Suceava se pregătește să-și deschidă porțile către pasionații de vin prin organizarea primului său festival dedicat acestei băuturi, pe 18 mai, la Mandachi Hotel & Spa, sala Regatto. Pentru prima ediție, sunt așteptați cel puțin 500 de participanți, atât consumatori, cât și pasionați de vin, împreună cu specialiști din domeniul HoReCa, din toată Bucovina.
Acest eveniment este o urmare firească a Festivalului de succes „Hai cu Pluta”, inițiat de către cunoscutul somelier Yvona Mardare, care a plasat Iași pe harta celor mai importante destinații pentru iubitorii de vin din România. Festivalul „Hai cu Pluta” a devenit, astfel, un reper în calendarul cultural și enogastronomic al țării, atrăgând atenția asupra bogăției vinicole a Moldovei și asupra pasiunii locale pentru vinuri de calitate.
„Extinderea acestui festival către Suceava marchează o etapă importantă în consolidarea unei rețele naționale de evenimente vinicole care promovează producția locală și cultura vinului. Această inițiativă este o oportunitate unică de a celebra vinurile locale și internaționale, de a prezenta inovațiile din industrie și de a aduce împreună comunitatea vinicolă și iubitorii de vinuri din întreaga țară. Mai mult, ne dorim să atragem atenția, din nou, asupra potențialului turistic extraordinar al Bucovinei și asupra serviciilor oferite de către profesioniștii din HoReCa. Așteptăm vizitatori din Suceava, Rădăuți, Câmpulung, Vatra Dornei, Gura Humorului, Fălticeni, Botoșani, etc.”, a declarat Yvona Mardare.
Festivalul va oferi participanților oportunitatea de a descoperi o gamă largă de vinuri românești și internaționale, într-un cadru pitoresc și plin de farmec. La fiecare stand, reprezentanții cramelor vor furniza informații valoroase despre fiecare vin în parte, despre etichete, soiuri, metode de vinificare, oferind astfel o experiență completă și educativă.
La această ediție, vor fi amenajate aproximativ 25 de standuri, majoritatea din România, crame mici și mari (Viile Metamorfosis, Cramele Recaș sau Casa de Vinuri Cotnari), dar și din Republica Moldova (Purcari, Land of Basarabia) și din Italia. Pe partea de gastronomie, vor participa doi producători suceveni, cu preparate premium: Zada Brânză Cinstită și Băcănia Boierească.
De altfel, în toamna acestui an va fi organizată a treia ediție a Festivalului de vin „Hai cu Pluta” de la Iași, care va cuprinde și o zonă specială de gastronomie și preparate premium, precum și o zonă mai amplă cu vinuri internaționale.
„Vom face totul treptat, iar când vom simți că a venit momentul, ne vom îndrepta și înspre alte orașe din Moldova. Având în vedere faptul că este un festival cu vinuri premium, cu crame care investesc milioane de euro în liniile de producție, în utilaje, plantări și replantări etc., dorim să ne asociem tot cu parteneri din zona premium și cu același potențial de a investi în țara noastră”, a adăugat Yvona Mardare.
VenVen Festival, evenimentul care îmbină muzica pasională cu dansurile latino, anunță numele artiștilor care vor da o nouă dimensiune distracției și bunei dispoziții în Iași, la începutul lunii noiembrie. Abraham Mateo, Gipsy Kings by André Reyes, David Civera, Mantra, Johnny Sky, Mandinga și Biu Marquetti vor urca pe scena VenVen Festival 2024, oferind publicului un weekend de neuitat cu muzică latino de cea mai bună calitate.
Gipsy Kings by André Reyes reprezintă un etalon al determinării și creativității, fiind recunoscuți pentru energia lor debordantă pe scenă și pentru abilitățile lor muzicale impresionante. Stilul lor muzical distinctiv combină influențe de flamenco, rumba, salsa și pop și creează un sunet vibrant și contagios. Câștigători ai premiului Grammy, cu vânzări de peste 60 de milioane de exemplare ale albumului Savor Flamenco, Gipsy Kings by André Reyes au avut un impact imens asupra scenei muzicale și continuă să fie apreciați de fani din întreaga lume pentru talentul lor și pentru contribuția lor la genurile flamenco și rumba.
În line-up este și Abraham Mateo, de trei ori câștigător al premiului Cel mai bun cântăreț spaniol și cel mai tânăr artist solo masculin care a condus clasamentul Billboard Latin Airplay. Abraham Mateo este cunoscut pentru stilul său muzical eclectic, care îmbină pop, R&B, reggaeton și alte influențe muzicale. Vocea sa puternică și versatilă l-a ajutat să se remarce în industria muzicală și să câștige un număr mare de fani. El va urca pe scena VenVen Festival și va transmite energia sa vibrantă tuturor celor care vor fi prezenți.
Lista continuă cu David Civera, artistul spaniol cu o voce inconfundabilă, care va încânta publicul cu hiturile sale celebre. Trupa Mantra, formată din Charly Wein, Carlos Marco și Paula Pérez, se alătură lineup-ului de anul acesta al VenVen Festival. Johnny Sky, cunoscut pentru melodiile sale energice și ritmate, va electriza audiența. Mandinga, trupa românească de muzică latino, va cuceri participanții prin muzica antrenantă și atmosfera incendiară. Iar Biu Marquetti, solista și compozitoarea de muzică latino-cubaneză, va completa programul festivalului cu ritmuri moderne și reinterpretări inedite.
Toți aceștia vor face din cele două zile de concerte live o experiență care trebuie văzută și trăită pentru a fi crezută.
Concertele live din 2–3 noiembrie se vor desfășura în Palas Parc, locație emblematică din Iași.
– Saturday Pass (acces la toate concertele live și activitățile din Palas Parc în ziua de sâmbătă, 2 noiembrie)
– Sunday Pass (acces la toate concertele live și activitățile din Palas Parc în ziua de duminică, 3 noiembrie)
– Weekend Pass (acces la toate concertele live și activitățile din Palas Parc în data de 2 și 3 noiembrie)
– Music & Dance Combo Pass (experiența completă – 4 zile de festival, acces la concertele live, petreceri, workshopuri, show-uri de dans, atât în Palas Parc, cât și la Agora Events Center, zona dedicată dansurilor latino)
– Music & Dance Hospitality Pass for 2 (experiența completă – 4 zile de festival, acces la concertele live, petreceri, workshopuri, show-uri de dans atât în Palas Parc, cât și la Agora Events Center, plus cazare & mic dejun de 4**** pentru două persoane)
A doua ediție a VenVen Festival va fi una spectaculoasă, cu muzică de calitate, atmosferă vibrantă și o mulțime de surprize. Pe lângă cele două zile de concerte live organizatorii au pregătit o serie de activități deosebite care transformă orașul Iași într-o capitală a dansului în ritmuri de Salsa, Bachata sau Kizomba. Vor fi workshop-uri de dans, petreceri tematice și spectacole de dans cu artiști invitați din toată lumea. Acestea se vor desfășura la Centrul de Evenimente Agora. VenVen Festival este al tuturor, indiferent de vârstă sau profesie, o sărbătoare a dansurilor latino și un eveniment de la care nu ar trebui să lipsească nimeni care vrea să învețe să trăiască cu pasiune.
Asociația Dansatorilor Latino Iași a fost înființată la inițiativa antreprenorului Romică Ursu, împreună cu reprezentanții a trei dintre cele mai mari școli de dans și coregrafie din N-Estul României – Universul Latino, D.A. Dance Company și Magnitude Dance. Prin organizarea VenVen Festival, cele trei școli devin punct de reper pentru toți iubitorii de dansuri latino, la nivel local și internațional.
Conan PR, agenție independentă de comunicare, împlinește 14 ani de activitate în luna aprilie a acestui an. Cu un portofoliu de clienți internaționali și locali, din multiple industrii, de la Tech/IT sau HR până la Retail sau FMCG, în 14 ani de activitate agenția a lucrat cu peste 100 de branduri și companii.
Retrospectiva anului 2023 și planuri pentru 2024
Conan PR a încheiat 2023 cu o cifră de afaceri de 922.000de euro și cu clienți noi în portofoliu precum Klarna, Jam Session Agency sau NOARK. Printre brandurile pentru care Conan PR este partenerul de comunicare din ultimii ani se numără și Uber, Zalando, Kiwi.com, FLIP, crama Liliac, Bridgestone, Lăptăria cu Caimac, Dino Parc Râșnov, Smartree sau UiPath Foundation.
Tot anul trecut, Conan s-a clasat pe locul 10 în Topul agențiilor de PR în cadrul BIZ PR Awards și a câștigat Silver Award for Excellence, la categoria ONG, pentru campania Sfertul de Poveste, realizată cu UiPath Foundation și o Diplomă de recunoaștere pentru The Hero’s Journey – a UiPath Foundation report la categoria Annual Report, în cadrul Romanian PR Award.
„După un 2022 plin de provocări, 2023 a fost un an mai așezat în care am consolidat relațiile cu clienții noștri existenți și am început să construim și unele noi. Ne mândrim cu colaborările pe care le avem, fie ele mai noi sau cu tradiție – iar faptul că am depășit împreună toate obstacolele ultimilor ani, ne dă încredere că 2024 va fi un an plin de proiecte curajoase”, spuneElena Bululete, Co-founder și Managing Partner Conan PR.
Anul trecut a venit și cu schimbări importante în structura agenției, cu două numiri pe poziția de PR Director: Simina Ignat și Sabina Gealatu. După mai mulți ani alături de echipă, timp în care au implement, dar au și coordonat numeroase campanii de comunicare, Simina și Sabina se concentrează pe întărirea relațiilor cu clienții existenți, dar și pe dezvoltarea de noi oportunități de business.
Elena Bululete adaugă că „2024 este sub semnul consolidării pentru Conan PR – de la echipă la tehnologii, de la skill-uri la relațiile cu partenerii noștri și ecosistemul pe care l-am creat în acești 14 ani. Ne dorim să sedimentăm toate aceste elemente care ne-au ajutat să ajungem aici, pentru a ne putea continua parcursul de dezvoltare.”
Un prim pas în acest sens, anunțat chiar la începutul acestui an, este numirea Aurei Cândea în poziția de Partener. Aura s-a alăturat echipei în 2021, în poziția de PR Director. De-a lungul anilor, a coordonat cu succes proiecte de comunicare de brand, comunicare corporativă și comunicare de criză în diverse industrii, precum medical & pharma, FMCG, e-commerce și tehnologie.
Evoluția business-ului în 14 ani de activitate
Din 2010 și până în prezent, Conan PR a colaborat cu peste 100 de clienți naționali și internaționali și a obținut numeroase premii și trofee în cadrul competițiilor locale sau internaționale, precum Romanian PR Award, Webstock, European Excellence Awards sau Gala Societății Civile, confirmând încrederea clienților în calitatea serviciilor oferite.
Cele mai importante servicii oferite în ultimii ani au fost cele de consultanță strategică, media & influencer relations și social media, alături de strategiile de lansare pe piața din România pentru branduri precum Klarna, Zalando sau Kiwi.com.
Organizatorii Brașov Running Festival, cel mai important eveniment de atletism din calendarul World Athletics, în S-E Europei, își doresc să dubleze numărul participanților în 2024, astfel 2.500 de alergători amatori sunt așteptați să se înscrie la cea de-a 4-a ediție și peste 25.000 de spectatori să trăiască atmosfera festivalului, alături de DJi și artiști consacrați.
Anul acesta, cea de-a 4-a ediție a Brașov Running Festival va avea loc între 21-22 septembrie, în cartierul Coresi. Competiția va găzdui, și în 2024, pe lângă cursele dedicate amatorilor, copiilor și juniorilor, cele două curse certificate destinate atleților profesioniști din Top 20 Mondial: tRUNsylvania International 10K și European Road Mile. De asemenea, în parteneriat cu Federația Română de Atletism, în cadrul competiției se va desfășura și Campionatul Național de 10K, unde vor participa cei mai buni atleți ai României.
„Ediția precedentă a fost o nouă dovadă că la Brașov construim un eveniment de mare amploare. Bineînțeles, această construcție se face progresiv, nu peste noapte, însă, de la o ediție la alta, dezvoltarea e evidentă. Anul acesta ne dorim să fim evenimentul de alergare cu cei mai mulți brașoveni la start, dar să și creștem numărul alergătorilor din București, Cluj și restul țării. Având în vedere și spectacolul oferit de atleții de elită, unic în această parte a Europei, estimăm că tot mai mulți vor include în calendarul evenimentelor personale și această competiție.”, a declarat Daniel Santa, directorul competiției Brașov Running Festival.
Conform acestuia, 90% dintre alergătorii amatori și profesioniști înscriși au fost români, în timp ce aproape 10% au venit din străinătate, din țări precum Hong Kong, Marea Britanie, Bulgaria, Turcia, Grecia, Italia, Statele Unite ale Americii, Ucraina sau Olanda și, de asemenea, Kenya și Uganda. Astfel, în 2024, ca urmare a mediatizării intense realizată în peste 162 de țări, Brașov Running Festival se pregătește să găzduiască un număr mult mai mare de alergători străini, cu precădere europeni în rândul amatorilor și de origine africană în rândul profesioniștilor.
De altfel, ediția anterioară a făcut din Brașov Running Festival o scenă internațională preferată de atleții care urmăresc marea performanță, cursa 10K pentru femei devenind cea mai rapidă din lume, în timp ce cursa 10K pentru bărbați a intrat în topul celor mai rapide 10 trasee la nivel mondial.
„Acum câțiva ani nici nu visam ca o asemenea competiție să se desfășoare în România. Cursa de 10K Elite este deja una dintre cele pe care atleții de super elită o au în vedere când își stabilesc calendarul competițional, iar pentru sportivii români este o ocazie aproape unică de a interacționa, și chiar concura, cu sportivi de un asemenea nivel. Nu mai vorbim de spectatori, care au șansa să asiste la curse cum puține există în întreaga lume.Pe lângă atleții de top, mizăm pe motivarea tinerelor generații să integreze, treptat, alergarea în viața lor, iar aici avem grijă să oferim premii, concursuri, concerte, energie bună și experiențe pe măsură”, a completat Daniel Santa.
Copiii, juniorii și adulții amatori beneficiază de un cadru organizat și omologat, conform standardelor mondiale impuse de World Athletics, experiența sportivă fiind completată de personalitatea de festival a competiției. Astfel, peste 25.000 de spectatori sunt aștepțați să urmărească, la poalele Tâmpei, curse-spectacol, înregistrarea unor momente istorice, dar și să se bucure de prezența artiștilor muzicali.
Adidas, partener tehnic și în 2024
Și în acest an, Brașov Running Festival confirmă parteneriatul cu Adidas, în calitate de sponsor tehnic al evenimentului. Participanții vor alerga în tricouri profesioniste de atletism, realizate 100% din material reciclat.
Înscrierile sunt deja deschise pentru sportivii amatori în probele de 5K și 10K, urmând ca în a doua parte a lunii aprilie să se dea startul înscrierilor și în probele pentru copii, pe categorii de vârstă. Astfel, în prima zi a competiției vor avea loc cursele pentru juniori și copii, de 800 m, 1.200 m și 3.000 m , iar în cea de-a doua zi vor avea loc cursele pentru amatori, de 5 și 10 KM, inclusiv campionatul național de 10K.
Atleții profesioniști (sportivi legitimați) care doresc să participe în cursele de elită (tRUNsylvania International 10K, European Road Mile, BRF 3K juniori sau BRF 5K) sunt rugați să trimită o solicitare la elite@brasovrun.ro.
Înscrierile se realizează pe site-ul evenimentului: www.brasovrun.ro.
***
Despre Brașov Running Festival
Brașov Running Festival este cel mai important eveniment atletic din calendarul World Athletics, din S-E Europei. Competiția, organizată în Brașov, începând cu 2021, cuprinde o cursă anuală de alergare pe șosea de 10 km, acreditată World Athletics Elite Label, intitulată „tRUNsylvania International 10K”. Dincolo de aceasta, festivalul alergării include și o multitudine de alte curse destinate amatorilor, copiilor, dar și profesioniștilor.
Cursele se desfășoară pe o buclă cu o lungime de 3.494 m, folosind aceeași linie de sosire, dar având puncte de plecare ce variază în funcție de lungimea etapei. În 2023, Brașov Running Festival a organizat, de asemenea, în premieră, cursa de o milă – „European Road Mile”, în cadrul căreia au concurat peste 20 de atleți europeni din țări precum Turcia, Irlanda, Olanda, Italia, Austria, Grecia, Bulgaria.
INNA își bucură fanii cu un nou album în limba spaniolă care se numește “El Pasado”.
Cele unsprezece piese de pe “El Pasado” au fost compuse integral de INNA cu Andres Alcaraz, producție David Ciente, mix și master Sergiu Musteață. Tracklistul include piesele “Primera Vez”, “Como Tu”, “Enferma”, “Hechizo”. “En la Cama”, “LaLaLa”, “El Tiempo”, “Dame la Mano”, “Que Importa”, “Cora”, “Yo Sigo Aqui”.
“El Pasado” se lansează cu un mini-film care spune povestea lui Dolores, personajul principal care este o artistă seducătoare care se îndrăgostește adesea de spectatorii pentru care performează. Practic, albumul vorbește despre idilele, poveștile și situațiile care i-au frânt inima lui Dolores, iar mini filmul este creat de Bogdan Daragiu cu INNA și filmat la Marmorosch, producție Loops Production, styling Domnica Mărgescu, make-up Anca Buldur, hair Adonis Enache.
“El Pasado” este un album de suflet la care a lucrat 5 ani, o continuarea lui “YO”, primul album scris în spaniolă de INNA care a fost lansat cu Roc Nation, casa de discuri a lui Jay-Z.
“El Pasado” este cel de-al doilea album din cariera mea, scris în limba spaniolă. Procesul a durat aproximativ 5 ani. Albumul vorbește despre o poveste de dragoste petrecută în trecut, de aici și numele – “El Pasado”. Fiecare piesă reprezintă trăiri și emoții de-a lungul întregii perioade.“El Pasado” este, în opinia mea, cel mai complex album pe care l-am scris vreodată! Sper să vă stârnească emoție!”, a spus INNA.
INNA este în Mexic în turneu de promo, unde a participat la festivalul Tecate Pa’l Norte, In Monterrey, unde a cântat pe aceeași scenă cu artiști precum Imagine Dragons, Kendrick Lamar, Thirty Seconds to Mars, Placebo, Anitta, Sum 41, Lost Frequencies, dar și Alok și R3hab cu care artista a colaborat.
Albumul “El Pasado” a fost prezentat în premieră în cadrul unui eveniment privat în Mexic, la care au fost invitați fani de-ai artistei care au ascultat în exclusivitate cele 11 piese.
INNA a lansat la începutul acestei luni prima parte a albumului “Everything or Nothing”, 6 piese compuse în Dance Queen’s House, deja o tradiție pentru fanii artistei care sunt obișnuiți cu piese noi compuse și produse în cadrul acestui proiect, ajuns deja la cel de-al patrulea sezon. Dance Queen’s House înseamnă o sesiune de 16 zile într-o casă unde INNA, alături de songwriteri și producători, compune muzică, iar procesul creativ este prezentat pe canalul de YouTube al artistei în 8 episoade.
Prima parte a albumului “Everything or Nothing” include 6 piese, printre care “Cheeky”, care are peste 3 milioane de vizualizări pe YouTube, “Love Me”, “I Follow”, “Everything or Nothing”, “Imagination” și “Be My Lover”, cu un sound electrizant.
INNA, una dintre cele mai de succes artiste din România, cu o impresionantă carieră internațională, are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 7 milioane de abonați pe YouTube și peste 11 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Acesta este și un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate la nivel mondial, peste 1000 de concerte, cu colaborări cu artiști relevanți români și internaționali precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.
Protagoniștii din FBI: Biroul Federal de Investigații, NCIS Hawaii, CSI: Vegas, Recrutul și Recrutul: Agent Special, cele cinci producții de tip procedural drama de pe AXN, revin pe micile ecrane pentru a rezolva misiuni complicate și a dejuca planurile malefice ale celor mai temuți criminali.
Și serile de weekend se transformă în adevărate maratoane de filme. Cinefilii se vor bucura de capodopere cu renumitul actor american Chris Pine, cel mai tânăr actor care îi dă viață celebrului Căpitan James T. Kirk în pelicula Star Trek și filmul Jack Ryan: Agentul din Umbră.
Chris Pine plays Captain James T. Kirk in Star Trek Beyond from Paramount Pictures, Skydance, Bad Robot, Sneaky Shark and Perfect Storm Entertainment
De asemenea, pentru iubitorii de adrenalină, AXN a pregătit seri dedicate filmelor SF, de acțiune și peliculelor fantastice.
FBI: Biroul Federal de Investigații, unul dintre cele mai de succes seriale de tip procedural drama din lume, continuă cu noi episoade din primul sezon, în fiecare luni seara, de la ora 21:00.Serialul spune povestea unei echipe de criminaliști, care își folosesc talentul și inteligența în lupta pentru securitatea Statelor Unite ale Americii.
În fiecare joi seara de la ora 21 :00, în exlusivitate pe AXN, publicul din România poate urmări sezonul 5 din serialul original Recrutul, unde John Nolan (interpretat de Nathan Fillion), un bărbat de 40 de ani care e decis să-și schimbe viața și se înscrie la Academia de Poliție din Los Angeles pentru a deveni ofițer. Cu toate că este cel mai în vârstă și cu cea mai puțină experiență, Nolan este determinat să-și urmeze visul de a face o diferență în comunitatea sa.
Recrutul: Agent Special, cel mai nou serial de tip procedural drama de pe AXN și spin-off-ul producției de televiziune The Rookie, se concentrează pe activitatea agentului special Simone Clark, cea mai în vârstă începătoare din Academia FBI, care este desemnată să sprijine biroul din Los Angeles. Serialul se difuzează joia, de la 22:00. CSI: Vegas, continuarea fenomenului global CSI: Crime și Investigații, a fost reînnoit pentru sezoanele doi și trei. În aceste noi episoade, Maxine Roby (Paula Newsome) și echipa ei se află din nou pe urmele celor mai periculoși răufăcători din Las Vegas. Publicul va putea urmări povestea plină de suspans a grupului de criminaliști lunea, de la 22:00. Din orașul păcatelor, acțiunea se mută în fiecare miercuri, de la ora 22:00, în paradisiaca insulă Hawaii. Aici, agenții speciali investighează cele mai crude și bine planificate fărădelegi, care amenință securitatea națională. Sezonul doi din NCIS: Hawaii continuă cu noi episoade pe AXN.
În plus, fanii detectivilor Seeley Booth și Temperance Brennan, vor avea ocazia să îi vadă în acțiune, marțea, de la ora 21:00, în sezonul 9 din Cititorii de Oase.
Christian Pile este eroul serilor de weekend între 12 și 14 Aprilie. Vineri și sâmbătă, de la ora 21:00, cinefilii îl pot vedea în rolul lui James T. Kirk, în două producții originale Star Trek: Dincolo de Infinit și În întuneric. Duminică seara, de la aceeași oră, Jack Ryan: Agentul din Umbră, ne spune povestea unui fost ofițer de marină și analist CIA care reușesc împreună să dejoace un plan al rușilor pentru distrugerea economiei Statelor Unite printr-un atac terorist.
Peliculele SF și thriller vor umple serile de weekend între 19 și 21 Aprilie. Ce se întâmplă atunci când, în timpul unui zbor, o femeie îi mărturisește secretele cele mai intime unui străin aflat lângă ea, iar apoi află că acesta este noul șef al companiei unde lucrează? Urmărește palpitanta poveste în Poți să păstrezi un secret? vineri, de la 21 :00. Țestoasele Ninja luptă împotriva criminalilor din New York sâmbătă de la aceeași oră, iar Expresul Zăpezii îi poartă pe cinefili într-un viitor post-apocaliptic, când Pământul a intrat într-o eră glaciară devastatoare, duminică seara.
Ultimele zile de weekend din Aprilie sunt dedicate filmelor fantastice. Dincolo de Realitate, Cei ce Veghează și Cronicile Casterilor: A 16-a Lună se vor difuza vineri, sâmbătă și duminică, între 26 și 28 Aprilie, de la ora 21:00 și vor face deliciul celor care vor să evadeze în lumi supranaturale și să ia parte la povești miraculoase.
Primăvara continuă cu acțiune, suspans, mister și emoție. Serialele cu detectivi și producțiile americane multipremiate îndeamnă telespectatorii să pășească în universuri extraordinare, unde lupta pentru dreptate este țelul comun al eroilor AXN.
AXN este o televiziune de filme și seriale, care oferă publicului românesc un conținut dinamic, cu un mix perfect de acțiune, intrigă și portrete de personaje bine definite. Serialele originale AXN (Absența, Carter, Poliție fără frontiere, Hannibal), dar și cele mai noi sezoane ale producțiilor americane de mare succes (Doctorul cel bun, Blacklist, NCIS) se bucură de aprecierea publicului român. Mai multe informații despre AXN sunt disponibile pe www.axn.ro.
Despre Antenna Entertainment
Ca parte a Antenna Group, una dintre cele mai mari organizații media și de divertisment, Antenna Entertainment operează în 12 teritorii din Europa Centrală și de Est cu 21 de canale TV plătite și un serviciu la cerere. În Ungaria, aceasta include VIASAT3, VIASAT6, VIASAT2, VIASAT FILM și AXN, în timp ce în alte țări, inclusiv în România, compania operează AXN, AXN Black, AXN White și AXN Spin, deservind aproximativ 24 de milioane de abonați la nivel regional.
Misiunea Antenna Entertainment este de a oferi divertisment de cea mai bună calitate în regiune, prin furnizarea de conținut unic, inclusiv producții proprii, concentrându-se pe talentele locale și pe povești ce trebuie spuse.
Dacă îți dorești o piele radiantă și sănătoasă, tehnologiile avansate în domeniul dermatologiei te pot ajuta să obții rezultatele dorite. Laserul NORDLYS și sistemul FRAX, disponibile la Clinica Dermavision, sunt două inovații de vârf ce promit să revoluționeze modul în care abordăm tratamentele pentru piele.
Ce sunt Laserul NORDLYS și Sistemul FRAX?
NORDLYS, dezvoltat de Candela Medical, este un sistem medical ce utilizează tehnologia lumina intens pulsata (IPL). Acesta este potrivit pentru tratarea leziunilor vasculare și leziunilor pigmentare, oferind, de asemenea, tratamente Frax cu lungimi de undă de 1550nm și 1940nm. Aceste tehnologii sunt esențiale pentru tratarea petelor pigmentare, skin resurfacing și stimularea producției de colagen.
Avantajele tehnologiilor Laser NORDLYS și FRAX la Clinica Dermavision:
– Opțiuni Variate de Tratament: Laserul și IPL-SWT oferă o gamă largă de tratamente, adaptabile nevoilor individuale ale fiecărui pacient.
– Tratamente Eficace și Confortabile: Tratamentele cu NORDLYS sunt silențioase și dispun de un design ergonomic, asigurând o experiență confortabilă pentru pacienți.
– Recuperare Rapidă: Datorită inovației Frax, pacienții pot reveni la activitățile lor obișnuite imediat după tratament, fără a suferi de iritații sau cruste dureroase.
– Personalizare a Tratamentului: Laserul Nordlys – FRAX permite tratamente personalizate pentru diverse afecțiuni ale pielii, inclusiv cicatrici, vergeturi și pete pigmentare.
– Rejuvenare și Întinerire: Rezultatele includ o piele mai fermă, uniformizată și rejuvenată, cu diminuarea cicatricilor post-acneice și a petelor pigmentare.
Diferențierea de alte tehnologii la Clinica Dermavision:
NORDLYS se evidențiază prin tehnologia sa unică, SWT (Selective Waveband Technology), care permite livrarea tratamentelor excepționale cu pulsuri la frecvențe foarte mici, sub o milisecundă. Acest lucru duce la tratamente mai puțin dureroase și mai eficiente, fără necesitatea răcirii active.
În comparație cu alte tehnologii IPL cu bandă largă, NORDLYS utilizează o bandă îngustă, ceea ce înseamnă că necesită jumătate din puterea obișnuită pentru tratamentele de fotorejuvenare. Astfel, rezultatele sunt vizibile în mai puține ședințe, oferind pacienților o soluție mai rapidă și mai eficientă pentru nevoile lor dermatologice.
Laserul NORDLYS și sistemul FRAX, disponibile la Clinica Dermavision, reprezintă o inovație majoră în tratamentele dermatologice, oferind rezultate excelente și recuperare rapidă pentru pacienții care își doresc o piele frumoasă și sănătoasă.
Despre Clinica Dermavision
Clinica Dermavision a fost fondată în anul 2010, numărul din ce în ce mai mare de pacienți, precum și dorința de a oferi și alte servicii de cea mai bună calitate conducând la extinderea structurii inițiale într-un concept integrativ care reunește mai multe specialități medicale responsabile de modul cum arătăm și cum ne simțim. Echipa Dermavision este alcătuită din profesioniști, medici care iubesc frumosul și cu empatie față de pacienți. Fie că vorbim de specialități precum dermatologie, chirurgie plastică, chirurgie generală și vasculară, endocrinologie, nutriție, cardiologie sau gastroenterologie specialiștii clinicii abordează sănătatea și frumusețea în mod integrativ, combinând talentul lor cu cele mai bune tehnologii și o grijă excepțională față de pacient.
Dermavision este singura clinică din România care deține tot portofoliul de lasere Candela. Un centru de excelență laser în dermatologie și estetică care îți propune să ofere de fiecare dată pacienților cele mai moderne, sigure și eficiente tratamente de pe piață.
Olga Vintaniuc a trecut de-a lungul carierei sale prin mai multe etape profesionale, toate având legătura cu arta, „de care nu s-a despărțit niciodată”. Ne mărturisește astăzi că pentru ea nu există un job, ci multă pasiune: „eu nu muncesc cu adevărat, la modul că nu simt că „merg la muncă” și că zi de zi lucrează la puzzle-ul imaginii complete.
În prezent Director al Fundației Iacob, Olga ne-a oferit perspectiva proprie asupra artei: ce înseamnă să fii artist, cum arată peisajul artistic la momentul actual în țara noastră și cum contribuie fundația în cadrul căreia activează la acesta. Mai multe despre călătoria Olgăi, de la picturile din copilărie până la profesionistul de astăzi, în acest interviu.
Olga, când ai luat prima dată contact cu arta? Cum a arătat copilăria ta și cum ți-a influențat aceasta viitoarea carieră?
O întrebare la care nu cred că se poate răspunde corect, pentru că nu știu dacă există un răspuns corect. Arta este omniprezentă, suntem înconjurați de ea din momentul în care apărem pe lume, o descoperim în detaliile unor obiecte aparent banale, în culori, forme, texturi, ba chiar și în funcționalitatea lor. O putem vedea pe coperta sau în interiorul unei cărți, în paginile unui ziar. Chiar și aspectul unor litere de titlu ne poate seduce estetic. O identificăm chiar și în natură.
Sigur, mi se poate atrage atenția că aici vorbesc prea generic, că mă refer la ideea de frumos sau de estetică, iar nu la cea de artă ca atare. Într-un fel este adevărat, arta nu se mai lasă condiționată de „frumos”, chiar dacă a rămas în spațiul semantic al esteticii (fie și una a „urâtului”, deși s-a dezis de ambele). Ideea mea este că luăm contact cu arta atunci când o vedem. Mă refer la modul că o vedem ca atare, că o recunoaștem, că ni se impune la nivel emoțional, că ne oprește din alunecarea aparent inertă în zgomotul de fond al cotidianului. Și atunci, da, ea ni se prezintă – iar noi o cunoaștem – inclusiv în afara artei prezentată formal ca atare. Ea se prezintă tuturor, dar fiecare va avea propria disponibilitate sau deschidere de a o primi.
Copilăria mea? A fost plină de artă (în sensul în care am prezentat-o până aici), dar fiind lipsită de artă în sensul în care o înțelegem în mod convențional. Părinții mei nu erau interesați de acest aspect. Nu aveam tablouri sau desene pe pereții casei din copilăria mea. Nu erau nici măcar fotografii de familie puse în ramă. În cazul meu, arta s-a impus în mod „subversiv”, s-a insinuat, m-a sedus în taină. Aveam doar 6 ani (în clasa a doua), când am solicitat în mod hotărât să fiu lăsată la cursuri de pictură. Nici măcar nu-mi explic de ce. Ai mei nu s-au opus deloc, dimpotrivă. Îmi amintesc că atunci când aduceam acasă lucrările făcute la curs, le era greu să creadă că sunt făcute de mine. Asta nu înseamnă deloc că realizam lucrări nemaipomenite, ci că ai mei nu se așteptau ca eu să am vreo chemare sau pricepere în această direcție. Tata era jurist, mama avea studii muzicale.
Știm că ai lucrat în domeniul IT. Ce te-a făcut să te îndrepți spre artă? De unde această schimbare, care poate părea paradoxală la prima vedere?
Nu știu dacă pot spune că am lucrat în domeniul IT, cât în vânzări. Domeniul IT a fost doar o oportunitate contextuală pe care am folosit-o pentru a lucra în vânzări, și nu regret deloc că am făcut-o. Dar la fel de bine ar fi putut fi oricare alt domeniu. Ca să răspund, aș zice că nu m-am îndreptat din zona IT-ului înspre artă, ci că am investit în zona artei de care, de fapt, nu m-am despărțit vreodată, cel puțin nu din punct de vedere emoțional și ca preocupare personală, experiența mea de marketing din domeniul IT.
Într-un interviu anterior spuneai așa: „Nu sunt artistă! Nu în sensul în care sunt artiști cei pe care-i reprezintă Kulterra. Eu nu trăiesc din arta mea și nici pentru arta mea. Eu pictez pentru că am nevoie și pentru că îmi place”. Cum ai definit tu sau care sunt atributele care nu trebuie să îi lipsească unui artist?
În primul rând prioritățile. Dacă ești artist doar pentru că ai talent și pentru că ai făcut o școală sau o facultate de profil – uneori poate chiar și cumva din inerție – atunci ești mai degrabă o persoană care are o pregătire în domeniu, dar nu tocmai un artist. În momentul în care, de exemplu, alegi să cheltuiești ultimii bani pe culori și pensule în detrimentul altor lucruri, pe care mulți le-ar numi ca fiind prioritare, ba chiar când alegi să mănânci mai ieftin pentru a rămâne cu bani pentru cele necesare atelierului, atunci ești mai aproape de ideea de artist. Poate sună prea romantic ce zic, dar chiar vorbesc serios.
Trebuie să iubești arta în aceeași măsură în care urăști (pentru că realizezi) neajunsurile unei vieți de artist. Trebuie să iubești ceea ce vrei sau simți că vrei și că trebuie să exprimi, în aceeași măsură în care vei urî toate versiunile imperfecte, „greșite”, adică acele momente în care simți că te-ai ratat, că ar trebui să renunți. Și totuși să nu o faci. Să mergi mai departe, fără a putea coborî arta din vârful priorităților tale. Culmea, asta nu exclude pragmatismul. Căci există și succesul, momentul în care vinzi, devii celebru, ești „cotat”. Dar aici aș intra prea mult în zona de vânzări, nu-i așa?
Cum te-ai descrie astăzi cuiva care nu te cunoaște, din punct de vedere profesional?
Ca pe cineva pentru care nu există cu adevărat „job”, cât pasiune. Da, oricât de mult sună a clișeu, în cazul meu este adevărat. Și sunt norocoasă că este așa. Îmi amintesc despre ce spunea Erwin Kessler, istoric al artei și directorul fondator al MARe/Muzeul de Artă Recentă, care spunea că el nu are concedii, pentru că asta ar presupune că muncește. Ori el nu muncește, el își urmează cu toată energia un vis.
În sens similar, eu nu muncesc cu adevărat, la modul că nu simt că „merg la muncă”. Tocmai de aceea pot dedica enorm de multă energie și extrem de mult timp în și pentru cele ce țin de profesie. Mi se pare esențial să nu ratez expoziții sau evenimente de profil, dar nu o fac doar pentru că este de maximum ajutor în ceea ce fac, ci și pentru că îmi place la modul cel mai natural. Îmi pot asuma multe sarcini deodată, doar pentru că nu le văd ca fiind diferite sarcini, cât ca pe niște piese ale unui puzzle care doar împreună alcătuiesc imaginea completă. Și, da, mă bazez enorm pe colaboratori de calitate.
Au existat de-a lungul timpului artiști sau mișcări artistice care te-au influențat, în carieră sau în viața personală?
Cum am zis și într-un alt interviu, arta Ecaterinei Vrana a fost cea care m-a făcut să simt că trebuie să lucrez cu și pentru artiști. Dar nu vorbim doar despre artele vizuale. Muzica, dansurile populare și baletul clasic (le-am practicat la școală, timp de 12 ani), au, de asemenea, un cuvânt de spus. Ele țin, deopotrivă, de universul artistic, de cel al creativității, dar și de cel al efortului susținut, pe care îl presupun.
Timp de 4 ani ai fost Marketing Manager în cadrul MARe/Muzeul de Artă Recentă. Cum ai descrie experiența acelor ani? Care sunt cele mai importante lecții pe care le-ai luat cu tine, profesional vorbind?
Sentimentul că particip la un proiect inedit, fără precedent în România, (dacă ignorăm muzeul Simu, din perioada interbelică). Era acel privilegiu al „pionieratului”, cum anume „vinzi” un muzeu de artă privat? Galeriile au alt ritm, alte provocări. Un muzeu? Dincolo de investițiile în clădirea ca atare și în colecția proprie de artă, vorbim despre alt număr de angajați, despre alte tipuri de aprobări și autorizații, despre un program fix, despre alt consum de curent, căldură și apă, despre alt ritm al expozițiilor. Sună prozaic ce spun, dar la temelia oricărui vis se așează calculul distant și neutru al detaliilor pragmatice. Așa cum, și invers, puterea de a te înhăma la toate aceste activități se sprijină pe un vis. A nu se înțelege că eu m-am ocupat de ele. Dar le știam, cunoșteam costuri, cheltuieli curente, atât cât trebuia sau era necesar să le știu. Rolul meu era acela de a le face să fi meritat și să merite. Și sper că am făcut-o.
Foarte importantă, poate cea mai importantă, era echipa muzeului! Echipa curatorială, în primul rând: Erwin Kessler, care era și director fondator și care a conceput colecția permanentă, Carola Chișiu, curator-șef și conservator de artă, Ioana Șerban, Antonia Iordache și Cristian Vechiu – curatori, ei erau (și sunt) inima muzeului. Acolo se „fabricau” atât expozițiile temporare, cât și calendarul acestora. Acolo se punea la punct strategia complexă din spatele oricărei expoziții. Se identificau artiști, lucrări, muzee, galerii și colecționari de artă care puteau sau trebuia atrași ca parteneri. Costuri și logistică. Tot acolo se „prepara” birocratic tot ce înseamnă fonduri nerambursabile. Vorbesc la trecut, pentru că mă refer la perioada în care am lucrat eu acolo, nu mai sunt la zi cu sistemul actual.
Apoi este echipa custozilor.
Pe atunci ea consta într-un număr relativ mic de tineri (de foarte tineri) studenți sau absolvenți de la Arte, de la Istoria Artei (inclusiv din cadrul Universității) sau de la CESI. Condusă de Robert Boghiu, șef custode (care este și acum în această funcție), această echipă asigura și asigură mediul, atmosfera din săli. Acei tineri deschideau și închideau muzeul. Lor le puteai cere detalii despre o expoziție sau despre lucrări. Silviu Dancu – PR, departamentul educațional coordonat de Ana Lăzărescu, Elena Ghițoiu, la Recepție/Shop erau Alina Dănescu, iar mai apoi Bogdan Afrasinei (ca să menționez doar responsabilii). Nu doar că te întâmpinau la recepție, dar se și implicau în partea de conținut a magazinului. Toată lumea părea că este „manager” în propria misiune, pentru că fiecare era invitat să aibă inițiativă. Și chiar o aveau. În fine, graficienii colaboratori care executau cataloagele sau chiar sigla (aici aș menționa rapid nume precum Anca Adina Cojocaru și Victor Bartiș, deși ar mai fi și alții ce și-ar merita nominalizarea aici). Echipa administrativă? Extrem de mica, dar de capabilă: Gabriel Popa și Cristian Tănase erau și presupun că sunt oamenii soluțiilor practice.
Nu îl las ultimul pentru că este cel mai puțin important, ci pentru că nu era parte din echipă, ci cel care a făcut posibilă existența muzeului: Roger Akoury, om de afaceri, colecționar de artă, un visător pragmatic.
Îmi cer scuze că m-am întins atât de mult, dar simt că este absolut important să-i menționez.
Experiența mea? Am avut șansa de a lucra cu acești oameni, dar și cu artiștii de talie români sau din alte țări care au fost expuși cu lucrări în muzeu. Martin Creed, Jeff Wall, Thomas Ruff, Gregor Schneider, Valie EXPORT sunt numele cu rezonanță internațională care îmi vin pe loc. Dar cel mai mult am avut șansa să învăț, să mă reinventez, să mă formez ca director de marketing într-un mediu pe cât de sofisticat și de pretențios, pe atât de revendicativ în plan concret, practic, ba chiar tehnic.
A urmat apoi capitolul Kulterra Gallery. Cum te-ai adaptat noului rol în galerie? Ce ți-a venit cel mai ușor, având în vedere experiențele tale anterioare? În contrast, ce ți-a fost cel mai greu?
Evident, totul mi-a fost mai ușor. Era un alt tip de început, cu alt tip de provocări, specifice, dar experiența de la muzeu a contat enorm. În primul rând că am putut aduce cu mine o agendă de lucru și una, la fel de importantă, de contacte.
Dar dacă vrem să identificăm acel ceva care a fost mai greu, aș zice că este vorba despre profilul unei galerii, care, spre deosebire de un muzeu, funcționează într-un ritm mai alert, mai imediat, în timp ce muzeul se impune prin amploarea și complexitatea activității sale. Este un alt tip de „respirație”. Muzeul lucrează cu mult mai mulți artiști și nu vinde lucrări de artă (chiar dacă o poate face), cât le cumpără, în timp ce galeria este axată pe reprezentarea și impunerea pe piață a unui număr anume de artiști și de lucrări.
Ce presupunea activitatea ta de zi cu zi? Cum arată „fișa postului” pentru tine?
Multă mișcare! Deplasare. Prezență. Consider esențial să fiu conectată la ceea ce se întâmplă „pe teren”, atât în zona artelor vizuale, dar și în cea culturală, în general. Vernisaje, lansări de carte, concerte, spectacole, performance, toate constituie „biroul” meu. Interesul meu nu este unul ce ține de mondenitate, ci unul care ține de onestitate. Față de mine în primul rând. Dacă vreau să dezvolt sau să realizez ceva în plan profesional găsesc că este corect să cunosc cu adevărat domeniul, adică să devin – din perspectiva mea – parte din el. Nu-mi place „munca de acasă”, cum s-ar zice. Și nimic nu se compară cu faptul de a cunoaște în mod nemijlocit un eveniment sau un om. Așa se face că aproape nu este zi în care să nu văd ceva nou sau în care să nu revăd ceva ce mi s-a părut important.
Cum ai descrie peisajul artei de la noi din țară, raportându-ne la artiști? Dar la public? Care sunt provocările în gestionarea unui muzeu de artă sau organizarea unei expoziții?
Cred că artiștii de la noi ar trebui să fie conștienți că se află în poate cea mai fastă perioadă pentru artă. Dacă mă opresc doar la București (și nu vorbim și despre alte centre importante, chiar competitoare precum Cluj, Timișoara, Oradea etc.) vedem că nicicând nu au funcționat atâtea galerii de artă private, vedem că există un muzeu de artă privat, că există case de licitații, că există un număr în creștere de colecționari de artă, că s-au organizat deja primele târguri de artă (ba chiar două simultan!). Arta de astăzi se poate exprima mult mai liber decât în alte epoci, ea reflectă dinamica unei societăți care – dincolo de auto-lamentarea noastră proverbială – a atins un anumit grad de complexitate, ba chiar de sofisticare. Năzuroși cum suntem, tindem să vedem părțile mai puțin plăcute, minimizând sau chiar ignorând creșterea și deschiderea chiar spectaculoasă din ultimii 10-15 ani. Și, da, arta este parte esențială în alcătuirea acestei complexități și în definirea acestei sofisticări. Artiștii, așadar, ar trebui să se ia mai în serios. Merită.
Gestionarea unui muzeu de artă este cu totul altceva decât organizarea unei expoziții. Nu am gestionat un muzeu, acesta era rolul Directorului General și al Fundației, dar așa cum spuneam mai devreme un muzeu de artă înseamnă și partea deloc seducătoare, dar inevitabilă, care ține de munca birocratică și administrativă. Desigur, și o expoziție poate presupune asta, mai ales dacă vorbim despre un concept care implică împrumutarea mai multor lucrări, de mai mulți artiști, din mai multe părți (muzee și galerii partenere, colecționari, ateliere sau proprietari). Dar nu putem compara, totuși, lucrurile. Aș spune că, totuși, ambele au nevoie de vizionarism, de curaj și de coerență.
Care este povestea Fundației Iacob și cum ai ajuns parte din ea? Cum contribuie fundația la peisajul artistic de la noi din țară?
Fundația Iacob este mai mult decât un custode nostalgic al unei impresionant patrimoniu artistic produs și colecționat de Gheorghe și Viorica Iacob de-a lungul a cinci decenii. Ba chiar dimpotrivă, Fundația este instrumentul formal, dinamic, activ, prin care acest patrimoniu este deschis și se deschide spre societate și spre cei care iubesc arta. Când spunem „patrimoniu” tindem să ne gândim la ceva din trecut, arhivat și pus la păstrare. Doar că este o înțelegere limitată și grăbită a termenului. Și limbajul este un tezaur, un patrimoniu, dar este în continuă dinamică și mereu în transformări. Patrimoniul Fundației Iacob intră acum într-o nouă etapă a existenței sale, aceea de a-și vedea folosite din plin potențialul, versatilitatea, ba chiar de a și le descoperi. În perioada 5-30 aprilie 2024, Muzeul Național Brukenthal, găzduiește expoziția IN|SHADOW Viorica și Gheorghe Iacob, curatoriată de Ana Negoiță și Alexandra Runcan.
Peisajul artistic, ca să folosim această sintagmă, se va îmbogăți cu un nou vârf, pentru că un nou muzeu nu poate fi decât o nouă culme. Va căpăta un nou spațiu-reper pe harta Capitalei, un nou centru de întâlnire a celor interesați de artă. Muzeu care există înainte de a exista, deoarece prin campania pe care a desfășurat-o pentru producerea unei identități vizuale, a făcut parteneriate cu toate facultățile și universitățile de artă din țară. Am primit 31 de propuneri, de la tot atâția studenți din țară. Avem deja și un proiect câștigător. Există deja și ca spațiu de întâlnire, organizând lunar un prânz găzduit de doamna Viorica Iacob, la care, până astăzi au participat personalități din zona artei, a presei și a televiziunii, a literaturii etc. În fine, la atelierul din Malu Spart din Bolintin, pe malul Argeșului, acolo unde Gheorghe Iacob lucra din luna mai până în luna noiembrie, Fundația va realiza rezidențe pentru artiști și spațiu de cercetare artistică și de creație. Pe scurt, Fundația Iacob zidește: un muzeu, da, dar și un nou reper.
Care ar fi sfaturile pe care le-ai oferi tinerilor care își doresc un drum profesional în lumea artei?
Să îl urmeze dacă simt că este ACEL drum. Că este drumul lor. Și să-și asume că este o călătorie cu multe peripeții, ba chiar cu riscuri, dar și cu momente de euforie și de împlinire. Să nu se lase doborâți de un eșec și să nu uite că eșecul nu este definit de părerea unui galerist, a unui critic de artă, a unui curator sau a unui colecționar mai tipicar, ci doar de propriul abandon. Nu totul este frumos în artele frumoase, dar știm și că artele frumoase NU sunt despre frumos. Artistul este un „profet”, el strigă lumii păcatele și virtuțile acesteia, i le zugrăvește și i le întoarce ca pe o oglindă. Dar știm că deseori profeții sau proorocii erau izgoniți din propria țară.
De unde vine nevoia de a picta? – De nicăieri! De pretutindeni. Este un exercițiu de introspecție, de recuperare, de liniștire.
Ce simți în momentul în care pui pensula pe pânză? – Că sunt acasă, dar nu la mine acasă, ci un „acasă” oniric, ca dintr-un alt univers.
Artistul preferat: Ecaterina Vrana.
Parcursul tău în lume artei, descris în câteva cuvinte: Dorință, învățare, muncă, îndrăzneală, bucurie.
Cartea de pe noptieră:Chiar acum? Dan Pleșa („Miere neagră”). Recomand acest roman pentru cei care sunt născuți în preajma Revoluției.
Cine sunt oamenii cu care te înconjori zi de zi? – Semizeii! Așa îi numesc eu pe cei care m-au învățat ceva, oamenii în prezența cărora simt că e oarecum minunat că sunt acolo. Sunt oamenii care mă ajută tocmai pentru că îmi permit să ajut.
Sports Festival 2024, cel mai mare eveniment multi-sport din România, vine cu o nouă ediție a CROSULUI SUPEREROILOR! Competiția dedicată amatorilor va avea loc duminică, 16 iunie 2024, iar în cadrul ei participanții vor avea din nou șansa de a-și încerca forțele într-un cadru organizat, dar și de a susține o cauză nobilă. În spiritul solidarității, o parte din taxa de participare va fi direcționată către „Spitale Publice din Bani Privați”, continuând tradiția Sports Festival de a contribui la o campanie cu impact important asupra comunității. Inițiată de Fundația Metropolis, aceasta are ca obiectiv îmbunătățirea condițiilor din spitalele publice prin alocarea de fonduri obținute din inițiative private și evenimente caritabile. Anul acesta continuă campania de strângeri de fonduri pentru Maternitatea Stanca, cu renovarea secției de Neonatologie, iar motto-ul evenimentului din cadrul Sports Festival este: „Alergăm pentru Cluj!”
Mirel Alexa, director executiv Sports Festival: „Suntem încântați să anunțăm startul unei noi ediții a CROSULUI SUPEREROILOR, un eveniment ce ne adună laolaltă pentru a ne bucura de această formă simplă și pură de mișcare, dar plină de sănătate – alergarea. Împreună eliberăm endorfine, ne menținem în formă și cel mai important, ajutăm. Este incredibil de simplu să faci o faptă bună – încalți o pereche de pantofi de sport, alergi și ești deja un erou pentru cineva.
Noi ne bucurăm că reușim, prin acest eveniment, să fim un sprijin constant pentru campania ‘Spitale Publice din Bani Privați’. Continuăm să alergăm pentru Cluj-Napoca, pentru maternitatea Stanca, de data asta e vorba de secția de Neonatologie. La fel ca în sport, adevărata schimbare vine prin eforturi constante și prin pași mici, dar siguri. Fiecare ediție a CROSULUI SUPEREROILOR este o confirmare că atunci când comunitatea se adună, putem transforma viețile din jurul nostru.”
La CROSUL SUPEREROILOR pot participa entuziaști de toate vârstele. Înscrierile se pot face online, până pe data de 9 iunie 2024, ora 20:00, accesând pagina oficială a crosului https://www.sportsfestival.com/crosulsupereroilor/, la una dintre cele trei categorii: 10K OPEN feminin/masculin, 5K OPEN feminin/masculin și FAMILY 5 KM. Astfel, este încurajată atât participarea individuală, precum și în cadru familial. Până în data de 22 aprilie, doritorii beneficiază de prețuri early-bird la înscriere (130 RON – 10KM, 100 RON – 5KM, 180 RON – Family 5KM). Persoanele în scaun rulant sunt încurajate să participe și beneficiază de gratuitate.
Startul competiției se va da, ca de obicei, de pe pista de alergare a Cluj Arena, iar traseul pentru probele 5KM OPEN și FAMILY 5KM, cuprinde: Start Cluj Arena, Splaiul Independenței, str. G. Coșbuc, Parc Central, Pod Napoca, b-dul 1 Decembrie 1918, str. Sigismund Toduță, str. Gavril Muzicescu, b-dul 1 Decembrie 1918, Pod Napoca, Splaiul Independenței, Sosire Cluj Arena. Traseul pentru proba 10KM OPEN cuprinde 2 ture cu distanța de 5 km, cu start și sosire pe stadionul Cluj Arena, pe același traseu. Ora la care va fi dat startul, precum și ora la care va avea loc închiderea oficială a curselor, vor fi anunțate pe site-ul evenimentului Sports Festival, în social media și prin email către toți participanții la competiție, până la data de 10 iunie.
Participanții se vor bucura de un kit de concurs generos, care include echipamentul necesar pentru a face față provocărilor cursei și pentru a celebra bucuria de la linia de finish (săculeț, tricoul oficial, număr concurs, cip de cronometrare, bandană, 1 sticlă de apă, și alte surprize din partea partenerilor). Premiile în bani (sume cuprinse între 300-1200 RON) și trofeele vor fi acordate pentru primele trei poziții din fiecare categorie, atât pentru participanții individuali, cât și pentru echipele din cadrul probei Family 5 km. Toți cei care vor finaliza cursa vor primi o medalie de participare.
Anul trecut, CROSUL SUPEREROILOR a înregistrat un număr record de participanți. Cursa a strâns la linia de start peste 1.500 de alergători care au venit să susțină cauza caritabilă din 2023: renovarea Clinicii de Obstetrică-Ginecologie “Dominic Stanca” din Cluj-Napoca, o cauză inițiată de Codin Maticiuc, prin Fundația Metropolis, tot în cadrul campaniei Spitale Publice din Bani Privați.
Codin Maticiuc, Președintele Fundației Metropolis și fondatorul proiectului Spitale Publice din Bani Privați: „Am considerat întotdeauna că binele se face cu zgomot și că astfel inspirăm comunitatea să facă bine la rândul său și să își ajute semenii. Proiectul nostru s-a bucurat încă din prima clipă de susținerea comunității clujene prin Sports Festival și alte evenimente de anvergură și nici nu am clipit atunci când am avut șansa de a ajuta o instituție medicală care deservește Cluj-Napoca și împrejurimile, Clinica de Obstetrică și Ginecologie Dominic Stanca, cea mai mare clinică de specialitate din regiune. Am făcut ceea ce ne-am propus, cu toate situațiile neașteptate întâmpinate în timpul renovării, iar acum vrem să continuăm tot cu maternitatea Stanca. Ne bucurăm să putem fi prezenți la a treia ediție de Sports Festival din poziția de principala cauză caritabilă a evenimentului și sperăm ca și anul acesta clujenii să ni se alăture la CROSUL SUPEREROILOR, alergând tot pentru Stanca. Nu e doar pentru sănătatea noastră, ci și pentru sănătatea pacienților din România, care se lovesc de lipsa unor condiții adecvate în care să primească îngrijiri medicale.”
Sports Festival va avea loc în 13-16 iunie 2024, în Cluj-Napoca. Ediția anterioară, organizată în 2023, a atras un număr record de participanți: peste 150.000 de copii și adulți au descoperit și s-au bucurat de un întreg univers al sportului. Festivalul înseamnă 4 zile dedicate sportului care includ activități de inițiere, provocări sportive, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks, masterclass-uri dedicate profesioniștilor, CROSUL SUPEREROILOR, competiții, parada cluburilor sportive și evenimente demonstrative care transformă sportul într-un adevărat spectacol.
Daniela Vișinescu este fondatoarea MAAM, singurul producător român de articole de îmbrăcăminte compresive folosite in perioada postoperatorie, certificat în proiectarea și producția de articole de îmbrăcăminte compresive specializate.
MAAM a fost fondat în 2007, atunci când în piață se simțea o nevoie de astfel de articole, iar pentru Daniela proiectul a însemnat intersecția dintre expertiza medicală și pasiunea sa pentru business. MAAM este o afacere de familie, Daniela împreună cu soțul său reușind să dezvolte compania, care la momentul actual acoperă 80% din piața de articole textile medicale post-operatorii din România și are prezență în peste 20 de țări, la nivel internațional.
Daniela ne-a povestit despre începuturi, momente grele și strategii de business, despre misiunea MAAM, cum arată brandul în prezent și cum au reușit să îl dezvolte, dar și despre planuri de viitor ale companiei.
Daniela, cum ai decis să pui bazele MAAM? Care este povestea acestui brand?
Povestea începutului este foarte frumoasă pentru că e simplă și s-a întâmplat în 2007.
La vremea aceea lucram la o firmă care distribuia aparatură medicală, iar Dr. Constantin Stan, cu care colaboram deja de vreo 5 ani, m-a întrebat intr-o zi de toamnă dacă vreau să fac bustiere medicale – răspunsul meu a fost da. Nevoia era ca, după operațiile de chirurgie plastică și estetică, cineva să se ocupe de întrebările și de toate căutările pacientelor – iar cele două branduri de pe piață cumva nu acopereau toată gama de servicii.
De la răspunsul meu și până la prima bustieră pe care domnul doctor a cumpărat-o au trecut câteva luni bune, iar relația noastră profesională a rămas neschimbată.
Numele brandului MAAM a apărut peste câțiva ani, atunci când am vrut să ne extindem internațional și ne-am dat seama că nu este suficient să fim bustieremedicale.ro.
Cum te-a ajutat profesia de medic în construirea MAAM? În contrast, cum te-ai adaptat la viața de antreprenor?
Faptul că am terminat facultatea de medicină m-a ajutat de-a lungul timpului, nu doar la început, să înțeleg mai bine cerințele doctorilor. Cred că acesta este și marele nostru avantaj – că backgroundul meu medical asigură funcționalitatea produselor noastre.
Nu cred că a fost vorba despre o fază de adaptare, pentru că eu lucrasem ca medic doar 1 an imediat dupa terminarea facultății, ca apoi să încep să tatonez mediul antreprenorial. Și când am început acest business eram atât de fericită cu ceea ce făceam încât nu am simțit că fac un efort, totul a venit de la sine.MAAM înseamnă intersecția între expertiza mea medicală și pasiunea pentru antreprenoriat.
Care au fost primele obstacole pe care le-ai întâlnit în călătoria antreprenorială? Cum le-ai depășit și ce lecții ai învățat?
Au existat numeroase provocări de-a lungul anilor, cum este și firesc, dar îmi vine în minte un moment definitoriu, din anul 2010. La doi ani după debutul crizei financiare, ne-am confruntat cu insolvența din pricina unor amânări ale taxelor către stat. Perioada de insolvență, care s-a întins până în 2014, a fost una dificilă pentru noi ca business, dar am fost susținută de oameni dragi din jurul meu care au pus umărul moral la depășirea acestei perioade.
Am reușit să trecem peste acest obstacol cu răbdare, dar și cu umor, căci administratorul financiar căruia îi predasem actele ni le-a pierdut… În întreaga sa carieră nu întâlnise încă o situație în care o firmă să reușească să iasă din insolvență.
Cum ajută în mod concret produsele MAAM? Dar dincolo de funcționalitate, cum contribuie acestea la starea de bine a pacienților?
Produsele compresive utilizate în urma intervențiilor de chirurgie plastică și estetică contribuie semnificativ la recuperarea postoperatorie, prin proprietățile lor compresive menite să prevină acumularea de lichide în zona operată.
Se întâmplă ceva foarte interesant în această stare de bine a pacientelor, și aici mă gândesc la pacientele care au operație de augmentare mamară, pentru că imediat postoperator multe dintre paciente se trezesc din anestezie direct cu bustiera pe ele. Și asta înseamnă că destul de repede noul „look” este asociat și cu bustiera de la noi – multe dintre ele povestesc că în timp dezvoltă o relație de „prietenie” cu produsul pentru că le oferă siguranță. Siguranța este cel mai des cuvânt pe care îl auzim de la paciente, dar se mai adaugă și confortul, susținerea, încrederea și estetica. Și de aici până la a apărea starea de bine e doar un pas. De fiecare dată ne-am gândit atât la funcționalitate, cât și la partea estetică, la frumos. Ceva ce acoperă toate cerințele de compresie, dar și nevoia pacientelor de a se simți frumoase într-o perioada dificilă, de vindecare.
Produsele MAAM sunt livrate în peste 22 de țări din Europa, SUA, Orientul Mijlociu și Africa de Nord. Cum simți astăzi, privind în urmă, aceste rezultate?
Simt recunoștință și bucurie pentru realizările noastre și cred că am devenit un brand puternic pentru că ne-am dorit să fim mai buni în fiecare zi. Începutul extinderii internaționale a fost timid, dar din anul 2016, din momentul în care Marius, soțul meu și directorul de vânzări MAAM, s-a alăturat echipei, dezvoltarea s-a întâmplat destul de repede, asta și pentru că Marius are background în relații internaționale și o experiență relevantă în acest sens.
Care au fost strategiile de business care au condus la această dezvoltare a brandului?
Strategia de business este cea mai simplă și practică strategie existentă: să avem un produs excelent și să dezvoltăm parteneriate de lungă durată construite pe încredere reciprocă și respect (în țară, internațional, dar și în interiorul echipei noastre). Noi am putut să dezvoltăm brandul nu doar pentru că avem produse cu o calitate înaltă, dar și pentru că lucrăm cu furnizori buni și cu tradiție, atât din țară, cât și din Europa. Primul atu al companiei pe care vreau să-l menționez este echipa cu care lucrăm. Am deschis atelierul în 2009 și încă avem oameni care lucrează cu noi din acei ani.
Avem o echipă foarte puternică la producție, formată din oameni foarte bine pregătiți, și de la început ne-am concentrat să avem echipa de vânzări selectată pe principii de calitate umană, de empatie, cu care facem diferența.
Care a fost investiția inițială în acest proiect? Cum arată acesta în cifre, astăzi, la peste 15 ani de la lansare?
Investiția inițială a fost destul de mică la începuturile noastre, nu facem parte din categoria de antreprenori care au fost ajutați de familie și nici din cea la care statul a pus umărul. În anii de început, pentru că Marius era într-o poziție de top în cadrul unei mari companii, reușeam cu ajutorul lui să plătesc angajații. Cifrele de astăzi sunt publice, pot fi accesate oricând, dar pot să vă spun că noi am crescut organic, sănătos și suntem fericiți cu rezultatele noastre prezente.
De curând, MAAM a lansat prima colecție de lenjerie, în colaborare cu Andreea Bădală, devenind prima și singura companie din lume care vine în sprijinul clientelor cu acest tip de lenjerie pentru stadiul III al recuperării post-operatorii. Cum a fost primită colecția de clientele voastre?
Această colecție a încununat un proces pe care noi îl aveam deja în derulare – încă de la începuturile noastre, am fost atrasă de zona de lenjerie intimă specifică după operația de augmentare mamară. Colaborarea cu Andreea a adus această etapă a procesului de recuperare, denumită de noi etapa a treia, la nivel de artă. Andreea Bădală este un artist complex și complet, iar colecția făcută pentru noi nu doar că ne-a bucurat clientele și ne-a dat un boost de încredere, pentru mine personal a însemnat o creștere personală și mă simt binecuvântată că o trăiesc. Este un privilegiu să lucrezi cu Andreea!
Când și cum ai hotărât să creionezi proiectul MAAM Beauty? Cum reușești să îmbini toate aceste roluri?
MAAM Beauty a apărut în contextul în care am dorit să creăm un spațiu intim, în care putem să consiliem adecvat pacientele care doreau să vină să probeze produsele noastre. Astfel, am decis să deschidem un showroom în centrul orașului, în Piața Charles de Gaulle. Și pentru că spațiul de acolo ne permitea să avem și acest centru de frumusețe, am hotărât că e momentul să ne extindem activitatea.
Iar acum vă pot spune cu certitudine că urmează să mai aflați și despre alte extinderi ale activității noastre! Nu știu dacă am mai multe roluri, poate că așa pare, dar principalul meu rol profesional este să susțin și să coordonez echipele cu care lucrez, pentru că dacă oamenii știu și simt că sunt tratați corect și cu respect, cu înțelegere și empatie, atunci ăsta nu mai e rol, e doar o parte din viața mea.
Știm că ești pasionată de tot ceea ce înseamnă beauty. Cum ne putem valorifica cu adevărat frumusețea? Ce sfaturi le oferi celor care trec pragul clinicii?
Da, îmi place tot ce înseamnă industria de beauty și nu numai. Îmi dă energie și îmi creează bună dispoziție să îmi petrec timpul în locuri calme, calde și care îmbină frumosul cu necesarul. Beauty nu înseamnă doar proceduri. La noi înseamnă și locul în care vii să ne vedem, și ceaiul pe care îl bem împreună, și conversația pe care o putem crea și susține, și personalul care este atent și pasionat de ceea ce face.
Frumusețea se află în ochii noștri, așa suntem toți atunci când ne uităm unii la alții sau la noi înșine și ne privim cu blândețe, înțelegere, respect. Și câteodată măcar cu iubire. Vă încurajez să ne treceți pragul și să ne împărtășiți cum vă simțiți după!
Care sunt cele mai solicitate tratamente sau proceduri ale clinicii?
Cel mai des în clinică se fac procedurile de hidratare ale pielii. Avem o gamă largă de produse pe care le folosim. La mare căutare sunt și procedurile care implică toxina botulinică sau acidul hialuronic, dar și tratamente de curățare și întreținere lunară.
Care sunt planurile de viitor, în ceea ce privește întreg universul MAAM? Dar dacă vorbim despre tine, ca profesionist?
Așa cum vă spuneam deja, avem planuri concrete pentru a extinde portofoliul produselor MAAM, chiar și servicii noi. Vom continua colaborarea cu Andreea Bădală și abia aștept să vedeți ce vă pregătim. Continuăm să ne extindem rețeaua de distribuitori internaționali. Dar poate cel mai important și ambițios plan al nostru este construirea, în următorii 2 ani, a noului nostru sediu de producție și birouri, o clădire modernă dotată și utilată la ultimele standarde, ce ne va permite dezvoltarea capacităților de producție.
Pentru mine, anul 2024 a început cu o muncă asiduă pentru a mă cunoaște așa cum sunt în momentul prezent, pentru că asta îmi dă posibilitatea să fac și mai multe lucruri pentru alții. Orice prag de creștere profesională pe care l-am avut de-a lungul anilor a venit în momentul în care am fost atentă la mine și la nevoile mele!
Care sunt lucrurile care te împlinesc la nivel personal? Ce faci în timpul tău liber astfel încât să fie unul de calitate?
Am reușit de-a lungul timpului să păstrăm un echilibru, câteodată fragil, între viața personală și cea profesională. Fiind un business de familie, aceasta poate părea la un moment dat copleșitor, dar eu m-am bucurat tot timpul de faptul că acest lucru are multe avantaje. Călătorim impreuna dar de multe ori plec si singura în locuri minunate sau cu grupuri de femei, iar asta mă conectează cu energia naturală și atât de frumoasă a femeilor din jurul meu.
Am câteva obiceiuri zilnice nenegociabile care mi-au devenit aliați în starea mea de bine, cum ar fi meditația, sportul, mâncarea gătită, cititul, ieșitul în natură cu fiecare ocazie apărută. Timpul meu devine și mai important în special când stau de vorbă cu cei doi băieți ai noștri, pentru că nu găsesc nimic mai frumos în lumea asta decât atunci când ne privim în ochi și ne conectăm la inimile noastre. Fiul cel mare, Călin, lucrează cu noi deja, iar Matei este în clasa a 9-a la ICHB.
3 cuvinte care te caracterizează: perseverență, conectare, prezență
Cel mai frumos lucru pe care ți l-a spus un pacient: că este fericită că a ajuns la noi și ne-a cunoscut
Ceai sau cafea? – Ceai
Desertul favorit: orez cu lapte
Ultimul lucru pe care îl faci seara, înainte de culcare: îmi vizualizez ziua și îmi aleg cel mai important moment al zilei pentru care sunt recunoscătoare
Deschiderea oficială a expoziției „Viața împreună / Life together”, a artistului Ștefan Doru Moscu, a avut loc într-un cadru emoționant, asemenea lucrărilor de pe simeze.
Joi, 4 aprilie, a avut loc vernisajul expoziției „Viața împreună / Life together” a artistului Ștefan Doru Moscu. Cu o abordare plină de sensibilitate, acesta a împărtășit pe pânze experiențele și sentimentele legate de viața în familie, capturând esența și frumusețea legăturilor interpersonale. Invitații au avut ocazia de a se conecta cu propriile emoții și de a interacționa nu doar cu tablourile, ci și cu artistul, care a venit însoțit de cele mai importante persoane din viața sa: soția și fiul lor.
Expoziția „Viața împreună / Life together” poate fi vizitată până pe 3 mai, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Credit foto: Anca Arambașa
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
Cu siguranță ai văzut cel puțin o dată sau poate te-ai confruntat chiar și tu cu cicatricile post-acneice. Sunt un tip de inestetism facial deranjant, foarte des întâlnit, însă partea cea mai rea este că multe din acțiunile noastre le pot agrava, fără să ne dăm seama.
De aceea, este important să înțelegem de ce apar și ce putem face ca să nu le agravăm sau chiar să încercăm să le diminuăm aspectul, iar acest articol sperăm să îți vină în ajutor dacă te numeri printre persoanele care întâmpină această problemă.
Studiile au demonstrat că aproximativ 80% din persoanele cu vârste între 11 și 30 de ani vor dezvolta acnee și una din 5 dintre acestea se va confrunta cu cicatrici post-acneice.
Reducerea acestor cicatrici este un proces de lungă durată, care necesită proceduri variate și o atenție dedicată a specialiștilor, deci trebuie să reținem că nu este o problemă care se poate trata acasă.
Cum apar cicatricile post-acneice?
Pielea conține glande sebacee, astfel că orice zonă în care există aceste glande poate fi predispusă la acnee, în special fața, pieptul și spatele.
Cicatricile sunt rezultatul procesului numit inflamație, care apare și când vorbim de acnee. Erupția, respectiv inflamația, produc leziuni la nivelul porilor, care ulterior se concretizează prin cicatrici.
Răspunsul pielii la apariția acestor cicatrici este producerea de noi fibre de colagen, ceea ce poate determina indurarea pielii pe diferite porțiuni.
Cum arată cicatricile post-acneice?
Dacă există zone cu pierdere de țesut, atunci cicatricile vor avea aspectul unor „adâncituri” sau cratere.
Există și cicatrici care apar la suprafața pielii, înălțând-o și devenind mai dură la atingere, aceste cicatrici fiind consecința producerii de prea mult țesut reparator.
Factorii predispozanți
Dacă te confrunți cu acneea, este important să știi ce te poate predispune la apariția cicatricilor post-acneice, mai ales că nu toată lumea le dezvoltă și de cele mai multe ori, sunt rezultatul neglijenței și al tratamentelor inadecvate, așadar iată care sunt factorii predispozanți:
– timpul trecut de la debut până la un tratament eficient (pierderea timpului cu încercarea tratamentelor „experimentale” nu face altceva decât să agraveze situația și să determine apariția cicatricilor)
– leziunile autoprovocate ( dacă vrei să nu riști apariția cicatricilor, trebuie să eviți ,,stoarcerea” sau orice formă de manipulare a proceselor existente pe piele)
– caracterul cronic al afecțiunii (cu cât erupțiile sunt mai dese, cu atât șansele de apariție a cicatricilor sunt mai mari)
Deci, trebuie să ții minte un lucru: dacă te confrunți cu acneea, nu înseamnă că obligatoriu vei avea și cicatrici.
Este important însă să faci tot posibilul astfel încât să eviți apariția lor, ceea ce înseamnă că încă de la debutul primelor semne de acnee, este necesar să apelezi la specialist pentru instituirea unui tratament adecvat.
Dacă totuși te numeri printre cei care prezintă cicatrici, fii consecvent în urmarea tratamentelor și ascultă sfaturile și indicațiile medicului pentru a ține situația sub control.
Ancuța Chibulcuțean ne-a oferit în acest interviu o poveste despre importanța cunoașterii de sine, a ascultării și a urmăririi pasiunii. Desena încă din copilărie haine și își îmbrăca păpușile, dar pentru că moda nu era o opțiune la acel moment, a ales o carieră în IT. Deși și-a construit calea cu succes, a evoluat profesional și personal, a construit și dezvoltat echipe și își iubește cariera, Universul a avut și alte planuri pentru Ancuța. O perioadă grea din viață i-a devenit exact imboldul de care avea nevoie pentru a pune bazele brandului propriu de fashion – Zamsee, iar astăzi Ancuța ne mărturisește: „Privind în urmă, simt că îmi e plină inima”.
Un interviu despre cariera în IT și ce a învățat de-a lungul timpului, despre Zamsee și drumul de la idee, la ce a devenit astăzi și până la planurile de viitor, despre ce înseamnă și cum este pentru Ancuța să construiești un brand timeless, despre antreprenoriat, teste, probe, încercări nereușite și multe satisfacții. Un interviu despre recunoștință și încrederea în visurile proprii.
Ne împărtășeai că pentru tine „stilul personal pornește din interior, fiind o exprimare autentică a ceea ce ești și a ceea ce porți”. Cum te-ai descrie pentru cei care nu te cunosc?
Pentru cei care nu mă cunosc, m-aș descrie ca fiind o femeie pasionată de modă și creativitate, suficient de matură încât să-mi cunosc atuurile și să înțeleg ce mă împlinește și ce mi se potrivește. Sunt curajoasă și deschisă în exprimare.
Cei care mă cunosc, în special pe plan profesional, știu că îmi exprim întotdeauna opiniile și lupt pentru ceea ce cred și pentru viziunea mea. Aș zice că am o mică latură de vizionar, pentru că îmi este ușor să am o înțelegere de ansamblu, să prevăd cum se așază lucrurile și cum se îmbină între ele. Acest skill m-a ajutat enorm atât în IT, cât și în crearea brandului Zamsee.
În același timp, sunt o visătoare. Sunt o persoană perseverentă, rafinată și determinată să aduc la viață viziunea mea în fiecare aspect al vieții mele. Cred că o femeie „înflorește” atunci când ajunge să se cunoască pe sine foarte bine, când este încrezătoare în forțele proprii și conștientă de propria valoare. Brandingul personal este despre asta pentru mine. Este despre a te cunoaște pe tine și a te simți minunat în pielea ta.
Grija pentru noi, pentru suflet, se reflectă în exterior, iar pentru noi, femeile, hainele și modul în care le purtăm pot avea „puteri magice”. Pur și simplu radiem când purtăm ce ne avantajează și ne face să ne simțim minunat. Hainele si modul în care le purtam ne pot da un impuls instant de încredere, de energie, ne pot îmbunătăți ziua.
Știu, din proprie experiență, că acesta este un drum lung, anevoios pentru multe dintre noi și prin Zamsee îmi doresc să ajut. Îmi doresc ca Zamsee să fie un moment de răsfăț, ca hainele și comunitatea construită în jurul brandului să ne ofere acea senzație de bine, de încredere în noi, de suport și susținere.
Știm despre tine că încă din perioada copilăriei confecționai haine pentru păpușile tale. Ce simți astăzi, privind în urmă, că ai reușit să pui bazele unui brand de fashion – Zamsee?
Privind în urmă, simt că îmi e plină inima – acesta este primul gând care îmi vine în minte. Sunt extraordinar de mândră de mine și de munca depusă, de curajul de a visa și a munci pentru visele noastre.
Sunt recunoscătoare pentru tot – pentru oamenii minunați pe care i-am întâlnit pe acest drum, pentru femeile de sprijin care m-au ajutat și mă ajută să îmi aduc viziunea la viață. Când mă uit înapoi la Ancuța cea mică, simt o bucurie și o mândrie în suflet pentru cât de mult am crescut ca om și simt că pot să îi dau o îmbrățișare și să îi spun: „Continuă să visezi. Totul se întâmplă la timpul potrivit.”
Zamsee este o poveste despre visuri și curaj, despre încredere în propriile forțe și abilități, despre încredere în Univers și în cât de minunat se poate așeza totul atunci când depui efortul necesar. Este cea mai pură și autentică formă de bucurie pentru copilul din mine și visele lui. De la confecționarea hainelor pentru păpușile mele în copilărie, am ajuns să pun bazele propriului brand de modă, o călătorie plină de încercări și satisfacții.
Pentru că atunci arta nu a fost o opțiune viabilă, ai ales calea sigură a matematicii și a informaticii. Cum ți-ai descrie parcursul profesional în această lume?
Parcursul meu în domeniul IT a fost plin de experiențe diverse, oferindu-mi numeroase provocări și realizări. La absolvirea Facultății de Calculatoare la Politehnică, eram o persoană nesigură pe sine, introvertită, care nu avea o viziune clară despre propriile capacități și nici despre ce merita. Parcursul profesional a reprezentat, în primul rând, o călătorie de creștere personală și de auto-descoperire, în care am învățat să îmi conturez identitatea și să îmi definesc pasiunile.
Capacitatea mea de a anticipa și de a vedea în perspectivă m-a adus rapid în situații de conducere. Îmi amintesc cu bucurie cum, după aproximativ un an și jumătate în domeniul IT, am preluat rolul de lider tehnic al unei echipe de 8 persoane și am încercat să înțeleg pe deplin implicațiile acestui rol. De-a lungul timpului, am avut ocazia să experimentez diverse poziții, de la programator, la lider tehnic, project manager, solution architect, engineering manager, până la head of engineering. Această diversitate de experiențe m-a ajutat enorm să îmi clarific interesele în domeniul IT și să identific aspectele care mă împlinesc și mă energizează. Toate aceste trăiri și experiențe se reflectă în rolul meu actual, de Chief Product & Technical Officer la Heycentric, o companie de fintech. Acest rol îmbină toate aspectele pe care le ador în acest domeniu: strategia tehnică și de produs, construirea și conducerea echipelor, viziunea și direcția de dezvoltare, venind în fiecare zi cu noi provocări și oportunități de creștere personală și profesională.
Ne spuneai că „te încarcă să vezi cum oamenii din echipă cresc și se dezvoltă, să le oferi contextul adecvat și să îi ajuți să își descopere și să își exploreze potențialul”. Cum ești tu ca lider și cum ai dobândit aceste abilități?
În calitate de lider, îmi conturez stilul prin abilitatea de a inspira și motiva membrii echipei mele să își atingă potențialul maxim. Am învățat să fiu empatică și dedicată, oferindu-le membrilor echipei mele contextul și sprijinul de care au nevoie pentru a crește și a se dezvolta. Îmi place să creez un mediu în care fiecare membru al echipei se simte valorizat și inspirat să contribuie la viziunea noastră comună, în care creativitatea și inovația sunt încurajate.
Cum am dobândit aceste abilități? Încă de când mă știu, am avut o pasiune pentru înțelegerea comportamentului uman. În cei 12 ani de experiență în conducerea și construirea echipelor, am explorat o varietate de activități, tehnici și cursuri și am citit cărți nenumărate. Un moment care a fost revelator pentru mine a fost participarea la un curs de leadership și coaching cu Antonia Onaca, o expertă minunată în domeniu. De la ea am învățat că motivația este, în esență, o emoție și am descoperit tehnici pentru a crea conexiuni mai profunde cu membrii echipei mele și pentru a-i ajuta să-și descopere potențialul.
Fiecare membru al echipei noastre are o poveste și o perspectivă unice, iar înțelegerea acestui aspect a schimbat fundamental modul în care interacționez cu echipa mea. Pentru mine, este esențial să creez un spațiu sigur în care oamenii să se simtă liberi să exploreze, să-și admită greșelile și să lucreze împreună pentru a le corecta.
După ce am devenit mamă, am dezvoltat o pasiune și mai profundă pentru înțelegerea corpului și minții noastre, iar cursurile de parenting mi s-au părut cele mai valoroase lecții despre relații și interacțiuni umane. Aprofundarea conceptelor precum Cercul Siguranței, comunicarea non-violentă și stabilirea limitelor cu empatie m-au ajutat enorm în spațiul profesional.
Am evoluat ca om și am lucrat mult cu mine însămi pentru a putea înțelege și aprecia unicitatea și valorile fiecărui membru al echipei mele. Ce face cea mai mare diferență, din punctul meu de vedere, este aprecierea sinceră a fiecărei realizări a membrilor echipei și exprimarea recunoștinței în special în afara formalităților sau a evaluărilor periodice. Această apreciere autentică asigură membrii echipei că sunt văzuți și apreciați, iar acest lucru poate avea un impact profund asupra motivației și performanței lor.
De-a lungul anilor, am avut bucuria să văd cum membrii echipelor mele înfloresc și să simt că contribuția mea a făcut diferența. Toate aceste experiențe mă umplu de bucurie și îmi confirmă că eforturile depuse au fost cu adevărat valoroase.
În pandemie, ai redescoperit plăcerea de a desena, începând să schițezi haine și să comanzi materiale. Ce te-a determinat să începi efectiv acest proces? Având în vedere contextul, simți că pasiunea din copilărie „a revenit”?
Pandemia, alături de incertitudinea legată de siguranța celor dragi, s-a suprapus peste o perioadă mai întunecată și foarte provocatoare în viața personală. Încercând să mă descurc cu toate acestea, cred că, în fond, căutam un refugiu, iar astfel am început să desenez din nou. În mod sincer, mi-a luat câteva luni să-mi amintesc că obișnuiam să fac asta când eram mică și să leg toate evenimentele între ele. Probabil că această pasiune a rămas cu mine tot timpul și doar căuta momentul potrivit să se manifeste.
Îmi place să creez, în orice formă ar prinde creația, și chiar și atunci când nu desenez, construiesc constant ținute în mintea mea, căutând inspirație pe Pinterest/Instagram. Am avut întotdeauna o atracție către modă. Desenul mi-a adus liniște și a contribuit la procesul meu de vindecare. Acum sunt profund recunoscătoare pentru toate experiențele prin care am trecut, indiferent de cât de dureroase au fost. Fără ele, probabil că Zamsee nu ar fi luat naștere, și, cel mai important, fără ele, nu aș fi devenit omul de azi, capabil să trăiască în armonie cu sine, cu inima plină de bucurie și recunoștință pentru tot ceea ce are și, în același timp, cu inima deschisă pentru toate oportunitățile noi care îi încântă sufletul.
Nu după mult timp, a început aventura ta în lumea modei. Care au fost motivele pentru care ai decis să începi această călătorie și să pui bazele propriului brand?
Primul gând in a construi un brand personal a venit dintr-o nevoie de a mea. Odată cu dezvoltarea personală și cu așezarea lucrurilor înăuntrul meu, a venit și o dorință de a îmi schimba stilul personal, deoarece nu mă mai reprezenta. Am început să îmi doresc ceva clean, modern, elevated, aliniat cu persoana mea de atunci (și de acum) și printre provocări a fost să găsesc piese basisc de calitate, care să se așeze frumos, să se simtă bine pe piele, să se comporte bine în timp, versatile. Și de acolo a pornit ideea construirii unui brand, în vară 2021.
Cum a fost începutul în antreprenoriat și în lumea modei? Care au fost principalele obstacole și ce lecții ți-au adus acestea?
Începutul a fost destul de greu. Nu aveam nicio cunoștință sau conexiune în acest domeniu, nici măcar nu știam de unde să comand materiale sau mostre. Așa că a început o perioadă lungă de cercetare online, cu multe încercări și erori, cu biroul umplut treptat de mostre de materiale și sute de metri din cele care mi-au plăcut. De la bun început, am dorit să urmez o abordare sustenabilă, așa că partea dificilă a fost să găsesc materiale reciclate, upcycled și fibre naturale care să se potrivească cu viziunea mea și să ofere confort.
Cu fiecare încercare am descoperit noi furnizori, am creat noi conexiuni și încet lucrurile au început să prindă contur. Pe lângă materiale, partea cea mai complicată a fost să găsesc un atelier care să împărtășească viziunea mea asupra calității, a detaliilor fine și cu care să comunicăm eficient. Au fost necesare trei încercări nereușite înainte să găsesc partenerul potrivit, dar a patra a fost un succes și totul a decurs ușor de acolo.
Ceea ce am învățat… cred că cea mai importantă lecție a fost să am răbdare și să nu renunț. Este ușor să te descurajezi după fiecare eșec și să crezi că totul este prea greu, că nu există lumină la capătul tunelului. Așadar, răbdarea și încrederea că totul se întâmplă în momentul potrivit sunt printre cele mai importante lecții. Pe lângă asta, am învățat să am încredere în Univers și să fac mici pași către ceea ce îmi doresc. Să ies din zona de confort cât de des pot, să creez conexiuni. Toți acești pași mici, de la munca asupra propriului stil până la deschiderea către noi oportunități, au făcut ca totul să devină realitate. Și am întâlnit multi oameni minunați pe parcurs, cărora le sunt profund recunoscătoare.
Cum te ajută rolurile tale profesionale anterioare în povestea Zamsee? În contrast, ce ai învățat nou despre tine odată cu Zamsee?
Plecând de la experiența mea în domeniul IT, cred că partea de comunicare m-a ajutat enorm să creez conexiuni, să îmi exprim dorințele și nevoile și să conturez viziunea mea. Lucrând îndelung cu oamenii în ultimii 14 ani, am reușit să înțeleg ușor cum funcționează aceștia și cum să relaționez cu fiecare în parte. În plus, structura și obișnuința mea de a pune totul în ordine, de a crea planuri și previziuni, m-au ajutat considerabil.
Ceea ce am descoperit despre mine este că sunt capabilă să fac față oricărei provocări și în alte domenii decât cele în care mă simt confortabilă… și acest lucru a făcut o diferență enormă. Am învățat să am mai multă încredere în instinctele mele și în energia oamenilor pe care îi întâlnesc. Recunoștința pentru fiecare experiență, fie ea bună sau rea, m-a învățat multe, deoarece toate acestea m-au adus până aici. Practicarea recunoștinței și încheierea fiecărei zile cu gânduri pozitive au făcut o diferență semnificativă în a-mi oferi energia necesară pentru a merge mai departe.
Am învățat să sărbătoresc fiecare reușită, fie ea mică sau mare. De exemplu, când am primit prima fotografie cu eticheta brandului pe una dintre piesele noastre, mi-am petrecut întreaga zi privind-o și sărbătorind în sinea mea de bucurie. Sunt aceste mici momente care alcătuiesc viața noastră, iar în ultimii 2-3 ani am realizat acest aspect și mai profund.
Cum reușești să te împarți între aceste două domenii foarte diferite – modă și IT? Cum arată pentru tine o zi de muncă, să spunem?
Mă bucur să îmi dedic timpul și pasiunea în ambele domenii în acest moment, iar acest lucru îmi oferă o energie pozitivă pentru cele două lumi. În mod pragmatic, fiecare sarcină pe care o am de îndeplinit o trec în calendarul meu, creându-mi astfel o structură clară pentru ziua in curs.
Diminețile mele încep, de obicei, între 6 și 7 dimineața, uneori cu exerciții fizice, alteori cu gestionarea emailurilor și conturarea ideilor pentru Zamsee, sau cu crearea de strategii și planificarea arhitecturii în domeniul IT. Pe parcursul zilei, încerc să îmbin armonios (într-o bună zi) sarcinile din ambele domenii. Sedințe, timp alocat pentru strategie și arhitectură, întâlniri cu echipa, pe de o parte, iar pe de altă parte, emails, campanii de marketing, vizite la atelier, probarea pieselor vestimentare, ședințe foto, viziune și design. Fiecare zi este diferită, iar uneori reușesc să găsesc un echilibru între cele două domenii, în timp ce altele sunt axate mai mult pe IT sau pe modă.
Îmi iubesc munca și îmi doresc să creez un echilibru și mai bun între cele două domenii, și să am o previzibilitate mai mare în programul meu săptămânal. Însă acum sunt conștientă că acest lucru nu este întotdeauna posibil, având în vedere că ne pregătim pentru lansarea magazinului online, prezența la evenimente precum The Woman și galeria de stil, pregătirea campaniei, amabalaje, contracte, și, în același timp, în domeniul IT, asumând un nou rol de Chief Technical and Product Officer, cu responsabilitățile strategice și operaționale aferente pentru dezvoltarea și gestionarea produselor și tehnologiilor companiei noastre.
Cum ai descrie clienta Zamsee? Cărui public vă adresați și ce vă diferențiază?
Mulți m-au întrebat cum aș descrie femeia Zamsee. Pentru mine, femeia Zamsee este acea femeie curajoasă și încrezătoare în sine, care se redescoperă în fiecare zi și care îndrăznește să viseze și să muncească pentru aceste vise. Este o femeie care se cunoaște din ce în ce mai bine cu fiecare experiență, și care își permite să simtă și să trăiască autentic. Ea este delicată și feminină, dar în același timp puternică și hotărâtă. Iubește frumosul și calitatea, iar din când în când se răsfață pe sine. Este preocupată de viitor și de modul în care poate contribui la acesta prin propriile alegeri. Își construiește propriul stil și emană prin fiecare gest puterea interioară și unicitatea sa. Are grijă de ea însăși, pentru propria ei armonie interioară.
Ne adresăm publicului de toate vârstele, vedem în fiecare femeie o potențială clientă Zamsee, deoarece ne concentrăm pe eleganța atemporală și versatilitate. Piesele noastre sunt elevate, ușor de integrat în orice garderobă și se potrivesc multor stiluri personale.
Credem că ne diferențiem prin calitatea produselor noastre, începând de la materialele atent selecționate, până la procesul de producție și atenția acordată celor mai mici detalii. Eleganța prin simplitate și senzația pe care o oferă piesele noastre atunci când intri în contact cu ele sunt aspecte care ne definesc.
Povestește-ne puțin despre ceea ce nu se vede. Cum arată traseul unui produs, de la idee până când acesta ajunge în mâna clientei? Cât se muncește cu adevărat pentru o piesă vestimentară? Cum te implici tu în acest proces de creație și cum ai descrie rolul tău în Zamsee?
Vreau să încep prin a discuta despre implicarea mea în Zamsee. Dacă vorbim despre roluri, eu sunt fondatoarea și Directorul Creativ al brandului, fiind responsabilă de întreaga viziune și designul fiecărei piese. În acest moment, sunt implicată în aproape toate aspectele și activitățile, dar cu siguranță acest lucru se va schimba în viitor. Ceea ce îmi doresc să rămână la mine este partea creativă, procesul de gândire al colecțiilor și al pieselor, și modul în care le văd în lume.Totul începe cu căutarea de inspirație și cu vizualizarea unei noi piese în minte, și în cum m-ar face pe mine să mă simt dacă aș purta-o. Pornind de aici, schițez cum îmi doresc să arate piesele, și ulterior caut imagini care să surprindă vizual toate micile detalii pe care le doresc (de la nasturi, modul în care sunt cusute, până la felul în care îmi doresc un guler, manșete, finisaje la talie, etc). Toate aceste detalii le adun într-un mood board detaliat, iar fiecare produs vine cu propriul său mood board. Partea de creație durează diferit de la produs la produs. Uneori totul se leagă din prima și în câteva ore se conturează un produs, alteori durează săptămâni să pun toate detaliile împreună.
Pornind de la acest mood board, discutăm ulterior detaliile și următorii pași la atelier. Acolo discutăm fiecare produs și notăm orice mic detaliu pentru a se produce tiparele. În cadrul atelierului se construiește tiparul și un prim prototip. După ce avem prototipul (sau o parte din el), urmează probele. Probăm fiecare piesă (una sau mai multe persoane) pentru a ne asigura că se potrivește pe siluete diverse, că totul se îmbină bine, că nu există surplus, și de obicei în timpul acestui proces se fac ajustări până când ajungem la rezultatul final care ne mulțumește. După ce forma finală este aprobată, se trece la procesul de producție, unde se taie materialele pe baza tiparelor, se cos, se pun etichetele, se ambalează manual, se scriu note de mulțumire de mână și în final se trimit către client.
Producerea unei prime versiuni a unei piese durează între 1 zi și 1-2 săptămâni, în funcție de complexitatea acesteia, iar mai apoi în procesul de producție, câteva ore, de asemenea, în funcție de complexitatea piesei. Dar aceasta este doar partea din atelier. În plus, timpul este dedicat și pentru alegerea și comandarea materialelor potrivite, pentru alegerea și comandarea ambalajelor, pentru a scrie note de mulțumire, pentru a le ambala frumos, astfel încât fiecare client să simtă grija noastră pentru produs și pentru experiența oferită.
Care sunt principalele tale surse de inspirație? Cum alegi materialele pentru creațiile Zamsee având în vedere angajamentul pentru sustenabilitate? Există o serie de principii și reguli pe care le respecți, de fiecare dată?
Inspirația mea vine din diverse surse: de la prezentările de modă la reinterpretarea elementelor de bază, până la detalii observate în nenumărate locuri online. Atunci când creez o colecție, petrec mult timp online, pornind de la viziunea mea și căutând detalii care să mă inspire. De la un croi simplu și impecabil, la manșete dublate sau o cusătură decorativă specifică, încerc să aduc împreună toate aceste elemente pentru a contura un produs.
Procesul de alegere a materialelor este unul de trial & error. În primul rând, citesc compoziția materialelor: ce fibre conțin, în ce proporție, cât de grele și dense sunt, în funcție de cum îmi imaginez că trebuie să se așeze un anumit produs. Apoi urmează comandarea de mostre. De curând, discutam cu cineva despre faptul că primul test pe care îl fac cu mostrele este să le strâng în mână și să văd cât de repede și cât de tare se sifonează. Pentru mine, este important ca țesătura să își păstreze forma și să nu se sifoneze. Ulterior, fiecare material este testat la atelier, pentru a verifica cum se comportă la spălat/călcat, pentru a ne asigura ca își păstrează culoarea și forma. Acum lucrăm cu țesături precum lâna pură, mătasea pură, vâscoza și poliamida reciclată pentru partea de topuri esențiale. O parte din țesăturile noastre sunt upcycled, cum ar fi vâscoza și mătasea folosite acum, provenind din stocurile unor designeri, ceea ce va face ca unele piese să fie ediții limitate. Pentru materiale, alegem fibre naturale, atât pentru materialele produse acum, cât și pentru cele upcycled, sau materiale reciclate. Nu facem compromisuri atunci când vine vorba de calitatea produselor noastre și de angajamentul nostru pentru sustenabilitate. Ne dorim să contribuim la restaurarea naturii și la educația în acest domeniu într-un viitor apropiat, prin donarea unui procent din profitul nostru unor organizații non-guvernamentale care se ocupă de aceste aspecte. Deja avem în minte câteva organizații și vom reveni cu detalii după ce vom lansa magazinul online.
Care sunt planurile de viitor, în ceea ce privește Zamsee? Dar dacă ne referim la cariera ta în domeniul IT?
Ce întrebare frumoasă și dificilă în același timp. Am învățat să visez și acum chiar cred că totul este posibil. Îmi doresc ca Zamsee să devină un brand premium internațional, fondat si produs în România, recunoscut pentru calitatea oferită, pentru eleganța prin simplitate, pentru modul în care produsele noastre te fac să te simți răsfățat prin atingere, cu prezență în buticuri fizice din Milano, Paris și Londra (aceste orașe fiind mai aproape de sufletul meu). Am fluturi în stomac scriind aceste rânduri, deoarece până în acest moment au fost doar parte din vision board-ul meu și nu le-am împărtășit cu nimeni. Este un sentiment ciudat să le fac publice, un amestec de entuziasm și teamă. Ne dorim ca în acest an să avem și un showroom fizic în Cluj, să fim prezenți în București și, în a doua jumătate a anului, să conturăm și angajamentul nostru pentru sustenabilitate cu ONG-urile, alături de crearea unor modele noi de piese și pregătirea colecției de iarnă.
În domeniul IT, anul acesta vine cu conturarea rolului de CPTO, iar planurile de viitor vin cu sedimentarea echipei curente și pregătirea unui context pentru a crește (suntem o companie mică ca dimensiune în acest moment, de succes și cu mulți clienți live), alături de conturarea viziunii de produs pe viitor, extinderea funcționalităților oferite și prezența pe mai multe piețe. Toate planurile de viitor din IT vin în contextul creșterii companiei curente și a creării acelui mediu de lucru în care fiecare simte că își poate cunoaște și atinge potențialul.
3 cuvinte care te caracterizează:curaj, determinare, style
Ce sfaturi ai pentru cei care aspiră să devină antreprenori în industria modei? –Încearcă. Este o călătorie plăcută și, dacă domeniul modei este aproape de sufletul tău, cu siguranță merită încercarea. Este unul dintre cele mai satisfăcătoare sentimente să vezi piesele din mintea ta devenind realitate, să porți logo-ul și valorile tale. Este minunat.
Cum te raportezi tu la sintagma „Timeless over Trends” în contextul modei?– Eu am avut o călătorie lungă pentru a-mi descoperi și contura stilul personal, de fapt, mi-a luat mult timp să mă cunosc pe mine însămi, iar acest proces este unul continuu. Sunt ferm convinsă și mă regăsesc în mod deplin în piesele atemporale, versatile și ușor de combinat. Pentru mine, “timeless over trends” înseamnă autenticitate, înseamnă să porți ceea ce te reprezintă cu adevărat, ceea ce îți încântă sufletul și ceea ce emană personalitatea ta. Este vorba despre a purta ceea ce te face să te simți bine, nu pentru a impresiona pe ceilalți, și despre a face alegeri conștiente. Unicitatea fiecărei persoane este atemporală, este ceea ce ne definește și ceea ce rămâne cu noi, și este minunat să o sărbătorim și să o exprimăm.
Designerul de fashion favorit: nu am un designer favorit. Iubesc liniile simple, conturate impecabil.
Note to self: Bucura-te de fiecare moment. Odată cu abilitatea de a trăi in prezent, vine și recunoștiința pentru tot ce trăim și pentru oamenii din jur.
Prima reprezentație a Musicalului fenomen CHICAGO, premiat la nivel internațional, care se joacă în acest weekend la București este SOLD OUT. Show-ul regizat de George Costin se joacă pe scena Circului Metropolitan din București, sâmbătă, pe 6 aprilie, de la ora 19:00. Spectacolul promite să aducă toată decadența și strălucirea anilor ‘20 în România. Doar câteva bilete mai sunt disponibile pentru show-ul de duminică 7 aprilie, și pot fi cumpărate prin platforma entertix.ro.
„Este multă muncă în spatele acestui proiect. Multă pasiune. Am alcătuit o echipă de artiști experimentați, la care s-au alăturat și artiști aflați la început de carieră. Cred că este un semn foarte bun că acest fenomen artistic are popularitate din ce în ce mai mare în România. Bucureștiul este o capitală europeană importantă, iar publicul merită să aibă acces la asemenea capodopere” declară regizorul și producătorul George Costin.
Ce actori fac parte din distribuția Musicalului Chicago
Selecția actorilor pentru Musicalului CHICAGO a fost una extrem de riguroasă. La casting au participat peste 400 de artiști. Din distribuția Musicalului CHICAGO fac parte: Mirela Zeța, Flavia Mihășan, Oana Pușcatu, Cristina Danu, Ana Crețu, Ana-Bianca Popescu, Theodor Andrei, Tudor Cucu Dumitrescu și Alin Florea.
Synopsis Musicalul CHICAGO
Acțiunea, plasată în mijlocul efervescenței anilor ‘20, se concentrează pe Roxie Hart și Velma Kelly, două criminale care încearcă să manipuleze mass-media pentru a scăpa de închisoare. Roxie Hart, o tânără dansatoare de cabaret, își ucide amantul după ce acesta o părăsește. În închisoare, Roxie le întâlnește pe Velma Kelly și Mama Morton care o îndrumă spre avocatul Billy Flynn. Acesta o va ajuta să câștige mass-media de partea ei. Între Roxie Hart și Velma Kelly se naște o rivalitate, iar cele două protagoniste luptă până la final pentru libertate și faimă.
Despre Musicalul CHICAGO
Musicalul CHICAGO, lansat pe Broadway în 1975, este o adaptare a cărții scrise de Fred Ebb și Bob Fosse care, la rândul lor, au pornit de la piesa scrisă de Maurine Dallas Watkins in 1926, inspirată din fapte reale. Muzica este compusă de John Kander, iar versurile sunt scrise de Fred Ebb.
Regizorul Rob Marshall l-a adaptat pentru ecran cu Renee Zellweger și Catherine Zeta-Jones în rolurile principale. Filmul este câștigător al premiului Oscar în 2002.
La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, anunță o lună aprilie plină de evenimente, colecții de rețete noi de signature cocktails, noi produse de patiserie și primele produse de cofetărie de autor. Un spațiu reper în București aflat în continuă schimbare, La Mița Biciclista și-a propus să devină un simbol al vieții bune și plină de frumos din inima capitalei și să aducă lună de lună experiențe unice, de neratat pentru cei care-i trec pragul. Iar ca primăvara să fie savurată pe deplin, rooftop-ul casei este oficial deschis, ca o gura de aer proaspăt deasupra Pieței Amzei.
Luna aprilie începe cu o nouă ediție a evenimentului Inspiration To Go, de această dată cu o invitată recunoscută pentru consecvență și energie, Andreea Esca, cea mai longevivă prezentatoare de știri și printre cele mai cunoscute femei de succes din România. Inspiration To Go este un manifest pentru diminețile dedicate culturii și dialogului cu sens, căutărilor de tot felul, punerii sub semnul întrebării a certitudinilor, o interogație matinală care capătă rolul unui moment de inspirație, în fiecare primă joi din lună. Departe de zgomotul și agitația obișnuite ești invitat să asculți povești de viață și de muncă care se te inspire, tema acestei luni fiind CONSECVENȚA.
Programul luni aprilie anunță și recitaluri de muzică de cameră la Miercurea Sonoră, când Stabilimentul va găzdui pe Metaphor String Trio, pe 10 aprilie, Anthenaeum String Quartet – Anotimpurile, pe 17 aprilie, dar și un duo de vioară și pian cu Rafael Butaru și Cristiana Mihart, pe 24 aprilie.
Printre momentele reper ale lunii aprilie se numără și recitalul de violoncel al lui Marc Coppey, considerat unul dintre cei mai importanți violonceliști din lume și un mare pasionat de muzică de cameră, care vine special de la Paris, pe 5 aprilie, pentru un Concert Extraordinar de violoncel, organizat împreună cu Institutul Francez din România.
Renumit la nivel internațional ca solist, pentru interpretările sale remarcabile și protejat al lui Yehudi Menuhin (fost discipol foarte apropiat al lui George Enescu), la vârsta de 18 ani, Marc Coppey a câștigat Premiul I și Premiul pentru cea mai bună interpretare a lui Bach la prestigiosul Concurs Bach de la Leipzig în 1988. De atunci, cariera internațională a lui Marc Coppey a cunoscut o dezvoltare spectaculoasă și colaborează în mod regulat cu dirijori de renume, precum Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, John Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Tortelier și Yutaka Sado.
Și dacă se vorbește deja că la Mița Biciclista se găsesc cele mai bune produse de viennoiserie din București, urmează lansarea primelor produse de cofetărie, care vor întregi experiența dulce și vor liniști cele mai rafinate pofte. Printre primele produse vor fi Baba au Rhum și Millefeuilles.
Povestea gusturilor bune continuă cu meniul de Signature Cocktails, care vine cu noi rețete unicat la Taste of Thursday, eveniment bilunar, în care doar un număr limitat de persoane se pot bucura de o degustare în detaliu, din meniul de primăvară-vară.
La Casa Mița Biciclista Stabiliment Creativ se poate petrece zilnic timp de calitate, iar weekend-urile sunt motiv de pus o ieșire în calendar, pe muzică de vinyl, acompaniate de cocktail-uri noi, cafea de specialitate și o comunitate din ce în ce mai mare, din care poți face și tu parte.
Pe tot parcursul lunii, Casa Mița Biciclista poate fi vizitată și explorată, simțită și gustată, iar o oprire la Punctul de Carte poate completa perfect vizita, căci vei găsi titluri absolut deosebite, perfecte pentru un cadou special sau pentru propria bucurie. Avem noutăți de la edituri pe care le găsești rar la București de la Assouline, Taschen și Phaidon.
RDW Exhibition a înregistrat anul acesta un număr de 670 înscrieri, proiecte care au intrat în procesul de selecție pentru a fi expuse în cadrul RDW Exhibition (Arhitectură – 61, Design Interior – 189, Design Grafic- 125, Ilustrație – 88, Design Vestimentar – 86, Design de Produs – 121). Acestea au fost într-o primă etapă validate de către RDW Community, echipă formată din participanți ai expoziției din anul anterior, din cadrul festivalului. Proiectele validate de aceștia reprezintă punctul de pornire pentru o arhivă online de bune practici în design și arhitectură – numită Community Vote – menită să contribuie la creșterea standardelor pieței, colecția de proiecte urmând să fie disponibilă permanent online, și în afara festivalului. Lista experților care formează RDW Community 2024 poate fi consultată aici.
„Începând cu ediția trecută, am redesenat formatul RDW Exhibition, cu scopul de a crește relevanța call-ului de proiecte și a expoziției pentru reprezentanții industriilor creative locale. Astfel, ne-am propus să conectăm cât mai mulți designeri și arhitecți – validați de propriile bresle – cu publicul larg și să creștem în acest fel standardele proiectelor locale. Recordul de înscrieri de anul acesta vine ca o validare a noii structuri, care ne permite ca, alături de proiectele prezentate în expoziție, să oferim o arhivă online mult mai generoasă ca repere de bune practici pentru designul și arhitectura din România. Sperăm ca ea să se dezvolte de la an la an și să fie o sursă de inspirație atât pentru profesioniști, cât și pentru pasionați”, Raluca Mirel – Director Proiect Romanian Design Week.
Pornind de la baza de selecție validată de RDW Community, un grup de curatori români și internaționali a realizat selecția finală a proiectelor ce vor forma expoziția cu proiecte de arhitectură, design și ilustrație din cadrul festivalului. Curatorii acestei ediții, pe categorii, sunt:
Design de Produs: Alexander Manu – profesor OCAD University, strateg, consultant, autor și Matthias Hillner – profesor la Departamentul SCADpro din cadrul Colegiului de Artă și Design Savannah,
Design Interior: Bruno Andreșoiu – arhitect, jurnalist de arhitectură și Stella Nikolakaki – arhitect senior și asociat la UNStudio,
Design Vestimentar: Marian Pălie – filosof, masterand și doctorand la Universitatea Națională de Arte din București și Andrew Ibi – practician al modei, educator și co-fondator al BOLD,
Design Grafic: Raymond Bobar – designer grafic și de literă și James Goggin – grafician britanic/ australian și partener la Practise,
Ilustrație: Maria Surducan – ilustratoare, autoare de benzi desenate și scenaristă și Yuko Shimizu – ilustratoare japoneză multipremiată.
Cele peste 200 de proiecte selectate vor fi expuse în cadrul RDW Exhibition, care va avea loc între 24 mai și 2 iunie, în fostul restaurant CINA, lângă Ateneul Român. Expoziția reprezintă un spațiu de întâlnire și dialog între profesioniști, pasionați și publicul larg și oferă o oferă o imagine de ansamblu asupra proiectelor locale de actualitate. Portofoliile participanților RDW Exhibition 2024, dar și proiectele din Community Vote pot fi consultate aici.
Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City
Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos.
Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale.
RDW Exhibition 2024 este un proiect The Institute, prezentat de Unicredit Bank, finanțat de Ministerul Culturii, iar designul expozițional al RDW Exhibition va fi realizat de Attila Kim Architects.
Festivalul Romanian Design Week are loc anul acesta între 24 mai și 2 iunie, în clădirea fostului restaurant CINA (str. Benjamin Franklin 10), iar biletele de acces la festival pot fi achiziționate pe pagina festivalului. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit.
Romanian Design Week este un proiect The Institute.
Prezentat de: UniCredit Bank Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii Parteneri: IQOS, Purcari, Cemacon, Kozel, Globalworth Partener cultural: Institutul Cultural Român Cu sprijinul: Primăriei Municipiului București, prin ARCUB, Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, Euromedia, YOOH Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Haute Culture, Revista BIZ, Revista Zeppelin, Molecule F, Designist, Modernism, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Propagarta, Revista Atelierul, IQAds, RADOR, Agerpres, Zile și Nopți, Spotmedia, PRwave, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Daily Magazine, Nine O’Clock Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren & Policromic Partener monitorizare: MediaTrust Design expozițional: Attila Kim Architects
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.
Electric Castle și Promenada Mall București au lansat colecta de haine uzate ce vor fi transformate în prima colecție de haine din materiale reciclate sub marca festivalului. Campania “It’s not goodbye, it’s wear you later” își propune să promoveze consumul sustenabil și reutilizarea creativă, toate fondurile obținute din vânzarea colecției urmând să fie donate unor programe de ajutorare a copiilor din medii defavorizate.
Până pe 9 aprilie, hainele vor fi colectate într-o cutie specială, amplasată la etajul 1 al Promenada Mall București. Poate fi donat orice tip de îmbrăcăminte atât timp cât este curată, indiferent de materialul din care este produs și gradul de uzură, fiind exclusă lenjeria intimă și încălțămintea.Hainele colectate vor fi preluate de Velements, unul dintre promotorii modei sustenabile în România, pentru a fi transformate, prin tehnici de reciclare și redesign, într-o colecție vestimentară de tip capsulă. Pentru ca nicio bucată de material să nu fie risipită, resturile textile vor fi utilizate pentru crearea unor bean bags care vor asigura un plus de confort la festival. Toți cei care se alătură campaniei au șansa de a câștiga un bilet la EC10 dacă pozează cutia de colectare a hainelor și o postează pe Instagram.
Colecția va fi pusă în vânzare la Electric Castle 2024, iar încasările vor fi donate către World Vision cu scopul de a susține proiectele pe care fundația le derulează pentru copiii din medii defavorizate.
Electric Castle are o tradiție lungă în inițiativele de reutilizare creativă. Acum 10 ani, festivalul lansa prima colecție de genți realizate din materialele de promovare outdoor (mesh-uri, bannere), inițiativă reluată cu succes, de-a lungul timpului. Festivalul colaborează constant cu tineri designeri din România, prin colecții dedicate ce se regăsesc în zona anti-mall de la fiecare ediție. La rândul său, Promenada s-a dedicat, de-a lungul timpului, promovării modei sustenabile, găzduind expoziții și colecții de haine din materiale reciclabile, dar și prin susținerea și implicarea în diferite inițiative și proiecte din zona fashion-ului sustenabil.
Mai multe informații despre campania “It’s not goodbye, it’s wear you later” pot fi găsite aici.
Despre Electric Castle
Festivalul Electric Castle schimbă o generație oferind contextul perfect pentru a te bucura de libertate și a explora un line-up eclectic într-o atmosferă autentică și inclusivă. Pentru cinci zile, domeniul Castelului Bánffy devine „acasă” pentru iubitorii festivalului, fiind locul în care te poți pierde pentru a te regăsi. Aici, înconjurat de natură, poți deveni o parte a fenomenului cultural care a primit titlul de Cel mai bun festival european de dimensiuni medii, unul dintre puținele festivaluri din Europa în care muzica și petrecerile continuă pe toată durata evenimentului.
Delia este în Statele Unite ale Americii pentru prima dată unde va susține 3 concerte după cum urmează: New York 29 martie, Chicago 30 martie și Montreal 6 aprilie.
Artista se află în turneu de promovare al celui mai recent album „Flex”, lansat la finele anului trecut, care include 13 piese, dintre care „OTZL GLTZ”, „Lololo”, ”Sirena Apelor”, precum și „Jimmy Samurai” cu Oana Matache, „Fără Te merau” cu Connect-R,
„Cum am știut” cu Killa Fonic, ”Cum era” cu NANE și ”eRAI” cu Antonia.
În perioada următoare, Delia va lansa videoclipul oficial al piesei ”eRAI” care marchează prima colaborare cu Antonia.
De asemenea, artista a lansat pe canalul său de YouTube concertul integral de lansare a albumului Flex” care a avut loc la Mina Museum anul trecut.
Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei sold-out de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: ”Cum era” și ”Rockadelia”, “Flex” sau evenimentul excusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.
INNA este în Mexic pentru a susține un concert în cadrul festivalului Tecate Norte, un eveniment grandios care are loc timp de 3 zile în Monterrey. Line-up-ul evenimentului include nume mari la nivel internațional precum Imagine Dragons, Kendrick Lamar, Thirty Seconds to Mars, Placebo, Anitta, Sum 41, Lost Frequencies, dar și Alok și R3hab cu care INNA a colaborat.
„Mă bucur să fiu iar în Mexic, țară care mereu m-a primit cu brațele deschise. Sunt onorată să fiu pe aceeași scenă cu artiști pe care îi respect! Living the dream!”, a spus INNA.
INNA a lansat la începutul acestei luni prima parte a albumului “Everything or Nothing”, 6 piese compuse în Dance Queen’s House, deja o tradiție pentru fanii artistei care sunt obișnuiți cu piese noi compuse și produse în cadrul acestui proiect, ajuns deja la cel de-al patrulea sezon. Dance Queen’s House înseamnă o sesiune de 16 zile într-o casă unde INNA, alături de songwriteri și producători, compune muzică, iar procesul creativ este prezentat pe canalul de YouTube al artistei în 8 episoade.
Prima parte a albumului “Everything or Nothing” include 6 piese, printre care “Cheeky”, care are peste 3 milioane de vizualizări pe YouTube, “Love Me”, “I Follow”, “Everything or Nothing”, “Imagination” și “Be My Lover”, cu un sound electrizant.
Anul trecut, INNA a lansat “Rock My Body” cu R3hab, o piesă care a dominat clasamentele radio din Franța, dar și din Turcia, Olanda, Norvegia, Finlanda, și “Freak” cu Tujamo. De asemenea, piesa “VKTM”, în colaborare cu Sickotoy și TAG, a fost inclusă în campania Victoria’s Secret ICON, într-un videoclip statement în care apar cele mai relevante modele internaționale din lume: Gisele Bundchen, Naomi Campbell, Emily Ratajkowski, Hailey Rhode Baldwin Bieber, Candice Swanepoel, Adriana Lima și Adut Akech Bior.
INNA, una dintre cele mai de succes artiste din România, cu o impresionantă carieră internațională, are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 7 milioane de abonați pe YouTube și peste 11 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Acesta este și un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate la nivel mondial, peste 1000 de concerte, cu colaborări cu artiști relevanți români și internaționali precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo-Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.
Începând cu 28 martie, Irina Rimes transformă România în scena și locul ei de joacă, mai exact în Sufrageria Irinei. Muzica plină de emoție, atmosfera plină de bucurie și profunzimea versurilor artistei vor fi prezente în fiecare colț, deoarece Irina Rimes pleacă într-un turneu oficial. Așadar, dacă vrei să auzi live și să simți fiorul unor piese precum „Neiubita ta” sau „Ce s-a întâmplat cu noi”, găsește-ți locul pe hartă.
08/04 Centrul Multifuncțional Educativ pentru Tineret Jean Constantin – Constanța
Alături de Irina, vor urca pe scenă: Andrei Comaroni – chitară, Cristi Comaroni – chitară, Bubu Cernea – tobe, Radu Taca – bass, Tudor Amarandei – clape, Șerban Ilicevici – sunet.
Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și „ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa.
În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum „Neiubita ta”, „Flori de mai”, <<Changer>>, „Gelos”, dar și cu colaborarea cu Theo Rose pentru „Stinge Luminile”, piesă de pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2.
Pe covorul roșu de la Hollywood sau în lumina reflectoarelor din orice alt colț al lumii, nume celebre au purtat creații sub brandul românesc MLH, al designerului Maria Lucia Hohan.
Dincolo de notorietatea sa, brandul MLH este și despre o echipă puternică și pasionată de frumos, dornică să evolueze în linie cu tendințele care se manifestă în modă.
În rândurile ce urmează, Mihaela Năstase, Production Manager la MLH Creationfactory, face o caracterizare a industriei locale de fashion, un domeniu extrem de dinamic și efervescent. În același timp, povestește despre pasiunile sale, care-i aduc echilibru și satisfacții.
Pentru că ești foarte bine ancorată în lumea modei, care este părerea ta despre stilul vestimentar al femeilor din România? Cum a evoluat acest stil în ultimul deceniu?
În opinia mea, stilul vestimentar al femeilor din România a evoluat semnificativ în ultimul deceniu, reflectând schimbările sociale, culturale și economice din țară. Observ o tendință către o abordare mai eclectică și personalizată a modei, în care femeile își exprimă individualitatea și creativitatea prin alegerile lor vestimentare.
În trecut, poate că stilul vestimentar al femeilor din România era mai conservator și influențat în mare măsură de normele sociale și de standardele impuse de media și de industria modei. Cu toate acestea, în ultimul deceniu am observat o diversificare și o deschidere către noi tendințe și influențe, datorită accesului mai ușor la informații și inspirație din întreaga lume, prin intermediul internetului și rețelelor sociale.
Moda reprezinta un teren vibrant și dinamic, în care fiecare femeie își poate găsi propriul stil și în care diversitatea este sărbătorită și încurajată.
Este moda din marile orașe europene (precum Paris, Milano, Londra) un reper pentru românce? În câteva puncte, ce am împrumutat noi, româncele, din aceste orașe în materie de modă?
Cu siguranță, moda din marile orașe europene precum Paris, Milano și Londra a avut întotdeauna un impact semnificativ asupra trendurilor și stilului vestimentar din întreaga lume, inclusiv în România. Iată câteva puncte despre ce am împrumutat noi, româncele, din aceste orașe în materie de modă:
Eleganța pariziană – De la Paris, am împrumutat eleganța clasică și rafinamentul atemporal. Apreciem croielile impecabile, materialele de calitate și atenția la detalii.
Răsfățul italian – De la Milano, am învățat să apreciem luxul și calitatea materialelor, cunoscut pentru inovația și experimentarea în modă, iar această atitudine a fost preluată și în stilul nostru vestimentar. Ne place să încercăm combinații inedite, să ne jucăm cu texturi și culori, inspirându-ne din energia vibrantă a modei milaneze.
Eclecticul londonez – Londra este un melting pot al diversității culturale, un oraș al creativității în modă. Astfel, am preluat spiritul eclectic londonez, adoptând piese vestimentare nonconformiste și juxtapunând stiluri aparent contradictorii pentru a crea un look personal și original. În ansamblu, aceste orașe europene ne-au inspirat să ne exprimăm creativitatea în modă și să experimentăm diferite stiluri, contribuind la diversitatea și evoluția stilului vestimentar al femeilor din România.
Care crezi că sunt astăzi cele mai mari provocări din industria românească de modă de lux? Dar la modul general, pentru toate segmentele din fashion?
În industria românească de modă, una dintre cele mai mari provocări este menținerea standardelor ridicate de calitate și creativitate într-un mediu competitiv și în continuă schimbare. Totodată, gestionarea eficientă a resurselor și a costurilor de producție rămâne o provocare semnificativă, având în vedere presiunea de a oferi produse de înaltă calitate și exclusivitate, dar și de a menține competitivitatea pe piață.
De asemenea, sustenabilitatea devine tot mai mult o preocupare majoră în industria modei, atât din punct de vedere al materialelor și proceselor de producție, cât și al impactului social și ambiental al industriei. Gestionarea responsabilă a resurselor și a lanțului de aprovizionare devine o prioritate tot mai mare pentru brandurile din fashion, iar adaptarea la cerințele și valorile unei societăți tot mai preocupate de sustenabilitate reprezintă o provocare importantă.
În ceea ce privește modul general, pentru toate segmentele din fashion, una dintre cele mai mari provocări este adaptarea la schimbările rapide din mediul digital și tehnologic. Industria modei este tot mai influențată de tendințele online, de influenceri și de platformele de social media, ceea ce necesită o abordare inovatoare și agilă în marketing și distribuție.
Aș evidenția următoarele provocări:
Competiția internațională – Brandurile românești de modă de lux trebuie să concureze cu brandurile internaționale consacrate pentru a-și păstra și extinde cota de piață. Acest lucru necesită o abordare strategică și investiții semnificative în marketing, branding și inovație.
Infrastructură și resurse limitate – Uneori, lipsa infrastructurii adecvate și a resurselor financiare poate fi o provocare în dezvoltarea și producția de produse de modă de lux în România. Accesul la materiale de calitate, la tehnologie de producție de ultimă generație și la talent în industria creativă poate fi restricționat.
Percepția și încrederea consumatorilor – Construirea unei imagini de marcă puternice și obținerea încrederii consumatorilor în produsele locale de lux pot fi un proces îndelungat și dificil. Brandurile românești trebuie să demonstreze calitatea, inovația și valoarea adăugată a produselor lor pentru a se ridica la nivelul așteptărilor consumatorilor din acest segment de piață.
Tu ce stil vestimentar preferi și de ce? Ai culori preferate care îți compun garderoba?
Prefer un stil vestimentar care să fie atât confortabil, cât și versatil, având în vedere activitatea mea dinamică. Îmi plac piesele clasice și atemporale, care se potrivesc cu ușurință în orice situație, dar care au și un aer modern și rafinat.
Ca director de producție într-o fabrică, ziua începe forte devreme, în mijlocul agitației și creativității din liniile de producție. În timp ce coordonez și supervizez procesul de producție al rochiilor Maria Lucia Hohan, sunt mereu în mișcare și implicată activ în asigurarea calității și eficienței în fiecare etapă a producției. După o zi plină și dinamică în fabrică, schimb rapid hainele de lucru cu ținute confortabile și funcționale și mă îndrept către sala de fitness, unde predau antrenamente ca instructor de fitness. În timpul antrenamentelor de grup, îmi place să inspir și să motivez participanții să își depășească limitele și să își atingă obiectivele de sănătate și fitness.
În ceea ce privește culorile preferate, prefer să îmi compun garderoba în jurul culorilor neutre și versatile, precum negrul, alb/nude și griul. Aceste culori sunt ușor de asortat între ele și oferă o bază solidă pentru a adăuga accente de culoare sau imprimeuri, atunci când simt nevoia de puțină varietate. Alegând aceste culori de bază, îmi este mai ușor să creez outfituri practice și elegante, care să mă reprezinte în diverse contexte și să reflecte stilul meu de viață activ. Indiferent de rolurile pe care le îndeplinesc în fiecare zi, îmi place să mă simt confortabilă și încrezătoare în pielea mea, iar garderoba mea este o expresie a acestui echilibru între profesionalism și activitatea mea dinamică
Dacă ar fi să alegi trei piese vestimentare pentru un eveniment în zona de business, ce ai alege? Este stilul o carte de vizită care poate să își lase amprenta într-un mod profund?
O rochie elegantă și bine croită – Nimic nu transmite mai multă eleganță și rafinament decât o rochie bine aleasă. Aș alege o rochie clasică, cu croială impecabilă, care să mă reprezinte într-un mod profesional și sofisticat.
Un sacou structurat și stilat – Sacoul este un element de bază în garderoba unei femei și poate adăuga o notă de autoritate și încredere. Aș opta pentru un sacou bine croit, cu linii elegante și detalii de calitate, care să completeze perfect ținuta mea și să mă facă să mă simt încrezătoare.
Pantofi cu toc înalt și de calitate – Pantofii pot să facă sau să desfacă o ținută, așa că alegerea lor este foarte importantă. Optez pentru pantofi cu toc înalt și de calitate, care să ofere confort pe tot parcursul evenimentului și să completeze perfect look-ul meu business.
Stilul vestimentar este cu siguranță o carte de vizită care poate să își lase amprenta într-un mod profund. Modul în care ne îmbrăcăm și ne prezentăm poate să transmită multe despre personalitatea noastră, profesionalismul și atitudinea față de muncă. Prin alegerile noastre vestimentare, putem să influențăm percepția celor din jur.
Ce înseamnă pentru tine să lucrezi cu un brand puternic așa cum este MLH?
Pentru mine, oportunitatea de a lucra cu un brand puternic precum Maria Lucia Hohan (MLH) este o experiență remarcabilă și încântătoare. MLH reprezintă nu doar un brand internațional de succes, ci și un simbol al excelenței și inovației în domeniul său.
Lucrul cu MLH, dar și direct cu Maria Lucia, mă inspiră să mă dezvolt profesional și personal, să îmi extind orizonturile și să îmi îmbunătățesc abilitățile într-un mediu stimulativ și dinamic, îmi oferă acces la resurse și la o rețea extinsă de profesioniști talentați și experți din diverse domenii, ceea ce îmi permite să învăț și să cresc continuu. Este o oportunitate de a fi asociată cu excelența și cu valorile pe care le reprezintă MLH, experiență valoroasă pentru evoluția mea, care îmi aduce inclusiv satisfacție profesională. Această experiență mă motivează să mă dezvolt, să îmi depășesc limitele în fiecare zi, fiind în același timp mândră de contribuția mea la succesul și prestigiul unui brand atât de respectat și admirat în întreaga lume.
Pentru că MLH este un brand cunoscut printre celebrități din toată lumea, fiind purtat deseori pe covorul roșu, în acest context ai avut experiența unei comunicări directe cu persoane celebre? Poți detalia? Cu ce amintiri ai rămas?
În calitate de director de producție la MLH, misiunea mea sau, și mai concret, responsabilitatea mea principală este să ma asigur că fiecare rochie este produsă la cele mai înalte standarde de calitate și să coordonez echipa pentru a asigura buna desfășurare a procesului. Lucrând îndeaproape cu colegii din echipa mea din producție, am pus accent pe dezvoltarea abilităților și competențelor acestora, astfel încât să fie pregătiți să facă față cerințelor ridicate ale producției de lux.
În concluzie, deși nu am avut o comunicare directă cu celebritățile, amintirile mele referitoare la această experiență sunt legate de satisfacția de a conduce echipa pentru a produce rochii de înaltă calitate, care au fost și sunt purtate cu mândrie și admirație pe covorul roșu. Fiecare rochie produsă în fabrica noastră este rezultatul muncii noastre colective.
Când ai început să lucrezi cu MLH și ce lecții ai învățat (în timp) pentru evoluția ta?
Fac parte din echipa MLH din 2014. În timpul acestor 10 ani, am avut privilegiul să învăț și să cresc într-un mediu dinamic și competitiv. Printre cele mai importante lecții pe care le-am învățat se numără:
Pas cu pas spre excelență – Am învățat că succesul și excelența nu vin peste noapte, ci necesită un efort constant și o devotare continuă. Prin munca asiduă și dedicată, am învățat să pun mereu accentul pe calitate și inovație în toate aspectele muncii mele.
Adaptabilitate și flexibilitate – Industria modei este într-o continuă schimbare, iar adaptabilitatea este cheia supraviețuirii și a succesului în acest domeniu. Am învățat să fiu deschisă la schimbare, să mă adaptez rapid la noile cerințe și să îmi dezvolt abilitățile într-un mod flexibil.
Importanța colaborării și a echipei – Am învățat că niciunul dintre noi nu poate reuși singur. Lucrul în echipă și colaborarea strânsă sunt esențiale pentru atingerea obiectivelor noastre comune. Am învățat să apreciez contribuția fiecărui membru al echipei și să lucrez împreună pentru a obține rezultate remarcabile.
Creativitate și inovație – Industria modei este un domeniu în care creativitatea și inovația sunt la fel de importante precum calitatea și funcționalitatea. Am învățat să îmi exprim creativitatea și să găsesc mereu soluții noi și inovatoare pentru provocările cu care ne confruntăm.
Dezvoltare personală – Colaborarea cu o echipă talentată și dedicată și interacțiunea personală și directă cu Maria Lucia însăși m-au inspirat să îmi depășesc limitele și să îmi ating potențialul maxim. Am învățat să îmi gestionez timpul și resursele eficient, să mă adaptez la schimbare și să cultiv relații interpersonale solide și respectuoase.
Maria Lucia Hohan este un designer renumit și talentat, cunoscut pentru creațiile sale și pentru modul în care reușește să aducă o combinație subtilă între eleganță și feminitate în fiecare piesă.
Astăzi, în ce fel te implici în dezvoltarea brandului?
Astăzi, sunt implicată în dezvoltarea brandului MLH în mai multe moduri. În primul rând, mă asigur că fiecare aspect al procesului de producție este gestionat eficient și că fiecare produs este realizat la cele mai înalte standarde de calitate. Coordonarea echipei de producție și implementarea unor practici și proceduri eficiente sunt priorități cheie pentru mine, pentru a ne asigura că brandul MLH rămâne recunoscut pentru excelența și calitatea produselor sale.
În plus, sunt implicată în deschiderea unui magazin propriu MLH în Baneasa Mall. Această inițiativă reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea brandului nostru și ne oferă oportunitatea de a ne conecta mai profund cu clientele noastre și de a le oferi o experiență autentică de shopping.
Această expansiune reprezintă nu doar o oportunitate pentru noi de a ne conecta direct cu clientele, ci și o modalitate de a consolida prezența brandului nostru în industria modei din România. Suntem hotărâți să oferim o experiență unică de cumpărături, unde clientele noastre să se poată bucura de colecțiile noastre.
Deși ne așteptăm la provocări în deschiderea unui nou magazin, suntem determinați să ne asigurăm că fiecare aspect al operațiunilor noastre este impecabil și că magazinul nostru devine un reper pentru stil și eleganță în Băneasa Mall.
Care sunt hobby-urile tale?
Pasiunea mea pentru sport este un element central în viața mea și mă încântă să împărtășesc această pasiune și cu ceilalți. Unul dintre hobby-urile mele principale este să practic diverse activități sportive, cum ar fi fitness-ul și ciclismul indoor. Aceste activități nu doar că mă ajută să îmi mențin sănătatea fizică și să îmi îmbunătățesc nivelul de fitness, dar mă și încarcă cu energie pozitivă și mă ajută să mă relaxez și să mă eliberez de stresul zilnic.
De-a lungul timpului, pasiunea mea pentru fitness m-a condus pe un drum nou și m-a motivat să urmez o carieră în domeniul sportului și să obțin certificările necesare pentru a deveni ”Instructor certificat grup fitness” și ”Instructor certificat Indoor cycling”. Această decizie a fost una inspirată de dorința mea de a împărtăși beneficiile activității fizice cu alții și de a-i motiva să își atingă obiectivele de fitness și sănătate.
Ca instructor de fitness și indoor cycling, am ocazia să îmbin pasiunea mea pentru sport cu dorința de a-i motiva și inspira pe alții să își descopere potențialul și să își depășească limitele. Este o experiență incredibil de satisfăcătoare să văd progresele și reușitele celor pe care îi antrenez și să știu că pot contribui în mod pozitiv la îmbunătățirea calității vieții lor.
Cum arată vacanța ideală pentru tine?
Pentru mine, vacanța ideală este o oportunitate de a mă reconecta cu familia și de a mă relaxa într-un mediu liniștit. Timpul petrecut alături de familia mea, într-o atmosferă relaxată și fără stres, este cel mai prețios aspect al unei vacanțe ideale.
De asemenea, activitățile în aer liber, precum drumețiile, ciclismul sau yoga în natură fac parte din vacanța mea ideală, oferindu-mi oportunitatea de a mă bucura de mișcare și de frumusețea naturii înconjurătoare.
Punctează trei cărți care te-au marcat de-a lungul timpului și de ce?
Cu plăcere! Iată trei cărți care m-au marcat de-a lungul timpului:
„Zi de zi erou: Manifestul“, de Robin Sharma – Această carte m-a impresionat profund prin modul în care încurajează cititorul să își asume responsabilitatea pentru propria viață și să aspire la excelență în fiecare aspect al ei. Principiile și sfaturile practice oferite de Sharma m-au inspirat să îmi redefinesc prioritățile, să îmi stabilesc obiective clare și să îmi urmez pasiunile cu determinare și disciplină. Este o carte care m-a motivat să îmi ating potențialul maxim și să devin ”cel mai bun eu” al meu în fiecare zi.
„Puterea prezentului“, de Eckhart Tolle – Această carte m-a învățat să trăiesc în prezent și să mă eliberez de povara trecutului și de anxietatea viitorului. Principiile mindfulness și practicile de conștientizare prezentate de Tolle m-au ajutat să îmi dezvolt o mai mare claritate mentală, să trăiesc mai conștient și să găsesc pacea și fericirea în momentul prezent. Este o lectură profundă și transformațională, care mi-a schimbat perspectiva asupra vieții și m-a ajutat să mă conectez mai profund cu mine însămi și cu lumea din jurul meu.
„Și zăpada va fi o memorie“, de Elena Ferrante – Această carte m-a captivat prin povestea sa emoționantă și prin caracterizările complexe ale personajelor. Am fost profund impresionată de profunzimea și autenticitatea cu care Ferrante explorează teme precum identitatea, relațiile umane și condiția umană în general. Lectura acestei cărți m-a făcut să reflectez asupra propriilor mele experiențe și relații și m-a inspirat să fiu mai empatică și mai deschisă față de lumea din jurul meu.
Aceste cărți au avut un impact semnificativ asupra mea și m-au influențat în mod pozitiv în ceea ce privește dezvoltarea personală, conștientizarea și înțelegerea lumii din jurul meu.
În al doilea an de la deschidere, ALTRNTV s-a mutat într-o clădire istorică reabilitată, în inima Cartierului Creativ din București și peste 140 de designeri români de produse sustenabile prezintă produse alternative, gândite încât să aibă o amprentă de CO2 cât mai mică.
ALTRNTV, spațiu cunoscut pentru alternativele sustenabile pe care le propune consumatorilor când vine vorba de haine, accesorii, produse cosmetice, produse home-deco, se redeschide sâmbătă, 6 aprilie de la ora 17.00 în str. Constantin Mille, nr. 18 la etajul 1, în fostul Hotel Palace, a cărui renovare a fost recent încheiată. În magazin, expun produse prietenoase cu mediul peste 140 de designeri români care din care amintim pe Katerini MOU, Loomescu, Little Truffles, Pottery Paw, Ițe Urbane, Craxittude, MATCA, Deplin, Fizic Studio, Little Paris Atelier, MAD și alții.
Regenerare urbană sustenabilă
Spațiul se află într-o clădire recent reabilitată, aflată în lista Monumentelor Istorice a Municipiului Bucureşti care pentru mai bine de 100 de ani a găzduit hotelul Palace. ALTRNTV este inclus în harta spațiilor creative din București și localizat în „cartierul creativ” din București.
Eco-design și soluții inteligente pentru spații comerciale sustenabile
Spațiul a fost amenajat folosind materiale cu impact redus asupra mediului: abajururile sunt realizate din resturi de hârtie reciclată, folosind tehnica papier-mâché, iar fețele de pernă pentru spațiile prevăzute pentru zona de cofenea sunt dintr-un material alternativ, piele de ananas. Sistemul de iluminat inteligent Signify este gândit să eficientizeze consumul de energie și este realizat din CD-uri reciclate, iar mobila de la primul magazin a fost regândită și reutilizată în noul spațiu.
Impact social
În 2022-2024, ALTRNTV a creat 12 noi locuri de muncă, a deschis o piață nouă pentru 140+ designeri români din mediul rural și urban și sprijină indirect peste 350 de angajați din producție care lucrează cu designerii din comunitate. În 2023, echipa a lansat platforma de e-commerce www.altrntvshop.com și a derulat campania de promovare a antreprenoriatului feminin VOICES OF WOM(EN)TREPRENEURS cu sprijinul Ambasadei SUA în România.
Antreprenoriat social
Start-up social din 2021, ALTRNTV descoperă și promovează designeri de produse sustenabile și donează integral profitul proiectelor umanitare ale asociației Merci Charity, este un proiect de economie circulară inițiat de asociația Merci Charity cu sprijinul NESsT și IKEA Social Entrepreneurship și câștigător al competiției NESsT – IKEA Social Entrepreneurship Poland and Romania Accelerator 2021-2023. În 2022, echipa ALTRNTV a participat în programul Black Sea ClimAccelerator organizat de Impact Hub București. ALTRNTV realizează și producție de produse vestimentare din materiale organice (brandul Atelier Merci) din 2015 și reciclează deșeurile textile din producție tranformându-le în săculeți textili RE(FABRIC).
Ce spun designerii din comunitate despre ALTRNTV
„Ceea ce a fost foarte important pentru mine când am intrat în comunitatea ALTRNTV este că am contact cu oameni care sunt la fel de pasionați de această ramură sustenabilă și care sprijină constant, vin cu inițiative și proiecte prin care eu să pot mai departe să creez și să…supraviețuiesc ca mic brand, […] și atunci ALTRNTV ne unește pe noi intre noi, artiștii, și ne dă curaj să continuam și să ne găsim inspirația și în afara atelierelor noastre.”, brandul Ițe Urbane prin Adelina Toma.
ALTRNTV sprijină și motivează designerii români de produse cu o amprentă mai mică de CO2 care contribuie la încetinirea schimbărilor climatice și la sprijinirea două obiective de dezvoltare durabilă: obiectivul 12: Consum responsabil și producție și obiectivul 13: Acțiune pentru climă.
„ALTRNTV nu e doar necesar în comunicarea și întâlnirea cu oameni noi, dar este și un loc de întâlnire foarte bun pentru comunitatea care este interesată de o viață în felul acesta: durabil, mai bun.”, brandul KATERINI prin Ecaterina Colasîz.
ALTRNTV găzduiește și o cafenea cu cafea de specialitate, ALT COFFEE, și educă tinerii elevi și studenți să facă alegeri durabile, prin tururi ghidate în shop și îndemnându-i permanent să citească eticheta produselor pe care le achiziționează. Propunând produse alternative la cele clasice care poluează mai intens, ALTRNTV promovează principiile economiei circulare*.
Design de interior: Alex Berciu-Vlădaia.
Deschiderea are loc sâmbătă, 6 aprilie de la ora 17.00 în str. C-tin Mille, nr. 18, etaj 1.
2Performant, companie de tehnologie și lider în soluții inovatoare de e-commerce și marketing afiliat, anunță promovarea Cristinei Angelescu (30 ani) în rolul de Chief Operating Officer (COO). Tânără și una dintre puținele femei cu funcții de management în domeniul tech din România, Cristina Angelescu s-a remarcat din momentul în care s-a alăturat companiei, la vârsta de numai 26 de ani. În ultimii 4 ani a adus un aport valoros companiei prin echipa de Business Intelligence pe care a construit-o și a condus-o. Astfel, a ajutat la dezvoltarea companiei cu o viziune orientată spre data analytics.
Pe lângă experiența practică impresionantă, Cristina Angelescu aduce în noul său rol un bagaj important de cunoștințe, cu studii formale și informale în economie și antreprenoriat. Autodidactă pasionată în domeniul data analytics, ea este pe punctul de a finaliza programul Executive MBA la Bucharest International School of Management (BISM), în colaborare cu Maastricht University. Curiozitatea, dorința continuă de învățare și educația variată subliniază abilitatea ei de a aborda probleme complexe cu soluții inovatoare și strategice, ceea ce o face foarte compatibilă cu direcția de dezvoltare a 2Performant.
Misiunea ei principală, pentru următoarea perioadă, este susținerea expansiunii internaționale a companiei prin campionatul global de e-commerce BusinessLeague.com, bazat pe gamification.
„Cristina este o forță dinamică care a exercitat o influență pozitivă asupra întregii noastre echipe. Ascensiunea ei, de la poziția de junior în echipa de Business Intelligence la finalul anului 2020, la Chief of Analytics în 2023 și acum COO, este exemplul clar al progresului bazat pe merite și dedicație. Cristina a demonstrat că are capacitatea de a folosi tehnologia și analiza datelor pentru a genera un impact semnificativ, simultan cu construirea de comunități bazate pe principii sănătoase de business. Mă bucur că 2Performant poate sprijini profesioniști tineri de calibrul ei“, a declarat Dorin Boerescu, CEO-ul companiei.
„Ca COO, mă voi concentra pe creșterea ecosistemului BusinessLeague.com și pe dezvoltarea unei abordări hibride care să combine analiza datelor cu obiectivele operaționale, pentru a susține expansiunea pe piețele regionale începând cu anul 2024. Experiența de până acum și parcursul meu din ultimii 4 ani în 2Performant îmi confirmă că echipele care lucrează bazat pe autonomie și cu accent pe performanță sunt cele care construiesc următorul nivel în business,” a punctat Cristina Angelescu despre planurile de viitor. „Mă motivează oamenii excepționali cu care lucrez, oportunitatea de a contribui la succesul produsului și al comunității BusinessLeague.com și construirea unei organizații 100% remote a cărei culturi să performeze în timp, care să încurajeze atât competiția, cât și colaborarea și să facă lucruri pe care alții nu le-au încercat,” a mai adăugat noul COO.
Compania înțelege aspirațiile și nevoile tinerilor și s-a angajat să creeze un mediu de lucru care prioritizează flexibilitatea, munca remote și cultivând o cultură ce valorizează transparența și eficiența. Performanța nu doar că este recunoscută, dar și recompensată, consolidând o comunitate de indivizi uniți de aceleași principii și valori.
Cristina se alătură din noul rol echipei de management formate din Ana Opriță, Chief Technology Officer, Adriana Ionaș, Chief Financial Officer, și Alain Gavriluțiu, Creative Director. În această formulă, compania va continua să dezvolte modelul său de mentorship, să integreze elemente de gamificare în produsele sale și să sprijine tinerii profesioniști, încurajând astfel un nou mod de a face performanță, indiferent de rolul ocupat – fie că este vorba de magazine online sau de marketeri.
Despre 2Performant
2Performant este prima companie românească de tehnologie listată la BVB, piața AeRo. Compania se dedică dezvoltării unei noi generații de profesioniști digitali, prin abordări inedite și metode tehnologice avansate. Prin platforma sa, BusinessLeague.com, 2Performant redefinește competiția în vânzările online, oferind oportunități unice pentru creștere și succes atât la nivel local, cât și internațional.
Aproape 500 de persoane, printre care reprezentanți ai autorităților centrale și locale, directori de școli, profesori, consilieri și mediatori școlari, elevi din întregul județ, au participatla penultima dezbatere publică pentru reducerea abandonului școlar din a doua ediție a programului ”Pactul pentru Tineri”, organizată pe 28 martie de Confederația Națională pentru Antreprenoriat – CONAF, la Liceul Teoretic ”Bolyai Farkas” din Târgu Mureș. CONAF a ales să desfășoare evenimentul în județul Mureș pentru că a înregistrat cea mai mare rată a adolescentelor care au devenit mame în ultimii 3 ani. Mureșul se află în fruntea clasamentului și prin prisma faptului că adolescentele cu vârstă mai mică de 15 ani au devenit mame. Maternitatea juvenilă reprezintă una dintre cauzele primordiale de abandon școlar.
Prin această dezbatere CONAF a reafirmat nevoia mobilizării continue a tuturor resurselor, și a subliniat faptul că, doar prin colaborarea intersectorială este posibil să fie redus abandonul școlar, să fie generată o schimbare semnificativă în viețile tinerilor și să se asigure un viitor mai bun pentru toți membrii comunităților.
Printre soluțiile identificate la nivelul județului Mureșpentru reducerea abandonului școlar se numără implementarea Garanției Europene pentru copii, oferirea de atenție specială și suport pentru reintegrarea mamelor minore în sistemul de educație, adaptarea rapidă a sistemului de învățământ la cerințele pieței muncii prin promovarea liceelor tehnologice, reducerea birocrației, accentuarea acțiunii colective și a responsabilității comunităților, dar și descoperirea vocației.
Președinta CONAF, Cristina Chiriac, a deschis dezbaterea cu un apel la acțiune colectivă în fața acestei probleme majore: ”Suntem la capătul a trei ani consecutivi, în care județul Mureș este în topul natalității juvenile, la nivel național, dar și european, iar acesta este un abuz nu numai prin lipsa unui sistem capabil să remedieze un fenomen, dar mai ales prin indiferență.
Creionăm strategii bazate pe soluțiile fiecărui profesor sau elev prezent la aceste dezbateri, mobilizăm sistemul instituțional în direcția bună, dar trebuie să înțelegem cu toții că fără o implicare la nivelul comunităților, nu putem aduce o rază de speranță pentru aceste copile.
Am reușit de-a lungul acestor 11 dezbateri, poate cea mai mare mobilizare de forțe, plecând de la masa caldă în instituții de învățământ în care sărăcia ținea copiii sub pătura ruptă, la burse dedicate mamelor minore care aleg să se întoarcă la școală, dar ceea ce încercăm să oferim cu ajutorul dumneavoastră, este o inimă caldă pentru copiii României.
Nu suntem aici să aruncăm cu piatra, nici să scoatem în față eșecurile sistemului. Am venit aici, pentru ca alături de dumneavoastră, în cele peste 80 de ateliere ale Pactului pentru Tineri, să corectăm, să plantăm semințele unei societăți mai incluzive și echitabile față de cetățenii ei. Aveți curajul să ridicați steagul roșu pentru fiecare caz pe care îl aveți în bancă și am credința că doar așa putem schimba ceva.
Cum poate o coaliție ca cea a Pactului pentru Tineri, cum poate un minister, un guvern chiar, să croiască o haină pentru copiii aflați în sărăcie, vulnerabili și captivi într-un mediu abuziv, altfel decât cu ajutorul comunității? Acestea sunt crezul și valoarea care ne fac să ducem acest pact, dincolo de cele 12 dezbateri.
Vreau să înțelegeți ca suntem datori, noi cele care am devenit mame să lăsăm copiilor noștri nu doar o viață mai bună, ci și o comunitate mai responsabilă.
100 de cazuri de mame minore într-un an, poate nu pare mult, dar analizând pe orizontală și verticală, proiectând în viitor acest fenomen, avem imaginea magnitudinii presiunii puse pe sistemul medical, pe bugetul asigurărilor sociale, pe o piață a muncii insuficient calibrată și ne vom întâlni în același loc, peste încă o generație, să găsim soluții unui sistem în comă.
Mulțumesc doamnei Ligia DECA – Ministru al Educației, doamnei Dumitrița GLIGA – Președintă a Comisiei pentru învățământ a Camerei Deputaților, domnului Rareș Petru ACHIRILOAIE – Președinte al Autorității Naționale pentru Protecția Drepturilor Copilului și Adopție, domnului Ciprian DOBRE – Prefect Mureș, domnului Zoltán SOÓS – Primar al Municipiului Târgu Mureș, reprezentanților Agenției Naționale Antidrog, Inspectoratului Școlar Județean, CJRAE, DGASPC, Asociației Forumul Agricultorilor si Procesatorilor Profesioniști din România, Consiliului Județean al Elevilor, și fiecărui profesor venit astăzi alături de noi în această coaliție de forțe a unei societăți ce-și cere dreptul la sincronicitate cu Europa și invit fiecare om la care ajung demersurile noastre, să fie conștient de drama sărăciei, de abuzurile la care ajung să fie supuse minorele devenite de multe ori fără voia lor mame și să privească copiii României cu înțelegere, dacă nu cu iubire.”
Ministrul Educației, Ligia DECA, a vorbit despre eforturile ministerului în promovarea incluziunii și adoptarea de măsuri pentru reducerea abandonului școlar. Ligia Deca a subliniat necesitatea ca informația și sprijinul să ajungă la cei care au nevoie de ele și a apreciat eforturile de coagulare a forțelor din partea CONAF. ”Prevenirea abandonului școlar și menținerea la școală nu pot fi doar misiunea Ministerului Educației, însă avem un rol important în creșterea incluziunii. Iar pentru mine asta a fost o prioritate – nu ne mai putem permite, ca țară, să irosim resursă umană.
Pentru reducerea abandonului școlar beneficiem de cel mai mare program pe care România l-a avut vreodată, PNRAS, de intervenții directe prin burse sociale, peste 700.000 în anul acesta școlar, de extinderi fără precedent ale programelor care asigură accesul copiilor la școală, cum este Programul Național Masă Sănătoasă, cu peste 450.000 de beneficiari. Acordăm sprijin pentru participarea școlară a mamelor minore și am prevăzut măsuri integrate, precum consiliere.
La nivel central facem programe, încercăm să gândim măsuri sistemice, însă avem nevoie de sprijinul comunității, astfel încât copiii să beneficieze de acestea.
Mulțumesc pentru un astfel de eveniment, cu ajutorul căruia punem reflectorul pe problemele sociale, cu dorința de a găsi soluții!” a afirmat Ministrul Educației, Ligia DECA.
Președinta Comisiei pentru învățământ a Camerei Deputaților, Dumitrița Gliga, și-a exprimat convingerea că un sistem de educație centrat pe nevoile copiilor înseamnă atât existența specializărilor variate, cât și corelarea lor cu cerințele pieței muncii. ”În opinia mea, dezvoltarea în parteneriat cu mediul de afaceri, cu mediul antreprenorial a sistemului de învățământ profesional dual, este una din cele mai importante soluții pentru prevenire a abandonului școlar. Sistemul dual se fundamentează pe conceptul colaborării în parteneriat cu mediul privat, în care agentul economic identifică nevoia de formare, resursele umane și materiale, devenind furnizor de formare profesională inițială în parteneriat cu școala, în care elevul este deopotrivă pregătit din punct de vedere al cunoștințelor teoretice de către școală, iar agenții economici îi dezvoltă abilitățile practice, motivația pentru muncă și integrarea în cultura organizațională proprie. Astfel, doar prin sistemul de formare în sistem dual, forța de muncă este pregătită exact pentru solicitările și nevoile angajatorului, iar elevul are la absolvire un loc de muncă asigurat de companie. învățământul dual are un rol important în dezvoltarea economiei, prin asigurarea unui număr crescut de muncitori calificați, clasa de mijloc a societății, bine pregătiți și specializați în diverse domenii” a declarat Președinta Comisiei pentru învățământ a Camerei Deputaților, Dumitrița GLIGA.
Prefectul Județului Mureș, Ciprian Dobre, a vorbit despre necesitatea respectării drepturilor copilului și a subliniat importanța educației informate și responsabile în lupta împotriva abandonului școlar. “Sărăcia este principala cauză a abandonului școlar. Este un fenomen despre care am vorbit la Târgu Mureș, alături de ministrul Educației, doamna Ligia Deca.
Faptul că încă mai avem comunități subdezvoltate, fără apă, canalizare și asfalt, ne aduce în punctul în care procentele abandonului școlar și ale mamelor minore au ajuns la cote îngrijorătoare.
Pe lângă gradul de dezvoltare, avem nevoie de sancțiuni mai dure atunci când drepturile fundamentale ale copilului nu sunt respectate. Copiii mici care nu sunt sprijiniți de autorități chiar de la cea mai fragedă vârstă ajung școlari care abandonează instituția de învățământ.
Trebuie să venim cu o legislație coerentă în domeniul drepturilor părintești. România trebuie să se hotărască dacă prevalează drepturile părintești în anumite situații sau ale copiilor.
Felicit CONAF pentru un proiect care a adunat o susținere masivă la nivel național: Guvern, UNICEF, peste 20 de ONG-uri și companii private!”, a afirmat prefectul județului Mureș, Ciprian Dobre.
Primarul Municipiului Târgu Mureș, Zoltán Soós, a prezentat măsurile și provocările întâmpinate de administrația locală în acest domeniu, evidențiind angajamentul său pentru sprijinirea tinerilor și reducerea abandonului școlar: ”Numărul mare de școli modernizate în ultima perioadă confirmă cât de importantă este educația pentru orașul nostru și de ce trebuie să prioritizăm investițiile în îmbunătățirea întregului sistem, pentru a servi copiilor noștri și viitorului lor.
Realitatea din județul Mureș este foarte diferită de statistică. Peste 15% din populație este de etnie romă, în unele comune această etnie este chiar majoritară. Primăriile nu reușesc să facă față, având lipsă de personal. Aici sunt majoritatea mamelor minore pentru care încă nu există un program guvernamentale care să ajute integrarea lor. Ajung să facă prostituție și să cerșească. În Târgu Mureș peste 80% sunt din afara municipiului. Poliția locală îi adună, îi duce la centrele de plasament. Problema este că peste 2 ore acești copii sunt înapoi în stradă. Am avea nevoie de o legislație care să permită ca acești copii să nu mai fie dați familiei și astfel să nu mai fie nevoiți să cerșească.
În Târgu Mureș, în 2023 s-a încheiat prima anchetă socială și acum știm cum stăm, există 600 de gospodării cu probleme sociale. Avem în jur de 8.000 de persoane de etnie romă, peste 50% dintre acestea sunt bine integrate
Abandonul școlar este o problemă mare însă, sunt convins că prin implicarea noastră, a tuturor actorilor importanți, vom reuși să-l diminuăm.”
Secretarul de Stat la Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Rareș Petru ACHIRILOAIE, a oferit o perspectivă amplă asupra fenomenului abandonului școlar și a prezentat mecanismele și obiectivele asumate de autorități pentru combaterea acestuia: ”Avem multe lucruri de rezolvat în țara asta, nimeni nu contestă asta. Însă, unele politici publice și investiții trebuie prioritizate. Haideți să prioritizăm copiii și nevoile lor, pentru că astfel garantăm că vom avea în țara asta și viitori adulți responsabili, cu simț civic pe măsură. În viziunea mea, cel mai important mecanism pe care îl avem acum la dispoziție pentru a implementa măsuri în această direcție este Garanția pentru Copii. Obiectivul este ca până în 2030 să reducem numărul copiilor aflați la risc de excluziune socială și sărăcie cu 500.000. Dacă facem asta, rezolvăm multe lucruri, de la abandonul școlar, până la fenomenul mamelor minore.”
Director Executiv Asociația Forumul Agricultorilor si Procesatorilor Profesioniști din România, Alina CREŢU, a declarat: ”Cred că societatea noastră trebuie să fie mai incluzivă. Depinde de fiecare dintre noi să nu tratăm cu indiferență tinerii care sunt mai puțin norocoși. Am construit programe prin care fermierii noștri contribuie financiar în susținerea claselor de învățământ dual. Sculptor de fermieri este programul de învățământ dual al FAPPR pe care l-am implementat în câteva licee din județe precum Vrancea, Galați, Iași, Ialomița, Constanța, care pregătesc elevii pentru meseriile din domeniu. Asta înseamnă Pact pentru Tineri ca și noi antreprenorii să ne implicăm mai mult, împreună cu societatea civilă și instituțiile statului.”
Președintele Consiliului Județean al Elevilor Mureș, Bogdan Andone, a declarat: ”Consiliul Elevilor din județul Mureș mulțumește CONAF pentru invitația de a participa la un proiect amplu și deosebit de util tinerilor din școlile noastre. Oportunitatea de a fi unul dintre speakerii acestui eveniment a fost una valoroasă pentru noi, oferindu-ne posibilitatea de a sensibiliza comunitatea școlară și de a promova conștientizarea asupra fenomenului de abandon școlar.
Este o încurajare să vedem cum astfel de inițiative pot influența pozitiv cadrul comunității școlare. În urma discuțiilor și prezentărilor desfășurate în cadrul evenimentului organizat de CONAF, ne-am propus ca principal obiectiv schimbarea mentalității elevilor cu privire la importanța educației în viața lor.
Prin crearea unui mediu cât mai prietenos și incluziv în instituțiile de învățământ, ne dorim să reducem tendințele de abandon școlar și să încurajăm pe cât posibil implicarea activă și continuă în procesul educațional.
Ne angajăm să colaborăm strâns cu CONAF și alte organizații implicate în acest domeniu pentru a implementa și dezvolta programe și inițiative menite să sprijine elevii în parcursul lor școlar și să contribuie la construirea unei societăți educate și echitabile.”
La dezbaterea moderată de jurnalista Adriana STOIAN au mai participat în calitate de speakeri: Francisc Oscar GAL – Subsecretar de stat Ministerul Muncii și Solidarității Sociale, Paula Maria DĂRĂBAN – Inspector Școlar General ISJ Mureș, Adriana CERGHEDI – Director CJRAE Mureș, Katalin Hajnal MIKLEA – Director DGAPSC, Radu POP – Expert Prevenire Agenţia Naţională Antidrog.
Dezbaterea a continuat cu 8 ateliere situaționale în cadrul cărora peste 100 de elevi, profesori, psihologi și părinți au făcut un exercițiu de empatie care le-a permis să se pună în locul celor afectați de abandon sau aflați în risc de abandon școlar. Această experiență de înțelegere profundă a servit ca fundație pentru elaborarea unor propuneri inovatoare, destinate să readucă în bănci acei elevi care se confruntă cu situațiile redate în studiile de caz. Toate propunerile rezultate vor fi centralizate și ulterior transmise în cadrul comitetului interministerial pentru a fi analizate, decantate și translatate în modificări legislative în scopul reducerii abandonului școlar.
Coordonatorul atelierelor situaționale a fost Primvicepreședinta CONAF, fondatoarea Ability Hub și Președinte al FPEAS (Federația Patronatelor pentru Educație Antreprenoriat Social), Dana NUȚĂ, iar facilitatori au fost Președinta CONAF Bihor, Psiholog clinician, Coach și Trainer în antreprenoriat și dezvoltare personală, Elisabeth Balla, Mentor, Coach Specialist în Programare Neuro – Lingvstică, Trainer în domeniul dezvoltării personale, Flori Bicăzan, Psiholog, Trainer și Mentor în domeniul dezvoltării personale, Emese Balog. Director Executiv Asociația SAMAS, Sînziana Ioniță Ciurez, Președinte Asociația Platforma Educație Competitivă, Violeta Vijulie.
#PactulPentruTineri este programul național pentru reducerea abandonului școlar, inițiat de CONAF în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom și a partenerului media principal Euronews România. Ediția a doua a programului se va încheia cu a doisprezecea dezbatere care va avea loc în luna aprilie.
#PactulPentruTineri este programul național pentru reducerea abandonului școlar, inițiat de CONAF în parteneriat cu Ministerul Educației, Ministerul Familiei, Tineretului și Egalității de Șanse, Ministerul Muncii și Solidarității Sociale și UNICEF, cu susținerea sponsorului principal OMV Petrom.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
Într-un domeniu în care medicina și estetica se întrepătrund într-o manieră complexă și fascinantă, Florina Raica strălucește ca o prezență deosebită, aducând în același timp expertiză medicală și pasiune în îngrijirea pielii. Aceasta este medic specialist dermato-venerologie, alegând aria pentru că o consideră „foarte complexă, versatilă și provocatoare”. Și-a dorit să fie propriul ei șef, iar astfel în 2017 a pus bazele BrightSkin, un cabinet de dermatologie care s-a dezvoltat repede, cu ajutorul unei echipe pe care Florina o consideră a doua sa familie. Alături de aceasta, Florina a transformat visul său în realitate și a reușit să ofere soluții inovatoare și personalizate pentru îngrijirea pielii. Fondată pe principii solide, echipa BrightSkin este motorul din spatele succesului și inovației constante.
În interviul acordat, dezvăluie nu doar traseul său profesional captivant, ci și angajamentul său pentru dezvoltarea continuă și relația specială cu pacienții săi, împletită cu o abordare holistico-estetică în tratamentele oferite. Un interviu despre frumusețea, provocările, viziunile și pasiunile din domeniul dermatologiei alături de Florina Raica, fondatoarea BrightSkin.
Știm despre tine că ești absolventă a Facultății de Medicină și Farmacie din Cluj-Napoca și că ești medic din 2001. Povestește-ne despre tine. Care au fost principalele motivații care te-au îndrumat să alegi medicina și specialitatea de dermatologie?
De când mă știu mi-am dorit să fiu doctoriță. De ce?! Pentru că iubesc oamenii și îmi place să îi ajut. Ca medic ai o satisfacție aparte când se întoarce un pacient în cabinet și îți spune că i-ai schimbat viața în bine. Dermatologia am ales-o pentru că este o specialitate foarte complexă, versatilă și provocatoare. Pot să îmi folosesc cunoștințele științifice și intuiția în partea medicală și să îmi exersez manualitatea în cadrul procedurilor chirurgicale în același timp. Dermato-estetica vine să completeze cele două fațete cu simțul artistic și în plus îmi permite să-mi ajut pacienții să se simtă mai bine în pielea lor, mai încrezători, mai atrăgători.
Deși ai ales dermatologia, în studenție ți-ai dorit medicina pediatrică, deoarece iubești copiii. Cum ai reușit să îmbini cele două pasiuni și care sunt cele mai frumoase aspecte pe care dermatologia pediatrică ți le oferă?
Prima iubire nu se uită niciodată, iar copiii și pediatria sunt marea mea iubire. Mare parte din activitatea mea este dedicată copiilor – acest lucru a venit firesc în dezvoltarea mea profesională. Deși mulți colegi se feresc de pacienții copii, mie mi se potrivește ca o mănușă partea aceasta de dermatologie.
Este dificil uneori, căci trebuie să câștigi atât încrederea micului pacient (care intră câteodată plângând în hohote în cabinet) cât și a părintelui care vine cu fricile și preconcepțiile lui. Dar odată ce ai reușit să treci de acest hop, totul devine mult mai ușor, iar zâmbetul de la finalul consultației și satisfacția că ai ajutat un pui de om să fie mai bine, te răsplătesc pe deplin.
Ne-ai spus că „un medic bun trebuie să se pregătească în permanență, să fie conectat cu comunitatea științifică, prin participări constante la congrese, cursuri, workshop-uri, fără pauze”. Cum realizezi tu, în mod concret, această pregătire? Cum te pregătești să fii medic zi de zi?
Încă din studenție am învățat că medicul este dator lui însuși și pacienților să fie “up to date” în permanență. Asta înseamnă că la cafeaua de dimineață, în loc de beletristică sau cancanuri, citesc ultimele noutăți și știri din domeniul medical. În plus, aproape în fiecare lună particip la un curs/congres sau la un workshop național sau internațional.
În momentul în care nu mai faci acest lucru, ai rămas în urmă. Nu există pauză, nu-ți poți permite vreodată să spui: „știu destul!”. Medicina evoluează cu o viteză amețitoare și este esențial să ținem pasul.
Sigur că acest lucru presupune multe sacrificii pe parcursul timpului, pregătirea unui medic fiind mare consumatoare de timp, energie și resurse financiare. În plus, este esențial să te dezvolți ca om, să devii tot timpul varianta ta mai bună, mai empatică, mai comunicativă, căci una dintre rețetele succesului unui medic, este relația pe care o are cu pacienții săi.
Cum ai decis să pui bazele unui cabinet și să devii antreprenor? Ce ți-a fost cel mai greu în perioada de început, având în vedere că nu ai urmat studii în antreprenoriat? Cum ai învățat „să fii antreprenor”?
Sunt o fire independentă și dintotdeauna am știut că voi fi la un moment dat propriul meu șef. Dacă este să fiu cinstită, sunt cel mai aspru șef pe care l-am avut. Am început cu pași mici, practic de la zero din punct de vedere financiar și am învățat mult din mers, pas cu pas și mai ales din greșeli. Nu a fost ușor să pornesc de la zero, dar având alături oamenii potriviți, am reușit.
Ne-ai împărtășit că povestea BrightSkin „a început timid în 2016 cu câteva ore închiriate în cabinetul unei colege dragi în Florești”. Care sunt aspectele care te-au ajutat cel mai mult în dezvoltarea și conducerea acestui business care a evoluat frumos și constant?
Am avut trei mari atuuri în dezvoltarea BrightSkin: sprijinul moral al familiei mele și mai ales al soțului meu, încrederea pacienților mei și entuziasmul și profesionalismul colegilor mei (medici și asistenți).
Echipa este foarte importantă pentru tine, devenind „a doua ta familie”. Care este cel mai important aspect într-o astfel de echipă și ce vă unește? Cum alegi oamenii alături de care lucrezi?
Colegii mei din BrightSkin sunt oameni care trăiesc și lucrează în aceeași energie cu mine: le este drag de oameni, și-au ales meseria aceasta din pasiune (și acest lucru se vede în relația pe care o avem cu pacienții noștri) și sunt preocupați de dezvoltarea lor atât profesională, cât și personală.
Poate vi se va părea ciudat ce spun, dar oamenii BrightSkin au apărut în calea mea atunci când a fost nevoie de ei în călătoria BrightSkin și fiecare este omul potrivit la locul potrivit. Ne completăm reciproc și ne ajutăm – exact ca în familie.
Noua clinică deschisă în Cluj-Napoca în 2019 s-a confruntat la scurt timp cu apariția pandemiei. Cum ai reușit să faci față provocării și cum ai gestionat business-ul în această perioadă?
A fost un moment dificil pentru toată lumea, pe noi ne-a „prins” cu un bebeluș în brațe – o clinică nou deschisă. Nu ne-am putut abandona pacienții, mai ales că aveam mulți copii cu diferite terapii în derulare sau cu patologii acute atunci debutate, așa că ne-am repliat rapid și am lansat platforma de consultanță online, platformă care încă este activă. În plus am renegociat cinstit și fără ocolișuri cu partenerii și furnizorii noștri. Le-am câștigat respectul tocmai prin franchețea noastră.
Călătoria BrightSkin continuă cu un nou proiect, deschiderea unei clinici mai mari. Cum vezi evoluția BrightSkin în următorii ani și care sunt principalele direcții de dezvoltare pe care le ai în vedere? Cum ți se pare acest drum parcurs, de la începuturile timide și până în prezent?
Suntem pe punctul de a deschide o nouă clinică în Cluj-Napoca unde intenționăm să dezvoltăm în continuare partea de dermatologie și dermato-estetică și să ne mărim echipa cu colegi din alte specialități conexe: endocrinologie, reumatologie, medicină internă etc. Practic dorim să oferim pacienților noștri o abordare holistică prin asocierea și a altor specialități medicale conexe, așa că: Stay tuned! În continuare, acordăm o atenție deosebită pregătirii științifice a medicilor și asistenților noștri și dotării cabinetelor cu aparatură de ultimă generație.
BrightSkin a început timid și a crescut organic, creând o comunitate în jurul clinicii. Din punctul meu de vedere este cea mai bună abordare pe termen lung.
BrightSkin se adresează pacienților de toate vârstele, iar serviciile oferite acoperă un spectru larg de proceduri. Cum arată o zi de lucru din perspectiva unui medic într-o astfel de clinică? Care sunt procedurile și tratamentele cele mai cerute de către pacienți?
În BrightSkin am încercat (și pot zice fără falsă modestie că am reușit!) să realizăm un spațiu în care pacienții noștri să beneficieze de servicii medicale de înaltă clasă, dar în același timp să se simtă în siguranță, să se simtă auziți și înțeleși. Ne dorim să oferim pacienților noștri un mediu cald și prietenos, în care aceștia să vină relaxați și încrezători că vor găsi soluția potrivită pentru problema lor medicală și/sau estetică.
Ne adresăm pacienților de toate vârstele, de la nou-născut la vârstnic. Avem un departament special destinat micilor pacienți, medicii noștri având cu toții o vastă experiența în dermatologia pediatrică. Diagnosticăm și tratăm problemele medicale ale tegumentului și anexelor sale (păr, unghii) și suntem deosebit de atenți la screening-ul și tratamentul cancerelor de piele.
În cadrul departamentului de dermato-estetică avem o abordare completă, complexă și personalizată, serviciile noastre acoperind un spectru larg de proceduri de la cele mai simple, de întreținere și curățare la proceduri anti-age și de reconstrucție. Suntem adepții unei medicini estetice ce vizează rezultate naturale, fără exagerări, realizată cu profesionalism și în deplină siguranță pentru pacienții noștri.
Cum îți gestionezi echilibrul între viața personală și cea profesională, având în vedere că ești mamă, soție și antreprenor în același timp?
Cu greu. Sunt mama a doi copii minunați de la care și alături de care învăț în permanență să fiu o persoana mai bună. Sunt soție, fiind căsătorită de mai bine de 20 ani cu un om deosebit – am trecut prin multe împreună, ca orice cuplu am avut și momente grozave și momente mai puțin grozave, dar este omul care a crezut cel mai mult în mine și care m-a sprijinit întotdeauna indiferent de cât de nebunesc a fost planul meu. Este greu în primul rând pentru ei căci medicii nu au pauză 100% niciodată.
Alături de echipa ta, contribuiți și la educarea sanitară a societății prin implicarea în diferite proiecte de tip cursuri și workshop-uri medicale, iar pe rețelele de socializare furnizați informații medicale de calitate pacienților voștri. Cât de solicitant, dar în același timp important, este să mențineți acest standard de calitate și profesionalism?
Consider că medicii au datoria să contribuie la educația sanitară a societății. Toate acestea ne consumă mult timp și energie, dar trăim într-o epoca în care informația pseudo științifică pe teme medicale inundă societatea pe diferite canale și cred că doar noi medicii putem face ordine în acest haos informațional.
Credit foto: Paula Deteșan
Ce sfaturi ai oferi viitorilor medici? La ce ar trebui să fie atenți, în perioada de pregătire? Dar dacă vorbim despre antreprenoriatul medical, ce i-ai sfătui pe aceștia?
Să nu uite niciodată că tratează oameni și nu boli. Rețeta cocktailului „succesul unui medic” este una simplă în aparență: pregătirea științifică de calitate și permanentă amestecată în proporție de 1:1 cu dezvoltarea personală. Este esențial pentru un medic să acorde atenție acestei dezvoltări personale, să devină tot timpul mai empatic, mai comunicativ.
În ceea ce privește antreprenoriatul medical, le recomand să aibă curaj să încerce!
Ce altceva ne poți spune despre tine, dincolo de profesia pe care o practici zi de zi? Cum arată pentru tine zilele libere sau cele de vacanță?
Îmi place să grădinăresc și îmi propun să îmi reiau acest hobby (am pus pe “hold” o vreme acest hobby după venirea juniorului din familia noastră). Mă relaxează și îmi oferă satisfacții imediate. Iubesc să călătoresc și o fac ori de câte ori am ocazia. O fac cu familia mea, dar și singură.
Zilele libere?! Am o doză de work addiction așa că și în zilele libere mai lucrez câte ceva (citesc literatură medicală, lucrez la o prezentare, fac un consult online etc.), dar mă ”tratez” cu plimbări, de preferat în natură, beletristică și întâlniri cu oamenii dragi.
Tocuri sau flat shoes? – Shiny flat shoes
Cel mai frumos moment din carieră: festivitatea de absolvire a Facultății de Medicină
O zi la BrightSkin, descrisă în 3 cuvinte: acțiune, acțiune și… cafea
În universul metafizic al artei, Ana Cristina Marian, doctor în Arte Frumoase și Decorative de la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, și-a dedicat pasiunea și talentul său picturii, timp de peste două decenii. Inspirată de poveștile străvechi și de autenticitatea vieții, Ana Cristina Marian a transformat fiecare emoție și fiecare amintire în culori vibrante și expresive, iar creațiile sale strălucesc ca niște ferestre deschise spre sufletul ei.
Într-o călătorie care își are rădăcinile în copilărie, când se hrănea cu bucuria acuarelelor și cu fascinația cărților de artă, Cristina a descoperit că pictura este limbajul ei, iar fiecare tușă este o poveste în culori. De la primele sale trăiri artistice până la explorarea tradițiilor românești în expoziția sa recentă, Pânza Vieții, ea își îndreaptă privirea către frumusețea și aprecierea valorilor culturii românești. Cu optimism și pasiune, Ana Cristina Marian rămâne ancorată în tradiție, dar privește spre viitor cu ochii plini de culoare și speranță, pregătită să depășească orice provocare în calea creativității sale: „Dacă n-ar exista provocări, mi le-aș inventa, pentru că acesta este singurul mod prin care arta mea respiră viață”.
Întocmai precum Ana Cristina Marian „încearcă să surprindă prin pictură imaterialitatea sensibilă a subiectelor”, vă invit să surprindeți universul său fascinant și plin de culoare în interviul acordat:
Cum a început călătoria ta în lumea artei și ce te-a determinat să alegi pictura ca mijloc de exprimare?
Cred că pictura m-a ales pe mine, acuarela apusurilor, fascinantele litere chinezești pe care le imitam caligrafic, sania decorată a prietenei mele, care îmi suscita imaginația. Călătoria a început admirând, dar voința de a învăța să desenez corect s-a concretizat abia în clasa a XI-a.
Una dintre primele amintiri din copilărie este legată de ziua de duminică. Atunci mă furișam în patul mamei și amândouă răsfoiam fascinate o carte pe care o aveam în bibliotecă, Istoria picturii, despre care spun și acum, că e nu doar cartea mea preferată cu poze, ci și prima mea Carte. O altă amintire dragă este legată de diapozitivele cu picturile lui Rembrandt și Tițian, pe care tata le adusese din excursia la Petersburg. Dincolo de obiecte, sunt câteva fragmente imponderabile care creează momentelor evocate un halou magic, din care extrag acum substanța devenirii mele.
Există un moment care ți se întipărește în minte, punctul zero al aventurii spirituale și profesionale. Pentru mine, el se fixează într-o iarnă a copilăriei, când prietena mea a venit la săniuș cu o sanie…pictată! S-a declanșat atunci în mine o nestăvilită dorință de a fi pictoriță, să pictez o sanie așa cum mi-o doream. Probabil că este vorba despre un impuls de a multiplica frumusețea în lume, pentru bucuria sufletului meu și – de ce nu? – al altora.
Spirit de Pădureni, 35X49, ulei pe carton
Dacă ar fi să te prezinți celor care ne citesc, într-o singură frază, care ar fi aceea?
În măsura în care o singură frază m-ar putea defini, ea ar trebui să conțină obligatoriu cuvintele lumină, libertate și culoare. Și dragoste, fără îndoială, care este un sentiment intrinsec oricărui artist și din care izvorăște totul.
Așadar, fraza mea definitorie ar putea fi aceasta: Sunt aici, în lumină, cu libertatea de a reda în culoare un spațiu ireal și o atmosferă anume a gândurilor mele.
Care au fost momentele-cheie în cariera ta din ultimii 25 de ani?
Orice selecție a momentelor-cheie este un proces de triere, care ar putea nedreptăți anumite circumstanțe. Îmi asum riscul și selectez câteva astfel de momente.
A fost întâi de toate libertatea de a mă exprima, pe care familia mi-a dat-o, apoi profesorii care m-au încurajat în ceea ce făceam și mentorii nevăzuți, artiști pe care îi admir nespus ca El Greco, Matisse, Klee.
A urmat identificarea unei stări de neliniște interioară tulburătoare, pe care am numit-o „neobosita căutare” și pe care am descoperit-o la artiști a căror operă, pentru mine, e un reper în căutarea perfecțiunii, Corneliu Baba și Brâncuși.
O etapă importantă a fost dezvoltarea temei porții în proiectul de masterat. Poarta văzută ambivalent, separând un dincolo și dincoace – în care pendularea între spațiul real și cel ireal mi-au permis să surprind acea atmosferă anume a gândurilor mele, despre care vorbeam în fraza definitorie.
Preocuparea pentru descrierea irealului din jurul nostru, a modului cum se creează sau dispare un spațiu prin jocul dintre lumină și umbră a continuat firesc să se dezvolte prin tema contre-jour-ului, abordată la doctorat, esențială în relația mea cu obiectele, cu lumea și cu lumina.
În mod definitoriu, nu pot uita emoția pe care am simțit-o văzând colecția impresionistă a lui Ambroise Vollard – Cezanne, Van Gogh, Gaugain – e momentul esențial pe care l-aș așeza sub auspiciile revelației.
În ultimii ani, momentul-cheie pe care l-aș decupa din lungul proces al devenirii, este exprimarea crezului meu artistic: tema creațiunii la care lucrez în acest moment.
Cum descrii procesul tău creativ și cum reușești să-ți găsești inspirația pentru lucrările tale? Care este partea ta preferată din acest proces?
Experimentul și căutarea joacă un rol important. Seria de acțiuni legate de pictura pe zăpadă mi-a deschis noi sensuri de explorare a ceea ce înseamnă artă. Pornind de la ideea lui Mircea Eliade că sacrul coexistă cu profanul în cotidian, întreg procesul personal creativ vorbește despre un mod de reflecție asupra vieții, unde narativul și simbolicul se combină într-o viziune de tip holistic, unde analiza și intuiția se întrepătrund. Partea preferată – căutarea finală, întrevederea unor soluții plastice.
Procesul germinării seminței creației e unul complicat, unele idei ies mai repede la suprafață, altele au nevoie de timp îndelungat să-și găsească drumul, expresia elocventă. Încerc să surprind prin pictură imaterialitatea sensibilă a subiectelor.
Tema contre-jour-ului ca exercițiu de transcendere simbolică a imaginii picturale, abordată la doctorat, cercetează intenția sondării realității într-un mod subiectiv și autoreflexiv, dincolo de aspectul stilistic, tehnicizant al acestuia. Căutarea soluțiilor preferate de-a lungul timpului în tematizarea relației lumină/umbră prin contre-jour și decizia dezvoltării unui studiu practic și teoretic pe tema aceasta certifică existența preocupărilor de acest tip, raportate la actualitatea artistică din contemporaneitate.
Fotografia, de asemenea, este o parte integrantă a procesului de documentare, instantaneele îmi atrag atenția asupra unei stări a lucrurilor, fotografia mă ajută prin precizia ei, se poziționează la un alt pol, aș spune, decât pictura, care lasă loc interpretării, necesită un timp al apropierii, o cheie a descifrării.
Dacă ar fi să alegi o lucrare care să te reprezinte cel mai bine, care ar fi aceea?
Sunt multe lucrări care îmi plac și care m-au cucerit în diferite momente ale vieții mele, dar dacă trebuie să aleg una singură, aceea este Luxe, calm et volupté a lui Henry Matisse, pentru mesajul pe care mi-l transmite: căutarea acelei stări de beatitudine efemeră, a fericirii, a armoniei universale.
Din lucrările mele expuse recent, Lada de zestre are o încărcătură specială.
Lada de zestre, 75X95, ulei pe pânză
Care este povestea din spatele ideii expoziției „Pânza vieții” și ce te-a motivat să aduci în prim-plan frumusețea culturii românești într-un mod contemporan?
De o vreme încoace, să tot fie vreo cinci ani, mi s-a înfiripat în cap ideea destrămării ghemului, a aței care se desfășoară de pe acesta, liniar, constant, ireversibil. Ideea scurgerii ireversibile a timpului. Mi-a răsărit atunci imaginea ghemului de sfoară nelipsit din gospodăriile bunicilor noștri, folosit cu diverse ocazii, ca parte a unor amintiri dragi, care – în principal – pot fi definite ca momente fară griji din copilărie. Am revizualizat în acel moment, fără să vreau, lucruri și întâmplări semnificative pentru cine sunt azi. Această lume a satului românesc avea valori, reguli nescrise, obiceiuri frumoase, era plină de spiritualitate. În fața mea au apărut fragmente din pânza vieții!
Firul vieții curge în sensul lui, natural, cu unele poticniri, depinde de noi să îi încetinim graba, să ne oprim o clipă, să încercăm să înțelegem, să dăm un rost.
Povestea acestor lucrări este despre o reîntoarcere, o reconsiderare a trecutului, a ceea ce era valoros, povestea unei lumi sub semne arhaice, de o frumusețe rară, uitată, înghițită de nemiloasa contemporaneitate. Simt tăcerea, albul zilelor, al uitării care se așază în jurul nostru, spații nemaiumblate, case nelocuite, obiecte nemaifolosite, obiceiuri uitate care se cern ca omătul prin sită și se așază pe pânza vieții mele.
Care este mesajul principal pe care vrei să-l transmiți prin expoziția ta și ce impact îți dorești să aibă asupra publicului?
Ideea expoziției de anul trecut Așezare, semne și locuri străvechi în contemporaneitate a plecat de la nevoia de a releva frumosul din cultura românească într-un mod actual, contemporan, o manifestare care să aducă în atenția tinerilor valori culturale uitate.
Doresc să vorbesc despre frumusețea multiplicată ca o matrice matematică în viața țăranului român, implicit prezentă în manifestările strămoșilor. Bunul și frumosul erau parte constitutivă în acțiunile bunicilor noștri; azi, ele se disociază, se separă, își pierd puterea, din cauza faptului că nu se mai pune preț nici pe bunătate, nici pe frumusețe – nu știu dacă mă fac destul de bine înțeleasă. Cândva, un lucru bine executat era bun (folositor) și era în același timp frumos, deoarece conținea o ordine structurată a efortului prin care lua o formă aparte, plăcută ochiului – de exemplu, un ogor bine lucrat era plăcut ochiului, îți era mai mare dragul să îl privești, pentru că el se integra armonios în peisaj, în întreg.
Mesajul este despre ceea ce suntem pe cale să dăm uitării, pentru că nu mai suntem dispuși la efort, este despre întrebarea -Vrei într-adevăr să uiți? Să rupi legăturile, să nu mai înțelegi nimic din ceea ce strămoșii au descoperit și au pus la dispoziția noastră prin artefacte, tradiții, obiceiuri, credințe? Sper într-un impact pentru tineri, cred în forța lor de a reînnoi valorile într-un spirit viu, contemporan.
Lucrările tale vorbesc despre universul satului românesc, despre o lume arhaică uitată. Cum vezi viitorul picturii românești în această lume aflată într-o continuă schimbare?
Personal, cred că schimbările sunt firești, e natural să existe, altfel nu ar exista noutate, progres, dar ele trebuie făcute prin asimilarea trecutului. Am impresia că la noi, s-au sărit câteva etape și prea repede, prea facil s-a adoptat o atitudine de indiferență față de moștenirea culturală. Tinerii nu au tangență directă cu aceste valori, din diverse motive: fie sunt studiate la o vârsta nepotrivită în școală, fie nu sunt reliefate într-un mod convingător de către societate.
Artiștii vizuali contemporani sunt foarte bine conectați la prezentul artistic, datorită accesului la informație, privesc spre viitor – ca stil și tehnică, dar personal simt că lipsește uneori profunzimea. Tema reprezentărilor ironico-tragice ale vieții actuale, tratarea problematicii societății de consum sau redarea unor secvențe din viața obișnuită, chiar poveștile ilustrate despre comunism devin sterile fără existența emoției, a trăirii, devin ușor false, chiar „neingurgitabile” pentru cei care au trăit pe viu comunismul.
În viziunea mea, semnalele sunt optimiste. Tot mai des văd tineri interesați de artă, fie să o exerseze, fie să o colecționeze, intuiția lor încă funcționează, ceea ce mă face să sper, deși formatarea minții prin globalizare și internet constituie un obstacol omniprezent pentru ei.
Care sunt provocările pe care a trebuit să le confrunți în cariera ta artistică și cum le-ai depășit?
Întâi de toate, simt nevoia unei clasificări a provocărilor, altfel cuvântul are un grad excesiv de generalitate. Aș spune că artistul se confruntă cu (cel puțin) două tipuri de provocări: unele fizice și materiale, altele psihice și spirituale. Înțelegând sensul mai restrâns la care se referă întrebarea, aș spune că marea provocare a artistului este să aleagă din multitudinea subiectelor unul anume. Spune-mi care mamă-anume/ Cea mai scumpă e pe lume? se întreabă Nichita Stănescu. Cred ca fiecare artist rezonează cu ceva anume din concretul sensibil și, în acest sens, fiecare se luptă cu balaurii lui interiori.
Știu că am ocolit întrebarea, dar prefer să uit provocările trecute și să îmi canalizez energia în depășirea provocărilor actuale, pe care nu le deplâng, ci dimpotrivă, le caut. Dacă n-ar exista provocări, mi le-aș inventa, pentru că acesta este singurul mod prin care arta mea respiră viață. În absența provocărilor, aș simți că mi-am închis creația într-un sarcofag și am mumificat-o.
Dacă ar fi să te întorci în timp, ar fi ceva ce ai schimba în ceea ce privește parcursul tău artistic?
Dacă (!) ar fi să mă întorc în timp pentru a schimba ceva, ar trebui să o fac cu riscul de a nu mă mai regăsi pe mine, cea de astăzi. Sunt, în primul rând, suma momentelor mele în timp, această cea mai misterioasă prelungire a ființei noastre, cum spunea Lucian Blaga. În care timp m-aș întoarce?! În timpul istoric, biografic, cosmic, mitic? Prefer să mă gândesc la timp ca la o structură în care tot ce a fost în trecut mai există într-un anume fel, iar tot ce va fi în viitor, există deja într-o anume formă. Ca artist, timpul m-a modelat organic, de aceea îmi permit să-l consider, pe urmele aceluiași Blaga, o dimensiune a întineririi.
A trăi în armonie cu cei din jur este o stare pe care, înainte de toate, o experimentezi în interiorul tău. Dar ca să ajungi la acea împăcare de sine, ai de parcurs un proces care implică o voință puternică și deschidere către altceva decât ceea ce ai crezut că îți oferă răspunsuri. Experimentată de mai mult timp în țările puternic dezvoltate, yoga a prins contur și la noi, devenind unul dintre mijloacele prin care putem evolua. Este acea disciplină care îți poate aduce echilibru interior. Despre un stil de viață sănătos, cu Georgiana Buta.
Care este secretul unei vieți echilibrate?
Nu cred că există neapărat un secret pentru o viață echilibrată ci, mai degrabă, o serie de decizii pe care le iei și care sunt potrivite pentru tine. Pentru mine, spre exemplu, este important să știu cum să îmi fac o analiză onestă a nevoilor în fiecare etapă importantă din viața mea și, ori de câte ori mă pierd, să revin la acele reguli care mă fac să mă simt în echilibru cu mine. Cred cu tărie că cel mai important este să te cunoști bine, să îți înțelegi emoțiile, nevoile și să îți identifici, la fel de bine, prioritățile, astfel încât să îți ușureze acest proces prin care încercăm să ajungem la o viață echilibrată. Nu cred că este ușor nimic pe lumea asta, dar merită să încercăm să facem să ne fie mai bine, nu?
Cum ți-ai cultivat pasiunea pentru yoga și când ai decis că este momentul să dai mai departe din tot ce ai învățat?
Sunt o fire curioasă și recunosc că, atunci când m-am apucat să practic yoga (nu să predau), am început să observ schimbări în bine de la primele sesiuni. Avantajul în practica de yoga este că poți identifica direct beneficiile, fără să treacă mult timp. Așa că, yoga m-a ajutat să conștientizez mai bine momentele când sunt obosită și intru pe pilot automat și m-a făcut să iau măsuri conștiente, de fiecare dată. Apoi, când am observat cât de natural îmi este să stau printre oameni, să îi ascult și să îi ghidez cu ajutorul instrumentelor pe care le-am primit și care mi-au făcut și mie bine, la rândul lor, atunci am înțeles că un nou drum se deschide pentru mine. De care mă bucur în fiecare zi.
A fost yoga o „cale” pe care ai decis să o urmezi prin prisma trăirilor tale interioare?
Clar, da! Și o spun răspicat. Yoga m-a chemat, cumva, ea a venit dintr-o nevoie interioară. Emoții pe care uneori nu știam să le gestionez, tipare toxice pe care le observam la mine sau la alții, în anumite situații, ipostaze în care nu mă simțeam confortabil 100%, toate aceste lucruri au fost „triggere”, dacă vrei să le numim așa, și un semn că trebuie să mă îndrept spre ceva care să mă ajute să procesez tot și apoi să ofer mai departe din informațiile și practicile care au fost de mare folos. Pot spune că, astăzi, sunt un om mai bun, mai echilibrat, mai înțelept (deși soțul meu m-ar contrazice la acest aspect) și, în primul rând mai deschis, mai liber și noncoformist.
Cu ce te ocupai înainte și care au fost principalele lecții învățate din partea aceea a vieții tale profesionale?
Am lucrat opt ani de zile în domeniul corporate, mai exact în asigurări. Fiind o fire dinamică și curioasă dintotdeauna, am avut mai multe tipuri de responsabilități și, implicit, am lucrat în mai multe departamente. Am iubit mereu cifrele, așa că cea mai mare parte a timpului am petrecut-o în domeniul de raportare, financiar. Au fost opt ani în care am învățat extraordinar de multe, de la procese și strategii de business, la P&L-uri, lucruri pe care mi-a fost ușor să le aplic, apoi, și în antreprenoriat.
Dar primele lecții învățate după ce ai început să studiezi yoga?
Ooohoo, și de-aș ști cu ce să încep. Glumesc, știu foarte bine!
Cred că cea mai importantă lecție pe care am învățat-o după ce am început să studiez yoga (la care încă mai lucrez, asta e clar, și voi lucra, probabil, o viață de acum înainte) a fost să învăț să am răbdare. Să am răbdare să cresc organic, să evoluez natural, să fiu autentică, să ascult cu atenție, să mă adaptez mai rapid decât o făceam înainte. Am început deja să culeg roadele, lucru care mă face să mă simt foarte bine.
Astăzi, în afară de faptul că îți dezvolți această pasiune, s-ar putea spune că ești, totodată, și antreprenoare? Dacă da, ce înseamnă acest business și cum crezi că se dezvoltă acest domeniu în România?
Domeniul de wellbeing – și mai ales yoga – este în creștere de când am început să predau, mai exact din 2019. Acest lucru se observă ușor, având în vedere creșterea numărului de participanți la clase. România, însă, este încă la început, încă ne educăm pe partea aceasta, însă este un start promițător, care mă bucură foarte tare. Apoi, mai sunt nevoile oamenilor; care sunt diferite. Acum contează foarte mult să fie totul cât mai funcțional – să ai studioul de yoga în proximitatea casei tale, să ai opțiuni în a-ți alege programul potrivit pentru tine, să ți se potrivească stilul de predare al instructorului de yoga la care mergi și multe alte aspecte pe care trebuie să le ai în vedere. Ceea ce e bine, într-un fel, că așa s-au născut oportunitățile și, implicit, și șansa mea de a deveni un antreprenor, sper eu, din ce în ce mai bun.
Noi, românii, suntem deschiși să experimentăm tehnici noi în domeniul sportului de întreținere (pentru un stil de viață sănătos) sau ne caracterizează mai mult faptul de a fi sedentari?
Oamenii sunt mai obosiți ca niciodată. ”This is a fact”. Și realitatea este că nu au nici timp – nu cred că sedentarismul este o opțiune pe care mulți o aleg implicit, ci mai degrabă un cumul de factori în lumea în care trăim. Totodată, în ultimii ani, văd din ce în ce mai mulți oameni care depun mult efort să facă sport, să se implice în tot felul de activități în aer liber, ceea ce este foarte bine.
Ce consideri că ar trebui schimbat astfel încât să existe o cultură a sportului de întreținere mult mai solidă în România?
Cred că o implicare a brandurilor în zona aceasta, a trainerilor cu experiență, o infrastructură mai bună, parcuri reamenajate, mai multe piste de biciclete – ar putea fi câteva soluții. Suntem o comunitate frumoasă, dornică să fie mai bine, să caute mai bine. Și mai cred că se poate face sport oriunde și oricând dacă asta îți dorești. Dar, uneori, chiar avem nevoie de ajutor și din exterior.
Astăzi, în opinia ta, care sunt principalele tendințe care se manifestă la nivel local pentru industria sportului de întreținere?
Mișcarea este din ce în ce mai prezentă în rândul nostru, al românilor; sportul a devenit mai conștient – știi de ce îl faci, la ce te ajută, de ce e important să te ții de el. Tot el ne orientează spre a ne înțelege corpul ca pe un sistem de care trebuie să avem grijă. Practic, este o tendință puțin mai conștientă cu privire la ce ne trebuie, ce avem nevoie ca să fim mai bine.
Clasele tale sunt adaptate pe categorii de vârstă? Care sunt cele mai populare stiluri?
Desigur, mereu mă adaptez nevoilor participanților, îmi place să fiu atentă la ei și să încerc să răspund nevoilor lor. În ultima perioadă, spre exemplu, m-am concentrat mai mult pe clase care ajută la calmarea sistemului nervos, stretching, detensionarea corpului și, mai ales, grija pentru coloană. E o astenie de primăvară care se simte, oamenii sunt mai obosiți, simt o slăbiciune generală la nivelul întregului organism și, cumva, e normal, ieșim din iarnă, intrăm în primăvară, corpul începe să se regenereze. Referitor la categoriile de vârstă, aș zice, mai degrabă, că e mai importantă vibrația grupului și mai puțin vârsta. În felul acesta, adaptez clasele pe nevoile punctuale, pentru ca cei care participă la sesiunile de yoga să simtă beneficiile imediat după.
Punctează principalele beneficii ale relaxării prin yoga.
Deși sunt multe beneficii, eu o să le menționez pe cele mai importante și, implicit, pe cele pe care eu sau cei care participă la clasele mele mi le spun că le simt de fiecare dată. Așa că, aș începe cu un sistem nervos puternic, regenerat, creativitate, prezență în corp, îmbunătățirea somnului, concentrare; și aș încheia cu îmbunătățirea relațiilor, dar nu pentru că este mai puțin importantă, ci pentru că toate cele menționate deja ajută, în final, la o îmbunătățire a relațiilor pe care le avem cu cei din jurul nostru și, cel mai important, cu noi înșine.
Cum arată o zi normală de lucru pentru tine?
Mă trezesc de dimineață și încep rutina mea personală, pe care o consider foarte importantă – mă bucur de un matcha latte, ajung la studio și pregătesc spațiul, mă pregătesc pentru sesiunile individuale și, după prânz, mă ocup de câteva task-uri administrative. Seara, de regulă, mai fac o sesiune de yoga și iau cina cu soțul meu. Cel mai mult îmi plac zilele normale.
Unde te vezi peste 10 ani?
Aș vrea, mai degrabă, să răspund la cum mi-aș dori să mă simt peste 10 ani ca femeie, ca om și ca instructor de yoga. Vreau să continui să mă simt bine în corpul meu, în armonie cu mine însămi ca femeie, creativă și la fel de curioasă, cu multă energie și aducând, în continuare, bucurie celor cu care lucrez, implicit și mie însămi.
Numește o persoană celebră pe care o admiri și de ce.
Mă las inspirată de foarte mulți oameni, de cei pe care îi întâlnesc la clasele mele și de prietenii mei, dar, recunosc că îi urmăresc cu curiozitate pe Tracy Anderson, Elena Brower, J.Lo și Michelle Obama.
MURMUR, brand-ul românesc favorit al celebrităților de la Hollywood, a prezentat ieri noua colecție SPRING/SUMMER 2024 în cadrul unui eveniment exclusivist desfășurat la MINA – Museum of Immersive New Art. Intitulată Marile Speranțe/Great Expectations și inspirată de dualitatea și contrastul dintre vechi și nou, colecția redefinește limitele estetice prin reinterpretarea clasicului cu o viziune avangardistă, în viziunea designerului Andreea Bădală.
Realizat într-un decor imersiv din cadrul MINA – Museum of Immersive New Art și animat prin proiecții de candelabre, lumini ambientale și experiențe digitale, evenimentul de lansare a colecției MURMUR SPRING/SUMMER 2024 și-a propus să ofere iubitorilor de modă o experiență multisenzorială sub tema “Marile Speranțe/Great Expectations”. Evenimentul este o continuare a angajamentulului MURMUR de a îmbina moda cu tehnologia și arta digitală, oferind invitaților o dimensiune nouă experienței de fashion.
Noua colecție MURMUR explorează antitezele estetice – de la vechi și nou la dialogul între abundență și minimalism. Inspirată de albul pur al miresei și de senzualitatea lenjeriei intime vintage, colecția evoluează spre estetici minimaliste, cu o puternică prezență masculină, materializată prin cămăși și sacouri. Piesele noii colecții S/S2024 reprezintă o explorare a deceniilor, de la anii ‘50 la anii ’90, culminând cu accente contemporane.
„Inspirația pentru colecția SS24 provine din profundele mele reflecții asupra ‘Marilor Speranțe’ – este o călătorie personală și artistică, ce explorează puterea reinventării și frumusețea contrastelor: trecut și viitor, destrămat și renăscut, delicat și puternic, oferind purtătoarei o libertate de expresie unică. Lansarea la MINA Museum a fost punctul de întâlnire între această viziune artistică și cele mai recente inovații tehnologice, pentru că ne-am dorit să oferim o experiență imersivă care sperăm să rămână memorabilă pentru toți cei prezenți”, a declarat Andreea Bădală, Founder & Creatie Director MURMUR.
Fashion Show-ul i-a avut ca parteneri pe make-up artiștii și hairstyliștii de la Endorphin Lab, unul cele mai apreciate saloane de beauty din România, YSL Beauty si pe modelele de la First Models Romania.
MURMUR, brand internațional de haine pentru damă lansat în România în 2011 de Andreea Bădală, redefinește feminitatea și senzualitatea prin piese potrivite pentru orice moment al zilei și ocaziei de purtare. Vedete internaționale precum Madonna, Beyonce, Lady Gaga, Miley Cyrus, Kylie Jenner sau Katy Perry au purtat piesele MURMUR de-a lungul anilor.
Luna martie s-a încheiat la Cluj-Napoca cu cea mai mare și longevivă conferință de leadership feminin din România. Cea de-a 12-a ediție The Woman a avut loc în 28-30 martie la Cluj-Napoca și a adunat, în cele 3 zile de eveniment, aproape 800 de participante.
Sub tema “Timeless over Trends”, conferința din acest an a explorat cum liderii și antreprenorii pot naviga prin rapiditatea schimbărilor din lumea de azi, integrând trendurile în mod sustenabil, fără a pierde din vedere valorile și principiile atemporale care stau la baza succesului pe termen lung. The Woman a adus sub aceeași cupolă mai mult de 40 de speakeri, peste 70 de parteneri și 35+ standuri expoziționale, multe emoții, inspirație, lecții de leadership și povești de viață și business.
Prima zi a evenimentului a fost deschisă de Teodora Mețiu, Public Speaker, cea care a moderat și panelul de business.
Pe scena The Woman, a urcat Crina Ciocian, co-fondator și CEO The Woman, adresând bun-venit și mulțumiri participanților și tuturor celor implicați: „Am observat în ultimii ani o consolidare și o extindere a rețelelor suport pentru femeile interesate de dezvoltarea lor personală sau profesională și cred ca acest trend va continua, oferind astfel acces mai facil la finanțare, resurse educaționale și oportunități de networking.”
Dr. Constantin Stan, chirurg plastician și fondatorul Cronos Med a urcat pe scena The Woman, abordând conceptul de Timeless Beauty: „În momentul în care faceți un pas către schimbările corporale, sa păstrați în gând faptul că cele mai importante sunt cele la nivel mental. Trendurile vă fac mereu să vă întoarceți la frumusețea clasică.”
Primul panel al zilei, a fost deschis de discuția Teodorei cu 4 femei reprezentate ale business-ului feminin: Laura Tudor – Director Agenție Bistrița Raiffeisen Bank, Laura Baldini – fondatoarea brandului cu același nume, Tereza Tranakas, fondator și CEO Oxygen și Nina Moldovan, President of the Board Winners First, Radisson Blu Cluj-Napoca.
Printre ideile împărtășite:
Mia Laura Tudor: „Ne alegem partenerii nu doar după cifre, ci după persoană; analizăm antreprenorul prin prisma caracterului lui și prin felul în care lucrează cu alți oameni.”
Laura Baldini: „În pandemie ne-au scăzut în 3 luni cu 80% vânzările; pandemia a fost de fapt piedica care ne-a ajutat să ne extindem.”
Nina Moldovan: „Oamenii sunt cei care creează și recreează business-uri.”
Tereza Tranakas: „Inteligența artificială este ce va eficientiza timpul oamenilor, astfel încât creativitatea va putea fi iar pusă pe primul loc.”
Zona de business a continuat cu un dialog între Miruna Tara-Lunga, Operations Supervisor Vivienne Westwood Group și Crina Ciocian: „Vivienne își cunoștea povestea mult, era foarte conectată cu ea. Succesul brandului se datorează autenticității ei și a structurii pe care a creat-o, cu produse în care credem toți.” – a declarat Miruna Tara-Lunga, pe scena The Woman.
Panelul de business s-a încheiat cu o altă discuție modetară de Teodora Mețiu, despre următorii pași în business.
Cristina Chiriac, fondator CONAF România și Flori de Ie: „În primul rând trebuie să vinzi calitate, și cred că brandurile care știu să cuantifice cererea pe piață cu economia au succes.”
Cristina Bâtlan, co-fondator Musette și Chanand: „Companiile dau faliment pentru că nu au ajuns să fie un brand; când ți-ai format un brand, el nu mai pleacă, are o imagine întipărită în mintea clienților.”
Mariana Boiciuc, Senior Partner CITR: „Brandurile cameleon, care se adaptează cel mai ușor, rezistă cel mai bine.”
Panelul axat pe life design a fost deschis de Anca Dinu, Professional events host, iar primele sale invitate au fost Ileana Badiu și Ana Bitu, co-fondatoarele Superage, care au vorbit pe scena The Woman despre proiectul lor.
Ana Bitu: „Nu ne mai regăseam în societate și lumea punea etichete, atunci când am făcut 40 de ani, iar noi pur și simplu nu am avut chef să le alimentăm. Am decis să dăm un rebranding menopauzei.”
Ileana Badiu: „Cred că trebuie să trăim la superlativul vârstei pe care o avem.”
Panelul a continuat cu un dialog elegant între Raluca Anton, doctor în psihologie, și Andreea Berecleanu: „Pentru mine, timeless înseamnă valori atemporale. Iar sensul meu este familia. Este o dependență pe care mi-o doresc.”, conchide Andreea Berecleanu.
Geta Ungurean a urcat pe scenă, vorbindu-ne despre cea mai importantă întâlnire: „Trăiesc povestea vieții mele de 14 ani, de când am început să organizez evenimente. Este important să vedem oportunitățile care vin spre noi şi dacă nu vin, să ni le creem. Nu e niciodată prea târziu să ne dăm întâlnire cu noi înşine. E cea mai importantă întâlnire din viața noastră!”
Anda Zota, arhitect și editor-in-chief Igloo și Sandra Gătejeanu-Gheorghe, Consulul general al României la Barcelona, au deschis cel de-al treilea panel: Lifestyle.
Anda Zota: „Arhitectura trebuie simțită. Iar eleganța, ea poate fi și a femeii, dar și a arhitecturii”.
„E normal să greșești. Important e să îți asumi greșelile. Cât despre eleganța de zi cu zi, putem să fim eleganți inclusiv prin a pune o față de masă la cina în familie, în loc de a mânca în fața televizorului.” – adaugă Sandra Gătejeanu-Gheorghe
Mirela Retegan a susținut prezentarea ”Me – Today, Here, Now”, iar în stilul caracteristic a ridicat sala în picioare. „Mi-am dat seama că nu există nimic mai frumos decât să fii ghid pentru un copil.”– a adaugat Mirela.
Ultimul dialog pe scena The Woman 2024 le-a adus împreună pe Ioana Botezan, Creative Voice Artist și Alina Eremia. „Muzica oglindeşte mult ce se întâmplă în societate. Muzica vine şi completează ce se întâmplă în viața noastră.” – ne-a mărturisit Alina.
Următoarele două zile The Woman a continuat la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, cu Galeria de Stil și paneluri de business, branding, marketing și fashion și în alte locații de interes din oraș pentru experiențe în zona de lifestyle.
Următoarea ediție are loc în 2025, între 27-29 martie la Cluj-Napoca, continuând misiunea brandului de a susține leadershipul feminin și de a aduce împreună femei care fac performanța în domeniile din care fac parte.
Partenerii care susțin acest eveniment, care au înțeles misiunea The Woman și sprijină leadershipul feminin sunt:
Parteneri principali: Mercedes Benz by ATP Motors – Partener de mobilitate, Raiffeisen Bank, Tudor Tailor, Meron – official coffee partner, Meron Bakery, ECCO
Susținători: Cronos Med, Clinica Aesthetica, Clinica Dermavision, my geisha, Neoteric Lifestyle, Nashi Argan, Ikonik, Vodnar Beauty Lounge, 18 Gym, Osea și Georgiana Gogolan, La Vie en Rose Iron Mountain, Oxygen, Grădinița Hand in Hand Montessori, Nail Bar, La Terre, Bright Skin, PFG Finance, Allu, de la Ferma cu Omenie, Sucre, Frances Dresses, Aqua Carpatica, TelePerformance, Laura Baldini, Porsche Engineering România, Expert Travel, Chiriță și Asociații, La Vie en Rose, MAD Shoes, Zamsee, pentru EA, Bombshell Beauty Clinique, Create Beauty Distribution, Scars by Mara Popa, Femieko, Qubiz, The Inner, Rotbasan & Co, WinWin.fit, Salad Master, Vitamin Aqua, Be Well Store, Luna9, SCARS, Bijuterii FIG LILOU, Zaliari, Carel woodworks, CITR, Bioderma, Sole, Tepaso, Vibre Hotel, Regivero, Ekseption, Concepto, Chanand, Romanian Wood
Parteneri de comunicare: Caracteristic, Transilvania Business, Oxygen, BunăDimineața.ro, Mamprenoare, Antreprenoare.ro, CONAF România, Women in Tech Cluj, Clujul Copiilor, The Inner, BBM Cluj, Galeria de Stil
Dayana este o cântăreață și compozitoare din Republica Moldova care reușește să îmbine cu succes diverse genuri muzicale cu fiecare lansare. Pasiunea pentru muzică a definit viața artistei încă din copilărie, când a început să își descopere propriul stil muzical. Dayana și-a început cariera muzicală ca artist independent, reușind să adune mii de stream-uri pe toate platformele de streaming și colaborând cu unii dintre cei mai importanți DJ din estul Europei, precum UNKLFNKL, PHARAØH, Robert Cristian și Scott Rill.
Emoția pe care Dayana o transmite în fiecare piesă este motivul pentru care fanii îi sprijină orice lansare. În 2023, artista a colaborat cu Camidoh, un artist în ascensiune pe scena Afropop, pentru piesa “Up For Love”, cu bine-cunoscutul producător SICKOTOY, pentru piesa “Into The Light” și a lansat piesa “Need You”, un adevărat imn Eurodance.
„Asta am simțit să spun acum, aici și exact așa.”
Recent, artista s-a dedicat lansărilor în limba română, explorând prin versuri diverse stări omenești. Piese precum „Tată adevărat”, „Aș mai vrea să fiu copil” sau „Trece viața” au stârnit mii, chiar milioane de reacții de la oamenii din online, datorită sincerității artistei și a sound-ului melodic. Piesele se regăsesc pe cel mai recent album al artistei – „Nostalgic”.
Despre transformarea prin care a trecut de curând și parcursul ei personal și profesional de până acum, mi-a povestit mai multe în acest interviu.
Dayana, presa românească se referă la tine ca fiind „o talentată cântăreață și compozitoare originară din Republica Moldova”. În ce fel se fac remarcate influențe din Republica Moldova în muzica ta? Care au fost genurile muzicale sau, mai specific, artiștii muzicali cu a căror muzică ai crescut încă din copilărie?
Crescând în Republica Moldova am ascultat în copilăria mea foarte multă muzică rusească, anume chanson, multă muzică populară și desigur piese autohtone moldovenești ale artiștilor cum ar fi: Ion Suruceanu, Anișoara Puica, Ana Barbu, Sofia Rotaru.
Acele linii melodice sunt adânc impregnate în subconștientul meu prin catchiness și modul simplu moldovenesc de exprimare în versuri.
Când ai luat decizia de a te muta din Republica Moldova în România pentru a-ți dezvolta cariera în industria muzicală – și de ce?
M-am mutat în București la 18 ani, când am venit să studiez la Conservator. A fost o decizie care s-a simțit potrivită dintotdeauna, concretizată în mintea mea înainte de a lua examenul de bacalaureat.
Am ales Bucureștiul pentru că era mai aproape de casă și oportunitățile mult mai multe pe plan muzical.
„Am găsit o industrie mult mai colorată și versatilă aici, care a fost pe alocuri dulce, dar și amară.”
Pasiunea ta pentru muzică a fost un element definitoriu al vieții tale încă din copilărie, când ai început să-ți descoperi propriul stil muzical. Prin ce schimbări a trecut stilul tău muzical din copilărie până astăzi?
Cred că se poate observa din videoclipurile în care sunt mai mică faptul că vocea mi s-a schimbat considerabil, dar modul pozitiv și inocent de exprimare în melodii a rămas același. În primul rând, muzica cu care am debutat era o muzică pentru copii, iar ceea ce am lansat acum e muzica de la începutul maturității mele și o sumă a experiențelor acumulate în 25 de ani.
De-a lungul carierei tale, ai colaborat cu unele dintre cele mai importante nume din lumea muzicii electronice din estul Europei, printre care se numără UNKLFNKL, PHARAØH, Robert Cristian și Scott Rill. Care a fost cea mai importantă lecție pe care ai învățat-o despre muzică lucrând cu aceste nume din lumea muzicii electronice din estul Europei?
De la UNKLFNKL am învățat să tind spre perfecțiunea în versurile în engleză, Robert Cristian m-a învățat ce înseamnă ambiția și Scott Rill m-a învățat că profesionalismul poate fi întâlnit și la creatorii foarte tineri, iar toate acestea m-au format pe mine ca artist.
Sunt niște lucruri care ți se întipăresc foarte profund în esența ta și ți-o formează.
Te faci remarcată, în spațiul muzical românesc, prin versatilitatea ta muzicală. De curând, ai lansat în România albumul tău de debut: „Nostalgic”. Ce simți că spune despre tine această versatilitate muzicală, în plan profesional? Dar în plan personal – ce simți că indică faptul că refuzi să te încadrezi într-un singur gen muzical?
Noi oare ca oameni suntem doar într-un singur fel? Răspuns clar, nu. Faptul că am N părți și caracteristici în interiorul meu se revarsă și în muzică, iar faptul că sunt versatilă muzical mă ajută să experimentez și să îmi găsesc calea ca artist și om.
Plus, m-aș plictisi prea repede să cânt în același stil. 😊
Ce te-a determinat să iei decizia de a face tranziția dinspre muzică electronică înspre muzică pop cu influențe retro?
Schimbarea a venit de la sine, la momentul potrivit. Acum simt că pot fi mai aproape de publicul românesc, tocmai datorită faptului că mă exprim în limba maternă în acest album și mă bucur că pot să îmi arăt rădăcinile.
Fiecare limbă străină îți dă o senzație aparte dar e cel mai frumos când te exprimi în limba ta.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Prefer să scriu în special pentru mine, deoarece nimeni altcineva nu ar putea spune mai bine ce simt, însă am lansat și piese scrise de alți songwriteri.
Cât de natural îți vine să scrii versuri?
Compunerea versurilor și a liniei melodice e o binecuvântare când vin din inspirație și un chin când le forțezi, dar prin exercițiu ajungi să înveți să o faci mult mai ușor.
Care este o „amintire pe portativ” pregnantă care se regăsește pe albumul „Nostalgic” și pe care, atunci când privești înapoi în timp, încă o retrăiești de fiecare dată?
În piesa ,,Buchet uriaș” vorbesc despre un ultim etaj, unde cândva îmi așteptam cu sufletul la gură dragostea. Acum am înțeles ca nu e nevoie să o mai aștept, e deja înlăuntrul meu.
„Mai sunt momente când compar senzațiile noilor iubiri cu cea dintâi și mă înfășoară un sentiment de nostalgie, când totul era atât de necunoscut.”
Care este piesa de pe acest album în care simți că te regăsești tu cel mai mult?
Cel mai mult mă regăsesc însă în piesa ,,Vom fi amândoi”, pentru că descrie latura mea pozitivă și îmi oferă speranță.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului Dayana în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea?
Dacă ar fi să îmi sumarizez viața în 3 piese din albumul ,,Nostalgic”, acestea ar fi: ,,Trece viața”, ,,Vom fi amândoi” și ,,Ultima zi pe pământ”.
Toate cele 3 piese sunt nostalgico-inspiraționale și înglobează o maturitate emoțională la care am tins atât de mult să ajung și încă lucrez.
Dacă ai putea să te întorci în timp și să spui un singur lucru versiunii tale din copilărie care tocmai și-a descoperit pasiunea pentru muzică, care ar fi acela și de ce?
Dacă ar fi să mă întorc în timp, Dianei i-aș spune să fie mult mai curajoasă, să împartă arta cu lumea fără sa o judece prea mult.
Care este un lucru pe care ți-ai fi dorit să-l fi știut despre muzică înainte de a intra efectiv în industria muzicală?
Chiar dacă aș fi știut niște lucruri în teorie de dinainte, oricum experiența personală este cel mai bun profesor.
Toate lucrurile pe care le-am învățat au venit la timpul potrivit, iar faptul că le-am descoperit singură pe parcurs, m-a întărit foarte mult și nu mi-aș fi dorit să fie altfel.
Care este relația familiei tale cu muzica ta? Dar cu cariera ta?
Și părinții mei sunt artiști, cântă împreună de mai bine de 25 de ani și împart o dragoste nebună pentru muzică. Ei sunt cei de la care am moștenit talentul și iubirea față de artă.
Întotdeauna m-au susținut și încurajat, au înțeles ca am nevoie de multă libertate și timp de sacrificat în numele muzicii.
„Părinții mei sunt cei mai mari fani ai mei și eu sunt fana lor cea mai înverșunată.”
Ai vreun mentor care te ghidează și la care apelezi în momente-cheie de pe parcursul devenirii tale profesionale?
Fiecare persoană care trece prin viața mea e un profesor de la care încerc să învăț câte ceva nou. Sunt o fire destul de independentă și autodidactă, observ și iau ce e mai bun din experiențele oamenilor cu care lucrez.
Munca rămâne a fi cel mai bun mentor, îți arată prin rezultate direcția în care trebuie să te îndrepți.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Trag draperiile și îmi aranjez patul.
Cum decurge o sesiune productivă în studio:
Cu multe căutări interioare, zbucium și distracție.
Colaborarea în cadrul căreia ai simțit cea mai multă chimie muzicală cu persoana alături de care ai lucrat:
Sunt câțiva producători cu care mă simt foarte liberă și ador să lucrez: Călin Grăjdan, Iordan Adrian și Chopin.
Un loc vizitat, care s-a transformat în inspirație pentru o piesă scrisă ulterior:
Insula Ammouliani, pentru că acolo s-a întâmplat o eliberare sufletească în urma căreia a ieșit piesa „Tată adevărat”, dar nu doar locurile în sine te inspiră, ci experiențele pe care le ai cu oamenii în acel loc.
Cum te reîncarci atunci când obosești:
Călătoresc, ador să ies din habitatul meu zilnic și să văd peisaje noi.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Această săptămână marchează începutul celei de a 12-a ediții a celei mai mari și longevive conferințe de leadership feminin din România, The Woman. Evenimentul își deschide porțile joi, 28 martie 2024, la Wonderland Cluj-Napoca, așteptând peste 650 de femei, iar ulterior, alte 200 de participante se vor alătura în zilele următoare, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca și alte locații de interes din oraș.
Sub tematica Timeless over Trends, The Woman își continuă angajamentul de a susține valori durabile, în business, viața profesională și personală, de a construi pe termen lung și de a pune lumina pe acele femei lider, care clădesc sustenabil în domeniile din care fac parte.
Cu 3 zile și peste 30 de speakeri remarcabili pe scenă, conferința este pregătită să inspire și să ofere perspective noi. Printre aceștia se numără:
Dr. Constantin Stan, chirurg plastician de renume internațional, care va adresa subiectul “Timeless Beauty”, ilustrând peste 30 de ani de experiență și peste 11.000 de intervenții chirurgicale.
Tereza Tranakas, CEO și fondatoarea agenției Oxygen, care va împărtăși din experiența sa de 15 ani în antreprenoriat și comunicare.
Miruna Tara-Lunga, expertă în industria modei și coordonare operațională, cu contribuții semnificative în dezvoltarea Grupului Vivienne Westwood.
Mia-Laura Tudor, Director Agenție la Raiffeisen Bank România, cu peste 20 de ani de experiență în banking și management.
Cristina Bâtlan, co-fondatoarea brandului Musette, recunoscută de Forbes pentru influența sa în industrie.
Andreea Berecleanu: una dintre figurile emblematice în jurnalismul TV românesc, cu peste 30 de ani de experiență și un portofoliu impresionant de interviuri și emisiuni.
Sandra Gătejeanu-Gheorghe: Consul General al României în Barcelona, expertă în protocol și relații internaționale, decorată pentru contribuțiile sale remarcabile.
Anda Zota: Arhitect și redactor-șef al revistei Igloo, promotor al valorii designului vizual și spațial, și gazda podcastului „Arhitectura la feminin”.
Ileana Badiu și Ana Bitu: Fondatoarele proiectului SuperAge, concentrat pe menopauză și perimenopauză, dedicat trăirii vieții la superlativul vârstei pe care o ai
Mirela Retegan: Creatoarea brandului Zurli, un model de pasiune și dedicație pentru dezvoltarea copiilor prin metode inovatoare și distractive.
Alina Eremia: Artistă versatilă, cu o carieră impresionantă în muzică și multiple premii pentru talentul și originalitatea sa.
Alina Morar: Fondatoarea House of Compulsion, unul dintre cei mai promițători designeri de modă din România, specializat în designul de piele.
Alexandra Ungureanu: Artistă desăvârșită, câștigătoare a emisiunii-concurs Bravo ai Stil!Celebrities și gazda emisiunii online „Duet cu Alexandra”, cunoscută pentru versatilitatea și talentul său.
Conferința nu va fi doar o serie de discursuri inspiraționale, ci și un spațiu pentru conectare și dezvoltare.În prima zi, agenda evenimentului cuprinde 3 paneluri, surpinzând ideea de atemporal în toate aspectele vieții. Conferința începe cu panelul The Business Life, continuă cu discuții axate pe Life Design și se încheie cu zona de Lifestyle. Evenimentul continuă în aceeași notă în zilele următoare, cu workshopuri nișate cuprinzând atât zona de business și viața profesională, cât și experiențe de lifestyle.
„În acest an pe scena The Woman sunt prezente invitate care au făcut performanță în domeniul din care fac parte și parteneri care ne susțin, fără de care acest eveniment nu ar fi fost posibil. Sala va fi plină de femei venite din toată țara interesate de dezvoltarea lor personală sau profesională.
Mă bucur mult că reușim să avem în Cluj acest eveniment și îmi doresc că mesajul acestei ediții să ajungă la cât mai multe femei.” – Crina Ciocian, Co-fondator și CEO The Woman
Ca în fiecare an, organizatorii, împreună cu partenerii pregătesc numeroase surprize pentru participanți:
În acest an, în cadrul conferinței va fi amenajat un corner special pentru copii, astfel încât cei mici să se poată bucura de activități ghidate din partea Gradiniței Hand in Hand Montessori. Tudor Tailor lansează în premieră la The Woman prima colecție dedicată femeilor.
Organizatorii pregătesc o zonă de networking, iar partenerii așteaptă participantele cu tombole la standurile lor, goodie-bags, cafea de specialitate, degustări și momente artistice.
Partenerii ediției Timeless over Trends, cei care susțin și promovează leadershipul feminin sunt:
Gold Partners: Mercedes Benz by ATP Motors – partener de mobilitate, Meron – Official Coffee Partner, Tudor Tailor, ECCO
Susținători: Raiffeisen Bank, Iulius Mall, Clinica Aesthetica, Clinica Dermavision, my geisha, Neoteric Lifestyle, Nashi Argan, Ikonik, Vodnar Beauty Lounge, 18 Gym, Iron Mountain, Oxygen, Grădinița Hand in Hand Montessori, Nail Bair, La Terre Cosmetics, BrightSkin, PFG Finance, Bijuterii Fig x Lilou, Cronos Med, Meron Bakery, Allu, Zaliari, De la Ferma cu Omenie, Sucre, Frances Dresses, Aqua Carpatica, Laura Baldini, Teleperformance, Porsche Engineering România, Expert Travel, Chiriță și Asociații, La Vie en Rose, MAD Shoes, Zamsee, OSEA & Georgiana Gogolan, pentru EA, Bioderma, SOLE, Bombshell Beauty Clinique, Create Beauty Distribution, Ekseption, SCARS by Mara Popa, Femieko, Qubiz, Carel Woodworks, Rotbasan & Co, WinWin.fit, SaladMaster, Vitamin Aqua, Tepaso, Be Well Store, Luna9,, Regivero, Chanand, Vibre, Concepto
Parteneri de comunicare: Transilvania Business, Galeria de Stil, BunăDimineața.ro, Mamprenoare, Antreprenoare.ro,CONAF România, Women in Tech Cluj, Clujul Copiilor, The Inner, Caracteristic, BBM Cluj-Napoca,
Creator Records prezintă colaborarea remarcabilă între două talente internaționale: Edward Maya și Yohani. Piesa lor, “Diamonds”, aduce o combinație unică între vocea captivantă a starului internațional Yohani și producție impecabilă electro-pop a lui Edward Maya. Cu milioane de fani în Sri Lanka, o voce remarcabilă și viziunea inovatoare a producătorului Edward Maya noua piesă vine cu un sound și o perspectivă cu totul revigorantă asupra scenei dance pop.
“Diamonds” este o creație ce aduce împreună două culturi muzicale distinse, România și Sri Lanka într-o experiență sonoră inedită. Edward Maya, primul român menționat în Top 10 Billboard Hot 100 din SUA colaborează cu Yohani, una dintre cele mai mari artiste din Sri Lanka.
Edward Maya este cunoscut atât pentru stilul de producție, cât și pentru piesele care au cucerit toate hotarele lumii. Cu deosebite colaborări și în India, un punct comun al celor doi artiști, colaborarea lor vine cu un fusion artistic aparte care redefinește frontierele muzicale.
Versurile piesei scrise în engleză şi Sinhala sunt semnate de Dorian Micu, Miruna Iova, Adrian Eduard Radu și Dilanjan Sumegha Seneviratne. Ele explorează povestea unei iubiri intense, dar efemere, precum strălucirea și răcirea unui diamant. “Diamonds” se încadrează în genul EDM și surprinde subtilitatea sentimentului de infatuare.
Metafora legată de proprietățile diamantului devine evidentă în profunzimea versurilor și a compoziției muzicale, evidențiind fragilitatea și prețiozitatea unei iubiri efemere, care, asemenea unui diamant, poate lumina intens, dar poate și să se stingă la fel de rapid.
Creator Records transformă muzica în povești de succes. Cu un portofoliu foarte bine dezvoltat care include artiști precum Edward Maya, Olivia Addams, Holy Molly, Carine și Edine, el se focalizată pe calitatea muzicii și crearea continuă a artei muzicale pop-dance. Labelul a obținut un rezultate excepționale atât platformele digital, dar și în poziții de top pe platformele de streaming. Acesta a obținut patr discuri de aur și unul de platină în Polonia, precum și clasări în topuri internaționale în Bulgaria, Polonia, Germania, Franța și Turcia.
“Diamonds” este disponibilă pe toate platformele de streaming și reprezintă o experiență muzicală.
Vent D’Est Films aduce în prim-plan avanpremiera comediei negre românești intitulată “2020”. Comedia este regizată de talentatul Bobby Bărbăcioru, regizor român cu 15 scurtmetraje la activ, 4 lungmetraje și 2 seriale mandate în SUA, Asia și altele. Pelicula este inspirată de succesul lor anterior al scurtmetrajului “Remisivir”, care a fost selectat la mai multe festivaluri de prestigiu, inclusiv Santa Barbara Internațional Film Festival, unde a fost semifinalist. Scurtmetrajul a câștigat premiul Remi Gold la festivalul de film de la Houston. “2020” promite să fie unul dintre filmele memorabile ale anului.
După succesul de la Grand Rex Paris, mult așteptatul film „2020” a ajuns în avanpremieră și la București pe 6 martie, luând prin surprindere echipa datorită numărului neașteptat de invitați. Dacă sala plină din Paris i-a bucurat pe organizatori, în București numărul celor prezenți a fost cu mult peste cel așteptat, fiind nevoiți să ofere invitații la premiera oficială din 15 martie celor care nu au mai prins loc în sală. Evenimentul în sine a fost un real spectacol, cu un show culinar făcut de Chef Simon și un adevărat festin al dulciurilor cu mesaje haioase din film, oferit de Irina – Casa cu Prajituri. Evenimentul a culminat cu o petrecere în toată regula, cu muzică și voie bună, unde invitații s-au bucurat ore bune alături de echipa. Petrecerea și tot conceptul s-au numit „Amintiri din 2020” și a avut loc la Osteria Treevi.
Printre personalitățile prezente la eveniment s-au numărat Irina Margareta Nistor în calitate de ambasador al filmului „2020”, Dana Rogoz, Gianina Corondan, Adda, Cătălin Rizea, Gojira, Alexandru Ciucu, Florentin Opriș , Roxana Gabor Iliescu, Ciprian Vlaicu, Eugene Buică, alături de actori, oameni din industria cinematografice și de creatori de conținut precum Mădălina Cretan, Roxana Erdei, Flavia Barbu, Marie Janette, Cosmina Cărțaș, Laila Hafiz, Romulus Stoicescu, Tatiana Diaconescu, Depresia Zilnică și alții.
Filmul „2020”, regizat de Bobby Bărbăcioru și produs de Vent D’Est Films, celebrează umorul inerent românesc, evidențiind talentul de a face haz de necaz în fața marilor provocări istorice, într-o poveste ce reflectă spiritul nostru de supraviețuire și reinventare în vremuri critice. Pelicula aduce în prim plan umorul balcanic revigorant și persiflant, ilustrând capacitatea de autoironie a românului de a râde de sine în situații limită. Nu în ultimul rând, filmul vorbește despre fragilitate și vulnerabilitate umană, tratate într-o cheie vibrantă, cu accente tragicomice. “2020” este un lungmetraj cu o exprimare aparte amuzantă, dar și dramatică care va intra pe marile ecrane începând din 15 martie 2024. Filmul regizorului Bobby Bărbăcioru este un testimonial, care amintește despre începutul unei ere contradictorii și iraționale pe care am trăit-o cu toții.
Distribuția a fost atent aleasă pentru a aduce autenticitate personajelor, oferind o experiență captivantă. Silviu Geamănu, Puiu Lăscuș, Cezar Curteanu, Simona Măicănescu, Ruxandra Șerban, Boris Melinti, Florin Roată, Marius Stânciu, Alexandra Băcăoanu și Adrian Ionescu contribuie la povestea cinematografică, conectând publicul la emoții puternice și povești relevante.
Ambele avanpremiere, atât cea de la Grand Rex Paris, cât și cea de la București au rulat cu sala plina până la refuz, reprezentând un succes neașteptat de copleșitor.
„Am sentimentul că “2020” este mai mult decât am crezut eu inițial, este mai mult decât un singur proiect de film….Când mă gândesc la numărul copleșitor de oameni care au venit să vadă filmul 2020 în avanpremieră la Paris, dar și la București, îmi spun că este posibil să fie ceea ce avem nevoie pentru a depăși efectele lăsate de pandemie. Îmi pare extrem de rău pentru cei care nu au putut vedea filmul cu noi, a fost un moment pe care nu l-am digerat încă. În numele echipei Vent D’est Films și a echipei filmului 2020 vă mulțumim pentru că ne-ați fost alături și ne-ați onorat cu prezența voastră!” – Ruxandra Șerban, producător.
Echipa Vent D’Est Films alături de actori, invitați și personalități din lumea mondenă, s-au bucurat de o seară vibrantă plină de râsete pe cinste. Lungmetrajul “2020” este prima comedie neagră românească care vorbește despre un subiect de impact social global, cu premiera internațională în două capitale europene, reprezentând un eveniment de prestigiu ce a propulsat cinematografia românească la nivel internațional.
Vent D’Est este casa de producție a filmului „2020”, un start-up francez axat pe producția de filme inspirate din povești est-europene. Fondată în 2022 de antreprenoarea și actrița Ruxandra Șerban, împreună cu antreprenorul Frederic Lasnier, Vent D’Est continuă tradiția unor producții remarcabile precum “Love Building”, “Alt Love Building”, “Două Lozuri”, „Secretul lui Zorillo”, “Dragoste pe muchie de cuțit” și “Încă Două Lozuri”. Avanpremiera filmului „2020” reprezintă un moment marcant pentru echipa Vent D’Est Films acesta fiind primul lungmetraj produs integral de către ei.
Filmul „2020″ promite să fie cel puțin cel mai îndrăzneț, dar și controversat film al anului ce va intra în cinematografe din 15 martie. Acesta va fi disponibil în toate cinematografele din țară de pe data de 15 martie.
Centrul Cultural Clujean anunță deschiderea Punctului de Memorie Colectivă din rețeaua România Remarcabilă, în 30 martie, începând cu ora 12:00, în comuna Vad din județul Cluj, de pe strada, Mănăstirii nr. 28 (fostul Centrul de Informare Turistică). Punctul de Memorie Colectivă de la Vad este primul centru cultural în mediul rural dintr-o serie pe care Centrul Cultural Clujean își dorește să o construiască în comunele din județul Cluj și din regiune, în cadrul programului România Remarcabilă. Centrul include o expoziție de patrimoniu și memorie locală pregătită alături de comunitatea locală, precum și spații educaționale în care se vor derula activități culturale și educaționale pentru elevi, pentru reprezentanți ai comunității și pentru turiști.
Vizitatorii vor putea descoperi la fața locului o arhivă de mirosuri și sunete care păstrează vii meșteșuguri, tradiții și elemente din peisajul rural (sunetul de coasă, mirosul de fân, de iarbă cosită), o expoziție de țesături și obiecte folosite de oamenii locului din generație în generație și lucrarea artistului Alex Mirutziu, dezvoltată anul trecut în comuna Vad, lucrare care vorbește despre viața comunității și patrimoniul cultural specific locului. Expoziția include elemente de scenografie, design de lumini și design de sunet.
Cele 3 încăperi ale Punctului au fiecare o temă principală: RITMURI – reflectă ritmul în activități precum coasa, sunetele animalelor sau muzica folclorică; REGIMUL FIRESCULUI – găzduiește instalația artistică a lui Alex Mirutziu; ÎNTRE DOUĂ LUMI – explorează aspecte legate de copilărie, din prezent și trecut.
Evenimentul începe la ora 12:00 și include cuvintele de deschidere ale oficialităților și vizita oficială, urmate de mici festivități locale și un prânz tradițional la fața locului. Evenimentul de inaugurare este deschis pentru publicul larg, iar Punctul de Memorie Colectivă va putea fi vizitat și după inaugurare.
Parteneri ai evenimentului: Muzeul Național Liechtenstein, Asociația Sites et Cités Remarquables de France și Primăria Comunei Vad.
–
Evenimentul face parte din proiectul România Remarcabilă – Interpretarea patrimoniului cultural rural prin artă și antreprenoriat, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, în cadrul Programului RO-CULTURA.
Despre România Remarcabilă
Inițiat în 2018 în parteneriat cu Asociația Sites et Cités Remarquables de France, programul România Remarcabilă, creat de Centrul Cultural Clujean, are la bază o rețea de localități care lucrează împreună pentru a face schimb de bune practici și pentru a colabora în proiecte de dezvoltare durabilă bazate pe valorificarea patrimoniului cultural. Programul urmărește să identifice, să valorifice și să transforme elementele de patrimoniu material, imaterial și senzorial de pe teritoriul rețelei, în experiențe relevante pentru consumatorul actual. În prezent, din rețeaua România Remarcabilă fac parte localitățile: Beliș, Bonțida, Mănăstireni, Moldovenești, Poieni, Ciurila, Vad (jud. Cluj), Bârsana (jud. Maramureș), Bucium (jud. Alba), Fundata (jud. Brașov), Plopiș (jud. Sălaj) și Valea Viilor (jud. Sibiu).
Despre Centrul Cultural Clujean
Centrul Cultural Clujean este o organizație non-guvernamentală de cultură și dezvoltare durabilă care gestionează programe de dezvoltare a sectorului cultural și de creștere a impactului culturii în societate, în domeniile educație, sănătate și well-being, dezvoltare urbană și rurală.
Centrul are 117 membri: instituții și organizații culturale, universități, asociații ale societății civile și ale mediului de afaceri, administrația locală și județeană din Cluj. Rețeaua Centrului mai include 35 de școli în Comunitatea Școlilor, 12 comune în rețeaua România Remarcabilă, 35 de orașe europene în rețeaua Culture Next și peste 60 de parteneri naționali și internaționali.
După o experiență solidă în jurnalism, Anamaria Chiorean a trecut prin diferite faze ale antreprenoriatului, până când, într-o zi, a știut foarte clar care este drumul său în business.
Totul a început cu o bijuterie din aur cumpărată din primul său salariu, la 19 ani. Un inel. Și s-a definit mulți ani mai târziu, în urma unei călătorii la New York, ce i-a stârnit amintiri bine păstrate. Povestea ThoSay, în rândurile ce urmează.
Bijuteriile au spus dintotdeauna o poveste, iar ceva care aduce bucurie se ascunde în spatele fiecărei bijuterii. În acest context, care este povestea din spatele ThoSay? De unde a început totul?
Bijuteria are o istorie lungă, la fel ca și istoria omenirii. Mai mult, încă de la începuturi, bijuteria a avut o dublă semnificație, practică și simbolică, fiind o podoabă care vorbește despre identitatea culturală și religioasă, dar și despre statut. Cu alte cuvinte, încă de la început, oamenii aveau nevoie de simboluri care să-i poarte mai departe, fără să-și piardă însă identitatea. Azi, bijuteria este și despre stil, trend; are valoare sentimentală și, în general, este oferită.
ThoSay (”to say”, engl.), așa cum spune chiar numele, este despre a te exprima, despre a fi autentic, despre a-ți găsi propria identitate și a fi loial, în primul rând, ție. Și totul se întâmplă într-o lume în care căutarea sinelul o facem de ceva vreme în afara noastră. Căutăm validare și locul în care să ne “blenduim” cu ceea ce ne cere societatea.
La 19 ani, când am început să lucrez în presă, din primul salariu mi-am cumpărat o bijuterie din aur. Din multele lucruri de care aveam nevoie (chirie, facturi, mâncare etc.) am ales o bijuterie deoarece prima plată a muncii mele era cea mai importantă. Pornisem la drum și ceva avea să-mi amintească de unde și de ce am pornit pe drumul acela și, în același timp, să-mi dea (cumva) o idee despre unde mă îndreptam. A fost un mod de a-mi spune “Da!”. Mie însămi. O promisiune pe care mi-o făceam.
Cred că aici e o parte din începutul despre care vorbim, iar mulți ani mai târziu povestea aceasta a prins contur. Eram la New York în fața unui magazin celebru de bijuterii și mi-am adus aminte de inelul cumpărat din primul salariu. Atunci am realizat foarte clar că vreau să creez bijuterii din aur cu diamante, care să ajungă în toată lumea și să inspire. Fiecare piesă să reprezinte acel ghid spre călătoria de redescoperire a sinelui prețios al fiecăruia. Eu cred că noi, oamenii, suntem mai prețioși decât aurul și diamantele și că vom înțelege asta atunci când realizăm ce înseamnă, de fapt, puterea iubirii și frumusețea naturii. Acesta este locul din care îmi iau în fiecare zi un strop de inspirație.
Când v-ați decis să intrați în antreprenoriat și care a fost experiența care v-a adus în acest punct, al antreprenoriatului? Cu ce vă ocupați înainte?
Așa cum spuneam, de la 19 ani am început să-mi construiesc o carieră în jurnalism. Am lucrat mulți ani la un post de radio, apoi am avut activitate și în televiziune și presa scrisă. Am condus un departament de știri, apoi am coordonat toate departamentele de știri dintr-o rețea de radio. Învățam în fiecare zi ceva nou și iubeam să lucrez cu oamenii și să aduc la lumină lucruri care cereau a fi schimbate. În același timp, făceam și o facultate – alesesem ”Psihologia” deoarece credeam că o să mă ajute în munca pe care o făceam. Pot spune că mi-a deschis, cumva, alte orizonturi.
După mai bine de zece ani, am început să simt tot mai tare că îmi lipsește ceva. Și am conștientizat că era timpul ca eu să fac o schimbare. Astfel că, înainte cu un an de recesiunea economică din 2008, am început cu pași mici antreprenoriatul, fiind cofondator al unei companii de PR (Public Relations). Dar nici nu am început să înțeleg bine lucrurile, că acea criză financiară mi-a și dat planurile peste cap.
Am găsit un job rapid, dar nu m-am întors în presă. De această data, am ales un domeniu cu care nu mai avusesem de-a face. Eram manager de proiect și, împreună cu echipa cu care lucram, construiam hale industriale, drumuri, spații verzi și parcări.
Nu răspund chiar punctual la întrebări pentru că drumul pe care suntem, fiecare dintre noi, nu este o autostradă în linie dreaptă sau o cale rapidă care să te ducă undeva. Drumul pe care suntem este o cărare șerpuită, cu gropi, hopuri, urcuș și coborâș. Pe alocuri, nici măcar nu sunt urme de pași, nu e cărare și, drept urmare, te mai și rătăcești. Dar totul are cu un scop. Întotdeauna mai este ceva de învățat, de descoperit, poate chiar ceva ce este musai să-ți adunci aminte. Iar pașii sunt mici.
De fapt, cum am ajuns de la hale, drumuri și parcuri la bijuterii din aur? În primul rând, am mai trecut printr-o redescoperire de sine. Mă pierdusem, la un moment dat. Și a trebuit să mă întorc la rădăcini. Apoi a venit și perioada în care am devenit mamă. Este, poate, experiența cea mai importantă prin care trebuia să trec, să pot ajunge aici, la proiectul ”ThoSay”.
”ThoSay” reprezintă prescurtări ale numelui fiului meu – Thomas Sasha Dîngă.
După ”bebelușeală”, am revenit la muncă. Și, din nou, ceva diferit: fotografie, organizare, (din nou) PR. Apoi, social media manager, organizator de evenimente, blogger. Apoi.. o pandemie.
Și ajungem la răspunsul clar al întrebării. Despre ce este vorba? În perioada în care am făcut fotografie, am cunoscut o familie care deține o fabrică de bijuterii. Mică. Și aici fac o paranteză – m-au fascinat interviurile cu profesorul de mitologie, Joseph Campbell. El a spus că, ”atunci când îți urmezi calea, încep să apară uși acolo unde erau doar pereți și oamenii potriviți intră în viața ta”. Cam așa arată povestea ThoSay. Practic, tot ceea ce am făcut înainte, m-a adus în punctul în care sunt azi.
Fabrica era încă o piesă din puzzle. Și este locul în care creațiile mele prind viață în cel mai frumos mod posibil. De la aurul ca textură și durabilitate, la nuanță și cele mai mici detalii ale bijuteriei ThoSay. În timpul pandemiei, am lucrat mult la acest proiect. Mi-am făcut de lucru pentru că, după vreo trei zile de urmărit știrile, am simțit că intru în panică. Mi-am spus că, în felul acesta, nu contribui cu ceva la tot ce se întâmplă. Așa că, mi-am îndreptat atenția către familie și către visurile care așteptau cuminți și care, din când în când, mă mai trăgeau de mânecă.
De ce bijuterii? A fost un vis pe care l-ați avut de mai mult timp?
”Bijuterii din aur cu diamante” pentru că ceea ce vreau să transmit are o mare importanță în viețile noastre. Este un mesaj care trebuie să dăinuie. Să ne imaginăm ștafeta pe care și-o pasează sportivii. La fel și aici. Materialul trebuie să fie prețios, ca mesajul. Și durabil, în același timp. Într-adevăr, este vorba despre visul acela care nu mi-a dat pace până când nu l-am transformat în realitate. Oricare dintre bijuteriile din colecțiile ThoSay, care ajunge să fie purtată de cineva, îl va face pe acel cineva să își aducă aminte cât de unic și de special este.
În parcursul dvs. ca femeie de afaceri, care au fost cele mai mari provocări, de la început și până astăzi? Dar temeri?
Provocări? Temeri? Nu e greu să le identifici, din moment ce mintea noastră este orientată cu predilecție în direcția asta. Se spune că ne păzește de “pericole”. Ideea este că, atunci când vrei să faci ceva, mintea e prima care te ia la întrebări și-ți spune să stai cuminte.
Provocări și temeri. Le-aș pune împreună.
– Trebuie să înveți multe, într-un interval scurt.
– “Fake it, until you make it” – adică, ai nevoie să joci puțin “teatru”, să dai senzația că știi exact ce faci când, de fapt, habar nu ai. Și prima persoană căreia să-i arăți asta ești tu.
– În business, nu prea poți alege să faci doar ceea ce îți place. Dacă stau bine să mă gândesc, faci mai mult din ceea ce nu iți place.
– Să înțelegi repede că “împreună” este cheia.
– Falimentul nu e capăt de lume. Este un nou început.
Mai este ceva ce face parte, mai degrabă, din capitotul “provocări” – trebuie să te provoci pe tine însuți. Și nu, nu este o glumă. Eu cred că tu ești principala ta “concurență”. E musai să știi exact ceea ce vrei. Să-ți fie clar, să poți vedea lucrul acela cu care businessul tău poate să contribuie. Din acel moment, se liniștesc “apele”. Îți poți vedea de treaba ta fără să te mai tot uiți în stânga și în dreapta, pentru că doar tu poți da ceea ce ai tu. Iar din poziția de luptă nu ai cum să vezi lucrurile atât de clar și mesajul tău poate fi distorsionat. Așa, însă, dacă treci de zgomot, ai șanse mai mari să te focusezi pe ceea ce contează.
Sunteți de părere că femeile au un mediu propice în care să se dezvolte? Care sunt avantajele unei femei în dezvoltarea businessului său? Dar punctele slabe?
Istoric vorbind femeia le-a cam “trăit” pe toate. Și a răzbit. Dacă ea nu are un “mediu propice”, și-l creează. Astăzi, sigur că nu mai putem spune că nu avem un teren propice pentru a ajunge la statutul pe care ni-l dorim. Au fost alte femei înaintea noastră care au “luptat” pentru asta, nu-i așa? Îmi place ceea ce a spus, zilele trecute, istoricul contemporan, Yuval Noah Harari: “După mii de ani de nedreptate, feminismul a creat o schimbare enormă în structura socială a umanității. Fără războaie, fără ca cineva să fie asasinat sau pus sub ghilotină în piața sfatului. Este un exemplu prin care oamenii, doar schimbând narațiunea, pot în același timp să schimbe lumea.”
Cam așa este cu femeia. În opinia mea, are toate uneltele necesare – și le putem numi avantaje – ca să dezvolte orice fel de business. Femeia are răbdare. Eu am învățat să am răbdare în perioada de sarcină. Atunci am învățat că “așteptarea” nu este pierdere de timp și motiv de enervare. Așteparea poate să fie cea mai frumoasă formă de creație. Femeia este creativă. De fapt, unde sunt eu cea mai creativă? La cratiță. Acolo trebuie să te descurci foarte bine doar cu ingredientele pe care le ai.
Femeia caută înțeles și acolo unde pare să nu fie vreunul. Și îl găsește pentru că este atentă, trăiește momentul. Sigur că pot spune lucruri frumoase și despre bărbați. Pentru că am acasă cei mai faini băieți din lume – soțul meu și băiatul nostru.
Puncte slabe? Cred că poți, într-un moment de neatenție, să transformi orice într-un punct slab. Chiar și un avantaj.
Acest domeniu (în care activați) este unul extrem de competitiv. Cum reușiți să păstrați un business sănătos și echilibrat?
Practic sporturi. Și am ales câteva care să mă ajute și în business. De asemenea, îmi petrec mult – poate cel mai mult timp – cu familia. Și nu ratez programul de somn. Toate aceste lucruri mă ajută. Sunt conștientă de “apele” în care am ales să navighez și cred, în mod sigur, că cea mai mare concurență pentru tine însuți ești chiar tu. Și mai cred că ”a-ți face loc” într-un domeniu nu înseamnă neapărat ”să faci slalom” printre ceilalți. Este la fel ca în tenis – te dai la o parte din calea ta, îți faci loc, te așezi ca să poți lovi mingea și, în același timp, să-i dai direcția în care vrei să meargă. Dacă m-aș gândi la ceilalți la modul de ”competiție”, probabil m-aș panica. Sigur că mă gândesc, dar aleg o altă perspectivă. Mă fascinează, mă provoacă, îmi dau seama câte mai am de învățat.
Astăzi, care sunt principalele tendințe care se manifestă la nivel local pentru industria bijuteriilor?
Piața de fine jewellery este mereu în mișcare și sigur că urmărește tendințele din fashion, dar și din alte domenii. Azi se pune accent pe sustenabilitate, poate mai mult decât oricând. Minimalism și versatilitate. Totodată, cumpărătorul caută piese unicat, poate chiar o modalitate de a-și pune propria amprentă pe o piesă deja creată. Și mă refer aici la personalizarea bijuteriilor.
Ce anume vă inspiră cel mai mult în crearea bijuteriilor?
Bijuteriile ThoSay sunt inspirate din puterea iubirii și frumusețea naturii. Fiecare colecție vorbește: despre esența vieții, despre legătura indestructibilă dintre oameni și natură, despre mișcare, despre familie și iubirea de sine.
“The Dream” are două elemente principale: inima, o inimă desenată cu imperfecțiuni și cel de-al doilea element – puiul de elefant. Am ales elefantul pentru că este familist, inteligent și trăiește emoții. El este inginerul ecosistemului. Inima – este evident ce reprezintă. Iar faptul că are acele imperfecțiuni, este ca un adevăr care vorbește despre noi. De ce se numește “The Dream”? Pentru că visurile aduc oamenii împreună, pentru că ele sunt, de fapt, poveștile care ne duc un pas mai departe, care inspiră.
Colecția “T by ThoSay” este despre mișcare, schimbare, perspectivă. Litera “T’ din cuvântul ThoSay, scrisă cu fontul pe care îl găsim și pe website, este practic semnătura noastră. Când rotești litera aceasta, încet, ea se va transforma într-o inimă.
Colecția “Nature” este un omagiu care cuprinde valorile după care mă ghidez. Sunt născută și am crescut la munte. Mi-am petrecut copilăria în natură. Ea m-a învățat multe lucruri importante. Prin colecția aceasta, cumva, îmi doresc să o răsplătesc.
Care sunt principalele materiale folosite? De ce ați optat pentru aceste materiale?
Toate bijuteriile sunt create din aur italian de 14 K și majoritatea au și câte un diamant sau mai multe. Nuanța și durabilitatea aurului sunt finisate după rețeta proprie a fabricii din România cu care colaborez. Am ales aceste materiale pentru că le văd ca și mesagerul a ceea ce îmi doresc să exprim și să transmit. Trebuia să fie prețios și durabil.
Atunci când o clientă alege o bijuterie, care sunt aspectele care o interesează cel mai mult?
Cred că cel mai bine pot să răspundă chiar ele. O să punctez aici ce fel de mesaje am primit: “Inelul de la ThoSay îmi amintește despre mine. Puteam să aleg să cumpăr unul de la oricare alt brand, dar nu ar fi însemnat același lucru”; sau, un alt mesaj: ”Bijuteriile ThoSay sunt o încântare. De fiecare dată când mă uit în oglindă zâmbesc și cu gura și cu inima”.
Și, bineînțeles, este despre calitatea aurului, despre detaliile lucrate cu atâta măiestrie și, nu în ultimul rând, despre autenticitatea lor.
Strict referitor la această piață, ce modele de business credeți că sunt potrivite pentru ca o firmă să devină profitabilă și să se dezvolte?
Nu știu sigur dacă azi mai este potrivit să vorbim despre un anumit model de business. Cred că trebuie să fii în mișcare și să păstrezi acele valori care contează. Să fii sincer și nu să încerci să vinzi ceva doar pentru că tu vrei să ai un câștig din asta. Clientul, așa cum am punctat și în răspunsurile anterioare, are nevoie de motive să te aleagă pe tine. Iar calitatea nu mai este neapărat un diferențiator la momentul de față.
Și, dacă intrăm și pe tărâmul calculelor sau dacă dezvoltăm partea de strategii, venituri și parteneriate, în aceste direcții este vorba despre cum se organizează fiecare. Businessul este ca un “organism” care are diferite nevoi pentru a funcționa și a crește sănătos.
În câteva cuvinte, cum vă definiți din punctul de vedere al tipului de leadership aplicat? Pe ce considerați că se bazează (în primul rând) relația cu echipa proprie și cu partenerii de business?
Atunci când plec la drum cu cineva, caut, în primul rând, bucuria. Asta vine din dorința de ”a face”, ”a contribui”, ”a construi” și, în nici un caz, din dorința de ”a demonstra”. Îmi place să lucrez cu oamenii și am răbdare să-i caut sau, uneori, să-i las să mă găsească. În echipă, dar și cu partenerii de business, cu furnizorii, este nevoie de încredere, despre a împărtăși aceleași valori.
Unde vedeți businessul dvs. peste cinci ani?
Răspunsul presupune ceva claritate în ceea ce îți dorești. Putem spune că cei cinci ani au început deja? Pentru că vâd ”ThoSay Fine Jewellery” în toată lumea. Iar din luna mai a acestui an, bijuteriile noastre vor fi expuse într-un designers store din New York. Și acesta este următorul pas. Apoi Paris, Milano și tot mai departe. Nu știu exact cum va arăta businessul, dar știu că îmi doresc să simtă bucuria bijuteriilor ThoSay oameni din toată lumea.
Cum arată o zi de lucru pentru dvs? Câte ore stați la birou și cum reușiți să mențineți un echilibru între viața personală și cea profesională?
Ziua mea de lucru începe întotdeauna cu pregătirea unei gustări pe care fiul meu o duce cu el la școală. Apoi, cafeaua cu soțul meu, tocmai întors de la școală.
Orele petrecute la birou diferă de la o zi la alta sau de la o perioadă la alta. Toți ne-am obișnuit să lucrăm de acasă sau, practice, de oriunde. Asta ne dă o oarecare libertate să facem mult mai multe lucruri într-o zi decât făcea un antreprenor în urmă cu 5, 10 sau 15 ani. Suntem “de găsit” mult mai ușor. Ne mișcăm mai rapid. Totul ține, până la urmă, de alegerile pe care le faci și prioritățile pe care ți le stabilești.
Nu știu dacă pot să-l numesc echilibru, dacă viața personală/familia se află pe primul loc și ceea ce rămâne merge către planul professional. Am senzația că cele două ori se înțeleg foarte bine, ori fac parte din mine într-un fel în care nu se ceartă.
Care sunt lecțiile pe care ar trebui să le învețe un viitor tânăr antreprenor (înainte de a porni cu propria afacere)?
1. Fii deschis către învățare. Nu ai toate răspunsurile.
2. Fii flexibil. Lucrurile sunt în continuă schimbare.
3. Businessul este, așa cum am mai spus, ca un organism, are nevoi. Cunoaște-i toate părțile. Fii dispus să faci și ceea ce nu îți place.
4. Acordă-ți și acordă-i timp. Ai răbdare.
5. Păstrează o sursă de venit, chiar dacă ai început o afacere.
6. Fii sincer și clar cu ceea ce vrei.
7. Există o rezolvare pentru orice. Dacă nu ai găsit-o, schimbă întrebarea și găsește problema reală.
8. Singur poți face multe. Împreună se pot face lucruri extraordinare.
9. Găsește bucuria în ceea ce faci și un motiv mult mai solid decât doar câștigul financiar.
10. Dacă te-ai convins pe tine, o să-i convingi și pe ceilalți.
Dragoș Butufei, Fondator Doctor Tom și creator de concepte unice pentru companii, crede cu adevărat în importanța sinergiei pre– și postnatale în interiorul organizațiilor. După o experiență îndelungată de lucru în mediul corporate și în industria sănătății, el a pus bazele brandului Doctor Tom, care, pe de o parte, oferă kituri cu produse premium pentru nou-născuți, integrând acest beneficiu în cultura de compensații și beneficii a organizațiilor, iar pe de altă parte, oferă servicii integrate de marketing și management.
În lucrul direct cu echipe din multinaționale, Dragoș a observat cât de importantă este colaborarea, așa a și decis ca Doctor Tom să închege sinergia dintre angajor și angajat în unele dintre cele mai importante momente din viața unui om.
„Oamenii merg după oameni. La fel cum pacientul își urmărește medicul.”
El are convingerea că modul cel mai sănătos de funcționare al unei organizații este prin sinergii, de la nivel de board până la nivel de execuție. Sinergia din echipă face ca mecanismul de funcționare al organizației să deruleze activitatea într-un flux eficient – în colaborare, în management participativ.
Mi-a povestit mai multe despre cum poți să dezvolți sănătos și pe termen lung sinergii în interiorul unei echipe în această discuție.
Care sunt aspectele tangibile prin care simți că se face observată, din exterior, o echipă corporate care funcționează și lucrează bine împreună?
Aspectele tangibile prin care simt că se face observată o echipă corporate care funcționează și lucrează bine împreună sunt reflectate de rezultatele comune ale echipei/proiectelor în/din care membrii fac parte/sunt implicați.
Care sunt primele și cele mai periculoase paliere pe care se face simțită lipsa sinergiei într-o asemenea echipă?
Lipsa sinergiei din echipa se observă din starea de spirit sau cultura echipei respective.
Oamenii fac lucrurile să se întâmple. Indiferent de pălăria pe care angajatorul o poartă. Indiferent de rol/poziție/nivel ierarhic sau piramidal din structură.
Dacă privesc definiția ușor medicală a sinergiei, aceasta reprezintă o asociație. Asociația mai multor organe sau țesuturi cu scopul comun de a îndeplini aceeași funcție.
Din punct de vedere corporate, sinergia are în vedere obținerea unui rezultat comun cu o eficientizare de mijloace. Această eficientizare și colaborare este dată de membrii echipei.
Care sunt cele mai mari provocări cu care se confruntă companiile și angajații în perioada prenatală? Dar în perioada postnatală?
Asistăm cu toții la o perioadă destul de dură din punct de vedere economic și lipsită de predictibilitate. Natalitatea în scădere la nivel global afectează direct și indirect tot ce se întâmplă în jurul nostru.
Am observat în rândul companiilor cu care m-am intersectat în ultimii ani provocări cu care angajații și angajatorii se confruntă în aceste momente unice din viața oamenilor următoarele: alegerea și oferirea de experiențe pe măsură.
„Perioada prenatală și cea postnatală este cea mai sensibilă pentru viitorul părinte.”
Angajatorul își dorește să îi ofere viitorului părinte o paleta de beneficii cât mai variate. Angajatul își dorește să acceseze cel mai bun produs sau serviciu pentru minunea vieții lui.
Căror nevoi de-ale companiilor răspund aceste kituri cu produse premium pregătite special pentru viitorii părinți?
Fiecare client companie beneficiază de concierge order și astfel reușim să oferim împreună cele mai frumoase experiențe viitorilor colegi din organizație.
Mare a fost bucuria când am primit feedback-uri de creștere a engagementului și de happy new life direct de la viitorii părinți. În intimitatea spațiului lor, cu cele mai bune gânduri din partea angajatorului.
Care sunt cele mai importante criterii pe care le ai în vedere atunci când faci selecția brandurilor premium pe care le incluzi în kiturile pentru nou-născuți?
Doctor Tom a început activitatea pornind de la dorința de a oferi educație pentru sănătate alături de branduri premium internaționale. Nișate sau cu prezență globală.
Criteriile pe care le-am avut în vedere atunci când am făcut selecția au avut la bază discuțiile și întâlnirile cu experți din industrie, medici obstetricieni, ginecologi, pediatri, dermatologi.
Mi-am dorit să pot să ofer viitoarelor generații acces la educație pentru sănătate și prin prisma ecosistemului Doctor Tom. Cu toate beneficiile pe care le poți avea.
– Kit & Kin este brandul de scutece hipoalergenice cu cele mai multe acreditări din acest moment. Este oficial B Corp Certificat din 2022. Asta înseamnă că sunt îndeplinite cele mai înalte standarde de performanță socială și de mediu. Kit & Kin a dezvoltat cel mai acreditat scutec ecologic de pe planetă: inclusiv FSC, Allergy Certified și Dermatest.
– Skinhaptics studiază știința atingerii. Produsele din portofoliu sunt recomandate de Institutul Curie din Paris și pacientelor care urmează un protocol de tratament pentru cancerul la sân. Sunt produse în Franța, cu ingrediente naturale, 100% Yuka.
– Ergobaby este pionier în confortul și ergonomia sistemelor de purtare. A apelat la ajutorul profesioniștilor medicali și din mai multe arii de pe mapamond pentru suport la analizarea produselor prin procesul de dezvoltare. Soluțiile ergonomice sunt cele mai sănătoase.
Cum crezi că pot contribui campaniile de promovare a bunăstării angajaților la crearea unei culturi organizaționale mai empatice și mai incluzive?
Prin prisma experienței profesionale acumulate, putem gândi împreună campanii strategice și concepte personalizate de dezvoltare de business. Astfel de decizii și proiecte strategice pot crește engagementul, eficiența și randamentul.
Prin prisma conceptului și a notorietății brandurilor selectate, putem să mergem și în direcții de CSR și ESG. Astfel, pot fi îmbunătățite dorința de a face mai bine și mai bun, atât în rândul organizațiilor, cât și în rândul oamenilor din organizații.
Concret, ca să poți contribui este necesar să participi. Să poți să participi e necesar să îți dorești. Doctor Tom pentru asta a fost creat. Să ne facem lumea noastră mai bună.
Care sunt cele mai importante nevoi pe care angajații își doresc să simtă că organizatia în care activează profesional le îndeplinește pentru ei, astfel încât ei să fie în siguranță la locul de muncă și în perioada pre– și postnatală?
Am observat în perioada de după pandemia de COVID-19 că omul și-a schimbat preferința de mod de lucru, de consum, de criterii de alegere, de percepții.
Am identificat cele mai importante nevoi pe care oamenii din organizații au ajuns să le aibă:
– Implicarea organizației și în momentele importante din viața omului.
– Să simtă cu adevărat că acelor companii în care lucrau le pasă de ei.
Așa cum spuneam anterior, în momentul în care îți pasă și îți dorești, găsești și resurse.
Care sunt principalele aspecte pe care le consideri esențiale în elaborarea ghidurilor de educație și a conceptelor personalizate oferite de Doctor Tom?
Colaborarea cu experți din domeniu, KOL’s, implicarea în diverse ecosisteme din țară și străinătate. Prin simplul fapt că ai acces la informație din sursă avizată, cred că acesta este cel mai sigur mod de a fi ajutat.
Care sunt factorii cheie care contribuie la o sinergie de succes în echipă?
Managementul participativ. Dorința de colaborare.
Îmbunătățirea sinergiei din echipă pornește de la proiecte personalizate, nișate, de analiză și direcție strategică.
Îți dau un exemplu concret de feedback privind sinergia colaborării și a implementării în organizație, aprobat de către HP CE Marketing & Communication Team:
„La HP, dorim să creăm un mediu prietenos pentru părinți și să sărbătorim această experiență minunată împreună cu proaspetele mămici și tătici. Pentru că la HP credem în sustenabilitate, în colaborare cu Doctor Tom, am ales să le oferim colegilor noștri un kit Premium multibrand Baby kit care conține 7 produse, organice și prietenoase cu mediul.
Kitul oferit de Doctor TOM a reușit să ne satisfacă așteptările în ceea ce privește calitatea și sustenabilitatea produselor, dar și în ceea ce privește produsele la îndemână pentru proaspeții părinți. De când am lansat această inițiativă în București, am primit un feedback pozitiv din partea proaspeților părinți, crescând implicarea angajaților noștri cu fiecare kit livrat.”
Care sunt așteptările tale cu privire la impactul acestui concept în viitorul mediului corporate și în viața angajaților?
În ceea ce privește așteptările cu privire la impactul acestui concept în viitorul mediului corporate și în viața angajaților, pot spune doar că împreună putem să contribuim la viitor.
Să conștientizăm cât de important este să prevenim, să ne gândim cu adevărat la generațiile viitoare și la tot ce facem și lăsăm în urma noastră.
Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) a identificat o problemă semnificativă în cadrul criteriilor de evaluare din Programul Național Multianual pentru Dezvoltarea Culturii Antreprenoriale în Rândul Femeilor Manager din Sectorul IMM, ediția 2024, care ar putea împiedica participarea unui număr mare de antreprenoare din România. În contextul consultării publice recente, CONAF subliniază necesitatea revizuirii urgente a unui anumit criteriu de evaluare. Acesta se referă la obligativitatea ca solicitantul să declare, pe propria răspundere și cu riscul de a nu primi Ajutorul Financiar Nerambursabil (AFN), că va furniza, până la momentul solicitării decontării, dovezi concludente că activitatea pentru care se aplică va avea loc în cadrul unui incubator de afaceri.
Într-un mediu marcat de o diminuare îngrijorătoare a inițiativelor antreprenoriale, este deosebit de alarmant faptul că numărul antreprenoarelor a scăzut mai mult de dublu față de cel al antreprenorilor, cu un declin de 17,16%, coborând de la aproape 600.000 în 2022 la 493.518 în 2023. Pe de altă parte, implicarea antreprenorilor a înregistrat o scădere de 7,05%, de la peste un milion în 2022 la 951.704 în 2023 (sursa: ONRC). Această situație evidențiază dificultățile crescânde cu care se confruntă antreprenoarele, în mod special, și accentuează importanța sprijinirii eficiente a antreprenoriatului feminin pentru a promova o participare mai echitabilă și sustenabilă în antreprenoriat.
O barieră majoră în calea succesului
CONAF anticipează că punctajul mare acordat pentru desfășurarea activităților în cadrul unui incubator de afaceri constituie o piedică majoră în accesarea programului, întrucât accentuează decalajale și discriminează anumite antreprenoare.
Majoritatea afacerilor care beneficiază de suportul incubatoarelor provin din sectoare precum biotehnologia, tehnologia informației, multimedia și tehnologia industrială, lăsând în urmă o gamă largă de domenii antreprenoriale esențiale pentru economia diversificată a României. Mai mult decât atât, procesul de aplicare în incubatoarele de afaceri este extrem de anevoios, implicând proceduri complexe de aplicare, verificare a documentației și așteptarea unui răspuns. Acest parcurs nu numai că necesită timp prețios, dar poate și descuraja antreprenoarele, în special pe cele aflate la început de drum sau pe cei care nu dispun de resursele necesare pentru a parcurge eficient acest proces, creând astfel un dezavantaj semnificativ pentru un număr mare de femei antreprenor, care ar putea contribui substanțial la inovație și creștere economică dacă ar avea acces mai facil la resursele și sprijinul oferit de astfel de programe. Mai ales în contextul în care se simte nevoia majoră a dezvoltării și susținerii antreprenoriatului feminin, în mod special în urbanul mic.
Una dintre provocările semnificative cu care se confruntă companiile mici, în special acelea în care antreprenoarea activează și ca angajată, este dificultatea de a se integra într-un incubator de afaceri fără a perturba fluxul operațional esențial. Această situație constituie un impediment în calea accesării resurselor și sprijinului oferit de incubatoarele de afaceri, dar și un factor de stres suplimentar pentru antreprenoare, care sunt profund implicate în toate aspectele afacerii lor. Echilibrarea responsabilităților zilnice cu cerințele și angajamentele necesare pentru participarea într-un program de incubare poate părea descurajantă. De aceea, este crucial să se dezvolte și să se implementeze strategii și programe adaptate, care să recunoască și să atenueze aceste provocări. Facilitarea unui cadru flexibil, care să permită antreprenoarelor să beneficieze de pe urma incubatoarelor de afaceri fără a sacrifica operativitatea companiei, este esențială pentru a încuraja creșterea și inovarea în rândul întreprinderilor mici.
Pentru a asigura transparența și pentru a elimina orice posibilitate de interpretare ambiguă a criteriului de evaluare, CONAF propune eliminarea acestui criteriu.
Un apel la acțiune pentru incluziune și egalitate
CONAF face apel la Ministerul Economiei, Antreprenoriatului și Turismului să elimine acest criteriu de evaluare. Scopul este de a asigura că programul este incluziv și că oferă șanse egale tuturor femeilor antreprenor din România, reflectând astfel diversitatea și complexitatea reală a peisajului antreprenorial feminin din țară.
Colaborare pentru o schimbare pozitivă
În spiritul colaborării și dialogului deschis, CONAF își reafirmă disponibilitatea de a conlucra cu toate părțile interesate pentru a ajusta criteriile programului într-o manieră care să sprijine eficient antreprenoriatul feminin și să contribuie la stimularea creșterii economice durabile în sectorul IMM.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai importantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 12 patronate, 20 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, Romanian Venture Forum, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș
Ven Ven International Dance Festival crește și se deschide cu grație către o audiență generală! Ediția din 2024 se va desfășura între 1 și 4 noiembrie. La ediția din acest an vor participa peste 50 de artiști și vor fi 2 zile de concerte live într-o locație emblematică din Iași.
Ediția Ven Ven Festival din 2024 promite să fie un eveniment fastuos care, de-a lungul celor patru zile, reunește peste 50 de artiști, muzicieni, dansatori profesioniști din întreaga lume, dar și oameni pasionați de distracție pe măsură. Biletele pentru pasionații de dans au fost deja puse în vânzare într-o sesiune early bird până pe 31 martie. Locația pentru workshop-uri, petreceri și ateliere de dans este, la fel ca la ediția din 2023, în Centrul de Evenimente Agora.
Pentru că Ven Ven Festival este o sărbătoare a descoperirii culturale, anul acesta se deschide cu grație către o audiență generală și invită publicul la 2 zile de concerte live legendare și show-uri incediare susținute de artiși deținători ai mai multor Premii Grammy, cu o varietate captivantă de experiențe senzoriale și gourmet, o gamă unică de activități culturale și sociale captivante și zone pentru activități tematice pline de senzualitate: scene și ringuri de dans, workshop-uri fascinante.
În fiecare din aceste 2 zile de festival dedicat muzicii latino vor fi câte 5 ore de spectacole susținute de staruri internaționale și de unii dintre cei mai iubiți artiști din România. Numele artiștilor care vor urca pe scena dedicată muzicii latino și locația unde se vor desfășura concertele vor fi dezvăluite în momentul în care vor fi puse în vânzare biletele.
Printre artiștii care au fost deja anunțați și care se pregătesc să cucerească în ritmuri latino capitala Moldovei se numără nume internaționale precum Marco Ferrigno & Ansima, Said & Oksana, Cristian y Gabriela, artiști români printre care Cotiso & Carolina, Adrian & Tatioana, DJ Romy, DJ Clau, dar și Sanjay MJ, campion în Kizomba, Bachata și Salsa, specializat în peste 15 stiluri de dans și creator de stiluri Kizomba Fusion și Tarraxo. Zecile de artiști internaționali de Pop, Reggaeton, Flamenco, Rumba, Salsa sau Bachata sunt promisiunea organizatorilor că distracția va fi la ea acasă în Iași.
Mai mult, participanții la festival se vor putea bucura de numeroase activități care să le pună sângele în mișcare prin ritmuri de Salsa, Bachata sau Kizomba. Workshop-urile de dans oferite de profesioniști vor completa cu brio programul evenimentului care e presărat cu o gamă largă de activități culturale și sociale. Astfel, este un festival al tuturor, indiferent de vârstă sau profesie. Toată lumea vorbește aceeași limbă atunci când se exprimă prin dans.
La Ven Ven Festival sunt așteptați toți cei care vor să se distreze și să se bucure de un eveniment cum rar se întâmplă în România. Pe site-ul festivalului venvenfestival.com sunt disponibile, în prezent, bilete pentru activitățile care țin de dans. În curând vor fi dezvăluite și numele artiștilor din line-up, locația și biletele pentru cele 2 zile de concerte live.
Ven Ven Festival este o sărbătoare a dansurilor latino și un eveniment de la care nu ar trebui să lipsească nimeni care vrea să învețe să trăiască cu pasiune. Veștile despre noua ediție a festivalului vor fi comunicate pe Facebook, Instagram, dar și site-ul oficial.
***
Despre organizatori
Asociația Dansatorilor Latino Iași a fost înființată la inițiativa antreprenorului Romică Ursu, împreună cu reprezentanții a patru dintre cele mai mari școli de dans și coregrafie din N-Estul României – Universul Latino, D.A. Dance Company și Magnitude Dance. Prin organizarea Ven Ven International Festival, cele patru școli devin punct de reper pentru toți iubitorii de dansuri latino, la nivel local și internațional.
Minelli s-a lansat în industria muzicală românească la vârsta de 16 ani, ceea ce înseamnă că a crescut cu pasiunea pentru muzică încă din copilărie. Își aduce aminte și astăzi că pe atunci asculta tot înseamnă muzică pop pe MTV, muzică din afara țării, dar știa, de asemenea, și toate melodiile care erau lansate în România. „Tot ce vedeam pe canalele TV de muzică de la Christina Aguilera la Beastie Boys era, pentru mine, absolut wow! Țin minte că videoclipul piesei “Intergalactic” de la Beastie Boys m-a fascinat de-a dreptul”, mi-a împărtășit artista.
„Adevărata inspirație muzicală a început, pentru mine, de-abia pe la vârsta de 17 ani, când am început să diversific genurile pe care le ascultam.”
Pe atunci, Minelli asculta, ca genuri muzicale, de la pop la rock și până la dubstep. Experimentând și-a dat seama că cel mai mult era atrasă de muzica pop, soul, R&B, jazz și așa a început să asculte artiști definitorii pentru aceste genuri muzicale precum: Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Frank Sinatra, John Legend, Sting, Toto, Sade și Coldplay.
Astăzi, Minelli este o artistă cunoscută pe piața națională și internațională datorită rezultatelor impresionante obținute cu single-uri precum “Mariola” și “Rampampam”, care încearcă încă și astăzi să insereze cât de mult poate din influențele muzicale cu care a crescut în melodiile ei. Mi-a povestit mai multe despre relația ei cu muzica și nu numai în acest interviu.
Dacă ai putea să te întorci în timp și să spui un singur lucru versiunii tale din copilărie care tocmai și-a descoperit pasiunea pentru muzică, care ar fi acela și de ce?
Cu siguranță mi-aș spune: „Ai mai multă încredere în tine!”
Care este un lucru pe care ți-ai fi dorit să-l fi știut despre muzică înainte de a intra efectiv în industria muzicală?
Poate faptul că, pentru a ajunge foarte sus, este nevoie de mulți ani de dezvoltare, răbdare și iar răbdare, perseverență, muncă cu tine, însă asta nu mi-ar fi schimbat deloc dorința de a face muzică, pentru că e o parte din mine.
Debutul tău în industria muzicală românească a fost marcat de venirea ta la București, unde ai intrat în trupa Wassabi, manageriată de Marius Moga. Cum ai găsit industria muzicală din București la vârsta de 16 ani și, respectiv, cum te-a găsit ea pe tine?
Eram un copil venit dintr-un oraș mic, cu multe vise, speranțe, iar proiectul înființat de Marius era pentru mine un mare pas înainte. Am intrat într-o industrie în care mai mult învățam, executam, nu pot să zic că aveam prea multe decizii de făcut, ceea ce s-a schimbat clar cu timpul.
Cum s-a schimbat atât industria, cât și tu, după aproape 20 de ani în care ai făcut parte din ea? 🙂
„Industria muzicală s-a schimbat clar în bine și eu la fel.”
Este o diferență enormă între Luisa de la 16 ani și Luisa de acum, care își scrie muzica, decide ce și cum vrea să fie/arată totul, ce să comunice publicului, cum să fie proiectul prezentat lumii etc., lucruri pe care nu le făceam deloc la începuturile mele.
După o perioadă de timp în care ai fost parte componentă a trupei Wassabi, ai decis să te lansezi pe cont propriu. Care a fost cea mai mare frică pe care ai avut-o în momentul în care ai luat decizia să mergi pe cont propriu?
A fost într-adevăr un moment destul de confuz pentru mine și nesigur, îmi era frică de faptul că nu o să mă descurc pe cont propriu.
Nu aveam cea mai mare încredere în mine, însă din moment ce m-am decis că vreau un proiect internațional, am început să îmi scriu singură, să experimentez, să văd ce mi s-ar potrivi, ce mi-ar plăcea să cânt, și să îmi clădesc încrederea în mine.
Astfel, ușor-ușor am reușit să pun pe picioare proiectul.
Astăzi, ești unul dintre cei mai de succes artiști și compozitori din Europa de Est. Ai scris multe hituri atât pentru tine, cât și pentru alți artiști de succes. Cine este Minelli, din punct de vedere muzical, astăzi? Dar în plan personal?
Îmi place să spun că sunt un artist care încearcă să ofere oamenilor stări/emoții în care să se piardă, dar și să se regăsească.
Un lucru personal mai puțin știut de public este că atunci când eram însărcinată cu primul copil, am scris o carte de poezii, care rămâne o amintire superbă.
Celebritarea are, de cele mai multe ori, un preț de plătit. Care ai spune că este prețul pe care îl plătești tu?
Nu am de ce aspect să mă plâng momentan sau să spun că din cauza celebrității pierd foarte multe pe alte părți. Poate faptul că uneori sunt mai mult plecată, departe de copii, însă nu sunt perioade lungi și atunci când sunt acasă, sunt cu ei 100%.
Dac-ar fi să sumarizezi povestea omului Minelli în nu mai mult de trei piese de-ale tale lansate până acum, care ar fi acestea?
“Mariola”, “Rampampam” și “Silver & Gold”.
De ce aceste piese?
Pentru că “Mariola” a fost prima dintre piesele care m-au introdus în mințile unei mase de oameni, o piesă care m-a făcut să am încredere în mine și care încă mă face să zâmbesc când o ascult.
“Rampampam” este piesa care a deschis alte uși, care m-a ajutat să fiu auzită la nivel global și să cred și mai mult în mine.
Iar “Silver & Gold” este piesa ce dă și numele primului meu album, marcând o altă etapă în cariera mea.
Dintre piesele pe care le-ai scris până acum – fie pentru tine însăți, fie pentru alți artiști –, care este cea în care simți că autenticitatea lui Minelli în calitate de compozitoare se face simțită cel mai bine?
Hmm, sunt multe, cred că le-aș trece aici pe cele atinse de inspirația pură, la care nu am stat atât de mult să mă gândesc, cum ar fi “Mariola”, “Deep Sea”, “Discoteka”, “Addicted”, “Illusion”, “MMM”, “Rampampam”, “picpocpac”, etc.
Lansările tale “Rampampam” și “Nothing Hurts” au dominat topurile muzicale la nivel global, cumulând peste 220 milioane de stream-uri și peste 400 milioane de vizualizări pe YouTube. Ce simți că spune asta despre punctul profesional în care te afli în momentul de față?
„Este un sentiment de neegalat când mă gândesc la faptul că am pășit pe atâtea teritorii cu muzica mea, când văd atât de mulți oameni din diferite țări că îmi cântă și iubesc muzica.”
Toate premiile primite, de platină și de aur din diferite țări, stream-urile, vizualizările sunt foarte importante pentru mine, pentru că asta îmi arată că muzica mea a călătorit, a depășit granițe atingând un public larg, care din fericire a și rezonat cu ea, ceea ce mă împlinește enorm.
Cine ai spune că a fost cel mai mare sprijin al tău în procesul devenirii tale profesionale?
Sprijinul meu major este clar familia. Soțul meu în primul rând, care a crezut în mine, se implică și este lângă mine la orice pas. De altfel, pot spune că familia întreagă mi-a fost și-mi este plasă de siguranță.
“Rampampam” a ajuns chiar pe locul #4 în topul Shazam Global și pe locul #1 în Shazam Global Dance, unde s-a situat timp de câteva săptămâni. Care este povestea piesei “Rampampam” și cum a prins contur ea?
Piesa “Rampampam” este o piesă venită dintr-o inspirație pură, o piesă de suflet. Am scris-o destul de repede, refrenul a fost gata în jumătate de oră, dacă îmi aduc aminte bine. Viky Red, producătorul piesei, mi-a arătat un instrumental la care lucrase de ceva timp, am început să îmi intru în vibe, să caut idei, linii, să creez o stare.
Care ai spune că este ingredientul care a făcut această piesă să prindă atât de mult avânt?
Am ajuns la cuvântul “Rampampam”, căruia i-am căutat un sens și așa a început să se contureze. Piesa are în primul rând o stare și un mesaj în care s-au regăsit mulți oameni, iar acest cuvânt repetitiv “rampampam” a intrat rapid în mințile oamenilor.
După mult timp, ai lansat din nou o piesă în limba română, „picpocpac”, cum s-a născut această piesă? Vei mai lansa materiale în română pentru fanii tăi?
Piesa „picpocpac” am scris-o în mașină, ideea refrenului mai exact. Eram în drum spre studio pentru o sesiune (de muzică) și am început să conturez linia, să adaug câteva versuri și apoi mi-a venit și ideea de picpocpac.
Strofele vorbesc despre stări diferite pe care le-am avut într-o perioadă și mi-am dorit să fie o piesă unde să vorbesc fix despre ce simt, cum simt. Mi-am dorit să scot o piesă în română abia atunci când voi simți că am ceva special, ceva să îmi placă mult și să atingă prin mesaj.
Mai sunt idei „la sertar”, cum ne place nouă să le zicem, și cu siguranță vor mai fi lansări și în română.
Fanii te adoră și văd, în mare, partea de sus a icebergului. Care sunt lucrurile care nu se văd?
Nu se văd momentele în care stai și storci orice clipă fără inspirație, că poate, poate îți revii și vine ceva care sună cumva.
„Nu se văd refuzurile de care te izbești sau frustrările care uneori se adună pentru că nu iese ce și cum vrei.”
Momentul de cumpănă, când vrei să renunți, când te gândești că ți-ai ales prost direcția, momentele când petreci ore și ore lucrând la idei/piese și nu se întâmplă nimic. Este o muncă continuă, ca în orice domeniu.
Unii rămân și continuă să creadă în visul lor, sunt dați afară pe ușă, intră pe geam, caută să se perfecționeze, rămân umili, insistă, iar alții renunță.
Știm că, pe lângă rolul tău de artistă, ești și soție și mamă a doi copii: Sarah Maria și Filip. Care este relația familiei tale cu muzica ta? Dar cu cariera ta?
Iubesc muzica amândoi, le place ce fac, ascultă toate demo-urile în toate stadiile în mașină cu mine, locul unde îmi testez eu toate piesele. Le place să meargă și la studio; pe Sarah am luat-o și la câteva concerte și a fost încântată de experiența de public, de backstage, de echipă.
Este un domeniu frumos și lejer pentru ei, văzut așa de pe margine și doar cu momente frumoase. 😊
Cum crezi că te-ar descrie prietena ta cea mai bună și / sau prietenii tăi cei mai apropiați?
Cred că ar spune că sunt un om pe care se pot baza, realist, loial, cu principii morale bine dezvoltate și sper că și fun și simpatic. O să pun câteva întrebări stânga-dreapta să văd dacă am nimerit.
Cum ai descrie relația pe care ai reușit s-o construiești în decursul timpului cu muzica?
Muzica a fost și este o parte din mine, o parte fără de care nu aș putea să mă numesc eu, pentru că mă ajută să mă exprim, să mă descarc. Am avut și momente mai puțin bune, când mi-am dorit să o las în spate, însă am simțit că pot să fac lucruri mari cu muzica, să ajung unde visez și am rămas să mă dezvolt și mai mult în direcția asta.
Încă este o parte importantă din mine și mai ales acum când mi-a adus atâtea satisfacții, când am văzut că pot să alin cu ajutorul ei și simt că sunt în punctul potrivit.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
Opresc alarma telefonului, pe care de cele mai multe ori aș vrea să nu o aud și să mai trag de păr câteva ore de somn.
Călătorești în scop profesional foarte des. Ce înseamnă „acasă” pentru tine:
Familia.
Dacă n-ar fi fost muzica, ar fi fost:
Orice legat de artă.
Un loc vizitat, care s-a transformat în inspirație pentru o piesă scrisă ulterior:
Nu am unul încă. 😊
Cum te reîncarci atunci când obosești:
Îmi iau câteva zile libere, dar nu prea mult, pentru că atunci am impresia că pierd „trenul”.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Expoziția fotografică “One Woman Countless Emotions: The Heroes Chronicle”, un proiect inovator conceput și creat de Mirela Munteanu și fotografiat de George Lucian Sipică explorează complexitatea emoțiilor feminine punând accentul pe importanța sănătății mentale. Proiectul este realizat sub umbrela campaniei @campnieroine, având ca temă centrală explorarea diversității și complexității emoțiilor trăite și exprimate de femei inspiraționale din diverse domenii și culturi.
Pozele imortalizat frumusețea și profunzimea fiecărei emoții surprinse în cadrele expoziției, care s-a desfășurat la Casa Staicovici. Acest proiect a fost posibil datorită eforturilor colective ale unor persoane remarcabile precum Cristina Ivanovici și colaborarea deosebită cu Asociația Femeilor Liberale din București.
Expoziția a avut onoarea de a prezenta publicului eroinele sale, femei extraordinare ce reprezintă o varietate de domenii profesionale și care, prin viața lor de zi cu zi, reușesc să inspire și să schimbe lumea din jurul lor.
Acestea sunt antreprenori, medici, avocați, terapeuți, tech strategy adviseri, activiști sociali, fondatoare ale umor comunități de femei, jurnalise, artiste, actrițe etc. Ele sunt Anca Elena Amariei, Bianca Taher, Cheherezada Okotaka Ebale, Felicia Macalet, Ioana Frîncu, Monica Macedonski, Marta Mattioli, Roxana Pistolea, Gabriela Gruia, Daria Niculcea și Teodora Akilo.
Unul dintre aspectele esențiale ale expoziției este accentul pus pe importanța sănătății mentale și pe consolidarea unor modele feminine autentice. Într-o societate în care modelele și reperele autentice par a fi tot mai rare, “One Woman Countless Emotions: The Heroes Chronicle” reprezintă o inițiativă a proiectuluo Eroine, ce aduce în prim-plan valorile și reușitele cu adevărat relevante.
În final, expoziția este o invitație către public să se bucure de prezent, să își îmbrățișeze emoțiile și să își spună povestea proprie, fără teamă și cu autenticitate.
Secretul unui business sănătos are la bază, printre altele, rădăcinile puternice ale celor care îl construiesc. Iar atunci când este dezvoltat în familie, șansele sale de reușită sunt și mai mari. O demonstrează și Tual Fast Chance ’98, companie mamă pentru brandurile Secretul Bunicii și Doctor Fursec. Din rândurile ce urmează aflăm, pas cu pas, despre provocări și reușite, despre lecții și decizii luate „la momentul potrivit”, dar și despre cât de importantă este comunicarea stabilită între manageri și echipele pe care aceștia le conduc.
Toate sunt punctate astăzi de Claudia Nacu, Manager General și cofondatoare Tual Fast Chance ’98.
După 26 de ani de antreprenoriat, care este astăzi părerea dvs. despre „a avea succes într-o afacere”? Altfel spus, cum definiți succesul în mediul de business?
După 25 de ani de antreprenoriat, consider că succesul într-o afacere nu poate fi definit într-un singur mod. Pentru mine, succesul în mediul de business înseamnă atingerea obiectivelor stabilite într-un mod sustenabil și echilibrat, care să aducă satisfacție atât din punct de vedere financiar, cât și personal. Este vorba despre creșterea constantă, inovarea și, nu în ultimul rând, impactul pozitiv asupra comunității și asupra angajaților.
Dând timpul înapoi, v-ar plăcea să investiți în același domeniu? În context, punctați trei lecții de business învățate în primii 5 ani, care v-au ajutat să luați decizii corecte în următorii 20 de ani.
Dacă aș putea să dau timpul înapoi, cu siguranță aș investi în același domeniu.
Trei lecții de business esențiale în primii 5 ani ar fi:
Prima lecție importantă a fost investiția într-un standard ridicat de calitate – încă de la început – și în inovare constantă. Am înțeles că a face investitii in calitatea produselor și serviciilor noastre este o componentă foarte importantă pentru creșterea și menținerea încrederii clienților. Prin inovare constantă și adaptare la cerințele și preferințele în schimbare ale pieței, am reușit să rămânem relevanți și să ne diferențiem de concurență.
O altă lecție, pe care am învățat-o în primii ani, a fost importanța transmiterii și respectării valorilor companiei atât în mediul de afaceri, cât și în cadrul echipei noastre. Am înțeles că valorile noastre fundamentale trebuie să fie integrate în fiecare aspect al activității pe care o desfășurăm și că ele reprezintă un pilon solid în construirea relațiilor de lungă durată cu partenerii, clienții și cu proprii angajați.
A treia lecție este că investiția în branding a fost esențială pentru construirea unei identități de brand, iar aici mă refer la un brand puternic și recunoașterea lui în rândul consumatorilor. Având studii în domeniu, am reușit să creez un brand distinctiv, care să transmită valorile familiei noastre și să aducă aminte consumatorilor de momentele minunate petrecute alături de cei dragi. Astfel, am creat un brand de impact, a cărui poveste are o puternică legătură emoțională cu publicul.
Cum era industria în care activați în urmă cu mai bine de două decenii? Care erau atunci cele mai mari provocări și care sunt în prezent cele mai mari provocări?
Industria în care activam acum două decenii nu era la fel de dezvoltată si inovatoare ca în prezent. În acea perioadă, eu și soțul meu am învățat si ne-am dezvoltat împreună cu afacerea noastră. Cea mai mare provocare pe care am întâmpinat-o atunci a fost punerea în piață a unor produse premium, cu un standard de calitate foarte ridicat.
În prezent, cea mai mare provocare rămâne satisfacerea cerințelor consumatorilor noștri, ale căror nevoi sunt în continuă schimbare și adaptarea la tendințele care evoluează rapid în industria noastră. Acest lucru implică nu doar producerea produselor de cea mai înaltă calitate, ci și dezvoltarea și implementarea constantă a noilor tehnologii pentru a rămâne competitivi pe piață.
Decizia de a intra și pe segmentul de producție, în anul 2006, a venit natural? A fost dictată de nevoile din piață?
Da, decizia de a intra și pe segmentul de producție în 2006 a venit natural pentru noi. A fost o evoluție firească a afacerii noastre și s-a născut din dorința a doi tineri entuziaști – eu și sotul meu – de a-și dezvolta compania printr-o investiție în propria producție. Am observat oportunități în piață și am realizat că, având și control asupra procesului de producție, ne-ar oferi avantaje competitive și ne-ar permite să ne diferențiem mai eficient pe piață.
În construirea afacerii dvs., ați avut un mentor sau un model pe care l-ați urmat?
Nu, în construirea afacerii mele nu am avut un mentor sau un model pe care să-l urmez. Am fost propriul meu mentor și am încercat să-mi ghidez afacerea după propriile mele cunoștințe și experiențe acumulate. Încă de la început, m-am documentat și am căutat informații despre legislație, standarde de calitate, tehnologie etc., iar încrederea în propriile mele capacități m-a ajutat să iau întotdeauna decizii corecte. Am învățat să-mi ascult intuiția și să mă bazez pe propria mea judecată în luarea deciziilor importante pentru afacerea mea.
În 2013, ați lansat al doilea brand după Doctor Fursec – Secretul Bunicii. Care este povestea din spatele lui și cum a fost primit de consumatori?
În 2013, am lansat al doilea brand al nostru, Secretul Bunicii, după succesul înregistrat cu primul nostru brand, Doctor Fursec. Secretul Bunicii nu este doar un alt brand pentru noi, ci reprezintă povestea de suflet a familiei noastre. Toate imaginile de pe ambalajele produselor reprezintă momente reale din viața noastră, care sunt apoi pictate și integrate în designul ambalajelor. Acest aspect personal și autentic a fost unul dintre motivele principale pentru care brandul Secretul Bunicii a fost foarte bine primit de către consumatori. Fiecare ambalaj spune o poveste și transmite o emoție autentică, iar consumatorii au reușit să se identifice cu aceste aspecte.
În contextul în care dezvoltați și linia de export, sunteți de părere că această parte este esențială pentru scalarea afacerii?
Da, dezvoltarea liniei de export este esențială pentru scalarea afacerii noastre. Investiția în implementarea standardelor internaționale de calitate – cum ar fi IFS, V-label și altele – a fost importantă pentru a fi competitivi pe piețele interne, dar și pe cele externe. Accesul la piețele internaționale ne oferă oportunități de a ne construi un brand global și de a ne consolida poziția în industrie. Prin urmare, dezvoltarea liniei de export este un pilon fundamental în strategia noastră de scalare a afacerii.
De asemenea, având în vedere că dezvoltați businessul în familie, cum se îmbină viața profesională cu cea personală, inclusiv referitor la fiica dvs. Ramona, care se ocupă în principal de export?
Dezvoltarea businessului în familie a fost întotdeauna o prioritate pentru mine, iar îmbinarea vieții personale cu cea profesională a fost esențială în acest proces. Am implicat-o pe fiica mea, Ramona, încă de la o vârstă foarte fragedă în activitățile afacerii noastre, inclusiv prin participarea la târgurile internaționale de comerț, unde promovam produsele noastre. Astfel, am reușit să îi insuflu spiritul antreprenorial și interesul pentru business. În prezent, Ramona ocupă deja o funcție importantă în cadrul companiei, iar fiul meu John își dorește, de asemenea, să contribuie la dezvoltarea businessului nostru. Astfel, reușim să combinăm armonios eforturile și să lucrăm împreună pentru a dezvolta afacerea familiei, în timp ce ne menținem și relația apropiată de familie.
La modul general, credeți că „flerul de a fi antreprenor” se moștenește? Cum definiți relația de business dintre dvs. și fiica dvs., Ramona? Care a fost prima lecție de business pe care a învățat-o?
Din propria mea experiență, cred că „flerul de a fi antreprenor” poate fi moștenit, mai ales dacă îți împărtășești cunoștințele și valorile antreprenoriale copiilor tăi încă de la o vârstă fragedă. Relația de business dintre mine și fiica mea Ramona se bazează pe o legătură „mamă-fiică” foarte puternică și pe o relație de prietenie frumoasă. Cu mândrie pot spune că ambii mei copii mă consideră un model și un mentor, iar această relație este esențială pentru succesul nostru în afaceri.
Prima lecție de business pe care Ramona a învățat-o a fost despre importanța valorilor și integrității în afaceri. Am încurajat-o întotdeauna să fie onestă, să ofere valoare clienților și să fie consecventă în respectarea promisiunilor făcute. Aceste principii au fost fundamentul pe care ne-am construit relația de business și au contribuit la creșterea și succesul afacerii noastre de-a lungul timpului.
Dar relația dintre dvs. și echipa pe care o conduceți? Oferiți un sfat referitor la modul în care un antreprenor poate să mențină o relație sănătoasă și constructivă cu angajații.
Relația dintre mine și echipa pe care o conduc este fundamentată pe încredere, seriozitate și respect reciproc. Îmi consider oamenii din echipa mea nu doar colegi, ci și parteneri de încredere în călătoria noastră comună către succes. Împreună, am reușit să obținem rezultate remarcabile si le mulțumesc pentru că îmi sunt alături întotdeauna.
Un sfat esențial pe care îl pot oferi pentru menținerea unei relații sănătoase și constructive cu angajații este să cultivi o cultură organizațională bazată pe comunicare deschisă și sinceră. În plus, am investit în dezvoltarea profesională a angajaților și le-am oferit posibilități de creștere și avansare în cadrul companiei. Prin crearea unui mediu de lucru pozitiv și motivant, am reușit să mențin o relație solidă și productivă în echipă.
Unde vedeți businessul dvs. peste cinci ani?
În următorii cinci ani, văd businessul în plină creștere, construind pe succesul și fundamentul solid pe care l-am stabilit până acum. Îmi doresc o expansiune organică și sănătoasă a afacerii, atât pe piața internă, cât și pe cea internațională. În același timp, îmi doresc ca fiul meu, John, să se alăture și el echipei noastre într-o poziție de responsabilitate, după terminarea studiilor sale. Văd această evoluție ca pe o continuare a tradiției familiale în afaceri și sunt dedicată convingerii că vom continua să creștem și să progresăm împreună, în următorii ani.
Cum arată o zi de lucru pentru dvs? Începeți cu o cafea bună?
O zi de lucru poate fi ușoară sau cu multe provocări, dar o încep întotdeauna cu o cafea bună și un fursec delicios din propria producție. Această mică plăcere îmi oferă energia și motivația necesare pentru a începe ziua în forță. Fiecare zi poate aduce noi provocări și oportunități, iar abilitatea de a rămâne flexibilă și adaptabilă este esențială în gestionarea eficientă a sarcinilor.
Unde vă doriți să mergeți în vacanță anul acesta? Este un loc nou?
Îmi place să călătoresc și mereu sunt pregătită pentru o nouă aventură. Când vine vorba de vacanță, aleg destinația împreună cu familia mea. În acest moment, nu am decis încă unde vom merge în vacanță, dar sunt sigură că nu va fi doar una singură anul acesta. Întotdeauna caut să explorez locuri noi și să trăiesc experiențe unice în călătoriile mele.
Parcursul profesional al doamnei Olga Stanciu este caracterizat de performanță, cuprinzând domenii variate precum telecomunicațiile, industria textilă, moda, turismul de afaceri și sportul. Acesta a început ca inginer, absolvind Facultatea de Electronică şi Telecomunicaţii din Cluj-Napoca, dar și-a direcționat cariera către industria modei după ce a avut ocazia să lucreze în cercetare, automatizări și industria textilă, unde a avut primul contact cu producția de lux. De-a lungul a peste 20 de ani petrecuți la Jolidon, a contribuit semnificativ la transformarea companiei într-un grup de firme cu o prezență globală, consolidându-și statutul de lider pe piața românească și deschizându-și drumuri pe piețele internaționale.
Începuturile la Jolidon au fost marcate de entuziasm și determinare, având ca obiectiv performanța și creșterea continuă. De-a lungul timpului, a gestionat cu succes provocările și obstacolele întâmpinate în dezvoltarea companiei, realizând o serie de achiziții, extinzând rețeaua de magazine și consolidând prezența pe piețele externe.
După experiența de succes la Jolidon, a continuat să își pună amprenta în domeniul sportiv, manageriind echipe de handbal și contribuind la performanțele remarcabile obținute în acest domeniu. În prezent, activează ca Business Consultant & Mentor pentru start-up-uri, aducându-și aportul în consultanță în business și educație.
Un interviu cu sfaturi de business și principii esențiale pentru tinerii antreprenori și manageri. Un interviu despre importanța oamenilor din echipă, despre definirea obiectivelor, investirea în educație, viziune pe termen lung și perseverență.
Cum v-ați descrie în doar câteva cuvinte parcursul profesional? Ați atins tot ce vă doreați în carieră până în acest punct?
Per total, performant: marcat de proiecte provocatoare, deschis schimbărilor și acoperind un spectru larg: telecomunicații, industria textilă, modă, turism de afaceri și sport.
La bază sunteți inginer, absolvind Facultatea de Electronică şi Telecomunicaţii din Cluj-Napoca. Cum ați ales drumul în industria de fashion și de ce nu ați continuat pe linia studiilor absolvite?
După un început în telecomunicații, am lucrat în cercetare, în domeniul automatizărilor, în industria textilă, într-un colectiv de excepție. Așa am ajuns să iau un prim contact, din 1986, cu o industrie care lucra pentru mărci de lux. Am văzut multe fabrici din România acelei perioade care funcționau la capacitate, lucrând din plin pentru mărci de prestigiu de la materiale (stofe, tricoturi, jacarduri etc.) la confecție produs finit.
Am ajuns astfel într–un univers care m-a fascinat, o lume spectaculoasă, superbă și specială, care, din păcate, „pleca cu totul… la export”! Dar, odată cu lohn-ul aducător de valută, intra în țară și acea cunoaștere, acea știință a lucrului (sigur, în mod protejat și confidențial) sub egida mărcilor celebre, cu care industria de profil din România lua contact și… în care lucra efectiv!
Ați fost parte din povestea Jolidon mai bine de 22 de ani, având rezultate remarcabile. Ne puteți vorbi despre acest capitol din viața dumneavoastră? Cum au fost începuturile, cele mai mari obstacole, cele mai mari reușite?
Ca și nume ales, Jolidon pleca de la un adjectiv-adverb – jolie și un verb – donner (JOLIe & DONner), adică „frumos dăruit”, mai exact orice femeie își poate face ei înșiși un cadou frumos, o piesă de lenjerie. A sunat bine, franțuzește, doar francezii au inventat corsetăria! Și pentru mine Jolidon Corporate a fost o experiență completă!
Jolidon a însemnat un mega proiect, vorbim practic de un drum având borna zero în 1993 (mai exact un Start Up cu „nici 5 oameni”) ajuns apoi o multinațională, un grup de firme , cu sediul central în Cluj, dar cu reprezentanțe comerciale – societăți de sine stătătoare – în străinătate. În cadrul grupului funcționau câteva fabrici în România, sedii administrative și depozite în țară și străinătate, 9 branduri , rețele de magazine proprii în România și extern, clienți B2B, export pe toate continentele, în peste 50 de țări, export efectuat doar sub mărcile proprii Jolidon și, mai ales, 3500 de oameni!
Debutul a fost posibil datorită golului existent în anii ‘90 pe piața românească (dacă vreți, din punct de vedere marketing, o nevoie corect identificată – lipsa lenjeriei de corp și a costumului de baie din piața românească a acelor ani). Sigur, debutul a fost legat și de dorința de a face producție a antreprenorului, inginer de profesie, ambițios și dornic de reușită.
Perioada 1993-2000 a însemnat foarte mult entuziasm și încredere că se poate, dorință de performanță care dimensiona ziua de muncă nu lungă, foarte lungă, dar și plină, foarte plină , de conjugarea verbului a învăța, a experimenta, a crește, a reuși. Se învăța din mers, se scala după un Paretto orientativ, uneori, dar se atingeau obiective mărețe, chiar de neatins, aș putea spune azi, privind în urmă și gândindu-mă că atunci NU eram în UE, iar „zidurile” erau greu de trecut și însemnau nu doar granițe fizice, ci și o serie de alte obstacole . De fapt totul a fost specific oricărui start-up care vrea să crească. Apoi, Jolidon și-a consolidat dublul statut: lider absolut pe piața românească și deschizător de drumuri pentru accederea pe piețele vestice pentru firmele din România. Se lucra doar cu materie primă de foarte bună calitate, importată exclusiv din UE broderii, dantele, materiale elastice de la furnizorii ultrarecunoscuți europeni, a căror reputație era foarte bine statuată.
După anii 2000 aș puncta succint: achiziții (Argos, Flacăra), dezvoltarea rețelei proprii de magazine (peste 90 în România), reprezentanțele proprii din Ungaria, Italia, Franța, Polonia cu retailul propriu aferent, cu rețele de franciză, distribuitori, clienți multimarcă, rețele specializate, comerț online etc. De fapt toate canalele de business.Vorbim astfel de o marcă globală pe care o regăseai în peste 50 de tari, pe toate continentele, în țări precum Italia, Franța, Belgia, Olanda, Elveția, Rusia și Ucraina acelor ani, Polonia, Lituania, Liban, Emirate, Canada , SUA, Africa de Sud, Maroc, Malta, Japonia, Israel etc.
Pe lângă cifra de afaceri și extinderea, premiile internaționale de creație, trofeele Ultralingerie, au poziționat brandurile Jolidon într o lume exclusivistă a super-performanței modei, recunoscând și validând creația de la Cluj.
Care a fost relația cu UAD și cu tinerii designeri și cum a contribuit aceasta la succesul Jolidon?
De la bun început, la Jolidon, am pus accentul pe creație. Colaborarea cu UAD, secția Modă, am început-o cu Dna. prof. Elena Basso Stanescu și Dl. prof. Radu Pulbere, oferind studenților de la design vestimentar, posibilitatea de a face practica efectivă în companie, asigurând suport material și tehnologic, acces la noutățile ultime din domeniu, permițând realizarea lucrărilor de diplomă în cadrul fabricii etc. Începând cu 1995 a fost angajat primul designer absolvent al secției de Modă. Dezvoltarea companiei, a brandurilor, a rețelei de magazine proprii, multitudinea de materiale publicitare, cataloage, saloane de modă, târguri , evenimente și lansări de colecții, au însemnat și o echipă foarte mare de absolvenți UAD, 15 la un moment dat, și nu doar de la Modă, ci și de la Grafic-design, Foto, Ceramică.
De la bun început s-au pus bazele unei colaborări foarte bune, care s-a dovedit a fi de durată și care, iată, din câte știu, se continuă sub foarte bune auspicii de către actualul Departament de Modă, condus de Conf dr. Broscățean Lucian.
Care sunt lecțiile cu care ați plecat la drum după acest capitol, indiferent că vorbim de partea profesională sau cea personală?
– Că merita să-ți fixezi obiective „mărețe” și orice vis poate deveni realitate dacă valorifici corect oportunitățile, dacă muncești continuu și te dezvolți: și tu, dar și organizația!
– Că un brand puternic și bine construit rămâne în picioare și când forța financiară are de suferit.
– Că este extraordinar să lucrezi pe dezvoltare, dar înveți enorm din lecțiile dure ale regresului.
– Că oamenii sunt și rămân cea mai mare avere a unei companii și, înainte de toate, angajații firmei sunt primii promotori ai brandului.
– Că nimic nu egalează fascinanța inegalabilei lumi a modei internaționale, atunci când lucrezi la cel mai înalt nivel.
– Că trebuie să fiu recunoscătoare și fericită pentru acea fabuloasă perioadă a exclusivismului saloanelor parisiene offline.
Și că lumea nu înseamnă doar fashion, că trebuie să fie și alte domenii care să te împlinească profesional (pentru mine a și urmat business travel-ul).
Pe lângă domeniul fashion, ați activat și în cel sportiv, manageriind cu succes echipe. Care a fost cheia succesului în acest domeniu, care pare în totală opoziție cu activitatea dumneavoastră anterioară?
Am făcut sport întotdeauna, sportul și performanța făcând parte din educația mea, am crescut cu valorile “U” având “șapcă roșie“ de la tata. Aș putea spune că legătură mea cu echipele sportive vine din dragoste și atașament pentru sportul clujean și și dintr-un fel de datorie civică despre care ar fi câte ceva de spus, din când în când: noi, clujenii suntem copleșitor de mândri de a fi reprezentanții unui oraș care respiră prestigiu, ne asumăm valorile orașului, ne lăudăm cu trecutul și renumele acestuia, devenim chiar „fițoși” când ne declarăm clujeni… dar toate valorile de care ne prevalăm trebuie întreținute și promovate. Iar aici poate că suntem tributari.
Eu am văzut această activitate a mea desfășurată în mediul sportiv, ca un strop din „a întoarce înspre comunitate” din ceea ce poți, din ceea ce ești, din ceea ce știi, din timpul tău! Activitatea mea la echipele sportive manageriate a fost ghidată de obiectivul performanță și în niciun caz „evitarea retrogradării”. Problematica gestionată aici a avut acel specific, sportiv, dar a fost guvernată tot de legile și uneltele de HR cu care lucram zi de zi în companie. Am extins, adaptând la specific, ceea ce aplicăm în business. Și așa am reușit obiective unice pentru handbalul clujean, dar și pentru sportul din Cluj (de exemplu singura finală de cupă europeană jucată în Cluj-Napoca până astăzi rămâne cea jucată de U Jolidon în Challenge Cup în 2007, să nu mai zic de accederea în grupele Champions League).
Mă folosesc de orice prilej pentru îndemnul „faceți sport”! O voi face și aici. De ce sport? În primul rând pentru că el se poate derula doar în OFFLINE, pe internet… mai greu (șah și bridge, eventual). Apoi, performanța în orice domeniu este legată de atribute specifice sportului: pe lângă sănătate, disciplină și autodisciplină, tenacitate, perseverență, spirit de echipă, organizare, prin sport înveți de mic să iei decizii în timp real și să-ți le asumi „trag la poartă vs. nu trag”. Apoi , „am ratat” însemnând gestionarea eșecului vs „am marcat”, gestionarea succesului.
Îmi place asocierea sport și modă : SHOW OFF (fondat de Ana Muntean) este un brand cu un design special, fiind primul brand premium de îmbrăcăminte athleisure/ active wear de pe piața românească, implicat în educația sănătoasă a tinerei generații! Împreună cu Ana Muntean, fondatoarea, cu designerul Katy Venczel și cu Lavinia Toma am format echipa de proiect. Tot sub cupola sport și modă, din păcate stopat de pandemie, dar reluabil oricând, a fost și proiectul Dress Up, inițiat pentru Narcisa Lecușanu, o foarte mare sportivă actualmente în bordul Federației mondiale de handbal, un model de continuare a performanței de urmărit!
Dar dacă facem referire la partea de business travel? Ce din drumul profesional parcurs până atunci v-a ajutat în noua poziție la EXIMTUR? Care au fost aspectele pe care le regăseați asemănătoare? Dar cele care se diferențiau complet?
Perioada mea EXIMTUR, a însemnat o foarte frumoasă alta călătorie, într-un domeniu nou, ales tocmai în ideea că voiam altceva, voiam o schimbare a domeniului de lucru. Anvergura businessului, multitudinea canalelor/modelelor de business în care am activat înainte și cunoașterea tipologiei clienților de business au fost, fără doar și poate, un atu în integrarea mea la noua companie.
Aceeași dorință de performanță m-a mobilizat în a afla cât mai repede specificul unui nou domeniu, în care am identificat de la bun început diferențe: un prim exemplu care m-a surprins ar fi marja mică cu care se lucrează în turism vs. marjele din retailul de modă de la un anume moment dat! În afara abilităților mele de comunicare, echipa EXIMTUR mi-a făcut integrarea foarte ușoară. Suportul de care am beneficiat din plin, a presupus și găsirea multor valori comune: apropo de sport, de exemplu, am făcut parte, împreună cu alți colegi, din echipa de alergători EXIMTUR, concurând la diferite crossuri pentru companii.
Sportul unește! EXIMTUR înseamnă o companie românească foarte bine organizată, cu proceduri de lucru clare, cu multă transparență, atribute mai greu de regăsit în companiile romanești! Și, cu toată dificultatea pandemiei care a lovit fatal turismul, iată Eximtur este în continuare bine așezată în piață, depășind cu bine o criză foarte dură, din care mulți nu și-au mai revenit. Un alt brand clujean care alături de Banca Transilvania, Vitrina, Jolidon au pornit în anii ’92-93 și sunt în piață, în continuare.
Cum ați descrie evoluția mediului de business de la noi din țară? Cum arată acesta în prezent? La ce capitole excelăm și unde mai avem „de muncă”?
Cu certitudine se remarcă o evoluția ascendentă a mediului de business de la noi. Sunt chiar unele domenii economice în care vedem, și la noi, o cu totul altă dinamică. Marile decalajele existente anterior au determinat și multe lucruri bune: vezi viteza internetului în România, de exemplu. Intrarea în UE a permis alte abordări și perspective, venirea investițiilor străine, a multinaționalelor au adus multă valoare în business-ul românesc. Întrebarea cheie e legată, cred, „de unde ne aflăm în raport cu POTENȚIALUL nostru, ca țară?” pentru că există încă mult potențial de business de exploatat, iar noi suntem o nație foarte, foarte creativă. (Nu și inovativă, cel puțin nu pe măsură: inovația presupune multă disciplină, pe care noi românii, la noi acasă, nu o avem, la paritate).
Se vorbește mult, prea mult și mult prea des despre strategii, planuri, concepte, foarte frumoase, dar de multe ori golite de conținut sau de reușită în finalizare. NU se mai întâmplă! Am punctat deja că cea mai valoroasă resursă a unei companii sunt angajații ei, la fel cea mai importantă resursă a României sunt oamenii ei. Avem mult peste 5 milioane de emigranți români în străinătate. Și câți tineri vor mai pleca? Ce facem, efectiv, în această direcție?
Revenind la întrebare, sigur, mai putem adăuga că ne lipsește spiritul antreprenorial pe măsură potențialului de business de exploatat și avem carențe în educația de business, educația financiară, cultura noastră necultivând, în tradiție, antreprenoriatul. Cuvântul afacere pleacă de la franțuzescul “a faire”, adică DE FĂCUT… ÎMPREUNĂ! Nu știm coopera, de multe ori începem un dialog cu „NU”, iar alte ori vrem totul peste noapte și ardem prea repede etapele normale.
Oricum găsim și lideri în mediul de business românesc, exemple, chiar modele adevărate de reușită profesională și etică. Aș mai adaugă o observație aferentă spectrului politic, politicul care ar trebuie să furnizeze lideri autentici, de „urmat “, lideri care să pună accent pe cauzele colective, DEASUPRA intereselor personale, sau politice, pe termen scurt!! Și anume: „Politicianul se gândește la următoarele alegeri, liderul se gândește la următoarele generații”.
Având în vedere vasta dumneavoastră experiență, care sunt cele mai importante reguli de business de care trebuie să țină cont un antreprenor sau un manager?
Obiectivul creionat pe termen lung să fie tot timpul viabil în contextul actualizat și aducător de profit. Obiectiv Adaptat, dacă e necesar. O firmă trebuie să creeze valoare, dar și să o „prindă” în profit. Așadar, tot timpul ochiul la venituri înaintea… cheltuielilor!
Să facă „mai bine și mai bun”, nu „mai ieftin”! Performanța excepțională nu vine din reducerea de preț și rentabilitatea nu e generată de reducerea costurilor! Să nu taie cheltuielile de marketing! De la bun început, orice business presupune taxe și impozite, plătite la timp. Asta face parte clar din regulile jocului, de la plecare. Să știe când e momentul scalarii businessului și „să nu țină toate ouăle în același coș”. Să știe să spună NU. Să știe să delege și să nu uite că valoarea lui este cu atât mai mare cu cât echipa lui e mai performantă. Orice obiectiv măreț se atinge doar cu oameni performeri, devotați și loiali, nu de unul singur! Flexibilitatea și adaptarea la context să fie permanentă sub egida CSR și a durabilității.
Ați condus echipe pe parcursul întregii cariere. Care sunt calitățile care nu trebuie să îi lipsească unui lider?
Am punctat, deja, câteva. Să aibă o viziune pe termen mai lung aferentă companiei și a oamenilor săi, pe care să o împărtășească cu cei cu care lucrează. Să îi respecte pe cei din jurul său, înainte de toate. Să fie un bun exemplu de urmat, dar să știe să și ceară, cu fermitate. Să se facă înțeles, știind să comunice cât mai bine. Dacă poate să și inspire e aspirațional! Să fie el însuși valoros, perfecționist, modest, dar având conștiința valorii. Să fie corect, onest, etic și să fie un cât mai bun manager!
În prezent sunteți Business Consultant & Mentor pentru start-up-uri, dezvoltând proiecte de consultanță în business și educație. Ce doriți să lăsați mai departe noii generații de antreprenori? Care sunt acele principii pe care le considerați durabile în business?
Pentru cei care pornesc la drum primul lucru pe care îl punctez este să își definesca „DE CE“–ul, de la bun început, să își pună clar aceste întrebări: „De ce vrei să faci un lucru?”, „Care este motivația și obiectivul” și „CUM pornesc la drum?”, „De ce resurse dispun?”.
Să se pregătească, înainte, cu un minim din ABC-ul în afaceri. După „ureche”, indiferent dacă ai auz muzical sau chiar absolut, nu merge. Eventual merge până la un moment dat! Așadar, să își crească permanent educația antreprenorială și de business pentru a progresa! Să nu uite că, în final, orice business se reduce la educație și cultura în care plata taxelor și a impozitelor la timp este o obligație sine qua non. Să studieze contextul, clientul, concurența. Să aibă grijă cu cine se asociază, cu cine lucrează, cu cine își formează echipa. Să își înregistreze marca și să își facă neapărat un plan de afaceri, să aibă conturat măcar schița unui proiect de urmat. Să știe de la bun început că orice start-up înseamnă munca „24 ore din 24”!
Pe lângă tot ceea ce ține de partea profesională, ce vă bucură cu adevărat sufletul? De unde vă luați energia în timpul liber? Cum arată zilele dumneavoastră de Duminică?
Orice proiect încheiat cu succes mă bucură! Seminariile, workshopurile cu studenții, ocaziile când împărtășesc din experiență sunt aducătoare de bucurie. Voluntariatul mă bucură.
Fac parte din Asociația Femeilor de Afaceri Cluj, organizație înființată de Mihaela Rus, CEO Vitrina, acum 20 de ani și mă regăsesc în proiectele pe care le desfășurăm cu impact în societate, cultură, sănătate, educație, promovând antreprenoriatul feminin.
Da, business-ul mi-a adus prieteni, fără doar și poate! Așa cum am mai spus, când îmbrățișezi un set de valori comune, se leagă prietenii care durează în timp. Un alt exemplu la îndemână: Cu Lavinia Toma lucrez în prezent multe din proiecte educaționale de business pentru start-up-uri sau studenți.
Ne-am întâlnit, inițial în colaborările JOLIDON – HENKEL, apoi am extins colaborarea în triumvirat cu UAD-ul și iată, conducerea UAD și Directorul de Departament conf .dr. Lucian Broscățean, continuă un drum, dezvoltându-l cu noi abordări și noi parteneri, dar și cu vechi colaboratori în proiecte de succes: Călina Langa, Liana Martin, echipa Elle, echipa Romanian Fashion Week, ca să punctez doar câteva nume, sau redacții.
Mă bucură această continuitate care reflectă calitatea și valoarea oamenilor ce susțin acest demers. Mă bucura atenția și deschiderea cu care cei de la Meron, susțin universul artei studențești și al frumosului în general.
Am lăsat pentru final o ultimă punctare: acum a venit timpul, în sfârșit, să mă bucur enorm, mai așezat și de familia mea, de copiii mei, cu care, altădată, poate, am petrecut timp prea puțin și am rămas datoare. Acum, înainte de toți și toate, nepoții sunt protagoniștii! Nu vă spun cum îmi arată o zi de duminică (sport, citit, o piesă, un concert bun, un meci important), ci mai degrabă vă spun cum îmi arată, în mod normal, ziua de sâmbătă: toată familia (cei patru nepoți, cu părinții lor, evident) ne adunăm la prânz, după antrenamentul puștilor la atletism! Știu și îmi place să gătesc, iar familia unită e generatoare de super energii creative. Tabloul complet acesta este: împreună, în jurul mesei, cu valorile tradiționale declinate, experimentând vreun desert nou descoperit sau unul vechi, din caietul de rețete al bunicii mele, care spunea întotdeauna: „Bun cu bun se face!“. E starea de bine care mă încarcă pentru orice ar aduce săptămână viitoare! Și nu rămâne decât să îmi spun: „La vita e bella!”.
Cartea de pe noptieră:De obicei două, în tandem: una de „profil” și un roman. Acum Lencioni – „Cele cinci disfuncții ale unei echipe” și Polly Samson – „Un teatru pentru visători”.
Tocuri sau flat shoes? – Și și. Ceai sau cafea? – Cafea, cafea și oricând cafea.
Destinația favorită de vacanță: Pentru o vacanță lungă – o nouă destinație, pe alt continent, unde nu am mai fost, iar pentru un city break – Paris, toujours Paris
Note to self: La mode se demode, le style jamais. Keep walking!
Debora Vesa, o figură remarcabilă în industria ospitalității și a golfului, ne-a împărtășit povestea sa captivantă despre drumul său spre succes. În calitate de Resort Manager la Theodora Golf Club și Vicepreședinte al Federației Române de Golf, ne-a dezvăluit că pasiunea pentru acest sport nobil a fost catalizatorul care a condus-o către o carieră impresionantă.
În rolul său de lider, Debora promovează o cultură a excelenței și a colaborării, a lucrului bine făcut în echipă. Prin devotamentul și pasiunea ei pentru golf și ospitalitate, Debora este un exemplu inspirațional de femeie antreprenor și lider eficient, care contribuie semnificativ la dezvoltarea acestui sport în România. Descoperă mai multe despre un antreprenor inspirațional și despre lumea golfului, în interviul acordat.
Povestește-ne despre pasiunea ta pentru golf și cum a început drumul tău spre succes în domeniul ospitalității.
Am început într-o conjunctură de-a dreptul fericită, intrând în echipa Theodora Golf Club chiar de la deschidere. Am început pe un post de hostess la restaurantul The View și am crescut repede, împreună cu resortul din Teleac, județul Alba. Am profitat de fiecare oportunitate de a învăța mai mult și mai aplicat acest domeniu. În scurt timp am devenit asistent de vânzări și cred că acela a fost un prim pas definitoriu în cariera mea.
În alte câteva luni am fost numită la conducerea Departamentului de Vânzări Corporate, iar după pandemie am preluat și coordonarea departamentului de golf, pentru ca în 2023 să fiu promovată în poziția de Resort Manager și să fiu aleasă Vicepreședinte al Federației Române Golf. Fiecare nouă poziție a însemnat o răsplată a eforturilor depuse și noi responsabilități. Dintr-o perspectivă mult mai personală și subiectivă, pentru mine resortul a încetat să mai reprezinte un simplu loc de muncă, devenind foarte repede casa și familia mea. Aici am învățat mereu, din fiecare eveniment organizat și de la fiecare om cu care am interacționat.
Cum a venit pentru tine propunerea de a fi Vicepreședinte al Federației Române de Golf? Care sunt responsabilitățile tale?
Implicarea mea activă în organizarea turneelor de golf sub egida Federației Române de Golf, desfășurate la Theodora Golf Club, a fost remarcată. Desigur, a contact și faptul că am avut întotdeauna o bună colaborare cu membrii echipei. Și de aici, a fost doar un pas pentru ca propunerea din partea reprezentanților Federației Române de Golf să vină în mod firesc pentru „reprezentantul” celui mai mare teren de golf din România. Am fost onorată de această recunoaștere primită pentru munca depusă de echipa pe care o conduc și pentru devotamentul nostru față de comunitatea de golf și pentru dezvoltarea continuă a acesteia.
De când m-am alăturat Federației, golful este mai mult decât o pasiune, este și o misiune pe care mi-am asumat-o împreună cu colegii mei cu care organizăm evenimente prin care promovăm acest sport, schimbăm mentalități și promovăm norme comportamentale corecte, pe care oamenii le însușesc cu plăcere, în timp ce fac mișcare. Alături de colegii mei, mă implic și în promovarea golfului românesc în competiții internaționale, în elaborarea și organizarea sistemului competițional intern și în dezvoltarea legăturilor Federației cu alte organisme implicate în acest sport.
Care sunt pentru tine cele mai mari provocări și satisfacții în calitate de femeie într-o industrie tradițional dominată de bărbați?
Pentru mine, cea mai mare provocare este să combin rolurile de manager de resort, de colegă, de soție și de mamă. Iar în ceea ce privește viața profesională, caut să păstrez balanța între obiectivul personal al dezvoltării continue și obiectivul profesional al menținerii trendului ascendent al activității resortului. Munca cu oamenii și pentru oameni este un mare consumator de energie, de multe ori din rezervele personale.
În balanță însă, familia și echipa Theodora Golf Club îmi dau mereu energia necesară pentru a merge înainte. Iar multele evenimente de succes și zâmbetele celor care ne calcă pragul, ori recenziile pozitive îmi confirmă că gestionez bine această provocare.
Ce obstacole ai întâmpinat în mediul de business al golfului și cum le-ai depășit? Există o serie de reguli specifice pentru această arie de business?
Cea mai mare barieră pentru dezvoltarea turismului de golf sunt prejudecățile, în special cea că golful ar fi un sport exclusivist și scump. Dar costurile anuale pentru echipament și membership într-un club sunt rezonabile, fiind comparabile cu cele pentru tenis sau chiar cu cele ale unui abonament anual la o sală de fitness dintr-un oraș mare. Am observat însă că, în ultima vreme, golful câștigă popularitate și la noi pentru că este un sport care îți aduce plăcere, liniște și echilibru și care se poate juca la orice vârstă.
Aș mai aminti aici o regulă valabilă pentru orice tip de afacere din domeniul ospitalității: să faci lucrurile exact așa cum trebuie. Echipa noastră de aproximativ 65 de oameni pasionați, cu grijă pentru detalii, pentru nevoile și starea de bine a oaspeților care le trec pragul, sunt mereu atenți să creeze o experiență cu adevărat specială pentru oaspeții noștri, care joacă sau nu golf, să se relaxeze, să uite de griji, să participe la evenimente memorabile și să se bucure de o vacanță liniștită cu servicii la superlativ. Creăm practic, ceea ce noi numim o experiență de golf&more.
Care sunt cele mai importante abilități și calități necesare pentru a fi un lider eficient într-o industrie competitivă, precum cea a resorturilor de golf?
Fiind parte a echipei încă de la început, eu am înțeles că un asemenea proiect implică eforturi constante și dedicare din partea fiecăruia. Am fost inspirată de familia Popa care face mereu lucrurile așa cum trebuie, atât în cazul TRANSAVIA, cât și pentru Theodora Golf Club. Pe lângă investiția de peste 15 milioane de euro pentru construirea celui mai mare resort de golf din România, cu un teren la standarde internaționale, au insuflat respect, disciplină și pasiune pentru ca ospitalitatea și serviciile pe care oaspeții le primesc la noi să fie mereu de top.
Și așa cum am învățat în cei aproape 7 ani de activitate, acum și eu am grijă permanent ca împreună, întreaga echipă, să percepem corect această cerință a jobului, să funcționăm (așa cum am învățat în cei 7 ani de activitate), ca un tot unitar, cu maximă seriozitate. De asemenea, mă asigur că la resortul nostru, pe lângă profesionalism la cele mai înalte standarde, fiecare dintre noi este motivat să pună multă pasiune în tot ceea ce face pentru a îndeplini și pentru a depăși așteptările oaspeților noștri. Această viziune centrată pe client ne ajută să livrăm mereu servicii de o calitate excepțională, apreciată la adevărata ei valoare de oaspeții noștri.
Cum ți-ai descrie stilul de leadership și cum ești tu ca lider? Există o asemănare în abordarea de la Theodora Golf Club și cea de la Federație? Dar dacă vorbim despre diferențe?
În ambele roluri mă străduiesc să promovez o cultură a excelenței și să încurajez colaborarea între oameni, pentru a ne atinge obiectivele stabilite. Stilul meu este orientat spre o comunicare deschisă și transparentă, încurajez colaborarea și apreciez rezultatele. Mă ghidez după valorile cu care am fost crescută și pe care le regăsesc la resort și la federație. Ca persoană care conduce echipe, cred că este esențial să cultivi încrederea și respectul reciproc și să acționezi mereu cu politețe.
În calitate de Vicepreședinte al Federației Române de Golf, care consideri că sunt cele mai importante inițiative pentru dezvoltarea și promovarea acestui sport în țară?
Golful este un sport care este la început de drum în România, în ceea ce privește popularitatea. Chiar și Federația este una tânără, în comparație cu alte federații sportive din țară, fiind înființată doar acum aproape 20 de ani. În mod cert, programele de inițiere pentru tineri, disponibile pe toate terenurile active din țară, sunt de importanță majoră, întrucât baza de selecție este esențială pentru dezvoltarea oricărui sport.
Cu siguranță, pentru a ne asigura o dezvoltare sănătoasă, durabilă, este necesar să creștem noi generații de jucători, fără de care nu putem vorbi de un viitor în golf. În permanență încurajăm părinții jucători în primul rând, să-și aducă copiii pe teren, dar promovăm acest sport și în grădinițe și școli. Grație acestor eforturi, în ultima perioadă am observat o creștere importantă a interesului în rândul tinerilor pasionați de acest sport nobil. Am avut această dorință de a atrage copiii și tinerii către acest sport și la Theodora Golf Club, unde am susținut încă de la început juniorii și ne-am implicat în diferite activități prin care aceștia să aibă porțile terenului deschise. Mai mult, în perioada următoare vom iniția un program național, alături de membrii Federației, prin care terenurile de golf să ofere tinerilor posibilitatea de a desfășura activități în timpul programelor de tip „Școala Altfel” sau „Săptămâna Verde”.
Ce strategii inovative pot fi implementate pentru a atrage atât jucători experimentați, cât și începători în cadrul resortului Theodora Golf Club?
Jucătorii experimentați sunt atrași de faptul că terenul nostru este singurul din România realizat la standarde internaționale. Amplasarea geografică, condițiile de 4* și bunele recomandări ale celor care ne-au vizitat sunt în avantajul nostru. La fel și calitatea turneelor pe care le găzduim. De exemplu, Theodora Golf Club este prezentă în calendarul golfului internațional, în calendarul WAGR (World Amateur Golf Ranking) și EGA (European Golf Association), prin Open-ul României, din perioada 12-15 septembrie.
De asemenea, atragem iubitori de golf din străinătate printr-o bună colaborare cu agențiile de turism, participăm la târguri internaționale și menținem un nivel constant al comunicării profesionale cu publicul noastru țintă, atât online, prin social media, cât și offline. Avem printre membrii clubului nostru jucători de 4-5 anișori, iar cel mai în vârstă membru înscris la noi are în jur de 80 de ani și face față cu brio la un parcurs de 18 găuri.
Cred că foarte importante sunt eforturile noastre de popularizare a acestui sport și acestui tip de turism. La noi, oricine vine și ne vizitează, poate lua și lecții de golf. Avem doi instructori care oferă atât lecții de inițiere, cât și de perfecționare și de exersare a loviturii de swing în Driving Range-ul aflat în imediata apropiere a terenului. Costurile unei lecții de golf sunt în jur de 200 de lei, iar pentru a putea deveni jucător de golf, calitate care îți permite să joci atât pe terenurile de golf din România, cât și din străinătate, e nevoie de aproximativ 10-12 lecții.
Cu siguranță, ajută și faptul că resortul nostru este kids-friendly și primim cu drag familiile cu copii cărora le oferim S.N.A.G. Golf – un program special pentru cei mici, care combină sportul cu joaca. S.N.A.G. (Start New at Golf) este eficient și amuzant și se desfășoară în deplină siguranță pentru juniorii de 4-10 ani, cu mingi asemănătoare cu cele de tenis, cu arici și crose din plastic, ușoare. Ne dorim foarte mult să atragem cât mai mulți copii pe terenul de golf și să le insuflăm pasiunea pentru sport, pentru mișcare. Iar în acest sens avem programe de implicare activă în viața comunității în cadrul cărora organizăm lecții de golf pentru copiii de la grădinițele din Alba-Iulia și din comuna Ciugud. Desigur, instructorii noștri oferă lecții copiilor care doresc să învețe golf, în zona de antrenament, având și echipament adecvat înălțimii lor.
Care sunt principalele tendințe pe care le-ai observat în domeniul golfului la nivel național și internațional pentru următorii ani?
Cred că ne aflăm într-un moment benefic, la intersecția unor trenduri ascendente. Interesul pentru golf în România, chiar de la vârste fragede, este în creștere. Pe de o parte, asistăm la o crește a vizibilității la nivel național și peste hotare, cu încă câteva noi terenuri de golf ce se vor deschide anul acesta.
Viteza nu este chiar cea mai mare, dar drumul pe care am pornit atinge anual obiective importante și avem în această perioadă oportunitatea să dezvoltăm comunitatea de golf și să ne asigurăm o continuitate durabilă. În ceea ce privește evoluția turismului, cred că vom fi influențați benefic atât de dezvoltarea rețelelor de transport, cât și de o democratizare accelerată a accesului la experiențe turistice.
Ce altceva ne poți spune despre tine, dincolo de partea profesională? Cum arată vacanțele sau zilele de weekend?
Ador să călătoresc și încerc să o fac cât de mult pot. Îmi place să încerc lucruri noi, îmi place marea, dar și muntele. Deși sunt născută toamna, primăvara este anotimpul meu preferat. Weekendurile, când nu sunt pe teren, sunt alături de familie. Ieșim la film, în parc, ne plimbăm cu trotinetele.
Încă îmi trăiesc copilăria alături de băieții mei, iar când am nevoie de o pauză doar pentru mine, ascult muzică și dansez. Mă bucur de fiecare moment petrecut acasă. Îmi place să gătesc, iar de sărbători păstrez vie amintirea bunicilor și a timpului petrecut cu ei, cu miros de cozonaci și sarmale.
3 cuvinte care te caracterizează: Veselă, iubitoare, conștiincioasă
Ceai sau cafea? Întotdeauna cafea
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Zâmbesc și mă uit pe geam
Cu ce fel de oameni te înconjori? – Caut să am alături oameni cu suflet bun, indiferent de condiție sau statut. Oameni zâmbitori, curajoși și care apreciază fiecare zi ca pe cel mai frumos dar de la viață.
Note to self: Să nu-mi pierd niciodată lumina interioară, indiferent de ceea ce îmi rezervă viața.
În lumea dinamică a tehnologiei medicale, inovația este esențială pentru a oferi pacienților cele mai bune și eficiente tratamente. Aparatul GentleMax Pro Plus este un exemplu remarcabil al acestui progres, redefinind standardele în epilarea definitivă și tratarea leziunilor dermatologice. Descoperă cum această tehnologie de vârf își găsește locul la Clinica Dermavision, lider în domeniul esteticii medicale din România.
GentleMax Pro Plus este un echipament laser de ultimă generație, recunoscut pentru versatilitatea sa și rezultatele excepționale în tratamentele dermatologice. Acesta este utilizat pentru epilarea definitivă pe toate tipurile de piele și tratarea diverselor leziuni pigmentare sau vasculare, oferind soluții personalizate pentru nevoile individuale ale pacienților.
Avantajele tehnologiei GentleMax Pro Plus
– Recomandată și utilizată de medici dermatologi de prestigiu la nivel global.
– Durata scurtă a pulsului, de doar 2 milisecunde, asigură maxim de energie într-un timp minim, garantând eficiență și confort în timpul tratamentelor.
– Potrivită pentru toate fototipurile și zonele corpului, inclusiv cele mai sensibile.
– Reducerea numărului de ședințe necesare pentru epilare definitivă, comparativ cu alte metode.
– Eficacitate în tratarea foliculitei și prevenirea creșterii firelor de păr sub piele.
GentleMax Pro Plus se distinge prin tehnologia sa avansată, oferind eficiență sporită și confort pentru pacienți. Cu spoturi mai mari și fluente ridicate, acest aparat garantează rezultate precise și rapide, adaptându-se la diversele nevoi ale pielii și ale pacienților.
Clinica Dermavision se remarcă ca fiind prima și singura clinică din România care oferă servicii cu ajutorul aparatului GentleMax Pro Plus, evidențiind angajamentul său față de inovație și calitate. Alegerea acestui echipament de vârf a fost determinată de multiplele beneficii pe care le oferă, inclusiv mai multă energie, tratamente mai rapide și o protecție optimă a pielii prin sistemul de răcire DCD™.
Feedback-ul pozitiv al pacienților atestă eficacitatea și confortul tratamentelor oferite de GentleMax Pro Plus la Clinica Dermavision, confirmând poziția sa ca lider în domeniul esteticii medicale din România.
Cu tehnologia avansată a aparatului GentleMax Pro Plus și experiența de excepție a echipei Dermavision, pacienții au acces la cele mai moderne și eficiente tratamente dermatologice. Pentru rezultate remarcabile și un aspect sănătos și radiant, alegeți încrederea și profesionalismul oferit de Clinica Dermavision și tehnologia GentleMax Pro Plus.
Despre Clinica Dermavision
Clinica Dermavision a fost fondată în anul 2010, numărul din ce în ce mai mare de pacienți, precum și dorința de a oferi și alte servicii de cea mai bună calitate conducând la extinderea structurii inițiale într-un concept integrativ care reunește mai multe specialități medicale responsabile de modul cum arătăm și cum ne simțim. Echipa Dermavision este alcătuită din profesioniști, medici care iubesc frumosul și cu empatie față de pacienți. Fie că vorbim de specialități precum dermatologie, chirurgie plastică, chirurgie generală și vasculară, endocrinologie, nutriție, cardiologie sau gastroenterologie specialiștii clinicii abordează sănătatea și frumusețea în mod integrativ, combinând talentul lor cu cele mai bune tehnologii și o grijă excepțională față de pacient.
Dermavision este singura clinică din România care deține tot portofoliul de lasere Candela. Un centru de excelență laser în dermatologie și estetică care îți propune să ofere de fiecare dată pacienților cele mai moderne, sigure și eficiente tratamente de pe piață.
Irina Rimes cântă alături de fanii săi pe străzile din Chișinău unele dintre cele mai iubite piese ale sale.
Între repetițiile pentru turneul Sufrageria Irinei, care începe pe 28 martie la Cluj, Irina Rimes s-a întors acasă în Republica Moldova. Într-o plimbare pe străzile din Chișinău, artista a dat peste o tânără care îi interpreta piesele la chitară și cu vocea.
Artista nu a stat pe gânduri și i s-a alăturat. Acompaniată de tânără la chitară, Irina a interpretat, cum doar ea știe, unele dintre cele mai iubite piese ale sale, ,,Cosmos” și ,,Nu știi tu să fii bărbat”. Momentul a strâns zeci de oameni în jurul celor două și s-a viralizat pe platformele sociale.
Cluj, Arad, Craiova, Iași, Bacău, Galați și Constanța sunt orașele prin care Irina Rimes ajunge în această primăvară pentru a-și cânta muzica. Urmăriți-o pe artistă pe social media pentru a fi la curent cu toate proiectele la care lucrează.
Laura Gârdu a zburat timp de 15 ani pentru o companie românească ce opera cu avioane de tip Boeing 737, iar de aproximativ un an face parte din echipa DAN AIR. A zburat în zeci de țări de pe mai multe continente. În ceea ce privește experiența sa de zbor are la activ 8000 de ore de zbor pe avioane comerciale, ca și copilot, comandant și instructor. În cadrul școlii de pilotaj, când era elev-pilot, a zburat pe avioane de mici dimensiuni, dar și pe elicoptere de tipul Eurocopter. După ce obținut licența de pilot profesionist, am operat pe aeronave de pasageri de tip Boeing 737, iar în momentul de față zboară cu multă plăcere pe aeronave din familia Airbus 320.
Andreea Penca lucrează în aviație din 2007 și am mai lucrat pentru o companie 100% românească în trecut. A operat zboruri în Europa, Asia, Africa și US. În prezent are aproximativ 1500 de ore de zbor pe avioane comerciale, cele mai relevante sunt Boeing 737 și Airbus A320.
La manșa avionului, Cristina Preda, a zburat peste tot în Europa. Cel mai la nord a aterizat la Rejkavik (Islanda), cel mai la vest în insulele Azore, iar cel mai la est la Dubai. În Sud a zburat cel mai departe în Africa de Vest și Africa Centrală, iar recent s-a întors din Coasta de Fildeş unde a zburat timp de o lună. Are 5.400 de ore de zbor în total, dintre care 2500 de ore de pilot comandant. Boeing 737 a fost primul avion comercial pe care a zburat la o companie aeriană și este avionul pe care are momentan cele mai multe ore de zbor. De aproximativ un an zboară cu avioane din familia Airbus 320 în cadrul companiei DAN AIR.
Un interviu despre visuri, pasiune și determinare, despre perseverență și disciplină, despre responsabilitate, învățare continuă și „soarele de dincolo de nori”. Un interviu despre leadership feminin în aviație.
Cristina, cum ai ajuns în lumea industriei aviației? Ce te-a determinat să renunți la cariera de până atunci în marketing?
Cristina Preda: Tatăl meu a fost pilot și mi-am dorit și eu să urmez această meserie, încă de când eram mică, în ciuda faptului că el a încercat să mă convingă de faptul că nu este cea mai potrivită activitate pentru o fată, și mai ales pentru o viață de familie. Inițial, întrucât atunci când am terminat liceul nu se organiza examen de admitere laȘcoala Superioară de Aviație Civilă, am ales o altă carieră.
Am obținut o diplomă îm Management și Marketing în Elveția, urmat de un master în dezvoltarea Internațională a afacerilor. Ulterior, m-am întors în țară și am lucrat 6 ani la Scania România, unde am descoperit lumea camioanelor suedeze. Deși îmi plăcea ceea ce făceam, dorința de zbor și de a avea un job în afara biroului, cu program neregulat, era din ce în ce mai mare și mă gândeam că trebuie să fac asta până la 30 de ani. Am reuşit exact cum mi-am propus şi nu regret alegerea făcută.
Din momentul în care am luat decizia de a mă face pilot, totul a mers foarte repede, nimic nu mi-a stat în cale. Acest lucru mi-a dat încrederea că am ales drumul potrivit. În doar doi ani am terminat cursurile de la Școala Superioară de Aviație Civilă și mi-am schimbat profesia, ajungând să zbor un avion comercial.
Cum a arătat drumul de la First Officer la Căpitan, în mod concret? Care sunt pașii pe care i-ai urmat și care au fost cele mai mai mari obstacole? Cum le-ai depășit?
Cristina Preda: Pentru a face trecerea de la First Officer la Comandant este în primul rând nevoie de un anumit număr de ore de zbor, de experiență.
Apoi trebuie să fie nevoie de comandanți în compania pentru care lucrezi, că să poți face această trecere, dacă instructorii din companie consideră că ai calitățile necesare pentru a fi un bun comandant. Pentru mine această trecere s-a făcut în urmă unui examen scris și a unui interviu cu o comisie care m-a evaluat la momentul respectiv. Au urmat apoi niște ședințe de simulator pentru a mă obișnui cu toate manevrele de pe partea stângă. Comandantul zboară de pe partea stângă, iar copilotul de pe partea dreaptă. Ulterior a trebui să zbor câteva curse cu instructor și în final a fost un ultim zbor cu instructor examinator. Mi s-a părut o trecere firească, la momentul potrivit și sunt recunoscătoare că a fost aşa.
Laura, când a apărut în viața ta ideea de a deveni pilot? Cum ți-ai descrie acest drum de la primul gând la cariera de astăzi?
Laura Gârdu: Am luat această hotărâre în perioada liceului, când aveam vreo 16 ani, într-un moment de idealism al vârstei. Până atunci nu avusesem nicio legătură cu domeniul aviației și nici nu provin dintr-o familie de aviatori. Chiar din contră, părinții mă vedeau fiecare urmând o carieră diferită, mama dorind să devin medic, ca și ea, iar tata considerând că mi se potrivește o meserie în domeniul limbilor străine.
Însă după ce mi-am prezentat alegerea în fața lor, părinții m-au susținut și încurajat, aspect care a contribuit mult la realizarea dorinței mele de a ajunge pilot. Am trecut prin fiecare etapă necesară, respectiv am început prin a susține examenele pentru a fi acceptată la o școală de aviație, după trei ani de cursuri și antrenament în zbor am obținut licența de pilot comercial de avioane, după care m-am angajat la o companie românească ce opera cu avioane de tip Boeing 737. La angajare am fost încadrată cu funcția de copilot, iar pe parcursul timpului, în funcție de experiența dobândită și de rezultatele obținute la evaluările în zbor și la simulator, am fost promovată în funcția de comandant de aeronavă și ulterior la cea de instructor de zbor.
Care este rutina de pregătire a ta și a piloților înainte de zbor?
Laura Gârdu: Nu am o rutină specială înainte de a pleca spre aeroport, în afară de a-mi îmbrăca uniforma de zbor.
Din momentul în care mă întâlnesc cu echipajul, respectiv copilotul și echipajul de cabină, urmăm împreună procedurile privind pregătirea zborului. Acestea constau în verificarea tuturor documentelor relevante, incluzând situația meteorologică, starea tehnică a aeronavei, consultarea informărilor emise de autoritățile aeroportuare sau stabilirea cantității de combustibil necesare pentru executarea zborului respectiv.
Andreea, povestește-ne despre tine și cum ai ajuns la manșă. Cum ai ales acest drum și ce simți astăzi privind în urmă?
Andreea Penca: Cred că nu eu am ales această meserie, ci meseria m-a ales pe mine. Cumva știam din adolescență că asta îmi doresc și 20 de ani mai târziu, două stive de cărți și multă pregătire și uite-mă aici. Domeniul aviației este foarte bine legiferat și structurat.
Poți face lucrurile doar pas cu pas și așa am început și eu, pilotând avioane mici pe aerodromul din Clinceni, urmând o întreagă serie de călătorii și calificări de la one engine, la multi engine, până la avioane comerciale.
Privind în urmă, mă bucur că am putut depăși toate obstacolele care au apărut, iar cu răbdare, dorință și perseverență, iată că îmi trăiesc visul.
Ne poți împărtăși câteva insight-uri din industrie? Ce crezi că nu știu majoritatea oamenilor despre pilotaj și ți-ar plăcea să afle?
Andreea Penca: Ceea ce nu știu oamenii este ambiția și determinarea, pasiunea și efortul depus de fiecare pilot să ajungă cu licență în mâna. Școală de aviație nu este ieftină deloc, drumul este lung și doar pasiunea plus dorința ta de a reuși te pot face să ajungi la capăt.Probabil dacă oamenii ar vedea nivelul de disciplină și determinare s-ar simți mult mai în siguranță.
Cum a arătat pentru voi primul zbor?
Cristina Preda: Dacă ne referim la primul zbor cu un avion mic, la şcoală, a fost pentru mine la Strejnic, lângă Ploieşti. Am fost cu un prieten de-al tatălui meu să văd cum este și cât de mult îmi place şi a fost pentru mine momentul decisiv în care am știut că vreau să-mi schimb cariera.
Primul zbor cu pasageri a fost de la Otopeni la Luton (Londra) și nu îmi mai amintesc mare lucru sincer. La început eşti destul de copleşit de cantitatea de lucruri pe care le ai de făcut pentru că sunt încă noi, nu fac parte din rutină cum ajung să fie după ceva timp.
Andreea Penca: Primul zbor cu avioane mici a fost la Aerodromul Clinceni, un zbor de aclimatizare de 30 de minute, pentru a vedea dacă îmi place și cred că pot face asta. Răspunsul a fost pozitiv, urmând de atunci să zbor aproape zilnic la Clinceni. Primul zbor cu pasageri a fost de la Otopeni la Antalia, un zbor relativ scurt care în mintea mea s-a derulat și mai repede. Este destul de copleșitor când începi, ți se pare că n-ai timp pentru toate task-urile pe care le ai de făcut la manșă, dar la final rămâi cu un sentiment de împlinire și satisfacție.
Laura Gârdu: Aș vrea să menționez absolut primul zbor din viața mea, momentul în care am pășit pentru prima dată la bordul unui avion de linie, în calitate de pasager. S-a întâmplat pe când eram doar o adolescentă și nu aveam cunoștințe de specialitate, însă un sentiment nedefinit m-a făcut atunci să cred că nu va fi și ultima dată când voi zbura. Abia peste mulți ani, când deja activam ca pilot profesionist, am realizat că acel zbor nu a fost doar o simplă excursie cu avionul pentru mine.
Care ați spune că sunt cele mai dificile etape ale pilotajului? Dar cele mai frumoase?
Cristina Preda: Cel mai dificil cred că este începutul carierei, până acumulezi puțină experiență. În viața de zi cu zi fiecare zbor vine cu provocări diferite. Un exemplu ar putea fi vremea: ploaie torențială, zăpadă, ceață sau vânt puternic… acestea sunt elemente pe care le întâlnim frecvent în activitatea noastră și pot fi ceva mai provocatoare. Decolarea și aterizarea sunt momente care necesită concentrare maximă din partea noastră.
Cel mai frumos moment pentru mine este senzația de a fi acolo sus, senzația de libertate și apropiere de divinitate.De la 10-11000 de metri îți dai seama cât de mică este lumea. Îmi plac foarte mult răsăriturile de soare, dar și de lună, apusurile și lumina soarelui atunci când ieșim din nori, mai ales într-o zi ploioasă, urâtă. Acesta este un alt aspect frumos al meseriei: vedem soarele mai des, chiar dacă acasă este înnorat.
Andreea Penca: Cred că cel mai greu este atunci când începi, până îți găsești „locul în scaun”, până devii confortabil cu avionul, până începi să simți fiecare mișcare a lui.
Cel mai frumos moment pentru mine este senzația de libertate. Îmi plac foarte mult peisajele superbe pe care le vedem în aterizare către anumite destinații, mai ales atunci când ele apar la ieșirea din nori.
Laura Gârdu: Nu cred că greșesc dacă spun că în aviație, de multe ori, momentele cele mai dificile sunt și cele mai frumoase. Pilotajul presupune multă pregătire, concentrare și atenție, însă toate acestea nu exclud provocările de toate tipurile pe care le întâlnim aproape la fiecare zbor. Pentru mine, faptul că reușesc să fac față cu succes obstacolelor ce îmi apar în cale, transformă provocarea în satisfacție și dificilul în frumos.
Cum arată pregătirea voastră în calitate de piloți? Cum a fost la început și cum arată aceasta astăzi?
Cristina Preda: Piloții învață continuu, avem testări anuale și simulatoare de două ori pe an, pentru a fi pregătiți în permanență pentru orice situație.
Andreea Penca: Pregătirea noastră nu se termină până la sfârșitul carierei, cursurile la sol se repetă anual, simulatoarele de două ori pe an, examinarea în zbor o dată pe an. Suntem constant pregătiți pentru orice, indiferent de tipul de avion pe care îl zburăm.
Laura Gârdu: Pregătirea unui pilot începe din timpul școlii de pilotaj și continuă pe toată perioada în care acesta deține o licență de zbor. Pentru a-și păstra dreptul de a zbura, piloții trec prin evaluări periodice ale aptitudinilor, cursuri teoretice, verificări în zbor și la simulator.
Ce v-au învățat nou despre voi aviația și pilotajul, odată cu descoperirea acestora, profesional și personal vorbind?
Cristina Preda: Cred ca am învățat să mă focusez mai bine, să las acasă orice alte griji şi să mă bucur de zbor. Am descoperit că atunci când îmbrac uniforma îmi schimb puțin atitudinea, îmbrac un rol, nu doar nişte haine, un rol care vine cu responsabilitate, seriozitate şi încredere că voi face foarte bine ceea ce am de făcut.
Andreea Penca: Profesional aviația m-a maturizat foarte mult, m-a învățat ce înseamnă disciplina, regulile și responsabilitățile. Toate astea s-au transpus și în viață mea personală, acum fiind mult mai prezentă în toate, mult mai responsabilă și disciplinată.
Laura Gârdu: Aviația m-a ajutat încă de la început să evoluez, să îmi corectez sau ameliorez unele defecte și să îmi dezvolt punctele forte. Am învățat de la zbor să fiu mai răbdătoare și mai înțelegătoare cu cei din jurul meu, să privesc orice situație obiectiv și să iau decizii rapide în situații limită. Pilotajul mi-a deschis cu adevărat orizonturile, atât din perspectiva călătoriilor pe care le presupune, cât și din punct de vedere personal.
Având în vedere călătoria voastră până acum, ce ne puteți spune despre leadershipul feminin în această industrie? Cum sunteți voi ca lideri, ce reguli urmați? Cum vă simțiți în rolul de lider într-o industrie în care femeile sunt subreprezentate în mod tradițional?
Andreea Penca: Da, momentan aviația este o lume a bărbaților și sunt convinsă că este mai dificil pentru orice femeie să intre în această lume, dar cred că lucrurile se schimbă și vor evolua favorabil pentru noi femeile și în viitor. La fel ca bărbații, cred că și femeile, pentru a deveni lideri respectați trebuie să dea dovadă de foarte multă responsabilitate, profesionalism și ambiție. În această meserie, e nevoie, de asemenea, și de multă răbdare și perseverență, astfel că, având aceste calități, orice femeie poate să își găsească locul în această industrie dominată de bărbați.
Laura Gârdu: Deși a crescut ușor în ultimul deceniu, numărul femeilor în aviație rămâne încă mult mai mic decât cel al bărbaților. Totuși, nu putem ignora reușitele deosebite ale femeilor-pioner ale aviației române și mondiale, femei care s-au ridicat și au atins performanța între atâția bărbați. Îndrăznesc astfel să răspund că aviația nu este o lume exclusiv a bărbaților. Este doar o lume a celor temerari, a celor care nu renunță. Ca lider în orice industrie, și în aviație trebuie multă seriozitate, perseverență, determinare. În acest fel reușești să câștigi respectul și încrederea colegilor fie că sunt femei sau bărbați.Cred că un lider adevărat este și cel care reușește să dea mai departe ceea ce știe, iar eu am avut una dintre cele mai mari satisfacții atunci când am reușit să transmit și altora cunoștințele și pasiunea pentru zbor, respectiv elevilor care studiau pentru a deveni piloți profesioniști.
Cristina Preda: Cred că femeile își fac treaba la fel de bine ca și bărbații, iar epoca în care era mai greu pentru noi a cam apus. După cum spuneam, și tatăl meu a avut prejudecăți, iar ca el cu siguranță și alți bărbați din industrie. Pentru a deveni lider în acest domeniu trebuie să comunici extrem de bine, să știi să lucrezi în echipă, să ai o capacitate de adaptare uriașă pentru a găsi soluții rapide și a face față tuturor provocărilor care apar. Cred că rigoarea, seriozitatea, ambiția și perseverența te pot transforma într-un lider în această industrie fie că ești bărbat sau femeie. Iată, noi suntem dovada că poți atinge succesul în această meserie, dacă o faci cu maxim de profesionalism.
Ce sfaturi ați oferi tinerelor care își doresc să devină piloți și să urmeze o carieră în aviație? Ce calități considerați că nu trebuie să le lipsească? Pentru ce ar trebui să fie pregătite?
Andreea Penca: Sfatul meu pentru cele care doresc să cucerească cerul la manșa unui avion este să nu se lase niciodată descurajate pentru că niciodată nu este prea târziu să își transforme visul în realitate. În ceea ce privește calitățile cred că ai nevoie de seriozitate, perseverență, determinare și dedicare continuă. Aviația este un domeniu care te provoacă constant și îți cere să fii mereu într-o transformare continuă din punct de vedere profesional. În această meserie învățarea nu cred că încetează niciodată.
Laura Gârdu: Sfatul meu pentru ele este să privească fiecare provocare pline de curaj, să lupte permanent pentru ceea ce își doresc și să nu renunțe indiferent câte obstacole întâlnesc pe parcurs. Știu că pare o frază scoasă dintr-un discurs motivațional, dar în cele din urmă, aceasta este singura cale corectă pentru a obține ceea ce îți dorești. În plus, vreau să le reamintesc că atunci când o femeie își dorește cu adevărat ceva, întrebarea nu este dacă va reuși să obțină, ci când.
Cristina Preda: Sfatul meu pentru ele ar fi să nu renunțe, să nu se lase descurajate, să privească provocările și obstacolele cu zâmbetul pe buze și să muncească până își văd visul împlinit. Pentru a avea această determinare, e important ca ele să fie sigure că aviația e domeniul pe care și-l doresc. Prestigiul, libertatea, călătoriile sunt lucruri pentru care și eu am idealizat această meserie. Însă în egală măsură este o carieră grea, pentru care trebuie să faci multe sacrificii mai ales din punct de vedere personal. Eu una știu că nu aș da înapoi niciodată.
Care a fost cel mai frumos moment din timpul unui zbor?
Andreea Penca: Odată ajunsă în cockpit cu toate certificările necesare, nu ai cum să nu te bucuri de fiecare decolare și aterizare către diverse destinații, fiecare cu particularitățile ei de la exotismul locului, până la caracteristicile pistelor de aterizare. Cea mai frumoasă amintire este perioada de instrucție zbor instrumental, petrecută în Miami, unde 3 din 5 zboruri le făceam către Bahamas. Și va rog să vă imaginați cum e să înveți să zbori și să aterizezi aproape zilnic pe o insula paradisiacă.
Laura Gârdu: Sunt mai multe aspecte care fac meseria de pilot să fie frumoasă, iar pentru mine chiar cea mai frumoasă, căci de aceea am și ales-o. Totuși, dacă trebuie să numesc doar unul, atunci este senzația de libertate pe care mi-o dă zborul, faptul că ești sus, în aer, atât de departe de ceilalți și în același timp atât de aproape.
Cristina Preda: Mie personal îmi place senzația de zbor și faptul că nicio zi nu seamănă cu alta. Zburăm cu alți colegi, întâlnim oameni diferiți, situații diferite, condiții meteo diferite în fiecare zi, îmi place diversitatea pe care o oferă această meserie. Uneori, când văd apusuri, răsărituri, luna plină și alte peisaje incredibile din cabina de pilotaj, mă gândesc cât de norocoasă sunt că am putut să îmbrățișez această meserie.
Cine sunteți când nu vă aflați la manșa avionului? Ce vă place să faceți în timpul liber?
Cristina Preda: Fac mult sport în timpul liber, particip și la concursuri, de plăcere. Fac kite-surfing în vacanțe, îmi place sa zbor şi pe apă, este un sport care îmi oferă senzația de libertate, joacă și prezență în momentul respectiv.
Laura Gârdu: Atunci când nu sunt la zbor, îmi petrec cea mai mare parte a timpului alături de soțul meu și de cei trei băieți ai noștri. Îmi place să citesc, să merg la spectacole, să mă plimb în aer liber și ocazional practic sporturi de agrement.
Andreea Penca: Când nu mă aflu în cockpit, de cele mai multe ori mă găsiți la birou, lucrând în cadrul departamentul de training DAN AIR. În restul timpului pot fi găsită la diverse evenimente urbane, expoziții, târguri de artiști locali etc., dar și la DisneyLand, LegoLand sau oriunde copilul meu vrea să meargă.
A venit momentul să discutăm și, de fapt, să dezbatem, poate cel mai așteptat moment din seria galelor de premii din 2024 și anume, Premiile Oscar.
Cea mai importantă seară de la Hollywood și-a desemnat câștigătorii și, cu această ocazie, noi putem să ne bucurăm de lookurile vedetelor care au pășit pe covorul roșu, în ținute fabuloase și purtând machiaje emblematice, demne de o asemenea gală.
Așadar, haideți să vedem care au fost vedetele cu cele mai frumoase lookuri la gala de anul acesta:
1.Anya Taylor-Joy
Buzele colorate foarte ușor, un eyeliner intens și gene cu volum – aceasta este o combinație câștigătoare când vine vorba de machiaj, iar Anya Taylor-Joy a pus-o în valoare într-un mod perfect, sub amprenta artistului Georgie Eisdell pentru Dior.
2.Emma Stone
Marea câștigătoare a serii a strălucit pe covorul roșu, purtând un machiaj extrem de fin, cu pielea glowy și ochii accentuați cu un eyeliner subtil, care au realizat o pereche impecabilă cu rochia pastelată Louis Vuitton.
3.Zendaya
Știm deja că Zendaya ne impresionează de fiecare dată cu lookurile ei și, bineînțeles că și de data aceasta a avut o apariție memorabilă plin finețea de care a dat dovadă, atât în ceea ce privește machiajul fresh și minimalist, cât și când ne referim la coafură, unde a optat pentru un bob cu cărare pe o parte.
4.Margot Robbie
Actrița a ieșit puțin din zona lookului Barbie cu care ne-a obișnuit până acum, atât în ceea ce privește cromatica ținutei, cât și în materie de makeup și păr, optând pentru un machiaj extrem de simplu, aproape un no makeup makeup look, și pentru niște onduleuri rebele.
5.Becky G
Cântăreața a adus un plus de culoare și strălucire prin blush-ul aplicat ascendent și pielea bronzy, dar și prin buclele lungi și diafane care au completat perfect ținuta.
6.Lupita Nyong’o
Nu știm ce ne place mai mult: coafura cu aer regal sau machiajul shimmery, realizat de makeup artistul Nick Barose pentru Chanel. Cert este că Lupita a avut un look superb, care i-au pus în valoare frumusețea și rafinamentul cu succes.
Conceptul de ”Timeless over Trends” în voiceover aduce în prim-plan importanța vocii umane plină de emoție și nuanțe în detrimentul vocii artificiale – sterile și lipsite de viață.
Într-o eră în care se dezvoltă tot mai multe soluții de sinteză vocală și de inteligență artificială, este esențial să recunoaștem unicul și inestimabilul aport al vocii umane – de a crea conexiune.
Tonul, ritmul și inflexiunile naturale ale unei voci umane adaugă o textură emoțională într-o varietate de contexte – de la înregistrări publicitare, e-learning pentru corporații sau reel-uri pe social media.
Deși tehnologia de sinteză vocală poate fi utilă în anumite situații practice, precum asistenții vocali sau navigația automată, ea nu poate înlocui complet calitatea și calibrul emoțional al unei voci umane autentice într-un context artistic sau de comunicare interumană.
”Timeless VO over Trends” este despre recunoașterea și aprecierea valorii unei voci umane autentice într-o lume digitală în care automatizarea e tot mai prezentă.
–
Ioana Botezan este Creative Voice Artist, Radio Personality & Event Host cu o experiență de peste 10 ani în radio și televiziune.
Ana-Maria Cheran este Pastry Chef și fondatoarea cofetăriei artizanale Chedo – Gluten Free, unde se regăsesc deserturi fără gluten pentru tine, pentru noi, pentru toți cei care își doresc un dulce din ingrediente naturale și fără gluten.
Călătoria antreprenorială, cât și cea în lumea deserturilor a început după primirea diagnosticului de boală celiacă. Privind retrospectiv, boala celiacă i-a oferit curajul de a se întoarce la pasiunea ei pentru deserturi și a-și urma instinctul. De a o lua de la capăt după o carieră de inginer electroenergetician și a începe un nou drum.
O conversație cu gust despre povestea Chedo, antreprenoriat și deserturi.
Pasiunea ta pentru cofetărie a început încă din copilărie. Cum ai descoperit-o și cum a arătat copilăria ta? Care erau prăjiturile pe care mama ți le făcea cel mai des și cum te implicai tu în acest proces?
De mică mi-a plăcut să pregătesc prăjituri cu mama și sora mea. Prăjiturile erau activitățile noastre de weekend, pe lângă faptul că ne antrenau creativitatea era și un mod plăcut de a petrece timpul împreună.
Aproape în fiecare weekend cream ceva dulce, iar de sărbători sau zile de naștere făceam cel puțin 2-3 feluri de desert. Mama avea, are și acum, un caiet cu rețete tradiționale – Albă ca Zăpada, Prăjitura cu Suc de Roșii, Negresă, Biscuiți rețeta bunicii, Mozaic, Banane, Cornulețe, Faguri, Piersicuțe și multe altele, din care ne alegeam rețeta pentru acel weekend. La început eram ajutorul principal în crearea deserturilor, iar prin adolescență deja, eu și sora mea, făceam singure rețeta, ca mai apoi să creăm propriile deserturi în funcție de cum ne plăcea mai mult. Îmi amintesc că ajunsesem, la acea vârstă, să fac schimb de rețete pentru deserturi cu prietenele.
Fiecare weekend era dedicat unui desert, astfel că am pregătit în copilărie toate deserturile pe care mama le cunoștea. Acum, când creez un nou desert ce își are rădăcinile din timpul copilăriei, retrăiesc acea emoție și o transpun în deserturi.
De ce nu ai urmat de atunci o carieră în domeniu? Ce te-a determinat să alegi ingineria? Cum te ajută studiile de inginer în cariera ta de azi?
Nu am pus mare accent pe acest domeniu, la acel moment era doar o pasiune și o ocupație de weekend, pentru că pe atunci nu aveam acces atât de mult la tehnologie.
Am considerat că trebuie să am o bază solidă și „să învăț carte”, cum îmi tot spuneau părinții. De mică am fost înclinată mai mult pe partea de real decât cea de uman. Și pentru că am urmat în liceu profilul de matematică-informatică, la finalizarea liceului am studiat opțiunile pe care le aveam și am considerat că Facultatea de Energetică mi se potrivește cel mai bine și este de viitor. Dacă privesc retrospectiv a fost o alegere pe ceea ce știam în acel moment că pot să fac și nu m-am uitat la ce pasiuni aveam. Pasiunile erau pentru weekend, un fel de bucurie pentru suflet.
Mă bucur de parcursul meu pentru că doar când am început să studiez cofetăria am observat strânsa legătură cu ingineria. Inginerul din mine m-a ajutat foarte mult în antreprenoriat, cât și în laboratorul de cofetărie. Un inginer își calculează pașii, analizează, face scenarii înainte de luarea unei decizii, așa că mi-a fost și îmi este de ajutor experiența acumulată, iar în laborator calculez cantități, adaptez rețete, pentru că în cofetărie nu este numai artă.
Cofetăria, dar mai ales cofetăria fără gluten este arta îmbinată cu precizie și rigurozitate pentru a crea deserturi spectaculoase.Gustul într-un desert fără gluten are o inginerie aparte care mă fascinează și îmi oferă energia de a crea deserturi la cel mai înalt nivel.
Fiind însărcinată ai descoperit că suferi de boala celiacă. Cum ai simțit acel moment? Ce te-a învățat această boală și cum ai construit drumul către deserturile fără gluten? Care ai spune că a fost rolul acesteia în tot ceea ce a urmat pentru tine?
În decembrie 2014, cu două săptămâni înainte de nașterea primului băiat, am primit diagnosticul de boală celiacă, un diagnostic despre care nu știam nimic. Nu auzisem de gluten până la acel moment, pentru că viața mea se învârtea în domeniul energiei verzi, în special turbine eoliene, panouri fotovoltaice, piața de energie electrică, cu atât mai puțin boala celiacă.
Medicul nu a prezentat boala ca fiind ceva grav, așa că nu m-a speriat diagnosticul, dar am înțeles că este nevoie să îmi schimb stilul de viață. Treptat am înțeles cât de strictă trebuie să fiu cu dieta, cât de greu se procură produse fără gluten sigure pentru cei cu boala celiacă, pentru că multe produse, deși sunt naturale fără gluten, ele pot avea urme de gluten sau pot fi procesate și ambalate pe linii comune cu cele cu gluten. Nu puteam mânca în orice restaurant, nici acum nu pot, pentru că cei mai mulți din HoReCa nu cunosc și nu înțeleg nevoile unei persoane cu boala celiacă.
Așa că am început să gătesc foarte mult acasă, dar asta și pentru că aveam un copil mic și trebuia să fiu atentă și la alimentația lui. Felurile de mâncare au fost ușor de adaptat atât timp cât foloseam ingrediente fără gluten, dar începusem să simt lipsa deserturilor create în casă, așa că am început să testez rețete din caietul de rețete al mamei. Puțin stângaci la început pentru că făina fără gluten se comporta atât de diferit de cea cu gluten, dar am perseverat, am început să înțeleg făina fără gluten, să găsesc mixul potrivit și pentru că am avut rezultate bune, am început să transform deserturile cu gluten în maniera fără gluten.
Am testat, am adaptat până când am fost mulțumită de ceea ce mi-a ieșit și asta nu numai mie, ci și familiei și prietenilor mei. În discuțiile cu soțul meu, am început să testăm ideea de a deschide un laborator cu deserturi fără gluten. Treptat, ideea a început să crească, să prindă contur. Începusem să credem mai mult în reușita unei astfel de afaceri, cu atât mai mult cu cât se vedea nevoia unui astfel de loc. Începuseră chiar și cei dragi să mă încurajeze să merg în această direcție.
În 2017 luasem în serios această idee și am început să mă documentez mai mult, și aici nu vorbesc numai de rețete, ci și ce presupune o afacere, un laborator de cofetărie. Urma să schimb complet domeniul de activitate. Era ceva ce nu mi-aș fi putut imagina.
Cum te-ai pregătit pentru a deveni Pastry Chef? Dar cum ai învățat să adaptezi rețetele și să creezi delicatese fără gluten?
M-am întors la pasiunea din copilărie și am adaptat fiecare desert cu gluten în maniera fără gluten. Am răsfoit cărțile și am testat rețete de prăjituri, mixuri de faină fără gluten ca să pot înțelege cum se comportă fiecare făină, fiecare mix în diferite deserturi până am găsit mixul de făina perfect pentru mine, un mix cu ingrediente puține și fără E-uri, exceptând guma de Xanthan care înlocuiește glutenul.
După ani buni în care am fost autodidactă, la început mai mult pentru nevoile mele și apoi pentru pasiunea revenită din copilărie, în 2018 a apărut ocazia unui curs inedit cu Richard Hawke, cel mai bun specialist și consultant în cofetăria fără gluten. Au urmat natural în 2019-2020 cursurile de cofetar-patiser ca să îmi completez cunoștințele de bază și să învăț cum funcționează un laborator de cofetărie, pentru că visul meu devenea tot mai aproape de realitate.
Chedo deja începuse să prindă contur și avea nevoie doar de curajul meu de a face pasul spre o nouă călătorie în domeniul cofetăriei.
Iar în 2021 am urmat alte trei masterclass-uri cu Richard Hawke pentru a-mi rafina cunoștințele și pentru a crea propriile deserturi fără gluten.
Astăzi, fiecare iubitor de dulce, găsește la Chedo deserturi fără gluten reinterpretate în maniera mea, unde mixul dintre gust – textură – aspect – emoție se echilibrează perfect.
Odată cu acest pas ai devenit antreprenor. Cum ți-ai intrat în noul rol? Care au fost aspectele cele mai dificile ale noii posturi și care au fost primele lecții pe care Chedo Gluten Free ți le-a oferit?
Pentru mine erau un domenii total necunoscute – atât antreprenoriatul, cât și cofetăria.
Deși m-am pregătit din timp pentru ele, antreprenoriatul de la soțul meu și cofetăria din cursurile urmate, multe aspecte le-am învățat din mers, pentru că, așa cum spune și zicala: „Socoteala de acasă nu se potrivește cu cea din târg”.
Deși domeniul în care activează soțul meu este diferit de al meu, am luat împreună deciziile. Inițial, gândisem afacerea la un nivel mult mai mic, cu un laborator mic, care să funcționeze doar pe bază de comenzi, fără spațiu de vânzare în față, dar pentru că nu reușeam să găsim spațiul potrivit pentru ceea ce ne propusesem, și s-a ivit ocazia unui spațiu mult mai mare, cu perspective mai ambițioase, am regândit afacerea.
Am pus din nou pe hârtie cifre, plusuri și minusuri la fiecare variantă și așa am decis că este oportun să gândim afacerea la un nivel mai mare, pentru că în felul acesta puteam aborda clienți care nu caută neapărat deserturi fără gluten, ci deserturi din ingrediente naturale, cu un gust desăvârșit și create artizanal.
Care a fost investiția inițială în business și cum arată acesta azi în cifre?
Până în prima zi în care ne-au trecut pragul primii iubitori de deserturi, investiția s-a ridicat la 100.000 euro. Totuși, am continuat investiția, ajungând astăzi la 140.000 euro. Investiția s-a concentrat pe amenajarea spațiului și dotarea laboratorului – achiziția de echipamente noi de ultimă generație.
Nu am luat în calcul în niciun moment achiziția de echipamente second-hand, deoarece ar fi putut prezenta riscul de contaminare cu gluten a produselor noastre.
Am pus mare accent pe spațiul de servire – cofetăria, pentru că este o extensie a produselor noastre, locul unde consumatorii interacționează cu noi.Viziunea noastră este că produsul reprezintă doar jumătate din experiența oferită consumatorului, iar modul în care este gândit locul devine esenţial în călătoria senzorială. Astfel că spațiul cofetăriei artizanale destinat consumatorilor l-am gândit minimalist, cu accente industriale, fiind o continuare a stilului reinterpretat al deserturilor.
Cum ai descrie conceptul de cofetărie artizanală? Cum se diferențiază Chedo Gluten Free pe piață? Ce nu le lipsește deserturilor voastre?
Toate produsele noastre sunt exclusiv fără gluten și avem nevoie de materie primă certificată “gluten free” sau cu declarație de la producător că sunt fără gluten. Cu cât ingredientele sunt mai procesate, cu atât crește probabilitatea ca acestea să nu mai fie 100% fără gluten.
Astfel că materia primă este, într-adevăr, materie primă. Nu folosim premixuri pentru creme sau blaturi, coji de tarte sau alte asemenea produse gata coapte. Tot ce facem, facem de la zero. De exemplu, noi facem laptele condensat folosit la câteva dintre rețetele noastre.
Ce nu le lipsește deserturilor noastre este pasiunea, pasiunea de a le crea, dar și pasiunea de a le savura.Fiind o cofetărie artizanală, pasiunea este elementul esențial, mai ales că prepar deserturi în primul rând pentru mine, pentru familia mea, cât și pentru comunitatea noastră “fără gluten” și pentru toți iubitorii de dulce. Avem clienți care au gustat din deserturile noastre și au rămas surprinși de gust încât ne trec pragul aproape zilnic.
Deserturile noastre sunt foarte apreciate de cei cu intoleranță la gluten, în toate formele ei, pentru că ei știu cel mai bine cât de greu este să creezi un produs fără gluten atât de gustos, dar și estetic. Feedback-ul de la clienți este atât de bun, încât nu există zi în care să nu primim aprecieri. Clienții ne spun adesea: „se simte aroma fiecărei prăjituri și nu zahărul”, „cele mai bune prăjituri, mai bune decât cele cu gluten”, și lista poate continua.
Spuneai așa „Cofetăria presupune multă creativitate, dar și mai multă perseverență, unde precizia stă în fiecare detaliu”. Cum îmbini aceste două fațete ale cofetărie? De unde te inspiri în crearea deserturilor? Cât muncești în mod concret pentru un produs, de la ideea inițială până acesta ajunge în vitrina cofetăriei?
Ne dorim să aducem clienților noștri deserturi pe care le savurau în copilărie, când nu aveau provocări cu glutenul și care sunt nostalgici, dar adaptate gusturilor actuale. De exemplu, amandina noastră nu are acel strat de fondant și este atât cât trebuie de însiropată și de dulce. Ne dorim să aducem clienților noștri deserturi noi, pe care nu au avut ocazia să le savureze până în momentul actual, deoarece opțiunile fără gluten sunt limitate, și nu numai în România, ci și în alte țări.
Turiștii rămân impresionați de cât de variate și gustoase sunt deserturile noastre fără gluten. Testăm rețete și adaptăm până sunt 100% pe gustul nostru.Nu intră nimic la vitrină dacă nu este pe placul meu, în primul rând.
Cred că pur și simplu am un simț al gustului pe placul multor clienți. Inspirația vine de la fiecare dintre noi: în primul rând din călătoriile mele în afara țării, îmi place să călătoresc și să experimentez gusturi noi, perspective diverse raportate la deserturi, dar și, așa cum spuneam, sunt clienți nostalgici, iar ei au fost inspirația mea.
Cum au primit clienții acest concept? Te-ai lovit vreodată de preconcepția conform căreia aceste deserturi nu sunt la fel de gustoase precum cele obișnuite? Care sunt cele mai apreciate deserturi din cofetărie și ce aleg cei care vă trec pragul cel mai des?
70-80% dintre clienții noștri sunt cei care au renunțat la gluten din motive medicale sau considerente personale, așa că pentru ei acest concept a fost foarte bine primit, cu atât mai mult cu cât este nevoie de astfel de locații în București și în țară.
Restul clienților au fost convinși pe parcurs de calitatea și savoarea produselor noastre. Există persoane care ne-au trecut pragul din curiozitate și când au aflat că sunt fără gluten au considerat că fie sunt produse fără gust, fie că sunt pentru persoane bolnave și că ei nu se încadrează în această categorie. Deci, preconcepția conform căreia aceste deserturi nu sunt la fel de gustoase precum cele obișnuite, există.
Însă, suntem pregătiți să dovedim că sunt chiar mai gustoase decât multe alte produse cu gluten. Avem câteva deserturi care candidează la primul loc în rândul preferințelor clienților. Printre acestea se numără Tartele cu cremă de brânză și vișine, Medovik sau Profiterol.
Cum s-a dezvoltat această piață a deserturilor fără gluten de când a luat naștere Chedo Gluten Free? Cum au fost începuturile și cum arată situația azi? Care consideri că sunt tendințele de consum în materie de deserturi în 2024?
Piața deserturilor fără gluten este în creștere, dar, din păcate, este o creștere lentă, deși cererea începe să fie din ce în ce mai mare, în principiu, poate și datorită diagnosticărilor corecte ale celor cu intoleranță la gluten.
Persoanele care deschid un astfel de business sunt persoane care au intoleranță la gluten/boală celiacă sau cineva drag lor, și care au înțeles că dacă vrem să avem o viață normală, o viață socială, avem nevoie de locații 100% fără gluten. În primul rând, pornim pe acest drum pentru noi, pentru comunitate și abia apoi pentru profit.
Este o muncă grea, mai ales acum când românii sunt încă reticenți să consume produse fără gluten, dacă nu le este impus de situația medicală, așa că mulți sunt descurajați să mai deschidă un business fără gluten. Pentru Chedo Gluten Free, începutul a fost greu, dar și satisfăcător. Greu pentru că ne-a fost dificil să ne facem cunoscuți în primul rând în comunitatea „fără gluten”, și satisfăcător pentru că cei care ne-au trecut pragul au revenit de fiecare dată și astfel ni s-a demonstrat că facem bine ceea ce facem.
Sunt clienți din afara Bucureștiului și care, atunci când ajung în capitală, ne trec pragul negreșit. Îmi aduc aminte de o fetiță venită din Focșani parcă, care a început să plângă de emoție și fericire când a văzut vitrina din care a putut să-și aleagă orice desert își dorește. I-a fost greu să se hotărască. Piața deserturilor fără gluten va trebui să fie completată de deserturi fără zahăr și fără alergeni (ou, lactate în principal), iar aici nu mă refer la cele raw vegane, ci la deserturi care să semene la gust, textură și estetică cu cele normale.
Care sunt planuri de viitor pentru Chedo Gluten Free, pe termen lung? Dar dacă ne referim la perioada următoare, ce anunță acest an pentru voi?
Planurile pentru care lucrez acum împreună cu echipa mea sunt introducerea mai multor sortimente de produse fără zahăr și fără alergenii principali pentru a extinde portofoliul de deserturi, astfel încât să acoperim mai multe nevoi, dar ne dorim și dezvoltarea sortimentelor de pâine și panificație, în special croissante. Lucrăm la a crea cel mai spectaculos croissant fără gluten, să-i surprindem pe cei care ne trec pragul.
Planuri mari de viitor și pe termen lung sunt foarte multe, dar le mai țin puțin pentru mine, pentru a mai aduna o doză de curaj.
Ana-Maria, ce faci atunci când nu ești la cofetărie, încercând o rețetă nouă? Cum arată timpul tău liber și ce altceva ne poți împărtăși despre tine?
Timpul liber îl dedic familiei, iar de fiecare dată când se ivește ocazia plecăm împreună în călătorii. Suntem bucuroși că împărtășim cu toții aceeași pasiune și că o putem explora împreună.
Dar nici în călătorii nu mă deconectez total de ceea ce înseamnă cofetăria, pentru că mereu caut locații fără gluten pentru noi perspective, abordări. Călătoriile sunt și o sursă de inspirație pentru mine, de la cultura locului până la partea gastronomică.
3 cuvinte care te caracterizează: calmă, perseverentă, familistă
Desertul preferat, de preparat: Macarons
Desertul preferat, de savurat: Medovik
O amintire dragă ție, legată de Chedo Gluten Free: De fiecare dată când vorbesc despre Chedo, despre pasiunea pe care am pus-o și o pun în continuare, spun că în perioada când amenajam cofetăria și laboratorul, m-am ocupat personal de vopsirea peretelui tip raft din zona de servire și sunt tare mândră de cum a ieșit.
Note to self: Orice desert cu gluten poate fi adaptat într-un desert spectaculos fără gluten!
Joi, 7 martie, a avut loc deschiderea oficială a expoziției „Spectre de sinestezie”, a artiștilor Valeriu Paladi și Rinaldo Novali, curatoriată de Ioana Mirică și Roxana Diochețanu,care s-a bucurat de prezența multor artiști și critici din școala românească de artă, cum ar fi Horea Paștina, Cristian Dițoiu și Mihai Potcoavă.
Valeriu Paladi, stabilit de ani buni în Italia, și-a întâmpinat invitații cu mari emoții. Nu a fost doar un simplu vernisaj, ci unul încărcat de povești și amintiri, care dăinuie de zeci de ani. Rinaldo Novali nu a putut ajunge la eveniment, dar a transmis invitaților, prin intermediul unei scrisori, emoția și bucuria primei sale expoziții în București, alături de bunul său prieten, Valeriu Paladi.
Expoziția „Spectre de sinestezie” poate fi vizitată până pe 31 martie, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
