RAD ART FAIR, cel mai important eveniment dedicat pieței de artă contemporană din România, pune în vânzare biletele pentru ediția din acest an. Evenimentul va avea loc între 16 și 19 mai la Hotel CARO din București, reunind 26 dintre cele mai relevante galerii și spații expoziționale ale momentului, cu o creștere de 25% față de anul precedent. Biletele pot fi achiziționate pe platforma Entertix la prețuri promoționale până pe 1 mai, inclusiv.
RAD ART FAIR își propune să consolideze și să promoveze scena artistică locală, aducând împreună galerii de renume din România, alături de artiști, curatori și colecționari activi, atât din țară, cât și din străinătate. Această a doua ediție va aduce în fața publicului peste 90 dintre cei mai relevanți artiști români contemporani, explorând un spectru larg de exprimări artistice, de la figuri emergente care își asumă riscuri și experimentează cu diferite forme, până la artiștii care au contribuit decisiv la conturarea scenei artistice românești începând cu anii ’70.
„Am adaptat și anul acesta biletele pentru a se potrivi disponibilității publicului, așadar avem biletele clasice de o zi, abonamentele de 3 zile sau abonamentele cu participarea la vernisajul târgului. Așteptăm atât publicul iubitor de artă, cât și publicul larg curios și interesat să descopere vibrația artei contemporane românești la o serie de evenimente educaționale (așa cum sunt RAD Talks) și îi invităm să descopere și evenimentele satelit precum Sculpture Park despre care vom reveni, cât de curând, cu detalii.” – Echipa RAD
Pentru ediția din acest an, RAD ART FAIR introduce un sistem simplificat de bilete, menit să ofere o experiență mai accesibilă și mai flexibilă:
Bilet pentru o zi (vineri, sâmbătă sau duminică) la prețul de 70 lei
Bilet pentru 3 zile (vineri, sâmbătă și duminică) la prețul de 150 lei
Bilet pentru 3 zile + Vernisaj (joi, 6 – 9 pm) la prețul de 200 lei
În plus, această ediție oferă posibilitatea achiziționării biletelor Early Bird până pe 21 aprilie, la prețuri avantajoase:
O zi – 45 lei
3 zile – 90 lei
3 zile + Vernisaj (joi 6 – 9 pm) – 140 lei
Copii sub 10 ani au intrare gratuită și vor putea participa la ateliere de artă oferite de artiști vizuali.
De neratat vor fi anul acesta și sesiunile de discuții – RAD TALKS – găzduite de RAD FAIR cu nume importante din arta contemporană locală:
Vineri, 17 mai, ora 18:00 – TALK: ART PATRONAGE
În cadrul acestui dialog, galerista Catinca Tabacaru îl invită pe colecționarul Tudor Grecu să împărtășească din experiența acumulată în ultimii 20 de ani alături de artiștii și galeriile pe care el, alături de Geanina Grecu, le susține, dar și din filosofia sa despre ce înseamnă să fii colecționar, în România, astăzi. Tudor Grecu va vorbi și despre proiectul expozițional Invitro și despre cum el și Geanina au devenit printre cei mai activi colecționari din România.
Sâmbătă, 18 mai, ora 13:00 – TALK: COLLECTING 2.0
După succesul discuției publice “Collecting 101” de anul trecut, care a abordat modalitățile prin care se poate începe o colecție de artă, Tevz Logar, curatorul bienalei Art Encounters 2025, va fi moderatorul unei noi dezbateri. Această discuție va aduce împreună colecționari renumiți precum Ovidiu Șandor, Veronica Kirchner, Alexandru Rus și Avi Cicirean. În cadrul discuției Collecting 2.0, aceștia vor explora procesul de dezvoltare a unei colecții, felul în care aceasta își găsește scopul și evoluează în concordanță cu schimbările și fluctuațiile pieței de artă.
Sâmbătă, 18 mai, ora 17:00 – TALK: PAVILIONUL ROMÂNIEI LA BIENALA DE LA VENEȚIA
La fiecare doi ani, România participă la Bienala de Artă de la Veneția,iarîn ultimii 30 de ani Pavilionul României a fost în mod constant printre cele mai apreciate pavilioane naționale. Această discuție reunește figuri-cheie din istoria recentă a bienalei: Mihai Pop (comisar al Pavilionului în 2007, curator în 2017, manager de producție în 2019), Mihnea Mircan (curator în 2007), Ciprian Mureșan (curator în 2024) și Magda Radu (curator în 2017).
Galeriile participante la RAD Fair 2024 sunt 2/3 galeria, Atelier 35, Biju, Borderline, Cazul 101, Diptych, G15 Design, IOMO, Ivan, Jecza, Laborna, Lutnița, NEW NOW, Plan B, Gregor Podnar, Galeria Posibilă, Anca Poterașu, Relicvar, Galeria Romană, Sabot, /SAC, Sandwich, Sector 1, Suprainfinit, Catinca Tabacaru, și Zina.
Peste 6.000 de vizitatori au participat la ediția din 2023.
RAD ART FAIR invită pasionații de artă să descopere și să se inspire din diversitatea și creativitatea scenei contemporane, într-un spațiu dedicat întâlnirilor culturale și dialogului artistic.
Laura Piscuc este, astăzi, manager al brandului Regivero, brand care oferă produse profesionale pentru păr realizate în România, cu ajutorul specialiștilor care au contribuit la găsirea formulei unice pentru un păr sănătos și puternic. Brandul al cărui manager ea este se remarcă prin faptul că ei sunt atât direct producători, precum și owneri ai unui brand românesc profesional dermato-cosmetic dedicat exluciv îngrijirii părului. Cele șase certificări de calitate obținute de Regivero atestă că produsele lor sunt testate clinic, compatibile dermatologic, sigure și eficiente pentru a fi utilizate ca și tratamente dermato-cosmetice pentru scalp și păr.
În urmă cu un an, Laura a făcut tranziția dinspre jobul de farmacist clinician în cadrul Spitalului Universitar de Urgență București înspre preluarea unui rol part-time în cadrul Regivero. Treptat, rolul ei part-time în cadrul echipei a propulsat-o în rolul de manager full-time al brandului.
„Totul în viață se poate învăța.”
Am stat de vorbă cu Laura ca să aflăm cât de natural a venit, pentru ea, tranziția făcută din rolul de farmacist înspre rolul de manager al brandului Regivero, care a fost cea mai mare temere a sa în acest proces – și cum a depășit-o, precum și care sunt planurile ei de viitor în dezvoltarea brandului.
Cât de natural a venit tranziția făcută din rolul de farmacist înspre rolul de manager al brandului Regivero?
La începutul anului trecut a venit oportunitatea de a mă implica în bussinesul Regivero odată cu trecerea la part-time în funcția de farmacist specialist clinician în cadrul Spitalului Universitar de Urgență București. Pentru mine a fost o bucurie să mă integrez în echipă și să mă alătur bussines-ului de familie în calitate de farmacist specialist clinician cu 10 ani de experiență.
Am început timid în rolul de bussines developer, fără prea multă experiență pe partea aceasta de negociere contracte și listări în farmacii, dar cu multă încredere în produsele noastre profesionale dermatocosmetice care sunt testate clinic și care au studii de eficacitate și siguranță.
„Pentru mine – ca farmacist specialist – contează enorm să reprezint un brand dermatocosmetic de încredere care să aducă rezultatele dorite clienților.”
Am realizat la câteva luni după, ajungând să închei primul meu contract cu un lanț de farmacii recunoscut din București, că totul în viață se poate învăța. Că e momentul să las teama la o parte și să privesc încrezătoare spre viitor.
Pe lângă partea de dezvoltare a bussines-ului, m-am ocupat și de partea de consiliere dermatocosmetică pentru produsele Regivero în locațiile partenerilor noștri. În acest rol m-am simțit în elementul meu pentru că sunt o fire sociabilă care iubește oamenii și, în plus, consilierea îmi era familiară din experiența mea anterioară ca farmacist.
A fost un moment critic când m-am alăturat echipei Regivero în Februarie 2023. Nu a fost ușor. Dar am reușit să depășim împreună momentele dificile, să formăm o nouă echipă, să găsim soluții, și să ducem visul mai departe.
Oportunitățile care au venit imediat după ce m-am alăturat brandului, precum participarea la Imperiul Leilor, m-au ajutat într-un timp foarte scurt să asimilez informațiile de care aveam nevoie să înțeleg mai bine bussines-ul și să îl pot reprezenta cu succes.
Apariția la Imperiul Leilor ne-a ajutat să devenim mai cunoscuți ca brand românesc producător de dermatocosmetice pentru îngrijirea părului și a avut un impact pozitiv și asupra vânzărilor.
Care a fost cea mai mare temere a ta în procesul realizării acestei tranziții și cum ai depășit-o?
Trecerea înspre rolul de manager a venit cu începutul anului 2024 după ce am început să dobândesc mai multă experiență și să conștientizez că aici e locul unde mă pot dezvolta mai mult și oportunitățile sunt mult mai mari.
Am simțit puțină teamă în momentul când am conștientizat responsabilitatea de a conduce o afacere, însă am depășit acest moment prin sprijinul și mentoratul oferit de fratele meu care m-a ghidat și încurajat în fiecare etapă a procesului și s-a asigurat că am oamenii potriviți lângă mine care să mă poată sfătui.
În felul acesta am ajuns să lucrez cu oameni cu multă experiență din industrie, de la care am foarte multe de învățat, și care mă ajută în formarea mea ca antreprenor. Am conștientizat că nu pot să am parte de creștere personală și profesională fără durerea care vine în urma schimbării și a șlefuirii.
Am învățat uitându-mă în spate la cum au decurs lucrurile că în viață ce este menit pentru mine va veni spre mine la momentul potrivit fără să fie necesar să mă lupt pentru asta. Așa a venit pentru mine oportunitatea de a mă implica în Regivero.
Ce a făcut, pentru tine, cea mai semnificativă diferență în procesul adaptării în noul rol?
Pozitivismul, flexibilitatea, ambiția și dorința de a învăța lucruri noi sunt caracteristicile principale care au făcut diferența în procesul adaptării mele în noul rol. Pe lângă aceste lucruri, cu siguranță a contat și timpul investit în dezvoltarea personală, participând la cursuri de leadership.
Atunci când ai simțit că obosești sau că ești copleșită, care a fost factorul care ți-a dat încrederea că poți și că merită să continui?
Atunci când m-am simțit copleșită în procesul de adaptare m-a ajutat încrederea în Dumnezeu, conștientizarea că El este cu mine în acest proces, sprijinul soțului și încrederea colegilor din echipa Regivero. Încurajarea venită din partea lor m-a făcut să înțeleg că pot face față provocărilor și că munca mea valorează efortul depus.
De asemenea, am găsit inspirație în viziunea și obiectivele companiei, care m-au motivat să îmi depășesc limitele și să merg mai departe în realizarea lor. Valorile brandului Regivero sunt centrate pe oameni și sănătate.
Scopul nostru este să ajutăm și să inspirăm oamenii să fie sănătoși, mai încrezători și fericiți, oferindu-le produse eficiente dermatocosmetice pentru scalp și păr care să le rezolve problemele cu care se confruntă.
Care simți că sunt cele mai importante puncte comune între jobul tău în calitate de farmacistă și rolul tău în calitate de manager al Regivero?
Cele mai importante puncte comune între cele două joburi includ grija pentru sănătatea ființei umane, înțelegerea nevoilor și preocupărilor ei și oferirea de servicii de calitate pacienților.
În plus, acum am șansa să contribui la dezvoltarea de produse inovatoare pentru scalp și păr, folosindu-mă de cunoștiințele farmaceutice acumulate pe parcursul anilor.
O lecție pe care am învățat-o despre oameni la fostul meu job este că atâta timp cât eu comunic empatic și gestionez corect emoțiile și relațiile interpersonale, voi lăsa prietenii frumoase în urmă, precum și renumele unui om înțelept.
Care sunt câteva provocări pe care le-ai întâmpinat de când ai preluat rolul de manager al Regivero, dar de care nu te-ai lovit niciodată înainte, la joburile tale anterioare?
În fiecare zi întâmpin câte o provocare nouă care trebuie soluționată. În rolul meu anterior de farmacist clinician, deciziile mele zilnice erau legate de medicație, pacienți și tratamente individuale.
În schimb, în poziția de manager am început să planific mai mult, să mă ocup de stabilirea strategiei afacerii pe termen lung. Am învățat să iau decizii cu impact asupra întregii companii și să anticipez schimbările din piață și din industrie.
A fost și încă este un proces intens de familiarizare și înțelegere a noțiunilor financiare legate de analiza și funcționarea bussines-ului.
Care este mecanismul interior care te ajută pe tine să găsești cele mai potrivite soluții pentru provocările profesionale pe care le întâmpini?
Devenind responsabilă de coordonarea echipei, a trebuit să învăț să comunic mai eficient, să învăț să motivez oamenii, să deleg responsabilități, să încurajez colaborarea și încrederea în cadrul echipei.
Am avut șansa de a negocia cu un angajat valoros să rămână în companie și să gestionez situația cu mult calm și echilibru. Totodată a trebuit să mă ocup și de partea de recrutare, lucruri de care cu siguranță înainte nu m-am lovit.
Cu toate provocările de care am avut parte, m-am adaptat destul de rapid și am dezvoltat un mecanism intern care mă ajută să găsesc soluțiile potrivite pentru fiecare situație.
Analiza, consultarea, gândirea strategică, deschiderea la idei noi, încrederea în experiența acumulată și dorința de perfecționare sunt câteva din elementele care alcătuiesc mecanismul meu interior care mă ajută în procesul de soluționare a provocărilor cu care mă confrunt.
Care sunt modurile în care simțiți că s-a schimbat sau a evoluat industria de Beauty & Hair din România din 1998 (an care a marcat obținerea primului brevet de invenție pentru soluții eficiente împotriva căderii părului de către Regivero) până astăzi?
În ultimele decenii, industria de beauty și hair a cunoscut o creștere semnificativă în ceea ce privește inovația și tehnologia. Companiile sunt tot mai concentrate pe dezvoltarea de produse bazate pe cercetare științifică și tehnologie avansată, care să ofere soluții eficiente pentru diferitele probleme legate de păr și piele.
Consumatorii români au devenit din ce în ce mai interesați de produsele de îngrijire personală de calitate și eficiente, căutând soluții personalizate și adaptate nevoilor individuale ale părului și pielii lor. Această schimbare a preferințelor a dus la diversificarea gamei de produse și la creșterea cererii pentru produse naturale, organice și sustenabile.
„Industria de beauty și hair din România s-a aliniat tot mai mult cu tendințele globale și a adoptat standarde internaționale în ceea ce privește calitatea și siguranța produselor.”
Acest lucru a dus la o creștere a competitivității pe piață și la îmbunătățirea calității produselor disponibile pentru consumatori.
În ce direcții viitoare de dezvoltare vă doriți să duceți brandul Regivero?
În ceea ce privește direcțiile viitoare de dezvoltare pentru brandul Regivero, ne-am propus să fim lideri în domeniul dermato-cosmetic dedicat exclusiv îngrijirii părului în România. Vom continua să inovăm și să dezvoltăm produse eficiente și sigure, bazate pe cercetare științifică și tehnologie avansată, care să răspundă nevoilor și preferințelor consumatorilor noștri.
De asemenea, ne dorim să extindem prezența noastră pe piața internațională și să devenim un brand recunoscut și apreciat la nivel global pentru excelența și calitatea produselor noastre. Prin eforturile noastre susținute și angajamentul față de excelență, îmi doresc să duc Regivero la nivelul următor de succes și să continuăm să transformăm viețile clienților și pacienților noștri.
Știm că paricipați la diferite evenimente și conferințe – așa cum ați fost prezenți și în cadrul ediției din 2024 a conferinței The Woman –, în cadrul cărora luați contact direct cu clienții brandului vostru. Care este cel mai important lucru pe care l-ați învățat despre dezvoltarea unui produs care răspunde nevoilor clienților voștri, luând contact direct cu aceștia?
Participarea la evenimente și conferințe reprezintă ocazii extraordinare de colectare a feedback-urilor din partea clienților noștri. Interacțiunea este una directă și plină de beneficii de ambele părți. Noi ca dezvoltatori de produse ajungem să înțelegem mai bine nevoile consumatorilor și putem identifica aspectele care trebuie îmbunătățite în produsele noastre.
Colectăm și analizăm cu atenție toate opiniile și sugestiile primite de la clienții și pacienții noștri și ne angajăm să ajustăm produsele noastre. În plus, organizăm sesiuni regulate de brainstorming și de dezbatere internă în echipă, pentru a evalua și implementa eficient schimbările necesare în produsele noastre.
Astfel, ne asigurăm că produsele noastre rămân mereu relevante și adaptate la nevoile și așteptările în continuă schimbare ale clienților și pacienților noștri.
Care este cea mai mare satisfacție pe care o ai în rolul tău de manager al Regivero și cum te motivează aceasta să continui să îți dedici timpul și energia în dezvoltarea brandului?
Cea mai mare satisfacție în rolul meu de manager al Regivero este să văd cum produsele noastre fac o diferență reală în viețile oamenilor, oferindu-le soluții eficiente și încredere în frumusețea lor naturală. Toate aceste lucruri ne sunt confirmate prin feedback-urile pozitive primite de la clienți care confirmă eficacitatea și beneficiile tratamentelor dermatocosmetice dezvoltate de către companie (4,9/5*).
Aceasta mă motivează să continui să îmi dedic timpul și energia în dezvoltarea brandului, știind că munca mea contribuie la îmbunătățirea calității vieții altora. Este un sentiment incredibil să știu că împreună ca echipă de profesioniști Regivero aducem plus valoare și bucurie în viețile pacienților noștri, și acest lucru mă inspiră să rămân dedicată în eforturile noastre de creștere și inovare.
Fiind mama a două fetițe și manager al unui brand în creștere, cum îți gestionezi timpul și cum te asiguri că rămâi conectată la familia ta în ciuda provocărilor profesionale?
În ciuda provocărilor profesionale, fac tot posibilul să îmi rezerv timp de calitate alături de fetițele mele, implicându-mă în activități care să ne conecteze și să ne aducă bucurie împreună. Pentru asta mă ajută limitele.
Încă lucrez la asta, e un proces de a învăța să mă detașez de job când sunt lângă familia mea. Obișnuim să ieșim des în parc, la film, la cumpărături. Planific și comunic eficient cu soțul meu legat de priorități și reușim să ne organizăm astfel încât să existe un echilibru.
Povestește-ne cum a fost pentru tine experiența post natală: te-ai confruntat și tu cu aceea cădere normală a părului?
Experiența postnatală a fost una marcantă pentru mine, în special din cauza căderii accentuate a părului. Știam că este normal să trec prin asta, dar cu toate acestea a fost o perioadă destul de dificilă, mai ales că am suferit și de o ușoară anemie care a intensificat căderea păruluii.
Însă, începând tratamentul cu produsele Regivero, am observat o schimbare semnificativă. Procesul de cădere a părului s-a oprit rapid, iar în mai puțin de 60 de zile, părul meu a început să se regenereze. Tratamentul anticădere și de regenerare profesional Regivero a făcut o diferență majoră pentru mine.
Care este moștenirea pe care-ți dorești să o lași în urmă, copiiilor tăi, atât din rolul de mamă, cât și ca parte componentă a Regivero, un brand de familie?
„Îmi doresc să las moștenire un model de ambiție și dedicare pentru fetele mele, să învețe privind la mama că doar cerul este limita și că visele pot deveni realitate.”
Să învețe că munca este o binecuvântare și că prin ceea ce noi facem putem să îi binecuvântăm pe ceilalți.
În plus, îmi doresc ca moștenirea lăsată să fie despre ce înseamnă să fii empatic și plin de compasiune, că este important să fie ființe iertătoare și pline de bunătate.
În final, sper să le las o amintire a unei vieți trăite cu pasiune și autenticitate, inspirându-le să își urmeze propriile vise și să trăiască având valori creștine și impactând viețile altora în bine.
Care este primul lucru pe care-l faci dimineața:
Savurez cafeaua.
Talentul, munca sau pasiunea:
Pasiunea.
Cum te reîncarci atunci când obosești:
Ies cu o prietenă dragă să povestim.
Un produs Regivero care nu lipsește din rutina ta de haircare:
Ai auzit măcar o dată una din expresiile „Nu uita să te dai cu SPF!” sau „Este importantă să folosești SPF”, dar, multă lume nu știe concret de ce este un produs atât de pomenit, cu atât mai mult cu cât, acum, în era internetului, îl putem vedea și la persoane din mediul online, nu doar în indicațiile medicilor dermatologi.
Expunerea prelungită la soare fără protecție poate provoca numeroase efecte negative asupra pielii, inclusiv arsuri solare, fotoîmbătrânire (fenomen discutat anterior într-un articol), hiperpigmentare, și altele. Aceste consecințe sunt mai evidente în timpul verii, odată cu creșterea temperaturilor și schimbarea garderobei, însă radiațiile ultraviolete au același potențial dăunător și în timpul sezonului rece, chiar dacă nu le simțim direct în mod la fel de intens.
Tocmai din aceste motive, este esențial să știm cu putem să ne protejăm pielea și care este rolul pe care produsele cu SPF îl pot avea.
Ce este factorul de protecție solară (SPF-ul)?
SPF este abrevierea de la „Sun Protection Factor” sau „factor de protecție solară”. Este un indicator larg utilizat pentru evaluarea capacității cremelor de protecție solară. Totuși, SPF reflectă doar protecția împotriva radiațiilor ultraviolete de tip B, cele care cauzează arsuri solare acute.
Dacă observi că pielea începe să se înroșească sau, mai rău, să se ardă după doar 10 minute de expunere la soare, trebuie să știi că utilizarea unui SPF 15 va întârzia apariția arsurii de 15 ori, astfel că aceasta va apărea abia după aproximativ 150 de minute, în condițiile aplicării corespunzătoare a cremei. Dacă folosești un SPF 50, protecția împotriva arsurilor va dura aproximativ 500 de minute. Cu toate acestea, este important să reții că aceste calcule sunt aproximative și nu este suficient să aplici crema doar o dată dacă petreci o perioadă îndelungată la soare.
Un SPF de 30 filtrează 96,7% dintre radiații. Un SPF de 50 filtrează 98% dintre radiații. La fel, un SPF de 15 oferă o protecție de 93% în fața radiațiilor UVB.
SPF-ul unei creme de protecție solară este stabilit printr-o serie de teste de laborator care implică voluntari și aplicarea cremei pe zone nebronzate ale corpului, cum ar fi fesele. Aceste zone sunt apoi expuse la lumina soarelui simulată prin lămpi UV, iar prin măsurătorile realizate se calculează raportul dintre durata minimă care produce eritem (înroșirea pielii) atunci când este aplicată crema și durata minimă care produce eritem fără această cremă cu SPF.
Acest test demonstrează eficacitatea unei creme împotriva radiațiilor UVB, nu împotriva UVA. Pentru a oferi protecție împotriva ambelor tipuri de radiații, o cremă trebuie să aibă „spectru larg” și este supusă mai multor teste de laborator. Este important de menționat că nu există o metodă universal recunoscută pentru a măsura protecția împotriva radiațiilor UVA.
Măsurătorile se bazează pe durata minimă care produce eritem (MED), pigmentarea imediată după expunerea la UVA (IPD), și pigmentarea persistentă măsurată la 2-3 ore după expunerea la UVA (PPD). Cel mai comun grad de protecție împotriva UVA (PA) se bazează pe reacția de pigmentare persistentă, unde un PA+ corespunde unui factor de protecție între 2-4, un PA++ între 4-8, iar un PA+++ reprezintă un factor de protecție mai mare de 8.
Care sunt tipurile de factori de protecție solară?
Factorul de protecție solară (SPF) este util în gestionarea expunerii la soare pentru a ne bucura de vacanță fără a ne confrunta cu probleme ale pielii, însă nu ar trebui să prelungim expunerea în orele cu indice UV ridicat. Este important să reținem că nu este suficient să aplicăm crema cu SPF o singură dată pe zi.
Există două tipuri de factori de protecție solară:
– factor de protecție chimică
– factor de protecție solară minerală.
Protecția solară chimică
Acest tip de factor de protecție se găsește în majoritatea produselor. Produsele cu SPF chimic sunt mai ușor de aplicat, deoarece nu lasă urme albe pe piele. Un dezavantaj este faptul că sunt eficiente după 15-20 de minute de la aplicare. De asemenea, cremele chimice pot fi provoca alergii pentru că au particule mici care acționează prin absorbția radiațiilor UV care le transformă în energie.
Protecția solară minerală
Aceasta se bazează pe agenți fizici care stau pe piele și acționează ca o barieră pentru blocarea radiațiilor UV pe care le reflectă. Loțiunile cu SPF mineral au spectru larg, adică oferă protecție împotriva radiațiilor UVA, dar și UVB. În plus, încep să acționeze imediat după aplicare. Factorul de protecție minerală nu provoacă alergii, deci este mai sigur , dar lasă de obicei o peliculă albicioasă pe piele. Filtrele minerale cel mai frecvent folosite sunt pe bază de oxid de zinc, dioxid de titan și pigmenți oxidativi de fier.
În plus, este benefic ca loțiunea pe care o utilizezi să conțină antioxidanți, cum ar fi vitamina E, pantenol, cofeină sau extracte de sâmburi de struguri, deoarece aceștia contribuie la protejarea pielii împotriva radicalilor liberi generați în timpul expunerii la radiațiile UV.
Cum poți să alegi SPF-ul potrivit?
Dacă ai în plan o excursie acum că a venit sezonul mai cald sau pur și simplu vrei să integrezi o cremă cu SPF în rutina ta zilnică de îngrijire a pielii, ar fi indicat să consulți un dermatolog înainte. Este esențial să nu te grăbești în alegerea unui astfel de produs, deoarece eficacitatea cremei cu SPF depinde de modul corect de utilizare. În general, în farmacii și magazine specializate, poți găsi o varietate de loțiuni potrivite pentru diferite tipuri de piele:
SPF pentru ten deschis
Pielea cu un nivel redus de melanină este mult mai sensibilă la radiațiile UV și necesită o atenție specială. Dacă ai un ten deschis la culoare, este recomandat să folosești o cremă cu un SPF ridicat, de 30 sau 50, deoarece tenul deschis se poate arde foarte ușor, chiar în primele minute de expunere la soare.
SPF pentru ten normal
Tenul normal nu este chiar atât de sensibil datorită cantității de melanină pe care o conține. Poate fi protejat cu o cremă cu SPF 15, însă pentru siguranță, mai ales dacă te expui la soare un timp îndelungat, este bine să folosești SPF de minim 30.
SPF pentru ten închis
Pielea cu o pigmentație mai închisă oferă o protecție naturală mai bună împotriva razelor UV și totuși, este important să folosești în continuare o cremă cu protecție solară. Pentru acest tip de piele, o loțiune cu SPF 15 este o alegere potrivită. În cazul în care ai pielea închisă la culoare, ochii căprui și părul negru, poți opta chiar pentru un SPF mai mic, de exemplu 6.
SPF pentru copii
În timpul vacanței alături de cei mici, expunerea la soare este inevitabilă, mai ales dacă există apă în apropiere. De aceea, este esențial să le protejăm pielea cu o loțiune de fotoprotecție cu spectru larg. Pentru copii, este important ca crema să nu fie lipicioasă sau uleioasă, deoarece aceste aspecte pot face aplicarea mai dificilă. Mulți copii preferă spray-urile sau spuma de protecție, datorită texturii lor mai plăcute, dar este crucial să ne asigurăm că au un SPF adecvat și oferă protecție împotriva radiațiilor UVA, ideal folosind un filtru mineral pentru a fi hipoalergenice.
Care sunt beneficiile produselor cu SPF?
Aplicarea unei creme cu SPF este necesară chiar și în zilele mai puțin însorite. De aceea, este recomandat să devină un obicei, similar cu rutina ta de îngrijire a tenului dimineața și seara. Este important să ții cont că loțiunile de protecție solară nu își fac efectul imediat după aplicare. Trebuie să aștepți cel puțin 15 minute înainte de a te expune la soare, iar dacă petreci mai mult de o oră la plajă, nu uita să reaplici crema, deoarece efectul SPF-ului este activ doar pentru o perioadă limitată de timp. În plus, intrarea în apă sau transpirația excesivă pot diminua rapid eficacitatea cremei de protecție.
Este util să folosești o cremă diferită pentru față și corp, iar crema destinată feței ar trebui să ofere, de asemenea, protecție cu spectru larg, ideal cu un SPF mai ridicat.
Cum să aplici produsele cu SPF
Produsele cu SPF ar trebui aplicate în fiecare dimineață înainte de a părăsi casa și ar trebui să fie parte integrantă a rutinei tale de îngrijire a pielii. După ce ai curățat și tonifiat pielea, aplică o cremă hidratantă, urmată de crema cu SPF. Este recomandat să aștepți cel puțin 10 minute pentru ca aceste produse să fie absorbite înainte de a aplica machiajul. Aplică crema inclusiv pe urechi, buze și palme.
Aplică loțiunea cu SPF prin tamponare, nu prin frecare, pentru a asigura o distribuție uniformă și o absorbție mai eficientă. Nu uita să fii atentă și la cantitatea de cremă folosită. FDA recomandă utilizarea a 2 mg/cm pătrat de piele.
Totuși, este important să ne amintim că nu există o modalitate sănătoasă de a ne bronza, bronzul reprezentând un mecanism de apărare al pielii împotriva agresiunii cauzate de radiațiile UV. De fiecare dată când pielea se bronzează, se deteriorează, ceea ce poate duce la îmbătrânire prematură și crește riscul de cancer cutanat.
Este un lucru pe care telespectatorii îl pot afla vizionând filmul „Dorință”, disponibil acum pe Disney+. Animația produsă de studiourile Walt Disney este o comedie muzicală care invită publicul în Regatul magic Rosas unde Asha, o tânără visătoare și isteață, își pune o dorință atât de puternică, încât îi este îndeplinită de o forță cosmică, o mică minge de energie numită Stea. Asha împreună cu credinciosul ei tovarăș, iedul Valentino și Stea se confruntă cu cel mai periculos dușman al lor – conducătorul din Rosas, Regele Magnifiko. Vor reuși ei să salveze comunitatea și să demonstreze că atunci când voința unui om curajos se combină cu magia stelelor lucruri minunate se pot întâmpla?
Câștigătorul premiului Oscar, Chris Buck (“Iceberg”, “Iceberg 2”) și Fawn Veerasunthorn (“Raya and the Last Dragon”) sunt responsabili de regia acestui film plin de magie și aventuri.
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Implicarea asociației Caiac SMile din Satu Mare în dezvoltarea turismului accesibilizat pentru persoanele cu dizabilități a fost recompensată de Ștefan Radu Oprea, ministrul Economiei, Antreprenoriatului și Turismului cu un premiu de bune practici în domeniu. În cadrul aceluiași eveniment, care a avut loc pe 10 aprilie, la sediul ministerului, au mai fost recompensate și alte asociații și ONG-uri din România pentru contribuția adusă promovării destinației turistice România în anul 2023.
„Pentru mine, acest premiu este o recunoaștere a faptului că suntem pe drumul cel bun, că ceea ce facem noi pentru promovarea turismului din România și a sportului pentru persoanele cu dizabilități este văzut și auzit, are un impact, schimbă destine. Până acum câțiva ani, era ceva de neconceput ca oamenii cu dizabilități să facă sport în orașele lor. De mers la schi într-un dintre stațiuni nici nu se putea pune problema. Acum, toate aceste lucruri sunt posibile. Eu și colegii mei vom continua pe acest drum”, declară Ionuț Stancovici, președintele Asociației caiac SMile.
„Am lansat împreună cu partenerii de la Consiliul Național al Întreprinderilor Mici și Mijlocii „Carta Albă a Turismului din România”. Este o cercetare care prezintă principalele caracteristici și oportunități ale sectorului și, totodată, evidențiază cele mai eficiente strategii de promovare a destinației, luând în considerare tendințele actuale și particularitățile piețelor țintă. Această analiză va fi baza politicilor publice pe care le generăm și a instrumentelor de promovare a turismului românesc (…) Sunt convins că printr-o strânsă colaborare în parteneriat public-privat vom putea scrie împreună povestea de succes a turismului românesc”, afirmă Ștefan Radu Oprea pe pagina sa de Facebook.
Accesibilizarea plajelor de la Marea Neagră, următorul proiect al celor de la Caiac SMile
Pornind de la interesul crescut pe care l-a manifestat societatea pentru proiectul de accesibilizare a lacurilor, reprezentanții asociației din Satu Mare își propun să accesibilizeze și plajele de la Marea Neagră pentru persoanele cu dizabilități, astfel încât turiștii, români și străini deopotrivă, să se poată deplasa pe nisip și să intre în apa mării folosind scaune special adaptate, dar și folosind stand up paddle adaptate. În acest sens, antrenorii și voluntarii vor fi prezenți o lună pe litoralul românesc, în această vară. Acest nou proiect se va desfășura în colaborare cu Ministerul Turismului.
Caiac SMile, asociația care își propune să accesibilizeze sportul pentru persoane cu dizabilități
De la înființarea sa, în anul 2018, Asociația Caiac SMile și-a propus să faciliteze accesul persoanelor cu dizabilități la sportul de masă, indiferent de anotimp, și să accesibilizeze pârtii și lacuri astfel încât oamenii cu nevoi speciale să poată schia sau să poată vâsli din caiac.
Programul „Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret”, demarat în anul 2022, prin intermediul căruia persoanele cu dizabilități au fost încurajate să experimenteze vâslitul din caiac, pe lac, s-a extins la nivel național și a devenit motorul următorului proiect ambițios al asociației: acela de a accesibiliza toate lacurile din România pentru persoanele cu dizabilități. Acestea vor avea ocazia să încerce, ca sport de agrement, paracanoe, cu dispozitive special adaptate pentru fiecare tip de dizabilitate în parte.
„Caiacul este un sport care poate fi practicat de oricine. Am avut beneficiari care au fost alături de noi an de an și care au ajuns să vâslească singuri din caiac. Suntem foarte mândri de ei, de tot ce au reușit și de ce au demonstrat tuturor.Una dintre nevoile primare ale oamenilor este apartenența la o comunitate în care să se simtă protejați, susținuți și încurajați astfel încât să se poată dezvolta armonios din toate punctele de vedere. Ne dorim să ajutăm la reclădirea încrederii în forțele proprii prin susținerea sentimentului de implicare activă și apartenență la societate”, spune Ionuț Stancovici, președintele asociației Caiac SMile.
În ceea ce privește sporturile de iarnă, asociația Caiac SMile a reușit dotarea principalelor 10 pârtii din România cu monoschiuri – dispozitive speciale pentru persoanele cu dizabilități, dar și instruirea monitorilor de schi din stațiunile respective pentru a manevra aceste dispozitive și a-i ajuta pe cei care doresc să schieze.
„Am reușit să achiziționăm 13 monoschiuri pentru persoanele cu dizabilități, mult peste ținta pe care ne-am stabilit-o la începutul drumului, când ne-am propus să dotăm pârtiile cu 10 astfel de dispozitive. Scopul nostru este să oferim șansa cât mai multor oameni speciali să se bucure de sport și să demontăm prejudecata conform căreia oamenii cu dizabilități nu pot face sport. Sigur că pot! Am demonstrat acest lucru de-a lungul anilor”, adaugă Ionut Stancovici, președintele asociației Caiac SMile.
Despre Caiac SMile
Asociația „ Club Sportiv Caiac Smile ” este o asociație înființată în anul 2018 cu sfera de activitate în domeniul sportului. Pe lângă promovarea caiacului la nivel de sport de performanță, misiunea noastră este de a îmbunătății calitatea vieții membrilor comunității aflați în dificultate prin implicarea activă în proiecte sociale.
Egalitatea de șanse și respectarea drepturilor omului sunt doar două dintre valorile pe baza cărora s-a fondat Asociația Caiac SMile. Proiectele sociale, precum accesibilizarea lacurilor și pârtiilor din România pentru persoanele cu dizabilități, au luat naștere tocmai din dorința reprezentanților asociației de a promova aceste valori și de a sublinia beneficiile pe care sportul și terapia prin mișcare le au în rândul persoanelor defavorizate.
Teodora Brody-Enache, prima artistă care a dat voce Rapsodiilor compuse de George Enescu, revine pe 26 mai, de la ora 19:30, pe scena Sălii Luceafărul din București cu un concert memorabil! UNIFYING WORLDS este evenimentul muzical unic în care muzica clasică întâlneşte jazz-ul.
UNIFYING WORLDS este, așa cum spune artista, o nuntă între Cer şi Pământ, prin sunet. Prin vocea sa inconfundabilă, Teodora Brody-Enache face posibilă, în faţa publicului, o întâlnire fascinantă între lumea muzicii clasice, a jazzului şi a doinei româneşti.
UNIFYING WOLRDS chiar uneşte lumi. Lumea de aici şi cea de dincolo. Lumi de pe mai multe continente. UNYIFING WORLDS este un turneu mondial care va începe la Bucureşti, pe 26 mai, şi va continua până în Statele Unite ale Americii, unde artista româncă va concerta în prestigioasa sală Kennedy Center, apoi la New York, la San Francisco și la Chicago.
„Teodora Brody-Enache a profitat de șansa de a face o mișcare evolutivă în viitorul muzicii. Imaginația și curajul ei sunt admirabile”, au scris americanii de la faimoasa revistă Fanfare, iar spaniolii de la Ritmo au subliniat: „Cu Bartók și dansurile sale românești, românca este în elementul ei, devenind un punct de întâlnire între trei forțe copleșitoare ale naturii: Bartók, jazzul și Teodora Brod”.
Turneul Teodorei va debuta la București cu un concert inedit, un omagiu adus marelui violoncelist spaniol Pablo Casals, în care va cânta alături de cvartetul său – Călin Grigoriu, chitară, Andrei Kivu, violoncel și Joca Perpignan, percuție braziliană. Conceptul acestui spectacol îi aparține Teodorei Brody-Enache, iar aranjamentele au fost realizate împreună cu Călin Grigoriu.
Aclamată pentru puterea ei vocală extraordinară şi viziunea creativă, Teodora e considerată pionieră în fuziunea jazzului cu doina, tradiţie de cânt popular improvizator a României, şi e recunoscută la scară mondială pentru că a introdus publicul de pe tot globul în această muzică extraordinară.
Născută în România, la Oneşti, Teodora a terminat Facultatea de Matematică, dar atunci când a descoperit jazzul a renunțat să mai facă orice altceva. Şi-a perfecţionat tehnica prin lecţii de canto alături de profesorul Dan Priscornic, iar la începutul anilor 2000 urca pe scenă alături de legendarul Johnny Răducanu.
Căutând mereu noi domenii muzicale de explorat, Teodora a cântat alături de muzicieni renumiţi precum Stanley Jordan, Les Paul, Curtis Fuller, Eric Legnini sau Al Coplay. Pe scena mondială a apărut în mod regulat la prestigioasele festivaluri de jazz de la Montreux, Marciano sau Lugano. Peste ocean a cântat la Biblioteca Congresului din SUA, la Galeria de Artă Corcoran, precum şi în cluburi legendare precum Iridium New York și Blues Alley din Washington DC.
În 2004, Guvernul American a numit-o pe Teodora Ambasador Cultural al României în SUA, pentru puntea pe care a creat-o între jazz și tradițională doină românească.
În 2023, a iniţiat sesiunile muzicale Impromptu, o serie de concerte complet improvizate susţinute cu invitaţi speciali din toată Europa şi a lansat Rhapsody, un album înregistrat la Londra cu renumita London Symphony Orchestra.
„Rhapsody, o voce din adâncurile Pământului. Teodora Brody este fără egal, ea încântă spectatorii de pe tot globul cu arta sa inovativă, care împletește jazz-ul, muzică clasică, world music și nu numai.” au punctat jurnaliștii de la Ritmo, revista spaniolă dedicată muzicii clasice.
Teodora urcă pe scenă desculţă, pentru a simţi, astfel, mai bine, energiile Pământului. Imaginaţia ei îndrăzneaţă a dus-o dincolo de rădăcinile ei româneşti şi de jazz, pe un teritoriu muzical total nou. Aşa au luat naştere “From Classical to Jazz” sau “Classical Emotions” reimaginând lucrări binecunoscute ale unor compozitori precum Beethoven, Bartók, Pachelbel sau Enescu.
Biletele pentru concertul Teodora Brody-Enache: „Unifying Worlds” – Classical Meets Jazz sunt puse în vânzare pe iabilet.ro.
Conform studiului CEE Legal Matters din anul 2019, România înregistrează unul dintre cele mai mari procentaje de femei în rândul avocaților asociați în marile case de avocatură – 48.91%. În cadrul Chiriță & Asociații, procentul crește la 57%, 4 dintre cei 7 avocați asociați fiind femei. Cât de importantă este diversitatea de gen în crearea unei culturi organizaționale puternice și incluzive și cum influențează aceasta raporturile de leadership și mentorat?
Avocatura nu se mai traduce azi printr-o vagă pătrundere a femeilor într-un sector exclusiv masculin, până nu demult. Asistăm, din contră, la o egalitate numerică ce transformă, într-un proces continuu, realitatea caselor de avocatură în care formarea profesională, puterea de muncă și setul complex de abilități personale ale fiecăruia se traduc prin excelență, nu prin gen.Proporția femeilor în profesia juridică a crescut semnificativ în ultimele decenii, iar la fel se întâmplă și cu puterea lor de modelare a viitoarelor generații, de mentorat și de leadership.
„Încă de la începuturile noastre, am vrut să creăm o firmă care să nu fie pe stil one man show, ci să cooptăm oameni care au aceleaşi valori ca şi noi şi care, în consecinţă, vor şti exact direcţia de urmat şi peste mulţi ani de acum încolo.”– Oana Chiriță, Senior Partner în cadrul Chiriță & Asociații.
Aceasta continuă să fie povestea Chiriță & Asociații și a tuturor celor care, de aproape 13 ani, lucrează alături de ei și care fac lumea un loc mai echitabil.
„Fiecare din cei 7 care suntem acum parteneri împărtăşim aceleaşi valori şi aceeaşi viziune pe care am avut-o acum 13 ani. Acesta e nucleul nostru. În cadrul echipei Chiriță, la fel de importante sunt capacitatea de adaptare la orice mediu şi la orice circumstanţe. Am ajuns la punctul la care probabil că ne axăm mai mult pe valorile şi trăsăturile oamenilor cu care lucrăm decât pe rolurile lor. Dacă au aceleaşi valori pe care e construită firma, rolul lor în ea este o consecinţă firească.”, adaugă Oana Chiriță.
Același valori îi motivează și pe avocații colaboratori din cadrul Chiriță & Asociații, din care jumătate sunt femei.
Leadership colaborativ
La Chiriță & Asociații, toți membrii echipei contribuie la luarea deciziilor și la direcționarea organizației, iar fiecare persoană este valorizată pentru cunoștințele, experiența și perspectivele pe care le aduce.
„Cred că lucrul care îmi place cel mai mult la munca în echipă sunt ședințele săptămânale de brainstorming, unde ne lovim de surprize plăcute chiar și de la cei mai tineri colegi. Schimbul de idei de cele mai multe ori se dovedește extrem de util.” – Raluca Colcieri, avocat asociat.
Într-un mediu de lucru atât de dinamic și complex cum este avocatura, diversitatea de experiențe și perspective poate îmbogăți discuțiile și duce la luarea unor decizii mai bune. Încurajând participarea echipei în procesul decizional, Chiriță & Asociații creează un mediu în care fiecare membru se simte valorizat și motivat să contribuie la succes, departe de one man show-ul pe care compania nu l-a dorit niciodată.
Rețele interne de suport
Într-o casă de avocatură, ritmul alert al zilelor este inerent. Stresul, presiunea și responsabilitatea pe care o au față de clienți sunt atât un stimulent, cât și o provocare. Cum procesează cel mai bine acest tumult profesional? Oricine le-a trecut pragul a putut observa că lucrează cu adevărat în echipă. Îți desfășoară activitatea într-o atmosferă degajată, cu note de umor, care le permite să gestioneze cu profesionalism provocările cotidiene. Umorul rămâne, la finalul zilei, un moment revitalizant ce ajută echipa să își păstreze o perspectivă echilibrată în fața problemelor și să abordeze provocările cu mai multă creativitate și adaptabilitate.
Echipele de avocați sunt mereu formate astfel încât să asigure o reprezentare cât mai potrivită, adaptată perfect necesităților fiecărui caz în parte. Ceea ce caracterizează cel mai bine echipa Chiriță este diversitatea.
Mentorat la feminin
În ce anume rezidă capacitatea lor internă de a modela o cultură organizațională sănătoasă, inclusivă și motivată? La Chiriță & Asociații, aceasta revine tuturor. Nu ține doar de a fi femeie – sunt cu toții responsabilizați de misiunea lor, de a crea o societate de avocatură în care, așa cum afirmă Oana Chiriță, chiar dacă stresul e inerent profesiei, aceștia să vină dimineaţa cu plăcere.
Dacă umorul este, probabil, primul ingredient secret cu care abordează situațiile dificile, recunoașterea și valorizarea diversității în experiențe, abordări și stiluri de leadership sunt la fel de importante.
Inspiră prin autenticitate, prin asumarea vulnerabilității din momentele dificile, prin empatie și suport. Solidaritatea și susținerea membrilor echipei lor sunt vitale. Empatia este baza tuturor relațiilor – atât în colectiv, cât și în relațiile pe care le au cu clienții.
Experiența și profesionalismul sunt importante, desigur, însă, în lipsa valorilor umane fundamentale care îi caracterizează, ca și echipă, acestea își pierd puterea. A avea un impact pozitiv și, în tot acest timp, a-ți păstra valorile umane fundamentale este, probabil, cea mai importantă sursă de inspirație atât pentru femeile, cât și pentru bărbații din cadrul echipei lor.
Privim viitorul cu încredere
„Profesionalismul şi respectul sunt cele care ne-au urcat în top şi sperăm să urcăm mai departe.” – Oana Chiriță, Senior Partner în cadrul Chiriță & Asociații.
Dezvoltarea portofoliului de clienţi, cooptarea de noi colegi şi specializarea lor pe domenii bine definite şi dezvoltarea mai multor domenii de nişă fac parte din planurile de viitor a Chiriță & Asociații.
O campanie pentru normalizarea susținerii femeilor în fotbal atunci și acum, semnată de Naționala Feminină de Fotbal.
În perioada aprilie-iulie 2024 Naționala Feminină a României va juca șase meciuri în preliminariile pentru Campionatul European – WEURO 2025. Deși Naționala Feminină de Fotbal împlinește anul acesta 34 de ani de la înființare și sunt peste 100.000 de fete şi femei înrolate în cluburi mixte și feminine din toată țara, față de aproximativ 330 de participante câte erau la începutul anilor ’90, jucătoarele noastre încă se lovesc de stereotipuri de gen și misoginism.
Tocmai din acest motiv, în 2023, prin intermediul campaniei Modele de Femeie, lansată de FRF împreună cu Next Advertising, Naționala Feminină de Fotbal a devenit un vector pentru normalizarea rolului femeii in societate, nu doar în fotbal, ci oriunde. Anul trecut s-a vorbit despre femei și performanță, despre accesul la meserii considerate până acum bărbătești, dreptul de a face copii când și dacă vor, dreptul de a fi remunerate după criterii profesionale, nu fizice.
Iar dacă în 2023 campania își propunea să normalizeze prezența femeilor în fotbal, ca o continuare firească, scopul celei din acest an este normalizarea susținerii lor, iar startul acestei susțineri este întotdeauna în familie.
Modele de femeie 2024 prezintă: ALBUM DE FAMILIE cu file de poveste din copilăria jucătoarelor și nu numai, file ce au luat naștere prin susținerea avută din partea părinților, a fraților și a surorilor, a bunicilor, a colegilor din curtea școlii sau a profesorilor. Pentru că jucătoarele noastre sunt ceea ce sunt astăzi grație susținerii primite atunci. Însă este loc de mai bine, tocmai de aceea ele au nevoie de încurajările suporterilor și în prezent, dar și la viitoarele meciuri.
Campania Modele de femeie continuă așadar, pentru că încă este nevoie de multă muncă pentru a schimba mentalități și a putea oferi același suport pe care îl primesc bărbații și femeilor din fotbal. Cu toate că joacă în condiții mai grele decât cele ale colegilor lor, au parte de valorizare financiară mai redusă, doar de încurajări timide ale suporterilor și se lovesc de prejudecăți de gen, fetele de la Naționala Feminină de Fotbal joacă fotbal la fel ca și băieții, cu pasiune și dedicare.
„Când am început campania Modele de Femeie ne-am asumat de la bun început lupta împotriva prejudecăților și de a normaliza prezența femeilor în fotbal și oriunde. Însă fără susținere, orice luptă este în zadar. Jucătoarele noastre au sacrificat mult pentru a fi astăzi modele în această campanie, tocmai de aceea aducem cu încredere în față poveștile lor, atât pentru a inspira generațiile următoare, dar și pentru a arăta câtă nevoie e ca femeile din fotbal și nu numai să beneficieze de mai mult sprijin, mai multă deschidere, mai multă încredere, mai multă vizibilitate. FRF este principalul susținător al fotbalului feminin în general și al naționalei feminine în special, iar acest lucru se poate observa la nivel de investiții, programe de dezvoltare sau promovare. De aceea, continuare campaniei ”Modele de Femeie”, cu această nouă perspectivă, reprezintă un parcurs firesc al angajamentului nostru față de fotbalul feminin.”- a declarat Emma Bârsan, Women’s Football Development Manager FRF
„Dacă anul trecut am lansat, alături de Naționala Feminină, Modele de Femeie 2023 – cartolinele care contrazic prejudecățile de gen și stereotipurile feminine prin performanțele jucătoarelor, în 2024 ne-am propus să ducem campania într-o zonă emoțională. Zis și făcut. De data asta, decupăm scene de familie din biografiile celor 23 de fotbaliste cu momentele de susținere din trecut care le-au ajutat să fie unde sunt azi. Adică în meciurile din preliminariile WEURO 2025.
Practic, facem un fel de album de familie cu meciuri duminicale cu tați și frați, miuțe cu băieții de la bloc, surori mai mari care leagă șireturi, ceasuri deșteptătoare care răsună cu imnul Barcelonei, unchi microbişti, mame asteptându-și fetiţele pe marginea terenului, fie vară, fie iarnă.
Art directorul nostru e happy să documenteze emoția raw, pe film alb-negru și pe Polaroidul lui din ’88, iar noi colectăm de la jucătoare poveștile. Le găsim pe fete așa cum sunt ele, unele mai timide, altele mai vorbărețe; toate emoționate, modeste şi recunoscătoare pentru interes. Și vedem la ele o responsabilitate built-in, ca și cum munca lor nu e doar despre prezent, ci și despre viitorul fetelor care vor face fotbal pe terenul pregătit de ele.
Cut to marți, 9 aprilie. După meciul superb pe care tocmai l-au câștigat pe stadion în aplauze frenetice, când copiii cer autografe cu voci tremurând de emoţie, ele mulțumesc fiecărui fan pentru susținere. Ne propusesem noi o campanie emoțională, dar emoțiile de toate părțile au depășit deja orice așteptare – şi mai avem două meciuri! Iar aici, în comunicat ne propusesem să povestim despre campania noastră. Dar n-avem cum, povestea tot despre jucătoare este.” – a declarat Maria Ionescu, Head of Copy @ Next Advertising.
Pe 9 aprilie Naționala Feminină de Fotbal a învins selecționata Kazahstanului, cu scorul de 1-0, în al doilea meci din preliminariile Campionatului European de fotbal feminin din 2025. Următoarele meciuri pe teren propriu vor fi: România – Bulgaria (31 mai), România – Armenia (16 iulie) și se vor juca pe Stadionul Arcul de Triumf.
Biletele la meciurile pentru calificarea la WEURO 2025 pot fi achiziționate pe bilete.frf.ro.
***
Despre Echipa Națională de fotbal feminin
Cu aproape 34 de ani în urmă, în anul 1990 a luat naștere oficial echipa națională de fotbal feminin.În prezent, în România sunt peste 100.000 de fete şi femei înrolate în cluburi mixte și feminine față de aproximativ 330 de participante câte era la începuturile Naţionalei Feminine de Fotbal, în iunie 1990. Introducerea obligativității cluburilor din Liga 1 Masculin să aibă echipe de fotbal feminin din 2019 a contribuit la evoluția fotbalului feminin. La fel ca și lansarea primei strategii dedicate exclusiv activității de fotbal feminin în iunie 2021. Astfel, în prezent doar 8 județe din țară nu au echipă de fotbal feminin.
Cineaștii, jurnaliștii și criticii de film din România se pot înscrie pentru o nouă ediție a Bursei Alex. Leo Șerban, în cadrul Festivalul Internațional de Film Transilvania (14-24 iunie 2024). În valoare de 2500 de euro, bursa a fost inițiată în memoria unuia dintre cei mai apreciați critici de film din țara noastră și va fi oferită și în acest an în parteneriat cu Conceptual Lab by Theo Nissim. Înscrierile vor avea loc până la data de 10 mai, prin intermediul formularului disponibil pe site-ul festivalului: tiff.ro/inscrieri-bursa-alex-leo-serban
Ajunsă la cea de-a noua ediție, bursa le este dedicată profesioniștilor din industrie cu vârsta de maximum 35 de ani: cineaștilor aflați la primul sau al doilea lungmetraj, tinerilor jurnaliști și criticilor de film. Sunt eligibile proiectele de lungmetraj – ficțiune sau documentar – aflate în dezvoltare sau pre-producție și proiectele editoriale axate pe cinema (carte, revistă, website, emisiune, vlog, blog etc). Dosarele de aplicație trebuie să cuprindă o descriere a proiectului, o scrisoare de motivație și CV-ul participantului.
Câștigătorul va fi premiat la gala de închidere a celei de-a 23-a ediții. TIFF își propune să contribuie ulterior la realizarea proiectului viitorului bursier, prin intermediul programelor pe care le derulează. Proiectul Revizia de Film a fost desemnat câștigător la ediția din 2023 a bursei. O Mențiune specială, în valoare de 500 de euro, i-a fost acordată lui Octav Chelaru pentru dezvoltarea proiectului Rara Avis.
Totodată, o Mențiune specială, în valoare de 1000 de euro, oferită de Conceptual Lab by Theo Nissim și TIFF, va recompensa performanța unui actor sau a unei actrițe din România sub 35 de ani care s-a remarcat într-un scurtmetraj sau un lungmetraj lansat în 2023. Anul trecut a fost premiat actorul Sergiu Smerea pentru rolul din Balaur (r. Octav Chelaru).
Bursa Alex. Leo Șerban, iniţiată de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Romanian Film Initiative, a fost acordată pentru prima dată în 2012, la TIFF, în memoria unuia dintre cei mai importanți critici de film români, Alex. Leo Șerban. La primele trei ediţii, bursa era destinată exclusiv tinerilor jurnaliști și critici de film, câștigătorii beneficiind de un sejur de perfecţionare profesională în contextul creativ al Festivalului de Film Românesc de la New York, Making Waves, organizat de Romanian Film Initiative. Începând din 2018, înscrierile sunt deschise și pentru proiecte ale regizorilor sau scenariștilor, iar, pe lângă premiile în bani, câștigătorii primesc și invitații la Zilele Filmului Românesc de la TIFF.
Mult așteptatul documentar NASTY, despre viața și cariera tenismenului Ilie Năstase, va avea o serie de proiecții speciale la Cluj-Napoca pe 17 aprilie, în prezența echipei de producție. Filmul va putea fi urmărit în aceeași seară la Cinema Victoria, Cinema Florin Piersic și la Cinema City Iulius Mall. Proiecțiile vor fi urmate de sesiuni Q&A. Biletele au fost puse în vânzare online – https://transilvaniafilm.ro/nasty-bilete/.
Îmbinând imagini de arhivă extraordinare și interviuri cu unii dintre cei mai cunoscuți sportivi din lume, precum Rafael Nadal, Björn Borg, Jimmy Connors, Nadia Comăneci sau Boris Becker, NASTY spune povestea unui personaj unic. Și Phil Knight, co-fondatorul Nike, vorbește, într-un interviu exclusiv, despre relația cu Năstase, acesta fiind primul sportiv profesionist care a semnat un contract de reprezentare cu celebrul brand în 1972.
Documentarul este regizat de Tudor Giurgiu, Cristian Pascariu & Tudor D Popescu și distribuit de Transilvania Film. Producătorii NASTY sunt Cosmin Hodor (HDR Evolution) și Tudor Giurgiu (Libra Films), iar co-producător este Hanka Kastelicová (Vice President & Executive Producers Documentaries HBO EMEA – HBO Max).
În luna aprilie, NASTY va putea fi urmărit în cinematografele din toată țara. Echipa de producție va pleca într-un turneu de promovare prin țară – https://transilvaniafilm.ro/nasty-bilete/
Primele imagini din NASTY au fost lansate pe rețelele de socializare @nasty.themovie(Facebook, Instagram & TikTok). Afișul filmului integrează un portret al tenismenului creat de artistul Roger Huyssen pentru a ilustra un interviu cu Năstase apărut în revista Playboy SUA din iunie 1977.
NASTY este produs de Libra Films și HDR Evolution în co-producție cu HBO și Televiziunea Română. Distribuit de Transilvania Film.
Peste o sută de invitați au participat la o adevărată simfonie a simțurilor, mirosurilor și gusturilor în cadrul galei ALIVE Flowers, ce a avut loc la The White Manor din Snagov (Ciolpani).
A fost o călătorie multisenzorială în care invitații au putut mirosi, “gusta”, dar mai ales admira excepționale aranjamente florale naturale pentru care au fost folosite mii de flori. Efectul strălucirii în întuneric, la lumina UV (așa cum doar insectele văd florile) este posibil datorită unei tehnici unice, adusă de echipa ALIVE Flowers, ce va revoluționa piața locală și internațională de evenimente și va permite organizatorilor, dar mai ales beneficiarilor să se bucure de frumusețea și emoția florilor, chiar și în întuneric.
„Suntem creatorii unei noi linii de flori naturale care luminează în întuneric, la lumina UV, folosind o tehnologie care ne aparține, unică pe piață și certificată deja la nivel mondial. Motivele pentru care organizatorii de evenimente, oamenii din industriile creative, wedding planners ar fi interesați să folosească florile ALIVE în cadrul evenimentelor, pe care le organizează ar fi mai multe: în primul rând, decorul cu flori ALIVE este un concept ce poate revoluționa percepția generală asupra florilor. De exemplu, ar putea fi punctat un moment al tortului nupțial, în care lumina se închide în sală, iar florile pot străluci în întuneric. Un alt motiv ar fi că este păcat să plătești aranjamente florale, pe care le vezi doar două sau trei ore, atunci când sala este luminata, când ai putea beneficia de un decor avangardist, chiar și atunci când luminile se închid”, a declarat Andreea Stor, CEO& Sensory Alchemist ALIVE Flowers, prima floristă din România recunoscută internațional.
Peste 30 de experți în arta florală, studenți la Facultatea de Horticultură din București, peisagiști, furnizori de flori, parteneri din mediu academic și experți în scenotehnică, lumini, foto-video, event planning au lucrat trei luni pentru a planifica conceptul evenimentului, iar neîntrerupt trei zile și trei nopți pentru a implementa un decor impresionant, ce s-a metamorfozat de la lumina naturală a apusului către strălucirea nopții.
Într-un sunet vibrant, ce a transmis bătăile unei inimi, sute de flori naturale dispuse pe opt candelabre, într-un luciu de apă pentru interior (lung de 12 metri) și în blocuri din gheată masivă, au prins viață, transformându-se în entități vii, selenare și suprarealiste, ce au transpus atmosfera filmului Avatar în realitate.
Prin intermediul unor nimfe, invitații au putut admira, mirosi și chiar gusta nectarul florilor, trăind o emoție vie, produsă de transformarea suprarealistă a florilor sub bagheta magică a echipei ALIVE Flowers. Intr-un moment epic, candelabrele au coborât peste nimfe, iar invitații au fost serviți din cupe create de cale cerate pline de nectarul florilor sub forma de jeleu.
Spectacolul de lumini, dans contemporan și muzică au contribuit la crearea unei atmosfere ireale în care spectatorii s-au imersat, având o trăire intensă și descoperind efectul florilor asupra tuturor simțurilor!
„Prin acest eveniment, am creat un context de întâlnire cu florile nemaîntâlnit până acum; le-am adus mai aproape de public într-un mod aproape magic, fiind primii care am implementat orchestrarea celor cinci simțuri în evenimente . Totodată, am adus laolaltă experiență adunată în ani de design floral, studiul anatomiei plantelor și al horticulturii într-o experiență unică și memorabilă, o premieră mondială în acest domeniu”, au mai adăugat organizatorii.
„Rodica Mandache are mult curaj să-şi privească în suflet şi în asta constă marea artă a transfigurării. Punând în rol mai tot sau cât mai mult din ce-i compune fiinţa. De unde şi adevărul scenic pe care în aceste cazuri îl putem atât de greu despărţi de adevărul vieţii”, Doina Papp în Adevărul.ro.
Cariera de peste șase decenii a actriței Rodica Mandache va fi recompensată cu Premiul pentru Întreaga Carieră în cadrul celei de-a 18-a ediții a Galei Premiilor Gopo, care are loc pe 29 aprilie la Teatrul Național I.L Caragiale din București.
Născută la Iași, pe 13 aprilie 1943, a urmat studiile teatrale în București, absolvind Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică I. L. Caragiale, promoţia 1964, clasa profesorilor Octavian Cotescu și Pop Marțian.
În anul 1963, debutează pe marele ecran în comediaUn surâs în plină vară (r. Geo Saizescu), alături de Sebastian Papaiani, Florina Luican și Dem Rădulescu. Alături de Sebastian Papaiani o întâlnim și în Eu, tu şi Ovidiu (r. Geo Saizescu, 1977), în rolul Corneliei. În 1976, obține un rol în filmul Povestea dragostei regizat de Ion Popescu Gopo, în care a jucat alături de Eugenia Popovici, Mircea Bogdan și Marian Stanciu. Urmează Iarba verde de acasă (1977), debutul regizoral în lungmetrajul de ficţiune al lui Stere Gulea, apoi în comedia Iarna bobocilor (1977), în regia lui Mircea Moldovan. În filmele lui Sergiu Nicolaescu se remarcă în comediaNea Mărin miliardar (1978), în rolul reporterei belgiene, iar în 1981 în lungmetrajul Înghiţitorul de săbii regizat de Alexa Visarion, alături Mircea Albulescu, George Constantin, Victor Rebengiuc și Ştefan Iordache, unde o joacă pe Vetuța.
În 1982, o vedem pe marile ecrane în rolul Serafica din comedia Buletin de Bucureşti, în regia lui Virgil Calotescu, alături de Mircea Diaconu și Catrinel Dumitrescu, iar în 1985, ,,cu o Rodica Mandache „autrement coiffee!”, la propriu și la figurat, pe post de mică mare maestră a combinațiilor matrimoniale” (Eva Sîrbu în Cinema nr. 11, 1985) – în filmul Căsătorie cu repetiţie, care continuă peripeţiile personajelor dinBuletin de Bucureşti.
După căderea comunismului, joacă în Telefonul (r. Elisabeta Bostan, 1991), alături de Mircea Diaconu și Carmen Galin. A urmat lungmetrajul Somnul insulei (1993), adaptare a romanului Al doilea mesager de Bujor Nedelcovici, film recompensat cu Premiul special al juriului Makhila de argint (Aracho, 1994).
Printre cele mai recente roluri pe marile ecrane se numără Puzzle (r. Andrei Zincă, 2012), unde joacă alături de actorii Dan Nuţu, Adrian Titieni și Ioana Pavelescu. În 2020, joacă alături de István Téglás, Mădălina Craiu și Andi Vasluianu în filmul Luca, în regia lui Horațiu Mălăele. Pentru rolul Floarea Platicii, din acest film, Rodica Mandache a obținut din partea Uniunii Cineaștilor din România Premiul pentru Cea mai bună actriță în rol secundar. Cel mai recent rol al său pe marile ecrane a fost în #dogpoopgirl (r. Andrei Huțuleac, 2020), film care a obținut numeroase premii naționale (Premiul Zilele Filmului Românesc pentru Debut la TIFF, 2021) și internaționale.
Rodica Mandache a fost una dintre cele mai iubite actrițe ale Teatrului Național din București și Teatrului Odeon, unde a jucat în numeroase spectacole. În teatru, unul dintre rolurile sale de referinţă esteMaria Panait (Doruleţ), din adaptarea pentru televiziune a piesei lui Tudor Mușatescu, Visul unei nopţi de iarnă, în care a jucat alături de Florin Piersic. De-a lungul carierei sale excepționale, a jucat în spectacole regizate de Radu Afrim, Alexandru Dabija sau Dinu Cernescu.
Contribuția Rodicăi Mandache adusă teatrului și filmului românesc a fost recompensată, de-a lungul vremii, cu numeroase distincții. Printre acestea se numără Premiul Uniter pentru întreaga activitate (2020), Premiul onorific de popularitate pentru rolul din spectacolul Trei generaţii la Festivalul Internaţional de Dramaturgie Contemporană din Braşov (2017), Premiul Confidenţial pentru spectacolul Un tramvai numit dorinţă (r. Dinu Cernescu, 2013), Premiul pentru întreaga activitate la Premiile Municipiului București pentru Artă și Cultură, secțiunea Artele Spectacolului (2009), Premiul UNITER pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru Adel dinjoi.megaJoy (r. Radu Afrim, 2007).
Premiul pentru Întreaga Carieră, oferit de Apa Nova – o companie Veolia, va fi înmânat actriței Rodica Mandache în cadrul Galei Premiilor Gopo 2024. Evenimentul va avea loc pe 29 aprilie și va fi transmis în direct pe VOYO, TIFF Unlimited și pe premiilegopo.ro.
Lista completă a nominalizărilor este disponibilă online și poate fi consultată pe website-ul evenimentului: https://premiilegopo.ro/nominalizari.
Credit foto: Mihaela Petre
***
Gala Premiilor Gopo este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc cu sprijinul Ministerului Culturii, al Centrului Naţional al Cinematografiei, Babel Communications și Dacin Sara.
CloudHero, companie care oferă servicii DevOps, anunță că intră într-o fază nouă de dezvoltare, prin care fondatorului Andrei Manea și lui Andrei Petrescu (CTO) i se alătură în acționariat Ana Maria Ursu, COO (director de operațiuni). Decizia CloudHero de a oferi acțiuni angajaților se bazează pe convingerea că succesul unei companii este în mod direct legat de eforturile și dedicarea echipei.
Ana Maria Ursu s-a remarcat prin încurajarea inovației și dezvoltarea echipei în ultimii doi ani, de când s-a alăturat CloudHero, după o carieră în resurse umane, domeniu pe care continuă să îl coordoneze în prezent în companie. Devenirea partener și acționar în CloudHero marchează un moment important în parcursul său profesional. Acest nou rol consolidează oficial ceea ce a fost deja dedicată să facă: conectarea profundă cu echipa, contribuția la construcția și consolidarea companiei, și un angajament în rezolvarea provocărilor.
CloudHero este o companie specializată în servicii DevOps care ajută clienții din întreaga lume să scaleze mai rapid cu ajutorul containerelor, Kubernetes și Cloud Computing. CloudHero este recunoscută ca Advanced Consulting Partner în rețeaua de parteneri Amazon Web Services (AWS).
„Prin această abordare, subliniez, ca antreprenor, ideea de co-proprietate și responsabilitate partajată. Împărtășirea acțiunilor nu este doar o formă de răsplată, ci și un mijloc de a cultiva un sentiment profund de apartenență și angajament față de viziunea și obiectivele CloudHero. Această metodă stimulează o cultură organizațională în care fiecare membru se simte valorizat și responsabil pentru contribuția sa la succesul comun, favorizând astfel o autonomie mai mare și un spirit antreprenorial intern.”, a declarat Andrei Manea, CEO și fondator CloudHero.
CloudHero și-a asumat din faza de scalare ca o direcție strategică să se bazeze pe motivarea și fidelizarea angajaților prin adoptarea mai multor acțiuni, printre care cointeresarea managerilor în bunul mers al companiei.
„Rolul meu ca partener și COO este unul esențial și asigură că CloudHero nu doar că își atinge obiectivele strategice, dar și că își păstrează spiritul inovator și coeziunea internă. Acest pas în cariera mea reflectă o creștere personală și profesională, subliniind un angajament reciproc între mine și organizație pentru viitor. Este o recunoaștere a implicării și a contribuției mele până acum, și, în același timp, o invitație la o responsabilitate și mai mare și la un impact și mai profund în cadrul CloudHero.”, a declarat Ana Maria Ursu, COO CloudHero.
În prezent, în calitate de COO și partener, prioritatea Ana-Mariei Ursu este îmbunătățirea operațiunilor interne și a eficienței organizaționale. Ea se va ocupa de optimizarea fluxurilor de lucru, încurajarea inovației, consolidarea culturii organizaționale și dezvoltarea echipei.
Cu 19 angajați în prezent, CloudHero caută talente, experți tehnici și lideri care să gestioneze și să dezvolte echipa de ingineri: Ingineri DevOps/Cloud Engineers/Sysadmin: profesioniști cu experiență tehnică solidă, capabili să lucreze în proiecte complexe și să contribuie la dezvoltarea infrastructurii cloud. De asemenea, compania caută specialiști și pentru roluri de conducere care implică supervizarea și dezvoltarea echipei de ingineri, cu un accent puternic pe mentorat și leadership tehnic.
În lumea parfumurilor de lux, fiecare esență are propria poveste, iar Alina Bodnarescu, fondatoarea Neoteric Lifestyle, transformă aceste povești olfactive în experiențe memorabile.
Cu pasiune și dedicare, a construit un brand ce aduce oamenilor adevărate opere de artă olfactive, reflectând angajamentul său pentru unicitate în fiecare produs. În calitate de antreprenor, Alina Bodnarescu a înfruntat numeroase provocări, însă perseverența, profesionalismul și răbdarea au fost cheile succesului: „Din punctul meu de vedere, succesul vine în timp, cu mult efort și multă implicare!”.
Descoperiți în interviul acordat, nu doar povestea parfumurilor de lux, ci și parcursul unei afaceri construite cu pasiune și angajament pentru calitate.
Ai construit cu pasiune și dedicare un brand care aduce oamenilor opere de artă olfactive. Povestește-ne despre pasiunile și interesele tale care au contribuit la construirea și dezvoltarea Neoteric Lifestyle. Cum s-au reflectat acestea în evoluția afacerii și care este povestea din spatele succesului?
Pasiunea pentru parfumuri a început în urma experiențelor olfactive din călătoriile pe care le aveam des în Italia, în renumite magazine și hoteluri de lux, unde erau mereu prezente parfumurile care acum fac parte din portofoliul nostru de producători.
M-am gândit că aceste parfumuri ar putea cuceri la fel de mult cu m-au cucerit și pe mine. Și așa a fost! De 8 ani parfumăm casele românilor care apreciază calitatea și finețea parfumurilor de lux.
Neoteric Lifestyle se remarcă prin comercializarea parfumurilor de corp și ambientale, oferind opțiuni atât pentru bețe parfumate, cât și pentru dispozitive automate. Cum reușești să păstrezi un standard constant de calitate și inovație? Ce strategii ai implementat pentru a menține aceste standarde în fața competiției pe piață?
În primul rând, ne-am dorit să acoperim toate nevoile clienților noștri. Mulți dintre ei și-au arătat interesul pentru dispozitivele automatizate și acest aspect a devenit de maxim interes pentru că sistemele automatizate odată setate, parfumează constant în funcție de preferințele clientului.
Calitatea a rămas aceeași, pentru că ne bazăm pe experiența producătorilor italieni cu peste 35 de ani de cercetare și dezvoltare în această industrie olfactivă, iar brandurile cu care lucrăm sunt lideri în această industrie, la nivel internațional.
Care sunt cele mai mari provocări cu care te-ai confruntat în calitate de antreprenor de-a lungul timpului și cum le-ai depășit?
Cea mai mare provocare a fost aceea de a satisface toate nevoile și preferințele clientului. În mare parte ne-au reușit, în unele cazuri nu.
Am înțeles că nu putem face față tuturor preferințelor, iar produsele noastre nu se adresează decât persoanelor care apreciază calitatea, înțeleg povestea din spate și anii de experiență care s-au alocat în crearea unor esențe fine, care captează senzorial atenția oricărui iubitor de parfumuri și de frumos.
Ne-ai împărtășit că Neoteric Lifestyle se angajează să ofere soluții personalizate pentru afacerile din diverse domenii. Care sunt principalele provocări pe care le întâmpini în adaptarea parfumurilor pentru diferite spații comerciale și cum le gestionezi?
Una dintre provocările pe care le-am întâmpinat a fost solicitarea unui client pentru parfumarea unui lanț de restaurante. În acest context situația este delicată, pentru că prezența unui parfum care nu este setat corect, ar putea deranja olfactiv clienții. Respectând indicațiile și recomandările în privința aromei difuzate și reglând intensitatea dispozitivului în funcție de domeniul de activitate al spațiului respectiv, provocarea a fost un succes, clientul primind un feedback pozitiv.
Noi ținem cont de foarte multe aspecte, când vine vorba despre parfumarea spațiilor comerciale, astfel încât fiecare client să fie mulțumit, iar în momentul în care clientul este mulțumit, scopul nostru este atins.
În acest domeniu trebuie să rămâi mereu creativ. Care sunt sursele tale principale de inspirație atunci când vine vorba de dezvoltarea noilor arome și produse? Cum gestionezi echilibrul între tradiție și inovație în procesul de creare a parfumurilor?
În fiecare an introducem două arome la indicația producătorilor cu care lucrăm și în funcție de cerințele care sunt venite din partea clienților și care au anumite preferințe. Tradiția și inovația merg mână în mână pentru că fără tradiția din spatele acestor produse, fără experiența de peste 35 de ani alocată în crearea, diversificarea și comercializarea de parfumuri ambientale, nu ar exista inovație.
Întrunim, de asemenea, aceste două forme și în contextul dispozitivelor automatizate, care se adresează altor categorii de clienți din domeniul public. Metoda tradițională cu bețișoare este printre preferatele clienților din domeniul privat.
Brandul vostru se angajează să ofere clienților experiențe olfactive de lux, fiind specializat în furnizarea de parfumuri ambientale premium. Cum reușești să transpui această idee în fiecare interacțiune cu clienții și în fiecare produs lansat?
Pentru a promova cât mai mult aceste experiențe olfactive, organizăm evenimente anuale unde clienții noștri au ocazia de a testa produsele într-un cadru atent amenajat, care pune în valoare această experiență unică. Pentru cei care doresc să testeze produsele, noi le punem la dispoziție un set de mostre.
În calitate de antreprenor, ce calități consideri că sunt esențiale pentru a conduce cu succes o afacere precum Neoteric Lifestyle? Ce sfaturi ai da tinerilor la început de drum, care își doresc o carieră în acest domeniu?
În primul rând perseverența. Fii perseverent în ceea ce faci și nu renunța! Caută să fii unic, profesionist și serios. Mulți renunță la visul lor pentru ca nu au răbdare și nu caută să îmbunătățească și să găsească soluții pentru a da randament. Din punctul meu de vedere, succesul vine în timp, cu mult efort și multă implicare!
În cadrul unei afaceri atât de dinamice și pline de provocări, cum reușești să găsești un echilibru între viața personală și cea profesională, în special având în vedere pasiunea și dedicarea pe care le investești?
Echilibrul îl găsești când ești foarte bine organizat! În spate stă o echipă foarte bine ancorată în atribuțiile pe care le are pentru ca totul să fie cât mai funcțional. Când îți organizezi timpul, ai timp pentru toate.
Cum te pregătești pentru viitoarele provocări și oportunități în domeniul parfumurilor de interior și cum vezi evoluția companiei în următorii ani? Care sunt planurile de viitor pe termen mediu și lung pentru Neoteric Lifestyle?
Ne gândim să diversificăm cât mai mult și să avem un portofoliu cât mai extins de arome și producători. Planurile pe termen lung constau într-o dezvoltare cât mai amplă. Suntem în plin proces de a contura acest aspect, iar scopul nostru principal este să oferim un produs de calitate!
Povestește-ne mai multe despre tine. Cum arată vacanțele și zilele de weekend? Care este cel mai bun mod de a te relaxa și cum îți petreci timpul liber?
Sunt îndrăgostită de frumos, artă, poezie și muzică. De mică am cântat la pian și vioară. Pentru mine, mirosul a trezit multe amintiri, iar, personal, aromele lemnoase îmi amintesc de acea perioadă, de mirosul viorii din lemn de cireș.
În weekend ieșim cu copiii la pădure, citesc. Încerc să investesc în mine și în ei și să creez amintiri care nu se uită, iar parfumul asta face, ne amintește tot ce este frumos!
Tocuri sau flat shoes: Flat shoes în general și tocuri la evenimente
O aromă care îți trezește o amintire: Aromele lemnoase, lemnul de cireș: perioada în care cântam la vioară.
Desertul favorit: Tiramisu
Cu ce fel de oameni te înconjori: Optimiști, plini de viață și entuziasm
Ultimul lucru pe care îl faci înainte de culcare: Îmi sărut copiii de „Noapte bună”
Georgiana Ghiciuc a călătorit printr-o varietate de domenii în lumea antreprenoriatului, îndrăznind să-și exploreze pasiunile și să le transforme în realitate. Pornind de la construirea conceptelor creative pentru organizații internaționale în calitate de profesionist în marketing digital și employer branding pentru firmele din zona tech, până la crearea propriei sale linii de pantofi cu toc statement, Georgiana și-a conturat un traseu caracterizat prin determinare, profesionalism și inovație.
Pasiunea ei pentru pantofii cu toc a fost o chemare puternică, îndrumând-o către fondarea MAD Shoes: „Dacă te gândești de multe ori la un lucru, înseamnă că e o chemare acolo. Urmeaz-o și nu te lăsa descurajat”. MAD Shoes devine o expresie a creativității și a îndrăznelii, aducând la viață conceptul de ”bijuterii sau artă pe pantof”. Este un brand ce aduce în prim-plan arta și măiestria artiștilor români, îmbinând în mod inedit materiale precum satinul, porțelanul și sticla în designul pantofilor.
În interviul acordat, Georgiana împărtășește cu noi nu doar povestea MAD Shoes, ci și provocările și bucuriile ce stau la baza unei călătorii antreprenoriale pline de pasiune și determinare.
Credit foto: Paula Deteșan
Călătoria ta în lumea antreprenoriatului a început în 2012, când ai pus bazele unei tipografii. Cum au fost pentru tine primii ani în antreprenoriat? Care au fost cele mai valoroase lecții, pe care le-ai luat cu tine și de care ții cont și astăzi?
Antreprenoriatul nu este pentru oricine. Presupune o stare de risc și de incertitudine permanente, cu care trebuie să te obișnuiești constant. Mi-a luat ani buni să înțeleg că, dacă am semnat acum un contract de 2 ani pentru un proiect (ceea ce, oricum, în marketing, e foarte rar), există întotdeauna posibilitatea ca ceva subit să îl oprească (mult) înainte de termen.
În același timp, la nivel de lucruri pe care le poți face, the sky is the limit. Poți face pantofi, tipografie, training, și campanii de marketing de recrutare, având alături de tine o echipă de oameni bine pregătiți și o strategie solidă. Și mult curaj, desigur (ca să nu spun nebunie).
A urmat apoi o agenție de marketing digital, oferind consultanță, atât la nivel național, cât și internațional. Cum ai decis să pui bazele Beaglecat?
Abia terminasem doctoratul la Universitatea din Iași, dar încă mai predam acolo, ceea ce îmi plăcea și îmi place, până în ziua de azi, la nebunie. Mi-am dat seama însă, că, deși lumea unui business întemeiat de mine e mult mai volatilă, pot acționa după regulile mele. Și m-am întrebat, la îndemnul soțului meu (care e, până în ziua de azi, fanul meu numărul 1 și mentorul meu cel mai important), ce știu eu să fac cel mai bine. Am zis că vorbesc engleza la nivel bilingv și pot să și scriu relativ ușor. Așa că am început să scriu articole în engleză, pentru un prim client – un startup tehnic – venit dintr-o recomandare.
De-abia se năștea disciplina numită “content marketing” în lume. Am învățat și eu odată cu autorii americani și am aplicat principiile aferente, mai întâi pe propria tipografie online și mai apoi pe articolele de blog pentru clienții externi. După mine a venit Marina în echipă, pe urmă Cristina, apoi am deschis și roluri de developer și designer. And the rest is history.
În 2023 ai fondat MAD Shoes, un brand care realizează ediții limitate de pantofi cu toc statement. Povestea pasiunii tale pentru pantofii cu toc a început încă din copilărie, odată cu amintirea mamei tale care purta tocuri Guban. Când ți-ai dat seama că dorești să aduci la viață un vis din copilărie din aria modei și a artei, chiar dacă se deosebea mult față de activitățile tale profesionale de până atunci?
Am avut un soi de criză existențială acum un an, când pur și simplu m-am întrebat de ce fac ceea ce fac. Am tatonat terenul în postura de angajat, m-am orientat spre diverse colaborări care nu au mers prea bine. în final, când Ilie m-a întrebat ce-aș face dacă ar fi să urmez pasiunea mea cea mai puternică, răspunsul a fost clar: pantofi.
Desigur, pe vremea aceea locuiam încă în Berlin. Nu-mi imaginam că aș putea lucra cu artizanii germani și, de altfel, nici nu știam precis cum se începe o afacere cu pantofi. Am avut, însă, marele noroc de a o găsi pe Sibi Stanciu, de la Traces of Heels din București, care face niște pantofi minunați și pentru brandul ei și pentru alte branduri.
În Sibi mi-am găsit cel mai important aliat. Cu ea am lucrat împreună la ”acel pantof stiletto” – cu mai multe prototipuri, desigur și cu ea lucrez până în ziua de azi la tot felul de culori și texturi care îmi trec prin minte. Partea de colaborare cu artizanii români a venit când mă întrebam ce-aș putea face ca pantofii mei să fie unici. Pentru că, deși port cu mare plăcere un Jimmy Choo sau un YSL, port cu și mai mare mândrie o pereche de pantofi din care nu mai are nimeni.
Materialul principal pe care îl folosești pentru MAD Shoes este satinul, considerând că are o eleganță unică. Ce ne poți spune despre provocările care vin odată cu folosirea acestui material pentru brandul tău?
Am aflat de una singură, the hard way, cum s-ar spune în engleză, că pielea e baza la noi în țară. Satinul e rezervat pentru adevăratele fashioniste. Totuși, eu l-am ales ca material principal. Provocarea cu el e dublă – nu îl poți manevra la fel de ușor precum manevrezi pielea, ceea ce mă limitează la nivel de modele, iar la vânzare nu e chiar prima opțiune pentru publicul larg. Dar îmi asum acest aspect, de educare a publicului către care ne îndreptăm, arătându-le cât de frumos poate fi integrat un pantof bine făcut, din satin, într-un outfit de birou, într-unul de ocazie sau într-o ținută de mireasă.
Ai ales numele brandului, “MAD”, inspirată fiind de un citat din „Alice în Țara Minunilor”. Cum crezi că se reflectă acest concept de „nebunie” în designul și estetica brandului?
Cred că “MAD” e tot demersul, de la bun început. Nu-i tocmai normal să te lansezi într-un business cu pantofi pe o piață ultra competitivă, când folosești materiale neconvenționale, accesorii ultra scumpe și, mai ales, când n-ai habar prea mult de cum se fac pantofii. Dar ce-ar fi viața fără puțină nebunie?!
Cine este clienta MAD Shoes? Cum ai descrie-o în câteva cuvinte?
Îi place să fie în pas cu moda, fără a fi neapărat o fashionista. Poate lucra în corporație, la fel de bine cum poate lucra într-o agenție de marketing în România sau în Berlin. Îi plac pantofii statement, își permite să-și achiziționeze designer brands, dar alege să opteze pentru branduri sustenabile, în colecții limitate, pentru că are principii puternice cu privire la responsabilitatea brandurilor de fashion.
Și, mai ales, îi place arta, de aceea apreciază atât accesoriile lucrate de artiști contemporani, cât și pantoful nostru statement, într-o culoare și dintr-un material neconvențional.
Acorzi o mare importanță colaborării cu artiști și meșteșugari români pentru a crea accesorii unice pentru pantofii tăi statement. Cum alegi acești artiști și ce criterii iei în considerare în procesul de selecție? Cât de important este să le oferi șansa de a fi văzuți de lume, ținând cont că unii dintre ei rămân ascunși și nu își permit costurile unei recunoașteri internaționale?
Sunt multe aspecte de care a trebuit să țin cont. Îmi doresc să nu negociez prea mult prețul solicitat al accesoriilor pentru ca artiștii să fie mulțumiți de colaborarea cu mine. De cealaltă parte, nu pot lucra decât cu cei care rămân flexibili și deschiși la nou. Pentru că, de cele mai multe ori, indicațiile mele vin pe un șervețel pe care am desenat o floare sau o inimă sau o bilă gigantică și întreb „putem realiza așa ceva din sticlă?”. E important ca artistul să spună „da” provocării pentru că, și pentru el, la fel ca pentru mine, e vorba despre o ieșire masivă din zona de confort. Și lucrul în afara zonei de confort nu e pentru oricine.
Ai colaborat cu Diana Cojocaru pentru colecția “Very MAD”, unde ai folosit porțelan pentru accesoriile pantofilor. Care au fost cele mai mari provocări în integrarea porțelanului în designul pantofilor?
Pantofii cu accesorii de la Diana au o finețe și o delicatețe aparte. Sunt diafani, aproape feerici. Diana a fost întotdeauna deschisă să-și adapteze „cerceii” semnătură la pantofi, să le modifice grosimea, lungimea, astfel încât să poată răspunde provocărilor mele.
Partea cea mai grea rămâne educarea publicului, care în continuare este sceptic în privința „bijuteriilor sau artei pe pantof”.
Colecția “MAD In Love” implică lucrul cu sticlă, iar Cezar Petryan a fost partenerul tău în această colaborare. Ce te-a impresionat cel mai mult la munca lui și cum au fost văzute inimile de sticlă de către clienții brandului?
Colaborarea cu Cezar a fost absolut excelentă. E genul de om căruia îi pot cere să facă o stea, o piatră, o inimă sau un hexagon din sticlă, iar el chiar va reuși. Eu i-am cerut niște inimi din sticlă colorată, iar el a venit cu opțiuni de sticlă cu aur alb sau galben de 24 de karate, pe care efectiv le-a aruncat pe jos cu putere, pentru a-mi demonstra cât de rezistente sunt. Am învățat enorm de la el și îi apreciez nespus talentul, deschiderea, flexibilitatea. Inimile sunt o reflexie a imaginației mele, la fel de mult cum sunt oglinda talentului lui și rezultatul unui proiect făcut pe deplin cu sufletul. Iar feedbackul a fost pe măsură, nesperat de bun.
Întregul proces de producție implică efort și învățare din greșeli. Povestește-ne cum arată procesul de creație, de la prima schiță, până când pantofii ajung să fie purtați.
Până acum, implică aproape 90% greșeli și învățare. Am aflat în ultimele 8 luni aspecte tehnice, de marketing, de artă, de comerț internațional la care nu m-aș fi gândit în viața mea. Încă învăț în fiecare zi despre provocările pe care le implică unele texturi, despre lumea modei în general, despre fotografie și marketing de produs.
Procesul de creație e unul extrem de simplu. Pe modelul nostru standard, creat împreună cu cei de la Traces of Heels, aplicăm texturi și culori variate. Și, desigur, accesorii la care lucrez împreună cu colaboratorii mei. Nu vreau să mă îndepărtez într-un model de bază. Acum, stiletto-ul principal, cel cu toc de 10 cm, e destul de accesibil și ușor de purtat, în pofida înălțimii sale. L-am editat și adaptat de 4-5 ori tocmai ca experiența de purtare să fie una WOW. Iar feedbackul e mereu același: ”Nu m-aș fi gândit că un pantof cu toc de 10 cm se așază atât de bine.”
Pentru diversitate, lucrăm acum și la câteva modele de sandale și la un stiletto (același, din satin!) cu toc de 7.5.
Credit foto: Paula Deteșan
Ai afirmat că „transformarea conceptelor creative în realitate nu este o sarcină ușoară”, deși ai petrecut peste un deceniu construind concepte creative pentru organizații din întreaga lume, în calitate de profesionist în marketing digital. Ce anume face ca MAD Shoes să aibă succes, în ciuda provocărilor și concurenței din domeniu? Care sunt strategiile de business pe care le aplici?
Marketingul de servicii nu are, din nefericire pentru noi, nimic de-a face cu cel de produs. Mai mult decât atât, conceptele de employer branding pentru firmele din zona tech se aseamănă prea puțin cu inimile de sticlă și florile din metal pe care le imaginez eu în acest moment.
Dar ceea ce se potrivește, desigur, aplicăm. Știi cum se spune – dacă ai un ciocan, cam orice îți pare a fi cui. La fel și noi, după un deceniu de content marketing, tot cu asta pornim. Articole pe blog, postări și pe Instagram și pe LinkedIn, un podcast internațional care a debutat recent.
Am înțeles că e esențial să lucrezi cu influenceri (ceea ce în tech nu am făcut niciodată), dar știu absolut sigur că orice afacere online de durată are nevoie de marketing de conținut. Durează ani buni până se văd efectele, dar noi perseverăm.
MAD Shoes nu se aliniază trendurilor, ci „se adresează iubitorului de modă conștient care apreciază talentul mai mult decât produsele universale”. Ce ne poți spune despre importanța unui produs atemporal, dar și despre dificultatea de a te adresa unui anumit segment de public? Cum rezonezi tu cu statementul ”timeless over trends”?
În primul rând, eu însămi am început, de câțiva ani încoace, să-mi reconstruiesc garderoba conform acestui principiu. Sigur, în continuare colecționez piese statement, cu glitter sau paiete, pentru că efectiv sunt o fanatică a culorilor. Însă încerc, pe cât posibil, să-mi îndrept atenția și asupra pieselor clasice, la nivel de accesorii în general.
Prefer să plătesc mai mult și să investesc în obiecte pe care le pot lăsa fiicei mele. Încerc, pe cât posibil, ca și în brandul MAD să introduc pantofi bej, kaki, negri, albi, care să fie timeless, care să meargă și vara aceasta și iarna viitoare, la o seară la operă. Asta nu înseamnă că nu mă duc cu mare plăcere la Zara, din când în când.
Care sunt planurile tale pentru viitorul brandului? Ai în vedere extinderea gamei de produse sau explorarea altor colaborări creative și inovative?
Planul principal este să ne ținem de un podcast cu femei antreprenor din toată Europa (The MADGICIAN se numește), să reușim să scoatem anual măcar 14-16 modele noi și să venim cu accesorii din materiale noi măcar o dată pe an. Următorul pe listă pentru noi ar fi metalul.
Desigur, pe termen lung mi-ar plăcea mult un magazin fizic în București sau Berlin. Dar e wishful thinking în acest moment.
Care este cea mai frumoasă parte din procesul creativ de realizare al pantofilor? – Imaginarea accesoriilor și, apoi, potrivirea lor pe diverse texturi și culori de pantof. Descoperim cu uimire, prin aceste alăturări simple, combinații superbe la care nu ne-am fi gândit și care sunt absolut uimitoare.
3 cuvinte care te caracterizează:Determinare (unii ar spune despre mine că sunt genul de om chisat, care intră înăuntru pe geam după ce îl dai afară pe ușă), perfecționism dus la extrem uneori, sociabilitate (chiar sunt acea persoană care te poate determina să îi povestești întreaga viață, deși m-ai cunoscut de 3 minute).
Ultimul lucru pe care l-ai făcut pentru prima dată: Am dansat bachata
Pantofii favoriți MAD Shoes: Din piele sidefată albă, cu inimi masive din aur alb și sticlă
Note to self: Dacă te gândești de multe ori la un lucru, înseamnă că e o chemare acolo. Urmeaz-o și nu te lăsa descurajat, în pofida multor zile mai puțin bune, a recesiunii sau a criticii nefondate
În continuarea tradiției sale de excelență în design și calitate, brandul românesc MIZAR dezvăluie noua colecție pentru sezonul Primăvara/Vara 2024. Aceasta este o manifestare a esteticii rafinate, transpusă în piese atemporale cu accente minimaliste, croieli simple și bine structurate și reprezentată prin 3 sub-colecții dedicate.
Colecția City Chic cuprinde trei tendințe principale: Peach Vibe, Green Energy și Pure Natural. Fiecare dintre acestea aduce note distinctive, de la emoție, căldură și bucurie, la pozitivitate, energie și naturalețe. Croiurile simple pun în evidență feminitatea și eleganța, iar țesăturile naturale, fluide, luminoase și broderiile completează povestea verii în fiecare piesă.
Colecția Urban Street se inspiră din conceptul Urban Lifestyle și combină influențe atemporale, minimaliste și sport pentru a crea piese funcționale. Această colecție include atât articole vestimentare sport, cât și casual și propune ținute versatile, potrivite pentru diferite ocazii. Cu două tendințe principale, Matt Black și Cream Energy, Urban Street surprinde diferitele stiluri ale femeilor active, în timp ce accentele aurii și detaliile precum broderiile și paietele conturează personalitatea fiecărei ținute.
Colecția Office semnată de brandul MIZAR vine, anul acesta, cu o abordare minimalistă, cu accent pe simplitate, linii bine definite și o estetică rafinată. Siluetele curate și paleta de culori neutre ce includ tonuri de negru, crem și alb definesc eleganța modernă a acestei colecții, iar accesoriile subtile și broderiile completează fiecare piesă, pentru un plus de sofisticare și rafinament.
Colecția MIZAR Primăvară/Vară 2024 este disponibilă în toată rețeaua magazinelor fizice, precum și online, oferind clientelor posibilitatea de a-și exprima stilul și personalitatea într-un mod autentic și rafinat. Din cele 3 colecții anuale MIZAR rezultă peste 1000 de modele, iar din colecția bi-anuală Event se desprind articole vestimentare dedicate ocaziilor speciale și evenimentelor.
Despre MIZAR
MIZAR este un brand de fashion 100% românesc, cu o istorie de peste 28 de ani pe piață și oferă clientelor sale mai multe posibilități de a-și alege ținutele preferate, atât în cele 18 magazine din 14 orașe ale țării, cât și în magazinul online mizar.ro.
În cadrul celei de-a X-a ediții a festivalului DIPLOMA Show, The Institute și UniCredit Bank au realizat un studiu de cercetare menit să identifice motivațiile și așteptările tinerilor creativi români, cu accent pe studenții și absolvenții facultăților creativ-vocaționale. Cu un eșantion de 220 de respondenți, participanți în cadrul festivalului în ultimii trei ani, studiul a evidențiat diverse aspecte privind pregătirea academică, aspirațiile profesionale și provocările întâmpinate de acești tineri.
Printre principalele concluzii ale studiului se numără faptul că mulți tineri creativi resimt lipsa integrării unor metode și abordări inovatoare în procesul de învățare. Așteptările acestora includ o deschidere din partea profesorilor către tehnici și concepte artistice contemporane, inclusiv programele de inteligență artificială. Tinerii consideră că programarea IA poate fi un instrument complementar, nu înlocuitor, al creativității umane, evidențiind importanța adaptării la tendințele tehnologice.
De asemenea, respondenții au subliniat importanța cursurilor de management și antreprenoriat, remarcând o lacună în învățarea noțiunilor de vânzare a lucrărilor artistice sau dezvoltare a unei cariere în domeniul artei. O altă preocupare a fost legată de nesiguranța privind direcția profesională după absolvire și lipsa unui traseu clar sau a unui ghid de carieră.
Studiul a relevat că, în ciuda provocărilor, 70% dintre tinerii creativi români ar alege aceeași carieră, iar aceeași proporție își dorește să profeseze în România. Pasiunea a fost indicată ca principalul motiv al alegerii aceleiași specializări (55%). Totuși, principala provocare pentru tinerii creativi este realizarea unei cariere de succes în concordanță cu pregătirea profesională. Problemele menționate reflectă dificultățile și obstacolele cu care se confruntă studenții și absolvenții în procesul de intrare pe piața muncii și în dezvoltarea carierei.
În ceea ce privește angajabilitatea, mai mult de jumătate din respondenți sunt angajați, inclusiv 40% dintre studenți. Dintre respondenții angajați, 64% lucrează chiar în domeniul pentru care se pregătesc. În ceea ce privește studenții, 58% dintre cei neangajați, domeniul în care activează (prin proiecte freelance, pe cont propriu) nu este același cu cel pentru care se pregătesc, fiind, probabil, o sursă provizorie de întreținere pe durata studiilor.
Un aspect notabil este că 14% dintre femei lucrează într-un domeniu care nu are legătură cu domeniul lor de studii, comparativ cu doar 3% dintre bărbații intervievați, subliniind provocările cu care se confruntă femeile în găsirea unei potriviri între pregătirea academică și carieră.
În ceea ce privește Festivalul DIPLOMA Show, respondenții au apreciat eforturile organizatorilor de a oferi o platformă extinsă pentru artiști și au sugerat dezvoltarea unei comunități mai strânse între absolvenți, pentru a facilita legături solide și oportunități de dezvoltare prin proiecte conexe. În acest context, la începutul acestui an, Festivalul DIPLOMA Show a lansat, alături de UniCredit Bank, seria de podcasturi Friends of the Arts, moderată de Artemisa Pascu și produsă de Black Rhino Radio, pentru a consolida comunitatea creativă și a oferi oportunități de schimb de experiență. Seria Friends of the Arts vine ca o continuare a misiunii festivalului DIPLOMA Show de a crea contexte de învățare, expunere și promovare pentru tinerii creativi, încurajând interacțiunea și schimbul de experiență cu profesioniști și alți creativi din aceeași generație, pentru a pune bazele unor viitoare colaborări și oportunități de angajare, dar și facilitarea expunerii către un public larg, care include și posibili clienți.
Studiul a fost realizat de Brennan Group, cu participarea a două grupuri de respondenți: studenți și absolvenți, pe un eșantion de 220 de persoane implicate în Festivalul DIPLOMA Show în ultimii trei ani. Rezultatele integrale ale studiului pot fi consultate aici.
Un proiect DIPLOMA Show și The Institute.
Prezentat de UniCredit Bank
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.
Massive Attack, Bring Me The Horizon, Queens of The Stone Age, Chase and Status, Sean Paul și Paolo Nutini – așa arată capul de afiș al celei de-a 10-a ediții a festivalului Electric Castle. Alți 300 de artiști din toate genurile muzicale vor fi prezenți la castelul Banffy, din Bonțida, între 17 și 21 iulie, pentru a crea o nouă ediție epică, eclectică, exotică, explozivă.
Abonamentele, în promoție specială de 139 de Euro, pot fi achiziționate de pe www.electriccastle.ro
Epic – Dincolo de clasamentele trend-urile momentului, există artiști ce scriu istorie în muzică. Massive Attack și Queens of The Stone Age au creat stiluri muzicale, devenind repere pentru generații întregi de muzicieni, în timp ce trupe precum Bring Me The Horizon și Chase and Status revoluționează prin versatilitate și apetitul de a experimenta în zone muzicale diferite. Electric Castle 2024 înseamnă ca, în doar 5 zile, să ai șansa de a le vedea show-urile live și a fi parte din această istorie.
Eclectic – Electric Castle a avut dintotdeauna curajul de a provoca, iar Sean Paul, unul dintre cei mai prolifici artiști dancehall din toate timpurile, este surpriza ediției. Imaginea sa e tot ce te-ai aștepta de la un rapper născut în capitala stilului reggae, însă palmaresul în hit-uri (1.2 miliarde de ascultări doar in 2023) și premii (Grammy, AMA, Billboard) spune mult mai multe despre ambiție, talent și puterea de a crea un brand. În registrul opus, Paolo Nutini vine cu un cocktail de rock și soul, o voce care răscolește emoții și peste 20 de ani de carieră care i-au adus milioane de fani.
Cei doi se alătură unui anturaj muzical creat de organizatori pentru a scoate fanii festivalului din zona de confort. Cu Marc Rebillet, cel mai țicnit DJ al momentului, Shaquille O’Neal aka DJ Diesel aka vedetă NBA convertită în star drum and bass, Sevdaliza, artista ce experimentează cu ritmurile iraniene în muzica pop, și L’Entourloop, proiectul colectiv condus de doi francezi ce pozează în „bunici ai hip-hopului”, Electric Castle refuză rețetele în line up și își urmează propriul instinct creativ.
Exploziv – Electric Castle înseamnă 5 zile de party non-stop, întreținut, anul acesta, de regina muzicii techno, Nina Kravitz, Hernan Cattaneo, un nume important în progressive house, DJ Shadow, maestru în arta de sampling, Kungs, Todd Terje, și mulți alți DJi în premieră în festival. Revin la castel Sasha și Bonobo, producători descoperiți de fanii festivalului la primele ediții și mereu foarte bine primiți aici.
Pentru cei care își iau energia din rock, aventura muzicală va trece prin metal alături de frații Max și Igor Cavalera, fondatorii Sepultura ce au reînregistrat două dintre albumele „clasice” ale trupei și le vor prezenta live, într-o formulă nouă, Sleaford Mods, probabil cea mai punk trupă din UK la ora actuală, sau garage rock cu Iguana Death Cult și She Wants Revenge. Palaye Royale adaugă un strop de eleganță în line up, cu stilul lor unic, autodefinit ca fashionart-rock.
Exotic – Ritmuri latino, africane sau orientale își găsesc spațiu pe cele 10 scene ale festivalului și la ediția a 10-a. Fie că vor cânta în spaniolă, precum iLe, câștigătoare a Latin Grammys pentru cel mai bun album urban, în turcă, așa cum o fac Derya Yildirim & Group Șimșek, sau pe ritmuri congoleze, o premieră prin concertul Fulu Miziki, artiștii aduc o importantă contribuție la misiunea festivalului de a promova muzică de calitate din întreaga lume.
Artiștii români rămân în centrul atenției și la ediția a 10-a a festivalului: Subcarpați, Vița de Vie, Coma, Vama, Irina Rimes, Byron, Delia, Șuie Paparude, CTC și alte zeci de nume sunt confirmate de către organizatori.
Lista completă a artiștilor prezenți la Electric Castle 2024, toate tipurile de abonamente disponibile și opțiunile de cazare în campingul festivalului pot fi găsite pe www.electriccastle.ro.
Explorează de ani buni lumea digitală, iar astăzi dă mai departe din tot ceea ce a învățat. Alexandra Lovin, Managing Partner re7consulting România, și-a construit experiența pornind de la o pasiune nestăvilită pentru tot ce înseamnă mediul online. Și, chiar dacă marketingul digital se află mereu în schimbare, antreprenoarea se adaptează tendințelor și își face noi planuri.
Ce înseamnă „Social Media” pentru tine? Când te-ai axat pe acest domeniu și ce influență are în cariera ta profesională?
Privesc „Social Media” din trei perspective: cea de utilizator, cea de specialist și cea de companie. Pentru mine Social Media reprezintă un canal de marketing complex și dinamic. M-am axat pe acest domeniu după ce am explorat alte ramuri ale marketingului online cum ar fi SEO, Google Ads. M-am oprit la Social Media pentru că este canalul cel mai provocator și care îmi oferă cea mai mare satisfacție atunci când rezultatele depășesc așteptările.
De unde a pornit pasiunea pentru marketing digital?
Povestea începe acum 13 ani, când am auzit pentru prima dată de promovarea online și, în special, de optimizarea pentru motoarele de căutare. La acea vreme, eram implicată în marketing, lucrând ca promoter, dar conceptul de promovare online m-a făcut să cred că aceasta este direcția viitorului. Am dedicat aproximativ un an învățării SEO pe cont propriu, iar pasiunea mea a fost declanșată atunci când am reușit să clasez un cuvânt cheie pe prima pagină a rezultatelor din Google. Pentru mine, acesta a fost momentul în care mi-am dat seama că munca mea poate aduce rezultate, deschizând astfel o carte cu pagini albe, pe care urma să le umplu cu experiențele și realizările mele ulterioare.
În urmă cu mai bine de opt ani, ai pus bazele re7consulting. Cu ce te ocupai înainte de antreprenoriat? Și cum ai luat decizia să devii antreprenoare?
Mi-am dorit să aprofundez și mai mult domeniul promovării online și aveam nevoie de experiență și cunoștințe. Înainte de a deschide agenția re7consulting, am lucrat în domeniul marketingului online intern, la o clinică stomatologică. Acolo am reușit să pun în practică toate ideile de promovare pe care le aveam și, în același timp, să învăț, să testez și să implementez noi strategii. După doi ani de muncă în acest domeniu, am simțit nevoia de stabilitate, de o echipă și de a crea ceva scalabil. Știam că nu va fi ușor, dar am crezut că ceea ce fac bine pentru o companie, pot face pentru mai multe.
Cum definești experiența pe care ai avut-o de la început și până astăzi cu re7consulting? Care sunt principalele lecții învățate?
Dacă ar fi să definesc într-un cuvânt experiența pe care am avut-o de la început până acum, acel cuvânt ar fi carusel (montagne russe). Cu un entuziasm deosebit, am cumpărat biletul, m-am urcat în carusel cu așteptări, apoi au urmat multe experiențe, unele mai bune, altele mai puțin bune; la un moment dat am vrut să cobor, însă am hotărât să rezist și, în final, a fost și va rămâne o experiență de neuitat.
Una dintre cele mai importante lecții învățate, după câțiva ani de la deschiderea agenției, a fost că nu poți face totul singur și nu toate parteneriatele sunt ceea ce par.
Cu ce provocări te-ai confruntat în parcursul tău antreprenorial?
Privind în urmă, nu am întâmpinat foarte multe provocări sau poate că aceste provocări mi-au furnizat energia necesară de a găsi soluții. Am preferat să mă adaptez la fiecare obstacol, să reflectez și să iau deciziile cele mai bune în acel moment. Am investit mult timp în crearea unei echipe stabile, mi-a fost dificil să găsesc parteneri de încredere, iar cea mai mare provocare a fost să găsesc o modalitate de a menține serviciile la o calitate înaltă și de a oferi partenerilor noștri o experiență plăcută. Mă bucur să menționez că, după opt ani, încă lucrăm cu primul nostru client.
Pe termen mediu și lung, ce planuri ai pentru re7consulting? În context, cum crezi că o să evolueze domeniul de marketing digital în România? Vor apărea schimbări majore în următorii ani?
Consider că fiecare companie are ca obiectiv o creștere, însă suntem realiști și ne dorim o expansiune naturală. Ne propunem să păstrăm valorile fundamentale ale companiei noastre și să realizăm o scalare graduală. În România, marketingul digital se află într-o continuă evoluție și transformare. În viitor, ne așteptăm să integrăm cât mai mult inteligența artificială în procesele noastre de marketing. De asemenea, anticipăm că se va diversifica tipul de conținut folosit, probabil vom folosi mai mult conținut interactiv, cum ar fi realitatea augmentată (AR) sau realitatea virtuală (VR). Cu toate acestea, platformele de socializare vor rămâne o componentă esențială în marketingul digital.
În opinia ta, ce se află la baza relațiilor de afaceri din lumea digitală?
Chiar dacă în ultimii ani s-a vorbit mult despre digitalizare, consider că la fundamentul relațiilor comerciale stau valorile. În spatele fiecărui profil de social media există o persoană și, până la urmă, relațiile sunt umane (încă). Cred că principiul esențial este comunicarea eficientă, mai ales în contextul actual în care predomină comunicarea scrisă. Adăugând la această comunicare eficientă elemente precum transparența și personalizarea, cu siguranță se poate construi o relație de lungă durată. Având în vedere că interacțiunile au loc online, încrederea devine crucială în menținerea relațiilor comerciale.
Pe ce ar trebui să se axeze un antreprenor din acest domeniu – un domeniu extrem de dinamic, aflat mereu în schimbare – pentru a fi în pas cu tendințele?
Fiind un domeniu dinamic, consider esențială înțelegerea afacerii pe care o promovăm. De multe ori, putem pleca de la obiective setate greșit și întreaga strategie să ducă în direcția nedorită. Crearea unei strategii de marketing este o sarcină complexă, fiind important să fim întotdeauna pregătiți să o ajustăm. Nu în ultimul rând, un antreprenor specializat în marketing online ar trebui să se concentreze pe obținerea de rezultate. Succesul agenției se bazează pe succesul campaniilor partenerilor noștri.
La modul general, ești de părere că antreprenoriatul feminin este sprijinit în România? Punctează câteva dintre avantajele pe care le au femeile care se lansează într-un business. Dar dezavantaje?
Demararea unei afaceri în România aduce cu sine mai multe beneficii pentru femeile antreprenor. Un prim aspect pozitiv îl reprezintă programele de finanțare și granturile create special pentru ele. Există, de asemenea, numeroase comunități de business focalizate pe sprijinirea femeilor, oferind acces la mentorat, consiliere și sesiuni de formare, esențiale pentru creșterea și succesul oricărei noi întreprinderi. Dezavantajele la care mă gândesc nu sunt specifice neapărat antreprenoriatului feminin.
Este eșecul un imbold pentru a merge mai departe? Poate fi considerat „o lecție”? De ce este important pentru un antreprenor să nu renunțe chiar și atunci când lucrurile par a fi în defavoarea lui?
Una dintre lecțiile fundamentale învățate este absența conceptului de eșec. Există momente când e necesară o pauză, o detașare și o evaluare obiectivă a afacerii pentru a putea lua decizii adecvate. În opt ani, am fost aproape să renunț doar o singură dată, dar atunci mi-am dat seama că afacerea nu se învârte doar în jurul meu, ci include și echipa, partenerii, clienții. Am ales să nu abandonez, deoarece am avut încredere în potențialul nostru comun.
Pentru că ești pasionată (printre altele) și de NLP (Programare Neuro-Lingvistică), punctează ce rol poate juca această abordare în evoluția unei persoane, indiferent de domeniul său profesional.
Programarea Neuro-Lingvistică (NLP) poate fi utilizată pentru a atinge obiective atât personale, cât și profesionale. Practicând tehnici NLP, putem îmbunătăți comunicarea, putem gestiona stresul și ne putem schimba anumite comportamente. Consider că rolul pe care îl poate juca NLP-ul în evoluția unei persoane este de a îmbunătăți semnificativ eficacitatea personală și profesională, prin depășirea blocajelor mentale și emoționale.
În cazul tău, cât de important a fost să practici NLP? Ce rol a avut în evoluția ta?
Masterul în Programare Neuro-Lingvistică (NLP) mi-a oferit capacitatea de a privi o situație din multiple perspective, iar prin exercițiu constant, acum pot face această analiză aproape instantaneu. Acest lucru mă ajută să-mi controlez emoțiile, să previn conflictele și să explorez diverse opțiuni. Chiar dacă scopul meu inițial era să învăț tehnici de vânzare, am realizat că acest curs mi-a deschis ochii către o nouă viziune asupra lumii, nu doar prin prisma propriei perspective.
Cum arată o zi de lucru pentru tine sau, altfel spus, cum împarți timpul între viața personală și cea profesională?
De când am devenit mamă, acum un an, am fost nevoită să îmi reorganizez modul în care îmi gestionez timpul. Fiind o persoană care preferă să își înceapă ziua devreme, îmi programez întâlnirile importante dimineața. În partea a doua a zilei, mă concentrez pe activitățile de management din cadrul agenției. Sunt direct implicată în elaborarea strategiilor de promovare pentru partenerii noștri, supervizez împreună cu echipa campaniile și rezultatele acestora și organizez task-urile echipei pentru zilele următoare. Munca mea în agenție este variată, deoarece oscilez între rolurile de antreprenor și specialist, însă consider că asta face ziua mai captivantă.
Există o persoană din mediul de business (local sau internațional) care te inspiră? De ce?
De o perioadă, am început să o observ cu atenție pe Cristina Bâtlan și urmăresc activitățile ei cu interes. Mă inspiră și îmi oferă încredere, regăsind valorile Musette în cadrul brandului re7consulting. Sunt atrasă de modul în care se prezintă în mediul online, de transparența informațiilor pe care le împărtășește și de principiile după care își ghidează viața.
Suceava se pregătește să-și deschidă porțile către pasionații de vin prin organizarea primului său festival dedicat acestei băuturi, pe 18 mai, la Mandachi Hotel & Spa, sala Regatto. Pentru prima ediție, sunt așteptați cel puțin 500 de participanți, atât consumatori, cât și pasionați de vin, împreună cu specialiști din domeniul HoReCa, din toată Bucovina.
Acest eveniment este o urmare firească a Festivalului de succes „Hai cu Pluta”, inițiat de către cunoscutul somelier Yvona Mardare, care a plasat Iași pe harta celor mai importante destinații pentru iubitorii de vin din România. Festivalul „Hai cu Pluta” a devenit, astfel, un reper în calendarul cultural și enogastronomic al țării, atrăgând atenția asupra bogăției vinicole a Moldovei și asupra pasiunii locale pentru vinuri de calitate.
„Extinderea acestui festival către Suceava marchează o etapă importantă în consolidarea unei rețele naționale de evenimente vinicole care promovează producția locală și cultura vinului. Această inițiativă este o oportunitate unică de a celebra vinurile locale și internaționale, de a prezenta inovațiile din industrie și de a aduce împreună comunitatea vinicolă și iubitorii de vinuri din întreaga țară. Mai mult, ne dorim să atragem atenția, din nou, asupra potențialului turistic extraordinar al Bucovinei și asupra serviciilor oferite de către profesioniștii din HoReCa. Așteptăm vizitatori din Suceava, Rădăuți, Câmpulung, Vatra Dornei, Gura Humorului, Fălticeni, Botoșani, etc.”, a declarat Yvona Mardare.
Festivalul va oferi participanților oportunitatea de a descoperi o gamă largă de vinuri românești și internaționale, într-un cadru pitoresc și plin de farmec. La fiecare stand, reprezentanții cramelor vor furniza informații valoroase despre fiecare vin în parte, despre etichete, soiuri, metode de vinificare, oferind astfel o experiență completă și educativă.
La această ediție, vor fi amenajate aproximativ 25 de standuri, majoritatea din România, crame mici și mari (Viile Metamorfosis, Cramele Recaș sau Casa de Vinuri Cotnari), dar și din Republica Moldova (Purcari, Land of Basarabia) și din Italia. Pe partea de gastronomie, vor participa doi producători suceveni, cu preparate premium: Zada Brânză Cinstită și Băcănia Boierească.
De altfel, în toamna acestui an va fi organizată a treia ediție a Festivalului de vin „Hai cu Pluta” de la Iași, care va cuprinde și o zonă specială de gastronomie și preparate premium, precum și o zonă mai amplă cu vinuri internaționale.
„Vom face totul treptat, iar când vom simți că a venit momentul, ne vom îndrepta și înspre alte orașe din Moldova. Având în vedere faptul că este un festival cu vinuri premium, cu crame care investesc milioane de euro în liniile de producție, în utilaje, plantări și replantări etc., dorim să ne asociem tot cu parteneri din zona premium și cu același potențial de a investi în țara noastră”, a adăugat Yvona Mardare.
VenVen Festival, evenimentul care îmbină muzica pasională cu dansurile latino, anunță numele artiștilor care vor da o nouă dimensiune distracției și bunei dispoziții în Iași, la începutul lunii noiembrie. Abraham Mateo, Gipsy Kings by André Reyes, David Civera, Mantra, Johnny Sky, Mandinga și Biu Marquetti vor urca pe scena VenVen Festival 2024, oferind publicului un weekend de neuitat cu muzică latino de cea mai bună calitate.
Gipsy Kings by André Reyes reprezintă un etalon al determinării și creativității, fiind recunoscuți pentru energia lor debordantă pe scenă și pentru abilitățile lor muzicale impresionante. Stilul lor muzical distinctiv combină influențe de flamenco, rumba, salsa și pop și creează un sunet vibrant și contagios. Câștigători ai premiului Grammy, cu vânzări de peste 60 de milioane de exemplare ale albumului Savor Flamenco, Gipsy Kings by André Reyes au avut un impact imens asupra scenei muzicale și continuă să fie apreciați de fani din întreaga lume pentru talentul lor și pentru contribuția lor la genurile flamenco și rumba.
În line-up este și Abraham Mateo, de trei ori câștigător al premiului Cel mai bun cântăreț spaniol și cel mai tânăr artist solo masculin care a condus clasamentul Billboard Latin Airplay. Abraham Mateo este cunoscut pentru stilul său muzical eclectic, care îmbină pop, R&B, reggaeton și alte influențe muzicale. Vocea sa puternică și versatilă l-a ajutat să se remarce în industria muzicală și să câștige un număr mare de fani. El va urca pe scena VenVen Festival și va transmite energia sa vibrantă tuturor celor care vor fi prezenți.
Lista continuă cu David Civera, artistul spaniol cu o voce inconfundabilă, care va încânta publicul cu hiturile sale celebre. Trupa Mantra, formată din Charly Wein, Carlos Marco și Paula Pérez, se alătură lineup-ului de anul acesta al VenVen Festival. Johnny Sky, cunoscut pentru melodiile sale energice și ritmate, va electriza audiența. Mandinga, trupa românească de muzică latino, va cuceri participanții prin muzica antrenantă și atmosfera incendiară. Iar Biu Marquetti, solista și compozitoarea de muzică latino-cubaneză, va completa programul festivalului cu ritmuri moderne și reinterpretări inedite.
Toți aceștia vor face din cele două zile de concerte live o experiență care trebuie văzută și trăită pentru a fi crezută.
Concertele live din 2–3 noiembrie se vor desfășura în Palas Parc, locație emblematică din Iași.
– Saturday Pass (acces la toate concertele live și activitățile din Palas Parc în ziua de sâmbătă, 2 noiembrie)
– Sunday Pass (acces la toate concertele live și activitățile din Palas Parc în ziua de duminică, 3 noiembrie)
– Weekend Pass (acces la toate concertele live și activitățile din Palas Parc în data de 2 și 3 noiembrie)
– Music & Dance Combo Pass (experiența completă – 4 zile de festival, acces la concertele live, petreceri, workshopuri, show-uri de dans, atât în Palas Parc, cât și la Agora Events Center, zona dedicată dansurilor latino)
– Music & Dance Hospitality Pass for 2 (experiența completă – 4 zile de festival, acces la concertele live, petreceri, workshopuri, show-uri de dans atât în Palas Parc, cât și la Agora Events Center, plus cazare & mic dejun de 4**** pentru două persoane)
A doua ediție a VenVen Festival va fi una spectaculoasă, cu muzică de calitate, atmosferă vibrantă și o mulțime de surprize. Pe lângă cele două zile de concerte live organizatorii au pregătit o serie de activități deosebite care transformă orașul Iași într-o capitală a dansului în ritmuri de Salsa, Bachata sau Kizomba. Vor fi workshop-uri de dans, petreceri tematice și spectacole de dans cu artiști invitați din toată lumea. Acestea se vor desfășura la Centrul de Evenimente Agora. VenVen Festival este al tuturor, indiferent de vârstă sau profesie, o sărbătoare a dansurilor latino și un eveniment de la care nu ar trebui să lipsească nimeni care vrea să învețe să trăiască cu pasiune.
Asociația Dansatorilor Latino Iași a fost înființată la inițiativa antreprenorului Romică Ursu, împreună cu reprezentanții a trei dintre cele mai mari școli de dans și coregrafie din N-Estul României – Universul Latino, D.A. Dance Company și Magnitude Dance. Prin organizarea VenVen Festival, cele trei școli devin punct de reper pentru toți iubitorii de dansuri latino, la nivel local și internațional.
Conan PR, agenție independentă de comunicare, împlinește 14 ani de activitate în luna aprilie a acestui an. Cu un portofoliu de clienți internaționali și locali, din multiple industrii, de la Tech/IT sau HR până la Retail sau FMCG, în 14 ani de activitate agenția a lucrat cu peste 100 de branduri și companii.
Retrospectiva anului 2023 și planuri pentru 2024
Conan PR a încheiat 2023 cu o cifră de afaceri de 922.000de euro și cu clienți noi în portofoliu precum Klarna, Jam Session Agency sau NOARK. Printre brandurile pentru care Conan PR este partenerul de comunicare din ultimii ani se numără și Uber, Zalando, Kiwi.com, FLIP, crama Liliac, Bridgestone, Lăptăria cu Caimac, Dino Parc Râșnov, Smartree sau UiPath Foundation.
Tot anul trecut, Conan s-a clasat pe locul 10 în Topul agențiilor de PR în cadrul BIZ PR Awards și a câștigat Silver Award for Excellence, la categoria ONG, pentru campania Sfertul de Poveste, realizată cu UiPath Foundation și o Diplomă de recunoaștere pentru The Hero’s Journey – a UiPath Foundation report la categoria Annual Report, în cadrul Romanian PR Award.
„După un 2022 plin de provocări, 2023 a fost un an mai așezat în care am consolidat relațiile cu clienții noștri existenți și am început să construim și unele noi. Ne mândrim cu colaborările pe care le avem, fie ele mai noi sau cu tradiție – iar faptul că am depășit împreună toate obstacolele ultimilor ani, ne dă încredere că 2024 va fi un an plin de proiecte curajoase”, spuneElena Bululete, Co-founder și Managing Partner Conan PR.
Anul trecut a venit și cu schimbări importante în structura agenției, cu două numiri pe poziția de PR Director: Simina Ignat și Sabina Gealatu. După mai mulți ani alături de echipă, timp în care au implement, dar au și coordonat numeroase campanii de comunicare, Simina și Sabina se concentrează pe întărirea relațiilor cu clienții existenți, dar și pe dezvoltarea de noi oportunități de business.
Elena Bululete adaugă că „2024 este sub semnul consolidării pentru Conan PR – de la echipă la tehnologii, de la skill-uri la relațiile cu partenerii noștri și ecosistemul pe care l-am creat în acești 14 ani. Ne dorim să sedimentăm toate aceste elemente care ne-au ajutat să ajungem aici, pentru a ne putea continua parcursul de dezvoltare.”
Un prim pas în acest sens, anunțat chiar la începutul acestui an, este numirea Aurei Cândea în poziția de Partener. Aura s-a alăturat echipei în 2021, în poziția de PR Director. De-a lungul anilor, a coordonat cu succes proiecte de comunicare de brand, comunicare corporativă și comunicare de criză în diverse industrii, precum medical & pharma, FMCG, e-commerce și tehnologie.
Evoluția business-ului în 14 ani de activitate
Din 2010 și până în prezent, Conan PR a colaborat cu peste 100 de clienți naționali și internaționali și a obținut numeroase premii și trofee în cadrul competițiilor locale sau internaționale, precum Romanian PR Award, Webstock, European Excellence Awards sau Gala Societății Civile, confirmând încrederea clienților în calitatea serviciilor oferite.
Cele mai importante servicii oferite în ultimii ani au fost cele de consultanță strategică, media & influencer relations și social media, alături de strategiile de lansare pe piața din România pentru branduri precum Klarna, Zalando sau Kiwi.com.
Organizatorii Brașov Running Festival, cel mai important eveniment de atletism din calendarul World Athletics, în S-E Europei, își doresc să dubleze numărul participanților în 2024, astfel 2.500 de alergători amatori sunt așteptați să se înscrie la cea de-a 4-a ediție și peste 25.000 de spectatori să trăiască atmosfera festivalului, alături de DJi și artiști consacrați.
Anul acesta, cea de-a 4-a ediție a Brașov Running Festival va avea loc între 21-22 septembrie, în cartierul Coresi. Competiția va găzdui, și în 2024, pe lângă cursele dedicate amatorilor, copiilor și juniorilor, cele două curse certificate destinate atleților profesioniști din Top 20 Mondial: tRUNsylvania International 10K și European Road Mile. De asemenea, în parteneriat cu Federația Română de Atletism, în cadrul competiției se va desfășura și Campionatul Național de 10K, unde vor participa cei mai buni atleți ai României.
„Ediția precedentă a fost o nouă dovadă că la Brașov construim un eveniment de mare amploare. Bineînțeles, această construcție se face progresiv, nu peste noapte, însă, de la o ediție la alta, dezvoltarea e evidentă. Anul acesta ne dorim să fim evenimentul de alergare cu cei mai mulți brașoveni la start, dar să și creștem numărul alergătorilor din București, Cluj și restul țării. Având în vedere și spectacolul oferit de atleții de elită, unic în această parte a Europei, estimăm că tot mai mulți vor include în calendarul evenimentelor personale și această competiție.”, a declarat Daniel Santa, directorul competiției Brașov Running Festival.
Conform acestuia, 90% dintre alergătorii amatori și profesioniști înscriși au fost români, în timp ce aproape 10% au venit din străinătate, din țări precum Hong Kong, Marea Britanie, Bulgaria, Turcia, Grecia, Italia, Statele Unite ale Americii, Ucraina sau Olanda și, de asemenea, Kenya și Uganda. Astfel, în 2024, ca urmare a mediatizării intense realizată în peste 162 de țări, Brașov Running Festival se pregătește să găzduiască un număr mult mai mare de alergători străini, cu precădere europeni în rândul amatorilor și de origine africană în rândul profesioniștilor.
De altfel, ediția anterioară a făcut din Brașov Running Festival o scenă internațională preferată de atleții care urmăresc marea performanță, cursa 10K pentru femei devenind cea mai rapidă din lume, în timp ce cursa 10K pentru bărbați a intrat în topul celor mai rapide 10 trasee la nivel mondial.
„Acum câțiva ani nici nu visam ca o asemenea competiție să se desfășoare în România. Cursa de 10K Elite este deja una dintre cele pe care atleții de super elită o au în vedere când își stabilesc calendarul competițional, iar pentru sportivii români este o ocazie aproape unică de a interacționa, și chiar concura, cu sportivi de un asemenea nivel. Nu mai vorbim de spectatori, care au șansa să asiste la curse cum puține există în întreaga lume.Pe lângă atleții de top, mizăm pe motivarea tinerelor generații să integreze, treptat, alergarea în viața lor, iar aici avem grijă să oferim premii, concursuri, concerte, energie bună și experiențe pe măsură”, a completat Daniel Santa.
Copiii, juniorii și adulții amatori beneficiază de un cadru organizat și omologat, conform standardelor mondiale impuse de World Athletics, experiența sportivă fiind completată de personalitatea de festival a competiției. Astfel, peste 25.000 de spectatori sunt aștepțați să urmărească, la poalele Tâmpei, curse-spectacol, înregistrarea unor momente istorice, dar și să se bucure de prezența artiștilor muzicali.
Adidas, partener tehnic și în 2024
Și în acest an, Brașov Running Festival confirmă parteneriatul cu Adidas, în calitate de sponsor tehnic al evenimentului. Participanții vor alerga în tricouri profesioniste de atletism, realizate 100% din material reciclat.
Înscrierile sunt deja deschise pentru sportivii amatori în probele de 5K și 10K, urmând ca în a doua parte a lunii aprilie să se dea startul înscrierilor și în probele pentru copii, pe categorii de vârstă. Astfel, în prima zi a competiției vor avea loc cursele pentru juniori și copii, de 800 m, 1.200 m și 3.000 m , iar în cea de-a doua zi vor avea loc cursele pentru amatori, de 5 și 10 KM, inclusiv campionatul național de 10K.
Atleții profesioniști (sportivi legitimați) care doresc să participe în cursele de elită (tRUNsylvania International 10K, European Road Mile, BRF 3K juniori sau BRF 5K) sunt rugați să trimită o solicitare la elite@brasovrun.ro.
Înscrierile se realizează pe site-ul evenimentului: www.brasovrun.ro.
***
Despre Brașov Running Festival
Brașov Running Festival este cel mai important eveniment atletic din calendarul World Athletics, din S-E Europei. Competiția, organizată în Brașov, începând cu 2021, cuprinde o cursă anuală de alergare pe șosea de 10 km, acreditată World Athletics Elite Label, intitulată „tRUNsylvania International 10K”. Dincolo de aceasta, festivalul alergării include și o multitudine de alte curse destinate amatorilor, copiilor, dar și profesioniștilor.
Cursele se desfășoară pe o buclă cu o lungime de 3.494 m, folosind aceeași linie de sosire, dar având puncte de plecare ce variază în funcție de lungimea etapei. În 2023, Brașov Running Festival a organizat, de asemenea, în premieră, cursa de o milă – „European Road Mile”, în cadrul căreia au concurat peste 20 de atleți europeni din țări precum Turcia, Irlanda, Olanda, Italia, Austria, Grecia, Bulgaria.
INNA își bucură fanii cu un nou album în limba spaniolă care se numește “El Pasado”.
Cele unsprezece piese de pe “El Pasado” au fost compuse integral de INNA cu Andres Alcaraz, producție David Ciente, mix și master Sergiu Musteață. Tracklistul include piesele “Primera Vez”, “Como Tu”, “Enferma”, “Hechizo”. “En la Cama”, “LaLaLa”, “El Tiempo”, “Dame la Mano”, “Que Importa”, “Cora”, “Yo Sigo Aqui”.
“El Pasado” se lansează cu un mini-film care spune povestea lui Dolores, personajul principal care este o artistă seducătoare care se îndrăgostește adesea de spectatorii pentru care performează. Practic, albumul vorbește despre idilele, poveștile și situațiile care i-au frânt inima lui Dolores, iar mini filmul este creat de Bogdan Daragiu cu INNA și filmat la Marmorosch, producție Loops Production, styling Domnica Mărgescu, make-up Anca Buldur, hair Adonis Enache.
“El Pasado” este un album de suflet la care a lucrat 5 ani, o continuarea lui “YO”, primul album scris în spaniolă de INNA care a fost lansat cu Roc Nation, casa de discuri a lui Jay-Z.
“El Pasado” este cel de-al doilea album din cariera mea, scris în limba spaniolă. Procesul a durat aproximativ 5 ani. Albumul vorbește despre o poveste de dragoste petrecută în trecut, de aici și numele – “El Pasado”. Fiecare piesă reprezintă trăiri și emoții de-a lungul întregii perioade.“El Pasado” este, în opinia mea, cel mai complex album pe care l-am scris vreodată! Sper să vă stârnească emoție!”, a spus INNA.
INNA este în Mexic în turneu de promo, unde a participat la festivalul Tecate Pa’l Norte, In Monterrey, unde a cântat pe aceeași scenă cu artiști precum Imagine Dragons, Kendrick Lamar, Thirty Seconds to Mars, Placebo, Anitta, Sum 41, Lost Frequencies, dar și Alok și R3hab cu care artista a colaborat.
Albumul “El Pasado” a fost prezentat în premieră în cadrul unui eveniment privat în Mexic, la care au fost invitați fani de-ai artistei care au ascultat în exclusivitate cele 11 piese.
INNA a lansat la începutul acestei luni prima parte a albumului “Everything or Nothing”, 6 piese compuse în Dance Queen’s House, deja o tradiție pentru fanii artistei care sunt obișnuiți cu piese noi compuse și produse în cadrul acestui proiect, ajuns deja la cel de-al patrulea sezon. Dance Queen’s House înseamnă o sesiune de 16 zile într-o casă unde INNA, alături de songwriteri și producători, compune muzică, iar procesul creativ este prezentat pe canalul de YouTube al artistei în 8 episoade.
Prima parte a albumului “Everything or Nothing” include 6 piese, printre care “Cheeky”, care are peste 3 milioane de vizualizări pe YouTube, “Love Me”, “I Follow”, “Everything or Nothing”, “Imagination” și “Be My Lover”, cu un sound electrizant.
INNA, una dintre cele mai de succes artiste din România, cu o impresionantă carieră internațională, are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 7 milioane de abonați pe YouTube și peste 11 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Acesta este și un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate la nivel mondial, peste 1000 de concerte, cu colaborări cu artiști relevanți români și internaționali precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.
Protagoniștii din FBI: Biroul Federal de Investigații, NCIS Hawaii, CSI: Vegas, Recrutul și Recrutul: Agent Special, cele cinci producții de tip procedural drama de pe AXN, revin pe micile ecrane pentru a rezolva misiuni complicate și a dejuca planurile malefice ale celor mai temuți criminali.
Și serile de weekend se transformă în adevărate maratoane de filme. Cinefilii se vor bucura de capodopere cu renumitul actor american Chris Pine, cel mai tânăr actor care îi dă viață celebrului Căpitan James T. Kirk în pelicula Star Trek și filmul Jack Ryan: Agentul din Umbră.
Chris Pine plays Captain James T. Kirk in Star Trek Beyond from Paramount Pictures, Skydance, Bad Robot, Sneaky Shark and Perfect Storm Entertainment
De asemenea, pentru iubitorii de adrenalină, AXN a pregătit seri dedicate filmelor SF, de acțiune și peliculelor fantastice.
FBI: Biroul Federal de Investigații, unul dintre cele mai de succes seriale de tip procedural drama din lume, continuă cu noi episoade din primul sezon, în fiecare luni seara, de la ora 21:00.Serialul spune povestea unei echipe de criminaliști, care își folosesc talentul și inteligența în lupta pentru securitatea Statelor Unite ale Americii.
În fiecare joi seara de la ora 21 :00, în exlusivitate pe AXN, publicul din România poate urmări sezonul 5 din serialul original Recrutul, unde John Nolan (interpretat de Nathan Fillion), un bărbat de 40 de ani care e decis să-și schimbe viața și se înscrie la Academia de Poliție din Los Angeles pentru a deveni ofițer. Cu toate că este cel mai în vârstă și cu cea mai puțină experiență, Nolan este determinat să-și urmeze visul de a face o diferență în comunitatea sa.
Recrutul: Agent Special, cel mai nou serial de tip procedural drama de pe AXN și spin-off-ul producției de televiziune The Rookie, se concentrează pe activitatea agentului special Simone Clark, cea mai în vârstă începătoare din Academia FBI, care este desemnată să sprijine biroul din Los Angeles. Serialul se difuzează joia, de la 22:00. CSI: Vegas, continuarea fenomenului global CSI: Crime și Investigații, a fost reînnoit pentru sezoanele doi și trei. În aceste noi episoade, Maxine Roby (Paula Newsome) și echipa ei se află din nou pe urmele celor mai periculoși răufăcători din Las Vegas. Publicul va putea urmări povestea plină de suspans a grupului de criminaliști lunea, de la 22:00. Din orașul păcatelor, acțiunea se mută în fiecare miercuri, de la ora 22:00, în paradisiaca insulă Hawaii. Aici, agenții speciali investighează cele mai crude și bine planificate fărădelegi, care amenință securitatea națională. Sezonul doi din NCIS: Hawaii continuă cu noi episoade pe AXN.
În plus, fanii detectivilor Seeley Booth și Temperance Brennan, vor avea ocazia să îi vadă în acțiune, marțea, de la ora 21:00, în sezonul 9 din Cititorii de Oase.
Christian Pile este eroul serilor de weekend între 12 și 14 Aprilie. Vineri și sâmbătă, de la ora 21:00, cinefilii îl pot vedea în rolul lui James T. Kirk, în două producții originale Star Trek: Dincolo de Infinit și În întuneric. Duminică seara, de la aceeași oră, Jack Ryan: Agentul din Umbră, ne spune povestea unui fost ofițer de marină și analist CIA care reușesc împreună să dejoace un plan al rușilor pentru distrugerea economiei Statelor Unite printr-un atac terorist.
Peliculele SF și thriller vor umple serile de weekend între 19 și 21 Aprilie. Ce se întâmplă atunci când, în timpul unui zbor, o femeie îi mărturisește secretele cele mai intime unui străin aflat lângă ea, iar apoi află că acesta este noul șef al companiei unde lucrează? Urmărește palpitanta poveste în Poți să păstrezi un secret? vineri, de la 21 :00. Țestoasele Ninja luptă împotriva criminalilor din New York sâmbătă de la aceeași oră, iar Expresul Zăpezii îi poartă pe cinefili într-un viitor post-apocaliptic, când Pământul a intrat într-o eră glaciară devastatoare, duminică seara.
Ultimele zile de weekend din Aprilie sunt dedicate filmelor fantastice. Dincolo de Realitate, Cei ce Veghează și Cronicile Casterilor: A 16-a Lună se vor difuza vineri, sâmbătă și duminică, între 26 și 28 Aprilie, de la ora 21:00 și vor face deliciul celor care vor să evadeze în lumi supranaturale și să ia parte la povești miraculoase.
Primăvara continuă cu acțiune, suspans, mister și emoție. Serialele cu detectivi și producțiile americane multipremiate îndeamnă telespectatorii să pășească în universuri extraordinare, unde lupta pentru dreptate este țelul comun al eroilor AXN.
AXN este o televiziune de filme și seriale, care oferă publicului românesc un conținut dinamic, cu un mix perfect de acțiune, intrigă și portrete de personaje bine definite. Serialele originale AXN (Absența, Carter, Poliție fără frontiere, Hannibal), dar și cele mai noi sezoane ale producțiilor americane de mare succes (Doctorul cel bun, Blacklist, NCIS) se bucură de aprecierea publicului român. Mai multe informații despre AXN sunt disponibile pe www.axn.ro.
Despre Antenna Entertainment
Ca parte a Antenna Group, una dintre cele mai mari organizații media și de divertisment, Antenna Entertainment operează în 12 teritorii din Europa Centrală și de Est cu 21 de canale TV plătite și un serviciu la cerere. În Ungaria, aceasta include VIASAT3, VIASAT6, VIASAT2, VIASAT FILM și AXN, în timp ce în alte țări, inclusiv în România, compania operează AXN, AXN Black, AXN White și AXN Spin, deservind aproximativ 24 de milioane de abonați la nivel regional.
Misiunea Antenna Entertainment este de a oferi divertisment de cea mai bună calitate în regiune, prin furnizarea de conținut unic, inclusiv producții proprii, concentrându-se pe talentele locale și pe povești ce trebuie spuse.
Dacă îți dorești o piele radiantă și sănătoasă, tehnologiile avansate în domeniul dermatologiei te pot ajuta să obții rezultatele dorite. Laserul NORDLYS și sistemul FRAX, disponibile la Clinica Dermavision, sunt două inovații de vârf ce promit să revoluționeze modul în care abordăm tratamentele pentru piele.
Ce sunt Laserul NORDLYS și Sistemul FRAX?
NORDLYS, dezvoltat de Candela Medical, este un sistem medical ce utilizează tehnologia lumina intens pulsata (IPL). Acesta este potrivit pentru tratarea leziunilor vasculare și leziunilor pigmentare, oferind, de asemenea, tratamente Frax cu lungimi de undă de 1550nm și 1940nm. Aceste tehnologii sunt esențiale pentru tratarea petelor pigmentare, skin resurfacing și stimularea producției de colagen.
Avantajele tehnologiilor Laser NORDLYS și FRAX la Clinica Dermavision:
– Opțiuni Variate de Tratament: Laserul și IPL-SWT oferă o gamă largă de tratamente, adaptabile nevoilor individuale ale fiecărui pacient.
– Tratamente Eficace și Confortabile: Tratamentele cu NORDLYS sunt silențioase și dispun de un design ergonomic, asigurând o experiență confortabilă pentru pacienți.
– Recuperare Rapidă: Datorită inovației Frax, pacienții pot reveni la activitățile lor obișnuite imediat după tratament, fără a suferi de iritații sau cruste dureroase.
– Personalizare a Tratamentului: Laserul Nordlys – FRAX permite tratamente personalizate pentru diverse afecțiuni ale pielii, inclusiv cicatrici, vergeturi și pete pigmentare.
– Rejuvenare și Întinerire: Rezultatele includ o piele mai fermă, uniformizată și rejuvenată, cu diminuarea cicatricilor post-acneice și a petelor pigmentare.
Diferențierea de alte tehnologii la Clinica Dermavision:
NORDLYS se evidențiază prin tehnologia sa unică, SWT (Selective Waveband Technology), care permite livrarea tratamentelor excepționale cu pulsuri la frecvențe foarte mici, sub o milisecundă. Acest lucru duce la tratamente mai puțin dureroase și mai eficiente, fără necesitatea răcirii active.
În comparație cu alte tehnologii IPL cu bandă largă, NORDLYS utilizează o bandă îngustă, ceea ce înseamnă că necesită jumătate din puterea obișnuită pentru tratamentele de fotorejuvenare. Astfel, rezultatele sunt vizibile în mai puține ședințe, oferind pacienților o soluție mai rapidă și mai eficientă pentru nevoile lor dermatologice.
Laserul NORDLYS și sistemul FRAX, disponibile la Clinica Dermavision, reprezintă o inovație majoră în tratamentele dermatologice, oferind rezultate excelente și recuperare rapidă pentru pacienții care își doresc o piele frumoasă și sănătoasă.
Despre Clinica Dermavision
Clinica Dermavision a fost fondată în anul 2010, numărul din ce în ce mai mare de pacienți, precum și dorința de a oferi și alte servicii de cea mai bună calitate conducând la extinderea structurii inițiale într-un concept integrativ care reunește mai multe specialități medicale responsabile de modul cum arătăm și cum ne simțim. Echipa Dermavision este alcătuită din profesioniști, medici care iubesc frumosul și cu empatie față de pacienți. Fie că vorbim de specialități precum dermatologie, chirurgie plastică, chirurgie generală și vasculară, endocrinologie, nutriție, cardiologie sau gastroenterologie specialiștii clinicii abordează sănătatea și frumusețea în mod integrativ, combinând talentul lor cu cele mai bune tehnologii și o grijă excepțională față de pacient.
Dermavision este singura clinică din România care deține tot portofoliul de lasere Candela. Un centru de excelență laser în dermatologie și estetică care îți propune să ofere de fiecare dată pacienților cele mai moderne, sigure și eficiente tratamente de pe piață.
Olga Vintaniuc a trecut de-a lungul carierei sale prin mai multe etape profesionale, toate având legătura cu arta, „de care nu s-a despărțit niciodată”. Ne mărturisește astăzi că pentru ea nu există un job, ci multă pasiune: „eu nu muncesc cu adevărat, la modul că nu simt că „merg la muncă” și că zi de zi lucrează la puzzle-ul imaginii complete.
În prezent Director al Fundației Iacob, Olga ne-a oferit perspectiva proprie asupra artei: ce înseamnă să fii artist, cum arată peisajul artistic la momentul actual în țara noastră și cum contribuie fundația în cadrul căreia activează la acesta. Mai multe despre călătoria Olgăi, de la picturile din copilărie până la profesionistul de astăzi, în acest interviu.
Olga, când ai luat prima dată contact cu arta? Cum a arătat copilăria ta și cum ți-a influențat aceasta viitoarea carieră?
O întrebare la care nu cred că se poate răspunde corect, pentru că nu știu dacă există un răspuns corect. Arta este omniprezentă, suntem înconjurați de ea din momentul în care apărem pe lume, o descoperim în detaliile unor obiecte aparent banale, în culori, forme, texturi, ba chiar și în funcționalitatea lor. O putem vedea pe coperta sau în interiorul unei cărți, în paginile unui ziar. Chiar și aspectul unor litere de titlu ne poate seduce estetic. O identificăm chiar și în natură.
Sigur, mi se poate atrage atenția că aici vorbesc prea generic, că mă refer la ideea de frumos sau de estetică, iar nu la cea de artă ca atare. Într-un fel este adevărat, arta nu se mai lasă condiționată de „frumos”, chiar dacă a rămas în spațiul semantic al esteticii (fie și una a „urâtului”, deși s-a dezis de ambele). Ideea mea este că luăm contact cu arta atunci când o vedem. Mă refer la modul că o vedem ca atare, că o recunoaștem, că ni se impune la nivel emoțional, că ne oprește din alunecarea aparent inertă în zgomotul de fond al cotidianului. Și atunci, da, ea ni se prezintă – iar noi o cunoaștem – inclusiv în afara artei prezentată formal ca atare. Ea se prezintă tuturor, dar fiecare va avea propria disponibilitate sau deschidere de a o primi.
Copilăria mea? A fost plină de artă (în sensul în care am prezentat-o până aici), dar fiind lipsită de artă în sensul în care o înțelegem în mod convențional. Părinții mei nu erau interesați de acest aspect. Nu aveam tablouri sau desene pe pereții casei din copilăria mea. Nu erau nici măcar fotografii de familie puse în ramă. În cazul meu, arta s-a impus în mod „subversiv”, s-a insinuat, m-a sedus în taină. Aveam doar 6 ani (în clasa a doua), când am solicitat în mod hotărât să fiu lăsată la cursuri de pictură. Nici măcar nu-mi explic de ce. Ai mei nu s-au opus deloc, dimpotrivă. Îmi amintesc că atunci când aduceam acasă lucrările făcute la curs, le era greu să creadă că sunt făcute de mine. Asta nu înseamnă deloc că realizam lucrări nemaipomenite, ci că ai mei nu se așteptau ca eu să am vreo chemare sau pricepere în această direcție. Tata era jurist, mama avea studii muzicale.
Știm că ai lucrat în domeniul IT. Ce te-a făcut să te îndrepți spre artă? De unde această schimbare, care poate părea paradoxală la prima vedere?
Nu știu dacă pot spune că am lucrat în domeniul IT, cât în vânzări. Domeniul IT a fost doar o oportunitate contextuală pe care am folosit-o pentru a lucra în vânzări, și nu regret deloc că am făcut-o. Dar la fel de bine ar fi putut fi oricare alt domeniu. Ca să răspund, aș zice că nu m-am îndreptat din zona IT-ului înspre artă, ci că am investit în zona artei de care, de fapt, nu m-am despărțit vreodată, cel puțin nu din punct de vedere emoțional și ca preocupare personală, experiența mea de marketing din domeniul IT.
Într-un interviu anterior spuneai așa: „Nu sunt artistă! Nu în sensul în care sunt artiști cei pe care-i reprezintă Kulterra. Eu nu trăiesc din arta mea și nici pentru arta mea. Eu pictez pentru că am nevoie și pentru că îmi place”. Cum ai definit tu sau care sunt atributele care nu trebuie să îi lipsească unui artist?
În primul rând prioritățile. Dacă ești artist doar pentru că ai talent și pentru că ai făcut o școală sau o facultate de profil – uneori poate chiar și cumva din inerție – atunci ești mai degrabă o persoană care are o pregătire în domeniu, dar nu tocmai un artist. În momentul în care, de exemplu, alegi să cheltuiești ultimii bani pe culori și pensule în detrimentul altor lucruri, pe care mulți le-ar numi ca fiind prioritare, ba chiar când alegi să mănânci mai ieftin pentru a rămâne cu bani pentru cele necesare atelierului, atunci ești mai aproape de ideea de artist. Poate sună prea romantic ce zic, dar chiar vorbesc serios.
Trebuie să iubești arta în aceeași măsură în care urăști (pentru că realizezi) neajunsurile unei vieți de artist. Trebuie să iubești ceea ce vrei sau simți că vrei și că trebuie să exprimi, în aceeași măsură în care vei urî toate versiunile imperfecte, „greșite”, adică acele momente în care simți că te-ai ratat, că ar trebui să renunți. Și totuși să nu o faci. Să mergi mai departe, fără a putea coborî arta din vârful priorităților tale. Culmea, asta nu exclude pragmatismul. Căci există și succesul, momentul în care vinzi, devii celebru, ești „cotat”. Dar aici aș intra prea mult în zona de vânzări, nu-i așa?
Cum te-ai descrie astăzi cuiva care nu te cunoaște, din punct de vedere profesional?
Ca pe cineva pentru care nu există cu adevărat „job”, cât pasiune. Da, oricât de mult sună a clișeu, în cazul meu este adevărat. Și sunt norocoasă că este așa. Îmi amintesc despre ce spunea Erwin Kessler, istoric al artei și directorul fondator al MARe/Muzeul de Artă Recentă, care spunea că el nu are concedii, pentru că asta ar presupune că muncește. Ori el nu muncește, el își urmează cu toată energia un vis.
În sens similar, eu nu muncesc cu adevărat, la modul că nu simt că „merg la muncă”. Tocmai de aceea pot dedica enorm de multă energie și extrem de mult timp în și pentru cele ce țin de profesie. Mi se pare esențial să nu ratez expoziții sau evenimente de profil, dar nu o fac doar pentru că este de maximum ajutor în ceea ce fac, ci și pentru că îmi place la modul cel mai natural. Îmi pot asuma multe sarcini deodată, doar pentru că nu le văd ca fiind diferite sarcini, cât ca pe niște piese ale unui puzzle care doar împreună alcătuiesc imaginea completă. Și, da, mă bazez enorm pe colaboratori de calitate.
Au existat de-a lungul timpului artiști sau mișcări artistice care te-au influențat, în carieră sau în viața personală?
Cum am zis și într-un alt interviu, arta Ecaterinei Vrana a fost cea care m-a făcut să simt că trebuie să lucrez cu și pentru artiști. Dar nu vorbim doar despre artele vizuale. Muzica, dansurile populare și baletul clasic (le-am practicat la școală, timp de 12 ani), au, de asemenea, un cuvânt de spus. Ele țin, deopotrivă, de universul artistic, de cel al creativității, dar și de cel al efortului susținut, pe care îl presupun.
Timp de 4 ani ai fost Marketing Manager în cadrul MARe/Muzeul de Artă Recentă. Cum ai descrie experiența acelor ani? Care sunt cele mai importante lecții pe care le-ai luat cu tine, profesional vorbind?
Sentimentul că particip la un proiect inedit, fără precedent în România, (dacă ignorăm muzeul Simu, din perioada interbelică). Era acel privilegiu al „pionieratului”, cum anume „vinzi” un muzeu de artă privat? Galeriile au alt ritm, alte provocări. Un muzeu? Dincolo de investițiile în clădirea ca atare și în colecția proprie de artă, vorbim despre alt număr de angajați, despre alte tipuri de aprobări și autorizații, despre un program fix, despre alt consum de curent, căldură și apă, despre alt ritm al expozițiilor. Sună prozaic ce spun, dar la temelia oricărui vis se așează calculul distant și neutru al detaliilor pragmatice. Așa cum, și invers, puterea de a te înhăma la toate aceste activități se sprijină pe un vis. A nu se înțelege că eu m-am ocupat de ele. Dar le știam, cunoșteam costuri, cheltuieli curente, atât cât trebuia sau era necesar să le știu. Rolul meu era acela de a le face să fi meritat și să merite. Și sper că am făcut-o.
Foarte importantă, poate cea mai importantă, era echipa muzeului! Echipa curatorială, în primul rând: Erwin Kessler, care era și director fondator și care a conceput colecția permanentă, Carola Chișiu, curator-șef și conservator de artă, Ioana Șerban, Antonia Iordache și Cristian Vechiu – curatori, ei erau (și sunt) inima muzeului. Acolo se „fabricau” atât expozițiile temporare, cât și calendarul acestora. Acolo se punea la punct strategia complexă din spatele oricărei expoziții. Se identificau artiști, lucrări, muzee, galerii și colecționari de artă care puteau sau trebuia atrași ca parteneri. Costuri și logistică. Tot acolo se „prepara” birocratic tot ce înseamnă fonduri nerambursabile. Vorbesc la trecut, pentru că mă refer la perioada în care am lucrat eu acolo, nu mai sunt la zi cu sistemul actual.
Apoi este echipa custozilor.
Pe atunci ea consta într-un număr relativ mic de tineri (de foarte tineri) studenți sau absolvenți de la Arte, de la Istoria Artei (inclusiv din cadrul Universității) sau de la CESI. Condusă de Robert Boghiu, șef custode (care este și acum în această funcție), această echipă asigura și asigură mediul, atmosfera din săli. Acei tineri deschideau și închideau muzeul. Lor le puteai cere detalii despre o expoziție sau despre lucrări. Silviu Dancu – PR, departamentul educațional coordonat de Ana Lăzărescu, Elena Ghițoiu, la Recepție/Shop erau Alina Dănescu, iar mai apoi Bogdan Afrasinei (ca să menționez doar responsabilii). Nu doar că te întâmpinau la recepție, dar se și implicau în partea de conținut a magazinului. Toată lumea părea că este „manager” în propria misiune, pentru că fiecare era invitat să aibă inițiativă. Și chiar o aveau. În fine, graficienii colaboratori care executau cataloagele sau chiar sigla (aici aș menționa rapid nume precum Anca Adina Cojocaru și Victor Bartiș, deși ar mai fi și alții ce și-ar merita nominalizarea aici). Echipa administrativă? Extrem de mica, dar de capabilă: Gabriel Popa și Cristian Tănase erau și presupun că sunt oamenii soluțiilor practice.
Nu îl las ultimul pentru că este cel mai puțin important, ci pentru că nu era parte din echipă, ci cel care a făcut posibilă existența muzeului: Roger Akoury, om de afaceri, colecționar de artă, un visător pragmatic.
Îmi cer scuze că m-am întins atât de mult, dar simt că este absolut important să-i menționez.
Experiența mea? Am avut șansa de a lucra cu acești oameni, dar și cu artiștii de talie români sau din alte țări care au fost expuși cu lucrări în muzeu. Martin Creed, Jeff Wall, Thomas Ruff, Gregor Schneider, Valie EXPORT sunt numele cu rezonanță internațională care îmi vin pe loc. Dar cel mai mult am avut șansa să învăț, să mă reinventez, să mă formez ca director de marketing într-un mediu pe cât de sofisticat și de pretențios, pe atât de revendicativ în plan concret, practic, ba chiar tehnic.
A urmat apoi capitolul Kulterra Gallery. Cum te-ai adaptat noului rol în galerie? Ce ți-a venit cel mai ușor, având în vedere experiențele tale anterioare? În contrast, ce ți-a fost cel mai greu?
Evident, totul mi-a fost mai ușor. Era un alt tip de început, cu alt tip de provocări, specifice, dar experiența de la muzeu a contat enorm. În primul rând că am putut aduce cu mine o agendă de lucru și una, la fel de importantă, de contacte.
Dar dacă vrem să identificăm acel ceva care a fost mai greu, aș zice că este vorba despre profilul unei galerii, care, spre deosebire de un muzeu, funcționează într-un ritm mai alert, mai imediat, în timp ce muzeul se impune prin amploarea și complexitatea activității sale. Este un alt tip de „respirație”. Muzeul lucrează cu mult mai mulți artiști și nu vinde lucrări de artă (chiar dacă o poate face), cât le cumpără, în timp ce galeria este axată pe reprezentarea și impunerea pe piață a unui număr anume de artiști și de lucrări.
Ce presupunea activitatea ta de zi cu zi? Cum arată „fișa postului” pentru tine?
Multă mișcare! Deplasare. Prezență. Consider esențial să fiu conectată la ceea ce se întâmplă „pe teren”, atât în zona artelor vizuale, dar și în cea culturală, în general. Vernisaje, lansări de carte, concerte, spectacole, performance, toate constituie „biroul” meu. Interesul meu nu este unul ce ține de mondenitate, ci unul care ține de onestitate. Față de mine în primul rând. Dacă vreau să dezvolt sau să realizez ceva în plan profesional găsesc că este corect să cunosc cu adevărat domeniul, adică să devin – din perspectiva mea – parte din el. Nu-mi place „munca de acasă”, cum s-ar zice. Și nimic nu se compară cu faptul de a cunoaște în mod nemijlocit un eveniment sau un om. Așa se face că aproape nu este zi în care să nu văd ceva nou sau în care să nu revăd ceva ce mi s-a părut important.
Cum ai descrie peisajul artei de la noi din țară, raportându-ne la artiști? Dar la public? Care sunt provocările în gestionarea unui muzeu de artă sau organizarea unei expoziții?
Cred că artiștii de la noi ar trebui să fie conștienți că se află în poate cea mai fastă perioadă pentru artă. Dacă mă opresc doar la București (și nu vorbim și despre alte centre importante, chiar competitoare precum Cluj, Timișoara, Oradea etc.) vedem că nicicând nu au funcționat atâtea galerii de artă private, vedem că există un muzeu de artă privat, că există case de licitații, că există un număr în creștere de colecționari de artă, că s-au organizat deja primele târguri de artă (ba chiar două simultan!). Arta de astăzi se poate exprima mult mai liber decât în alte epoci, ea reflectă dinamica unei societăți care – dincolo de auto-lamentarea noastră proverbială – a atins un anumit grad de complexitate, ba chiar de sofisticare. Năzuroși cum suntem, tindem să vedem părțile mai puțin plăcute, minimizând sau chiar ignorând creșterea și deschiderea chiar spectaculoasă din ultimii 10-15 ani. Și, da, arta este parte esențială în alcătuirea acestei complexități și în definirea acestei sofisticări. Artiștii, așadar, ar trebui să se ia mai în serios. Merită.
Gestionarea unui muzeu de artă este cu totul altceva decât organizarea unei expoziții. Nu am gestionat un muzeu, acesta era rolul Directorului General și al Fundației, dar așa cum spuneam mai devreme un muzeu de artă înseamnă și partea deloc seducătoare, dar inevitabilă, care ține de munca birocratică și administrativă. Desigur, și o expoziție poate presupune asta, mai ales dacă vorbim despre un concept care implică împrumutarea mai multor lucrări, de mai mulți artiști, din mai multe părți (muzee și galerii partenere, colecționari, ateliere sau proprietari). Dar nu putem compara, totuși, lucrurile. Aș spune că, totuși, ambele au nevoie de vizionarism, de curaj și de coerență.
Care este povestea Fundației Iacob și cum ai ajuns parte din ea? Cum contribuie fundația la peisajul artistic de la noi din țară?
Fundația Iacob este mai mult decât un custode nostalgic al unei impresionant patrimoniu artistic produs și colecționat de Gheorghe și Viorica Iacob de-a lungul a cinci decenii. Ba chiar dimpotrivă, Fundația este instrumentul formal, dinamic, activ, prin care acest patrimoniu este deschis și se deschide spre societate și spre cei care iubesc arta. Când spunem „patrimoniu” tindem să ne gândim la ceva din trecut, arhivat și pus la păstrare. Doar că este o înțelegere limitată și grăbită a termenului. Și limbajul este un tezaur, un patrimoniu, dar este în continuă dinamică și mereu în transformări. Patrimoniul Fundației Iacob intră acum într-o nouă etapă a existenței sale, aceea de a-și vedea folosite din plin potențialul, versatilitatea, ba chiar de a și le descoperi. În perioada 5-30 aprilie 2024, Muzeul Național Brukenthal, găzduiește expoziția IN|SHADOW Viorica și Gheorghe Iacob, curatoriată de Ana Negoiță și Alexandra Runcan.
Peisajul artistic, ca să folosim această sintagmă, se va îmbogăți cu un nou vârf, pentru că un nou muzeu nu poate fi decât o nouă culme. Va căpăta un nou spațiu-reper pe harta Capitalei, un nou centru de întâlnire a celor interesați de artă. Muzeu care există înainte de a exista, deoarece prin campania pe care a desfășurat-o pentru producerea unei identități vizuale, a făcut parteneriate cu toate facultățile și universitățile de artă din țară. Am primit 31 de propuneri, de la tot atâția studenți din țară. Avem deja și un proiect câștigător. Există deja și ca spațiu de întâlnire, organizând lunar un prânz găzduit de doamna Viorica Iacob, la care, până astăzi au participat personalități din zona artei, a presei și a televiziunii, a literaturii etc. În fine, la atelierul din Malu Spart din Bolintin, pe malul Argeșului, acolo unde Gheorghe Iacob lucra din luna mai până în luna noiembrie, Fundația va realiza rezidențe pentru artiști și spațiu de cercetare artistică și de creație. Pe scurt, Fundația Iacob zidește: un muzeu, da, dar și un nou reper.
Care ar fi sfaturile pe care le-ai oferi tinerilor care își doresc un drum profesional în lumea artei?
Să îl urmeze dacă simt că este ACEL drum. Că este drumul lor. Și să-și asume că este o călătorie cu multe peripeții, ba chiar cu riscuri, dar și cu momente de euforie și de împlinire. Să nu se lase doborâți de un eșec și să nu uite că eșecul nu este definit de părerea unui galerist, a unui critic de artă, a unui curator sau a unui colecționar mai tipicar, ci doar de propriul abandon. Nu totul este frumos în artele frumoase, dar știm și că artele frumoase NU sunt despre frumos. Artistul este un „profet”, el strigă lumii păcatele și virtuțile acesteia, i le zugrăvește și i le întoarce ca pe o oglindă. Dar știm că deseori profeții sau proorocii erau izgoniți din propria țară.
De unde vine nevoia de a picta? – De nicăieri! De pretutindeni. Este un exercițiu de introspecție, de recuperare, de liniștire.
Ce simți în momentul în care pui pensula pe pânză? – Că sunt acasă, dar nu la mine acasă, ci un „acasă” oniric, ca dintr-un alt univers.
Artistul preferat: Ecaterina Vrana.
Parcursul tău în lume artei, descris în câteva cuvinte: Dorință, învățare, muncă, îndrăzneală, bucurie.
Cartea de pe noptieră:Chiar acum? Dan Pleșa („Miere neagră”). Recomand acest roman pentru cei care sunt născuți în preajma Revoluției.
Cine sunt oamenii cu care te înconjori zi de zi? – Semizeii! Așa îi numesc eu pe cei care m-au învățat ceva, oamenii în prezența cărora simt că e oarecum minunat că sunt acolo. Sunt oamenii care mă ajută tocmai pentru că îmi permit să ajut.
Sports Festival 2024, cel mai mare eveniment multi-sport din România, vine cu o nouă ediție a CROSULUI SUPEREROILOR! Competiția dedicată amatorilor va avea loc duminică, 16 iunie 2024, iar în cadrul ei participanții vor avea din nou șansa de a-și încerca forțele într-un cadru organizat, dar și de a susține o cauză nobilă. În spiritul solidarității, o parte din taxa de participare va fi direcționată către „Spitale Publice din Bani Privați”, continuând tradiția Sports Festival de a contribui la o campanie cu impact important asupra comunității. Inițiată de Fundația Metropolis, aceasta are ca obiectiv îmbunătățirea condițiilor din spitalele publice prin alocarea de fonduri obținute din inițiative private și evenimente caritabile. Anul acesta continuă campania de strângeri de fonduri pentru Maternitatea Stanca, cu renovarea secției de Neonatologie, iar motto-ul evenimentului din cadrul Sports Festival este: „Alergăm pentru Cluj!”
Mirel Alexa, director executiv Sports Festival: „Suntem încântați să anunțăm startul unei noi ediții a CROSULUI SUPEREROILOR, un eveniment ce ne adună laolaltă pentru a ne bucura de această formă simplă și pură de mișcare, dar plină de sănătate – alergarea. Împreună eliberăm endorfine, ne menținem în formă și cel mai important, ajutăm. Este incredibil de simplu să faci o faptă bună – încalți o pereche de pantofi de sport, alergi și ești deja un erou pentru cineva.
Noi ne bucurăm că reușim, prin acest eveniment, să fim un sprijin constant pentru campania ‘Spitale Publice din Bani Privați’. Continuăm să alergăm pentru Cluj-Napoca, pentru maternitatea Stanca, de data asta e vorba de secția de Neonatologie. La fel ca în sport, adevărata schimbare vine prin eforturi constante și prin pași mici, dar siguri. Fiecare ediție a CROSULUI SUPEREROILOR este o confirmare că atunci când comunitatea se adună, putem transforma viețile din jurul nostru.”
La CROSUL SUPEREROILOR pot participa entuziaști de toate vârstele. Înscrierile se pot face online, până pe data de 9 iunie 2024, ora 20:00, accesând pagina oficială a crosului https://www.sportsfestival.com/crosulsupereroilor/, la una dintre cele trei categorii: 10K OPEN feminin/masculin, 5K OPEN feminin/masculin și FAMILY 5 KM. Astfel, este încurajată atât participarea individuală, precum și în cadru familial. Până în data de 22 aprilie, doritorii beneficiază de prețuri early-bird la înscriere (130 RON – 10KM, 100 RON – 5KM, 180 RON – Family 5KM). Persoanele în scaun rulant sunt încurajate să participe și beneficiază de gratuitate.
Startul competiției se va da, ca de obicei, de pe pista de alergare a Cluj Arena, iar traseul pentru probele 5KM OPEN și FAMILY 5KM, cuprinde: Start Cluj Arena, Splaiul Independenței, str. G. Coșbuc, Parc Central, Pod Napoca, b-dul 1 Decembrie 1918, str. Sigismund Toduță, str. Gavril Muzicescu, b-dul 1 Decembrie 1918, Pod Napoca, Splaiul Independenței, Sosire Cluj Arena. Traseul pentru proba 10KM OPEN cuprinde 2 ture cu distanța de 5 km, cu start și sosire pe stadionul Cluj Arena, pe același traseu. Ora la care va fi dat startul, precum și ora la care va avea loc închiderea oficială a curselor, vor fi anunțate pe site-ul evenimentului Sports Festival, în social media și prin email către toți participanții la competiție, până la data de 10 iunie.
Participanții se vor bucura de un kit de concurs generos, care include echipamentul necesar pentru a face față provocărilor cursei și pentru a celebra bucuria de la linia de finish (săculeț, tricoul oficial, număr concurs, cip de cronometrare, bandană, 1 sticlă de apă, și alte surprize din partea partenerilor). Premiile în bani (sume cuprinse între 300-1200 RON) și trofeele vor fi acordate pentru primele trei poziții din fiecare categorie, atât pentru participanții individuali, cât și pentru echipele din cadrul probei Family 5 km. Toți cei care vor finaliza cursa vor primi o medalie de participare.
Anul trecut, CROSUL SUPEREROILOR a înregistrat un număr record de participanți. Cursa a strâns la linia de start peste 1.500 de alergători care au venit să susțină cauza caritabilă din 2023: renovarea Clinicii de Obstetrică-Ginecologie “Dominic Stanca” din Cluj-Napoca, o cauză inițiată de Codin Maticiuc, prin Fundația Metropolis, tot în cadrul campaniei Spitale Publice din Bani Privați.
Codin Maticiuc, Președintele Fundației Metropolis și fondatorul proiectului Spitale Publice din Bani Privați: „Am considerat întotdeauna că binele se face cu zgomot și că astfel inspirăm comunitatea să facă bine la rândul său și să își ajute semenii. Proiectul nostru s-a bucurat încă din prima clipă de susținerea comunității clujene prin Sports Festival și alte evenimente de anvergură și nici nu am clipit atunci când am avut șansa de a ajuta o instituție medicală care deservește Cluj-Napoca și împrejurimile, Clinica de Obstetrică și Ginecologie Dominic Stanca, cea mai mare clinică de specialitate din regiune. Am făcut ceea ce ne-am propus, cu toate situațiile neașteptate întâmpinate în timpul renovării, iar acum vrem să continuăm tot cu maternitatea Stanca. Ne bucurăm să putem fi prezenți la a treia ediție de Sports Festival din poziția de principala cauză caritabilă a evenimentului și sperăm ca și anul acesta clujenii să ni se alăture la CROSUL SUPEREROILOR, alergând tot pentru Stanca. Nu e doar pentru sănătatea noastră, ci și pentru sănătatea pacienților din România, care se lovesc de lipsa unor condiții adecvate în care să primească îngrijiri medicale.”
Sports Festival va avea loc în 13-16 iunie 2024, în Cluj-Napoca. Ediția anterioară, organizată în 2023, a atras un număr record de participanți: peste 150.000 de copii și adulți au descoperit și s-au bucurat de un întreg univers al sportului. Festivalul înseamnă 4 zile dedicate sportului care includ activități de inițiere, provocări sportive, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks, masterclass-uri dedicate profesioniștilor, CROSUL SUPEREROILOR, competiții, parada cluburilor sportive și evenimente demonstrative care transformă sportul într-un adevărat spectacol.
Daniela Vișinescu este fondatoarea MAAM, singurul producător român de articole de îmbrăcăminte compresive folosite in perioada postoperatorie, certificat în proiectarea și producția de articole de îmbrăcăminte compresive specializate.
MAAM a fost fondat în 2007, atunci când în piață se simțea o nevoie de astfel de articole, iar pentru Daniela proiectul a însemnat intersecția dintre expertiza medicală și pasiunea sa pentru business. MAAM este o afacere de familie, Daniela împreună cu soțul său reușind să dezvolte compania, care la momentul actual acoperă 80% din piața de articole textile medicale post-operatorii din România și are prezență în peste 20 de țări, la nivel internațional.
Daniela ne-a povestit despre începuturi, momente grele și strategii de business, despre misiunea MAAM, cum arată brandul în prezent și cum au reușit să îl dezvolte, dar și despre planuri de viitor ale companiei.
Daniela, cum ai decis să pui bazele MAAM? Care este povestea acestui brand?
Povestea începutului este foarte frumoasă pentru că e simplă și s-a întâmplat în 2007.
La vremea aceea lucram la o firmă care distribuia aparatură medicală, iar Dr. Constantin Stan, cu care colaboram deja de vreo 5 ani, m-a întrebat intr-o zi de toamnă dacă vreau să fac bustiere medicale – răspunsul meu a fost da. Nevoia era ca, după operațiile de chirurgie plastică și estetică, cineva să se ocupe de întrebările și de toate căutările pacientelor – iar cele două branduri de pe piață cumva nu acopereau toată gama de servicii.
De la răspunsul meu și până la prima bustieră pe care domnul doctor a cumpărat-o au trecut câteva luni bune, iar relația noastră profesională a rămas neschimbată.
Numele brandului MAAM a apărut peste câțiva ani, atunci când am vrut să ne extindem internațional și ne-am dat seama că nu este suficient să fim bustieremedicale.ro.
Cum te-a ajutat profesia de medic în construirea MAAM? În contrast, cum te-ai adaptat la viața de antreprenor?
Faptul că am terminat facultatea de medicină m-a ajutat de-a lungul timpului, nu doar la început, să înțeleg mai bine cerințele doctorilor. Cred că acesta este și marele nostru avantaj – că backgroundul meu medical asigură funcționalitatea produselor noastre.
Nu cred că a fost vorba despre o fază de adaptare, pentru că eu lucrasem ca medic doar 1 an imediat dupa terminarea facultății, ca apoi să încep să tatonez mediul antreprenorial. Și când am început acest business eram atât de fericită cu ceea ce făceam încât nu am simțit că fac un efort, totul a venit de la sine.MAAM înseamnă intersecția între expertiza mea medicală și pasiunea pentru antreprenoriat.
Care au fost primele obstacole pe care le-ai întâlnit în călătoria antreprenorială? Cum le-ai depășit și ce lecții ai învățat?
Au existat numeroase provocări de-a lungul anilor, cum este și firesc, dar îmi vine în minte un moment definitoriu, din anul 2010. La doi ani după debutul crizei financiare, ne-am confruntat cu insolvența din pricina unor amânări ale taxelor către stat. Perioada de insolvență, care s-a întins până în 2014, a fost una dificilă pentru noi ca business, dar am fost susținută de oameni dragi din jurul meu care au pus umărul moral la depășirea acestei perioade.
Am reușit să trecem peste acest obstacol cu răbdare, dar și cu umor, căci administratorul financiar căruia îi predasem actele ni le-a pierdut… În întreaga sa carieră nu întâlnise încă o situație în care o firmă să reușească să iasă din insolvență.
Cum ajută în mod concret produsele MAAM? Dar dincolo de funcționalitate, cum contribuie acestea la starea de bine a pacienților?
Produsele compresive utilizate în urma intervențiilor de chirurgie plastică și estetică contribuie semnificativ la recuperarea postoperatorie, prin proprietățile lor compresive menite să prevină acumularea de lichide în zona operată.
Se întâmplă ceva foarte interesant în această stare de bine a pacientelor, și aici mă gândesc la pacientele care au operație de augmentare mamară, pentru că imediat postoperator multe dintre paciente se trezesc din anestezie direct cu bustiera pe ele. Și asta înseamnă că destul de repede noul „look” este asociat și cu bustiera de la noi – multe dintre ele povestesc că în timp dezvoltă o relație de „prietenie” cu produsul pentru că le oferă siguranță. Siguranța este cel mai des cuvânt pe care îl auzim de la paciente, dar se mai adaugă și confortul, susținerea, încrederea și estetica. Și de aici până la a apărea starea de bine e doar un pas. De fiecare dată ne-am gândit atât la funcționalitate, cât și la partea estetică, la frumos. Ceva ce acoperă toate cerințele de compresie, dar și nevoia pacientelor de a se simți frumoase într-o perioada dificilă, de vindecare.
Produsele MAAM sunt livrate în peste 22 de țări din Europa, SUA, Orientul Mijlociu și Africa de Nord. Cum simți astăzi, privind în urmă, aceste rezultate?
Simt recunoștință și bucurie pentru realizările noastre și cred că am devenit un brand puternic pentru că ne-am dorit să fim mai buni în fiecare zi. Începutul extinderii internaționale a fost timid, dar din anul 2016, din momentul în care Marius, soțul meu și directorul de vânzări MAAM, s-a alăturat echipei, dezvoltarea s-a întâmplat destul de repede, asta și pentru că Marius are background în relații internaționale și o experiență relevantă în acest sens.
Care au fost strategiile de business care au condus la această dezvoltare a brandului?
Strategia de business este cea mai simplă și practică strategie existentă: să avem un produs excelent și să dezvoltăm parteneriate de lungă durată construite pe încredere reciprocă și respect (în țară, internațional, dar și în interiorul echipei noastre). Noi am putut să dezvoltăm brandul nu doar pentru că avem produse cu o calitate înaltă, dar și pentru că lucrăm cu furnizori buni și cu tradiție, atât din țară, cât și din Europa. Primul atu al companiei pe care vreau să-l menționez este echipa cu care lucrăm. Am deschis atelierul în 2009 și încă avem oameni care lucrează cu noi din acei ani.
Avem o echipă foarte puternică la producție, formată din oameni foarte bine pregătiți, și de la început ne-am concentrat să avem echipa de vânzări selectată pe principii de calitate umană, de empatie, cu care facem diferența.
Care a fost investiția inițială în acest proiect? Cum arată acesta în cifre, astăzi, la peste 15 ani de la lansare?
Investiția inițială a fost destul de mică la începuturile noastre, nu facem parte din categoria de antreprenori care au fost ajutați de familie și nici din cea la care statul a pus umărul. În anii de început, pentru că Marius era într-o poziție de top în cadrul unei mari companii, reușeam cu ajutorul lui să plătesc angajații. Cifrele de astăzi sunt publice, pot fi accesate oricând, dar pot să vă spun că noi am crescut organic, sănătos și suntem fericiți cu rezultatele noastre prezente.
De curând, MAAM a lansat prima colecție de lenjerie, în colaborare cu Andreea Bădală, devenind prima și singura companie din lume care vine în sprijinul clientelor cu acest tip de lenjerie pentru stadiul III al recuperării post-operatorii. Cum a fost primită colecția de clientele voastre?
Această colecție a încununat un proces pe care noi îl aveam deja în derulare – încă de la începuturile noastre, am fost atrasă de zona de lenjerie intimă specifică după operația de augmentare mamară. Colaborarea cu Andreea a adus această etapă a procesului de recuperare, denumită de noi etapa a treia, la nivel de artă. Andreea Bădală este un artist complex și complet, iar colecția făcută pentru noi nu doar că ne-a bucurat clientele și ne-a dat un boost de încredere, pentru mine personal a însemnat o creștere personală și mă simt binecuvântată că o trăiesc. Este un privilegiu să lucrezi cu Andreea!
Când și cum ai hotărât să creionezi proiectul MAAM Beauty? Cum reușești să îmbini toate aceste roluri?
MAAM Beauty a apărut în contextul în care am dorit să creăm un spațiu intim, în care putem să consiliem adecvat pacientele care doreau să vină să probeze produsele noastre. Astfel, am decis să deschidem un showroom în centrul orașului, în Piața Charles de Gaulle. Și pentru că spațiul de acolo ne permitea să avem și acest centru de frumusețe, am hotărât că e momentul să ne extindem activitatea.
Iar acum vă pot spune cu certitudine că urmează să mai aflați și despre alte extinderi ale activității noastre! Nu știu dacă am mai multe roluri, poate că așa pare, dar principalul meu rol profesional este să susțin și să coordonez echipele cu care lucrez, pentru că dacă oamenii știu și simt că sunt tratați corect și cu respect, cu înțelegere și empatie, atunci ăsta nu mai e rol, e doar o parte din viața mea.
Știm că ești pasionată de tot ceea ce înseamnă beauty. Cum ne putem valorifica cu adevărat frumusețea? Ce sfaturi le oferi celor care trec pragul clinicii?
Da, îmi place tot ce înseamnă industria de beauty și nu numai. Îmi dă energie și îmi creează bună dispoziție să îmi petrec timpul în locuri calme, calde și care îmbină frumosul cu necesarul. Beauty nu înseamnă doar proceduri. La noi înseamnă și locul în care vii să ne vedem, și ceaiul pe care îl bem împreună, și conversația pe care o putem crea și susține, și personalul care este atent și pasionat de ceea ce face.
Frumusețea se află în ochii noștri, așa suntem toți atunci când ne uităm unii la alții sau la noi înșine și ne privim cu blândețe, înțelegere, respect. Și câteodată măcar cu iubire. Vă încurajez să ne treceți pragul și să ne împărtășiți cum vă simțiți după!
Care sunt cele mai solicitate tratamente sau proceduri ale clinicii?
Cel mai des în clinică se fac procedurile de hidratare ale pielii. Avem o gamă largă de produse pe care le folosim. La mare căutare sunt și procedurile care implică toxina botulinică sau acidul hialuronic, dar și tratamente de curățare și întreținere lunară.
Care sunt planurile de viitor, în ceea ce privește întreg universul MAAM? Dar dacă vorbim despre tine, ca profesionist?
Așa cum vă spuneam deja, avem planuri concrete pentru a extinde portofoliul produselor MAAM, chiar și servicii noi. Vom continua colaborarea cu Andreea Bădală și abia aștept să vedeți ce vă pregătim. Continuăm să ne extindem rețeaua de distribuitori internaționali. Dar poate cel mai important și ambițios plan al nostru este construirea, în următorii 2 ani, a noului nostru sediu de producție și birouri, o clădire modernă dotată și utilată la ultimele standarde, ce ne va permite dezvoltarea capacităților de producție.
Pentru mine, anul 2024 a început cu o muncă asiduă pentru a mă cunoaște așa cum sunt în momentul prezent, pentru că asta îmi dă posibilitatea să fac și mai multe lucruri pentru alții. Orice prag de creștere profesională pe care l-am avut de-a lungul anilor a venit în momentul în care am fost atentă la mine și la nevoile mele!
Care sunt lucrurile care te împlinesc la nivel personal? Ce faci în timpul tău liber astfel încât să fie unul de calitate?
Am reușit de-a lungul timpului să păstrăm un echilibru, câteodată fragil, între viața personală și cea profesională. Fiind un business de familie, aceasta poate părea la un moment dat copleșitor, dar eu m-am bucurat tot timpul de faptul că acest lucru are multe avantaje. Călătorim impreuna dar de multe ori plec si singura în locuri minunate sau cu grupuri de femei, iar asta mă conectează cu energia naturală și atât de frumoasă a femeilor din jurul meu.
Am câteva obiceiuri zilnice nenegociabile care mi-au devenit aliați în starea mea de bine, cum ar fi meditația, sportul, mâncarea gătită, cititul, ieșitul în natură cu fiecare ocazie apărută. Timpul meu devine și mai important în special când stau de vorbă cu cei doi băieți ai noștri, pentru că nu găsesc nimic mai frumos în lumea asta decât atunci când ne privim în ochi și ne conectăm la inimile noastre. Fiul cel mare, Călin, lucrează cu noi deja, iar Matei este în clasa a 9-a la ICHB.
3 cuvinte care te caracterizează: perseverență, conectare, prezență
Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus un pacient: că este fericită că a ajuns la noi și ne-a cunoscut
Ceai sau cafea? – Ceai
Desertul favorit: orez cu lapte
Ultimul lucru pe care îl faci seara, înainte de culcare: îmi vizualizez ziua și îmi aleg cel mai important moment al zilei pentru care sunt recunoscătoare
Deschiderea oficială a expoziției „Viața împreună / Life together”, a artistului Ștefan Doru Moscu, a avut loc într-un cadru emoționant, asemenea lucrărilor de pe simeze.
Joi, 4 aprilie, a avut loc vernisajul expoziției „Viața împreună / Life together” a artistului Ștefan Doru Moscu. Cu o abordare plină de sensibilitate, acesta a împărtășit pe pânze experiențele și sentimentele legate de viața în familie, capturând esența și frumusețea legăturilor interpersonale. Invitații au avut ocazia de a se conecta cu propriile emoții și de a interacționa nu doar cu tablourile, ci și cu artistul, care a venit însoțit de cele mai importante persoane din viața sa: soția și fiul lor.
Expoziția „Viața împreună / Life together” poate fi vizitată până pe 3 mai, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Credit foto: Anca Arambașa
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
Cu siguranță ai văzut cel puțin o dată sau poate te-ai confruntat chiar și tu cu cicatricile post-acneice. Sunt un tip de inestetism facial deranjant, foarte des întâlnit, însă partea cea mai rea este că multe din acțiunile noastre le pot agrava, fără să ne dăm seama.
De aceea, este important să înțelegem de ce apar și ce putem face ca să nu le agravăm sau chiar să încercăm să le diminuăm aspectul, iar acest articol sperăm să îți vină în ajutor dacă te numeri printre persoanele care întâmpină această problemă.
Studiile au demonstrat că aproximativ 80% din persoanele cu vârste între 11 și 30 de ani vor dezvolta acnee și una din 5 dintre acestea se va confrunta cu cicatrici post-acneice.
Reducerea acestor cicatrici este un proces de lungă durată, care necesită proceduri variate și o atenție dedicată a specialiștilor, deci trebuie să reținem că nu este o problemă care se poate trata acasă.
Cum apar cicatricile post-acneice?
Pielea conține glande sebacee, astfel că orice zonă în care există aceste glande poate fi predispusă la acnee, în special fața, pieptul și spatele.
Cicatricile sunt rezultatul procesului numit inflamație, care apare și când vorbim de acnee. Erupția, respectiv inflamația, produc leziuni la nivelul porilor, care ulterior se concretizează prin cicatrici.
Răspunsul pielii la apariția acestor cicatrici este producerea de noi fibre de colagen, ceea ce poate determina indurarea pielii pe diferite porțiuni.
Cum arată cicatricile post-acneice?
Dacă există zone cu pierdere de țesut, atunci cicatricile vor avea aspectul unor „adâncituri” sau cratere.
Există și cicatrici care apar la suprafața pielii, înălțând-o și devenind mai dură la atingere, aceste cicatrici fiind consecința producerii de prea mult țesut reparator.
Factorii predispozanți
Dacă te confrunți cu acneea, este important să știi ce te poate predispune la apariția cicatricilor post-acneice, mai ales că nu toată lumea le dezvoltă și de cele mai multe ori, sunt rezultatul neglijenței și al tratamentelor inadecvate, așadar iată care sunt factorii predispozanți:
– timpul trecut de la debut până la un tratament eficient (pierderea timpului cu încercarea tratamentelor „experimentale” nu face altceva decât să agraveze situația și să determine apariția cicatricilor)
– leziunile autoprovocate ( dacă vrei să nu riști apariția cicatricilor, trebuie să eviți ,,stoarcerea” sau orice formă de manipulare a proceselor existente pe piele)
– caracterul cronic al afecțiunii (cu cât erupțiile sunt mai dese, cu atât șansele de apariție a cicatricilor sunt mai mari)
Deci, trebuie să ții minte un lucru: dacă te confrunți cu acneea, nu înseamnă că obligatoriu vei avea și cicatrici.
Este important însă să faci tot posibilul astfel încât să eviți apariția lor, ceea ce înseamnă că încă de la debutul primelor semne de acnee, este necesar să apelezi la specialist pentru instituirea unui tratament adecvat.
Dacă totuși te numeri printre cei care prezintă cicatrici, fii consecvent în urmarea tratamentelor și ascultă sfaturile și indicațiile medicului pentru a ține situația sub control.
Ancuța Chibulcuțean ne-a oferit în acest interviu o poveste despre importanța cunoașterii de sine, a ascultării și a urmăririi pasiunii. Desena încă din copilărie haine și își îmbrăca păpușile, dar pentru că moda nu era o opțiune la acel moment, a ales o carieră în IT. Deși și-a construit calea cu succes, a evoluat profesional și personal, a construit și dezvoltat echipe și își iubește cariera, Universul a avut și alte planuri pentru Ancuța. O perioadă grea din viață i-a devenit exact imboldul de care avea nevoie pentru a pune bazele brandului propriu de fashion – Zamsee, iar astăzi Ancuța ne mărturisește: „Privind în urmă, simt că îmi e plină inima”.
Un interviu despre cariera în IT și ce a învățat de-a lungul timpului, despre Zamsee și drumul de la idee, la ce a devenit astăzi și până la planurile de viitor, despre ce înseamnă și cum este pentru Ancuța să construiești un brand timeless, despre antreprenoriat, teste, probe, încercări nereușite și multe satisfacții. Un interviu despre recunoștință și încrederea în visurile proprii.
Ne împărtășeai că pentru tine „stilul personal pornește din interior, fiind o exprimare autentică a ceea ce ești și a ceea ce porți”. Cum te-ai descrie pentru cei care nu te cunosc?
Pentru cei care nu mă cunosc, m-aș descrie ca fiind o femeie pasionată de modă și creativitate, suficient de matură încât să-mi cunosc atuurile și să înțeleg ce mă împlinește și ce mi se potrivește. Sunt curajoasă și deschisă în exprimare.
Cei care mă cunosc, în special pe plan profesional, știu că îmi exprim întotdeauna opiniile și lupt pentru ceea ce cred și pentru viziunea mea. Aș zice că am o mică latură de vizionar, pentru că îmi este ușor să am o înțelegere de ansamblu, să prevăd cum se așază lucrurile și cum se îmbină între ele. Acest skill m-a ajutat enorm atât în IT, cât și în crearea brandului Zamsee.
În același timp, sunt o visătoare. Sunt o persoană perseverentă, rafinată și determinată să aduc la viață viziunea mea în fiecare aspect al vieții mele. Cred că o femeie „înflorește” atunci când ajunge să se cunoască pe sine foarte bine, când este încrezătoare în forțele proprii și conștientă de propria valoare. Brandingul personal este despre asta pentru mine. Este despre a te cunoaște pe tine și a te simți minunat în pielea ta.
Grija pentru noi, pentru suflet, se reflectă în exterior, iar pentru noi, femeile, hainele și modul în care le purtăm pot avea „puteri magice”. Pur și simplu radiem când purtăm ce ne avantajează și ne face să ne simțim minunat. Hainele si modul în care le purtam ne pot da un impuls instant de încredere, de energie, ne pot îmbunătăți ziua.
Știu, din proprie experiență, că acesta este un drum lung, anevoios pentru multe dintre noi și prin Zamsee îmi doresc să ajut. Îmi doresc ca Zamsee să fie un moment de răsfăț, ca hainele și comunitatea construită în jurul brandului să ne ofere acea senzație de bine, de încredere în noi, de suport și susținere.
Știm despre tine că încă din perioada copilăriei confecționai haine pentru păpușile tale. Ce simți astăzi, privind în urmă, că ai reușit să pui bazele unui brand de fashion – Zamsee?
Privind în urmă, simt că îmi e plină inima – acesta este primul gând care îmi vine în minte. Sunt extraordinar de mândră de mine și de munca depusă, de curajul de a visa și a munci pentru visele noastre.
Sunt recunoscătoare pentru tot – pentru oamenii minunați pe care i-am întâlnit pe acest drum, pentru femeile de sprijin care m-au ajutat și mă ajută să îmi aduc viziunea la viață. Când mă uit înapoi la Ancuța cea mică, simt o bucurie și o mândrie în suflet pentru cât de mult am crescut ca om și simt că pot să îi dau o îmbrățișare și să îi spun: „Continuă să visezi. Totul se întâmplă la timpul potrivit.”
Zamsee este o poveste despre visuri și curaj, despre încredere în propriile forțe și abilități, despre încredere în Univers și în cât de minunat se poate așeza totul atunci când depui efortul necesar. Este cea mai pură și autentică formă de bucurie pentru copilul din mine și visele lui. De la confecționarea hainelor pentru păpușile mele în copilărie, am ajuns să pun bazele propriului brand de modă, o călătorie plină de încercări și satisfacții.
Pentru că atunci arta nu a fost o opțiune viabilă, ai ales calea sigură a matematicii și a informaticii. Cum ți-ai descrie parcursul profesional în această lume?
Parcursul meu în domeniul IT a fost plin de experiențe diverse, oferindu-mi numeroase provocări și realizări. La absolvirea Facultății de Calculatoare la Politehnică, eram o persoană nesigură pe sine, introvertită, care nu avea o viziune clară despre propriile capacități și nici despre ce merita. Parcursul profesional a reprezentat, în primul rând, o călătorie de creștere personală și de auto-descoperire, în care am învățat să îmi conturez identitatea și să îmi definesc pasiunile.
Capacitatea mea de a anticipa și de a vedea în perspectivă m-a adus rapid în situații de conducere. Îmi amintesc cu bucurie cum, după aproximativ un an și jumătate în domeniul IT, am preluat rolul de lider tehnic al unei echipe de 8 persoane și am încercat să înțeleg pe deplin implicațiile acestui rol. De-a lungul timpului, am avut ocazia să experimentez diverse poziții, de la programator, la lider tehnic, project manager, solution architect, engineering manager, până la head of engineering. Această diversitate de experiențe m-a ajutat enorm să îmi clarific interesele în domeniul IT și să identific aspectele care mă împlinesc și mă energizează. Toate aceste trăiri și experiențe se reflectă în rolul meu actual, de Chief Product & Technical Officer la Heycentric, o companie de fintech. Acest rol îmbină toate aspectele pe care le ador în acest domeniu: strategia tehnică și de produs, construirea și conducerea echipelor, viziunea și direcția de dezvoltare, venind în fiecare zi cu noi provocări și oportunități de creștere personală și profesională.
Ne spuneai că „te încarcă să vezi cum oamenii din echipă cresc și se dezvoltă, să le oferi contextul adecvat și să îi ajuți să își descopere și să își exploreze potențialul”. Cum ești tu ca lider și cum ai dobândit aceste abilități?
În calitate de lider, îmi conturez stilul prin abilitatea de a inspira și motiva membrii echipei mele să își atingă potențialul maxim. Am învățat să fiu empatică și dedicată, oferindu-le membrilor echipei mele contextul și sprijinul de care au nevoie pentru a crește și a se dezvolta. Îmi place să creez un mediu în care fiecare membru al echipei se simte valorizat și inspirat să contribuie la viziunea noastră comună, în care creativitatea și inovația sunt încurajate.
Cum am dobândit aceste abilități? Încă de când mă știu, am avut o pasiune pentru înțelegerea comportamentului uman. În cei 12 ani de experiență în conducerea și construirea echipelor, am explorat o varietate de activități, tehnici și cursuri și am citit cărți nenumărate. Un moment care a fost revelator pentru mine a fost participarea la un curs de leadership și coaching cu Antonia Onaca, o expertă minunată în domeniu. De la ea am învățat că motivația este, în esență, o emoție și am descoperit tehnici pentru a crea conexiuni mai profunde cu membrii echipei mele și pentru a-i ajuta să-și descopere potențialul.
Fiecare membru al echipei noastre are o poveste și o perspectivă unice, iar înțelegerea acestui aspect a schimbat fundamental modul în care interacționez cu echipa mea. Pentru mine, este esențial să creez un spațiu sigur în care oamenii să se simtă liberi să exploreze, să-și admită greșelile și să lucreze împreună pentru a le corecta.
După ce am devenit mamă, am dezvoltat o pasiune și mai profundă pentru înțelegerea corpului și minții noastre, iar cursurile de parenting mi s-au părut cele mai valoroase lecții despre relații și interacțiuni umane. Aprofundarea conceptelor precum Cercul Siguranței, comunicarea non-violentă și stabilirea limitelor cu empatie m-au ajutat enorm în spațiul profesional.
Am evoluat ca om și am lucrat mult cu mine însămi pentru a putea înțelege și aprecia unicitatea și valorile fiecărui membru al echipei mele. Ce face cea mai mare diferență, din punctul meu de vedere, este aprecierea sinceră a fiecărei realizări a membrilor echipei și exprimarea recunoștinței în special în afara formalităților sau a evaluărilor periodice. Această apreciere autentică asigură membrii echipei că sunt văzuți și apreciați, iar acest lucru poate avea un impact profund asupra motivației și performanței lor.
De-a lungul anilor, am avut bucuria să văd cum membrii echipelor mele înfloresc și să simt că contribuția mea a făcut diferența. Toate aceste experiențe mă umplu de bucurie și îmi confirmă că eforturile depuse au fost cu adevărat valoroase.
În pandemie, ai redescoperit plăcerea de a desena, începând să schițezi haine și să comanzi materiale. Ce te-a determinat să începi efectiv acest proces? Având în vedere contextul, simți că pasiunea din copilărie „a revenit”?
Pandemia, alături de incertitudinea legată de siguranța celor dragi, s-a suprapus peste o perioadă mai întunecată și foarte provocatoare în viața personală. Încercând să mă descurc cu toate acestea, cred că, în fond, căutam un refugiu, iar astfel am început să desenez din nou. În mod sincer, mi-a luat câteva luni să-mi amintesc că obișnuiam să fac asta când eram mică și să leg toate evenimentele între ele. Probabil că această pasiune a rămas cu mine tot timpul și doar căuta momentul potrivit să se manifeste.
Îmi place să creez, în orice formă ar prinde creația, și chiar și atunci când nu desenez, construiesc constant ținute în mintea mea, căutând inspirație pe Pinterest/Instagram. Am avut întotdeauna o atracție către modă. Desenul mi-a adus liniște și a contribuit la procesul meu de vindecare. Acum sunt profund recunoscătoare pentru toate experiențele prin care am trecut, indiferent de cât de dureroase au fost. Fără ele, probabil că Zamsee nu ar fi luat naștere, și, cel mai important, fără ele, nu aș fi devenit omul de azi, capabil să trăiască în armonie cu sine, cu inima plină de bucurie și recunoștință pentru tot ceea ce are și, în același timp, cu inima deschisă pentru toate oportunitățile noi care îi încântă sufletul.
Nu după mult timp, a început aventura ta în lumea modei. Care au fost motivele pentru care ai decis să începi această călătorie și să pui bazele propriului brand?
Primul gând in a construi un brand personal a venit dintr-o nevoie de a mea. Odată cu dezvoltarea personală și cu așezarea lucrurilor înăuntrul meu, a venit și o dorință de a îmi schimba stilul personal, deoarece nu mă mai reprezenta. Am început să îmi doresc ceva clean, modern, elevated, aliniat cu persoana mea de atunci (și de acum) și printre provocări a fost să găsesc piese basisc de calitate, care să se așeze frumos, să se simtă bine pe piele, să se comporte bine în timp, versatile. Și de acolo a pornit ideea construirii unui brand, în vară 2021.
Cum a fost începutul în antreprenoriat și în lumea modei? Care au fost principalele obstacole și ce lecții ți-au adus acestea?
Începutul a fost destul de greu. Nu aveam nicio cunoștință sau conexiune în acest domeniu, nici măcar nu știam de unde să comand materiale sau mostre. Așa că a început o perioadă lungă de cercetare online, cu multe încercări și erori, cu biroul umplut treptat de mostre de materiale și sute de metri din cele care mi-au plăcut. De la bun început, am dorit să urmez o abordare sustenabilă, așa că partea dificilă a fost să găsesc materiale reciclate, upcycled și fibre naturale care să se potrivească cu viziunea mea și să ofere confort.
Cu fiecare încercare am descoperit noi furnizori, am creat noi conexiuni și încet lucrurile au început să prindă contur. Pe lângă materiale, partea cea mai complicată a fost să găsesc un atelier care să împărtășească viziunea mea asupra calității, a detaliilor fine și cu care să comunicăm eficient. Au fost necesare trei încercări nereușite înainte să găsesc partenerul potrivit, dar a patra a fost un succes și totul a decurs ușor de acolo.
Ceea ce am învățat… cred că cea mai importantă lecție a fost să am răbdare și să nu renunț. Este ușor să te descurajezi după fiecare eșec și să crezi că totul este prea greu, că nu există lumină la capătul tunelului. Așadar, răbdarea și încrederea că totul se întâmplă în momentul potrivit sunt printre cele mai importante lecții. Pe lângă asta, am învățat să am încredere în Univers și să fac mici pași către ceea ce îmi doresc. Să ies din zona de confort cât de des pot, să creez conexiuni. Toți acești pași mici, de la munca asupra propriului stil până la deschiderea către noi oportunități, au făcut ca totul să devină realitate. Și am întâlnit multi oameni minunați pe parcurs, cărora le sunt profund recunoscătoare.
Cum te ajută rolurile tale profesionale anterioare în povestea Zamsee? În contrast, ce ai învățat nou despre tine odată cu Zamsee?
Plecând de la experiența mea în domeniul IT, cred că partea de comunicare m-a ajutat enorm să creez conexiuni, să îmi exprim dorințele și nevoile și să conturez viziunea mea. Lucrând îndelung cu oamenii în ultimii 14 ani, am reușit să înțeleg ușor cum funcționează aceștia și cum să relaționez cu fiecare în parte. În plus, structura și obișnuința mea de a pune totul în ordine, de a crea planuri și previziuni, m-au ajutat considerabil.
Ceea ce am descoperit despre mine este că sunt capabilă să fac față oricărei provocări și în alte domenii decât cele în care mă simt confortabilă… și acest lucru a făcut o diferență enormă. Am învățat să am mai multă încredere în instinctele mele și în energia oamenilor pe care îi întâlnesc. Recunoștința pentru fiecare experiență, fie ea bună sau rea, m-a învățat multe, deoarece toate acestea m-au adus până aici. Practicarea recunoștinței și încheierea fiecărei zile cu gânduri pozitive au făcut o diferență semnificativă în a-mi oferi energia necesară pentru a merge mai departe.
Am învățat să sărbătoresc fiecare reușită, fie ea mică sau mare. De exemplu, când am primit prima fotografie cu eticheta brandului pe una dintre piesele noastre, mi-am petrecut întreaga zi privind-o și sărbătorind în sinea mea de bucurie. Sunt aceste mici momente care alcătuiesc viața noastră, iar în ultimii 2-3 ani am realizat acest aspect și mai profund.
Cum reușești să te împarți între aceste două domenii foarte diferite – modă și IT? Cum arată pentru tine o zi de muncă, să spunem?
Mă bucur să îmi dedic timpul și pasiunea în ambele domenii în acest moment, iar acest lucru îmi oferă o energie pozitivă pentru cele două lumi. În mod pragmatic, fiecare sarcină pe care o am de îndeplinit o trec în calendarul meu, creându-mi astfel o structură clară pentru ziua in curs.
Diminețile mele încep, de obicei, între 6 și 7 dimineața, uneori cu exerciții fizice, alteori cu gestionarea emailurilor și conturarea ideilor pentru Zamsee, sau cu crearea de strategii și planificarea arhitecturii în domeniul IT. Pe parcursul zilei, încerc să îmbin armonios (într-o bună zi) sarcinile din ambele domenii. Sedințe, timp alocat pentru strategie și arhitectură, întâlniri cu echipa, pe de o parte, iar pe de altă parte, emails, campanii de marketing, vizite la atelier, probarea pieselor vestimentare, ședințe foto, viziune și design. Fiecare zi este diferită, iar uneori reușesc să găsesc un echilibru între cele două domenii, în timp ce altele sunt axate mai mult pe IT sau pe modă.
Îmi iubesc munca și îmi doresc să creez un echilibru și mai bun între cele două domenii, și să am o previzibilitate mai mare în programul meu săptămânal. Însă acum sunt conștientă că acest lucru nu este întotdeauna posibil, având în vedere că ne pregătim pentru lansarea magazinului online, prezența la evenimente precum The Woman și galeria de stil, pregătirea campaniei, amabalaje, contracte, și, în același timp, în domeniul IT, asumând un nou rol de Chief Technical and Product Officer, cu responsabilitățile strategice și operaționale aferente pentru dezvoltarea și gestionarea produselor și tehnologiilor companiei noastre.
Cum ai descrie clienta Zamsee? Cărui public vă adresați și ce vă diferențiază?
Mulți m-au întrebat cum aș descrie femeia Zamsee. Pentru mine, femeia Zamsee este acea femeie curajoasă și încrezătoare în sine, care se redescoperă în fiecare zi și care îndrăznește să viseze și să muncească pentru aceste vise. Este o femeie care se cunoaște din ce în ce mai bine cu fiecare experiență, și care își permite să simtă și să trăiască autentic. Ea este delicată și feminină, dar în același timp puternică și hotărâtă. Iubește frumosul și calitatea, iar din când în când se răsfață pe sine. Este preocupată de viitor și de modul în care poate contribui la acesta prin propriile alegeri. Își construiește propriul stil și emană prin fiecare gest puterea interioară și unicitatea sa. Are grijă de ea însăși, pentru propria ei armonie interioară.
Ne adresăm publicului de toate vârstele, vedem în fiecare femeie o potențială clientă Zamsee, deoarece ne concentrăm pe eleganța atemporală și versatilitate. Piesele noastre sunt elevate, ușor de integrat în orice garderobă și se potrivesc multor stiluri personale.
Credem că ne diferențiem prin calitatea produselor noastre, începând de la materialele atent selecționate, până la procesul de producție și atenția acordată celor mai mici detalii. Eleganța prin simplitate și senzația pe care o oferă piesele noastre atunci când intri în contact cu ele sunt aspecte care ne definesc.
Povestește-ne puțin despre ceea ce nu se vede. Cum arată traseul unui produs, de la idee până când acesta ajunge în mâna clientei? Cât se muncește cu adevărat pentru o piesă vestimentară? Cum te implici tu în acest proces de creație și cum ai descrie rolul tău în Zamsee?
Vreau să încep prin a discuta despre implicarea mea în Zamsee. Dacă vorbim despre roluri, eu sunt fondatoarea și Directorul Creativ al brandului, fiind responsabilă de întreaga viziune și designul fiecărei piese. În acest moment, sunt implicată în aproape toate aspectele și activitățile, dar cu siguranță acest lucru se va schimba în viitor. Ceea ce îmi doresc să rămână la mine este partea creativă, procesul de gândire al colecțiilor și al pieselor, și modul în care le văd în lume.Totul începe cu căutarea de inspirație și cu vizualizarea unei noi piese în minte, și în cum m-ar face pe mine să mă simt dacă aș purta-o. Pornind de aici, schițez cum îmi doresc să arate piesele, și ulterior caut imagini care să surprindă vizual toate micile detalii pe care le doresc (de la nasturi, modul în care sunt cusute, până la felul în care îmi doresc un guler, manșete, finisaje la talie, etc). Toate aceste detalii le adun într-un mood board detaliat, iar fiecare produs vine cu propriul său mood board. Partea de creație durează diferit de la produs la produs. Uneori totul se leagă din prima și în câteva ore se conturează un produs, alteori durează săptămâni să pun toate detaliile împreună.
Pornind de la acest mood board, discutăm ulterior detaliile și următorii pași la atelier. Acolo discutăm fiecare produs și notăm orice mic detaliu pentru a se produce tiparele. În cadrul atelierului se construiește tiparul și un prim prototip. După ce avem prototipul (sau o parte din el), urmează probele. Probăm fiecare piesă (una sau mai multe persoane) pentru a ne asigura că se potrivește pe siluete diverse, că totul se îmbină bine, că nu există surplus, și de obicei în timpul acestui proces se fac ajustări până când ajungem la rezultatul final care ne mulțumește. După ce forma finală este aprobată, se trece la procesul de producție, unde se taie materialele pe baza tiparelor, se cos, se pun etichetele, se ambalează manual, se scriu note de mulțumire de mână și în final se trimit către client.
Producerea unei prime versiuni a unei piese durează între 1 zi și 1-2 săptămâni, în funcție de complexitatea acesteia, iar mai apoi în procesul de producție, câteva ore, de asemenea, în funcție de complexitatea piesei. Dar aceasta este doar partea din atelier. În plus, timpul este dedicat și pentru alegerea și comandarea materialelor potrivite, pentru alegerea și comandarea ambalajelor, pentru a scrie note de mulțumire, pentru a le ambala frumos, astfel încât fiecare client să simtă grija noastră pentru produs și pentru experiența oferită.
Care sunt principalele tale surse de inspirație? Cum alegi materialele pentru creațiile Zamsee având în vedere angajamentul pentru sustenabilitate? Există o serie de principii și reguli pe care le respecți, de fiecare dată?
Inspirația mea vine din diverse surse: de la prezentările de modă la reinterpretarea elementelor de bază, până la detalii observate în nenumărate locuri online. Atunci când creez o colecție, petrec mult timp online, pornind de la viziunea mea și căutând detalii care să mă inspire. De la un croi simplu și impecabil, la manșete dublate sau o cusătură decorativă specifică, încerc să aduc împreună toate aceste elemente pentru a contura un produs.
Procesul de alegere a materialelor este unul de trial & error. În primul rând, citesc compoziția materialelor: ce fibre conțin, în ce proporție, cât de grele și dense sunt, în funcție de cum îmi imaginez că trebuie să se așeze un anumit produs. Apoi urmează comandarea de mostre. De curând, discutam cu cineva despre faptul că primul test pe care îl fac cu mostrele este să le strâng în mână și să văd cât de repede și cât de tare se sifonează. Pentru mine, este important ca țesătura să își păstreze forma și să nu se sifoneze. Ulterior, fiecare material este testat la atelier, pentru a verifica cum se comportă la spălat/călcat, pentru a ne asigura ca își păstrează culoarea și forma. Acum lucrăm cu țesături precum lâna pură, mătasea pură, vâscoza și poliamida reciclată pentru partea de topuri esențiale. O parte din țesăturile noastre sunt upcycled, cum ar fi vâscoza și mătasea folosite acum, provenind din stocurile unor designeri, ceea ce va face ca unele piese să fie ediții limitate. Pentru materiale, alegem fibre naturale, atât pentru materialele produse acum, cât și pentru cele upcycled, sau materiale reciclate. Nu facem compromisuri atunci când vine vorba de calitatea produselor noastre și de angajamentul nostru pentru sustenabilitate. Ne dorim să contribuim la restaurarea naturii și la educația în acest domeniu într-un viitor apropiat, prin donarea unui procent din profitul nostru unor organizații non-guvernamentale care se ocupă de aceste aspecte. Deja avem în minte câteva organizații și vom reveni cu detalii după ce vom lansa magazinul online.
Care sunt planurile de viitor, în ceea ce privește Zamsee? Dar dacă ne referim la cariera ta în domeniul IT?
Ce întrebare frumoasă și dificilă în același timp. Am învățat să visez și acum chiar cred că totul este posibil. Îmi doresc ca Zamsee să devină un brand premium internațional, fondat si produs în România, recunoscut pentru calitatea oferită, pentru eleganța prin simplitate, pentru modul în care produsele noastre te fac să te simți răsfățat prin atingere, cu prezență în buticuri fizice din Milano, Paris și Londra (aceste orașe fiind mai aproape de sufletul meu). Am fluturi în stomac scriind aceste rânduri, deoarece până în acest moment au fost doar parte din vision board-ul meu și nu le-am împărtășit cu nimeni. Este un sentiment ciudat să le fac publice, un amestec de entuziasm și teamă. Ne dorim ca în acest an să avem și un showroom fizic în Cluj, să fim prezenți în București și, în a doua jumătate a anului, să conturăm și angajamentul nostru pentru sustenabilitate cu ONG-urile, alături de crearea unor modele noi de piese și pregătirea colecției de iarnă.
În domeniul IT, anul acesta vine cu conturarea rolului de CPTO, iar planurile de viitor vin cu sedimentarea echipei curente și pregătirea unui context pentru a crește (suntem o companie mică ca dimensiune în acest moment, de succes și cu mulți clienți live), alături de conturarea viziunii de produs pe viitor, extinderea funcționalităților oferite și prezența pe mai multe piețe. Toate planurile de viitor din IT vin în contextul creșterii companiei curente și a creării acelui mediu de lucru în care fiecare simte că își poate cunoaște și atinge potențialul.
3 cuvinte care te caracterizează:curaj, determinare, style
Ce sfaturi ai pentru cei care aspiră să devină antreprenori în industria modei? –Încearcă. Este o călătorie plăcută și, dacă domeniul modei este aproape de sufletul tău, cu siguranță merită încercarea. Este unul dintre cele mai satisfăcătoare sentimente să vezi piesele din mintea ta devenind realitate, să porți logo-ul și valorile tale. Este minunat.
Cum te raportezi tu la sintagma „Timeless over Trends” în contextul modei?– Eu am avut o călătorie lungă pentru a-mi descoperi și contura stilul personal, de fapt, mi-a luat mult timp să mă cunosc pe mine însămi, iar acest proces este unul continuu. Sunt ferm convinsă și mă regăsesc în mod deplin în piesele atemporale, versatile și ușor de combinat. Pentru mine, “timeless over trends” înseamnă autenticitate, înseamnă să porți ceea ce te reprezintă cu adevărat, ceea ce îți încântă sufletul și ceea ce emană personalitatea ta. Este vorba despre a purta ceea ce te face să te simți bine, nu pentru a impresiona pe ceilalți, și despre a face alegeri conștiente. Unicitatea fiecărei persoane este atemporală, este ceea ce ne definește și ceea ce rămâne cu noi, și este minunat să o sărbătorim și să o exprimăm.
Designerul de fashion favorit: nu am un designer favorit. Iubesc liniile simple, conturate impecabil.
Note to self: Bucura-te de fiecare moment. Odată cu abilitatea de a trăi in prezent, vine și recunoștiința pentru tot ce trăim și pentru oamenii din jur.
Prima reprezentație a Musicalului fenomen CHICAGO, premiat la nivel internațional, care se joacă în acest weekend la București este SOLD OUT. Show-ul regizat de George Costin se joacă pe scena Circului Metropolitan din București, sâmbătă, pe 6 aprilie, de la ora 19:00. Spectacolul promite să aducă toată decadența și strălucirea anilor ‘20 în România. Doar câteva bilete mai sunt disponibile pentru show-ul de duminică 7 aprilie, și pot fi cumpărate prin platforma entertix.ro.
„Este multă muncă în spatele acestui proiect. Multă pasiune. Am alcătuit o echipă de artiști experimentați, la care s-au alăturat și artiști aflați la început de carieră. Cred că este un semn foarte bun că acest fenomen artistic are popularitate din ce în ce mai mare în România. Bucureștiul este o capitală europeană importantă, iar publicul merită să aibă acces la asemenea capodopere” declară regizorul și producătorul George Costin.
Ce actori fac parte din distribuția Musicalului Chicago
Selecția actorilor pentru Musicalului CHICAGO a fost una extrem de riguroasă. La casting au participat peste 400 de artiști. Din distribuția Musicalului CHICAGO fac parte: Mirela Zeța, Flavia Mihășan, Oana Pușcatu, Cristina Danu, Ana Crețu, Ana-Bianca Popescu, Theodor Andrei, Tudor Cucu Dumitrescu și Alin Florea.
Synopsis Musicalul CHICAGO
Acțiunea, plasată în mijlocul efervescenței anilor ‘20, se concentrează pe Roxie Hart și Velma Kelly, două criminale care încearcă să manipuleze mass-media pentru a scăpa de închisoare. Roxie Hart, o tânără dansatoare de cabaret, își ucide amantul după ce acesta o părăsește. În închisoare, Roxie le întâlnește pe Velma Kelly și Mama Morton care o îndrumă spre avocatul Billy Flynn. Acesta o va ajuta să câștige mass-media de partea ei. Între Roxie Hart și Velma Kelly se naște o rivalitate, iar cele două protagoniste luptă până la final pentru libertate și faimă.
Despre Musicalul CHICAGO
Musicalul CHICAGO, lansat pe Broadway în 1975, este o adaptare a cărții scrise de Fred Ebb și Bob Fosse care, la rândul lor, au pornit de la piesa scrisă de Maurine Dallas Watkins in 1926, inspirată din fapte reale. Muzica este compusă de John Kander, iar versurile sunt scrise de Fred Ebb.
Regizorul Rob Marshall l-a adaptat pentru ecran cu Renee Zellweger și Catherine Zeta-Jones în rolurile principale. Filmul este câștigător al premiului Oscar în 2002.
La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, anunță o lună aprilie plină de evenimente, colecții de rețete noi de signature cocktails, noi produse de patiserie și primele produse de cofetărie de autor. Un spațiu reper în București aflat în continuă schimbare, La Mița Biciclista și-a propus să devină un simbol al vieții bune și plină de frumos din inima capitalei și să aducă lună de lună experiențe unice, de neratat pentru cei care-i trec pragul. Iar ca primăvara să fie savurată pe deplin, rooftop-ul casei este oficial deschis, ca o gura de aer proaspăt deasupra Pieței Amzei.
Luna aprilie începe cu o nouă ediție a evenimentului Inspiration To Go, de această dată cu o invitată recunoscută pentru consecvență și energie, Andreea Esca, cea mai longevivă prezentatoare de știri și printre cele mai cunoscute femei de succes din România. Inspiration To Go este un manifest pentru diminețile dedicate culturii și dialogului cu sens, căutărilor de tot felul, punerii sub semnul întrebării a certitudinilor, o interogație matinală care capătă rolul unui moment de inspirație, în fiecare primă joi din lună. Departe de zgomotul și agitația obișnuite ești invitat să asculți povești de viață și de muncă care se te inspire, tema acestei luni fiind CONSECVENȚA.
Programul luni aprilie anunță și recitaluri de muzică de cameră la Miercurea Sonoră, când Stabilimentul va găzdui pe Metaphor String Trio, pe 10 aprilie, Anthenaeum String Quartet – Anotimpurile, pe 17 aprilie, dar și un duo de vioară și pian cu Rafael Butaru și Cristiana Mihart, pe 24 aprilie.
Printre momentele reper ale lunii aprilie se numără și recitalul de violoncel al lui Marc Coppey, considerat unul dintre cei mai importanți violonceliști din lume și un mare pasionat de muzică de cameră, care vine special de la Paris, pe 5 aprilie, pentru un Concert Extraordinar de violoncel, organizat împreună cu Institutul Francez din România.
Renumit la nivel internațional ca solist, pentru interpretările sale remarcabile și protejat al lui Yehudi Menuhin (fost discipol foarte apropiat al lui George Enescu), la vârsta de 18 ani, Marc Coppey a câștigat Premiul I și Premiul pentru cea mai bună interpretare a lui Bach la prestigiosul Concurs Bach de la Leipzig în 1988. De atunci, cariera internațională a lui Marc Coppey a cunoscut o dezvoltare spectaculoasă și colaborează în mod regulat cu dirijori de renume, precum Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, John Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Tortelier și Yutaka Sado.
Și dacă se vorbește deja că la Mița Biciclista se găsesc cele mai bune produse de viennoiserie din București, urmează lansarea primelor produse de cofetărie, care vor întregi experiența dulce și vor liniști cele mai rafinate pofte. Printre primele produse vor fi Baba au Rhum și Millefeuilles.
Povestea gusturilor bune continuă cu meniul de Signature Cocktails, care vine cu noi rețete unicat la Taste of Thursday, eveniment bilunar, în care doar un număr limitat de persoane se pot bucura de o degustare în detaliu, din meniul de primăvară-vară.
La Casa Mița Biciclista Stabiliment Creativ se poate petrece zilnic timp de calitate, iar weekend-urile sunt motiv de pus o ieșire în calendar, pe muzică de vinyl, acompaniate de cocktail-uri noi, cafea de specialitate și o comunitate din ce în ce mai mare, din care poți face și tu parte.
Pe tot parcursul lunii, Casa Mița Biciclista poate fi vizitată și explorată, simțită și gustată, iar o oprire la Punctul de Carte poate completa perfect vizita, căci vei găsi titluri absolut deosebite, perfecte pentru un cadou special sau pentru propria bucurie. Avem noutăți de la edituri pe care le găsești rar la București de la Assouline, Taschen și Phaidon.
RDW Exhibition a înregistrat anul acesta un număr de 670 înscrieri, proiecte care au intrat în procesul de selecție pentru a fi expuse în cadrul RDW Exhibition (Arhitectură – 61, Design Interior – 189, Design Grafic- 125, Ilustrație – 88, Design Vestimentar – 86, Design de Produs – 121). Acestea au fost într-o primă etapă validate de către RDW Community, echipă formată din participanți ai expoziției din anul anterior, din cadrul festivalului. Proiectele validate de aceștia reprezintă punctul de pornire pentru o arhivă online de bune practici în design și arhitectură – numită Community Vote – menită să contribuie la creșterea standardelor pieței, colecția de proiecte urmând să fie disponibilă permanent online, și în afara festivalului. Lista experților care formează RDW Community 2024 poate fi consultată aici.
„Începând cu ediția trecută, am redesenat formatul RDW Exhibition, cu scopul de a crește relevanța call-ului de proiecte și a expoziției pentru reprezentanții industriilor creative locale. Astfel, ne-am propus să conectăm cât mai mulți designeri și arhitecți – validați de propriile bresle – cu publicul larg și să creștem în acest fel standardele proiectelor locale. Recordul de înscrieri de anul acesta vine ca o validare a noii structuri, care ne permite ca, alături de proiectele prezentate în expoziție, să oferim o arhivă online mult mai generoasă ca repere de bune practici pentru designul și arhitectura din România. Sperăm ca ea să se dezvolte de la an la an și să fie o sursă de inspirație atât pentru profesioniști, cât și pentru pasionați”, Raluca Mirel – Director Proiect Romanian Design Week.
Pornind de la baza de selecție validată de RDW Community, un grup de curatori români și internaționali a realizat selecția finală a proiectelor ce vor forma expoziția cu proiecte de arhitectură, design și ilustrație din cadrul festivalului. Curatorii acestei ediții, pe categorii, sunt:
Design de Produs: Alexander Manu – profesor OCAD University, strateg, consultant, autor și Matthias Hillner – profesor la Departamentul SCADpro din cadrul Colegiului de Artă și Design Savannah,
Design Interior: Bruno Andreșoiu – arhitect, jurnalist de arhitectură și Stella Nikolakaki – arhitect senior și asociat la UNStudio,
Design Vestimentar: Marian Pălie – filosof, masterand și doctorand la Universitatea Națională de Arte din București și Andrew Ibi – practician al modei, educator și co-fondator al BOLD,
Design Grafic: Raymond Bobar – designer grafic și de literă și James Goggin – grafician britanic/ australian și partener la Practise,
Ilustrație: Maria Surducan – ilustratoare, autoare de benzi desenate și scenaristă și Yuko Shimizu – ilustratoare japoneză multipremiată.
Cele peste 200 de proiecte selectate vor fi expuse în cadrul RDW Exhibition, care va avea loc între 24 mai și 2 iunie, în fostul restaurant CINA, lângă Ateneul Român. Expoziția reprezintă un spațiu de întâlnire și dialog între profesioniști, pasionați și publicul larg și oferă o oferă o imagine de ansamblu asupra proiectelor locale de actualitate. Portofoliile participanților RDW Exhibition 2024, dar și proiectele din Community Vote pot fi consultate aici.
Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City
Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos.
Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale.
RDW Exhibition 2024 este un proiect The Institute, prezentat de Unicredit Bank, finanțat de Ministerul Culturii, iar designul expozițional al RDW Exhibition va fi realizat de Attila Kim Architects.
Festivalul Romanian Design Week are loc anul acesta între 24 mai și 2 iunie, în clădirea fostului restaurant CINA (str. Benjamin Franklin 10), iar biletele de acces la festival pot fi achiziționate pe pagina festivalului. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit.
Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii Parteneri: IQOS, Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth Partener cultural: Institutul Cultural Român Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin ARCUB, Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic Partener monitorizare: MediaTrust Design expozițional: Attila Kim Architects
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.
Electric Castle și Promenada Mall București au lansat colecta de haine uzate ce vor fi transformate în prima colecție de haine din materiale reciclate sub marca festivalului. Campania “It’s not goodbye, it’s wear you later” își propune să promoveze consumul sustenabil și reutilizarea creativă, toate fondurile obținute din vânzarea colecției urmând să fie donate unor programe de ajutorare a copiilor din medii defavorizate.
Până pe 9 aprilie, hainele vor fi colectate într-o cutie specială, amplasată la etajul 1 al Promenada Mall București. Poate fi donat orice tip de îmbrăcăminte atât timp cât este curată, indiferent de materialul din care este produs și gradul de uzură, fiind exclusă lenjeria intimă și încălțămintea.Hainele colectate vor fi preluate de Velements, unul dintre promotorii modei sustenabile în România, pentru a fi transformate, prin tehnici de reciclare și redesign, într-o colecție vestimentară de tip capsulă. Pentru ca nicio bucată de material să nu fie risipită, resturile textile vor fi utilizate pentru crearea unor bean bags care vor asigura un plus de confort la festival. Toți cei care se alătură campaniei au șansa de a câștiga un bilet la EC10 dacă pozează cutia de colectare a hainelor și o postează pe Instagram.
Colecția va fi pusă în vânzare la Electric Castle 2024, iar încasările vor fi donate către World Vision cu scopul de a susține proiectele pe care fundația le derulează pentru copiii din medii defavorizate.
Electric Castle are o tradiție lungă în inițiativele de reutilizare creativă. Acum 10 ani, festivalul lansa prima colecție de genți realizate din materialele de promovare outdoor (mesh-uri, bannere), inițiativă reluată cu succes, de-a lungul timpului. Festivalul colaborează constant cu tineri designeri din România, prin colecții dedicate ce se regăsesc în zona anti-mall de la fiecare ediție. La rândul său, Promenada s-a dedicat, de-a lungul timpului, promovării modei sustenabile, găzduind expoziții și colecții de haine din materiale reciclabile, dar și prin susținerea și implicarea în diferite inițiative și proiecte din zona fashion-ului sustenabil.
Mai multe informații despre campania “It’s not goodbye, it’s wear you later” pot fi găsite aici.
Despre Electric Castle
Festivalul Electric Castle schimbă o generație oferind contextul perfect pentru a te bucura de libertate și a explora un line-up eclectic într-o atmosferă autentică și inclusivă. Pentru cinci zile, domeniul Castelului Bánffy devine „acasă” pentru iubitorii festivalului, fiind locul în care te poți pierde pentru a te regăsi. Aici, înconjurat de natură, poți deveni o parte a fenomenului cultural care a primit titlul de Cel mai bun festival european de dimensiuni medii, unul dintre puținele festivaluri din Europa în care muzica și petrecerile continuă pe toată durata evenimentului.
Delia este în Statele Unite ale Americii pentru prima dată unde va susține 3 concerte după cum urmează: New York 29 martie, Chicago 30 martie și Montreal 6 aprilie.
Artista se află în turneu de promovare al celui mai recent album „Flex”, lansat la finele anului trecut, care include 13 piese, dintre care „OTZL GLTZ”, „Lololo”, ”Sirena Apelor”, precum și „Jimmy Samurai” cu Oana Matache, „Fără Te merau” cu Connect-R,
„Cum am știut” cu Killa Fonic, ”Cum era” cu NANE și ”eRAI” cu Antonia.
În perioada următoare, Delia va lansa videoclipul oficial al piesei ”eRAI” care marchează prima colaborare cu Antonia.
De asemenea, artista a lansat pe canalul său de YouTube concertul integral de lansare a albumului Flex” care a avut loc la Mina Museum anul trecut.
Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei sold-out de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: ”Cum era” și ”Rockadelia”, “Flex” sau evenimentul excusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.
INNA este în Mexic pentru a susține un concert în cadrul festivalului Tecate Norte, un eveniment grandios care are loc timp de 3 zile în Monterrey. Line-up-ul evenimentului include nume mari la nivel internațional precum Imagine Dragons, Kendrick Lamar, Thirty Seconds to Mars, Placebo, Anitta, Sum 41, Lost Frequencies, dar și Alok și R3hab cu care INNA a colaborat.
„Mă bucur să fiu iar în Mexic, țară care mereu m-a primit cu brațele deschise. Sunt onorată să fiu pe aceeași scenă cu artiști pe care îi respect! Living the dream!”, a spus INNA.
INNA a lansat la începutul acestei luni prima parte a albumului “Everything or Nothing”, 6 piese compuse în Dance Queen’s House, deja o tradiție pentru fanii artistei care sunt obișnuiți cu piese noi compuse și produse în cadrul acestui proiect, ajuns deja la cel de-al patrulea sezon. Dance Queen’s House înseamnă o sesiune de 16 zile într-o casă unde INNA, alături de songwriteri și producători, compune muzică, iar procesul creativ este prezentat pe canalul de YouTube al artistei în 8 episoade.
Prima parte a albumului “Everything or Nothing” include 6 piese, printre care “Cheeky”, care are peste 3 milioane de vizualizări pe YouTube, “Love Me”, “I Follow”, “Everything or Nothing”, “Imagination” și “Be My Lover”, cu un sound electrizant.
Anul trecut, INNA a lansat “Rock My Body” cu R3hab, o piesă care a dominat clasamentele radio din Franța, dar și din Turcia, Olanda, Norvegia, Finlanda, și “Freak” cu Tujamo. De asemenea, piesa “VKTM”, în colaborare cu Sickotoy și TAG, a fost inclusă în campania Victoria’s Secret ICON, într-un videoclip statement în care apar cele mai relevante modele internaționale din lume: Gisele Bundchen, Naomi Campbell, Emily Ratajkowski, Hailey Rhode Baldwin Bieber, Candice Swanepoel, Adriana Lima și Adut Akech Bior.
INNA, una dintre cele mai de succes artiste din România, cu o impresionantă carieră internațională, are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 7 milioane de abonați pe YouTube și peste 11 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Acesta este și un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate la nivel mondial, peste 1000 de concerte, cu colaborări cu artiști relevanți români și internaționali precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.
Începând cu 28 martie, Irina Rimes transformă România în scena și locul ei de joacă, mai exact în Sufrageria Irinei. Muzica plină de emoție, atmosfera plină de bucurie și profunzimea versurilor artistei vor fi prezente în fiecare colț, deoarece Irina Rimes pleacă într-un turneu oficial. Așadar, dacă vrei să auzi live și să simți fiorul unor piese precum „Neiubita ta” sau „Ce s-a întâmplat cu noi”, găsește-ți locul pe hartă.
08/04 Centrul Multifuncțional Educativ pentru Tineret Jean Constantin – Constanța
Alături de Irina, vor urca pe scenă: Andrei Comaroni – chitară, Cristi Comaroni – chitară, Bubu Cernea – tobe, Radu Taca – bass, Tudor Amarandei – clape, Șerban Ilicevici – sunet.
Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și „ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa.
În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum „Neiubita ta”, „Flori de mai”, <<Changer>>, „Gelos”, dar și cu colaborarea cu Theo Rose pentru „Stinge Luminile”, piesă de pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2.
Pe covorul roșu de la Hollywood sau în lumina reflectoarelor din orice alt colț al lumii, nume celebre au purtat creații sub brandul românesc MLH, al designerului Maria Lucia Hohan.
Dincolo de notorietatea sa, brandul MLH este și despre o echipă puternică și pasionată de frumos, dornică să evolueze în linie cu tendințele care se manifestă în modă.
În rândurile ce urmează, Mihaela Năstase, Production Manager la MLH Creationfactory, face o caracterizare a industriei locale de fashion, un domeniu extrem de dinamic și efervescent. În același timp, povestește despre pasiunile sale, care-i aduc echilibru și satisfacții.
Pentru că ești foarte bine ancorată în lumea modei, care este părerea ta despre stilul vestimentar al femeilor din România? Cum a evoluat acest stil în ultimul deceniu?
În opinia mea, stilul vestimentar al femeilor din România a evoluat semnificativ în ultimul deceniu, reflectând schimbările sociale, culturale și economice din țară. Observ o tendință către o abordare mai eclectică și personalizată a modei, în care femeile își exprimă individualitatea și creativitatea prin alegerile lor vestimentare.
În trecut, poate că stilul vestimentar al femeilor din România era mai conservator și influențat în mare măsură de normele sociale și de standardele impuse de media și de industria modei. Cu toate acestea, în ultimul deceniu am observat o diversificare și o deschidere către noi tendințe și influențe, datorită accesului mai ușor la informații și inspirație din întreaga lume, prin intermediul internetului și rețelelor sociale.
Moda reprezinta un teren vibrant și dinamic, în care fiecare femeie își poate găsi propriul stil și în care diversitatea este sărbătorită și încurajată.
Este moda din marile orașe europene (precum Paris, Milano, Londra) un reper pentru românce? În câteva puncte, ce am împrumutat noi, româncele, din aceste orașe în materie de modă?
Cu siguranță, moda din marile orașe europene precum Paris, Milano și Londra a avut întotdeauna un impact semnificativ asupra trendurilor și stilului vestimentar din întreaga lume, inclusiv în România. Iată câteva puncte despre ce am împrumutat noi, româncele, din aceste orașe în materie de modă:
Eleganța pariziană – De la Paris, am împrumutat eleganța clasică și rafinamentul atemporal. Apreciem croielile impecabile, materialele de calitate și atenția la detalii.
Răsfățul italian – De la Milano, am învățat să apreciem luxul și calitatea materialelor, cunoscut pentru inovația și experimentarea în modă, iar această atitudine a fost preluată și în stilul nostru vestimentar. Ne place să încercăm combinații inedite, să ne jucăm cu texturi și culori, inspirându-ne din energia vibrantă a modei milaneze.
Eclecticul londonez – Londra este un melting pot al diversității culturale, un oraș al creativității în modă. Astfel, am preluat spiritul eclectic londonez, adoptând piese vestimentare nonconformiste și juxtapunând stiluri aparent contradictorii pentru a crea un look personal și original. În ansamblu, aceste orașe europene ne-au inspirat să ne exprimăm creativitatea în modă și să experimentăm diferite stiluri, contribuind la diversitatea și evoluția stilului vestimentar al femeilor din România.
Care crezi că sunt astăzi cele mai mari provocări din industria românească de modă de lux? Dar la modul general, pentru toate segmentele din fashion?
În industria românească de modă, una dintre cele mai mari provocări este menținerea standardelor ridicate de calitate și creativitate într-un mediu competitiv și în continuă schimbare. Totodată, gestionarea eficientă a resurselor și a costurilor de producție rămâne o provocare semnificativă, având în vedere presiunea de a oferi produse de înaltă calitate și exclusivitate, dar și de a menține competitivitatea pe piață.
De asemenea, sustenabilitatea devine tot mai mult o preocupare majoră în industria modei, atât din punct de vedere al materialelor și proceselor de producție, cât și al impactului social și ambiental al industriei. Gestionarea responsabilă a resurselor și a lanțului de aprovizionare devine o prioritate tot mai mare pentru brandurile din fashion, iar adaptarea la cerințele și valorile unei societăți tot mai preocupate de sustenabilitate reprezintă o provocare importantă.
În ceea ce privește modul general, pentru toate segmentele din fashion, una dintre cele mai mari provocări este adaptarea la schimbările rapide din mediul digital și tehnologic. Industria modei este tot mai influențată de tendințele online, de influenceri și de platformele de social media, ceea ce necesită o abordare inovatoare și agilă în marketing și distribuție.
Aș evidenția următoarele provocări:
Competiția internațională – Brandurile românești de modă de lux trebuie să concureze cu brandurile internaționale consacrate pentru a-și păstra și extinde cota de piață. Acest lucru necesită o abordare strategică și investiții semnificative în marketing, branding și inovație.
Infrastructură și resurse limitate – Uneori, lipsa infrastructurii adecvate și a resurselor financiare poate fi o provocare în dezvoltarea și producția de produse de modă de lux în România. Accesul la materiale de calitate, la tehnologie de producție de ultimă generație și la talent în industria creativă poate fi restricționat.
Percepția și încrederea consumatorilor – Construirea unei imagini de marcă puternice și obținerea încrederii consumatorilor în produsele locale de lux pot fi un proces îndelungat și dificil. Brandurile românești trebuie să demonstreze calitatea, inovația și valoarea adăugată a produselor lor pentru a se ridica la nivelul așteptărilor consumatorilor din acest segment de piață.
Tu ce stil vestimentar preferi și de ce? Ai culori preferate care îți compun garderoba?
Prefer un stil vestimentar care să fie atât confortabil, cât și versatil, având în vedere activitatea mea dinamică. Îmi plac piesele clasice și atemporale, care se potrivesc cu ușurință în orice situație, dar care au și un aer modern și rafinat.
Ca director de producție într-o fabrică, ziua începe forte devreme, în mijlocul agitației și creativității din liniile de producție. În timp ce coordonez și supervizez procesul de producție al rochiilor Maria Lucia Hohan, sunt mereu în mișcare și implicată activ în asigurarea calității și eficienței în fiecare etapă a producției. După o zi plină și dinamică în fabrică, schimb rapid hainele de lucru cu ținute confortabile și funcționale și mă îndrept către sala de fitness, unde predau antrenamente ca instructor de fitness. În timpul antrenamentelor de grup, îmi place să inspir și să motivez participanții să își depășească limitele și să își atingă obiectivele de sănătate și fitness.
În ceea ce privește culorile preferate, prefer să îmi compun garderoba în jurul culorilor neutre și versatile, precum negrul, alb/nude și griul. Aceste culori sunt ușor de asortat între ele și oferă o bază solidă pentru a adăuga accente de culoare sau imprimeuri, atunci când simt nevoia de puțină varietate. Alegând aceste culori de bază, îmi este mai ușor să creez outfituri practice și elegante, care să mă reprezinte în diverse contexte și să reflecte stilul meu de viață activ. Indiferent de rolurile pe care le îndeplinesc în fiecare zi, îmi place să mă simt confortabilă și încrezătoare în pielea mea, iar garderoba mea este o expresie a acestui echilibru între profesionalism și activitatea mea dinamică
Dacă ar fi să alegi trei piese vestimentare pentru un eveniment în zona de business, ce ai alege? Este stilul o carte de vizită care poate să își lase amprenta într-un mod profund?
O rochie elegantă și bine croită – Nimic nu transmite mai multă eleganță și rafinament decât o rochie bine aleasă. Aș alege o rochie clasică, cu croială impecabilă, care să mă reprezinte într-un mod profesional și sofisticat.
Un sacou structurat și stilat – Sacoul este un element de bază în garderoba unei femei și poate adăuga o notă de autoritate și încredere. Aș opta pentru un sacou bine croit, cu linii elegante și detalii de calitate, care să completeze perfect ținuta mea și să mă facă să mă simt încrezătoare.
Pantofi cu toc înalt și de calitate – Pantofii pot să facă sau să desfacă o ținută, așa că alegerea lor este foarte importantă. Optez pentru pantofi cu toc înalt și de calitate, care să ofere confort pe tot parcursul evenimentului și să completeze perfect look-ul meu business.
Stilul vestimentar este cu siguranță o carte de vizită care poate să își lase amprenta într-un mod profund. Modul în care ne îmbrăcăm și ne prezentăm poate să transmită multe despre personalitatea noastră, profesionalismul și atitudinea față de muncă. Prin alegerile noastre vestimentare, putem să influențăm percepția celor din jur.
Ce înseamnă pentru tine să lucrezi cu un brand puternic așa cum este MLH?
Pentru mine, oportunitatea de a lucra cu un brand puternic precum Maria Lucia Hohan (MLH) este o experiență remarcabilă și încântătoare. MLH reprezintă nu doar un brand internațional de succes, ci și un simbol al excelenței și inovației în domeniul său.
Lucrul cu MLH, dar și direct cu Maria Lucia, mă inspiră să mă dezvolt profesional și personal, să îmi extind orizonturile și să îmi îmbunătățesc abilitățile într-un mediu stimulativ și dinamic, îmi oferă acces la resurse și la o rețea extinsă de profesioniști talentați și experți din diverse domenii, ceea ce îmi permite să învăț și să cresc continuu. Este o oportunitate de a fi asociată cu excelența și cu valorile pe care le reprezintă MLH, experiență valoroasă pentru evoluția mea, care îmi aduce inclusiv satisfacție profesională. Această experiență mă motivează să mă dezvolt, să îmi depășesc limitele în fiecare zi, fiind în același timp mândră de contribuția mea la succesul și prestigiul unui brand atât de respectat și admirat în întreaga lume.
Pentru că MLH este un brand cunoscut printre celebrități din toată lumea, fiind purtat deseori pe covorul roșu, în acest context ai avut experiența unei comunicări directe cu persoane celebre? Poți detalia? Cu ce amintiri ai rămas?
În calitate de director de producție la MLH, misiunea mea sau, și mai concret, responsabilitatea mea principală este să ma asigur că fiecare rochie este produsă la cele mai înalte standarde de calitate și să coordonez echipa pentru a asigura buna desfășurare a procesului. Lucrând îndeaproape cu colegii din echipa mea din producție, am pus accent pe dezvoltarea abilităților și competențelor acestora, astfel încât să fie pregătiți să facă față cerințelor ridicate ale producției de lux.
În concluzie, deși nu am avut o comunicare directă cu celebritățile, amintirile mele referitoare la această experiență sunt legate de satisfacția de a conduce echipa pentru a produce rochii de înaltă calitate, care au fost și sunt purtate cu mândrie și admirație pe covorul roșu. Fiecare rochie produsă în fabrica noastră este rezultatul muncii noastre colective.
Când ai început să lucrezi cu MLH și ce lecții ai învățat (în timp) pentru evoluția ta?
Fac parte din echipa MLH din 2014. În timpul acestor 10 ani, am avut privilegiul să învăț și să cresc într-un mediu dinamic și competitiv. Printre cele mai importante lecții pe care le-am învățat se numără:
Pas cu pas spre excelență – Am învățat că succesul și excelența nu vin peste noapte, ci necesită un efort constant și o devotare continuă. Prin munca asiduă și dedicată, am învățat să pun mereu accentul pe calitate și inovație în toate aspectele muncii mele.
Adaptabilitate și flexibilitate – Industria modei este într-o continuă schimbare, iar adaptabilitatea este cheia supraviețuirii și a succesului în acest domeniu. Am învățat să fiu deschisă la schimbare, să mă adaptez rapid la noile cerințe și să îmi dezvolt abilitățile într-un mod flexibil.
Importanța colaborării și a echipei – Am învățat că niciunul dintre noi nu poate reuși singur. Lucrul în echipă și colaborarea strânsă sunt esențiale pentru atingerea obiectivelor noastre comune. Am învățat să apreciez contribuția fiecărui membru al echipei și să lucrez împreună pentru a obține rezultate remarcabile.
Creativitate și inovație – Industria modei este un domeniu în care creativitatea și inovația sunt la fel de importante precum calitatea și funcționalitatea. Am învățat să îmi exprim creativitatea și să găsesc mereu soluții noi și inovatoare pentru provocările cu care ne confruntăm.
Dezvoltare personală – Colaborarea cu o echipă talentată și dedicată și interacțiunea personală și directă cu Maria Lucia însăși m-au inspirat să îmi depășesc limitele și să îmi ating potențialul maxim. Am învățat să îmi gestionez timpul și resursele eficient, să mă adaptez la schimbare și să cultiv relații interpersonale solide și respectuoase.
Maria Lucia Hohan este un designer renumit și talentat, cunoscut pentru creațiile sale și pentru modul în care reușește să aducă o combinație subtilă între eleganță și feminitate în fiecare piesă.
Astăzi, în ce fel te implici în dezvoltarea brandului?
Astăzi, sunt implicată în dezvoltarea brandului MLH în mai multe moduri. În primul rând, mă asigur că fiecare aspect al procesului de producție este gestionat eficient și că fiecare produs este realizat la cele mai înalte standarde de calitate. Coordonarea echipei de producție și implementarea unor practici și proceduri eficiente sunt priorități cheie pentru mine, pentru a ne asigura că brandul MLH rămâne recunoscut pentru excelența și calitatea produselor sale.
În plus, sunt implicată în deschiderea unui magazin propriu MLH în Baneasa Mall. Această inițiativă reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea brandului nostru și ne oferă oportunitatea de a ne conecta mai profund cu clientele noastre și de a le oferi o experiență autentică de shopping.
Această expansiune reprezintă nu doar o oportunitate pentru noi de a ne conecta direct cu clientele, ci și o modalitate de a consolida prezența brandului nostru în industria modei din România. Suntem hotărâți să oferim o experiență unică de cumpărături, unde clientele noastre să se poată bucura de colecțiile noastre.
Deși ne așteptăm la provocări în deschiderea unui nou magazin, suntem determinați să ne asigurăm că fiecare aspect al operațiunilor noastre este impecabil și că magazinul nostru devine un reper pentru stil și eleganță în Băneasa Mall.
Care sunt hobby-urile tale?
Pasiunea mea pentru sport este un element central în viața mea și mă încântă să împărtășesc această pasiune și cu ceilalți. Unul dintre hobby-urile mele principale este să practic diverse activități sportive, cum ar fi fitness-ul și ciclismul indoor. Aceste activități nu doar că mă ajută să îmi mențin sănătatea fizică și să îmi îmbunătățesc nivelul de fitness, dar mă și încarcă cu energie pozitivă și mă ajută să mă relaxez și să mă eliberez de stresul zilnic.
De-a lungul timpului, pasiunea mea pentru fitness m-a condus pe un drum nou și m-a motivat să urmez o carieră în domeniul sportului și să obțin certificările necesare pentru a deveni ”Instructor certificat grup fitness” și ”Instructor certificat Indoor cycling”. Această decizie a fost una inspirată de dorința mea de a împărtăși beneficiile activității fizice cu alții și de a-i motiva să își atingă obiectivele de fitness și sănătate.
Ca instructor de fitness și indoor cycling, am ocazia să îmbin pasiunea mea pentru sport cu dorința de a-i motiva și inspira pe alții să își descopere potențialul și să își depășească limitele. Este o experiență incredibil de satisfăcătoare să văd progresele și reușitele celor pe care îi antrenez și să știu că pot contribui în mod pozitiv la îmbunătățirea calității vieții lor.
Cum arată vacanța ideală pentru tine?
Pentru mine, vacanța ideală este o oportunitate de a mă reconecta cu familia și de a mă relaxa într-un mediu liniștit. Timpul petrecut alături de familia mea, într-o atmosferă relaxată și fără stres, este cel mai prețios aspect al unei vacanțe ideale.
De asemenea, activitățile în aer liber, precum drumețiile, ciclismul sau yoga în natură fac parte din vacanța mea ideală, oferindu-mi oportunitatea de a mă bucura de mișcare și de frumusețea naturii înconjurătoare.
Punctează trei cărți care te-au marcat de-a lungul timpului și de ce?
Cu plăcere! Iată trei cărți care m-au marcat de-a lungul timpului:
„Zi de zi erou: Manifestul“, de Robin Sharma – Această carte m-a impresionat profund prin modul în care încurajează cititorul să își asume responsabilitatea pentru propria viață și să aspire la excelență în fiecare aspect al ei. Principiile și sfaturile practice oferite de Sharma m-au inspirat să îmi redefinesc prioritățile, să îmi stabilesc obiective clare și să îmi urmez pasiunile cu determinare și disciplină. Este o carte care m-a motivat să îmi ating potențialul maxim și să devin ”cel mai bun eu” al meu în fiecare zi.
„Puterea prezentului“, de Eckhart Tolle – Această carte m-a învățat să trăiesc în prezent și să mă eliberez de povara trecutului și de anxietatea viitorului. Principiile mindfulness și practicile de conștientizare prezentate de Tolle m-au ajutat să îmi dezvolt o mai mare claritate mentală, să trăiesc mai conștient și să găsesc pacea și fericirea în momentul prezent. Este o lectură profundă și transformațională, care mi-a schimbat perspectiva asupra vieții și m-a ajutat să mă conectez mai profund cu mine însămi și cu lumea din jurul meu.
„Și zăpada va fi o memorie“, de Elena Ferrante – Această carte m-a captivat prin povestea sa emoționantă și prin caracterizările complexe ale personajelor. Am fost profund impresionată de profunzimea și autenticitatea cu care Ferrante explorează teme precum identitatea, relațiile umane și condiția umană în general. Lectura acestei cărți m-a făcut să reflectez asupra propriilor mele experiențe și relații și m-a inspirat să fiu mai empatică și mai deschisă față de lumea din jurul meu.
Aceste cărți au avut un impact semnificativ asupra mea și m-au influențat în mod pozitiv în ceea ce privește dezvoltarea personală, conștientizarea și înțelegerea lumii din jurul meu.
În al doilea an de la deschidere, ALTRNTV s-a mutat într-o clădire istorică reabilitată, în inima Cartierului Creativ din București și peste 140 de designeri români de produse sustenabile prezintă produse alternative, gândite încât să aibă o amprentă de CO2 cât mai mică.
ALTRNTV, spațiu cunoscut pentru alternativele sustenabile pe care le propune consumatorilor când vine vorba de haine, accesorii, produse cosmetice, produse home-deco, se redeschide sâmbătă, 6 aprilie de la ora 17.00 în str. Constantin Mille, nr. 18 la etajul 1, în fostul Hotel Palace, a cărui renovare a fost recent încheiată. În magazin, expun produse prietenoase cu mediul peste 140 de designeri români care din care amintim pe Katerini MOU, Loomescu, Little Truffles, Pottery Paw, Ițe Urbane, Craxittude, MATCA, Deplin, Fizic Studio, Little Paris Atelier, MAD și alții.
Regenerare urbană sustenabilă
Spațiul se află într-o clădire recent reabilitată, aflată în lista Monumentelor Istorice a Municipiului Bucureşti care pentru mai bine de 100 de ani a găzduit hotelul Palace. ALTRNTV este inclus în harta spațiilor creative din București și localizat în „cartierul creativ” din București.
Eco-design și soluții inteligente pentru spații comerciale sustenabile
Spațiul a fost amenajat folosind materiale cu impact redus asupra mediului: abajururile sunt realizate din resturi de hârtie reciclată, folosind tehnica papier-mâché, iar fețele de pernă pentru spațiile prevăzute pentru zona de cofenea sunt dintr-un material alternativ, piele de ananas. Sistemul de iluminat inteligent Signify este gândit să eficientizeze consumul de energie și este realizat din CD-uri reciclate, iar mobila de la primul magazin a fost regândită și reutilizată în noul spațiu.
Impact social
În 2022-2024, ALTRNTV a creat 12 noi locuri de muncă, a deschis o piață nouă pentru 140+ designeri români din mediul rural și urban și sprijină indirect peste 350 de angajați din producție care lucrează cu designerii din comunitate. În 2023, echipa a lansat platforma de e-commerce www.altrntvshop.com și a derulat campania de promovare a antreprenoriatului feminin VOICES OF WOM(EN)TREPRENEURS cu sprijinul Ambasadei SUA în România.
Antreprenoriat social
Start-up social din 2021, ALTRNTV descoperă și promovează designeri de produse sustenabile și donează integral profitul proiectelor umanitare ale asociației Merci Charity, este un proiect de economie circulară inițiat de asociația Merci Charity cu sprijinul NESsT și IKEA Social Entrepreneurship și câștigător al competiției NESsT – IKEA Social Entrepreneurship Poland and Romania Accelerator 2021-2023. În 2022, echipa ALTRNTV a participat în programul Black Sea ClimAccelerator organizat de Impact Hub București. ALTRNTV realizează și producție de produse vestimentare din materiale organice (brandul Atelier Merci) din 2015 și reciclează deșeurile textile din producție tranformându-le în săculeți textili RE(FABRIC).
Ce spun designerii din comunitate despre ALTRNTV
„Ceea ce a fost foarte important pentru mine când am intrat în comunitatea ALTRNTV este că am contact cu oameni care sunt la fel de pasionați de această ramură sustenabilă și care sprijină constant, vin cu inițiative și proiecte prin care eu să pot mai departe să creez și să…supraviețuiesc ca mic brand, […] și atunci ALTRNTV ne unește pe noi intre noi, artiștii, și ne dă curaj să continuam și să ne găsim inspirația și în afara atelierelor noastre.”, brandul Ițe Urbane prin Adelina Toma.
ALTRNTV sprijină și motivează designerii români de produse cu o amprentă mai mică de CO2 care contribuie la încetinirea schimbărilor climatice și la sprijinirea două obiective de dezvoltare durabilă: obiectivul 12: Consum responsabil și producție și obiectivul 13: Acțiune pentru climă.
„ALTRNTV nu e doar necesar în comunicarea și întâlnirea cu oameni noi, dar este și un loc de întâlnire foarte bun pentru comunitatea care este interesată de o viață în felul acesta: durabil, mai bun.”, brandul KATERINI prin Ecaterina Colasîz.
ALTRNTV găzduiește și o cafenea cu cafea de specialitate, ALT COFFEE, și educă tinerii elevi și studenți să facă alegeri durabile, prin tururi ghidate în shop și îndemnându-i permanent să citească eticheta produselor pe care le achiziționează. Propunând produse alternative la cele clasice care poluează mai intens, ALTRNTV promovează principiile economiei circulare*.
Design de interior: Alex Berciu-Vlădaia.
Deschiderea are loc sâmbătă, 6 aprilie de la ora 17.00 în str. C-tin Mille, nr. 18, etaj 1.
2Performant, companie de tehnologie și lider în soluții inovatoare de e-commerce și marketing afiliat, anunță promovarea Cristinei Angelescu (30 ani) în rolul de Chief Operating Officer (COO). Tânără și una dintre puținele femei cu funcții de management în domeniul tech din România, Cristina Angelescu s-a remarcat din momentul în care s-a alăturat companiei, la vârsta de numai 26 de ani. În ultimii 4 ani a adus un aport valoros companiei prin echipa de Business Intelligence pe care a construit-o și a condus-o. Astfel, a ajutat la dezvoltarea companiei cu o viziune orientată spre data analytics.
Pe lângă experiența practică impresionantă, Cristina Angelescu aduce în noul său rol un bagaj important de cunoștințe, cu studii formale și informale în economie și antreprenoriat. Autodidactă pasionată în domeniul data analytics, ea este pe punctul de a finaliza programul Executive MBA la Bucharest International School of Management (BISM), în colaborare cu Maastricht University. Curiozitatea, dorința continuă de învățare și educația variată subliniază abilitatea ei de a aborda probleme complexe cu soluții inovatoare și strategice, ceea ce o face foarte compatibilă cu direcția de dezvoltare a 2Performant.
Misiunea ei principală, pentru următoarea perioadă, este susținerea expansiunii internaționale a companiei prin campionatul global de e-commerce BusinessLeague.com, bazat pe gamification.
„Cristina este o forță dinamică care a exercitat o influență pozitivă asupra întregii noastre echipe. Ascensiunea ei, de la poziția de junior în echipa de Business Intelligence la finalul anului 2020, la Chief of Analytics în 2023 și acum COO, este exemplul clar al progresului bazat pe merite și dedicație. Cristina a demonstrat că are capacitatea de a folosi tehnologia și analiza datelor pentru a genera un impact semnificativ, simultan cu construirea de comunități bazate pe principii sănătoase de business. Mă bucur că 2Performant poate sprijini profesioniști tineri de calibrul ei“, a declarat Dorin Boerescu, CEO-ul companiei.
„Ca COO, mă voi concentra pe creșterea ecosistemului BusinessLeague.com și pe dezvoltarea unei abordări hibride care să combine analiza datelor cu obiectivele operaționale, pentru a susține expansiunea pe piețele regionale începând cu anul 2024. Experiența de până acum și parcursul meu din ultimii 4 ani în 2Performant îmi confirmă că echipele care lucrează bazat pe autonomie și cu accent pe performanță sunt cele care construiesc următorul nivel în business,” a punctat Cristina Angelescu despre planurile de viitor. „Mă motivează oamenii excepționali cu care lucrez, oportunitatea de a contribui la succesul produsului și al comunității BusinessLeague.com și construirea unei organizații 100% remote a cărei culturi să performeze în timp, care să încurajeze atât competiția, cât și colaborarea și să facă lucruri pe care alții nu le-au încercat,” a mai adăugat noul COO.
Compania înțelege aspirațiile și nevoile tinerilor și s-a angajat să creeze un mediu de lucru care prioritizează flexibilitatea, munca remote și cultivând o cultură ce valorizează transparența și eficiența. Performanța nu doar că este recunoscută, dar și recompensată, consolidând o comunitate de indivizi uniți de aceleași principii și valori.
Cristina se alătură din noul rol echipei de management formate din Ana Opriță, Chief Technology Officer, Adriana Ionaș, Chief Financial Officer, și Alain Gavriluțiu, Creative Director. În această formulă, compania va continua să dezvolte modelul său de mentorship, să integreze elemente de gamificare în produsele sale și să sprijine tinerii profesioniști, încurajând astfel un nou mod de a face performanță, indiferent de rolul ocupat – fie că este vorba de magazine online sau de marketeri.
Despre 2Performant
2Performant este prima companie românească de tehnologie listată la BVB, piața AeRo. Compania se dedică dezvoltării unei noi generații de profesioniști digitali, prin abordări inedite și metode tehnologice avansate. Prin platforma sa, BusinessLeague.com, 2Performant redefinește competiția în vânzările online, oferind oportunități unice pentru creștere și succes atât la nivel local, cât și internațional.
Aproape 500 de persoane, printre care reprezentanți ai autorităților centrale și locale, directori de școli, profesori, consilieri și mediatori școlari, elevi din întregul județ, au participatla penultima dezbatere publică pentru reducerea abandonului școlar din a doua ediție a programului ”Pactul pentru Tineri”, organizată pe 28 martie de Confederația Națională pentru Antreprenoriat – CONAF, la Liceul Teoretic ”Bolyai Farkas” din Târgu Mureș. CONAF a ales să desfășoare evenimentul în județul Mureș pentru că a înregistrat cea mai mare rată a adolescentelor care au devenit mame în ultimii 3 ani. Mureșul se află în fruntea clasamentului și prin prisma faptului că adolescentele cu vârstă mai mică de 15 ani au devenit mame. Maternitatea juvenilă reprezintă una dintre cauzele primordiale de abandon școlar.
Prin această dezbatere CONAF a reafirmat nevoia mobilizării continue a tuturor resurselor, și a subliniat faptul că, doar prin colaborarea intersectorială este posibil să fie redus abandonul școlar, să fie generată o schimbare semnificativă în viețile tinerilor și să se asigure un viitor mai bun pentru toți membrii comunităților.
Printre soluțiile identificate la nivelul județului Mureșpentru reducerea abandonului școlar se numără implementarea Garanției Europene pentru copii, oferirea de atenție specială și suport pentru reintegrarea mamelor minore în sistemul de educație, adaptarea rapidă a sistemului de învățământ la cerințele pieței muncii prin promovarea liceelor tehnologice, reducerea birocrației, accentuarea acțiunii colective și a responsabilității comunităților, dar și descoperirea vocației.
Președinta CONAF, Cristina Chiriac, a deschis dezbaterea cu un apel la acțiune colectivă în fața acestei probleme majore: ”Suntem la capătul a trei ani consecutivi, în care județul Mureș este în topul natalității juvenile, la nivel național, dar și european, iar acesta este un abuz nu numai prin lipsa unui sistem capabil să remedieze un fenomen, dar mai ales prin indiferență.
Creionăm strategii bazate pe soluțiile fiecărui profesor sau elev prezent la aceste dezbateri, mobilizăm sistemul instituțional în direcția bună, dar trebuie să înțelegem cu toții că fără o implicare la nivelul comunităților, nu putem aduce o rază de speranță pentru aceste copile.
Am reușit de-a lungul acestor 11 dezbateri, poate cea mai mare mobilizare de forțe, plecând de la masa caldă în instituții de învățământ în care sărăcia ținea copiii sub pătura ruptă, la burse dedicate mamelor minore care aleg să se întoarcă la școală, dar ceea ce încercăm să oferim cu ajutorul dumneavoastră, este o inimă caldă pentru copiii României.
Nu suntem aici să aruncăm cu piatra, nici să scoatem în față eșecurile sistemului. Am venit aici, pentru ca alături de dumneavoastră, în cele peste 80 de ateliere ale Pactului pentru Tineri, să corectăm, să plantăm semințele unei societăți mai incluzive și echitabile față de cetățenii ei. Aveți curajul să ridicați steagul roșu pentru fiecare caz pe care îl aveți în bancă și am credința că doar așa putem schimba ceva.
Cum poate o coaliție ca cea a Pactului pentru Tineri, cum poate un minister, un guvern chiar, să croiască o haină pentru copiii aflați în sărăcie, vulnerabili și captivi într-un mediu abuziv, altfel decât cu ajutorul comunității? Acestea sunt crezul și valoarea care ne fac să ducem acest pact, dincolo de cele 12 dezbateri.
Vreau să înțelegeți ca suntem datori, noi cele care am devenit mame să lăsăm copiilor noștri nu doar o viață mai bună, ci și o comunitate mai responsabilă.
100 de cazuri de mame minore într-un an, poate nu pare mult, dar analizând pe orizontală și verticală, proiectând în viitor acest fenomen, avem imaginea magnitudinii presiunii puse pe sistemul medical, pe bugetul asigurărilor sociale, pe o piață a muncii insuficient calibrată și ne vom întâlni în același loc, peste încă o generație, să găsim soluții unui sistem în comă.
Mulțumesc doamnei Ligia DECA – Ministru al Educației, doamnei Dumitrița GLIGA – Președintă a Comisiei pentru învățământ a Camerei Deputaților, domnului Rareș Petru ACHIRILOAIE – Președinte al Autorității Naționale pentru Protecția Drepturilor Copilului și Adopție, domnului Ciprian DOBRE – Prefect Mureș, domnului Zoltán SOÓS – Primar al Municipiului Târgu Mureș, reprezentanților Agenției Naționale Antidrog, Inspectoratului Școlar Județean, CJRAE, DGASPC, Asociației Forumul Agricultorilor si Procesatorilor Profesioniști din România, Consiliului Județean al Elevilor, și fiecărui profesor venit astăzi alături de noi în această coaliție de forțe a unei societăți ce-și cere dreptul la sincronicitate cu Europa și invit fiecare om la care ajung demersurile noastre, să fie conștient de drama sărăciei, de abuzurile la care ajung să fie supuse minorele devenite de multe ori fără voia lor mame și să privească copiii României cu înțelegere, dacă nu cu iubire.”
Ministrul Educației, Ligia DECA, a vorbit despre eforturile ministerului în promovarea incluziunii și adoptarea de măsuri pentru reducerea abandonului școlar. Ligia Deca a subliniat necesitatea ca informația și sprijinul să ajungă la cei care au nevoie de ele și a apreciat eforturile de coagulare a forțelor din partea CONAF. ”Prevenirea abandonului școlar și menținerea la școală nu pot fi doar misiunea Ministerului Educației, însă avem un rol important în creșterea incluziunii. Iar pentru mine asta a fost o prioritate – nu ne mai putem permite, ca țară, să irosim resursă umană.
Pentru reducerea abandonului școlar beneficiem de cel mai mare program pe care România l-a avut vreodată, PNRAS, de intervenții directe prin burse sociale, peste 700.000 în anul acesta școlar, de extinderi fără precedent ale programelor care asigură accesul copiilor la școală, cum este Programul Național Masă Sănătoasă, cu peste 450.000 de beneficiari. Acordăm sprijin pentru participarea școlară a mamelor minore și am prevăzut măsuri integrate, precum consiliere.
La nivel central facem programe, încercăm să gândim măsuri sistemice, însă avem nevoie de sprijinul comunității, astfel încât copiii să beneficieze de acestea.
Mulțumesc pentru un astfel de eveniment, cu ajutorul căruia punem reflectorul pe problemele sociale, cu dorința de a găsi soluții!” a afirmat Ministrul Educației, Ligia DECA.
Președinta Comisiei pentru învățământ a Camerei Deputaților, Dumitrița Gliga, și-a exprimat convingerea că un sistem de educație centrat pe nevoile copiilor înseamnă atât existența specializărilor variate, cât și corelarea lor cu cerințele pieței muncii. ”În opinia mea, dezvoltarea în parteneriat cu mediul de afaceri, cu mediul antreprenorial a sistemului de învățământ profesional dual, este una din cele mai importante soluții pentru prevenire a abandonului școlar. Sistemul dual se fundamentează pe conceptul colaborării în parteneriat cu mediul privat, în care agentul economic identifică nevoia de formare, resursele umane și materiale, devenind furnizor de formare profesională inițială în parteneriat cu școala, în care elevul este deopotrivă pregătit din punct de vedere al cunoștințelor teoretice de către școală, iar agenții economici îi dezvoltă abilitățile practice, motivația pentru muncă și integrarea în cultura organizațională proprie. Astfel, doar prin sistemul de formare în sistem dual, forța de muncă este pregătită exact pentru solicitările și nevoile angajatorului, iar elevul are la absolvire un loc de muncă asigurat de companie. învățământul dual are un rol important în dezvoltarea economiei, prin asigurarea unui număr crescut de muncitori calificați, clasa de mijloc a societății, bine pregătiți și specializați în diverse domenii” a declarat Președinta Comisiei pentru învățământ a Camerei Deputaților, Dumitrița GLIGA.
Prefectul Județului Mureș, Ciprian Dobre, a vorbit despre necesitatea respectării drepturilor copilului și a subliniat importanța educației informate și responsabile în lupta împotriva abandonului școlar. “Sărăcia este principala cauză a abandonului școlar. Este un fenomen despre care am vorbit la Târgu Mureș, alături de ministrul Educației, doamna Ligia Deca.
Faptul că încă mai avem comunități subdezvoltate, fără apă, canalizare și asfalt, ne aduce în punctul în care procentele abandonului școlar și ale mamelor minore au ajuns la cote îngrijorătoare.
Pe lângă gradul de dezvoltare, avem nevoie de sancțiuni mai dure atunci când drepturile fundamentale ale copilului nu sunt respectate. Copiii mici care nu sunt sprijiniți de autorități chiar de la cea mai fragedă vârstă ajung școlari care abandonează instituția de învățământ.
Trebuie să venim cu o legislație coerentă în domeniul drepturilor părintești. România trebuie să se hotărască dacă prevalează drepturile părintești în anumite situații sau ale copiilor.
Felicit CONAF pentru un proiect care a adunat o susținere masivă la nivel național: Guvern, UNICEF, peste 20 de ONG-uri și companii private!”, a afirmat prefectul județului Mureș, Ciprian Dobre.
Primarul Municipiului Târgu Mureș, Zoltán Soós, a prezentat măsurile și provocările întâmpinate de administrația locală în acest domeniu, evidențiind angajamentul său pentru sprijinirea tinerilor și reducerea abandonului școlar: ”Numărul mare de școli modernizate în ultima perioadă confirmă cât de importantă este educația pentru orașul nostru și de ce trebuie să prioritizăm investițiile în îmbunătățirea întregului sistem, pentru a servi copiilor noștri și viitorului lor.
Realitatea din județul Mureș este foarte diferită de statistică. Peste 15% din populație este de etnie romă, în unele comune această etnie este chiar majoritară. Primăriile nu reușesc să facă față, având lipsă de personal. Aici sunt majoritatea mamelor minore pentru care încă nu există un program guvernamentale care să ajute integrarea lor. Ajung să facă prostituție și să cerșească. În Târgu Mureș peste 80% sunt din afara municipiului. Poliția locală îi adună, îi duce la centrele de plasament. Problema este că peste 2 ore acești copii sunt înapoi în stradă. Am avea nevoie de o legislație care să permită ca acești copii să nu mai fie dați familiei și astfel să nu mai fie nevoiți să cerșească.
În Târgu Mureș, în 2023 s-a încheiat prima anchetă socială și acum știm cum stăm, există 600 de gospodării cu probleme sociale. Avem în jur de 8.000 de persoane de etnie romă, peste 50% dintre acestea sunt bine integrate
Abandonul școlar este o problemă mare însă, sunt convins că prin implicarea noastră, a tuturor actorilor importanți, vom reuși să-l diminuăm.”
Secretarul de Stat la Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Rareș Petru ACHIRILOAIE, a oferit o perspectivă amplă asupra fenomenului abandonului școlar și a prezentat mecanismele și obiectivele asumate de autorități pentru combaterea acestuia: ”Avem multe lucruri de rezolvat în țara asta, nimeni nu contestă asta. Însă, unele politici publice și investiții trebuie prioritizate. Haideți să prioritizăm copiii și nevoile lor, pentru că astfel garantăm că vom avea în țara asta și viitori adulți responsabili, cu simț civic pe măsură. În viziunea mea, cel mai important mecanism pe care îl avem acum la dispoziție pentru a implementa măsuri în această direcție este Garanția pentru Copii. Obiectivul este ca până în 2030 să reducem numărul copiilor aflați la risc de excluziune socială și sărăcie cu 500.000. Dacă facem asta, rezolvăm multe lucruri, de la abandonul școlar, până la fenomenul mamelor minore.”
Director Executiv Asociația Forumul Agricultorilor si Procesatorilor Profesioniști din România, Alina CREŢU, a declarat: ”Cred că societatea noastră trebuie să fie mai incluzivă. Depinde de fiecare dintre noi să nu tratăm cu indiferență tinerii care sunt mai puțin norocoși. Am construit programe prin care fermierii noștri contribuie financiar în susținerea claselor de învățământ dual. Sculptor de fermieri este programul de învățământ dual al FAPPR pe care l-am implementat în câteva licee din județe precum Vrancea, Galați, Iași, Ialomița, Constanța, care pregătesc elevii pentru meseriile din domeniu. Asta înseamnă Pact pentru Tineri ca și noi antreprenorii să ne implicăm mai mult, împreună cu societatea civilă și instituțiile statului.”
Președintele Consiliului Județean al Elevilor Mureș, Bogdan Andone, a declarat: ”Consiliul Elevilor din județul Mureș mulțumește CONAF pentru invitația de a participa la un proiect amplu și deosebit de util tinerilor din școlile noastre. Oportunitatea de a fi unul dintre speakerii acestui eveniment a fost una valoroasă pentru noi, oferindu-ne posibilitatea de a sensibiliza comunitatea școlară și de a promova conștientizarea asupra fenomenului de abandon școlar.
Este o încurajare să vedem cum astfel de inițiative pot influența pozitiv cadrul comunității școlare. În urma discuțiilor și prezentărilor desfășurate în cadrul evenimentului organizat de CONAF, ne-am propus ca principal obiectiv schimbarea mentalității elevilor cu privire la importanța educației în viața lor.
Prin crearea unui mediu cât mai prietenos și incluziv în instituțiile de învățământ, ne dorim să reducem tendințele de abandon școlar și să încurajăm pe cât posibil implicarea activă și continuă în procesul educațional.
Ne angajăm să colaborăm strâns cu CONAF și alte organizații implicate în acest domeniu pentru a implementa și dezvolta programe și inițiative menite să sprijine elevii în parcursul lor școlar și să contribuie la construirea unei societăți educate și echitabile.”
La dezbaterea moderată de jurnalista Adriana STOIAN au mai participat în calitate de speakeri: Francisc Oscar GAL – Subsecretar de stat Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, Paula Maria DĂRĂBAN – Inspector Școlar General ISJ Mureș, Adriana CERGHEDI – Director CJRAE Mureș, Katalin Hajnal MIKLEA – Director DGAPSC, Radu POP – Expert Prevenire Agenţia Naţională Antidrog.
Dezbaterea a continuat cu 8 ateliere situaționale în cadrul cărora peste 100 de elevi, profesori, psihologi și părinți au făcut un exercițiu de empatie care le-a permis să se pună în locul celor afectați de abandon sau aflați în risc de abandon școlar. Această experiență de înțelegere profundă a servit ca fundație pentru elaborarea unor propuneri inovatoare, destinate să readucă în bănci acei elevi care se confruntă cu situațiile redate în studiile de caz. Toate propunerile rezultate vor fi centralizate și ulterior transmise în cadrul comitetului interministerial pentru a fi analizate, decantate și translatate în modificări legislative în scopul reducerii abandonului școlar.
Coordonatorul atelierelor situaționale a fost Primvicepreședinta CONAF, fondatoarea Ability Hub și Președinte al FPEAS (Federația Patronatelor pentru Educație Antreprenoriat Social), Dana NUȚĂ, iar facilitatori au fost Președinta CONAF Bihor, Psiholog clinician, Coach și Trainer în antreprenoriat și dezvoltare personală, Elisabeth Balla, Mentor, Coach Specialist în Programare Neuro – Lingvstică, Trainer în domeniul dezvoltării personale, Flori Bicăzan, Psiholog, Trainer și Mentor în domeniul dezvoltării personale, Emese Balog. Director Executiv Asociația SAMAS, Sînziana Ioniță Ciurez, Președinte Asociația Platforma Educație Competitivă, Violeta Vijulie.
#PactulPentruTineri este programul național pentru reducerea abandonului școlar, inițiat de CONAF în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom și a partenerului media principal Euronews România. Ediția a doua a programului se va încheia cu a doisprezecea dezbatere care va avea loc în luna aprilie.
#PactulPentruTineri este programul național pentru reducerea abandonului școlar, inițiat de CONAF în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
Într-un domeniu în care medicina și estetica se întrepătrund într-o manieră complexă și fascinantă, Florina Raica strălucește ca o prezență deosebită, aducând în același timp expertiză medicală și pasiune în îngrijirea pielii. Aceasta este medic specialist dermato-venerologie, alegând aria pentru că o consideră „foarte complexă, versatilă și provocatoare”. Și-a dorit să fie propriul ei șef, iar astfel în 2017 a pus bazele BrightSkin, un cabinet de dermatologie care s-a dezvoltat repede, cu ajutorul unei echipe pe care Florina o consideră a doua sa familie. Alături de aceasta, Florina a transformat visul său în realitate și a reușit să ofere soluții inovatoare și personalizate pentru îngrijirea pielii. Fondată pe principii solide, echipa BrightSkin este motorul din spatele succesului și inovației constante.
În interviul acordat, dezvăluie nu doar traseul său profesional captivant, ci și angajamentul său pentru dezvoltarea continuă și relația specială cu pacienții săi, împletită cu o abordare holistico-estetică în tratamentele oferite. Un interviu despre frumusețea, provocările, viziunile și pasiunile din domeniul dermatologiei alături de Florina Raica, fondatoarea BrightSkin.
Știm despre tine că ești absolventă a Facultății de Medicină și Farmacie din Cluj-Napoca și că ești medic din 2001. Povestește-ne despre tine. Care au fost principalele motivații care te-au îndrumat să alegi medicina și specialitatea de dermatologie?
De când mă știu mi-am dorit să fiu doctoriță. De ce?! Pentru că iubesc oamenii și îmi place să îi ajut. Ca medic ai o satisfacție aparte când se întoarce un pacient în cabinet și îți spune că i-ai schimbat viața în bine. Dermatologia am ales-o pentru că este o specialitate foarte complexă, versatilă și provocatoare. Pot să îmi folosesc cunoștințele științifice și intuiția în partea medicală și să îmi exersez manualitatea în cadrul procedurilor chirurgicale în același timp. Dermato-estetica vine să completeze cele două fațete cu simțul artistic și în plus îmi permite să-mi ajut pacienții să se simtă mai bine în pielea lor, mai încrezători, mai atrăgători.
Deși ai ales dermatologia, în studenție ți-ai dorit medicina pediatrică, deoarece iubești copiii. Cum ai reușit să îmbini cele două pasiuni și care sunt cele mai frumoase aspecte pe care dermatologia pediatrică ți le oferă?
Prima iubire nu se uită niciodată, iar copiii și pediatria sunt marea mea iubire. Mare parte din activitatea mea este dedicată copiilor – acest lucru a venit firesc în dezvoltarea mea profesională. Deși mulți colegi se feresc de pacienții copii, mie mi se potrivește ca o mănușă partea aceasta de dermatologie.
Este dificil uneori, căci trebuie să câștigi atât încrederea micului pacient (care intră câteodată plângând în hohote în cabinet) cât și a părintelui care vine cu fricile și preconcepțiile lui. Dar odată ce ai reușit să treci de acest hop, totul devine mult mai ușor, iar zâmbetul de la finalul consultației și satisfacția că ai ajutat un pui de om să fie mai bine, te răsplătesc pe deplin.
Ne-ai spus că „un medic bun trebuie să se pregătească în permanență, să fie conectat cu comunitatea științifică, prin participări constante la congrese, cursuri, workshop-uri, fără pauze”. Cum realizezi tu, în mod concret, această pregătire? Cum te pregătești să fii medic zi de zi?
Încă din studenție am învățat că medicul este dator lui însuși și pacienților să fie “up to date” în permanență. Asta înseamnă că la cafeaua de dimineață, în loc de beletristică sau cancanuri, citesc ultimele noutăți și știri din domeniul medical. În plus, aproape în fiecare lună particip la un curs/congres sau la un workshop național sau internațional.
În momentul în care nu mai faci acest lucru, ai rămas în urmă. Nu există pauză, nu-ți poți permite vreodată să spui: „știu destul!”. Medicina evoluează cu o viteză amețitoare și este esențial să ținem pasul.
Sigur că acest lucru presupune multe sacrificii pe parcursul timpului, pregătirea unui medic fiind mare consumatoare de timp, energie și resurse financiare. În plus, este esențial să te dezvolți ca om, să devii tot timpul varianta ta mai bună, mai empatică, mai comunicativă, căci una dintre rețetele succesului unui medic, este relația pe care o are cu pacienții săi.
Cum ai decis să pui bazele unui cabinet și să devii antreprenor? Ce ți-a fost cel mai greu în perioada de început, având în vedere că nu ai urmat studii în antreprenoriat? Cum ai învățat „să fii antreprenor”?
Sunt o fire independentă și dintotdeauna am știut că voi fi la un moment dat propriul meu șef. Dacă este să fiu cinstită, sunt cel mai aspru șef pe care l-am avut. Am început cu pași mici, practic de la zero din punct de vedere financiar și am învățat mult din mers, pas cu pas și mai ales din greșeli. Nu a fost ușor să pornesc de la zero, dar având alături oamenii potriviți, am reușit.
Ne-ai împărtășit că povestea BrightSkin „a început timid în 2016 cu câteva ore închiriate în cabinetul unei colege dragi în Florești”. Care sunt aspectele care te-au ajutat cel mai mult în dezvoltarea și conducerea acestui business care a evoluat frumos și constant?
Am avut trei mari atuuri în dezvoltarea BrightSkin: sprijinul moral al familiei mele și mai ales al soțului meu, încrederea pacienților mei și entuziasmul și profesionalismul colegilor mei (medici și asistenți).
Echipa este foarte importantă pentru tine, devenind „a doua ta familie”. Care este cel mai important aspect într-o astfel de echipă și ce vă unește? Cum alegi oamenii alături de care lucrezi?
Colegii mei din BrightSkin sunt oameni care trăiesc și lucrează în aceeași energie cu mine: le este drag de oameni, și-au ales meseria aceasta din pasiune (și acest lucru se vede în relația pe care o avem cu pacienții noștri) și sunt preocupați de dezvoltarea lor atât profesională, cât și personală.
Poate vi se va părea ciudat ce spun, dar oamenii BrightSkin au apărut în calea mea atunci când a fost nevoie de ei în călătoria BrightSkin și fiecare este omul potrivit la locul potrivit. Ne completăm reciproc și ne ajutăm – exact ca în familie.
Noua clinică deschisă în Cluj-Napoca în 2019 s-a confruntat la scurt timp cu apariția pandemiei. Cum ai reușit să faci față provocării și cum ai gestionat business-ul în această perioadă?
A fost un moment dificil pentru toată lumea, pe noi ne-a „prins” cu un bebeluș în brațe – o clinică nou deschisă. Nu ne-am putut abandona pacienții, mai ales că aveam mulți copii cu diferite terapii în derulare sau cu patologii acute atunci debutate, așa că ne-am repliat rapid și am lansat platforma de consultanță online, platformă care încă este activă. În plus am renegociat cinstit și fără ocolișuri cu partenerii și furnizorii noștri. Le-am câștigat respectul tocmai prin franchețea noastră.
Călătoria BrightSkin continuă cu un nou proiect, deschiderea unei clinici mai mari. Cum vezi evoluția BrightSkin în următorii ani și care sunt principalele direcții de dezvoltare pe care le ai în vedere? Cum ți se pare acest drum parcurs, de la începuturile timide și până în prezent?
Suntem pe punctul de a deschide o nouă clinică în Cluj-Napoca unde intenționăm să dezvoltăm în continuare partea de dermatologie și dermato-estetică și să ne mărim echipa cu colegi din alte specialități conexe: endocrinologie, reumatologie, medicină internă etc. Practic dorim să oferim pacienților noștri o abordare holistică prin asocierea și a altor specialități medicale conexe, așa că: Stay tuned! În continuare, acordăm o atenție deosebită pregătirii științifice a medicilor și asistenților noștri și dotării cabinetelor cu aparatură de ultimă generație.
BrightSkin a început timid și a crescut organic, creând o comunitate în jurul clinicii. Din punctul meu de vedere este cea mai bună abordare pe termen lung.
BrightSkin se adresează pacienților de toate vârstele, iar serviciile oferite acoperă un spectru larg de proceduri. Cum arată o zi de lucru din perspectiva unui medic într-o astfel de clinică? Care sunt procedurile și tratamentele cele mai cerute de către pacienți?
În BrightSkin am încercat (și pot zice fără falsă modestie că am reușit!) să realizăm un spațiu în care pacienții noștri să beneficieze de servicii medicale de înaltă clasă, dar în același timp să se simtă în siguranță, să se simtă auziți și înțeleși. Ne dorim să oferim pacienților noștri un mediu cald și prietenos, în care aceștia să vină relaxați și încrezători că vor găsi soluția potrivită pentru problema lor medicală și/sau estetică.
Ne adresăm pacienților de toate vârstele, de la nou-născut la vârstnic. Avem un departament special destinat micilor pacienți, medicii noștri având cu toții o vastă experiența în dermatologia pediatrică. Diagnosticăm și tratăm problemele medicale ale tegumentului și anexelor sale (păr, unghii) și suntem deosebit de atenți la screening-ul și tratamentul cancerelor de piele.
În cadrul departamentului de dermato-estetică avem o abordare completă, complexă și personalizată, serviciile noastre acoperind un spectru larg de proceduri de la cele mai simple, de întreținere și curățare la proceduri anti-age și de reconstrucție. Suntem adepții unei medicini estetice ce vizează rezultate naturale, fără exagerări, realizată cu profesionalism și în deplină siguranță pentru pacienții noștri.
Cum îți gestionezi echilibrul între viața personală și cea profesională, având în vedere că ești mamă, soție și antreprenor în același timp?
Cu greu. Sunt mama a doi copii minunați de la care și alături de care învăț în permanență să fiu o persoana mai bună. Sunt soție, fiind căsătorită de mai bine de 20 ani cu un om deosebit – am trecut prin multe împreună, ca orice cuplu am avut și momente grozave și momente mai puțin grozave, dar este omul care a crezut cel mai mult în mine și care m-a sprijinit întotdeauna indiferent de cât de nebunesc a fost planul meu. Este greu în primul rând pentru ei căci medicii nu au pauză 100% niciodată.
Alături de echipa ta, contribuiți și la educarea sanitară a societății prin implicarea în diferite proiecte de tip cursuri și workshop-uri medicale, iar pe rețelele de socializare furnizați informații medicale de calitate pacienților voștri. Cât de solicitant, dar în același timp important, este să mențineți acest standard de calitate și profesionalism?
Consider că medicii au datoria să contribuie la educația sanitară a societății. Toate acestea ne consumă mult timp și energie, dar trăim într-o epoca în care informația pseudo științifică pe teme medicale inundă societatea pe diferite canale și cred că doar noi medicii putem face ordine în acest haos informațional.
Credit foto: Paula Deteșan
Ce sfaturi ai oferi viitorilor medici? La ce ar trebui să fie atenți, în perioada de pregătire? Dar dacă vorbim despre antreprenoriatul medical, ce i-ai sfătui pe aceștia?
Să nu uite niciodată că tratează oameni și nu boli. Rețeta cocktailului „succesul unui medic” este una simplă în aparență: pregătirea științifică de calitate și permanentă amestecată în proporție de 1:1 cu dezvoltarea personală. Este esențial pentru un medic să acorde atenție acestei dezvoltări personale, să devină tot timpul mai empatic, mai comunicativ.
În ceea ce privește antreprenoriatul medical, le recomand să aibă curaj să încerce!
Ce altceva ne poți spune despre tine, dincolo de profesia pe care o practici zi de zi? Cum arată pentru tine zilele libere sau cele de vacanță?
Îmi place să grădinăresc și îmi propun să îmi reiau acest hobby (am pus pe “hold” o vreme acest hobby după venirea juniorului din familia noastră). Mă relaxează și îmi oferă satisfacții imediate. Iubesc să călătoresc și o fac ori de câte ori am ocazia. O fac cu familia mea, dar și singură.
Zilele libere?! Am o doză de work addiction așa că și în zilele libere mai lucrez câte ceva (citesc literatură medicală, lucrez la o prezentare, fac un consult online etc.), dar mă ”tratez” cu plimbări, de preferat în natură, beletristică și întâlniri cu oamenii dragi.
Tocuri sau flat shoes? – Shiny flat shoes
Cel mai frumos moment din carieră: festivitatea de absolvire a Facultății de Medicină
O zi la BrightSkin, descrisă în 3 cuvinte: acțiune, acțiune și… cafea
În universul metafizic al artei, Ana Cristina Marian, doctor în Arte Frumoase și Decorative de la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, și-a dedicat pasiunea și talentul său picturii, timp de peste două decenii. Inspirată de poveștile străvechi și de autenticitatea vieții, Ana Cristina Marian a transformat fiecare emoție și fiecare amintire în culori vibrante și expresive, iar creațiile sale strălucesc ca niște ferestre deschise spre sufletul ei.
Într-o călătorie care își are rădăcinile în copilărie, când se hrănea cu bucuria acuarelelor și cu fascinația cărților de artă, Cristina a descoperit că pictura este limbajul ei, iar fiecare tușă este o poveste în culori. De la primele sale trăiri artistice până la explorarea tradițiilor românești în expoziția sa recentă, Pânza Vieții, ea își îndreaptă privirea către frumusețea și aprecierea valorilor culturii românești. Cu optimism și pasiune, Ana Cristina Marian rămâne ancorată în tradiție, dar privește spre viitor cu ochii plini de culoare și speranță, pregătită să depășească orice provocare în calea creativității sale: „Dacă n-ar exista provocări, mi le-aș inventa, pentru că acesta este singurul mod prin care arta mea respiră viață”.
Întocmai precum Ana Cristina Marian „încearcă să surprindă prin pictură imaterialitatea sensibilă a subiectelor”, vă invit să surprindeți universul său fascinant și plin de culoare în interviul acordat:
Cum a început călătoria ta în lumea artei și ce te-a determinat să alegi pictura ca mijloc de exprimare?
Cred că pictura m-a ales pe mine, acuarela apusurilor, fascinantele litere chinezești pe care le imitam caligrafic, sania decorată a prietenei mele, care îmi suscita imaginația. Călătoria a început admirând, dar voința de a învăța să desenez corect s-a concretizat abia în clasa a XI-a.
Una dintre primele amintiri din copilărie este legată de ziua de duminică. Atunci mă furișam în patul mamei și amândouă răsfoiam fascinate o carte pe care o aveam în bibliotecă, Istoria picturii, despre care spun și acum, că e nu doar cartea mea preferată cu poze, ci și prima mea Carte. O altă amintire dragă este legată de diapozitivele cu picturile lui Rembrandt și Tițian, pe care tata le adusese din excursia la Petersburg. Dincolo de obiecte, sunt câteva fragmente imponderabile care creează momentelor evocate un halou magic, din care extrag acum substanța devenirii mele.
Există un moment care ți se întipărește în minte, punctul zero al aventurii spirituale și profesionale. Pentru mine, el se fixează într-o iarnă a copilăriei, când prietena mea a venit la săniuș cu o sanie…pictată! S-a declanșat atunci în mine o nestăvilită dorință de a fi pictoriță, să pictez o sanie așa cum mi-o doream. Probabil că este vorba despre un impuls de a multiplica frumusețea în lume, pentru bucuria sufletului meu și – de ce nu? – al altora.
Spirit de Pădureni, 35X49, ulei pe carton
Dacă ar fi să te prezinți celor care ne citesc, într-o singură frază, care ar fi aceea?
În măsura în care o singură frază m-ar putea defini, ea ar trebui să conțină obligatoriu cuvintele lumină, libertate și culoare. Și dragoste, fără îndoială, care este un sentiment intrinsec oricărui artist și din care izvorăște totul.
Așadar, fraza mea definitorie ar putea fi aceasta: Sunt aici, în lumină, cu libertatea de a reda în culoare un spațiu ireal și o atmosferă anume a gândurilor mele.
Care au fost momentele-cheie în cariera ta din ultimii 25 de ani?
Orice selecție a momentelor-cheie este un proces de triere, care ar putea nedreptăți anumite circumstanțe. Îmi asum riscul și selectez câteva astfel de momente.
A fost întâi de toate libertatea de a mă exprima, pe care familia mi-a dat-o, apoi profesorii care m-au încurajat în ceea ce făceam și mentorii nevăzuți, artiști pe care îi admir nespus ca El Greco, Matisse, Klee.
A urmat identificarea unei stări de neliniște interioară tulburătoare, pe care am numit-o „neobosita căutare” și pe care am descoperit-o la artiști a căror operă, pentru mine, e un reper în căutarea perfecțiunii, Corneliu Baba și Brâncuși.
O etapă importantă a fost dezvoltarea temei porții în proiectul de masterat. Poarta văzută ambivalent, separând un dincolo și dincoace – în care pendularea între spațiul real și cel ireal mi-au permis să surprind acea atmosferă anume a gândurilor mele, despre care vorbeam în fraza definitorie.
Preocuparea pentru descrierea irealului din jurul nostru, a modului cum se creează sau dispare un spațiu prin jocul dintre lumină și umbră a continuat firesc să se dezvolte prin tema contre-jour-ului, abordată la doctorat, esențială în relația mea cu obiectele, cu lumea și cu lumina.
În mod definitoriu, nu pot uita emoția pe care am simțit-o văzând colecția impresionistă a lui Ambroise Vollard – Cezanne, Van Gogh, Gaugain – e momentul esențial pe care l-aș așeza sub auspiciile revelației.
În ultimii ani, momentul-cheie pe care l-aș decupa din lungul proces al devenirii, este exprimarea crezului meu artistic: tema creațiunii la care lucrez în acest moment.
Cum descrii procesul tău creativ și cum reușești să-ți găsești inspirația pentru lucrările tale? Care este partea ta preferată din acest proces?
Experimentul și căutarea joacă un rol important. Seria de acțiuni legate de pictura pe zăpadă mi-a deschis noi sensuri de explorare a ceea ce înseamnă artă. Pornind de la ideea lui Mircea Eliade că sacrul coexistă cu profanul în cotidian, întreg procesul personal creativ vorbește despre un mod de reflecție asupra vieții, unde narativul și simbolicul se combină într-o viziune de tip holistic, unde analiza și intuiția se întrepătrund. Partea preferată – căutarea finală, întrevederea unor soluții plastice.
Procesul germinării seminței creației e unul complicat, unele idei ies mai repede la suprafață, altele au nevoie de timp îndelungat să-și găsească drumul, expresia elocventă. Încerc să surprind prin pictură imaterialitatea sensibilă a subiectelor.
Tema contre-jour-ului ca exercițiu de transcendere simbolică a imaginii picturale, abordată la doctorat, cercetează intenția sondării realității într-un mod subiectiv și autoreflexiv, dincolo de aspectul stilistic, tehnicizant al acestuia. Căutarea soluțiilor preferate de-a lungul timpului în tematizarea relației lumină/umbră prin contre-jour și decizia dezvoltării unui studiu practic și teoretic pe tema aceasta certifică existența preocupărilor de acest tip, raportate la actualitatea artistică din contemporaneitate.
Fotografia, de asemenea, este o parte integrantă a procesului de documentare, instantaneele îmi atrag atenția asupra unei stări a lucrurilor, fotografia mă ajută prin precizia ei, se poziționează la un alt pol, aș spune, decât pictura, care lasă loc interpretării, necesită un timp al apropierii, o cheie a descifrării.
Dacă ar fi să alegi o lucrare care să te reprezinte cel mai bine, care ar fi aceea?
Sunt multe lucrări care îmi plac și care m-au cucerit în diferite momente ale vieții mele, dar dacă trebuie să aleg una singură, aceea este Luxe, calm et volupté a lui Henry Matisse, pentru mesajul pe care mi-l transmite: căutarea acelei stări de beatitudine efemeră, a fericirii, a armoniei universale.
Din lucrările mele expuse recent, Lada de zestre are o încărcătură specială.
Lada de zestre, 75X95, ulei pe pânză
Care este povestea din spatele ideii expoziției „Pânza vieții” și ce te-a motivat să aduci în prim-plan frumusețea culturii românești într-un mod contemporan?
De o vreme încoace, să tot fie vreo cinci ani, mi s-a înfiripat în cap ideea destrămării ghemului, a aței care se desfășoară de pe acesta, liniar, constant, ireversibil. Ideea scurgerii ireversibile a timpului. Mi-a răsărit atunci imaginea ghemului de sfoară nelipsit din gospodăriile bunicilor noștri, folosit cu diverse ocazii, ca parte a unor amintiri dragi, care – în principal – pot fi definite ca momente fară griji din copilărie. Am revizualizat în acel moment, fără să vreau, lucruri și întâmplări semnificative pentru cine sunt azi. Această lume a satului românesc avea valori, reguli nescrise, obiceiuri frumoase, era plină de spiritualitate. În fața mea au apărut fragmente din pânza vieții!
Firul vieții curge în sensul lui, natural, cu unele poticniri, depinde de noi să îi încetinim graba, să ne oprim o clipă, să încercăm să înțelegem, să dăm un rost.
Povestea acestor lucrări este despre o reîntoarcere, o reconsiderare a trecutului, a ceea ce era valoros, povestea unei lumi sub semne arhaice, de o frumusețe rară, uitată, înghițită de nemiloasa contemporaneitate. Simt tăcerea, albul zilelor, al uitării care se așază în jurul nostru, spații nemaiumblate, case nelocuite, obiecte nemaifolosite, obiceiuri uitate care se cern ca omătul prin sită și se așază pe pânza vieții mele.
Care este mesajul principal pe care vrei să-l transmiți prin expoziția ta și ce impact îți dorești să aibă asupra publicului?
Ideea expoziției de anul trecut Așezare, semne și locuri străvechi în contemporaneitate a plecat de la nevoia de a releva frumosul din cultura românească într-un mod actual, contemporan, o manifestare care să aducă în atenția tinerilor valori culturale uitate.
Doresc să vorbesc despre frumusețea multiplicată ca o matrice matematică în viața țăranului român, implicit prezentă în manifestările strămoșilor. Bunul și frumosul erau parte constitutivă în acțiunile bunicilor noștri; azi, ele se disociază, se separă, își pierd puterea, din cauza faptului că nu se mai pune preț nici pe bunătate, nici pe frumusețe – nu știu dacă mă fac destul de bine înțeleasă. Cândva, un lucru bine executat era bun (folositor) și era în același timp frumos, deoarece conținea o ordine structurată a efortului prin care lua o formă aparte, plăcută ochiului – de exemplu, un ogor bine lucrat era plăcut ochiului, îți era mai mare dragul să îl privești, pentru că el se integra armonios în peisaj, în întreg.
Mesajul este despre ceea ce suntem pe cale să dăm uitării, pentru că nu mai suntem dispuși la efort, este despre întrebarea -Vrei într-adevăr să uiți? Să rupi legăturile, să nu mai înțelegi nimic din ceea ce strămoșii au descoperit și au pus la dispoziția noastră prin artefacte, tradiții, obiceiuri, credințe? Sper într-un impact pentru tineri, cred în forța lor de a reînnoi valorile într-un spirit viu, contemporan.
Lucrările tale vorbesc despre universul satului românesc, despre o lume arhaică uitată. Cum vezi viitorul picturii românești în această lume aflată într-o continuă schimbare?
Personal, cred că schimbările sunt firești, e natural să existe, altfel nu ar exista noutate, progres, dar ele trebuie făcute prin asimilarea trecutului. Am impresia că la noi, s-au sărit câteva etape și prea repede, prea facil s-a adoptat o atitudine de indiferență față de moștenirea culturală. Tinerii nu au tangență directă cu aceste valori, din diverse motive: fie sunt studiate la o vârsta nepotrivită în școală, fie nu sunt reliefate într-un mod convingător de către societate.
Artiștii vizuali contemporani sunt foarte bine conectați la prezentul artistic, datorită accesului la informație, privesc spre viitor – ca stil și tehnică, dar personal simt că lipsește uneori profunzimea. Tema reprezentărilor ironico-tragice ale vieții actuale, tratarea problematicii societății de consum sau redarea unor secvențe din viața obișnuită, chiar poveștile ilustrate despre comunism devin sterile fără existența emoției, a trăirii, devin ușor false, chiar „neingurgitabile” pentru cei care au trăit pe viu comunismul.
În viziunea mea, semnalele sunt optimiste. Tot mai des văd tineri interesați de artă, fie să o exerseze, fie să o colecționeze, intuiția lor încă funcționează, ceea ce mă face să sper, deși formatarea minții prin globalizare și internet constituie un obstacol omniprezent pentru ei.
Care sunt provocările pe care a trebuit să le confrunți în cariera ta artistică și cum le-ai depășit?
Întâi de toate, simt nevoia unei clasificări a provocărilor, altfel cuvântul are un grad excesiv de generalitate. Aș spune că artistul se confruntă cu (cel puțin) două tipuri de provocări: unele fizice și materiale, altele psihice și spirituale. Înțelegând sensul mai restrâns la care se referă întrebarea, aș spune că marea provocare a artistului este să aleagă din multitudinea subiectelor unul anume. Spune-mi care mamă-anume/ Cea mai scumpă e pe lume? se întreabă Nichita Stănescu. Cred ca fiecare artist rezonează cu ceva anume din concretul sensibil și, în acest sens, fiecare se luptă cu balaurii lui interiori.
Știu că am ocolit întrebarea, dar prefer să uit provocările trecute și să îmi canalizez energia în depășirea provocărilor actuale, pe care nu le deplâng, ci dimpotrivă, le caut. Dacă n-ar exista provocări, mi le-aș inventa, pentru că acesta este singurul mod prin care arta mea respiră viață. În absența provocărilor, aș simți că mi-am închis creația într-un sarcofag și am mumificat-o.
Dacă ar fi să te întorci în timp, ar fi ceva ce ai schimba în ceea ce privește parcursul tău artistic?
Dacă (!) ar fi să mă întorc în timp pentru a schimba ceva, ar trebui să o fac cu riscul de a nu mă mai regăsi pe mine, cea de astăzi. Sunt, în primul rând, suma momentelor mele în timp, această cea mai misterioasă prelungire a ființei noastre, cum spunea Lucian Blaga. În care timp m-aș întoarce?! În timpul istoric, biografic, cosmic, mitic? Prefer să mă gândesc la timp ca la o structură în care tot ce a fost în trecut mai există într-un anume fel, iar tot ce va fi în viitor, există deja într-o anume formă. Ca artist, timpul m-a modelat organic, de aceea îmi permit să-l consider, pe urmele aceluiași Blaga, o dimensiune a întineririi.
A trăi în armonie cu cei din jur este o stare pe care, înainte de toate, o experimentezi în interiorul tău. Dar ca să ajungi la acea împăcare de sine, ai de parcurs un proces care implică o voință puternică și deschidere către altceva decât ceea ce ai crezut că îți oferă răspunsuri. Experimentată de mai mult timp în țările puternic dezvoltate, yoga a prins contur și la noi, devenind unul dintre mijloacele prin care putem evolua. Este acea disciplină care îți poate aduce echilibru interior. Despre un stil de viață sănătos, cu Georgiana Buta.
Care este secretul unei vieți echilibrate?
Nu cred că există neapărat un secret pentru o viață echilibrată ci, mai degrabă, o serie de decizii pe care le iei și care sunt potrivite pentru tine. Pentru mine, spre exemplu, este important să știu cum să îmi fac o analiză onestă a nevoilor în fiecare etapă importantă din viața mea și, ori de câte ori mă pierd, să revin la acele reguli care mă fac să mă simt în echilibru cu mine. Cred cu tărie că cel mai important este să te cunoști bine, să îți înțelegi emoțiile, nevoile și să îți identifici, la fel de bine, prioritățile, astfel încât să îți ușureze acest proces prin care încercăm să ajungem la o viață echilibrată. Nu cred că este ușor nimic pe lumea asta, dar merită să încercăm să facem să ne fie mai bine, nu?
Cum ți-ai cultivat pasiunea pentru yoga și când ai decis că este momentul să dai mai departe din tot ce ai învățat?
Sunt o fire curioasă și recunosc că, atunci când m-am apucat să practic yoga (nu să predau), am început să observ schimbări în bine de la primele sesiuni. Avantajul în practica de yoga este că poți identifica direct beneficiile, fără să treacă mult timp. Așa că, yoga m-a ajutat să conștientizez mai bine momentele când sunt obosită și intru pe pilot automat și m-a făcut să iau măsuri conștiente, de fiecare dată. Apoi, când am observat cât de natural îmi este să stau printre oameni, să îi ascult și să îi ghidez cu ajutorul instrumentelor pe care le-am primit și care mi-au făcut și mie bine, la rândul lor, atunci am înțeles că un nou drum se deschide pentru mine. De care mă bucur în fiecare zi.
A fost yoga o „cale” pe care ai decis să o urmezi prin prisma trăirilor tale interioare?
Clar, da! Și o spun răspicat. Yoga m-a chemat, cumva, ea a venit dintr-o nevoie interioară. Emoții pe care uneori nu știam să le gestionez, tipare toxice pe care le observam la mine sau la alții, în anumite situații, ipostaze în care nu mă simțeam confortabil 100%, toate aceste lucruri au fost „triggere”, dacă vrei să le numim așa, și un semn că trebuie să mă îndrept spre ceva care să mă ajute să procesez tot și apoi să ofer mai departe din informațiile și practicile care au fost de mare folos. Pot spune că, astăzi, sunt un om mai bun, mai echilibrat, mai înțelept (deși soțul meu m-ar contrazice la acest aspect) și, în primul rând mai deschis, mai liber și noncoformist.
Cu ce te ocupai înainte și care au fost principalele lecții învățate din partea aceea a vieții tale profesionale?
Am lucrat opt ani de zile în domeniul corporate, mai exact în asigurări. Fiind o fire dinamică și curioasă dintotdeauna, am avut mai multe tipuri de responsabilități și, implicit, am lucrat în mai multe departamente. Am iubit mereu cifrele, așa că cea mai mare parte a timpului am petrecut-o în domeniul de raportare, financiar. Au fost opt ani în care am învățat extraordinar de multe, de la procese și strategii de business, la P&L-uri, lucruri pe care mi-a fost ușor să le aplic, apoi, și în antreprenoriat.
Dar primele lecții învățate după ce ai început să studiezi yoga?
Ooohoo, și de-aș ști cu ce să încep. Glumesc, știu foarte bine!
Cred că cea mai importantă lecție pe care am învățat-o după ce am început să studiez yoga (la care încă mai lucrez, asta e clar, și voi lucra, probabil, o viață de acum înainte) a fost să învăț să am răbdare. Să am răbdare să cresc organic, să evoluez natural, să fiu autentică, să ascult cu atenție, să mă adaptez mai rapid decât o făceam înainte. Am început deja să culeg roadele, lucru care mă face să mă simt foarte bine.
Astăzi, în afară de faptul că îți dezvolți această pasiune, s-ar putea spune că ești, totodată, și antreprenoare? Dacă da, ce înseamnă acest business și cum crezi că se dezvoltă acest domeniu în România?
Domeniul de wellbeing – și mai ales yoga – este în creștere de când am început să predau, mai exact din 2019. Acest lucru se observă ușor, având în vedere creșterea numărului de participanți la clase. România, însă, este încă la început, încă ne educăm pe partea aceasta, însă este un start promițător, care mă bucură foarte tare. Apoi, mai sunt nevoile oamenilor; care sunt diferite. Acum contează foarte mult să fie totul cât mai funcțional – să ai studioul de yoga în proximitatea casei tale, să ai opțiuni în a-ți alege programul potrivit pentru tine, să ți se potrivească stilul de predare al instructorului de yoga la care mergi și multe alte aspecte pe care trebuie să le ai în vedere. Ceea ce e bine, într-un fel, că așa s-au născut oportunitățile și, implicit, și șansa mea de a deveni un antreprenor, sper eu, din ce în ce mai bun.
Noi, românii, suntem deschiși să experimentăm tehnici noi în domeniul sportului de întreținere (pentru un stil de viață sănătos) sau ne caracterizează mai mult faptul de a fi sedentari?
Oamenii sunt mai obosiți ca niciodată. ”This is a fact”. Și realitatea este că nu au nici timp – nu cred că sedentarismul este o opțiune pe care mulți o aleg implicit, ci mai degrabă un cumul de factori în lumea în care trăim. Totodată, în ultimii ani, văd din ce în ce mai mulți oameni care depun mult efort să facă sport, să se implice în tot felul de activități în aer liber, ceea ce este foarte bine.
Ce consideri că ar trebui schimbat astfel încât să existe o cultură a sportului de întreținere mult mai solidă în România?
Cred că o implicare a brandurilor în zona aceasta, a trainerilor cu experiență, o infrastructură mai bună, parcuri reamenajate, mai multe piste de biciclete – ar putea fi câteva soluții. Suntem o comunitate frumoasă, dornică să fie mai bine, să caute mai bine. Și mai cred că se poate face sport oriunde și oricând dacă asta îți dorești. Dar, uneori, chiar avem nevoie de ajutor și din exterior.
Astăzi, în opinia ta, care sunt principalele tendințe care se manifestă la nivel local pentru industria sportului de întreținere?
Mișcarea este din ce în ce mai prezentă în rândul nostru, al românilor; sportul a devenit mai conștient – știi de ce îl faci, la ce te ajută, de ce e important să te ții de el. Tot el ne orientează spre a ne înțelege corpul ca pe un sistem de care trebuie să avem grijă. Practic, este o tendință puțin mai conștientă cu privire la ce ne trebuie, ce avem nevoie ca să fim mai bine.
Clasele tale sunt adaptate pe categorii de vârstă? Care sunt cele mai populare stiluri?
Desigur, mereu mă adaptez nevoilor participanților, îmi place să fiu atentă la ei și să încerc să răspund nevoilor lor. În ultima perioadă, spre exemplu, m-am concentrat mai mult pe clase care ajută la calmarea sistemului nervos, stretching, detensionarea corpului și, mai ales, grija pentru coloană. E o astenie de primăvară care se simte, oamenii sunt mai obosiți, simt o slăbiciune generală la nivelul întregului organism și, cumva, e normal, ieșim din iarnă, intrăm în primăvară, corpul începe să se regenereze. Referitor la categoriile de vârstă, aș zice, mai degrabă, că e mai importantă vibrația grupului și mai puțin vârsta. În felul acesta, adaptez clasele pe nevoile punctuale, pentru ca cei care participă la sesiunile de yoga să simtă beneficiile imediat după.
Punctează principalele beneficii ale relaxării prin yoga.
Deși sunt multe beneficii, eu o să le menționez pe cele mai importante și, implicit, pe cele pe care eu sau cei care participă la clasele mele mi le spun că le simt de fiecare dată. Așa că, aș începe cu un sistem nervos puternic, regenerat, creativitate, prezență în corp, îmbunătățirea somnului, concentrare; și aș încheia cu îmbunătățirea relațiilor, dar nu pentru că este mai puțin importantă, ci pentru că toate cele menționate deja ajută, în final, la o îmbunătățire a relațiilor pe care le avem cu cei din jurul nostru și, cel mai important, cu noi înșine.
Cum arată o zi normală de lucru pentru tine?
Mă trezesc de dimineață și încep rutina mea personală, pe care o consider foarte importantă – mă bucur de un matcha latte, ajung la studio și pregătesc spațiul, mă pregătesc pentru sesiunile individuale și, după prânz, mă ocup de câteva task-uri administrative. Seara, de regulă, mai fac o sesiune de yoga și iau cina cu soțul meu. Cel mai mult îmi plac zilele normale.
Unde te vezi peste 10 ani?
Aș vrea, mai degrabă, să răspund la cum mi-aș dori să mă simt peste 10 ani ca femeie, ca om și ca instructor de yoga. Vreau să continui să mă simt bine în corpul meu, în armonie cu mine însămi ca femeie, creativă și la fel de curioasă, cu multă energie și aducând, în continuare, bucurie celor cu care lucrez, implicit și mie însămi.
Numește o persoană celebră pe care o admiri și de ce.
Mă las inspirată de foarte mulți oameni, de cei pe care îi întâlnesc la clasele mele și de prietenii mei, dar, recunosc că îi urmăresc cu curiozitate pe Tracy Anderson, Elena Brower, J.Lo și Michelle Obama.
MURMUR, brand-ul românesc favorit al celebrităților de la Hollywood, a prezentat ieri noua colecție SPRING/SUMMER 2024 în cadrul unui eveniment exclusivist desfășurat la MINA – Museum of Immersive New Art. Intitulată Marile Speranțe/Great Expectations și inspirată de dualitatea și contrastul dintre vechi și nou, colecția redefinește limitele estetice prin reinterpretarea clasicului cu o viziune avangardistă, în viziunea designerului Andreea Bădală.
Realizat într-un decor imersiv din cadrul MINA – Museum of Immersive New Art și animat prin proiecții de candelabre, lumini ambientale și experiențe digitale, evenimentul de lansare a colecției MURMUR SPRING/SUMMER 2024 și-a propus să ofere iubitorilor de modă o experiență multisenzorială sub tema “Marile Speranțe/Great Expectations”. Evenimentul este o continuare a angajamentulului MURMUR de a îmbina moda cu tehnologia și arta digitală, oferind invitaților o dimensiune nouă experienței de fashion.
Noua colecție MURMUR explorează antitezele estetice – de la vechi și nou la dialogul între abundență și minimalism. Inspirată de albul pur al miresei și de senzualitatea lenjeriei intime vintage, colecția evoluează spre estetici minimaliste, cu o puternică prezență masculină, materializată prin cămăși și sacouri. Piesele noii colecții S/S2024 reprezintă o explorare a deceniilor, de la anii ‘50 la anii ’90, culminând cu accente contemporane.
„Inspirația pentru colecția SS24 provine din profundele mele reflecții asupra ‘Marilor Speranțe’ – este o călătorie personală și artistică, ce explorează puterea reinventării și frumusețea contrastelor: trecut și viitor, destrămat și renăscut, delicat și puternic, oferind purtătoarei o libertate de expresie unică. Lansarea la MINA Museum a fost punctul de întâlnire între această viziune artistică și cele mai recente inovații tehnologice, pentru că ne-am dorit să oferim o experiență imersivă care sperăm să rămână memorabilă pentru toți cei prezenți”, a declarat Andreea Bădală, Founder & Creatie Director MURMUR.
Fashion Show-ul i-a avut ca parteneri pe make-up artiștii și hairstyliștii de la Endorphin Lab, unul cele mai apreciate saloane de beauty din România, YSL Beauty si pe modelele de la First Models Romania.
MURMUR, brand internațional de haine pentru damă lansat în România în 2011 de Andreea Bădală, redefinește feminitatea și senzualitatea prin piese potrivite pentru orice moment al zilei și ocaziei de purtare. Vedete internaționale precum Madonna, Beyonce, Lady Gaga, Miley Cyrus, Kylie Jenner sau Katy Perry au purtat piesele MURMUR de-a lungul anilor.
Luna martie s-a încheiat la Cluj-Napoca cu cea mai mare și longevivă conferință de leadership feminin din România. Cea de-a 12-a ediție The Woman a avut loc în 28-30 martie la Cluj-Napoca și a adunat, în cele 3 zile de eveniment, aproape 800 de participante.
Sub tema “Timeless over Trends”, conferința din acest an a explorat cum liderii și antreprenorii pot naviga prin rapiditatea schimbărilor din lumea de azi, integrând trendurile în mod sustenabil, fără a pierde din vedere valorile și principiile atemporale care stau la baza succesului pe termen lung. The Woman a adus sub aceeași cupolă mai mult de 40 de speakeri, peste 70 de parteneri și 35+ standuri expoziționale, multe emoții, inspirație, lecții de leadership și povești de viață și business.
Prima zi a evenimentului a fost deschisă de Teodora Mețiu, Public Speaker, cea care a moderat și panelul de business.
Pe scena The Woman, a urcat Crina Ciocian, co-fondator și CEO The Woman, adresând bun-venit și mulțumiri participanților și tuturor celor implicați: „Am observat în ultimii ani o consolidare și o extindere a rețelelor suport pentru femeile interesate de dezvoltarea lor personală sau profesională și cred ca acest trend va continua, oferind astfel acces mai facil la finanțare, resurse educaționale și oportunități de networking.”
Dr. Constantin Stan, chirurg plastician și fondatorul Cronos Med a urcat pe scena The Woman, abordând conceptul de Timeless Beauty: „În momentul în care faceți un pas către schimbările corporale, sa păstrați în gând faptul că cele mai importante sunt cele la nivel mental. Trendurile vă fac mereu să vă întoarceți la frumusețea clasică.”
Primul panel al zilei, a fost deschis de discuția Teodorei cu 4 femei reprezentate ale business-ului feminin: Laura Tudor – Director Agenție Bistrița Raiffeisen Bank, Laura Baldini – fondatoarea brandului cu același nume, Tereza Tranakas, fondator și CEO Oxygen și Nina Moldovan, President of the Board Winners First, Radisson Blu Cluj-Napoca.
Printre ideile împărtășite:
Mia Laura Tudor: „Ne alegem partenerii nu doar după cifre, ci după persoană; analizăm antreprenorul prin prisma caracterului lui și prin felul în care lucrează cu alți oameni.”
Laura Baldini: „În pandemie ne-au scăzut în 3 luni cu 80% vânzările; pandemia a fost de fapt piedica care ne-a ajutat să ne extindem.”
Nina Moldovan: „Oamenii sunt cei care creează și recreează business-uri.”
Tereza Tranakas: „Inteligența artificială este ce va eficientiza timpul oamenilor, astfel încât creativitatea va putea fi iar pusă pe primul loc.”
Zona de business a continuat cu un dialog între Miruna Tara-Lunga, Operations Supervisor Vivienne Westwood Group și Crina Ciocian: „Vivienne își cunoștea povestea mult, era foarte conectată cu ea. Succesul brandului se datorează autenticității ei și a structurii pe care a creat-o, cu produse în care credem toți.” – a declarat Miruna Tara-Lunga, pe scena The Woman.
Panelul de business s-a încheiat cu o altă discuție modetară de Teodora Mețiu, despre următorii pași în business.
Cristina Chiriac, fondator CONAF România și Flori de Ie: „În primul rând trebuie să vinzi calitate, și cred că brandurile care știu să cuantifice cererea pe piață cu economia au succes.”
Cristina Bâtlan, co-fondator Musette și Chanand: „Companiile dau faliment pentru că nu au ajuns să fie un brand; când ți-ai format un brand, el nu mai pleacă, are o imagine întipărită în mintea clienților.”
Mariana Boiciuc, Senior Partner CITR: „Brandurile cameleon, care se adaptează cel mai ușor, rezistă cel mai bine.”
Panelul axat pe life design a fost deschis de Anca Dinu, Professional events host, iar primele sale invitate au fost Ileana Badiu și Ana Bitu, co-fondatoarele Superage, care au vorbit pe scena The Woman despre proiectul lor.
Ana Bitu: „Nu ne mai regăseam în societate și lumea punea etichete, atunci când am făcut 40 de ani, iar noi pur și simplu nu am avut chef să le alimentăm. Am decis să dăm un rebranding menopauzei.”
Ileana Badiu: „Cred că trebuie să trăim la superlativul vârstei pe care o avem.”
Panelul a continuat cu un dialog elegant între Raluca Anton, doctor în psihologie, și Andreea Berecleanu: „Pentru mine, timeless înseamnă valori atemporale. Iar sensul meu este familia. Este o dependență pe care mi-o doresc.”, conchide Andreea Berecleanu.
Geta Ungurean a urcat pe scenă, vorbindu-ne despre cea mai importantă întâlnire: „Trăiesc povestea vieții mele de 14 ani, de când am început să organizez evenimente. Este important să vedem oportunitățile care vin spre noi şi dacă nu vin, să ni le creem. Nu e niciodată prea târziu să ne dăm întâlnire cu noi înşine. E cea mai importantă întâlnire din viața noastră!”
Anda Zota, arhitect și editor-in-chief Igloo și Sandra Gătejeanu-Gheorghe, Consulul general al României la Barcelona, au deschis cel de-al treilea panel: Lifestyle.
Anda Zota: „Arhitectura trebuie simțită. Iar eleganța, ea poate fi și a femeii, dar și a arhitecturii”.
„E normal să greșești. Important e să îți asumi greșelile. Cât despre eleganța de zi cu zi, putem să fim eleganți inclusiv prin a pune o față de masă la cina în familie, în loc de a mânca în fața televizorului.” – adaugă Sandra Gătejeanu-Gheorghe
Mirela Retegan a susținut prezentarea ”Me – Today, Here, Now”, iar în stilul caracteristic a ridicat sala în picioare. „Mi-am dat seama că nu există nimic mai frumos decât să fii ghid pentru un copil.”– a adaugat Mirela.
Ultimul dialog pe scena The Woman 2024 le-a adus împreună pe Ioana Botezan, Creative Voice Artist și Alina Eremia. „Muzica oglindeşte mult ce se întâmplă în societate. Muzica vine şi completează ce se întâmplă în viața noastră.” – ne-a mărturisit Alina.
Următoarele două zile The Woman a continuat la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, cu Galeria de Stil și paneluri de business, branding, marketing și fashion și în alte locații de interes din oraș pentru experiențe în zona de lifestyle.
Următoarea ediție are loc în 2025, între 27-29 martie la Cluj-Napoca, continuând misiunea brandului de a susține leadershipul feminin și de a aduce împreună femei care fac performanța în domeniile din care fac parte.
Partenerii care susțin acest eveniment, care au înțeles misiunea The Woman și sprijină leadershipul feminin sunt:
Parteneri principali: Mercedes Benz by ATP Motors – Partener de mobilitate, Raiffeisen Bank, Tudor Tailor, Meron – official coffee partner, Meron Bakery, ECCO
Susținători: Cronos Med, Clinica Aesthetica, Clinica Dermavision, my geisha, Neoteric Lifestyle, Nashi Argan, Ikonik, Vodnar Beauty Lounge, 18 Gym, Osea și Georgiana Gogolan, La Vie en Rose Iron Mountain, Oxygen, Grădinița Hand in Hand Montessori, Nail Bar, La Terre, Bright Skin, PFG Finance, Allu, de la Ferma cu Omenie, Sucre, Frances Dresses, Aqua Carpatica, TelePerformance, Laura Baldini, Porsche Engineering România, Expert Travel, Chiriță și Asociații, La Vie en Rose, MAD Shoes, Zamsee, pentru EA, Bombshell Beauty Clinique, Create Beauty Distribution, Scars by Mara Popa, Femieko, Qubiz, The Inner, Rotbasan & Co, WinWin.fit, Salad Master, Vitamin Aqua, Be Well Store, Luna9, SCARS, Bijuterii FIG LILOU, Zaliari, Carel woodworks, CITR, Bioderma, Sole, Tepaso, Vibre Hotel, Regivero, Ekseption, Concepto, Chanand, Romanian Wood
Parteneri de comunicare: Caracteristic, Transilvania Business, Oxygen, BunăDimineața.ro, Mamprenoare, Antreprenoare.ro, CONAF România, Women in Tech Cluj, Clujul Copiilor, The Inner, BBM Cluj, Galeria de Stil
Dayana este o cântăreață și compozitoare din Republica Moldova care reușește să îmbine cu succes diverse genuri muzicale cu fiecare lansare. Pasiunea pentru muzică a definit viața artistei încă din copilărie, când a început să își descopere propriul stil muzical. Dayana și-a început cariera muzicală ca artist independent, reușind să adune mii de stream-uri pe toate platformele de streaming și colaborând cu unii dintre cei mai importanți DJ din estul Europei, precum UNKLFNKL, PHARAØH, Robert Cristian și Scott Rill.
Emoția pe care Dayana o transmite în fiecare piesă este motivul pentru care fanii îi sprijină orice lansare. În 2023, artista a colaborat cu Camidoh, un artist în ascensiune pe scena Afropop, pentru piesa “Up For Love”, cu bine-cunoscutul producător SICKOTOY, pentru piesa “Into The Light” și a lansat piesa “Need You”, un adevărat imn Eurodance.
„Asta am simțit să spun acum, aici și exact așa.”
Recent, artista s-a dedicat lansărilor în limba română, explorând prin versuri diverse stări omenești. Piese precum „Tată adevărat”, „Aș mai vrea să fiu copil” sau „Trece viața” au stârnit mii, chiar milioane de reacții de la oamenii din online, datorită sincerității artistei și a sound-ului melodic. Piesele se regăsesc pe cel mai recent album al artistei – „Nostalgic”.
Despre transformarea prin care a trecut de curând și parcursul ei personal și profesional de până acum, mi-a povestit mai multe în acest interviu.
Dayana, presa românească se referă la tine ca fiind „o talentată cântăreață și compozitoare originară din Republica Moldova”. În ce fel se fac remarcate influențe din Republica Moldova în muzica ta? Care au fost genurile muzicale sau, mai specific, artiștii muzicali cu a căror muzică ai crescut încă din copilărie?
Crescând în Republica Moldova am ascultat în copilăria mea foarte multă muzică rusească, anume chanson, multă muzică populară și desigur piese autohtone moldovenești ale artiștilor cum ar fi: Ion Suruceanu, Anișoara Puica, Ana Barbu, Sofia Rotaru.
Acele linii melodice sunt adânc impregnate în subconștientul meu prin catchiness și modul simplu moldovenesc de exprimare în versuri.
Când ai luat decizia de a te muta din Republica Moldova în România pentru a-ți dezvolta cariera în industria muzicală – și de ce?
M-am mutat în București la 18 ani, când am venit să studiez la Conservator. A fost o decizie care s-a simțit potrivită dintotdeauna, concretizată în mintea mea înainte de a lua examenul de bacalaureat.
Am ales Bucureștiul pentru că era mai aproape de casă și oportunitățile mult mai multe pe plan muzical.
„Am găsit o industrie mult mai colorată și versatilă aici, care a fost pe alocuri dulce, dar și amară.”
Pasiunea ta pentru muzică a fost un element definitoriu al vieții tale încă din copilărie, când ai început să-ți descoperi propriul stil muzical. Prin ce schimbări a trecut stilul tău muzical din copilărie până astăzi?
Cred că se poate observa din videoclipurile în care sunt mai mică faptul că vocea mi s-a schimbat considerabil, dar modul pozitiv și inocent de exprimare în melodii a rămas același. În primul rând, muzica cu care am debutat era o muzică pentru copii, iar ceea ce am lansat acum e muzica de la începutul maturității mele și o sumă a experiențelor acumulate în 25 de ani.
De-a lungul carierei tale, ai colaborat cu unele dintre cele mai importante nume din lumea muzicii electronice din estul Europei, printre care se numără UNKLFNKL, PHARAØH, Robert Cristian și Scott Rill. Care a fost cea mai importantă lecție pe care ai învățat-o despre muzică lucrând cu aceste nume din lumea muzicii electronice din estul Europei?
De la UNKLFNKL am învățat să tind spre perfecțiunea în versurile în engleză, Robert Cristian m-a învățat ce înseamnă ambiția și Scott Rill m-a învățat că profesionalismul poate fi întâlnit și la creatorii foarte tineri, iar toate acestea m-au format pe mine ca artist.
Sunt niște lucruri care ți se întipăresc foarte profund în esența ta și ți-o formează.
Te faci remarcată, în spațiul muzical românesc, prin versatilitatea ta muzicală. De curând, ai lansat în România albumul tău de debut: „Nostalgic”. Ce simți că spune despre tine această versatilitate muzicală, în plan profesional? Dar în plan personal – ce simți că indică faptul că refuzi să te încadrezi într-un singur gen muzical?
Noi oare ca oameni suntem doar într-un singur fel? Răspuns clar, nu. Faptul că am N părți și caracteristici în interiorul meu se revarsă și în muzică, iar faptul că sunt versatilă muzical mă ajută să experimentez și să îmi găsesc calea ca artist și om.
Plus, m-aș plictisi prea repede să cânt în același stil. 😊
Ce te-a determinat să iei decizia de a face tranziția dinspre muzică electronică înspre muzică pop cu influențe retro?
Schimbarea a venit de la sine, la momentul potrivit. Acum simt că pot fi mai aproape de publicul românesc, tocmai datorită faptului că mă exprim în limba maternă în acest album și mă bucur că pot să îmi arăt rădăcinile.
Fiecare limbă străină îți dă o senzație aparte dar e cel mai frumos când te exprimi în limba ta.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Prefer să scriu în special pentru mine, deoarece nimeni altcineva nu ar putea spune mai bine ce simt, însă am lansat și piese scrise de alți songwriteri.
Cât de natural îți vine să scrii versuri?
Compunerea versurilor și a liniei melodice e o binecuvântare când vin din inspirație și un chin când le forțezi, dar prin exercițiu ajungi să înveți să o faci mult mai ușor.
Care este o „amintire pe portativ” pregnantă care se regăsește pe albumul „Nostalgic” și pe care, atunci când privești înapoi în timp, încă o retrăiești de fiecare dată?
În piesa ,,Buchet uriaș” vorbesc despre un ultim etaj, unde cândva îmi așteptam cu sufletul la gură dragostea. Acum am înțeles ca nu e nevoie să o mai aștept, e deja înlăuntrul meu.
„Mai sunt momente când compar senzațiile noilor iubiri cu cea dintâi și mă înfășoară un sentiment de nostalgie, când totul era atât de necunoscut.”
Care este piesa de pe acest album în care simți că te regăsești tu cel mai mult?
Cel mai mult mă regăsesc însă în piesa ,,Vom fi amândoi”, pentru că descrie latura mea pozitivă și îmi oferă speranță.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului Dayana în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea?
Dacă ar fi să îmi sumarizez viața în 3 piese din albumul ,,Nostalgic”, acestea ar fi: ,,Trece viața”, ,,Vom fi amândoi” și ,,Ultima zi pe pământ”.
Toate cele 3 piese sunt nostalgico-inspiraționale și înglobează o maturitate emoțională la care am tins atât de mult să ajung și încă lucrez.
Dacă ai putea să te întorci în timp și să spui un singur lucru versiunii tale din copilărie care tocmai și-a descoperit pasiunea pentru muzică, care ar fi acela și de ce?
Dacă ar fi să mă întorc în timp, Dianei i-aș spune să fie mult mai curajoasă, să împartă arta cu lumea fără sa o judece prea mult.
Care este un lucru pe care ți-ai fi dorit să-l fi știut despre muzică înainte de a intra efectiv în industria muzicală?
Chiar dacă aș fi știut niște lucruri în teorie de dinainte, oricum experiența personală este cel mai bun profesor.
Toate lucrurile pe care le-am învățat au venit la timpul potrivit, iar faptul că le-am descoperit singură pe parcurs, m-a întărit foarte mult și nu mi-aș fi dorit să fie altfel.
Care este relația familiei tale cu muzica ta? Dar cu cariera ta?
Și părinții mei sunt artiști, cântă împreună de mai bine de 25 de ani și împart o dragoste nebună pentru muzică. Ei sunt cei de la care am moștenit talentul și iubirea față de artă.
Întotdeauna m-au susținut și încurajat, au înțeles ca am nevoie de multă libertate și timp de sacrificat în numele muzicii.
„Părinții mei sunt cei mai mari fani ai mei și eu sunt fana lor cea mai înverșunată.”
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Fiecare persoană care trece prin viața mea e un profesor de la care încerc să învăț câte ceva nou. Sunt o fire destul de independentă și autodidactă, observ și iau ce e mai bun din experiențele oamenilor cu care lucrez.
Munca rămâne a fi cel mai bun mentor, îți arată prin rezultate direcția în care trebuie să te îndrepți.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Trag draperiile și îmi aranjez patul.
Cum decurge o sesiune productivă în studio:
Cu multe căutări interioare, zbucium și distracție.
Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:
Sunt câțiva producători cu care mă simt foarte liberă și ador să lucrez: Călin Grăjdan, Iordan Adrian și Chopin.
Un loc vizitat, care s-a transformat în inspirație pentru o piesă scrisă ulterior:
Insula Ammouliani, pentru că acolo s-a întâmplat o eliberare sufletească în urma căreia a ieșit piesa „Tată adevărat”, dar nu doar locurile în sine te inspiră, ci experiențele pe care le ai cu oamenii în acel loc.
Cum te reîncarci atunci când obosești:
Călătoresc, ador să ies din habitatul meu zilnic și să văd peisaje noi.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Această săptămână marchează începutul celei de a 12-a ediții a celei mai mari și longevive conferințe de leadership feminin din România, The Woman. Evenimentul își deschide porțile joi, 28 martie 2024, la Wonderland Cluj-Napoca, așteptând peste 650 de femei, iar ulterior, alte 200 de participante se vor alătura în zilele următoare, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca și alte locații de interes din oraș.
Sub tematica Timeless over Trends, The Woman își continuă angajamentul de a susține valori durabile, în business, viața profesională și personală, de a construi pe termen lung și de a pune lumina pe acele femei lider, care clădesc sustenabil în domeniile din care fac parte.
Cu 3 zile și peste 30 de speakeri remarcabili pe scenă, conferința este pregătită să inspire și să ofere perspective noi. Printre aceștia se numără:
Dr. Constantin Stan, chirurg plastician de renume internațional, care va adresa subiectul “Timeless Beauty”, ilustrând peste 30 de ani de experiență și peste 11.000 de intervenții chirurgicale.
Tereza Tranakas, CEO și fondatoarea agenției Oxygen, care va împărtăși din experiența sa de 15 ani în antreprenoriat și comunicare.
Miruna Tara-Lunga, expertă în industria modei și coordonare operațională, cu contribuții semnificative în dezvoltarea Grupului Vivienne Westwood.
Mia-Laura Tudor, Director Agenție la Raiffeisen Bank România, cu peste 20 de ani de experiență în banking și management.
Cristina Bâtlan, co-fondatoarea brandului Musette, recunoscută de Forbes pentru influența sa în industrie.
Andreea Berecleanu: una dintre figurile emblematice în jurnalismul TV românesc, cu peste 30 de ani de experiență și un portofoliu impresionant de interviuri și emisiuni.
Sandra Gătejeanu-Gheorghe: Consul General al României în Barcelona, expertă în protocol și relații internaționale, decorată pentru contribuțiile sale remarcabile.
Anda Zota: Arhitect și redactor-șef al revistei Igloo, promotor al valorii designului vizual și spațial, și gazda podcastului „Arhitectura la feminin”.
Ileana Badiu și Ana Bitu: Fondatoarele proiectului SuperAge, concentrat pe menopauză și perimenopauză, dedicat trăirii vieții la superlativul vârstei pe care o ai
Mirela Retegan: Creatoarea brandului Zurli, un model de pasiune și dedicație pentru dezvoltarea copiilor prin metode inovatoare și distractive.
Alina Eremia: Artistă versatilă, cu o carieră impresionantă în muzică și multiple premii pentru talentul și originalitatea sa.
Alina Morar: Fondatoarea House of Compulsion, unul dintre cei mai promițători designeri de modă din România, specializat în designul de piele.
Alexandra Ungureanu: Artistă desăvârșită, câștigătoare a emisiunii-concurs Bravo ai Stil!Celebrities și gazda emisiunii online „Duet cu Alexandra”, cunoscută pentru versatilitatea și talentul său.
Conferința nu va fi doar o serie de discursuri inspiraționale, ci și un spațiu pentru conectare și dezvoltare.În prima zi, agenda evenimentului cuprinde 3 paneluri, surpinzând ideea de atemporal în toate aspectele vieții. Conferința începe cu panelul The Business Life, continuă cu discuții axate pe Life Design și se încheie cu zona de Lifestyle. Evenimentul continuă în aceeași notă în zilele următoare, cu workshopuri nișate cuprinzând atât zona de business și viața profesională, cât și experiențe de lifestyle.
„În acest an pe scena The Woman sunt prezente invitate care au făcut performanță în domeniul din care fac parte și parteneri care ne susțin, fără de care acest eveniment nu ar fi fost posibil. Sala va fi plină de femei venite din toată țara interesate de dezvoltarea lor personală sau profesională.
Mă bucur mult că reușim să avem în Cluj acest eveniment și îmi doresc că mesajul acestei ediții să ajungă la cât mai multe femei.” – Crina Ciocian, Co-fondator și CEO The Woman
Ca în fiecare an, organizatorii, împreună cu partenerii pregătesc numeroase surprize pentru participanți:
În acest an, în cadrul conferinței va fi amenajat un corner special pentru copii, astfel încât cei mici să se poată bucura de activități ghidate din partea Gradiniței Hand in Hand Montessori. Tudor Tailor lansează în premieră la The Woman prima colecție dedicată femeilor.
Organizatorii pregătesc o zonă de networking, iar partenerii așteaptă participantele cu tombole la standurile lor, goodie-bags, cafea de specialitate, degustări și momente artistice.
Partenerii ediției Timeless over Trends, cei care susțin și promovează leadershipul feminin sunt:
Gold Partners: Mercedes Benz by ATP Motors – partener de mobilitate, Meron – Official Coffee Partner, Tudor Tailor, ECCO
Susținători: Raiffeisen Bank, Iulius Mall, Clinica Aesthetica, Clinica Dermavision, my geisha, Neoteric Lifestyle, Nashi Argan, Ikonik, Vodnar Beauty Lounge, 18 Gym, Iron Mountain, Oxygen, Grădinița Hand in Hand Montessori, Nail Bair, La Terre Cosmetics, BrightSkin, PFG Finance, Bijuterii Fig x Lilou, Cronos Med, Meron Bakery, Allu, Zaliari, De la Ferma cu Omenie, Sucre, Frances Dresses, Aqua Carpatica, Laura Baldini, Teleperformance, Porsche Engineering România, Expert Travel, Chiriță și Asociații, La Vie en Rose, MAD Shoes, Zamsee, OSEA & Georgiana Gogolan, pentru EA, Bioderma, SOLE, Bombshell Beauty Clinique, Create Beauty Distribution, Ekseption, SCARS by Mara Popa, Femieko, Qubiz, Carel Woodworks, Rotbasan & Co, WinWin.fit, SaladMaster, Vitamin Aqua, Tepaso, Be Well Store, Luna9,, Regivero, Chanand, Vibre, Concepto
Parteneri de comunicare: Transilvania Business, Galeria de Stil, BunăDimineața.ro, Mamprenoare, Antreprenoare.ro,CONAF România, Women in Tech Cluj, Clujul Copiilor, The Inner, Caracteristic, BBM Cluj-Napoca,
