Elena Bululete ne spune că și-a dat seama că vrea să urmeze o carieră în domeniul comunicării odată ce s-a întâlnit cu competiția Olimpiadele Comunicării. De atunci, traseul ei profesional s-a conturat în această direcție, fiind parte din mai mult agenții, iar după câțiva ani, simțind nevoia unor noi provocări a pus bazele propriei agenții – Conan PR.
Începutul a fost greu, dar satisfacțiile mai intense. Elena a pornit la drum cu o convingere pe care o are și astăzi, 13 ani mai târziu, că „oamenii sunt cel mai important asset al unei agenții de comunicare”, iar când își numără reușitele anilor de antreprenoriat, aceasta pune pe primul loc oamenii.
Un interviu despre industrie și antreprenoriat, despre un parcurs cu greutăți și satisfacții și despre oamenii de alături, cu Elena Bululete.
Elena, cum ai ales domeniul comunicării? Ce te-a făcut să te îndrepți spre această industrie?
Eu am descoperit comunicarea mai târziu, când eram deja în facultate. Sunt licențiată în sociologie și științe politice, dar în anul 3 de facultate am descoperit această competiție numită Olimpiadele Comunicării, datorită căreia am aflat despre comunicare.
În primul an de participare am câștigat experiență, astfel că anul următor, când am participat la secțiunea Comunicare Politică, am luat medalia de aur. Și am știut că asta vreau să fac când o să fiu mare.
De altfel, am și lucrat în comunicare politică un an, timp în care am învățat enorm. Din pură întâmplare, am început să mă ocup și de proiectele comerciale ale agenției la care lucram la vremea respectivă și mi-am dat seama că îmi place să mă ocup mai mult de companii și produse decât de politicieni. Am plecat de la acea agenție (se numea Profile Communication) la Millenium Communication, unde am început să mă ocup de comunicarea Galei Societății Civile, proiect de care m-am îndrăgostit iremediabil și din al cărui juriu am avut privilegiul să fac parte în ultimii ani. Au urmat AdPrint, Effie, Internetics, AD’OR și Școala ADC și, după câțiva ani, am prinsul curajul să o iau pe cont propriu.
Cum ai decis să pui bazele unei agenții și să devii antreprenor? Cum au fost primii ani în antreprenoriat?
Sună clișeic, dar chiar simțeam nevoia unor alte provocări. Aveam exemplul părinților mei, la rândul lor antreprenori, care m-au învățat să am curaj și să-mi asum riscuri, să nu îmi fie teamă să greșesc și să învăț din greșeli, și îl aveam alături pe Andrei, partenerul meu. Primii ani de antreprenoriat au fost grei, am pornit agenția în an de criză, 2010, și au fost multe provocări, responsabilități noi, dar și satisfacții mai intense.
Cum te-a ajutat experiența de până atunci în comunicare în punerea bazelor Conan PR? Pe de altă parte, ce ai învățat despre tine odată cu fondarea agenției?
Nu aș zice că experiența de comunicare m-a ajutat foarte mult. Ba chiar mi-am dat seama repede că sunt om de comunicare care trebuie să devină om de business, așa că am avut multe de recuperat. Nu am pornit la drum cu un business plan clar, cu proiecții bugetare – dacă aș lua-o de la capăt, aș începe cu asta.
Spuneai într-uninterviu că „oamenii sunt cel mai important asset al unei agenții de comunicare”. Când, pe parcursul anilor, ai conștientizat cu adevărat asta? Cine sunt oamenii care îți sunt alături?
De la început am știut că oamenii sunt cel mai important asset al unei agenții de comunicare. Știam de dinainte de Conan, pentru că lucram de ani de zile în comunicare și vedeam cât de important era ca oamenii cu care lucrez să fie oamenii potriviți, atât pentru echipă cât și pentru job. Am avut, de la început, oameni buni alături. Ba chiar am foste colege care acum sunt parte din familie, la propriu.
Cum ești tu ca lider pentru echipa ta? Care sunt acele principii de leadership pe care le urmezi? De unde le-ai preluat sau cum le-ai cultivat de-a lungul anilor?
Aici cred că e mai relevant să răspundă colegele mele, dar eu cred despre mine că sunt un lider calm și prezent, care oferă spațiu și ownership, dar și recomandări, atunci când este cazul. Nu am un decalog de leadership pe care îl urmez, mai degrabă încerc să fiu o colegă bună și să nu uit că oameni suntem cu toții (colegi, clienți, parteneri).Și încerc să nu uit că avem o gură și două urechi și că e optim să le folosim proporțional.
Cum arată în prezent industria de MarCom din România?
Industria de MarCom e dinamică, cu companii mari și mici, cu din ce în ce mai mulți freelanceri – e loc pentru toată lumea. În același timp, disciplinele comunicării se suprapun din ce în ce mai mult, pentru că, practic, cu toții încercăm să răspundem cât mai bine nevoilor clienților.
Sigur, ne concentrăm pe ceea ce știm să facem cel mai bine, dar avem ecosisteme create pe care le activăm atunci când nevoia clientului o cere.
Având în vedere anii petrecuți în industrie, care ai spune că sunt cele mai importante aspecte de PR și comunicare de care ar trebui să țină cont orice entitate?
Am ajuns în momentul în care oricine vrea să ajungă la alți oameni cu un mesaj, produs sau serviciu, știe că are nevoie de comunicare. Nu există strategii sau tactici „one size fits all” și nici formule magice, așa că e musai ca orice entitate să își dea timp să construiască – relații, reputație, implicare, influență.
Există o serie de caracteristici sau calități necesare unui om de PR? Dacă da, care sunt acestea?
Există această vorbă care mi se pare că descrie perfect omul de PR și disciplina în sine:
„PR is all about common sense, but, unfortunately, common sense is not so common”
Practic, de bun-simț are nevoie omul bun de PR, de nivelul ăla de judecată de care avem nevoie pentru a putea trăi într-un mod decent, rezonabil și sănătos. Și de o gândire critică solidă.
Ne poți împărtăși unele dintre cele mai mari „reușite”, să le spunem, ale acestor ani? Poate proiecte la care s-a muncit foarte mult sau campanii dragi care ți-au rămas în suflet.
Nu aș vrea să nominalizez proiecte sau campanii pentru că sigur aș omite unele sau altele. Mai degrabă număr reușitele prin colegii și clienții care ne sunt alături de ani de zile, pentru că, așa cum spuneam, oamenii sunt cei mai importanți.
Ce altceva te pasionează? Cum îți hrănești creativitatea? Cum arată zilele libere, în care te încarci?
Muzica (concertele, festivalurile) și cărțile îmi umplu timpul care nu e ocupat de agenție, familie și prieteni. Deseori, o combinație dintre ele. A, și să nu uit de barefoot shoes, un subiect care mă pasionează de câțiva ani.
Un mit în PR: „PR-ul nu vinde.”
3 cuvinte care te caracterizează: Încăpățânare, Pasiune, Curiozitate
Artistul preferat: Nina Simone
Un obicei sănătos pe care îl ai: Port exclusiv barefoot shoes
Dacă ești pasionată de skincare sau atentă la acest proces al îngrijirii, cu siguranță ai auzit măcar o dată de retinol.
Apariția ridurilor, a petelor pigmentare și, în general, problemele ce țin de aspectul neuniform al pielii sunt aproape inevitabile, însă stă în puterea noastră să le diminuăm și să încetinim procesul de îmbătrânire, așadar ți-am pregătit un material despre retinol și beneficiile utilizării lui.
Ce este retinolul?
Pentru a putea înțelege în ce circumstanțe putem să îl folosim, este necesar să știm, înainte de toate, ce este.
Retinolul este un tip de retinoid, o formă a vitaminei lipo-solubile A, cunoscută și sub numele de vitamina pielii. Această substanță esențială joacă un rol crucial în sănătatea pielii noastre, iar în ultimii ani a devenit din ce în ce mai cunoscută și mai utilizată.
Retinolul acționează asupra pielii în mai multe moduri, fiind un ingredient activ ce ajută la combaterea ridurilor, a petelor pigmentare, dar și a acneei. În primul rând, stimulează regenerarea celulară, accelerând procesul de înlocuire a celulelor vechi cu altele noi. Aceasta înseamnă că pielea ta va avea mereu un aspect proaspăt și revitalizat.
În plus, retinolul stimulează și producția de colagen, o proteină esențială pentru elasticitatea pielii. Acest lucru contribuie la reducerea ridurilor și la obținerea unui ten ferm și a unui aspect mai tânăr al pielii.
Care sunt principalele beneficii ale retinolului?
– Unul dintre cele mai cunoscute beneficii ale retinolului este capacitatea sa de a reduce aspectul ridurilor și al liniilor fine, stimulând producția de colagen, o proteină esențială pentru menținerea elasticității pielii. Cu colagenul sporit, pielea devine mai fermă și mai suplă, ceea ce duce la diminuarea ridurilor.
– Totodată, ajută la estomparea petelor pigmentare și la uniformizarea tonului pielii. Persoanele care se confruntă cu hiperpigmentare sau cu un ten neuniform pot observa îmbunătățiri semnificative în textura pielii lor după utilizarea regulată a retinolului, însă înainte a introduce acest activ în rutină, este recomandat să consulți un medic dermatolog.
– Un alt beneficiu al retinolului este proprietatea antiinflamatorie, care poate ajuta la tratarea acneei. În fapt, contribuie la decongestionarea porilor, previne formarea comedoanelor și poate reduce inflamația asociată cu acneea, deoarece blochează moleculele care cauzează inflamația.
– Retinolul poate ajuta la repararea daunelor produse de expunerea excesivă la soare. Întrucât stimulează regenerarea celulară, contribuie la înlocuirea celulelor deteriorate cu altele noi și sănătoase, iar cu timpul, acest proces poate ameliora aspectul pielii afectate de razele UV.
Cum se introduce retinolul în rutina de skincare?
Înainte de a începe să utilizezi retinolul în rutina ta de îngrijire a pielii, este întotdeauna recomandat să consulți un medic dermatolog. Această etapă este esențială pentru a stabili ce concentrație de retinol este potrivită pentru pielea ta, pentru a evita potențialele iritații cutanate.
Odată stabilit acest aspect, alege produse de înaltă calitate care conțin retinol. Începe treptat, aplicând retinolul o dată sau de două ori pe săptămână în primele săptămâni, crescând apoi frecvența pe măsură ce pielea se obișnuiește. Asigură-te că aplici retinolul seara și că următorul pas este hidratarea. Totodată, urmărește-ți tenul în primele 2-3 zile de la prima utilizare pentru a te asigura că nu există reacții alergice.
Pe timp de zi, nu uita niciodată de protecția solară, deoarece retinolul poate face pielea mai sensibilă la radiațiile UV. Răbdarea este cheia, deoarece rezultatele pot dura câteva săptămâni sau luni pentru a deveni evidente.
Retinolul are efecte adverse?
Da. Fiind un ingredient activ, pot să apară efecte adverse, în special legate de concentrația de activ pe care o folosești.
Printre cele mai comune efecte secundare se numără:
– uscăciune excesivă a pielii
– înroșirea pielii
– mâncărimi
Alte efecte secundare care nu sunt atât de întâlnite:
– zone puternic depigmentate ale pielii
– erupții acneice
– inflamație
– usturime și apariția de vezicule la nivelul pielii
Tocmai pentru a evita apariția acestor efecte neplăcute, este necesar să începem folosirea retinolului doar la recomandarea medicului dermatolog și sub atenta lui supraveghere.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Așteptarea a luat sfârșit și fanii Deliei se pot bucura de astăzi de noul album ”Flex” pe magazinele digitale.
Tracklist-ul albumului ”Flex” include 13 piese, după cum urmează: „Gustul care te fură”, „OTZL GLTZ”, „Lololo”, „Sirena Apelor”, „Nu pot”, „Flex”, precum și colaborările cu HVNDS pentru ”SKNDL”, „Tot ce vrei” cu Adrian Despot”, „Jimmy Samurai” cu Oana Matache, „eRAI” cu Antonia, „Fără Te merau” cu Connect-R, „Cum am știut” cu Killa Fonic și „Cum era” cu NANE.
Piesele de pe album au fost compuse de Delia și produse de Alex Cotoi. Albumul „Flex” va putea fi precomandat de pe site-ul shop.deliaofficial.ro începând de astăzi, 8 noiembrie.
Pe 21 noiembrie, Delia va prezenta albumul live în cadrul unui eveniment special la MINA Museum, primul spaţiu imersiv din România şi cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Inovativă, cameleonică și mereu cu un pas în fața trendurilor, Delia este practic primul artist din România care organizează un astfel de eveniment în care elemente din arta digitală se unesc cu muzica, scenografia și creează un spațiu versatil care îi va introduce pe fani în Universul său creativ și plin de surprize. Nu vor lipsi nici invitații speciali printre care Connect-R, NANE, HVNDS și Oana Matache, precum și alți invitați care vor fi anunțați în perioada următoare.
„Finallyy, pot să flexez…cu albumul „FLEX”. Am așteptat mult lansarea albumul și în sfârșit se întâmplă. Enjoy și ne vedem pe 21 noiembrie la Mina Museum să ne bucurăm de „Flex” live.”, a spus Delia.
La evenimentul de la MINA Museum, albumul va fi disponibil în premieră în format fizic CD și vinyl, și de pe 22 noiembrie și în Cărturești.
Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei sold-out de la Sala Palatului: „Deliria”, „Psihedelia”, „Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: „Cum era” și „Rockadelia” sau evenimentul excusivist „Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.
Delia marchează un an plin din punct de vedere muzical, cu piese și colaborări care au cucerit publicul din România, printre care „Fără Te Merau” cu Connect-R, „Lololo”, „Sirena Apelor” și „SKNDL” alături de HVNDS.
Cele două forțe ale industriei muzicale românești, Irina Rimes și Theo Rose s-au unit pentru a adăuga o piesă de colecție în soundtrack-ul filmului Miami Bici 2. „Stinge Luminile” te introduce cu ironie în lumea peliculei, lume în care visul american uneori pare roz, alteori e de lăsat în urmă.
„Stinge Luminile” a fost scrisă de Irina Rimes și Alex Cotoi, care s-a ocupat și de partea de producție. Piesa vine însoțită și de un videoclip special cu Irina Rimes, Theo Rose și scene în premieră din Miami Bici 2. Videoclipul a fost regizat de SAN, cu DOP Eugen Dedcov și produs de LOOPS PRODUCTION.
„Strofele piesei sunt inspirate din primii 5 ani de când mă mutasem în România, mai precis în Crângași, de unde am învățat despre fondul de rulment și, în general, despre viața de la bloc. Am avut 2 ani o datorie de 4000 de lei la întreținere și de fiecare dată când băgam mâna în cutia poștală, mă rugam să nu fie vreo nouă factură. Scoteam reclame și răsuflam ușurați, că putem să mai ignorăm încă o zi obligațiile noastre de locatari. De fapt, când am scris piesa, încă nu știam că o voi cânta chiar eu, după care mi-am dat seama că face parte din istoria trăită chiar pe pielea mea și că mi-ar face chiar plăcere să povestesc asta prin cântec.
După decizia de a păstra piesa în repertoriul propriu și personal, m-am gândit la Theo Rose, cu care voiam de mult să colaborez și știam că și ea își dorește, după discuția dintr-o pauză de la <<Vocea României>>. Mă bucur mult că i-a plăcut piesa și că s-a pretat atât de bine pe vocea ei, pe care eu o consider una dintre cele mai frumoase din România.” ne spune Irina Rimes.
„Îmi place să cânt ce scrie Irina. E una dintre preferatele mele, așa că am acceptat colaborarea aproape de dinainte de a asculta piesa. Mai tare a fost când mi-a povestit că textul piesei reflectă o perioadă din viața ei. E frumos să cânți despre lucruri adevărate, iar piesa <<Stinge luminile>> spune adevărul multor români.” ne spune Theo Rose.
„Miami Bici 2” este disponibil în cinematografe din 24 noiembrie și este cel mai scump film independent românesc făcut vreodată, filmat în Los Angeles, Hollywood și Las Vegas, cu participarea unora dintre cei mai mari actori de la Hollywood.
„Miami Bici 1” este unul dintre cele mai de succes filme românești care a fost difuzat în cinematografe doar trei săptămâni din cauza pandemiei. De aceea, în premieră în România, cu trei săptămâni înainte de lansarea oficială ”Miami Bici 2”, partea întâi va fi difuzată în cinematografe.
Cele două filme sunt regizate de Jesus del Cerro, cu Matei Dima și Codin Maticiuc în rolurile principale.
Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și ,,ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa.
În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. Colaborarea alături de The Motans, pentru piesa ,,Gata de zbor”, se bucură atât de susținerea fanilor, cât și de cea a radiourilor. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum ,,Neiubita ta”, ,,Flori de mai” și <<Changer>>. Ultimul său single, ,,Gelos”, a fost două săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe #8.
Theo Rose este una dintre cele mai populare și versatile artiste din România. Cu o carieră în continuă ascensiune, ea a reușit să cucerească inimile publicului prin intermediul unor piese de succes și colaborări de impact. Cu o voce puternică și un talent muzical remarcabil, Theo Rose a devenit o prezență notabilă în industria muzicală românească.
Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Pe bune”, “Awella”, “De azi”, „Pastila sufletului” (împreună cu What’s UP), „Nu știi ce vrei” și „Pansament”. Aceste melodii au avut un impact semnificativ în industria muzicală și au cucerit topurile de difuzare radio și platformele de streaming. Colaborările sale au fost de asemenea impresionante, colaborând cu artiști precum Emilian pentru „De trei zile”, Damian Drăghici pentru „Roata”, Cabron pentru „Fructul Interzis” și MIRA pentru „Ca-n România”. Aceste colaborări au adus varietate și prospețime în repertoriul său și au demonstrat versatilitatea sa muzicală. De asemenea, Theo Rose este pentru a doua oară antrenor în cadrul emisiunii „Vocea României” de la PRO TV, unde face echipă cu Horia Brenciu în cel de-al 11-lea sezon al competiției de voci.
“No Tears” este o piesă dance antrenantă care te va învălui într-o atmosferă fun și plină de energie. Piesa se remarcă prin bass-ul său puternic, care oferă un ritm molipsitor, perfect pentru dans și distracție pe ringul de dans.
Versurile și instrumentalul piesei “No Tears” creează o atmosferă fără griji, încurajând ascultătorii să uite de orice problemă și să se bucure de moment. Interpretarea vocală plină de entuziasm a lui Minelli completează natura energică și captivantă a piesei.
Piesa a fost scrisă de Minelli și Yoshi Breen. Producția a fost realizată de Sickotoy.
„<<No Tears>> vorbește despre conștientizarea că dragostea s-a terminat și acceptarea faptului că trebuie să mergi mai departe fără regrete.” ne spune Minelli.
Minelli este unul dintre cei mai de succes artiști și compozitori din Europa de Est, care a scris multe hituri atât pentru sine, cât și pentru alți artiști de succes. Lansările sale “Rampampam” și “Nothing Hurts” au dominat topurile muzicale la nivel global, cumulând peste 220 milioane de stream-uri și peste 400 milioane de vizualizări pe YouTube. “Rampampam” a ajuns chiar pe locul #4 în topul Shazam Global și pe locul #1 în Shazam Global Dance, unde s-a situat timp de câteva săptămâni.
În plus, “Deep Sea”, cântecul ei în colaborare cu celebrul DJ R3HAB, a ajuns pe cea mai fresh lansare a sa, albumul “Silver & Gold – Chapter II”, și în unele dintre cele mai mari playlist-uri Spotify și Apple Music, primind, de asemenea, stream-uri din întreaga Europă. “Silver & Gold” a fost foarte bine primit în întreaga lume și a acumulat peste 25 de milioane de ascultări pe Spotify. În 2023, Minelli a adăugat în playlist-ul său și mai multe capodopere, precum “Peligrosa”, “Fantasy”, cu Ely Oaks și “Shurakato”. Cel mai recent single al artistei, “All I Need”, a fost bine primit la radiourile din țări precum Lituania și Bulgaria, unde se află în Top 100 Airplay, dar și în Croația, Estonia, Ungaria, Polonia și Republica Cehă.
Există versuri, instrumentale, voci care reușesc să atingă numeroase generații, piesa ,,Clipe” fiind una dintre ele. Așadar, YUKA a decis că generația ei trebuie să se bucure în felul ei de această piesă, așa că a conturat propria variantă.
Lucrurile au mers ca la carte pentru artistă. Propria sa variantă a piesei „Clipe” a ajuns la Laurențiu Duță, iar ulterior a urmat o vizită la studio, pentru a oficializa remake-ul piesei. Așadar, pentru toate generațiile, piesa „Clipe”, numai bună de savurat pe ringul de dans.
Creditele pentru piesa originală și remake merg către Laurențiu Duță, Yuka, Ovidiu Marincea, Sipoș Viorel și Budeanu Mihai, iar producția a fost realizată de Laurențiu Duță.
„Sună a vis, poate și pentru că hitul 3SE, <<Clipe>> este una dintre piesele mele preferate și mi se pare ireal cum această poveste frumoasă a devenit realitate. Fiind mare fană, am postat într-o zi pe TikTok un video cu mine cântând refrenul piesei <<Clipe>>, apoi m-am gândit să îi trimit și lui Laurențiu Duța linkul, dar fără vreo așteptare. Acum vine partea magică…el mi-a propus să facem un remake al piesei cu care eu practic am crescut!
Un adevărat challenge a fost să păstrăm din parfumul melodiei originale, dar să venim și cu o notă fresh, un vibe de dans (fun fact, initial piesa asta a fost scrisă în stil dance, ulterior a fost lansată ca baladă, info de la sursă sigură).
Așa că, la 20 de ani de la lansare, doamnelor și domnilor, vă prezint un remake nostalgic al hitului <<Clipe>>, asupra cărui am vrut să îmi las amprentta. Am încercat să schimb puțin efectul pe care îl are asupra ascultătorilor. Dacă acum 20 de ani majoritatea simțeau tristețea versurilor, acum îmi place să cred că am adus piesa într-o notă mai pozitivă, care chiar te încurajează să dansezi și să te simți invincibilă.” ne spune YUKA.
YUKA are 18 ani și am putea să îi spunem „fericire”. Nu doar pentru că este plină de fericire atunci când cântă pe o scenă sau într-un studio, ci pentru că împrăștie fericire peste tot în jurul ei, oriunde ar merge. Adoră muzica încă de la 5 ani, când a pășit prima data pe scenă și a câștigat inimile tuturor. Cântă la pian, ukulele, chitară, compune muzică și scrie versuri. De 2 ani, YUKA lucrează cu cea mai bună echipă, Global Records, iar împreună au lansat piese precum “Aripi de Nisip”, care în vara anului 2021 a fost difuzată pe Radio Zu, Pro FM, intrând în top 40, “Waste Your Love”, care de curând a depășit un milion de ascultări pe Spotify. Ultima sa colaborare, alături de Zodier pentru piesa „La Sacou”, a cucerit platforma TikTok, îndrăgostiții de pretutindeni și radiourile, ajungând până pe locul #6 în topul celor mai ascultate piese de la radio.
MURMUR, brand-ul românesc favorit al vedetelor de peste hotare, precum Madonna, Lady Gaga sau Pamela Anderson, aduce eleganța și rafinamentul în centrul Clujului cu un eveniment pop up de excepție, realizat în colaborare cu Oberjin Club și DaPino.
Prezent în Cluj-Napoca între 10 și 12 noiembrie, orele 11:00-20:00, MURMUR x Oberjin Club x DaPino se descrie ca un eveniment exclusivist pe parcursul a trei zile, în cadrul căruia echipa MURMUR va dezvălui publicului larg universul său, atât printr-un eveniment privat, cât și printr-o experiență deschisă publicului care dorește să descopere, să probeze și să cumpere piesele cu design-ul recognoscibil ce poartă semnătura MURMUR.
EVENIMENT PRIVAT
În cadrul primei seri a evenimentului, într-o atmosferă intimă, MURMUR a invitat oaspeții speciali să pătrundă într-o lume de rafinament și senzualitate – designer-ul Andreea Bădală a însoțit publicul de-a lungul prezentării, păstrând tradiția impusă în anii ‘50 de mari case de modă, precum Dior: ținutele au fost explicate până la cele mai mici detalii de creație, inspirație și construcție, iar invitații s-au bucurat de sfaturi de fitting și styling chiar de la creatoarea brand-ului.
Publicul larg a fost invitat să participe virtual la eveniment, fiecare prezentare fiind transmisă live pe pagina de instagram @murmurclothing.
EXPERIENȚA POP UP STORE
Începând de astăzi, brandul MURMUR deschide porțile unui pop-up store între orele 11:00 și 20:00, oferind o experiență unică de shopping. Alături de echipă și de head designer, pop-up store-ul va găzdui experiențe de fitting cu piese din toate colecțiile MURMUR, inclusiv cea mai recentă lansare, Toamnă/Iarnă ‘23. De la rochii și body-uri pentru ocazii speciale, la piese potrivite pentru orice moment al zilei, publicul va avea șansa să probeze și să cumpere instant sau să opteze pentru servicii made-to-measure pentru piese personalizate.
Hyatt, una dintre cele mai importante companii globale de ospitalitate și unul dintre cei mai experimentați operatori internaționali din regiunea CEE, prospectează piața din România ca parte a strategiei sale de expansiune în Europa de Est. Grupul intenționează să își facă intrarea pe piața locală prin dezvoltarea unui hotel upper scale în București, oferind aproximativ 200 de camere și servicii complete, sub managementul Hyatt. Proiectul este anticipat să devină emblema brandului în România.
România se află de ceva vreme pe radarul de dezvoltare al grupului Hyatt, din mai multe motive. Țara are un rol cheie în regiunea Mării Negre, fiind membră a UE și NATO, ceea ce atrage un flux crescut de fonduri și populație. România se poate lăuda cu o sursă bogată de talente creative și antreprenoriale, iar diaspora românească se întoarce aducând cu ea cunoștințe și experiență pentru a contribui la dezvoltarea țării. Bucureștiul, ca număr de locuitori, depășește orașe precum Varșovia, Budapesta sau München, oferind oportunități promițătoare în sectorul hotelier. Recent, Brașov a deschis primul său aeroport internațional, un pas important pentru stimularea turismului. De asemenea, Cluj-Napoca, al doilea oraș ca mărime din România și un important hub IT, este pe cale să atingă 1 milion de locuitori.
„România este o piață foarte atractivă, pe care Hyatt încă nu a reușit să o exploreze. Oportunitățile pentru dezvoltarea unor hoteluri de mari dimensiuni în centrul Bucureștiului sunt rare și, în general, se bazează pe modele de franciză. Obiectivul nostru este să dezvoltăm un hotel full-service, de nivel upper class, sub managementul nostru direct, care să devină emblema brandului în țară.
Această abordare ne va permite să ne conectam la piața locală, să dezvoltăm infrastructura și să valorificăm talentele locale. Suntem ferm convinși că această strategie reprezintă cheia succesului pe termen lung. Intenționăm să construim parteneriate cu businessuri locale puternice, așa cum am făcut în Bulgaria, care este cea mai importantă piață din Europa de Est a grupului. Ne propunem să replicăm acest model de succes și în România”, a declarat Takuya Aoyama, VP development în cadrul Hyatt.
Angajamentul Hyatt față de Europa de Est
Prezența Hyatt în Europa de Est a fost marcată de un angajament ferm față de dezvoltarea regiunii. Lunga sa istorie în gestionarea Hyatt Regency Belgrad și Hyatt Regency Thessaloniki din 1990 și, respectiv, 1999, demonstrează dedicarea sa față de piețele din Europa de Est, devenind unul dintre cei mai experimentați operatori internaționali din regiune.
Portofoliul regional al companiei cuprinde 13 proprietăți exclusiviste situate în Bulgaria, Muntenegru, Republica Cehă, Slovacia, Polonia, Serbia și Ucraina, oferind în total peste 3.395 de camere. Alte 6 proiecte hoteliere sunt planificate în regiune în următorii 3 ani, în țări precum Bulgaria, Estonia, Serbia, Albania și Croația, iar România este următoarea destinație.
Bulgaria este în prezent cea mai mare piață a grupului Hyatt din Europa de Est, cu 6 hoteluri operaționale și un al 7-lea în dezvoltare, programat să își primească oaspeții începând cu anul 2024. Hyatt și-a făcut intrarea pe piața bulgară odată cu deschiderea Hyatt Regency Sofia în 2020, iar în doar 3 ani a devenit lider de piață, pozitionând Bulgaria ca o piață de bază în regiune.
„Europa Centrală și de Est a trecut prin transformări remarcabile. Dinamismul regiunii se datorează, în mod special, companiilor din sectorul privat, înființate cu doar 30 de ani în urmă, care încă își păstrează caracteristicile specifice start-up-urilor: agilitate, curaj și rapiditate, capacitatea de a valorifica oportunitățile. Creșterea economică constantă din regiunea CEE, care depășește Europa de Vest, oferă oportunități semnificative pentru brandurile hoteliere internaționale.”, a adăugat Takuya Aoyama.
Amprenta Hyatt în regiunea EMEA și la nivel global
În 2022, Hyatt a atins o etapă importantă, marcând al șaselea an consecutiv în care a fost desemnată compania de ospitalitate cu cea mai rapidă creștere la nivel mondial. Între 2017 și 2022, Hyatt a inaugurat 120 de hoteluri noi (aproximativ 23.200 de camere), dintre care 45% sunt amplasate în Europa, Orientul Mijlociu și Africa (EMEA). Aproximativ 66% din camerele adăugate se încadrează în segmentele de lux, lifestyle și resorturi.
În regiunea EMEA, Hyatt operează în prezent peste 200 hoteluri, oferind un total de 46.000 de camere, având peste 18.000 de angajați, dintre care 7.000 în Europa. Portofoliul său diversificat include 18 branduri unice, dintre care Hyatt Regency este cel mai reprezentat, cu 47 de hoteluri, ceea ce reprezintă aproximativ 23% din total.
Hyatt se distinge ca grupul de ospitalitate cu cel mai mare număr de hoteluri de lux la nivel mondial, în locații exclusiviste, având o cotă globală de 13% din totalul camerelor de lux disponibile. Grupul deține peste 1.250 de hoteluri, cu peste 304.000 de camere și o echipă de peste 189.000 de angajați care activează în 76 de țări.
Termenul „Hyatt” folosit în acest comunicat se referă la Hyatt Hotels Corporation și/sau la unul sau mai mulți dintre afiliații săi.
Despre Hyatt Hotels Corporation
Compania Hyatt Hotels Corporation, cu sediul central în Chicago, este un lider global în domeniul ospitalității. La data de 1 septembrie 2023, portofoliul companiei includea peste 1.250 de hoteluri și proprietăți all-inclusive în 76 de țări de pe 6 continente.
Oferta companiei include branduri din Colecția Timeless, inclusiv Park Hyatt®, Grand Hyatt®, Hyatt Regency®, Hyatt®, Hyatt Residence Club®, Hyatt Place®, Hyatt House®, Hyatt Studios și UrCove; Colecția Boundless, inclusiv Miraval®, Alila®, Andaz®, Thompson Hotels®, Dream® Hotels, Hyatt Centric® și Caption by Hyatt®; Colecția Independent, care include The Unbound Collection by Hyatt®, Destination by Hyatt® și JdV by Hyatt®; și Colecția Inclusive, care include Hyatt Ziva®, Hyatt Zilara®, Zoëtry® Wellness & Spa Resorts, Secrets® Resorts & Spas, Breathless Resorts & Spas®, Dreams® Resorts & Spas, Hyatt Vivid Hotels & Resorts, Alua Hotels & Resorts® și Sunscape® Resorts & Spas.
Filialele companiei oferă programul de loialitate World of Hyatt®, serviciile de management al destinațiilor ALG Vacations®, Unlimited Vacation Club® și Amstar DMC și serviciile de tehnologie Trisept Solutions®.
În România avem o slabă implementare a politicilor privind egalitatea de gen și violența de gen în educație, în ciuda cadrului legal și a strategiilor naționale care conțin prevederi clare în acest domeniu. Principalele obstacole țin de sub-finanțarea Educației, lipsa de expertiză din instituțiile publice, dar și de opoziția organizațiilor conservatoare și a cultelor, inclusiv a Bisericii Ortodoxe Române, față de unele politici în domeniu. Școala poate juca însă un rol fundamental în promovarea unor schimbări pozitive în mentalitățile anacronice despre femei și bărbați și în relațiile de gen din societate.
Acestea sunt concluziile care se desprind din studiul „Egalitatea de gen în educație. Raport de monitorizare a politicilor publice privind egalitatea de gen și violența de gen în sistemul de învățământ din România (2021-2023)”, elaborat de experta Tudorina Mihai, care a fost lansat în cadrul proiectului „Viitorul este egal” implementat de Asociația A.R.T. Fusion și Asociația Front și finanțat prin programul Active Citizens Fund România.
„Sistemul educațional ar trebui să reprezinte unul din promotorii asigurării egalității de șanse între femei și bărbați” – se arată în Strategia națională privind egalitatea de șanse între femei și bărbați adoptată de Guvernul României în 2022, iar Ministerul Educației are obligația legală de a se asigura că la nivelul curriculumului implementat la clasă sunt introduse activități de învățare referitoare la aspecte precum: egalitatea de șanse și de tratament între femei și bărbați, respectul reciproc, rezolvarea nonviolentă a conflictelor în relațiile interpersonale, violență de gen și dreptul la integritate personală, precum și combaterea stereotipurilor discriminatorii ce au la bază rolurile de gen, adaptate vârstei și înțelegerii elevilor (Legea 217/2003, art. 10). În realitate, politicile actuale ale Ministerului Educației în privința egalității de gen și a violenței de gen sunt departe de a fi implementate.
Raportul analizează din perspectivă de gen politicile publice anti-bullying și împotriva altor forme de violență în școli, inclusiv modul în care sunt gestionate abuzurile sexuale ale unor cadre didactice; modificările în curriculumul școlar la discipline ca limba și literatura română, literatura universală, istorie, dar nu numai, precum și în activitățile extra-școlare; controversele în jurul introducerii orelor de educație sexuală în școli; suportul pentru gravidele și mamele minore pentru a preveni abandonul școlar și stigmatizarea; integrarea fetelor rome în educație și prevenirea părăsirii timpurii și a școlii; și, nu în ultimul rând, stadiul politicilor publice privind educația parentală.
Raportul cuprinde și o serie de recomandări către autorități:
– Formarea de specialitate în domeniul egalității de gen pentru personalul Ministerului Educației și al instituțiilor din subordine;
– Formarea responsabililor cu egalitatea de șanse din școli;
– Înființarea unei Direcții pentru Egalitate de Șanse și Nediscriminare în structura Ministerului Educației;
– Colaborarea între Ministerul Educației și Agenția Națională pentru Egalitate de Șanse între Femei și Bărbați (ANES) în proiecte comune;
– Înființarea Grupului de lucru interministerial pentru integrarea noțiunilor de egalitate șanse și de tratament între femei și bărbați în programele școlare;
– Derularea unui proiect de cercetare pentru revizuirea programei școlare dintr-o perspectivă feministă;
– Includerea în programele anti-violență în școli a unei perspective de gen, incluzive și intersecționale;
– Extinderea rețelei naționale de mediatori școlari, ca politică destinată reducerii riscului de părăsire timpurie a școlii în comunitățile rome și în comunitățile sărace și marginalizate;
– Introducerea unor module privind egalitatea de gen și violența de gen în pregătirea psihopedagogică a viitoarelor cadre didactice
Raportul complet poate fi consultat la acest link.
***
Proiect derulat de Asociația A.R.T. Fusion în parteneriat cu Asociația FRONT cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin granturile SEE 2014-2021. Scopul proiectului este promovarea egalității de gen și a drepturilor omului la nivelul tinerilor din București prin campanii de conștientizare, campanii stradale și de advocacy.
Despre Programul Active Citizens Fund România
Programul Active Citizens Fund România este finanțat prin Granturile SEE 2014-2021. Obiectivul general al Granturilor este de a reduce disparitățile economice și sociale și a consolida relațiile bilaterale dintre cele 15 state beneficiare și statele donatoare (Islanda, Liechtenstein, Norvegia). Programul este administrat de către consorțiul compus din Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile, Fundația pentru Parteneriat, Centrul de Resurse pentru Comunitățile de Romi, Fundația PACT și Frivillighet Norge, care acționează în calitate de Operator de Fond desemnat de către FMO – Oficiul Mecanismului Financiar al Granturilor SEE și Norvegiene. Active Citizens Fund România vizează consolidarea societății civile și a cetățeniei active și creșterea capacității grupurilor vulnerabile.
Cu o alocare totală de 46.000.000 euro, programul urmărește dezvoltarea pe termen lung a sustenabilității și capacității sectorului societății civile, intensificând rolul său în promovarea participării democratice, a cetățeniei active și a drepturilor omului și consolidând în același timp relațiile bilaterale cu statele donatoare Islanda, Liechtenstein și Norvegia. Pentru mai multe informații despre Active Citizens Fund în România, vă rugăm accesați www.activecitizensfund.ro. Pentru mai multe informații despre Granturile SEE și Norvegiene, accesați www.eeagrants.ro.
Unul dintre cei mai pitorești și mai colorați artiști ai Festivalului SoNoRo, ediția ”On the Couch”, pe care i-am ascultat și cunoscut la Cluj este, indubitabil, contrabasistul Zoran Marcović. El nu este pentru prima dată în acest festival, dar este pentru prima dată la Cluj cu SoNoRo. Pare frate geamăn cu Emir Kusturica, i-am și spus că seamănă izbitor, dar e obișnuit să i se spună asta. E născut în Muntenegru și trăiește în Slovenia.
La 6 ani a început să cânte la acordeon, dar la 14 ani, când a ajuns băiat mare, a hotărât că vrea un instrument mai mare și o muzică ”mai serioasă”. Atunci a început să cânte la contrabas. Este fermecat de vibe-ul oamenilor din România, pe care-i consideră dreamers, dar în sensul constructiv, al unora care nu au obosit să lupte pentru ceea ce își doresc. Îi place tot ce este autentic, tot ceea ce nu pretinde că este altceva decât este. De aceea, probabil că a avut nevoie să simtă că și interviul este o discuție autentică, din moment ce, înainte să pun eu întrebările, mi-a pus el mie întrebări despre cine sunt și cu ce mă ocup.
Zoran, anul acesta SoNoRo te-a pus ”on the couch”. Care este confesiunea ta, ca artist, în fața publicului?
Ca artist, trebuie să fii sincer cu tine însuți și cu muzica pe care o cânți. Pentru că doar dacă găsești adevărul în ceea ce faci vei putea să îi aduci pe oameni la tine. Oamenii merg într-o direcție doar dacă recunosc anumite momente sau emoții. Ei văd doar ceea ce înțeleg. De aceea, eu încerc să aduc pe scenă niște proiecții din viață.
Publicul le recunoaște, rezonează, cumva participă cu energia lui la acel moment, inspirându-mă și eliberându-mă și arătându-mi sensul în care să dăruiesc mai departe. Știi… „materialul” pe care îl ai și pe care trebuie să îl cânți este doar informația, este structura pe care construiești. Restul actului artistic se formează din conexiunea pe care reușești să o stabilești cu publicul. Prin background-ul său cultural, artistul trebuie să fie capabil să ofere adevărul, adică să recreeze estetica universului din perioada din care face parte muzica, dar oarecum adusă în timpul nostru. Publicul trebuie să simtă acea atmosferă, dar și să-și recunoască propriile emoții în ea. Niște emoții universal valabile.
Cum erai când erai copil? Ce te interesa? Cum ai descoperit relația ta cu muzica?
Toată copilăria mea am fost impresionat de natură. M-am născut în Muntenegru și am crescut lângă un lac. Făceam toate activitățile pe care le poți face când copilărești lângă un lac și observam întruna tot ce se petrecea în natură. Mă interesa tot ce avea legătură cu natura, citeam cărți despre natură, despre supraviețuire, și îmi imaginam mereu cum trăiesc oamenii prin alte părți ale lumii. Relația cu muzica s-a creat exact în momentul în care am realizat că pot să proiectez natura prin muzică. Am fost atât de fascinat de asta!
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Ai copii?
Da, iar fiul meu cântă tot la contrabas. Uite, chiar trebuie să scrii asta, ca o conexiune cu acest oraș, că a studiat cu Dorin Marc, iar Dorin Marc e chiar din Cluj.
(n.a. Dorin Marc e contrabasist și profesor, muzician de renume internațional, unul dintre reprezentanții de marcă ai artei muzicale românești.)
Dacă e să psihanalizăm puțin, care e cea mai mare traumă a ta ca artist?
Fiecare notă muzicală poate fi o traumă. Pentru un muzician, cea mai mare provocare, cel mai mare stres e să aibă grijă de fiecare notă și să o cânte corect. Pentru a putea face asta, trebuie să te pregătești foarte mult. Eu chiar încerc să fac asta.
Care este relația ta cu SoNoRo?
SoNoRo e unic. Ceea ce se întâmplă aici e extraordinar și asta se întâmplă deja de 18 ediții. SoNoRo e la majorat și e fascinant cum echipa implementează povestea fiecărei ediții. În ce mă privește, încerc tot timpul să intru în această poveste.
Care e momentul cel mai frumos pe care l-ai trăit pe scenă? Momentul de care-ți amintești cu cea mai mare plăcere.
Chiar nu pot să spun care e cel mai frumos moment. Așa cum nu poți să spui care a fost cea mai bună mâncare pe care ai mâncat-o sau care a fost cea mai bună partidă de sex. Cea mai bună mâncare e atunci când ți-e foarte foame, iar sexul poate fi oricând la fel de bun ca prima dată. Au fost atât de multe momente frumoase pe scenă, fiecare în felul lui. Pentru mine, fiecare moment e cel mai frumos pentru că, atunci când se întâmplă, eu sunt total dedicat lui.
Spune-mi ceva ce nu ai spus nimănui.
Asta chiar că-i bună! Voi cânta mâine. (râde zgomotos)
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Și? Asta nu ai mai spus nimănui? Păi asta e pe toate afișele. Nu e un secret.
Atenție. Voi cânta. Cu vocea. În timp ce voi cânta la contrabas.
Ah! Asta chiar nu scrie în broșură. Atât?
Îți mai pot spune ceva. Că am un proiect mai neobișnuit, un ansamblu format din 5 contrabasuri, cu care interpretăm muzică inspirată din cea liturgică. În loc de un cor de bași, care cântă astfel de muzică, avem cinci contrabași. Ceva unic ca efect.
În această ediție SoNoRo on the Couch, Zoran Marcović poate fi ascultat în fiecare zi de concert și puteți să fiți siguri că va cânta doar… adevărul.
Cu peste 15 ani experiență în marketing și comunicare, Geanina Simion își împarte timpul între numeroase proiecte de marketing cultural.
Un lucru care ne bucură este faptul că în ultimii ani tinerii încep să umple rândurile sălilor de spectacole cu muzica clasică și să participe la evenimente culturale, iar acest fapt se datorează, cu siguranță, unor oameni precum Geanina Simion care au înțeles cum trebuie să comunice cultura și să își adapteze mesajele pe limbajul lor.
Mamă a doi copii, cu un simț fin al umorului și un stil de scris care te captează încă de la primele cuvinte, Geanina activează într-un domeniu în care lipsa banilor și conservatorismul par a fi cele mai mari provocări.
În perioada 6-12 noiembrie, Festivalul SoNoRo cuprinde Clujul din diverse unghiuri, săli sau perspective. Atingând majoratul cu a 18-a ediție, SoNoRo își propune să abordeze, în stilul jucăuș cu care ne-a obișnuit de atâția ani, o temă cât se poate de serioasă și de „adultă”: SoNoRo on the Couch. Este timpul pentru dezvăluiri, pentru confesiuni, pentru sinceritate asumată în fața publicului, dar e timpul și pentru ascultare. Pentru că am vrut să înțeleg mai bine povestea SoNoRo din acest an, am invitat-o la o cafea pe Diana Ketler, directorul artistic al acestui festival, cea care stabilește, în fiecare an, tema sonoră a SoNoRo.
Diana… de ce SoNoRo e tocmai „pe canapea” în acest an?
În primul rând, cred că totul a venit în urma iubirii pe care eu și Răzvan o avem pentru Viena și, în special, pentru Viena sfârșitului de secolul 19 și începutului de secol 20. Iubim muzica acelei perioade și cred că acest concept de a face muzică s-a născut atunci. Muzica de cameră, de salon, conectată cu alte arte, dar și cu interesul pentru psihologia umană, toate acestea au apărut atunci. Artiștii vizuali ai acelei perioade, precum Klimt sau Schiele, sunt preferații mei. Iubim eleganța și șarmul acelei lumi vechi, poate pentru că amândoi suntem mai degrabă tradiționaliști.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Tradiționaliști? Cum așa? SoNoRo a fost dintotdeauna cel mai modern festival de muzică clasică în felul în care s-a comunicat publicului. Inovator de-a dreptul în imagine, cel puțin în contextul din România.
Da, suntem tradiționaliști în ceea ce facem, dar moderni în felul în care comunicăm. Muzica de cameră este ceva absolut tradițional. Ideea de muzică de salon, îmbinată cu elemente vizuale, a fost revoluționară în acea perioadă, în Viena, dar, pentru prezent, e tradițională. Ceea ce facem noi nu este, deci, inovație. Este, mai degrabă, „revival”. Resuscităm, revitalizăm o idee care a fost inovatoare la vremea ei. Pentru că întotdeauna vrem să reînviem cumva ceea ce iubim.
Am înțeles iubirea pentru acea perioadă, pentru „Viena lui Freud”, dar cât de departe își propune să meargă acest concept ”on the couch”? Este vorba despre o confesiune a artistului, prin muzică, în fața publicului? Sau prin poveste? O destăinuire?
Nu, nu este despre acest lucru. Nu a trebuit să creăm o ediție specială pentru o confesiune prin muzică, pentru că, pentru noi, artiștii, toate concertele sunt confesiuni. De data asta însă, am vrut să facem publicul să experimenteze diverse emoții, mai mult ca altădată, prin intermediul lucrărilor alese. „Pe canapea”, e de fapt, publicul. El trebuie să învețe să se asculte în timp ce ne ascultă. Muzica este un liant, ea generează niște emoții, iar cel care o ascultă încearcă să asculte ce simte.
Care ar fi confesiunea cea mai adâncă pe care o faci publicului tu, ca artist, în timp ce cânți?
Ordinea. Ordinea care este în spatele a tot ce există. Chiar dacă este haos, poți crea o anumită ordine prin muzică. Orice ai experimenta, orice ai trăi, dincolo de toate este ceva și mai mare. Nu mă refer în sens religios, ci la un anumit echilibru universal. Este o balanță în toate.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Tu ești cea care spune poveștile a ceea ce se întâmplă pe scenă. Tu povestești ce se va cânta. Crezi că e esențial ca muzica să aibă o poveste sau e doar despre ceea ce simți?
Da, clar are nevoie de poveste.
De povestea cui? De povestea compozitorului sau de povestea celui care interpretează? Care dintre ele e mai importantă?
„Biblia” este ceea ce a vrut să spună, de fapt, compozitorul, dar, de cele mai multe ori, poți doar să ghicești această poveste. Ceea ce avem e doar un fel de „hartă” care este partitura, un fel de puzzle pe care trebuie să-l „rezolvi”. Pe lângă asta, mai e orizontul tău cultural, ca interpret, adică ceea ce știi despre perioada acelui compozitor și tot ce poți conecta cu partitura.
În al treilea rând, e vorba despre personalitatea fiecărui artist, care va da tușa finală a unei povești muzicale. De fapt, exact asta nu va putea niciodată replica Inteligența Artificială: imperfecțiunea artistului. Ceea ce iubim, de fapt, cel mai mult. Imperfecțiunea. Felul în care filtrezi prin propria persoană actul artistic. Pe primul loc va fi întotdeauna povestea compozitorului filtrată prin artist și prin actul artistic, iar pe locul doi va fi povestea personală a artistului. Căutăm să lucrăm cu artiști care înțeleg acest lucru.
Chiar mă uitam la artiștii care au interpretat la deschiderea SoNoRo la Cluj, pe scena de la Casino. Erau cinci artiști. Unul născut în Coreea, dar crescut în Japonia și cu studii la Paris. Altul din Canada, dar activând în Mexic. Un al treilea născut în Muntenegru și trăind în Slovenia. Fiecare adunând în el diferite culturi. Dar cântând împreună și exprimând o armonie de emoții. Aceleași emoții, practic.
Când ești un muzician de talie internațională, nu mai contează de unde vii și ce background cultural ai. Ajungem să studiem cu aceiași profesori, suntem puțini, ne cam cunoaștem între noi. Nu mai aparții locului din care provii, aparții muzicii, publicului de peste tot.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Putem vorbi încă de pe acum de povestea SoNoRo de anul viitor sau e prea devreme?
Va fi SoNoRo Ex Libris. Izvorâtă din dragostea mea pentru literatură. Nu pot să fac nimic în viață dacă nu sunt complet interesată de asta. De aceea, poate părea egoist, dar tema festivalului trebuie să mă reprezinte personal. Iubesc literatura mai mult decât muzica. E iubirea mea numărul unu. De aceea, va fi o ediție dedicată contopirii dintre muzică și literatură, în care 90% dintre lucrările din festival vor fi inspirate din literatură.
În această ediție SoNoRo on the Couch, Diana Ketler nu este doar director artistic, ci și artist și povestitor în cadrul unui nou „produs” – SoNoRo Talks – on the couch. Miercuri și joi o veți putea asculta interpretând la pian în cadrul recitalurilor În căutarea răspunsurilor, de la Biserica Evanghelică-Luterană (8 noiembrie, ora 19.30), și Minunatul oraș Viena, de la Cinema Arta (9 noiembrie, ora 19.30).
Cu peste 15 ani experiență în marketing și comunicare, Geanina Simion își împarte timpul între numeroase proiecte de marketing cultural.
Un lucru care ne bucură este faptul că în ultimii ani tinerii încep să umple rândurile sălilor de spectacole cu muzica clasică și să participe la evenimente culturale, iar acest fapt se datorează, cu siguranță, unor oameni precum Geanina Simion care au înțeles cum trebuie să comunice cultura și să își adapteze mesajele pe limbajul lor.
Mamă a doi copii, cu un simț fin al umorului și un stil de scris care te captează încă de la primele cuvinte, Geanina activează într-un domeniu în care lipsa banilor și conservatorismul par a fi cele mai mari provocări.
Fanii Electric Castle pot începe, oficial, numărătoarea inversă pentru ediția din 2024! Cea de-a 10-a ediție a festivalului va avea loc între 17 și 21 iulie 2024, iar organizatorii sunt deja prezenți pe domeniul Bánffy, pregătind terenul pentru sutele de mii de participanți așteptați.
Peste 15.000 de abonamente sunt deja achiziționate pentru Electric Castle 2024 încă de la finalul ediției din această vară, care a marcat un record de audiență în istoria evenimentului: 232.000 de participanți. Până la anunțul primilor artiști confirmați pentru ediția a 10-a, organizatorii se uită atenți înspre European Festival Awards. Electric Castle este nominalizat pentru al 8-lea an consecutiv, de data aceasta la categoria Best Major Festival, după ce, în 2019, a primit titlul de Best Medium-Sized Festival. Alături de specialiști din industrie, publicul poate desemna cele mai bune evenimente ale anului cu un vot aici.
Pentru toți fanii loiali sau pentru cei care vor trăi primul lor Electric Castle, organizatorii au început deja pregătirile pentru festival. EC continuă demersul început în această primăvară de a transforma campingul festivalului într-un spațiu de relaxare cu multă umbră pentru public și un parc pentru comunitatea din Bonțida prin plantarea de copaci. La finalul proiectului vor fi plantați 10.000 de copaci, pe o suprafață de aproximativ 10 hectare.
Recent, Electric Castle s-a alăturat inițiativei Green Deal Circular Festivals (GDCF) care își propune adoptarea unor strategii eficiente de sustenabilitate pentru evenimentele din Europa. Astfel, pe lângă acțiunile deja cunoscute, printre care reciclarea selectivă, susținerea transportului eco-friendly către și dinspre festival sau protejarea patrimoniului istoric, Electric Castle va continua să dezvolte noi programe prin care să reducă impactul asupra mediului.
Abonamentele pentru ediția 2024 sunt disponibile pe www.electriccastle.ro, la prețuri începând de la 89 Euro, în promoție early bird până pe 14 noiembrie. Cei care doresc, pot de pe acum să-și rezerve un loc în campingul festivalului prin achiziția unui bilet de acces, urmând, ulterior, să opteze pentru una dintre variantele de cazare.
ASAP România, programul Fundației The Institute, a lansat un ghid de colectare separată dedicat tuturor instituțiilor de învățământ din România pentru a le sprijini în procesul de pregătire, dimensionare și implementare a infrastructurii de colectare separată și pentru buna relaționare cu autoritățile, administrațiile publice și toți cei implicați în acest proces.
Crearea ghidului vine ca urmare a eforturilor constante din ultimii ani din partea ASAP de a ajuta la crearea unei infrastructuri de colectare separată în toate școlile din România și a discuțiilor cu reprezentanții instituțiilor de învățământ cărora nu le sunt clare toate etapele acestui proces.
Astfel, ASAP a aplicat un chestionar în localitățile partenere în proiect, în perioada mai-iunie 2023, iar pe baza statisticilor obținute a creat ghidul de bune practici împreună cu experții în managementul deșeurilor de la Asociația ECOTECA, partener strategic al programului.
„ASAP înseamnă educație pentru colectarea separată, atât pentru elevi, cât și pentru reprezentanții școlilor, iar acest ghid ne întărește poziția de educator sau instructor de care au nevoie școlile atunci când implementează aceste procese. Și e important ca totul să se desfășoare cât mai ușor, corect și eficient, fie cu asistență din partea programului ASAP, fie pe cont propriu.” – Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
„Pentru noi toți, colectarea separată a deşeurilor trebuie să fie simplu de înțeles şi de aplicat. Prin acest ghid am încercat exact acest lucru: să oferim informații clare și utile celor care administrează deşeuri în unitățile de învățământ, astfel încât să poată derula această activitate în concordanță cu legislația în vigoare, adeseori intimidant de stufoasă. Aşadar, în ghid vor găsi exact ceea ce au de făcut, fără a trebui să studieze zeci de legi, hotărâri de guvern, ordonanțe sau ordine de ministru.” – Adriana Gheorghe, specialist în managementul deșeurilor la Asociația ECOTECA.
Reprezentanți ai 257 de instituții de învățământ din 31 de județe și din Municipiul București au răspuns chestionarului. Majoritatea consideră că sistemul de colectare separată este un proces important pentru instituțiile de învățământ, doresc să fie sprijiniți în implementarea și dezvoltarea acestui sistem și să primească materiale relevante pentru îmbunătățirea întregului proces.
Printre cele mai importante rezultate ale chestionarului:
– 77% dintre respondenți au implementat sistemul de colectare separată în școli, dar totodată susțin că e loc de îmbunătățiri pentru ca acesta să fie funcțional și eficient;
– 71% dintre școli au coșuri mici de colectare separă în interior și 79% au și pubele de colectare în exterior. Dacă 49% dintre respondenți au spus că fac colectare separată pe 4 fracții (hârtie și carton, plastic și metal, sticlă, menajer – amestecat) în interiorul instituțiilor de învățământ, 37% au spus că nu fac deloc acest tip de colectare separată. Pentru colectarea separată în exteriorul școlilor e aproximativ același procent.
– 64% dintre respondenți păstrează evidența gestiunii deșeurilor, conform obligațiilor legale;
– 69% dintre respondenți consideră că infrastructura de colectare separată este insuficientă și 59% declară că au nevoie de cursuri specializate pentru gestionarea deșeurilor;
– 30% dintre aceștia consideră că au nevoie de sprijin pentru păstrarea evidenței deșeurilor generate, dar și în medierea relației cu autoritățile implicate (26%);
– Cele mai multe răspunsuri pe chestionare au venit din partea ciclurilor primare și gimnaziale – 54%, apoi colegii și licee – 33%.
Toate concluziile chestionarului și procesul de implementare a infrastructurii de colectare separată în școli se pot consulta în ghid. Acesta e disponibil pentru a fi descărcat gratuit, de pe site-ul ASAP România – aici.
Ce conține ghidul?
Pe lângă identificarea nevoilor și oferirea de soluții pentru implementarea colectării separate, ghidul mai cuprinde și un glosar de termeni tehnici specifici domeniului și o serie de anexe ce pot fi utilizate de reprezentanții unităților de învățământ care sunt responsabili cu gestionarea deșeurilor, precum adrese tipizate pentru administrațiile publice sau pentru companiile de salubritate, modele de fișe de verificare, formulare și rapoarte.
Până la acest moment, 36 de localități, orașe, reședințe de județ, și 4 sectoare din Municipiul București sunt partenere ale ASAP. Avantajul de a fi parte din program vine cu beneficiul de a avea parte de ghidaj în mod gratuit și sistematic din partea echipei, prin email, la contact@asap-romania.ro.
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Laura Baldini, cel mai cunoscut nume de ciorapi de damă din România, a pregătit în luna noiembrie reduceri de până la 50% pentru produsele sale, incluse în campaniile de Black Friday și listate în propriul magazin online – www.laurabaldini.ro. Compania Logitrade, care dezvoltă acest brand pe piața locală, anunță promoții și pentru categoria cosmeticelor organice și vegane, o linie nouă de business, extrem de apreciată de public.
„Reducerile au început săptămâna aceasta și vor continua pe tot parcursul lunii noiembrie, în etape, cu produse care vor fi adăugate de la o zi la alta, astfel încât să menținem atenția publicului nostru. Odată cu diversificarea categoriilor din portofoliu și cu eficientizarea anumitor procese ale businessului, mizăm pe vânzări cu cel puțin 25% mai mari în această perioadă față de perioada similară a anului trecut. Noi am făcut și o estimare a stocurilor și suntem de părere că vom reuși să acoperim cererea din luna aceasta”, spune Laura Baldini, fondatoarea companiei.
Printre categoriile incluse în oferta de Black Friday se află și multe produse deja consacrate în piață – precum ciorapii pentru femei „Elegante” și „Glamour” sau ciorapii blănoși și lenjeria modelatoare, cât și unele produse dedicate publicului masculin. Toate acestea sunt completate de cosmeticele realizate din ingrediente organice și vegane, listate acum în magazinul online la prețuri foarte atractive.
Estimarea antreprenoarei privind bonul mediu de cumpărături este în jur de 150 de lei pentru comenzile de ciorapi și de aproximativ 200 de lei pentru comenzile care conțin și alte tipuri de produse. „Ceea ce face ca Black Friday să fie special anul acesta este faptul că peste 60% dintre produsele listate în magazinul nostru online au reduceri, unele ajungând la 50%. Deși categoria pe care mizăm cel mai mult e reprezentată de dresuri, totuși cred că și cosmeticele organice, lansate de curând în România, pot fi considerate „vedete” în acest sezon. Întotdeauna, Black Friday va fi un prilej foarte bun pentru a câștiga noi clienți, pe de o parte datorită prețurilor reduse, iar pe de altă parte datorită calității produselor noastre.”, mai spune Laura Baldini.
La modul general, calitatea produselor sub brandul Laura Baldini este cunoscută nu doar în plan local, ci și internațional, compania având parteneri de business în țări precum Moldova, Slovenia, Ungaria și Bulgaria, în contextul în care exportul reprezintă aproape 10% din cifra de afaceri.
Mai mult, Logitrade investește anual între 25% și 50% din profitul obținut în anul anterior, inclusiv în dezvoltarea de produse cu proprietăți extraordinare, catalogate ca produse de nișă. Aici pot fi amintite dresurile din microfibră specială, care au o garanție de doi ani, ciorapii modelatori, foarte comozi și rezistenți sau articolele impregnate cu tratamente cosmetice.
Astăzi, compania este lider pe piața de ciorapi de damă din România, realizând producția în Italia și distribuind totodată în lanțurile mari de retail. Pentru 2023, a fost estimată o cifră de afaceri similară cu cea înregistrată în 2022, de aproximativ 8 milioane de euro, însă anul viitor ar putea să aducă o creștere importantă a acestei cifre, datorată printre altele lansării unor branduri noi.
***
Despre Logitrade
Lansată în urmă cu mai bine de două decenii, compania care dezvoltă brandul Laura Baldini a avut o cifră de afaceri de 8,1 milioane de euro în 2022, în creștere cu aproximativ 30% față de 2021. Cu sediul central în Timișoara, Logitrade a anunțat anul acesta că și-a extins portofoliul și în categoria cosmeticelor organice și vegane, promovând produse care au peste 98% ingrediente de origine naturală.
Grupul Cronos Med, rețeaua numărul 1 de chirurgie și dermatologie estetică din România, fondată de dr. Constantin Stan, anunță deschiderea a două noi clinici în țară, la Constanța și, respectiv, Timișoara. Ambele clinici le vor oferi, din această toamnă, pacienților, tratamente estetice minim invazive și chirurgicale, terapii corporale, dar și alte servicii realizate cu tehnologie de vârf.
„Cronos Med a intrat deja într-o etapă foarte importantă de dezvoltare, iar întregul proces are legătură cu cei peste 30 de ani de experiență pe care i-am petrecut în cabinet și în sala de operații. Mereu am fost direct interesat de dorințele pacienților, de felul în care și-ar dori să fie tratați, ascultați și consultați. Oamenii sunt cei mai importanți. Pentru ei construim, dezvoltăm, creăm. Salut viitorii pacienți Cronos Med, din Constanța și Timișoara, pe care îi asigur de toată competența echipelor noastre și cărora le urez bun-venit în marea familie Cronos Med.” – Dr. Constantin Stan.
„În acest fel, cu deschiderea clinicilor de la Constanța și Timișoara, ajungem la un total de opt clinici, în șase orașe din România. Investițiile inițiale în aceste două clinici noi se ridică la peste 700.000 de euro.” – Bogdan Drugă, CEO Cronos Med.
Achiziția face parte din planurile de extindere în oraşe-cheie a grupului Cronos Med în parteneriat cu fondul de private equity Morphosis Capital, parteneriat care are ca scop consolidarea poziţiei Cronos Med drept lider naţional în sectorul esteticii medicale.
Businessul Cronos Med a fost fondat în 1991 la Bacău, de chirurgul estetician Constantin Stan. În prezent, compania operează o reţea de centre medicale specializate în medicina estetică şi plastică, fiind una dintre cele mai extinse din România.
Cronos Med mai deţine clinici şi spitale la Bucureşti, Bacău, Iaşi și Brașov. Raportat la cifra de afaceri, grupul reprezintă cea mai mare reţea de clinici de estetică medicală din România.
Ioana Olăhuț este artist și directorul Departamentului de Pictură din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, fiind primul cadrul didactic femeie în cei aproape 100 de ani de existență a catedrei.
Ioana își împarte munca artistică între pictură, scenografie și instalație și ne mărturisește că lucrările sale spun absolut totul despre ea. Nu face artă doar pentru valența estetică a lucrărilor sale, ci creează de fiecare dată cu dorința de a transmite ceva, iar inspirația și-o găsește peste tot, cu o singură condiție – acel ceva să o intrige.
Am cunoscut-o pe Ioana mai bine, vorbindu-ne despre copilărie și cum și-a construit drumul până aici, accentuând că reușita este reprezentată chiar de parcursul până în prezent, perseverența fiind cea care dă rezultate, adeseori în detrimentul talentului. Un interviu despre artă și munca de artist, despre inspirație și obstacole, despre public și industrie.
Ioana, cum a arătat copilăria ta? Ce crezi că a contribuit la formarea ta ca artist? Ai știut încă de pe atunci că o vei lua pe această cale?
Nu, nu am știut că voi deveni artist decât târziu, pe la 14 ani. Copilăria mea a fost marcată de o dihotomie care, acum că mă întrebi, îmi dau seama că mă definește și astăzi: pe deoparte perioade de timp petrecute la bunici, unde mă sustrăgeam oricărei forme de supraveghere adultă, în care mergeam oriunde și făceam tot ce doream, știam toate văile, pădurile și șanțurile, și pe de altă parte perioade petrecute în oraș, în care mama mea, care este designer vestimentar, se ocupa destul de mult de mine, făceam colaje împreună și mă învăța să amestec întotdeauna culorile atunci când pictez în acuarelă.
Știu că aveam pensule profesionale, de care eram foarte mândră, cu coadă lungă din lemn. Aria mea tematică era destul de restrânsă, am și acum picturile: garduri, saci cu cartofi, pietre, vapoare văzute de sus.
Fear, Pain, Hunger / Nocturnal detail, ulei pe pânză, 73×100 cm, 2016 | Credit foto: Pavel Curagău
Ai urmat studiile Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, iar în prezent ești directorul Departamentului de Pictură. Cum ai decis să rămâi în mediul academic, ca profesor și să predai noilor generații?
De mică îmi plăcea să fac instrucție cu copiii în fața blocului. După finalizarea studiilor de licență am lucrat pentru o companie italiană, ca packaging designer, doi ani și jumătate. Apoi am fost invitată să predau la universitate. Am descoperit că mi se potrivește foarte bine, îmi place foarte mult să lucrez cu tineri pasionați și îmi permite să îmi urmez concomitent și cariera artistică.
În plus, în cei aproape 100 de ani de existență a catedrei de pictură, am fost primul cadru didactic de gen feminin, deci m-am bucurat mult ca am spart gheața.
Cum reușești să îmbini partea artistică cu cea de predare? Care sunt principiile pe care le împărtășești studenților tăi?
În domeniul nostru dacă nu practici nu prea ai ce să predai, pictura nu se poate preda doar la nivel teoretic. A picta e un proces de îmblânzire, în care tu trebuie să stăpânești mediul și să ți-l apropii, și acesta este un lucru pe care eu încerc să îl fac alături de studenții mei. Pictura este ca un pește mare și alunecos, când crezi că l-ai prins mai bine, îți scapă din nou.
Principalul lucru pe care încerc să îl transmit, preluat de la Constantin Brâncuși, este că „poți să faci orice, dacă te pui în starea de a face”. Această „punere în starea de a face” m-a trecut prin foarte multe provocări în viață.
În rest, rezonez cu abordarea analitică a Școlii de la Bauhaus, aceasta îmi oferă o structura destul de complexă și flexibilă totodată, care să „acomodeze” toate lucrurile trecute și contemporane care trebuie parcurse în procesul de înțelegere/apropriere a artei.
Stories of conflict and desire / Diptic, ulei pe pânză, 280×140 cm, 2019 | Credit foto: Pavel Curagău
Munca ta de artist se împarte între pictură, scenografie și instalație. Care dintre acestea îți vine cel mai ușor? Ce au acestea în comun și care sunt principiile care le diferențiază?
Toate îmi vin foarte greu. Pictura e dificilă pentru că trebuie să te individualizezi într-un mediu cu o istorie copleșitoare, în care se spune că nu a rămas nimic de experimentat. Trăiesc un mic moment de panică în fața fiecărei pânze albe.
Instalația e dificilă pentru mine pentru că trebuie să ies din bidimensional, în care cu ușurință prezint perspectiva cea mai expresivă, și să țin cont de 3-4 dimensiuni.
Scenografia e dificilă pentru că trebuie să colaborez cu atelierele de producție, să persuadez tâmplari, croitori și mecanici să facă lucrurile în feluri pe care uneori nu le agreează.
Toate îmi vin foarte ușor pentru că îmi permit să transmit o idee. Nu mă apuc de niciuna dintre ele dacă nu am o idee de transmis, valența lor pur estetică nu mă atrage.
Cum ți-ai descrie stilul artistic? Ce te-a determinat să te îndrepți spre acest stil? Ce spun lucrările tale despre tine?
Sper că sunt ludică precum dadaiștii, savuroasă precum expresioniștii, concentrată precum artiștii conceptuali. Nu știu, nu cred că am distanța sanitară necesară să îmi pot defini stilul artistic. Lucrez în maniera și tehnica pe care mi-o dictează fiecare proiect în parte, în fiecare etapă a vieții mele.
Acestea nu sunt foarte omogene, sunt schimbări destul de mari de la o etapă la alta, în funcție de ce mă preocupă. Cum sunt de obicei autoreferențiale, lucrările mele spun despre mine totul, nu am prea ascuns nimic.
Care sunt temele predilecte în lucrările tale? Povestește-ne despre procesul acesta al creației: cum alegi o temă, care sunt pașii până la lucrarea finală, cât timp și câtă muncă e de fapt în spatele unui tablou.
Mă gândesc foarte mult la o ideea și o execut apoi destul de repede. Trebuie să am întotdeauna pregătită o imagine mentală a unei viitoare lucrări, nu mă apuc niciodată de lucru bazându-mă pe ce aș putea descoperi pe parcurs.Îmi fac multe schițe și sintetizez mult o imagine, până consider că transmite mesajul pe care doresc să îl transmit.
Credit foto: Doru Sana
De unde te inspiri? Cum îți găsești surse de inspirație pentru munca ta?
Transform în temă tot ce mă intrigă. Poate fi relația dintre doi trecători pe care îi văd când stau cu o țigară la fereastră, o bucată de text care mă marchează, o structură geometrică sau un element organic pe care îl descopăr accidental. Dar în spatele tuturor temelor mele stă interesul pentru condiția umană, care leagă toate lucrările mele, aparent diverse. Probabil sunt, în pofida înălțimii mele, o mică existențialistă.
Care sunt obstacolele de care te lovești în calitate de artist, fie că vorbim de munca efectivă, de procesul creativ sau de aspectele financiare sau administrative ale unei astfel de profesii?
Chiar vorbeam cu o colegă de breaslă zilele trecute, să rămâi în domeniu și să activezi în continuare după terminarea studiilor, 5, 10, 15 ani, este deja o reușită în sine, dincolo de calitatea producțiilor tale. Să ai un atelier sau un spațiu dedicat muncii de artist, să reușești să îți mobilizezi constant resursele emoționale, financiare și energetice în condițiile în care nu există o destinație clară a lucrărilor, nu este o condiție căreia multă lume îi poate face față pe termen lung.
Dar este un efort care merită făcut, categoric. Și pe parcursul carierei mele am observat că perseverența, pe termen lung, dă roade mult mai mari decât talentul.
Cum te raportezi la public? Creezi vreodată cu gândul la acesta? Cum ți-ar plăcea să fie privită arta ta?
Suntem o urbe și o țară cu foarte mulți artiști buni, dar pe care societatea nu îi poate susține deocamdată, de aceea unii colegi își construiesc cariera „înspre vest”. Consider că trebuie făcute lucruri și pentru comunitatea noastră, am văzut adeseori copii și tineri care au un organ foarte bine dezvoltat pentru arta contemporană, oricât de neinteligibilă și ermetică ar părea câteodată.
Prin urmare, dacă ne dorim un public, trebuie să îl creștem, sau să îl educăm, să îi dăm ocazia de a se expune la artă relevantă. Mi-ar plăcea ca lucrările mele să fie privite cu curiozitate, lucru care se întâmplă cel mai adesea.
Cum ai descrie azi industria din care faci parte? Ce te bucură și ce te îngrijorează? Cum a evoluat aceasta de-a lungul timpului?
În Cluj-Napoca există o apetență pentru pictură, și nu numai, asta e clar. Avem pedigree pentru artă. Mă bucură să văd acest lucru și sper ca acest nucleu creativ să se mențină cât mai mult timp.
Mă îngrijorează nivelul prohibitiv al chiriilor pentru spații destinate atelierelor și galeriilor, care a determinat deja destui artiști foarte buni să se relocheze în alte orașe. Îmi doresc pentru comunitatea artistică din Cluj mai multe ateliere de lucru, mai multe spații de expunere, mai mulți colecționari și iubitori de artă care să îi asigure supraviețuirea.
Credit foto: Doru Sana
3 cuvinte care te caracterizează: soare, perseverență, compasiune
Artistul preferat: greu, nu pot alege doar unul… Velasquez, Goya, Montserrat Caballe, Jannis Kounellis, Zaha Hadid…
Un moment definitoriu pentru cariera ta: înrolarea la liceul de artă, care m-a făcut brusc să mă simt foarte bine în modul de viața și mediul pe care mi le-a oferit.
Ultimul lucru pe care îl faci înainte să adormi: ma gândesc: „nu pot să adorm, nu pot să adorm, nu pot să adorm…”
Jeanne du Barry, povestea fascinantă a curtezanei care a scandalizat anturajul regelui Ludovic al XV-lea, ajunge în cinematografe din 10 noiembrie, distribuit de Independența Film. Filmul marchează reîntoarcea lui Johnny Depp pe marile ecrane, în rolul regelui, alături de regizoarea filmului, Maïwenn, în rolul favoritei.
Jeanne du Barry a deschis ediția din acest an a festivalului de la Cannes, unde a avut parte de ovații și cronici pozitive.
Jeanne Vaubernier, fiica unei familii sărace, își folosește frumusețea și inteligența pentru a-și depăși condiția socială. Prin intermediul iubitului ei, Contele du Barry, și a Ducelui de Richelieu, Jeanne este prezentată regelui Ludovic al XV-lea. Inevitabilul se întâmplă și Regele se îndrăgostește de ea, descoperind pofta de viață. Jeanne devine favorita oficială, iar scandalul la curte nu întârzie să apară.
Fascinată de destinul femeii care a cucerit inima regelui Ludovic al XV-lea și a rămas în istorie ca ultima favorită oficială a monarhului francez, Maïwenn i-a studiat biografia lui Jeanne Vaubernier de-a lungul anilor și între 2016 – 2019 s-a dedicat în totalitate scrierii scenariului.
„Este greu să te detașezi de un „clasic” biopic când iubești atât de mult un personaj. Dacă am ales să concentrez povestea pe relația dintre Jeanne și Ludovic al XV-lea, a fost pentru că asta a condus la căderea ei. Tot ce a urmat plecării de la Versailles este rezultatul direct al acestei perioade din care ea iese cu o etichetă de care nu va scăpa niciodată: amanta regelui. Cu toate acestea, sunt convinsă că ea merita mai mult. De aceea fac aluzie la copilăria, tinerețea ei și ce se întâmplă după moartea regelui. O carte deosebit de marcată printre toate cele citite este cea scrisă de frații Goncourt – cu totul, gratuit incriminatorie.
Este interesant de observat că, cu cât a trecut timpul, cu atât mai elogioase au devenit portretele lui Jeanne.”, spune Maïwenn, regizoarea și actrița principală a filmului.
Johnny Depp a fost ales pentru rolul regelui Ludovic al XV-lea după ce mai întâi au fost ofertați doi actori francezi, primul refuzând să citească scenariul, iar cel de-al doilea renunțând din cauza unor probleme de sănătate. Ulterior, Maïwenn și-a îndreptat atenția către actori de peste ocean, primul pe lista ei de favoriți fiind Johnny Depp, care a acceptat rolul imediat.
„L-am vrut în acest rol în primul rând pentru că, pur și simplu, am fost o mare admiratoare a muncii sale de-a lungul timpului. Și, de asemenea, pentru că acest rol, care este mai mult despre priviri și tăceri decât desp.re cuvinte, părea pentru el, avea ceva rolurile jucate în trecut – Edward Scissorhands sau Benny & Joon – și din emoția care iese la iveală de fiecare dată. Există ceva din Buster Keaton în Johnny. În fine, am simțit în el latura romantică a personajului, aspectul său hipersensibil corespundea lui Ludovic al XV-lea din filmul meu.”
Jeanne du Barry va avea premiera în cinematografe 10 noiembrie, distribuit de Independența Film.
Cristina Bidiga s-a visat avocat încă din școala generală. Datorită unui puternic simț al dreptății, mama sa a îndrepta-o spre această carieră. A „câștigat”primul proces în gimnaziu, iar după primul an de facultate i s-a definitivat viziunea asupra parcursului profesional. Deși are peste 20 de ani de experiență în domeniu, Cristina ne spune că nu a existat nicio zi în care să nu iubească dreptul.
În prezent este Head of Office NNDKP Cluj-Napoca, fiind parte din echipă de mai bine de 10 ani, compania oferindu-i mediul potrivit pentru a deveni cea mai bună versiune a sa.
Ne-a vorbit despre alegerea carierei și industria din care face parte, despre evoluție, plusuri și minusuri, despre ceea ce nu se vede în spatele muncii de avocat și a accentuat importanța de a privi un avocat ca un sfătuitor.
Cristina, cum ai ales domeniul juridic? Ce te-a făcut să îți dorești o carieră în acest domeniu?
Cred că a fost un cumul de factori, dar țin minte că încă din școala generală m-am decis să dau la drept. Aveam o predilecție puternică de a refuza/sancționa nedreptatea (așa cum mi se părea mie, copil fiind), de a lua apărarea altor copii pe care îi vedeam în dificultate. Voiam ca totul să fie corect, just.
Prima care a observat acest lucru a fost mama care m-a încurajat să mă gândesc cum să valorific această înclinație într-o viitoare meserie. Un alt moment a fost în clasa a șasea/a șaptea când profesoara de istorie ne-a propus să organizăm un proces simulat în care o echipă să susțină că personajul „Dracula” este chiar Vlad Țepeș, iar cealaltă să reprezinte opoziția. Eu am fost unul dintre „avocați”, iar restul clasei și profesoara au fost juriul. Acela a fost primul proces pe care l-am câștigat și mi-a plăcut toată experiența: să mă informez ca să găsesc argumente, să mi le structurez, să le susțin și să îmi conving colegii că am dreptate.
La această experiență s-a adăugat și confortul de a vorbi în public pe care îl aveam, precum și interesul pentru științele umaniste. După primul an de facultate mi-am dat seama care va fi călătoria mea profesională și nu a fost de atunci nicio zi în care să nu iubesc dreptul.
Cum ai descrie industria din care faci parte în anul 2023? Care ai spune că sunt punctele forte? Dar cele unde mai este loc de îmbunătățiri?
Piața serviciilor juridice este una foarte diversă și populată. Profesiile juridice, în ansamblu, sunt printre cele mai solicitante în perioade de crize sau de schimbări, pentru că juriștii sunt cei care fac sau ar trebui să facă normele legislative și tot aceștia sunt primii care trebuie să le deslușească, să le găsească aplicabilitatea.
Dacă ne referim strict la avocatură, punctul forte este că munca noastră este indispensabilă, ceea ce ne face foarte adaptabili. Loc de îmbunătățiri există pe multe paliere, atât la nivel individual, cât și la nivel profesional unde putem fi mai vizibili, mai solidari și mai vocali pentru profesie.
Într-o discuție anterioară ne-ai spus că ți-ar plăcea ca „industria serviciilor juridice să devină un mediu mult mai transparent și dinamic”, din perspectiva digitalizării. Cum se prezintă situația în prezent?
Astăzi, atât avocații, cât și autoritățile și instituțiile cu care interacționează sunt mult mai conectați la tehnologie. Din această perspectivă, există o îmbunătățire evidentă a comunicării, a accesului la informații și la documente, benefică tuturor, în primul rând oamenilor pentru care practic lucrăm.
Avem acces electronic la soluțiile și dosarele instanțelor, comunicarea cu Registrul Comerțului sau cu cartea funciară s-a digitalizat, există o multitudine de baze de date pe care le putem accesa rapid și care ne ajută să fim mai eficienți și să soluționăm problemele clienților într-un timp mai scurt.
Având în vedere evenimentele ultimilor ani și schimbările pe piața muncii, care sunt cele mai întâlnite provocări ale organizațiilor?
Navigarea prin multitudinea de situații neprevăzute și de reglementări succesive cred că este cea mai mare provocare. Existența unei anumite incertitudini legislative dă naștere unei necesități permanente de îndrumare juridică.
Care sunt cele mai potrivite soluții? Cum se raportează NNDKP la acestea?
Cele mai potrivite soluții sunt cele care corespund specificului fiecărui client în parte, fiind personalizate de la o firmă la alta sau de la un individ la altul. Ceea ce poate fi o soluție bună pentru o companie, pentru o altă entitate s-ar putea să nu fie. Ca regulă, o soluție bună este cea care armonizează interesele tuturor părților și care nu duce la schimbări majore bruște, doar dacă asemenea schimbări majore nu sunt impuse chiar de legislație.
Noi căutăm mereu să înțelegem în profunzime activitatea clientului și scopul acestuia în orice demers, astfel încât să îi oferim cea mai bună soluție.
Ești parte din echipa NNDKP de peste 12 ani. Ce te-a făcut să rămâi alături de companie în tot acest timp?
Mereu am lucrat în echipe, nu mă pot imagina ca avocat pe cont propriu. Îmi plac interacțiunea cu colegii, discuțiile pe proiecte, pe dosare, schimbul de idei. NNDKP mi-a oferit de la început condițiile potrivite, astfel încât să pot deveni cea mai bună versiune profesională a mea: proiecte interesante, acces la cele mai bune resurse, acces la colaborări interne și internaționale. Esența a tot ceea ce faci este să tinzi mereu spre desăvârșire. Mi se potrivește.
Cum arată o zi la birou pentru tine? Cu ce te ocupi, în mod concret, în calitate de Head of Office?
Ziua începe cu lista de proiecte, întâlniri, aspecte diverse de rezolvat și altele care pot apărea pe parcurs. Dacă am un termen la instanță, atunci toate activitățile sunt organizate în funcție de ora la care trebuie să fiu acolo. În rest, verific noutățile legislative, redactez actele pentru instanță sau opiniile pentru clienți. Fiind unul dintre coordonatorii biroului NNDKP de la Cluj-Napoca, printre responsabilitățile aferente se numără și gestionarea activității de zi cu zi a biroului, precum și planurile de viitor.
Pregătirea în domeniul în care activezi nu se oprește niciodată, dat fiind faptul că atât legile, cât și piața muncii sunt într-o continuă schimbare. Cum reușești să faci față acestor schimbări? Povestește-ne despre tot ceea ce nu se vede, în munca de avocat.
Eu sunt în postura norocoasă a omului căruia îi place ceea ce face, chiar dacă uneori nu este plăcut să vezi norme ale căror efecte nu au fost avute în vedere. Ceea ce nu se vede din munca noastră, din păcate, sunt orele de studiu și research și discuțiile intense dintre noi privind interpretarea normelor, astfel încât să ajungem la cea mai corectă abordare. Ceea ce se vede e doar rezultatul, dar partea frumoasă este aceasta, munca din spate. Avocatura îți dă posibilitatea să ai numeroase momente de satisfacție când vezi că o situație neclară, după strădanii de gândire și muncă, devine certă.
Bazat pe întreaga ta experiență de peste 20 de ani, ce ai sfătui un tânăr care dorește să pună bazele unui business? La ce ar trebui să fie atent, din punct de vedere legislativ?
Dacă ar fi să glumesc aș spune la tot. Într-o notă serioasă, cred că orice business are nevoie de îndrumare juridică. Sfatul meu ar fi să se gândească la profesioniștii din domeniul juridic ca la un sprijin necesar și binevenit. Să nu aștepte să apară o problemă ca să ceară un sfat, ci să apeleze la specialiști ca să prevină problemele. Avocații sunt, în primul rând, sfătuitorii clienților, nu doar cei care îi asistă în instanță. E mult mai ușor să previi decât să tratezi.
Ce ne poți spune despre Cristina, cea din afara biroului? Cum arată timpul tău liber?
Cristina din afara biroului este mama unui băiat care crește mult mai repede decât și-ar dori și în funcție de programul căruia se organizează viața de familie.
Îmi place să urmăresc competiții sportive (aproape orice sport), sunt suporter al echipei de baschet din Cluj, încerc să ajung împreună cu fiul meu la toate meciurile de acasă. Citesc destul de mult și variat, îmi plac filmele, teatrul, muzica și călătoriile. Dacă nu aș fi fost avocat, probabil aș fi fost călător profesionist.
Tocuri sau flat shoes? – Tocuri
3 cuvinte care te caracterizează:curioasă, perseverentă, perfecționistă
Cu ce fel de oameni te înconjori? – Iubesc oamenii cu bun simț și oamenii pasionați, indiferent de ce domeniu: profesie, sport, muzică, artă.
O experiență pe care ai recomanda-o oricui: căutarea de sine
Cult Research, o companie românească de cercetare de piață, a realizat recent un studiu cuprinzător privind utilizarea Inteligenței Artificiale (AI) și a asistenților virtuali în viața de zi cu zi a oamenilor. Studiul a arătat că tehnologia AI și asistenții virtuali au devenit parte integrantă a societății noastre digitale, aducând transformări semnificative în domeniul interacțiunii om-calculator.
Inteligența Artificială, cunoscută și sub acronimul „AI”, reprezintă o ramură a informaticii care vizează crearea de sisteme și tehnologii care pot simula și reproduce capacitățile inteligenței umane. AI utilizează algoritmi și modele matematice avansate pentru a înțelege, interpreta și rezolva probleme complexe, precum recunoașterea vocală și vizuală, învățarea automată și luarea deciziilor autonome. Această evoluție continuă a deschis noi orizonturi și a generat oportunități neexplorate în diverse industrii și sectoare ale societății.
Un aspect esențial al Inteligenței Artificiale este reprezentat de asistenții virtuali. Acești asistenți virtuali sunt aplicații software care pot interacționa cu utilizatorii umani și oferi asistență în diverse sarcini și activități. Aceștia pot fi prezenți pe dispozitive mobile și nu numai. Asistenții virtuali pot răspunde la întrebări, efectua sarcini, oferi informații personalizate și chiar simula o conversație umană.
Studiul a dezvăluit câteva detalii relevante:
➢Dintre respondenții care au declarat că au interacționat cu un asistent virtual, cei mai mulți (59%) îl folosesc în scop de solicitare de informații pe diverse teme sau subiecte. Totodată, aproape o treime (28%) dintre cei chestionați susțin ca nu au interacționat niciodată cu un asistent virtual.
➢Aproape toți respondenții (98%) susțin că sunt familiarizați cu termenul de „inteligență artificială”, iar dintre aceștia cei mai mulți asimilează acest termen cu roboții, ChatGPT, tehnologie și computer.
➢ChatGPT este utilizat de către jumătate dintre respondenți, majoritatea fiind femei, cu vârste cuprinse 26 – 39 de ani. Cei care utilizează cel mai putin acest program sunt majoritar tot femei, din grupa de vârstă 40 – 55 de ani.
„Această tehnologie inovatoare are potențialul de a schimba complet modul în care interacționăm cu computerele și de a transforma diverse industrii și sectoare ale societății. Este important să înțelegem și să explorăm aceste oportunități pentru a beneficia pe deplin de ceea ce AI are de oferit”, explică Paul Acatrini, Managing Partner & Research Director Cult Research.
DESPRE CULT RESEARCH:
Cult Research este o companie românească de cercetare de piață înființată în urmă cu 14 ani. Compania își propune să ofere soluții empatice de consultanță prin cercetare agilă ajutând companiile, instituțiile și organizațiile non-guvernamentale (inclusiv internaționale) să-și crească performanța adaptându-se mereu în funcție de nevoile consumatorului. Serviciile oferite se adresează unor domenii cât mai variate: agribusiness, banking, auto, comunicare, administrație publică, FMCG, retail etc.
Cult Research își dorește să contribuie la buna funcționare a societății prin oferirea de analize și informații cu privire la diferite teme de interes național. Ne folosim expertiza pentru a oferi informații ce pot contribui la o mai bună înțelegere a preferințelor și comportamentului consumatorilor români. Astfel participăm la conturarea unei societăți în care calitatea vieții este îmbunătățită constant.
Acest studiu s-a desfășurat online, prin intermediul CultIO, care oferă acces la un panel de peste 40.000 respondenți. Eșantionul a fost format din persoane cu vârste cuprinse între 18 – 55 de ani, din mediul urban, cu acces la Internet. Pentru mai multe informații despre Cult Research și studiile sale, vă rugăm să vizitați www.cultresearch.ro
Asociația Create.Act.Enjoy continuă proiectul Muzeul Frustrărilor, început în luna septembrie, cu deschiderea instalației muzeale dedicate acestei emoții atât de des întâlnite în realitatea imediată.
Octombrie a fost luna dedicată atelierelor despre înțelegerea și gestionarea frustrărilor, folosind metoda artei ca terapie. Folosindu-și experiența din diferite domenii artistice, Diana Buluga, Ioana Ofelia, Alexandra Felseghi și Alina Bradu-Pintea s-au inspirat din teatru, film, muzică, fotografie, scriere dramatică și arte vizuale, pentru a veni în întâmpinarea celor care vor să-și îmbunătățească starea de bine prin mijloace creative și să-și înțeleagă propriile mecanisme interne.
Între 17 și 26 noiembrie, în cadrul aceluiași proiect, Create.Act.Enjoy deschide la Casa TIFF expoziția Muzeul Frustrărilor, modul prin care o echipă multidisciplinară reușește să adune laolaltă și să transpună trăirile mai puțin „frumoase” în exponate de muzeu! În data de 17 noiembrie, expoziția se va deschide cu un vernisaj, de la ora 18:00, la care va participa echipa artistică a proiectului, împreună cu diverse personalități clujene, precum și specialiști și parteneri ai proiectului, urmând ca în zilele de 18, 19, 24, 25 și 26 noiembrie, aceasta să fie deschisă publicului între orele 15:00 și 21:00. Intrarea este liberă, fără rezervare în prealabil. Recomandăm vizitarea expoziției pe tot parcursul intervalului orar, pentru a evita aglomerația în timpul orelor de seară. Evenimentul este recomandat vizitatorilor de peste 12 ani.
Expoziția propune explorarea multiplelor fațete ale frustrării la diferite vârste, cu ajutorul artelor new media, storytelling sau senzoriale. Exponatele interactive vor permite participanților să își lase propria mărturie a frustrărilor personale. Povești înregistrate în timp real, un laborator al tăcerii, modalități diferite de a înțelege și reinterpreta frustrarea sunt printre elementele care activează toate simțurile vizitatorilor și care îi ajută să exploreze într-un mediu creativ multiplele forme pe care frustrarea le poate lua.
„Cred că Muzeul Frustrărilor poate ajuta în a înțelege că frustrarea este un sentiment care face parte din viața noastră, o emoție umană. Văzând frustrarea în diferite situații cotidiene în care poate apărea mă apropie de normalizarea emoției, de înțelegerea faptului că simțim cu toții frustrare, uneori în aceleași situații având stimuli comuni, iar alteori în situații distincte.
Cred că proiectul poate încuraja și o explorare personală a propriilor frustrări, ajungând să conștientizez un pic mai bine când simt frustrare, cum se manifestă în corpul și comportamentul meu, ce așteptări sau chiar nevoi neîmplinite ar putea sta în spatele frustrării.” spune Gabriela Bud, consilierul psihologic al acestui proiect, într-un interviu acordat echipei Create.Act.Enjoy.
Andreea Șovan, cea care a venit cu ideea acestui proiect cultural, alături de Diana Buluga, consideră că „În realitatea instagramabilă a societății în care trăim, în care accentul e pus mai mult pe estetica experienței vieții de zi cu zi și în care există această anxietate cauzată de nivelul de perfecțiune la care trebuie/e normal să trăim – există cu atât mai mult nevoia de a ne apleca cu detașare și blândețe asupra aspectelor considerate „negative” din interiorul nostru, a monștrilor de sub pat, a scheleților din dulap, asupra acelor emoții de care ne e rușine sau despre care credem că ne încetinesc evoluția.
Experiența vieții este, în primă fază, una emoțională, iar spectrul emoțional al fiecăruia este pe cât de vast, pe atât de necesar în complexitatea lui. Cred în nevoia de împrietenire cu acele părți umane pe care le considerăm negative și mai cred că frustrarea este una dintre cele mai dificile emoții de cercetat, deoarece stă la baza tuturor celorlalte emoții „negative” pe care le detestăm, dar în același timp, e atât de generală în specificitatea ei măruntă încât tindem să o trecem cu vederea”.
Muzeul Frustrărilor nu este un motiv de accentuare, ci de înțelegere, acceptare și gestionare a acestor emoții, fiind prezentate într-o formulă creativă inedită. Ce formă poate lua frustrarea? Cum ar putea fi privită diferit? De ce anume este nevoie pentru a schimba perspectiva individuală și colectivă asupra frustrării? Descoperă în cadrul expoziției Muzeul Frustrărilor!
după o idee de Andreea Șovan și Diana Buluga
curator: Adina Lazăr
set-up design: Adrian Balcău
artist video: Ioana Ofelia
artist vizual: Oana Barna
consultant: Gabriela Bud
Partner principal: Casa TIFF
Parteneri media: TVR Cluj, Radio România Cluj, Radio România Cultural, Radio Napoca FM, EBS Radio 90.4 FM, Revista Cultura, Transilvania Reporter, The Woman, Cluj Life, B-Critic, cluju.ro, cluj.com
——
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Sofiaman, brand românesc cu tradiție de peste 25 de ani în confecționarea hainelor de casă și de somn, lansează platforma educațională Acasă merită ce-i mai bun, o inițiativă care își propune să schimbe obiceiurile de consum ale românilor, precum și pecepția legată de purtarea hainelor de casă și de somn. Totodată, această platformă este menită să ofere românilor informații avizate despre fibrele naturale din care sunt confecționate articolele Sofiaman, pentru a contribui la o mai bună înțelegere a rolului pe care acestea îl au în menținerea calității somnului, în protejarea pielii și, în general, în susținerea comfortului de acasă.
Demersul Sofiaman pornește de la un studiu de piață realizat în primăvara acestui an împreună cu iSense Solutions, prin care au fost identificate anumite aspecte înrădăcinate în obiceiurile românilor și anume, modul în care aceștia se raportează la hainele purtate în intimitatea casei.
Imaginea din societate, mai importantă decât cea de acasă
Deși românii cheltuiesc mai mult pe hainele purtate în societate, par să ignore importanța de a arăta bine și pentru cei dragi de acasă: 65% dintre români poartă haine de stradă învechite prin casă; 47% dintre respondenți au recunoscut că poartă haine cu mici defecte, rupte, decolorate sau pătate; 70% au declarat că cel mai adesea cumpără haine pentru sport și timp liber, dar când au fost întrebați când au cumpărat ultima dată o pijama, 33% au spus că ultima lor achiziție a fost în urmă cu mai mult de un an.
„Platforma Acasa merită ce-i mai bun este un manifest Sofiaman prin care transmitem românilor să pună mai mult preț pe momentele de acasă. Românii sunt mai dispuși să investească în imaginea lor din societate, cea cu care se prezintă în exterior, însă când vine vorba de felul în care arată în intimitatea casei, lucrurile stau cu totul diferit. Tocmai acolo unde se află sursa noastră de energie, unde ne odihnim dupa o zi agitată, unde ne reântâlnim cu cei dragi, acordăm o importanță scăzută. Pentru că acasă nu ne vede nimeni. Noi ne dorim să schimbăm acest obicei și să promovăm calitatea veții de acasă, inclusiv în ce privește alegerea hainelor de casă sau în care dormim.”,a declarat Florin Cucu, General Manager Sofiaman.
Fibrele care îmbunătățesc calitatea somnului și confortul de acasă
Sofiaman își propune să crească interesul românilor pentru articole de uz casnic de înaltă calitate, subliniind în același timp moștenirea românească a companiei. Recunoscut pentru utilizarea fibrelor naturale de înaltă calitate în confecționarea hainelor de somn și de casă, Sofiaman este primul brand din România care a introdus pe piață materialele naturale de origine botanică. Confecționate din fibre naturale, de înaltă calitate, precum bumbac, bambus, eucalipt și modal (fag), produsele Sofiaman sunt special create pentru a ne aduce acel sentiment plăcut, pe care îl simțim când ajungem acasă, după o zi obositoare. Ceea ce este specific fibrelor botanice în general se referă la proprietatea lor naturală de termoreglare, de a permite corpului să elimine din surplusul de caldură sau să-și păstreze o anumită temperatură în funcție de necesitate. Această proprietate le face potrivite a fi purtate indiferent de sezonul în care ne aflăm.
„A face din hainele de casă și de somn o parte din rutina noastră zilnică, ne poate ajuta să ne relaxăm mai mult și să îmbunătățim calitatea și durata somnului, ceea ce ne permite să maximizăm nivelul de energie pe întreaga durată a zilei.”, a completat Florin Cucu.
De la pasiune la obiective
Misiunea Sofiaman este să aducă odihnă și confort în toate momentele petrecute acasă, prin produse inovatoare din surse naturale și să educe publicul larg despre rolul hainelor de acasă. Fiecare produs Sofiaman este dezvoltat cu multă atenție și grijă, de la materialul folosit și tehnica de croit sau de coasere, până la starea pe care ar trebui să o confere atunci când este purtat. Compania acordă o atenție deosebită tehnicilor de producție ale materialelor cât mai prietenoase cu mediul și utilizării fibrelor botanice din care sunt fabricate acestea.
„Obiectivul nostru este să introducem în piață produse cât mai naturale și prietenoase atât cu natura, dar și cu viața îndelungată, astfel încât să reducem cât mai mult impactul negativ pe care îl pot avea asupra mediului care ne înconjoară”, a concluzionat Florin Cucu.
Pentru campania educațională„Acasă merită ce-i mai bun”, compania Sofiaman a investit în jur de 100.000 de euro. Totodată, compania pregătește deschiderea unui nou magazin luna aceasta, dupa o investiție care se ridică la aproximativ 80.000 Euro.
În prezent, sunt create peste 8 milioane de produse cu semnătura brandului Sofiaman, comercializate prin intermediul magazinelor fizice și online, iar compania intenționează să dezvolte și game de produse cu noi categorii, precum lenjerii, textile de baie și accesorii.
***
Sofiaman este un brand românesc cu tradiție, cunoscut pentru calitatea hainelor de casă și de somn. Produsele Sofiaman sunt fabricate din fibre botanice precum cele de bumbac, in, bambus, eucalipt și fag (modalul), materiale naturale cu certificări internaționale, alese pentru proprietăți și atribute unice.Povestea Sofiaman a început cu o pijama simplă, din bumbac, produsă cu peste 25 de ani în urmă, într-un atelier de croitorie din satul Șoimănești, judetul Neamț. Sofiaman deține în prezent o rețea de 19 magazine la nivel național și are peste 300 de distribuitori locali, precum și o unitate proprie de producție. Pornind de la poziționarea de brand «Acasă merită ce e mai bun», confortul și odihna pe care fiecare persoană trebuie să le resimtă atunci când poartă haine de casă sau de somn stau la baza fiecărei colecții Sofiaman. De la modul în care sunt create, până la tehnica de croit și starea pe care o conferă atunci cand sunt purtate, produsele Sofiaman sunt concepute pentru a crește calitatea somnului și a momentelor petrecute acasă.
Despre fibrele naturale utilizate de Sofiaman în confecționarea hainelor de casă și de somn
Bambus – Bambusul este o fibră sută la sută naturală. Pe lângă faptul ca este antibacterian și hipoalergenic, bambusul are proprietăți termice aparte, încălzindu-ne bine iarna și răcorindu-ne plăcut pe vreme caldă.
Eucalipt – Fibrele de eucalipt elimină caldura corpului mai ușor, pentru că lasă aerul să circule, eliminând transpirația. Mai moale și mai elastic decât bumbacul și de 8 ori mai răcoros, eucaliptul are și proprietăți antibacteriene și igienice.
Bumbac – Fibrele lungi și netede ale bumbacului utilizat de Sofiaman oferă hainelor o rezistență mai mare cu trecerea timpului, dar și o senzație plăcută la atingere. Proprietățile sale ajută pielea să elimine transpirația, să respire și să rămână într-o stare de confort. Totodată, bumbacul este blând și delicat cu pielea sensibilă, fiind în mod natural non-alergic.
Modal (fag) – Fibrele netede ale fagului sunt extrem de moi și se simt foarte plăcut la atingere. Fibrele lungi de fag pastrează mult timp culorile, chiar și după spălări repetate. Cu proprietăți naturale deosebite, fibrele de fag ajută pielea să rămână uscată și să respire, fiind totodată o alegere inspirată pentru cei care au pielea sensibilă.
Expoziția „Monica Lovinescu. Vocea care ni s-a dat”, este o invitație la înțelegerea puterii cuvintelor și a libertății și responsabilității de a spune ceea ce gândești. Monica Lovinescu e un reper despre care astăzi nu se învață la școală. Să avem curajul să ne întrebăm ce-am fi fost fără Monica Lovinescu? N-a venit oare momentul, măcar acum, la centenarul nașterii sale, să ne aducem aminte cât de mult îi datorăm și cât de puțin i-am onorat memoria? Tocmai în numele acestei datorii morale îi închinăm întregul an 2023. Acesta este, pentru mine și pentru Humanitas – și s-ar fi cuvenit să fie pentru toată România –, «Anul Monica Lovinescu». Mi-aș dori să fim împreună cât mai mulți cei care credem în această aducere-aminte…“a declarat Gabriel Liiceanu.
Publicul larg va avea ocazia să facă o incursiune în viața Monicăi Lovinescu, printr-o expoziție în care vor fi expuse pentru prima oară documente originale, obiecte, mărturii, fragmente de emisiuni din perioada 1960-1991 de la Radio Europa Liberă, dialoguri emoționante cu Mircea Eliade, Petru Comarnescu, Ana Blandiana, Octavian Paler sau Eugen Ionescu. Monica Lovinescu, jurnalistă și critic literar de excepție, considerată marea conștiință a țării, este cea mai importantă voce feminină a exilului românesc din istoria României moderne, omul care „a vorbit la microfonul Europei Libere timp de 3 decenii ceea ce mintea oamenilor închiși în România totalitară gândeau, dar nu puteau rosti”.
Credit foto: Alex Damian
A fost vocea de la radio care a avut curajul de a înfrunta un regim totalitar iar eforturile ei au fost o formă de salvare morală, individuală şi colectivă.
„Înainte de 1989, Monica Lovinescu a fost vocea tuturor celor care nu puteau să aibă o voce, iar după 1989 a fost reamintirea constantă a faptului că cei aflați la putere au continuat să încalce principiile democratice, iar deciziile importante au fost luate tot fără exigență etică. Monica Lovinescu nu poate fi separată, în memoria colectivă, de soțul ei, Virgil Ierunca. Cu limbajul confiscat, umiliți de suferința frigului, întunericului și a foamei, fără a putea scăpa din acel univers, românii îi ascultau clandestin pe Monica Lovinescu și Virgil Ierunca vorbind la microfonul de la Radio Europa Liberă. Ei dădeau glas durerii, furiei și dezgustului pe care românii le resimțeau. Le dedicăm această expoziție părinților noștri și părinților lor, a căror viață a fost complet mutilată de regimul totalitar. Și care au sperat pentru noi că vom trăi într-o lume mai bună”, a declarat Edmond Niculușcă, președinte ARCEN.
Expoziția manifest are loc între 17 Noiembrie – 30 Decembrie, La Mița Biciclista Stabiliment Creativ. Accesul publicului larg se va face pe bază de bilet, achiziționat prin www.iabilet.ro, pe linkul: https://lamitabiciclista.iabilet.ro/. Biletele pornesc de la 15 lei și pot fi achiziționate începând de astăzi, 2 noiembrie.
Credit foto: Alex Damian
Expoziția este realizată de ARCEN prin La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, cu sprijinul Fundației Humanitas Aqua Forte și a Editurii Humanitas.Vizitarea expoziției și a Casei La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, va fi posibilă în fiecare zi, de luni până duminică, potrivit programului: Luni – Vineri 18:00- 22:00 și Sâmbătă – Duminică 12:00 – 22:00.
—————————
Concept curatorial expoziție: Edmond Niculușcă si Andreea Apostu
Cohn & Jansen Creative Network își întărește echipa de management, promovând-o pe Arina Stoenică, unul dintre cei mai experimentați angajați ai agenției, în funcția de Client Service Director.
Arina are o experiență de peste 15 ani în echipa Cohn & Jansen, construită datorită unei serii de clienți importanți, precum BCR, George, ERSTE Group, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Red Bull, Netflix, Kandia, BMW, Bayer, Mazda, Mega Image, Dove, Alka. Arina urmează să coordoneze un departament de Client Service echilibrat, format din 3 grupuri și o echipă de 12 oameni.
Petrecându-și cea mai mare parte a carierei la Cohn & Jansen, a devenit în timp unul dintre liderii echipei, cu input valoros nu numai pentru Client Service, dar și pentru restul departamentelor. Proiectele coordonate de eadevin ambițioase și ajung să fie recunoscute atât de clienți, cât și de industrie, la festivaluri precum Effie România, Effie Europe, Cannes Lions, D&AD, Internetics și altele.
„În timp, am înțeles cât de important e să construim relații sănătoase cu clienții, bazate pe dedicare, atenție și sinceritate. Iar când ești o agenție independentă, e cu atât mai important să „walk the talk”. Îmi place sa cred ca un department de Client Service bun poate construi un loc unde proiectele curajoase ajung să fie implementate și, ulterior, premiate. Mi-a plăcut mereu să îmi asum un rol mai amplu, să am o voce care depășește puțin fișa postului, tocmai pentru că îmi doresc ca fiecare proiect să-și atingă potențialul și astfel să construiască mai departe o relație bazată pe o viziune comună”, a declarat Arina Stoenică.
„Pentru mine, Arina e un model de ambiție, perseverență, dedicare. E un om care ridică standardele în jurul ei și care reușește să motiveze echipa să se autodepășească. Dincolo de aspectele profesionale, Arina e unul dintre oamenii cu vechime din agenție, care fac locul ăsta să fie unul special, cald, uman. E parte esențială din familia Cohn & Jansen, iar prezența ei a influențat mult felul în care suntem azi.”, spune Diana Crâșmariu, General Manager.
Încă de mică, Monica sau Muna Raduși-a cultivat înclinațiile artistice prin pictură și balet, deși mai târziu s-a îndepărtat de acest domeniu și a ales să studieze la liceu Istoria și Stiințele Naturii, iar la facultate – economia. Domeniul de care era ea fascinată cu adevărat, în tot acest timp, încă din copilărie, a fost cel al modei.
Din când în când, îi mai vin în minte și acum amintiri dulci-amărui cu privire la perioada copilăriei ei când era infinit fascinată de tot ceea ce reprezenta universul modei. Își amintește cu drag rochiile de balerină pe care le admira, de rochiile pe care le confecționau sau cumpărau mamele, mătușile și bunicile din perioada comunismului, de rochiile pentru păpuși pe care le făcea nu doar din nevoie, ci și dintr-o debordantă creativitate pe care o aveau, după cum spune Muna, „copiii comunismului”.
„În mod clar, mașina de cusut pe care o aveam acasă în copilărie era mult mai fascinantă decât orice altceva.”
De-abia după ce a lucrat în mai multe domenii diferite, Monica și-a ascultat chemarea și a început să studieze și să se specializeze în domeniul modei. Ceea ce i-a conferit încrederea să facă acest pas a fost faptul că și-a dat seama că oricât de mulți bani ar face, nu vor fi niciodată suficienți și nu îi vor aduce fericirea, mulțumirea și împlinirea.
Treptat, s-a conturat brandul Muna: un brand de piese vestimentare pentru femei care se disting prin linii fluide, croială atemporală, țesături cu printuri romantice și materiale naturale, este despre feminitate și atemporalitate. Astăzi brandul Muna este o reflecție a creatoarei sale care, văzută prin ochii celor mai apropiate persoane de-ale ei, poate fi descrisă cu ajutorul culorii, a florilor, a romantismului și a feminității.
„A fost un cumul de împrejurări și de oameni care au dus la alegerea pe care am tot luat-o de câteva ori din nou și din nou, iar însumat au rezultat aproape 20 de ani de activitate în acest domeniu frumos”, mi-a mărturisit Muna.
Despre modul cum astăzi Muna nu este doar un brand de modă, ci și un loc în care se creează conexiuni autentice între designer și clientele sale, precum și despre cum Muna se inspiră din interacțiunile cu femeile care poartă creațiile sale și cum încearcă să le ofere experiențe unice, mi-a împărtășit mai multe în acest interviu.
Înainte să pornești în această călătorie însă, ai încercat alte drumuri profesionale, pentru că: „Nu am avut niciodată încredere în mine, iar la acel moment domeniul modei nu era considerat ca fiind unul „serios”, ai afirmat într-un interviu. Ce s-a schimbat în interiorul tău, în ceea ce ține de încrederea în propria persoană, în momentul în care ai decis să faci marele salt înspre visul tău din copilărie?
Bineînțeles că în orice job poți să găsești împlinire, sau cel puțin un aspect din care să te împlinești. Dar mă însoțea sentimentul că-mi lipsea ceva fundamental, și anume faptul că nu mă simțeam eu.
„Până să încep să activez în domeniul modei am simțit, în permanență, că joc un rol.”
Universul m-a tot împins și mi-a tot dat semne – până când m-am trezit că fac tocmai asta: îmi trăiesc visul.
Ai simțit vreodată, în procesul punerii bazelor carierei tale în moda românească, lipsa unor studii teoretice făcute în acest domeniu?
În afara propriei stime de sine care, uneori, mi-a stat în cale, nu am avut niciun impediment. Cu siguranță aș fi avut de învățat foarte multe dacă aș fi făcut o școală de Arte. Încă sunt de părere că ar fi fost un lux pe care eu nu mi l-am permis.
Cred că dacă aș fi avut studii teoretice făcute în domeniu, aș fi putut să spun despre mine că sunt designer, fără să mă confrunt cu sindromul impostorului din cauza asta. Azi, eu și impostorul din mine suntem amici: ne acceptăm și conviețuim, cu bune și cu rele.
Cred că a fost de folos și faptul că vedeam că în istorie au fost și alții care și-au trăit din plin viață făcând ceea ce visau să facă, fară să fi studiat acel domeniu. Mai apoi, am văzut și la Project Runway (un show TV) astfel de autodidacți. Ba chiar am văzut în acest show oameni de vârste diferite, cu studii și experiențe diferite care își demonstrau mai mult sau mai puțin talentul de designer.
Așa m-am convins că poți să ai vârsta de 14 ani și, totuși, să fii extrem de bun croitor. Sau, poți să ai 14 ani de experiență în calitate de designer și să nu vezi mai mult de orizontul propriu. Poți să fii un foarte bun constructor de tipare, dar fară pic de talent ca designer și vice versa. Poți să ai 60 de ani și să ai un simț estetic fascinant și foarte actual.
Ceea ce contează la final este dedicarea cu care pornești la drum. Perseverența, studiul individual, exercițiul și, mai ales, simțul estetic, care se poate cultiva și îmbunătăți permanent dacă el există. Fie că-l numești talent, chemare, sau „acel ceva”, este important ca el să existe.
„Frumosul stă în ochii privitorului și nu poate fi standardizat, însă emoția – ea există sau nu.”
Care a fost cea mai semnificativă provocare pe care ai întâmpinat-o fiind autodidactă în acest domeniu?
Eu cred că oricine poate să facă orice dacă vrea, dacă își propune… Chiar cred asta. Spre exemplu, pe angajatele mele le provocam să facă modele care pe ele le speriau doar pentru că nu le-au mai făcut înainte. Bineînțeles că unora le este mai ușor decât altora.
Mie mi-a luat mult timp să învăț și încă simt că nu știu mai nimic.
Îmi amintesc că am avut o perioadă în care am locuit în Franța și, pe atunci, am stat mai mult în casă. Nu lucram la momentul respectiv, nu prea aveam prieteni cu care să ies, eram eu și internetul și aveam tot timpul din lume. Am devorat, pe atunci, tot ce am găsit online despre istoria modei. Asta m-a făcut să-mi doresc și mai mult să activez în domeniu: așa am aplicat la cursul IED Fashion din Milano.
În Milano am avut colegi cu diverse experiențe. M-am împrietenit cu o fată din Argentina care a locuit în Columbia, unde avea o fabrică de genți; m-am împrietenit și cu o fată din India care lucra în industrie și care dorea să-și creeze propriul brand; la fel și cu un tânăr în vârstă de de 19 ani din Rusia, clar fascinat de lux și modă.
„Cred că industria modei este cea în care se regăsesc cele mai numeroase și diverse ocupații, și fiecare are locul lui în ea.”
Astăzi, în schimb, poți spune că, de mai bine de 10 ani, îți trăiești visul: activezi în domeniul modei în România și cea mai mare dorință a ta este ca Atelierul Muna să fie în continuare un business mic, dar căruia să-i crească valoarea, în timp. Ai putea spune că ai atins succesul?
Daca mă întrebai acum ceva timp acest lucru, probabil că ți-aș fi răspuns că succesul înseamnă să câștigi mulți bani din ceea ce faci, să ai notorietate, să fii internațional cunoscut. Cred că așa ar defini, în mod clasic, un designer succesul. Nu cred că mi-am dorit niciodată acest tip de succes însă.
Sigur că orgoliului meu i-ar fi plăcut cu siguranță să aibă parte de el, nu l-ar fi refuzat. Nu aș refuza nici astăzi un astfel de succes dacă nu ar veni la pachet cu compromisuri peste care nu aș putea să trec și din care ar rezulta, de fapt, un succes nefericit.
Cred că ideea generală a succesului poate fi privită la fel ca un feed de Instagram: totul poate părea frumos, ideal. Behind the scenes, însă… nu e chiar așa.
Așa că astăzi pot să spun că succesul, pentru mine, este fericirea. 😊
Cum ai spune că s-a schimbat industria modei din România din primul an în care tu ai început să activezi în domeniu până astăzi?
Spre bucuria mea, industria modei, în România s-a schimbat într-un mod fericit. Am început activitatea în timpuri în care noi, marea majoritate eram mari consumatori. Totul părea accesibil și consumam fară restricții.
Din fericire, acum traversăm perioada în care devenim din ce în ce mai conștienți că alegerile noastre influențează viața tuturor, inclusiv a planetei. Învățam că nu avem nevoie de atât de mult(e) ca să fim fericiți. Învățăm că nu e nevoie să purtam un logo pe tricou că să fim acceptați. Începe să ne intereseze cine face hainele pe care le purtăm și în ce condiții.
Începem, în sfârșit, să îngrijim ce avem. Să reciclam, să reparăm. Să ne dorim lucruri calitative create de oameni pe care îi putem cunoaște. Iar pentru mine, toate aceste schimbări mai sus menționate au dus către o formulă de funcționare a business-ului meu cât mai funcțională.
Așa se face că am renunțat să mai vând în magazine fizice și vând doar online. Există showroom-ul, unde clientele pot să mă cunoască pe mine și produsele Muna. Particip doar la câteva evenimente offline selectate. Înainte bifam toate târgurile offline de modă.
Am renunțat la atelier și angajate, și am externalizat procesul de producție. Producția se realizează deja de mai bine de șapte ani în același mic atelier care a devenit parte din familia Muna. Modelele s-au adaptat la cerințele clientelor Muna în funcție de timpurile în care am trăit – fie că a fost pandemie și au lucrat de acasă, sau că rochiile de mireasă s-au adaptat unor nunți de tipul garden party sau în pădure.
Putem să ne dăm seama care este punctul în care Monica Radu designerul și Monica Radu antreprenorul se întâlnesc, dar ne-ar plăcea să știm și care crezi tu că este punctul în care designerul se diferențiază de antreprenor. Cât de important este pentru asigurarea succesului business-ului tău să te reinventezi periodic, în calitate de designer vestimentar? Dar în calitate de antreprenor?
Am pornit 100 % ca antreprenor în mintea mea. Acum însă, cred că reprezint o fuziune între cele două: nu voi fi, probabil, niciodată 100 % creativă fară a fi și un pic antreprenor. Cred însă că așa este cel mai bine, să poți să-ți folosești ambele experiențe.
Iar să te reinventezi este esențial. Nu exista viață fară adaptare, fară reinventare. În asta constă, de fapt, creativitatea.
Fiecare femeie joacă numeroase roluri în viața profesională și, deopotrivă, în cea personală. Dintre toate rolurile pe care le ai de îndeplinit în fiecare zi, care este cel care-ți dă cele mai semnificative bătăi de cap? Dar cel care-ți aduce cea mai multă satisfacție – și de ce?
Cel mai greu îmi e să fiu casnică, director financiar, HR, departament de marketing, contabilă, ambalator și om care face customer service.
Ușor îmi este să stau la masa de croit, să fiu copil care visează cu ochii deschiși, grădinar, mamă de caței și pisici, aventurier, wanderlust și iubită. 😊
Dar pentru că lumea mă vede mai degrabă invers, înseamnă că-mi joc rolul bine.
Din 2016, de când ai fondat Atelierul Muna, afacerea a fost pe o pantă ascendentă. Care este cuvântul-cheie prin care se definește brandul Muna? Ce este și, respectiv, ce nu este el?
Muna nu este un brand fast fashion. La Muna nu vei găsi produse inexplicabil de ieftine, nu vei găsi sute de modele, nu vei găsi stocuri masive, nu vei găsi foarte multe rochii mulate și / sau decoltate, dar nici modele foarte sport sau foarte Billie Eilish / Kardashian-inspired.
Cineva spunea că Muna face rochii lungi cu printuri florale. Eu cred că cuvântul-cheie care descrie Muna este romantic. Și, pornind de aici, derivatele sale: boem, nostalgic, visător și feminin. Și, întotdeauna, brandul Muna este adaptat la prezent, fiind un brand pe care-l poți purta oricând fară a părea costumat.
2021 a fost anul în care ai făcut un pas important: ai deschis un showroom pe Calea Victoriei. Conform spuselor tale într-un interviu, spațiul fost gândit ca o oază de răsfăț atât pentru tine, cât și pentru clientele și colaboratorii tăi. Cum s-a schimbat relația ta cu procesul de creație de la momentul deschiderii showroom-ului?
În showroom îmi place să spun că vin muzele Muna. Am cele mai frumoase și interesante clinete. Multe dintre ele mă influențează în crearea modelelor, fie direct, fie indirect.
Îți face plăcere să profiți de fiecare oportunitate să-ți întâlnești clientele față-n față și să stai de vorbă cu ele, pentru că asta te ajută să le înțelegi cât mai bine dorințele și nevoile. Ce-și doresc femeile din România de la modă și de la designerii vestimentari pe care-i poartă?
Uneori am impresia că, de fapt, prin modă căutăm conexiunea cu celălalt. Nu cred că noi căutăm atât de mult o rochie, pe cât căutăm o experiență, o relaționare. Și mai cred că în continuare, femeile își doresc să fie surprinse; să se descopere și să se reinventeze.
Ce dăruiești tu, femeilor Muna, prin creațiile tale vestimentare?
„Prin rochiile mele, femeilor Muna le dăruiesc un motiv să se îndrăgostească.”
Când mă întreabă clientele Muna, „Unde aș purta eu rochia asta? Eu nu merg la evenimente…”, îmi place să le spun că dacă nu avem evenimente, putem să le creăm noi înșine. Zâmbim amândouă în acel moment, complice, pentru că știm că ne dorim să fim feminine, să purtăm rochii romantice, dar uneori renunțăm pentru că suntem influențate de trenduri sau uitam că ne dorim asta în primul rând.
Uneori vorbim despre soluții practice pentru garderoba noastră. Despre outfituri și despre ce fel de accesorii se potrivesc la o anumită rochie. Alteori, vorbim despre rețete de dulciuri. Cred că, în întâlnirile cu clientele Muna din atelier, dăruiesc o bucățică din mine și fiecare culege exact ce are nevoie. Un zâmbet, un sfat sau poate doar un serviciu rapid pentru că doar de asta are nevoie.
Care dintre rochiile create de către tine până acum este cea care – din punctul tău de vedere – are o poveste foarte bine conturată? Cum sună povestea sa, și cum s-a conturat aceasta?
Fiecare rochie Muna are o poveste a sa și este legată de cineva anume. Rochiile care au fost create la cerere, custom-made, sunt probabil cele mai interesante.
Cea mai recentă astfel de rochie este rochia de mireasă a uneia dintre cele mai speciale cliente Muna.Este o poveste de dragoste pe care o vom prezenta într-un articol dedicat ei.
Spune-ne povestea numelui brandului tău de piese vestimentare pentru femei care se disting prin linii fluide, croială atemporală, țesături cu printuri romantice și materiale naturale, „Muna”:
Numele l-am găsit cumva întâmplător. Este numele unei insule. Mi-a plăcut cum sună și l-am găsit potrivit. Este curajos ca un explorator, visător și romantic ca o insula exotică.
Cum rate cornerul tău favorit din showroom-ul Muna de pe Calea Victoriei:
Șemineu pe care se revarsă razele abundente de soare.
Ce muzică se aude pe fundal în showroom-ul tău, atunci când clientele îți trec pragul pentru realizarea unor probe:
Probabil „Zou Bisou Bisou” sau mă vor auzi pe mine murmurând ceva.
Un parfum potrivit de purtat împreună cu o ținută Muna:
Ah, este dificil. O esență exotică, dar discretă. Ceva fresh, dar nu foarte dulce. Discret, dar memorabil.
Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare:
Hrănesc pisoiul și verific dacă are apă suficientă. Inorogul bea multă apă seara.
Romanian Design Week, festival al industriilor creative organizat de The Institute, extinde termenul de înscriere al proiectelor care vor fi expuse în RDW Exhibition 2024 pentru categoriile Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație. Termenul inițial de înscriere al proiectelor era 3 noiembrie și este astfel extins până pe 15 noiembrie 2023.
Peste 150 de specialiști locali, reuniți în RDW Community, vor valida înscrierile în prima etapă a procesului de selecție. Ulterior, șase echipe de curatori locali și internaționali vor stabili participanții RDW Exhibition 2024.
Designerii și arhitecții români sunt invitați să-și înscrie proiecte realizate în ultimul an într-una dintre cele șase categorii ale expoziției: Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație. Termenul limită până la care proiectele pot fi înscrise este extins pentru 15 noiembrie 2023. Aceștia își pot înscrie cele mai recente proiecte completând formularul de participare disponibil aici, după ce au consultat în prealabil regulamentul de participare, care poate fi accesat aici.
În prezent, Romanian Design Week reprezintă cel mai amplu festival dedicat industriilor creativ-culturale din România, cu o evoluție semnificativă pe parcursul ultimelor ediții. În continuarea eforturilor începute în anul anterior, care vizează adunarea și promovarea unui număr cât mai mare de proiecte de calitate, validate de specialiști din categoriile Arhitectură, Design Interior, Design Grafic, Design de Produs, Design Vestimentar și Ilustrație, formatul RDW Exhibition implică în procesul de selecție peste 150 de experți locali, reuniți sub umbrela RDW Community. RDW Community este format anual din participanții la ediția precedentă a festivalului și autorii proiectelor prezentate în arhiva online de portofolii a aceleiași ediții. Proiectele validate de RDW Community sunt promovate pe tot parcursul anului pe site-ul romaniandesignweek.ro și pe canalele online de comunicare ale Romanian Design Week și The Institute. Lista experților care formează RDW Community 2024 poate fi consultată aici.
Experții din RDW Community validează proiectele înscrise, formând astfel o bază de selecție din care curatorii ediției vor alege, în etapa a doua, participanții la expoziția fizică care are loc în perioada 24 mai – 2 iunie, în București.
Scopul acestei inițiative este de a conecta un număr cât mai mare de specialiști la scena actuală de arhitectură și design din România și de a contribui la creșterea standardelor proiectelor locale. Atât membrii RDW Community, cât și echipele de curatori, se schimbă anual, aducând astfel o perspectivă proaspătă în fiecare ediție a festivalului.
Curatorii pentru fiecare categorie vor fi anunțați până la finalul lunii noiembrie.
Tema festivalului Romanian Design Week 2024: Unlock the City
Romanian Design Week 2024 va avea loc în perioada 24 mai – 2 iunie. Ediția din 2024 a Romanian Design Week își propune să investigheze metodele prin care creativitatea și inovația pot modela orașele de mâine și să contribuie totodată la explorarea Bucureștiului și la descoperirea potențialului și a straturilor acestuia, a spațiilor creative din oraș și a organizațiilor sau proiectelor culturale care le animă și definesc.
Ediția invită bucureștenii să descopere specificul creativ al unor zone din oraș, să descopere proiecte de design inedite și abordări multisicplinare, dar și să contribuie la definirea unor spații de dialog, demonstrând astfel importanța proceselor de imaginare colectivă și de co-creare a unui oraș mai prietenos.
Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș și mai ales la comunitățile acestuia, redescoperite de această dată din perspectiva potențialului industriilor creative locale și nu reprezintă un criteriu în procesul de selecție al proiectelor pentru RDW Exhibition 2024.
Parteneri media strategici: PRO TV, Rock FM, Hotnews, Euromedia, YOOH
Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Happening, Inspirationist, Spațiul Construit, Arthood, Metropolis, ALIST Magazine, Dreamingof.net, Nine O’Clock, Contemporary Lynx, World Architecture Community
Partener de comunicare: Black Rhino Radio
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Partener monitorizare: MediaTrust
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
După ce a lansat recent piesa „Cu Voce Tare”, o piesă despre curajul de a spune ceea ce simți și gândești, Alina Eremia își încurajează comunitatea din mediul online să fie vulnerabilă. Orice gând, dorință, mesaj care a rămas până acum netrimis, poate ajunge la artistă, pentru a-l spune cu voce tare și pentru a-i da drumul în lume.
În doar câteva zile, peste 200 de oameni și-au trimis mesajele pe hello@alinaeremia.ro sau pe pagina de Instagram a artistei, lucru pe care îl puteți face și voi. De asemenea, mesajele pot rămâne anonime.
Și dacă nu aveți curajul să scrieți, doar dați un play piesei.
„Cu Voce Tare” vine cu o interpretare ca o îmbrățișare, piesa fiind o odă a sincerității și a eliberării gândurilor, cu un acompaniament muzical care te va face să visezi cu ochii deschiși. Piesa a fost scrisă de Alina Eremia, Nicoleta Darabană și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de partea de producție.
În 2023, Alina Eremia adăugat un nou #1 în portofoliul săi, cu „Ai fost”, colaborare cu Mario Fresh, care a fost #1 pe YouTube în tendințe și a intrat în topurile radio la doar două săptămâni de la lansare, fiind declarată și cea mai ascultată piesă a verii.
Mai mult decât atât, anul acesta artista a lansat EP-ul “Metamorphosis”, pentru care a experimentat noi sunete și a colaborat cu nume precum Sak Noel, Ilkan Gunuc, Arem Ozguc și Arman Aydin și EP-ul „OH, NO!”, material pe care se regăsește atât colaborarea cu Aerozen pentru „Ultimul nivel”, cât și cea cu Ștefan Costea pentru „Spune-mi”.
20.000 de spectatori au fost în sălile de cinema în cadrul ediției Les Films de Cannes, la Timișoara, București, Cluj și Arad. Doar la București au fost 13.000 de spectatori, unde s-au vândut 4.000 de bilete în primele 24 de ore de la punerea lor în vânzare, cifră record față de celelalte ediții ale festivalului.
Premiul publicului Les Films de Cannes à Bucarest a mers către filmul Horia, debutul în lungmetraj al Ana-Mariei Comănescu, pe care spectatorii l-au putut vedea pentru prima oară în secțiunea competitivă Avanpremierele toamnei, program prezentat de Groupama. Premiul constă în 2.500 euro, oferit de către DACIN SARA, pentru susținerea lansării în cinematografe.
Câștigătorii secțiunii dedicate industriei de film Works in Progress 2023 sunt Ink Wash de Sarra Tsorakidis și Leo Records: Strictly for Our Friends de Ioana Grigore, care vor primi servicii de post-producție din partea Avanpost și Blindsight, de Adrian Sitaru, care va beneficia de servicii de post-producție din partea Abator. Juriul a fost format din selecționerii Anna Hoffmann de la Festivalul de film de la Berlin, Paolo Bertolin de la Festivalul de Film de la Veneția, Stefan Ivančić, selecționer la Festivalul de film de la Locarno, împreună cu agentul de vânzări internaționale Wouter Jensen, CEO Square Eyes.
Câștigătorii Write a Screenplay for… (WSF) sunt Șerban Racovițeanu și Alex Țibu pentru proiectul Trafic la categoriaminiserie TV și Zsigmond Kungl pentru proiectul Andor, Liza and the Boy Who Didn’t Want to Have Sex la categoria lungmetraj ficțiune. Fiecare dintre ei a primit câte un premiu în valoare de 6.000 de euro (1.000 de euro din partea Asociației Cinemascop, 5.000 de euro din partea PRO TV și Pepsi România). Proiectul de miniserie TV va încheia un contract de dezvoltare cu PRO TV, iar proiectul de lungmetraj ficțiune va intra în a doua etapă de dezvoltare pentru a intra ulterior în pre-producție. WSF este un laborator-concurs de scenarii organizat de Asociația Cinemascop, cu sprijinul PRO TV, iar juriul este format din Gabriela Iacob, Head of Scripted Content Development PRO TV și Cristian Mungiu, regizor și scenarist. Pe parcursul anului, finaliștii au beneficiat de o serie de sesiuni de dezvoltare, ținute de membrii juriului și de Marietta von Hausswolf von Baumgarten, script consultant și scenarist din Suedia. A 6-a ediție a programului va fi lansată în 2024 în cadrul American Independent Film Festival (AIFF).
Crooked, al lui Tudor Botezatu, a câștigat Premiul Juriului Filminute, iar Heatwaves al lui Mirel Bran Premiul Publicului Filminute. Colaborarea cu Filminute – Festivalul Internațional de Film de un Minut, a prezentat spectatorilor anul acesta, înainte de proiecțiile din cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, cele mai bune filme de un minut românești din istoria festivalului.
16 dintre filmele pe care spectatorii le-au putut vedea în avanpremieră la Les Films de Cannes vor intra și în cinematografe. Anatomia unei prăbușiri (r. Justine Triet), Palme d’Or la Cannes intră pe marile ecrane pe 03 noiembrie, Jeanne du Barry (r. Maïwenn) pe 10 noiembrie, iar Fallen Leaves (r. Aki Kaurismäki) pe 01 decembrie. Killers of the Flower Moon (r. Martin Scorsese) rulează deja în cinematografele din România.
În primul trimestru al lui 2024 ne vom putea bucura în cinema de The Old Oak (r. Ken Loach) – 05 ianuarie, About Dry Grasses (r. Nuri Bilge Ceylan) – 12 ianuarie, Four Daughters (r. Kaouther Ben Hania) – 12 ianuarie, Perfect Days (r. Wim Wenders) – 26 ianuarie, A Brighter Tomorrow (r. Nanni Moretti) – 02 februarie, Poor Things (r. Yorgos Lanthimos) – Leul de Aur la Veneția, 09 februarie, The Zone of Interest (r. Jonathan Glazer) – 16 februarie, Pot-au-Feu (r. Tran Anh Hung) – 22 februarie, Pe Adamant (r. Nicolas Philibert) – Ursul de Aur la Berlin, 15 martie, The Book of Solutions (r. Michel Gondry) – 22 martie. Club Zero (r. Jessica Hausner) și Only the River Flows (r. Wei Shujun) nu au încă datele confirmate.
Anatomia unei prăbușiri, About Dry Grasses, Pe Adamant și Only the River Flows sunt distribuite în România de Voodoo Films. Jeanne du Barry, The Old Oak/La Stejarul bătrân, Pot-au-feu/Dragoste la foc mic, Club Zero și A Brighter Tomorrow sunt distribuite în România de Independența Film. Fallen Leaves, Perfect Days, The Zone of Interest, Four Daughters și The Book of Solutions sunt distribuite în România de Bad Unicorn. Killers of the Flower Moon este distribuit în România de Ro Image 2000. Poor Things este distribuit de Forum Film România.
În 2024 Les Films de Cannes à Bucarest va reveni cu ediția aniversară de 15 ani.
Ediția nr. 18 a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată On the Couch, va avea loc în Cluj-Napoca între 6 și 12 noiembrie 2023. Festivalul a început în București, în 27 octombrie, și va continua în Cluj-Napoca cu 7 concerte și două întâlniri SoNoRo Talks – On the Couch.
Tema din acest an este inspirată de Viena sfârșitului de secol 19 și începutului de secol 20, dar și de înflorirea disciplinelor psihanalitice din acea perioadă. Prin această temă, organizatorii festivalului doresc să transmită publicului că muzica are întotdeauna un rol vindecător, uneori chiar de catharsis, și să încurajeze apropierea de muzica clasică și audierea concertelor ca mod de viață.
Festivalul va începe în Cluj cu un concert intitulat Alchemy of Memory / Alchimia memoriei – luni, 6 noiembrie, ora 19:30, la Casino – Centrul de Cultură Urbană, o clădire simbolică a orașului, situată în Parcul Central „Simion Bărnuțiu”. Vechi palat eclectic de inspirație vieneză, clădirea a fost ridicată la sfârșitul secolului al XIX-lea după planurile celebrului architect Pakey Lajos. Palatul a găzduit inițial un casino, destinat protipendadei Clujului, pentru ca mai apoi să fie convertit în muzeu etnografic, școală de arte frumoase, spital ori restaurant. Clădirea a fost reabilitată din fonduri europene nerambursabile și redată clujenilor în mai 2012.
„Sunt de fiecare dată bucuros când ajungem în Cluj, a doua casă a Festivalului SoNoRo! V-am pregătit șapte concerte și două discuții foarte interesante cu personalități culturale locale și artiști ai festivalului. În același timp, sunt încântat că avem pe agenda spațiilor din acest an 5 locuri noi. În cheie simbolică, avem și buletin, căci festivalul împlinește 18 ani, deci ne mai desparte doar o ediție de aniversarea cu fast a celor 20 de ani de existență. Iată că privim deja în viitor, ceea ce am făcut constant de-a lungul acestor ani. Până la edițiile viitoare, vă invităm acum în sălile de concert, pe canapeaua noastră muzicală, să facem puțină introspecție și să ne lăsăm purtați de calmul și liniștea pe care muzica ni le oferă dintotdeauna. Cred că în acest prezent tumultos, mai mult ca oricând, una dintre soluțiile de obținere a echilibrului este muzica.”, a declarat Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.
În Cluj-Napoca, patru dintre cele șapte concerte vor afla loc în spații noi – Casino – Centrul de Cultură Urbană, Biserica Evanghelică-Luterană, Cinema ARTA și Meron Horia. În celelalte trei spații, festivalul revine cu bucuria unei colaborări fundamentate pe afecțiunea pentru muzică și muzicieni – Casa Boema, Colegiul Academic – Sala Auditorium Maximum, din cadrul Universității Babeș- Bolyai, și Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei.
Spotul festivalului, care poate fi urmărit AICI, este o animație inspirată de tema festivalului, tratată într-o cheie jucăușă – cu instrumentele muzicale aflate pe canapeaua psihanalitică. Spotul a fost realizat de echipa formată din Matei Branea (regie și animație), Ana Branea (scenariu și montaj) și Dan-Ștefan Rucăreanu (sunet).
O noutate în programul acestei ediții, începută în București, o constituie seria de evenimente SoNoRo TALKS – ON THE COUCH. Cele două întâlniri au teme incitante de discuții și câțiva invitați pe măsura reputației festivalului.
Prin intermediul primei teme, „Muzica, marea evadare – despre o viață muzicală împlinită”, publicul clujean va afla de la Diana Ketler, pianistă și Director artistic SoNoRo, Răzvan Popovici, violist și Director executiv SoNoRo și contrabasistul Zoran Marković despre parcursul lor profesional și efectele terapeutice ale muzicii.
În aceeași zi, scriitoarea Ruxandra Cesereanu, Răzvan Popovici și scriitorul Ciprian Mihali vor dialoga pe tema „Cea de-a treia nebunie – despre inspirație”.
Ambele întâlniri sunt programate marți, 7 noiembrie, de la ora 10:00 și ora 18:00 în Salonul Auditorium al Clubului Oberjin.
Muzicienii invitați în festival sunt nume mari ale scenelor internaționale de concert: violonistele Katalin Kókas, Tatiana Samouil și Alexandra Tîrșu; violiștii Sarah McElravy și Răzvan Popovici; violonceliștii Andreas Brantelid și Jan-Erik Gustafsson; contrabasistul Zoran Marković; pianistele Diana Ketler și Nino Gvetadze.
Programul complet al festivalului SoNoRo 18 – On the Couch din Cluj-Napoca este următorul:
– Luni, 6 noiembrie 2023, ora 19.30, Casino – Centrul de Cultură Urbană – CONCERT DE DESCHIDERE – ALCHIMIA MEMORIEI
– Marți, 7 noiembrie 2023, ora 10:00, Oberjin Club – Salon Auditorium – SoNoRo Talks – ON THE COUCH 3
– Marți, 7 noiembrie 2023, ora 18:00 – SoNoRo Talks – ON THE COUCH 4, Oberjin Club – Salon Auditorium
– Miercuri, 8 noiembrie 2023, ora 19.30, Biserica Evanghelică-Luterană – ÎN CĂUTAREA RĂSPUNSURILOR
– Joi, 9 noiembrie 2023, ora 19.30, Cinema ARTA – MINUNATUL ORAȘ VIENA
– Vineri, 10 noiembrie 2023, ora 19.30, Casa Boema – JUST IN CASE – Despre superstiții, spirite și obsesii
– Sâmbătă, 11 noiembrie 2023, ora 11.30, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei – PADRE E FIGLIO – Între Leopold, Wolfgang Amadeus și Franz Xavier Mozart
– Sâmbătă, 11 noiembrie 2023, ora 19.30, Meron Horea – TERAPIE PRIN EXPUNERE
– Duminică, 12 noiembrie 2023, ora 19.30, Colegiul Academic – Sala Auditorium Maximum – FINALE – EROS ȘI THANATOS
Abonamente și biletele Festivalului SoNoRo se pot achiziționa AICI. Studenții și pensionarii beneficiază de o reducere de 50%.
Publicul fidel al Festivalului SoNoRo este invitat să urmărească AICI un Making Of al ediției de anul trecut, când tema festivalului a fost inspirată din istoricul celebrului tren Orient Express.
***
Festivalul SoNoRo
Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (18 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (17 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale în clădiri de patrimoniu din România (11 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (5 ani).
Parteneri principali: Primăria Capitalei, ArCuB, Institutul Cultural Român, Ambasada Germaniei
Sponsori: JBL, RomCapital Invest, Ciga Energy, NNDKP, Certinvest, Leroy și Asociații, Casa Boema, Clinica Alcor, Aedificium, BoConcept, The Decorators, Autonom, Bog’Art, SETHÈ
Parteneri: Privileg, Grano, LeBab, Illy, Avincis, Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Matei Branea, Klarmedia, AFI Cotroceni, Teatrul Godot și Palatul Bragadiru, Muzeul Național de Artă al României, Filarmonica George Enescu, Muzeul de Artă Recentă, Club Expirat, Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, Muzeul Național de Artă Contemporană, Teatrul Recul, ARPI, Casino – Centrul de Cultură Urbană, Cinema ARTA, Da Pino & Oberjin Club, Biserica Evanghelică-Luterană, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Meron, Universitatea Babeș-Bolyai, Iulius Mall
Parteneri media: RFI România, Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR Cluj, Radio Cluj, Zile și Nopți, Igloo, Zeppelin, Arhitectura, A List Magazine, Psychologies, Ziarul Metropolis, The Institute, Designist.ro, LiterNet.ro, IQads.ro, Festivalier, Promenada-Culturala.ro, CARIERE, Flawless.ro, Aiciastat.ro, Modernism.ro, BookHub, The Woman, Visit Cluj, ViaTV, Munteanu
IRAIDA este cântăreață, scriitoare de versuri, compozitoare, și își croiește drum spre locul 1 în topurile de hituri. Ea a scris cântece pentru artiști precum Banx & Ranx, Rêve, INNA, Alexandra Stan, Sak Noel, Elvana Gjata, SICKOTOY, Manuel Riva, Roxen, Karmen, Iuliana Beregoi și mulți alții. Călătoria sa pe scena muzicală românească s-a conturat natural, ca o nevoie. IRAIDA scria și compunea muzică doar în engleză, lucrând în cadrul unui studio, până când, într-o zi, echipa de la studioul unde se regăsea aceasta, a avut nevoie de muzică scrisă și în limba română.
Ușor-ușor a învățat să compună muzică și în limba română, deși a fost o provocare pentru că ea aveam mintea setată doar pe engleză. „Poate părea ciudat. Ai putea să te gândești – cum să fie o provocare să compui în limba maternă, româna, mai degrabă decât în engleză”, ne-a împărtășit ea. Apoi, treptat și-a dat seama că poate compune și în română dacă se dedică acestui lucru. Îi plac provocările și îi place să perfecționeze lucrurile la care observă un potențial.
„Întotdeauna e loc de mai bine, dar mă bucur de proces.”
Așa că astăzi, multe piese în limba română scrise și compuse mai târziu, nu și-ar putea imagina cum ar fi să nu mai scrie în limba ei maternă. Cea mai recentă piesă lansată cu care, conform spuselor sale, publicul român o asociază în momentul de față, este „Opriți Planeta” (în colaborare cu Puya). Despre cum a ajuns astăzi în acest punct profesional, ne-a povestit mai multe în acest interviu.
Sumarizat în câteva cuvinte, cu ce ai spune că a fost presărat drumul tău în această industrie până acum și de ce ți-ai dori să ai parte mai mult în procesul construirii carierei tale muzicale?
Drumul a fost presărat cu multe obstacole, atât externe, cât și interne. Oamenii sunt niște ființe complexe care vin la pachet cu bine, dar și cu rău. Important e să decizi dacă locul tău e lângă ei sau nu.
Norocul meu a fost că, indiferent de locul unde am fost, am avut lângă mine cel mai mare susținător, care a crezut în mine când eu eram departe de a o face. Mi-aș dori să am parte numai de oameni care vor să crească cu mine, de oameni care respectă arta sub toate formele ei…
Cum a arătat primul moment în care ți-ai descoperit pasiunea pentru muzică?
În familia mea nu se ascultă muzică decât foarte rar. Un astfel de moment pe care mi-l aduc aminte este de când aveam vârsta de 5 / 6 ani și ascultam, pe MTV, muzică.
Nu înțelegeam toate versurile, însă încercam fie să schimb versurile, fie linia melodică, astfel încât să capete sens. Uitându-mă înapoi, acela a fost clar un moment important pe care de-abia acum, ca om mare, îl realizez.
Dar cel mai semnificativ moment în care ai decis să faci primii pași în direcția urmării pasiunii tale pentru muzică?
Cel mai semnificativ moment în care am decis să fac primii pași – deși eu nu mi-am dat seama încă – a fost atunci când am început să iau lecții de chitară. Pe de altă parte, cel mai semnificativ moment activ în care am decis că ăsta e drumul meu, a fost când am compus primul meu hit. Până atunci eram încă nesigură.
Cum a arătat momentul în care ai simțit pentru prima dată că ai reușit să găsești locul în care poți să înflorești cu adevărat?
„Locurile în care înflorești pot avea perioade de secetă.”
Important este să te gândești dacă mai rămâi sau dacă treci la capitolul următor. Oricât de greu ar fi asta.
Momentul în care am simțit că sunt într-un loc potrivit mie a fost atunci când feedback-ul primit de la publicul meu erau total opusul a ceea ce primeam de obicei… Iar eu, în loc să mă bucur, mă băteam cu sindromul impostorului, pentru că eram atât de obișnuită cu răul, încât binele părea ciudat. 😊
Ne poți împărtăși mai multe despre persoana care te-a încurajat și sprijinit în procesul construirii carierei tale muzicale?
Persoana care m-a încurajat și susținut din prima clipă este Achi. El este omul, producătorul, topliner-ul cu care fac muzică și formăm o echipă de peste 10 ani, și alături de care am evoluat semnificativ.
Cum a arătat viața ta înainte de debutul tău pe scena muzicală românească?
Îmi place să spun că viața mea de acum arată exact la fel ca viața mea dinainte de muzică… Am aceleași responsabilități, aceeași disciplină, aceleași tabieturi. Singurul lucru care s-a schimbat este că trebuie să mă concentrez în egală măsură, dacă nu mai mult, pe mine.
Care a fost cel mai semnificativ sacrificiu pe care l-ai făcut pentru muzică până astăzi?
Cele mai mari sacrificii pe care le-am făcut pentru muzică s-au reflectat în viața personală. Este foarte greu să jonglezi cu viața profesională și cea personală când ești atât de pasionat și dedicat carierei.
Nu există moment în care să nu mă gândesc la muzică, de aceea îmi este și greu să mă relaxez, iar vacanțele nu sunt chiar vacanțe, pentru că mereu scriu în notițe versuri sau înregistrez linii melodice.
Aș fi dispusă să fac multe sacrificii dacă aș fi împăcată cu ele. La finalul zilei, important e să ai conștiința curată.
De la lansarea piesei „Modern Love” până astăzi, care ai spune că este piesa cu care te asociază cel mai mult publicul român?
În momentul de față, piesa cu care mă asociază cel mai mult publicul român este, clar, „Opriți Planeta”. La piesa „Modern Love”, toată lumea a crezut că nu sunt româncă.
Era chiar amuzant că oameni din industrie îmi scriau în engleză, întrebându-mă de unde sunt și să dacă aș fi deschisă să realizăm împreună sesiuni în studio. 😊
Cum abordezi diferit rolul de cântăreață față de cel de compozitoare?
Singurul lucru diferit în rolul de compozitoare este atunci când sunt cu un alt artist în sesiune și trebuie să se muleze și pe el ceea ce se compune.
„Când fac muzică pentru mine, cer de la mine sinceritate, vulnerabilitate și emoție.”
Cum a arătat momentul în care ai început să și compui versuri? Cum ai descrie relația ta cu procesul scrierii de versuri?
Mi-a plăcut să scriu versuri în engleză de mică, să schimb versuri deja existente, să le dau alte sensuri și așa mai departe… La fel de mult îmi plăcea să schimb și să mă joc cu linii melodice.
Eu nu știam atunci că asta fac, era doar o joacă în mintea mea, un puzzle. A scrie în limba română a venit dintr-o necesitate, dar a continuat să fie ceva foarte drag mie de care nu aș putea să mă las.
Dintre piesele pe care le-ai scris până acum – fie pentru tine însăți, fie pentru alți artiști –, care este cea în care simți că autenticitatea IRAIDEI în calitate de compozitoare se face simțită cel mai bine?
Dintre cele scrise pentru mine aș alege „Supernova”, „Modern Love” și „Gânduri”. Dintre cele scrise pentru alți artiști, ar fi „Amnesia”, „Cum sună liniștea” și „Paharul sus”.
În ce fel simți și/sau trăiești diferit melodiile pe care le cânți și ale cărui songwriter ești, spre deosebire de melodiile pe care le cânți, fără să te fi implicat în scrierea versurilor lor?
Toate piesele mele mă au pe mine ca songwriter. Asta implică și linii melodice și versuri. Cât despre alți artiști, de obicei fredonez piese cu care rezonăm, care mă ating într-un fel. Acolo intervine sufletul.
„Poți cânta și piese la care nu ai compus la fel de real precum pe cele la care ai compus. Cât timp pui suflet, publicul va simți.”
Cu cine ai spune că simți cea mai multă chimie muzicală în contextul unei sesiuni de songwriting, în studio?
Cea mai mare chimie muzicală o am cu Achi. Ne înțelegem din priviri, știm ce vrem unul de la celălalt, ne mulăm organic unul după altul și mereu iese magie.
Nu în urmă cu mult timp, alături de Puya, ai lansat piesa „Opriți Planeta”, care a ajuns rapid în topurile muzicale și a captat atenția publicului. Ce aspect din backstage care a ținut de procesul creării acestei piese ți-ai dori să cunoască fanii tăi, dar n-ai avut ocazia să le împărtășești până acum?
Eu pe Puya nu îl cunoșteam, deși am crescut cu muzica lui. Într-o zi mi s-a propus o sesiune cu Puya. Aveam emoții, sinceră să fiu… Pe drum spre studio am decis să îi propun un refren cu un subiect pe care îl păstrasem de mult în sertar.
Am ajuns în sesiune, i-am cântat schița, și i-a plăcut. Achi s-a ocupat de producție și așa a luat naștere „Opriți Planeta”.
Singurul mesaj pe care doresc să-l transmit este că le mulțumesc oamenilor care au răspuns atât de frumos la piesa asta și îi invit să fie aproape de mine în această călătorie muzicală pe mai departe.
Care este un lucru pe care l-ai învățat despre muzică sau nu numai de la Puya în procesul concretizării acestei colaborări?
Am învățat multe de la Puya într-un timp foarte scurt. Nu doar despre muzică neapărat, ci și despre viață și pasiunea lui pentru muzică. Puya este unul dintre oamenii care au încredere în mine, ca artist.
Cum ai descrie relația pe care ai reușit s-o construiești în decursul timpului cu muzica?
Relația mea cu muzica este una de love-hate. Așa cum muzica mă poate scoate din locuri întunecate, la fel de ușor mă poate trimite direct înapoi. Ca-n orice alt aspect al vieții, câteodată, life’s not fair.
Ca orice alt om care vine dintr-un background artistic, sunt extrem de vulnerabilă. În cazul meu, nu există moment în care să nu mă gândesc la versuri, linii melodice și orice are legătură cu muzica.
Simt și știu că nu este sănătos, însă ăsta este momentul în care sunt acum și încerc să fiu blândă cu mine. Încerc.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit la început de drum:
Nu am primit vreun sfat, am învățat dând cu capul de toate pragurile existente.
Un lucru pe care ți-ar fi plăcut să-l cunoști despre industria muzicală românească înainte să începi să faci muzică:
Că nu e doar despre muzică.
Dacă nu ai fi făcut muzică astăzi, ce altceva ai fi făcut?
Am muncit foarte mult să pot face din muzică un lifestyle, încât nici măcar nu-mi pot lăsa mintea să se ducă atât de departe…
Un vers pe care l-ai scris în ultimul an și-n care te regăsești:
„Vezi reflexia ta, îți poartă hainele, dar nu ești tu. ”
Cum te reîncarci atunci când obosești?
Încerc să iau o pauză, să petrec timp cu copilașii mei pufoși – am trei pisici și doi câini, sunt copilașii mei –, și să mă răsfăț cu shopping.
Melodia din playlistul tău pe care o ai pe replay în perioada aceasta:
Filmul „21 de rubini” urmează să fie lansat oficial în cinematografele din toată ţara, vineri, 3 noiembrie, din distribuție făcând parte mari actori români, dar și străini: Mickey Rourke, Corina Moise, Anthony Delon, Elisabetta Pellini, Dorel Vișan, Sebastian Bălan, Ela Ionescu, Mihnea Moldoveanu, Nicodim Ungureanu, Valer Dellakeza, Claudiu Maier, Irina Săulescu, Răzvan Vasilescu, Magda Catone, Mădălina Anea, Șerban Borda, Costel Cașcaval, Ovidiu Crișan, Carmen Tănase.
La Cluj-Napoca, Cinema Victoria va găzdui proiecția în avanpremieră a filmului, în prezența echipei, miercuri, 1 noiembrie.
Filmul este situat pe două planuri, delimitate parcă de două războaie în Europa de Est
Primul este cel în Serbia (1999), al doilea în Ucraina (2022), în ambele perioade de timp România fiind vecină cu țările bombardate. Dar România trăiește un perpetuu război intern, care mutilează viețile personajelor și percepțiile lor asupra vieții.
Nina, remarcabil interpretată de Corina Moise, o actriță sensibilă și cu multă dăruire, este o tânără procuroare, care, împreună cu iubitul ei, Yuri, regizor de film, lucrează la dezvoltarea unui scenariu, inspirat dintr-o poveste de familie.
Anthony Delon (Yuri) își construiește personajul cu șarm franțuzesc, dar și cu aroganța unui rus autosuficient, dispus să intre cu bocancii în viețile oamenilor și, de ce nu, în țările lor. Mickey Rourke, pe care ne-am obișnuit să-l vedem, în ultima perioadă, doar guest star în producții comerciale, revine în forță în acest film de autor, primind provocarea de a aborda un rol greoi, chipul unui excentric diplomat american, Mandovanis, care pare să ducă în spate toată nemulțumirea și superficialitatea societății noastre.
Tensiunile politice de la sfârșitul anului 2022, o aduc pe Nina în atenția publică
Numele ei este vehiculat pentru poziția de Procuror General al României, numirea în această funcție depinzând, însă, de Mickey Mandovanis, Secretar de Stat al Guvernului american, și de Nicoletta Delalachiessa, reprezentanta Comisiei Europene. Întâlnirile cu aceștia se transformă într-un veritabil examen, care, dublat de căutările artistice și de relația amoroasă cu Yuri, îi dezvăluie Ninei chipul societății în care trăiește.
Filmul lui Ciprian Mega arată două vârste ale aceleiași lumi, o Românie trădată, atât din exterior, cât și din interior. O legătură puternică între cele două planuri este făcută prin reapariția primarului Burducea, genial interpretat de Dorel Vișan, cel mai important actor român al momentului. Burducea este tipul politicianului corupt și oportunist, care, la vremea senectuții, oferă lecții de viață, găsind propria hermeneutică a trecutului. Deși regizorul este preot ortodox, „21 de rubini” nu cauționează în vreun fel instituția bisericească. Dimpotrivă, invită la reflecție și la redescoperirea vocației, vorbind, fără menajamente, despre dedesubturile întunecate ale ierarhiei Bisericii Ortodoxe, asupra căreia planează acuzația unui amenințător concubinaj cu puterea politică, precum și vinovăția unei căderi morale greu de ascuns.
Dacă ai spune că „21 de rubini” este un film despre justiție și nedreptate, ai greși cu siguranță
La fel, ai greși dacă ai spune că este un film politic sau un film despre Biserică. Avangardist, dar cu rădăcini ferme în stilistica filmelor de artă din secolul trecut, filmul lui Ciprian Mega marchează un nou moment în discursul cinematografic est-european. Rubini sau rubine? Când un artist înfățișează o lume, culorile sale demolează convențiile de până la el. Dacă moștenirea lingvistică nu slujește creației, povestea modifică structural dimensiunea fonetică, încât cuvântul rostit să devină Adevăr.
Rubinii nu sunt pietre. Povestea nu are timp. Rubinii sunt suflete care ne arată ora exactă. Ora de a zice Adevărul! Un film puternic, o poveste care te răscolește, spusă cinematografic în 150 de minute, pe care nu le simți când trec. Prea înduioșător pentru a fi considerat un film manifest, „21 de rubini” este un film despre om, o poveste despre noi și despre fragilitatea relațiilor interumane.
Urmează Halloween-ul și dacă încă ești în pană de idei când vine vorba de machiaj, fii fără grijă: we got you!
În următoarele rânduri vei putea descoperi câteva trucuri pentru un machiaj reușit folosind produsele pe care le ai acasă, fără să te stresezi cu vopsele speciale sau alte accesorii. Poți crea un look impresionant, cu doar câteva produse și fără să dureze foarte mult.
Ce mai aștepți? Get your spook on!
The Posessed Princess
Pentru acest look, poți realiza ca prim pas orice machiaj îți place: puțin fond de ten, un smokey eyes mai light sau chiar doar un fard maro sau burgundy difuzat pe pleoapa superioară, sprâncenele bine periate și poți să aplici chiar niște fond de ten sau concealer pe ele dacă vrei să mergi în zona de ”bleached eyebrows”. Până aici este un machiaj cât se poate de normal.
Ca să o aduci la viață pe prințesa posedată, ai nevoie de puțin ruj roșu amestecat cu gloss transparent pentru a obține sângele fals.
Pe acesta îl poți aplica în zona ochilor, pornind de la colțul extern în jos spre obraji, la colțurile gurii pentru un look vampy și chiar și pe mâini dacă vrei să fii extra.
Queen of Elves
Dacă vrei ca de acest Halloween să te transformi în regina elfilor, ai nevoie doar de o pereche de urechi (bineînțeles), eyeliner sau creion de ochi, mult sclipici și orice produs cremos colorat care îți place (poți folosi chiar și un ruj).
Exact ca în cazul primului machiaj, și pentru acesta îți poți face baza uzuală: fond de ten, pudră și puțin contur al obrajilor.
În zona ochilor, desenezi un model asemănător aripii de fluture sau orice model îți dorești tu, peste care apoi aplici o pudră translucidă ca să fixezi produsul cremos sau un fard în aceeași culoare. Pe margini poți folosi un fard negru sau maro închis pentru a da mai multă dimensiune formei create, iar la baza genelor vei trasa o linie de tuș pentru a contura ochii.
Din acest moment, mai este vorba doar de sclipici, pigmenți sau orice ai tu cât mai strălucitor. Dă frâu liber imaginației și aplică atât pe forma desenată, cât și deasupra sprâncenei și chiar pe buze.
Dacă ai glitter sau pigmenți, orice idee ai avea, este ca și realizată!
Pop Art Zombie
Acesta este un look pentru cele mai îndrăznețe și, într-adevăr, ai nevoie de ceva mai multe produse, însă și rezultatul este unul pe măsură dacă ai suficientă răbdare.
Practic, o jumătate de față are un machiaj obișnuit cu fond de ten, fixat cu pudră, obrazul conturat și un eyeliner mai evident, după care adaugi detaliile unui personaj de benzi desenate: sprânceana colorată, liniile negre de contur, punctele albe pentru lumină și, bineînțeles, lacrima nelipsită.
Provocarea cea mai mare o reprezintă cealaltă jumătate a feței și gâtul și decolteul, dacă alegi să continui machiajul și pe zonele respective, pentru că va fi nevoie să creezi un zombie, tot din benzile desenate. Dinții și oasele le colorezi cu o vopsea albă, iar pentru a accentua și a da dimensiune oricărui detaliu, poți folosi un fard negru. Liniile negre de contur le poți realiza chiar și cu eyeliner și, cu multă răbdare, vei obține un machiaj care va întoarce toate privirile.
Indiferent ce look ai alege, fii creativă și distrează-te! Este cel mai important.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Cea de-a șaptea ediție a turneului național de pian Classic Unlimited a adus muzica clasică mai aproape de oameni, în nouă locații speciale din opt orașe din România. Cu un repertoriu divers care a cuprins piese din muzica clasică romantică, dar și lucrări contemporane a trei compozitori români ce explorează influențe de jazz, această ediție a reușit să ofere publicului cadrul perfect pentru a experimenta muzica clasică într-un mod inedit. Cu peste 1.500 de participanți, sălile au fost pline în toate orașele, susținând și încurajând misiunea proiectului de a aduce muzica clasică în spații neconvenționale, relevante pentru comunitățile locale. Toate concertele au fost evenimente cu acces gratuit, iar publicul a arătat o deschidere deosebită și un entuziasm aparte, în special în orașele mai mici, apreciind în mod special piesele celor trei compozitori contemporani. Piesele au fost interpretate de pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului.
Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului Classic Unlimited:„Am avut privilegiul de a ne bucura, împreună cu publicul nostru, timp de o lună, de muzica minunată scrisă de Schubert, Enescu, Copland, Gershwin și în special compozitorii contemporani Ciprian Pop, Șerban Marcu și Cristian Bence-Muk. Am aflat pe parcursul turneului multe lucruri interesante despre oameni, despre locuri cu totul speciale din România și am învățat multe despre muzică, dar și despre transportul de piane și arta acordajului. Am terminat seria de concerte cu un amestec de sentimente: ușurare că am trecut cu bine peste provocări, recunoștință pentru privilegiul de a putea face muzică și a ne bucura de ea, dar și părere de rău că s-a terminat așa de repede. Personal, de-abia aștept să încep pregătirile pentru următorul turneu Classic Unlimited.”
REPERTORIU CLASSIC UNLIMITED 2023:
– Intermezzo – Johannes Brahms
– Pavana – George Enescu
– Pisica și Șoarecele – Aaron Copland
– Impromptu Op. 142, nr. 2 – Franz Schubert
– Rhapsody in Blue – George Gershwin
– Fifths and Drifts – Șerban Marcu
– Jazz Turbulence – Cristian Bence-Muk
– Midnight Chorale and Toccata – Ciprian Gabriel Pop
Fiecare dintre cele nouă locații selectate pentru a găzdui concerte în cadrul ediției Classic Unlimited 2023 a avut o identitate distinctă și o istorie aparte, transformând fiecare concert într-o experiență cu totul unică. De la Biserica Romano-Catolică din Roșia Montană, un reper istoric, până la Mina Petrila din Petrila, fiecare loc a oferit o ambianță specială. Colonia Pictorilor din Baia Mare și Memorialul Victimelor Comunismului și al Rezistenței din Sighetu Marmației au fost locuri cu povești încărcate, iar Biserica și Claustrul Mănăstirii Franciscanilor din Gherla și Grădina Botanică “Vasile Fati” din Jibou au adăugat note inedite acestei călătorii muzicale. De la atmosfera relaxată a Grădinii Zazen din Cluj-Napoca până la grandoarea Palatului Cultural din Blaj și rafinamentul Casei Libertății Religioase din Cluj-Napoca, fiecare locație a fost aleasă pentru a oferi publicului muzica clasică într-un cadru cu totul special și memorabil.
Classic Unlimited este inspirat de turneul Klassik Mittendrin, care a debutat în 2015 într-un atelier de motociclete din Germania, când pianistul Bogdan Vaida a avut ideea de a scoate muzica clasică din sălile de concert, din dorința de a o face mai accesibilă publicului larg. Doi ani mai târziu, proiectul a ajuns în România. În cele șase turnee de până acum, peste 10.000 de persoane au luat parte la cele 65 de concerte Classic Unlimited care au avut loc în 51 de locuri neconvenționale din România.
Bogdan Vaida a absolvit Academia de Muzică din Cluj și a continuat studiile în Germania, la Hochschule für Musik Freiburg. A cântat și a trăit mult timp la Freiburg, unde în 2015 a demarat proiectul Klassik Mittendrin. Din 2015 încoace, Bogdan Vaida a susținut, în cadrul turneelor Klassik Mittendrin și Classic Unlimited, peste 100 de concerte în cele mai neașteptate locuri din România, Germania și Elveția într-o încercare de a duce muzica mai aproape de oameni.
“Dangerous”, cea mai nouă piesă a Oliviei Addams este un imn de dans vibrant și contagios care atrage ascultătorii să se lase duși de senzația unei nopți pline de adrenalină, să se distreze și să cedeze farmecului irezistibil al nopții. Cu bătăile pulsante și sintetizatoarele pline de energie, această melodie pregătește terenul pentru o atmosferă de petrecere electrizantă.
Versurile piesei “Dangerous” gravitează în jurul temelor iubirii, aventurii și trăirii vieții la maximum. Vocea plină de încredere și entuziasm a Oliviei Addams în timp ce cântă despre atracția irezistibilă a nopții face ca refrenul captivant și ritmul alert al melodiei să fie imposibil de rezistat, făcându-ne să simțim dorința de a dansa și sărbători.
Piesa a fost scrisă de Dinu Olărașu, Adrian Ordean, Cezar Guna, Olivia Addams și DOMINO, care s-a ocupat și de partea de producție.
„Îmi place să spun că această piesă este reprezentarea muzicală perfectă a spontaneității, versurile introducându-te în vraja unei nopți în care orice e posibil. Lăsați muzica să vorbească și alăturați-vă petrecerii!” ne spune Olivia Addams.
Olivia Addams este unul dintre puținii artiști români care au succes atât la nivel local, cât și internațional. Single-uri precum „Stranger” – piesă care a primit discul de platină în Polonia, „Fool Me Once” și „Never Say Never” au dominat topurile Airplay și Shazam din Polonia timp de câteva săptămâni consecutive, ceea ce a făcut-o pe Olivia una dintre cele mai apreciate artiste din teritoriu. La începutul anului 2022, Olivia a lansat primul ei cântec românesc, o surpriză mult așteptată pentru fanii ei. „Scrisori în minor”, scris de Carla’s Dreams, a reușit să depășească 3 milioane de stream-uri, asigurându-i un loc în Top 10 Radio Airplay.
„Răsărit perfect” a urmat de asemenea traiectoria succesului, ajungând pe una dintre primele poziții în Top 10 Airplay și, de asemenea, colaborarea cu rareș pentru piesa „Buchet de trandafiri” a reușit să facă parte din Top 10 Radio Airplay săptămâni la rând. În plus, colaborarea cu Florian Rus pentru ,,Până îmbătrânim” a fost extrem de bine primită de radiouri și fanii artiștilor, piesa ajungând în Top 100 Airplay încă din prima săptămână de la lansare. A fost de asemenea prezentă în trending-ul YouTube și Shazam. În 2023, colaborarea sa cu Randi pentru melodia „Comete” a fost foarte bine primită atât de fanii artiștilor, cât și de posturile de radio, la fel ca și colaborarea sa cu DOC pentru piesa „Plata cu Dor”, care a ajuns până pe locul #9 în Top 10 Media Forest. În acest an, artista și-a fermecat ascultătorii cu single-uri precum „Dor” și „Creature”.
Sub numele de „Liliac” stau emoții pure, emoții pe care Holy Molly le-a trăit, hrănit, îmbrățișat, respins și lăsat, în final, pe hârtie. Poate cel mai sensibil material al artistei vorbește onest despre iubiri pierdute, anxietăți și frici. Din EP face parte și colaborarea cu RAVA pentru piesa „Spune-mi”, dar și o variantă solo a piesei.
Versuri de poezie. Legenda piesei „Orb pe mare” spune că la baza inspirației a stat una dintre poeziile lui Florin Dochia. La conceptul scriitorului au contribuit Marius Dia, Holy și Viky Red, care a asigurat și producția piesei, pentru a reformula gânduri, care să răsune în final pe muzică. În plus, piesa va veni însoțită de un videoclip artistic, regizat de Isabella Szanto, cu DOP Denis Rusanovski și producție de Mihai Iancu și Bogdan Zamonea.
Pentru acest material, Holy Molly a mai colaborat pe partea de muzică și versuri cu Irina Rimes, RAVA, Florian Rus, Adi Istrate și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de restul producțiilor.
Despre EP, Holy Molly spune:
„<<Liliac>> reprezintă jurnalul sufletului meu din ultimul an. Este primul meu EP și sunt extrem de mândră că am reușit să fiu atât de vulnerabilă încât să îmi expun realitatea interioară și totodată atât de curajoasă încât să vă las să citiți în mine. „Liliac” este floarea care mi-a marcat toată copilăria, floare strâns legată de casa bunicilor, de bunicul care nu mai e printre noi, de fragilitatea și feminitatea pe care o simt înăuntrul meu, de ideea că frumusețea și puritatea durează puțin și trebuie să fii atent și conectat la tine ca să o poți simți. Deși e octombrie, mie îmi e gândul tot la o primăvară îmbrăcată în miros de liliac, într-un violet sumbru și proaspăt.
Am adunat pe acest EP cele mai puternice piese din punct de vedere emoțional. De la iubiri incredibil de dureroase, la mental health issues și copilăria marcată de evenimente pe care n-am putut să le controlez, dar care m-au controlat pe mine.
E prima oară când fac asta, dar chiar simt să dedic acest album atât părinților mei, cât și tuturor oamenilor care au făcut parte din creația lui. <<Liliac>> e povestit de Maria. Mă bucur să o cunoașteți în sfârșit!”
Despre piesa „Orb pe mare”, Holy declară:
„Am fost un <<Orb pe mare>> o lungă perioadă din viața mea. Și, chiar dacă înăuntrul tău știi foarte bine răspunsurile, preferi să trăiești cu o pânză caldă pe ochi și să te minți că totul e bine, că mâine poate se schimbă ceva. Pornind de la cartea de poezii a lui Florin Dochia, am avut o revelație legată de propria-mi viață și esență. E multă durere și zgomot surd în această piesă, e mult strigăt de ajutor combinat cu o liniște asurzitoare. Și, ca de fiecare dată, am putut să respir abia după ce am terminat piesa. Mi-am dus misiunea la bun sfârșit.”
Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță, cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Artista este considerată revelația momentului în industria muzicală din România. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu nume importante din industrie, precum LIZOT, Alex Parker, Cosmo & Skoro și Shanguy, ceea ce a propulsat-o în cele mai importante playlist-uri de pe Spotify. Single-ul ei “Shot a friend” i-a adus o nouă valoare de fani, deoarece piesa a ajuns pe primul loc în clasamentul celor mai ascultate melodii din Polonia și în clasamentele din CSI.
După succesul internațional cu piesele “Menage a Trois”, “Back to her”, “Twinkle Twinkle” și “Shot a friend”, artista a lansat hitul “Plouă”, în colaborare cu Tata Vlad, o piesă care a ajuns pe prima poziție în clasamentele muzicale specializate ale posturilor de radio din România. Single-ul “Watch Me” a reușit, de asemenea, să fie prezent în Top 10 Airplay Radio din România timp de mai multe săptămâni, fiind una dintre cele mai ascultate piese în acea perioadă, iar “Sunday Night” a fost pe locul 3 în Radio Chart Polonia. Cel mai recent single al ei, „Facem cum vrei tu,” a rămas în Top 10 Media Forest timp de 8 săptămâni, ajungând până pe locul #6, iar una dintre ultimele sale colaborări, alături de ADI pentru ,,Totul meu” a cucerit atât radiourile, fiind pe locul #2 în topul celor mai ascultate piese, cât și platforma TikTok, unde are peste 350K de videoclipuri realizate pe sound de către utilizatori. Mai mult decât atât, recent artista a colaborat cu celebrul duo VAMERO pentru piesa “Shake It” și cu RAVA, pentru „Spune-mi”.
„Odată cu tine” reprezintă una dintre cele mai frumoase povești de dragoste prezentate de EMAA. Piesa este o incursiune emoționantă în lumea sentimentelor și a relațiilor, capturând esența unei iubiri profunde și durabile, genul de poveste în care te simți cel mai norocos om de pe pământ.
Piesa a fost scrisă de EMAA și Florian Rus, alături de Emanuel Masson și Alexandru Turcu, care s-au ocupat și de partea de producție.
„Cu recunoștință și claritate, am scris piesa asta ca un dar, pentru cea mai sinceră și frumoasă legatură cu cineva. Datorită ei sunt sigur eu un om mai calm, dar mai viu, într-un spațiu în care timpul nu fuge, unde realitatea e deseori mai magică decât visul, iar sensul evident. Prețios și rar și mulțumesc pentru asta.”, ne spune EMAA.
EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum „Sufletul Imun” și „Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale. Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams și The Motans, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio.
De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., „Prima zăpadă”, iar piesa sa „În fiecare seară”, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. În acest an, EMAA a lansat piesele „Poartă-mă” și „Razna”, care au ajuns să fie foarte îndrăgite de fanii artistei, dar și de radiouri. În plus, EMAA a colaborat cu HBO Max pentru coloana sonoră a serialului ”Spy/Master”, cu piesa “Free man falling”, cu Macanache pentru piesa „Cât mai lejer”, care a stat 11 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe locul #1, și cu The Motans pentru piesa „La ce te gândești”, foarte bine primită de fanii artiștilor. Ultimul single al artistei se intitulează „Univerul rar”.
Sub tematica ”Confronting HR Challenges: The Persistent and The Uncharted”, evenimentul HR SUMMIT pune în lumină provocările industriei de HR. Conferința are loc pe 9 noiembrie la Radisson Blu Cluj și reunește comunitatea specialiștilor de resurse umane din zona Transilvaniei.
În ciuda discuțiilor care au avut loc de-a lungul anilor despre provocările cu care se confruntă departamentele de resurse umane, cum ar fi lipsa de personal calificat, scăderea productivității, noutățile legislative, necesitatea oferirii beneficiilor angajaților și dificultatea reținerii talentelor în companii, acestea par să fie acum mai prezente și mai acute ca niciodată. În același timp, aspecte precum inteligența artificială, munca în regim hibrid și tehnologia aduc soluții noi, dar pun și mai multă presiune pe specialiștii în resurse umane, datorită caracterului lor inovator.
Printre speakerii acestei ediții se numără directori și manageri de HR, traineri cu experiență, specialiști în domeniu la curent cu ultimele noutăți din industrie:
Sînziana Mureșan – HR Director Emerson Cluj
Cristina Bidiga – Head of Office NNDKP Cluj-Napoca
Alina Perrin – Head (& Heart) of People Amber
Georgiana Pankler – Head of HR Yonder
Magnoliu Stan – Consultant HR și Manager Executiv Smart HR România
Dan Koblicska – Country Director Capgemini Engineering
Dan Brumă – Trainer senior în cu experiență internațională în gestionarea proiectelor de dezvoltare în peste 15 țări
Lucian Cimpoieș – inginer software Alfa Software, cu peste 20 de ani de experiență în domeniul legislației de salarizare din România
Cristiana Belodan – Brand Strategy Consultant
Lavinia Nicoară – Head of Recruiting msg systems România
Raymond Marin – Managing Partner Marco Polo
Iulian Ioniță – facilitator internațional, consultant pentru dezvoltare organizațională, singurul HR român în Udemy Business Collection
Pavel Cristian Gabriel – CEO și co-fondator al companiei Alfa Software
Iulian Foca – HR Manager, msg systems Romania
Temele abordate fac referire la wellbeing-ul angajaților, recrutare și retenție, provocări permanente ale organizațiilor, dar și cele mai noi dintre acestea, raportate la 2023. Cea de a doua parte a zilei aduce workshop-uri despre experiența angajaților în sistem hibrid, învățare continuă, salarizare și noile reglementări.
„Din punctul nostru de vedere, trei lucruri care vor defini domeniul HR pesteîncă 10 ani sunt:
– Procesele de HR și produsele de învățare vor fi în mare măsură A.I related
– O adaptare continuă la schimbări demografice. HR va fi mai puțin „partener” și mai mult o componentă standard a echipelor operaționale
– Redesenarea funcțiilor care vor fi complet automatizate
Marile provocări în ceea ce privește managementul resurselor umane pe care companiile vor trebui să le depășească în viitor vor fi: un talent pool redus, digital up skill complicat, concurența AI si redefinire de roluri in echipe.” – Dan Bruma (LearnAct), speaker in cadrul evenimentului HR Summit.
Legat de tehnologizarea departamentelor de HR, Apăvăloaiei Cristian (Robite) a declarat: „În lumea modernă, documentele semnate digital și arhiva digitală reprezintă direcția viitorului pentru gestionarea informațiilor și documentelor. Tehnologiile din acest domeniu aduc beneficii semnificative în ceea ce privește securitatea, eficiența și accesibilitatea, făcându-le alegerea preferată pentru orice organizație.”
„HR Summit devine mai mult decât oricând o necesitate, pe lângă partea de networking și creare de contacte. Ediția aceasta își propune să deschidă un dialog care să răspundă unor probleme persistente pe care le au organizațiile in prezent.
Evenimentele ultimilor ani au marcat profund economia și alte industrii, la nivel național și internațional, iar acestea s-au reflectat puternic și asupra angajatorilor și angajaților, deci asupra industriei de HR. De la recrutare și retenție, la mediul de muncă hibrid cu avantaje și dezavantaje, la procesul de salarizare și bunăstarea angajaților, despre toate acestea vom discuta pe 9 Noiembrie la Radisson Blu” – Magnoliu Stan (Smart HR România), invitat și partener în organizare.
Biletele și alte detalii se regăsesc pe site-ul evenimentului: https://hrsummit.ro/.
Evenimentul se desfășoară sub umbrela The Woman și este organizat în parteneriat cu Smart HR România și Oxygen.
Partenerii ediției, cei care susțin industria, îi înțeleg provocările și contribuie la dezvoltarea ei sunt:
ATP Motors – mașină oficială, Meron – specialty coffee partner, Mapers by 20Robots, NNDKP, Marco Polo Performance, Extasy, Robite, TAB – The Alternative Board România, Regus România, Aesthetica, Alfa Software, Bookr, Transylvania Citadel, Walk15
Parteneri media: Transilvania Business, I Love CLuj, Via TVA
În mai puțin de o lună are loc cel mai important târg de turism din zona Transilvaniei – Touristica.
Ediția de toamnă 2023 are loc între 24-26 Noiembrie, la Vivo! Cluj-Napoca și reunește, ca în fiecare, cele mai importante agenții de turism și tour operatori, care vin cu oferte speciale și discounturi pentru vizitatorii târgului.
Ediția de toamnă din acest an nu face excepție, iar participanții se pot aștepta la o gamă variată de opțiuni pentru călătorii de neuitat, atât în România, cât și în străinătate.
Agențiile prezente la Touristica 2023 vor oferi pachete pentru toate preferințele și bugetele, de la city break-uri cu autocarul și avionul sau vacanțe tip charter, până la expediții exotice, croaziere sau călătorii de tip lună de miere. Cu oferte pentru familii, prieteni sau chiar pentru cei care doresc să călătorească singuri, evenimentul se adresează tuturor iubitorilor de călătorii.
În această ediție, agențiile de turism au pregătit oferte last minute pentru cei spontani, dar și opțiuni early-bird pentru cei care preferă să își planifice călătoriile din timp. Printre acestea, vor exista pachete dedicate iubitorilor de sporturi de iarnă și oferte de neegalat pentru petrecerea Crăciunului și Revelionului în locații de vis.
Într-o perioadă în care turismul global a fost afectat de diverse evenimente, de la zboruri întârziate sau anulate la destinații scoase din circuit, alegerea unei agenții de turism de încredere este mai importantă ca niciodată. Participanții la Touristica 2023 vor avea ocazia să interacționeze direct cu agențiile de turism și să primească sfaturi și asistență pe toată durata călătoriei, asigurându-și astfel o experiență lipsită de griji.
„Touristica este o oportunitate pentru toți cei pasionați de călătorii și aventuri de neuitat. Târgul oferă și în acest an vizitatorilor discounturi și oferte speciale, o gamă largă de destinații, premii, tombole și multe alte surprize. Nu în ultimul rând, vizitatorii vor beneficia de oferte personalizate, în funcție de preferințe și buget.
Recomandăm colaborarea cu agenții de turism de încredere care pot să găsească soluții în situații dificile.” – Carmen Ciocian, Senior Project Manager al evenimentului Touristica
Târgul de Turism Touristica va avea loc în incinta VIVO! Cluj-Napoca (intrarea 4), respectând toate normele și regulamentele impuse de autorități. Organizatorii asigură un mediu optim pentru atât expozanți, cât și vizitatori.
Perioada de vizitare a Târgului de Turism Touristica este 24-26 noiembrie, între orele 10:00-22:00, iar accesul este gratuit pentru vizitatori.
Pentru mai multe detalii și informații accesați site-ul evenimentului: www.touristica.ro.
Elite Art Gallery găzduiește expoziția de grup „Perpetuum Ludum” semnată de artistele Rodica Crîșmaru, Daniela Donțu-Hașcevoi, Nadejda Lungu și Andreea-Gabriela Tudor. Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 1 noiembrie, de la ora 18.00, iar expoziția va putea fi vizitată în perioada 1-29 noiembrie, între orele 11:00 și 19:00. Evenimentul este curatoriat de Ana Traci-Neagoe și oferă publicului rețete de interpretare a umanității copleșite de trecut, prezent și viitor.
„Cum se măsoară eternitatea dacă suntem prinși într-o buclă a timpului? Ce mai avem de spus prin portrete ce își dezvăluie nestingherit identitatea? Oare suntem prinși într-un scenariu ludic care nu ne dă răgaz să ne regăsim? Expoziția semnată de cele patru artiste fixează în discursul critic al privitorului aceste întrebări, având menirea să descoasă complexitatea ființei umane angrenate într-un joc perpetuu al existenței. Trei ipostaze prin care ne este ilustrat prezentul, trecutul și promisiunea unui viitor ne sunt destăinuite prin lucrări de pictură a căror conținut înregistrează plastic aspecte sociale cunoscute, definite prin emoție, nostalgie, gingășie și, nu în ultimul rând, rutină.”, declară Ana Traci-Neagoe, Curator Elite Art Gallery.
Artista Rodica Crîșmaru împrumută figurile din cotidian, oferindu-le rolul emblematic de a înfățișa prezentul cu toată încărcătura socială pe care o deține. Daniela Donțu-Hașcevoi se alătura acestui demers cu portrete prin ale căror expresii, caractere și riduri sunt cântărite grijile care ne macină existența. Andreea-Gabriela Tudor explorează chintesența trecutului printr-o serie de lucrări legate de maternitate și nucleul familiei, având ca punct de pornire fotografii din arhiva personală. Nadejda Lungu ilustrează fragilitatea umană asumată prin secvențe ce promit viitorul, așternând pe pânză trăsături ale pruncii cu gesturi nelipsite de gingășie.
„Într-un circuit, parcă profetic, se trasează repere de studiu ale lumii de ieri, de astăzi și de mâine prin pictură care nu necesită dezbateri, și nici polemici, ci un exercițiu asumat de conștientizare. O expoziție despre oameni care ne poartă într-un joc al dăinuirii și care ne îndeamnă să ne acceptăm ritmul în deplină rațiune cu vremurile.ˮ, adaugă Ana Traci-Neagoe.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale. Sunt înfățișate publicului noi forme de exprimare artistică, abordări novatoare, proprii artei contemporane, dar și valori deja consacrate în spațiul cultural românesc. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.
Ivatherm a primit trei premii la Gala Topului Firmelor din Capitală din partea Camerei de Comerț și Industrie a Municipiului București, fiind desemnat brandul românesc al anului.
Ivatherm, prima companie românească de dermatocosmetice, a primit trofeul „George G. Assan” la categoria „Brandul românesc al anului”, Trofeul de Excelenţă pentru situarea, timp de cinci ani consecutiv, pe primele trei poziții ale Topului firmelor din București și trofeul pentru locul 1 pe București, în cadrul celei de-a 30-a ediții a Galei organizate de Camera de Comerț și Industrie a Municipiului Bucureşti (CCIB).
„Este o onoare, o bucurie si o reconfirmare a faptului că facem bine ceea ce facem. Premiul este meritul întregii echipe Ivatherm, o echipă de 60 de oameni care iubesc ceea ce fac, sunt dedicați si împărtășesc valori comune. În 2022 compania a avut cea mai mare creștere a cifrei de afaceri de până acum, 42%. În 2023, am înregistrat o creștere de 34% în prima jumătate a anului și în cea de-a doua jumătate estimăm rezultate similare anului trecut. Suntem mândri că împreună am construit un brand românesc de succes și că suntem prezenți și la nivel internațional în 15 țări, promovând astfel un brand de țară și o resursă unică în lume, Apa Termală Herculane.”, declară dr. Rucsandra Hurezeanu, fondatoare si CEO Ivatherm.
În cadrul Galei Topului Firmelor din Capitală, un eveniment de referință pentru comunitatea de afaceri a capitalei, CCIB a acordat Ivatherm premiul special „Brandul românesc al anului” ca o recunoaștere a managementului performant și a eforturilor depuse de echipa Ivatherm la rezultatele performante înregistrate de companie de-a lungul anilor, utilizând capital exclusiv românesc. Rezultatele remarcabile ale companiei au fost reconfirmate și de celelalte două premii CCIB, Trofeul de Excelenţă pentru situarea, timp de cinci ani consecutiv, pe primele trei poziții ale Topului firmelor din București și trofeul pentru locul 1 pe București.
Camera de Comerț și Industrie a Municipiului București premiază anual cele mai performante societăți ale mediului de afaceri bucureștean. Laureații CCIB au fost stabiliți conform unei metodologii complexe, aprobate și aplicate unitar, la nivel național, în întregul sistem cameral. În stabilirea clasamentelor au fost luați în calcul indicatori precum: cifra de afaceri netă, profitul din exploatare, rata profitului din exploatare, eficiența utilizării resurselor umane și eficiența utilizării capitalului angajat, calculați în baza a șaisprezece elemente extrase din situațiile financiare depuse de companii la Ministerul Finanțelor și la Oficiul Național al Registrului Comerțului.
Ivatherm este prima companie românească de dermatocosmetice, fiind înființată în 2005 de dr. Rucsandra Hurezeanu. Produsele sunt dermocosmetice cu Apă Termală Herculane, special create pentru pielea sensibilă, prescrise de medicii dermatologi și vândute în farmacii. Cu două milioane de produse fabricate anual, 60 de angajați și peste 70 de formule cosmetice, compania este în primii 5 jucători pe piața de dermocosmetice din România și are o prezență internațională în 15 țări din Europa, Asia și Orientul Mijlociu.
>8 din 10 români consideră că sunt puține branduri care fac acțiuni concrete orientate spre comunitate*
34% dintre angajați nu știu care este focusul politicilor și practicilor de D&I din organizațiile lor**
Implementarea practicilor de D&I (Diversitate și Incluziune) reprezintă o direcție tot mai firească pe care companiile din România ar trebui să o integreze atât în strategiile de business și de employer branding, cât și în cele de ESG (Environmental, Social and Corporate Governance). În 2024, procentul organizațiilor mari și medii din România, care să aloce bugete anuale pentru susținerea strategiilor D&I, ar putea să depășească 40%, conform reprezentanților Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune.
Estimarea vine în contextul în care un studiu MKOR (2020)*** indică faptul că doar 33% dintre companiile mari alocă un astfel de buget anual. De altfel, efectele lipsei alocării de bugete s-au resimțit și în 2023, 77% dintre angajați afirmând că nu au participat la traininguri pe teme de diversitate și incluziune.
România este țara în care barierele culturale și sociale influențează viteza de adopție și implementare a politicilor D&I, în special în regiunile unde normele și valorile tradiționale predomină. În 2023, conform celui mai recent studiu MKOR (octombrie, 2023), tot mai mulți angajați consideră că preconcepțiile (37%) și ignoranța (36%) reprezintă cele mai importante limitări în calea asigurării diversității la locul de muncă.
„Scopul inițiativelor de D&I este amplu și cuprinde toate dimensiunile diversității, pentru crearea unor medii incluzive și echitabile pentru toți oamenii. Realitatea ne arată însă că încă există multe probleme de rezolvat pentru a atinge aceste deziderate. De altfel, este important de menționat că 4 din 10 angajați au experimentat personal sau au fost martorii unor situații discriminatorii la locul de muncă, în special din cauza orientării politice, a apartenenței la un grup etnic și a vârstei mai înaintate.
Ne propunem să promovăm culturi organizaționale care încurajează deschiderea și primirea tuturor, oferind un mediu în care persoanele cu dizabilități să se poată integra, unde angajații cu diferite orientări sexuale și identități de gen să se simtă în siguranță pentru a-și exprima individualitatea și unde atât femeile, cât și bărbații să aibă șanse egale de a accesa o varietate de profesii și poziții.Angajamentul nostru de a remedia inechitățile sociale, vizibile și în rândul organizațiilor, reprezintă o responsabilitate pe care ar trebui să o împărtășim cu toții”, a declarat Irina Georgescu, Directoarea Executivă Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune.
Angajații au nevoie să cunoască politicile strategiilor D&I din organizații
Diversitatea este o realitate a organizațiilor, însă, conform unui studiu realizat de McKinsey & Company, în parteneriat cu Forumul Economic Mondial (2022)****, progresul de implementare a inițiativelor D&I este lent. În ritmul actual, va dura, de exemplu, încă 151 de ani pentru a reduce decalajele de gen, cu efecte resimțite la nivel economic, global. Un alt studiu relevant, realizat de NICE și co-finanțat de UE (martie 2023)*****, evidențiază faptul că 80% dintre angajați nu au participat la traininguri de instruire privind limbajul incluziv.
În ceea ce privește categoriile slab reprezentate către care organizațiile își concentrează atenția, același raport evidențiază faptul că 86% dintre organizații se concentrează pe diversitatea de gen, 63% abordează incluziunea persoanelor cu dizabilități, 54% vizează incluziunea grupurilor etnice sau religioase, iar 54% sunt preocupate de îmbătrânirea forței de muncă, acordând atenție echilibrării balanței dintre angajații tineri și seniori.
De asemenea, dacă privim poziționarea Generației Z în raport cu identitatea organizațională, un studiu realizat de Gympass******, cea mai mare platformă din lume dedicată stării de bine la nivel corporativ, arată că aceștia își reevaluează relația cu munca și ar renunța la job dacă organizația nu s-ar concentra pe starea de bine a angajaților. Într-un studiu realizat de IZI Data, în aprilie 2023, privind percepția populației asupra angajamentelor de sustenabilitate ale companiilor, vedem că mai mult de 8 din 10 români consideră că sunt puține branduri care fac acțiuni concrete orientate spre comunitate.
Deși organizațiile din România au început să înțeleagă nevoia din spatele preocupărilor de diversitate și incluziune DEIB (Diversity, Equity, Inclusion and Belonging), este nevoie ca strategia D&I să fie integrată în strategia de business, pentru a asigura schimbări benefice și de durată, conform Asociației Open Minds. Formarea și susținerea grupurilor de resurse pentru angajați (ERG) reprezintă un pas cheie în procesul de acceptare, fiindcă presupune implicarea directă și activă a angajaților în programele de D&I.
În acest sens, Asociația Open Minds pregătește o conferință dedicată Diversității și Incluziunii, menită să aducă împreună specialiști în domeniu care să abordeze problemele comunităților subreprezentate din România, dar și să conecteze temele și tendințele la nevoile reale din România.
Despre Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune
Open Minds – Asociația pentru Diversitate și Incluziune este o organizație nonguvernamentală care facilitează implicarea companiilor în viețile comunităților locale, prin acțiuni cu impact pozitiv care generează atașament, credibilitate și încredere. Open Minds integrează agendele organizatiilor cu inițiative ale societății civile, în abordări pe termen lung și cu impact sporit.
O colecție variată de monumente funerare gotice, renascentiste, baroce și neoclasice, între care cheile de boltă gotice ale bisericii parohiale Sfântul Mihail din Cluj, elemente arhitectonice ale Mănăstirii Dominicane din Cluj, cel mai timpuriu tabernacol din Transilvania, elemente ale caselor de locuit din Clujul Renașterii, statui care decorau atica curții de onoare a castelului Bánffy din Bonţida sau cele mai spectaculoase monumente funerare dedicate memoriei unor personalități marcante ale nobilimii transilvănene. Toate acestea vor putea fi, în sfârșit, vizitate, odată cu deschiderea Lapidariului medieval și premodern al Muzeului Național de istorie a Transilvaniei. Și, pentru a sărbători acest lucru, a doua zi după deschidere, respectiv în 31 octombrie, publicul poate vizita gratuit muzeul dacă răspunde provocării lansate de a se costuma în personaje medievale sau gotice, în cadrul evenimentului Noapte Medievală la MNIT.
Scurt istoric al lapidariului
Lapidariul medieval și premodern al Muzeului Naţional de Istorie a Transilvaniei este unul dintre cele mai valoroase colecţii de acest gen din țară. Colecția se remarcă și prin bogăția acesteia, conținând în momentul de față un număr de 603 de piese. Formarea lapidariului este în strânsă legătură cu Societatea Muzeului Ardelean, precursorul muzeului actual, care, începând din jumătatea a doua a secolului al XIX-lea a inițiat strângerea sistematică a elementelor arhitectonice provenite din demolările unor clădiri istorice transilvănene, majoritatea acestora provenind, evident, din orașul Cluj.
Lapidariul conține o colecție semnificativă de monumente funerare, arhitectonice și sculpturale din secolele XIII-XIX, intrând în colecție prin achiziţii, donaţii şi prin intermediul săpăturilor arheologice.
Colecţia lapidariului a fost expusă prima dată publicului în anul 1903, din iniţiativa arheologului Béla Pósta, director al Colecției Numismatice și de Antichități a Societăţii Muzeului Ardelean, în demisolul clădirii centrale a universităţii clujene. După numeroase cereri refuzate, depuse pentru asigurarea unui nou sediu al muzeului, în anii 1912-1913, Pósta a închiriat clădirea din str. Bastionului nr. 2 (azi str. C. Daicoviciu, sediul actual al muzeului). În noua locație Lapidariul medieval și premodern a fost amenajat în sălile din aripa de sud și de est a parterului clădirii.
După evenimentele din anul 1989, majoritatea expoziţiilor muzeului au fost reorganizate, ori modificate, cu excepția celor două lapidarii.
În anul 1994, s-a dat curs cererii Fundaţiei Asklepyos privind folosirea primelor două săli ale lapidariului în scopul depozitării medicamentelor ce urmau a fi donate nevoiaşilor. Primele cinci săli ale lapidariului au fost astfel închise vizitatorilor, iar în cursul aceluiaşi an, în urma desfiinţării laboratorului de restaurare a muzeului, a fost instalată în ultimele cinci săli, ca o soluţionare provizorie, secţia de restaurare în lemn a muzeului. Deși Lapidariul medieval și premodern n-a fost închis oficial nici până în zilele noastre, din lipsă de spaţiu de depozitare a devenit treptat unul dintre depozitele muzeului.
Noul concept
Reamenajarea de față își propune reorganizarea lapidariului pe criterii tematice și cronologice, precum și punerea în valoare a acestei colecții cu ajutorul unui design modern, interactiv, dedicat atât specialiștilor, cât și publicului larg.
Noua concepție expozițională a păstrat o serie de elemente care puteau fi integrate în noua concepție. În noua expoziție pot fi regăsite câteva elemente specifice atmosferei expunerii originale, cum este șirul portalurilor expuse în anfiladă, păstrarea spațiului expozițional din gangul intrării, precum și câteva elemente arhitectonice înzidite și expuse prin intermediul reconstituirii prin completări zidite.
Curatorul expoziției este specialistul MNIT în istorie medievală și Renaștere, Melinda Mihály.
Ce conține expoziția
Expoziția de față conține o colecție variată de monumente funerare gotice, renascentiste, baroce și neoclasice, între care se disting două tipuri, în funcție de proveniența acestora, acestea fiind ridicate în cadrul unor cimitire sau în interiorul unor biserici. Cele mai spectaculoase monumente funerare sunt sarcofagele dedicate memoriei unor personalități marcante ale nobilimii transilvănene, lui Gábor Haller (1605) și lui György Sükösd (1632). Sarcofagul Sükösd se distinge prin tipologia rară a acestuia, sarcofagul propriu-zis fiind completat cu epitaful defunctului, precum și prin decorația complexă a acesteia.
Monumentele arhitectonice sunt structurate stilistic, primele exponate fiind monumente romanice provenite din biserici parohiale din judeţul Cluj şi Mureş de azi, precum şi câteva piese deosebite, provenite din prima mănăstirea benedictină din Cluj-Mănăştur. Arhitectura gotică din Transilvania este reprezentată prin cheile de boltă gotice ale bisericii parohiale Sfântul Mihail din Cluj. și prin elemente arhitectonice variate ale Mănăstirii Dominicane din Cluj, donate muzeului în urma restaurării edificiului. Șirul monumentelor gotice este închis cu una dintre cheile de boltă ale fostei mănăstiri dominicane din Vințu de Jos (jud. Alba), descoperită cu ocazia săpăturilor arheologice.
În lapidariu sunt expuse primele monumente arhitectonice renascentiste din Transilvania, destinate decorării cetății episcopale din Gilău. Piesele au fost realizate la comanda episcopului László Geréb, în jurul anului 1500, și poartă influenţele decoraţiilor palatului regal al lui Matia Corvinul din Buda.
Șirul elementelor renascentiste al lapidariului este completat cu cel mai timpuriu tabernacol din Transilvania, provenit din biserica reformată din Coveș (jud. Sibiu). Piesa iese în evidență dintre tabernacolele renascentiste din Transilvania, prin structura complexă și prin calitatea superioară de execuție a acestuia.
Cea mai numeroasă colecţie a lapidariului se compune din elementele arhitectonice ale caselor de locuit din Clujul Renașterii, ilustrând câteva dintre elementele decorative ale acestor spații private ale Clujului, care, în izvoarele scrise, era parafrazat ca fiind Orașul-comoară, primul oraș al Transilvaniei. Aceste elemente arhitectonice sunt cea mai relevantă dovadă a activității prospere a atelierelor de pietrari clujeni, care, în secolele XVI-XVII-lea, erau cele mai semnficative ateliere de acest gen din Transilvania. Cele mai reprezentative piese din acest segment al expoziției provin din casa Wolphard-Kakas, construită în trei faze de construcție, între anii 1534-1590, de către ultimul paroh romano-catolic al Clujului, Adrian Wolphard, matematicianul și astrologul Stephan Wolphard și de către diplomatul István Kakas. Edificiul se remarcă nu numai prin cantitatea semnificativă a elementelor arhitectonice păstrate, ci și prin calitatea superioară a acestora. Lapidariul păstrează câteva dintre consolele sălii zodiacului, unica încăpere premodernă cunoscută din Transilvania, decorată cu semnele zodiacale.
Sculptura barocă din Transilvania este reprezentată în cadrul lapidariului prin șase statui care decorau inițial atica curții de onoare a castelului familiei Bánffy din Bonţida. Statuile au fost realizate între anii 1751-1753, de către unul dintre cei mai renumiți sculptori ai barocului din Transilvania, Johann Nachtigall, reprezentând diferite persoane din Metamorfozele lui Ovidiu, temă apreciată în arta acestei perioade.
Expoziția este completată cu colecția copiilor din ghips, realizate la începutul secolului XX, pentru completarea expozițiilor permanente, la comanda fostului director al Colecției Numismatice și de Antichități, Béla Pósta. Cea mai valoroasă copie este cea a statuii Sfântului Gheorghe, opera fraţilor Martin şi Gheorghe din Cluj, copia piesei fiind donată colecției clujene în anul 1901 de către însuși împăratul Francisc Iosif.
Ce se întâmplă la deschidere
Deschiderea Lapidariului medieval și premodern se va desfășura în prezența oficialităților, a invitaților, a specialiștilor și a publicului, în măsura locurilor disponibile, pe bază de confirmare a a participării la adresa secretariat@mnit.ro, până joi, 26 octombrie, ora 16.00.
Programul evenimentului de deschidere
17:00 – vernisajul expoziției în prezența oficiliatăților și a specialiștilor în domeniu;
17.45 – 18:45 – vizitarea expoziției în grupuri ghidate;
19.00 – 𝗿𝗲𝗰𝗶𝘁𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗺𝘂𝘇𝗶𝗰ă 𝘃𝗲𝗰𝗵𝗲:
𝗔𝗻𝗮𝘀𝗮𝗺𝗯𝗹𝘂𝗹 𝙁𝙤𝙣𝙩𝙚 𝙙𝙞 𝙂𝙞𝙤𝙞𝙖
Dénes Anna, vioară
Dénes Csongor, vioară
Csata István, viola da gamba
Amalia Erdős, clavecin
Recitalul va presupune interpretarea pe instrumente de epocă și va fi îmbogățit cu proiecții conținând detalii ale unor piese din Lapidariul medieval și premodern.
Noapte Medievală la MNIT
Pentru că vrem să marcăm deschiderea lapidariului și să dăm posibilitatea unui număr cât mai mare de vizitatori să se bucure de noua expoziție, în 31 octombrie, între 19.00 – 24.00 (23.30 – ultima intrare), publicul este invitat să participe la un eveniment special. Dacă anul trecut MNIT a organizat, ca provocare de Halloween, Noaptea Mumiei (cu referire la colecția egipteană expusă în cadrul expoziției Zei și Muritori din Egiptul Antic), în acest an Noaptea Medievală este noua temă lansată celor care vor să intre în joc.
Noi oferim cadrul: decoruri, lumini, proiecții în curte, muzică, animatori și, pentru copii, atelierele de educație muzeală 𝗟𝗮𝗽𝗼𝗿ț𝗶𝗹𝗲𝗶𝗻𝗳𝗲𝗿𝗻𝘂𝗹𝘂𝗶: 𝗔𝗱𝗺𝗲𝘁𝘂𝘀 ș𝗶𝗔𝗹𝗰𝗲𝘀𝘁𝗶𝘀, inspirate din picturile de pe vasele din expoziția Grecii de peste mări. Atelierele de educație muzeală se desfășoară în spațiul expoziției 𝗚𝗿𝗲𝗰𝗶𝗶𝗱𝗲𝗽𝗲𝘀𝘁𝗲𝗺ă𝗿𝗶 (etajul II), de la 19.30, 20.30 și 21.30. Intrarea este gratuită, fără programare, dar în limita locurilor disponibile (15 locuri/atelier).
Vizitatorii costumați în personaje medievale vor avea intrarea liberă în toate expozițiile. Primii 100 de copii costumați primesc un cadou surpriză.
Azi vei afla cum poți să alegi modul în care să te machiezi în funcție de forma feței, astfel încât să îți pui trăsăturile în valoare cu succes.
Arta machiajului se bazează, de fapt, pe crearea unor iluzii optice. Make-up artiștii „manipulează” prin intermediul acestei arte, formele și trăsăturile feței și ale corpului, însă nu putem ajunge să înțelegem acest proces fără să determinăm în mod corect proporțiile, formele și structura corpului din punct de vedere anatomic.
Pentru a înțelege cum influențează proporțiile și fizionomia felul în care noi trebuie să ne machiem, este nevoie să cunoști caracteristicile fiecărui tip de față.
Fața ovală:
– este forma considerată ideală în machiaj;
– nu necesită corecții;
Deoarece se dorește accentuarea trăsăturilor, se recomandă:
– sprâncenele ușor arcuite;
– aplicarea blush-ului în semicerc pe osul pometelui;
– machierea buzelor într-o formă cât mai plină și ușor alungită;
– fiind forma ideală, este un reper în machiajul corector, astfel încât toate celelalte corecții se vor face în funcție de ea, pentru a părea ovale.
Fața rotundă:
Fâșia a II-a este mai lată
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis, aplicat pe lateralele feței de la inserția părului până sub bărbie.
– sprâncenele se stilizează într-o formă mai ascuțită
– ochii se machiază în unghiuri ascuțite, oblice la colțul extern
– blush-ul se aplică din centrul obrazului spre tâmple
– buzele se machiază în formă de cireașă sau inimă
Fața pătrată
Are fruntea lată și mandibula proeminentă (fâșiile I și II sunt mai late).
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele frunții și mandibulei
– sprâncenele ușor arcuite pentru a da rotunjime frunții
– blush-ul se aplică din centrul obrazului, estompat spre urechi
Fața triunghiulară cu vârful în jos
Fruntea (fâșia I) este lată, iar restul feței este lipsit de volum (fâșiile II și III mai înguste).
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele frunții
– sprâncenele ușor arcuite
– blush-ul aplicat în centrul obrajilor, sub osul pometelui
– colțurile gurii se accentuează cu un ruj mai închis
Fața triunghiulară cu vârful în sus
Are fruntea îngustă și mandibula proeminentă (fâșia I mai ingustă, fâșiile II și III mai late).
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele mandibulei
– sprâncenele sunt ascuțite spre exterior
– blush-ul se aplică din centrul obrazului, estompat spre ureche
– buza inferioară se rujează în formă de triunghi cu vârful în jos, cu un ruj mai deschis
Fața prelungă:
Lățimea capului este îngustă.
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten corector pe lateralele frunții și lateralele fâșiilor II și III.
– sprâncenele sunt cât mai orizontale
– blush-ul aplicat orizontal
– se accentuează linia gurii prin aplicarea unui ruj mai închis pe partea internă a buzei inferioara.
Fața în formă de diamant
Fruntea este îngustă, iar mandibula ascuțită.
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai deschis pe lateralele frunții și lateralele mandibulei
– sprâncenele sunt ascuțite către exterior
– blush-ul aplicat în centrul obrajilor
Fața în formă de inimă
Fruntea este lată (fâșia I), iar bărbia este ascuțită, obrajii sunt proeminenți.
Se recomandă:
– folosirea unui fond de ten mai închis pe lateralele frunții și unul mai deschis pe lateralele mandibulei;
– sprâncenele ușor arcuite;
– accentuarea colțurilor buzelor cu un ruj mai închis.
Acum că ai văzut ce diferențiază fiecare formă, nu trebuie decât să urmezi recomandările și să creezi machiajul perfect pentru trăsăturile tale!
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
„Trei sferturi din deșeurile de pe plajă sunt plastic”, „Ingerăm anual o cantitate de plastic de dimensiunile unui card”, „Nu toate materialele se pot recicla”, „Fiecare locuitor aruncă anual aproximativ o tonă de deșeuri”, „Dacă topim metalul și sticla putem să le reciclăm la nesfârșit” sunt doar câteva dintre cele mai captivante informații pe care 200 de liceeni de clasele a IX-a și a X-a din capitală le-au aflat participând la atelierele de educație prin joc organizare de Armata Selectării Atente a Plasticului.
Adevăr sau Reciclare a fost modalitatea de a le stârni curiozitatea adolescenților, un joc bazat pe întrebări și provocări despre colectare separată.
Începând cu finalul lunii octombrie, 100 de colegii și licee din București vor beneficia de acest joc ca instrument de învățare, parte dintr-un kit educațional pentru cadrele didactice.
„Am putut să ne exprimăm liber opiniile. Acest atelier educativ e un model pentru altele”
6 ateliere moderate de Alex Zamfir, cunoscut în mediul online ca Cel Mai Bun Tată, au fost desfășurate la Liceul Teoretic „Jean Monnet”, la Colegiul Național „Iulia Hașdeu” și la Colegiul Național „Grigore Moisil”, cu scopul de a-i face pe tineri mai conștienți de problema colectării separate și de a-i încuraja să adopte un comportament sustenabil.
Activitățile s-au desfășurat într-o atmosferă relaxată, componenta distractivă fiind esențială, ASAP și Alex Zamfir încurajând această formă activă și liberă de învățare. Elevii s-au dovedit a fi extrem de implicați în activități, dornici de a cunoaște cât mai multe pe tema dată: „Am fost implicați activ în acest atelier, am putut să ne exprimăm liber opiniile. Acest gen de activitate e un model pentru altele” – elev Colegiul Național Iulia Hașdeu.
„Atelierul a fost foarte interesant, am combinat informațiile și statisticile despre plastic și reciclare cu teme care sunt de interes pentru noi, liceenii, cum ar fi cunoașterea colegilor de clasă, prietenia. Tot ce am discutat mi-a captat atenția – de la câte pungi de plastic se folosesc în fiecare zi, până la faptul că există o insulă de plastic în Oceanul Pacific” – elev Colegiul Național Grigore Moisil.
„România e pe ultimul loc la capitolul reciclare”
„O informație interesantă aflată, dar îngrijorătoare, e că țara noastră e pe ultimul loc din Europa la capitolul reciclare – e o problemă majoră care ar trebui luată în considerare de autorități, dar și de noi toți, cetățenii” – elev Liceul Teoretic Jean Monnet.
„Mult dinamism astăzi! M-am bucurat să văd că elevii noștri au fost foarte activi, s-au distrat și asta, până la urmă, e cel mai important. Îmi doresc foarte tare ca ei să aibă o conștiință mai ascuțită asupra a ceea ce înseamnă reciclarea și regulile de colectare separată” – a menționat prof. Georgiana Ungureanu, Colegiul Național Iulia Hașdeu.
„Cred că e important să-i ascultăm pe adolescenți, să fim mai atenți la ceea ce au de spus”
„Mi se pare extraordinar că există astfel de inițiative ale Primăriei Municipiului București care ne permit nouă, echipei ASAP și mie, să venim în liceele bucureștene și să povestim cu adolescenții despre importanța reciclării plasticului. În cadrul atelierelor am descoperit cât de multe lucruri știu și cât de interesați sunt de informații la care nu au acces atât de ușor. Jocul Adevăr sau Reciclare ne permite să povestim cu ei pe tema reciclării, despre ce putem face mai bine și cred că e important să-i ascultăm pe cei din generația lor, să fim mai atenți la ceea ce au de spus” – a menționat Alex Zamfir.
„Feedback-ul liceenilor și al profesorilor implicați e peste așteptările noastre – am văzut entuziasm, curiozitate, implicare! E un sentiment de bucurie că am creat un joc care e pe placul adolescenților și că reușim prin el să contribuim in adoptarea unui nou comportament al acestei generații cu privire la plastic, reciclare, colectare separată” – Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
Toate informațiile despre campania desfășurată în liceele din București se regăsesc pe site-ul oficial al programului, în pagina dedicată.
*Proiect realizat cu sprijin de la bugetul local al Municipiului București. Conținutul acestui proiect nu reflectă neapărat poziția Primăriei Municipiului București / Consiliului General al Municipiului București și nu implică nicio responsabilitate din partea Autorității Finanțatoare.
***
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Departe de a fi o problemă specifică adolescenței, acneea poate afecta serios adulții din punct de vedere emoțional, iar cercetările recente indică faptul că, în ultimii 10 ani, incidența acneei adulte la femei a crescut cu 10%. Dr. Maria Olaru, medic endocrinolog, explică cum putem gestiona această problemă, într-o lume în care peste 640 de milioane de femei și bărbați suferă de acnee.
Studiul recent publicat în Jurnalul Internațional de Dermatologie indică faptul că stresul, schimbările hormonale și dieta au contribuit la creșterea incidenței acneei adulte la femei cu 10% în ultimul deceniu. De altfel, femeile sunt afectate mai mult decât bărbații, în special din cauza modificărilor hormonale cauzate de medicamente, ciclul menstrual sau menopauză. Această problemă are implicații semnificative, având un impact psihologic puternic. În cazurile severe, poate duce la autoizolare sau depresie, afectând peste 640 de milioane de persoane la nivel global.
În această situație, medicii recomandă o mai bună gestionare a rutinei zilnice și, mai ales, intervenția adecvată în tratarea acneei. „Acneea este o afecțiune dermatologică care duce la formarea de coșuri, în special pe față, umeri și brațe, datorită numărului mare de glande sebacee din aceste zone. Aceasta determină umplerea foliculilor de păr cu uleiuri și celule moarte ale pielii. Deși nu reprezintă un pericol major pentru sănătatea generală, poate cauza probleme emoționale datorită cicatricilor pe care le poate lăsa în urmă. În cazul în care cauza acesteia este hormonală, pacienta va remarca o accentuare a erupților în special mandibula și zona maxilarului, pe gât și piept” explică Dr. Maria Olaru, medic primar endocrinolog în cadrul clinicii Dr. Leventer Băneasa.
La femei, erupțiile de acnee pot apărea mai ales în preajma menstruației, în timpul sarcinii, după întreruperea unui tratament cu anticoncepționale sau la menopauză. Există recomandări pentru îngrijirea pielii la domiciliu, dar și intervenții disponibile după consultul dermatologic. Astfel, este esențială îndepărtarea machiajului în fiecare seară, utilizarea produselor cosmetice non-comedogenice și consumul a minimum 2 litri de apă plată pe zi, eliminând alimentele fast-food și dulciurile din dietă.
În paralel cu abordarea problemelor hormonale sau schimbarea rutinei, medicii recomandă și un consult dermatologic pentru a determina cea mai bună metodă de intervenție. „În tratamentul acneei adulte, se poate recurge la creme pe bază de peroxid de benzoil pentru a elimina bacteriile sau la produse care conțin acid salicilic, care efectuează un peeling superficial și previn apariția de noi coșuri. Pacienții cu acnee retențională pot beneficia de derivații ai vitaminei A, iar în anumite cazuri, numai cu recomandarea unui dermatolog, se pot utiliza antibiotice sau steroizi” a concluzionat dr. Olaru.
Într-o lume în care tendințele în modă vin și pleacă, Calvin Klein a reușit să realizeze ceva cu adevărat excepțional prin colecția Toamna 2023. În loc să urmărească tendințele trecătoare, brandul s-a concentrat pe ceea ce este clasic, reimaginând două produse emblematice din garderoba oricărei femei: blugii și lenjeria intimă. Această abordare exprimă filozofia Calvin Klein – o celebrare a ideii de a fi cu adevărat tu însuți, oricând și oriunde, fără a-ți cere scuze cuiva.
De la înființarea sa în 1968, Calvin Klein a fost un pionier în lumea denimului, stabilind tendințe care sunt mereu actuale. Acum, colecția Calvin Klein Toamna 2023 întruchipează spiritul divers și atemporal al brandului.
Această colecție sosește într-un moment perfect. Începutul unui nou sezon simbolizează reînnoirea stilului nostru, iar anumite piese cheie nu își pierd niciodată farmecul, formând baza ideală a unei garderobe capsulă. Acestea sunt piesele care depășesc tendințele și rămân mereu stylish, răspunzând vechii întrebări: „Ce să port oare azi?”
Calvin Klein are răspunsul, ghidându-ne către piesele esențiale pentru noul sezon:
Geaca de Blugi: Mereu cool și versatilă, o geacă de blugi este o piesă ideală pentru sezonul de toamnă, se asortează ușor cu aproape orice. Adaugă o notă de confort ținutei tale și oferă acel look super dorit de mix între denim cu denim.
Cămașa din Denim: O piesă casual-cool esențială, o cămașă din denim se potrivește tuturor stilurilor. Fie că este lejeră sau oversized, este o piesă de bază pentru toate anotimpurile.
Jacheta Puffer: Ia-ți jacheta puffer versatilă înainte să se schimbe vremea – sigur va fi un item la mare căutare. Versiunea Calvin Klein este un produs must-have pe care îl poți adăuga în garderoba ta.
Tricoul și Top-ul din tricot: Aceste piese de bază actualizate transformă orice ținută. Top-urile Calvin Klein din tricot amintesc de simplitatea anilor ’90. Nu au nevoie de recomandări suplimentare, și doar de variante infinite de asortare.
Blugii: Produsul care definește stilul acestei toamne. Colecția Calvin Klein Jeans oferă o reinterpretare a celei mai confortabile și versatile piese pentru partea de jos.
Incluziunea și diversitatea definesc caracterul Calvin Klein, care se reflectă și în actuala colecție. Aceasta introduce articole de bază modernizate care se potrivesc cu orice garderobă și stil, cu liniile emblematice ale brandului – minimaliste, moderne și senzuale, și este îmbogățită cu noi materiale și croieli. Rezultatul este o reprezentare a stilului lejer, profund conectat la viața modernă, care permite fiecăruia să-și creeze o lume unică.
Colecția Toamna 2023 consolidează viziunea Calvin Klein, asupra design-ului și în același timp spune o poveste despre plăcere și joacă. Este o expresie a diversității și atemporalității brandului, sărbătorind cele mai emblematice produse, de la jachetele puffer și jachetele din denim, până la topurile clasice în alb și negru.
Mai presus de toate, această colecție face ceva minunat – ne trezește simțurile și ne eliberează imaginația, invitându-ne să creăm fără efort o garderobă capsulă șic de toamnă și, de ce nu, și de iarnă.
Colecția Calvin Klein Toamna 2023 este acum disponibilă în magazinele Calvin Klein Jeans din București Mall, Băneasa Shopping City, Palas Mall Iași, Iulius Town Timișoara, Iulius Mall Cluj-Napoca, City Park Mall Constanța și în magazinele Calvin Klein Underwear din ParkLake Shopping Center, Băneasa Shopping City.
Descoperiți o lume în care stilul atemporal se întâlnește cu emoția noului sezon, invitându-vă să vă îmbrățișați identitatea unică cu fiecare piesă pe care o purtați.
Schimbările climatice, cea mai mare provocare a zilelor noastre, a adunat pe 19-20 octombrie la București peste 90 de speakeri români și internaționali la Climate Change Summit, care au împărtășit soluții pentru un viitor sustenabil în fața a 1700 de participanți de la Opera Națională și în cele 20 de locații conexe din București. De asemenea, 827.000 de spectatori din întreaga lume au urmărit transmisiunea live de pe contul de Twitter al platformei partenere We Don’t Have Time.
Aflat la cea de-a doua ediție, Climate Change Summit, devenit deja eveniment de referință în regiune pentru inovatori, antreprenori, cercetători, reprezentanți ai asociațiilor patronale și de business sau ai societății civile, precum și oficiali guvernamentali și din administrația publică, a adus în atenția publică subiecte precum viitorul economiei circulare, finanțelor, agriculturii, protejării vieții sălbatice sau a comunităților locale.
Credit foto: Mihnea Ratte
„Ideea cu care am pornit această inițiativă a fost să aducem principalii actori ai tranziției către sustenabilitate la aceeași masă, fie că vorbim de autorități, activiști, start-up-uri, think tank-uri sau companii, pentru a face schimb de idei și de a învăța unii de la alții. Tot ceea ce facem, tot ceea ce se întâmplă în jurul nostru, de la economie la educație, are o amprentă asupra mediului, dar totodată poate deveni o sursă de soluții sustenabile”, a declarat Maria Rousseva, Deputy CEO al BRD Groupe Société Générale, în deschiderea celei de-a doua ediții a Climate Change Summit.
„Soluțiile pentru problemele complexe legate de schimbările climatice necesită implicarea tuturor părților. Ne onorează că toate aceste grupuri au fost reprezentate și la cea de-a doua ediție a Climate Change Summit – autorități centrale și locale, comunități civice și de afaceri, experți și antreprenori. Viitorul nostru depinde de colaborare și determinare, și ne bucurăm că putem facilita acest dialog”, declară Ciprian Stănescu, Președinte al Social Innovation Solutions
Despre colaborarea intersectorială și internațională a vorbit și mesajul transmis din partea Președintelui României, Klaus Iohannis, care a menționat și importanța educației în lupta împotriva schimbărilor climatice în contextul desfășurării mai multor conferințe și evenimente în universități în cadrul Climate Change Summit: „Copiii şi tinerii sunt profund preocupaţi de schimbările climatice şi de efectele acestora asupra vieţii lor, dar în acelaşi timp sunt foarte dornici să se implice în abordarea acestora. Trebuie să le dăm putere şi să le oferim oportunităţi de a participa la accelerarea tranziţiei verzi, inclusiv asigurându-ne că au competenţele şi instrumentele potrivite în acest sens”. Mesajul acestuia a fost prezentat de către Alexandra-Maria Bocșe, Consilier de Stat – Departamentul Climă și Sustenabilitate.
„Ţara noastră este semnatară a Pactului de la Paris şi îşi asumă puternic angajamentul ca până în 2050 să reducă emisiile cu efect de seră. Credem că transformarea economiei României într-una verde şi digitală este un proces pe termen lung care necesită un plan naţional puternic şi asumat de toate forţele politice, de business şi civice”, este mesajul transmis de Prim-ministrul României, Marcel Ciolacu, prin prezența Consilierului de Stat, Mihaela Frăsineanu.
Schimbările climatice: provocare globală cu soluții locale
În cadrul summitului, Nicușor Dan, primarul general al Bucureștiului, și Hubert Thuma, președintele CJ Ilfov, au devenit ambii semnatari ai Memorandumul pentru Aer Curat, Sănătate și Viitor, prin crearea Centurii Verzi București-Ilfov, parte a Platformei Civice Împreună pentru Centura Verde, co-fondată de alpinistul de înaltă altitudine Alex Găvan și Florin Stoican, directorul geoparcului „Oltenia de sub munte”, acesta fiind una dintre soluțiile propuse de societatea civilă pentru combaterea poluării dramatice care afectează sănătatea locuitorilor Bucureștiului și a zonelor limitrofe.
Un alt subiect de interes local a fost și ecosistemul energetic sustenabil pe care România vrea să-l construiască, iar Sebastian Burduja, Ministru al Energiei, a declarat că țara noastră se află într-un punct optim pentru a beneficia de revoluția energetică: „Avem la Ministerul Energiei un buget de investit de 18 miliarde de euro. Cred că este cea mai mare sumă de bani pe care orice minister din România o are la dispoziţie pentru a o direcţiona către proiecte noi, spre investiţii, către piaţa privată”. Mai mult decât atât, acesta a anunțat că „numărul prosumatorilor în România este așteptat să crească în următorii doi ani până la 236.000, iar până în 2030 să depășească 350.000”.
Agenda primei zile a summitului a abordat subiecte precum acțiunile climatice, economia circulară, proiecte centrate pe natură, sustenabilitatea în industria textilă și cea alimentară, dar și în agricultură și urbanism.
Expert în domeniul economiei climatice și al finanțelor durabile, Ingmar Jurgens a explicat cum poate economia să devină sustenabilă, finalizându-și prezentarea cu o concluzie optimistă: „Avem nevoie de cooperare, agilitate și sprijin. Avem nevoie de cooperare pentru că trebuie să învățăm unii de la alții, avem nevoie de agilitate pentru a ne focusa, a încerca, a face greșeli și a lucra împreună, iar la finalul zilei trebuie să-i convingem pe toți să aibă același obiectiv. Avem nevoie de know-how și capacitatea de a construi un ecosistem care să funcționeze în noua realitate.”
Despre rolul directoratului general pentru acțiuni climatice din cadrul Comisiei Europene, dar și despre viitorul acestuia, a vorbit Elina Bardram, Director pentru „Adaptare & Reziliență, Comunicare și Relații cu Societatea Civilă”, care a subliniat importanța a trei forțe „care se aplică și factorilor de decizie politică, dar și nouă, cetățenilor simpli. În vremea dezinformării și a defetismului, vom supraviețui doar dacă avem colaborare, curaj și compasiune față de cei mai puțin pregătiți din Europa, dar și față de partenerii noștri globali pe care trebuie să-i ajutăm să meargă înainte”.
Georgia Elliott-Smith, consultant în sustenabilitate, activistă de mediu și speaker profesionist, a vorbit despre ce reprezintă de fapt sustenabilitatea și cum ar trebui ea să fie responsabilitatea tuturor: „În primul rând, avem o problemă a modului în care definim termenul de sustenabilitate, el devenind mai degrabă un mod de spune „managementul mediului”. Dar nu despre asta este vorba. Sustenabilitatea este de fapt modul în care poți susține o întreprindere de succes pe termen lung. Iar asta înseamnă că trebuie să iei în calcul inclusiv problemele de mediu, dar nu înseamnă doar asta.”
Ed Gillespie, futurolog, scriitor, speaker inspirațional și co-fondator Futerra a vorbit despre viitorul acțiunilor climatice, iar în cadrul prezentării sale a subliniat faptul că întrebarea pe care ne-o adresează de fapt viitorul este: „Cât de fierbinte vom permite Pământului să devină? Știm care sunt consecințele inacțiunii noastre: cu cât temperatura crește, cu atât fenomenele meteorologice devin mai violente și cu cât Pământul devine mai fierbinte, cu atât noi devenim mai violenți. Și nu cred că este despre a ne salva planeta. Planeta nu are nevoie să fie salvată sau schimbată. Ea are nevoie să fie iubită și apreciată pentru toate minunățiile pe care ni le oferă. Așa că este vorba despre potențialul nostru colectiv, este vorba despre viitorul copiilor noștri și mai este despre propria noastră stabilitate și libertate.”
În cea de-a doua zi a Climate Change Summit, care a însumat 20 de evenimente în diferite locuri din oraș – conferințe în 5 universități, workshopuri, mese rotunde, discuții și grupuri de lucru la Parlament, Guvern, Ministerul Mediului și Comisia Europeană – s-a vorbit despre start-up-uri verzi, reziliență climatică, schimbări climatice și inteligența artificială, tranziție energetică, practici de agricultură sustenabilă, securitatea alimentară, finanțări sustenabile, rolul autorităților centrale și locale în atingerea obiectivelor SDG6, antreprenoriat sustenabil, oportunități de economie circulară, politici de mediu, cercetare și dezvoltare în tehnologii energetice, dar și despre literatură, storytelling sau implicarea tinerilor în acțiuni de combatere a schimbărilor climatice.
Climate Change Summit este organizat de Social Innovation Solutions, organizaţie activă în sustenabilitate, impact social şi inovaţie, cu sprijinul BRD Groupe Société Générale în calitate de inițiator și partener fondator.
Credit foto: Mihnea Ratte
Despre Climate Change Summit
Climate Change Summit 2023 este organizat de Social Innovation Solutions împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard – climate partner, Romstal ca partener, cu susținerea Société Générale Global Solutions Center, European Climate Foundation, Energy Policy Group, Ursus, KangooPack, Danone, PORR, IKEA România, ALD Automotive, Volvo. Partener strategic instituțional – Cancelaria Prim-Ministrului, alături de partenerii instituționali: Secretariatul General al Guvernului, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Departamentul pentru Dezvoltare Durabilă, Ministerul Mediului, Apelor și Pădurilor și Primăria Câmpulung. Printre partenerii organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Consiliul Investitorilor Străini, Romanian Business Leaders, Coaliția pentru Economie Circulară, Ambasada Sustenabilității, WWF România, EFdeN, Institutul European din România, Fundația Leaders, Envisia, Europe Direct, GEYC, Consiliul Tineretului din România, Carbon Expert, Infoclima, Valea Verde, Global Shapers Bucharest Hub, Solutions., Camera Franceză de Comerț și Industrie în România, Camera de Comerț Româno-Elenă.
Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe incubatoare și acceleratoare în România și Europa Centrală și de Est, lucrând cu câteva mii de IMM-uri și ONG-uri în fiecare an prin programe precum Academia de Sustenabilitate, Future Makers și Transformator. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate, trenduri de viitor și economie circulară ca Future Summit, Sustainable Futures sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de executive education în foresight, inovație și sustenabilitate.
Despre BRD Groupe Société Générale
BRD Groupe Société Générale este unul dintre liderii pieței bancare din România. Banca operează o rețea de 441 de unități și are active totale în valoare de 74,5 mld. lei (la 30 iunie 2023). BRD deține o poziție de lider pe piața de retail, este un jucător de top pe piața de corporate banking și liderul pieței românești de factoring. Ca actor social, BRD investește în cultură, educație, tehnologie și sport, sprijinind proiecte care construiesc, dezvoltă, cresc o nouă generație și aduc valoare pe termen lung. Sub această viziune a fost creată Fundația9, care coordonează platforma de jurnalism cultural Scena9, dar și centrul cultural Rezidenta9 din București. În educație, BRD a creat Școala9, o platformă de jurnalism specializat, și sprijină programe care susțin demersul profesorilor din sistemul formal, dar și planuri, idei și proiecte în sfera inovării și a tehnologiei. Cea mai nouă platformă de jurnalism lansată de BRD este Mindcraft Stories, care își propune să deschidă o conversație despre descoperiri din România și din lume, despre modul în care tehnologia ne atinge viețile, despre inteligența artificială, robotică, medicină și multe altele.
Doamna doctor Diana Suhaciu este un medic specialist în chirurgie generală care aduce o abordare empatică și dedicată în îngrijirea pacienților săi. Cu o pasiune de lungă durată pentru medicină, ea a ales să urmeze o carieră care să îi permită să aducă bunăstare și să ofere îngrijire pacienților săi, iar experiența sa reflectă această devotare. Cu o abilitate de a comunica eficient și sincer cu pacienții, ea construiește relații bazate pe încredere, asigurându-se că aceștia se simt în siguranță și înțeleși.
Ea poate trasa, cu ușurință, pasiunea ei pentru medicină înapoi în copilărie. La început a avut grijă de bunicul ei, căruia îi prepara un amestec de medicamente sperând să îl facă bine, să poată să meargă și să se joace cu ei. Își amintește și acum că bunicul său avea numeroase probleme arteriale. Ea și-a dorit să-l ajute cât de puțin. Apoi, a început să își îngrijească animalele: a avut hamsteri, apoi un porcușor de Guineea pe care l-a dus la toți veterinarii să îl facă bine.
„Inițial mi-am dorit să fiu medic veterinar, dar nu puteam accepta că animăluțele nu pot vorbi și nu își pot spune suferința pentru a putea să le ajut mai bine.”
Drept rezultat, a ales medicina umană, în locul celei veterinare, sperând că va putea să se bucure de o bună comunicare cu pacienții săi. Și, acum, ne-a împărtășit, în acest interviu, mai multe despre cum s-au legat lucrurile pentru ea din momentul în care a decis să înceapă această călătorie profesională.
Când ați început să faceți demersuri în procesul punerii bazelor carierei dumneavoastră în medicină?
Inițial mi-am dorit să fiu medic veterinar, dar nu puteam accepta că animăluțele nu pot vorbi și nu își pot spune suferința pentru a-i ajuta mai bine. Așa am ales Medicina umană, sperând că voi putea avea o comunicare bună cu pacienții.
Puteți să trasați afinitatea dumneavoastră pentru medicină înapoi în perioada copilăriei? Ne-ar plăcea să știm dacă a existat vreun moment, în decursul timpului, în care ați luat în calcul posibilitatea de a activa profesional și într-o altă zonă, în afara medicinei.
În copilărie, pe lângă dorința de a face bine, mi-a plăcut să cânt și să joc handbal, însă în timp mi-am dat seama că nu am talentul necesar pentru a profesa în aceste domenii.
Dacă nu ați fi fost medic specialist în chirurgie generală în momentul de față, ce altceva credeți că ați fi făcut în plan profesional?
Cred că tot în medicină aș profesa, poate doar un alt domeniu, eventual medicină de urgență sau anestezie și terapie, deși tot chirurgia aș alege-o prin dorința de a ști că fac tot posibilul pentru acel pacient.
O altă posibilitate ar fi medicină veterinară, fiindcă iubesc foarte mult animalele, sau psiholog, fiindcă îmi place să fiu alături de oameni, sunt o persoană empatică.
Ce v-ar fi plăcut să știți despre ceea ce înseamnă și presupune lucrul în medicină înainte de a fi dumneavoastră medic specialist – dar ați aflat pe parcurs, practicând?
Pentru un chirurg, cel mai important lucru este să știe când să nu opereze pentru a nu face mai rău sau când să se oprească. Acest lucru mi se pare foarte dificil și cred cu tărie că doar experiența își poate spune cuvântul în această situație.
Ce iubiți cel mai mult cu privire la activitatea dumneavoastră de zi cu zi? Ce găsiți, în continuare, ca fiind o mare provocare?
Fiecare operație reprezintă un caz deosebit din care poți învăța.
„Nu există o operație banală.”
Mereu trebuie să acorzi toată atenția și priceperea pentru a duce la bun sfârșit o operație.
Specializarea dumneavoastră este în chirurgie generală. De ce ați ales să vă specializați în chirurgie generală și nu într-o altă ramură a medicinei?
Primul contact cu chirurgia a fost în studenție, însă mentorul meu este domnul dr. Lică Ion pe atunci șef de secție la Spitalul Clinic De Urgență București.
În ce fel v-a sprijinit și îndrumat el în procesul construirii călătoriei dumneavoastră profesionale?
De la dânsul am învățat foarte multe atât chirurgical, cât și uman. M-a povățuit și m-a determinat să fiu mereu prezentă, atentă și să mă bucur de fiecare operație.
În prezent, mentorul meu în chirurgia peretelui abdominal este domnul prof. dr. Radu Victor, sub îndrumarea căruia am învățat tehnici laparoscopice și robotice de reparare a peretelui abdominal.
Cât de important este, în activitatea dumneavoastră de zi cu zi, să stabiliți o relație bazată pe încredere cu pacientul?
„Cred că cel mai important lucru, în relația doctor – pacient, este sinceritatea din ambele părți, precum și empatia.”
Timpul pe care îl aloci fiecărui pacient poate varia în funcție de ce așteptări are fiecare în parte și cred că este necesar să te mulezi pe stilul și personalitatea fiecăruia pentru a putea crea o relație de comunicare doctor – pacient.
Care sunt cele mai comune probleme cu care se confruntă pacienții care vă trec pragul?
Pentru fiecare pacient, problema lui este cea mai importantă: de la o aluniță sau un lipom care îl deranjează estetic, până la tulburări de tranzit sau dureri abdominale de diverse intensități și localizări.
În principal, pacienții se prezintă pentru litiaze veziculare (pietre în colecist) sau pentru hernii inghinale (evidențiate în urma unui efort intens), cât și pentru varice hidrostatice.
Având în vedere acest lucru, care sunt câteva aspecte care țin de sănătatea noastră și cărora considerați că ar fi bine să le acordăm atenție sporită ca să putem să prevenim, mai degrabă decât să tratăm, pentru cât mai mult timp?
Mediul în care trăim, mereu pe fugă, determină tulburări alimentare și astfel apar atât pietre în colecist, dar și tulburări de tranzit intestinal, gastrite.
„După cum spune mentorul meu, dr. Lică Ion – cea mai importantă este cumpătarea atât alimentar, cât și fizic.”
Care sunt cele mai comune concepții greșite despre ceea ce face și presupune chirurgia generală pe care le întâmpinați în activitatea dumneavoastră ca medic specialist?
Aș spune că o astfel de concepție greșită comună este rolul femeii în chirurgie. Din rezidențiat am întâmpinat această situație cam stânjenitoare… Pacienții erau uimiți cum eu, deși sunt femeie și sunt tânăra, practic chirurgia.
Sunt pasionată și implicată în ceea ce fac și cred că acest aspect este ultimul necesar să fie luat în calcul. Ba chiar dimpotrivă. S-ar putea ca o femeie să fie chiar mai empatică și mai aproape de pacienți prin prezența sa caldă.
În ce stadiu de dezvoltare considerați că se regăsește chirurgia generală în România în momentul de față comparativ cu stadiul de dezvoltare în care știți că se află la nivel internațional?
În România multe concepții sunt. Cred că în chirurgie poți merge într-o direcție bună dacă te axezi, la fel ca în străinătate, pe un singur domeniu în care să excelezi și în care să poți face schimbări în bine în urma unei experiențe vaste.
Cum arată o zi de lucru pentru dumneavoastră la spital?
Eu încep ziua cu operație la ora 8, urmează apoi unele zile cu consultații sau altele în care am operații în continuare, iar seara mi-o petrec mereu alături de familie.
Primul lucru pe care-l faceți dimineața:
Pregătesc micul dejun pentru familia mea.
Cel mai important lucru pe care l-ați învățat despre omenie făcând medicină:
Adevărata față a omului o vezi în suferință.
Cel mai mare sprijin profesional al dumneavoastră:
Dr. Radu Victor și Dr. Lică Mircea.
Cel mai mare sprijin personal al dumneavoastră:
Familia.
Relația dumneavoastră cu munca, descrisă în trei cuvinte:
Tamara Korpatsch este noua campioană a turneului Transylvania Open WTA 250. Jucătoarea din Germania în vârstă de 28 de ani a câștigat la Cluj primul ei titlu WTA 250, după ce a învins-o în finală pe Gabriela Ruse, scor 6-3, 6-4. Ambele jucătoare au avut o săptămână excelentă la Cluj.
În urma victoriilor de aici, Tamara se apropie de cel mai bun loc ocupat în clasamentul WTA și va ajunge, de săptămâna viitoare, în jurul locului 80. Gabriela a revenit în forță în atenția lumii sportive, demonstrând că locul ei este în elita tenisului mondial. Venită la Transylvania Open cu wild card și clasată în afara topului 180 WTA, ea se apropie acum de revenirea în top 100 mondial.
Tamara Korpatsch:„Această victorie înseamnă enorm pentru mine. Este primul titlu WTA 250 și primul pe hard! Sunt extrem de fericită! Este un turneu minunat și mă bucur că am câștigat. Am venit motivată, am avut racheta mea cea nouă și mi-am spus că acum pot să joc cel mai bun tenis al meu și pot să câștig acest turneu. Gabriela Ruse a fost adversara mea, dar și publicul a fost oponentul meu. Dar a fost o atmosferă minunată și e normal, Gabi e o jucătoare din România. La un momentan mi-am imaginat că fanii strigă Haide, Tammy!”
Gabriela Ruse:„A fost ceva extraordinar ce mi s-a întâmplat în această săptămână și a fost un vis devenit realitate: să joc în fața publicului de acasă și să câștig atât de multe meciuri. Este cel mai de suflet trofeu! Chiar dacă la Hamburg am câștigat trofeul, Transylvania Open este altceva. Simt că am bucurat oamenii și le-am arătat cum este Gabriela Ruse de fapt. Și nu mă refer la tenis, ci la omul Gabriela Ruse.”
Gabriela Ruse s-a confruntat în finală cu dureri fizice puternice, însă și-a dorit să termine meciul, încurajată de aplauzele și susținerea publicului. Ea este a doua jucătoare din România care a ajuns în finala de simplu la Transylvania Open, după cea jucată în 2021 de Simona Halep.
Gabriela Ruse:„Am muncit foarte mult în ultimul an. A fost greu să duc la final acest meci. La finalul primului set a început durerea de gambă. Durerea a fost foarte mare și nu o puteam controla, însă la un moment dat mi-am dat seama că nu o să pot câștiga meciul, dar mi-am dorit să lupt până la ultima minge. Dacă nu ar fi fost în România, probabil aș fi abandonat, pentru că am simțit la un moment dat că aș putea să agravez situația. Dar cred că românii și toți cei care m-au susținut meritau să vadă un final de meci frumos. La final, au fost lacrimi de bucurie.”
Jodie Burrage și Jil Teichmann au câștigat duminică finala la dublu, disputată cu Leolia Jeanjean și Valeriya Strakhova. Este primul titlu WTA 250 câștigat de Jodie și al doilea din carieră pentru Jil. Cele două au jucat pentru prima oară împreună.
Jodie Burrage:„Mi-a plăcut mult să o am parteneră pe Jil și sper să jucăm din nou împreună curând. Pentru mine este o mare realizare, fiind primul titlul WTA 250, dar nu aș fi reușit să reușesc fără Jil.”
Jil Teichmann: „Cred că nivelul nostru a crescut de la meci la meci. Este prima oară când jucăm împreună așa că a trebuit să ne cunoaștem puțin. Am avut o energie bună împreună, ne-am simțit bine pe teren și am fost pozitive. Sunt foarte fericită că am obținut acest titlu și sper ca acesta să fie primul dintre altele care vor urma. Am spus-o de multe ori, Transylvania Open e un turneu grozav, cu atât de multe facilități! Cu siguranță vom reveni și cu siguranță îl vom vota la finalul anului ca cel mai bun turneu WTA 250!”
Transylvania Open, cel mai bun turneu WTA 250 în 2022, a avut loc în perioada 16-22 octombrie 2023. Meciurile s-au jucat indoor, pe hard, în sala polivalentă BT Arena din Cluj-Napoca. În total, 32 de jucătoare au concurat la meciurile de simplu, și 16 echipe la dublu. În joc au fost puse 280 de puncte WTA și premii în valoare de 259.303 dolari.
Patrick Ciorcilă, directorul turneului Transylvania Open:„A fost dificil să găsim un loc în calendarul WTA în acest an și, probabil va fi și mai dificil în 2024. Dar facem toate eforturile pentru a avea acest turneu pe termen lung în România. Mai ales că este cel mai bun turneul WTA 250 din lume! Peste 800 de oameni au lucrat în acest an la acest turneu. Întotdeauna încercăm să facem un extra-mile atât pentru public, cât și pentru jucătoare.”
Despre Transylvania Open WTA 250
Transylvania Open este cel mai important turneu de tenis feminin din România și face parte din categoria WTA 250. Evenimentul reunește jucătoare de top din întreaga lume pentru o săptămână de competiție intensă în BT Arena din Cluj-Napoca. Cu o creștere constantă în popularitate, Transylvania Open WTA 250 continuă să promoveze tenisul feminin în România și în lume.
Reforme de poveste. Elevi de sacrificiu. Profesori de decor și oameni care încearcă imposibilul – Educația uitată, o anchetă semnată de Paula Herlo, duminică, de la 18:00, la România, te iubesc!.
Avem 11.000 de școli, 300 de mii de angajați în sistemul de învățământ și 2.9 milioane de elevi, însă de 33 de ani, sistemul educațional are restanțe. În învățământ sunt profesori nemulțumiți și generații de elevi care nu se simt auzite.
„România postdecembristă a fost o demonstrație a guvernanților despre cum să-ți bați joc de un domeniu care îți scrie viitorul: educația. Greva profesorilor de anul acesta ne-a arătat că dacă nu facem o schimbare rapidă în privința finanțării ca să investim în cadrele didactice de la clasă, sute de mii de copii sunt condamnați la sărăcia care se naște din lipsă de educație.”, a spus Paula Herlo.
Repercusiunile se văd în rezultatele elevilor: doar trei sferturi dintre absolvenții de clasa a 8-a au luat peste nota cinci la finalul ciclului de învățământ, iar în mediul rural, 40% n-au trecut examenul, iar 31% au medii sub 7. Patru mii de cadre didactice din sistem sunt necalificate, iar la examenul de titularizare mai puțin de jumătate au luat peste 7.
Cum arată situația la fața locului vedem duminică, de la 18:00, la România, te iubesc!. Emisiunea poate fi vizionată și pe VOYO.
Catinca Tăbăcaru a fondat galeria de artă cu același nume în anul 2014, la New York, iar trei ani mai târziu a deschis un al doilea punct în Harare, Zimbabwe. Ne mărturisește că odată cu deschiderea galeriei a găsit locul unde simțea că trebuie să fie, descriind-o ca „un mod de a trăi”. Astăzi, Catinca este galerist, creator cultural și fondator de târg, roluri care „îi hrănesc sufletul” și îi aduc împlinire, atât în viața profesională, cât și în cea personală.
Daniela Pălimariu a intrat în contact cu lumea artei încă din liceu și a știut de atunci că nu își dorește alt drum profesional în viață. A continuat cu arta, urmând studii și creând, dar și-a completat, de-a lungul timpului, munca de artist cu partea de organizare. Își susține și astăzi alegerea făcută în liceu, spunându-ne că nu ar putea alege altceva, iubind această „lume complexă, diversă, în care îți folosești aptitudini diferite de la proiect la proiect”.
Catinca și Daniela au pus bazele RAD Art Fair, împreună cu o asociație a galeriilor creată special pentru acest proiect. Fiind unul din primele târguri de artă din România și cel care a strâns cele mai importante galerii, RAD reprezintă un pas foarte important în maturizarea pieței și promovarea acesteia în scena globală de artă.
Am stat de vorbă cu acestea despre tot ce înseamnă RAD: cum a început proiectul, ce greutăți au întâmpinat, cum va arăta ediția din 2024 și ce presupune implicarea lor. Ne-au făcut o radiografie a industriei artistice de la noi din țară și ce este atât de special la aceasta în momentul de față și ne-au vorbit despre cum o astfel de inițiativă contribuie la dezvoltarea sectorului, aducând vizibilitate pentru artiști și educație pentru public.
Catinca, cum ți-ai descrie călătoria profesională de până acum? Ce te-a făcut să te îndrepți spre artă?
A fost o călătorie minunată care m-a făcut să descopăr foarte multe lucruri despre mine, să cunosc oameni incredibili și care m-a dus în părți ale globului în care nu credeam că voi ajunge. Am intrat în lumea artei oficial acum aproape 10 ani, în 2014 când am deschis galeria Catinca Tăbăcaru. În punctul acela, tocmai terminasem o carieră în drept și ieșisem dintr-un proiect foarte important pentru mine, care și în prezent influențează ce fac în programul galeriei, acesta fiind fondarea unei organizații pentru drepturile femeilor care și astăzi își continuă activitatea sub alt leadership.
În acel punct al vieții mele căutam o practică care avea tot ce îmi plăcea și prin deschiderea galeriei am reușit să găsesc locul unde trebuie să fiu. Galeria mi-a deschis noi orizonturi și a adus împreună creativitatea, care fost mereu foarte importantă pentru mine în tot ce am făcut, ideea de a crea lucruri noi, libertatea, relațiile cu oameni diverși și care mă inspiră: artiști, colecțonari, curatori cu spiritul meu antreprenorial și pasiunea pentru business.
Galeria pentru mine este mai mult decât un job, este un mod de a trăi și de a relaționa cu lumea din jur, zilnic mă ocup de crearea unui ecosistem care are în centru arta și artiștii pe care îi reprezentăm. Această libertate vine și cu multă responsabilitate, dar și cu o lipsă constantă de timp. Galeria, târgul de arta, proiectul Doi Joi (un program colaborativ pentru consolidarea și dezvoltarea comunității artistice din București care are loc în a doua zi de joi a fiecărei luni când spațiile expoziționale oferă un program extins de vizionare, alături de evenimente speciale, vernisaje, performance-uri și discuții cu artiștii) înseamnă că programul meu este constant ocupat, iar timpul este o resursă atent manageriată pentru a putea fi cât mai productivă.
Practica artei ca și creator cultural, fondator de târg, galerist este foarte diversă și este plină de inovație și comunitate și toate aceste lucruri îmi hrănesc sufletul și mă fac să mă simt împlinită pe plan profesional, dar și personal.
După o carieră destul de lungă în lumea artei ca și galerist, deschiderea târgului a venit ca un pas natural și ne bucurăm că putem să contribuim prin experiența noastră individuală la un bine colectiv pentru toată scena de artă.
Daniela, cum ți-ai descrie călătoria profesională de până acum? Cum ai ales arta și care a fost momentul în care ai știut că vei face carieră în domeniu?
Inițial, am ales designul industrial, când eram în liceu, apoi am descoperit lumea artei contemporane și în special a artei conceptuale, a artei implicate în prezent, social și politic – aici a avut un rol foarte important Bienala Periferic de la Iași și profesorul meu de la foto-video din Iași, Matei Bejenaru. Când m-am înscris la examenul de admitere la Facultatea de Arte știam că nu are sens să mai depun dosare și la alte facultăți – așa se făcea pe atunci, ca să nu rămâi cumva pe din afară – pentru că dacă nu intram la arte, nu voiam să mă apuc de altceva oricum. După care lucrurile au mers de la sine cumva, sunt în București din 2011, de după terminarea masterului în UK, și în tot acest timp am îmbinat munca artistică – propriile mele lucrări – cu cea organizatorică. Practic, nu m-am putut abține să nu fac și proiecte în care sunt organizator, de la Salon Video (2012-2015) la galeria Sandwich (din 2016), la RAD și Doi Joi, și am avut noroc să întâlnesc oameni cu care am putut face asta, împreună. Această muncă, în afara atelierului, vine în completarea practicii mele artistice, și, bineînțeles, cel mai dificil este uneori să găsesc echilibrul între cele două. Ca organizator, am învățat foarte mult de la artiștii cu care am lucrat, din etica lor de muncă, și asta mă ajută și ca artist, în atelier.
În continuare, știu că nu aș putea alege altceva, domeniul artei fiind în sine o lume complexă, diversă, în care îți folosești aptitudini diferite de la proiect la proiect, sau de la un rol asumat la următorul.
Cum ați decis să puneți bazele RAD Art Fair?
Daniela: Ideea unui târg de artă în România exista în aer, la fel și momentul prielnic în care am început acest demers – scena de artă este în plină expansiune, artiștii și galeriile din România sunt din ce în ce mai vizibili în plan internațional, piața de artă are toate șansele să crească, iar energia generală tinde spre colaborare și sprijin reciproc. Am decis să mergem înainte cu acest proiect alături de galeriile co-organizatoare și partenerii care ne-au susținut de la început, chiar și când au fost dificultăți, pentru că am știut că este exact ceea ce avem nevoie, un boost de care beneficiem cu toții, participanți direct sau nu.
Catinca: Ne-am dat seama că dacă vrem să punem România pe scena globală de artă și să atragem curatorii, colecționari și, în general, lumea de art internațională, trebuie să creăm un context favorabil. Soluția pe care am găsit-o a fost să aducem împreună cei mai buni oameni din industrie, efortul colaborativ fiind ce într-adevăr crește scena de artă și puterea ei.Dacă ne dorim ca lumea să înțeleagă pulsul artei contemporane din România, trebuie să le oferim ocazia să ia parte la ceva mai amplu și mai diversificat, iar RAD fix asta își propune să realizeze.
Care au fost obstacolele întâmpinate în organizarea unei astfel de inițiative? Au existat situații la care nu vă așteptați?
Daniela: Cu siguranță au fost situații dificile, cauzate în primul rând de timpul relativ limitat și de nevoia de a gestiona concomitent mai multe planuri organizatorice într-o echipă restrânsă. Din fericire, toți cei implicați au fost foarte motivați să reușim și au contribuit cu resurse diferite, complementare, astfel că lucrurile au decurs foarte bine în final.
Catinca: Ca pentru orice proiect aflat la început, există dificultatea finanțării. Acesta este un proiect care atunci când l-am început ne-am lovit de foarte multe păreri contrare care ne spuneau ca nu există o piață locală destul de puternică și că investiția nu va fi una rentabilă. Experiența ne-a demonstrat altceva, iar realitatea ne-a arătat că piața este pregătită, evenimentul fiind un succes pentru noi ca organizatori, dar și pentru galeriile care au participat la târg care au avut vânzări foarte bune. Dar totuși, este un proiect aflat la început care are nevoie de susținere și acesta este principalul nostru focus pentru acest an: să avem grijă de partea de sponsorizare ca noi să ne putem face treaba și să o facem bine. Deci cel mai mare challenge în acest moment, putem spune ca este găsirea unor parteneri potriviți care sa fie deschiși să investească în această inițiativă care este gandită pe termen lung pentru consolidarea pieței de artă contemporană din România și creșterea acesteia atât la nivel local, dar și la nivel global.
Care sunt rolurile voastre? Aveți sarcini clar trasate?
Daniela: Momentan lucrăm împreună, foarte apropiat, la strategia pentru anul viitor, la vibe-ul general al târgului. Eu lucrez și la direcția generală a designului grafic, pe care apoi o preiau și o declină colegii noștri, iar Catinca lucrează mai intens la activitățile conexe târgului, dar în general, în acest stadiu, ne sfătuim în legătură cu orice decizie. În mod constant suntem în conversație și cu galeriile co-organizatoare, un grup puternic, cu resurse diferite, ce are și rol de board organizațional, dar și de advising.
Cum ați descrie colaborarea dintre voi? Ce puteți spune, pe baza acesteia, despre colaborare între femei?
Daniela: Noi avem, cu adevărat, o mare șansă prin acest parteneriat pe care îl construim în mod activ, deschis și sincer, din 2020 – aceea de a ne cunoaște reciproc punctele forte și de a le folosi cât mai eficient pentru succesul echipei. Este o relație care se construiește, care este cu intenție și care ne formează, în același timp, și pe noi individual.
Catinca, ce apreciezi cel mai mult la Daniela?
Acest proiect ar fi imposibil fără Daniela. Este un proiect foarte amplu, iar Daniela are o capacitate de a nu se opri, de-a face totul bine și de a continua până la sfârșit, trecând peste orice obstacol, iar asta este un lucru foarte rar întâlnit. În plus, Daniela mă provoacă constant să fiu cea mai bună versiune a mea și împreună avem o relație care ne responsabilizează reciproc în legătură cu imaginea de ansamblu a proiectului și ce înseamnă acest târg pentru industria de artă din România pe termen lung.
Pentru mine este foarte important în viață, să-mi găsesc oameni cu care pot crește, care mă trag înainte și sunt acolo pentru a colabora. Știu că împreună putem facem mult mai multe lucruri și putem să ajutăm la consolidarea pieței de artă și acest sentiment este fenomenal.
Daniela, ce îndrăgești cel mai mult la Catinca?
Catinca are o energie care nu poate trece neobservată, o dorință de a face lucrurile să funcționeze chiar și în situații limită, un mod creativ de a găsi soluții neașteptate, și este un foarte bun comunicator. Catinca a venit cu o abordare nouă în scena din București, datorată și formării sale profesionale, și experienței NY, și odată stabilită aici a identificat foarte bine punctele forte ale scenei de artă – lucruri pe care noi, fiind aici de mult timp, poate le-am trecut cu vederea, le-am luat de-a gata.
Cum v-a ajutat experiența de până acum în lumea artei în punerea bazelor acestui târg? Ce ați folosit din experiențele voastre anterioare, contribuind la materializarea RAD Art Fair?
Daniela: În primul rând, experiența de a (co)manageria o galerie de artă este una care îți dezvoltă foarte multe deprinderi, nu neapărat artistice sau curatoriale, ci practice – de la comunicare cu echipa, social media, gestionarea unui buget complex la viziune și strategie pe termen lung. Amândouă avem această experiență, coordonând galeriile noastre din 2015/2016 și gestionând proiecte internaționale. În plus, ne a ajutat pe toți experiența colaborativă a proiectului VIDEO.RADIO.LIVE din 2021 pe care l-am realizat ca grup format din 6 galerii și prin care am învățat multe despre lucrul în echipă, dinamica de grup, gestionarea resurselor etc.
RAD este un proiect foarte complex care necesită anumite skilluri, de aceea experiența de până acum ne-a ajutat să fim pregătite pentru acest pas. Suntem foarte mândre că am reușit să facem asta, împreună cu asociația de galerii care s-a ocupat de organizare, și ăsta e un lucru care ne copleșește de fiecare dată când ne gândim la el.
Catinca: RAD este dovada că proiectele culturale de o asemenea anvergură se fac doar în colaborare. În spatele oricărui proiect la o scara așa mare se află un grup de oameni care doresc să depună un efort imens și o muncă incredibilă pentru a realiza ceva ce începe doar cu o idee și noi am avut norocul să găsim acei oameni și să îi aducem împreună. Pentru noi acest lucru este cel mai important, să colaborăm, să lucrăm împreună pentru un scop mai mare decât noi, iar fără acest lucru orice inițiativă se pierde imediat. Totul se poate opri din lipsa de colaborare, iar atunci potențialul fiecărui membru de a putea comunica deschis și a discuta orice subiect este cel mai important aspect.
Cum ați descrie piața de artă de la noi din țară? Unde mai avem de lucrat și unde lucrurile pare că merg bine?
Catinca: Piața de artă din România este efervescentă și foarte exciting. Galeria CT a luat naștere și a funcționat o perioada foarte lungă de timp în NY, iar noi personal am lucrat pe foarte multe piețe de artă de la cea din NY, la Miami, Harare, la târgurile din Europa, mai nou la cele din Asia, deci avem experiență practică în multe locuri, dar nicăieri nu este la fel de fresh și plin de viață ca aici.Motivul este punctul în care suntem, România este singulară în lume, este fix în momentul de început în care valul de abia a luat naștere și o ia în sus și o sa fie un val imens. Se simte din tot ce facem, să fii parte din faza asta ințială și nu doar să faci parte, ci să ajuți la crearea unei industrii, it’s the best.
Fiind antreprenoare, pe lângă partea boemă a artei, este nevoie de multe alte calități. Care sunt cele mai grele aspecte în a fi un antreprenor creativ?
Daniela: Credem că una din cele mai mari provocări este să găsești echilibrul, pentru că munca noastră nu are un program fix, și se infiltrează în toate aspectele (și momentele) vieții. Amândouă avem copii mici – Catinca pe Esmé (1.5 ani) și Daniela pe Adam (4.5 ani) – care sunt cei mai buni copii din lume și pe care îi luăm cu noi de multe ori, la instalare de expoziții în galerie (Catinca e chiar acum cu Esmé și alte două curatoare, fiecare cu un copil mic, la NY unde instalează o expoziție, iar copiii își găsesc locul și jocurile împreună, alături de ele).
Dar acest lucru are nevoie de un echilibru totuși, viața de familie are nevoie și de un timp separat – și asta depinde de noi, de ce alegem să lăsăm pe data viitoare, pentru că specificul domeniului nostru, mai ales în România, este că tot timpul ar mai fi ceva de făcut, de perfecționat. În orice moment putem duce lucrurile și mai departe, și mai sus, și totuși trebuie să știm când să luăm pauze, pentru sănătatea noastră, dar și a scenei – nu ne permitem un burnout chiar acum.
Într-un mediu artistic, aspectele financiare pot fi extrem de volatile și greu de anticipat. În special pentru o inițiativă nouă, finanțarea este un aspect mai dificil deoarece trebuie găsiți partenerii potriviți care să vadă potențialul viitor și viziunea pe termen lung.
De asemenea, educarea publicului este un aspect la care încă avem de lucrat. Publicul nu a avut acces până acum la o deschidere mare către artă, iar acest lucru se resimte pe piața locală foarte puternic. Astfel, ne revine și nouă celor care lucrăm în domeniul cultural această responsabilitate de a educa publicul și de a forma un simț estetic și un apetit pentru frumos.
Iar într-o industrie atât de personală, construirea și menținerea relațiilor este o muncă constantă: de la relația cu publicul care ne și susține, dar și noi la rândul nostru le aducem un plus valoare, la cea cu artiștii, colecționarii, presa. Eco-sistemul artei este unul viu care se bazează pe conexiuni și relații inter-umane, lucru care este foarte frumos, dar uneori poate fi și greu.
Aceste aspecte reprezintă doar o parte din provocările pe care le întâmpinăm ca antreprenori creativ în lumea artei. Pentru noi este foarte important să rămânem flexibile și deschise la schimbare și să ne bazăm pe colaborare și comunicare.
Cum a fost prima ediție a RAD Art Fair? Ce va determinat să scrieți mai departe povestea târgului și să continuați cu ediția de anul următor?
Daniela: RAD 2023 a fost un succes desăvârșit, pe toate planurile – de la prezența publicului care a fost foarte numeros și alături de noi până în ultima zi (chiar am prelungit programul duminică, pentru că încă erau oameni la coada de bilete), la vânzările realizate de galeriile participante (18 din 20 au raportat cel puțin o vânzare în timpul târgului, și altele în perioada ce a urmat). În ceea ce privește lucrurile pe care le puteam noi controla știam că acestea vor ieși foarte bine – în schimb feedback-ul din partea presei, a profesioniștilor din domeniu și a publicului general ne-a depășit așteptările.
În aceste condiții, ar fi culmea să nu continuăm! Nu că s-ar fi pus vreodată problema – practic, orice decizie pe care am luat-o pentru RAD 2023 a inclus și planurile pentru dezvoltarea ulterioară, pentru că altfel nu ar fi avut sens.
Cum ajută inițiativele precum RAD Art Fair scena artei de la noi din țară? Dar dacă vorbim de artiști, cum îi ajută în mod concret? Dar în ceea ce privește publicul?
Catinca: Pentru artiști cea mai importantă este vizibilitatea. Creația este o voce, iar să fii auzit și să fii chiar ascultat este cel mai bun feedback, iar târgul face asta într-un mod exponențial mai mult decât instituții individuale, deoarece este un cumul de factori care au loc în același timp. Așa că artiștii, în cele 4 zile de târg, sunt văzuți și ascultați de un public numeros și divers, de profesioniștii din industrie și de cele mai bune galerii. Un artist care este expus la RAD are garanția că va fi văzut de toți cei care activează pe piața de artă și de iubitorii de frumos, iar de la a doua ediție vizibilitatea va crește și mai mult către cei din afară. Gradul de vizibilitatea este ceva ce nu se poate compara cu alte proiecte. În plus, târgul are și meritul indirect de a clarifica puțin rolurile fiecărui actor de pe scena de artă, rolurile fiecăruia, relația de încredere care ar trebui să existe între galerie și artist și principiile de colaborare între toți cei care participă. Practic, devine mult mai clar și rolul galeriei în dezvoltarea carierei artistului, lucru care, în România, încă nu este foarte clar perceput la scară largă.
Pentru public asta este cea mai mare șansă să înțeleagă pulsul pieței de artă contemporană din România. Unde altundeva poți vedea peste 20 de galerii cu peste 200 de artiști prezenți? Trebuie să ne gândim că dacă o galerie aduce anumiți artiști la principalul târg al României este cu un motiv, există o energie în jurul lor, fac ceva foarte bun și special, iar publicul are o șansă de a descoperi acest talent unic.
Noi încercăm să ajungem la un public cât mai divers, atat la cei care deja sunt în această lume și sunt pasionați, dar și la cei care pănă acum nu au avut ocazia să descopere această lume. Ce putem promite este siguranța de a vedea ceva de calitate înaltă, cu relevanță în momentul de azi, datorită selecționării celor mai bune galerii. Așa publicul și descoperă mai multe despre această industrie fascinantă, dar își și formează ochiul, un lucru foarte important pentru oricine.
La ce să ne așteptăm la ediția din 2024? Ne puteți oferi câteva detalii? Ce păstrați de la ediția anterioară și ce elemente de noutate vor exista?
Daniela: RAD 2024 va avea aceeași atmosferă vibrantă, dată atât de locație, cât și de programul evenimentelor – discuții, vizite, ateliere. Vor participa în primul rând galerii din România, cu unele prezențe noi, calitatea propunerilor și programelor acestora fiind prima prioritate.
În plus, ne bucurăm să anunțăm secțiunea specială RAD DESIGN, coordonată în colaborare cu Adela Maria Marius (Epretext) – dar și alte elemente noi pe care le veți descoperi chiar atunci! Galeriile co-organizatoare ale ediției 2024, sunt, pe lângă Catinca Tăbăcaru și Sandwich: Cazul 101, Jecza, Galeria Posibila, Plan B, /SAC, Sector 1 și Suprainfinit.
