Asociația Create.Act.Enjoy continuă proiectul Muzeul Frustrărilor, început în luna septembrie, cu deschiderea instalației muzeale dedicate acestei emoții atât de des întâlnite în realitatea imediată.
Octombrie a fost luna dedicată atelierelor despre înțelegerea și gestionarea frustrărilor, folosind metoda artei ca terapie. Folosindu-și experiența din diferite domenii artistice, Diana Buluga, Ioana Ofelia, Alexandra Felseghi și Alina Bradu-Pintea s-au inspirat din teatru, film, muzică, fotografie, scriere dramatică și arte vizuale, pentru a veni în întâmpinarea celor care vor să-și îmbunătățească starea de bine prin mijloace creative și să-și înțeleagă propriile mecanisme interne.
Între 17 și 26 noiembrie, în cadrul aceluiași proiect, Create.Act.Enjoy deschide la Casa TIFF expoziția Muzeul Frustrărilor, modul prin care o echipă multidisciplinară reușește să adune laolaltă și să transpună trăirile mai puțin „frumoase” în exponate de muzeu! În data de 17 noiembrie, expoziția se va deschide cu un vernisaj, de la ora 18:00, la care va participa echipa artistică a proiectului, împreună cu diverse personalități clujene, precum și specialiști și parteneri ai proiectului, urmând ca în zilele de 18, 19, 24, 25 și 26 noiembrie, aceasta să fie deschisă publicului între orele 15:00 și 21:00. Intrarea este liberă, fără rezervare în prealabil. Recomandăm vizitarea expoziției pe tot parcursul intervalului orar, pentru a evita aglomerația în timpul orelor de seară. Evenimentul este recomandat vizitatorilor de peste 12 ani.
Expoziția propune explorarea multiplelor fațete ale frustrării la diferite vârste, cu ajutorul artelor new media, storytelling sau senzoriale. Exponatele interactive vor permite participanților să își lase propria mărturie a frustrărilor personale. Povești înregistrate în timp real, un laborator al tăcerii, modalități diferite de a înțelege și reinterpreta frustrarea sunt printre elementele care activează toate simțurile vizitatorilor și care îi ajută să exploreze într-un mediu creativ multiplele forme pe care frustrarea le poate lua.
„Cred că Muzeul Frustrărilor poate ajuta în a înțelege că frustrarea este un sentiment care face parte din viața noastră, o emoție umană. Văzând frustrarea în diferite situații cotidiene în care poate apărea mă apropie de normalizarea emoției, de înțelegerea faptului că simțim cu toții frustrare, uneori în aceleași situații având stimuli comuni, iar alteori în situații distincte.
Cred că proiectul poate încuraja și o explorare personală a propriilor frustrări, ajungând să conștientizez un pic mai bine când simt frustrare, cum se manifestă în corpul și comportamentul meu, ce așteptări sau chiar nevoi neîmplinite ar putea sta în spatele frustrării.” spune Gabriela Bud, consilierul psihologic al acestui proiect, într-un interviu acordat echipei Create.Act.Enjoy.
Andreea Șovan, cea care a venit cu ideea acestui proiect cultural, alături de Diana Buluga, consideră că „În realitatea instagramabilă a societății în care trăim, în care accentul e pus mai mult pe estetica experienței vieții de zi cu zi și în care există această anxietate cauzată de nivelul de perfecțiune la care trebuie/e normal să trăim – există cu atât mai mult nevoia de a ne apleca cu detașare și blândețe asupra aspectelor considerate „negative” din interiorul nostru, a monștrilor de sub pat, a scheleților din dulap, asupra acelor emoții de care ne e rușine sau despre care credem că ne încetinesc evoluția.
Experiența vieții este, în primă fază, una emoțională, iar spectrul emoțional al fiecăruia este pe cât de vast, pe atât de necesar în complexitatea lui. Cred în nevoia de împrietenire cu acele părți umane pe care le considerăm negative și mai cred că frustrarea este una dintre cele mai dificile emoții de cercetat, deoarece stă la baza tuturor celorlalte emoții „negative” pe care le detestăm, dar în același timp, e atât de generală în specificitatea ei măruntă încât tindem să o trecem cu vederea”.
Muzeul Frustrărilor nu este un motiv de accentuare, ci de înțelegere, acceptare și gestionare a acestor emoții, fiind prezentate într-o formulă creativă inedită. Ce formă poate lua frustrarea? Cum ar putea fi privită diferit? De ce anume este nevoie pentru a schimba perspectiva individuală și colectivă asupra frustrării? Descoperă în cadrul expoziției Muzeul Frustrărilor!
după o idee de Andreea Șovan și Diana Buluga
curator: Adina Lazăr
set-up design: Adrian Balcău
artist video: Ioana Ofelia
artist vizual: Oana Barna
consultant: Gabriela Bud
Partner principal: Casa TIFF
Parteneri media: TVR Cluj, Radio România Cluj, Radio România Cultural, Radio Napoca FM, EBS Radio 90.4 FM, Revista Cultura, Transilvania Reporter, The Woman, Cluj Life, B-Critic, cluju.ro, cluj.com
——
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Sofiaman, brand românesc cu tradiție de peste 25 de ani în confecționarea hainelor de casă și de somn, lansează platforma educațională Acasă merită ce-i mai bun, o inițiativă care își propune să schimbe obiceiurile de consum ale românilor, precum și pecepția legată de purtarea hainelor de casă și de somn. Totodată, această platformă este menită să ofere românilor informații avizate despre fibrele naturale din care sunt confecționate articolele Sofiaman, pentru a contribui la o mai bună înțelegere a rolului pe care acestea îl au în menținerea calității somnului, în protejarea pielii și, în general, în susținerea comfortului de acasă.
Demersul Sofiaman pornește de la un studiu de piață realizat în primăvara acestui an împreună cu iSense Solutions, prin care au fost identificate anumite aspecte înrădăcinate în obiceiurile românilor și anume, modul în care aceștia se raportează la hainele purtate în intimitatea casei.
Imaginea din societate, mai importantă decât cea de acasă
Deși românii cheltuiesc mai mult pe hainele purtate în societate, par să ignore importanța de a arăta bine și pentru cei dragi de acasă: 65% dintre români poartă haine de stradă învechite prin casă; 47% dintre respondenți au recunoscut că poartă haine cu mici defecte, rupte, decolorate sau pătate; 70% au declarat că cel mai adesea cumpără haine pentru sport și timp liber, dar când au fost întrebați când au cumpărat ultima dată o pijama, 33% au spus că ultima lor achiziție a fost în urmă cu mai mult de un an.
„Platforma Acasa merită ce-i mai bun este un manifest Sofiaman prin care transmitem românilor să pună mai mult preț pe momentele de acasă. Românii sunt mai dispuși să investească în imaginea lor din societate, cea cu care se prezintă în exterior, însă când vine vorba de felul în care arată în intimitatea casei, lucrurile stau cu totul diferit. Tocmai acolo unde se află sursa noastră de energie, unde ne odihnim dupa o zi agitată, unde ne reântâlnim cu cei dragi, acordăm o importanță scăzută. Pentru că acasă nu ne vede nimeni. Noi ne dorim să schimbăm acest obicei și să promovăm calitatea veții de acasă, inclusiv în ce privește alegerea hainelor de casă sau în care dormim.”,a declarat Florin Cucu, General Manager Sofiaman.
Fibrele care îmbunătățesc calitatea somnului și confortul de acasă
Sofiaman își propune să crească interesul românilor pentru articole de uz casnic de înaltă calitate, subliniind în același timp moștenirea românească a companiei. Recunoscut pentru utilizarea fibrelor naturale de înaltă calitate în confecționarea hainelor de somn și de casă, Sofiaman este primul brand din România care a introdus pe piață materialele naturale de origine botanică. Confecționate din fibre naturale, de înaltă calitate, precum bumbac, bambus, eucalipt și modal (fag), produsele Sofiaman sunt special create pentru a ne aduce acel sentiment plăcut, pe care îl simțim când ajungem acasă, după o zi obositoare. Ceea ce este specific fibrelor botanice în general se referă la proprietatea lor naturală de termoreglare, de a permite corpului să elimine din surplusul de caldură sau să-și păstreze o anumită temperatură în funcție de necesitate. Această proprietate le face potrivite a fi purtate indiferent de sezonul în care ne aflăm.
„A face din hainele de casă și de somn o parte din rutina noastră zilnică, ne poate ajuta să ne relaxăm mai mult și să îmbunătățim calitatea și durata somnului, ceea ce ne permite să maximizăm nivelul de energie pe întreaga durată a zilei.”, a completat Florin Cucu.
De la pasiune la obiective
Misiunea Sofiaman este să aducă odihnă și confort în toate momentele petrecute acasă, prin produse inovatoare din surse naturale și să educe publicul larg despre rolul hainelor de acasă. Fiecare produs Sofiaman este dezvoltat cu multă atenție și grijă, de la materialul folosit și tehnica de croit sau de coasere, până la starea pe care ar trebui să o confere atunci când este purtat. Compania acordă o atenție deosebită tehnicilor de producție ale materialelor cât mai prietenoase cu mediul și utilizării fibrelor botanice din care sunt fabricate acestea.
„Obiectivul nostru este să introducem în piață produse cât mai naturale și prietenoase atât cu natura, dar și cu viața îndelungată, astfel încât să reducem cât mai mult impactul negativ pe care îl pot avea asupra mediului care ne înconjoară”, a concluzionat Florin Cucu.
Pentru campania educațională„Acasă merită ce-i mai bun”, compania Sofiaman a investit în jur de 100.000 de euro. Totodată, compania pregătește deschiderea unui nou magazin luna aceasta, dupa o investiție care se ridică la aproximativ 80.000 Euro.
În prezent, sunt create peste 8 milioane de produse cu semnătura brandului Sofiaman, comercializate prin intermediul magazinelor fizice și online, iar compania intenționează să dezvolte și game de produse cu noi categorii, precum lenjerii, textile de baie și accesorii.
***
Sofiaman este un brand românesc cu tradiție, cunoscut pentru calitatea hainelor de casă și de somn. Produsele Sofiaman sunt fabricate din fibre botanice precum cele de bumbac, in, bambus, eucalipt și fag (modalul), materiale naturale cu certificări internaționale, alese pentru proprietăți și atribute unice.Povestea Sofiaman a început cu o pijama simplă, din bumbac, produsă cu peste 25 de ani în urmă, într-un atelier de croitorie din satul Șoimănești, judetul Neamț. Sofiaman deține în prezent o rețea de 19 magazine la nivel național și are peste 300 de distribuitori locali, precum și o unitate proprie de producție. Pornind de la poziționarea de brand «Acasă merită ce e mai bun», confortul și odihna pe care fiecare persoană trebuie să le resimtă atunci când poartă haine de casă sau de somn stau la baza fiecărei colecții Sofiaman. De la modul în care sunt create, până la tehnica de croit și starea pe care o conferă atunci cand sunt purtate, produsele Sofiaman sunt concepute pentru a crește calitatea somnului și a momentelor petrecute acasă.
Despre fibrele naturale utilizate de Sofiaman în confecționarea hainelor de casă și de somn
Bambus – Bambusul este o fibră sută la sută naturală. Pe lângă faptul ca este antibacterian și hipoalergenic, bambusul are proprietăți termice aparte, încălzindu-ne bine iarna și răcorindu-ne plăcut pe vreme caldă.
Eucalipt – Fibrele de eucalipt elimină caldura corpului mai ușor, pentru că lasă aerul să circule, eliminând transpirația. Mai moale și mai elastic decât bumbacul și de 8 ori mai răcoros, eucaliptul are și proprietăți antibacteriene și igienice.
Bumbac – Fibrele lungi și netede ale bumbacului utilizat de Sofiaman oferă hainelor o rezistență mai mare cu trecerea timpului, dar și o senzație plăcută la atingere. Proprietățile sale ajută pielea să elimine transpirația, să respire și să rămână într-o stare de confort. Totodată, bumbacul este blând și delicat cu pielea sensibilă, fiind în mod natural non-alergic.
Modal (fag) – Fibrele netede ale fagului sunt extrem de moi și se simt foarte plăcut la atingere. Fibrele lungi de fag pastrează mult timp culorile, chiar și după spălări repetate. Cu proprietăți naturale deosebite, fibrele de fag ajută pielea să rămână uscată și să respire, fiind totodată o alegere inspirată pentru cei care au pielea sensibilă.
Expoziția „Monica Lovinescu. Vocea care ni s-a dat”, este o invitație la înțelegerea puterii cuvintelor și a libertății și responsabilității de a spune ceea ce gândești. Monica Lovinescu e un reper despre care astăzi nu se învață la școală. Să avem curajul să ne întrebăm ce-am fi fost fără Monica Lovinescu? N-a venit oare momentul, măcar acum, la centenarul nașterii sale, să ne aducem aminte cât de mult îi datorăm și cât de puțin i-am onorat memoria? Tocmai în numele acestei datorii morale îi închinăm întregul an 2023. Acesta este, pentru mine și pentru Humanitas – și s-ar fi cuvenit să fie pentru toată România –, «Anul Monica Lovinescu». Mi-aș dori să fim împreună cât mai mulți cei care credem în această aducere-aminte…“a declarat Gabriel Liiceanu.
Publicul larg va avea ocazia să facă o incursiune în viața Monicăi Lovinescu, printr-o expoziție în care vor fi expuse pentru prima oară documente originale, obiecte, mărturii, fragmente de emisiuni din perioada 1960-1991 de la Radio Europa Liberă, dialoguri emoționante cu Mircea Eliade, Petru Comarnescu, Ana Blandiana, Octavian Paler sau Eugen Ionescu. Monica Lovinescu, jurnalistă și critic literar de excepție, considerată marea conștiință a țării, este cea mai importantă voce feminină a exilului românesc din istoria României moderne, omul care „a vorbit la microfonul Europei Libere timp de 3 decenii ceea ce mintea oamenilor închiși în România totalitară gândeau, dar nu puteau rosti”.
Credit foto: Alex Damian
A fost vocea de la radio care a avut curajul de a înfrunta un regim totalitar iar eforturile ei au fost o formă de salvare morală, individuală şi colectivă.
„Înainte de 1989, Monica Lovinescu a fost vocea tuturor celor care nu puteau să aibă o voce, iar după 1989 a fost reamintirea constantă a faptului că cei aflați la putere au continuat să încalce principiile democratice, iar deciziile importante au fost luate tot fără exigență etică. Monica Lovinescu nu poate fi separată, în memoria colectivă, de soțul ei, Virgil Ierunca. Cu limbajul confiscat, umiliți de suferința frigului, întunericului și a foamei, fără a putea scăpa din acel univers, românii îi ascultau clandestin pe Monica Lovinescu și Virgil Ierunca vorbind la microfonul de la Radio Europa Liberă. Ei dădeau glas durerii, furiei și dezgustului pe care românii le resimțeau. Le dedicăm această expoziție părinților noștri și părinților lor, a căror viață a fost complet mutilată de regimul totalitar. Și care au sperat pentru noi că vom trăi într-o lume mai bună”, a declarat Edmond Niculușcă, președinte ARCEN.
Expoziția manifest are loc între 17 Noiembrie – 30 Decembrie, La Mița Biciclista Stabiliment Creativ. Accesul publicului larg se va face pe bază de bilet, achiziționat prin www.iabilet.ro, pe linkul: https://lamitabiciclista.iabilet.ro/. Biletele pornesc de la 15 lei și pot fi achiziționate începând de astăzi, 2 noiembrie.
Credit foto: Alex Damian
Expoziția este realizată de ARCEN prin La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, cu sprijinul Fundației Humanitas Aqua Forte și a Editurii Humanitas.Vizitarea expoziției și a Casei La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, va fi posibilă în fiecare zi, de luni până duminică, potrivit programului: Luni – Vineri 18:00- 22:00 și Sâmbătă – Duminică 12:00 – 22:00.
—————————
Concept curatorial expoziție: Edmond Niculușcă si Andreea Apostu
Cohn & Jansen Creative Network își întărește echipa de management, promovând-o pe Arina Stoenică, unul dintre cei mai experimentați angajați ai agenției, în funcția de Client Service Director.
Arina are o experiență de peste 15 ani în echipa Cohn & Jansen, construită datorită unei serii de clienți importanți, precum BCR, George, ERSTE Group, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Red Bull, Netflix, Kandia, BMW, Bayer, Mazda, Mega Image, Dove, Alka. Arina urmează să coordoneze un departament de Client Service echilibrat, format din 3 grupuri și o echipă de 12 oameni.
Petrecându-și cea mai mare parte a carierei la Cohn & Jansen, a devenit în timp unul dintre liderii echipei, cu input valoros nu numai pentru Client Service, dar și pentru restul departamentelor. Proiectele coordonate de eadevin ambițioase și ajung să fie recunoscute atât de clienți, cât și de industrie, la festivaluri precum Effie România, Effie Europe, Cannes Lions, D&AD, Internetics și altele.
„În timp, am înțeles cât de important e să construim relații sănătoase cu clienții, bazate pe dedicare, atenție și sinceritate. Iar când ești o agenție independentă, e cu atât mai important să „walk the talk”. Îmi place sa cred ca un department de Client Service bun poate construi un loc unde proiectele curajoase ajung să fie implementate și, ulterior, premiate. Mi-a plăcut mereu să îmi asum un rol mai amplu, să am o voce care depășește puțin fișa postului, tocmai pentru că îmi doresc ca fiecare proiect să-și atingă potențialul și astfel să construiască mai departe o relație bazată pe o viziune comună”, a declarat Arina Stoenică.
„Pentru mine, Arina e un model de ambiție, perseverență, dedicare. E un om care ridică standardele în jurul ei și care reușește să motiveze echipa să se autodepășească. Dincolo de aspectele profesionale, Arina e unul dintre oamenii cu vechime din agenție, care fac locul ăsta să fie unul special, cald, uman. E parte esențială din familia Cohn & Jansen, iar prezența ei a influențat mult felul în care suntem azi.”, spune Diana Crâșmariu, General Manager.
Încă de mică, Monica sau Muna Raduși-a cultivat înclinațiile artistice prin pictură și balet, deși mai târziu s-a îndepărtat de acest domeniu și a ales să studieze la liceu Istoria și Stiințele Naturii, iar la facultate – economia. Domeniul de care era ea fascinată cu adevărat, în tot acest timp, încă din copilărie, a fost cel al modei.
Din când în când, îi mai vin în minte și acum amintiri dulci-amărui cu privire la perioada copilăriei ei când era infinit fascinată de tot ceea ce reprezenta universul modei. Își amintește cu drag rochiile de balerină pe care le admira, de rochiile pe care le confecționau sau cumpărau mamele, mătușile și bunicile din perioada comunismului, de rochiile pentru păpuși pe care le făcea nu doar din nevoie, ci și dintr-o debordantă creativitate pe care o aveau, după cum spune Muna, „copiii comunismului”.
„În mod clar, mașina de cusut pe care o aveam acasă în copilărie era mult mai fascinantă decât orice altceva.”
De-abia după ce a lucrat în mai multe domenii diferite, Monica și-a ascultat chemarea și a început să studieze și să se specializeze în domeniul modei. Ceea ce i-a conferit încrederea să facă acest pas a fost faptul că și-a dat seama că oricât de mulți bani ar face, nu vor fi niciodată suficienți și nu îi vor aduce fericirea, mulțumirea și împlinirea.
Treptat, s-a conturat brandul Muna: un brand de piese vestimentare pentru femei care se disting prin linii fluide, croială atemporală, țesături cu printuri romantice și materiale naturale, este despre feminitate și atemporalitate. Astăzi brandul Muna este o reflecție a creatoarei sale care, văzută prin ochii celor mai apropiate persoane de-ale ei, poate fi descrisă cu ajutorul culorii, a florilor, a romantismului și a feminității.
„A fost un cumul de împrejurări și de oameni care au dus la alegerea pe care am tot luat-o de câteva ori din nou și din nou, iar însumat au rezultat aproape 20 de ani de activitate în acest domeniu frumos”, mi-a mărturisit Muna.
Despre modul cum astăzi Muna nu este doar un brand de modă, ci și un loc în care se creează conexiuni autentice între designer și clientele sale, precum și despre cum Muna se inspiră din interacțiunile cu femeile care poartă creațiile sale și cum încearcă să le ofere experiențe unice, mi-a împărtășit mai multe în acest interviu.
Înainte să pornești în această călătorie însă, ai încercat alte drumuri profesionale, pentru că: „Nu am avut niciodată încredere în mine, iar la acel moment domeniul modei nu era considerat ca fiind unul „serios”, ai afirmat într-un interviu. Ce s-a schimbat în interiorul tău, în ceea ce ține de încrederea în propria persoană, în momentul în care ai decis să faci marele salt înspre visul tău din copilărie?
Bineînțeles că în orice job poți să găsești împlinire, sau cel puțin un aspect din care să te împlinești. Dar mă însoțea sentimentul că-mi lipsea ceva fundamental, și anume faptul că nu mă simțeam eu.
„Până să încep să activez în domeniul modei am simțit, în permanență, că joc un rol.”
Universul m-a tot împins și mi-a tot dat semne – până când m-am trezit că fac tocmai asta: îmi trăiesc visul.
Ai simțit vreodată, în procesul punerii bazelor carierei tale în moda românească, lipsa unor studii teoretice făcute în acest domeniu?
În afara propriei stime de sine care, uneori, mi-a stat în cale, nu am avut niciun impediment. Cu siguranță aș fi avut de învățat foarte multe dacă aș fi făcut o școală de Arte. Încă sunt de părere că ar fi fost un lux pe care eu nu mi l-am permis.
Cred că dacă aș fi avut studii teoretice făcute în domeniu, aș fi putut să spun despre mine că sunt designer, fără să mă confrunt cu sindromul impostorului din cauza asta. Azi, eu și impostorul din mine suntem amici: ne acceptăm și conviețuim, cu bune și cu rele.
Cred că a fost de folos și faptul că vedeam că în istorie au fost și alții care și-au trăit din plin viață făcând ceea ce visau să facă, fară să fi studiat acel domeniu. Mai apoi, am văzut și la Project Runway (un show TV) astfel de autodidacți. Ba chiar am văzut în acest show oameni de vârste diferite, cu studii și experiențe diferite care își demonstrau mai mult sau mai puțin talentul de designer.
Așa m-am convins că poți să ai vârsta de 14 ani și, totuși, să fii extrem de bun croitor. Sau, poți să ai 14 ani de experiență în calitate de designer și să nu vezi mai mult de orizontul propriu. Poți să fii un foarte bun constructor de tipare, dar fară pic de talent ca designer și vice versa. Poți să ai 60 de ani și să ai un simț estetic fascinant și foarte actual.
Ceea ce contează la final este dedicarea cu care pornești la drum. Perseverența, studiul individual, exercițiul și, mai ales, simțul estetic, care se poate cultiva și îmbunătăți permanent dacă el există. Fie că-l numești talent, chemare, sau „acel ceva”, este important ca el să existe.
„Frumosul stă în ochii privitorului și nu poate fi standardizat, însă emoția – ea există sau nu.”
Care a fost cea mai semnificativă provocare pe care ai întâmpinat-o fiind autodidactă în acest domeniu?
Eu cred că oricine poate să facă orice dacă vrea, dacă își propune… Chiar cred asta. Spre exemplu, pe angajatele mele le provocam să facă modele care pe ele le speriau doar pentru că nu le-au mai făcut înainte. Bineînțeles că unora le este mai ușor decât altora.
Mie mi-a luat mult timp să învăț și încă simt că nu știu mai nimic.
Îmi amintesc că am avut o perioadă în care am locuit în Franța și, pe atunci, am stat mai mult în casă. Nu lucram la momentul respectiv, nu prea aveam prieteni cu care să ies, eram eu și internetul și aveam tot timpul din lume. Am devorat, pe atunci, tot ce am găsit online despre istoria modei. Asta m-a făcut să-mi doresc și mai mult să activez în domeniu: așa am aplicat la cursul IED Fashion din Milano.
În Milano am avut colegi cu diverse experiențe. M-am împrietenit cu o fată din Argentina care a locuit în Columbia, unde avea o fabrică de genți; m-am împrietenit și cu o fată din India care lucra în industrie și care dorea să-și creeze propriul brand; la fel și cu un tânăr în vârstă de de 19 ani din Rusia, clar fascinat de lux și modă.
„Cred că industria modei este cea în care se regăsesc cele mai numeroase și diverse ocupații, și fiecare are locul lui în ea.”
Astăzi, în schimb, poți spune că, de mai bine de 10 ani, îți trăiești visul: activezi în domeniul modei în România și cea mai mare dorință a ta este ca Atelierul Muna să fie în continuare un business mic, dar căruia să-i crească valoarea, în timp. Ai putea spune că ai atins succesul?
Daca mă întrebai acum ceva timp acest lucru, probabil că ți-aș fi răspuns că succesul înseamnă să câștigi mulți bani din ceea ce faci, să ai notorietate, să fii internațional cunoscut. Cred că așa ar defini, în mod clasic, un designer succesul. Nu cred că mi-am dorit niciodată acest tip de succes însă.
Sigur că orgoliului meu i-ar fi plăcut cu siguranță să aibă parte de el, nu l-ar fi refuzat. Nu aș refuza nici astăzi un astfel de succes dacă nu ar veni la pachet cu compromisuri peste care nu aș putea să trec și din care ar rezulta, de fapt, un succes nefericit.
Cred că ideea generală a succesului poate fi privită la fel ca un feed de Instagram: totul poate părea frumos, ideal. Behind the scenes, însă… nu e chiar așa.
Așa că astăzi pot să spun că succesul, pentru mine, este fericirea. 😊
Cum ai spune că s-a schimbat industria modei din România din primul an în care tu ai început să activezi în domeniu până astăzi?
Spre bucuria mea, industria modei, în România s-a schimbat într-un mod fericit. Am început activitatea în timpuri în care noi, marea majoritate eram mari consumatori. Totul părea accesibil și consumam fară restricții.
Din fericire, acum traversăm perioada în care devenim din ce în ce mai conștienți că alegerile noastre influențează viața tuturor, inclusiv a planetei. Învățam că nu avem nevoie de atât de mult(e) ca să fim fericiți. Învățăm că nu e nevoie să purtam un logo pe tricou că să fim acceptați. Începe să ne intereseze cine face hainele pe care le purtăm și în ce condiții.
Începem, în sfârșit, să îngrijim ce avem. Să reciclam, să reparăm. Să ne dorim lucruri calitative create de oameni pe care îi putem cunoaște. Iar pentru mine, toate aceste schimbări mai sus menționate au dus către o formulă de funcționare a business-ului meu cât mai funcțională.
Așa se face că am renunțat să mai vând în magazine fizice și vând doar online. Există showroom-ul, unde clientele pot să mă cunoască pe mine și produsele Muna. Particip doar la câteva evenimente offline selectate. Înainte bifam toate târgurile offline de modă.
Am renunțat la atelier și angajate, și am externalizat procesul de producție. Producția se realizează deja de mai bine de șapte ani în același mic atelier care a devenit parte din familia Muna. Modelele s-au adaptat la cerințele clientelor Muna în funcție de timpurile în care am trăit – fie că a fost pandemie și au lucrat de acasă, sau că rochiile de mireasă s-au adaptat unor nunți de tipul garden party sau în pădure.
Putem să ne dăm seama care este punctul în care Monica Radu designerul și Monica Radu antreprenorul se întâlnesc, dar ne-ar plăcea să știm și care crezi tu că este punctul în care designerul se diferențiază de antreprenor. Cât de important este pentru asigurarea succesului business-ului tău să te reinventezi periodic, în calitate de designer vestimentar? Dar în calitate de antreprenor?
Am pornit 100 % ca antreprenor în mintea mea. Acum însă, cred că reprezint o fuziune între cele două: nu voi fi, probabil, niciodată 100 % creativă fară a fi și un pic antreprenor. Cred însă că așa este cel mai bine, să poți să-ți folosești ambele experiențe.
Iar să te reinventezi este esențial. Nu exista viață fară adaptare, fară reinventare. În asta constă, de fapt, creativitatea.
Fiecare femeie joacă numeroase roluri în viața profesională și, deopotrivă, în cea personală. Dintre toate rolurile pe care le ai de îndeplinit în fiecare zi, care este cel care-ți dă cele mai semnificative bătăi de cap? Dar cel care-ți aduce cea mai multă satisfacție – și de ce?
Cel mai greu îmi e să fiu casnică, director financiar, HR, departament de marketing, contabilă, ambalator și om care face customer service.
Ușor îmi este să stau la masa de croit, să fiu copil care visează cu ochii deschiși, grădinar, mamă de caței și pisici, aventurier, wanderlust și iubită. 😊
Dar pentru că lumea mă vede mai degrabă invers, înseamnă că-mi joc rolul bine.
Din 2016, de când ai fondat Atelierul Muna, afacerea a fost pe o pantă ascendentă. Care este cuvântul-cheie prin care se definește brandul Muna? Ce este și, respectiv, ce nu este el?
Muna nu este un brand fast fashion. La Muna nu vei găsi produse inexplicabil de ieftine, nu vei găsi sute de modele, nu vei găsi stocuri masive, nu vei găsi foarte multe rochii mulate și / sau decoltate, dar nici modele foarte sport sau foarte Billie Eilish / Kardashian-inspired.
Cineva spunea că Muna face rochii lungi cu printuri florale. Eu cred că cuvântul-cheie care descrie Muna este romantic. Și, pornind de aici, derivatele sale: boem, nostalgic, visător și feminin. Și, întotdeauna, brandul Muna este adaptat la prezent, fiind un brand pe care-l poți purta oricând fară a părea costumat.
2021 a fost anul în care ai făcut un pas important: ai deschis un showroom pe Calea Victoriei. Conform spuselor tale într-un interviu, spațiul fost gândit ca o oază de răsfăț atât pentru tine, cât și pentru clientele și colaboratorii tăi. Cum s-a schimbat relația ta cu procesul de creație de la momentul deschiderii showroom-ului?
În showroom îmi place să spun că vin muzele Muna. Am cele mai frumoase și interesante clinete. Multe dintre ele mă influențează în crearea modelelor, fie direct, fie indirect.
Îți face plăcere să profiți de fiecare oportunitate să-ți întâlnești clientele față-n față și să stai de vorbă cu ele, pentru că asta te ajută să le înțelegi cât mai bine dorințele și nevoile. Ce-și doresc femeile din România de la modă și de la designerii vestimentari pe care-i poartă?
Uneori am impresia că, de fapt, prin modă căutăm conexiunea cu celălalt. Nu cred că noi căutăm atât de mult o rochie, pe cât căutăm o experiență, o relaționare. Și mai cred că în continuare, femeile își doresc să fie surprinse; să se descopere și să se reinventeze.
Ce dăruiești tu, femeilor Muna, prin creațiile tale vestimentare?
„Prin rochiile mele, femeilor Muna le dăruiesc un motiv să se îndrăgostească.”
Când mă întreabă clientele Muna, „Unde aș purta eu rochia asta? Eu nu merg la evenimente…”, îmi place să le spun că dacă nu avem evenimente, putem să le creăm noi înșine. Zâmbim amândouă în acel moment, complice, pentru că știm că ne dorim să fim feminine, să purtăm rochii romantice, dar uneori renunțăm pentru că suntem influențate de trenduri sau uitam că ne dorim asta în primul rând.
Uneori vorbim despre soluții practice pentru garderoba noastră. Despre outfituri și despre ce fel de accesorii se potrivesc la o anumită rochie. Alteori, vorbim despre rețete de dulciuri. Cred că, în întâlnirile cu clientele Muna din atelier, dăruiesc o bucățică din mine și fiecare culege exact ce are nevoie. Un zâmbet, un sfat sau poate doar un serviciu rapid pentru că doar de asta are nevoie.
Care dintre rochiile create de către tine până acum este cea care – din punctul tău de vedere – are o poveste foarte bine conturată? Cum sună povestea sa, și cum s-a conturat aceasta?
Fiecare rochie Muna are o poveste a sa și este legată de cineva anume. Rochiile care au fost create la cerere, custom-made, sunt probabil cele mai interesante.
Cea mai recentă astfel de rochie este rochia de mireasă a uneia dintre cele mai speciale cliente Muna.Este o poveste de dragoste pe care o vom prezenta într-un articol dedicat ei.
Spune-ne povestea numelui brandului tău de piese vestimentare pentru femei care se disting prin linii fluide, croială atemporală, țesături cu printuri romantice și materiale naturale, „Muna”:
Numele l-am găsit cumva întâmplător. Este numele unei insule. Mi-a plăcut cum sună și l-am găsit potrivit. Este curajos ca un explorator, visător și romantic ca o insula exotică.
Cum rate cornerul tău favorit din showroom-ul Muna de pe Calea Victoriei:
Șemineu pe care se revarsă razele abundente de soare.
Ce muzică se aude pe fundal în showroom-ul tău, atunci când clientele îți trec pragul pentru realizarea unor probe:
Probabil „Zou Bisou Bisou” sau mă vor auzi pe mine murmurând ceva.
Un parfum potrivit de purtat împreună cu o ținută Muna:
Ah, este dificil. O esență exotică, dar discretă. Ceva fresh, dar nu foarte dulce. Discret, dar memorabil.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
Hrănesc pisoiul și verific dacă are apă suficientă. Inorogul bea multă apă seara.
Romanian Design Week, festival al industriilor creative organizat de The Institute, extinde termenul de înscriere al proiectelor care vor fi expuse în RDW Exhibition 2024 pentru categoriile Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație. Termenul inițial de înscriere al proiectelor era 3 noiembrie și este astfel extins până pe 15 noiembrie 2023.
Peste 150 de specialiști locali, reuniți în RDW Community, vor valida înscrierile în prima etapă a procesului de selecție. Ulterior, șase echipe de curatori locali și internaționali vor stabili participanții RDW Exhibition 2024.
Designerii și arhitecții români sunt invitați să-și înscrie proiecte realizate în ultimul an într-una dintre cele șase categorii ale expoziției: Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație. Termenul limită până la care proiectele pot fi înscrise este extins pentru 15 noiembrie 2023. Aceștia își pot înscrie cele mai recente proiecte completând formularul de participare disponibil aici, după ce au consultat în prealabil regulamentul de participare, care poate fi accesat aici.
În prezent, Romanian Design Week reprezintă cel mai amplu festival dedicat industriilor creativ-culturale din România, cu o evoluție semnificativă pe parcursul ultimelor ediții. În continuarea eforturilor începute în anul anterior, care vizează adunarea și promovarea unui număr cât mai mare de proiecte de calitate, validate de specialiști din categoriile Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație, formatul RDW Exhibition implică în procesul de selecție peste 150 de experți locali, reuniți sub umbrela RDW Community. RDW Community este format anual din participanții la ediția precedentă a festivalului și autorii proiectelor prezentate în arhiva online de portofolii a aceleiași ediții. Proiectele validate de RDW Community sunt promovate pe tot parcursul anului pe site-ul romaniandesignweek.ro și pe canalele online de comunicare ale Romanian Design Week și The Institute. Lista experților care formează RDW Community 2024 poate fi consultată aici.
Experții din RDW Community validează proiectele înscrise, formând astfel o bază de selecție din care curatorii ediției vor alege, în etapa a doua, participanții la expoziția fizică care are loc în perioada 24 mai – 2 iunie, în București.
Scopul acestei inițiative este de a conecta un număr cât mai mare de specialiști la scena actuală de arhitectură și design din România și de a contribui la creșterea standardelor proiectelor locale. Atât membrii RDW Community, cât și echipele de curatori, se schimbă anual, aducând astfel o perspectivă proaspătă în fiecare ediție a festivalului.
Curatorii pentru fiecare categorie vor fi anunțați până la finalul lunii noiembrie.
Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City
Romanian Design Week 2024 va avea loc în perioada 24 mai – 2 iunie. Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos.
Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale și nu reprezintă un criteriu în procesul de selecție al proiectelor pentru RDW Exhibition 2024.
Parteneri media strategici: PRO TV, Rock FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Spațiul Construit, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Nine O’Clock, Contemporary Lynx, World Architecture Community
Partener de comunicare: Black Rhino Radio
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
După ce a lansat recent piesa „Cu Voce Tare”, o piesă despre curajul de a spune ceea ce simți și gândești, Alina Eremia își încurajează comunitatea din mediul online să fie vulnerabilă. Orice gând, dorință, mesaj care a rămas până acum netrimis, poate ajunge la artistă, pentru a-l spune cu voce tare și pentru a-i da drumul în lume.
În doar câteva zile, peste 200 de oameni și-au trimis mesajele pe hello@alinaeremia.ro sau pe pagina de Instagram a artistei, lucru pe care îl puteți face și voi. De asemenea, mesajele pot rămâne anonime.
Și dacă nu aveți curajul să scrieți, doar dați un play piesei.
„Cu Voce Tare” vine cu o interpretare ca o îmbrățișare, piesa fiind o odă a sincerității și a eliberării gândurilor, cu un acompaniament muzical care te va face să visezi cu ochii deschiși. Piesa a fost scrisă de Alina Eremia, Nicoleta Darabană și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de partea de producție.
În 2023, Alina Eremia adăugat un nou #1 în portofoliul săi, cu „Ai fost”, colaborare cu Mario Fresh, care a fost #1 pe YouTube în tendințe și a intrat în topurile radio la doar două săptămâni de la lansare, fiind declarată și cea mai ascultată piesă a verii.
Mai mult decât atât, anul acesta artista a lansat EP-ul “Metamorphosis”, pentru care a experimentat noi sunete și a colaborat cu nume precum Sak Noel, Ilkan Gunuc, Arem Ozguc și Arman Aydin și EP-ul „OH, NO!”, material pe care se regăsește atât colaborarea cu Aerozen pentru „Ultimul nivel”, cât și cea cu Ștefan Costea pentru „Spune-mi”.
20.000 de spectatori au fost în sălile de cinema în cadrul ediției Les Films de Cannes, la Timișoara, București, Cluj și Arad. Doar la București au fost 13.000 de spectatori, unde s-au vândut 4.000 de bilete în primele 24 de ore de la punerea lor în vânzare, cifră record față de celelalte ediții ale festivalului.
Premiul publicului Les Films de Cannes à Bucarest a mers către filmul Horia, debutul în lungmetraj al Ana-Mariei Comănescu, pe care spectatorii l-au putut vedea pentru prima oară în secțiunea competitivă Avanpremierele toamnei, program prezentat de Groupama. Premiul constă în 2.500 euro, oferit de către DACIN SARA, pentru susținerea lansării în cinematografe.
Câștigătorii secțiunii dedicate industriei de film Works in Progress 2023 sunt Ink Wash de Sarra Tsorakidis și Leo Records: Strictly for Our Friends de Ioana Grigore, care vor primi servicii de post-producție din partea Avanpost și Blindsight, de Adrian Sitaru, care va beneficia de servicii de post-producție din partea Abator. Juriul a fost format din selecționerii Anna Hoffmann de la Festivalul de film de la Berlin, Paolo Bertolin de la Festivalul de Film de la Veneția, Stefan Ivančić, selecționer la Festivalul de film de la Locarno, împreună cu agentul de vânzări internaționale Wouter Jensen, CEO Square Eyes.
Câștigătorii Write a Screenplay for… (WSF) sunt Șerban Racovițeanu și Alex Țibu pentru proiectul Trafic la categoriaminiserie TV și Zsigmond Kungl pentru proiectul Andor, Liza and the Boy Who Didn’t Want to Have Sex la categoria lungmetraj ficțiune. Fiecare dintre ei a primit câte un premiu în valoare de 6.000 de euro (1.000 de euro din partea Asociației Cinemascop, 5.000 de euro din partea PRO TV și Pepsi România). Proiectul de miniserie TV va încheia un contract de dezvoltare cu PRO TV, iar proiectul de lungmetraj ficțiune va intra în a doua etapă de dezvoltare pentru a intra ulterior în pre-producție. WSF este un laborator-concurs de scenarii organizat de Asociația Cinemascop, cu sprijinul PRO TV, iar juriul este format din Gabriela Iacob, Head of Scripted Content Development PRO TV și Cristian Mungiu, regizor și scenarist. Pe parcursul anului, finaliștii au beneficiat de o serie de sesiuni de dezvoltare, ținute de membrii juriului și de Marietta von Hausswolf von Baumgarten, script consultant și scenarist din Suedia. A 6-a ediție a programului va fi lansată în 2024 în cadrul American Independent Film Festival (AIFF).
Crooked, al lui Tudor Botezatu, a câștigat Premiul Juriului Filminute, iar Heatwaves al lui Mirel Bran Premiul Publicului Filminute. Colaborarea cu Filminute – Festivalul Internațional de Film de un Minut, a prezentat spectatorilor anul acesta, înainte de proiecțiile din cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, cele mai bune filme de un minut românești din istoria festivalului.
16 dintre filmele pe care spectatorii le-au putut vedea în avanpremieră la Les Films de Cannes vor intra și în cinematografe. Anatomia unei prăbușiri (r. Justine Triet), Palme d’Or la Cannes intră pe marile ecrane pe 03 noiembrie, Jeanne du Barry (r. Maïwenn) pe 10 noiembrie, iar Fallen Leaves (r. Aki Kaurismäki) pe 01 decembrie. Killers of the Flower Moon (r. Martin Scorsese) rulează deja în cinematografele din România.
În primul trimestru al lui 2024 ne vom putea bucura în cinema de The Old Oak (r. Ken Loach) – 05 ianuarie, About Dry Grasses (r. Nuri Bilge Ceylan) – 12 ianuarie, Four Daughters (r. Kaouther Ben Hania) – 12 ianuarie, Perfect Days (r. Wim Wenders) – 26 ianuarie, A Brighter Tomorrow (r. Nanni Moretti) – 02 februarie, Poor Things (r. Yorgos Lanthimos) – Leul de Aur la Veneția, 09 februarie, The Zone of Interest (r. Jonathan Glazer) – 16 februarie, Pot-au-Feu (r. Tran Anh Hung) – 22 februarie, Pe Adamant (r. Nicolas Philibert) – Ursul de Aur la Berlin, 15 martie, The Book of Solutions (r. Michel Gondry) – 22 martie. Club Zero (r. Jessica Hausner) și Only the River Flows (r. Wei Shujun) nu au încă datele confirmate.
Anatomia unei prăbușiri, About Dry Grasses, Pe Adamant și Only the River Flows sunt distribuite în România de Voodoo Films. Jeanne du Barry, The Old Oak/La Stejarul bătrân, Pot-au-feu/Dragoste la foc mic, Club Zero și A Brighter Tomorrow sunt distribuite în România de Independența Film. Fallen Leaves, Perfect Days, The Zone of Interest, Four Daughters și The Book of Solutions sunt distribuite în România de Bad Unicorn. Killers of the Flower Moon este distribuit în România de Ro Image 2000. Poor Things este distribuit de Forum Film România.
În 2024 Les Films de Cannes à Bucarest va reveni cu ediția aniversară de 15 ani.
Ediția nr. 18 a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată On the Couch, va avea loc în Cluj-Napoca între 6 și 12 noiembrie 2023. Festivalul a început în București, în 27 octombrie, și va continua în Cluj-Napoca cu 7 concerte și două întâlniri SoNoRo Talks – On the Couch.
Tema din acest an este inspirată de Viena sfârșitului de secol 19 și începutului de secol 20, dar și de înflorirea disciplinelor psihanalitice din acea perioadă. Prin această temă, organizatorii festivalului doresc să transmită publicului că muzica are întotdeauna un rol vindecător, uneori chiar de catharsis, și să încurajeze apropierea de muzica clasică și audierea concertelor ca mod de viață.
Festivalul va începe în Cluj cu un concert intitulat Alchemy of Memory / Alchimia memoriei – luni, 6 noiembrie, ora 19:30, la Casino – Centrul de Cultură Urbană, o clădire simbolică a orașului, situată în Parcul Central „Simion Bărnuțiu”. Vechi palat eclectic de inspirație vieneză, clădirea a fost ridicată la sfârșitul secolului al XIX-lea după planurile celebrului architect Pakey Lajos. Palatul a găzduit inițial un casino, destinat protipendadei Clujului, pentru ca mai apoi să fie convertit în muzeu etnografic, școală de arte frumoase, spital ori restaurant. Clădirea a fost reabilitată din fonduri europene nerambursabile și redată clujenilor în mai 2012.
„Sunt de fiecare dată bucuros când ajungem în Cluj, a doua casă a Festivalului SoNoRo! V-am pregătit șapte concerte și două discuții foarte interesante cu personalități culturale locale și artiști ai festivalului. În același timp, sunt încântat că avem pe agenda spațiilor din acest an 5 locuri noi. În cheie simbolică, avem și buletin, căci festivalul împlinește 18 ani, deci ne mai desparte doar o ediție de aniversarea cu fast a celor 20 de ani de existență. Iată că privim deja în viitor, ceea ce am făcut constant de-a lungul acestor ani. Până la edițiile viitoare, vă invităm acum în sălile de concert, pe canapeaua noastră muzicală, să facem puțină introspecție și să ne lăsăm purtați de calmul și liniștea pe care muzica ni le oferă dintotdeauna. Cred că în acest prezent tumultos, mai mult ca oricând, una dintre soluțiile de obținere a echilibrului este muzica.”, a declarat Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.
În Cluj-Napoca, patru dintre cele șapte concerte vor afla loc în spații noi – Casino – Centrul de Cultură Urbană, Biserica Evanghelică-Luterană, Cinema ARTA și Meron Horia. În celelalte trei spații, festivalul revine cu bucuria unei colaborări fundamentate pe afecțiunea pentru muzică și muzicieni – Casa Boema, Colegiul Academic – Sala Auditorium Maximum, din cadrul Universității Babeș- Bolyai, și Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei.
Spotul festivalului, care poate fi urmărit AICI, este o animație inspirată de tema festivalului, tratată într-o cheie jucăușă – cu instrumentele muzicale aflate pe canapeaua psihanalitică. Spotul a fost realizat de echipa formată din Matei Branea (regie și animație), Ana Branea (scenariu și montaj) și Dan-Ștefan Rucăreanu (sunet).
O noutate în programul acestei ediții, începută în București, o constituie seria de evenimente SoNoRo TALKS – ON THE COUCH. Cele două întâlniri au teme incitante de discuții și câțiva invitați pe măsura reputației festivalului.
Prin intermediul primei teme, „Muzica, marea evadare – despre o viață muzicală împlinită”, publicul clujean va afla de la Diana Ketler, pianistă și Director artistic SoNoRo, Răzvan Popovici, violist și Director executiv SoNoRo și contrabasistul Zoran Marković despre parcursul lor profesional și efectele terapeutice ale muzicii.
În aceeași zi, scriitoarea Ruxandra Cesereanu, Răzvan Popovici și scriitorul Ciprian Mihali vor dialoga pe tema „Cea de-a treia nebunie – despre inspirație”.
Ambele întâlniri sunt programate marți, 7 noiembrie, de la ora 10:00 și ora 18:00 în Salonul Auditorium al Clubului Oberjin.
Muzicienii invitați în festival sunt nume mari ale scenelor internaționale de concert: violonistele Katalin Kókas, Tatiana Samouil și Alexandra Tîrșu; violiștii Sarah McElravy și Răzvan Popovici; violonceliștii Andreas Brantelid și Jan-Erik Gustafsson; contrabasistul Zoran Marković; pianistele Diana Ketler și Nino Gvetadze.
Programul complet al festivalului SoNoRo 18 – On the Couch din Cluj-Napoca este următorul:
– Luni, 6 noiembrie 2023, ora 19.30, Casino – Centrul de Cultură Urbană – CONCERT DE DESCHIDERE – ALCHIMIA MEMORIEI
– Marți, 7 noiembrie 2023, ora 10:00, Oberjin Club – Salon Auditorium – SoNoRo Talks – ON THE COUCH 3
– Marți, 7 noiembrie 2023, ora 18:00 – SoNoRo Talks – ON THE COUCH 4, Oberjin Club – Salon Auditorium
– Miercuri, 8 noiembrie 2023, ora 19.30, Biserica Evanghelică-Luterană – ÎN CĂUTAREA RĂSPUNSURILOR
– Joi, 9 noiembrie 2023, ora 19.30, Cinema ARTA – MINUNATUL ORAȘ VIENA
– Vineri, 10 noiembrie 2023, ora 19.30, Casa Boema – JUST IN CASE – Despre superstiții, spirite și obsesii
– Sâmbătă, 11 noiembrie 2023, ora 11.30, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei – PADRE E FIGLIO – Între Leopold, Wolfgang Amadeus și Franz Xavier Mozart
– Sâmbătă, 11 noiembrie 2023, ora 19.30, Meron Horea – TERAPIE PRIN EXPUNERE
– Duminică, 12 noiembrie 2023, ora 19.30, Colegiul Academic – Sala Auditorium Maximum – FINALE – EROS ȘI THANATOS
Abonamente și biletele Festivalului SoNoRo se pot achiziționa AICI. Studenții și pensionarii beneficiază de o reducere de 50%.
Publicul fidel al Festivalului SoNoRo este invitat să urmărească AICI un Making Of al ediției de anul trecut, când tema festivalului a fost inspirată din istoricul celebrului tren Orient Express.
***
Festivalul SoNoRo
Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (18 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (17 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (11 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (5 ani).
Parteneri principali: Primăria Capitalei, ArCuB, Institutul Cultural Român, Ambasada Germaniei
Sponsori: JBL, RomCapital Invest, Ciga Energy, NNDKP, Certinvest, Leroy și Asociații, Casa Boema, Clinica Alcor, Aedificium, BoConcept, The Decorators, Autonom, Bog’Art, SETHÈ
Parteneri: Privileg, Grano, LeBab, Illy, Avincis, Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Matei Branea, Klarmedia, AFI Cotroceni, Teatrul Godot și Palatul Bragadiru, Muzeul Național de Artă al României, Filarmonica George Enescu, Muzeul de Artă Recentă, Club Expirat, Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, Muzeul Național de Artă Contemporană, Teatrul Recul, ARPI, Casino – Centrul de Cultură Urbană, Cinema ARTA, Da Pino & Oberjin Club, Biserica Evanghelică-Luterană, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Meron, Universitatea Babeș-Bolyai, Iulius Mall
Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR Cluj, Radio Cluj, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, A List Magazine, Psychologies, Ziarul Metropolis, The Institute, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, Promenada-Culturala.ro, CARIERE, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro, BookHub, The Woman, Visit Cluj, ViaTV, Munteanu
IRAIDA este cântăreață, scriitoare de versuri, compozitoare, și își croiește drum spre locul 1 în topurile de hituri. Ea a scris cântece pentru artiști precum Banx & Ranx, Rêve, INNA, Alexandra Stan, Sak Noel, Elvana Gjata, SICKOTOY, Manuel Riva, Roxen, Karmen, Iuliana Beregoi și mulți alții. Călătoria sa pe scena muzicală românească s-a conturat natural, ca o nevoie. IRAIDA scria și compunea muzică doar în engleză, lucrând în cadrul unui studio, până când, într-o zi, echipa de la studioul unde se regăsea aceasta, a avut nevoie de muzică scrisă și în limba română.
Ușor-ușor a învățat să compună muzică și în limba română, deși a fost o provocare pentru că ea aveam mintea setată doar pe engleză. „Poate părea ciudat. Ai putea să te gândești – cum să fie o provocare să compui în limba maternă, româna, mai degrabă decât în engleză”, ne-a împărtășit ea. Apoi, treptat și-a dat seama că poate compune și în română dacă se dedică acestui lucru. Îi plac provocările și îi place să perfecționeze lucrurile la care observă un potențial.
„Întotdeauna e loc de mai bine, dar mă bucur de proces.”
Așa că astăzi, multe piese în limba română scrise și compuse mai târziu, nu și-ar putea imagina cum ar fi să nu mai scrie în limba ei maternă. Cea mai recentă piesă lansată cu care, conform spuselor sale, publicul român o asociază în momentul de față, este „Opriți Planeta” (în colaborare cu Puya). Despre cum a ajuns astăzi în acest punct profesional, ne-a povestit mai multe în acest interviu.
Sumarizat în câteva cuvinte, cu ce ai spune că a fost presărat drumul tău în această industrie până acum și de ce ți-ai dori să ai parte mai mult în procesul construirii carierei tale muzicale?
Drumul a fost presărat cu multe obstacole, atât externe, cât și interne. Oamenii sunt niște ființe complexe care vin la pachet cu bine, dar și cu rău. Important e să decizi dacă locul tău e lângă ei sau nu.
Norocul meu a fost că, indiferent de locul unde am fost, am avut lângă mine cel mai mare susținător, care a crezut în mine când eu eram departe de a o face. Mi-aș dori să am parte numai de oameni care vor să crească cu mine, de oameni care respectă arta sub toate formele ei…
Cum a arătat primul moment în care ți-ai descoperit pasiunea pentru muzică?
În familia mea nu se ascultă muzică decât foarte rar. Un astfel de moment pe care mi-l aduc aminte este de când aveam vârsta de 5 / 6 ani și ascultam, pe MTV, muzică.
Nu înțelegeam toate versurile, însă încercam fie să schimb versurile, fie linia melodică, astfel încât să capete sens. Uitându-mă înapoi, acela a fost clar un moment important pe care de-abia acum, ca om mare, îl realizez.
Dar cel mai semnificativ moment în care ai decis să faci primii pași în direcția urmării pasiunii tale pentru muzică?
Cel mai semnificativ moment în care am decis să fac primii pași – deși eu nu mi-am dat seama încă – a fost atunci când am început să iau lecții de chitară. Pe de altă parte, cel mai semnificativ moment activ în care am decis că ăsta e drumul meu, a fost când am compus primul meu hit. Până atunci eram încă nesigură.
Cum a arătat momentul în care ai simțit pentru prima dată că ai reușit să găsești locul în care poți să înflorești cu adevărat?
„Locurile în care înflorești pot avea perioade de secetă.”
Important este să te gândești dacă mai rămâi sau dacă treci la capitolul următor. Oricât de greu ar fi asta.
Momentul în care am simțit că sunt într-un loc potrivit mie a fost atunci când feedback-ul primit de la publicul meu erau total opusul a ceea ce primeam de obicei… Iar eu, în loc să mă bucur, mă băteam cu sindromul impostorului, pentru că eram atât de obișnuită cu răul, încât binele părea ciudat. 😊
Ne poți împărtăși mai multe despre persoana care te-a încurajat și sprijinit în procesul construirii carierei tale muzicale?
Persoana care m-a încurajat și susținut din prima clipă este Achi. El este omul, producătorul, topliner-ul cu care fac muzică și formăm o echipă de peste 10 ani, și alături de care am evoluat semnificativ.
Cum a arătat viața ta înainte de debutul tău pe scena muzicală românească?
Îmi place să spun că viața mea de acum arată exact la fel ca viața mea dinainte de muzică… Am aceleași responsabilități, aceeași disciplină, aceleași tabieturi. Singurul lucru care s-a schimbat este că trebuie să mă concentrez în egală măsură, dacă nu mai mult, pe mine.
Care a fost cel mai semnificativ sacrificiu pe care l-ai făcut pentru muzică până astăzi?
Cele mai mari sacrificii pe care le-am făcut pentru muzică s-au reflectat în viața personală. Este foarte greu să jonglezi cu viața profesională și cea personală când ești atât de pasionat și dedicat carierei.
Nu există moment în care să nu mă gândesc la muzică, de aceea îmi este și greu să mă relaxez, iar vacanțele nu sunt chiar vacanțe, pentru că mereu scriu în notițe versuri sau înregistrez linii melodice.
Aș fi dispusă să fac multe sacrificii dacă aș fi împăcată cu ele. La finalul zilei, important e să ai conștiința curată.
De la lansarea piesei „Modern Love” până astăzi, care ai spune că este piesa cu care te asociază cel mai mult publicul român?
În momentul de față, piesa cu care mă asociază cel mai mult publicul român este, clar, „Opriți Planeta”. La piesa „Modern Love”, toată lumea a crezut că nu sunt româncă.
Era chiar amuzant că oameni din industrie îmi scriau în engleză, întrebându-mă de unde sunt și să dacă aș fi deschisă să realizăm împreună sesiuni în studio. 😊
Cum abordezi diferit rolul de cântăreață față de cel de compozitoare?
Singurul lucru diferit în rolul de compozitoare este atunci când sunt cu un alt artist în sesiune și trebuie să se muleze și pe el ceea ce se compune.
„Când fac muzică pentru mine, cer de la mine sinceritate, vulnerabilitate și emoție.”
Cum a arătat momentul în care ai început să și compui versuri? Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?
Mi-a plăcut să scriu versuri în engleză de mică, să schimb versuri deja existente, să le dau alte sensuri și așa mai departe… La fel de mult îmi plăcea să schimb și să mă joc cu linii melodice.
Eu nu știam atunci că asta fac, era doar o joacă în mintea mea, un puzzle. A scrie în limba română a venit dintr-o necesitate, dar a continuat să fie ceva foarte drag mie de care nu aș putea să mă las.
Dintre piesele pe care le-ai scris până acum – fie pentru tine însăți, fie pentru alți artiști –, care este cea în care simți că autenticitatea IRAIDEI în calitate de compozitoare se face simțită cel mai bine?
Dintre cele scrise pentru mine aș alege „Supernova”, „Modern Love” și „Gânduri”. Dintre cele scrise pentru alți artiști, ar fi „Amnesia”, „Cum sună liniștea” și „Paharul sus”.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Toate piesele mele mă au pe mine ca songwriter. Asta implică și linii melodice și versuri. Cât despre alți artiști, de obicei fredonez piese cu care rezonăm, care mă ating într-un fel. Acolo intervine sufletul.
„Poți cânta și piese la care nu ai compus la fel de real precum pe cele la care ai compus. Cât timp pui suflet, publicul va simți.”
Cu cine ai spune că simți cea mai multă chimie muzicală în contextul unei sesiuni de songwriting, în studio?
Cea mai mare chimie muzicală o am cu Achi. Ne înțelegem din priviri, știm ce vrem unul de la celălalt, ne mulăm organic unul după altul și mereu iese magie.
Nu în urmă cu mult timp, alături de Puya, ai lansat piesa „Opriți Planeta”, care a ajuns rapid în topurile muzicale și a captat atenția publicului. Ce aspect din backstage care a ținut de procesul creării acestei piese ți-ai dori să cunoască fanii tăi, dar n-ai avut ocazia să le împărtășești până acum?
Eu pe Puya nu îl cunoșteam, deși am crescut cu muzica lui. Într-o zi mi s-a propus o sesiune cu Puya. Aveam emoții, sinceră să fiu… Pe drum spre studio am decis să îi propun un refren cu un subiect pe care îl păstrasem de mult în sertar.
Am ajuns în sesiune, i-am cântat schița, și i-a plăcut. Achi s-a ocupat de producție și așa a luat naștere „Opriți Planeta”.
Singurul mesaj pe care doresc să-l transmit este că le mulțumesc oamenilor care au răspuns atât de frumos la piesa asta și îi invit să fie aproape de mine în această călătorie muzicală pe mai departe.
Care este un lucru pe care l-ai învățat despre muzică sau nu numai de la Puya în procesul concretizării acestei colaborări?
Am învățat multe de la Puya într-un timp foarte scurt. Nu doar despre muzică neapărat, ci și despre viață și pasiunea lui pentru muzică. Puya este unul dintre oamenii care au încredere în mine, ca artist.
Cum ai descrie relația pe care ai reușit s-o construiești în decursul timpului cu muzica?
Relația mea cu muzica este una de love-hate. Așa cum muzica mă poate scoate din locuri întunecate, la fel de ușor mă poate trimite direct înapoi. Ca-n orice alt aspect al vieții, câteodată, life’s not fair.
Ca orice alt om care vine dintr-un background artistic, sunt extrem de vulnerabilă. În cazul meu, nu există moment în care să nu mă gândesc la versuri, linii melodice și orice are legătură cu muzica.
Simt și știu că nu este sănătos, însă ăsta este momentul în care sunt acum și încerc să fiu blândă cu mine. Încerc.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Nu am primit vreun sfat, am învățat dând cu capul de toate pragurile existente.
Un lucru pe care ți-ar fi plăcut să-l cunoști despre industria muzicală românească înainte să începi să faci muzică:
Că nu e doar despre muzică.
Dacă nu ai fi făcut muzică astăzi, ce altceva ai fi făcut?
Am muncit foarte mult să pot face din muzică un lifestyle, încât nici măcar nu-mi pot lăsa mintea să se ducă atât de departe…
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„Vezi reflexia ta, îți poartă hainele, dar nu ești tu. ”
Cum te reîncarci atunci când obosești?
Încerc să iau o pauză, să petrec timp cu copilașii mei pufoși – am trei pisici și doi câini, sunt copilașii mei –, și să mă răsfăț cu shopping.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Filmul „21 de rubini” urmează să fie lansat oficial în cinematografele din toată ţara, vineri, 3 noiembrie, din distribuție făcând parte mari actori români, dar și străini: Mickey Rourke, Corina Moise, Anthony Delon, Elisabetta Pellini, Dorel Vișan, Sebastian Bălan, Ela Ionescu, Mihnea Moldoveanu, Nicodim Ungureanu, Valer Dellakeza, Claudiu Maier, Irina Săulescu, Răzvan Vasilescu, Magda Catone, Mădălina Anea, Șerban Borda, Costel Cașcaval, Ovidiu Crișan, Carmen Tănase.
La Cluj-Napoca, Cinema Victoria va găzdui proiecția în avanpremieră a filmului, în prezența echipei, miercuri, 1 noiembrie.
Filmul este situat pe două planuri, delimitate parcă de două războaie în Europa de Est
Primul este cel în Serbia (1999), al doilea în Ucraina (2022), în ambele perioade de timp România fiind vecină cu țările bombardate. Dar România trăiește un perpetuu război intern, care mutilează viețile personajelor și percepțiile lor asupra vieții.
Nina, remarcabil interpretată de Corina Moise, o actriță sensibilă și cu multă dăruire, este o tânără procuroare, care, împreună cu iubitul ei, Yuri, regizor de film, lucrează la dezvoltarea unui scenariu, inspirat dintr-o poveste de familie.
Anthony Delon (Yuri) își construiește personajul cu șarm franțuzesc, dar și cu aroganța unui rus autosuficient, dispus să intre cu bocancii în viețile oamenilor și, de ce nu, în țările lor. Mickey Rourke, pe care ne-am obișnuit să-l vedem, în ultima perioadă, doar guest star în producții comerciale, revine în forță în acest film de autor, primind provocarea de a aborda un rol greoi, chipul unui excentric diplomat american, Mandovanis, care pare să ducă în spate toată nemulțumirea și superficialitatea societății noastre.
Tensiunile politice de la sfârșitul anului 2022, o aduc pe Nina în atenția publică
Numele ei este vehiculat pentru poziția de Procuror General al României, numirea în această funcție depinzând, însă, de Mickey Mandovanis, Secretar de Stat al Guvernului american, și de Nicoletta Delalachiessa, reprezentanta Comisiei Europene. Întâlnirile cu aceștia se transformă într-un veritabil examen, care, dublat de căutările artistice și de relația amoroasă cu Yuri, îi dezvăluie Ninei chipul societății în care trăiește.
Filmul lui Ciprian Mega arată două vârste ale aceleiași lumi, o Românie trădată, atât din exterior, cât și din interior. O legătură puternică între cele două planuri este făcută prin reapariția primarului Burducea, genial interpretat de Dorel Vișan, cel mai important actor român al momentului. Burducea este tipul politicianului corupt și oportunist, care, la vremea senectuții, oferă lecții de viață, găsind propria hermeneutică a trecutului. Deși regizorul este preot ortodox, „21 de rubini” nu cauționează în vreun fel instituția bisericească. Dimpotrivă, invită la reflecție și la redescoperirea vocației, vorbind, fără menajamente, despre dedesubturile întunecate ale ierarhiei Bisericii Ortodoxe, asupra căreia planează acuzația unui amenințător concubinaj cu puterea politică, precum și vinovăția unei căderi morale greu de ascuns.
Dacă ai spune că „21 de rubini” este un film despre justiție și nedreptate, ai greși cu siguranță
La fel, ai greși dacă ai spune că este un film politic sau un film despre Biserică. Avangardist, dar cu rădăcini ferme în stilistica filmelor de artă din secolul trecut, filmul lui Ciprian Mega marchează un nou moment în discursul cinematografic est-european. Rubini sau rubine? Când un artist înfățișează o lume, culorile sale demolează convențiile de până la el. Dacă moștenirea lingvistică nu slujește creației, povestea modifică structural dimensiunea fonetică, încât cuvântul rostit să devină Adevăr.
Rubinii nu sunt pietre. Povestea nu are timp. Rubinii sunt suflete care ne arată ora exactă. Ora de a zice Adevărul! Un film puternic, o poveste care te răscolește, spusă cinematografic în 150 de minute, pe care nu le simți când trec. Prea înduioșător pentru a fi considerat un film manifest, „21 de rubini” este un film despre om, o poveste despre noi și despre fragilitatea relațiilor interumane.
Urmează Halloween-ul și dacă încă ești în pană de idei când vine vorba de machiaj, fii fără grijă: we got you!
În următoarele rânduri vei putea descoperi câteva trucuri pentru un machiaj reușit folosind produsele pe care le ai acasă, fără să te stresezi cu vopsele speciale sau alte accesorii. Poți crea un look impresionant, cu doar câteva produse și fără să dureze foarte mult.
Ce mai aștepți? Get your spook on!
The Posessed Princess
Pentru acest look, poți realiza ca prim pas orice machiaj îți place: puțin fond de ten, un smokey eyes mai light sau chiar doar un fard maro sau burgundy difuzat pe pleoapa superioară, sprâncenele bine periate și poți să aplici chiar niște fond de ten sau concealer pe ele dacă vrei să mergi în zona de ”bleached eyebrows”. Până aici este un machiaj cât se poate de normal.
Ca să o aduci la viață pe prințesa posedată, ai nevoie de puțin ruj roșu amestecat cu gloss transparent pentru a obține sângele fals.
Pe acesta îl poți aplica în zona ochilor, pornind de la colțul extern în jos spre obraji, la colțurile gurii pentru un look vampy și chiar și pe mâini dacă vrei să fii extra.
Queen of Elves
Dacă vrei ca de acest Halloween să te transformi în regina elfilor, ai nevoie doar de o pereche de urechi (bineînțeles), eyeliner sau creion de ochi, mult sclipici și orice produs cremos colorat care îți place (poți folosi chiar și un ruj).
Exact ca în cazul primului machiaj, și pentru acesta îți poți face baza uzuală: fond de ten, pudră și puțin contur al obrajilor.
În zona ochilor, desenezi un model asemănător aripii de fluture sau orice model îți dorești tu, peste care apoi aplici o pudră translucidă ca să fixezi produsul cremos sau un fard în aceeași culoare. Pe margini poți folosi un fard negru sau maro închis pentru a da mai multă dimensiune formei create, iar la baza genelor vei trasa o linie de tuș pentru a contura ochii.
Din acest moment, mai este vorba doar de sclipici, pigmenți sau orice ai tu cât mai strălucitor. Dă frâu liber imaginației și aplică atât pe forma desenată, cât și deasupra sprâncenei și chiar pe buze.
Dacă ai glitter sau pigmenți, orice idee ai avea, este ca și realizată!
Pop Art Zombie
Acesta este un look pentru cele mai îndrăznețe și, într-adevăr, ai nevoie de ceva mai multe produse, însă și rezultatul este unul pe măsură dacă ai suficientă răbdare.
Practic, o jumătate de față are un machiaj obișnuit cu fond de ten, fixat cu pudră, obrazul conturat și un eyeliner mai evident, după care adaugi detaliile unui personaj de benzi desenate: sprânceana colorată, liniile negre de contur, punctele albe pentru lumină și, bineînțeles, lacrima nelipsită.
Provocarea cea mai mare o reprezintă cealaltă jumătate a feței și gâtul și decolteul, dacă alegi să continui machiajul și pe zonele respective, pentru că va fi nevoie să creezi un zombie, tot din benzile desenate. Dinții și oasele le colorezi cu o vopsea albă, iar pentru a accentua și a da dimensiune oricărui detaliu, poți folosi un fard negru. Liniile negre de contur le poți realiza chiar și cu eyeliner și, cu multă răbdare, vei obține un machiaj care va întoarce toate privirile.
Indiferent ce look ai alege, fii creativă și distrează-te! Este cel mai important.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Cea de-a șaptea ediție a turneului național de pian Classic Unlimited a adus muzica clasică mai aproape de oameni, în nouă locații speciale din opt orașe din România. Cu un repertoriu divers care a cuprins piese din muzica clasică romantică, dar și lucrări contemporane a trei compozitori români ce explorează influențe de jazz, această ediție a reușit să ofere publicului cadrul perfect pentru a experimenta muzica clasică într-un mod inedit. Cu peste 1.500 de participanți, sălile au fost pline în toate orașele, susținând și încurajând misiunea proiectului de a aduce muzica clasică în spații neconvenționale, relevante pentru comunitățile locale. Toate concertele au fost evenimente cu acces gratuit, iar publicul a arătat o deschidere deosebită și un entuziasm aparte, în special în orașele mai mici, apreciind în mod special piesele celor trei compozitori contemporani. Piesele au fost interpretate de pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului.
Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului Classic Unlimited:„Am avut privilegiul de a ne bucura, împreună cu publicul nostru, timp de o lună, de muzica minunată scrisă de Schubert, Enescu, Copland, Gershwin și în special compozitorii contemporani Ciprian Pop, Șerban Marcu și Cristian Bence-Muk. Am aflat pe parcursul turneului multe lucruri interesante despre oameni, despre locuri cu totul speciale din România și am învățat multe despre muzică, dar și despre transportul de piane și arta acordajului. Am terminat seria de concerte cu un amestec de sentimente: ușurare că am trecut cu bine peste provocări, recunoștință pentru privilegiul de a putea face muzică și a ne bucura de ea, dar și părere de rău că s-a terminat așa de repede. Personal, de-abia aștept să încep pregătirile pentru următorul turneu Classic Unlimited.”
REPERTORIU CLASSIC UNLIMITED 2023:
– Intermezzo – Johannes Brahms
– Pavana – George Enescu
– Pisica și Șoarecele – Aaron Copland
– Impromptu Op. 142, nr. 2 – Franz Schubert
– Rhapsody in Blue – George Gershwin
– Fifths and Drifts – Șerban Marcu
– Jazz Turbulence – Cristian Bence-Muk
– Midnight Chorale and Toccata – Ciprian Gabriel Pop
Fiecare dintre cele nouă locații selectate pentru a găzdui concerte în cadrul ediției Classic Unlimited 2023 a avut o identitate distinctă și o istorie aparte, transformând fiecare concert într-o experiență cu totul unică. De la Biserica Romano-Catolică din Roșia Montană, un reper istoric, până la Mina Petrila din Petrila, fiecare loc a oferit o ambianță specială. Colonia Pictorilor din Baia Mare și Memorialul Victimelor Comunismului și al Rezistenței din Sighetu Marmației au fost locuri cu povești încărcate, iar Biserica și Claustrul Mănăstirii Franciscanilor din Gherla și Grădina Botanică “Vasile Fati” din Jibou au adăugat note inedite acestei călătorii muzicale. De la atmosfera relaxată a Grădinii Zazen din Cluj-Napoca până la grandoarea Palatului Cultural din Blaj și rafinamentul Casei Libertății Religioase din Cluj-Napoca, fiecare locație a fost aleasă pentru a oferi publicului muzica clasică într-un cadru cu totul special și memorabil.
Classic Unlimited este inspirat de turneul Klassik Mittendrin, care a debutat în 2015 într-un atelier de motociclete din Germania, când pianistul Bogdan Vaida a avut ideea de a scoate muzica clasică din sălile de concert, din dorința de a o face mai accesibilă publicului larg. Doi ani mai târziu, proiectul a ajuns în România. În cele șase turnee de până acum, peste 10.000 de persoane au luat parte la cele 65 de concerte Classic Unlimited care au avut loc în 51 de locuri neconvenționale din România.
Bogdan Vaida a absolvit Academia de Muzică din Cluj și a continuat studiile în Germania, la Hochschule für Musik Freiburg. A cântat și a trăit mult timp la Freiburg, unde în 2015 a demarat proiectul Klassik Mittendrin. Din 2015 încoace, Bogdan Vaida a susținut, în cadrul turneelor Klassik Mittendrin și Classic Unlimited, peste 100 de concerte în cele mai neașteptate locuri din România, Germania și Elveția într-o încercare de a duce muzica mai aproape de oameni.
“Dangerous”, cea mai nouă piesă a Oliviei Addams este un imn de dans vibrant și contagios care atrage ascultătorii să se lase duși de senzația unei nopți pline de adrenalină, să se distreze și să cedeze farmecului irezistibil al nopții. Cu bătăile pulsante și sintetizatoarele pline de energie, această melodie pregătește terenul pentru o atmosferă de petrecere electrizantă.
Versurile piesei “Dangerous” gravitează în jurul temelor iubirii, aventurii și trăirii vieții la maximum. Vocea plină de încredere și entuziasm a Oliviei Addams în timp ce cântă despre atracția irezistibilă a nopții face ca refrenul captivant și ritmul alert al melodiei să fie imposibil de rezistat, făcându-ne să simțim dorința de a dansa și sărbători.
Piesa a fost scrisă de Dinu Olărașu, Adrian Ordean, Cezar Guna, Olivia Addams și DOMINO, care s-a ocupat și de partea de producție.
„Îmi place să spun că această piesă este reprezentarea muzicală perfectă a spontaneității, versurile introducându-te în vraja unei nopți în care orice e posibil. Lăsați muzica să vorbească și alăturați-vă petrecerii!” ne spune Olivia Addams.
Olivia Addams este unul dintre puținii artiști români care au succes atât la nivel local, cât și internațional. Single-uri precum „Stranger” – piesă care a primit discul de platină în Polonia, „Fool Me Once” și „Never Say Never” au dominat topurile Airplay și Shazam din Polonia timp de câteva săptămâni consecutive, ceea ce a făcut-o pe Olivia una dintre cele mai apreciate artiste din teritoriu. La începutul anului 2022, Olivia a lansat primul ei cântec românesc, o surpriză mult așteptată pentru fanii ei. „Scrisori în minor”, scris de Carla’s Dreams, a reușit să depășească 3 milioane de stream-uri, asigurându-i un loc în Top 10 Radio Airplay.
„Răsărit perfect” a urmat de asemenea traiectoria succesului, ajungând pe una dintre primele poziții în Top 10 Airplay și, de asemenea, colaborarea cu rareș pentru piesa „Buchet de trandafiri” a reușit să facă parte din Top 10 Radio Airplay săptămâni la rând. În plus, colaborarea cu Florian Rus pentru ,,Până îmbătrânim” a fost extrem de bine primită de radiouri și fanii artiștilor, piesa ajungând în Top 100 Airplay încă din prima săptămână de la lansare. A fost de asemenea prezentă în trending-ul YouTube și Shazam. În 2023, colaborarea sa cu Randi pentru melodia „Comete” a fost foarte bine primită atât de fanii artiștilor, cât și de posturile de radio, la fel ca și colaborarea sa cu DOC pentru piesa „Plata cu Dor”, care a ajuns până pe locul #9 în Top 10 Media Forest. În acest an, artista și-a fermecat ascultătorii cu single-uri precum „Dor” și „Creature”.
Sub numele de „Liliac” stau emoții pure, emoții pe care Holy Molly le-a trăit, hrănit, îmbrățișat, respins și lăsat, în final, pe hârtie. Poate cel mai sensibil material al artistei vorbește onest despre iubiri pierdute, anxietăți și frici. Din EP face parte și colaborarea cu RAVA pentru piesa „Spune-mi”, dar și o variantă solo a piesei.
Versuri de poezie. Legenda piesei „Orb pe mare” spune că la baza inspirației a stat una dintre poeziile lui Florin Dochia. La conceptul scriitorului au contribuit Marius Dia, Holy și Viky Red, care a asigurat și producția piesei, pentru a reformula gânduri, care să răsune în final pe muzică. În plus, piesa va veni însoțită de un videoclip artistic, regizat de Isabella Szanto, cu DOP Denis Rusanovski și producție de Mihai Iancu și Bogdan Zamonea.
Pentru acest material, Holy Molly a mai colaborat pe partea de muzică și versuri cu Irina Rimes, RAVA, Florian Rus, Adi Istrate și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de restul producțiilor.
Despre EP, Holy Molly spune:
„<<Liliac>> reprezintă jurnalul sufletului meu din ultimul an. Este primul meu EP și sunt extrem de mândră că am reușit să fiu atât de vulnerabilă încât să îmi expun realitatea interioară și totodată atât de curajoasă încât să vă las să citiți în mine. „Liliac” este floarea care mi-a marcat toată copilăria, floare strâns legată de casa bunicilor, de bunicul care nu mai e printre noi, de fragilitatea și feminitatea pe care o simt înăuntrul meu, de ideea că frumusețea și puritatea durează puțin și trebuie să fii atent și conectat la tine ca să o poți simți. Deși e octombrie, mie îmi e gândul tot la o primăvară îmbrăcată în miros de liliac, într-un violet sumbru și proaspăt.
Am adunat pe acest EP cele mai puternice piese din punct de vedere emoțional. De la iubiri incredibil de dureroase, la mental health issues și copilăria marcată de evenimente pe care n-am putut să le controlez, dar care m-au controlat pe mine.
E prima oară când fac asta, dar chiar simt să dedic acest album atât părinților mei, cât și tuturor oamenilor care au făcut parte din creația lui. <<Liliac>> e povestit de Maria. Mă bucur să o cunoașteți în sfârșit!”
Despre piesa „Orb pe mare”, Holy declară:
„Am fost un <<Orb pe mare>> o lungă perioadă din viața mea. Și, chiar dacă înăuntrul tău știi foarte bine răspunsurile, preferi să trăiești cu o pânză caldă pe ochi și să te minți că totul e bine, că mâine poate se schimbă ceva. Pornind de la cartea de poezii a lui Florin Dochia, am avut o revelație legată de propria-mi viață și esență. E multă durere și zgomot surd în această piesă, e mult strigăt de ajutor combinat cu o liniște asurzitoare. Și, ca de fiecare dată, am putut să respir abia după ce am terminat piesa. Mi-am dus misiunea la bun sfârșit.”
Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță, cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Artista este considerată revelația momentului în industria muzicală din România. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu nume importante din industrie, precum LIZOT, Alex Parker, Cosmo & Skoro și Shanguy, ceea ce a propulsat-o în cele mai importante playlist-uri de pe Spotify. Single-ul ei “Shot a friend” i-a adus o nouă valoare de fani, deoarece piesa a ajuns pe primul loc în clasamentul celor mai ascultate melodii din Polonia și în clasamentele din CSI.
După succesul internațional cu piesele “Menage a Trois”, “Back to her”, “Twinkle Twinkle” și “Shot a friend”, artista a lansat hitul “Plouă”, în colaborare cu Tata Vlad, o piesă care a ajuns pe prima poziție în clasamentele muzicale specializate ale posturilor de radio din România. Single-ul “Watch Me” a reușit, de asemenea, să fie prezent în Top 10 Airplay Radio din România timp de mai multe săptămâni, fiind una dintre cele mai ascultate piese în acea perioadă, iar “Sunday Night” a fost pe locul 3 în Radio Chart Polonia. Cel mai recent single al ei, „Facem cum vrei tu,” a rămas în Top 10 Media Forest timp de 8 săptămâni, ajungând până pe locul #6, iar una dintre ultimele sale colaborări, alături de ADI pentru ,,Totul meu” a cucerit atât radiourile, fiind pe locul #2 în topul celor mai ascultate piese, cât și platforma TikTok, unde are peste 350K de videoclipuri realizate pe sound de către utilizatori. Mai mult decât atât, recent artista a colaborat cu celebrul duo VAMERO pentru piesa “Shake It” și cu RAVA, pentru „Spune-mi”.
„Odată cu tine” reprezintă una dintre cele mai frumoase povești de dragoste prezentate de EMAA. Piesa este o incursiune emoționantă în lumea sentimentelor și a relațiilor, capturând esența unei iubiri profunde și durabile, genul de poveste în care te simți cel mai norocos om de pe pământ.
Piesa a fost scrisă de EMAA și Florian Rus, alături de Emanuel Masson și Alexandru Turcu, care s-au ocupat și de partea de producție.
„Cu recunoștință și claritate, am scris piesa asta ca un dar, pentru cea mai sinceră și frumoasă legatură cu cineva. Datorită ei sunt sigur eu un om mai calm, dar mai viu, într-un spațiu în care timpul nu fuge, unde realitatea e deseori mai magică decât visul, iar sensul evident. Prețios și rar și mulțumesc pentru asta.”, ne spune EMAA.
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale. Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams și The Motans, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio.
De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară”, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. În acest an, EMAA a lansat piesele „Poartă-mă” și „Razna”, care au ajuns să fie foarte îndrăgite de fanii artistei, dar și de radiouri. În plus, EMAA a colaborat cu HBO Max pentru coloana sonoră a serialului ”Spy/Master”, cu piesa “Free man falling”, cu Macanache pentru piesa „Cât mai lejer”, care a stat 11 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe locul #1, și cu The Motans pentru piesa „La ce te gândești”, foarte bine primită de fanii artiștilor. Ultimul single al artistei se intitulează „Univerul rar”.
Sub tematica ”Confronting HR Challenges: The Persistent and The Uncharted”, evenimentul HR SUMMIT pune în lumină provocările industriei de HR. Conferința are loc pe 9 noiembrie la Radisson Blu Cluj și reunește comunitatea specialiștilor de resurse umane din zona Transilvaniei.
În ciuda discuțiilor care au avut loc de-a lungul anilor despre provocările cu care se confruntă departamentele de resurse umane, cum ar fi lipsa de personal calificat, scăderea productivității, noutățile legislative, necesitatea oferirii beneficiilor angajaților și dificultatea reținerii talentelor în companii, acestea par să fie acum mai prezente și mai acute ca niciodată. În același timp, aspecte precum inteligența artificială, munca în regim hibrid și tehnologia aduc soluții noi, dar pun și mai multă presiune pe specialiștii în resurse umane, datorită caracterului lor inovator.
Printre speakerii acestei ediții se numără directori și manageri de HR, traineri cu experiență, specialiști în domeniu la curent cu ultimele noutăți din industrie:
Sînziana Mureșan – HR Director Emerson Cluj
Cristina Bidiga – Head of Office NNDKP Cluj-Napoca
Alina Perrin – Head (& Heart) of People Amber
Georgiana Pankler – Head of HR Yonder
Magnoliu Stan – Consultant HR și Manager Executiv Smart HR România
Dan Koblicska – Country Director Capgemini Engineering
Dan Brumă – Trainer senior în cu experiență internațională în gestionarea proiectelor de dezvoltare în peste 15 țări
Lucian Cimpoieș – inginer software Alfa Software, cu peste 20 de ani de experiență în domeniul legislației de salarizare din România
Cristiana Belodan – Brand Strategy Consultant
Lavinia Nicoară – Head of Recruiting msg systems România
Raymond Marin – Managing Partner Marco Polo
Iulian Ioniță – facilitator internațional, consultant pentru dezvoltare organizațională, singurul HR român în Udemy Business Collection
Pavel Cristian Gabriel – CEO și co-fondator al companiei Alfa Software
Iulian Foca – HR Manager, msg systems Romania
Temele abordate fac referire la wellbeing-ul angajaților, recrutare și retenție, provocări permanente ale organizațiilor, dar și cele mai noi dintre acestea, raportate la 2023. Cea de a doua parte a zilei aduce workshop-uri despre experiența angajaților în sistem hibrid, învățare continuă, salarizare și noile reglementări.
„Din punctul nostru de vedere, trei lucruri care vor defini domeniul HR pesteîncă 10 ani sunt:
– Procesele de HR și produsele de învățare vor fi în mare măsură A.I related
– O adaptare continuă la schimbări demografice. HR va fi mai puțin „partener” și mai mult o componentă standard a echipelor operaționale
– Redesenarea funcțiilor care vor fi complet automatizate
Marile provocări în ceea ce privește managementul resurselor umane pe care companiile vor trebui să le depășească în viitor vor fi: un talent pool redus, digital up skill complicat, concurența AI si redefinire de roluri in echipe.” – Dan Bruma (LearnAct), speaker in cadrul evenimentului HR Summit.
Legat de tehnologizarea departamentelor de HR, Apăvăloaiei Cristian (Robite) a declarat: „În lumea modernă, documentele semnate digital și arhiva digitală reprezintă direcția viitorului pentru gestionarea informațiilor și documentelor. Tehnologiile din acest domeniu aduc beneficii semnificative în ceea ce privește securitatea, eficiența și accesibilitatea, făcându-le alegerea preferată pentru orice organizație.”
„HR Summit devine mai mult decât oricând o necesitate, pe lângă partea de networking și creare de contacte. Ediția aceasta își propune să deschidă un dialog care să răspundă unor probleme persistente pe care le au organizațiile in prezent.
Evenimentele ultimilor ani au marcat profund economia și alte industrii, la nivel național și internațional, iar acestea s-au reflectat puternic și asupra angajatorilor și angajaților, deci asupra industriei de HR. De la recrutare și retenție, la mediul de muncă hibrid cu avantaje și dezavantaje, la procesul de salarizare și bunăstarea angajaților, despre toate acestea vom discuta pe 9 Noiembrie la Radisson Blu” – Magnoliu Stan (Smart HR România), invitat și partener în organizare.
Biletele și alte detalii se regăsesc pe site-ul evenimentului: https://hrsummit.ro/.
Evenimentul se desfășoară sub umbrela The Woman și este organizat în parteneriat cu Smart HR România și Oxygen.
Partenerii ediției, cei care susțin industria, îi înțeleg provocările și contribuie la dezvoltarea ei sunt:
ATP Motors – mașină oficială, Meron – specialty coffee partner, Mapers by 20Robots, NNDKP, Marco Polo Performance, Extasy, Robite, TAB – The Alternative Board România, Regus România, Aesthetica, Alfa Software, Bookr, Transylvania Citadel, Walk15
Parteneri media: Transilvania Business, I Love CLuj, Via TVA
În mai puțin de o lună are loc cel mai important târg de turism din zona Transilvaniei – Touristica.
Ediția de toamnă 2023 are loc între 24-26 Noiembrie, la Vivo! Cluj-Napoca și reunește, ca în fiecare, cele mai importante agenții de turism și tour operatori, care vin cu oferte speciale și discounturi pentru vizitatorii târgului.
Ediția de toamnă din acest an nu face excepție, iar participanții se pot aștepta la o gamă variată de opțiuni pentru călătorii de neuitat, atât în România, cât și în străinătate.
Agențiile prezente la Touristica 2023 vor oferi pachete pentru toate preferințele și bugetele, de la city break-uri cu autocarul și avionul sau vacanțe tip charter, până la expediții exotice, croaziere sau călătorii de tip lună de miere. Cu oferte pentru familii, prieteni sau chiar pentru cei care doresc să călătorească singuri, evenimentul se adresează tuturor iubitorilor de călătorii.
În această ediție, agențiile de turism au pregătit oferte last minute pentru cei spontani, dar și opțiuni early-bird pentru cei care preferă să își planifice călătoriile din timp. Printre acestea, vor exista pachete dedicate iubitorilor de sporturi de iarnă și oferte de neegalat pentru petrecerea Crăciunului și Revelionului în locații de vis.
Într-o perioadă în care turismul global a fost afectat de diverse evenimente, de la zboruri întârziate sau anulate la destinații scoase din circuit, alegerea unei agenții de turism de încredere este mai importantă ca niciodată. Participanții la Touristica 2023 vor avea ocazia să interacționeze direct cu agențiile de turism și să primească sfaturi și asistență pe toată durata călătoriei, asigurându-și astfel o experiență lipsită de griji.
„Touristica este o oportunitate pentru toți cei pasionați de călătorii și aventuri de neuitat. Târgul oferă și în acest an vizitatorilor discounturi și oferte speciale, o gamă largă de destinații, premii, tombole și multe alte surprize. Nu în ultimul rând, vizitatorii vor beneficia de oferte personalizate, în funcție de preferințe și buget.
Recomandăm colaborarea cu agenții de turism de încredere care pot să găsească soluții în situații dificile.” – Carmen Ciocian, Senior Project Manager al evenimentului Touristica
Târgul de Turism Touristica va avea loc în incinta VIVO! Cluj-Napoca (intrarea 4), respectând toate normele și regulamentele impuse de autorități. Organizatorii asigură un mediu optim pentru atât expozanți, cât și vizitatori.
Perioada de vizitare a Târgului de Turism Touristica este 24-26 noiembrie, între orele 10:00-22:00, iar accesul este gratuit pentru vizitatori.
Pentru mai multe detalii și informații accesați site-ul evenimentului: www.touristica.ro.
Elite Art Gallery găzduiește expoziția de grup „Perpetuum Ludum” semnată de artistele Rodica Crîșmaru, Daniela Donțu-Hașcevoi, Nadejda Lungu și Andreea-Gabriela Tudor. Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 1 noiembrie, de la ora 18.00, iar expoziția va putea fi vizitată în perioada 1-29 noiembrie, între orele 11:00 și 19:00. Evenimentul este curatoriat de Ana Traci-Neagoe și oferă publicului rețete de interpretare a umanității copleșite de trecut, prezent și viitor.
„Cum se măsoară eternitatea dacă suntem prinși într-o buclă a timpului? Ce mai avem de spus prin portrete ce își dezvăluie nestingherit identitatea? Oare suntem prinși într-un scenariu ludic care nu ne dă răgaz să ne regăsim? Expoziția semnată de cele patru artiste fixează în discursul critic al privitorului aceste întrebări, având menirea să descoasă complexitatea ființei umane angrenate într-un joc perpetuu al existenței. Trei ipostaze prin care ne este ilustrat prezentul, trecutul și promisiunea unui viitor ne sunt destăinuite prin lucrări de pictură a căror conținut înregistrează plastic aspecte sociale cunoscute, definite prin emoție, nostalgie, gingășie și, nu în ultimul rând, rutină.”, declară Ana Traci-Neagoe, Curator Elite Art Gallery.
Artista Rodica Crîșmaru împrumută figurile din cotidian, oferindu-le rolul emblematic de a înfățișa prezentul cu toată încărcătura socială pe care o deține. Daniela Donțu-Hașcevoi se alătura acestui demers cu portrete prin ale căror expresii, caractere și riduri sunt cântărite grijile care ne macină existența. Andreea-Gabriela Tudor explorează chintesența trecutului printr-o serie de lucrări legate de maternitate și nucleul familiei, având ca punct de pornire fotografii din arhiva personală. Nadejda Lungu ilustrează fragilitatea umană asumată prin secvențe ce promit viitorul, așternând pe pânză trăsături ale pruncii cu gesturi nelipsite de gingășie.
„Într-un circuit, parcă profetic, se trasează repere de studiu ale lumii de ieri, de astăzi și de mâine prin pictură care nu necesită dezbateri, și nici polemici, ci un exercițiu asumat de conștientizare. O expoziție despre oameni care ne poartă într-un joc al dăinuirii și care ne îndeamnă să ne acceptăm ritmul în deplină rațiune cu vremurile.ˮ, adaugă Ana Traci-Neagoe.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale. Sunt înfățișate publicului noi forme de exprimare artistică, abordări novatoare, proprii artei contemporane, dar și valori deja consacrate în spațiul cultural românesc. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.
Ivatherm a primit trei premii la Gala Topului Firmelor din Capitală din partea Camerei de Comerț și Industrie a Municipiului București, fiind desemnat brandul românesc al anului.
Ivatherm, prima companie românească de dermatocosmetice, a primit trofeul „George G. Assan” la categoria „Brandul românesc al anului”, Trofeul de Excelenţă pentru situarea, timp de cinci ani consecutiv, pe primele trei poziții ale Topului firmelor din București și trofeul pentru locul 1 pe București, în cadrul celei de-a 30-a ediții a Galei organizate de Camera de Comerț și Industrie a Municipiului Bucureşti (CCIB).
„Este o onoare, o bucurie si o reconfirmare a faptului că facem bine ceea ce facem. Premiul este meritul întregii echipe Ivatherm, o echipă de 60 de oameni care iubesc ceea ce fac, sunt dedicați si împărtășesc valori comune. În 2022 compania a avut cea mai mare creștere a cifrei de afaceri de până acum, 42%. În 2023, am înregistrat o creștere de 34% în prima jumătate a anului și în cea de-a doua jumătate estimăm rezultate similare anului trecut. Suntem mândri că împreună am construit un brand românesc de succes și că suntem prezenți și la nivel internațional în 15 țări, promovând astfel un brand de țară și o resursă unică în lume, Apa Termală Herculane.”, declară dr. Rucsandra Hurezeanu, fondatoare si CEO Ivatherm.
În cadrul Galei Topului Firmelor din Capitală, un eveniment de referință pentru comunitatea de afaceri a capitalei, CCIB a acordat Ivatherm premiul special „Brandul românesc al anului” ca o recunoaștere a managementului performant și a eforturilor depuse de echipa Ivatherm la rezultatele performante înregistrate de companie de-a lungul anilor, utilizând capital exclusiv românesc. Rezultatele remarcabile ale companiei au fost reconfirmate și de celelalte două premii CCIB, Trofeul de Excelenţă pentru situarea, timp de cinci ani consecutiv, pe primele trei poziții ale Topului firmelor din București și trofeul pentru locul 1 pe București.
Camera de Comerț și Industrie a Municipiului București premiază anual cele mai performante societăți ale mediului de afaceri bucureștean. Laureații CCIB au fost stabiliți conform unei metodologii complexe, aprobate și aplicate unitar, la nivel național, în întregul sistem cameral. În stabilirea clasamentelor au fost luați în calcul indicatori precum: cifra de afaceri netă, profitul din exploatare, rata profitului din exploatare, eficiența utilizării resurselor umane și eficiența utilizării capitalului angajat, calculați în baza a șaisprezece elemente extrase din situațiile financiare depuse de companii la Ministerul Finanțelor și la Oficiul Național al Registrului Comerțului.
Ivatherm este prima companie românească de dermatocosmetice, fiind înființată în 2005 de dr. Rucsandra Hurezeanu. Produsele sunt dermocosmetice cu Apă Termală Herculane, special create pentru pielea sensibilă, prescrise de medicii dermatologi și vândute în farmacii. Cu două milioane de produse fabricate anual, 60 de angajați și peste 70 de formule cosmetice, compania este în primii 5 jucători pe piața de dermocosmetice din România și are o prezență internațională în 15 țări din Europa, Asia și Orientul Mijlociu.
>8 din 10 români consideră că sunt puține branduri care fac acțiuni concrete orientate spre comunitate*
34% dintre angajați nu știu care este focusul politicilor și practicilor de D&I din organizațiile lor**
Implementarea practicilor de D&I (Diversitate și Incluziune) reprezintă o direcție tot mai firească pe care companiile din România ar trebui să o integreze atât în strategiile de business și de employer branding, cât și în cele de ESG (Environmental, Social and Corporate Governance). În 2024, procentul organizațiilor mari și medii din România, care să aloce bugete anuale pentru susținerea strategiilor D&I, ar putea să depășească 40%, conform reprezentanților Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune.
Estimarea vine în contextul în care un studiu MKOR (2020)*** indică faptul că doar 33% dintre companiile mari alocă un astfel de buget anual. De altfel, efectele lipsei alocării de bugete s-au resimțit și în 2023, 77% dintre angajați afirmând că nu au participat la traininguri pe teme de diversitate și incluziune.
România este țara în care barierele culturale și sociale influențează viteza de adopție și implementare a politicilor D&I, în special în regiunile unde normele și valorile tradiționale predomină. În 2023, conform celui mai recent studiu MKOR (octombrie, 2023), tot mai mulți angajați consideră că preconcepțiile (37%) și ignoranța (36%) reprezintă cele mai importante limitări în calea asigurării diversității la locul de muncă.
„Scopul inițiativelor de D&I este amplu și cuprinde toate dimensiunile diversității, pentru crearea unor medii incluzive și echitabile pentru toți oamenii. Realitatea ne arată însă că încă există multe probleme de rezolvat pentru a atinge aceste deziderate. De altfel, este important de menționat că 4 din 10 angajați au experimentat personal sau au fost martorii unor situații discriminatorii la locul de muncă, în special din cauza orientării politice, a apartenenței la un grup etnic și a vârstei mai înaintate.
Ne propunem să promovăm culturi organizaționale care încurajează deschiderea și primirea tuturor, oferind un mediu în care persoanele cu dizabilități să se poată integra, unde angajații cu diferite orientări sexuale și identități de gen să se simtă în siguranță pentru a-și exprima individualitatea și unde atât femeile, cât și bărbații să aibă șanse egale de a accesa o varietate de profesii și poziții.Angajamentul nostru de a remedia inechitățile sociale, vizibile și în rândul organizațiilor, reprezintă o responsabilitate pe care ar trebui să o împărtășim cu toții”, a declarat Irina Georgescu, Directoarea Executivă Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune.
Angajații au nevoie să cunoască politicile strategiilor D&I din organizații
Diversitatea este o realitate a organizațiilor, însă, conform unui studiu realizat de McKinsey & Company, în parteneriat cu Forumul Economic Mondial (2022)****, progresul de implementare a inițiativelor D&I este lent. În ritmul actual, va dura, de exemplu, încă 151 de ani pentru a reduce decalajele de gen, cu efecte resimțite la nivel economic, global. Un alt studiu relevant, realizat de NICE și co-finanțat de UE (martie 2023)*****, evidențiază faptul că 80% dintre angajați nu au participat la traininguri de instruire privind limbajul incluziv.
În ceea ce privește categoriile slab reprezentate către care organizațiile își concentrează atenția, același raport evidențiază faptul că 86% dintre organizații se concentrează pe diversitatea de gen, 63% abordează incluziunea persoanelor cu dizabilități, 54% vizează incluziunea grupurilor etnice sau religioase, iar 54% sunt preocupate de îmbătrânirea forței de muncă, acordând atenție echilibrării balanței dintre angajații tineri și seniori.
De asemenea, dacă privim poziționarea Generației Z în raport cu identitatea organizațională, un studiu realizat de Gympass******, cea mai mare platformă din lume dedicată stării de bine la nivel corporativ, arată că aceștia își reevaluează relația cu munca și ar renunța la job dacă organizația nu s-ar concentra pe starea de bine a angajaților. Într-un studiu realizat de IZI Data, în aprilie 2023, privind percepția populației asupra angajamentelor de sustenabilitate ale companiilor, vedem că mai mult de 8 din 10 români consideră că sunt puține branduri care fac acțiuni concrete orientate spre comunitate.
Deși organizațiile din România au început să înțeleagă nevoia din spatele preocupărilor de diversitate și incluziune DEIB (Diversity, Equity, Inclusion and Belonging), este nevoie ca strategia D&I să fie integrată în strategia de business, pentru a asigura schimbări benefice și de durată, conform Asociației Open Minds. Formarea și susținerea grupurilor de resurse pentru angajați (ERG) reprezintă un pas cheie în procesul de acceptare, fiindcă presupune implicarea directă și activă a angajaților în programele de D&I.
În acest sens, Asociația Open Minds pregătește o conferință dedicată Diversității și Incluziunii, menită să aducă împreună specialiști în domeniu care să abordeze problemele comunităților subreprezentate din România, dar și să conecteze temele și tendințele la nevoile reale din România.
Despre Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune
Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune este o organizație nonguvernamentală care facilitează implicarea companiilor în viețile comunităților locale, prin acțiuni cu impact pozitiv care generează atașament, credibilitate și încredere. Open Minds integrează agendele organizatiilor cu inițiative ale societății civile, în abordări pe termen lung și cu impact sporit.
O colecție variată de monumente funerare gotice, renascentiste, baroce și neoclasice, între care cheile de boltă gotice ale bisericii parohiale Sfântul Mihail din Cluj, elemente arhitectonice ale Mănăstirii Dominicane din Cluj, cel mai timpuriu tabernacol din Transilvania, elemente ale caselor de locuit din Clujul Renașterii, statui care decorau atica curții de onoare a castelului Bánffy din Bonţida sau cele mai spectaculoase monumente funerare dedicate memoriei unor personalități marcante ale nobilimii transilvănene. Toate acestea vor putea fi, în sfârșit, vizitate, odată cu deschiderea Lapidariului medieval și premodern al Muzeului Național de istorie a Transilvaniei. Și, pentru a sărbători acest lucru, a doua zi după deschidere, respectiv în 31 octombrie, publicul poate vizita gratuit muzeul dacă răspunde provocării lansate de a se costuma în personaje medievale sau gotice, în cadrul evenimentului Noapte Medievală la MNIT.
Scurt istoric al lapidariului
Lapidariul medieval și premodern al Muzeului Naţional de Istorie a Transilvaniei este unul dintre cele mai valoroase colecţii de acest gen din țară. Colecția se remarcă și prin bogăția acesteia, conținând în momentul de față un număr de 603 de piese. Formarea lapidariului este în strânsă legătură cu Societatea Muzeului Ardelean, precursorul muzeului actual, care, începând din jumătatea a doua a secolului al XIX-lea a inițiat strângerea sistematică a elementelor arhitectonice provenite din demolările unor clădiri istorice transilvănene, majoritatea acestora provenind, evident, din orașul Cluj.
Lapidariul conține o colecție semnificativă de monumente funerare, arhitectonice și sculpturale din secolele XIII-XIX, intrând în colecție prin achiziţii, donaţii şi prin intermediul săpăturilor arheologice.
Colecţia lapidariului a fost expusă prima dată publicului în anul 1903, din iniţiativa arheologului Béla Pósta, director al Colecției Numismatice și de Antichități a Societăţii Muzeului Ardelean, în demisolul clădirii centrale a universităţii clujene. După numeroase cereri refuzate, depuse pentru asigurarea unui nou sediu al muzeului, în anii 1912-1913, Pósta a închiriat clădirea din str. Bastionului nr. 2 (azi str. C. Daicoviciu, sediul actual al muzeului). În noua locație Lapidariul medieval și premodern a fost amenajat în sălile din aripa de sud și de est a parterului clădirii.
După evenimentele din anul 1989, majoritatea expoziţiilor muzeului au fost reorganizate, ori modificate, cu excepția celor două lapidarii.
În anul 1994, s-a dat curs cererii Fundaţiei Asklepyos privind folosirea primelor două săli ale lapidariului în scopul depozitării medicamentelor ce urmau a fi donate nevoiaşilor. Primele cinci săli ale lapidariului au fost astfel închise vizitatorilor, iar în cursul aceluiaşi an, în urma desfiinţării laboratorului de restaurare a muzeului, a fost instalată în ultimele cinci săli, ca o soluţionare provizorie, secţia de restaurare în lemn a muzeului. Deși Lapidariul medieval și premodern n-a fost închis oficial nici până în zilele noastre, din lipsă de spaţiu de depozitare a devenit treptat unul dintre depozitele muzeului.
Noul concept
Reamenajarea de față își propune reorganizarea lapidariului pe criterii tematice și cronologice, precum și punerea în valoare a acestei colecții cu ajutorul unui design modern, interactiv, dedicat atât specialiștilor, cât și publicului larg.
Noua concepție expozițională a păstrat o serie de elemente care puteau fi integrate în noua concepție. În noua expoziție pot fi regăsite câteva elemente specifice atmosferei expunerii originale, cum este șirul portalurilor expuse în anfiladă, păstrarea spațiului expozițional din gangul intrării, precum și câteva elemente arhitectonice înzidite și expuse prin intermediul reconstituirii prin completări zidite.
Curatorul expoziției este specialistul MNIT în istorie medievală și Renaștere, Melinda Mihály.
Ce conține expoziția
Expoziția de față conține o colecție variată de monumente funerare gotice, renascentiste, baroce și neoclasice, între care se disting două tipuri, în funcție de proveniența acestora, acestea fiind ridicate în cadrul unor cimitire sau în interiorul unor biserici. Cele mai spectaculoase monumente funerare sunt sarcofagele dedicate memoriei unor personalități marcante ale nobilimii transilvănene, lui Gábor Haller (1605) și lui György Sükösd (1632). Sarcofagul Sükösd se distinge prin tipologia rară a acestuia, sarcofagul propriu-zis fiind completat cu epitaful defunctului, precum și prin decorația complexă a acesteia.
Monumentele arhitectonice sunt structurate stilistic, primele exponate fiind monumente romanice provenite din biserici parohiale din judeţul Cluj şi Mureş de azi, precum şi câteva piese deosebite, provenite din prima mănăstirea benedictină din Cluj-Mănăştur. Arhitectura gotică din Transilvania este reprezentată prin cheile de boltă gotice ale bisericii parohiale Sfântul Mihail din Cluj. și prin elemente arhitectonice variate ale Mănăstirii Dominicane din Cluj, donate muzeului în urma restaurării edificiului. Șirul monumentelor gotice este închis cu una dintre cheile de boltă ale fostei mănăstiri dominicane din Vințu de Jos (jud. Alba), descoperită cu ocazia săpăturilor arheologice.
În lapidariu sunt expuse primele monumente arhitectonice renascentiste din Transilvania, destinate decorării cetății episcopale din Gilău. Piesele au fost realizate la comanda episcopului László Geréb, în jurul anului 1500, și poartă influenţele decoraţiilor palatului regal al lui Matia Corvinul din Buda.
Șirul elementelor renascentiste al lapidariului este completat cu cel mai timpuriu tabernacol din Transilvania, provenit din biserica reformată din Coveș (jud. Sibiu). Piesa iese în evidență dintre tabernacolele renascentiste din Transilvania, prin structura complexă și prin calitatea superioară de execuție a acestuia.
Cea mai numeroasă colecţie a lapidariului se compune din elementele arhitectonice ale caselor de locuit din Clujul Renașterii, ilustrând câteva dintre elementele decorative ale acestor spații private ale Clujului, care, în izvoarele scrise, era parafrazat ca fiind Orașul-comoară, primul oraș al Transilvaniei. Aceste elemente arhitectonice sunt cea mai relevantă dovadă a activității prospere a atelierelor de pietrari clujeni, care, în secolele XVI-XVII-lea, erau cele mai semnficative ateliere de acest gen din Transilvania. Cele mai reprezentative piese din acest segment al expoziției provin din casa Wolphard-Kakas, construită în trei faze de construcție, între anii 1534-1590, de către ultimul paroh romano-catolic al Clujului, Adrian Wolphard, matematicianul și astrologul Stephan Wolphard și de către diplomatul István Kakas. Edificiul se remarcă nu numai prin cantitatea semnificativă a elementelor arhitectonice păstrate, ci și prin calitatea superioară a acestora. Lapidariul păstrează câteva dintre consolele sălii zodiacului, unica încăpere premodernă cunoscută din Transilvania, decorată cu semnele zodiacale.
Sculptura barocă din Transilvania este reprezentată în cadrul lapidariului prin șase statui care decorau inițial atica curții de onoare a castelului familiei Bánffy din Bonţida. Statuile au fost realizate între anii 1751-1753, de către unul dintre cei mai renumiți sculptori ai barocului din Transilvania, Johann Nachtigall, reprezentând diferite persoane din Metamorfozele lui Ovidiu, temă apreciată în arta acestei perioade.
Expoziția este completată cu colecția copiilor din ghips, realizate la începutul secolului XX, pentru completarea expozițiilor permanente, la comanda fostului director al Colecției Numismatice și de Antichități, Béla Pósta. Cea mai valoroasă copie este cea a statuii Sfântului Gheorghe, opera fraţilor Martin şi Gheorghe din Cluj, copia piesei fiind donată colecției clujene în anul 1901 de către însuși împăratul Francisc Iosif.
Ce se întâmplă la deschidere
Deschiderea Lapidariului medieval și premodern se va desfășura în prezența oficialităților, a invitaților, a specialiștilor și a publicului, în măsura locurilor disponibile, pe bază de confirmare a a participării la adresa secretariat@mnit.ro, până joi, 26 octombrie, ora 16.00.
Programul evenimentului de deschidere
17:00 – vernisajul expoziției în prezența oficiliatăților și a specialiștilor în domeniu;
17.45 – 18:45 – vizitarea expoziției în grupuri ghidate;
19.00 – 𝗿𝗲𝗰𝗶𝘁𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰ă 𝘃𝗲𝗰𝗵𝗲:
𝗔𝗻𝗮𝘀𝗮𝗺𝗯𝗹𝘂𝗹 𝙁𝙤𝙣𝙩𝙚 𝙙𝙞 𝙂𝙞𝙤𝙞𝙖
Dénes Anna, vioară
Dénes Csongor, vioară
Csata István, viola da gamba
Amalia Erdős, clavecin
Recitalul va presupune interpretarea pe instrumente de epocă și va fi îmbogățit cu proiecții conținând detalii ale unor piese din Lapidariul medieval și premodern.
Noapte Medievală la MNIT
Pentru că vrem să marcăm deschiderea lapidariului și să dăm posibilitatea unui număr cât mai mare de vizitatori să se bucure de noua expoziție, în 31 octombrie, între 19.00 – 24.00 (23.30 – ultima intrare), publicul este invitat să participe la un eveniment special. Dacă anul trecut MNIT a organizat, ca provocare de Halloween, Noaptea Mumiei (cu referire la colecția egipteană expusă în cadrul expoziției Zei și Muritori din Egiptul Antic), în acest an Noaptea Medievală este noua temă lansată celor care vor să intre în joc.
Noi oferim cadrul: decoruri, lumini, proiecții în curte, muzică, animatori și, pentru copii, atelierele de educație muzeală 𝗟𝗮𝗽𝗼𝗿ț𝗶𝗹𝗲𝗶𝗻𝗳𝗲𝗿𝗻𝘂𝗹𝘂𝗶: 𝗔𝗱𝗺𝗲𝘁𝘂𝘀 ș𝗶𝗔𝗹𝗰𝗲𝘀𝘁𝗶𝘀, inspirate din picturile de pe vasele din expoziția Grecii de peste mări. Atelierele de educație muzeală se desfășoară în spațiul expoziției 𝗚𝗿𝗲𝗰𝗶𝗶𝗱𝗲𝗽𝗲𝘀𝘁𝗲𝗺ă𝗿𝗶 (etajul II), de la 19.30, 20.30 și 21.30. Intrarea este gratuită, fără programare, dar în limita locurilor disponibile (15 locuri/atelier).
Vizitatorii costumați în personaje medievale vor avea intrarea liberă în toate expozițiile. Primii 100 de copii costumați primesc un cadou surpriză.
Azi vei afla cum poți să alegi modul în care să te machiezi în funcție de forma feței, astfel încât să îți pui trăsăturile în valoare cu succes.
Arta machiajului se bazează, de fapt, pe crearea unor iluzii optice. Make-up artiștii „manipulează” prin intermediul acestei arte, formele și trăsăturile feței și ale corpului, însă nu putem ajunge să înțelegem acest proces fără să determinăm în mod corect proporțiile, formele și structura corpului din punct de vedere anatomic.
Pentru a înțelege cum influențează proporțiile și fizionomia felul în care noi trebuie să ne machiem, este nevoie să cunoști caracteristicile fiecărui tip de față.
Fața ovală:
– este forma considerată ideală în machiaj;
– nu necesită corecții;
Deoarece se dorește accentuarea trăsăturilor, se recomandă:
– sprâncenele ușor arcuite;
– aplicarea blush-ului în semicerc pe osul pometelui;
– machierea buzelor într-o formă cât mai plină și ușor alungită;
– fiind forma ideală, este un reper în machiajul corector, astfel încât toate celelalte corecții se vor face în funcție de ea, pentru a părea ovale.
Fața rotundă:
Fâșia a II-a este mai lată
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis, aplicat pe lateralele feței de la inserția părului până sub bărbie.
– sprâncenele se stilizează într-o formă mai ascuțită
– ochii se machiază în unghiuri ascuțite, oblice la colțul extern
– blush-ul se aplică din centrul obrazului spre tâmple
– buzele se machiază în formă de cireașă sau inimă
Fața pătrată
Are fruntea lată și mandibula proeminentă (fâșiile I și II sunt mai late).
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele frunții și mandibulei
– sprâncenele ușor arcuite pentru a da rotunjime frunții
– blush-ul se aplică din centrul obrazului, estompat spre urechi
Fața triunghiulară cu vârful în jos
Fruntea (fâșia I) este lată, iar restul feței este lipsit de volum (fâșiile II și III mai înguste).
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele frunții
– sprâncenele ușor arcuite
– blush-ul aplicat în centrul obrajilor, sub osul pometelui
– colțurile gurii se accentuează cu un ruj mai închis
Fața triunghiulară cu vârful în sus
Are fruntea îngustă și mandibula proeminentă (fâșia I mai ingustă, fâșiile II și III mai late).
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele mandibulei
– sprâncenele sunt ascuțite spre exterior
– blush-ul se aplică din centrul obrazului, estompat spre ureche
– buza inferioară se rujează în formă de triunghi cu vârful în jos, cu un ruj mai deschis
Fața prelungă:
Lățimea capului este îngustă.
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten corector pe lateralele frunții și lateralele fâșiilor II și III.
– sprâncenele sunt cât mai orizontale
– blush-ul aplicat orizontal
– se accentuează linia gurii prin aplicarea unui ruj mai închis pe partea internă a buzei inferioara.
Fața în formă de diamant
Fruntea este îngustă, iar mandibula ascuțită.
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai deschis pe lateralele frunții și lateralele mandibulei
– sprâncenele sunt ascuțite către exterior
– blush-ul aplicat în centrul obrajilor
Fața în formă de inimă
Fruntea este lată (fâșia I), iar bărbia este ascuțită, obrajii sunt proeminenți.
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele frunții și unul mai deschis pe lateralele mandibulei;
– sprâncenele ușor arcuite;
– accentuarea colțurilor buzelor cu un ruj mai închis.
Acum că ai văzut ce diferențiază fiecare formă, nu trebuie decât să urmezi recomandările și să creezi machiajul perfect pentru trăsăturile tale!
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
„Trei sferturi din deșeurile de pe plajă sunt plastic”, „Ingerăm anual o cantitate de plastic de dimensiunile unui card”, „Nu toate materialele se pot recicla”, „Fiecare locuitor aruncă anual aproximativ o tonă de deșeuri”, „Dacă topim metalul și sticla putem să le reciclăm la nesfârșit” sunt doar câteva dintre cele mai captivante informații pe care 200 de liceeni de clasele a IX-a și a X-a din capitală le-au aflat participând la atelierele de educație prin joc organizare de Armata Selectării Atente a Plasticului.
Adevăr sau Reciclare a fost modalitatea de a le stârni curiozitatea adolescenților, un joc bazat pe întrebări și provocări despre colectare separată.
Începând cu finalul lunii octombrie, 100 de colegii și licee din București vor beneficia de acest joc ca instrument de învățare, parte dintr-un kit educațional pentru cadrele didactice.
„Am putut să ne exprimăm liber opiniile. Acest atelier educativ e un model pentru altele”
6 ateliere moderate de Alex Zamfir, cunoscut în mediul online ca Cel Mai Bun Tată, au fost desfășurate la Liceul Teoretic „Jean Monnet”, la Colegiul Național „Iulia Hașdeu” și la Colegiul Național „Grigore Moisil”, cu scopul de a-i face pe tineri mai conștienți de problema colectării separate și de a-i încuraja să adopte un comportament sustenabil.
Activitățile s-au desfășurat într-o atmosferă relaxată, componenta distractivă fiind esențială, ASAP și Alex Zamfir încurajând această formă activă și liberă de învățare. Elevii s-au dovedit a fi extrem de implicați în activități, dornici de a cunoaște cât mai multe pe tema dată: „Am fost implicați activ în acest atelier, am putut să ne exprimăm liber opiniile. Acest gen de activitate e un model pentru altele” – elev Colegiul Național Iulia Hașdeu.
„Atelierul a fost foarte interesant, am combinat informațiile și statisticile despre plastic și reciclare cu teme care sunt de interes pentru noi, liceenii, cum ar fi cunoașterea colegilor de clasă, prietenia. Tot ce am discutat mi-a captat atenția – de la câte pungi de plastic se folosesc în fiecare zi, până la faptul că există o insulă de plastic în Oceanul Pacific” – elev Colegiul Național Grigore Moisil.
„România e pe ultimul loc la capitolul reciclare”
„O informație interesantă aflată, dar îngrijorătoare, e că țara noastră e pe ultimul loc din Europa la capitolul reciclare – e o problemă majoră care ar trebui luată în considerare de autorități, dar și de noi toți, cetățenii” – elev Liceul Teoretic Jean Monnet.
„Mult dinamism astăzi! M-am bucurat să văd că elevii noștri au fost foarte activi, s-au distrat și asta, până la urmă, e cel mai important. Îmi doresc foarte tare ca ei să aibă o conștiință mai ascuțită asupra a ceea ce înseamnă reciclarea și regulile de colectare separată” – a menționat prof. Georgiana Ungureanu, Colegiul Național Iulia Hașdeu.
„Cred că e important să-i ascultăm pe adolescenți, să fim mai atenți la ceea ce au de spus”
„Mi se pare extraordinar că există astfel de inițiative ale Primăriei Municipiului București care ne permit nouă, echipei ASAP și mie, să venim în liceele bucureștene și să povestim cu adolescenții despre importanța reciclării plasticului. În cadrul atelierelor am descoperit cât de multe lucruri știu și cât de interesați sunt de informații la care nu au acces atât de ușor. Jocul Adevăr sau Reciclare ne permite să povestim cu ei pe tema reciclării, despre ce putem face mai bine și cred că e important să-i ascultăm pe cei din generația lor, să fim mai atenți la ceea ce au de spus” – a menționat Alex Zamfir.
„Feedback-ul liceenilor și al profesorilor implicați e peste așteptările noastre – am văzut entuziasm, curiozitate, implicare! E un sentiment de bucurie că am creat un joc care e pe placul adolescenților și că reușim prin el să contribuim in adoptarea unui nou comportament al acestei generații cu privire la plastic, reciclare, colectare separată” – Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
Toate informațiile despre campania desfășurată în liceele din București se regăsesc pe site-ul oficial al programului, în pagina dedicată.
*Proiect realizat cu sprijin de la bugetul local al Municipiului București. Conținutul acestui proiect nu reflectă neapărat poziția Primăriei Municipiului București / Consiliului General al Municipiului București și nu implică nicio responsabilitate din partea Autorității Finanțatoare.
***
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Departe de a fi o problemă specifică adolescenței, acneea poate afecta serios adulții din punct de vedere emoțional, iar cercetările recente indică faptul că, în ultimii 10 ani, incidența acneei adulte la femei a crescut cu 10%. Dr. Maria Olaru, medic endocrinolog, explică cum putem gestiona această problemă, într-o lume în care peste 640 de milioane de femei și bărbați suferă de acnee.
Studiul recent publicat în Jurnalul Internațional de Dermatologie indică faptul că stresul, schimbările hormonale și dieta au contribuit la creșterea incidenței acneei adulte la femei cu 10% în ultimul deceniu. De altfel, femeile sunt afectate mai mult decât bărbații, în special din cauza modificărilor hormonale cauzate de medicamente, ciclul menstrual sau menopauză. Această problemă are implicații semnificative, având un impact psihologic puternic. În cazurile severe, poate duce la autoizolare sau depresie, afectând peste 640 de milioane de persoane la nivel global.
În această situație, medicii recomandă o mai bună gestionare a rutinei zilnice și, mai ales, intervenția adecvată în tratarea acneei. „Acneea este o afecțiune dermatologică care duce la formarea de coșuri, în special pe față, umeri și brațe, datorită numărului mare de glande sebacee din aceste zone. Aceasta determină umplerea foliculilor de păr cu uleiuri și celule moarte ale pielii. Deși nu reprezintă un pericol major pentru sănătatea generală, poate cauza probleme emoționale datorită cicatricilor pe care le poate lăsa în urmă. În cazul în care cauza acesteia este hormonală, pacienta va remarca o accentuare a erupților în special mandibula și zona maxilarului, pe gât și piept” explică Dr. Maria Olaru, medic primar endocrinolog în cadrul clinicii Dr. Leventer Băneasa.
La femei, erupțiile de acnee pot apărea mai ales în preajma menstruației, în timpul sarcinii, după întreruperea unui tratament cu anticoncepționale sau la menopauză. Există recomandări pentru îngrijirea pielii la domiciliu, dar și intervenții disponibile după consultul dermatologic. Astfel, este esențială îndepărtarea machiajului în fiecare seară, utilizarea produselor cosmetice non-comedogenice și consumul a minimum 2 litri de apă plată pe zi, eliminând alimentele fast-food și dulciurile din dietă.
În paralel cu abordarea problemelor hormonale sau schimbarea rutinei, medicii recomandă și un consult dermatologic pentru a determina cea mai bună metodă de intervenție. „În tratamentul acneei adulte, se poate recurge la creme pe bază de peroxid de benzoil pentru a elimina bacteriile sau la produse care conțin acid salicilic, care efectuează un peeling superficial și previn apariția de noi coșuri. Pacienții cu acnee retențională pot beneficia de derivații ai vitaminei A, iar în anumite cazuri, numai cu recomandarea unui dermatolog, se pot utiliza antibiotice sau steroizi” a concluzionat dr. Olaru.
Într-o lume în care tendințele în modă vin și pleacă, Calvin Klein a reușit să realizeze ceva cu adevărat excepțional prin colecția Toamna 2023. În loc să urmărească tendințele trecătoare, brandul s-a concentrat pe ceea ce este clasic, reimaginând două produse emblematice din garderoba oricărei femei: blugii și lenjeria intimă. Această abordare exprimă filozofia Calvin Klein – o celebrare a ideii de a fi cu adevărat tu însuți, oricând și oriunde, fără a-ți cere scuze cuiva.
De la înființarea sa în 1968, Calvin Klein a fost un pionier în lumea denimului, stabilind tendințe care sunt mereu actuale. Acum, colecția Calvin Klein Toamna 2023 întruchipează spiritul divers și atemporal al brandului.
Această colecție sosește într-un moment perfect. Începutul unui nou sezon simbolizează reînnoirea stilului nostru, iar anumite piese cheie nu își pierd niciodată farmecul, formând baza ideală a unei garderobe capsulă. Acestea sunt piesele care depășesc tendințele și rămân mereu stylish, răspunzând vechii întrebări: „Ce să port oare azi?”
Calvin Klein are răspunsul, ghidându-ne către piesele esențiale pentru noul sezon:
Geaca de Blugi: Mereu cool și versatilă, o geacă de blugi este o piesă ideală pentru sezonul de toamnă, se asortează ușor cu aproape orice. Adaugă o notă de confort ținutei tale și oferă acel look super dorit de mix între denim cu denim.
Cămașa din Denim: O piesă casual-cool esențială, o cămașă din denim se potrivește tuturor stilurilor. Fie că este lejeră sau oversized, este o piesă de bază pentru toate anotimpurile.
Jacheta Puffer: Ia-ți jacheta puffer versatilă înainte să se schimbe vremea – sigur va fi un item la mare căutare. Versiunea Calvin Klein este un produs must-have pe care îl poți adăuga în garderoba ta.
Tricoul și Top-ul din tricot: Aceste piese de bază actualizate transformă orice ținută. Top-urile Calvin Klein din tricot amintesc de simplitatea anilor ’90. Nu au nevoie de recomandări suplimentare, și doar de variante infinite de asortare.
Blugii: Produsul care definește stilul acestei toamne. Colecția Calvin Klein Jeans oferă o reinterpretare a celei mai confortabile și versatile piese pentru partea de jos.
Incluziunea și diversitatea definesc caracterul Calvin Klein, care se reflectă și în actuala colecție. Aceasta introduce articole de bază modernizate care se potrivesc cu orice garderobă și stil, cu liniile emblematice ale brandului – minimaliste, moderne și senzuale, și este îmbogățită cu noi materiale și croieli. Rezultatul este o reprezentare a stilului lejer, profund conectat la viața modernă, care permite fiecăruia să-și creeze o lume unică.
Colecția Toamna 2023 consolidează viziunea Calvin Klein, asupra design-ului și în același timp spune o poveste despre plăcere și joacă. Este o expresie a diversității și atemporalității brandului, sărbătorind cele mai emblematice produse, de la jachetele puffer și jachetele din denim, până la topurile clasice în alb și negru.
Mai presus de toate, această colecție face ceva minunat – ne trezește simțurile și ne eliberează imaginația, invitându-ne să creăm fără efort o garderobă capsulă șic de toamnă și, de ce nu, și de iarnă.
Colecția Calvin Klein Toamna 2023 este acum disponibilă în magazinele Calvin Klein Jeans din București Mall, Băneasa Shopping City, Palas Mall Iași, Iulius Town Timișoara, Iulius Mall Cluj-Napoca, City Park Mall Constanța și în magazinele Calvin Klein Underwear din ParkLake Shopping Center, Băneasa Shopping City.
Descoperiți o lume în care stilul atemporal se întâlnește cu emoția noului sezon, invitându-vă să vă îmbrățișați identitatea unică cu fiecare piesă pe care o purtați.
Schimbările climatice, cea mai mare provocare a zilelor noastre, a adunat pe 19-20 octombrie la București peste 90 de speakeri români și internaționali la Climate Change Summit, care au împărtășit soluții pentru un viitor sustenabil în fața a 1700 de participanți de la Opera Națională și în cele 20 de locații conexe din București. De asemenea, 827.000 de spectatori din întreaga lume au urmărit transmisiunea live de pe contul de Twitter al platformei partenere We Don’t Have Time.
Aflat la cea de-a doua ediție, Climate Change Summit, devenit deja eveniment de referință în regiune pentru inovatori, antreprenori, cercetători, reprezentanți ai asociațiilor patronale și de business sau ai societății civile, precum și oficiali guvernamentali și din administrația publică, a adus în atenția publică subiecte precum viitorul economiei circulare, finanțelor, agriculturii, protejării vieții sălbatice sau a comunităților locale.
Credit foto: Mihnea Ratte
„Ideea cu care am pornit această inițiativă a fost să aducem principalii actori ai tranziției către sustenabilitate la aceeași masă, fie că vorbim de autorități, activiști, start-up-uri, think tank-uri sau companii, pentru a face schimb de idei și de a învăța unii de la alții. Tot ceea ce facem, tot ceea ce se întâmplă în jurul nostru, de la economie la educație, are o amprentă asupra mediului, dar totodată poate deveni o sursă de soluții sustenabile”, a declarat Maria Rousseva, Deputy CEO al BRD Groupe Société Générale, în deschiderea celei de-a doua ediții a Climate Change Summit.
„Soluțiile pentru problemele complexe legate de schimbările climatice necesită implicarea tuturor părților. Ne onorează că toate aceste grupuri au fost reprezentate și la cea de-a doua ediție a Climate Change Summit – autorități centrale și locale, comunități civice și de afaceri, experți și antreprenori. Viitorul nostru depinde de colaborare și determinare, și ne bucurăm că putem facilita acest dialog”, declară Ciprian Stănescu, Președinte al Social Innovation Solutions
Despre colaborarea intersectorială și internațională a vorbit și mesajul transmis din partea Președintelui României, Klaus Iohannis, care a menționat și importanța educației în lupta împotriva schimbărilor climatice în contextul desfășurării mai multor conferințe și evenimente în universități în cadrul Climate Change Summit: „Copiii şi tinerii sunt profund preocupaţi de schimbările climatice şi de efectele acestora asupra vieţii lor, dar în acelaşi timp sunt foarte dornici să se implice în abordarea acestora. Trebuie să le dăm putere şi să le oferim oportunităţi de a participa la accelerarea tranziţiei verzi, inclusiv asigurându-ne că au competenţele şi instrumentele potrivite în acest sens”. Mesajul acestuia a fost prezentat de către Alexandra-Maria Bocșe, Consilier de Stat – Departamentul Climă și Sustenabilitate.
„Ţara noastră este semnatară a Pactului de la Paris şi îşi asumă puternic angajamentul ca până în 2050 să reducă emisiile cu efect de seră. Credem că transformarea economiei României într-una verde şi digitală este un proces pe termen lung care necesită un plan naţional puternic şi asumat de toate forţele politice, de business şi civice”, este mesajul transmis de Prim-ministrul României, Marcel Ciolacu, prin prezența Consilierului de Stat, Mihaela Frăsineanu.
Schimbările climatice: provocare globală cu soluții locale
În cadrul summitului, Nicușor Dan, primarul general al Bucureștiului, și Hubert Thuma, președintele CJ Ilfov, au devenit ambii semnatari ai Memorandumul pentru Aer Curat, Sănătate și Viitor, prin crearea Centurii Verzi București-Ilfov, parte a Platformei Civice Împreună pentru Centura Verde, co-fondată de alpinistul de înaltă altitudine Alex Găvan și Florin Stoican, directorul geoparcului „Oltenia de sub munte”, acesta fiind una dintre soluțiile propuse de societatea civilă pentru combaterea poluării dramatice care afectează sănătatea locuitorilor Bucureștiului și a zonelor limitrofe.
Un alt subiect de interes local a fost și ecosistemul energetic sustenabil pe care România vrea să-l construiască, iar Sebastian Burduja, Ministru al Energiei, a declarat că țara noastră se află într-un punct optim pentru a beneficia de revoluția energetică: „Avem la Ministerul Energiei un buget de investit de 18 miliarde de euro. Cred că este cea mai mare sumă de bani pe care orice minister din România o are la dispoziţie pentru a o direcţiona către proiecte noi, spre investiţii, către piaţa privată”. Mai mult decât atât, acesta a anunțat că „numărul prosumatorilor în România este așteptat să crească în următorii doi ani până la 236.000, iar până în 2030 să depășească 350.000”.
Agenda primei zile a summitului a abordat subiecte precum acțiunile climatice, economia circulară, proiecte centrate pe natură, sustenabilitatea în industria textilă și cea alimentară, dar și în agricultură și urbanism.
Expert în domeniul economiei climatice și al finanțelor durabile, Ingmar Jurgens a explicat cum poate economia să devină sustenabilă, finalizându-și prezentarea cu o concluzie optimistă: „Avem nevoie de cooperare, agilitate și sprijin. Avem nevoie de cooperare pentru că trebuie să învățăm unii de la alții, avem nevoie de agilitate pentru a ne focusa, a încerca, a face greșeli și a lucra împreună, iar la finalul zilei trebuie să-i convingem pe toți să aibă același obiectiv. Avem nevoie de know-how și capacitatea de a construi un ecosistem care să funcționeze în noua realitate.”
Despre rolul directoratului general pentru acțiuni climatice din cadrul Comisiei Europene, dar și despre viitorul acestuia, a vorbit Elina Bardram, Director pentru „Adaptare & Reziliență, Comunicare și Relații cu Societatea Civilă”, care a subliniat importanța a trei forțe „care se aplică și factorilor de decizie politică, dar și nouă, cetățenilor simpli. În vremea dezinformării și a defetismului, vom supraviețui doar dacă avem colaborare, curaj și compasiune față de cei mai puțin pregătiți din Europa, dar și față de partenerii noștri globali pe care trebuie să-i ajutăm să meargă înainte”.
Georgia Elliott-Smith, consultant în sustenabilitate, activistă de mediu și speaker profesionist, a vorbit despre ce reprezintă de fapt sustenabilitatea și cum ar trebui ea să fie responsabilitatea tuturor: „În primul rând, avem o problemă a modului în care definim termenul de sustenabilitate, el devenind mai degrabă un mod de spune „managementul mediului”. Dar nu despre asta este vorba. Sustenabilitatea este de fapt modul în care poți susține o întreprindere de succes pe termen lung. Iar asta înseamnă că trebuie să iei în calcul inclusiv problemele de mediu, dar nu înseamnă doar asta.”
Ed Gillespie, futurolog, scriitor, speaker inspirațional și co-fondator Futerra a vorbit despre viitorul acțiunilor climatice, iar în cadrul prezentării sale a subliniat faptul că întrebarea pe care ne-o adresează de fapt viitorul este: „Cât de fierbinte vom permite Pământului să devină? Știm care sunt consecințele inacțiunii noastre: cu cât temperatura crește, cu atât fenomenele meteorologice devin mai violente și cu cât Pământul devine mai fierbinte, cu atât noi devenim mai violenți. Și nu cred că este despre a ne salva planeta. Planeta nu are nevoie să fie salvată sau schimbată. Ea are nevoie să fie iubită și apreciată pentru toate minunățiile pe care ni le oferă. Așa că este vorba despre potențialul nostru colectiv, este vorba despre viitorul copiilor noștri și mai este despre propria noastră stabilitate și libertate.”
În cea de-a doua zi a Climate Change Summit, care a însumat 20 de evenimente în diferite locuri din oraș – conferințe în 5 universități, workshopuri, mese rotunde, discuții și grupuri de lucru la Parlament, Guvern, Ministerul Mediului și Comisia Europeană – s-a vorbit despre start-up-uri verzi, reziliență climatică, schimbări climatice și inteligența artificială, tranziție energetică, practici de agricultură sustenabilă, securitatea alimentară, finanțări sustenabile, rolul autorităților centrale și locale în atingerea obiectivelor SDG6, antreprenoriat sustenabil, oportunități de economie circulară, politici de mediu, cercetare și dezvoltare în tehnologii energetice, dar și despre literatură, storytelling sau implicarea tinerilor în acțiuni de combatere a schimbărilor climatice.
Climate Change Summit este organizat de Social Innovation Solutions, organizaţie activă în sustenabilitate, impact social şi inovaţie, cu sprijinul BRD Groupe Société Générale în calitate de inițiator și partener fondator.
Credit foto: Mihnea Ratte
Despre Climate Change Summit
Climate Change Summit 2023 este organizat de Social Innovation Solutions împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard – climate partner, Romstal ca partener, cu susținerea Société Générale Global Solutions Center, European Climate Foundation, Energy Policy Group, Ursus, KangooPack, Danone, PORR, IKEA România, ALD Automotive, Volvo. Partener strategic instituțional – Cancelaria Prim-Ministrului, alături de partenerii instituționali: Secretariatul General al Guvernului, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Departamentul pentru Dezvoltare Durabilă, Ministerul Mediului, Apelor și Pădurilor și Primăria Câmpulung. Printre partenerii organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Consiliul Investitorilor Străini, Romanian Business Leaders, Coaliția pentru Economie Circulară, Ambasada Sustenabilității, WWF România, EFdeN, Institutul European din România, Fundația Leaders, Envisia, Europe Direct, GEYC, Consiliul Tineretului din România, Carbon Expert, Infoclima, Valea Verde, Global Shapers Bucharest Hub, Solutions., Camera Franceză de Comerț și Industrie în România, Camera de Comerț Româno-Elenă.
Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe incubatoare și acceleratoare în România și Europa Centrală și de Est, lucrând cu câteva mii de IMM-uri și ONG-uri în fiecare an prin programe precum Academia de Sustenabilitate, Future Makers și Transformator. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate, trenduri de viitor și economie circulară ca Future Summit, Sustainable Futures sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de executive education în foresight, inovație și sustenabilitate.
Despre BRD Groupe Société Générale
BRD Groupe Société Générale este unul dintre liderii pieței bancare din România. Banca operează o rețea de 441 de unități și are active totale în valoare de 74,5 mld. lei (la 30 iunie 2023). BRD deține o poziție de lider pe piața de retail, este un jucător de top pe piața de corporate banking și liderul pieței românești de factoring. Ca actor social, BRD investește în cultură, educație, tehnologie și sport, sprijinind proiecte care construiesc, dezvoltă, cresc o nouă generație și aduc valoare pe termen lung. Sub această viziune a fost creată Fundația9, care coordonează platforma de jurnalism cultural Scena9, dar și centrul cultural Rezidenta9 din București. În educație, BRD a creat Școala9, o platformă de jurnalism specializat, și sprijină programe care susțin demersul profesorilor din sistemul formal, dar și planuri, idei și proiecte în sfera inovării și a tehnologiei. Cea mai nouă platformă de jurnalism lansată de BRD este Mindcraft Stories, care își propune să deschidă o conversație despre descoperiri din România și din lume, despre modul în care tehnologia ne atinge viețile, despre inteligența artificială, robotică, medicină și multe altele.
Doamna doctor Diana Suhaciu este un medic specialist în chirurgie generală care aduce o abordare empatică și dedicată în îngrijirea pacienților săi. Cu o pasiune de lungă durată pentru medicină, ea a ales să urmeze o carieră care să îi permită să aducă bunăstare și să ofere îngrijire pacienților săi, iar experiența sa reflectă această devotare. Cu o abilitate de a comunica eficient și sincer cu pacienții, ea construiește relații bazate pe încredere, asigurându-se că aceștia se simt în siguranță și înțeleși.
Ea poate trasa, cu ușurință, pasiunea ei pentru medicină înapoi în copilărie. La început a avut grijă de bunicul ei, căruia îi prepara un amestec de medicamente sperând să îl facă bine, să poată să meargă și să se joace cu ei. Își amintește și acum că bunicul său avea numeroase probleme arteriale. Ea și-a dorit să-l ajute cât de puțin. Apoi, a început să își îngrijească animalele: a avut hamsteri, apoi un porcușor de Guineea pe care l-a dus la toți veterinarii să îl facă bine.
„Inițial mi-am dorit să fiu medic veterinar, dar nu puteam accepta că animăluțele nu pot vorbi și nu își pot spune suferința pentru a putea să le ajut mai bine.”
Drept rezultat, a ales medicina umană, în locul celei veterinare, sperând că va putea să se bucure de o bună comunicare cu pacienții săi. Și, acum, ne-a împărtășit, în acest interviu, mai multe despre cum s-au legat lucrurile pentru ea din momentul în care a decis să înceapă această călătorie profesională.
Când ați început să faceți demersuri în procesul punerii bazelor carierei dumneavoastră în medicină?
Inițial mi-am dorit să fiu medic veterinar, dar nu puteam accepta că animăluțele nu pot vorbi și nu își pot spune suferința pentru a-i ajuta mai bine. Așa am ales Medicina umană, sperând că voi putea avea o comunicare bună cu pacienții.
Puteți să trasați afinitatea dumneavoastră pentru medicină înapoi în perioada copilăriei? Ne-ar plăcea să știm dacă a existat vreun moment, în decursul timpului, în care ați luat în calcul posibilitatea de a activa profesional și într-o altă zonă, în afara medicinei.
În copilărie, pe lângă dorința de a face bine, mi-a plăcut să cânt și să joc handbal, însă în timp mi-am dat seama că nu am talentul necesar pentru a profesa în aceste domenii.
Dacă nu ați fi fost medic specialist în chirurgie generală în momentul de față, ce altceva credeți că ați fi făcut în plan profesional?
Cred că tot în medicină aș profesa, poate doar un alt domeniu, eventual medicină de urgență sau anestezie și terapie, deși tot chirurgia aș alege-o prin dorința de a ști că fac tot posibilul pentru acel pacient.
O altă posibilitate ar fi medicină veterinară, fiindcă iubesc foarte mult animalele, sau psiholog, fiindcă îmi place să fiu alături de oameni, sunt o persoană empatică.
Ce v-ar fi plăcut să știți despre ceea ce înseamnă și presupune lucrul în medicină înainte de a fi dumneavoastră medic specialist – dar ați aflat pe parcurs, practicând?
Pentru un chirurg, cel mai important lucru este să știe când să nu opereze pentru a nu face mai rău sau când să se oprească. Acest lucru mi se pare foarte dificil și cred cu tărie că doar experiența își poate spune cuvântul în această situație.
Ce iubiți cel mai mult cu privire la activitatea dumneavoastră de zi cu zi? Ce găsiți, în continuare, ca fiind o mare provocare?
Fiecare operație reprezintă un caz deosebit din care poți învăța.
„Nu există o operație banală.”
Mereu trebuie să acorzi toată atenția și priceperea pentru a duce la bun sfârșit o operație.
Specializarea dumneavoastră este în chirurgie generală. De ce ați ales să vă specializați în chirurgie generală și nu într-o altă ramură a medicinei?
Primul contact cu chirurgia a fost în studenție, însă mentorul meu este domnul dr. Lică Ion pe atunci șef de secție la Spitalul Clinic De Urgență București.
În ce fel v-a sprijinit și îndrumat el în procesul construirii călătoriei dumneavoastră profesionale?
De la dânsul am învățat foarte multe atât chirurgical, cât și uman. M-a povățuit și m-a determinat să fiu mereu prezentă, atentă și să mă bucur de fiecare operație.
În prezent, mentorul meu în chirurgia peretelui abdominal este domnul prof. dr. Radu Victor, sub îndrumarea căruia am învățat tehnici laparoscopice și robotice de reparare a peretelui abdominal.
Cât de important este, în activitatea dumneavoastră de zi cu zi, să stabiliți o relație bazată pe încredere cu pacientul?
„Cred că cel mai important lucru, în relația doctor – pacient, este sinceritatea din ambele părți, precum și empatia.”
Timpul pe care îl aloci fiecărui pacient poate varia în funcție de ce așteptări are fiecare în parte și cred că este necesar să te mulezi pe stilul și personalitatea fiecăruia pentru a putea crea o relație de comunicare doctor – pacient.
Care sunt cele mai comune probleme cu care se confruntă pacienții care vă trec pragul?
Pentru fiecare pacient, problema lui este cea mai importantă: de la o aluniță sau un lipom care îl deranjează estetic, până la tulburări de tranzit sau dureri abdominale de diverse intensități și localizări.
În principal, pacienții se prezintă pentru litiaze veziculare (pietre în colecist) sau pentru hernii inghinale (evidențiate în urma unui efort intens), cât și pentru varice hidrostatice.
Având în vedere acest lucru, care sunt câteva aspecte care țin de sănătatea noastră și cărora considerați că ar fi bine să le acordăm atenție sporită ca să putem să prevenim, mai degrabă decât să tratăm, pentru cât mai mult timp?
Mediul în care trăim, mereu pe fugă, determină tulburări alimentare și astfel apar atât pietre în colecist, dar și tulburări de tranzit intestinal, gastrite.
„După cum spune mentorul meu, dr. Lică Ion – cea mai importantă este cumpătarea atât alimentar, cât și fizic.”
Care sunt cele mai comune concepții greșite despre ceea ce face și presupune chirurgia generală pe care le întâmpinați în activitatea dumneavoastră ca medic specialist?
Aș spune că o astfel de concepție greșită comună este rolul femeii în chirurgie. Din rezidențiat am întâmpinat această situație cam stânjenitoare… Pacienții erau uimiți cum eu, deși sunt femeie și sunt tânăra, practic chirurgia.
Sunt pasionată și implicată în ceea ce fac și cred că acest aspect este ultimul necesar să fie luat în calcul. Ba chiar dimpotrivă. S-ar putea ca o femeie să fie chiar mai empatică și mai aproape de pacienți prin prezența sa caldă.
În ce stadiu de dezvoltare considerați că se regăsește chirurgia generală în România în momentul de față comparativ cu stadiul de dezvoltare în care știți că se află la nivel internațional?
În România multe concepții sunt. Cred că în chirurgie poți merge într-o direcție bună dacă te axezi, la fel ca în străinătate, pe un singur domeniu în care să excelezi și în care să poți face schimbări în bine în urma unei experiențe vaste.
Cum arată o zi de lucru pentru dumneavoastră la spital?
Eu încep ziua cu operație la ora 8, urmează apoi unele zile cu consultații sau altele în care am operații în continuare, iar seara mi-o petrec mereu alături de familie.
Primul lucru pe care-l faceți dimineața:
Pregătesc micul dejun pentru familia mea.
Cel mai important lucru pe care l-ați învățat despre omenie făcând medicină:
Adevărata față a omului o vezi în suferință.
Cel mai mare sprijin profesional al dumneavoastră:
Dr. Radu Victor și Dr. Lică Mircea.
Cel mai mare sprijin personal al dumneavoastră:
Familia.
Relația dumneavoastră cu munca, descrisă în trei cuvinte:
Tamara Korpatsch este noua campioană a turneului Transylvania Open WTA 250. Jucătoarea din Germania în vârstă de 28 de ani a câștigat la Cluj primul ei titlu WTA 250, după ce a învins-o în finală pe Gabriela Ruse, scor 6-3, 6-4. Ambele jucătoare au avut o săptămână excelentă la Cluj.
În urma victoriilor de aici, Tamara se apropie de cel mai bun loc ocupat în clasamentul WTA și va ajunge, de săptămâna viitoare, în jurul locului 80. Gabriela a revenit în forță în atenția lumii sportive, demonstrând că locul ei este în elita tenisului mondial. Venită la Transylvania Open cu wild card și clasată în afara topului 180 WTA, ea se apropie acum de revenirea în top 100 mondial.
Tamara Korpatsch:„Această victorie înseamnă enorm pentru mine. Este primul titlu WTA 250 și primul pe hard! Sunt extrem de fericită! Este un turneu minunat și mă bucur că am câștigat. Am venit motivată, am avut racheta mea cea nouă și mi-am spus că acum pot să joc cel mai bun tenis al meu și pot să câștig acest turneu. Gabriela Ruse a fost adversara mea, dar și publicul a fost oponentul meu. Dar a fost o atmosferă minunată și e normal, Gabi e o jucătoare din România. La un momentan mi-am imaginat că fanii strigă Haide, Tammy!”
Gabriela Ruse:„A fost ceva extraordinar ce mi s-a întâmplat în această săptămână și a fost un vis devenit realitate: să joc în fața publicului de acasă și să câștig atât de multe meciuri. Este cel mai de suflet trofeu! Chiar dacă la Hamburg am câștigat trofeul, Transylvania Open este altceva. Simt că am bucurat oamenii și le-am arătat cum este Gabriela Ruse de fapt. Și nu mă refer la tenis, ci la omul Gabriela Ruse.”
Gabriela Ruse s-a confruntat în finală cu dureri fizice puternice, însă și-a dorit să termine meciul, încurajată de aplauzele și susținerea publicului. Ea este a doua jucătoare din România care a ajuns în finala de simplu la Transylvania Open, după cea jucată în 2021 de Simona Halep.
Gabriela Ruse:„Am muncit foarte mult în ultimul an. A fost greu să duc la final acest meci. La finalul primului set a început durerea de gambă. Durerea a fost foarte mare și nu o puteam controla, însă la un moment dat mi-am dat seama că nu o să pot câștiga meciul, dar mi-am dorit să lupt până la ultima minge. Dacă nu ar fi fost în România, probabil aș fi abandonat, pentru că am simțit la un moment dat că aș putea să agravez situația. Dar cred că românii și toți cei care m-au susținut meritau să vadă un final de meci frumos. La final, au fost lacrimi de bucurie.”
Jodie Burrage și Jil Teichmann au câștigat duminică finala la dublu, disputată cu Leolia Jeanjean și Valeriya Strakhova. Este primul titlu WTA 250 câștigat de Jodie și al doilea din carieră pentru Jil. Cele două au jucat pentru prima oară împreună.
Jodie Burrage:„Mi-a plăcut mult să o am parteneră pe Jil și sper să jucăm din nou împreună curând. Pentru mine este o mare realizare, fiind primul titlul WTA 250, dar nu aș fi reușit să reușesc fără Jil.”
Jil Teichmann: „Cred că nivelul nostru a crescut de la meci la meci. Este prima oară când jucăm împreună așa că a trebuit să ne cunoaștem puțin. Am avut o energie bună împreună, ne-am simțit bine pe teren și am fost pozitive. Sunt foarte fericită că am obținut acest titlu și sper ca acesta să fie primul dintre altele care vor urma. Am spus-o de multe ori, Transylvania Open e un turneu grozav, cu atât de multe facilități! Cu siguranță vom reveni și cu siguranță îl vom vota la finalul anului ca cel mai bun turneu WTA 250!”
Transylvania Open, cel mai bun turneu WTA 250 în 2022, a avut loc în perioada 16-22 octombrie 2023. Meciurile s-au jucat indoor, pe hard, în sala polivalentă BT Arena din Cluj-Napoca. În total, 32 de jucătoare au concurat la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu. În joc au fost puse 280 de puncte WTA și premii în valoare de 259.303 dolari.
Patrick Ciorcilă, directorul turneului Transylvania Open:„A fost dificil să găsim un loc în calendarul WTA în acest an și, probabil va fi și mai dificil în 2024. Dar facem toate eforturile pentru a avea acest turneu pe termen lung în România. Mai ales că este cel mai bun turneul WTA 250 din lume! Peste 800 de oameni au lucrat în acest an la acest turneu. Întotdeauna încercăm să facem un extra-mile atât pentru public, cât și pentru jucătoare.”
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este cel mai important turneu de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
Reforme de poveste. Elevi de sacrificiu. Profesori de decor și oameni care încearcă imposibilul – Educația uitată, o anchetă semnată de Paula Herlo, duminică, de la 18:00, la România, te iubesc!.
Avem 11.000 de școli, 300 de mii de angajați în sistemul de învățământ și 2.9 milioane de elevi, însă de 33 de ani, sistemul educațional are restanțe. În învățământ sunt profesori nemulțumiți și generații de elevi care nu se simt auzite.
„România postdecembristă a fost o demonstrație a guvernanților despre cum să-ți bați joc de un domeniu care îți scrie viitorul: educația. Greva profesorilor de anul acesta ne-a arătat că dacă nu facem o schimbare rapidă în privința finanțării ca să investim în cadrele didactice de la clasă, sute de mii de copii sunt condamnați la sărăcia care se naște din lipsă de educație.”, a spus Paula Herlo.
Repercusiunile se văd în rezultatele elevilor: doar trei sferturi dintre absolvenții de clasa a 8-a au luat peste nota cinci la finalul ciclului de învățământ, iar în mediul rural, 40% n-au trecut examenul, iar 31% au medii sub 7. Patru mii de cadre didactice din sistem sunt necalificate, iar la examenul de titularizare mai puțin de jumătate au luat peste 7.
Cum arată situația la fața locului vedem duminică, de la 18:00, la România, te iubesc!. Emisiunea poate fi vizionată și pe VOYO.
Catinca Tăbăcaru a fondat galeria de artă cu același nume în anul 2014, la New York, iar trei ani mai târziu a deschis un al doilea punct în Harare, Zimbabwe. Ne mărturisește că odată cu deschiderea galeriei a găsit locul unde simțea că trebuie să fie, descriind-o ca „un mod de a trăi”. Astăzi, Catinca este galerist, creator cultural și fondator de târg, roluri care „îi hrănesc sufletul” și îi aduc împlinire, atât în viața profesională, cât și în cea personală.
Daniela Pălimariu a intrat în contact cu lumea artei încă din liceu și a știut de atunci că nu își dorește alt drum profesional în viață. A continuat cu arta, urmând studii și creând, dar și-a completat, de-a lungul timpului, munca de artist cu partea de organizare. Își susține și astăzi alegerea făcută în liceu, spunându-ne că nu ar putea alege altceva, iubind această „lume complexă, diversă, în care îți folosești aptitudini diferite de la proiect la proiect”.
Catinca și Daniela au pus bazele RAD Art Fair, împreună cu o asociație a galeriilor creată special pentru acest proiect. Fiind unul din primele târguri de artă din România și cel care a strâns cele mai importante galerii, RAD reprezintă un pas foarte important în maturizarea pieței și promovarea acesteia în scena globală de artă.
Am stat de vorbă cu acestea despre tot ce înseamnă RAD: cum a început proiectul, ce greutăți au întâmpinat, cum va arăta ediția din 2024 și ce presupune implicarea lor. Ne-au făcut o radiografie a industriei artistice de la noi din țară și ce este atât de special la aceasta în momentul de față și ne-au vorbit despre cum o astfel de inițiativă contribuie la dezvoltarea sectorului, aducând vizibilitate pentru artiști și educație pentru public.
Catinca, cum ți-ai descrie călătoria profesională de până acum? Ce te-a făcut să te îndrepți spre artă?
A fost o călătorie minunată care m-a făcut să descopăr foarte multe lucruri despre mine, să cunosc oameni incredibili și care m-a dus în părți ale globului în care nu credeam că voi ajunge. Am intrat în lumea artei oficial acum aproape 10 ani, în 2014 când am deschis galeria Catinca Tăbăcaru. În punctul acela, tocmai terminasem o carieră în drept și ieșisem dintr-un proiect foarte important pentru mine, care și în prezent influențează ce fac în programul galeriei, acesta fiind fondarea unei organizații pentru drepturile femeilor care și astăzi își continuă activitatea sub alt leadership.
În acel punct al vieții mele căutam o practică care avea tot ce îmi plăcea și prin deschiderea galeriei am reușit să găsesc locul unde trebuie să fiu. Galeria mi-a deschis noi orizonturi și a adus împreună creativitatea, care fost mereu foarte importantă pentru mine în tot ce am făcut, ideea de a crea lucruri noi, libertatea, relațiile cu oameni diverși și care mă inspiră: artiști, colecțonari, curatori cu spiritul meu antreprenorial și pasiunea pentru business.
Galeria pentru mine este mai mult decât un job, este un mod de a trăi și de a relaționa cu lumea din jur, zilnic mă ocup de crearea unui ecosistem care are în centru arta și artiștii pe care îi reprezentăm. Această libertate vine și cu multă responsabilitate, dar și cu o lipsă constantă de timp. Galeria, târgul de arta, proiectul Doi Joi (un program colaborativ pentru consolidarea și dezvoltarea comunității artistice din București care are loc în a doua zi de joi a fiecărei luni când spațiile expoziționale oferă un program extins de vizionare, alături de evenimente speciale, vernisaje, performance-uri și discuții cu artiștii) înseamnă că programul meu este constant ocupat, iar timpul este o resursă atent manageriată pentru a putea fi cât mai productivă.
Practica artei ca și creator cultural, fondator de târg, galerist este foarte diversă și este plină de inovație și comunitate și toate aceste lucruri îmi hrănesc sufletul și mă fac să mă simt împlinită pe plan profesional, dar și personal.
După o carieră destul de lungă în lumea artei ca și galerist, deschiderea târgului a venit ca un pas natural și ne bucurăm că putem să contribuim prin experiența noastră individuală la un bine colectiv pentru toată scena de artă.
Daniela, cum ți-ai descrie călătoria profesională de până acum? Cum ai ales arta și care a fost momentul în care ai știut că vei face carieră în domeniu?
Inițial, am ales designul industrial, când eram în liceu, apoi am descoperit lumea artei contemporane și în special a artei conceptuale, a artei implicate în prezent, social și politic – aici a avut un rol foarte important Bienala Periferic de la Iași și profesorul meu de la foto-video din Iași, Matei Bejenaru. Când m-am înscris la examenul de admitere la Facultatea de Arte știam că nu are sens să mai depun dosare și la alte facultăți – așa se făcea pe atunci, ca să nu rămâi cumva pe din afară – pentru că dacă nu intram la arte, nu voiam să mă apuc de altceva oricum. După care lucrurile au mers de la sine cumva, sunt în București din 2011, de după terminarea masterului în UK, și în tot acest timp am îmbinat munca artistică – propriile mele lucrări – cu cea organizatorică. Practic, nu m-am putut abține să nu fac și proiecte în care sunt organizator, de la Salon Video (2012-2015) la galeria Sandwich (din 2016), la RAD și Doi Joi, și am avut noroc să întâlnesc oameni cu care am putut face asta, împreună. Această muncă, în afara atelierului, vine în completarea practicii mele artistice, și, bineînțeles, cel mai dificil este uneori să găsesc echilibrul între cele două. Ca organizator, am învățat foarte mult de la artiștii cu care am lucrat, din etica lor de muncă, și asta mă ajută și ca artist, în atelier.
În continuare, știu că nu aș putea alege altceva, domeniul artei fiind în sine o lume complexă, diversă, în care îți folosești aptitudini diferite de la proiect la proiect, sau de la un rol asumat la următorul.
Cum ați decis să puneți bazele RAD Art Fair?
Daniela: Ideea unui târg de artă în România exista în aer, la fel și momentul prielnic în care am început acest demers – scena de artă este în plină expansiune, artiștii și galeriile din România sunt din ce în ce mai vizibili în plan internațional, piața de artă are toate șansele să crească, iar energia generală tinde spre colaborare și sprijin reciproc. Am decis să mergem înainte cu acest proiect alături de galeriile co-organizatoare și partenerii care ne-au susținut de la început, chiar și când au fost dificultăți, pentru că am știut că este exact ceea ce avem nevoie, un boost de care beneficiem cu toții, participanți direct sau nu.
Catinca: Ne-am dat seama că dacă vrem să punem România pe scena globală de artă și să atragem curatorii, colecționari și, în general, lumea de art internațională, trebuie să creăm un context favorabil. Soluția pe care am găsit-o a fost să aducem împreună cei mai buni oameni din industrie, efortul colaborativ fiind ce într-adevăr crește scena de artă și puterea ei.Dacă ne dorim ca lumea să înțeleagă pulsul artei contemporane din România, trebuie să le oferim ocazia să ia parte la ceva mai amplu și mai diversificat, iar RAD fix asta își propune să realizeze.
Care au fost obstacolele întâmpinate în organizarea unei astfel de inițiative? Au existat situații la care nu vă așteptați?
Daniela: Cu siguranță au fost situații dificile, cauzate în primul rând de timpul relativ limitat și de nevoia de a gestiona concomitent mai multe planuri organizatorice într-o echipă restrânsă. Din fericire, toți cei implicați au fost foarte motivați să reușim și au contribuit cu resurse diferite, complementare, astfel că lucrurile au decurs foarte bine în final.
Catinca: Ca pentru orice proiect aflat la început, există dificultatea finanțării. Acesta este un proiect care atunci când l-am început ne-am lovit de foarte multe păreri contrare care ne spuneau ca nu există o piață locală destul de puternică și că investiția nu va fi una rentabilă. Experiența ne-a demonstrat altceva, iar realitatea ne-a arătat că piața este pregătită, evenimentul fiind un succes pentru noi ca organizatori, dar și pentru galeriile care au participat la târg care au avut vânzări foarte bune. Dar totuși, este un proiect aflat la început care are nevoie de susținere și acesta este principalul nostru focus pentru acest an: să avem grijă de partea de sponsorizare ca noi să ne putem face treaba și să o facem bine. Deci cel mai mare challenge în acest moment, putem spune ca este găsirea unor parteneri potriviți care sa fie deschiși să investească în această inițiativă care este gandită pe termen lung pentru consolidarea pieței de artă contemporană din România și creșterea acesteia atât la nivel local, dar și la nivel global.
Care sunt rolurile voastre? Aveți sarcini clar trasate?
Daniela: Momentan lucrăm împreună, foarte apropiat, la strategia pentru anul viitor, la vibe-ul general al târgului. Eu lucrez și la direcția generală a designului grafic, pe care apoi o preiau și o declină colegii noștri, iar Catinca lucrează mai intens la activitățile conexe târgului, dar în general, în acest stadiu, ne sfătuim în legătură cu orice decizie. În mod constant suntem în conversație și cu galeriile co-organizatoare, un grup puternic, cu resurse diferite, ce are și rol de board organizațional, dar și de advising.
Cum ați descrie colaborarea dintre voi? Ce puteți spune, pe baza acesteia, despre colaborare între femei?
Daniela: Noi avem, cu adevărat, o mare șansă prin acest parteneriat pe care îl construim în mod activ, deschis și sincer, din 2020 – aceea de a ne cunoaște reciproc punctele forte și de a le folosi cât mai eficient pentru succesul echipei. Este o relație care se construiește, care este cu intenție și care ne formează, în același timp, și pe noi individual.
Catinca, ce apreciezi cel mai mult la Daniela?
Acest proiect ar fi imposibil fără Daniela. Este un proiect foarte amplu, iar Daniela are o capacitate de a nu se opri, de-a face totul bine și de a continua până la sfârșit, trecând peste orice obstacol, iar asta este un lucru foarte rar întâlnit. În plus, Daniela mă provoacă constant să fiu cea mai bună versiune a mea și împreună avem o relație care ne responsabilizează reciproc în legătură cu imaginea de ansamblu a proiectului și ce înseamnă acest târg pentru industria de artă din România pe termen lung.
Pentru mine este foarte important în viață, să-mi găsesc oameni cu care pot crește, care mă trag înainte și sunt acolo pentru a colabora. Știu că împreună putem facem mult mai multe lucruri și putem să ajutăm la consolidarea pieței de artă și acest sentiment este fenomenal.
Daniela, ce îndrăgești cel mai mult la Catinca?
Catinca are o energie care nu poate trece neobservată, o dorință de a face lucrurile să funcționeze chiar și în situații limită, un mod creativ de a găsi soluții neașteptate, și este un foarte bun comunicator. Catinca a venit cu o abordare nouă în scena din București, datorată și formării sale profesionale, și experienței NY, și odată stabilită aici a identificat foarte bine punctele forte ale scenei de artă – lucruri pe care noi, fiind aici de mult timp, poate le-am trecut cu vederea, le-am luat de-a gata.
Cum v-a ajutat experiența de până acum în lumea artei în punerea bazelor acestui târg? Ce ați folosit din experiențele voastre anterioare, contribuind la materializarea RAD Art Fair?
Daniela: În primul rând, experiența de a (co)manageria o galerie de artă este una care îți dezvoltă foarte multe deprinderi, nu neapărat artistice sau curatoriale, ci practice – de la comunicare cu echipa, social media, gestionarea unui buget complex la viziune și strategie pe termen lung. Amândouă avem această experiență, coordonând galeriile noastre din 2015/2016 și gestionând proiecte internaționale. În plus, ne a ajutat pe toți experiența colaborativă a proiectului VIDEO.RADIO.LIVE din 2021 pe care l-am realizat ca grup format din 6 galerii și prin care am învățat multe despre lucrul în echipă, dinamica de grup, gestionarea resurselor etc.
RAD este un proiect foarte complex care necesită anumite skilluri, de aceea experiența de până acum ne-a ajutat să fim pregătite pentru acest pas. Suntem foarte mândre că am reușit să facem asta, împreună cu asociația de galerii care s-a ocupat de organizare, și ăsta e un lucru care ne copleșește de fiecare dată când ne gândim la el.
Catinca: RAD este dovada că proiectele culturale de o asemenea anvergură se fac doar în colaborare. În spatele oricărui proiect la o scara așa mare se află un grup de oameni care doresc să depună un efort imens și o muncă incredibilă pentru a realiza ceva ce începe doar cu o idee și noi am avut norocul să găsim acei oameni și să îi aducem împreună. Pentru noi acest lucru este cel mai important, să colaborăm, să lucrăm împreună pentru un scop mai mare decât noi, iar fără acest lucru orice inițiativă se pierde imediat. Totul se poate opri din lipsa de colaborare, iar atunci potențialul fiecărui membru de a putea comunica deschis și a discuta orice subiect este cel mai important aspect.
Cum ați descrie piața de artă de la noi din țară? Unde mai avem de lucrat și unde lucrurile pare că merg bine?
Catinca: Piața de artă din România este efervescentă și foarte exciting. Galeria CT a luat naștere și a funcționat o perioada foarte lungă de timp în NY, iar noi personal am lucrat pe foarte multe piețe de artă de la cea din NY, la Miami, Harare, la târgurile din Europa, mai nou la cele din Asia, deci avem experiență practică în multe locuri, dar nicăieri nu este la fel de fresh și plin de viață ca aici.Motivul este punctul în care suntem, România este singulară în lume, este fix în momentul de început în care valul de abia a luat naștere și o ia în sus și o sa fie un val imens. Se simte din tot ce facem, să fii parte din faza asta ințială și nu doar să faci parte, ci să ajuți la crearea unei industrii, it’s the best.
Fiind antreprenoare, pe lângă partea boemă a artei, este nevoie de multe alte calități. Care sunt cele mai grele aspecte în a fi un antreprenor creativ?
Daniela: Credem că una din cele mai mari provocări este să găsești echilibrul, pentru că munca noastră nu are un program fix, și se infiltrează în toate aspectele (și momentele) vieții. Amândouă avem copii mici – Catinca pe Esmé (1.5 ani) și Daniela pe Adam (4.5 ani) – care sunt cei mai buni copii din lume și pe care îi luăm cu noi de multe ori, la instalare de expoziții în galerie (Catinca e chiar acum cu Esmé și alte două curatoare, fiecare cu un copil mic, la NY unde instalează o expoziție, iar copiii își găsesc locul și jocurile împreună, alături de ele).
Dar acest lucru are nevoie de un echilibru totuși, viața de familie are nevoie și de un timp separat – și asta depinde de noi, de ce alegem să lăsăm pe data viitoare, pentru că specificul domeniului nostru, mai ales în România, este că tot timpul ar mai fi ceva de făcut, de perfecționat. În orice moment putem duce lucrurile și mai departe, și mai sus, și totuși trebuie să știm când să luăm pauze, pentru sănătatea noastră, dar și a scenei – nu ne permitem un burnout chiar acum.
Într-un mediu artistic, aspectele financiare pot fi extrem de volatile și greu de anticipat. În special pentru o inițiativă nouă, finanțarea este un aspect mai dificil deoarece trebuie găsiți partenerii potriviți care să vadă potențialul viitor și viziunea pe termen lung.
De asemenea, educarea publicului este un aspect la care încă avem de lucrat. Publicul nu a avut acces până acum la o deschidere mare către artă, iar acest lucru se resimte pe piața locală foarte puternic. Astfel, ne revine și nouă celor care lucrăm în domeniul cultural această responsabilitate de a educa publicul și de a forma un simț estetic și un apetit pentru frumos.
Iar într-o industrie atât de personală, construirea și menținerea relațiilor este o muncă constantă: de la relația cu publicul care ne și susține, dar și noi la rândul nostru le aducem un plus valoare, la cea cu artiștii, colecționarii, presa. Eco-sistemul artei este unul viu care se bazează pe conexiuni și relații inter-umane, lucru care este foarte frumos, dar uneori poate fi și greu.
Aceste aspecte reprezintă doar o parte din provocările pe care le întâmpinăm ca antreprenori creativ în lumea artei. Pentru noi este foarte important să rămânem flexibile și deschise la schimbare și să ne bazăm pe colaborare și comunicare.
Cum a fost prima ediție a RAD Art Fair? Ce va determinat să scrieți mai departe povestea târgului și să continuați cu ediția de anul următor?
Daniela: RAD 2023 a fost un succes desăvârșit, pe toate planurile – de la prezența publicului care a fost foarte numeros și alături de noi până în ultima zi (chiar am prelungit programul duminică, pentru că încă erau oameni la coada de bilete), la vânzările realizate de galeriile participante (18 din 20 au raportat cel puțin o vânzare în timpul târgului, și altele în perioada ce a urmat). În ceea ce privește lucrurile pe care le puteam noi controla știam că acestea vor ieși foarte bine – în schimb feedback-ul din partea presei, a profesioniștilor din domeniu și a publicului general ne-a depășit așteptările.
În aceste condiții, ar fi culmea să nu continuăm! Nu că s-ar fi pus vreodată problema – practic, orice decizie pe care am luat-o pentru RAD 2023 a inclus și planurile pentru dezvoltarea ulterioară, pentru că altfel nu ar fi avut sens.
Cum ajută inițiativele precum RAD Art Fair scena artei de la noi din țară? Dar dacă vorbim de artiști, cum îi ajută în mod concret? Dar în ceea ce privește publicul?
Catinca: Pentru artiști cea mai importantă este vizibilitatea. Creația este o voce, iar să fii auzit și să fii chiar ascultat este cel mai bun feedback, iar târgul face asta într-un mod exponențial mai mult decât instituții individuale, deoarece este un cumul de factori care au loc în același timp. Așa că artiștii, în cele 4 zile de târg, sunt văzuți și ascultați de un public numeros și divers, de profesioniștii din industrie și de cele mai bune galerii. Un artist care este expus la RAD are garanția că va fi văzut de toți cei care activează pe piața de artă și de iubitorii de frumos, iar de la a doua ediție vizibilitatea va crește și mai mult către cei din afară. Gradul de vizibilitatea este ceva ce nu se poate compara cu alte proiecte. În plus, târgul are și meritul indirect de a clarifica puțin rolurile fiecărui actor de pe scena de artă, rolurile fiecăruia, relația de încredere care ar trebui să existe între galerie și artist și principiile de colaborare între toți cei care participă. Practic, devine mult mai clar și rolul galeriei în dezvoltarea carierei artistului, lucru care, în România, încă nu este foarte clar perceput la scară largă.
Pentru public asta este cea mai mare șansă să înțeleagă pulsul pieței de artă contemporană din România. Unde altundeva poți vedea peste 20 de galerii cu peste 200 de artiști prezenți? Trebuie să ne gândim că dacă o galerie aduce anumiți artiști la principalul târg al României este cu un motiv, există o energie în jurul lor, fac ceva foarte bun și special, iar publicul are o șansă de a descoperi acest talent unic.
Noi încercăm să ajungem la un public cât mai divers, atat la cei care deja sunt în această lume și sunt pasionați, dar și la cei care pănă acum nu au avut ocazia să descopere această lume. Ce putem promite este siguranța de a vedea ceva de calitate înaltă, cu relevanță în momentul de azi, datorită selecționării celor mai bune galerii. Așa publicul și descoperă mai multe despre această industrie fascinantă, dar își și formează ochiul, un lucru foarte important pentru oricine.
La ce să ne așteptăm la ediția din 2024? Ne puteți oferi câteva detalii? Ce păstrați de la ediția anterioară și ce elemente de noutate vor exista?
Daniela: RAD 2024 va avea aceeași atmosferă vibrantă, dată atât de locație, cât și de programul evenimentelor – discuții, vizite, ateliere. Vor participa în primul rând galerii din România, cu unele prezențe noi, calitatea propunerilor și programelor acestora fiind prima prioritate.
În plus, ne bucurăm să anunțăm secțiunea specială RAD DESIGN, coordonată în colaborare cu Adela Maria Marius (Epretext) – dar și alte elemente noi pe care le veți descoperi chiar atunci! Galeriile co-organizatoare ale ediției 2024, sunt, pe lângă Catinca Tăbăcaru și Sandwich: Cazul 101, Jecza, Galeria Posibila, Plan B, /SAC, Sector 1 și Suprainfinit.
Gabriela Ruse și Ana Bogdan s-au calificat în sferturile de finală în cea de-a patra zi a turneului de tenis Transylvania Open WTA 250. Ambele au avut parte de victorii muncite și puncte câștigate spectaculos. Cel mai bun meci al turneului de până acum a fost „pus în scenă” de Ana Bogdan, care se află la a șaptea victorie consecutivă în circuitul WTA, și talentata Nikola Bartunkova din Cehia. 3 ore și 12 minute intense care au ținut publicul din sală cu sufletul la gură.
Gabriela Ruse și-a câștigat locul în sferturile de finală, după un meci echilibrat cu Anna Bondar, cu două seturi dure, 7-6 și 6-3. Ea a obținut astfel prima ei calificare în sferturile de finală ale unui turneu WTA din acest sezon și va urca cel puțin 25 de locuri în clasamentul WTA.
Gabriela Ruse:„Sunt foarte bucuroasă de victoria de azi. Nu mă așteptam (n.r. să câștig), pentru că la început m-am simțit rău, am avut probleme la picior. Am luptat pentru fiecare minge și, la un moment dat, efectiv am uitat de durere. Publicul a crezut în mine și, chiar dacă m-a văzut cu lacrimi în ochi, a continuat să mă încurajeze și cred că asta mi-a dat putere. M-am încărcat cu energia publicului și am arătat din nou un tenis foarte bun. La început am fost și puțin emoționată, pentru că Anna este prietena mea. Ne cunoaștem de când aveam 7 ani și mi-a fost greu să joc împotriva ei, mai ales că ea este într-o formă foarte bună, a ajuns anul acesta aproape de Top 50. Mă bucur pentru această victorie, mi-am demonstrat încă o dată că dorința și puterea vin din interior.”
În sferturi, Ruse o va întâlni pe Emiliana Arango din Columbia, calificată și ea miercuri în sferturile de finală după victoria în fața elvețiencei Jil Teichmann, scor 6-3, 6-3. Tamara Korpatsch din Germania merge și ea mai departe, după meciul cu Jodie Burrage (UK).
Ana Bogdan s-a calificat în sferturile de finală ale Transylvania Open, după un meci extraordinar cu Nikola Bartunkova, jucătoare în vârstă de 17 ani din Cehia care a jucat finala de junioare la Wimbledon în acest an. Bogdan a luptat pentru fiecare punct în parte și s-a impus după mai bine de trei ore de joc: 4-6, 7-6, 7-5. Ea s-a calificat astfel pentru prima dată în sferturi de finală la Cluj.
Ana Bogdan: „Am jucat peste 3 ore, a fost un meci incredibil. Amândouă am jucat foarte bine, e și meritul Nikolei că a jucat extraordinar, are un viitor strălucit în față și îi urez tot binele din lume. Mi-am dorit enorm să câștig azi, în ciuda faptului că nu am avut cea mai bună zi a mea. Publicul mi-a dat foarte multă energie. Uneori, când nu joci așa cum ți-ai dori să joci, dacă ai publicul care te susține așa cum m-a susținut pe mine astăzi, găsești acea putere în tine ca să reușești. Mă bucur enorm că am câștigat, mă bucur pentru tot ce am simțit acolo pe teren datorită lor.”
Jaqueline Cristian a pierdut în fața Evei Lys, tânăra din Germania care în primul tur a eliminat-o din competiție pe Sorana Cîrstea, favorita numărul 1 a turneului. Cele două au jucat ultimul meci al zilei, o partidă grea, începută cu un prim set câștigat de Cristian.
Eva Lys:„Mi-am găsit ritmul pe parcurs, când am simțit că Jaqueline începe să aibă un meci mai puțin agresiv. Sunt foarte bucuroasă de rezultat, dar a fost un meci extrem de greu din punct de vedere mental. Nu am fost în cea mai bună formă. Pentru mine a fost un meci cu mine însămi în ultimul set și cred că asta s-a văzut, dar sunt mândră de rezultat.”
Dalila Jakupovic și Irina Khromacheva au câștigat meciul de miercuri împotriva echipei formate din Greet Minnen și Yanina Wickmayer (scor 6-1, 6-2). Cele două s-au calificat astfel în sferturile de finală la dublu. Leolia Jeanjean și Valeriya Strakhova și-au asigurat locul în sferturi cu o victorie strânsă în fața echipei Anna Bondar – Kimberley Zimmermann.
Vineri, 20 octombrie, se joacă sferturile de finală atât la simplu, cât și la dublu.
Programul meciurilor de pe TERENUL CENTRAL (start ora 14:00): D. Snigur (UKR) vs T. Korpatsch (GER) E. Arango (COL) vs [WC] E. Ruse (ROU) NB 6:00 PM E. Lys (GER) vs [Q] E. Makarova [5] A. Bogdan (ROU) vs [4] R. Masarova (ESP)
Programul meciurilor de pe TERENUL 2 (start ora 14:00): [4] A. Friedsam (GER) / M. Niculescu (ROU) vs L. Jeanjean (FRA) / V. Strakhova (UKR)
After suitable rest [1] A. Parks (USA) / E. Ruse (ROU) vs J. Burrage (GBR) / J. Teichmann (SUI)
Transylvania Open WTA 250 are loc în perioada 16-22 octombrie 2023. Meciurile se joacă indoor, pe hard, în sala polivalentă BT Arena din Cluj-Napoca. Sala a fost împărțită în două terenuri de joc: Terenul Central și Terenul 2. Pe lângă aceste două terenuri, au mai fost amenajate încă două pentru antrenamente. În total, 32 de jucătoare vor concura la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu. În joc sunt puse 280 de puncte WTA și premii în valoare de 259.303 dolari.
Bilete și acces
Abonamentele la Transylvania Open 2023 sunt sold-out, însă fanii tenisului care vor să vină la turneu mai pot încă să achiziționeze bilete de o zi care oferă acces la toate meciurile din ziua respectivă, de pe ambele terenuri de joc. Pentru ziua de sâmbătă, organizatorii vor deschide nivelul 3 al BT Arena, pentru a suplimenta numărul de locuri pentru doritori. Biletele la turneu sunt disponibile exclusiv pe entertix.ro și sunt nerambursabile. Entertix este partenerul de ticketing exclusiv al turneului Transylvania Open.
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este cel mai important turneu de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
Reinventează-ți garderoba prin colecția TOMMY HILFIGER Toamna 2023!
Ia-o ca pe o provocare și reinventează-ți garderoba cu o selecție uimitoare de jachete și paltoane. În top este jacheta puffer New York, un produs prin care trecutul este îmbrățișat, în timp ce viitorul este privit ferm. Experimentează mixul perfect între stil și funcționalitate și nu te opri la jachetele puffer – explorează întreaga colecție, unde se intersectează stilul clasic și cel contemporan.
Puffer-ul New York comprimă spiritul vibrant al anilor ’90, și este apreciat de cei tineri datorită branding-ului îndrăzneț, culorilor vii și siluetelor supradimensionate. În această toamnă, nu este vorba doar despre îmbrăcăminte. Este vorba despre o poveste, o moștenire și o invitație de a te reinventa. Așa cum și brand-ul a reimaginat acest stil emblematic cu o notă modernă, îmbrățișând modele de patrimoniu și siluete de arhivă. Explorează colecția TOMMY HILFIGER Toamna 2023 – care prezintă originalul Tommy Tartan, roșu, alb și albastru, dunga recognoscibilă, și monograma TH, un remix ludic ce atinge perfecțiunea – și îmbrățișează fuziunea dintre tradiție și inovație.
Realizată cu o atenție impecabilă la detalii, jacheta puffer New York combină atât funcționalitatea, cât și stilul. Te vei delecta cu materialul super plăcut la atingere, care oferă o senzație premium pe pielea ta. Compoziția conține poliamidă 100% reciclată, în partea exterioară, și umplutură Thermolite® care asigură căldură și confort excepțional. Alege sustenabilitate și stilul pe care Thermolite® le oferă, o izolație premium reciclată, realizată 85% din materiale reciclate, deșeuri textile și sticle de plastic.
TOMMY HILFIGER nu doar reînvie istoria; o redefinește. Cea mai recentă colecție prezintă emblema brand-ului reimaginată, imprimată în piele, oferind astfel un suflu nou abordării tradiționale. Interpretarea modernă a tartanului Tommy adaugă o pată de culoare în acest sezon, iar piesele devin nu doar atemporale, dar și extrem de contemporane.
Colecția Toamna 2023 este disponibilă pe tommy.com și în magazinele TOMMY HILFIGER din România în București Mall – Vitan, Băneasa Shopping City, AFI Cotroceni, Palas Iași, Iulius Town Timișoara, Iulius Mall Cluj – Napoca, City Park Mall Constanța, AFI Brașov, Promenada Mall Sibiu și Promenada Mall Craiova.
***
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
MURMUR, renumitul brand românesc de modă purtat de vedete internaționale precum Madonna, Lady Gaga, Beyonce sau Pamela Anderson, redefinește experiența consumatorilor, prezentând cea mai nouă colecție semnată de Andreea Bădală într-un format inovator de live shopping – o tehnologie de ultimă generație ce permite cumpărarea în timp real a ținutelor expuse pe podium din orice colț al lumii.
Lansarea colecției Toamnă/Iarnă ‘23 amplifică angajamentul MURMUR de a integra tehnologia în universul modei, inițiat odată cu lansarea colecției precedente. Într-un demers unic pe scena modei din România, MURMUR, își consolidează poziția pe segmentul inovației digitale prin opțiunea de live shopping direct de pe podium.
Consumatorii se vor bucura de oportunitatea de a asista online în timp real la lansarea noii colecții și de a achiziționa piesele preferate direct în momentul apariției lor în fashion show, prin tehnologia Streams.live. Mai mult decât atât, utilizatorii vor putea interacționa în mod direct cu echipa MURMUR.
Pe parcursul evenimentului, atât participanții, cât și cei de acasă vor putea urmări un concept special de prezentare, ce reunește elementele de scenografie, lumini și inovație tehnologică sub un manifest comun: femeia modernă MURMUR, un mix delicat între feminitate și masculinitate, în imaginarul creativ al designer-ului Andreei Bădală.
„MURMUR nu este doar despre țesături fine și croiuri, ci și despre evoluție și adaptare. Este despre cum conectăm lumea artei vestimentare cu tehnologia avansată pentru a oferi o experiență de achiziție fără cusur fiecărei cliente care iubește MURMUR, indiferent unde se află în lume. În era digitală, continuăm să ne redefinim și să ne extindem orizonturile, și aducem moda și tehnologia mai aproape de iubitorii de stil.”declară Andreea Bădala, Owner și Head Designer MURMUR.
Colecția Fall/Winter ‘23 scoate în evidență un echilibru subtil între elemente feminine și masculine, proiectate pentru femeia contemporană, care își valorizează feminitatea și senzualitatea, fără a neglija necesitatea de a avea libertate și versatilitate în mișcare. Esența costumului masculin tradițional este redefinită, integrând corsetul, aici cu rol de vestă-armură.
Paleta cromatică a colecției variază de la tonuri clasice de alb, la nuanțe sofisticate de gri, negru, roșu și albastru regal, îmbogățite de printuri florale geometrice, broderii fine cu fir metalic și paiete, dar și decupaje provocatoare sub același simbol floral al sezonului.
Articolele emblematice ale acestui sezon, precum colanții, topurile, rochiile și fustele, sunt reinterpretate și în variațiuni din piele ecologică produsă în Italia, iar influența estetică a lenjeriei se regăsește în diverse piese adaptate pentru streetwear, realizate din diferite tipuri de tricoturi: de la asamblări textile cu aspect nefinisat, la broderii discrete, evocând forme ale corsetelor.
Pe 24 octombrie, începând cu ora 21:00, colecția Fall/Winter ’23 va fi prezentată printr-un fashion show inedit ce va avea loc la restaurantul Kong din București și va fi transmisă în direct pe website-ul oficial www.murmur.ro.
Despre MURMUR:
MURMUR, brand internațional de haine pentru damă lansat în România în 2011 de Andreea Bădală, redefinește feminitatea și senzualitatea prin piese potrivite pentru orice moment al zilei și ocaziei de purtare. Vedete internaționale precum Madonna, Beyonce, Lady Gaga, Miley Cyrus, Kylie Jenner sau Katy Perry au purtat piesele MURMUR de-a lungul anilor.
Cea de-a treia zi a turneului de tenis Transylvania Open WTA 250 a fost la fel de plină de emoții și surprize ca primele două. Jaqueline Cristian și-a câștigat locul în turul doi, însă Miriam Bulgaru și Patricia Țig au ieșit din competiție. Pe tabloul de simplu au mai rămas astfel trei jucătoare din România: Jaqueline Cristian, Gabriela Ruse și Ana Bogdan.
A fost o zi plină pentru Jaqueline Cristian la Transylvania Open. A pierdut la dublu, dar a câștigat meciul de simplu. Ea a intrat în turul doi al turneului de la Cluj după ce a învins-o, în două seturi simetrice, 6-4, 6-4, pe elvețianca Celine Naef, clasată pe locul 121 mondial. Jaqueline a ajuns astfel la 11 victorii din ultimele 15 meciuri jucate. După US Open, Cristian a reușit să ajungă cel puțin în sferturile de finală la toate turneele la care a participat (Bari, București, Parma, Rouen – turnee WTA125K) și a revenit în top 100 WTA.
Jaqueline Cristian:„Celine e tânără, e o jucătoare foarte bună, mă așteptam la un meci complicat. Faptul că am jucat acasă, că mi-am luat energie de la public a fost un avantaj pentru mine. Acasă încerc să dau întotdeauna ce-i mai bun. Sunt fericită cu această victorie. Au fost ceva emoții la început, dar, cu ajutorul publicului, a ieșit foarte bine”.
În următorul meci, Jaqueline o va întâlni pe Eva Lys, care a învins-o în primul tur pe Sorana Cîrstea, principala favorită de la Transylvania Open.
Jaqueline Cristian:„O știu pe Eva Lys, am jucat cu ea pe echipe, pe zgură. O văd în formă, se simte bine, va veni cu încredere după meciul cu Sorana. Sincer, o să încerc să mă focusez pe mine, pe ce am eu de făcut. Dacă eu îmi fac treaba, sunt destul de pozitivă.”
Miriam Bulgaru a pierdut în turul doi în fața favoritei numărul 4 a turneului, Rebeka Masarova. Românca a făcut față unui meci dificil, cu o revenire spectaculoasă în setul doi. Scorul final a fost 3-6, 7-6(8), 6-0 pentru Masarova.
Miriam Bulgaru:„Chiar am crezut că pot întoarce setul, iar la 6-5 publicul a explodat efectiv. E greu, desigur, dar încerc să iau părțile pozitive, pentru că sunt destule. Am jucat cu o jucătoare din Top100 și am fost la unul-două puncte de a câștiga. M-am simțit foarte bine pe teren, sper că și lumea s-a bucurat de spectacol, din tribune. Cred că am arătat un nivel ridicat și sunt mândră de asta. Știu că am făcut un meci de Top50, au fost multe raliuri sufocante, la o intensitate extraordinar de înaltă. Mă simt frustrată, evident, am fost atât de aproape de cea mai mare victorie din carieră. Simt că aparțin zonei WTA, nivelul meu este acolo. Mi-aș fi dorit să fac un pic mai mult la Transylvania Open. Ne vedem anul viitor!”
Ekaterina Makarova a câștigat un meci epuizant cu Patricia Țig și ajunge, pentru prima dată, în sferturile de finală ale unui turneu WTA (scor: 6-2, 2-6, 6-3). Venită din calificări, ea a reușit deja, la Cluj, patru victorii consecutive.
Tot miercuri, elvețianca Jil Teichmann s-a calificat în turul doi al turneului, iar Daria Snigur din Ucraina în sferturile de finală, după o victorie în fața nemțoaicei Anna-Lena Friedsam. Aceasta din urmă s-a calificat însă în sferturi la dublu, alături de Monica Niculescu. Ele au jucat cu Irina Bara și Jaqueline Cristian. Patricia Țig și Ilona Ghioroaie au pierdut în primul tur în fața echipei formată din Anna Bondar și Kimberley Zimmermann. Dalila Jakupovic și Irina Khromacheva s-au calificat în turul doi după ce le-au învins pe Maia Lumsden și Jessika Ponchet.
Joi, 19 octombrie, continuă meciurile din turul doi. Gabriela Ruse, Ana Bogdan și Jaqueline Cristian vor lupta pentru un loc în sferturile de finală.
Programul meciurilor de pe TERENUL CENTRAL (start ora 12:00): J. Teichmann (SUI) vs E. Arango (COL) T. Korpatsch (GER) vs [8] J. Burrage (GBR) A. Bondar (HUN) vs [WC] E. Ruse (ROU) NB 6:00 PM [5] A. Bogdan (ROU) vs [WC] N. Bartunkova (CZE) E. Lys (GER) vs C. Naef (SUI) OR J. Cristian (ROU)
Programul meciurilor de pe TERENUL 2(start ora 12:00): [3] G. Minnen (BEL) / Y. Wickmayer (BEL) vs D. Jakupovic (SLO) / I. Khromacheva [After suitable rest NB 5:00 PM] L. Jeanjean (FRA) / V. Strakhova (UKR) vs [2] A. Bondar (HUN) / K. Zimmermann (BEL)
Transylvania Open WTA 250 are loc în perioada 16-22 octombrie 2023. Meciurile se joacă indoor, pe hard, în sala polivalentă BT Arena din Cluj-Napoca. Sala a fost împărțită în două terenuri de joc: Terenul Central și Terenul 2. Pe lângă aceste două terenuri, au mai fost amenajate încă două pentru antrenamente. În total, 32 de jucătoare vor concura la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu. În joc sunt puse 280 de puncte WTA și premii în valoare de 259.303 dolari.
Bilete și acces
Abonamentele la Transylvania Open 2023 sunt sold-out, însă fanii tenisului care vor să vină la turneu mai pot încă să achiziționeze bilete de o zi care oferă acces la toate meciurile din ziua respectivă, de pe ambele terenuri de joc. Pentru ziua de sâmbătă, organizatorii vor deschide nivelul 3 al BT Arena, pentru a suplimenta numărul de locuri pentru doritori. Biletele la turneu sunt disponibile exclusiv pe entertix.ro și sunt nerambursabile. Entertix este partenerul de ticketing exclusiv al turneului Transylvania Open.
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este cel mai important turneu de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
Turneului național de muzică clasică Classic Unlimited continuă seria concertelor de pian în spații inedite la în două locații de excepție, care pentru o seară se transformă în săli de concert: Biserica și Claustrul Mănăstirii Franciscanilor din Gherla, județul Cluj (21 octombrie, ora 19:00) și Grădina Botanică „Vasile Fati” Jibou din județul Sălaj (22 octombrie, ora 20:00). Accesul publicului este gratuit și se face în baza unei rezervări online pe site-ul classicunlimited.ro. Locurile pentru cele două concerte au fost deja rezervate. În cazul în cazul în care vor fi rezervări anulate, organizatorul va anunța, cu o zi înainte de eveniment, numărul locurilor disponibile.
Biserica și Claustrul Mănăstirii Franciscanilor din Gherla construite în secolul al XVIII-lea, fac parte din itinerariul cultural și muzical al turneului. Biserica și claustrul au o importanță istorică și culturală semnificativă, reprezentând un exemplu remarcabil de arhitectură barocă în Transilvania. Recent, au fost finalizate lucrări de restaurare care au avut loc între 2018 și 2022, acest proiect fiind considerat unul dintre cele mai complexe de pe plan național. Biserica, dedicată Sf. Petru de Alcantara, adăpostește un altar impresionant și face parte din traseul pelerinajului Calea Preasfintei Fecioare Maria (Via Mariae), legând sanctuarele mariane din Austria și România. Acest spațiu istoric și spiritual va găzdui pentru o seară concertul de pian Classic Unlimited, aducând astfel o notă muzicală specială într-un cadru istoric deosebit.
Grădina Botanică „Vasile Fati” din Jibou a fost înființată în anul 1968, la inițiativa profesorului Vasile Fati. Astăzi, se întinde pe o suprafață impresionantă de 25 de hectare, parte a ansamblului Wesselényi. În această oază naturală, colecțiile Grădinii Botanice adăpostesc peste 5.000 de specii de plante provenite din diverse regiuni geografice ale lumii, oferind astfel o experiență fascinantă pentru iubitorii de natură și pentru toți cei care apreciază frumusețea diversității botanice. Aici, muzica clasică se va împleti cu peisajul fermecător, oferind un cadru unic pentru un concert de neuitat.
Ediția din 2023 a Classic Unlimited, turneul național de pian care aduce muzica clasică mai aproape de oameni, propune o incursiune în poveștile care stau la baza compozițiilor clasice și a celor de la granița dintre jazz și muzica clasică. Repertoriul divers cuprinde piese din muzica clasică romantică, dar și lucrări contemporane ce explorează influențe de jazz, promițând publicului o experiență muzicală bogată. Ele vor fi interpretate de pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului. Artistul a dezvoltat anul acesta proiectul inedit Classic for Kids și, în fiecare toamnă, pornește în călătorie cu pianul său, pentru a aduce muzica clasică cât mai aproape de oameni prin turneul Classic Unlimited.
REPERTORIU CLASSIC UNLIMITED 2023:
Intermezzo – Johannes Brahms
Pavana – George Enescu
Pisica și Șoarecele – Aaron Copland
Impromptu Op. 142, nr. 2 – Franz Schubert
Rhapsody in Blue – George Gershwin
Fifths and Drifts – Șerban Marcu
Jazz Turbulence – Cristian Bence-Muk
Midnight Chorale and Toccata – Ciprian Gabriel Pop
Locațiile selectate pentru această ediție a turneului Classic Unlimited sunt la fel de diverse și unice precum muzica interpretată.
LOCURI ȘI CALENDAR:
1 octombrie, ora 18.00, Podul sudat „Pătru Iacob” sub Funicular / Palatul Cultural, Reșița
7 octombrie, ora 19.00, Biserica Romano-Catolică, Roșia Montană
8 octombrie, ora 18.00, Mina Petrila, Petrila
14 octombrie, ora 19.00, Colonia Pictorilor, Baia Mare
15 octombrie, ora 18.00, Memorialul Victimelor Comunismului și al Rezistenței, Sighetu Marmației
21 octombrie, ora 19.00, Biserica și Claustrul Mănăstirii Franciscanilor, Gherla
22 octombrie, ora 18.00, Grădina Botanică „Vasile Fati” Jibou
26 octombrie, ora 20.00, Zazen, Cluj-Napoca
28 octombrie, ora 18.00, Palatul Cultural Blaj
Classic Unlimited este inspirat de turneul Klassik Mittendrin, care a debutat în 2015 într-un atelier de motociclete din Germania, când pianistul Bogdan Vaida a avut ideea de a scoate muzica clasică din sălile de concert, din dorința de a o face mai accesibilă publicului larg. Doi ani mai târziu, proiectul a ajuns în România. În cele șase turnee de până acum, peste 10.000 de persoane au luat parte la cele 65 de concerte Classic Unlimited care au avut loc în 51 de locuri neconvenționale din România.
Bogdan Vaida a absolvit Academia de Muzică din Cluj și a continuat studiile în Germania, la Hochschule für Musik Freiburg. A cântat și a trăit mult timp la Freiburg, unde în 2015 a demarat proiectul Klassik Mittendrin. Din 2015 încoace, Bogdan Vaida a susținut, în cadrul turneelor Klassik Mittendrin și Classic Unlimited, peste 100 de concerte în cele mai neașteptate locuri din România, Germania și Elveția într-o încercare de a duce muzica mai aproape de oameni.
COS dezvăluie cea mai recentă colecție ATELIER, marcând cel de-al treilea sezon consecutiv al capsulei de la debutul acesteia la Săptămâna Modei de la New York, de anul trecut. Proiectată în atelierul propriu al brandului din Londra, colecția întruchipează esența filozofiei de design a COS, acordând o atenție deosebită meșteșugului, croielii și alegerii atente a materialelor.
Colecția se inspiră din imprimeurile organice întâlnite adesea în natură. Nuanțele calde de maro sunt asociate cu albastru navy și culori neutre- discrete, în timp ce accentele metalice fac ca look-urile să poată fi purtate cu ușurință atât ziua, cât și seara. Materialele naturale utilizate oferă fluiditate pieselor și completează perfect croielile structurate din colecție. Rochiile dramatice maxi sunt prezente alături de un set croșetat manual, texturat, care include o vestă în formă de cocon asortată cu o fustă mini și o cagulă, toate realizate din mohair și lână provenite din surse verificate și în conformitate cu Responsible Mohair Standard.
Tehnicile tradiționale de croitorie au fost aplicate și reconfigurate pentru a reinterpreta și actualiza croiala pieselor clasice din garderobă, creând siluete moderne. Prezentând seturi de înaltă ținută atât în colecția pentru femei, cât și în cea pentru bărbați, tehnicile de deconstrucție conduc la detalii bine gândite, cum ar fi reverele supradimensionate ale sacoului de smoking realizate din satin. În colecția pentru femei, se regăsește un sacou confecționat din lână conformă cu Responsible Wool Standard, conceput pentru a evidenția in spate un capot strâns pe talie, cu vedere la spate și drapaj din mătase. În colecția pentru bărbați, costumele cu croială clasică sunt reimaginate în piele moale și finisate cu margini brute, contemporane. Elementele din piele continuă să fie prezente în colecția pentru femei; un palton ready-to-wear este completat de accesorii realizate din materiale rămase de la producția altor articole, creând o siluetă unică cu mișcare organică.
Accesoriile arhitecturale din argint îmbogățesc colecția, hardware-ul metalic contrastează cu pielea moale a genților. Sferele din argint și din alamă reciclată sunt prezente pe curele, sandale din piele și bijuterii, inclusiv într-un un set de broșe ornamentale statement.
COS Atelier toamnă-iarnă 2023se lansează online și în magazinele selectate în data de 19 octombrie, după prezența pe catwalk-ul NYFW2023 alături de colecția main de toamnă – iarnă a brandului.
Despre COS Atelier
Colecția Atelier se concentrează pe îmbrăcăminte pentru zi și seară, surprinzând arta rafinată a ținutelor pentru ocazii speciale prin prisma COS. Cu accent pe croielile contemporane și o angajare sporită față de calitatea meșteșugului și materialelor, tehnicile de croitorie sunt folosite pentru a crea fiecare piesă de la interior spre exterior. O ofertă îmbunătățită de stiluri care pot fi purtate fie într-un context mai elegant, fie casual, atat ziua, cât și seara.
Într-un domeniu al serviciilor medicale de stomatologie care crește continuu, Dragoș Daniel Acatrinei, medic stomatolog și totodată antreprenor, dezvoltă împreună cu soția sa Laura, la rândul său medic stomatolog, una dintre cele mai performante clinici din regiunea Moldovei, la Iași, chiar în inima Copoului.
Clinica Dr. Acatrinei și-a început activitatea în noua locație în martie 2022, iar investiția totală a fost de 5,4 milioane de lei, cu o asistență financiară nerambursabilă în valoare de 3,6 milioane de lei. Proiectul, implementat cu fonduri europene prin Programul Operațional Regional 2014-2020, a început să fie dezvoltat cu puțin timp înainte de pandemie, în vara lui 2019, într-o clădire veche aflată în proprietatea familiei, care a trebuit demolată și refăcută total, fiind necesare reparații capitale, cu tot ce înseamnă modernizare și consolidare.
„Pentru noi, această investiție reprezintă o evoluție firească a businessului. Am început acum zece ani, în Iași, cu o clinică mai mică, în care erau două cabinete. În ultimii ani, ne-am dat seama că trebuie să progresăm și, pentru a susține proiectul la care visam, am accesat fonduri europene”, spune Dragoș Acatrinei, care are o experiență de peste 15 ani în implantologie, fiind certificat Bredent.
Dispusă pe o supafață totală de 370 de metri pătrați, clinica funcționează cu patru cabinete și un bloc operator, folosind tehnologii și echipamente de ultimă generație pentru toată gama de tratamente stomatologice, inclusiv pentru servicii precum cele de ortodonție și implantologie.
De altfel, tocmai pentru că și-au dorit mereu să se definească prin cele mai înalte standarde în clinica lor, soții Laura și Dragoș Acatrinei au ales încă de la început să lucreze cu medici stomatologi profesioniști, cu experiență vastă în diferite arii ale stomatologiei: „Am recrutat și medici tineri pe care îi instruim, care ne asistă în tot ceea ce facem, îi formăm să devină la rândul lor profesioniști. Cu atât mai mult cu cât nu este deloc ușor să găsești specialiști cu experiență în acest domeniu.”, detaliază Dragoș Acatrinei.
În prezent, focusul este pe dezvoltarea acestei clinici, dar nu este exclusă opțiunea de a mai face o investiție viitoare într-o altă clinică. Decizia este dependentă mai ales de evoluția pieței, la modul general.
La Clinica Dr. Acatrinei sunt organizate și cursuri de specialitate unde cei mai buni speakeri, din domeniul stomatologic și medical, în general, sunt invitați pentru a împartăși din cunoștintele și experiența lor.
***
Despre Clinica Dr. Acatrinei
Aflată în Iași, în inima Copoului, Clinica Dr. Acatrinei este una dintre cele mai dotate clinici din zona Moldovei, fiind înființată de soții Laura Camelia și Dragoș Daniel Acatrinei, ambii absolvenți ai Facultății de Medicină Dentară din Iași. Aici sunt oferite servicii stomatologice moderne, sigure și rapide, pentru întreaga familie — adulți și copii. Portofoliul de servicii oferite clienților cuprinde toate domeniile medicinei dentare, cu servicii de implantologie, ortodonție, estetică dentară, endodonție microscopică, radiologie digitală, dar și chirurgie dentară.
Aura Oprea a știut dintodeauna că vrea să devină antreprenor, dar a ezitat negăsind povestea potrivită. Totul a devenit clar în momentul în care s-a întâlnit cu brandul Chocolissimo, despre care ne spune că o provoacă zi de zi să se cunoască și să se dezvolte.
Nu știa câte sacrificii presupune viața de antreprenor, dar tot ceea ce înseamnă Chocolissimo i-a dat încrederea să meargă mai departe.
Un interviu despre ciocolata premium și ce o diferențiază, despre antreprenoriat și pasiune, despre consumatori și echipă. O poveste despre business, de la o întâlnire întâmplătoare la peste 10 ani în industrie și planuri de viitor.
Aura, povestește-ne puțin despre tine. Ce te-a făcut să doreșți să intri în lumea fascinantă a ciocolatei?
Ciocolata m-a invitat, a fost irezistibilă.
Sunt o persoană cu inițiativă, destul de autonomă și independentă și cred că am știut tot timpul că îmi doresc să fiu antreprenor. Știam cine sunt eu, ce îmi doresc să fac, dar nu îmi găsisem brandul „pereche”. Cu Chocolissimo m-am întâlnit întâmplător, într-un research online, dar când ne-am cunoscut, am știut că vom rămâne împreună. Ca într-o poveste de iubire, când pur și simplu știi că el este cel cu care vei merge mai departe, pentru că așa simți. Este un clișeu pentru că este adevărat.
Știm că inițial propunerea de a lansa brandul Chocolissimo pe piața din România a fost respinsă de ownerii brandului. Ai insistat, realizând un studiu de piață și propunându-le o întâlnire. Care au fost motivele pentru care ți-ai dorit atât de mult Chocolissimo în România?
Începutul nu a fost lin, inițial am fost refuzată de ownerii brandului. La momentul acela, în 2014, nu considerau România o piață potrivită pentru Chocolissimo, focusul era pe piețe precum Germania și Polonia. Mi-am propus să le demonstrez contrariul, fără să am însă vreo certitudine că piața noastră va primi bine produsele. M-am bazat pe faptul că în gama competitorilor direcți nu existau produse din categoria super premium, deși activau pe piață de mult timp și exista cerere. Știam că românii sunt deschiși către inovație și creativitate, dar nu știam cât de mare este potențialul pieței de produse premium de ciocolată.
Pentru a exista cerere, consumatorii trebuie să știe că există un astfel de produs, să înțeleagă ocaziile de cumpărare și ocaziile de consum și să existe și o anumită deschidere pentru gusturi noi. Trecuseră doar 25 de ani de când ciocolata devenise un produs disponibil, anterior categoria în sine era considerată de lux, astfel încât segmentarea s-a făcut mai greu. Exista deci, cerere, dar nu aveam certitudinea unui business de success. Acesta a fost riscul meu, dar am crezut în Chocolissimo și am mers mai departe.
M-a atras în primul rând unicitatea brandului. Eu sunt om de marketing și pot să îmi dau seama când un produs are potențial pe o anumită piață. Iar în cazul Chocolissimo, imaginea de brand, dar și produsele în sine sunt spectaculoase și unice. Pe lângă calitatea ingredientelor și tradiția rețetelor, ceea ce diferențiază acest brand este inovația și acel spirit mereu în pas cu prezentul. Și astăzi, după aproape 10 ani de când am intrat pe piață, încă nu avem concurență pe segmentul figurine din ciocolată.
Înainte de acest capitol ai lucrat în domeniul marketing. Cum te-au ajutat experiențele profesionale trecute în noul rol?
Când am lansat Chocolissimo în România, în primul an, am lucrat exclusiv cu clienți corporate. Ne-am remarcat încă de la început prin servicii de personalizare, avantaj competitv pe care încă îl păstrăm, pentru că ne definește și ne reprezintă.
Experiența mea anterioară m-a ajutat să cunosc foarte bine nevoia companiilor de cadouri corporate pentru clienți și parteneri, astfel că mi-a fost ușor să prezint produsul și să realizez proiecte conform așteptărilor lor. Și acum, portofoliul nostru este format în special din clienții corporate, suntem furnizori agreați pentru peste 300 de companii.
Cum au fost începuturile în antreprenoriat? Ce ți s-a părut cel mai dificil? Ce ai fi vrut să știi la început de drum și ai aflat doar pe parcurs?
Eu sunt o persoană optimistă și încrezătoare, deci așa au fost și începuturile în business. Am crezut foarte mult în brand și asta m-a făcut să îmi fixez clar obiectivul și să avansez cu încredere. Voiam ca Chocolissimo să devină cel mai cunoscut brand pe piața din România, pe segmentul praline și figurine de ciocolată, premium și super premium.
Nu am știut câtă muncă va presupune antreprenoriatul, cât efort mental, fizic și emoțional va implica și câte sacrificii. Asta am aflat pe parcurs. Dar a fost un drum frumos, iar eu am învățat multe despre mine, despre brand și despre oameni. Se spune că un om creează sau dezvoltă un brand în funcție de propria personalitate, de propriile valori. În cazul meu lucrurile au funcționat și invers – Chocolissimo mă definește și mă provoacă să mă cunosc și să mă dezvolt.
Cum ai descrie industria ciocolatei din România, din punct de vedere al producătorilor? Dar dacă vorbim despre consumatori?
Aici trebuie să menționez că noi nu activăm pe piața ciocolatei în general, ci doar pe segmentul de produse din ciocolata belgiană premium. Când analizăm piața, noi ne raportăm doar la acest segment. Și profilul consumatorilor este diferit și produsul în sine este diferit de alte produse, cum ar fi tabletele de ciocolată, cele mai cunoscute din această categorie.
Acum 10 ani, când am intrat noi pe piață, informațiile despre ce înseamnă o ciocolată de calitate erau destul de puține și consumatorii erau destul de confuzi. Azi lucrurile stau mai bine în ceea ce privește preferințele consumatorului și apetitul pentru specialități. Oamenii au călătorit mult, în vacanțe sau cu serviciul, au trăit experiențe culinare diferite, s-au îndrăgostit de produse noi și și-au rafinat gusturile. Acum vor să retrăiască acele momente și acasă și să le împărtășească. Noi le readucem în viață acel strop de magie cu produse care transformă o sărbătoare sau o zi obișnuită în momente memorabile.
Spuneai așa: „Nu tot ce este artizanal este premium. Nu tot ce este “handmade” este calitativ”. Cum facem diferența între o ciocolată premium și una oarecare, din comerț?
Da, așa este, spun asta pentru că pe piață există foarte multe produse făcute artizanal. Acestea au calitățile lor, dar nu sunt toate produse premium.
Conceptul de premium trebuie susținut de o anumită calitate a ciocolatei, dar și a tuturor celorlalte ingrediente, a ambalajelor și a serviciilor adiacente. Consumatorul trebuie să învețe să nu mai asocieze automat ideea de artizanal cu premium și calitativ, ci să se informeze, să deguste și să facă diferența. Ciocolata premium se simte, pur și simplu: are un gust deosebit, se topește efectiv în gură, arată într-un mod excepțional, atât produsul, cât și ambalajul, iar combinațiile de arome și gusturi sunt speciale.
Un criteriu mai pragmatic este ciocolata albă. O ciocolată albă de calitate inferioară este greu comestibilă, este grea, are un gust ușor acru, este tare. În cazul ciocolatei premium, chiar și cei care nu consumă de obicei ciocolată albă, pot aprecia pralinele în această combinație, pentru finețea ciocolatei.
Ce ne poți spune despre echipa ta? Cine sunt oamenii cu care te înconjori? Cum ești tu că lider pentru ei?
Sunt oamenii cei mai dulci! Sunt foarte norocoasă să am alături mine oameni dedicați, care fac cu plăcere ceea ce fac, care cred în brandul Chocolissimo, iubesc produsul și au grijă să contribuie prin munca lor la calitatea produselor și serviciilor cu care s-au obișnuit clienții noștri. Lucrăm foarte bine în echipă, iar faptul că businessul este sezonier și volumul nostru de lucru crește considerabil în perioada septembrie – aprilie, pune presiune de multe ori și pe relațiile de muncă. Am știut să găsim împreună tot timpul soluții și să ne ajutam reciproc.
Îmi propun să fiu un lider inspirațional și deschis, dar în același timp am o fermitate în abordare, mai ales în timpul sezonului. Când presiunea este foarte mare avem nevoie de reguli și proceduri clare, pe care trebuie să le respectăm cu strictețe dacă vrem să excelăm. Când lucrurile se depresurizează, avem nevoie de degajare și relaxare, să ne uitam la ce am făcut bine ca să învățăm să fim și mai buni, mai performanți. Într-un business cu produse premium și cerințele sunt pe măsură.
Cum arată drumul unei praline de ciocolată care ajunge în mâinile noastre? Împărtășește-ne câteva detalii, neștiute de publicul larg.
În lumea ciocolatei, o pralină este un masterpiece, este o bijuterie. Nu există nimic mai fin decât o pralină de ciocolată. Și nimic nu este întâmplător în realizarea unei praline. Maeștri ciocolatieri se îngrijesc de tot ce înseamnă ingredientele combinate, de la gradul de intensitate al ciocolatei, în funcție de procentul de cacao folosit, la combinațiile de arome și gusturi din crema care însoțește ciocolata. Totul este gândit, măsurat, testat și degustat, apoi reinventat, pentru ca rezultatul final să aducă acel “mmmmmm” care definește pralinele noastre și le face atât de iubite.
Care sunt planurile de viitor pe termen mediu și lung pentru Chocolissimo România?
Ne concentrăm în continuare pe piața din România, încă avem mult de construit aici. Obiectivul nostru este să livrăm produse excepționale pentru segmentul nostru principal de clienți, clienții corporate, iar pentru anul viitor ne propunem să dezvoltăm mai mult magazinul online, astfel încât să ajungem la cât mai mulți clienți individuali.
Avem în vedere extinderea pe piețele din Bulgaria și Ungaria unde ne dorim să ajungem până în 2025.
Cum este Aura, când părăsește biroul? Cum te încarci pentru zilele de muncă? Cu ce îți umpli zilele libere?
Cel mai des merg la SPA, acolo îmi relaxez corpul și mintea. Totul îmi este mai clar după o ședință relaxantă de masaj. Mă fascinează aceste oaze de relaxare. Și în călătorii când merg, încerc să testez centrele SPA din locurile în care ajung, mai ales dacă sunt recunoscute pentru asta.
Îmi place să descopăr locuri și lucruri noi care mă ajută să mă cunosc și să cresc. Cred că pentru a dezvolta o afacere sustenabilă și durabilă, trebuie să înțeleg oamenii cu toată diversitatea și complexitatea lor, dar să îmi cunosc și eu punctele forte, ce trebuie să pun cel mai bine în valoare în relație cu echipa mea pentru a oferi mereu inspirație și exemplu de bună practică.
Ceea ce fac mă reprezintă și îmi este greu să fac diferența între lucru și timp liber. Am nevoie să mă reîncarc, dar creativitatea și pasiunea nu sunt doar pentru zilele și orele de lucru, ci constante care completează armonios un om care crede în ceea ce face.
Ciocolata preferată: pralinele belgiene din ciocolata albă
Tocuri sau flat shoes? – Ambele, în funcție de stare și programul zilei
3 cuvinte care te caracterizează, ca antreprenor: creativitate, perseverență și curaj
Ultimul lucru pe care l-ai învățat despre tine: Timpul meu este cea mai prețioasă resursă pe care o am de investit
Note to self: Alege tot timpul încrederea în detrimentul fricii
Zi plină de surprize și emoții la extrem la Transylvania Open WTA 250. Ana Bogdan, favorita 5 a turneului de la Cluj, a câștigat duelul cu Victoriya Tomova (6-4, 6-1) și a obținut astfel a șasea victorie consecutivă, după trofeul câștigat în urmă cu câteva săptămâni la Parma (WTA125K). După victoria categorică a Anei, Gabriela Ruse a parcurs un meci care i-a ținut pe fanii tenisului cu sufletul la gură. Ea a învins-o pe favorita numărul 2 a turneului și numărul 54 mondial, Alicia Parks, în trei seturi dramatice, 6-2, 1-6, 6-4. Eva Lys, jucătoarea de 21 de ani din Germania, clasată pe locul 133 mondial, a reușit surpriza zilei la Transylvania Open, în ultimul meci de pe Terenul Central. Ea a învins-o în primul tur pe Sorana Cîrstea, favorita 1 a turneului. Lys a debutat în circuitul profesionist în urmă cu un an și a obținut la Cluj cea mai importantă victorie a carierei și primul ei succes contra unei jucătoare din Top 30.
Eva Lys: „M-am bucurat foarte mult pe teren, este prima dată când înving o jucătoare cu un clasament atât de bun. Sunt foarte mândră de mine! Știam că publicul o va susține pe Sorana, e firesc, dar m-am simțit bine pe teren și cred că oamenii au apreciat și loviturile mele. Sunt o jucătoare agresivă, încerc să iau timp adversarelor mele, iar azi a funcționat foarte bine.”
Următoarea adversară pentru Lys se va alege dintre Jaqueline Cristian și Celine Naef, meci care va avea loc miercuri.
Marți, 17 octombrie, s-au mai calificat în turul II: Ana Bondar – Ungaria, locul 55 mondial, Daria Snigur -Ucraina, locul 154 mondial, Anna-Lena Friedsam, care a eliminat-o din competiție pe românca Ilona Ghioroaie, venită din calificări – Germania, locul 109 mondial, Tamara Korpatsch – Germania, locul 105 mondial, și Emiliana Arango – Columbia, locul 118 mondial.
Ana Bogdan și Gabriela Ruse completează lista româncelor calificate în turul II
Patru din cele șapte românce de pe tabloul principal de simplu s-au calificat în turul II al Transylvania Open. Ana Bogdan și Gabriela Ruse au continuat seria victoriilor obținute de Miriam Bulgaru și Patricia Țig în prima zi a turneului.
Ana Bogdan a întors repede meciul început în forță de Victoriya Tomova și a pășit parcă nestingherită spre victorie. Următoarea adversară a Anei Bogdan va fi Nikola Bartunkova, jucătoarea de 17 ani din Cehia, clasată pe locul 289 WTA, dar care a reușit surpriza în primul tur, eliminând-o pe Dayana Yastremska.
Ana Bogdan:„Am început un pic mai greu, mai lent, am încercat să mă obișnuiesc cu luminile, cu culorile. După aceea, mi-am intrat în ritm, am fost foarte concentrată la fiecare punct. Mi-am dorit să fac un meci cât mai frumos, cât mai bun și m-am și bucurat de ceea ce am făcut acolo, pe teren. Pentru mine, Transylvania Open e cel mai bun turneu WTA 250 din lume. Este turneul meu de suflet, are o semnificație specială pentru mine, pentru că joc acasă. Iubesc acest loc, iubesc acest teren, iar asta îmi dă și multă energie să joc cât mai bine.”
Clasată în afara topului 150 în acest moment, Gabriela Ruse a reușit un succes important împotriva unei jucătoare extrem de complicate și puternice: Alycia Parks, partenera ei de dublu. Fanii tenisului i-au fost alături, iar ea le-a dedicat victoria.
Gabriela Ruse:„Am luptat până la final și, la un moment dat, am reintrat în meci. Mă bucur extrem de mult că am făcut un meci atât de mare acasă. Dacă nu era publicul, nu știu dacă aș fi putut să scot un meci atât de bun. Am muncit mult în ultima perioadă. S-a văzut câteodată, altădată nu. Sunt foarte, foarte fericită cu ceea ce s-a întâmplat astăzi pe teren. Ea a trebuit să înfrunte mai multe lucruri: pe mine, publicul, condițiile de aici. Și cred că a fost foarte greu pentru ea. A fost foarte greu și pentru mine. A fost greu și pentru că joc dublu cu ea și avem o relație foarte bună. Dar sunt foarte, foarte fericită pentru victoria de azi și abia aștept următorul meci.”
Pentru un loc în sferturile de finală de la Transylvania Open, Ruse o va înfrunta pe Anna Bondar.
Miercuri, 18 octombrie, urmează primul meci pentru Jaqueline Cristian care va juca cu Celine Naef din Elveția. Tot miercuri încep meciurile din turul II. Pe Terenul Central vor reveni Miriam Bulgaru și Patricia Țig.
Programul meciurilor de pe TERENUL CENTRAL (start ora 12:00): D. Snigur (UKR) vs A. Friedsam (GER) [6] Y. Wickmayer (BEL) vs J. Teichmann (SUI) NB 4:00 PM C. Naef (SUI) vs J. Cristian (ROU) NB 6:00 PM [WC] M. Bulgaru (ROU) vs [4] R. Masarova (ESP) P. M. Tig (ROU) vs [Q] E. Makarova
Programul meciurilor de pe TERENUL 2(start ora 12:00): [ALT] I. Ghioroaie (ROU) / P. M. Tig (ROU) vs [2] A. Bondar (HUN) / K. Zimmermann (BEL) M. Lumsden (GBR) / J. Ponchet (FRA) vs D. Jakupovic (SLO) / I. Khromacheva [After suitable rest NB 5:00 PM] I. Bara (ROU) / J. Cristian (ROU) vs [4] A. Friedsam (GER) / M. Niculescu (ROU)
Transylvania Open WTA 250 are loc în perioada 16-22 octombrie 2023. Meciurile se joacă indoor, pe hard, în sala polivalentă BT Arena din Cluj-Napoca. Sala a fost împărțită în două terenuri de joc: Terenul Central și Terenul 2. Pe lângă aceste două terenuri, au mai fost amenajate încă două pentru antrenamente. În total, 32 de jucătoare vor concura la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu. În joc sunt puse 280 de puncte WTA și premii în valoare de 259.303 dolari.
Bilete și acces
Abonamentele la Transylvania Open 2023 sunt sold-out, însă fanii tenisului care vor să vină la turneu mai pot încă să achiziționeze bilete de o zi care oferă acces la toate meciurile din ziua respectivă, de pe ambele terenuri de joc. Biletele la turneu sunt disponibile exclusiv pe entertix.ro și sunt nerambursabile. Entertix este partenerul de ticketing exclusiv al turneului Transylvania Open.
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este cel mai important turneu de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
Industria produselor de skincare este într-o continuă dezvoltare, iar faptul că apar noutăți cu o viteză atât de mare te ademenește să îți dorești să încerci cât mai multe, pentru a reuși să menții aspectul tenului cât mai aproape de perfecțiune. Te regăsești și tu în această idee, nu-i așa?
Problema intervine atunci când uităm sau, pur și simplu, ignorăm faptul că fiecare tip de ten are o serie de caracteristici și, implicit, anumite nevoi specifice, iar folosirea unui amalgam de produse nu va face altceva decât să îl bulverseze sau chiar să provoace diferite reacții nedorite.
Inclusiv când vine vorba de machiaj, trebuie să ținem cont de faptul că particularitățile pielii îl vor influența și aici nu ne referim doar la cele ce țin de aspect (problemele vizibile), ci și la eventualele probleme care se manifestă doar în anumite cazuri (sensibilitate la produse sau ingrediente, intoleranțe, alergii etc.).
Una din principalele cauze ale hipersensibilității tegumentului și a reacțiilor acestuia este chiar folosirea inadecvată a produselor de îngrijire.
Pentru că ritualul de skincare este esențial, avem nevoie să înțelegem cum ne putem da seama că ceea ce folosim nu este benefic pielii și, mai ales, cum putem schimba acest lucru, așadar am pregătit mai jos 3 semne de alarmă care pot să indice o asemenea situație.
1. Nu observi niciun efect benefic al folosirii produsului pentru scopul cu care l-ai achiziționat
În general, avem tendința de a crede în efectul miraculos al unui produs: îl aplici o singură dată și gata, va face minuni. Atunci când ne confruntăm cu diferite probleme ale tenului, este necesar să înțelegem că rezultatele se obțin cu răbdare, însă atunci când timpul trece fără să observăm vreo îmbunătățire minimă, putem să ne punem câteva semne de întrebare și să cerem părerea unui specialist și să aflăm dacă ceea ce am folosit este într-adevăr potrivit sau nu.
2. Îți apar erupții cutanate (coșuri, puncte roșii etc.) sau ți se accentuează cele existente deja
Un produs de skincare ales corect nu are voie să determine niciun fel de reacție, în afară de cele eventual menționate în prospect sau pe ambalaj. Zicala conform căreia „dacă ustură, înseamnă că lucrează” nu este deloc una sănătoasă, mai ales când vine vorba de pielea noastră, pentru că astfel se poate ajunge chiar la arsuri sau probleme mult mai grave. Acesta este și motivul pentru care este esențial să apelăm la specialiști pentru a ne alcătui necesarul de produse de îngrijire.
3. Chiar dacă folosești produse de îngrijire, pielea dă semne de deshidratare
A folosi foarte multe produse nu înseamnă că pielea va fi constant hidratată la un nivel exemplar, deoarece este mai mult decât important ca tot ce aplicăm pe ten să fie adaptat nevoilor și tipologiei acestuia. Și să știți că principiul less is more se aplică foarte bine în acest caz.
Concluzia este că e bine să vrei să ai grijă de tenul tău, însă este esențial să știi cum să o faci corect, pentru a evita orice tip de neplăceri, indiferent cât de tentant ar fi să profiți de numărul mare de produse existente pe piață.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Serviciul de streaming Disney+ este casa filmelor și a serialelor de la Disney, Pixar, Marvel,Star Wars, National Geographic și Star, și găzduiește în exclusivitate producțiile originale Disney+.
Disney+ este locul ideal pentru a te bucura de o doză serioasă de producții cinematografice de Halloween – de la seria inspirată din înfricoșătorul roman Fiori (Goosebumps) al lui R.L. Stine, la mult îndrăgitul film Casa bântuită (Haunted Mansion), la clasicele Hocus Pocus și Coșmar înainte de Crăciun (The Nightmare Before Christmas), ambele sărbătorind anul acesta 30 de ani de la lansare!
Dacă ești pasionat de documentare, pune-ți pălăria de detectiv și scufundă-te în noua serie în 3 părți Coleen Rooney: Adevărata poveste Wagatha (Coleen Rooney: The Real Wagatha Story), sau descoperă povestea din spatele legendei hip-hop Tupac Shakur cu serialul Dear Mama de la FX, regizat de premiatul Allen Hughes.
Cu siguranță cea mai așteptată premieră pe Disney+ luna aceasta este sezonul 2 din Loki de la Studiourile Marvel, cu Tom Hiddleston în rolul principal.
COLEEN ROONEY: ADEVĂRATA POVESTE WAGATHA
SERIE ORIGINALĂ ÎN 3 PĂRȚI
Octombrie
Toate episoadele sunt disponibile
A fost scandalul de pe rețelele de socializare care a ținut întreaga țară cu sufletul la gură și a culminat cu un proces. Postările private ale vedetei britanice Coleen Rooney despre ea și familia ei sunt vândute pe ascuns unei publicații. Dar Coleen va merge până în pânzele albe ca să-l descopere pe vinovat.
Coleen Rooney The Real Wagatha Story. Coleen Rooney as herself in Coleen Rooney The Real Wagatha Story. Cr. Ben Blackall/Disney+ 2023.
LOKI DE LA MARVEL STUDIOS, SEZONUL 2
SERIAL ORIGINAL DISNEY+
6 Octombrie
Un episod nou pe săptămână
Sezonul 2 din “Loki” debutează după finalul șocant al sezonului 1, când Loki luptă pentru sufletul Autorității pentru Variația Timpului. Împreună cu Mobius, Hunter B-15 și o echipă de personaje noi și recurente, Loki navighează într-un multivers în continuă expansiune și din ce în ce mai periculos, în căutarea lui Sylvie, a judecătorului Renslayer, a lui Miss Minutes și a adevărului despre ce înseamnă să deții liberul arbitru și un scop glorios.
Inspirat de seria de cărți de succes a lui R.L. Stine, “Goosebumps” urmărește un grup de cinci liceeni care pornesc într-o călătorie întunecată și întortocheată pentru a investiga dispariția tragică, cu trei decenii mai devreme, a unui adolescent pe nume Harold Biddle – descoperind în același timp secrete întunecate din trecutul părinților lor.
CASA BÂNTUITĂ
FILM ORIGINAL
4 Octombrie
Doar pe Disney+
Inspirat de clasica atracție din parcurile de distracții, filmul Casa Bântuită spune povestea lui Gabbie (Rosario Dawson), o mamă singură, care descoperă că locuința pe care o împarte cu fiul ei este bântuită de fantome enervante. Sperând să restabilească liniștea domestică, Gabbie recrutează o echipă pestriță de așa-ziși experți spirituali care să o ajute să scape casa de ocupanții supranaturali. Un amestec non-stop de acțiune, aventură și comedie, cu o distribuție de vedete care îi include pe LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Daniel Levy, Jamie Lee Curtis și Jared Leto, “Casa Bântuită” a fost scris de Katie Dippold și regizat de Justin Simien. Producătorii filmului sunt Dan Lin și Jonathan Eirich, iar Nick Reynolds și Tom Peitzman sunt producători executivi.
De la regizorul premiat Allen Hughes, Dear mama de la FX este un serial în cinci părți, profund personal, care sfidează convențiile poveștilor documentare tradiționale pentru a împărtăși o saga iluminatoare a mamei și fiului, Afeni și Tupac Shakur. Povestea lor este o cronică a posibilităților și contradicțiilor din SUA, de la o perioadă de fervoare revoluționară până la cel mai ostentativ deceniu al culturii Hip Hop.
DEAR MAMA “Changes” Episode 2 (Airs Friday, April 21). Pictured: (top) Tupac Shakur. CR: FX
Știai că?
Data de 16 octombrie marchează Centenarul Disney! Timp de 100 de ani, pasiunea noastră a fost să spunem povești. De la o generație la alta, cele mai mari povești trăiesc pentru totdeauna. Revedeți toate producțiile clasice și personajele Disney preferate, numai pe Disney+.
Dacă vă place Anatomia lui Grey, îți recomandăm să urmărești The Good Doctor: Shaun Murphy, un tânăr chirurg cu autism și sindromul savant, se mută de la o viață liniștită la țară pentru a se alătura unității chirurgicale a unui spital prestigios. Urmăriți primele trei sezoane din 11 Octombrie pe Disney+.
FILME ȘI SERIALE POTRIVITE PENTRU HALLOWEEN
În această toamnă, Disney+ invită publicul de toate vârstele să experimenteze o serie de filme, seriale TV și emisiuni speciale de Halloween. Găzduind o mulțime de povești clasice nostalgice și aventuri originale și sinistre, Disney+ are ceva pentru fiecare membru al familiei în această lună.
Baubaul / The Boogeyman Disponibil din 11 Octombrie
Casa Bântuită / Haunted Mansion Disponibil din 4 Octombrie
Apendice / Appendage Disponibil din 18 Octombrie
Coșmar înainte de Crăciun / The Nightmare Before Christmas Aniversarea a 30 de ani
Hocus Pocus Aniversarea a 30 de ani
Dosarele X / The X-Files Sunt disponibile toate sezoanele
The Walking Dead Invazia Zombi Toate sezoanele sunt disponibile
Buffy, Spaima Vampirilor / Buffy The Vampire Slayer Toate sezoanele sunt disponibile
Descendenții / Descendants Toate filmele sunt disponibile
ALTE NOUTĂȚI ÎN OCTOMBRIE
Star Wars: Ahsoka – episodul final Disponibil din 4 Octombrie
Crime în imobil / Only Murders In The Building Ultimul episod din sezonul 3 Disponibil din 3 Octombrie
Leii din Sicilia / The Lions of Sicily Disponibil din 25 Octombrie
Binecuvântată Fie Petey / Praise Petey S1 Disponibil din 25 Octombrie
Trap Jazz Disponibil din 27 Octombrie
LEGO Marvel Răzbunătorii: Cod roșu / LEGO Marvel Avengers: Code Red Disponibil din 27 Octombrie
La limita cunoașterii, cu Jimmy Chin / Edge of the Unknown with Jimmy Chin S1 Disponibil din 11 Octombrie
The Cleveland Show S2-4 Disponibil din 4 Octombrie
Peste 100 de antreprenori s-au reunit la conferința națională #ITforENERGY – Zilele Smart Industry – Îmbunătăţirea nivelului de cunoştinţe în domeniul IT, organizată de Federația Patronală Petrol și Gaze și Patronatul Femeilor Antreprenor – membru fondator al Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF), la Aiud (judeţul Alba).
Conferința #ITforENERGY – Zilele Smart Industry a fost o oportunitate pentru cei prezenţi – antreprenori, reprezentanţi ai administraţiei publice şi reprezentanţi ai autorităţilor locale, preşedinţi de asociaţii şi organizaţii – să dezbată şi să găsească soluţii ale problemelor critice pentru promovarea unei abordări eficiente a digitalizării în România. Aceștia au subliniat importanţa digitalizării ca instrument de dezvoltare durabilă, impactul pozitiv pe care aceasta îl are asupra angajaţilor şi companiilor, precum și importanţa atragerii de fonduri europene în eforturile de digitalizare.
Digitalizarea întreprinderilor mici și mijlocii a fost o temă amplu dezbătută, în schimbul de idei și bune practici fiind punctată importanţa strategică.
Cristina Chiriac, preşedinta CONAF, moderatorul conferinței, a subliniat că proiectul #ITforENERGY reprezintă un pas semnificativ în eforturile de a sprijini antreprenoriatul și de a promova digitalizarea ca motor în dezvoltarea economică și crearea de valoare adăugată. „Piața muncii este într-o continuă schimbare și dacă educația antreprenorială în ansamblul ei este o soluție demonstrată, digitalizarea oferă soluții punctuale. Este timpul să acceptăm fenomene majore, cărora Uniunea Europeană le caută soluții. Îmbătrânirea demografică, creșterea mediei de vârstă cu 7 ani în următorii 20, conform Rethink și INS, sunt consecințe grave ale unei natalități scăzute la nivel global. Nu poți activa pe piața muncii, dacă nu deții competențe digitale actualizate continuu. Vârsta medie va fi de 49 de ani în 2050 și asta spune tot. Nu ne mai putem ascunde de internet, de fintech, de soluțiile unei lumi în care nu toți suntem nativi. Transformarea digitală reprezintă un poces continuu, cu obiective flexibile, care se pot adapta, schimba, modifica sau elimina, în funcţie de o multitudine de factori printre care inovaţiile tehnologice, situaţiile de criză, dezvoltarea economică, atât la nivelul inițiativei private, cât și la cel al administrației publice. Implementarea unor instrumente digitale reduce costurile organizațiilor pe termen lung, iar resursele economisite pot fi investite pentru dezvoltarea companiilor, dar şi pentru dezvoltarea resurselor umane și o să spunem direct, la nivelul individului.”
Deputatul Ion-Alin-Dan Ignat a accentuat necesitatea unei abordări consolidate a digitalizării în serviciile publice, subliniind că aceasta este un element fundamental în creșterea eficienței și îmbunătățirea experienței cetățenilor. „Cea mai importantă componentă când vorbim despre automatizare este digitalizarea instituțiilor publice și a relației instituției cu cetățenii.”
Primarul municipiului Aiud, Oana Badea, a evidențiat importanța finanțărilor europene în eforturile de digitalizare și a prezentat exemplul aplicației City Alert, care permite cetățenilor din Aiud să transmită problemele întâlnite în oraș către primărie. Aceste sesizări beneficiază de un termen limită pentru rezolvare, contribuind astfel la eficientizarea serviciilor publice locale și la implicarea activă a cetățenilor în procesul de îmbunătățire a comunității lor.
„Administraţia locală din Alba şi mediul de afaceri din judeţ au colaborări de succes care au contribuit la creşterea economică în clasamentul naţional. Digitalizarea este un domeniu care ne preocupă în mod deosebit. Consiliul Judeţean Alba are mai multe proiecte, printre acestea aflându-se şi cel referitor la îmbunătățirea sistemului informatic al instituției, prin accesarea de programe de formare de competențe digitale avansate pentru funcționarii publici, cu scopul de a sprijini digitalizarea serviciilor interne”, a spus Ion Dumitrel, președintele Consiliului Județean Alba.
„Fără o colaborare și o strategie strânsă între cele trei entități – mediul de afaceri, partea de cercetare și administrațiile locale – o comunitate nu se poate dezvolta”, a declarat Ioan Oleleu – vicepreședinte al Autorității Naționale Sanitar-Veterinară și pentru Siguranța Alimentelor (ANSVSA).
Marius Poșa, Subsecretar de stat la Ministerul Digitalizării, a transmis: ”Consider că în era digitalizării și a eficienței energetice este esențial să explorăm noi soluții și inovații pentru a îmbunătăți modul în care utilizăm resursele energetice. Prin intermediul tehnologiei putem optimiza procesele industriale, putem dezvolta sisteme inteligente de monitorizare și control al energiei și putem contribui la reducerea amprentei de carbon.”
Corneliu Bodea, președintele Centrului Român al Energiei (CRE), a subliniat importanța conferinței #ITforENERGY- Zilele Smart Industry şi a arătat că schimbul de bune practici şi dezbaterile oferă cadrul necesar pentru explorarea aspectelor cruciale pentru digitalizarea industriilor vitale, precum cea energetică.
„Sistemul energetic trece printr-o transformare fundamentală. Ne îndepărtăm de sursele de energie bazate pe combustibili fosili pentru a ne adapta schimbărilor climatice. Pentru a face față acestei transformări avem nevoie să schimbăm fundamental modul în care suntem obișnuiți să producem, să distribuim și să folosim energia. Aceasta presupune digitalizare și specialiști”, a explicat Corneliu Bodea.
În intervenţia avută, Tatian Diaconu, antreprenor, a subliniat importanța unei viziuni în direcția unei dezvoltări durabile, a integrării factorului uman în organizații cu o componentă virtuală puternică, dar și despre provocările pe care concepte noi, precum regenerarea urbană, le pun pe masa antreprenorului de astăzi. „Cu toții ne luptăm cu arierate grele, sedimentate în ani de criză și provocări. Presiunea uneori direct financiară nu trebuie lăsată să umbrească viziunea în direcția unei dezvoltări durabile, sustenabile pentru o companie care materializează nu doar dorința de profit, dar și nevoia de implicare într-o comunitate locală sau extinsă. Regenerarea urbană, Green Deal-ul European, dar și mobilitatea forței de muncă sunt concepte care trebuie integrate și implementate trans-sectorial. Proiectele de dezvoltare implică comunitațile de steakholderi și instrumentele de profit se integrează în 2023 printr-o viziune care trebuie tradusă ca anticipare și participare colectivă, pe termen lung.”
La conferinţa #ITforENERGY, desfăşurată la sfârşitul săptămânii, au mai participat Izabella URSALEȘ – Inspector şef Inspectoratul Teritorial de Muncă Alba, Mihaela SUCIU – Director General DEER, Roxana MIRCEA – Managing Partner REI Grup, Nicoleta MUNTEANU – Fondator Kids in Business, Hildegard BRANDL – Lider al proiectului Antreprenoreşti – Adoptă un Sat şi al Asociaţiei Țară Faină, alţi antreprenori.
Titlu proiect: #ITforENERGY – Îmbunătățirea nivelului de cunoștințe în domeniul IT pentru angajații IMM
PROIECTUL ITforENERGY ESTE COFINANȚAT DIN FONDUL SOCIAL EUROPEAN PRIN PROGRAMUL OPERAȚIONAL CAPITAL UMAN 2014 – 2020, COD SMIS 142732
Axa prioritară 3 – Locuri de muncă pentru toți
Obiectivul tematic 8: Promovarea unei ocupări sustenabile și de calitate a forței de muncă și sprijinirea mobilității forței de muncă
Prioritatea de investiții 10.iii: Îmbunătățirea accesului egal la învățarea pe tot parcursul vieții pentru toate grupurile de vârstă într-un cadru formal, non-formal sau informal, actualizarea cunoștințelor, a aptitudinilor și a competențelor forței de muncă și promovarea unor căi de învățare flexibile, inclusiv prin orientare profesională și prin validarea competențelor dobândite
Obiectivul specific: 3.12.: Îmbunătățirea nivelului de cunoștințe/ competențe/ aptitudini aferente sectoarelor economice/ domeniilor identificate conform SNC și SNCDI ale angajaților
–
Despre Federația Petrol și Gaze:
Federația Patronală Petrol și Gaze (FPPG), este înființată în baza Legii Dialogului Social, este reprezentativă la nivelul sectorului de activitate ”Energie, Petrol și Gaze și Minerit Energetic” și prin intermediul companiilor afiliate, reprezintă peste 95% din producția internă de petrol și gaze naturale, sectorul de transport petrol și gaze naturale, furnizare gaze naturale precum și o parte semnificativă din activitățile de rafinare, comercializare și distribuție de produse petroliere din România.
FPPG susține constant principiile stabilității, predictibilității și competitivității cadrului legislativ aplicabil domeniului energetic din România, precum și responsabilitatea companiilor din sector în ceea ce privește siguranța, sănătatea și securitatea operațiunilor și a personalului.
–
Despre CONAF:
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România ce reunește interesele antreprenorilor în spiritul european al egalității de gen și egalității de șanse. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 9 patronate, 15 asociații, 27 sucursale și peste 4.000 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
RE/MAX România – parte a liderului mondial în real-estate şi franciza numărul 1 la nivel global pe acest segment – a încheiat un parteneriat cu KIWI Finance, lider național în brokeraj de credite, cu scopul de a fluidiza tranzacțiile imobiliare și a adăuga plus valoare serviciilor de consultanță oferite de companie.
Întrucât RE/MAX se află într-o continuă dezvoltare pe plan local – 700 de consultanți, în 24 de orașe – dezvoltarea unui serviciu profesional pentru nevoia de finanțare a clienților a venit ca un pas firesc în strategia de dezvoltare. Ca atare, compania a identificat oportunitatea unui parteneriat cu liderul național în brokerajul de credite – KIWI Finance, ce are o rețea de 250 de brokeri la nivel național, un sistem eficient de educație și o platformă tehnologică dezvoltată special pentru a facilita oferirea de servicii premium.
„Într-o piață imobiliară în continuă dezvoltare și maturizare, cumpărătorii au devenit tot mai sofisticați și caută soluții cât mai simple în procesul lor de achiziție a imobilelor căutate. Pe lângă nevoia de a defini cât mai eficient criteriile de căutare a imobilului, la care se adaugă identificarea, filtrarea, vizionarea, evaluarea juridică, ofertarea și negocierea pentru achiziție, cumpărătorii mai au o nevoie foarte importantă, respectiv stabilirea unei soluții pentru finanțarea achiziției. Ca atare, am identificat oportunitatea de a construi un parteneriat cu liderul național în brokerajul de credite, astfel încât să ușurăm procesul tranzacțional în beneficiul clientului final.”, a declarat Răzvan Cuc, Președinte RE/MAX România.
„În parcursul de maturizare a pieței imobiliare cel mai important pilon este creditarea ipotecară, care poate accelera sau frâna cererea solvabilă și efervescența imobiliară în momente diferite de timp. Cu cât piața imobiliară se dezvoltă și se maturizează, cu atât cresc atât complexitatea soluțiilor de finanțare, cât și așteptările și căutările clienților pentru servicii calificate, angajante și de încredere. Astfel, parteneriatul dintre liderii pieței imobiliare și al celei de brokeraj de credite a venit absolut firesc pentru formarea pieței în următorul ciclu economic de dezvoltare imobiliară. Împreună vom arăta cum achiziția unei locuințe poate fi o experiență simplă și predictibilă pe tot parcursul procesului.” a declarat Anca Bidian, CEO KIWI Finance.
Prin colaborarea strânsă între consultantul în real-estate și brokerul care rezolvă aspectul finanțării, acest parteneriat aduce în piață o soluție eficientă de facilitare a procesului de achiziție imobiliară, de către clienții persoane fizice. În vederea optimizării fluxului de colaborare, respectiv pentru o mai bună gestionare a datelor și o viteză rapidă de răspuns în relația cu banca finanțatoare, cele două companii au în vedere integrarea celor două sisteme tehnologice proprii.
Serviciul de brokeraj de credite va fi gratuit pentru clienții cumpărători care apelează la serviciile RE/MAX.
–
Despre RE/MAX
În România, RE/MAX este cea mai mare rețea de birouri imobiliare francizate, cu cel mai mare număr de agenți imobiliari, având, în prezent, peste 60 de francize și peste 700 de membri. RE/MAX este recunoscut ca fiind cel mai puternic brand național în imobiliare.
La nivel mondial, RE/MAX este lider în real-estate, fiind franciza numărul 1 la nivel global pe acest segment. Compania, înființată în 1973 în Denver, are astăzi peste 140.000 de agenți afiliați, în 8.300 de birouri, aflate în peste 110 de ţări din întreaga lume. În Europa, RE/MAX este prezent în 40 de țări, cu peste 2200 birouri și 30.000 de agenți, continuând să se extindă.
Despre KIWI Finance
KIWI Finance, companie de intermediere credite înființată în anul 2003, a adus pentru prima dată în România serviciile de asistență și intermediere în obținerea creditelor bancare, 24 de ore din 24, 7 zile din 7, în orice locație convenabilă clientului, fără niciun cost suplimentar. În 20 ani de activitate, KIWI Finance a intermediat credite de peste 2,6 miliarde de euro, fiind prezentă în 35 de orașe ale României, cu o rețea de peste 250 de brokeri. Din 2020 KIWI Finance face parte din OLX Group.
KIWI Finance este membru-fondator al Asociației Române a Brokerilor de Credite (ARBC).
my Geisha, compania din România care produce parfumuri și produse cosmetice, lansează That Eye Cream, creată special pentru zona sensibilă a ochilor, pentru toate vârstele și tipurile de ten. Nu este doar o cremă, este o promisiune de frumusețe, un pas către acceptarea și celebrarea diversității. Un produs hibrid cu rezultate remarcabile, cu o formulă ce conține complex de peptide, ulei de avocado, Ginseng Roșu și Adenozină!
“Speak your mind, even if your voice shakes.” – Maggie Kuhn
my Geisha crede că frumusețea este o sursă de încredere și bucurie, nu de anxietate. Femeile sunt adesea expuse la o multitudine de critici legate de propria frumusețe, stereotipuri și clișee. Împreună, vor să construiască o lume unde frumusețea este la fel de diversă și unică precum fiecare dintre noi. Un spațiu unde fiecare femeie se simte valorizată și inclusă, unde diferențele sunt apreciate și celebrate, fără condiții, fără excepții, indiferent de culoarea pielii, a părului sau a ochilor, indiferent de greutate sau înălțime.
De aceea lansează THAT Eye Cream – o emblemă a diversității și a încrederii în propria frumusețe. Crema este creată pentru toate vârstele și tipurile de ten, promițând o îngrijire de excepție pentru zona sensibilă a ochilor.
REZULTATE WOW!
De la prima aplicare: piele mai hidratată și mai luminoasă, moale și netedă, liniile fine sunt estompate, formează o peliculă protectoare invizibilă, împotriva poluării și a factorilor de mediu.
După câteva utilizări: previne și tratează ridurile, oferă un contur al ochilor mai tânăr și mai ferm, cearcănele și pungile sunt diminuate vizibil.
„În fiecare picătură de That Eye Cream se reflectă viziunea noastră: o lume în care frumusețea fiecărei femei este celebrată, indiferent de vârstă sau tipul de ten. O lume în care diversitatea este forța noastră și încrederea în propria frumusețe este dreptul nostru necontestat. Fiecare dintre noi merită să strălucească în propria ei lumină unică. That Eye Cream ne provoacă să ne unim forțele pentru a crea o revoluție a frumuseții – unde acceptarea de sine și încrederea sunt la fel de esențiale ca hidratarea pielii.” – Denisa Tănase, CEO & Founder my Geisha.
DE CE ESTE CEA MAI IUBITĂ CREMĂ DE OCHI?
Potrivită pentru toate vârstele și tipurile de ten.
Luminează și uniformizează vizibil pielea.
Formulă cu peptide, Ginseng Roșu și ulei de avocado cu acțiune antiageing complexă.
Pielea din zona ochilor este hidratată și revigorată pe parcursul întregii zile.
Redefinește conturul ochilor, oferind luminozitate și diminuând semnele de oboseală.
Formează o peliculă protectoare invizibilă împotriva factorilor de mediu nocivi.
Minimizează aspectul liniilor fine și al ridurilor, oferind un aspect întinerit.
Formulă specială care protejează pielea de factorii de mediu nocivi și oboseala digitală cauzată de lumina albastră.
Uleiul de avocado și Ginsengul Roșu hrănesc pielea, în timp ce Adenozina stimulează regenerarea celulară.
Recomandată de dermatologi, cu formulă hipoalergenică.
Format MAXI size de 30 ml.
CUM SE APLICĂ?
Ia o cantitate mică de produs pe degetul inelar.
Încălzește produsul între degete pentru a-i facilita absorbția.
Tapotează ușor aplicând produsul fără a trage sau a întinde pielea.
Utilizează dimineața și seara pentru cele mai bune rezultate.
Cu această ocazie, my Geisha a pregătit o provocare pentru întreaga comunitate! Sunt momente când o cremă este mai mult decât un produs. Este un manifest. Acesta este acel moment. Fii parte din el!
Iată ce pot face fanii my Geisha dacă doresc să se alăture campaniei, să susțină diversitatea și să fie o sursă de inspirație pentru femeile dragi din viața și din comunitatea lor:
Scrie citatul “Speak your mind, even if your voice shakes” – Maggie Kuhn pe un post-it. Lipește post-it-ul pe oglindă, într-un loc în care să poți face o fotografie clară a mesajului și a chipului tău în reflexie. Încarcă fotografia pe rețelele tale sociale, folosește hashtag-urile #IAmFreeToBeMe, #EverySkinOneCream, și #myGeishaThatEyeCream. Nu uita să etichetezi @mygeisha.official. După ce postezi, încurajează-i pe urmăritorii tăi să realizeze și ei aceeași postare. Frumusețea adevărată înseamnă să fii cea mai bună versiune a ta.
Născut din pasiune pentru parfumuri, frumusețe și lux, brandul my Geisha își începe povestea în 2018, bucurându-se de un adevărat succes. my Geisha aduce în atenţia iubitorilor de parfumuri orientale arome seducătoare, absolut încântătoare, și formule foarte persistente, precum uleiul parfumat ori extractul de parfum.
Celebru în Europa, brandul my Geisha este prezent în 16 țări, cu peste 50 de magazine (România, Ungaria, Italia, Belgia, Germania, Spania, Franța, Elveția, Danemarca, Irlanda, Qatar, Austria, Bulgaria, Taiwan, Cipru și Regatul Unit).
Cu my Geisha, te bucuri de experiența shoppingului exclusivist: pătrunzi în universul brandurilor premium de îngrijire a pielii, coreene sau “Made in France”, și a parfumurilor orientale ce captează toată atenția, îți definesc stilul, învăluindu-te în eleganță și rafinament. my Geisha transformă orice zi banală într-una senzațională!
KUBIS continuă colaborarea cu asociația Salvați Copiii, printr-o nouă campanie ce atrage atenția asupra unei probleme grave cu care societatea noastră se confruntă: abuzul online împotriva copiilor.
Această inițiativă creativă este menită să aducă în atenția părinților și adulților un fenomen îngrijorător, care există în jurul nostru, dar pe care, de cele mai multe ori, nu îl vedem sau nu știm să îl recunoaștem.
Astfel, un studiu recent Salvați Copiii arată o serie de date îngrijorătoare: în medie, un copil petrece zilnic cel puțin 4 ore online, iar 3 din 10 copii afirmă că au primit video-uri sau imagini cu conținut care înfățișează nuditate sau ipostaze sexuale pe internet. Din păcate, dintre aceștia, doar 1 copil discută mai departe cu un adult.
Abuzul online poate lua multiple forme de la conținut dăunător, instigare la violență și consum de substanțe psiho-active, până la pornografie infantilă. Din păcate, modalitățile prin care abuzatorul ajunge la copil sunt de cele mai multe ori complet necunoscute părinților. Fără a fi conștientizat, fenomenul capătă proporții și provoacă repercusiuni grave asupra copiilor abuzați, precum anxietate, depresie și tendințe de suicid.
Premisa este una dificilă, însă KUBIS și Salvați Copiii și-au setat două obiective ambițioase pentru a se împotrivi acestui fenomen. Primul este de a crește gradul de conștientizare, deci de a iniția o discuție sinceră cu adulții care pot schimba ceva. Al doilea obiectiv este de a promova instrumentul prin care Salvați Copiii își propune să stopeze abuzurile și să demaște abuzatorii: linia de raportare esc_ABUZ un punct de contact civic, pentru care ONG-ul colaborează cu reprezentanți ai Poliției.
De la aceste insight-uri și gânduri valoroase, echipa KUBIS a creat campania „Povestea unui abuz”. Sub mesajul „Sunt unele povești peste care nu poți trece”, campania prezintă o serie de video-uri care surprind conversații între abuzatori și copii, inspirate de cazuri reale. Cu voci care reproduc inocența celor mici și agresivitatea unui adult rău intenționat, conversațiile vor enerva, vor șoca, dar, sperăm, îi vor și determina pe cei care le urmăresc să treacă de la atitudinea de privitor la cea de om care acționează și raportează atunci când interacționează cu un conținut online nepotrivit pentru copii.
Mesajul principal al campaniei este susținut și printr-un format media, YouTube Unskippable Ad, care nu permite utilizatorului să treacă mai departe fără să vizualizeze conținutul. Astfel, atât la propriu cât și la figurat, oameni înțeleg că nu pot rămâne indiferenți în fața acestei realități.
„Cum să demontezi un fenomen care nu știi cum arată? Asta a fost provocarea noastră cea mai mare. Ce zace în nevăzut, a fost ceea ce noi am vrut să scoatem la lumină. Vrem să le arătăm oamenilor cum arată abuzul online, cuvânt cu cuvânt, unde se întâmplă și cum are loc. Chiar dacă este o conversație inconfortabilă. Este o campanie care nu se digeră ușor, dar este un lucru pe care ni l-am asumat, pentru că ne dorim cu tărie să reducem acest fenomen până la dispariție și să le asigurăm celor mici o lume digitală navigată fără frică. (Maria Teodorof, Creative Director KUBIS)
„Abuzul online asupra copiilor în era digitală reprezintă una dintre cele mai mari provocări pentru părinți. Campania „Povestea unui abuz” se adresează celor peste 6 milioane de părinți din România, având ca scop conștientizarea și identificarea formelor de abuz online și promovarea raportării conținutului abuziv către liniaesc_ABUZ.
În prezent, abuzul online asupra copiilor este un fenomen social grav, care, din păcate, nu primește suficientă atenție pe agenda publică. Statisticile sunt alarmante, cu peste 700.000 de copii cu vârste cuprinse între 6 și 17 ani, care sunt expuși anual la mesaje online cu conținut sexual.” (Bianca Mănescu, Head of Strategy & Social Intelligence KUBIS)
Campania este susținută și de o serie de influenceri părinți care s-au alăturat mesajului transmis de KUBIS x Salvați Copiii, acceptând să participe la un experiment digital.
„Atunci când partenerii noștri de la Salvați Copiii vin cu o nouă provocare, ne implicăm fără ezitare, întrucât știm că toate eforturile răspund unui obiectiv, cu care noi, în KUBIS, rezonăm 100%: crearea unei lumi mai bune și mai sigure pentru copii. Cifrele din studii au fost un reality check puternic pentru echipă, dar în egală măsură ne-au motivat să găsim cel mai izbitor mod în care poți pune părinții față în față cu acest pericol. Mulțumiri speciale merg către colaboratorii noștri, care ne-au sprijinit astfel încât mesajul să ajungă pe ecranul cât mai multor părinți din România.” (Camelia Matei, Group Account Director KUBIS)
„Una dintre cele mai simple și eficiente modalități prin care putem să contribuim la lupta împotriva conținutului dăunător este să fim activi în raportarea acestor imagini alarmante către autorități. Organizația Salvați Copiii va continua să desfășoare o colaborare strânsă cu instituțiile competente, având ca scop reducerea fenomenului abuzului sexual asupra copiilor în mediul online și oferirea de sprijin esențial tuturor copiilor care ajung să devină victime ale acestor atrocități pe internet,” a subliniat Gabriela Alexandrescu, Preşedinte Executiv al Organizației Salvaţi Copiii România.
Echipele care au creat campania sunt formate din:
Echipa de proiect KUBIS: Bianca Mănescu – Head of Strategy & Social Intelligence Maria Teodorof – Creative Director
Camelia Matei – Group Account Director Ruxandra Șulea – Account Manager
Marina Deacu – Senior Copywriter Laurențiu Lupu – Senior Art Director Tereza Morti – Social Media Manager Marian Ciungu – AV
Dani Ivan – Team Lead Developer
Echipa Salvați Copiii: Andreea Hurezeanu – Coordonator promovare Ora de Net Claudia Oprescu – Coordonator program Ora de Net
Colaboratori: Avanpost Production & Serban Pavlu Influencers: Sore, Flick, Cristina Dumitrescu, Dana Rogoz, Liza Sabău, Marian Andrei
KUBIS este o agenție de comunicare integrată, cu suflet de digital, pusă în fiecare zi în mișcare de peste 50 de creative geeks. Cu o experiență extinsă pe aproape toate verticalele de business, B2C și B2B, KUBIS are relaţii de parteneriat îndelungate cu unele dintre cele mai importante companii de pe piaţă: Vodafone, Philip Morris, Netflix, Betano, MedLife, Unilever, LIDL, NN Asigurări, precum și cu ONG-uri prestigioase ca Salvați Copiii, WWF Romania, CampioMATE.
Salvați Copiii este o organizație neguvernamentală care apără și promovează drepturile copilului în România din 1990. De 30 de ani dezvoltă programe educaționale, de protecție socială și de promovare a drepturilor copiilor, dobândind o expertiză recunoscută la nivel național, nu de puține ori proiectele organizației fiind preluate și dezvoltate ca exemple de bune practici.
Jucătoarele românce Miriam Bulgaru și Patricia Țig s-au calificat în turul II la Transylvania Open WTA 250, după două meciuri memorabile. Miriam, intrată pe tabloul de simplu cu wild card, a obținut la Cluj prima ei victorie în cadrul unui turneu de categorie WTA 250, în fața turcoaicei Ipek Oz (7-5, 6-3), iar Patricia a triumfat după un meci maraton de trei seturi care a durat trei ore și șase minute cu grecoaia Martha Matoula, 6-4, 6-7 (5), 6-3.
Miriam Bulgaru:„Am fost foarte emoționată la început. Mă așteptam să am emoții, doar că au fost mai mari: arena, introducerea jucătoarelor, totul este copleșitor. S-au văzut emoțiile în primele game-uri, dar mă bucur că la începutul setului al doilea am fost eu, am fost focusată, am dat ce aveam mai bun și s-a văzut imediat. Mă bucur de jocul pe care l-am arătat publicului.”
Patricia Țig:„A fost foarte obositor, evident, dar sunt foarte fericită că am putut să câștig meciul. A fost uimitor să joc acasă în fața tuturor celor care au venit să mă susțină, sunt foarte fericită acum. Sunt foarte fericită să pot juca din nou în fața publicului meu de acasă și sper să performez mai bine. Abia aștept următorul meci!”
Prima câștigătoare a zilei de pe tabloul principal de simplu a fost Rebeka Masarova, care a deschis competiția de la Cluj. Tânăra Nikola Bartunkova din Cehia, intrată în turneu cu Wild Card, a obținut la Cluj prima victorie pe tabloul principal din carieră, în fața jucătoarei Dayana Yastremska. Cea de-a cincea jucătoare calificată în optimi este Ekaterina Masarova, după meciul cu Kateryna Baindl. Aceasta este prima victorie dintr-un turneu WTA din acest sezon a jucătoarei.
Zi bună pentru jucătoarele românce și la dublu! Monica Niculescu și Anna-Lena Friedsam au câștigat primul meci al zilei împotriva echipei formată din Ali Collins și Andrea Gamiz. Gabriela Ruse și Alycia Parks au câștigat meciul cu tinerele Briana Szabo și Ilinca Amariei, intrate pe tabloul de dublu cu Wild Card. A fost un meci strâns între Mara Gae și Viktoriya Tomova vs Irina Bara și Jaqueline Cristian, ultimele salvând o minge de meci înainte de a întoarce meciul. Irina și Jaqueline vor merge mai departe în competiție. Ultimul meci de dublu a fost câștigat de echipa formată din Leolia Jeanjean și Valeriya Strakhova.
Marți, 17 octombrie, urmează trei meciuri importante: Ana Bogdan, Gabriela Ruse și Sorana Cîrstea vor debuta pe tabloul de simplu, în meciuri consecutive, într-o zi ce se anunță plină pe Terenul Central. Meciurile se pot urmări live pe Pro Arena și Voyo.
Programul meciurilor de pe TERENUL CENTRAL (start ora 12:00): [3] G. Minnen (BEL) vs D. Snigur (UKR) A. Friedsam (GER) vs [Q] I. Ghioroaie (ROU) NB 4:00 PM [5] A. Bogdan (ROU) vs V. Tomova (BUL) NB 6:00 PM [WC] E. Ruse (ROU) vs [2] A. Parks (USA) NB 8:00 PM [1] S. Cirstea (ROU) vs E. Lys (GER)
Programul meciurilor de pe TERENUL 2(start ora 12:00): A. Bondar (HUN) vs [Q] A. Soboleva (UKR) L. Jeanjean (FRA) vs T. Korpatsch (GER) E. Arango (COL) vs J. Ponchet (FRA) After suitable rest [3] G. Minnen (BEL) / Y. Wickmayer (BEL) vs A. Barnett (GBR) / O. Nicholls (GBR) V. Heisen (GER) / A. Raina (IND) vs J. Burrage (GBR) / J. Teichmann (SUI)
Transylvania Open WTA 250 are loc în perioada 16-22 octombrie 2023. Meciurile se joacă indoor, pe hard, în sala polivalentă BT Arena din Cluj-Napoca. Sala a fost împărțită în două terenuri de joc: Terenul Central și Terenul 2. Pe lângă aceste două terenuri, au mai fost amenajate încă două pentru antrenamente.În total, 32 de jucătoare vor concura la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu. În joc sunt puse 280 de puncte WTA și premii în valoare de 259.303 dolari.
Bilete și acces
Abonamentele la Transylvania Open 2023 sunt sold-out, însă fanii tenisului care vor să vină la turneu mai pot încă să achiziționeze bilete de o zi care oferă acces la toate meciurile din ziua respectivă, de pe ambele terenuri de joc. Biletele la turneu sunt disponibile exclusiv pe entertix.ro și sunt nerambursabile. Entertix este partenerul de ticketing exclusiv al turneului Transylvania Open.
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este cel mai important turneu de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
– DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, a încheiat a X-a ediție, care s-a desfășurat între 7 și 15 octombrie. Organizat la Combinatul Fondului Plastic, festivalul a primit și în acest an vizita a peste 10.000 de persoane, ce au admirat 130 de lucrări din 16 categorii creative diferite: de la modă la pictură, arhitectură, design interior, scenografie, sculptură și multe altele.
– Expoziția centrală a DIPLOMA Show a fost printre cele mai ample din toate edițiile festivalului, întinzându-se pe aproximativ 2.000 de metri pătrați, împărțiți în 10 pavilioane expoziționale din cadrul Combinatului Fondului Plastic.
– Printre atracțiile ediției din acest an, s-au numărat: un fashion show neconvențional, performance-urile din cadrul pavilionului dedicat scenografiei, un târg de design românesc, dar și o serie de masterclass-uri cu artiști și specialiști consacrați din industriile creative.
Pentru al zecelea an consecutiv, DIPLOMA Show a adus în fața publicului larg cele mai bune lucrări ale noii generații de artiști, arhitecți și designeri români. Timp de 9 zile, peste 10.000 de vizitatori au ajuns la Combinatul Fondului Plastic din București pentru a vedea expoziția centrală sau pentru a participa la activitățile, evenimentele și inițiativele numeroase din cadrul festivalului. Un vârf de vizitatori a fost atins în seara vernisajului pentru public, pe 7 octombrie, când a avut loc DIPLOMA Show Opening Night.
„Unul dintre obiectivele noastre ca organizatori este despre cum orașul va <<adopta>> în timp proiectele The Institute, chiar cu riscul ca noi să le <<pierdem>>. Mă refer la asumarea lor de către comunitatea artistică, bresle profesionale, mediul academic sau administrația publică, din punct de vedere al brandingului de oraș, al reținerii și atragerii de talente, al diversificării audienței și accesului la actul cultural și artistic al generațiilor noi, până la transformarea unor <<scene>> în adevărate industrii creative, care să aducă plus valoare întregului oraș”, a declarat Andrei Borțun, CEO The Institute.
La organizarea ediției din acest an, a lucrat timp de 8 luni o echipă de aproximativ 100 de persoane. Lucrările expuse au fost alese dintr-un număr record de înscrieri de un Board Creativ format din peste 70 de specialiști ai industriilor creative, practicieni și reprezentanți din mediul academic.
Printre atracțiile ediției aniversare DIPLOMA Show: un fashion show neconvențional, masterclass-uri cu artiști și designeri consacrați și un târg de design românesc
Cele 20 de creații de modă expuse în acest an la DIPLOMA Show au beneficiat și de un fashion show inedit, creat de Alina Gavrila- Bortun /Gavrilă Fashion Tellers. DIPLOMA Doors – Fashion Show a deschis ușile creativității studentesti și a vorbit despre curaj, libertate de expresie, sensibilitate, fragilitate, diversitate, despre temeri și frământări ale procesului de creatie.
Una dintre atracțiile primului weekend de festival a fost și Hot Lagoon Fair, primul târg de printuri și tipărituri de artă care promovează noua generație a industriilor creative locale. Într-o singură zi, la ediția cu numărul #14 a târgului, s-au vândut peste 100 de obiecte de design românesc, cele mai apreciate de public fiind art printurile și obiectele vestimentare.
O noutate a ediției din acest an a fost reprezentată de o serie de live performance-uri care au avut loc în cadrul pavilionului dedicat scenografiei, realizat printr-o inițiativă condusă de Adrian Damian. Performance-ul „The Red Thread” a recontextualizat 5 personaje feminine emblematice, propunându-și să ducă la o nouă înțelegere a acestora. De asemenea, performance-ul „Frozen” a pus în scenă două perspective asupra unei fetițe de 10 ani: una a inocenței, bucuriei și naivității copilăriei pe de o parte, iar pe de altă parte – una a denaturării și degradării la nivel de obiect a imaginii unui copil.
Printre alte atracții ale DIPLOMA Show 2023, amintim și:
– Intrarea în universul creativ DIPLOMA Show a fost imaginată prin instalația interactivă IQOS, Together Forward, un portal care conducea comunitatea spre expoziție și o invita, astfel, să facă un pas spre viitorul ilustrat de viziunile noilor generații de artiști.
– DIPLOMA GROW, program de masterclass-uri, prezentat de Globalworth, cu profesioniști cunoscuți din domeniile creative. Cei interesați să afle informații din culise de la arhitecți, designeri și artiști cu renume despre traseul lor profesional i-au putut vedea pe: Raluca Ghica, Dorin Ștefan Adam, Dragoș Buhagiar, Richard Hardy, Roman Tolici și Paul Mureșan.
– Expoziția de arhitectură, design interior și design de obiect, dezvoltată de Primăria Sectorului 1 în Spațiul The Institute din cadrul Combinatului Fondului Plastic.
– O selecție de animații prezentate de-a lungul timpului în cadrul DIPLOMA Show, proiectate în cadrul unui pop-up cinema semnat de Kozel.
– Traseul format din 10 locuri-cheie din București, parte din campania aniversară DIPLOMA 10 ALUMNI, unde vizitatorii au putut descoperi 10 lucrări expuse la DIPLOMA Show de-a lungul timpului. Cele 10 locuri de expunere au fost destinații neconvenționale, de la spații de socializare până la librării și zone de tranzit.
Ce urmează pentru DIPLOMA Show
Printre planurile de viitor ale organizatorilor, se numără dezvoltarea programului DIPLOMA GROW și aducerea în fața noii generații a mai multor arhitecți, designeri și artiști consacrați din industriile creative.
De asemenea, începând cu acest an, The Institute acordă în premieră bursa anuală Cezar Arhip unui absolvent participant la DIPLOMA Show 2023. Artistul care va beneficia de această bursă este selectat de echipa The Institute și va primi o bursă în valoare de 3000 euro, pentru a-și continua parcursul profesional și dezvoltarea în cadrul domeniilor creative.
Pentru a zecea oară anul acesta, DIPLOMA Show a devenit nu doar locul de întâlnire, ci și punctul de lansare și promovare a noilor talente, într-un eveniment unic în care aceștia și-au putut prezenta lucrările publicului larg și profesioniștilor din lumea artistică din România.
—
Universități participante: Universitatea Tehnică din Cluj-Napoca, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Politehnică din Timișoara, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București, Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Universitatea Națională de Arte București, Universitatea „Dunărea de Jos” din Galați, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, University Of The Arts London, Avans Hogeschool, ‘s-Hertogenbosch, Universitatea de Arte din Târgu-Mureș, Universitatea Națională de Artă Teatrală Și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București
Un proiect The Institute
Prezentat de UniCredit Bank
Parteneri: IQOS România, Globalworth, Kozel
Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București prin ARCUB
Un proiectul cultural finanțat de Ministerul Culturii
Susținut de Primăria Sectorului 1
Cu sprijinul: Liliac, Retros Gallery, Universitatea de Științe Agronomice și Medicină Veterinară din București, prin Facultatea de Horticultură
Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România
Parteneri media strategici: PRO TV, Kiss FM, HotNews.ro, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Propagarta, Spotmedia, Happ.ro, Daily News, Ziarul Metropolis, Arthood, Spațiul Construit, Alist Magazine, dreamingOF.net
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren, Policromic
Partener monitorizare: MediaTrust
Amenajarea expoziției este semnată de I.O.G Arhitectura.
Un fashion show de Alina Gavrilă-Borţun @Gavrilă Fashion Tellers
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.
Medicul stomatolog Laura Acatrinei a fondat împreună cu soțul său, dr. Dragoș Daniel Acatrinei, Clinica Dr. Acatrinei, una dintre cele mai performante clinici stomatologice din zona Moldovei.
A știut încă din copilărie că acesta va fi drumul profesional pe care îl va urma și dacă ar lua-o astăzi de la început, ar alege la fel. Prima experiență din carieră s-a conturat într-un sat pitoresc de munte, pentru a ajuta comunitatea. Câțiva ani mai târziu, s-a întors, împreună cu soțul ei, la Iași, unde au pus bazele unei clinici, iar dorința de dezvoltare i-a dus spre accesarea unor fonduri europene cu ajutorul cărora a luat naștere Clinica Dr. Acatrinei.
Laura ne-a vorbit despre profesia pe care o practică, dar și dificultățile de care se lovește în calitate de medic antreprenor. Ne-a menționat importanța sănătății orale, dar ne-a descris și o imagine a mediului antreprenorial din care face parte.
Când ați știut cu certitudine că ceea ce vă doriți să urmați în viață din punct de vedere profesional este stomatologia? Ați simțit o chemare în această direcție sau ați avut un reper în adolescență pentru viitorul dvs.?
Cu siguranță fiecare dintre noi a fost întrebat în copilărie: „Ce vrei să te faci când o să fii mare?”. Răspunsul meu a fost tot timpul „doctoriță”. Și cred că sunt printre cei norocoși, care pot spune că au reușit să își îndeplinească visul din copilărie. Cum în anii de dinainte de 1989 controalele stomatologice se făceau în mod obligatoriu la școală, am mers de mică, regulat și fără teamă, la dentist. Astfel că, undeva prin clasa a VIII-a, am știut că vreau să devin medic stomatolog. Îmi aduc aminte că îmi plăcea foarte tare mirosul acela de „dentist” ce persista în haine, după câte o vizită.
La finalizarea studiilor, v-ați decis încă de la început să rămâneți în România? În ultimele decenii, mulți dintre tinerii absolvenți ai Facultății de Medicină Dentară au ales să profeseze în Europa de Vest.
Nu m-am gândit nicio clipă să plec din țară. Am știut clar, încă de la început, că vreau să profesez în România, oricât de greu îmi părea atunci, imediat după terminarea facultății și a rezidențiatului. Visul meu era să reușesc să am propriul cabinet, convinsă fiind de potențialul enorm al acestei țări și de viitorul pe care mi-l pot construi aici. Timpul mi-a arătat că a fost decizia bună.
Ce ar trebui schimbat în România astfel încât tinerii medici să își construiască viitorul aici? În opinia dvs., care sunt provocările majore pentru aceștia?
În primul rând, în România, stomatologia este astăzi o specialitate aproape în totalitate privată, iar să îți deschizi propriul cabinet este din ce în ce mai greu pentru că efortul financiar este unul considerabil. Una dintre problemele majore este reprezentată de subfinanțarea sistemului de sănătate orală. Casa Națională de Asigurări de Sănătate decontează cheltuieli ale serviciilor stomatologice, dar sumele primite sunt foarte mici în comparație cu nevoile populației. Sistemul sanitar din Romania ar trebui să creeze condiții pentru ca tinerii medici să își dorească să rămână în sistem și să nu devină diaspora medicală.
Apoi, repartizarea inegală a numărului de medici stomatologi la nivelul țării. Astfel, în marile orașe cu centre universitare, există un număr foarte mare de cabinete și medici, raportat la numărul de locuitori, în comparație cu orașele mici și mediul rural.
Prin comparație cu unele țări europene, unde medicii sunt stimulați printr-o serie de facilități – atât pentru ei, cât și pentru familiile lor – să se integreze în comunități mici, în România interesul pentru atragerea tinerilor medici în zonele rurale sau mai puțin favorizate este unul scăzut. Pentru o anumită categorie socială, mersul la stomatolog presupune, de multe ori, doar tratarea unei urgențe fără rezolvarea celorlalte probleme dentare, care ar necesita uneori o reabilitare orală complexă. Prea des, problemele de sănătate orală sunt neglijate în detrimentul altor probleme de sănătate. Să nu uităm, totuși, că sănătatea începe din cavitatea orală!
De asemenea, aș mai adăuga și lipsa unui program național de prevenție în domeniul sănătății orale adresat copiilor.
Dar pentru dvs., care au fost provocările cele mai mari în ultimul deceniu? Atât ca medic, precum și în calitate de antreprenor.
Pentru mine, ca medic, cea mai mare provocare a fost (și este) să ofer pacienților cea mai bună variantă de tratament, la cele mai înalte standarde. Consider că cele mai importante aspecte în acest domeniu sunt: să știi să asculți, să ai răbdare, să înțelegi nevoile pacienților tăi, să explici pe înțelesul fiecăruia, să le câștigi încrederea. Un pacient mulțumit, care are încredere în tine ca profesionist, le spune prietenilor, familiei, te recomandă.
Medicina este un domeniu în care formarea profesională nu se încheie niciodată, ci e nevoie să acorzi permanent o grijă deosebită dezvoltării personale și reactualizării cunoștințelor teoretice și a abilităților practice. Trebuie să fii conectat la toate noutățile din domeniu, să investești permanent în pregătirea ta pentru a te menține la standarde competitive. În ultimii zece ani, stomatologia a avut o evoluție fantastică din punct de vedere al tehnologiilor apărute: microscopul dentar, scanner intraoral și facial, imprimante 3D, utilizarea laserului în tratamentele dentare.
Ca medic antreprenor, provocările sunt parte din activitatea noastră. Investim permanent în îmbunătățirea experienței pacienților în clinica noastră și, de aceea, achiziția tehnologiilor de ultimă generație este, pentru noi, o prioritate.
Cum ați luat decizia să deschideți propriul cabinet? În ce an s-a întâmplat?
Povestea a început în anul 2004 când, împreună cu soțul meu – proaspăt căsătoriți la vremea aceea și tineri absolvenți ai Facultății de Medicină Dentară din Iași – am decis să părăsim Iașiul și să deschidem primul nostru cabinet într-un sat pitoresc de munte din Bucovina. Am ales să ne începem cariera la Moldovița, întrucât este locul de suflet al soțului meu și, în același timp, să oferim comunității de acolo accesul la tratamente stomatologice. Nu a fost ușor, dar privind înapoi, nu aș schimba nimic.
După doi ani, am deschis un al doilea cabinet, la Câmpulung Moldovenesc, unde am activat până în anul 2012, când am simțit nevoia unui oraș mai mare, cu mai multe perspective de dezvoltare personală și profesională, atât pentru noi, cât și pentru fiica noastră.
Am revenit la Iași unde, la demisolul casei în care locuiam, am înființat o clinică cu două cabinete. Dar cum mereu ne-am dorit să progresăm, în anul 2017, am aplicat pentru un proiect pe fonduri europene și am avut șansa să fie aprobat. Astfel, în vara anului 2019, într-o clădire veche aflată în proprietatea familiei, care a necesitat o reabilitare totală, am început construcția a ceea ce este astăzi Clinica Dr. Acatrinei, finalizarea completă a acesteia având loc în luna martie 2022.
Astăzi, considerați mediul de business din România unul lipsit de predictibilitate? Acest lucru descurajează tinerii să înceapă o afacere?
Da, cred ca mediul de afaceri din România este unul fluctuant, care nu duce lipsă de modificări legislative constante. Din această cauză este din ce în ce mai greu să faci previziuni pe termen lung și trebuie să te adaptezi permanent, lucru care poate fi descurajant pentru orice tânăr antreprenor.
În context, cum a fost impactat businessul dvs., în ultimul an, de inflație și de creșterea prețurilor?
Unul dintre primele elemente asupra cărora inflația are impact se referă la cheltuielile operaționale (materialele consumabile, costurile de laborator și costurile cu personalul). Toate aceste modificări – atât inflația, cât și creșterea prețurilor și, să nu uităm nici de criza COVID-19 – ne-au făcut să urmărim cu atenție ce optimizări putem face pentru a ține costurile sub control, dar în același timp să funcționăm la aceleași standarde de calitate.
La modul general, cum s-a dezvoltat afacerea dvs. din domeniul stomatologiei în ultimul an? Considerați 2023 un an bun pentru business? Care sunt principalele linii de business pe care mizați în 2024?
În anul 2023, businessul nostru a continuat să evolueze. Îmi doresc să devenim din ce în ce mai buni în tot ceea ce facem, să construim pacienților noștri cele mai frumoase și sănătoase zâmbete. Cred cu tărie că zâmbetul este cea mai bună carte de vizită a fiecăruia dintre noi. Așa încât, dacă vom continua în ritmul acesta, businessul va crește firesc și natural ca până acum.
Cred în educația permanentă, atât a noastră, cât și a tinerilor medici. Tocmai de aceea am început să organizăm și să susținem cursuri de specialitate în clinica noastră, la care invităm unii dintre cei mai buni speakeri din domeniu să ne împărtășească din cunoștințele și experiența lor.
Ce planuri aveți? Vă doriți să mai deschideți încă o clinică similară cu cea în care ați investit în ultimul timp?
Astăzi activăm în noua clinică, situată în cea mai cunoscută zonă a Iașiului, „pe Copou”. Aici dispunem de patru cabinete, un bloc operator dotat la standarde mai apropiate de cele ale unui spital decât ale unei clinici, precum și de un centru integrat de radiologie 3D și o sală de conferințe.
În acest moment, ne dorim să dezvoltăm și să consolidăm brandul Clinica Dr. Acatrinei în Iași și în regiunea Moldovei, dar suntem deschiși și la noi oportunități care vor apărea în viitor. La fel cum spunea Constantin Brâncuși: „Trebuie să încerci necontenit să urci foarte sus dacă vrei să vezi foarte departe”.
În total, cât ați investit până acum în clinica Dr. Acatrinei? De ce ați ales orașul Iași? Luați în calcul o dezvoltare și în Capitală?
Clinica Dr. Acatrinei si-a început activitatea în noua locație pe data de 4 martie 2022, iar investiția totală a fost de 5,4 milioane de lei, cu o asistență financiară nerambursabilă în valoare de 3,6 milioane de lei. Proiectul, finanțat prin Programul Operațional Regional 2014-2020, a început să fie dezvoltat cu puțin înainte de pandemie, în 2019, dar cu toate restricțiile de atunci, am reușit să îl finalizăm în martie 2022.
De ce Iașiul? Cred că este astăzi unul dintre cele mai frumoase orașe din România, cu o dezvoltare economică spectaculoasă în ultimii ani, dar care își păstrează esența de cultură și istorie ca o adevărată capitală a Moldovei.
A fost o vreme când doar Capitala putea oferi toate oportunitățile. Lucrurile s-au schimbat însă enorm în ultimii 20 de ani, iar București nu mai este astăzi singurul loc în care să construiești un viitor de success. Pentru noi, Moldova, Iași sunt sinonime cu acasă.
În prezent, aveți și pacienți din afara României? Din ce țări? Și cât la sută din total înseamnă clienți din străinătate? Cu cât la sută sunt mai mici prețurile în România, în domeniul stomatologiei, față de alte țări europene dezvoltate?
Deși la nivel de tehnologie ne putem compara cu oricare din țările occidentale, nu același lucru se întâmplă și în ceea ce privește prețurile, acestea fiind uneori de două-trei ori mai mici. Tocmai de aceea atât românii din diaspora, cât și străinii aleg România pentru rezolvarea problemelor stomatologice. În ceea ce ne privește, procentul celor care vin din străinătate în clinica noastră variază, fiind în creștere de la un an la altul.
Care sunt cele mai solicitate intervenții și servicii în clinica dvs.? Dar cele mai dificile pe care le realizați?
Atunci când am depus proiectul pentru accesarea fondurilor europene, am avut un singur scop și anume acela de a înființa o clinică stomatologică performantă, care să aibă capacitatea de a trata în același loc toate afecțiunile din sfera medicinei dentare.
Astfel, abordăm în prezent toate domeniile medicinei dentare pornind de la stomatologie generală, endodonție microscopică, ortodonție, estetică dentară, parodontologie, până la chirurgie orală.
Tot din faza de proiectare, gândindu-ne în permanență la siguranța pacientului, am decis că toate intervențiile chirurgicale să fie realizate cu monitorizare anestezică într-o sală de operații, care să funcționeze în regim de bloc operator, cu rezerve pre și post operatorii, unde recuperarea pacienților să se efectueze în condiții de maximă siguranță și confort, lucru care ne-a și reușit, fiind în prezent una din puținele clinici, dacă nu chiar singura din zona Moldovei, care oferă acest lucru.
Pot spune că cea mai dificilă și în același timp cea mai solicitată intervenție pe care o realizăm este cea de reabilitare orală complexă – „dinți ficși în 24H”, operație care este efectuată de către soțul meu, dr. Dragoș Daniel Acatrinei, el fiind primul medic stomatolog care a efectuat acest tip de intervenție în anul 2012, în zona Moldovei.
Deși sunteți foarte ocupată din punct de vedere profesional, totuși trebuie să aveți și un plan pentru vacanțe. Care a fost cea mai frumoasă vacanță în care ați mers? Vă doriți să repetați experiența?
Cea mai frumoasă vacanță în care am mers nu este legată de un loc anume, ci de oamenii cu care am fost. Dacă ești înconjurat de cei dragi, de prieteni adevărați, orice vacanță devine memorabilă și îți dorești să poți repeta mereu acea experiență. Fără îndoială, sunt locuri deosebit de frumoase în lumea asta, doar că trăim experiențe și ne alimentăm cu emoții, nu cu locuri.
În afară de cărțile din domeniul medical, preferați și alte cărți? Puteți recomanda o carte? De ce?
„Când corpul spune NU” este o carte de Gabor Mate, un autor foarte cunoscut astăzi, care studiază legătura dintre minte și corp. Este o carte despre impactul stresului, al emoțiilor ce nu sunt gestionate corect și la timp asupra sănătății noastre și cât de important este să ne cunoaștem și să înțelegem că suntem mai mult decât corp, decât materie. Suntem energie.
Alegeți cinci cuvinte care vă caracterizează.
Iubire – să iubești și să fii iubit mi se pare a fi esența vieții.
Pasiune – este atât de important să faci totul cu pasiune, să îți placă cu adevărat ceea ce faci, pentru că nimic nu o să ți se mai pară greu sau imposibil de atins.
Bucurie – „bucuria stă în lucruri simple” – e atât de adevărat, e nevoie de atât de puțin câteodată.
Conectare – să te conectezi cu tine însuți și cu cei din jurul tău, să înțelegi, să empatizezi, să îți pese de tot ceea ce te înconjoară.
Până pe 25 octombrie 2023, în luna de conștientizare cu privire la cancerul de sân, Auchan donează 30% din vânzările produselor Inextenso marcate cu eticheta Octombrie Roz către Asociația OncoHelp. Veniturile înregistrate în perioada campaniei vor fi utilizate pentru achiziția de dispozitive medicale necesare în procesul de prevenție și tratament al pacienților.
Prevenția și tratamentul la timp al cancerului mamar sunt extrem de importante, iar conștientizarea acestor aspecte joacă la rândul ei un rol esențial. Produsele marcă proprie Inextenso, parte din campanie, sunt semnalizate la raft în hipermarketurile Auchan cu eticheta Octombrie Roz. Printre articolele pe care clienții le pot achiziționa din toate hipermarketurile Auchan din țară pentru a sprijini acest demers se numără tricouri, șosete, lenjerie de damă, pijamale sau cămăși de noapte.
„Octombrie roz este luna cu un simbol aparte de informare și conștientizare cu privire la cancerul la sân, o problemă medicală, din păcate, cu care multe femei se confruntă, prevenția fiind esențială. Alături de Asociația OncoHelp ne dorim să contribuim în a continua această luptă care are nevoie de tot sprijinul, iar dispozitivele medicale necesare performante ce vor fi achiziționate reprezintă și mai multe vieți salvate.” a declarat Corina Dospinoiu, Director Sustenabilitate Auchan Retail România.
Asociatia OncoHelp este o organizație non-guvernamentală care și-a asumat misiunea de a promova și susține orice tip de activitate menită să sprijine persoanele bolnave de cancer, luptând în același timp pentru dezvoltarea serviciilor medicale oncologice necesare în diagnosticarea și tratarea pacienților. Cancerul de sân se numără printre cele mai frecvente patologii oncologice tratate în cadrul Asociației OncoHelp – Centrul de Oncologie OncoHelp. În ultimii 10 ani, 4373 de femei cu cancer de sân au fost investigate și tratate de specialiștii OncoHelp.
