din oameni pasionați de industria comunicării care împărtășesc valorile noastre și alături de care modelăm comunicarea, în fiecare zi.” – completează Andreea Niculcea, COO pastel. 

Diana Gordon, devine Client Service Director, după 20 de ani experiență ca Account Manager și Audio Video Producer. Acest rol vine dintr-un demers proactiv al agenției, deoarece Diana și-a exprimat abilitățile de leader non-formal devenind un catalizator natural al echipei. Din poziția de CSD, Diana va integra și eficientiza procesele de lucru, astfel încât produsele pastel să rămână competitive. 

„Cred că sunt o mamă-manager acasă și un manager-mamă la job, pentru că îmi place ca oamenii să se simtă în siguranță lângă mine, fie că vorbim despre colegi sau despre partenerii de business. Fac parte dintr-o echipă de oameni pasionați, responsabili și foarte conștienți de rolul lor în dezvoltarea celorlalți.  Avem cu toții o implicare intrinsecă în abordarea comunicării din perspectiva binelui, care dincolo de orice obiectiv de comunicare, schimbă percepții și comportamente.” – Diana Gordon, Client Service Director pastel 

Boardul de manageri este completat de Andreea Oprea, Directorul Executiv al Asociației pastel. ONG-ul înființat acum aproape 4 ani, își continuă misiunea „Nicio lună fără o faptă bună”, cu o echipă dedicată, cu un portofoliu de peste 35 de proiecte în domenii precum mediu, educație, incluziune, socială și cu aproape 120 de parteneri financiari și instituționali. 

În ultimii doi ani, Asociația pastel, printr-o strategie eficientă de management și fundraising a crescut veniturile organizației de peste patru ori, ceea ce implică o dezvoltare sustenabilă și un impact din ce în ce mai ridicat în sectorul non-profit. 

pastel este o agenție de comunicare românească cu o abordare strategică și creativă, cu o activitate de 18 ani pe piața din România, peste 7.000 de campanii și proiecte dezvoltate, și un portofoliu de clienți din arii diferite, precum auto, FMCG, servicii, industrie, B2B, IT, ONG, retail etc.

Cu o echipă formată din 40 de profesioniști, agenția oferă în prezent servicii de comunicare integrată pentru campanii ce se desfășoară atât în Romania, cât și la nivel regional. 

Tot ce trebuie să știi despre embolizarea fibroamelor uterine

La nivel global, 1 din 3 femei se confruntă în prezent cu fibrom uterin și se estimează până la 80% dintre femeile de vârstă reproductivă vor avea cel puțin un fibrom uterin pe parcursul vieții. De la sângerări abudente în timpul menstruație, la dureri pelviene sau de spate până la umflarea abdomenului, acestea sunt doar câteva dintre simptomele acestei afecțiuni care pot afecta viețile femeilor.

Descoperă în materialul următor ce este fibromul uterin, care sunt simptomele acestuia și care sunt pașii următori, după diagnosticare. Află ce presupune procedura de embolizare a fibroamelor uterine, cui se recomandă, care sunt riscurile și contraindicațiile și cum se desfășoară perioada de recuperare.

 

Ce reprezintă fibromul uterin?

 

Fibromul uterin reprezintă o patologie ginecologică de natură benignă proliferativă (non-canceroasă) și se referă la excrescențe (tumori) la nivelul uterului, formate din fibre musculare și elemente de țesut conjunctiv. Fibroamele variază în dimensiuni de la câțiva milimetri la peste 10 cm și pot să apară în peretele uterin (fibrom intramural), în interiorul cavității uterine (fibrom submucos) sau în exteriorului uterului (fibrom subseros) și, mai rar, la nivelul ligamentelor care susțin uterul (fibrom intraligamentar).

Fibromul uterin mai este cunoscut și sub denumirea de leiomiom sau miom uterin și este cea mai frecventă cauză a tumorilor pelvine non-canceroase în rândul femeilor de vârstă reproductivă.

Deși sunt aproape întotdeauna benigne, fibroamele uterine afectează calitatea vieții femeilor din două motive: simptomatologia și fertilitatea. Din punct de vedere al manifestărilor, fibromul uterin provoacă sângerări abundente la menstruații sau la frig, dureri pelvine, dureri de spate, senzație de durere sau presiune la nivelul pelvisului, umflarea abdomenului, durere în timpul actului sexual, urinări frecvente și defecație dureroasă, iar aceste manifestări împiedică femeile să își desfășoare activitățile cotidiene și profesionale în condiții optime.

În ceea ce privește sănătatea reproductivă, este cunoscut faptul că fibromul uterin reprezintă o cauză primară a infertilității la 2 din 10 femei, respectiv o cauză secundară de infertilitate la aproape 5 din 10 paciente. De asemenea, fibromul uterin crește riscul de avort spontan. 

 

Ce spun statisticile?

 

La nivel global, 1 din 3 femei se confruntă în prezent cu acest diagnostic, iar estimările arată că până la 80% dintre femeile de vârstă reproductivă vor avea cel puțin un fibrom uterin de-a lungul vieții. Mai exact, prevalența acestei patologii este în creștere în rândul femeilor de vârstă reproductivă târzie (35-45 ani) și premenopauză (46-55 ani).

Dacă e să ne raportăm strict la țara noastră, incidența este de 18%. Dar cum în România în ultimul deceniu doar 1 din 10  femei a mers la un consult ginecologic, putem afirma că în realitate procentul este mai mare. 

„Femeile trebuie să știe că fibroamele uterine pot fi tratate cu succes fără să fie necesară scoaterea uterului. Așadar, după confirmarea diagnosticului, pasul următor ar fi analizarea opțiunilor de tratament împreună cu medicul specialist, astfel încât pacientele să beneficieze de cea mai bună opțiune terapeutică. În alegerea tratamentului se va ține cont de următorii factori: manifestările clinice și severitatea acestora, căci nu toate fibroamele provoacă simptome, dimensiunea fibroamelor, dorința pacientelor de a avea sau nu copii în viitor și istoricul medical.” – Dr. Laurențiu Gulie, medic primar radiolog, cu competențe în Radiologia Intervențională în cadrul Spitalului de Boli Cardiovasculare Angiomedica.

 

Ce soluții avem?

 

Embolizarea fibroamelor uterine este o tehnică ce se realizează cu succes încă din 1995 și în cadrul În cadrul Spitalului Angiomedica există posibilitatea realizării procedurii prin angiografie.

Embolizarea este o procedură minim-invazivă, o alternativă modernă, rapidă și sigură la tratamentul chirurgical. Procedeul se realizeză în sala de angiografie, durează în medie 30-40 de minute, iar partea esențială este că nu implică tăieturi la nivelul uterului. Mai întâi se face o puncție la nivelul brațului, în artera brahială. Un cateter este introdus apoi prin arteră și ghidat către arterele uterine. Următorul pas constă în injectarea unei substanțe de contrast care va face vizibile arterele care „hrănesc” fibroamele uterine. Apoi, în zonele respective se va injecta un material emboligen care va bloca practic fluxul de sânge către fibroame. În final, tumorile vor scădea în dimensiuni și se vor cicatriza. 

Rata de succes în cazul embolizării fibromului uterin este de peste 90%, deci asta înseamnă că pacientele vor resimți o ameliorare totală a simptomatologiei.

Fiind o metodă care nu implică tăieturi și uterul rămâne intact, embolizarea este tratamentul de elecție pentru pacientele tinere, cu fibroame relativ mici, care vor să rămână însărcinate sau care vor să mai aibă copii în viitor. 

Embolizarea fibroamelor uterine prin angiografie permite o abordare personalizată a fiecărei paciente. Este o procedură minim-invazivă, rapidă, care nu implică incizii mari sau durere. Se face cu anestezie locală, pacienta fiind conștientă pe durata intervenției. A doua zi pacienta va putea pleca acasă. Recuperarea după embolizare este mult mai rapidă decât intervenția chirurgicală clasică deoarece nu există nicio incizie de vindecat sau fire care trebuie îndepărtate. De asemenea, riscul de sângerare și complicații este mai mic decât în ​​cazul intervențiilor chirurgicale invazive. Un alt avantaj este că nu există efectele secundare ca în cazul terapiilor hormonale, care sunt uneori indicate pentru a trata fibromul, sau a anesteziei generale.

 

Contraindicații

Dincolo de numeroasele beneficii, nu orice femeie cu fibrom uterin poate beneficia de această procedură. Embolizarea are contraindicații absolute în următoarele situații: dacă o pacientă este deja însărcinată, dacă există o patologie malignă la nivelul colului și uterului, dacă există infecții sau inflamații ale tractului reproducător sau urinar, dacă pacienta este alergică la substanța de contrast, în caz de insuficiență renală, tulburări de coagulare a sângelui ce nu pot fi corectate, radioterapie anterioară la nivelul regiunii pelvine și sistem imunitar slăbit (stare de imunodepresie).

De asemenea, embolizarea este o contraindicație relativă, în cazul fibroamelor mai mari de 10 cm sau dacă, din cauza lor, dimensiunea uterului este echivalentă cu cea a unei sarcină de 20 săptămâni. În toate aceste cazuri, în funcție de dimensiunea fibroamelor și de simptomatologie, medicul va propune cea mai bună variantă de tratament și ce pași trebuie urmați mai departe.

După procedură, sfatul ar fi ca pacientele să își reia activitatea treptat. În primele zile mișcările ar trebui să fie limitate, fără eforturi intense. 

 

Există riscuri?

Embolizarea fibroamelor uterine este considerată o procedură sigură. Grație dezvoltării tehnologice și a aparaturii utilizate, riscurile de complicații intra și post-intervenționale sunt minime. Totuși, după intervenție poate să apară așa-numitul sindrom post-embolizare, care include simptome precum sângerări vaginale, dureri pelvine, crampe abdominale și febră, ce poate fi controlate rapid și eficient cu ajutorul medicației analgezice și antiinflamatoare. Simptomele durează în general o săptămână.

În cazuri foarte rare se poate întâmpla ca pacientele să-și piardă menstruația, fie temporar, fie permanent (instalarea menopauzei), ceea ce implicit ar afecta mai departe și fertilitatea. Pentru femeile sub 45 ani acest risc este de circa 1-2%.

Nu în ultimul rând, tot în cazuri foarte rare, tehnica de embolizare a fibromului uterin poate să nu aibă succes. În astfel de situații este necesară o a doua intervenție sau efectuarea unei histerectomii (îndepărtarea totală a uterului). Riscul general de a avea nevoie de histerectomie după embolizare este de aproximativ 1% la sută. 

 

Cum ne recuperăm?

 

După efectuarea acestei tehnici pacientele vor rămâne internate timp de 24 ore pentru a fi sub supraveghere medicală. Pentru că procedura se face cu anestezie locală la nivelul zonei de abord, adica la nivelul plicii cotului, recuperarea este rapidă și relativ ușoară. Pacientele vor putea merge imediat după procedură, iar a doua zi pot fi externate. În primele zile după intervenție se vor confrunta cu dureri și crampe, însă acestea sunt suportabile și pot fi gestionate cu medicamente. După 2-3 zile pacientele își pot relua activitățile curente și se vor putea întoarce la lucru.

Post-intervenție se recomandă monitorizarea pacientelor și a eficienței tratamentului prin controale ecografice la intervale prestabilite de timp, mai exact la 1, 3 și 6 luni.

 

De unde ne informăm?

 

„Știm că e la modă „doctor Google” și sunt multe surse care oferă informații de încredere, însă cel mai bine pentru femei este să ia legătura cu un medic specializat în efectuarea acestei proceduri. Este important ca acestea să discute deschis despre toate aspectele patologiei și intervenției, să fie sincere și să nu le fie frică să pună întrebări, astfel încât, în final, să aibă încredere în medic și să se simtă liniștite în legătură cu decizia luată.”, adaugă Dr. Laurențiu Gulie

Femeile nu trebuie să se sperie când aud de acest diagnostic și trebuie să știe că embolizarea este o procedură minim-invazivă, sigură, eficientă și nedureroasă.

 

Despre Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica

Înființat în 2017, în București, Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este centru privat acreditat grad II de către AMNCS și dedicat pacienților cu afecțiuni cardiovasculare din România și din străinătate. Specializat în cardiologie clinică și intervențională, proceduri endovasculare, chirurgie minim-invazivă cardiovasculară, aritmologie și electrofiziologie, de-a lungul anilor Angiomedica a devenit unul din liderii de pe piața serviciilor medicale dedicate patologiilor cardiovasculare.

Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica este recunoscut și pentru mai multe premiere naționale: primul laborator de cateterism privat din România (Clinica Angiomed, actualmente Spital), prima operație de bypass vascular pentru arterita Takayasu (2020), prima intervenție pentru extirparea unei tumori gigant (30 cm lungime si diametru de 10 cm) la un pacient cu leiomiosarcom endovascular (2021).

 

Surse foto: Spitalul de Boli Cardiovasculare Angiomedica, Freepik

Bianca Rotbasan, Fondatoare Rotbasan & Co.: „Am descoperit greul și frumosul de a fi persoana de la capătul deciziei finale”

Specialist și consultant în amenajări interioare, Bianca Rotbasan a pus de curând bazele propriului showroom – „o experiență autentică, cu încăperi care reprezintă fiecare aspect al proiectelor sale”.

După cum chiar Bianca ne împărtășește, Rotbasan & Co. s-a născut din nevoie. În primul rând, din necesitatea de exprimare, apoi din dorința de a da naștere unei noi abordări în business: integrator de servicii și produse pentru zona de amenajări interioare. Situat într-o clădire istorică din inima orașului Cluj-Napoca, showroom-ul oglindește experiența Biancăi, adunată în ani de muncă: de la aspecte regăsite în zona de rezidențial, până la HORECA și zona de office, reflectând îndrăzneala de care aceasta dă dovadă în creionarea proiectelor sale.

Mai multe despre ce înseamnă Rotbasan & Co., despre proces, călătorie și planuri de viitor, ne povestește Bianca în acest interviu.

 

Bianca, ce s-a schimbat în viața ta profesională, de la ultimul interviu pe care ni l-ai acordat?

 

Am învățat ce înseamnă să începi singură un business pe care îl cunoști dintr-o perspectivă de parteneriat. Am descoperit greul și frumosul de a fi persoana de la capătul deciziei finale. De ce spun decizie finală? Pentru că până acolo e un lung șir de întrebări către oamenii care au multă experiență în domeniul în care activez, multa analiză și presiune. Când începi acest parcurs, fără un partener de business, te bântuie două gânduri contradictorii: „De acum o să exploatez ideile mele cât îmi permite universul meu și rezultatul va fi extraordinar” versus „Analiza din două direcții și conturarea unei idei împreună, este mai sigură”.

Am mers pe credință și instinct și am ales prima variantă, al cărui rezultat a fost peste așteptări. Nu spun că un parteneriat ne poate limita, ci mai degrabă potențialul ți-l descoperi atunci când ești pus la încercare fără plasă de salvare.

 

Un pas important: lansarea propriului showroom. Cum ai luat decizia de a pune bazele acestuia? Povestește-ne despre proces, de la prima idee până la deschidere. De unde te-ai inspirat? Cât de mult ai muncit și ce simți acum, privind în urmă?

 

Ideile frumoase se nasc de cele mai multe ori din nevoi. Prima nevoie a fost a mea, personală.

Aceea în care voiam să mă fac auzită și să-mi fac recunoscute cunoștințele mele acumulate în ani de zile în amenajări interioare, și, cel mai important, îndrăzneală mea când vine vorba despre extravaganță.

A doua nevoie este legată de acest domeniu complex, în care am regăsit inspirații de la târgurile internaționale de design, showroom-urile din afara țării, dar și de la designerii cu care am colaborat. Fiecare au adus în atenția mea idei și produse minunate și tocmai de aici s-a născut ideea de a le integra de acum într-un spațiu, dar și într-o abordare nouă de business.

Așa s-a născut conceptul Rotbasan & Co. Un element inovator în abordarea mea a fost conceperea unui showroom diferit. În locul vitrinelor mari și a expunerilor îmbulzite, am ales o clădire istorică din inima Clujului. Un tur prin această locație oferă o experiență autentică, cu încăperi care reprezintă fiecare aspect al proiectelor mele: de la atmosfera ocolitoare a unei zone rezidențiale, la funcționalitatea unei bucătării și până la birouri potrivite pentru mediul de lucru. Am dorit ca produsele promovate să fie plasate în contextele în care acestea vor fi folosite, pentru a oferi clienților o imagine clară a modului în care acestea se pot integra în spațiul lor. Experiența showroom-ului, care îmbină toate domeniile de activitate: rezidențial, HORECA și office, se regăsește și în abordarea business-ului. Astfel conturam idei complexe în care clienții noștri primesc atât partea de design de interior cât și produsele de care au nevoie, într-un singur loc.

 

Vorbind despre cifre, care a fost investiția? A fost fonduri proprii sau din alte surse?

 

Fiindcă am îndrăznit să abordăm o casă, clădire istorică, care nu se afla într-o stare de folosință, investiția a fost și mai mare decât cea propusa inițial. Efortul a fost în discuțiile interminabile cu parteneri, cărora le-am propus să se implice în realizarea acestui showroom, contribuind astfel la ideea mea de business, care promitea să fie una de succes. Mi-am asumat astfel responsabilitatea și față de eforturile lor, însă, până în ziua în care scriu acest interviu vă asigur că am semnat proiecte cu fiecare dintre ei și ne bucurăm de un parteneriat pe lungă durată.

Apoi implicarea în realizarea unui vis atât de îndrăzneț implică multă muncă fizică și psihică. Nu am muncit niciodată atât de mult, vă asigur. Dar, mai pot spune că n-am avut niciodată drive-ul acesta și nici credința care m-a împins de la spate.

 

Ce altceva ai învățat despre tine profesional, odată cu această etapă din cariera ta?

 

Am înțeles că am învățat. Și trebuie să am curajul să ies în lumea oamenilor mari și să aduc un aport la domeniul amenajărilor interioare. Am înțeles că accesul la informații îl avem cu toții și fiecare dintre noi putem crea un cont în social media unde să fie sumarizate câteva idei legate de design. M-am specializat de-a lungul anilor în soluții de implementare privind amenajările. Atât din punct de vedere tehnic cât și în ceea ce privește recomandarea produselor potrivite.

Pentru a face o analogie mai clara, este ca mersul la doctor. Primim niște analize pe care le putem interpreta de pe internet. Sau, avem varianta de a ne întoarce la specialist pentru clarități și cel mai bun tratament.

 

Cum ți-ai descrie echipa? Cine sunt oamenii cu care lucrezi? Dar dacă vorbim despre partenerii și colaboratorii Rotbasan & Co., ce nu trebuie să le lipsească acestora?

 

Mai sus explicam ce înseamnă să iau decizii singură, și acum vă spun că deciziile fără echipă sau oameni cu experiență de care să țin cont, fac cât o pară degerată. Ideile sunt minunate dacă pot fi puse în aplicare. Așadar, prezența oamenilor competenți în jurul meu a fost crucială.

Cred că fiecare dintre noi, antreprenorii, trebuie să avem acel om pe care se ne putem baza în activitatea noastră. The right hand. Eu am avut parte de cineva pe întreg procesul și lucrurile grele au devenit rezolvabile. Prima zi aici am început-o doar cu colega mea, Adina, la o masă din bucătărie lăsată de la foștii proprietari, două laptopuri și milioane de dorințe și idei. Am creat echipa descoperind potențialul în fiecare și oferindu-le atribuții în direcția aceea.

Partenerii mei, pe lângă faptul că trebuie să livreze calitate, cu riscul de a suna clișeic, spun că trebuie să fie oameni integri. Nu poți să vinzi frumosul, într-un mod urât.

 

Spuneai că uneori trebuie să fii psiholog pentru clienții tăi. Ne poți oferi câteva detalii? Care sunt problemele de care te lovești cel mai des și cum le rezolvi?

 

În domeniul acesta, sau în cel al vânzărilor în general, nu este numai despre ce vinzi, ci mai degrabă cum o faci. Mereu am spus că darul meu de a fi cameleonică m-a ajutat mult în acest domeniu. Nu este vecin cu falsitatea, ci mai degrabă cu empatia. Reușesc să înțeleg nevoia din spatele canapelei roșii și nu canapeua în sine. Așadar argumentele devin mult mai clare, aboradate de mine, un om din exterior, când vine vorba de convins membrii familiei.

Iar când discuțiile au loc în borduri, legat de proiecte mai mari (hoteluri sau office), credeți-mă că și acolo nevoile sunt împărțite personal întâi. Și după cum am mai spus-o, ideile bune se nasc din nevoi.

 

Te documentezi în mod constant despre noile tendințe. Cum vezi tu importanța studiului constant, într-un domeniu ca acesta? Cum îți alegi sursele de documentare?

 

Le aleg din practică. Materiale și soluții noi apar mai tot timpul. Cele pe care le consider că merită luate în calcul, încep să le implementez pentru a contura o idee cât mai corectă, referitor la rezistență, mentenanță, costuri etc. Abia apoi le adaug în portofoliu.

În plus, participarea la workshopuri și traininguri ale marilor producători intră pe lista mea de research.

 

Cum vezi tu importanța de a apela la un specialist în amenajarea unui spațiu? Dar dacă vorbim despre acest concept, de a oferi soluții complete, de la design până la finalizarea proiectului?

 

Cei care au trecut deja singuri printr-un proiect de amenajări interioare, știu cât de important este. Ei deja au înțeles câți bani și timp ar fi economisit, dar și că rezultatul final putea fi unul mult mai îmbucurător. Asta pentru că aceștia au înțeles complexitatea unui proiect. Au înțeles că acele „poze” pe care designerii le oferă sunt raportate direct la spațiul lor, iar că în spatele lor se afla planșe tehnice de execuție, liste de cantități și un grafic de lucrări.

Este precum o rețetă din cartea de bucate. Vedem poza cu rezultatul, dar pentru a avea același rezultat trebuie să respectăm întocmai niște pași. Și, după eforturi mari și bucătăria întoarsă pe dos, tot bucătarului îi va ieși mai bine.

Bugetarea este un alt aspect foarte important în acest proces. Lipsa acestei analize duce de cele mai multe ori la eșec. Un specialist care analizează constant soluții și idei, va ști unde să facă rabat, ce soluții să folosească pentru ca proiectul final să fie cel dorit. Costul atribuit unui designer este contestat la început, neînțelegând însă că acest cost devine mai mare în lipsa unei astfel de contractări, din cauza cantităților și soluțiilor abordate eronat. Unde mai punem că lipsa executanților impune piedici colosale.

Conceptul „la cheie” vine cu toate aceste soluții și ajută clientul ca acest proces să nu devină un coșmar.

 

Cum transformi, în mod concret, o încăpere goală într-un cămin? Cum definești tu „acasă”?

 

Când discutăm despre proiectele rezidențiale, noi, specialiștii trebuie să înțelegem că nu discutăm doar despre trenduri și soluții. Aici abordarea are ca unghi principal stilul de viață. Personal încerc să înțeleg cât mai bine clientul. Cu majoritatea clienților mei mă împrietenesc. Asta pentru că nu poți cunoaște un om văzându-l într-un singur context, de exemplu la birou, unde, de cele mai multe ori formalitatea primează. Toate aspectele sunt importante: ce obiceiuri au când ajung acasă. Sunt oameni sociabili? Au invitați constant sau preferă cinele restrânse în familie? Sunt matinali? Gătesc? Au colecții de vinuri? Toate aceste aspecte și multe altele ne conduc pe noi la a înțelege cum crem spațiul pentru ca aceștia să simtă că sunt „acasă”. Nu la un hotel sau la un muzeu. Casele clienților mei le reflectă personalitatea și accentuează toate aspectele pozitive ale acestora.

Acesta fiind un motiv pentru care colaborez cu mai mulți designeri. Colaborarea între client și designeri se face în funcție de stil de viață, design, dar și bugete. Aud mereu întrebarea: „Știi un designer bun?” Întrebarea corectă este „Știi un designer potrivit mie?” Da, știu!

 

Cum te raportezi tu la sintagma ”timeless over trends” în contextul designului interior?

 

Mă bucură acestă întrebare.

De obicei un proiect de amenajări interioare ar trebui să fie timeless. Nu este ceva ce schimbăm în fiecare an. Asta nu înseamnă că nu avem elemente în trend în casa noastră. Înseamnă că noi vom ști exact cum să integrăm elementele acestea ca să nu își piardă din importanță peste câțiva ani.

 

Care sunt planurile de viitor pentru Rotbasan & Co. pentru perioada următoare? Dar dacă ne referim pe termen lung?

 

Ne propunem să avem în portofoliu cei mai relevanți parteneri, atât în zona de designeri, cât și furnizori și să ne păstrăm poziția de amenajări în domeniu HORECA, office și rezidențial. Pe termen lung lucrăm la contexte prin care Rotbasan & Co. să devină furnizor de servicii și produse pentru proiecte din afara țării.

 

O zi la showroom descrisă în 3 cuvinte: inspirație, oameni, idei

Stilul de design interior favorit: Art Nouveau

Un proiect foarte drag ție: Hotel Cocoșul de Aur, Târgu Mureș.

 

Credit foto: Andreea Emanuela

 

–

Editor:

Sondaj eJobs.ro: 47% dintre participanții sunt, momentan, în căutarea unui nou loc de muncă. O mărire de salariu i-ar putea face pe 72% să se răzgândească

47% dintre cei care au participat la cel mai recent sondaj derulat de eJobs.ro spun că, în momentul de față, se află în căutarea unui nou loc de muncă, iar 40,6% declară că, deși schimbarea jobului nu este o prioritate, sunt dispuși să aplice și o vor face dacă găsesc un job despre care cred că li s-ar potrivi. Doar 12,5% susțin ferm că nu își caută loc de muncă momentan.

Un salariu mai mare este principalul obiectiv al celor care plănuiesc să își schimbe jobul în perioada următoare, apărând în 78,2% dintre răspunsuri. Următorul cel mai important lucru pentru ei, în perspectiva unei noi angajări, este posibilitatea de a lucra de acasă, menționată de 37,2% dintre respondenți. Alte lucruri pe care le caută sunt oportunitățile de a avansa în carieră (35,9%), mai multe beneficii extrasalariale (33,7%), proiecte care să îi motiveze (35,2%) sau mai multă stabilitate la locul de muncă (29,9%). Colegi mai prietenoși sau un manager mai înțelegător sunt următoarele aspecte pe care ar vrea să le regăsească la noul job.

Creșterile salariale revin recurent în răspunsurile celor care au participat la sondaj. Astfel, întrebați ce i-ar întoarce din drum și i-ar determina, totuși, să rămână la actualul loc de muncă, în condițiile în care sunt deja deciși să plece, 71,8% au vorbit despre o mărire de salariu. 39,2% ar putea fi convinși de o regândire a pachetului de beneficii extrasalariale, 35,3% ar rămâne dacă ar avea parte de un program flexibil, iar 23,2% și-ar dori mai multe zile de concediu. Pentru 15,8% o influență în acest sens ar putea să o aibă colegii actuali, iar pentru 11,5% managerul.

„Dincolo de toate acestea, candidații sunt foarte atenți și la tot ce ține de imaginea publică a unui angajator și pentru peste 60% acesta este un factor important sau foarte important pe care îl iau în calcul înainte de a aplica pentru un job. Asta înseamnă că încearcă să culeagă cât mai multe informații despre o anumită companie înainte de a aplica. Se uită pe rețelele sociale, pe platformele de recrutare online, încearcă să discute cu prieteni sau cunoștințe care lucrează pentru angajatorul respectiv. Prin urmare, 68,7% dintre respondenți spun că ar aplica mai repede pentru un job dintr-o companie care are un brand de angajator puternic decât pentru una care nu depune eforturi în acest sens.”, spune Bogdan Badea, CEO eJobs.ro, cea mai mare platformă de recrutare online din România.

Există însă și situații în care, chiar dacă o companie are, la nivel general, o reputație bună, candidații ar refuza un job. 50,1% spun că nu s-ar angaja dacă salariul propus și pachetul de beneficii ar fi nesatisfăcătoare. 33% nu ar putea trece peste o eventuală lipsă de compatibilitate între propriile valori și cultura companiei, iar 14,6% ar refuza un job într-o companie cu brand puternic, dar care nu oferă oportunități de dezvoltare profesională.

Sondajul a fost realizat în perioada martie-aprilie, pe un eșantion de 1.002 respondenți, angajați în prezent. Domeniile cu cea mai ridicată reprezentativitate au fost vânzări, construcții / instalații, administrativ / logistică, IT / software, alimentație, HoReCa și auto.

 

***

Despre eJobs

eJobs este platforma de locuri de munca din Romania care verifica manual toate anunturile si companiile. Pe eJobs ai anunturi cu salarii afisate, joburi din toate domeniile si industriile, locuri de munca remote si in strainatate. In plus, pe platforma noastra gasesti o multime de articole si sfaturi de cariera, dar si un calculator salarial numit Salario unde iti poti compara salariul actual si prin care poti vedea daca esti platit corect. Pentru recrutori si angajatori, eJobs ofera acces la o baza de peste 5 milioane de CV-uri, precum si o multime de solutii de recrutare eficiente. Pe langa anunturi de angajare si cautarea in baza de date, prin eJobs poti avea acces in plus la campanii de recrutare digitalizata sau chiar la solutii super personalizate prin agentia de recrutare Skilld. Mai mult, tot datorita eJobs, expertii in resurse umane au acces la We Are HR, platforma de continut dedicata specialistilor in HR si managerilor.

 

Sursă foto: Freepik

RAD ART FAIR, cel mai important eveniment dedicat pieței de artă contemporană din România, pune în vânzare biletele pentru ediția acestui an

RAD ART FAIR, cel mai important eveniment dedicat pieței de artă contemporană din România, pune în vânzare biletele pentru ediția din acest an. Evenimentul va avea loc între 16 și 19 mai la Hotel CARO din București, reunind 26 dintre cele mai relevante galerii și spații expoziționale ale momentului, cu o creștere de 25% față de anul precedent. Biletele pot fi achiziționate pe platforma Entertix la prețuri promoționale până pe 1 mai, inclusiv.

RAD ART FAIR își propune să consolideze și să promoveze scena artistică locală, aducând împreună galerii de renume din România, alături de artiști, curatori și colecționari activi, atât din țară, cât și din străinătate. Această a doua ediție va aduce în fața publicului peste 90 dintre cei mai relevanți artiști români contemporani, explorând un spectru larg de exprimări artistice, de la figuri emergente care își asumă riscuri și experimentează cu diferite forme, până la artiștii care au contribuit decisiv la conturarea scenei artistice românești începând cu anii ’70. 

„Am adaptat și anul acesta biletele pentru a se potrivi disponibilității publicului, așadar avem biletele clasice de o zi, abonamentele de 3 zile sau abonamentele cu participarea la vernisajul târgului. Așteptăm atât publicul iubitor de artă, cât și publicul larg curios și interesat să descopere vibrația artei contemporane românești la o serie de evenimente educaționale (așa cum sunt RAD Talks) și îi invităm să descopere și evenimentele satelit precum Sculpture Park despre care vom reveni, cât de curând, cu detalii.” – Echipa RAD 

Pentru ediția din acest an, RAD ART FAIR introduce un sistem simplificat de bilete, menit să ofere o experiență mai accesibilă și mai flexibilă:

Bilet pentru o zi (vineri, sâmbătă sau duminică) la prețul de 70 lei

Bilet pentru 3 zile (vineri, sâmbătă și duminică) la prețul de 150 lei

Bilet pentru 3 zile + Vernisaj (joi, 6 – 9 pm) la prețul de 200 lei

În plus, această ediție oferă posibilitatea achiziționării biletelor Early Bird până pe 21 aprilie, la prețuri avantajoase:

O zi – 45 lei

3 zile – 90 lei

3 zile + Vernisaj (joi 6 – 9 pm) – 140 lei

Copii sub 10 ani au intrare gratuită și vor putea participa la ateliere de artă oferite de artiști vizuali.

 

De neratat vor fi anul acesta și sesiunile de discuții – RAD TALKS – găzduite de RAD FAIR cu nume importante din arta contemporană locală:

Vineri, 17 mai, ora 18:00 – TALK: ART PATRONAGE

În cadrul acestui dialog, galerista Catinca Tabacaru îl invită pe colecționarul Tudor Grecu să împărtășească din experiența acumulată în ultimii 20 de ani alături de artiștii și galeriile pe care el, alături de Geanina Grecu, le susține, dar și din filosofia sa despre ce înseamnă să fii colecționar, în România, astăzi. Tudor Grecu va vorbi și despre proiectul expozițional Invitro și despre cum el și Geanina au devenit printre cei mai activi colecționari din România.

Sâmbătă, 18 mai, ora 13:00 – TALK: COLLECTING 2.0

După succesul discuției publice “Collecting 101” de anul trecut, care a abordat modalitățile prin care se poate începe o colecție de artă, Tevz Logar, curatorul bienalei Art Encounters 2025, va fi moderatorul unei noi dezbateri. Această discuție va aduce împreună colecționari renumiți precum Ovidiu Șandor, Veronica Kirchner, Alexandru Rus și Avi Cicirean. În cadrul discuției Collecting 2.0, aceștia vor explora procesul de dezvoltare a unei colecții, felul în care aceasta își găsește scopul și evoluează în concordanță cu schimbările și fluctuațiile pieței de artă.

Sâmbătă, 18 mai, ora 17:00 – TALK: PAVILIONUL ROMÂNIEI LA BIENALA DE LA VENEȚIA 

La fiecare doi ani, România participă la Bienala de Artă de la Veneția,iarîn ultimii 30 de ani Pavilionul României a fost în mod constant printre cele mai apreciate pavilioane naționale. Această discuție reunește figuri-cheie din istoria recentă a bienalei: Mihai Pop (comisar al Pavilionului în 2007, curator în 2017, manager de producție în 2019), Mihnea Mircan (curator în 2007), Ciprian Mureșan (curator în 2024) și Magda Radu (curator în 2017).

Galeriile participante la RAD Fair 2024 sunt 2/3 galeria, Atelier 35, Biju, Borderline, Cazul 101, Diptych, G15 Design, IOMO, Ivan, Jecza, Laborna, Lutnița, NEW NOW, Plan B, Gregor Podnar, Galeria Posibilă, Anca Poterașu, Relicvar, Galeria Romană, Sabot, /SAC, Sandwich, Sector 1, Suprainfinit, Catinca Tabacaru, și Zina.

Peste 6.000 de vizitatori au participat la ediția din 2023. 

Bilete pentru RAD FAIR 2024 sunt disponibile spre achiziție aici: https://www.entertix.ro/evenimente/21829/rad-art-fair-16-19-mai-2024-caro-bucuresti.html 

***

DESPRE RAD FAIR

RAD ART FAIR invită pasionații de artă să descopere și să se inspire din diversitatea și creativitatea scenei contemporane, într-un spațiu dedicat întâlnirilor culturale și dialogului artistic. 

Mai multe informații pot fi regăsite pe website-ul oficial https://radartfair.com/ .

Laura Piscuc, Manager Regivero: „Nu poți să ai parte de creștere personală și profesională fără durerea care vine în urma schimbării și șlefuirii.”

Laura Piscuc este, astăzi, manager al brandului Regivero, brand care oferă produse profesionale pentru păr realizate în România, cu ajutorul specialiștilor care au contribuit la găsirea formulei unice pentru un păr sănătos și puternic. Brandul al cărui manager ea este se remarcă prin faptul că ei sunt atât direct producători, precum și owneri ai unui brand românesc profesional dermato-cosmetic dedicat exluciv îngrijirii părului. Cele șase certificări de calitate obținute de Regivero atestă că produsele lor sunt testate clinic, compatibile dermatologic, sigure și eficiente pentru a fi utilizate ca și tratamente dermato-cosmetice pentru scalp și păr.

În urmă cu un an, Laura a făcut tranziția dinspre jobul de farmacist clinician în cadrul Spitalului Universitar de Urgență București înspre preluarea unui rol part-time în cadrul Regivero. Treptat, rolul ei part-time în cadrul echipei a propulsat-o în rolul de manager full-time al brandului.

„Totul în viață se poate învăța.”

Am stat de vorbă cu Laura ca să aflăm cât de natural a venit, pentru ea, tranziția făcută din rolul de farmacist înspre rolul de manager al brandului Regivero, care a fost cea mai mare temere a sa în acest proces – și cum a depășit-o, precum și care sunt planurile ei de viitor în dezvoltarea brandului.

Cât de natural a venit tranziția făcută din rolul de farmacist înspre rolul de manager al brandului Regivero?

La începutul anului trecut a venit oportunitatea de a mă implica în bussinesul Regivero odată cu trecerea la part-time în funcția de farmacist specialist clinician în cadrul Spitalului Universitar de Urgență București. Pentru mine a fost o bucurie să mă integrez în echipă și să mă alătur  bussines-ului de familie în calitate de farmacist specialist clinician cu 10 ani de experiență.

Am început timid în rolul de bussines developer, fără prea multă experiență pe partea aceasta de negociere contracte și listări în farmacii, dar cu multă încredere în produsele noastre profesionale dermatocosmetice care sunt testate clinic și care au studii de eficacitate și siguranță.

„Pentru mine – ca farmacist specialist – contează enorm să reprezint un brand dermatocosmetic de încredere care să aducă rezultatele dorite clienților.”

Am realizat la câteva luni după, ajungând să închei primul meu contract cu un lanț de farmacii recunoscut din București, că totul în viață se poate învăța. Că e momentul să las teama la o parte și să privesc încrezătoare spre viitor.

Pe lângă partea de dezvoltare a bussines-ului, m-am ocupat și de partea de consiliere dermatocosmetică pentru produsele Regivero în locațiile partenerilor noștri. În acest rol m-am simțit în elementul meu pentru că sunt o fire sociabilă care iubește oamenii și, în plus, consilierea îmi era familiară din experiența mea anterioară ca farmacist.

A fost un moment critic când m-am alăturat echipei Regivero în Februarie 2023. Nu a fost ușor. Dar am reușit să depășim împreună momentele dificile, să  formăm o nouă echipă,  să găsim soluții, și să ducem visul mai departe.

Oportunitățile care au venit imediat după ce m-am alăturat brandului, precum participarea la Imperiul Leilor, m-au ajutat într-un timp foarte scurt să asimilez informațiile de care aveam nevoie să înțeleg mai bine bussines-ul și să îl pot reprezenta cu succes.

Apariția la Imperiul Leilor ne-a ajutat să devenim mai cunoscuți ca brand românesc producător de dermatocosmetice pentru îngrijirea părului și a avut un impact pozitiv și asupra vânzărilor.

Care a fost cea mai mare temere a ta în procesul realizării acestei tranziții și cum ai depășit-o?

Trecerea înspre rolul de manager a venit cu începutul anului 2024 după ce am început să dobândesc mai multă experiență și să conștientizez că aici e locul unde mă pot dezvolta mai mult și oportunitățile sunt mult mai mari.

Am simțit puțină teamă în momentul când am conștientizat responsabilitatea de a conduce o afacere, însă am depășit acest moment prin sprijinul și mentoratul oferit de fratele meu care m-a ghidat și încurajat în fiecare etapă a procesului și s-a asigurat că am oamenii potriviți lângă mine care să mă poată sfătui.

În felul acesta am ajuns să lucrez cu oameni cu multă experiență din industrie, de la care am foarte multe de învățat, și care mă ajută în formarea mea ca antreprenor. Am conștientizat că nu pot să am parte de creștere personală și profesională fără durerea care vine în urma schimbării și a șlefuirii.

Am învățat uitându-mă în spate la cum au decurs lucrurile că în viață ce este menit pentru mine va veni spre mine la momentul potrivit fără să fie necesar să mă lupt pentru asta. Așa a venit pentru mine oportunitatea de a mă implica în Regivero.

Ce a făcut, pentru tine, cea mai semnificativă diferență în procesul adaptării în noul rol?

Pozitivismul, flexibilitatea, ambiția și dorința de a învăța lucruri noi sunt caracteristicile principale care au făcut diferența în procesul adaptării mele în noul rol. Pe lângă aceste lucruri, cu siguranță a contat și timpul investit în dezvoltarea personală, participând la cursuri de leadership.

Atunci când ai simțit că obosești sau că ești copleșită, care a fost factorul care ți-a dat încrederea că poți și că merită să continui?

Atunci când m-am simțit copleșită în procesul de adaptare m-a ajutat încrederea în Dumnezeu, conștientizarea că El este cu mine în acest proces, sprijinul soțului și încrederea colegilor din echipa Regivero. Încurajarea venită din partea lor m-a făcut să înțeleg că pot face față provocărilor și că munca mea valorează efortul depus.

De asemenea, am găsit inspirație în viziunea și obiectivele companiei, care m-au motivat să îmi depășesc limitele și să merg mai departe în realizarea lor. Valorile brandului Regivero sunt centrate pe oameni și sănătate.

Scopul nostru este să ajutăm și să inspirăm oamenii să fie sănătoși, mai încrezători și fericiți, oferindu-le produse eficiente dermatocosmetice pentru scalp și păr care să le rezolve problemele cu care se confruntă.

Care simți că sunt cele mai importante puncte comune între jobul tău în calitate de farmacistă și rolul tău în calitate de manager al Regivero?

Cele mai importante puncte comune între cele două joburi includ grija pentru sănătatea ființei umane, înțelegerea nevoilor și preocupărilor ei și oferirea de servicii de calitate pacienților.

În plus, acum am șansa să contribui la dezvoltarea de produse inovatoare pentru scalp și păr, folosindu-mă de cunoștiințele farmaceutice acumulate pe parcursul anilor.

O lecție pe care am învățat-o despre oameni la fostul meu job este că atâta timp cât eu comunic empatic și gestionez corect emoțiile și relațiile interpersonale, voi lăsa prietenii frumoase în urmă, precum și renumele unui om înțelept.

Care sunt câteva provocări pe care le-ai întâmpinat de când ai preluat rolul de manager al Regivero, dar de care nu te-ai lovit niciodată înainte, la joburile tale anterioare?

În fiecare zi întâmpin câte o provocare nouă care trebuie soluționată. În rolul meu anterior de farmacist clinician, deciziile mele zilnice erau legate de medicație, pacienți și tratamente individuale.

În schimb, în poziția de manager am început să planific mai mult, să mă ocup de stabilirea strategiei afacerii pe termen lung. Am învățat să iau decizii cu impact asupra întregii companii și să anticipez schimbările din piață și din industrie. 

A fost și încă este un proces intens de familiarizare și înțelegere a noțiunilor financiare legate de analiza și funcționarea bussines-ului.

Care este mecanismul interior care te ajută pe tine să găsești cele mai potrivite soluții pentru provocările profesionale pe care le întâmpini?

Devenind responsabilă de coordonarea echipei, a trebuit să învăț să comunic mai eficient, să învăț să motivez oamenii, să deleg responsabilități, să încurajez colaborarea și încrederea în cadrul echipei.

Am avut șansa de a negocia cu un angajat valoros să rămână în companie și să gestionez situația cu mult calm și echilibru. Totodată a trebuit să mă ocup și de partea de recrutare, lucruri de care cu siguranță înainte nu m-am lovit.

Cu toate provocările de care am avut parte, m-am adaptat destul de rapid și am dezvoltat un mecanism intern care mă ajută să găsesc soluțiile potrivite pentru fiecare situație.

Analiza, consultarea, gândirea strategică, deschiderea la idei noi, încrederea în experiența acumulată și dorința de perfecționare sunt câteva din elementele care alcătuiesc mecanismul meu interior care mă ajută în procesul de soluționare a provocărilor cu care mă confrunt.

Care sunt modurile în care simțiți că s-a schimbat sau a evoluat industria de Beauty & Hair din România din 1998 (an care a marcat obținerea primului brevet de invenție pentru soluții eficiente împotriva căderii părului de către Regivero) până astăzi?

În ultimele decenii, industria de beauty și hair a cunoscut o creștere semnificativă în ceea ce privește inovația și tehnologia. Companiile sunt tot mai concentrate pe dezvoltarea de produse bazate pe cercetare științifică și tehnologie avansată, care să ofere soluții eficiente pentru diferitele probleme legate de păr și piele.

Consumatorii români au devenit din ce în ce mai interesați de produsele de îngrijire personală de calitate și eficiente, căutând soluții personalizate și adaptate nevoilor individuale ale părului și pielii lor. Această schimbare a preferințelor a dus la diversificarea gamei de produse și la creșterea cererii pentru produse naturale, organice și sustenabile.

„Industria de beauty și hair din România s-a aliniat tot mai mult cu tendințele globale și a adoptat standarde internaționale în ceea ce privește calitatea și siguranța produselor.”

Acest lucru a dus la o creștere a competitivității pe piață și la îmbunătățirea calității produselor disponibile pentru consumatori.

În ce direcții viitoare de dezvoltare vă doriți să duceți brandul Regivero?

În ceea ce privește direcțiile viitoare de dezvoltare pentru brandul Regivero, ne-am propus să fim lideri în domeniul dermato-cosmetic dedicat exclusiv îngrijirii părului în România. Vom continua să inovăm și să dezvoltăm produse eficiente și sigure, bazate pe cercetare științifică și tehnologie avansată, care să răspundă nevoilor și preferințelor consumatorilor noștri.

De asemenea, ne dorim să extindem prezența noastră pe piața internațională și să devenim un brand recunoscut și apreciat la nivel global pentru excelența și calitatea produselor noastre. Prin eforturile noastre susținute și angajamentul față de excelență, îmi doresc să duc Regivero la nivelul următor de succes și să continuăm să transformăm viețile clienților și pacienților  noștri.

Știm că paricipați la diferite evenimente și conferințe – așa cum ați fost prezenți și în cadrul ediției din 2024 a conferinței The Woman –, în cadrul cărora luați contact direct cu clienții brandului vostru. Care este cel mai important lucru pe care l-ați învățat despre dezvoltarea unui produs care răspunde nevoilor clienților voștri, luând contact direct cu aceștia?

Participarea la evenimente și conferințe reprezintă ocazii extraordinare de colectare a feedback-urilor din partea clienților noștri. Interacțiunea este una directă și plină de beneficii de ambele părți. Noi ca dezvoltatori de produse ajungem să înțelegem mai bine nevoile consumatorilor și putem identifica aspectele care trebuie îmbunătățite în produsele noastre.

Colectăm și analizăm cu atenție toate opiniile și sugestiile primite de la clienții și pacienții noștri și ne angajăm să ajustăm produsele noastre. În plus, organizăm sesiuni regulate de brainstorming și de dezbatere internă în echipă, pentru a evalua și implementa eficient schimbările necesare în produsele noastre.

Astfel, ne asigurăm că produsele noastre rămân mereu relevante și adaptate la nevoile și așteptările în continuă schimbare ale clienților și pacienților noștri.

Care este cea mai mare satisfacție pe care o ai în rolul tău de manager al Regivero și cum te motivează aceasta să continui să îți dedici timpul și energia în dezvoltarea brandului?

Cea mai mare satisfacție în rolul meu de manager al Regivero este să văd cum produsele noastre fac o diferență reală în viețile oamenilor, oferindu-le soluții eficiente și încredere în frumusețea lor naturală. Toate aceste lucruri ne sunt confirmate prin feedback-urile pozitive primite de la clienți care confirmă eficacitatea și beneficiile tratamentelor dermatocosmetice dezvoltate de către companie (4,9/5*).

Aceasta mă motivează să continui să îmi dedic timpul și energia în dezvoltarea brandului, știind că munca mea contribuie la îmbunătățirea calității vieții altora. Este un sentiment incredibil să știu că împreună ca echipă de profesioniști Regivero aducem plus valoare și bucurie în viețile pacienților noștri, și acest lucru mă inspiră să rămân dedicată în eforturile noastre de creștere și inovare.

Fiind mama a două fetițe și manager al unui brand în creștere, cum îți gestionezi timpul și cum te asiguri că rămâi conectată la familia ta în ciuda provocărilor profesionale?

În ciuda provocărilor profesionale, fac tot posibilul să îmi rezerv timp de calitate alături de fetițele mele, implicându-mă în activități care să ne conecteze și să ne aducă bucurie împreună. Pentru asta mă ajută limitele.

Încă lucrez la asta, e un proces de a învăța să mă detașez de job când sunt lângă familia mea. Obișnuim să ieșim des în parc, la film, la cumpărături. Planific și comunic eficient cu soțul meu legat de priorități și reușim să ne organizăm astfel încât să existe un echilibru.

Povestește-ne cum a fost pentru tine experiența post natală: te-ai confruntat și tu cu aceea cădere normală a părului?

Experiența postnatală a fost una marcantă pentru mine, în special din cauza căderii accentuate a părului. Știam că este normal să trec prin asta, dar cu toate acestea a fost o perioadă destul de dificilă, mai ales că am suferit și de o ușoară anemie care a intensificat căderea păruluii.

Însă, începând tratamentul cu produsele Regivero, am observat o schimbare semnificativă. Procesul de cădere a părului s-a oprit rapid, iar în mai puțin de 60 de zile, părul meu a început să se regenereze. Tratamentul anticădere și de regenerare profesional Regivero a făcut o diferență majoră pentru mine.

Care este moștenirea pe care-ți dorești să o lași în urmă, copiiilor tăi, atât din rolul de mamă, cât și ca parte componentă a Regivero, un brand de familie?

„Îmi doresc să las moștenire un model de ambiție și dedicare pentru fetele mele, să învețe privind la mama că doar cerul este limita și că visele pot deveni realitate.”

Să învețe că munca este o binecuvântare și că prin ceea ce noi facem putem să îi binecuvântăm pe ceilalți.

În plus, îmi doresc ca moștenirea lăsată să fie despre ce înseamnă să fii empatic și plin de compasiune, că este important să fie ființe iertătoare și pline de bunătate.

În final, sper să le las o amintire a unei vieți trăite cu pasiune și autenticitate, inspirându-le să își urmeze propriile vise și să trăiască având valori creștine și impactând viețile altora în bine.

Care este primul lucru pe care-l faci dimineața:

Savurez cafeaua.

Talentul, munca sau pasiunea:

Pasiunea.

Cum te reîncarci atunci când obosești:

Ies cu o prietenă dragă să povestim.

Un produs Regivero care nu lipsește din rutina ta de haircare:

Loțiunea intensă de regenerare.

Un vis pe care încă nu ți l-ai îndeplinit:

Saltul cu parașuta.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: David Crișan

Totul despre SPF: ce este și ce rol are?

Ai auzit măcar o dată una din expresiile „Nu uita să te dai cu SPF!” sau „Este importantă să folosești SPF”, dar, multă lume nu știe concret de ce este un produs atât de pomenit, cu atât mai mult cu cât, acum, în era internetului, îl putem vedea și la persoane din mediul online, nu doar în indicațiile medicilor dermatologi. 

Expunerea prelungită la soare fără protecție poate provoca numeroase efecte negative asupra pielii, inclusiv arsuri solare, fotoîmbătrânire (fenomen discutat anterior într-un articol), hiperpigmentare, și altele. Aceste consecințe sunt mai evidente în timpul verii, odată cu creșterea temperaturilor și schimbarea garderobei, însă radiațiile ultraviolete au același potențial dăunător și în timpul sezonului rece, chiar dacă nu le simțim direct în mod la fel de intens.

Tocmai din aceste motive, este esențial să știm cu putem să ne protejăm pielea și care este rolul pe care produsele cu SPF îl pot avea. 

 

Ce este factorul de protecție solară (SPF-ul)?

 

SPF este abrevierea de la „Sun Protection Factor” sau „factor de protecție solară”. Este un indicator larg utilizat pentru evaluarea capacității cremelor de protecție solară. Totuși, SPF reflectă doar protecția împotriva radiațiilor ultraviolete de tip B, cele care cauzează arsuri solare acute.

Dacă observi că pielea începe să se înroșească sau, mai rău, să se ardă după doar 10 minute de expunere la soare, trebuie să știi că utilizarea unui SPF 15 va întârzia apariția arsurii de 15 ori, astfel că aceasta va apărea abia după aproximativ 150 de minute, în condițiile aplicării corespunzătoare a cremei. Dacă folosești un SPF 50, protecția împotriva arsurilor va dura aproximativ 500 de minute. Cu toate acestea, este important să reții că aceste calcule sunt aproximative și nu este suficient să aplici crema doar o dată dacă petreci o perioadă îndelungată la soare.

Un SPF de 30 filtrează 96,7% dintre radiații. Un SPF de 50 filtrează 98% dintre radiații. La fel, un SPF de 15 oferă o protecție de 93% în fața radiațiilor UVB.

SPF-ul unei creme de protecție solară este stabilit printr-o serie de teste de laborator care implică voluntari și aplicarea cremei pe zone nebronzate ale corpului, cum ar fi fesele. Aceste zone sunt apoi expuse la lumina soarelui simulată prin lămpi UV, iar prin măsurătorile realizate se calculează raportul dintre durata minimă care produce eritem (înroșirea pielii) atunci când este aplicată crema și durata minimă care produce eritem fără această cremă cu SPF.

Acest test demonstrează eficacitatea unei creme împotriva radiațiilor UVB, nu împotriva UVA. Pentru a oferi protecție împotriva ambelor tipuri de radiații, o cremă trebuie să aibă „spectru larg” și este supusă mai multor teste de laborator. Este important de menționat că nu există o metodă universal recunoscută pentru a măsura protecția împotriva radiațiilor UVA.

Măsurătorile se bazează pe durata minimă care produce eritem (MED), pigmentarea imediată după expunerea la UVA (IPD), și pigmentarea persistentă măsurată la 2-3 ore după expunerea la UVA (PPD). Cel mai comun grad de protecție împotriva UVA (PA) se bazează pe reacția de pigmentare persistentă, unde un PA+ corespunde unui factor de protecție între 2-4, un PA++ între 4-8, iar un PA+++ reprezintă un factor de protecție mai mare de 8.

 

Care sunt tipurile de factori de protecție solară?

 

Factorul de protecție solară (SPF) este util în gestionarea expunerii la soare pentru a ne bucura de vacanță fără a ne confrunta cu probleme ale pielii, însă nu ar trebui să prelungim expunerea în orele cu indice UV ridicat. Este important să reținem că nu este suficient să aplicăm crema cu SPF o singură dată pe zi.

Există două tipuri de factori de protecție solară:

– factor de protecție chimică

– factor de protecție solară minerală.

 

Protecția solară chimică

Acest tip de factor de protecție se găsește în majoritatea produselor. Produsele cu SPF chimic sunt mai ușor de aplicat, deoarece nu lasă urme albe pe piele. Un dezavantaj este faptul că sunt eficiente după 15-20 de minute de la aplicare. De asemenea, cremele chimice pot fi provoca alergii pentru că au particule mici care acționează prin absorbția radiațiilor UV care le transformă în energie.

 

Protecția solară minerală

Aceasta se bazează pe agenți fizici care stau pe piele și acționează ca o barieră pentru blocarea radiațiilor UV pe care le reflectă. Loțiunile cu SPF mineral au spectru larg, adică oferă protecție împotriva radiațiilor UVA, dar și UVB. În plus, încep să acționeze imediat după aplicare. Factorul de protecție minerală nu provoacă alergii, deci este mai sigur , dar lasă de obicei o peliculă albicioasă pe piele. Filtrele minerale cel mai frecvent folosite sunt pe bază de oxid de zinc, dioxid de titan și pigmenți oxidativi de fier.

În plus, este benefic ca loțiunea pe care o utilizezi să conțină antioxidanți, cum ar fi vitamina E, pantenol, cofeină sau extracte de sâmburi de struguri, deoarece aceștia contribuie la protejarea pielii împotriva radicalilor liberi generați în timpul expunerii la radiațiile UV.

 

Cum poți să alegi SPF-ul potrivit?

Dacă ai în plan o excursie acum că a venit sezonul mai cald sau pur și simplu vrei să integrezi o cremă cu SPF în rutina ta zilnică de îngrijire a pielii, ar fi indicat să consulți un dermatolog înainte. Este esențial să nu te grăbești în alegerea unui astfel de produs, deoarece eficacitatea cremei cu SPF depinde de modul corect de utilizare. În general, în farmacii și magazine specializate, poți găsi o varietate de loțiuni potrivite pentru diferite tipuri de piele:

 

SPF pentru ten deschis

Pielea cu un nivel redus de melanină este mult mai sensibilă la radiațiile UV și necesită o atenție specială. Dacă ai un ten deschis la culoare, este recomandat să folosești o cremă cu un SPF ridicat, de 30 sau 50, deoarece tenul deschis se poate arde foarte ușor, chiar în primele minute de expunere la soare.

 

SPF pentru ten normal

Tenul normal nu este chiar atât de sensibil datorită cantității de melanină pe care o conține. Poate fi protejat cu o cremă cu SPF 15, însă pentru siguranță, mai ales dacă te expui la soare un timp îndelungat, este bine să folosești SPF de minim 30.

 

SPF pentru ten închis

Pielea cu o pigmentație mai închisă oferă o protecție naturală mai bună împotriva razelor UV și totuși, este important să folosești în continuare o cremă cu protecție solară. Pentru acest tip de piele, o loțiune cu SPF 15 este o alegere potrivită. În cazul în care ai pielea închisă la culoare, ochii căprui și părul negru, poți opta chiar pentru un SPF mai mic, de exemplu 6.

 

SPF pentru copii

În timpul vacanței alături de cei mici, expunerea la soare este inevitabilă, mai ales dacă există apă în apropiere. De aceea, este esențial să le protejăm pielea cu o loțiune de fotoprotecție cu spectru larg. Pentru copii, este important ca crema să nu fie lipicioasă sau uleioasă, deoarece aceste aspecte pot face aplicarea mai dificilă. Mulți copii preferă spray-urile sau spuma de protecție, datorită texturii lor mai plăcute, dar este crucial să ne asigurăm că au un SPF adecvat și oferă protecție împotriva radiațiilor UVA, ideal folosind un filtru mineral pentru a fi hipoalergenice.

 

Care sunt beneficiile produselor cu SPF?

 

Aplicarea unei creme cu SPF este necesară chiar și în zilele mai puțin însorite. De aceea, este recomandat să devină un obicei, similar cu rutina ta de îngrijire a tenului dimineața și seara. Este important să ții cont că loțiunile de protecție solară nu își fac efectul imediat după aplicare. Trebuie să aștepți cel puțin 15 minute înainte de a te expune la soare, iar dacă petreci mai mult de o oră la plajă, nu uita să reaplici crema, deoarece efectul SPF-ului este activ doar pentru o perioadă limitată de timp. În plus, intrarea în apă sau transpirația excesivă pot diminua rapid eficacitatea cremei de protecție.

Este util să folosești o cremă diferită pentru față și corp, iar crema destinată feței ar trebui să ofere, de asemenea, protecție cu spectru larg, ideal cu un SPF mai ridicat.

 

Cum să aplici produsele cu SPF

 

Produsele cu SPF ar trebui aplicate în fiecare dimineață înainte de a părăsi casa și ar trebui să fie parte integrantă a rutinei tale de îngrijire a pielii. După ce ai curățat și tonifiat pielea, aplică o cremă hidratantă, urmată de crema cu SPF. Este recomandat să aștepți cel puțin 10 minute pentru ca aceste produse să fie absorbite înainte de a aplica machiajul. Aplică crema inclusiv pe urechi, buze și palme.

Aplică loțiunea cu SPF prin tamponare, nu prin frecare, pentru a asigura o distribuție uniformă și o absorbție mai eficientă. Nu uita să fii atentă și la cantitatea de cremă folosită. FDA recomandă utilizarea a 2 mg/cm pătrat de piele.

Totuși, este important să ne amintim că nu există o modalitate sănătoasă de a ne bronza, bronzul reprezentând un mecanism de apărare al pielii împotriva agresiunii cauzate de radiațiile UV. De fiecare dată când pielea se bronzează, se deteriorează, ceea ce poate duce la îmbătrânire prematură și crește riscul de cancer cutanat.

Ai grijă de pielea ta! 

 

Sursă foto: Freepik

 

Editor: Antonia Lestyan

Filmul animat de comedie „Dorință”, disponibl acum pe Disney+

Cât de puternică poate fi o dorință?

Este un lucru pe care telespectatorii îl pot afla vizionând filmul „Dorință”, disponibil acum pe Disney+. Animația produsă de studiourile Walt Disney este o comedie muzicală care invită publicul în Regatul magic Rosas unde Asha, o tânără visătoare și isteață, își pune o dorință atât de puternică, încât îi este îndeplinită de o forță cosmică, o mică minge de energie numită Stea. Asha împreună cu credinciosul ei tovarăș, iedul Valentino și Stea se confruntă cu cel mai periculos dușman al lor – conducătorul din Rosas, Regele Magnifiko. Vor reuși ei să salveze comunitatea și să demonstreze că atunci când voința unui om curajos se combină cu magia stelelor lucruri minunate se pot întâmpla?

Câștigătorul premiului Oscar, Chris Buck (“Iceberg”, “Iceberg 2”) și Fawn Veerasunthorn (“Raya and the Last Dragon”) sunt responsabili de regia acestui film plin de magie și aventuri.

Vezi trailer-ul aici.

DESPRE DISNEY+

Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.

Caiac SMile a primit premiul de excelență pentru bune practici în susținerea turismului

Implicarea asociației Caiac SMile din Satu Mare în dezvoltarea turismului accesibilizat pentru persoanele cu dizabilități a fost recompensată de Ștefan Radu Oprea, ministrul Economiei, Antreprenoriatului și Turismului cu un premiu de bune practici în domeniu. În cadrul aceluiași eveniment, care a avut loc pe 10 aprilie, la sediul ministerului, au mai fost recompensate și alte asociații și ONG-uri din România pentru contribuția adusă promovării destinației turistice România în anul 2023. 

„Pentru mine, acest premiu este o recunoaștere a faptului că suntem pe drumul cel bun, că ceea ce facem noi pentru promovarea turismului din România și a sportului pentru persoanele cu dizabilități este văzut și auzit, are un impact, schimbă destine. Până acum câțiva ani, era ceva de neconceput ca oamenii cu dizabilități să facă sport în orașele lor. De mers la schi într-un dintre stațiuni nici nu se putea pune problema. Acum, toate aceste lucruri sunt posibile. Eu și colegii mei vom continua pe acest drum”, declară Ionuț Stancovici, președintele Asociației caiac SMile. 

„Am lansat împreună cu partenerii de la Consiliul Național al Întreprinderilor Mici și Mijlocii „Carta Albă a Turismului din România”. Este o cercetare care prezintă principalele caracteristici și oportunități ale sectorului și, totodată, evidențiază cele mai eficiente strategii de promovare a destinației, luând în considerare tendințele actuale și particularitățile piețelor țintă. Această analiză va fi baza politicilor publice pe care le generăm și a instrumentelor de promovare a turismului românesc (…) Sunt convins că printr-o strânsă colaborare în parteneriat public-privat vom putea scrie împreună povestea de succes a turismului românesc”, afirmă Ștefan Radu Oprea pe pagina sa de Facebook.  

 

Accesibilizarea plajelor de la Marea Neagră, următorul proiect al celor de la Caiac SMile

Pornind de la interesul crescut pe care l-a manifestat societatea pentru proiectul de accesibilizare a lacurilor, reprezentanții asociației din Satu Mare își propun să accesibilizeze și plajele de la Marea Neagră pentru persoanele cu dizabilități, astfel încât turiștii, români și străini deopotrivă, să se poată deplasa pe nisip și să intre în apa mării folosind scaune special adaptate, dar și folosind stand up paddle adaptate. În acest sens, antrenorii și voluntarii vor fi prezenți o lună pe litoralul românesc, în această vară. Acest nou proiect se va desfășura în colaborare cu Ministerul Turismului. 

 

Caiac SMile, asociația care își propune să accesibilizeze sportul pentru persoane cu dizabilități

De la înființarea sa, în anul 2018, Asociația Caiac SMile și-a propus să faciliteze accesul persoanelor cu dizabilități la sportul de masă, indiferent de anotimp, și să accesibilizeze pârtii și lacuri astfel încât oamenii cu nevoi speciale să poată schia sau să poată vâsli din caiac. 

Programul „Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret”, demarat în anul 2022, prin intermediul căruia persoanele cu dizabilități au fost încurajate să experimenteze vâslitul din caiac, pe lac, s-a extins la nivel național și a devenit motorul următorului proiect ambițios al asociației: acela de a accesibiliza toate lacurile din România pentru persoanele cu dizabilități. Acestea vor avea ocazia să încerce, ca sport de agrement, paracanoe, cu dispozitive special adaptate pentru fiecare tip de dizabilitate în parte.

„Caiacul este un sport care poate fi practicat de oricine. Am avut beneficiari care au fost alături de noi an de an și care au ajuns să vâslească singuri din caiac. Suntem foarte mândri de ei, de tot ce au reușit și de ce au demonstrat tuturor. Una dintre nevoile primare ale oamenilor este apartenența la o comunitate în care să se simtă protejați, susținuți și încurajați astfel încât să se poată dezvolta armonios din toate punctele de vedere. Ne dorim să ajutăm la reclădirea încrederii în forțele proprii prin susținerea sentimentului de implicare activă și apartenență la societate”, spune Ionuț Stancovici, președintele asociației Caiac SMile. 

În ceea ce privește sporturile de iarnă, asociația Caiac SMile a reușit dotarea principalelor 10 pârtii din România cu monoschiuri – dispozitive speciale pentru persoanele cu dizabilități, dar și instruirea monitorilor de schi din stațiunile respective pentru a manevra aceste dispozitive și a-i ajuta pe cei care doresc să schieze. 

„Am reușit să achiziționăm 13 monoschiuri pentru persoanele cu dizabilități, mult peste ținta pe care ne-am stabilit-o la începutul drumului, când ne-am propus să dotăm pârtiile cu 10 astfel de dispozitive. Scopul nostru este să oferim șansa cât mai multor oameni speciali să se bucure de sport și să demontăm prejudecata conform căreia oamenii cu dizabilități nu pot face sport. Sigur că pot! Am demonstrat acest lucru de-a lungul anilor”, adaugă Ionut Stancovici, președintele asociației Caiac SMile. 

 

Despre Caiac SMile

Asociația „ Club Sportiv Caiac Smile ” este o asociație înființată în anul 2018 cu sfera de activitate în domeniul sportului. Pe lângă promovarea caiacului la nivel de sport de performanță, misiunea noastră este de a îmbunătății calitatea vieții membrilor comunității aflați în dificultate prin implicarea activă în proiecte sociale.

Egalitatea de șanse și respectarea drepturilor omului sunt doar două dintre valorile pe baza cărora s-a fondat Asociația Caiac SMile. Proiectele sociale, precum accesibilizarea lacurilor și pârtiilor din România pentru persoanele cu dizabilități, au luat naștere tocmai din dorința reprezentanților asociației de a promova aceste valori și de a sublinia beneficiile pe care sportul și terapia prin mișcare le au în rândul persoanelor defavorizate.

Teodora Brody-Enache, întâlnire fascinantă între lumea muzicii clasice, a jazzului şi a doinei româneşti

Teodora Brody-Enache, prima artistă care a dat voce Rapsodiilor compuse de George Enescu, revine pe 26 mai, de la ora 19:30, pe scena Sălii Luceafărul din București cu un concert memorabil! UNIFYING WORLDS este evenimentul muzical unic în care muzica clasică întâlneşte jazz-ul. 

UNIFYING WORLDS este, așa cum spune artista, o nuntă între Cer şi Pământ, prin sunet. Prin vocea sa inconfundabilă, Teodora Brody-Enache face posibilă, în faţa publicului, o întâlnire fascinantă între lumea muzicii clasice, a jazzului şi a doinei româneşti. 

UNIFYING WOLRDS chiar uneşte lumi. Lumea de aici şi cea de dincolo. Lumi de pe mai multe continente. UNYIFING WORLDS este un turneu mondial care va începe la Bucureşti, pe 26 mai, şi va continua până în Statele Unite ale Americii, unde artista româncă va concerta în prestigioasa sală Kennedy Center, apoi la New York, la San Francisco și la Chicago. 

„Teodora Brody-Enache a profitat de șansa de a face o mișcare evolutivă în viitorul muzicii. Imaginația și curajul ei sunt admirabile”, au scris americanii de la faimoasa revistă Fanfare, iar spaniolii de la Ritmo au subliniat: „Cu Bartók și dansurile sale românești, românca este în elementul ei, devenind un punct de întâlnire între trei forțe copleșitoare ale naturii: Bartók, jazzul și Teodora Brod”.

Turneul Teodorei va debuta la București cu un concert inedit, un omagiu adus marelui violoncelist spaniol Pablo Casals, în care va cânta alături de cvartetul său – Călin Grigoriu, chitară, Andrei Kivu, violoncel și Joca Perpignan, percuție braziliană. Conceptul acestui spectacol îi aparține Teodorei Brody-Enache, iar aranjamentele au fost realizate împreună cu Călin Grigoriu.

Aclamată pentru puterea ei vocală extraordinară şi viziunea creativă, Teodora e considerată pionieră în fuziunea jazzului cu doina, tradiţie de cânt popular improvizator a României, şi e recunoscută la scară mondială pentru că a introdus publicul de pe tot globul în această muzică extraordinară. 

Născută în România, la Oneşti, Teodora a terminat Facultatea de Matematică, dar atunci când a descoperit jazzul a renunțat să mai facă orice altceva. Şi-a perfecţionat tehnica prin lecţii de canto alături de profesorul Dan Priscornic, iar la începutul anilor 2000 urca pe scenă alături de legendarul Johnny Răducanu. 

Căutând mereu noi domenii muzicale de explorat, Teodora a cântat alături de muzicieni renumiţi precum Stanley Jordan, Les Paul, Curtis Fuller, Eric Legnini sau Al Coplay. Pe scena mondială a apărut în mod regulat la prestigioasele festivaluri de jazz de la Montreux, Marciano sau Lugano. Peste ocean a cântat la Biblioteca Congresului din SUA, la Galeria de Artă Corcoran, precum şi în cluburi legendare precum Iridium New York și Blues Alley din Washington DC.

În 2004, Guvernul American a numit-o pe Teodora Ambasador Cultural al României în SUA, pentru puntea pe care a creat-o între jazz și tradițională doină românească.

În 2023, a iniţiat sesiunile muzicale Impromptu, o serie de concerte complet improvizate susţinute cu invitaţi speciali din toată Europa şi a lansat Rhapsody, un album înregistrat la Londra cu renumita London Symphony Orchestra. 

„Rhapsody, o voce din adâncurile Pământului. Teodora Brody este fără egal, ea încântă spectatorii de pe tot globul cu arta sa inovativă, care împletește jazz-ul, muzică clasică, world music și nu numai.” au punctat jurnaliștii de la Ritmo, revista spaniolă dedicată muzicii clasice.

Teodora urcă pe scenă desculţă, pentru a simţi, astfel, mai bine, energiile Pământului. Imaginaţia ei îndrăzneaţă a dus-o dincolo de rădăcinile ei româneşti şi de jazz, pe un teritoriu muzical total nou. Aşa au luat naştere “From Classical to Jazz” sau “Classical Emotions” reimaginând lucrări binecunoscute ale unor compozitori precum Beethoven, Bartók, Pachelbel sau Enescu.  

Biletele pentru concertul Teodora Brody-Enache: „Unifying Worlds” – Classical Meets Jazz sunt puse în vânzare pe iabilet.ro.

Avocatură la feminin | Perspectiva Chiriță și Asociații

Conform studiului CEE Legal Matters din anul 2019, România înregistrează unul dintre cele mai mari procentaje de femei în rândul avocaților asociați în marile case de avocatură – 48.91%. În cadrul Chiriță & Asociații, procentul crește la 57%, 4 dintre cei 7 avocați asociați fiind femei. Cât de importantă este diversitatea de gen în crearea unei culturi organizaționale puternice și incluzive și cum influențează aceasta raporturile de leadership și mentorat?

Avocatura nu se mai traduce azi printr-o vagă pătrundere a femeilor într-un sector exclusiv
masculin, până nu demult. Asistăm, din contră, la o egalitate numerică ce transformă, într-un
proces continuu, realitatea caselor de avocatură în care formarea profesională, puterea de
muncă și setul complex de abilități personale ale fiecăruia se traduc prin excelență, nu prin gen. Proporția femeilor în profesia juridică a crescut semnificativ în ultimele decenii, iar la fel se
întâmplă și cu puterea lor de modelare a viitoarelor generații, de mentorat și de leadership.

„Încă de la începuturile noastre, am vrut să creăm o firmă care să nu fie pe stil one man show, ci
să cooptăm oameni care au aceleaşi valori ca şi noi şi care, în consecinţă, vor şti exact direcţia
de urmat şi peste mulţi ani de acum încolo.”– Oana Chiriță, Senior Partner în cadrul Chiriță &
Asociații.

Aceasta continuă să fie povestea Chiriță & Asociații și a tuturor celor care, de aproape 13 ani, lucrează alături de ei și care fac lumea un loc mai echitabil.

„Fiecare din cei 7 care suntem acum parteneri împărtăşim aceleaşi valori şi aceeaşi viziune pe
care am avut-o acum 13 ani. Acesta e nucleul nostru. În cadrul echipei Chiriță, la fel de importante sunt capacitatea de adaptare la orice mediu şi la orice circumstanţe. Am ajuns la punctul la care probabil că ne axăm mai mult pe valorile şi trăsăturile oamenilor cu care lucrăm decât pe rolurile lor. Dacă au aceleaşi valori pe care e construită firma, rolul lor în ea este o consecinţă firească.”, adaugă Oana Chiriță.

Același valori îi motivează și pe avocații colaboratori din cadrul Chiriță & Asociații, din care
jumătate sunt femei.

 

Leadership colaborativ

 

La Chiriță & Asociații, toți membrii echipei contribuie la luarea deciziilor și la direcționarea organizației, iar fiecare persoană este valorizată pentru cunoștințele, experiența și perspectivele pe care le aduce.


„Cred că lucrul care îmi place cel mai mult la munca în echipă sunt ședințele săptămânale de
brainstorming, unde ne lovim de surprize plăcute chiar și de la cei mai tineri colegi. Schimbul de idei de cele mai multe ori se dovedește extrem de util.” – Raluca Colcieri, avocat asociat.

Într-un mediu de lucru atât de dinamic și complex cum este avocatura, diversitatea de experiențe și perspective poate îmbogăți discuțiile și duce la luarea unor decizii mai bune. Încurajând participarea echipei în procesul decizional, Chiriță & Asociații creează un mediu în care fiecare membru se simte valorizat și motivat să contribuie la succes, departe de one man show-ul pe care compania nu l-a dorit niciodată.

 

Rețele interne de suport

 

Într-o casă de avocatură, ritmul alert al zilelor este inerent. Stresul, presiunea și responsabilitatea pe care o au față de clienți sunt atât un stimulent, cât și o provocare. Cum procesează cel mai bine acest tumult profesional? Oricine le-a trecut pragul a putut observa că lucrează cu adevărat în echipă. Îți desfășoară activitatea într-o atmosferă degajată, cu note de umor, care le permite să gestioneze cu profesionalism provocările cotidiene. Umorul rămâne, la finalul zilei, un moment revitalizant ce ajută echipa să își păstreze o perspectivă echilibrată în fața problemelor și să abordeze provocările cu mai multă creativitate și adaptabilitate.

Echipele de avocați sunt mereu formate astfel încât să asigure o reprezentare cât mai potrivită, adaptată perfect necesităților fiecărui caz în parte. Ceea ce caracterizează cel mai bine echipa Chiriță este diversitatea.

 

Mentorat la feminin

 

În ce anume rezidă capacitatea lor internă de a modela o cultură organizațională sănătoasă, inclusivă și motivată? La Chiriță & Asociații, aceasta revine tuturor. Nu ține doar de a fi femeie – sunt cu toții responsabilizați de misiunea lor, de a crea o societate de avocatură în care, așa cum afirmă Oana Chiriță, chiar dacă stresul e inerent profesiei, aceștia să vină dimineaţa cu plăcere.

Dacă umorul este, probabil, primul ingredient secret cu care abordează situațiile dificile, recunoașterea și valorizarea diversității în experiențe, abordări și stiluri de leadership sunt la fel de importante.

Inspiră prin autenticitate, prin asumarea vulnerabilității din momentele dificile, prin empatie și suport. Solidaritatea și susținerea membrilor echipei lor sunt vitale. Empatia este baza tuturor relațiilor – atât în colectiv, cât și în relațiile pe care le au cu clienții.

Experiența și profesionalismul sunt importante, desigur, însă, în lipsa valorilor umane fundamentale care îi caracterizează, ca și echipă, acestea își pierd puterea. A avea un impact pozitiv și, în tot acest timp, a-ți păstra valorile umane fundamentale este, probabil, cea mai importantă sursă de inspirație atât pentru femeile, cât și pentru bărbații din cadrul echipei lor.

 

Privim viitorul cu încredere

 

„Profesionalismul şi respectul sunt cele care ne-au urcat în top şi sperăm să urcăm mai
departe.” – Oana Chiriță, Senior Partner în cadrul Chiriță & Asociații.

Dezvoltarea portofoliului de clienţi, cooptarea de noi colegi şi specializarea lor pe domenii bine definite şi dezvoltarea mai multor domenii de nişă fac parte din planurile de viitor a Chiriță & Asociații.


Naționala Feminină de Fotbal continuă campania împotriva stereotipurilor

O campanie pentru normalizarea susținerii femeilor în fotbal atunci și acum, semnată de Naționala Feminină de Fotbal.

În perioada aprilie-iulie 2024 Naționala Feminină a României va juca șase meciuri în preliminariile pentru Campionatul European – WEURO 2025. Deși Naționala Feminină de Fotbal împlinește anul acesta 34 de ani de la înființare și sunt peste 100.000 de fete şi femei înrolate în cluburi mixte și feminine din toată țara, față de aproximativ 330 de participante câte erau la începutul anilor ’90, jucătoarele noastre încă se lovesc de stereotipuri de gen și misoginism. 

Tocmai din acest motiv, în 2023, prin intermediul campaniei Modele de Femeie, lansată de FRF împreună cu Next Advertising, Naționala Feminină de Fotbal a devenit un vector pentru normalizarea rolului femeii in societate, nu doar în fotbal, ci oriunde. Anul trecut s-a vorbit despre femei și performanță, despre accesul la meserii considerate până acum bărbătești, dreptul de a face copii când și dacă vor, dreptul de a fi remunerate după criterii profesionale, nu fizice.

Iar dacă în 2023 campania își propunea să normalizeze prezența femeilor în fotbal, ca o continuare firească, scopul celei din acest an este normalizarea susținerii lor, iar startul acestei susțineri este întotdeauna în familie. 

Modele de femeie 2024 prezintă: ALBUM DE FAMILIE cu file de poveste din copilăria jucătoarelor și nu numai, file ce au luat naștere prin susținerea avută din partea părinților, a fraților și a surorilor, a bunicilor, a colegilor din curtea școlii sau a profesorilor. Pentru că jucătoarele noastre sunt ceea ce sunt astăzi grație susținerii primite atunci. Însă este loc de mai bine, tocmai de aceea ele au nevoie de încurajările suporterilor și în prezent, dar și la viitoarele meciuri. 

Campania Modele de femeie continuă așadar, pentru că încă este nevoie de multă muncă pentru a schimba mentalități și a putea oferi același suport pe care îl primesc bărbații și femeilor din fotbal. Cu toate că joacă în condiții mai grele decât cele ale colegilor lor, au parte de valorizare financiară mai redusă, doar de încurajări timide ale suporterilor și se lovesc de prejudecăți de gen, fetele de la Naționala Feminină de Fotbal joacă fotbal la fel ca și băieții, cu pasiune și dedicare. 

„Când am început campania Modele de Femeie ne-am asumat de la bun început lupta împotriva prejudecăților și de a normaliza prezența femeilor în fotbal și oriunde. Însă fără susținere, orice luptă este în zadar. Jucătoarele noastre au sacrificat mult pentru a fi astăzi modele în această campanie, tocmai de aceea aducem cu încredere în față poveștile lor, atât pentru a inspira generațiile următoare, dar și pentru a arăta câtă nevoie e ca femeile din fotbal și nu numai să beneficieze de mai mult sprijin, mai multă deschidere, mai multă încredere, mai multă vizibilitate. FRF este principalul susținător al fotbalului feminin în general și al naționalei feminine în special, iar acest lucru se poate observa la nivel de investiții, programe de dezvoltare sau promovare. De aceea, continuare campaniei ”Modele de Femeie”, cu această nouă perspectivă, reprezintă un parcurs firesc al angajamentului nostru față de fotbalul feminin.”- a declarat Emma Bârsan, Women’s Football Development Manager FRF

„Dacă anul trecut am lansat, alături de Naționala Feminină, Modele de Femeie 2023 – cartolinele care contrazic prejudecățile de gen și stereotipurile feminine prin performanțele jucătoarelor, în 2024 ne-am propus să ducem campania într-o zonă emoțională. Zis și făcut. De data asta, decupăm scene de familie din biografiile celor 23 de fotbaliste cu momentele de susținere din trecut care le-au ajutat să fie unde sunt azi. Adică în meciurile din preliminariile WEURO 2025.

Practic, facem un fel de album de familie cu meciuri duminicale cu tați și frați, miuțe cu băieții de la bloc, surori mai mari care leagă șireturi, ceasuri deșteptătoare care răsună cu imnul Barcelonei, unchi microbişti, mame asteptându-și fetiţele pe marginea terenului, fie vară, fie iarnă.

Art directorul nostru e happy să documenteze emoția raw, pe film alb-negru și pe Polaroidul lui din ’88, iar noi colectăm de la jucătoare poveștile. Le găsim pe fete așa cum sunt ele, unele mai timide, altele mai vorbărețe; toate emoționate, modeste şi recunoscătoare pentru interes. Și vedem la ele o responsabilitate built-in, ca și cum munca lor nu e doar despre prezent, ci și despre viitorul fetelor care vor face fotbal pe terenul pregătit de ele.

Cut to marți, 9 aprilie. După meciul superb pe care tocmai l-au câștigat pe stadion în aplauze frenetice, când copiii cer autografe cu voci tremurând de emoţie, ele mulțumesc fiecărui fan pentru susținere. Ne propusesem noi o campanie emoțională, dar emoțiile de toate părțile au depășit deja orice așteptare – şi mai avem două meciuri! Iar aici, în comunicat ne propusesem să povestim despre campania noastră. Dar n-avem cum, povestea tot despre jucătoare este.” – a declarat Maria Ionescu, Head of Copy @ Next Advertising.

Pe 9 aprilie Naționala Feminină de Fotbal a învins selecționata Kazahstanului, cu scorul de 1-0, în al doilea meci din preliminariile Campionatului European de fotbal feminin din 2025. Următoarele meciuri pe teren propriu vor fi: România – Bulgaria (31 mai), România – Armenia (16 iulie) și se vor juca pe Stadionul Arcul de Triumf.

Biletele la meciurile pentru calificarea la WEURO 2025 pot fi achiziționate pe bilete.frf.ro.

 

***

Despre Echipa Națională de fotbal feminin

Cu aproape 34 de ani în urmă, în anul 1990 a luat naștere oficial echipa națională de fotbal feminin. În prezent, în România sunt peste 100.000 de fete şi femei înrolate în cluburi mixte și feminine față de aproximativ 330 de participante câte era la începuturile Naţionalei Feminine de Fotbal, în iunie 1990. Introducerea obligativității cluburilor din Liga 1 Masculin să aibă echipe de fotbal feminin din 2019 a contribuit la evoluția fotbalului feminin. La fel ca și lansarea primei strategii dedicate exclusiv activității de fotbal feminin în iunie 2021. Astfel, în prezent doar 8 județe din țară nu au echipă de fotbal feminin. 

Înscrieri deschise pentru Bursa Alex. Leo Șerban 2024

Cineaștii, jurnaliștii și criticii de film din România se pot înscrie pentru o nouă ediție a Bursei Alex. Leo Șerban, în cadrul Festivalul Internațional de Film Transilvania (14-24 iunie 2024). În valoare de 2500 de euro, bursa a fost inițiată în memoria unuia dintre cei mai apreciați critici de film din țara noastră și va fi oferită și în acest an în parteneriat cu Conceptual Lab by Theo Nissim. Înscrierile vor avea loc până la data de 10 mai, prin intermediul formularului disponibil pe site-ul festivalului: tiff.ro/inscrieri-bursa-alex-leo-serban

Ajunsă la cea de-a noua ediție, bursa le este dedicată profesioniștilor din industrie cu vârsta de maximum 35 de ani: cineaștilor aflați la primul sau al doilea lungmetraj, tinerilor jurnaliști și criticilor de film. Sunt eligibile proiectele de lungmetraj – ficțiune sau documentar – aflate în dezvoltare sau pre-producție și proiectele editoriale axate pe cinema (carte, revistă, website, emisiune, vlog, blog etc). Dosarele de aplicație trebuie să cuprindă o descriere a proiectului, o scrisoare de motivație și CV-ul participantului.

Câștigătorul va fi premiat la gala de închidere a celei de-a 23-a ediții. TIFF își propune să contribuie ulterior la realizarea proiectului viitorului bursier, prin intermediul programelor pe care le derulează. Proiectul Revizia de Film a fost desemnat câștigător la ediția din 2023 a bursei. O Mențiune specială, în valoare de 500 de euro, i-a fost acordată lui Octav Chelaru pentru dezvoltarea proiectului Rara Avis.

Totodată, o Mențiune specială, în valoare de 1000 de euro, oferită de Conceptual Lab by Theo Nissim și TIFF, va recompensa performanța unui actor sau a unei actrițe din România sub 35 de ani care s-a remarcat într-un scurtmetraj sau un lungmetraj lansat în 2023. Anul trecut a fost premiat actorul Sergiu Smerea pentru rolul din Balaur (r. Octav Chelaru).

Regulament complet – https://tiff.ro/regulament-concurs-bursa-alex-leo-serban

Ilustrație de Sorina Vazelina

***

Bursa Alex. Leo Șerban, iniţiată de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Romanian Film Initiative, a fost acordată pentru prima dată în 2012, la TIFF, în memoria unuia dintre cei mai importanți critici de film români, Alex. Leo Șerban. La primele trei ediţii, bursa era destinată exclusiv tinerilor jurnaliști și critici de film, câștigătorii beneficiind de un sejur de perfecţionare profesională în contextul creativ al Festivalului de Film Românesc de la New York, Making Waves, organizat de Romanian Film Initiative. Începând din 2018, înscrierile sunt deschise și pentru proiecte ale regizorilor sau scenariștilor, iar, pe lângă premiile în bani, câștigătorii primesc și invitații  la Zilele Filmului Românesc de la TIFF. 

Documentarul NASTY, despre viața și cariera tenismenului Ilie Năstase, premieră la Cluj-Napoca în prezența echipei

Mult așteptatul documentar NASTY, despre viața și cariera tenismenului Ilie Năstase, va avea o serie de proiecții speciale la Cluj-Napoca pe 17 aprilie, în prezența echipei de producție. Filmul va putea fi urmărit în aceeași seară la Cinema Victoria, Cinema Florin Piersic și la Cinema City Iulius Mall. Proiecțiile vor fi urmate de sesiuni Q&A. Biletele au fost puse în vânzare online – https://transilvaniafilm.ro/nasty-bilete/. 

Îmbinând imagini de arhivă extraordinare și interviuri cu unii dintre cei mai cunoscuți sportivi din lume, precum Rafael Nadal, Björn Borg, Jimmy Connors, Nadia Comăneci sau Boris Becker, NASTY spune povestea unui personaj unic. Și Phil Knight, co-fondatorul Nike, vorbește, într-un interviu exclusiv, despre relația cu Năstase, acesta fiind primul sportiv profesionist care a semnat un contract de reprezentare cu celebrul brand în 1972.

Trailerul oficial poate fi urmărit aici – https://www.youtube.com/watch?v=gYBwhMQ7Q_I 

Documentarul este regizat de Tudor Giurgiu, Cristian Pascariu & Tudor D Popescu și distribuit de Transilvania Film. Producătorii NASTY sunt Cosmin Hodor (HDR Evolution) și Tudor Giurgiu (Libra Films), iar co-producător este Hanka Kastelicová (Vice President & Executive Producers Documentaries HBO EMEA – HBO Max). 

În luna aprilie, NASTY va putea fi urmărit în cinematografele din toată țara. Echipa de producție va pleca într-un turneu de promovare prin țară – https://transilvaniafilm.ro/nasty-bilete/ 

Primele imagini din NASTY au fost lansate pe rețelele de socializare @nasty.themovie (Facebook, Instagram & TikTok). Afișul filmului integrează un portret al tenismenului creat de artistul Roger Huyssen pentru a ilustra un interviu cu Năstase apărut în revista Playboy SUA din iunie 1977.

NASTY este produs de Libra Films și HDR Evolution în co-producție cu HBO și Televiziunea Română. Distribuit de Transilvania Film. 

Simfonie a simțurilor, mirosurilor și gusturilor în cadrul galei ALIVE Flowers

Peste o sută de invitați au participat la o adevărată simfonie a simțurilor, mirosurilor și gusturilor în cadrul galei ALIVE Flowers, ce a avut loc la The White Manor din Snagov (Ciolpani).

A fost o călătorie multisenzorială în care invitații au putut mirosi, “gusta”, dar mai ales admira excepționale aranjamente florale naturale pentru care au fost folosite mii de flori. Efectul strălucirii în întuneric, la lumina UV (așa cum doar insectele văd florile) este posibil datorită unei tehnici unice, adusă de echipa ALIVE Flowers, ce va revoluționa piața locală și internațională de evenimente și va permite organizatorilor, dar mai ales beneficiarilor să se bucure de frumusețea și emoția florilor, chiar și în întuneric.

„Suntem creatorii unei noi linii de flori naturale care luminează în întuneric, la lumina UV, folosind o tehnologie care ne aparține, unică pe piață și certificată deja la nivel mondial. Motivele pentru care organizatorii de evenimente, oamenii din industriile creative, wedding planners ar fi interesați să folosească florile ALIVE în cadrul evenimentelor, pe care le organizează ar fi mai multe: în primul rând, decorul cu flori ALIVE este un concept ce poate revoluționa percepția generală asupra florilor. De exemplu, ar putea fi punctat un moment al tortului nupțial, în care lumina se închide în sală, iar florile pot străluci în întuneric. Un alt motiv ar fi că este păcat să plătești aranjamente florale, pe care le vezi doar două sau trei ore, atunci când sala este luminata, când ai putea beneficia de un decor avangardist, chiar și atunci când luminile se închid”, a declarat Andreea Stor, CEO& Sensory Alchemist ALIVE Flowers, prima floristă din România recunoscută internațional.

Peste 30 de experți în arta florală, studenți la Facultatea de Horticultură din București, peisagiști, furnizori de flori, parteneri din mediu academic și experți în scenotehnică, lumini, foto-video, event planning au lucrat trei luni pentru a planifica conceptul evenimentului, iar neîntrerupt trei zile și trei nopți pentru a implementa un decor impresionant, ce s-a metamorfozat de la lumina naturală a apusului către strălucirea nopții. 

Într-un sunet vibrant, ce a transmis bătăile unei inimi, sute de flori naturale dispuse pe opt candelabre, într-un luciu de apă pentru interior (lung de 12 metri) și în blocuri din gheată masivă, au prins viață, transformându-se în entități vii, selenare și suprarealiste, ce au transpus atmosfera filmului Avatar în realitate.

Prin intermediul unor nimfe, invitații au putut admira, mirosi și chiar gusta nectarul florilor, trăind o emoție vie, produsă de transformarea suprarealistă a florilor sub bagheta magică a echipei ALIVE Flowers. Intr-un moment epic, candelabrele au coborât peste nimfe, iar invitații au fost serviți din cupe create de cale cerate pline de nectarul florilor sub forma de jeleu.

Spectacolul de lumini, dans contemporan și muzică au contribuit la crearea unei atmosfere ireale în care spectatorii s-au imersat, având o trăire intensă și descoperind efectul florilor asupra tuturor simțurilor!

„Prin acest eveniment, am creat un context de întâlnire cu florile nemaîntâlnit până acum; le-am adus mai aproape de public într-un mod aproape magic, fiind primii care am implementat orchestrarea celor cinci simțuri în evenimente . Totodată, am adus laolaltă experiență adunată în ani de design floral, studiul anatomiei plantelor și al horticulturii într-o experiență unică și memorabilă, o premieră mondială în acest domeniu”, au mai adăugat organizatorii.

Rodica Mandache va fi distinsă cu Premiul pentru Întreaga Carieră la Premiile Gopo din acest an

„Rodica Mandache are mult curaj să-şi privească în suflet şi în asta constă marea artă a transfigurării. Punând în rol mai tot sau cât mai mult din ce-i compune fiinţa. De unde şi adevărul scenic pe care în aceste cazuri îl putem atât de greu despărţi de adevărul vieţii”, Doina Papp în Adevărul.ro.

Cariera de peste șase decenii a actriței Rodica Mandache va fi recompensată cu Premiul pentru Întreaga Carieră în cadrul celei de-a 18-a ediții a Galei Premiilor Gopo, care are loc pe 29 aprilie la Teatrul Național I.L Caragiale din București.

Născută la Iași, pe 13 aprilie 1943, a urmat studiile teatrale în București, absolvind Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică I. L. Caragiale, promoţia 1964, clasa profesorilor Octavian Cotescu și Pop Marțian. 

În anul 1963, debutează pe marele ecran în comedia Un surâs în plină vară (r. Geo Saizescu), alături de Sebastian Papaiani, Florina Luican și Dem Rădulescu. Alături de Sebastian Papaiani o întâlnim și în Eu, tu şi Ovidiu (r. Geo Saizescu, 1977), în rolul Corneliei. În 1976, obține un rol în filmul Povestea dragostei regizat de Ion Popescu Gopo, în care a jucat alături de Eugenia Popovici, Mircea Bogdan și Marian Stanciu. Urmează Iarba verde de acasă (1977), debutul regizoral în lungmetrajul de ficţiune al lui Stere Gulea, apoi în comedia Iarna bobocilor (1977), în regia lui Mircea Moldovan. În filmele lui Sergiu Nicolaescu se remarcă în comedia Nea Mărin miliardar (1978), în rolul reporterei belgiene, iar în 1981 în lungmetrajul Înghiţitorul de săbii regizat de Alexa Visarion, alături Mircea Albulescu, George Constantin, Victor Rebengiuc și Ştefan Iordache, unde o joacă pe Vetuța. 

În 1982, o vedem pe marile ecrane în rolul Serafica din comedia Buletin de Bucureşti, în regia lui Virgil Calotescu, alături de Mircea Diaconu și Catrinel Dumitrescu, iar în 1985, ,,cu o Rodica Mandache „au­trement coiffee!”, la propriu și la figurat, pe post de mică mare maestră a combinațiilor matrimoniale” (Eva Sîrbu în Cinema nr. 11, 1985) – în filmul Căsătorie cu repetiţie, care continuă peripeţiile personajelor din Buletin de Bucureşti.  

După căderea comunismului, joacă în Telefonul (r. Elisabeta Bostan, 1991), alături de Mircea Diaconu și Carmen Galin. A urmat lungmetrajul Somnul insulei (1993), adaptare a romanului Al doilea mesager de Bujor Nedelcovici, film recompensat cu Premiul special al juriului Makhila de argint (Aracho, 1994). 

Printre cele mai recente roluri pe marile ecrane se numără Puzzle (r. Andrei Zincă, 2012), unde joacă alături de actorii Dan Nuţu, Adrian Titieni și Ioana Pavelescu. În 2020, joacă alături de István Téglás, Mădălina Craiu și Andi Vasluianu în filmul Luca, în regia lui Horațiu Mălăele. Pentru rolul Floarea Platicii, din acest film, Rodica Mandache a obținut din partea Uniunii Cineaștilor din România Premiul pentru Cea mai bună actriță în rol secundar. Cel mai recent rol al său pe marile ecrane a fost în #dogpoopgirl (r. Andrei Huțuleac, 2020), film care a obținut numeroase premii naționale (Premiul Zilele Filmului Românesc pentru Debut la TIFF, 2021) și internaționale. 

Rodica Mandache a fost una dintre cele mai iubite actrițe ale Teatrului Național din București și Teatrului Odeon, unde a jucat în numeroase spectacole. În teatru, unul dintre rolurile sale de referinţă este Maria Panait (Doruleţ), din adaptarea pentru televiziune a piesei lui Tudor Mușatescu, Visul unei nopţi de iarnă, în care a jucat alături de Florin Piersic. De-a lungul carierei sale excepționale, a jucat în spectacole regizate de Radu Afrim, Alexandru Dabija sau Dinu Cernescu.

Contribuția Rodicăi Mandache adusă teatrului și filmului românesc a fost recompensată, de-a lungul vremii, cu numeroase distincții. Printre acestea se numără Premiul Uniter pentru întreaga activitate (2020), Premiul onorific de popularitate pentru rolul din spectacolul Trei generaţii la Festivalul Internaţional de Dramaturgie Contemporană din Braşov (2017), Premiul Confidenţial pentru spectacolul Un tramvai numit dorinţă (r. Dinu Cernescu, 2013), Premiul pentru întreaga activitate la Premiile Municipiului București pentru Artă și Cultură, secțiunea Artele Spectacolului (2009), Premiul UNITER pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru Adel din joi.megaJoy (r. Radu Afrim, 2007).

Premiul pentru Întreaga Carieră, oferit de Apa Nova – o companie Veolia, va fi înmânat actriței Rodica Mandache în cadrul Galei Premiilor Gopo 2024. Evenimentul va avea loc pe 29 aprilie și va fi transmis în direct pe VOYO, TIFF Unlimited și pe premiilegopo.ro. 

Lista completă a nominalizărilor este disponibilă online și poate fi consultată pe website-ul evenimentului: https://premiilegopo.ro/nominalizari.

Credit foto: Mihaela Petre

***

Gala Premiilor Gopo este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc cu sprijinul Ministerului Culturii, al Centrului Naţional al Cinematografiei, Babel Communications și Dacin Sara.

Ana Maria Ursu devine acționar al companiei CloudHero

CloudHero, companie care oferă servicii DevOps, anunță că intră într-o fază nouă de dezvoltare, prin care fondatorului Andrei Manea și lui Andrei Petrescu (CTO) i se alătură în acționariat Ana Maria Ursu, COO (director de operațiuni). Decizia CloudHero de a oferi acțiuni angajaților se bazează pe convingerea că succesul unei companii este în mod direct legat de eforturile și dedicarea echipei.

Ana Maria Ursu s-a remarcat prin încurajarea inovației și dezvoltarea echipei în ultimii doi ani, de când s-a alăturat CloudHero, după o carieră în resurse umane, domeniu pe care continuă să îl coordoneze în prezent în companie. Devenirea partener și acționar în CloudHero marchează un moment important în parcursul său profesional. Acest nou rol consolidează oficial ceea ce a fost deja dedicată să facă: conectarea profundă cu echipa, contribuția la construcția și consolidarea companiei, și un angajament în rezolvarea provocărilor. 

CloudHero este o companie specializată în servicii DevOps care ajută clienții din întreaga lume să scaleze mai rapid cu ajutorul containerelor, Kubernetes și Cloud Computing. CloudHero este recunoscută ca Advanced Consulting Partner în rețeaua de parteneri Amazon Web Services (AWS). 

„Prin această abordare, subliniez, ca antreprenor, ideea de co-proprietate și responsabilitate partajată. Împărtășirea acțiunilor nu este doar o formă de răsplată, ci și un mijloc de a cultiva un sentiment profund de apartenență și angajament față de viziunea și obiectivele CloudHero. Această metodă stimulează o cultură organizațională în care fiecare membru se simte valorizat și responsabil pentru contribuția sa la succesul comun, favorizând astfel o autonomie mai mare și un spirit antreprenorial intern.”, a declarat Andrei Manea, CEO și fondator CloudHero.

CloudHero și-a asumat din faza de scalare ca o direcție strategică să se bazeze pe motivarea și fidelizarea angajaților prin adoptarea mai multor acțiuni, printre care cointeresarea managerilor în bunul mers al companiei.

„Rolul meu ca partener și COO este unul esențial și asigură că CloudHero nu doar că își atinge obiectivele strategice, dar și că își păstrează spiritul inovator și coeziunea internă. Acest pas în cariera mea reflectă o creștere personală și profesională, subliniind un angajament reciproc între mine și organizație pentru viitor. Este o recunoaștere a implicării și a contribuției mele până acum, și, în același timp, o invitație la o responsabilitate și mai mare și la un impact și mai profund în cadrul CloudHero.”, a declarat Ana Maria Ursu, COO CloudHero. 

În prezent, în calitate de COO și partener, prioritatea Ana-Mariei Ursu este îmbunătățirea operațiunilor interne și a eficienței organizaționale. Ea se va ocupa de optimizarea fluxurilor de lucru, încurajarea inovației, consolidarea culturii organizaționale și dezvoltarea echipei.

Cu 19 angajați în prezent, CloudHero caută talente, experți tehnici și lideri care să gestioneze și să dezvolte echipa de ingineri: Ingineri DevOps/Cloud Engineers/Sysadmin: profesioniști cu experiență tehnică solidă, capabili să lucreze în proiecte complexe și să contribuie la dezvoltarea infrastructurii cloud. De asemenea, compania caută specialiști și pentru roluri de conducere care implică supervizarea și dezvoltarea echipei de ingineri, cu un accent puternic pe mentorat și leadership tehnic.

Alina Bodnarescu, Fondator Neoteric Lifestyle: „Încerc să creez amintiri care nu se uită, iar parfumul asta face, ne amintește tot ce este frumos”

În lumea parfumurilor de lux, fiecare esență are propria poveste, iar Alina Bodnarescu, fondatoarea Neoteric Lifestyle, transformă aceste povești olfactive în experiențe memorabile.

Cu pasiune și dedicare, a construit un brand ce aduce oamenilor adevărate opere de artă olfactive, reflectând angajamentul său pentru unicitate în fiecare produs. În calitate de antreprenor, Alina Bodnarescu a înfruntat numeroase provocări, însă perseverența, profesionalismul și răbdarea au fost cheile succesului: „Din punctul meu de vedere, succesul vine în timp, cu mult efort și multă implicare!”.

Descoperiți în interviul acordat, nu doar povestea parfumurilor de lux, ci și parcursul unei afaceri construite cu pasiune și angajament pentru calitate.

 

Ai construit cu pasiune și dedicare un brand care aduce oamenilor opere de artă olfactive. Povestește-ne despre pasiunile și interesele tale care au contribuit la construirea și dezvoltarea Neoteric Lifestyle. Cum s-au reflectat acestea în evoluția afacerii și care este povestea din spatele succesului?

 

Pasiunea pentru parfumuri a început în urma experiențelor olfactive din călătoriile pe care le aveam des în Italia, în renumite magazine și hoteluri de lux, unde erau mereu prezente parfumurile care acum fac parte din portofoliul nostru de producători.

M-am gândit că aceste parfumuri ar putea cuceri la fel de mult cu m-au cucerit și pe mine. Și așa a fost! De 8 ani parfumăm casele românilor care apreciază calitatea și finețea parfumurilor de lux.

 

Neoteric Lifestyle se remarcă prin comercializarea parfumurilor de corp și ambientale, oferind opțiuni atât pentru bețe parfumate, cât și pentru dispozitive automate. Cum reușești să păstrezi un standard constant de calitate și inovație? Ce strategii ai implementat pentru a menține aceste standarde în fața competiției pe piață?

 

În primul rând, ne-am dorit să acoperim toate nevoile clienților noștri. Mulți dintre ei și-au arătat interesul pentru dispozitivele automatizate și acest aspect a devenit de maxim interes pentru că sistemele automatizate odată setate, parfumează constant în funcție de preferințele clientului.

Calitatea a rămas aceeași, pentru că ne bazăm pe experiența producătorilor italieni cu peste 35 de ani de cercetare și dezvoltare în această industrie olfactivă, iar brandurile cu care lucrăm sunt lideri în această industrie, la nivel internațional. 

 

Care sunt cele mai mari provocări cu care te-ai confruntat în calitate de antreprenor de-a lungul timpului și cum le-ai depășit?

 

Cea mai mare provocare a fost aceea de a satisface toate nevoile și preferințele clientului. În mare parte ne-au reușit, în unele cazuri nu.

Am înțeles că nu putem face față tuturor preferințelor, iar produsele noastre nu se adresează decât persoanelor care apreciază calitatea, înțeleg povestea din spate și anii de experiență care s-au alocat în crearea unor esențe fine, care captează senzorial atenția oricărui iubitor de parfumuri și de frumos. 

 

Ne-ai împărtășit că Neoteric Lifestyle se angajează să ofere soluții personalizate pentru afacerile din diverse domenii. Care sunt principalele provocări pe care le întâmpini în adaptarea parfumurilor pentru diferite spații comerciale și cum le gestionezi?

 

Una dintre provocările pe care le-am întâmpinat a fost solicitarea unui client pentru parfumarea unui lanț de restaurante. În acest context situația este delicată, pentru că prezența unui parfum care nu este setat corect, ar putea deranja olfactiv clienții. Respectând indicațiile și recomandările în privința aromei difuzate și reglând intensitatea dispozitivului în funcție de domeniul de activitate al spațiului respectiv, provocarea a fost un succes, clientul primind un feedback pozitiv.

Noi ținem cont de foarte multe aspecte, când vine vorba despre parfumarea spațiilor comerciale, astfel încât fiecare client să fie mulțumit, iar în momentul în care clientul este mulțumit, scopul nostru este atins.

 

În acest domeniu trebuie să rămâi mereu creativ. Care sunt sursele tale principale de inspirație atunci când vine vorba de dezvoltarea noilor arome și produse? Cum gestionezi echilibrul între tradiție și inovație în procesul de creare a parfumurilor?

 

În fiecare an introducem două arome la indicația producătorilor cu care lucrăm și în funcție de cerințele care sunt venite din partea clienților și care au anumite preferințe. Tradiția și inovația merg mână în mână pentru că fără tradiția din spatele acestor produse, fără experiența de peste 35 de ani alocată în crearea, diversificarea și comercializarea de parfumuri ambientale, nu ar exista inovație.

Întrunim, de asemenea, aceste două forme și în contextul dispozitivelor automatizate, care se adresează altor categorii de clienți din domeniul public. Metoda tradițională cu bețișoare este printre preferatele clienților din domeniul privat. 

 

Brandul vostru se angajează să ofere clienților experiențe olfactive de lux, fiind specializat în furnizarea de parfumuri ambientale premium. Cum reușești să transpui această idee în fiecare interacțiune cu clienții și în fiecare produs lansat?

 

Pentru a promova cât mai mult aceste experiențe olfactive, organizăm evenimente anuale unde clienții noștri au ocazia de a testa produsele într-un cadru atent amenajat, care pune în valoare această experiență unică. Pentru cei care doresc să testeze produsele, noi le punem la dispoziție un set de mostre.

 

În calitate de antreprenor, ce calități consideri că sunt esențiale pentru a conduce cu succes o afacere precum Neoteric Lifestyle? Ce sfaturi ai da tinerilor la început de drum, care își doresc o carieră în acest domeniu?

 

În primul rând perseverența. Fii perseverent în ceea ce faci și nu renunța! Caută să fii unic, profesionist și serios. Mulți renunță la visul lor pentru ca nu au răbdare și nu caută să îmbunătățească și să găsească soluții pentru a da randament. Din punctul meu de vedere, succesul vine în timp, cu mult efort și multă implicare!

 

În cadrul unei afaceri atât de dinamice și pline de provocări, cum reușești să găsești un echilibru între viața personală și cea profesională, în special având în vedere pasiunea și dedicarea pe care le investești?

 

Echilibrul îl găsești când ești foarte bine organizat! În spate stă o echipă foarte bine ancorată în atribuțiile pe care le are pentru ca totul să fie cât mai funcțional. Când îți organizezi timpul, ai timp pentru toate.

 

Cum te pregătești pentru viitoarele provocări și oportunități în domeniul parfumurilor de interior și cum vezi evoluția companiei în următorii ani? Care sunt planurile de viitor pe termen mediu și lung pentru Neoteric Lifestyle?

 

Ne gândim să diversificăm cât mai mult și să avem un portofoliu cât mai extins de arome și producători. Planurile pe termen lung constau într-o dezvoltare cât mai amplă. Suntem în plin proces de a contura acest aspect, iar scopul nostru principal este să oferim un produs de calitate! 

 

Povestește-ne mai multe despre tine. Cum arată vacanțele și zilele de weekend? Care este cel mai bun mod de a te relaxa și cum îți petreci timpul liber?

 

Sunt îndrăgostită de frumos, artă, poezie și muzică. De mică am cântat la pian și vioară. Pentru mine, mirosul a trezit multe amintiri, iar, personal, aromele lemnoase îmi amintesc de acea perioadă, de mirosul viorii din lemn de cireș.

În weekend ieșim cu copiii la pădure, citesc. Încerc să investesc în mine și în ei și să creez amintiri care nu se uită, iar parfumul asta face, ne amintește tot ce este frumos!

 

Tocuri sau flat shoes: Flat shoes în general și tocuri la evenimente

O aromă care îți trezește o amintire: Aromele lemnoase, lemnul de cireș: perioada în care cântam la vioară.

Desertul favorit: Tiramisu 

Cu ce fel de oameni te înconjori: Optimiști, plini de viață și entuziasm

Ultimul lucru pe care îl faci înainte de culcare: Îmi sărut copiii de „Noapte bună”

 

–

Editor:

Georgiana Ghiciuc, Fondator MAD Shoes: „Când am fost întrebată ce aș face dacă ar fi să urmez pasiunea mea cea mai puternică, răspunsul a fost clar: pantofi”

Georgiana Ghiciuc a călătorit printr-o varietate de domenii în lumea antreprenoriatului, îndrăznind să-și exploreze pasiunile și să le transforme în realitate. Pornind de la construirea conceptelor creative pentru organizații internaționale în calitate de profesionist în marketing digital și employer branding pentru firmele din zona tech, până la crearea propriei sale linii de pantofi cu toc statement, Georgiana și-a conturat un traseu caracterizat prin determinare, profesionalism și inovație.

Pasiunea ei pentru pantofii cu toc a fost o chemare puternică, îndrumând-o către fondarea MAD Shoes: „Dacă te gândești de multe ori la un lucru, înseamnă că e o chemare acolo. Urmeaz-o și nu te lăsa descurajat”. MAD Shoes devine o expresie a creativității și a îndrăznelii, aducând la viață conceptul de ”bijuterii sau artă pe pantof”. Este un brand ce aduce în prim-plan arta și măiestria artiștilor români, îmbinând în mod inedit materiale precum satinul, porțelanul și sticla în designul pantofilor.

În interviul acordat, Georgiana împărtășește cu noi nu doar povestea MAD Shoes, ci și provocările și bucuriile ce stau la baza unei călătorii antreprenoriale pline de pasiune și determinare.

Credit foto: Paula Deteșan

 

Călătoria ta în lumea antreprenoriatului a început în 2012, când ai pus bazele unei tipografii. Cum au fost pentru tine primii ani în antreprenoriat? Care au fost cele mai valoroase lecții, pe care le-ai luat cu tine și de care ții cont și astăzi?

 

Antreprenoriatul nu este pentru oricine. Presupune o stare de risc și de incertitudine permanente, cu care trebuie să te obișnuiești constant. Mi-a luat ani buni să înțeleg că, dacă am semnat acum un contract de 2 ani pentru un proiect (ceea ce, oricum, în marketing, e foarte rar), există întotdeauna posibilitatea ca ceva subit să îl oprească (mult) înainte de termen.

În același timp, la nivel de lucruri pe care le poți face, the sky is the limit. Poți face pantofi, tipografie, training, și campanii de marketing de recrutare, având alături de tine o echipă de oameni bine pregătiți și o strategie solidă. Și mult curaj, desigur (ca să nu spun nebunie).

 

A urmat apoi o agenție de marketing digital, oferind consultanță, atât la nivel național, cât și internațional. Cum ai decis să pui bazele Beaglecat?

 

Abia terminasem doctoratul la Universitatea din Iași, dar încă mai predam acolo, ceea ce îmi plăcea și îmi place, până în ziua de azi, la nebunie. Mi-am dat seama însă, că, deși lumea unui business întemeiat de mine e mult mai volatilă, pot acționa după regulile mele. Și m-am întrebat, la îndemnul soțului meu (care e, până în ziua de azi, fanul meu numărul 1 și mentorul meu cel mai important), ce știu eu să fac cel mai bine. Am zis că vorbesc engleza la nivel bilingv și pot să și scriu relativ ușor. Așa că am început să scriu articole în engleză, pentru un prim client – un startup tehnic – venit dintr-o recomandare.

De-abia se năștea disciplina numită “content marketing” în lume. Am învățat și eu odată cu autorii americani și am aplicat principiile aferente, mai întâi pe propria tipografie online și mai apoi pe articolele de blog pentru clienții externi. După mine a venit Marina în echipă, pe urmă Cristina, apoi am deschis și roluri de developer și designer. And the rest is history.

 

În 2023 ai fondat MAD Shoes, un brand care realizează ediții limitate de pantofi cu toc statement. Povestea pasiunii tale pentru pantofii cu toc a început încă din copilărie, odată cu amintirea mamei tale care purta tocuri Guban. Când ți-ai dat seama că dorești să aduci la viață un vis din copilărie din aria modei și a artei, chiar dacă se deosebea mult față de activitățile tale profesionale de până atunci?

 

Am avut un soi de criză existențială acum un an, când pur și simplu m-am întrebat de ce fac ceea ce fac. Am tatonat terenul în postura de angajat, m-am orientat spre diverse colaborări care nu au mers prea bine. în final, când Ilie m-a întrebat ce-aș face dacă ar fi să urmez pasiunea mea cea mai puternică, răspunsul a fost clar: pantofi.

Desigur, pe vremea aceea locuiam încă în Berlin. Nu-mi imaginam că aș putea lucra cu artizanii germani și, de altfel, nici nu știam precis cum se începe o afacere cu pantofi. Am avut, însă, marele noroc de a o găsi pe Sibi Stanciu, de la Traces of Heels din București, care face niște pantofi minunați și pentru brandul ei și pentru alte branduri. 

În Sibi mi-am găsit cel mai important aliat. Cu ea am lucrat împreună la ”acel pantof stiletto” – cu mai multe prototipuri, desigur și cu ea lucrez până în ziua de azi la tot felul de culori și texturi care îmi trec prin minte. Partea de colaborare cu artizanii români a venit când mă întrebam ce-aș putea face ca pantofii mei să fie unici. Pentru că, deși port cu mare plăcere un Jimmy Choo sau un YSL, port cu și mai mare mândrie o pereche de pantofi din care nu mai are nimeni.

 

Materialul principal pe care îl folosești pentru MAD Shoes este satinul, considerând că are o eleganță unică. Ce ne poți spune despre provocările care vin odată cu folosirea acestui material pentru brandul tău?

 

Am aflat de una singură, the hard way, cum s-ar spune în engleză, că pielea e baza la noi în țară. Satinul e rezervat pentru adevăratele fashioniste. Totuși, eu l-am ales ca material principal. Provocarea cu el e dublă – nu îl poți manevra la fel de ușor precum manevrezi pielea, ceea ce mă limitează la nivel de modele, iar la vânzare nu e chiar prima opțiune pentru publicul larg. Dar îmi asum acest aspect, de educare a publicului către care ne îndreptăm, arătându-le cât de frumos poate fi integrat un pantof bine făcut, din satin, într-un outfit de birou, într-unul de ocazie sau într-o ținută de mireasă.

 

Ai ales numele brandului, “MAD”, inspirată fiind de un citat din „Alice în Țara Minunilor”. Cum crezi că se reflectă acest concept de „nebunie” în designul și estetica brandului? 

 

Cred că “MAD” e tot demersul, de la bun început. Nu-i tocmai normal să te lansezi într-un business cu pantofi pe o piață ultra competitivă, când folosești materiale neconvenționale, accesorii ultra scumpe și, mai ales, când n-ai habar prea mult de cum se fac pantofii. Dar ce-ar fi viața fără puțină nebunie?!

 

Cine este clienta MAD Shoes? Cum ai descrie-o în câteva cuvinte?

 

Îi place să fie în pas cu moda, fără a fi neapărat o fashionista. Poate lucra în corporație, la fel de bine cum poate lucra într-o agenție de marketing în România sau în Berlin. Îi plac pantofii statement, își permite să-și achiziționeze designer brands, dar alege să opteze pentru branduri sustenabile, în colecții limitate, pentru că are principii puternice cu privire la responsabilitatea brandurilor de fashion.

Și, mai ales, îi place arta, de aceea apreciază atât accesoriile lucrate de artiști contemporani, cât și pantoful nostru statement, într-o culoare și dintr-un material neconvențional.

 

Acorzi o mare importanță colaborării cu artiști și meșteșugari români pentru a crea accesorii unice pentru pantofii tăi statement. Cum alegi acești artiști și ce criterii iei în considerare în procesul de selecție? Cât de important este să le oferi șansa de a fi văzuți de lume, ținând cont că unii dintre ei rămân ascunși și nu își permit costurile unei recunoașteri internaționale?

 

Sunt multe aspecte de care a trebuit să țin cont. Îmi doresc să nu negociez prea mult prețul solicitat al accesoriilor pentru ca artiștii să fie mulțumiți de colaborarea cu mine. De cealaltă parte, nu pot lucra decât cu cei care rămân flexibili și deschiși la nou. Pentru că, de cele mai multe ori, indicațiile mele vin pe un șervețel pe care am desenat o floare sau o inimă sau o bilă gigantică și întreb „putem realiza așa ceva din sticlă?”. E important ca artistul să spună „da” provocării pentru că, și pentru el, la fel ca pentru mine, e vorba despre o ieșire masivă din zona de confort. Și lucrul în afara zonei de confort nu e pentru oricine.

 

Ai colaborat cu Diana Cojocaru pentru colecția “Very MAD”, unde ai folosit porțelan pentru accesoriile pantofilor. Care au fost cele mai mari provocări în integrarea porțelanului în designul pantofilor? 

 

Pantofii cu accesorii de la Diana au o finețe și o delicatețe aparte. Sunt diafani, aproape feerici. Diana a fost întotdeauna deschisă să-și adapteze „cerceii” semnătură la pantofi, să le modifice grosimea, lungimea, astfel încât să poată răspunde provocărilor mele.

Partea cea mai grea rămâne educarea publicului, care în continuare este sceptic în privința „bijuteriilor sau artei pe pantof”.

 

Colecția “MAD In Love” implică lucrul cu sticlă, iar Cezar Petryan a fost partenerul tău în această colaborare. Ce te-a impresionat cel mai mult la munca lui și cum au fost văzute inimile de sticlă de către clienții brandului?

 

Colaborarea cu Cezar a fost absolut excelentă. E genul de om căruia îi pot cere să facă o stea, o piatră, o inimă sau un hexagon din sticlă, iar el chiar va reuși. Eu i-am cerut niște inimi din sticlă colorată, iar el a venit cu opțiuni de sticlă cu aur alb sau galben de 24 de karate, pe care efectiv le-a aruncat pe jos cu putere, pentru a-mi demonstra cât de rezistente sunt. Am învățat enorm de la el și îi apreciez nespus talentul, deschiderea, flexibilitatea. Inimile sunt o reflexie a imaginației mele, la fel de mult cum sunt oglinda talentului lui și rezultatul unui proiect făcut pe deplin cu sufletul. Iar feedbackul a fost pe măsură, nesperat de bun.

 

Întregul proces de producție implică efort și învățare din greșeli. Povestește-ne cum arată procesul de creație, de la prima schiță, până când pantofii ajung să fie purtați.

 

Până acum, implică aproape 90% greșeli și învățare. Am aflat în ultimele 8 luni aspecte tehnice, de marketing, de artă, de comerț internațional la care nu m-aș fi gândit în viața mea. Încă învăț în fiecare zi despre provocările pe care le implică unele texturi, despre lumea modei în general, despre fotografie și marketing de produs.

Procesul de creație e unul extrem de simplu. Pe modelul nostru standard, creat împreună cu cei de la Traces of Heels, aplicăm texturi și culori variate. Și, desigur, accesorii la care lucrez împreună cu colaboratorii mei. Nu vreau să mă îndepărtez într-un model de bază. Acum, stiletto-ul principal, cel cu toc de 10 cm, e destul de accesibil și ușor de purtat, în pofida înălțimii sale. L-am editat și adaptat de 4-5 ori tocmai ca experiența de purtare să fie una WOW. Iar feedbackul e mereu același: ”Nu m-aș fi gândit că un pantof cu toc de 10 cm se așază atât de bine.”

Pentru diversitate, lucrăm acum și la câteva modele de sandale și la un stiletto (același, din satin!) cu toc de 7.5.

Credit foto: Paula Deteșan

 

Ai afirmat că „transformarea conceptelor creative în realitate nu este o sarcină ușoară”, deși ai petrecut peste un deceniu construind concepte creative pentru organizații din întreaga lume, în calitate de profesionist în marketing digital. Ce anume face ca MAD Shoes să aibă succes, în ciuda provocărilor și concurenței din domeniu? Care sunt strategiile de business pe care le aplici?

 

Marketingul de servicii nu are, din nefericire pentru noi, nimic de-a face cu cel de produs. Mai mult decât atât, conceptele de employer branding pentru firmele din zona tech se aseamănă prea puțin cu inimile de sticlă și florile din metal pe care le imaginez eu în acest moment.

Dar ceea ce se potrivește, desigur, aplicăm. Știi cum se spune – dacă ai un ciocan, cam orice îți pare a fi cui. La fel și noi, după un deceniu de content marketing, tot cu asta pornim. Articole pe blog, postări și pe Instagram și pe LinkedIn, un podcast internațional care a debutat recent.

Am înțeles că e esențial să lucrezi cu influenceri (ceea ce în tech nu am făcut niciodată), dar știu absolut sigur că orice afacere online de durată are nevoie de marketing de conținut. Durează ani buni până se văd efectele, dar noi perseverăm.

 

MAD Shoes nu se aliniază trendurilor, ci „se adresează iubitorului de modă conștient care apreciază talentul mai mult decât produsele universale”. Ce ne poți spune despre importanța unui produs atemporal, dar și despre dificultatea de a te adresa unui anumit segment de public? Cum rezonezi tu cu statementul ”timeless over trends”?

 

În primul rând, eu însămi am început, de câțiva ani încoace, să-mi reconstruiesc garderoba conform acestui principiu. Sigur, în continuare colecționez piese statement, cu glitter sau paiete, pentru că efectiv sunt o fanatică a culorilor. Însă încerc, pe cât posibil, să-mi îndrept atenția și asupra pieselor clasice, la nivel de accesorii în general.

Prefer să plătesc mai mult și să investesc în obiecte pe care le pot lăsa fiicei mele. Încerc, pe cât posibil, ca și în brandul MAD să introduc pantofi bej, kaki, negri, albi, care să fie timeless, care să meargă și vara aceasta și iarna viitoare, la o seară la operă. Asta nu înseamnă că nu mă duc cu mare plăcere la Zara, din când în când.

 

Care sunt planurile tale pentru viitorul brandului? Ai în vedere extinderea gamei de produse sau explorarea altor colaborări creative și inovative?

 

Planul principal este să ne ținem de un podcast cu femei antreprenor din toată Europa (The MADGICIAN se numește), să reușim să scoatem anual măcar 14-16 modele noi și să venim cu accesorii din materiale noi măcar o dată pe an. Următorul pe listă pentru noi ar fi metalul.

Desigur, pe termen lung mi-ar plăcea mult un magazin fizic în București sau Berlin. Dar e wishful thinking în acest moment.

 

Care este cea mai frumoasă parte din procesul creativ de realizare al pantofilor? – Imaginarea accesoriilor și, apoi, potrivirea lor pe diverse texturi și culori de pantof. Descoperim cu uimire, prin aceste alăturări simple, combinații superbe la care nu ne-am fi gândit și care sunt absolut uimitoare.

3 cuvinte care te caracterizează: Determinare (unii ar spune despre mine că sunt genul de om chisat, care intră înăuntru pe geam după ce îl dai afară pe ușă), perfecționism dus la extrem uneori, sociabilitate (chiar sunt acea persoană care te poate determina să îi povestești întreaga viață, deși m-ai cunoscut de 3 minute).

Ultimul lucru pe care l-ai făcut pentru prima dată: Am dansat bachata

Pantofii favoriți MAD Shoes: Din piele sidefată albă, cu inimi masive din aur alb și sticlă

Note to self: Dacă te gândești de multe ori la un lucru, înseamnă că e o chemare acolo. Urmeaz-o și nu te lăsa descurajat, în pofida multor zile mai puțin bune, a recesiunii sau a criticii nefondate

 

–

Editor:

MIZAR lansează colecția Primăvară-Vară 2024: o declarație a rafinamentului și versatilității

În continuarea tradiției sale de excelență în design și calitate, brandul românesc MIZAR dezvăluie noua colecție pentru sezonul Primăvara/Vara 2024. Aceasta este o manifestare a esteticii rafinate, transpusă în piese atemporale cu accente minimaliste, croieli simple și bine structurate și reprezentată prin 3 sub-colecții dedicate.

Colecția City Chic cuprinde trei tendințe principale: Peach Vibe, Green Energy și Pure Natural. Fiecare dintre acestea aduce note distinctive, de la emoție, căldură și bucurie, la pozitivitate, energie și naturalețe. Croiurile simple pun în evidență feminitatea și eleganța, iar țesăturile naturale, fluide, luminoase și broderiile completează povestea verii în fiecare piesă.

Colecția Urban Street se inspiră din conceptul Urban Lifestyle și combină influențe atemporale, minimaliste și sport pentru a crea piese funcționale. Această colecție include atât articole vestimentare sport, cât și casual și propune ținute versatile, potrivite pentru diferite ocazii. Cu două tendințe principale, Matt Black și Cream Energy, Urban Street surprinde diferitele stiluri ale femeilor active, în timp ce accentele aurii și detaliile precum broderiile și paietele conturează personalitatea fiecărei ținute.

Colecția Office semnată de brandul MIZAR vine, anul acesta, cu o abordare minimalistă, cu accent pe simplitate, linii bine definite și o estetică rafinată. Siluetele curate și paleta de culori neutre ce includ tonuri de negru, crem și alb definesc eleganța modernă a acestei colecții, iar accesoriile subtile și broderiile completează fiecare piesă, pentru un plus de sofisticare și rafinament.

Colecția MIZAR Primăvară/Vară 2024 este disponibilă în toată rețeaua magazinelor fizice, precum și online, oferind clientelor posibilitatea de a-și exprima stilul și personalitatea într-un mod autentic și rafinat. Din cele 3 colecții anuale MIZAR rezultă peste 1000 de modele, iar din colecția bi-anuală Event se desprind articole vestimentare dedicate ocaziilor speciale și evenimentelor.

Despre MIZAR

MIZAR este un brand de fashion 100% românesc, cu o istorie de peste 28 de ani pe piață și oferă clientelor sale mai multe posibilități de a-și alege ținutele preferate, atât în cele 18 magazine din 14 orașe ale țării, cât și în magazinul online mizar.ro.

Studiu: 70% dintre tinerii creativi români ar alege aceeași carieră

În cadrul celei de-a X-a ediții a festivalului DIPLOMA Show, The Institute și UniCredit Bank au realizat un studiu de cercetare menit să identifice motivațiile și așteptările tinerilor creativi români, cu accent pe studenții și absolvenții facultăților creativ-vocaționale. Cu un eșantion de 220 de respondenți, participanți în cadrul festivalului în ultimii trei ani, studiul a evidențiat diverse aspecte privind pregătirea academică, aspirațiile profesionale și provocările întâmpinate de acești tineri.

Printre principalele concluzii ale studiului se numără faptul că mulți tineri creativi resimt lipsa integrării unor metode și abordări inovatoare în procesul de învățare. Așteptările acestora includ o deschidere din partea profesorilor către tehnici și concepte artistice contemporane, inclusiv programele de inteligență artificială. Tinerii consideră că programarea IA poate fi un instrument complementar, nu înlocuitor, al creativității umane, evidențiind importanța adaptării la tendințele tehnologice.

De asemenea, respondenții au subliniat importanța cursurilor de management și antreprenoriat, remarcând o lacună în învățarea noțiunilor de vânzare a lucrărilor artistice sau dezvoltare a unei cariere în domeniul artei. O altă preocupare a fost legată de nesiguranța privind direcția profesională după absolvire și lipsa unui traseu clar sau a unui ghid de carieră.

Studiul a relevat că, în ciuda provocărilor, 70% dintre tinerii creativi români ar alege aceeași carieră, iar aceeași proporție își dorește să profeseze în România. Pasiunea a fost indicată ca principalul motiv al alegerii aceleiași specializări (55%). Totuși, principala provocare pentru tinerii creativi este realizarea unei cariere de succes în concordanță cu pregătirea profesională. Problemele menționate reflectă dificultățile și obstacolele cu care se confruntă studenții și absolvenții în procesul de intrare pe piața muncii și în dezvoltarea carierei.

În ceea ce privește angajabilitatea, mai mult de jumătate din respondenți sunt angajați, inclusiv 40% dintre studenți. Dintre respondenții angajați, 64% lucrează chiar în domeniul pentru care se pregătesc. În ceea ce privește studenții, 58% dintre cei neangajați, domeniul în care activează (prin proiecte freelance, pe cont propriu) nu este același cu cel pentru care se pregătesc, fiind, probabil, o sursă provizorie de întreținere pe durata studiilor.

Un aspect notabil este că 14% dintre femei lucrează într-un domeniu care nu are legătură cu domeniul lor de studii, comparativ cu doar 3% dintre bărbații intervievați, subliniind provocările cu care se confruntă femeile în găsirea unei potriviri între pregătirea academică și carieră. 

În ceea ce privește Festivalul DIPLOMA Show, respondenții au apreciat eforturile organizatorilor de a oferi o platformă extinsă pentru artiști și au sugerat dezvoltarea unei comunități mai strânse între absolvenți, pentru a facilita legături solide și oportunități de dezvoltare prin proiecte conexe. În acest context, la începutul acestui an, Festivalul DIPLOMA Show a lansat, alături de UniCredit Bank, seria de podcasturi Friends of the Arts, moderată de Artemisa Pascu și produsă de Black Rhino Radio, pentru a consolida comunitatea creativă și a oferi oportunități de schimb de experiență. Seria Friends of the Arts vine ca o continuare a misiunii festivalului DIPLOMA Show de a crea contexte de învățare, expunere și promovare pentru tinerii creativi, încurajând interacțiunea și schimbul de experiență cu profesioniști și alți creativi din aceeași generație, pentru a pune bazele unor viitoare colaborări și oportunități de angajare, dar și facilitarea expunerii către un public larg, care include și posibili clienți. 

Studiul a fost realizat de Brennan Group, cu participarea a două grupuri de respondenți: studenți și absolvenți, pe un eșantion de 220 de persoane implicate în Festivalul DIPLOMA Show în ultimii trei ani. Rezultatele integrale ale studiului pot fi consultate aici.

Un proiect DIPLOMA Show și The Institute.

Prezentat de UniCredit Bank 

Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH

Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock

Partener monitorizare: MediaTrust 

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.

Line-up complet pentru Electric Castle 2024

Massive Attack, Bring Me The Horizon, Queens of The Stone Age, Chase and Status, Sean Paul și Paolo Nutini – așa arată capul de afiș al celei de-a 10-a ediții a festivalului Electric Castle. Alți 300 de artiști din toate genurile muzicale vor fi prezenți la castelul Banffy, din Bonțida, între 17 și 21 iulie, pentru a crea o nouă ediție epică, eclectică, exotică, explozivă.

Abonamentele, în promoție specială de 139 de Euro, pot fi achiziționate de pe www.electriccastle.ro

Epic – Dincolo de clasamentele trend-urile momentului, există artiști ce scriu istorie în muzică. Massive Attack și Queens of The Stone Age au creat stiluri muzicale, devenind repere pentru generații întregi de muzicieni, în timp ce trupe precum Bring Me The Horizon și Chase and Status revoluționează prin versatilitate și apetitul de a experimenta în zone muzicale diferite. Electric Castle 2024 înseamnă ca, în doar 5 zile, să ai șansa de a le vedea show-urile live și a fi parte din această istorie.

Eclectic – Electric Castle a avut dintotdeauna curajul de a provoca, iar Sean Paul, unul dintre cei mai prolifici artiști dancehall din toate timpurile, este surpriza ediției. Imaginea sa e tot ce te-ai aștepta de la un rapper născut în capitala stilului reggae, însă palmaresul în hit-uri (1.2 miliarde de ascultări doar in 2023) și premii (Grammy, AMA, Billboard) spune mult mai multe despre ambiție, talent și puterea de a crea un brand. În registrul opus, Paolo Nutini vine cu un cocktail de rock și soul, o voce care răscolește emoții și peste 20 de ani de carieră care i-au adus milioane de fani. 

Cei doi se alătură unui anturaj muzical creat de organizatori pentru a scoate fanii festivalului din zona de confort. Cu Marc Rebillet, cel mai țicnit DJ al momentului, Shaquille O’Neal aka DJ Diesel aka vedetă NBA convertită în star drum and bass, Sevdaliza, artista ce experimentează cu ritmurile iraniene în muzica pop, și L’Entourloop, proiectul colectiv condus de doi francezi ce pozează în „bunici ai hip-hopului”, Electric Castle refuză rețetele în line up și își urmează propriul instinct creativ.

Exploziv – Electric Castle înseamnă 5 zile de party non-stop, întreținut, anul acesta, de regina muzicii techno, Nina Kravitz, Hernan Cattaneo, un nume important în progressive house, DJ Shadow, maestru în arta de sampling, Kungs, Todd Terje, și mulți alți DJi în premieră în festival. Revin la castel Sasha și Bonobo, producători descoperiți de fanii festivalului la primele ediții și mereu foarte bine primiți aici.

Pentru cei care își iau energia din rock, aventura muzicală va trece prin metal alături de frații Max și Igor Cavalera, fondatorii Sepultura ce au reînregistrat două dintre albumele „clasice” ale trupei și le vor prezenta live, într-o formulă nouă, Sleaford Mods, probabil cea mai punk trupă din UK la ora actuală, sau garage rock cu Iguana Death Cult și She Wants Revenge. Palaye Royale adaugă un strop de eleganță în line up, cu stilul lor unic, autodefinit ca fashionart-rock. 

Exotic  –  Ritmuri latino, africane sau orientale își găsesc spațiu pe cele 10 scene ale festivalului și la ediția a 10-a. Fie că vor cânta în spaniolă, precum iLe, câștigătoare a Latin Grammys pentru cel mai bun album urban, în turcă, așa cum o fac Derya Yildirim & Group Șimșek, sau pe ritmuri congoleze, o premieră prin concertul Fulu Miziki, artiștii aduc o importantă contribuție la misiunea festivalului de a promova muzică de calitate din întreaga lume.

Artiștii români rămân în centrul atenției și la ediția a 10-a a festivalului: Subcarpați, Vița de Vie, Coma, Vama, Irina Rimes, Byron, Delia, Șuie Paparude, CTC și alte zeci de nume sunt confirmate de către organizatori.   

Lista completă a artiștilor prezenți la Electric Castle 2024, toate tipurile de abonamente disponibile și opțiunile de cazare în campingul festivalului pot fi găsite pe www.electriccastle.ro. 

Alexandra Lovin, Managing Partner re7consulting România: „Una dintre cele mai importante lecții învățate, după câțiva ani de la deschiderea agenției, a fost că nu poți face totul singur și nu toate parteneriatele sunt ceea ce par” 

Explorează de ani buni lumea digitală, iar astăzi dă mai departe din tot ceea ce a învățat. Alexandra Lovin, Managing Partner re7consulting România, și-a construit experiența pornind de la o pasiune nestăvilită pentru tot ce înseamnă mediul online. Și, chiar dacă marketingul digital se află mereu în schimbare, antreprenoarea se adaptează tendințelor și își face noi planuri. 

 

Ce înseamnă „Social Media” pentru tine? Când te-ai axat pe acest domeniu și ce influență are în cariera ta profesională?

 

Privesc „Social Media” din trei perspective: cea de utilizator, cea de specialist și cea de companie. Pentru mine Social Media reprezintă un canal de marketing complex și dinamic. M-am axat pe acest domeniu după ce am explorat alte ramuri ale marketingului online cum ar fi SEO, Google Ads. M-am oprit la Social Media pentru că este canalul cel mai provocator și care îmi oferă cea mai mare satisfacție atunci când rezultatele depășesc așteptările.

 

De unde a pornit pasiunea pentru marketing digital? 

 

Povestea începe acum 13 ani, când am auzit pentru prima dată de promovarea online și, în special, de optimizarea pentru motoarele de căutare. La acea vreme, eram implicată în marketing, lucrând ca promoter, dar conceptul de promovare online m-a făcut să cred că aceasta este direcția viitorului. Am dedicat aproximativ un an învățării SEO pe cont propriu, iar pasiunea mea a fost declanșată atunci când am reușit să clasez un cuvânt cheie pe prima pagină a rezultatelor din Google. Pentru mine, acesta a fost momentul în care mi-am dat seama că munca mea poate aduce rezultate, deschizând astfel o carte cu pagini albe, pe care urma să le umplu cu experiențele și realizările mele ulterioare.

 

În urmă cu mai bine de opt ani, ai pus bazele re7consulting. Cu ce te ocupai înainte de antreprenoriat? Și cum ai luat decizia să devii antreprenoare?

 

Mi-am dorit să aprofundez și mai mult domeniul promovării online și aveam nevoie de experiență și cunoștințe. Înainte de a deschide agenția re7consulting, am lucrat în domeniul marketingului online intern, la o clinică stomatologică. Acolo am reușit să pun în practică toate ideile de promovare pe care le aveam și, în același timp, să învăț, să testez și să implementez noi strategii. După doi ani de muncă în acest domeniu, am simțit nevoia de stabilitate, de o echipă și de a crea ceva scalabil. Știam că nu va fi ușor, dar am crezut că ceea ce fac bine pentru o companie, pot face pentru mai multe.

 

Cum definești experiența pe care ai avut-o de la început și până astăzi cu re7consulting? Care sunt principalele lecții învățate?

 

Dacă ar fi să definesc într-un cuvânt experiența pe care am avut-o de la început până acum, acel cuvânt ar fi carusel (montagne russe). Cu un entuziasm deosebit, am cumpărat biletul, m-am urcat în carusel cu așteptări, apoi au urmat multe experiențe, unele mai bune, altele mai puțin bune; la un moment dat am vrut să cobor, însă am hotărât să rezist și, în final, a fost și va rămâne o experiență de neuitat. 

Una dintre cele mai importante lecții învățate, după câțiva ani de la deschiderea agenției, a fost că nu poți face totul singur și nu toate parteneriatele sunt ceea ce par. 

 

Cu ce provocări te-ai confruntat în parcursul tău antreprenorial?

 

Privind în urmă, nu am întâmpinat foarte multe provocări sau poate că aceste provocări mi-au furnizat energia necesară de a găsi soluții. Am preferat să mă adaptez la fiecare obstacol, să reflectez și să iau deciziile cele mai bune în acel moment. Am investit mult timp în crearea unei echipe stabile, mi-a fost dificil să găsesc parteneri de încredere, iar cea mai mare provocare a fost să găsesc o modalitate de a menține serviciile la o calitate înaltă și de a oferi partenerilor noștri o experiență plăcută. Mă bucur să menționez că, după opt ani, încă lucrăm cu primul nostru client.

 

Pe termen mediu și lung, ce planuri ai pentru re7consulting? În context, cum crezi că o să evolueze domeniul de marketing digital în România? Vor apărea schimbări majore în următorii ani? 

 

Consider că fiecare companie are ca obiectiv o creștere, însă suntem realiști și ne dorim o expansiune naturală. Ne propunem să păstrăm valorile fundamentale ale companiei noastre și să realizăm o scalare graduală. În România, marketingul digital se află într-o continuă evoluție și transformare. În viitor, ne așteptăm să integrăm cât mai mult inteligența artificială în procesele noastre de marketing. De asemenea, anticipăm că se va diversifica tipul de conținut folosit, probabil vom folosi mai mult conținut interactiv, cum ar fi realitatea augmentată (AR) sau realitatea virtuală (VR). Cu toate acestea, platformele de socializare vor rămâne o componentă esențială în marketingul digital.

 

În opinia ta, ce se află la baza relațiilor de afaceri din lumea digitală? 

 

Chiar dacă în ultimii ani s-a vorbit mult despre digitalizare, consider că la fundamentul relațiilor comerciale stau valorile. În spatele fiecărui profil de social media există o persoană și, până la urmă, relațiile sunt umane (încă). Cred că principiul esențial este comunicarea eficientă, mai ales în contextul actual în care predomină comunicarea scrisă. Adăugând la această comunicare eficientă elemente precum transparența și personalizarea, cu siguranță se poate construi o relație de lungă durată. Având în vedere că interacțiunile au loc online, încrederea devine crucială în menținerea relațiilor comerciale.

 

Pe ce ar trebui să se axeze un antreprenor din acest domeniu – un domeniu extrem de dinamic, aflat mereu în schimbare – pentru a fi în pas cu tendințele? 

 

Fiind un domeniu dinamic, consider esențială înțelegerea afacerii pe care o promovăm. De multe ori, putem pleca de la obiective setate greșit și întreaga strategie să ducă în direcția nedorită. Crearea unei strategii de marketing este o sarcină complexă, fiind important să fim întotdeauna pregătiți să o ajustăm. Nu în ultimul rând, un antreprenor specializat în marketing online ar trebui să se concentreze pe obținerea de rezultate. Succesul agenției se bazează pe succesul campaniilor partenerilor noștri.

 

La modul general, ești de părere că antreprenoriatul feminin este sprijinit în România? Punctează câteva dintre avantajele pe care le au femeile care se lansează într-un business. Dar dezavantaje? 

 

Demararea unei afaceri în România aduce cu sine mai multe beneficii pentru femeile antreprenor. Un prim aspect pozitiv îl reprezintă programele de finanțare și granturile create special pentru ele. Există, de asemenea, numeroase comunități de business focalizate pe sprijinirea femeilor, oferind acces la mentorat, consiliere și sesiuni de formare, esențiale pentru creșterea și succesul oricărei noi întreprinderi. Dezavantajele la care mă gândesc nu sunt specifice neapărat antreprenoriatului feminin.

 

Este eșecul un imbold pentru a merge mai departe? Poate fi considerat „o lecție”? De ce este important pentru un antreprenor să nu renunțe chiar și atunci când lucrurile par a fi în defavoarea lui?

 

Una dintre lecțiile fundamentale învățate este absența conceptului de eșec. Există momente când e necesară o pauză, o detașare și o evaluare obiectivă a afacerii pentru a putea lua decizii adecvate. În opt ani, am fost aproape să renunț doar o singură dată, dar atunci mi-am dat seama că afacerea nu se învârte doar în jurul meu, ci include și echipa, partenerii, clienții. Am ales să nu abandonez, deoarece am avut încredere în potențialul nostru comun.

 

Pentru că ești pasionată (printre altele) și de NLP (Programare Neuro-Lingvistică), punctează ce rol poate juca această abordare în evoluția unei persoane, indiferent de domeniul său profesional. 

 

Programarea Neuro-Lingvistică (NLP) poate fi utilizată pentru a atinge obiective atât personale, cât și profesionale. Practicând tehnici NLP, putem îmbunătăți comunicarea, putem gestiona stresul și ne putem schimba anumite comportamente. Consider că rolul pe care îl poate juca NLP-ul în evoluția unei persoane este de a îmbunătăți semnificativ eficacitatea personală și profesională, prin depășirea blocajelor mentale și emoționale.

 

În cazul tău, cât de important a fost să practici NLP? Ce rol a avut în evoluția ta?

 

Masterul în Programare Neuro-Lingvistică (NLP) mi-a oferit capacitatea de a privi o situație din multiple perspective, iar prin exercițiu constant, acum pot face această analiză aproape instantaneu. Acest lucru mă ajută să-mi controlez emoțiile, să previn conflictele și să explorez diverse opțiuni. Chiar dacă scopul meu inițial era să învăț tehnici de vânzare, am realizat că acest curs mi-a deschis ochii către o nouă viziune asupra lumii, nu doar prin prisma propriei perspective.

 

Cum arată o zi de lucru pentru tine sau, altfel spus, cum împarți timpul între viața personală și cea profesională?

 

De când am devenit mamă, acum un an, am fost nevoită să îmi reorganizez modul în care îmi gestionez timpul. Fiind o persoană care preferă să își înceapă ziua devreme, îmi programez întâlnirile importante dimineața. În partea a doua a zilei, mă concentrez pe activitățile de management din cadrul agenției. Sunt direct implicată în elaborarea strategiilor de promovare pentru partenerii noștri, supervizez împreună cu echipa campaniile și rezultatele acestora și organizez task-urile echipei pentru zilele următoare. Munca mea în agenție este variată, deoarece oscilez între rolurile de antreprenor și specialist, însă consider că asta face ziua mai captivantă.

 

Există o persoană din mediul de business (local sau internațional) care te inspiră? De ce?  

 

De o perioadă, am început să o observ cu atenție pe Cristina Bâtlan și urmăresc activitățile ei cu interes. Mă inspiră și îmi oferă încredere, regăsind valorile Musette în cadrul brandului re7consulting. Sunt atrasă de modul în care se prezintă în mediul online, de transparența informațiilor pe care le împărtășește și de principiile după care își ghidează viața.