Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS) va juca, de Ziua Națională a României, pe una dintre cele mai renumite scene ale Europei și ale lumii, la Paris, spectacolul „Jocuri, vorbe, greieri…”, în regia lui Silviu Purcărete, cu actorul Constantin Chiriac în rolul principal. Evenimentul este programat la Théâtre de la Ville-Paris, Espace Pierre Cardin, în 1 decembrie, la ora 19.00. Spectacolul va putea fi urmărit și online, pe Scena Digitală.
Spectacolul „Jocuri, vorbe, greieri…” este o mărturisire că toți avem nevoie să visăm, să ne jucăm, să căutăm acel loc de la capătul curcubeului, unde nu mai contează anii sau ierarhiile sociale, ci doar bucuria de a ne întâlni cu marea poezie a lumii.
Sub bagheta maestrului Silviu Purcărete și susținută principalul său interpret, Constantin Chiriac, alături de actorii TNRS, Poezia este la ea acasă, tot așa cum frumusețea, simplitatea și emoția intră într-un dialog firesc cu publicul de toate vârstele.
Credit foto: Rareș Helici
„Constantin Chiriac este custodele unui tezaur de poezie absolut uriaș, atât calitativ cât și cantitativ. Am fost mereu fermecat de această calitate a dânsului și de aici provine ideea de a împărtăși și publicului pe scenă ceva din farmecul acesta al lui mai puțin cunoscut. În general, despre domnul Chiriac sunt cunoscute energia, puterea, strălucirea viguroasă, dinamismul, și mai puțin latura misterioasă, de sensibilitate și fragilitate, pe care am considerat că merită să o celebrăm, în conjuncție cu talentul și entuziasmul colegilor actori pe care îi are alături de el”, a declarat Silviu Purcărete.
Spectacolul „Jocuri, vorbe, greieri…” va fi difuzat online, cu subtitrare în limbile franceză și engleză, pe www.scena-digitala.ro, fiind disponibil pentru vizionare începând din 1 decembrie, ora 20.00, până în data de 2 decembrie, ora 4.00.
„Reprezentația pe care o vom susține la Paris, de Ziua Națională a României, se bucură de o primire extraordinară. Toate locurile sunt deja rezervate, fapt care ne bucură nespus. Datorită acestei cereri foarte mari, am decis să oferim spectacolul în mod gratuit pe scena-digitala.ro, timp de opt ore, pentru toți cei care nu au reușit să-și facă rezervare. În același timp, este cadoul nostru de Ziua Națională pentru publicul din Sibiu, din România și de pretutindeni. Ne bucurăm de dialog și colaborare extraordinare cu Ministerul Culturii din România, Institutul Cultural Român – București și Paris, Ministerul Afacerilor Externe din România, Ambasada României din Franța și Ambasada României la UNESCO Paris”, a declarat Constantin Chiriac, directorul general al TNRS și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS).
„Jocuri, vorbe, greieri…” a avut premiera în septembrie 2022. A fost unul dintre primele spectacole sold-out în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu 2023 și invitat special la Festivalul Național de Teatru 2023.
Prezentarea spectacolului la Paris, de Ziua Națională a României, este o ocazie deosebită de a împărtăși publicului din afara țării cultura română și de a reafirma locul ei alături de marile culturi ale lumii.
Turneul TNRS în Franța este susținut de Ministerul Culturii din România și de Institutul Cultural Român, în parteneriat cu Théâtre de la Ville-Paris.
Credit foto: Andrei Valeanu
…….
JOCURI, VORBE, GREIERI…
Regia: Silviu Purcărete
Scenografia: Dragoş Buhagiar
Muzică originală: Vasile Şirli
Coregrafia: Adriana Bârză-Cârstea
În distribuție: Constantin Chiriac, Adrian Neacşu, Ali Deac, Cătălin Neghină, Cendana Trifan, Codruţa Vasiu, Cristian Stanca, Cristina Ragos, Cristina Stoleriu, Diana Văcaru-Lazăr, Eduard Pătrașcu, Emőke Boldizsár, Fabiola Petri, Ioana Blaga Frunzescu, Ioana Cosma, Liviu Vlad, Pali Vecsei, Viorel Rață
Această toamnă este una specială pentru Ana Băiescu ca psiholog și terapeut relațional Imago, dar în mod special ca părinte. Aceasta lansează primul program de educație parentală din România care unește perspective teoretice din știința atașamentului, neuroștiințe și știința relațiilor, în special a teoriei Imago și perspective din practica sa profesională de peste 20 de ani cu familii și copii. Îndrumată profesional de oameni care și-au dedicat viața înțelegerii naturii umane întâlnind suferința umană și înțelegând nevoile umane profunde, alături de practica continuă cu familii și copii, aceasta a conceput sub forma unui workshop de două zile un program dedicat părinților, eveniment potrivit oricărui părinte sau educator care interacționează cu copiii, indiferent de vârstă.
Ana Băiescu își propune să fie o călătorie transformațională care însoțește părinții de pe drumul reactivității, a răspunsurilor inconștiente spre intenționalitate și prezență conștientă în spațiul relațional cu copilul. În relația părinte-copil pășim uneori pe cărări netede și alteori pe cărări alunecoase sau abrupte. Provocarea de a fi părinte este să alegi drumul sănătos, conștientizând când reacționezi inconștient. Pentru aceasta, ai nevoie de antrenament susținut.
Tapiseria vieții, metafora utilizată de părinții terapiei relaționale Imago, Harville Hendrix și Helen LaKelly Hunt se țese cu fire de mătase din miile de interacțiuni părinte-copil, zi de zi. Această tapiserie va fi moștenirea pe care copilul o va duce cu el în relațiile viitoare ca adult. Grija noastră ca părinți este de a țese o tapiserie fără prea multe rupturi, iar când acestea se întâmplă să știm cum să reparăm.
„Pentru că niciodată nu este prea târziu să alegi în mod conștient, asumat să fii un părinte mai mare, mai puternic, mai bând și înțelept pentru copilul tău, te aștept în weekend-ul 9-10 decembrie 2023 la București să pornim împreună la drum. În această călătorie despre relații sănătoase totul este despre conectare, conectare, conectare. Crearea unei relaţii conştiente necesită prezență conștientă şi intenţie (Harville Hendrix, Helen LaKelly Hunt), ceea ce va aduce mai multă bucurie în familia ta. Intentia este cea de a fi tu cel care aduce schimbarea în familia ta. Totul pornește de la noi, adulții. Invităm atentia pe senzatiile și emoțiile noastre, ceea ce simțim față de copil, unde ne este greu și unde ne este mai bine. Învățăm să ne împrietenim cu stările noastre, cu blândețe și acceptare. Accesăm abilitatea noastră de a oferi compasiune.” – Ana Băiescu, psiholog și terapeut relațional Imago
Viața agitată de zi cu zi ne poartă într-un spațiu relațional conflictual și deseori apelăm la modul supraviețuire. Acesta consumă multă energie ca să ne mențină în siguranță și pierdem bucuria de a fi împreună.
Atitudinea necesară fiecărui părinte pe parcursul celor două zile este cea de curiozitate, de răbdare în timp ce vă însoțesc să experimentăm un nou mod de a relaționa cu copilul. În cadrul workshopului va avea loc Dialogul Intențional – pașii unui dialog structurat ca principală tehnică de conectare cu copiii, indiferent de etapa de vârstă pe care o parcurg: oglindire, oglindire (iar și iar), validare și empatie.
„În această călătorie transformațională vom porni la drum aducând mai multă conștientizare: Ceva ce îmi place la mine ca părinte în relația cu copilul meu este…ceva ce am eu nevoie să descopăr despre mine în relații este… puncte esențiale ale accesării compasiunii care ne va însoți pe parcurs și sunt recunoscătoare că pot să vă fiu alături.”, adaugă Ana Băiescu.
Workshopul va continua călătoria Părintele conștient și harta conectării cu copilul, pornind de la cele mai noi perspective din știința relațiilor, știința atașamentului, neuroștiința creierului uman descoperind conceptul de iubire de sine: Iubind părintele ce sunt deja! prin multe exerciții ghidate de Ana Băiescu și experimentate de fiecare părinte în dialog cu alt părinte/partener. La final se va crea în caietul de lucru pentru părinți un Plan de creștere personală: Ceva bun de dus acasă.
Fiecare persoană este invitată să se miște în ritmul său, este încurajată să nu grăbească procesul, amintindu-și că aceasta este o călătorie care poate duce la multe destinații, inclusiv un loc de înțelepciune din care poți practică bunătatea și compasiunea față de tine însăți și în relația cu copilul tău.
Cele mai importante beneficii ale Programului de educație parentală Arta de a fi părinte conștient:
– Să aducem mai multă prezență conștientă în spațiul dintre părinte-copil. Un indicator al relației părinte-copil pe care să înflorească este rapiditatea reconectării (H. Hendrix)
– Să experimentăm împreună o metodă eficientă (Dialogul Imago cu un alt adult) pentru a facilita trecerea de la reactivitate la conectare. Reactivitatea este o oportunitate de creștere, de învățare.
– Să putem menține conexiunea atunci când simțim emoții intense. Spațiu de conținere în patru pași simpli, poate fi o alegere sănătoasă.
– Reinterpretarea pierderii controlului: este expresia codificată a unei nevoi neîmplinite.
– Importanța stabilirii limitelor păstrând conectarea. O perspectivă diferită asupra conectării părinte-copil care se referă la modul în care părintele reușește să se calibreze cu lumea interioară a copilului său (emoții, gânduri, nevoi), fără judecată.
– Un Caiet de lucru pentru părinți cu Practici scurte pentru o relație asumată (nimic fără conștientizare, intenție, perseverență și schimbare) și tehnici de Joc și conectare în relația părinte-copil din perspectiva științei relațiilor.
– Construirea unei hărți cu mai mulți pași prin care ajungem să creăm oportunități zi de zi de a privi copilul în ochi, de a asculta ce spune pentru a înțelege perspectiva acestuia, de a da sens poveștii sale, imaginându-ne cum se simte acesta. Cât de des oferi acea privire care spune: „Ești cu adevărat special pentru mine!”.
Participarea ambilor părinți la acest eveniment este susținută. (dacă este posibil). Workshopul pentru părinți: Arta de a fi părinte conștient – o călătorie transformațională reprezintă primul pas spre asumarea și înțelegerea mai aprofundată a relațiilor importante pentru tine. Călătoria în sine va fi captivantă!
Permite-ți să petreci două zile ore de conectare, liniște, vindecare, învățare pas cu pas. Vizitează pagina www.psihosanatatea.ro sau www.paginadepsihologie.ro /Evenimente pentru înscriere și mai multe detalii organizatorice.
– Chiar dacă social media este invadată de reclame, românii nu par deranjați de acestea, dimpotrivă
– Securitatea datelor rămâne un aspect problematic
În contextul în care Meta a anunțat introducerea unui abonament plătit fără reclame pentru utilizatorii Facebook și Instagram, United Media Services revine pe piață cu un nou studiu cantitativ prin care analizează detaliat părerea consumatorilor despre abonamentele premium/plătite oferite în prezent de platformele de social media*.
Astfel, în urma acestuia, în general, rezultă că părerile cu privire la utilitatea abonamentelor premium sunt împărțite, iar oamenii cred mai degrabă că nu merită să plătească pentru unele beneficii și caracteristici premium ale platformelor de social media pe care le folosesc.
Marea majoritate (87%) a celor care utilizează Facebook și/ sau Instagram nu sunt interesați să plătească pentru un abonament premium (fără reclame) la Meta
Cu toate acestea, ei găsesc o oarecare valoare în plata pentru versiunile premium YouTube și Spotify (majoritatea până la 25 RON/lună).
Totuși, 3 din 10 utilizatori de rețele sociale au declarat că plătesc în prezent pentru unele abonamente premium, YouTube Premium fiind cel mai folosit (1 din 5 utilizatori YouTube). De asemenea, 1 din 10 utilizatori Facebook/Instagram au declarat că s-au abonat deja la Meta Premium.
„Spotify Premium are un grad foarte bun de retenție printre utilizatorii săi, 1 din 3 folosind versiunea plătită, de unde rezultă că românii sunt consumatori de muzică și prefer să se bucure de aceasta fără să fie întrerupți de publicitate sau alte mesaje.
Deși experiența fără reclame este cel mai revendicat beneficiu al unui abonament premium, utilizatorii sunt atrași nu numai de acest lucru, ci și de alte caracteristici, și anume conținut exclusiv/premium, spațiu de stocare suplimentar, setări de confidențialitate îmbunătățite etc. Dar pentru majoritatea utilizatorilor de rețele sociale, aceste beneficii nu justifică plata unui abonament premium,” a spus Anca Băcăianu, Head of Strategy and Research la United Media Services.
YouTube are serviciile premium cele mai atractive pentru utilizatorii de social media (31% fiind interesati de YouTube Premium), fiind urmat la mare distanță de Meta Premium (Facebook & Instagram) cu 11%, Spotify Premium (10%), LinkedIn Premium (8%), etc.
Reclamele din social media = sursă de informație înainte de shopping
„În ceea ce privește aglomerarea de reclame din rețelele de socializare, românii au observat-o, dar s-au obișnuit cu ea și par să nu fie deranjați de acest aspect. Mai mult decât atât, mulți utilizatori consideră în mod conștient reclamele de pe rețelele de socializare drept o sursă importantă de informații în vederea realizării cumpărăturilor și uneori chiar un subiect interesant de discuție cu prietenii, pe care nu l-ar rata. Putem concluziona astfel că, în mod interesant, reclamele pe rețelele sociale nu reprezintă pentru utilizatori un factor disturbator atât de puternic pe cât ne-am putea aștepta astfel încât să ducă la decizia obținerii unui abonament premium, fără reclame,” a declarat Anca Băcăianu.
Metodologie
Studiul a fost realizat sub formă de interviuri online de către agenția United Media Services, în perioada 9-14 noiembrie 2023, pe un target grup de români activi, cu vârste cuprinse între 18-55, din zone urbane, și a vizat modalitatea în care aceștia folosesc platformele de socializare și conținutul lor plătit, atitudinile și interesele acestora în ceea ce privește abonamentele premium.
Despre United Media Services
United Media Services este o agenție de media full-service, cu focus in zona de digital, cu biroul în București și cu aptitudini de coordonare media regională și a fost inclusă de trei ori în clasamentul Top 100 Global: Fastest Growing Companies al celebrei publicații internaționale de marcomm Adweek. Agenția lucrează în prezent pentru mai mult de 80 de clienți și 100 de branduri din cele mai dinamice categorii, precum retail, pharma, telecom, e-comm, FMCG, financiar, etc.
Calvin Klein își dezvăluie campania 2023 dedicată sărbătorilor de iarnă, cu modelul Hailey Bieber și actorul Brandon Flynn.
Filmată de James Brodribb, campania se inspiră din atmosfera festivă specifică sezonului de cadouri. În timp ce poartă produse din colecția Calvin Klein Holiday, Hailey și Brandon sunt surprinși în ipostaze expresive care exprimă energia jovială a sărbătorilor. Cu o interpretare modernă a ținutelor festive clasice, colecția prezintă noi versiuni ale rochiilor tip slip in, croiuri rafinate și modele versatile de îmbrăcăminte pentru exterior, alături de articole esențiale din denim, concepute pentru fiecare ocazie – fie că le dorești pentru garderoba personală, fie că intenționezi să le oferi cadou.
Photo Credit: Alithea Castillo & Kim Tin
La Calvin Klein Underwear, noile stiluri sunt elegante și de sezon. Chilotul Future Shift Holiday Low Rise prezintă un touch fresh când vine vorba despre cele mai noi stiluri de lenjerie de corp pentru bărbați, cu o paletă de culori îndrăznețe și variate, inspirată de tonuri minerale infuzate cu o strălucire metalică. Fabricate din microfibră moale amestecată cu bumbac elastic pentru libertate în mișcare și confort sporit, aceste modele sunt concepute cu bordura cu logo în două culori, cu un finisaj strălucitor.
La Calvin Klein Jeans, look-urile clasice sunt actualizate dintr-o perspectivă stilistică. Siluetele atemporale din denim, puloverele și îmbrăcămintea pentru exterior aduc ca noutate alte tipuri de materiale și mixuri moderne pentru o colecție versatilă și deosebită de sezon. Cămașa din denim este un produs de bază atât pentru ținutele casual, cât și pentru ținutele elegante: realizată cu un guler structurat și cu buzunar, oferă o siluetă îndrăzneață atunci când este combinată cu blugi Slim. Slim Jeans și Standard Straight Jeans sunt reimaginați cu denim elastic pentru confort pe tot parcursul zilei, cu aspect prespălat autentic, clasic și versatil. 90s Straight Jeans este cool fără efort, având o talie medie, croială dreaptă inspirată de siluetele clasice din anii ’90.
Puloverele și topurile sunt fundația pentru o garderobă rafinată pe tot parcursul anului. Puloverul din bumbac, cu un croi relaxat, transformă o ținută clasică, oferind un look elegant și destins în același timp, prin modul de realizare al tricotului. Puloverele din bumbac neted propun o structură moale și un confort total, într-o paletă de culori neutre care transcende sezonul. Maioul Racerback ribbed actualizează o garderobă clasică de bază, cu detaliul ribbed, care poate fi purtat în straturi sub un pulover sau individual.
Photo Credit: Alithea Castillo & Kim Tin
Credite Campanie:
Regizată și fotografiată de James Brodribb
Credite Editoriale:
Calvin Klein
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Calvin Klein, Inc.
Calvin Klein este un brand de lifestyle cu idealuri îndrăznețe, progresive și o estetică seducătoare, recunoscut la nivel mondial. Abordarea modernă și minimalistă a design-ului, imaginile incitante și conexiunea autentică cu mediul cultural rezonează cu clienții brand-ului de peste 50 de ani.
Fondată în anul 1968 de către Calvin Klein și partenerul său de afaceri, Barry Schwartz, compania și-a construit reputația ca lider în industria de modă americană prin liniile distincte ale brand-ului și o gamă de produse licențiate. Vânzările retail la nivel global ale produselor Calvin Klein au depășit 9 miliarde de dolari în 2019 și au fost distribuite în peste 110 de țări. Calvin Klein are peste 11.500 de asociați la nivel global.
RAD Art Fair, târgul de artă contemporană organizat de galeriile de renume din România, anunță a doua ediție a evenimentului și deschide aplicațiile pentru propuneri din partea spațiilor de artă.
După o primă ediție de succes, cu peste 3000 de vizitatori, 20 de galerii participante, un parc de sculpturi de 5000 mp, 17 speakeri experți în piața, scena, și ecosistemul artei contemporane, RAD Art Fair se pregătește pentru următoarea ediție.
Timp de patru zile, în perioada 16-19 mai 2024, publicul interesat de artă și profesioniștii care activează în scena artei contemporane se vor întâlni la CARO, București unde peste 30 de galerii și spații de proiecte din România, dar și din afara țării, vor prezenta lucrări în diverse medii, de la pictură, sculptură și video la instalații și performance. A doua ediție RAD va aduce împreună artiști români alături de experți ai scenei de artă, prezentând pulsul artei contemporane românești, dar și contextul internațional care o înconjoară.
Aplicații pentru participarea la RAD 2024
RAD Art Fair lansează apelul pentru propuneri din partea galeriilor interesate să participe la ediția a doua a târgului și introduce o nouă secțiune – PLATFORM, dedicată galeriilor tinere și spațiilor de proiecte, acestea fiind invitate să aplice cu prezentări solo sau duo.
Apelul este deschis galeriilor din țară, dar și spațiilor internaționale, atât timp cât acestea includ cel puțin un artist român în selecția pentru târg. Aplicațiile pot fi trimise între 22 noiembrie și 20 decembrie, iar participanții vor fi aleși de două comisii de selecție: MAIN si PLATFORM.
Criteriile de selecție includ calitatea programului curatorial, experiența, relevanța și expertiza în piața de artă, dar și relevanța și calitatea propunerii pentru târg. Deși vârsta galeriei nu este un criteriu, aplicanții trebuie să aibă deja un program constant al galeriei, deschis pentru public, precum și minim patru expoziții pe an.
Aplicanții pot alege secțiunea și dimensiunea standului pentru care aplică, iar un număr limitat de locuri va fi susținut de Asociația RAD și oferit galeriilor tinere sau spațiilor de proiecte cu propuneri remarcabile.
A doua ediție RAD va prezenta galerii din toată țara, dar și internaționale, prezentând abordări artistice și curatoriale diverse, de la artiști emergenți la artiști deja consacrați, alături de un program captivant de discuții și tururi de ateliere și galerii, petreceri și workshopuri. Galeriile internaționale pot participa dacă includ cel puțin un artist român în prezentare, contribuind astfel la impactul pe termen lung al târgului. Și de această dată, publicul se va putea bucura de Parcul de Sculpturi în aer liber, dar și de secțiunea de Ediții de unde se pot achiziționa lucrări în serie limitată, accesibile în special tinerilor colecționari. RAD 2024 adaugă și noi secțiuni complementare, cu intenția de a aprofunda discuția despre rolul și implicațiile artei și designului în lumea contemporană. Acestea vor fi anunțate în curând.
Co-Directoarele RAD Art Fair, Catinca Tăbăcaru (Catinca Tabacaru Gallery) și Daniela Pălimariu (Sandwich Gallery) împreună cu galeriile co-organizatoare: Cazul 101, Jecza, Galeria Posibila, Plan B, /SAC, Sector 1 și Suprainfinit, pregătesc o ediție complexă, implicată și relevantă, în spiritul RAD:
„Piața de artă din România este efervescentă și foarte exciting. Galeria CT a luat naștere și a funcționat o perioada foarte lungă de timp în NY, iar noi personal am lucrat pe foarte multe piețe de artă de la cea din NY, la Miami, Harare, la târgurile din Europa, mai nou la cele din Asia, deci avem experiență practică în multe locuri, dar nicăieri nu este la fel de fresh și plin de viață ca aici. Motivul este punctul în care suntem, România este singulară în lume, este fix în momentul de început în care valul de abia a luat naștere și o ia în sus și o sa fie un val imens. Se simte din tot ce facem, să fii parte din faza asta ințială și nu doar să faci parte, ci să ajuți la crearea unei industrii, it’s the best.” – Catinca Tabacaru
Credit foto: Cristina Anculete
„RAD 2023 a fost un succes desăvârșit, pe toate planurile – de la prezența publicului care a fost foarte numeros și alături de noi până în ultima zi, la vânzările realizate de galeriile participante. În ceea ce privește lucrurile pe care le puteam noi controla știam că acestea vor ieși foarte bine – în schimb feedback-ul din partea presei, a profesioniștilor din domeniu și a publicului general ne-a depășit așteptările. În aceste condiții, ar fi culmea să nu continuăm! Practic, orice decizie pe care am luat-o pentru RAD 2023 a inclus și planurile pentru dezvoltarea ulterioară, pentru că altfel nimic nu ar fi avut sens.” – Daniela Palimariu
Mai multe detalii despre târg vor fi anunțate în lunile următoare pe canalele de comunicare RAD Art Fair.
În seria produselor de skincare populare la momentul actual, se regăsește și Vitamina C, dar, exact ca în cazul retinolului despre care am discutat într-un articol anterior, este necesar să cunoaștem condițiile în care putem folosi vitamina C pe piele și care sunt indicațiile ei. Citește acest articol în continuare pentru a descoperi tot ce trebuie să știi despre aceasta!
Știm deja că Vitamina C este un element esențial pentru sănătatea întregului organism. Vitamina C este un antioxidant, adică un compus care ajută la combaterea stresului oxidativ din organism. Acest lucru este posibil prin acțiunea sa asupra radicalilor liberi, molecule extrem de nocive care favorizează distrugerea celulelor. Vitamina C influențează procesul de formare a acestora și îl încetinește.
Astfel, aceasta contribuie la regenerarea pielii și a altor celule din corpul nostru, contribuind la repararea „daunelor” provocate de radicalii liberi. Poate fi eficientă atât împotriva factorilor agresivi externi (poluarea sau radiațiile UV), cât și a deteriorării ce provine din interior (de exemplu acțiunea acestor radicali liberi și procesul de îmbătrânire).
Beneficiile Vitaminei C pentru ten
Vitamina C se regăsește în numeroase produse de îngrijire a tenului, datorită proprietăților sale speciale, așadar haideți să vedem concret care sunt beneficiile introducerii ei în rutina de skincare.
– Previne îmbătrânirea prematură și asigură o bună îngrijire antirid
Vitamina C se numără printre acele ingrediente care pot fi prezente în produsele antirid. Ea aduce mai multe beneficii clare pentru epiderm fiindcă poate contribui la încetinirea formării ridurilor și ajută la păstrarea unui ten neted și luminos.
Pentru început, vitamina C joacă un rol vital în producția de colagen. Colagenul este acea proteină prezentă în mod natural în organism care menține pielea elastică, iar pierderea sa duce la apariția ridurilor. Pentru ca sinteza sa să fie posibilă, corpul are nevoie de vitamina C. Astfel, pielea poate rămâne fermă și elastică, iar formarea primelor riduri și linii fine este încetinită.
Însă, vitamina C poate aduce beneficii chiar și în cazul ridurilor deja existente. Aceasta poate contribui la corectarea și netezirea imperfecțiunilor, astfel că pielea capătă un aspect mai tânăr și mai catifelat.
– Are potențial de depigmentare
Utilizarea vitaminei C pentru îngrijirea tenului ajută la obținerea unei luminozități care face pielea să pară mai tânără. Tenul devine mai curat și mai uniform, deoarece vitamina acționează asupra producției de melanină. Aceasta are capacitatea de a regla acest proces și de a preveni formarea petelor pigmentare care afectează aspectul pielii, dar și de a le diminua pe cele deja existente.
– Ajută la protecția împotriva radiațiilor UV și previne foto-îmbătrânirea
Deoarece este un bun antioxidant, vitamina C este un aliat de nădejde în lupta împotriva efectelor nocive ale radiațiilor UV. Expunerea la soare promovează apariția stresului oxidativ, în timp ce vitamina C este de ajutor în limitarea acestuia, contribuind și la refacerea celulelor afectate atunci când este folosită împreună cu o cremă cu factor de protecție ridicat.
O serie de studii au demonstrat că folosirea vitaminei C împreună cu alte ingrediente, mai exact cu acid ferulic și vitamina E, diminuează roșeața și protejează pielea de efectele nocive ale soarelui resimțite pe termen lung.
– Are efect antiinflamator, util și în tratarea acneei
Vitamina C are proprietăți antiinflamatoare, care au efect benefic inclusiv asupra secreției de sebum, pe care o ține sub control.
Cum alegi cel mai potrivit produs cu Vitamina C pentru tine?
Am putut vedea că Vitamina C are nenumărate beneficii, însă este important să o utilizăm corect, deoarece, ca orice ingredient activ, poate provoca și reacții adverse dacă nu respectăm anumite principii.
– Fii atentă la concentrație
Este important ca produsul ales să aibă o concentrație echilibrată de Vitamina C, astfel încât aceasta să prezinte eficacitate, dar să nu fie nici prea agresivă pentru piele. Majoritatea produselor au o concentrație cuprinsă între 10 și 20% și un pH mai mic de 3.5. Orice depășește aceste valori ar putea deveni nociv pentru piele.
– Tipul de produs și de Vitamina C conținută
Vitamina C poate fi de mai multe tipuri, așa că este recomandat să discuți cu un specialist înainte de a face o alegere. Acesta îți poate sugera un tip potrivit în funcție de problemele cu care te confrunți și de efectul pe care dorești să îl obții. Tipul de Vitamina C utilizat cel mai des în îngrijirea pielii este acidul ascorbic.
Substanța poate fi prezentă în mai multe tipuri de produse pentru piele. Ea se poate afla în componența cremelor, dar și a serumurilor. Acestea din urmă sunt recomandate datorită concentrației mai bogate și a ușurinței cu care pot fi aplicate.
Dacă optezi pentru un serum, asigură-te că acesta se află într-un recipient de culoare închisă. Pentru a-și putea păstra proprietățile, vitamina C nu trebuie să fie expusă la lumină sau să ia contact cu aerul, deoarece ar putea oxida și, astfel, nu ar mai fi eficace.
– Cui nu îi este indicată Vitamina C?
Efectele Vitaminei C cu aplicare topică au fost studiate doar pe adulți, de aceea nu este indicat să fie folosită pe copii. În plus, majoritatea produselor care conțin Vitamina C nu o au doar pe aceasta ca ingredient, ci și altele, așadar este foarte important să citești eticheta produselor respective, dacă știi că ești alergică la ceva anume.
Dacă ai ten acneic sau o secreție de sebum mai pronunțată, asigură-te că folosești o formulă care ține sub control tenul gras sau conține și alte ingrediente care să prevină erupțiile și accentuarea lor.
Ai grijă de pielea ta și documentează-te mereu de tot ce poți folosi astfel încât să obții doar rezultate benefice!
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Pe 23 noiembrie 2023, între orele 18.00 – 20.00, la Casa Artelor din Timișoara va avea loc un gathering cultural inițiat și moderat de Mihaela Ion despre comunicarea în cultură. Discuția va parcurge diverse și importante zone de interes pentru toți agenții culturali și adiacenți, fiind propusă drept o discuție interactivă, deschisă către public cu scopul de a genera idei, răspunsuri și noi perspective despre comunicarea proiectelor culturale. Conferința face parte dintr-un proiect inițiat de Mihaela Ion în cadrul bursei de creație ei „Creat de Timişoara ” pe jurnalism cultural, în cadrul căreia discută cu stakeholderi din Timişoara şi internaţionali care au organizat proiecte culturale în cadrul Timişoara 2023. Interviurile din cadrul acestei burse sunt diseminate pe Revista Atelierul şi pe PRWave.
Alături de Mihaela Ion manager cultural, co-fondator Revista Atelierul vor participa la dialogul în și despre cultură și proiecte culturale 4 speakeri specialiști în domeniu: Germina Ion,co-fondator și Președinte al Asociației Contur, Elisabeta Varga, inițiatoarea proiectului Timișoara la cutie, Diana Caducenco, specialist în comunicare și relații publice și ofițer de comunicare la centrul cultural FABER și Anderka Iancea, jurnalist și parte din echipa Centrului de Proiecte.
„Comunicarea culturală este importantă pentru fiecare proiect indiferent de amploarea sa. Un proiect care nu este promovat şi nu ajunge la un public ţintă este unul care şi-a ratat scopul, din punctul meu de vedere. Comunicarea este partea cea mai importantă pentru un proiect, de aceea aceasta trebuie să beneficieze de un personal capabil şi obiectiv.” – Mihaela Ion, manager cultural, co-fondator Revista Atelierul. Mihaela Ion, adaugă „Speakerii invitaţi vin cu noţiuni teoretice, dar mai ales cu detalii practice despre comunicarea proiectelor în care au fost şi sunt implicaţi. De aceea, această conferinţă poartă mai mult şi numele de gathering, este o întânire non-formală într-un spaţiu de consum de cultură din Timişoara, prin care va exista un schimb pertinent de informaţii practice”.
Comunicarea adecvată este adesea cheia succesului unui proiect, permițând pătrunderea mesajului în comunitate și atragerea participării active a publicului. Mihaela Ion și invitații săi vor propune în discuție strategii și instrumente practice pentru consolidarea comunicării în cadrul proiectelor culturale, oferind astfel participanților șansa de a descoperi noi modalități de amplificare a impactului cultural în societate.
De la creșterea vizibilității și atractivității evenimentelor culturale la consolidarea relațiilor cu publicul și partenerii, această conferință își propune să ofere instrumentele necesare pentru a transforma ideilor în realitate și a crea impact durabil în comunitatea culturală. Participanții vor pleca cu o viziune mai clară asupra modului în care pot contribui activ la dezvoltarea și promovarea culturii locale. Proiectul este un pas esențial pentru construirea unei comunități culturale responsabile și dinamice.
Partenerii media:
Radio România Cultural, Agerpres, The Institute, Igloo, Iqads, Feeder, PRWave, The Woman, Zile și Nopți, MagMob, Furniture from Romania, Munteanu, Ziua de Vest, Centrul Cultural German Timișoara.
Cu sprijinul: Casa Artelor – Direcţia Judeţeană pentru Cultură Timiş, Revista Atelierul.
#CreatdeTimisoara
#Energie
#PowerStation
#Timisoara2023
Acest material jurnalistic a fost realizat printr-o finanțare Energie! Burse de creație, acordată de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte, în cadrul componentei Power Station a Programului cultural național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023”. Materialul nu reprezintă în mod necesar poziția Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara, iar acesta nu este responsabil de conținutul său sau de modul în care poate fi folosit.
Detalii moderatoare:
Mihaela Ion
Mihaela Ion este manager cultural cu o experienţă de peste 17 ani în cadrul industriei creative şi culturale româneşti şi cu un doctorat în istorie. Pe lângă educaţia universitară dedicată istoriei artei, Mihaela s-a specializat în domeniul managementului cultural în Londra şi Paris prin bursele acordate acesteia, de către Fundaţia Gabriela Tudor în Marea Britanie şi Ministerul Culturii din Franţa.
Mihaela Ion a co-fondat, în 2010, respectiv în 2012 proiectele „Revista Atelierul” (cu un content de peste 3600 de articole pe www.revista-atelierul.ro), „Noaptea albă a creatorilor şi designerilor de produs”, Creative Night Talks realizând astfel printre cele mai importante proiecte româneşti destinate promovării comunităţilor creative şi culturale din România. Activează în diferite galerii de artă din ţară şi străinătate, iar din 2016 şi-a început activitatea curatorială. Este International Board Member AICA Asociaţia Internaţională a Criticilor de Artă şi membră a departamentului de Digital Strategies a aceleaşi asociaţii. Este evaluatoare independent pentru proiectele culturale depuse la diferiţi cofinanţatori publici din România.
Are o activitate constantă în redactarea de articole ştiinţifice multidisciplinare şi interdisciplinare catalogate ISI, BDI şi în domeniul artei contemporane. În timpul liber este tobaşar.
Detalii speakeri:
Anderka Iancea
De meserie jurnalist, cu 10 ani experiență în mass-media. Ultimii șapte ani i-a petrecut în redacția stirilor ProTV, ca reporter în partea de vest a țării. A absolvit ciclul masterat, specializarea Comunicare și Relații Publice la Universitatea de Vest din Timișoara. S-a alăturat echipei Centrului de Proiecte în luna iulie 2021.
Diana Caducenco
Este specialist în comunicare și relații publice, în prezent activează ca ofițer de comunicare la centrul cultural FABER.
Are experiență în planificarea campaniilor de social media și influencer marketing, în dezvoltarea comunităților brandurilor, atât pentru companii private, cât și pentru instituții publice și organizații neguvernamentale. Este preocupată de rolul comunicării în promovarea proiectelor culturale și artistice și studiază constant, participând la stagii de practică atât în țară, cât și în străinătate (Franța, Grecia).
Elisabeta Varga
Inițiatoarea proiectului Timișoara la cutie, la care lucrează împreună cu Dan Ungureanu și Nicoleta Ciocov, dar implicată și în alte proiecte independente de cursă lungă, cum ar fi cele 10 ediții ale Festivalului de Film Ceau, Cinema!, Elisabeta își dorește să contribuie la viața culturală a comunității, bucurându-se de apropierea de oraș prin aceste proiecte de suflet.
După terminarea Facultății de Psihologie din Timișoara, Elisabeta a lucrat la un ONG local, sprijinind integrarea în muncă a persoanelor cu dizabilități, apoi la o fundație internațională, oferind consultanță întreprinderilor sociale, ca apoi să se lanseze cu diferite inițiative de antreprenoriat cultural, co-fondate și implementate cu prieteni ce împărtășesc aceleași pasiuni.
Germina Ion
A absolvit Filosofia la Universitatea din București, continuându-și apoi studiile în arte vizuale la Universitaeta Națională de Arte București. Timp de 5 ani, parcursul ei profesional s-a axat pe colaborări cu diferite Agenții de publicitate, în campanii de BTL și ATL pentru diferite branduri. În ultimii ani, a avut mai multe colaborări cu diferiți operatori culturali: Asociația Storyscapes, Bucharest Biennale, Galeria Catinca Tăbăcaru, Fundația Art Encounters, Galeria Jecza, Asociația Contrasens, Fundația Archaeus, acolo unde a fost implicată în proiecte de mediere culturală, comunicare și producție culturală, precum și în programe de educație cinematografică și new media.
Din 2021, este co-fondator și Președinte al Asociației Contur, un ONG care dezvoltă programe și proiecte culturale adresate artiștilor emergenți, iar din 2022, s-a alăturat echipei Fundației Art Encounters. Ca Manager Comunicare & PR a coordonat o parte din strategia de comunicare a Bienalei Art Encounters 2023, a programului permanent al Fundației, dar și a expoziției eveniment “Brâncuși: surse românești și perspective universale”.
Mihaela Ion este cofondatoarea Revistei Atelierul, unde promovează de peste 13 industriile creative și culturale. Totul a pornit pentru Mihaela în momentul în care a realizat că, după finalizarea studiilor, nu își găsește un job pe placul ei – un job în care să lucreze alături de prietenii care gândesc asemeni ei.
Astfel, parcursul Mihaelei s-a conturat în această direcție, revista devenind un full-time job. În plus, de-a lungul timpului, acesta a pus bazele mai multor proiecte care contribuie la promovarea industriilor creative.
Ne-a povestit despre parcursul ei profesional și ne-a descris perspectiva proprie asupra industriilor culturale de la noi din țară, accentuând nevoile sectoarelor creative. Ne-a vorbit despre importanța comunicării în cadrul acestor proiecte, subiect pe care îl va aborda, alături de invitații săi în cadrul Gathering-ului cultural: Comunicarea proiectelor culturale, organizat luna aceasta la Timișoara.
Mihaela, cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște?
De profesie sunt istoric de artă (cu un doctorat în istoria patrimoniului comunismului), astfel întregul meu parcurs profesional este în jurul artei, în special al artei contemporane şi a designului de produs. În 2010, am cofondat Revista Atelierul şi de atunci promovez alături de echipa mea internaţională de redactori şi editori, industriile creative şi culturale. Îmi place să redactez articole academice participând activ la conferinţe naţionale şi internaţionale importante, dar şi articole destinate unui public larg.
De asemenea, sunt şi evaluatoare de proiecte, în cadrul mai multor cofinanţatori publici şi în 2022, am devenit International Board Member în cadrul AICA (Asociația Internațională a Criticilor de Artă). Îmi plac foarte mult proiectele culturale în care arta este prezentată clar unor categorii de public care încă nu sunt emancipate în domeniu.
Iar în timpul liber, sunt toboşar şi acest lucru îmi place foarte mult.
Cum a început parcursul tău în industria creativă și cum s-a conturat până în prezent?
Cum am menţionat şi mai sus, am finalizat cursurile de istoria artei, în 2010 am realizat că nu îmi găsesc un job aşa cum doream, aşa că alături de colegii mei am cofondat Revista Atelierul şi implicit Asociaţia Atelierul de Creaţie. Nu ştiam prea multe detalii despre birocraţie, dar în primele două luni am învăţat tot ce ne era necesar, datorită unui proiect public câştigat înainte să ne iasă toate actele.
Alături de Revista Atelierul am crescut în cadrul domeniului creativ, având o pregătire în domeniul istoriei artei de la preistorie până la arta contemporană şi teoria şi practica imaginii, a învăţa despre industriile creative a venit natural. În aceşti 13 ani de Revista Atelierul activitatea noastră s-a extins şi în afara României, devenind stakeholderi în domeniu, dar toată activitatea vine cu o muncă şi mai amplă şi constantă, pentru mine devenind un full-time job.
Ai studiat managementul cultural la Londra și Paris. Cum a fost experiența studiului în alte țări? Care sunt cele mai valoroase lucruri cu care te-ai întors în țară, profesional și personal?
Am avut aceste oportunităţi în ani diferiţi şi mi-au schimbat totalmente modul de raportare la un proiect cultural propriu şi la modul de prezentare a informaţiilor.
Din punct de vedere profesional am învăţat că este important să respecţi deadline-urile, să nu oferi informaţii personale în mailurile de muncă, să fiu pregătită pentru orice situaţie, dar cel mai important să apelez la echipa Revistei Atelierul în momentul în care nu mă pricep la un aspect. Personal, m-am schimbat, văd mai pregnant părţile deficitare ale României, pe care încerc să le corectez constant. Iar cele mai valoroase lucruri cu care m-am întors sunt prietenii şi colaborările pe care le-am realizat acolo.
Cum vezi tu industriile creative și culturale de la noi din țară, raportându-ne la artiști și creațiile lor, spații și chiar public? Oferă-ne o perspectivă de ansamblu, cu mici amănunte, care poate nu se văd la prima privire.
Industriile creative şi culturale din România sunt în plină dezvoltare, ceea ce mă bucură foarte mult, în 2010 puteam să numărăm pe degete creatorii de produse. Acum apar constant noi firme, noi branduri, dar de cele mai multe ori 1 din 3 nu reușeşte să rămână pe piaţă mai mult de 1 an sau 2 ani. Cei mai mulţi nu apelează la comunicatori de presă, astfel încât să fie şi să rămână relevanţi în faţa categoriilor de public.
Sunt mai multe evenimente flagship în România, dar constant am senzaţia că unele realizează proiecte cu aceleaşi branduri în fiecare an şi ratează, din punctul meu de vedere, fix valorile europene de co-producţie, colaborare şi noi parteneriate strategice.
În 2010 ai co-fondat Revista Atelierul, un spațiu dedicat promovării industriilor creative. Ai simțit o nevoie în piață? Cum au fost acești 13 ani pentru tine, ca persoana din spatele proiectului? Dar raportat la industrie, cum simți că a contribuit revista?
Mai mult am simţit nevoia mea de a avea un job care să îmi placă şi de a colabora cu prieteni cu care eram şi sunt pe aceeaşi lungime de undă. De asemenea, în 2010 totul era la început în domeniul industriilor creative, dar această nevoie a pieţei am observat-o instant, de la 100 views pewww.revista-atelierul.ro, în prima zi am ajuns la 6000 în a doua săptămână, totul fiind organic.
Suntem de 13 ani, parteneri media pentru cele mai importante evenimente de profil din România şi din străinătate: Venice Design Week, Milano Jewelry Week, colaborăm cu London Design Week, Ambiente, Creativeworld Frankfurt şi mulţi, mulţi alţii.
Facem o treabă bună primim, constant mailuri de colaborări, mailuri cu critici, propuneri de colaborare, noi formule de parteneriat şi câştigăm mereu cofinanţări publice, actualmente Revista Atelierul este finanţată de Ministerul Culturii. Ce îmi place în comentariile negative pe care Revista Atelierul le primeşte, este că niciodată nu ni s-a imputat că promovăm aceeaşi oameni, şi fix asta facem, maxim 3 designeri au avut mai mult de un interviu în cei 13 ani de activitate pentru noi.
Ca să fiu activă în cadrul Revistei Atelierul constant mai plec o lună-două lăsând activitatea în mâinile colegilor mei, Teo Vlădescu şi Vali Grosoşiu, şi mereu mă întorc cu forţe proaspete.
De-a lungul timpului ai pus bazele și altor proiecte destinate promovării acestor industrii. Simți că este nevoie de o constanță în această muncă? Care sunt nevoile la momentul actual? Dar posibilele soluții?
Este nevoie mereu de noi proiecte pentru a fi relevant, dar mai ales pentru a fi în pas cu ceea ce vrea publicul. Am cofondat Creative Night Talks, o serie de conferinţe live şi offline în timpul lockdown-ului, când am simţit nevoia de a discuta cu creatorii de produse, cu designerii. După, acest proiect a crescut organic şi la nivel internaţional şi îmi propun să îl reluăm cât mai curând.
Acum este o nevoie de proiecte constante şi consistente care să nu fie făcute doar de dragul de a le face şi anul acesta. Tinerii au nevoie să vadă implicare din partea stakeholderilor, deschidere şi cel mai important, apreciere, de aceea nu îmi plac în mod deosebit categoriile destinate exclusiv tinerilor, în cadrul proiectelor dedicate industriilor creative şi culturale. Aşa cum noi am putut să fim în liga mare de la început, consider că toţi merită acest lucru.
Luna aceasta organizezi o conferință culturală pe tematica „Comunicarea în cadrul proiectelor culturale”. Cum comunicăm aceste proiecte? Există o serie de reguli specifice?
Din punctul meu de vedere trebuie să fie mai multe reguli: un personal care să se priceapă la acest lucru şi de preferinţă să nu aibă mai multe funcţii în proiect, să trimiţi specific informaţii pentru fiecare partener media în parte, să nu începi promovarea cu două zile înainte, să încerci prin toate mijloacele să ajungi la publicul tău şi cel mai important să ai afişe şi declinări vizuale catchy. De asemenea, să nu ai prea multe greşeli de scriere în materialele trimise înspre presă.
Consider că dacă la proiectul tău nu vin mai mult de rude şi prieteni, atunci PR-ul cu care ai colaborat nu şi-a făcut deloc treaba. Iar un proiect cultural nu poate să fie promovat la fel ca un proiect academic sau din alt domeniu.
De asemenea, este greu să comunici un proiect dacă ai doar noţiunile tehnice şi teoretice primite de la facultatea de profil, din punctul meu de vedere este bine să faci un internship alături de o entitate juridică cu experienţă în domeniu.
Cum ai decis organizarea unei astfel de conferințe? Cine sunt speakerii și cum i-ai ales?
Am menţionat acest proiect în cadrul bursei Energie! Burse de Creaţie 2023 pe care am câştigat-o din partea Centrului de Proiecte. Simt o nevoie acută de comunicatori culturali pentru proiectele culturale, astfel am invitat stakeholderi din Timişoara şi naţionali capabili să vină cu un know-how personalizat. Diana Caducenco este ofiţer de presă la FABER, Germina Ion se ocupă de comunicarea celor mai importante proiecte pentru Timişoara 2023, Anderka Iancea a lucrat la o mare televiziune şi acum face partea de comunicare a Centrului de Proiecte, iar Elisabeta Varga Piatek se ocupă de Timişoara la Cutie unul dintre cele mai bune proiecte de promovare a patrimoniului local prin metode alternative, din punctul meu de vedere. La acest proiect colaborez cu Revista Atelierul şi cu Sanda Ilieş care vine cu experienţa de comunicare pentru generaţia Z.
Am observat fix acum când nominalizam speakerii că este un proiect all women, nu am intenţionat acest lucru, aşa s-a nimerit.
Care vor fi principalele puncte de discuție? Ce așteptări ai cu privire la eveniment?
Să discutăm despre ce a funcţionat şi ce nu a funcţionat în cadrul proietelor noastre culturale, ce am învăţat din greşeli, ce facem constant fără să fi învăţat din cursurile de profil pe care le-am urmat. Aşteptările sunt mari, îmi doresc să fie un public divers care fie face parte din echipa unor proiecte culturale sau este public constant pentru evenimentele culturale.
Este un parteneriat public-privat, eu – Casa Artelor, Centrul de Proiecte, Revista Atelierul, la care sunt şi partenerii media aduşi în proiect, printre care sunteţi şi voi şi consider că şi organizarea acestui eveniment este un exemplu de bune practici.
Cred că îl voi aduce şi în mai multe oraşe, am primit foarte multe mailuri ca acest proiect să fie şi în alte zone.
Ai un mesaj pentru cititorii The Woman, cu privire la implicarea în industriile creative:
Să cumpere produse de designer, să investească în artă, să nu se sperie de preţurile pe care le au produsele de autor și lucrările de artă.
Să achiziţioneze produsele care le plac, nu care sunt în trend acum.
Tocuri sau flat shoes? – Şi, şi. Tocurile şi platformele sunt mai mereu prezente în viaţa mea, când este gheţus trec la flat shoes.
Artistul favorit: Marina Abramovic, Takashi Murakami, Andrei Cădere
Artiști în domeniul muzicii: Arctic Monkeys, Foster the People, De Staat
Creatori de produse: Andreia Popescu, Carla Szabo, Gruni, Diana Vasilescu
Cu ce oameni te înconjori? – Curatori, istorici de artă, muzicieni, oameni de presă, comunicatori culturali, manageri de artă, artişti, dar am început să ies din bula mea socială, astfel încât să văd şi alte perspective
Cartea de pe noptieră: „Eleganţa Ariciului” de Muriel Barbery, dar acum citesc Boris Groys „On the New”
Joi, 16 noiembrie, a avut loc evenimentul de deschidere al expoziției „Monica Lovinescu. Vocea care ni s-a dat”, creată pentru a celebra 100 de ani de la nașterea celei ce a fost vocea postului de Radio Europa Liberă și care a avut curajul să țină piept terorii regimului comunist din România. Expoziția poate fi vizitată până pe data de 30 decembrie, în fiecare zi, La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, de luni până vineri de la ora 18.00 la 22.00, iar sâmbăta și duminica începând cu ora 12.00.
În doar câteva ore de la deschiderea expoziției, aproape 2000 de persoane au făcut deja o incursiune în viața Monicăi Lovinescu, tururile ghidate au fost sold în toate zilele primului week-end, iar sâmbătă, expoziția a fost completată de conferința, „Parisul și Bucureștiul Monicăi Lovinescu”, un dialog fascinant între Gabriel Liiceanu, Ioana Pârvulescu, Cristina Cioabă, Teodor Iova și Cristian Mureșan.
Sunt aduse în fața publicului, în premieră, fotografii din arhiva Lovinescu de la Paris, scrisori și obiecte personale iar publicul se poate bucura de o serie de dialoguri emoționante ale Monicăi Lovinescu cu Mircea Eliade, Eugen Ionescu, Virgil Ierunca, Angela Marinescu, Sorin Alexandrescu, Ana Blandiana sau Octavian Paler.
Expoziția al cărui design este semnat de arh. Attila Kim este una interactivă, o adevărată călătorie în timp, completată cu o scenografie specială creată de scenografa Velica Panduru, care permite vizitatorului să exploreze în detaliu viața Monicăi Lovinescu, așa cum a arătat aceasta din 1923 și până în 2008. Este o traversare emoționantă a ceea ce a însemnat un destin care s-a modelat sub teroarea Istoriei secolului XX, un drum pavat cu sentimentul „aducerii aminte, înainte de a uita”.
Expoziția este „dedicată părinților noștri și părinților lor a căror viață a fost complet mutilată de regimul totalitar. Și care au sperat pentru noi că vom trăi într-o lume mai bună”. E un demers colectiv de regăsire a fiecăruia dintre noi cu dramele, speranțele și poveștile părinților și bunicilor, o încercare de asumare și vindecare a unui trecut dureros și neînchis, ale cărui repercursiuni se resimt până azi în societatea românească.
Expoziția este găzduită de una dintre cele mai frumoase case din inima Bucureștiului, Casa La Mița Biciclista. Pe lângă lecția de istorie oferită prin intermediul expoziției, cei care trec pragul casei se pot bucura și de zona de coffee & cocktail bar de la etajul 1 și de punctul de carte nocturn, de la parter, de saloanele impunătoare și de atmosfera cu parfum parizian, care vor schimba cotidianul ieșirilor în oraș.
Expoziția este realizată de ARCEN prin La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, cu sprijinul Fundației Humanitas Aqua Forte și a Editurii Humanitas.Vizitarea expoziției și a Casei La Mița Biciclista Stabiliment Creativ, va fi posibilă în fiecare zi, de luni până duminică.
Prezentarea catalogului oficial al expoziției Brâncuși: surse românești și perspective universale, publicat de Editura Art Encounters, în cadrul Târgului de Carte Gaudeamus București, va avea loc sâmbătă, 25 noiembrie, de la ora 17:00, la Pavilionul Central (A) al Romexpo, Standul Radio România.
În cadrul evenimentului, va avea loc o discuție între Doina Lemny, curatoarea expoziției Brâncuși și coordonatoarea editorială a catalogului, și Matei Martin, jurnalist cultural.
Catalogul a fost lansat oficial pe 30 septembrie 2023, cu ocazia vernisajului expoziției Brâncuși de la Timișoara, și a mai beneficiat până acum de un eveniment de lansare la Institutul Cultural Român din Viena, cu ocazia târgului internațional de carte Buch Wien din luna noiembrie. A fost, de asemenea, prezentat sumar și la târgul de carte de la Frankfurt, în luna octombrie a acestui an.
Catalogul poate fi achiziționat, în ziua prezentării de la București din cadrul Târgului de carte Gaudeamus, de la standul Librăriei Kyralina, dar poate fi deja comandat de pe site-ul dedicat expoziției (brancusi-2023.info), precum și din alte librării din țară:
→ Librăria La Două Bufnițe (fizic + online) și internațional la contact@ladouabufnite.ro
→ Grupul Librarium (librăriile fizice + online pecartepedia.ro);
→ Librăria Kyralina din București (librăria fizică);
→ Pop Up Store din Timișoara;
Volumul bilingv, român-englez, este coordonat de Doina Lemny, reputată specialistă în opera și viața marelui sculptor, și reprezintă un veritabil instrument de lucru complementar expoziției.
Catalogul reproduce 190 de imagini ale sculpturilor, desenelor și fotografiilor lui Constantin Brâncuși, alături de imagini documentare, cum ar fi cele de la construcția Coloanei fără sfârșit.
Brâncuși: surse românești și perspective universale este o publicație mult așteptată în peisajul cultural românesc, precum și un ghid ideal care ajută la o înțelegere mai detaliată a universului brâncușian, oferind o perspectivă nouă și actualizată asupra operei unuia din cei mai importanți sculptori ai secolului XX.
Volumul reunește și o serie de texte inedite din partea unor istorici de artă români, francezi și englezi: Ioana Vlasiu, Elena-Bobi Dumitrescu, Matthew Gale, Ariane Coulondre, David Grob, Doina Lemny, Cristian-Robert Velescu, Mica Gherghescu, Valerie Loth, Georges Banu, Sorana Georgescu-Gorjan, cu traduceri realizate de Mirela Iacob și Samuel Onn. Cele 16 eseuri reunite aici sunt dedicate creației lui Constantin Brâncuși, de la operele realizate în perioada 1907–1914, la Pasărea în văzduh, care a provocat și un celebru proces împotriva Statelor Unite (1926–1928), și până la construcția ansamblului monumental de la Târgu Jiu (1937–1938). O parte din aceste texte accentuează și rolul esențial pe care l-au jucat fotografia și filmul în creația și receptarea artistului.
„Am proiectat catalogul ca o oglindă a expoziţiei destinată publicului ca să poată înţelege conceptul expoziţiei – inedit – pentru că, de data aceasta, Brâncuşi este situat în context românesc. Nu întâmplător, am făcut apel la autori români, francezi şi englezi pentru a reda perspective diferite de a vedea legătura indestructibilă a artistului român cu ţara sa natală”. (Doina Lemny)
„Vă invităm în aceste pagini să porniți într-o călătorie de (re)descoperire, o explorare menită să pună sub semnul întrebării orice păreri preconcepute și să sondeze adâncimile extraordinarului univers artistic al lui Constantin Brâncuși. Sperăm ca acest catalog să vă însoțească, să vă fie călăuză și să vă ajute să descoperiți comorile ascunse ale expoziției Brâncuși: surse românești și perspective universale”. (Ovidiu Șandor, comisarul expoziției și Președinte al Fundației Art Encounters)
***
Brâncuşi: surse românești și perspective universale /
Romanian Sources and Universal Perspectives
Catalog coordonat de Doina Lemny
Editura Art Encounters
Ediție bilingvă: română – engleză
Autori: Ioana Vlasiu, Elena-Bobi Dumitrescu, Matthew Gale, Ariane Coulondre, David Grob, Doina Lemny, Cristian-Robert Velescu, Mica Gherghescu, Valerie Loth, Georges Banu, Sorana Georgescu – Gorjan.
Traduceri de Mirela Iacob și Samuel Onn
ISBN: 978-606-94495-1-6
Format: 24 x 31 cm, copertă cartonată cu supracopertă
Delia prezintă videoclipul oficial al piesei „Jimmy Samurai”, regizat de SAN, DoP David Mogan, producție video Luca’s Art Film, un videoclip dinamic, grunge, rebel în care invitată specială este ANTONIA. Echipa de beauty pentru acest video a fost formată din Hilke Muslim pentru styling, Claudiu Burcă pentru make-up și George Cozma hair.
„Jimmy Samurai” marchează prima colaborare a Deliei cu sora ei Oana Matache, o piesă compusă de Delia cu Alex Cotoi, versuri Delia, producție Alex Cotoi. „Jimmy Samurai” este una din cele 13 piese de pe albumul „Flex”, pe care Delia l-a lansat săptămâna trecută, alături de „Gustul care te fură”, „OTZL GLTZ”, „Lololo”, „Sirena Apelor”, „Nu pot”, „Flex”, precum și colaborările cu HVNDS pentru „SKNDL”, „Tot ce vrei” cu Adrian Despot, „eRAI” cu Antonia, „Fără Te merau” cu Connect-R, „Cum am știut” cu Killa Fonic și „Cum era” cu NANE.
Pe 21 noiembrie, Delia va prezenta albumul live în cadrul unui eveniment special la MINA Museum, primul spaţiu imersiv din România şi cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Inovativă, cameleonică și mereu cu un pas în fața trendurilor, Delia este practic primul artist din România care organizează un astfel de eveniment în care elemente din arta digitală se unesc cu muzica, scenografia și creează un spațiu versatil care îi va introduce pe fani în Universul său creativ și plin de surprize. Nu vor lipsi nici invitații speciali printre care Connect-R, NANE, HVNDS, Antonia, Nelu Vlad și Oana Matache.
Dacă vrei să experimentezi un astfel de eveniment unic, biletele sunt disponibile în exclusivitate pe iabilet.ro la prețul de 490 de lei.
La evenimentul de la MINA Museum, albumul va fi disponibil în premieră în format fizic CD și vinyl, și de pe 22 noiembrie și în Cărturești.
Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei sold out de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: ”Cum era” și ”Rockadelia” sau evenimentul exclusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.
Delia marchează un an plin din punct de vedere muzical, cu piese și colaborări care au cucerit publicul din România, printre care „Fără Te Merau” cu Connect-R, „Lololo”, „Sirena Apelor” și „SKNDL” alături de HVNDS.
Un eveniment prezentat de Roka Records, susținut de Coca Cola Zero Zahăr.
Brandul românesc MAAM, singurul producător din România de articole compresive post-operatorii în chirurgie plastică și estetică lansează prima sa colecție de lenjerie semnată de Andreea Bădală, fondatoarea celebrului brand pret-a-porter MURMUR. Cu o prezență internațională, MAAM devine și singura companie din lume care vine în sprijinul clientelor sale cu acest tip de lenjerie pentru stadiul III al recuperarării post-operatorii, ele putând fi purtate începând cu săptămâna a șasea după intervenție.
Brandul MAAM a fost lansat în anul 2007 de către doctorul Daniela Vișinescu din dorința de a ajuta pacienții care au trecut prin proceduri chirurgicale plastice, estetice sau reconstructive să se recupereze în siguranță și de a îmbunătăți viața pacienților prin crearea de bustiere și articole de lenjerie compresive de înaltă calitate, creând, astfel, produse care sunt atât utile, dar și în care pacientele să se simtă confortabil în perioada de recuperare post-operatorie.
„Pacientele ajungeau la noi, după operații de augmentare mai ales, și își puneau întrebarea dacă vor fi nevoite să poarte tot timpul acele bustiere medicale anoste. Fiecare persoană care investește în astfel de proceduri dorește să fie văzută, să se bucure, să arate și să se simtă sexy. Ne-am dat seama rapid că pacientele aveau nevoie de încurajări, să aibă posibilitatea să poarte lenjerie decupată și frumoasă, chiar și după o perioadă post operatorie scurtă.” menționează Daniela Vișinescu, fondator MAAM.
Colecția MAAM | Andreea Bădală este o colecție unitară creată special pentru femeile care doresc să se simtă bine în pielea lor.
„Colaborarea cu Andreea Bădală a venit natural, o urmăream de mult timp, știam ce face si la ce nivel își duce creațiile, văzusem în piesele ei atenția pentru formele corpului, îmi plăceau liniile perfect conturate ale creațiilor sale pentru propriul brand MURMUR. Ne doream o colaborare cu cineva care să coaguleze toate dorințele și nevoile clientelor noastre. Este o bucurie această colaborare cu Andreea, am învățat atât de multe în această perioadă, dar mai ales am descoperit că este o femeie care lucrează cu blândețe și curaj, care visează, materializează și aduce în creația sa tot ceea ce reprezintă.” completează Daniela Vișinescu.
Andreea Bădală, fondatoarea și head designer MURMUR, a început afacerea în 2011 ca o reconectare cu feminitatea si senzualitatea. Aspectul feminin al femeii din anii 50, ritualul dezbrăcării și formele de lenjerie vintage traduse în pret-a-porter modern sunt repere constante ale universului MURMUR. Brandul MURMUR este purtat de VIP-uri precum Lady Gaga, Madonna, Beyoncé, Miley Cyrus, Ariana Grande, Katy Perry, Rita Ora, Kristen Stewart și Dua Lipa și a fost prezentat în publicații internaționale precum Vogue UK și revista Paper.
„Mă bucur ca universul creațiilor mele ajunge acum și la un alt tip de public într-un context în care încrederea dobândită deja de MAAM în rândul pacientelor se completează acum cu piese cu linii curajoase și feminine, specifice unui stadiu avansat al intervalului post-operator. Este prima colaborare cu brand-ul MAAM și sper să ajungem la cât mai multe femei care să se simtă încrezătoare și să se bucure deplin de propria feminitate.” – Andreea Bădală
Portofoliul MAAM cuprinde produse care răspund nevoilor pacientelor pe parcursul întregului proces de recuperare postoperatorie (etapele I, II, III), precum mărirea sau reducerea sânilor, mastopexie, reconstrucția sânilor, ginecomastie, liposucție, abdominoplastie , intervenții faciale și la brațe, gluteo-plastie și multe altele. Astăzi, MAAM este un producător european de top de articole de îmbrăcăminte compresive atât pentru femei, cât și pentru bărbați, recunoscute pentru calitatea lor excepțională, designul rafinat, confortul și funcționalitatea lor.
Credit foto: Sabina Costinel
***
DESPRE MAAM
MAAM este singurul producător român de articole de îmbrăcăminte compresive cu marca CE, certificat în proiectarea și producția de articole de îmbrăcăminte compresive postoperatorii și îmbrăcăminte textilă conform Sistemului de Management ISO 9001:2015 și ISO 13485, care validează Sistemul de management al calității ca fiind adecvat și eficient, subliniind în același timp siguranța și eficacitatea dispozitivelor medicale.
DESPRE MURMUR
MURMUR, brand internațional de haine pentru damă lansat în România în 2011 de Andreea Bădală, redefinește feminitatea și senzualitatea prin piese potrivite pentru orice moment al zilei și ocaziei de purtare. Vedete internaționale precum Madonna, Beyonce, Lady Gaga, Miley Cyrus, Kylie Jenner sau Katy Perry au purtat piesele MURMUR de-a lungul anilor.
Piesa „Aș mai vrea să fiu copil”, scrisă și interpretată de Dayana, e pur și simplu o călătorie cu trenul direct către amintirile copilăriei. Ai vreo două minute? Te întoarce în vremuri când eram toți mici și voiam să fim mari, dar acum că suntem mari, parcă ne-ar plăcea să mai bifăm o oprire la stația „Copilăria mea”.
Dayana a pus în cuvinte și note nostalgia pentru casa copilăriei, pentru grădiniță și pentru vacanțele la bunici. E ca și cum îți spune: „Hei, știu că ai crescut, dar hai să ne amintim puțin de vremurile când singurele griji erau căderea unei înghețate”. Piesa asta e o plimbare pe străzile amintirilor noastre, iar Dayana face ca fiecare notă să conteze într-un fel emoțional și relaxant.
Versurile piesei ,,Aș mai vrea să fiu copil’ sunt scrise de Dayana, iar pentru muzică și producție artista a colaborat cu Viky Red.
„Când suntem mici, ne grăbim să fim mari, și când suntem mari, ne dorim să ne întoarcem măcar pentru o clipă în copilărie. E amuzant cum începem să prețuim ceva doar atunci când nu îl mai avem. Acesta este sentimentul pe care l-am resimțit și eu de nenumărate ori la începutul maturității mele… dor de casă, dor de grădiniță și de vacanțele la bunici, dor de timpuri fără griji. Despre asta este piesa mea, despre acele timpuri pe care nu le vom mai reîntoarce, dar care e posibil să fi fost cele mai frumoase.”, ne spune Dayana.
Dayana este o cântăreață și compozitoare din Republica Moldova care reușește să îmbine cu succes diverse genuri muzicale cu fiecare lansare. Pasiunea pentru muzică a definit viața artistei încă din copilărie, când a început să își descopere propriul stil muzical. Dayana și-a început cariera muzicală ca artist independent, reușind să adune mii de ascultări pe toate platformele de streaming și colaborând cu unii dintre cei mai importanți DJ din estul Europei, precum UNKLFNKL, PHARAØH, Robert Cristian și Scott Rill. Emoția pe care Dayana o transmite în fiecare piesă este motivul pentru care fanii îi sprijină orice lansare. În 2023, artista a colaborat cu Camidoh, un artist în ascensiune pe scena Afropop, pentru piesa “Up For Love” și cu bine-cunoscutul producător SICKOTOY, pentru piesa “Into The Light”. Recent, Dayana a lansat piesa “Need You”, un adevărat imn Eurodance, care te va face să dansezi și piesa „Tată adevărat”, piesă ce a sensibilizat milioane de utilizatori ai platformei TikTok și nu numai.
Nu vă transformați niciodată în pastilă de somn pentru oamenii care au insomnii. Holy Molly lansează cea mai fresh piesă, care să-ți amintească, pe un ritm halucinant, că unii oameni nu merită implicarea și empatia ta.
Creditele pentru „Pastila de somn” merg către Marius Dia, Edine, Călin Grăjdan pentru muzică, către Edine și Marius Dia pentru versuri și către Călin Grăjdan și Marius Dia pentru producție.
„Urmează o nouă etapă în muzica mea, iar „Pastila de somn” este primul capitol. Anul 2023 a fost despre a mă elibera de emoții, despre a scrie din suflet și a fi sinceră cu mine și cu comunitatea mea. Închei acest an cu o trecere către varianta mea cea mai puternică. “Pastila de somn” este dură, este directă, este agresivă și onestă, este piesa pe care să o asculți ca să simți că poți să faci orice, e ca un duș rece care să-ți dea energie. Cred că era timpul să las liberă și partea wild din mine, iar acum a fost momentul perfect. A se servi cu apă și cu poftă de strigat”, ne spune Holy Molly.
Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță, cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Artista este considerată revelația momentului în industria muzicală din România. De-a lungul carierei sale, a colaborat cu nume importante din industrie, precum LIZOT, Alex Parker, Cosmo & Skoro și Shanguy, ceea ce a propulsat-o în cele mai importante playlist-uri de pe Spotify. Single-ul ei “Shot a friend” i-a adus o nouă valoare de fani, deoarece piesa a ajuns pe primul loc în clasamentul celor mai ascultate melodii din Polonia și în clasamentele din CSI. După succesul internațional cu piesele “Menage a Trois”, “Back to her”, “Twinkle Twinkle” și “Shot a friend”, artista a lansat hitul „Plouă”, în colaborare cu Tata Vlad, o piesă care a ajuns pe prima poziție în clasamentele muzicale specializate ale posturilor de radio din România.
Single-ul “Watch Me” a reușit, de asemenea, să fie prezent în Top 10 Airplay Radio din România timp de mai multe săptămâni, fiind una dintre cele mai ascultate piese în acea perioadă, iar “Sunday Night” a fost pe locul 3 în Radio Chart Polonia. Cel mai recent single al ei, „Facem cum vrei tu,” a rămas în Top 10 Media Forest timp de 8 săptămâni, ajungând până pe locul #6, iar una dintre ultimele sale colaborări, alături de ADI pentru „Totul meu” a cucerit atât radiourile, fiind pe locul #1 în topul celor mai ascultate piese, cât și platforma TikTok, unde are peste 400K de videoclipuri realizate pe sound de către utilizatori. Mai mult decât atât, recent artista a colaborat cu celebrul duo VAMERO pentru piesa “Shake It” și cu RAVA, pentru „Spune-mi”, piesă ce face parte din primul EP lansat al artistei, „Liliac”. Ultimul său single, “Freaks in Town” a ajuns până pe #64 în Radio Chart Turcia International Artists. De asemenea, piesa se aude și pe radiourile din Polonia, Estonia și este în creștere în teritorii precum Franța și Regatul Unit.
„Soarele Meu” te trimite de la primul play, datorită muzicii și a versurilor, într-o poveste emoțională, cu un contrast puternic între lumină și întuneric, despre o iubire pierdută și transformată într-un amalgam de sentimente.
Piesa a fost scrisă de Irina Rimes, Theo Rose și Costel Domințeanu (DOMINO), care s-a ocupat și de partea de producție.
„<<Soarele meu>> este piesa femeilor care cad în plasa bărbaților nepregătiți pentru viață. Intenția inițială a fost ca piesa asta să fie cântată de o voce masculină, apoi ne-am gândit că există totuși destule femei care trec prin asta și că în interpretarea mea ar fi atipic. Abia aștept să cânt piesa asta cu fetele în concerte!” ne spune Theo Rose.
„Miami Bici 2” este disponibil în cinematografe din 24 noiembrie și este cel mai scump film independent românesc făcut vreodată, filmat în Los Angeles, Hollywood și Las Vegas, cu participarea unora dintre cei mai mari actori de la Hollywood.
„Miami Bici 1” este unul dintre cele mai de succes filme românești care a fost difuzat în cinematografe doar trei săptămâni din cauza pandemiei. De aceea, în premieră în România, cu trei săptămâni înainte de lansarea oficială „Miami Bici 2”, partea întâi va fi difuzată în cinematografe.
Cele două filme sunt regizate de Jesus del Cerro, cu Matei Dima și Codin Maticiuc în rolurile principale.
Theo Rose este una dintre cele mai populare și versatile artiste din România. Cu o carieră în continuă ascensiune, ea a reușit să cucerească inimile publicului prin intermediul unor piese de succes și colaborări de impact. Cu o voce puternică și un talent muzical remarcabil, Theo Rose a devenit o prezență notabilă în industria muzicală românească. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Cămașa”, „Gipsy Run”, „Bravo Lor Au Stil Țiganii”, piese ce înregistrează vizualizări de ordinul milioanelor pe YouTube. Artista este cunoscută și pentru colaborările numeroase și de excepție, aducându-și amprenta persoanlă specifică în numeroase piese, alături de artiști de renume, de la „Roata”, cu Damian Drăghici, „Fără Tine”, cu Bogdan de la Ploiești, „Stinge Luminile” (OST Miami Bici 2) cu Irina Rimes, „Ca-n România” cu MIRA și „Sângele Frate Nu Te Face” (OST Clanul) cu IAN. Aceste colaborări au adus varietate și prospețime în repertoriul său și au demonstrat versatilitatea sa muzicală. De asemenea, Theo Rose este pentru a doua oară antrenor în cadrul emisiunii „Vocea României” de la PRO TV, unde face echipă cu Horia Brenciu în cel de-al 11-lea sezon al competiției de voci.
Economiștii îndrăgesc o zicală neatribuită cuiva, dar plină de realism: cifra de afaceri este vanitate, profitul este sănătos, însă fluxul de numerar este realitate. În acest moment în România impozităm vanitatea, iluzia succesului economic, dacă sănătosul profit fie nu există, fie pare prea mic, camuflat prin costuri. Evident rațiunea care a impus impozitarea cifrei de afaceri a companiilor mari și a băncilor este nevoia de a finanța cheltuielile în expansiune ale statului. Însă acest model de impozitare creează prejudicii fiscale companiilor, investitorilor, angajaților, poate frâna economia și are toate șansele să intensifice inflația.
În plus, impozitarea cifrei de afaceri devine o povară fiscală greu de gestionat, iar în cazul farmaciilor, de pildă, este o soluție imorală. De altfel, nici statul nu are certitudinea că trage lozul câștigător atacând cifrele de afaceri cu impozite, deoarece poate da astfel startul unei încetiniri masive și nedorite a economiei și ar putea fi obligat să plătească mai scump împrumuturile de la băncile pe care le suprataxează. În esență, taxarea cifrei de afaceri este un impozit inadecvat.
Ne îndreptăm spre finalul unui an plin de provocări și incertitudini pentru mediul de afaceri românesc, care așteaptă schița bugetului de stat pentru 2024. Statul și-a construit deja un suport suplimentar pentru a-și finanța cheltuielile prin majorarea poverii fiscale a companiilor. Primele afectate au fost afacerile mici și mijlocii, apoi însă a urmat un val de măsuri excepționale, care presupun impozitarea cifrei de afaceri a companiilor mari și a băncilor. Ca atare companiile care au afaceri de peste 50 de milioane de euro vor plăti un impozit de 1% pe cifra de afaceri dacă suma plătită prin impozitul de 16% pe profit este mai mică decât cea rezultată din taxarea globală a afacerii. Băncile vor plăti un impozit suplimentar de 2% din cifra de afaceri.
Scopul clar al acestor măsuri este alimentarea bugetului statului, afectat de cheltuieli mai mari pentru rambursarea împrumuturilor și tensionat de presiunea creșterii salariilor și a pensiilor într-un excepțional an electoral.
Va fi atins acest scop fără victime colaterale, sau fiscalitatea agresivă va deteriora afacerile țării și va afecta creșterea economică?
Context economic precar
Trebuie să spunem că România nu este singura țară în care guvernele încearcă să acopere deficitele mari provocate de ratele mărite ale dobânzilor și de cheltuielile mai mari, prin taxe excepționale aplicate companiilor și, pe alocuri, băncilor. Ungaria, de pildă, a taxat suplimentar băncile, companiile de asigurări și afacerile farmaceutice încă din 2022, cu scopul de a-și finanța cheltuielile bugetare. Nu putem ignora însă posibilul efect al acestei presiuni fiscale asupra evoluției economiei sale, care are toate șansele să marcheze o recesiune în acest an.
Impozitarea cifrei de afaceri este o măsură cu un probabil efect psihologic liniștitor exercitat asupra contribuabililor deja excesiv fiscalizați, însă a ignorat efectele distructive pe care le poate avea asupra unei economii care încetinește deja într-un ritm care depășește prognozele celor mai sceptici analiști.
Este de altfel vestea proastă recent afișată de Institutul de statistică, care anunță o creștere globală a produsului intern brut (PIB) cu 1,1% după trei trimestre în 2023, în timp ce estimarea cea mai pesimistă, dată de analiștii ING Bank, a fost de 1,8%.
Pentru anul viitor estimările de creștere a economiei transmit și ele semnale de prudență. Analiștii ING prevăd o creștere cu numai 2,8% a economiei românești, cei de la Erste Bank de 3,3%, iar Comisia de Prognoză impune bugetului o estimare de 3,4%. În ecuația bugetară fiecare procent are costurile sale, ceea ce se poate observa deja în acest an, când încetinirea economiei amplifică deficitul.
Aritmetica bugetară, bazată pe fiscalitate extinsă poate sugera o acoperire satisfăcătoare pentru cheltuielile statului, însă economia unei țări este mișcată în sus sau în jos de evoluția afacerilor sale.
Iar amplificarea presiunii fiscale asupra companiilor are ca efect inhibarea investițiilor (deși aparent acestea sunt protejate), menținerea unei presiuni inflaționiste și înghețarea salariilor, sau, pe alocuri în zonele cele mai afectate, reducerea personalului.
Victime colaterale
Una dintre dilemele economiștilor este răspunsul corect la întrebarea cine suportă povara economică a majorării impozitelor asupra afacerilor: acționarii, prin scăderea randamentelor, consumatorii, prin scumpirea produselor și serviciilor sau angajații, prin înghețarea salariilor și concedieri. Toți acești actori ai economiei vor suporta un adevărat prejudiciu fiscal, rezultat al impozitării excesive, însă cei mai vulnerabili sub povara oricărei taxe sunt angajații și consumatorii.
Capitalul este mobil și cel mai bun exemplu este eficiența cu care Irlanda a atras afaceri din toată lumea, deoarece acestea pot profita de cota de impozitare a companiilor de numai 12,5%. Firmele mari, care consideră că fiscalitatea românească își menține cu încăpățânare imprevizibilitatea își pot vinde afacerile.
În acest sens avem deja primele semnale: Ahold Delhaize, care deține lanțul de magazine Mega Image a anunțat că va cumpăra retailerul de produse alimentare Profi Rom Food SRL (Profi) de la MidEuropa. De notat că Profi a afișat pierderi în primele nouă luni ale anului. În acest caz dilema prejudiciului fiscal este destul de clară: retailerul care va fi înghițit de Mega Image are peste 13.700 de angajați și o reducere de personal este previzibilă. Multe magazine ale celor două lanțuri se concurau reciproc, fiind amplasate unele lângă altele, iar menținerea acestora în continuare nu are sens economic.
Dar suprataxarea companiilor prezintă riscuri majore de relocare a afacerilor din tehnologie, unde impozitul total urcă la 31%, avertizează analiștii de la Delloite.
Și industria auto, principalul exportator al României, va fi intens afectată de impozitul pe cifra de afaceri, înregistrând o povară fiscală globală estimată de analiștii Deloitte la 30%. Interesant este că această industrie, stâlp al comerțului exterior, este deja afectată de blocajele de aprovizionare cu componente și, dacă ne uităm în datele Ministerului Finanțelor, observăm că afișează pierderi masive în primele nouă luni ale anului. În contextul recesiunii principalului partener comercial, Germania, și al încetinirii economiilor europene, care provoacă o scădere a cererii de importuri de la industria auto din România, ne putem aștepta la efecte negative multiple pentru economie. Pierderile se vor traduce într-un impuls scăzut al acestui domeniu asupra creșterii economice, iar reducerea exporturilor afectează direct deficitul de cont curent al României, acea diferență negativă între valuta care intră în țară și cea care iese din ea. Împreună cu deficitul bugetar, cel al contului curent pune o presiune pe ratingul țării și pe moneda ei.
Un parfum imoral
Noile măsuri fiscale vor crește rata efectivă de impozitare a farmaciilor până la 29%, potrivit calculelor analiștilor de la Deloitte. Impozitul pe cifra de afaceri a farmaciilor are însă un parfum imoral, deoarece acestea au deja dificultăţi financiare din cauza amânării plății banilor pentru medicamente compensate sau gratuite. Uneori statul livrează banii cu întârziere mai mare de trei luni pentru aceste medicamente pe care farmaciile le cumpără la un preț și le vând cu 90% mai ieftin. De altfel la începutul anului fiscal 2023 statul avea o datorie de 1,4 miliarde de lei față de farmacii și este aproape imoral să taxezi suplimentar un partener social față de care nu-ți achiți la timp datoriile.
Taxarea băncilor are și un efect de bumerang
În sistemul bancar, băncile mici, care au o abilitate mai mică de a gestiona costurile presiunii fiscale vor fi cele mai afectate de taxa suplimentară de 2% pe afaceri. De altfel două bănci au fost deja preluate. Alpha Bank a fuzionat cu Unicredit Bank, iar americanii de la fondul de investiţii J.C. Flowers, au vândut First Bank România italienilor de la Intesa Sanpaolo.
Însă în cazul băncilor prejudiciul provocat de fiscalitate va fi interesant. La o primă vedere angajații ar putea fi victime colaterale, deoarece băncile vor încerca să reducă din costurile cu personalul. De asemenea, comisioanele asociate diverselor operațiuni bancare s-ar putea majora.
Însă taxa suplimentară ar putea avea un efect pervers asupra bugetului de stat, deoarece băncile sunt cel mai important finanțator. Este posibil ca băncile să fie dispuse să împrumute statul doar la costuri mai mari, ceea ce deja s-a întâmplat. Băncile și investitorii străini au arătat un interes scăzut pentru ultima licitație a Ministerului Finanțelor pentru titluri de stat scadente în 2038. Finanțele căutau să împrumute 400 milioane de lei, însă băncile și investitorii au licitat doar pentru obligațiuni în valoare de 195 de milioane de lei. În plus investitorii care s-au arătat interesați de plasamente în titlurile de stat respective au cerut randamente mai mari pe care Finanțele nu le-au acceptat.
Desigur reticența finanțatorilor față de obligațiunile României ar putea izvorî și din incertitudinea privind bugetul de stat pentru anul viitor, care poate prezenta riscuri majore de derapaj al deficitului într-un an electoral în care presiunile de creșteri de salarii sunt mari și majorarea și recalcularea pensiilor poate depăși estimările optimiste ale guvernanților.
În esență pentru multe companii impozitarea afacerii poate face diferența între supraviețuire și eșec. Impozitarea vânzărilor poate inhiba investițiile, în ciuda portiței fiscale care nu le impozitează. De altfel, companiile mici și mijlocii sunt deja dezavantajate de impozitarea afacerii. În special companiile noi, care au intrat recent în piață sunt descurajate să facă investiții majore deoarece pot înregistra pierderi amplificate și de majorarea dobânzilor, reducerea cererii și reticența băncilor de a finanța afacerile noi.
În plus România demonstrează încă o dată că fiscalitatea ei este impredictibilă, chiar dacă instituțiile financiare internaționale susțin luarea unor măsuri fiscale excepționale, cu argumentul stabilizării deficitului la o cotă suportabilă. Statele din jurul nostru sunt într-o competiție acerbă pentru investiții străine, mai ales pentru relocarea investițiilor din Asia către Europa. Anul trecut România a atras 69 de proiecte de relocare în 2022, un salt de 86% față de 2021, potrivit sondajului EY European Investment Attractiveness. Polonia rămâne însă destinația favorită, iar Ungaria are probleme rezultate din efervescența cu care a taxat suplimentar afacerile, ceea ce poate fi o lecție ignorată, deocamdată.
Din păcate impozitarea cifrei de afaceri a companiilor transmite și un mesaj investitorilor care observă piața de la distanță și cântăresc opțiunile de investiții. O companie listată la New York sau la bursa din Londra poate fi descurajată să investească într-o țară în care peisajul fiscal este imprevizibil și incomod, dezavantaj care poate fi fructificat de vecinii noștri cu politici economice mai coerente.
Este foarte adevărat că efectele măsurilor fiscale pot fi atenuate de speranța atragerii miliardelor de euro din fonduri europene, ceea ce ar relaxa nervozitatea companiilor mari.
În esență cifra de afaceri dă o imagine a amplitudinii unui business, iar dimensiunea poate da o impresie de forță, cu profilul vanității. Profitul descrie sănătatea unei afaceri, succesul ei. Fluxul de numerar face diferența între eșec și succes, mai ales în viitor. În logica economică, uneori supermarketurile care rulează miliarde pot fi considerate adevărate forțe ale unei economii. Și chiar sunt, pentru că amprenta lor fiscală depășește limitele unui impozit pe profit sau chiar pe vânzări, de vreme ce colectează și virează statului taxa pe valoare adăugată, principala sursă de alimentare a bugetului. Ele însă cheltuiesc mult și au pierderi constante din deteriorarea produselor. Companiile din tehnologia informației au un profil extrem de atractiv pentru piețele bursiere, deoarece, în ultimii ani domină autoritar clasamentele dividendelor, și evoc aici doar Google sau Apple. Farmaciile din România au început anul 2023 cu un flux de numerar din care lipseau 1,4 miliarde de lei, deci realitatea dură a pieței le-a restrâns abilitatea de a afișa profituri pe măsura afacerilor derulate. Iată de ce numerarul e realitatea unei afaceri. Zicala: ”Revenue is vanity, profit is sanity, cash flow is reality” sau „Cifra de afaceri e vanitate, profitul e sănătate și fluxul de numerar e realitate”, sintetizează felul în care o afacere trebuie evaluată, analizată și taxată.
Despre CONAF:
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România ce reunește interesele antreprenorilor în spiritul european al egalității de gen și egalității de șanse. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă̆ ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 9 patronate, 19 asociații, 27 sucursale și peste 5.500 de companii, peste 170.000 de angajați.
CONAF organizează evenimente importante pentru societatea românească̆, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă̆ ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
Unul dintre obiectele pe care le-a ales de pe tavă, la vârsta de un an, Raluca Harabagiu, Creator de Conținut și Storyteller, a fost stiloul. Îi place să creadă că acesta a fost semnul divin că a moștenit de la tatăl ei talentul de a scrie. „El m-a adus către o meserie pe care o iubesc infinit”, ne-a împărtășit ea. Drept urmare, a știut încă de când a învățat să scrie că este și ceea ce-i place, și ceea ce știe să facă.
„Nu am fost niciodată genul de persoană care să meargă la job doar pentru salariul de la finalul lunii. Mie chiar trebuie să îmi placă ceea ce fac.”
Credit foto: The Young Nomads
Când n-a mai rezonat cu ceea ce făcea, a plecat din locul respectiv. Ea este de profesie jurnalistă, dar în ultimii ani, înainte să pornească pe cont propriu, a activat în cadrul departamentelor de marketing ale unor centre comerciale. Și i-a plăcut nespus de mult! Dar a simțit nevoia să se reinventeze de așa natură încât să se regăsească mai mult în ceea ce făcea în fiecare zi, ca parte a activității ei profesionale.
Așadar, Raluca a pus bazele blogului său de lifestyle în 2019, ca rezultat al faptului că a născut-o pe fetița sa, Rita, și și-a dorit să aibă o activitate a ei, pe lângă rolul de mamă. Lucrurile s-au legat foarte natural pentru ea, până când a ajuns să fie, astăzi, Creatorul de Conținut și Storytellerul pe care îl urmărim cu atâta drag în online.
De ce ai ales să pui bazele unui blog de lifestyle, în loc să optezi pentru orice alt fel de activitate care ar fi putut să fie făcută de acasă?
Blogul a fost un colac de salvare pentru mine într-o perioadă în care simțeam că îmi fuge pământul de sub picioare. Mă confruntam cu o recidivă a burnout-ului și a depresiei, care au debutat în 2016 și pe care le-am tratat superficial la vremea respectivă.
„Am început să fac ce știam că mă liniștește, mă echilibrează, este parte din ADN-ul meu. Am început să scriu.”
Credit foto: Felicia Simion
Ai trecut printr-un burnout. Care a fost cea mai importantă lecție despre muncă pe care ai învățat-o?
Că nu îți ridică nimeni statuie, că oamenii vor fi nemulțumiți indiferent că stai nouă ore la birou sau 13, că vorba aia cu „fă ce îți place și nu o să simți că lucrezi” nu se aplică în real life. Oboseala psihică și fizică te acaparează mai ales atunci când iubești ceea ce faci.
Când m-a lovit burnout-ul, eu eram într-o perioadă excelentă profesional și personal. De fapt, cea mai bună de până la cei 29 de ani, cât aveam atunci.
Credit foto: The Young Nomads
Cum ai descrie relația ta cu munca astăzi, ulterior unui burnout – și ce altceva ți-ai mai dori să îmbunătățești la această relație pe care o ai cu tine și cu activitatea ta?
Desigur că și în prezent am zile sau perioade mai aglomerate, mai ales din postura unui antreprenor. Doar că știu când să pun stop. Burnout-ul m-a învățat să îmi ascult corpul și să îi dau pauzele, atenția și grija de care are nevoie.
Merg mult pe jos, practic yoga cât de des îmi iese, mănânc destul de echilibrat, am grijă de corp, minte și suflet.
Dar mi-ar plăcea tare să fiu ceva mai organizată. Am pierdut din această calitate pe care o aveam înainte de burnout. Ah, și îmi doresc să am din nou memoria excelentă. Experiența nefericită din 2016 mi-a „furat” această calitate.
Care este cel mai mare dar care vine la pachet cu o astfel de înclinație înspre scris?
Darul suprem constă în faptul că mi-am putut transforma pasiunea într-un business.
Dar „blestem”? 😊
În mod evident, orice pe lumea asta vine la pachet și cu dezavantaje. În cazul oricărei persoane care scrie un content de calitate, deci nu doar în ceea ce mă privește, cred că este ceva mai dificil până îți găsești nișa care să rezoneze cu tine și cu ceea ce publici.
Și mai cred că este unul dintre domeniile în care mergi des la pas cu Sindromul Impostorului. Cel puțin, așa se întâmplă la mine. Îmi e teamă că mi-a scăpat vreun typo (îmi obosesc ochii după ce scriu / editez un articol sau un interviu, deci se poate să nu observ mici erori), că formularea x nu a fost cea mai strălucită, că poate materialul y nu va avea vizitele pe care mi se pare mie că subiectul sau intervievata ar merita să le aibă. Și lista poate continua.
Cât de natural s-a conturat pentru tine primul moment în care ți-ai dat seama că acest blog, făcut din nevoia ta personală de a depăși cu mai multă ușurință un episod de burnout, are potențialul să devină o mică afacere?
Familia și prietenii m-au sfătuit încă din 2019 să gândesc activitatea mea din online ca un business (era și un boom al Instagram-ului la vremea respectivă), doar că teama de eșec, Sindromul Impostorului, frica de a mă expune m-au blocat efectiv. Aproape un an de zile nu am mai scris pe blog.
Am început terapia (îi mulțumesc pe această cale terapeutei mele. M-a scos din întunericul meu și m-a ajutat să îmi croiesc drumul către lumină) și am înțeles, printre altele, că pot să fac lucruri chiar dacă îmi este teamă să le fac.
Că pasiunea este mai mare decât teama. Că îmi doresc să îmbrățișez mai strâns arta de a trăi frumos, și să îi inspir și pe alții în această direcție.
Care au fost „ingredientele-cheie” pe care le-ai folosit și care ți-au adus primii bani din blogging de lifestyle?
În ianuarie 2024 se împlinesc doi ani de când am gândit activitatea mea în online (blog și Instagram) ca business. Ai să râzi, dar nu au existat „ingrediente-cheie”. Atunci, ca și acum, am scris doar despre ce îmi place, în ritmul și în stilul meu, în acord cu valorile mele. Totul vine extrem de firesc, fără „poleială”.
Cumva, nici eu nu știu exact cum, oamenii au început să mă observe în mediul online. Branduri, agenții, persoane. Și au început să mă invite la evenimente, să îmi propună colaborări de tip barter sau chiar paid (aveam mai puțin de 2500 followers pe Instagram când am avut primele două proiecte paid, pe blog și Instagram).
În acești doi ani, eu am crescut organic. Pentru că era deja a doua oară în ultimii trei ani când o luam profesional de la 0 pe cont propriu, nu am avut buget alocat pentru promovare. Doar strict punctual, și vorbim oricum despre sume infime.
Cred totuși că au contat mult seriozitatea, autenticitatea, valorile pe care le-am transmis în online, poveștile, locurile și oamenii promovați de mine.
Nu a fost o călătorie deloc ușoară, trebuie să recunosc, dar uitându-mă în spate, la cum eram acum doi ani personal și profesional și la ce am reușit să construiesc în acest interval de timp, eu zic că I did it!
Credit foto: Desene cu lumină
Cât de facil îți este să îmbini rolul de creator de conținut și storyteller, cu cel de mamă?
La fel, sunt perioade și perioade. Mă ajută mult că îmi pot organiza timpul așa cum îmi doresc. Când nu îmi iese, mă ajută soțul meu.
„O creștem pe Rita în mod egal, o învățăm că familia este o echipă în care toți se ajută între ei.”
Îi povestesc deschis Ritei despre ceea ce fac, o iau cu mine la anumite evenimente sau proiecte tocmai pentru că îmi doresc să îi cizelez bunul-gust și să o expun la locuri, oameni, obiecte, experiențe faine, de calitate. Și îi place de nu mai poate universul acesta.
Cum s-a modificat direcția și strategia care guvernează blogul tău, în mod complet natural, de la lansarea sa, în 2019, și până astăzi?
În 2019, când am început să scriu pe blog, am povestit despre subiecte pe care le trăiam la vremea respectivă: parenting, pentru că abia devenisem mamă, travel, pentru că reușeam să călătorim destul de des atunci, burnout și depresie, pentru că am simțit că experiența mea poate ajuta. Și așa a fost.
Interviuri au fost destul de puține, mai mult cu prietene de-ale mele, și asta pentru că mi se părea imposibil atunci să îi scriu unei femei că îmi doresc să realizăm un interviu împreună.
Am reușit ușor-ușor, dar mi-a fost greu, am simțit mereu că nu sunt demnă ca o persoană să își ia din timpul personal pentru a-mi răspunde mie la întrebări. Eu eram „nimeni” atunci.
Ai să râzi, din nou, dar nu mă ghidez după o strategie anume. Îmi doresc, cum spuneam, să mă organizez ceva mai bine și să îmi iasă, în 2024, un proces de rebranding.
Altfel, într-un mod natural și absolut minunat, am reușit să îmi duc blogul într-o direcție menită să promoveze brandurile și businessurile made in RO, prin activitatea mea zilnică, dar și prin proiectele mele de suflet: Musai de Vizitat, campanie pe care o desfășor alături de prietena mea, fotografa Ioana Rozorea; seria de evenimente Connecting Women Entrepreneurs, care nu ar fi putut fi posibilă fără partenerele mele: Ioana Rozorea, Desene cu lumină; Alina Pavel, Happy Family Design; Oana Nicolae și Patricia Iliescu, Velocita America House; Diana Cojocaru.
Iar pentru final de noiembrie și început de decembrie, am pregătit o serie de articole cu Idei de cadouri pentru Crăciun, împărțite pe câteva categorii: Modă sustenabilă, Home Deco, Bijuterii și Beauty, Experiențe, Cadouri pentru Copii.
La fel, sunt promovate branduri și businessuri în care eu cred și pe care le admir. Nu încurajez consumerismul de niciun fel, ci doar achiziționarea unor cadouri de calitate, cu sens și substanță, preponderent de la branduri și businessuri made in RO.
Întrucât anul viitor urmează să ne mutăm în Spania, dar și pentru că ar fi fost oricum direcția firească, blogul meu se transformă ușor-ușor într-o sursă de inspirație la nivel internațional.
Credit foto: Desene cu lumină
Cum se diferențiază și / sau aseamănă, până acum, experiența lucrului cu femei din afara țării, spre deosebire de cel cu femei din România?
Am realizat interviuri cu femei din Spania, Turcia, Italia, Germania, Suedia. Mi-au mulțumit, m-au promovat pe conturile lor, au fost extrem de recunoscătoare pentru că le-am ales să devină parte din comunitatea mea de #inspiringwomen.
Vorbim despre femei care nici nu auziseră de mine până în momentul în care le-am contactat, femei cărora le-am trimis link-ul unui blog 90% în limba română, femei care au văzut că am doar 6500 followers pe Instagram. 🙂
Voi continua seria de interviuri internaționale și din ianuarie 2024. În plus, limba engleză va deveni principala cale de a comunica și în interviurile cu antreprenoarele locale, mai ales că multe dintre acestea vor să își extindă la rândul lor activitatea abroad. Să nu uităm, oricum, că locuiesc suficienți expați și în București sau în alte orașe din România. Deci cumva, limba engleză e potrivită indiferent de situație.
Planurile pentru Spania includ evenimente pentru antreprenoarele din zona în care ne vom muta, și despre care voi povesti și pe blog, și un concept de shop, unde voi promova și voi vinde produse realizate de branduri Made in Ro. Acest proiect va avea un loc dedicat și pe ralucaharabagiu.com.
Care a fost momentul în care scrisul s-a transformat, pentru tine, dintr-un hobby, într-o manieră de a fi vocală?
Nu caut musai să devin vocală, să susțin anumite cauze. Cred că există acest pericol în care ne lăsăm păcăliți de ideea de a face bine și ajungem în extreme care fac mai mult rău: și cauzei noastre nobile, și altora.
Eu îmi doresc să inspir femeile din comunitatea mea să îmbrățișeze arta de a trăi frumos, așa cum o percep eu: să iubească brandurile made in RO, să susțină businessurile locale pe cât posibil, să aibă grijă de ele emoțional, fizic și psihic, să își creeze un univers propriu guvernat de bun-gust și bun-simț.
Să iubească animalele, să respecte pe cât posibil mediul înconjurător. Și să transmită toate aceste valori generației tinere.
Credit foto: Desene cu lumină
Din toată experiența ta de până acum, care simți că este un subiect referitor la women’s lifestyle căruia ar trebui să i se acorde mai multă atenție decât îi este oferită în momentul de față?
Oh, sunt multe. 🙂 Dar dacă ar fi să aleg totuși unul singur, aș alege conceptul de “body positivity” care este promovat, de cele mai multe ori, fără ideea cea mai importantă a ecuației: GRIJA DE SINE.
Eu mi-am urât corpul până pe la 30 de ani. Nici acum nu sunt o mare admiratoare a lui în fiecare zi. Am momente când îmi place de mine când mă privesc goală în oglindă, sunt clipe în care mă enervează teribil fiecare imperfecțiune pe care o am.
Dar tot datorită burnout-ului am învățat să am grijă ce mănânc, cât mănânc, să fac mișcare, să am o rutină de îngrijire a tenului, să port haine din materiale de calitate, să fac terapie, să meditez. Despre asta este vorba, asta îi dau și Ritei mai departe. Îmi iese mereu? Normal că nu, dar they call it balance.
Acest „nu contează cum arăți” poate dăuna chiar mai tare, mai ales atunci când sunt la mijloc considerente ce țin de sănătate. Aceste „iubește-ți celulita / vergeturile / pungile de sub ochi” sunt tot un soi de presiune pusă pe femei. NU trebuie să te iubești altfel decât simți.
Așa cum nu îmi place deloc că sunt critică (mai ales cu mine), că nu am răbdare, că sunt grăbită, în fix aceeași manieră nu mă simt confortabil cu vergeturile, celulita, pungile de sub ochi. Și mi se pare absolut ok să nu mă iubesc cu totul și în fiecare zi. Nici fericită nu ai cum să fii mereu. Ai zile și zile. La fel și corpul tău.
Repet! Grija de sine pe toate palierele – emoțional, fizic și psihic – pe asta cred că ar trebui să insistăm dacă vrem să ajutăm toate generațiile de femei.
Indiferent de drumul profesional pe care-l alegem, cumva, inevitabil, ajung să ni se pună etichete. Care sunt câteva dintre ideile preconcepute de care te-ai lovit până acum, lucrând în calitate de creator de conținut și storyteller – și cum ai reacționat la acestea?
Toată copilăria și întreaga adolescență am fost “people pleaser-ul” ideal. Pentru că relația cu tatăl meu a fost una nefericită preț de mulți ani, am suferit de teama de abandon, ceea ce m-a determinat să „cerșesc” atenție, validare, iubire în toate direcțiile. Ani de zile am căutat aceste lucruri cu așa o disperare, că ajunsesem să mă depersonalizez aproape complet.
Apoi, așa cum am mai menționat, eu nu am avut musai un plan să îmi transform pasiunea în business. A fost un proces firesc și care s-a datorat femeilor din online (cele mai multe nici nu mă cunoșteau personal la vremea respectivă) care au avut încredere în mine și care m-au promovat, m-au susținut. Dacă vei citi articolele de pe blog din seria Connecting Women Entrepreneurs, vei vedea acolo ce comunitate de femei am reușit să construiesc în mai puțin de doi ani. 🙂
Acestea fiind spuse, ideile preconcepute despre care menționezi mai sus au devenit deja un subiect pe care mă autoeduc să îl ignor complet. După 30 de ani am reușit să îmi iau validarea exclusiv de la oameni pe care îi admir nespus. Atât!
Credit foto: Desene cu lumină
Este lucrul în calitate de blogger de lifestyle cu adevărat glam sau este acesta un mit?
Eu nu sunt un Blogger de Lifestyle. Sunt mai degrabă Creator de Conținut și Storyteller. Activitatea mea nu presupune nimic “glam”, dar mă ajută să trăiesc mai conștient și mai frumos.
Nu merg la evenimente cu care nu rezonez și doar pentru că ar da bine să fiu văzută acolo, aleg cu mare grijă proiectele în care mă implic și colaboratorii (motiv pentru care am avut extrem de puține experiențe neplăcute; nu le poți elimina complet), nu accept produse care nu se pliază pe valorile mele. Nu sunt un om perfect, dar sunt o persoană cu o etică impecabilă. Și e ceva la care nu fac rabat pentru nimeni și nimic.
„Nu mă interesează să „cresc” cu orice preț.”
În schimb, activitatea mea profesională m-a ajutat și mă ajută să descopăr femei absolut incredibile, locuri frumoase, obiecte de un bun-gust desăvârșit. Dacă vrei, ăsta e “glam-ul” meu. 🙂
Atunci când scrisul îți este deopotrivă hobby și job, se-ntâmplă să mai simți uneori nevoia de a scrie tu, pentru tine, fără o platformă unde să publici textul în cauză. Care a fost ultima dată când ai ales să scrii tu, pentru tine?
Tot ceea ce scriu pe blog scriu și pentru mine. Fiecare articol îmi cizelează arta de a trăi mai frumos și mai în tihnă, îmi hrănește apetitul pentru tot ce-i fain și inspirațional.
Femeile alături de care realizez interviurile îmi sunt muze. Tot ceea ce public pe ralucaharabagiu.com și pe contul meu de Instagram pornește întotdeauna de la ceea ce iubesc eu. Dincolo de asta, sper și îmi doresc mult să reprezinte o sursă de inspirație și pentru comunitatea mea.
Primul lucru pe care-l faci dimineața:
O pup pe Rita și îl sărut pe soțul meu. Le spun apoi că îi iubesc.
Credit foto: Desene cu lumină
Ce faci atunci când obosești:
Yoga, dorm la prânz, ascult muzică, revăd filmele și serialele preferate.
Ce înseamnă pentru tine „a trăi frumos”:
A trăi în acord cu propriile valori, a fi asumată cu deciziile pe care le iei, a te înconjura de oameni inspiraționali, pe care îi admiri, a prețui frumosul, sub toate formele sale: fotografie, cărți, artă, locuri, oameni, obiecte. Bunul-gust și bunul-simț devin laitmotivele acestui concept de „a trăi frumos”.
Persoana intervievată cu care ai empatizat cel mai mult în toată cariera ta de blogger de lifestyle:
Oh, îmi e teribil de greu să mă limitez la o singură femeie. O să îți las aici câteva nume, cu mențiunea că nu m-aș limita doar la ele: Anca Lungu, Irina Moroșanu, Esra Ylmaz, Ylenia López-Llata, Irene Berni, Ana Chitoran, Ioana Popa, Dana Chels, Felicia Simion, Darya Golneva, Roxana, jumătatea The Young Nomads, Adina Grapa, Crina Bulprich, Dana Rogoz, Andreea Tocitu.
Dar așa cum spuneam, sunt mai multe. 🙂
Un brand românesc în ale cărui creații te regăsești 100%:
Lali Wear, Les Vacances d’Irina, AIRE Official.
Moștenirea pe care-ți dorești să i-o lași Ritei:
Bunătate, empatie, curaj, feminitate, reziliență, arta de a trăi frumos și conștient.
Credit foto: The Young Nomads
Un vis pe care încă îți dorești să ți-l îndeplinești:
Să nu îmi mai fie teamă să conduc (am carnet deja de vreo 7 ani), momentul în care conceptul meu de shop cu produse made in RO va deveni realitate în Spania. 🙂
După o carieră de peste 25 de ani în domeniul bancar, Daniela a decis că este momentul să se dedice afacerii familiei și astfel a preluat partea financiară a acesteia.
A urmat studii, după care s-a angajat în domeniu și și-a construit cariera pas cu pas. Astăzi, Daniela activează în business-ul familiei, unde, adesea depășește aria biroului și își ajută colegii în hala de producție sau livrează produsele clienților. Ceea ce o motivează zi de zi este familia, bunăstarea acesteia fiind pe primul plan.
Fă-ne o introducere despre tine, pentru cei care nu te cunosc. Ce studii ai terminat și cum ai ajuns din punct de vedere profesional până în acest punct?
La vârsta de 53 de ani, sunt al doilea născut al unei familii simple, modeste și harnice. Am finalizat liceul în 1988 și am încercat să intru la Academia de Științe Economice București, dar nu am reușit să obțin admiterea. Din cauza situației financiare relativ precare a familiei mele, părinții mei, cu mult efort, în perioada dinaintea Revoluției, au reușit să mă ajute să obțin un loc de muncă la o întreprindere din Baia Mare (fostă IMUAS, ulterior RAMIRA SA). Aici, am început să lucrez ca mecanic pentru mașini și utilaje, specializat în asamblarea mașinilor cu aer comprimat.
Bineînțeles, nu am fost mulțumită, și așa, muncind, mi-am plătit ore în particular și am dat din nou admitere la facultate, de data aceasta la UBB Cluj – Facultatea de Științe Economice – forma de învățământ fără frecvență (fiind nevoită să mă întrețin la facultate din bani proprii). După primul an de facultate, am reușit să mă transfer în cadrul aceleiași întreprinderi la biroul de contabilitate, unde am lucrat până la absolvire. Următorul loc de munca l-am avut în cadrul Direcției de Muncă și Protecție Socială, în compartimentul de control agenți economici – calcul și plăți către bugetul asigurărilor sociale de stat, apoi din anul 1997, m-am transferat economist la Cooperativa de Credit Băimăreană Baia Mare. După doar 2 ani, din luna februarie 1999, am devenit contabilul șef al acestei instituții de credit, post pe care l-am ocupat timp de 17 ani până în ianuarie 2016 când în urma unui interviu la Banca Națională a României am obținut postul de Director General Adjunct la aceeași instituție, acum numindu-se Banca Cooperatista Băimăreană Baia Mare, post pe care l-am ocupat timp de 7 ani.
Soțul meu a fost asociat într-o firmă de producție de ambalaje de carton, dar începând cu luna mai 2021, asociații s-au pensionat și s-au mutat din localitate, noi achiziționând partea lor din firmă. Din acel moment a trebuit ca și eu să mă implic în activitatea acesteia, preluând partea financiară. Timp de 2 ani, am încercat să îmbin cele două joburi, dar din luna mai a acestui an am renunțat la activitatea bancară (după 26 ani), dedicându-mă în totalitate afacerii de familie pe care o deținem.
Despre familie, pot să spun că sunt împreună cu soțul meu din clasa a XI-a (de 34 ani), fiind colegi de bancă. După 8 ani, nedespărțiți, ne-am căsătorit și avem împreună doi copii, un băiat de 25 ani și o fată de 22. Băiatul a terminat Facultatea de Drept (asemeni tatălui său), iar fata este studentă la Facultatea de Psihologie.
Ce presupune activitatea ta de zi cu zi? Cum arată o zi la birou?
Dacă timp de 34 ani am lucrat la program fix, stabilit, de 8 ore zilnic, acum am ajuns să pot să-mi fac propriul meu program, să nu mai am presiunea timpului și să-mi pot dedica timp și mie și familiei. Îmi încep ziua mergând la sala de sport de la ora 7 dimineața, timp de o oră, apoi, în general de la ora 9 merg la firmă, unde, în funcție de planul zilei, îmi fac treaba din birou, apoi, dacă pot ajuta în hala de producție, o fac, sau chiar merg cu marfa la clienții din oraș, cu un Mercedes Sprinter. Nu mi-e rușine să muncesc, indiferent ce, atâta timp cât o fac pentru familie.
Poți să împărtășești o experiență dificilă din parcursul tău profesional și să descrii modul în care ai reușit să o depășești cu succes?
În general nu am provocări mari peste care să nu trec ușor, având întreaga familie lângă mine. Nu doar că am întreaga familie alături de mine, dar și fiul nostru cel mare este un membru valoros al echipei noastre de afaceri.
Ce crezi că te motivează în ceea ce faci? Care sunt motivele pentru care faci cu entuziasm ceea ce faci?
Motivul pentru care am făcut tot ce am făcut și încă fac este bunăstarea familiei și a copiilor, în special. Probabil crescând într-o familie, așa cum am spus, simplă, modestă din punct de vedere financiar, și având de multe ori lipsuri, mai ales în perioada comunistă, încercăm să le asigurăm copiilor un trai mai bun decât am avut noi.
Care crezi ca este definiția profesionalismului din punctul tău de vedere?
Profesionalismul, din punctul meu de vedere, este să știi cum să faci, când să faci și ce să faci. Profesioniștii fac mereu ce promit. Au grijă să nu exagereze și să nu promită mai mult decât pot îndeplini. Sunt de încredere și ajung întotdeauna la întâlnirile programate. O altă trăsătură este seriozitatea acestora. Profesioniștii nu au un limbaj agresiv. Știu să vorbească îngrijit, sunt atenți la exprimare și gramatica nu le este o necunoscută.
Profesionalismul la muncă înseamnă să știi să trasezi limite între viața personală și cea profesională. Chiar dacă este aproape imposibil să uiți complet de ce te așteaptă acasă atunci când ești la muncă, un profesionist știe să își separe aceste tipuri de probleme. Profesioniștii știu să-și asume nu doar succesul unui proiect, ci și eventualul eșec. Ei nu caută scuze în altă parte și nici nu dau vina pe alți factori, dacă nu este cazul. Un profesionist nu se pretează la glume nepotrivite cu echipa. Știe să-și păstreze sobrietatea și nu confundă locul de muncă cu barul în care merge cu prietenii la sfârșit de săptămână.
Cum ai descrie conceptul de succes?
Indiferent ce faci, este bine să-ți stabilești ținte, iar dacă reușești să le îndeplinești sau chiar să le depășești, înseamnă că ai avut succes.
Cum manageriezi armonios viața ta profesională și cea personală?
Așa cum am răspuns și la întrebarea privind profesionalismul, este important să-ți trasezi limite între viața de familie, cea de acasă, și viața profesională. Noi încercăm să fim independenți la firmă, să nu depindem unul de altul, nici măcar din punctul de vedere al mașinii, al venirii, respectiv al plecării, la și de la firmă. Fiecare ne facem treaba pe care ne-am planificat-o zilnic, fără să ne „sufocăm” unul pe altul. Ne bucurăm unii de alții când ajungem acasă.
Ce semnifică pentru tine perioada de relaxare și cum îți ocupi timpul în aceste momente?
Timpul liber pe care îl am, îl petrec acasă, în curte, printre flori, pe balansoar sau citind. În câte un weekend, plec cu soțul fie până la Sibiu (ne place foarte mult), fie la București la câte un spectacol sau piesă de teatru.
Ce mașină conduci? De ce Mercedes-Benz și nu o altă marcă?
Conduc un Mercedes A250 4Matic, EDITION-1, culoare gri mat cu inserții galbene. Mercedesul este mașina de suflet a familiei noastre. Toți conducem câte un Mercedes. Soțul are un Maybach S 580 (ediție 2022), fiul are un S 500 (an 2022), iar fiica un G 400 (an 2022). La firmă mai avem achiziționate, tot de la ATP, un Mercedes Sprinter din 2022 si un V300 tot din 2022.
Dacă mașina ta ar avea un nume, care ar fi și de ce l-ai alege?
Mașina mea ARE un nume: AMICA – un joc de cuvinte: A’MICĂ, adică aia mică sau AMICĂ=PRIETENĂ.
Dacă ai putea alege o persoană celebră să fie co-pilotul tău într-o călătorie lungă, cine ar fi și de ce?
Nu am nevoie de celebrități să mă însoțească la drum cu AMICA mea, prefer soțul, copiii și apropiații mei, care sunt adevărate vedete pentru mine.
Dacă mașina ta ar putea vorbi, care crezi că ar fi primul lucru pe care l-ar spune despre stilul tău de conducere?
Dacă ar vorbi, mașina mea m-ar cataloga ca fiind zburdalnică, dar preventivă și precaută, ca ea.
Dacă mașina ta ar avea superputeri, care ar fi acelea și cum le-ai folosi în trafic?
Cred că mi-ar plăcea dacă ar putea zbura. Uneori, în trafic, aș vrea să depășesc câte o mașină, dar nu pot, fiind aglomerat, și atunci, dacă ar zbura, aș trece pe deasupra tuturor.
Ce obiect sau lucru inedit ai întotdeauna în mașină pentru a face călătoriile mai distractive sau mai plăcute?
Din prima zi de când am cumpărat-o, i-am pus o FLOAREA-SOARELUI pe bord. Mă înveselește de fiecare dată când mă uit la ea.
Dacă mașina ta ar putea adăuga un mesaj personalizat pe claxon, care ar fi acel mesaj?
Dacă ar avea voce, claxonul aș vrea să spună: „FII ATENT ȘI ASIGURĂ-TE!”.
Interviul a fost publicat în Suplimentul Revistei Print The Woman 2023 – „Femei puternice la Volan”, un proiect The Woman x ATP Motors.
După o călătorie profesională „plină de provocări și realizări semnificative”, Eva a decis să pornească într-o „nouă aventură antreprenorială” și să pună bazele 20Robots.
A pornit pentru prima dată în soloprenoriat când a devenit mamă, programul unei organizații nemaifiind potrivit pentru ea. Deși a traversat o perioadă cu multe zile care începeau dimineața devreme și se încheiau seara târziu, Eva a învățat că „eșecurile pot oferi oportunități de a crește și de a evolua”.
Astfel, de 3 ani Eva muncește în cadrul business-ului a cărei cofondatoare este, iar pasiunea sa pentru tehnologie și inovație și dorința continuă de a învăța se reflectă și în cadrul acestuia. Am stat de vorbă cu Eva despre parcursul ei profesional, oferindu-ne o radiografie a industriei de resurse umane de la noi din țară și despre decizia de a pune bazele 20Robots, evoluția business-ului, dar și despre rolul inteligenței artificiale în industria HR.
Eva, ai activat de-a lungul carierei tale ca HR în mai multe companii. Cum ți-ai descrie traseul profesional până în prezent?
Traseul meu profesional a fost o călătorie plină de provocări și realizări semnificative. Cu o experiență de peste 18 ani în domeniul resurselor umane, am traversat o diversitate de arii și companii, de la cele mici la cele mari, naționale sau multinaționale, ocupând roluri din ce în ce mai complexe.
Un moment de mare bucurie în viața mea a fost maternitatea, dar profesional a însemnat și o perioadă dificilă de retrogradare din postul ocupat. Experiența dureroasă a retrogradării a venit odată cu decizia de a-mi dedica timpul concediului de îngrijire a copilului. Cu toate acestea, am învățat că eșecurile pot oferi oportunități de a crește și de a evolua. Am refuzat să renunț, am acceptat rolul și am continuat să învăț, să mă dezvolt ca profesionist HR, să preiau responsabilități noi și să fiu un sprijin constant pentru colegii mei, oferindu-le ajutor și suport ori de câte ori a fost nevoie.
Apogeul a fost momentul în care am decis să fac trecerea în soloprenoriat după un divorț. Cu 6 ani experiență în HR și ca mamă singură, am realizat că un loc de muncă cu program full-time într-o organizație nu mai era posibil. Programul de 9-18 nu corespundea nevoilor mele, de a fi prezentă zilnic la grădiniță la ora 16:30 sau de a avea flexibilitate atunci când fetița mea era bolnavă sau avea activități. Astfel, am decis să îmi urmez drumul ca liber profesionist, oferind servicii de recrutare, consultanță organizațională și training, în special în industria IT. A fost o perioadă extenuantă, cu multe zile care începeau la ora 6:30 dimineața și se încheiau noaptea târziu. Cu toate acestea, am știut că aceasta era singura modalitate prin care puteam asigura o creștere sănătoasă a fiicei mele, susținându-i pasiunea pentru sport și dezvoltându-mă profesional.
Comunitatea Mamprenoare mi-a fost un real suport moral. Văzând câte mămici se confruntă cu dura realitate și cu provocările de a jongla între rolurile de mamă, soție, angajat sau antreprenor, am simțit că nu sunt singură în acest demers. Este inspirațional să constat cum această comunitate oferă sprijin reciproc și încurajare, motivându-ne să depășim obstacolele și să ne atingem obiectivele profesionale, fără a neglija prioritățile familiale.
Rezultatele pozitive obținute în timpul perioadei mele de activitate ca liber profesionist în domeniul resurselor umane au fost cu adevărat o sursă de mândrie și bucurie pentru mine. A ști că am putut aduce valoare reală în cadrul companiilor, facilitând un mediu de lucru mai bun, promovând loialitatea și ajutând la creșterea profesională a angajaților, a fost o imensă sursă de bucurie și împlinire. Fiecare zâmbet pe care l-am observat pe fețele colaboratorilor și ale angajaților acestora a reprezentat o recompensă neprețuită. Aceste reacții pozitive au fost un factor motivațional semnificativ pentru mine.
În întreaga mea carieră de profesionist HR, am avut câteva constante esențiale: hotărârea de a continua no matter what, setea de învățare, ambiția, curajul și dorința puternică de a contribui la construirea de organizații sănătoase, centrate pe pasiune, performanță și oameni. În ultimii 10 ani, am ocupat roluri project based, roluri complexe în domeniul HR și am căutat mereu provocări pentru a aduce o abordare modernă în domeniul resurselor umane.
Pasiunea pentru HR, focusul pe oameni și setea mea de învățare continuă m-au definit ca profesionist în acest domeniu. Cu o viziune orientată spre construirea de organizații și culturi sănătoase, am devenit ceea ce sunt astăzi.
Dar dacă ne referim la industrie, cum simți că s-a schimbat de-a lungul timpului? Care au fost acele câteva momente definitorii, să le spunem?
„Singurul lucru constant este schimbarea” – o afirmație pe care am observat-o confirmată de-a lungul timpului în industria resurselor umane. Industria HR a experimentat schimbări semnificative din cauza fluctuațiilor economice, tehnologice și tendințelor de piață. Adaptarea la dinamica schimbătoare a pieței muncii, gestionarea diversității generaționale și integrarea tehnologiei în procesele HR au reprezentat momente cheie. Accentul crescut pe experiența angajaților, munca hibridă și promovarea diversității au devenit esențiale pentru evoluția continuă a acestui domeniu. Acestea sunt doar câteva dintre punctele de referință semnificative și transformările majore pe care le-am remarcat în industria resurselor umane până în prezent.
Cu certitudine, anii următori vor aduce și mai multe schimbări, subliniind importanța păstrării unui ritm rapid de adaptare și învățare continuă în această industrie în permanentă schimbare.
Cum arată astăzi industria de resurse umane de la noi din țară? Care sunt plusurile și care sunt minusurile, din punctul tău de vedere?
În România, industria de resurse umane a evoluat semnificativ în ultimii ani, reflectând schimbările din mediul de afaceri și adaptându-se la tendințele globale.
În România, companiile înțeleg din ce în ce mai bine cât de importante sunt resursele umane pentru succesul lor. Ele se axează pe dezvoltarea și reținerea talentelor, recunoscând rolul vital al departamentelor de resurse umane în atingerea obiectivelor organizaționale.
Observăm că multe companii românești adoptă rapid tehnologii moderne în procesele de recrutare, selecție și administrare a personalului, pentru a eficientiza activitățile și a minimiza erorile.
De asemenea, este evident că există o atenție sporită asupra dezvoltării angajaților, cu accent pe programe de formare, coaching și dezvoltare a liderilor. Aceste investiții sunt esențiale pentru consolidarea echipei și pentru asigurarea unei creșteri continue a afacerilor.
În urma pandemiei COVID-19, s-a remarcat adoptarea largă a flexibilității în munca la distanță. Acest trend a adus o flexibilitate sporită angajaților și a creat noi oportunități pentru recrutarea de talente la nivel național.
Bineînțeles există și provocări, cum ar fi competiția intensă pentru talente care creează dificultăți în recrutarea și retenția angajaților cu abilități valoroase. În ciuda îmbunătățirilor, găsirea candidaților cu educația potrivită rămâne o provocare, necesitând o colaborare mai strânsă între companii și instituțiile de învățământ. Schimbările frecvente în legislația muncii aduc dificultăți în gestionarea resurselor umane, implicând eforturi constante pentru asigurarea conformității cu noile reglementări. Sensibilitatea la condițiile economice poate afecta semnificativ industria de resurse umane din România, influențând planurile de recrutare și investițiile în dezvoltarea personalului.
Acum 3 ani ai co-fondat 20Robots, „o agenție de integrare AI, specializată în consilierea și asistarea clienților în construirea viitorului”. Cum ai decis să pui bazele unui astfel de business? A fost o nevoie resimțită în piață?
Într-o piață dinamică în care afacerile prosperau și companiile căutau mereu să își îmbunătățească performanța, am decis să mă lansez într-o nouă aventură antreprenorială.
20Robots Technologies, a luat naștere dintr-o pasiune profundă pentru tehnologie, inovație și dorința de a aduce un impact semnificativ în organizații. Împreună cu Vlad Vedinaș și Ciprian Căprioară am decis să punem bazele acestui business. Formăm un trio excelent și ne completăm reciproc. Pasiunea noastră pentru învățare continuă a fost un motor esențial în evoluția noastră. Am fost mereu deschiși să explorăm tehnologii noi și să ne îmbunătățim constant abilitățile pentru a rămâne relevanți și eficienți în industrie. Astfel, am reușit să construim o companie care nu doar răspunde la nevoile actuale ale clienților, ci și anticipează și abordează cerințele viitoare.
Care este modelul de business al agenției? Care sunt serviciile pe care le oferiți? Cum vă ajutați, în mod concret, clienții?
Inițial, am început ca o companie de servicii software și consultanță în dezvoltare organizațională, dar pe măsură ce cerințele clienților au evoluat, am adăugat servicii de integrare și consultanță AI la portofoliul nostru. Ne-am concentrat întotdeauna pe satisfacerea nevoilor specifice ale clienților, oferind soluții personalizate și adaptându-ne la schimbările din piață. Am dezvoltat platforma MAPERS, platformă de management continuu al performanței și evaluare a angajaților ca un răspuns la o nevoie venită din sesiunile de consultanță organizațională. Platforma acoperă atât partea socială cât și partea tehnică a procesului, cu focus pe angajat, manager și HR.
Misiunea fundamentală a echipei 20Robots este să faciliteze clienților atingerea obiectivelor lor de business prin furnizarea de soluții IT de înaltă calitate, consultanță organizațională și construirea de echipe performante. Ne-am propus să nu fim doar furnizori de servicii, ci parteneri de încredere care să aducă o notă de distracție și entuziasm în colaborarea cu noi.
Suntem conștienți că succesul clienților noștri este oglinda succesului nostru, iar prin abordarea noastră integrată și echipa dedicată, ne străduim să depășim așteptările și să contribuim la creșterea continuă a partenerilor noștri de afaceri.
Cine sunt clienții voștri? Cărui public vă adresați?
Ne adresăm atât organizațiilor mici si mijlocii, cât și marilor corporații care caută soluții IT personalizate, consultanță în dezvoltare organizațională și implementare eficientă a inteligenței artificiale pentru a-și îmbunătăți performanța și a rămâne competitive într-un mediu în schimbare rapidă.
Dar dacă vorbim de echipă, cine sunt oamenii care îți sunt alături? Ce nu trebuie să le lipsească oamenilor alături de care lucrezi?
Dacă este să discut despre fondatori, ne-am adunat ca un trio dedicat și complementar.
Împreună cu Vlad, Ciprian și întreaga echipă de developeri suntem nucleul unei echipe pasionate de tehnologie și inovație. Fiecare dintre noi aduce o contribuție unică și, împreună, suntem forța motrice a acestei călătorii. În echipa noastră, învățarea continuă este la ordinea zilei. Suntem dornici să explorăm noi tehnologii, să creștem împreună și să ne adaptăm rapid la schimbările din industrie.
Cu toții împărtășim o dorință comună: să creăm nu doar soluții tehnologice, ci și o cultură de colaborare și învățare continuă care să ne propulseze pe toți spre excelență.
Se vorbește tot mai des despre beneficiile și dezavantajele inteligenței artificiale. Cum vezi tu acest raport? Cum te ajută AI în activitatea ta? Dar, pe de cealaltă parte, care sunt pericolele care pot apărea și cum ne putem proteja de acestea?
Văd inteligența artificială ca un instrument extrem de puternic care aduce cu sine atât beneficii semnificative, cât și provocări pe care trebuie să le gestionăm cu atenție.
Ca profesionist în resurse umane, inițial am fost reticentă față de ideea de AI. Cu toate acestea, după ore de cercetare, multiple discuții cu colegii mei și urmărind studii de caz relevante, am ajuns să înțeleg că AI poate aduce beneficii semnificative.
Într-o lume în continuă schimbare, unde volumele mari de date pot depăși capacitatea umană de procesare, am realizat că AI poate fi un instrument valoros în optimizarea proceselor. Spre exemplu, într-un departament de resurse umane, automatizarea unor task-uri repetitive ar elibera timp pentru a ne concentra pe aspecte mai strategice și umane ale muncii noastre, cum ar fi dezvoltarea culturii organizaționale și sprijinirea angajaților în evoluția lor profesională.
Bineînțeles, există și provocări în implementarea AI. Este esențial să gestionăm cu atenție aspectele etice și de confidențialitate, să minimizăm riscul de bias în algoritmi și să ne asigurăm că tehnologia este utilizată în mod corect.
Care sunt planurile pentru 20Robots în perioada următoare? Dar pe termen lung?
În următoarea perioadă, ne concentrăm să adăugăm funcționalități noi în platforma MAPERS, pentru a ajuta organizațiile să își îmbunătățească gestionarea performanței continue și procesele de evaluare. Vrem să facilităm adaptarea lor la schimbările din mediul de afaceri și să oferim instrumente eficiente pentru decizii strategice.
Pe termen mediu si lung, ne propunem să continuăm să dezvoltăm produse și servicii inovatoare, să extindem prezenta pe piețe internaționale și să colaborăm cu clienții pentru a maximiza impactul pozitiv în organizații.
Ce altceva ne poți împărtăși despre omul Eva? Ce altceva te pasionează? De unde îți iei energia, atunci când ai timp liber?
Ador să călătoresc și să explorez locuri noi, să petrec timp cu familia și să mă relaxez cu o carte bună. Sursa mea principală de energie este fiica mea, care acum este deja adolescentă, sportivă de performanță și un mare fan de muzică bună.
O zi la birou descrisă în 3 cuvinte: Dinamică, colaborativă, productivă
Un mit în HR:Formarea profesională este doar pentru angajații noi
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Îmi beau cafeaua și privesc dincolo de geam
Cartea de pe noptieră: ”Organization Development & Change”, Thomas G. Cummings & Christopher G. Worley
Note to self: Never stop learning!
Credit foto Antonia Horghidan – Atelierul De Portrete
Blanka, în vârstă de 24 de ani, datorează aspectul și vibe-ul său exotic originilor sale jumătate poloneze și jumătate bulgare. Călătoria ei în muzică a început în Szczecin, când a scris prima ei melodie la vârsta de 13 ani. Atunci a realizat că știa cu certitudine care este călătoria profesională pe care-și dorește s-o urmeze în continuare, în viață.
Mai puțin de un an mai târziu, a mers cu mama ei în Statele Unite, unde a rămas timp de 4 ani, perfecționându-și abilitățile muzicale, lingvistice și de dans (a studiat dansul încă de la vârsta de 5 ani). În SUA, a început să facă și spectacole live în timpul sesiunilor Open Mic din diverse pub-uri și restaurante din Los Angeles și New York (inclusiv la clubul “The Bitter End”, locul unde Lady Gaga și-a început cariera). Pe lângă interpretare vocală, a și cântat la chitară în timpul acestor spectacole. Datorită acestor experiențe, a căpătat încredere în sine ca artistă.
După întoarcerea în Polonia, a început să caute propriul ei sunet și stil unic. În 2021, împreună cu o echipă formată din doi producători muzicali care au urcat independent în topurile muzicale poloneze, a început să lucreze la un nou proiect. În acea perioadă, a descoperit pasiunea pentru DJing și a realizat că, în timpul interpretării, se simte încrezătoare nu doar ca artistă și dansatoare, ci și ca DJ. Ea privește spectacolele live din perspectiva atât a DJ-ului, cât și a artistului, iar atunci când vine momentul să interpreteze propria ei melodie, părăsește consola DJ-ului pentru a cânta și dansa alături de ceilalți dansatori.
La 15 februarie 2023, Blanka a fost anunțată ca una dintre cei zece concurenți ai emisiunii “Tu bije serce Europy! Wybieramy hit na Eurowizję”, selecția națională poloneză pentru Concursul Muzical Eurovision 2023, cu melodia ei “Solo”. A câștigat concursul, obținând punctaj maxim din partea juriului și ocupând locul doi în votul publicului. Ca rezultat, a devenit reprezentanta Poloniei la Concursul Muzical Eurovision 2023. La Eurovision, Blanka a interpretat în semifinala a doua, ocupând locul trei și calificându-se în finala cea mare. În finală, a ocupat locul 19 cu 93 de puncte.
„Cea mai mare provocare cu care mă confrunt este să fiu departe de familia mea.”
Ultimul ei single, “Rodeo”, este foarte bine primit în Polonia, dar și în România, unde a ajuns deja în Top 100 Airplay Radio. Cu ocazia călătoriei sale în România, am povestit cu ea mai multe despre ascensiunea sa pe scena muzicală internațională.
Blanka, te-ai îndrăgostit de muzică de la o vârstă fragedă, datorită mamei tale, care ți-a scos la iveală pasiunea și ambiția de a deveni cea mai bună versiune a ta. Ea te-a încurajat de la o vârstă fragedă să încerci diverse activități, inclusiv să te înscrii în grupuri de dans disco și să mergi la școli de muzică. Care au fost genurile muzicale sau, mai exact, artiștii muzicali cu a căror muzică ai crescut încă din copilărie? Influențele lor sunt vizibile în muzica pe care o faci și astăzi?
Așa este. 😊 M-am îndrăgostit de muzică de când eram foarte mică. Gusturile mele muzicale sunt foarte vaste și nu m-aș putea limita niciodată la a asculta un singur gen muzical…
Am crescut ascultând multă muzică de la Madonna, dar și de la George Michael, Michael Jackson, INXS sau chiar Billy Idol. Playlistul meu și acum este format din INXS, Eminem, Britney Spears, Doja Cat și Celine Dion. Aș putea să spun că este un real mix, haha!
Cred că se poate auzi un pic din influența Madonnei în muzica mea, precum și ceva din influența lui Britney Spears în interpretările mele. În timp, cred că se vede pe cine ai crescut admirând.
La 13 ani, ai decis să faci și să lansezi primul tău single, “Strong Enough“. Dacă ai putea să te întorci în timp și să-i spui un singur lucru versiunii tale de la 13 ani, care ar fi acela și de ce? Care este un lucru pe care ți-ai fi dorit să-l fi știut despre muzică înainte de a intra în industria muzicală?
Wow, bună întrebare! I-aș spune versiunii mele în vârstă de 13 ani: „continuă să mergi înainte, nu te îndoi de tine însăți din când în când, totul va merita în final și, de asemenea, totul va veni la momentul potrivit. Bucură-te de călătorie”.
Singurul lucru pe care mi-aș fi dorit să-l știu despre industria muzicală înainte să pătrund în ea ar fi că oamenii vor încerca să mă schimbe și întotdeauna va trebui să-mi aduc aminte să nu le dau voie s-o facă.
În 2021, ai participat la Top Model, un reality show polonez de televiziune. În timpul participării la emisiune, ai lansat oficial primul tău single oficial, “Better”. Care este cea mai importantă lecție despre muzică și despre a fi artist pe care ai învățat-o după lansarea primului tău single, “Strong Enough”, în 2013? Cum te-a ajutat această lecție să te străduiești să obții un rezultat mai bun odată cu lansarea primului tău single oficial, “Better“?
Ei bine, am învățat că totul se întâmplă la momentul potrivit. Cu siguranță am învățat să continui și să nu mă opresc niciodată din a face ceea ce îmi place cu adevărat, de asemenea, am învățat că totul depinde de mine, așa că nu trebuie să mă stresez prea mult cu privire la momentul potrivit.
„Ceea ce este menit să fie al tău va fi al tău.”
Care a fost povestea din spatele melodiei “Better” (2021)? Dacă ai avea șansa să îmbunătățești cântecul astăzi, ce ai schimba la el – și (dacă este cazul), de ce?
Am scris acest cântec de una singură în timpul pandemiei, despre relația mea trecută. Vorbește despre cum să fii mai bun cu cineva nou, cineva care te poate trata mai bine, cineva care te învață că nu ar trebui să te mulțumești niciodată cu mai puțin decât meriți.
Nu aș schimba nimic în legătură cu ea. A fost ceva ce am simțit în acel moment și sunt super recunoscătoare pentru cum a ieșit, pentru că am plătit totul din buzunarul meu (studioul, producătorii, videoclipul etc.). Am făcut-o doar de una singură. Sunt foarte recunoscătoare că, după ani de zile, oamenii se întorc la acest cântec – “Better” –, știu versurile și le cântă la concertele mele.
Nu a trecut mult timp până când, în 2022, ai semnat un contract cu Warner Music Poland și ai lansat cel de-al doilea single, “Solo”. Participarea ta la emisiunea poloneză de reality show, Top Model, te-a ajutat în vreun fel să faci mai mulți pași în direcția realizării visului tău de carieră muzicală? Care sunt trei dintre cele mai importante lucruri pe care participarea la acest show de televiziune te-a învățat despre tine?
Nu aș spune că emisiunea de televiziune m-a ajutat în cariera mea muzicală, dar m-a ajutat să obțin mai multe proiecte în calitate de fotomodel și influencer: așa îmi câștigam existența la momentul respectiv. Așa am putut economisi bani pentru a înregistra muzică.
De altfel, participarea la emisiune m-a învățat să fiu eu însămi întotdeauna, fiindcă mass-media îți poate răstălmăci întotdeauna cuvintele și imaginea. Nu trebuie decât să nu uiți să fii tu însăți și să te distrezi la maximum în timpul în care îți arăți versiunea ta autentică în spațiul public.
Fiecare persoană definește succesul în mod diferit și ne-ar plăcea să știm cum sună definiția ta de succes. Care este un „moment-cheie” pe care ți-l amintești din procesul punerii bazelor carierei tale muzicale?
Cred că succesul înseamnă să faci ceea ce iubești cu adevărat, în fiecare zi. Am obiective uriașe pentru mine și mă apropii de ele în fiecare zi, în fiecare oră, făcând pur și simplu ceea ce iubesc. Momentul meu cheie, când mi-am dat seama că se întâmplă „ceva” cu adevărat a fost când a început muzica spectacolului meu în timpul finalei Eurovision.
Care este relația ta cu zicala „atâta timp cât faci ceea ce-ți place, nu va trebui să muncești nicio zi din viața ta”?
Sunt persoana nepotrivită pentru a mă întreba despre echilibrul dintre viața profesională și cea privată, pentru că sunt dependentă de muncă și sunt conștientă de asta. 😊 Asta nu înseamnă că tratez totul ca pe o muncă, de fapt, dimpotrivă, cred că este adevărat că „atâta timp cât faci ceea ce îți place, nu va trebui să lucrezi nicio zi din viața ta”.
Însă mi-am dat seama că este mai bine să-ți iei o săptămână de concediu la fiecare jumătate de an, decât să te îmbolnăvești și să-ți petreci acea săptămână în pat, pentru că organismul tău are nevoie doar de odihnă… Așadar, încă lucrez astfel încât să-mi găsesc un echilibru.
Pe 15 februarie 2023, ai fost anunțată ca fiind unul dintre cei zece concurenți care vor concura la Tu bije serce Europy! Wybieramy hit na Eurowizję, selecția națională poloneză pentru concursul Eurovision 2023, cu piesa ta lansată anterior, “Solo”. Ce a însemnat cu adevărat pentru tine participarea la concursul Eurovision, la nivel personal?
A fost o perioadă atât de intensă! A însemnat foarte mult pentru mine, și pentru că eram foarte nouă în industrie, de-abia lansasem prima mea piesă oficială (prin oficială înțelegând cu o casă de discuri), cu câteva luni înainte de preselecții, așa că am fost foarte surprinsă că puteam nu doar să concurez, ci și să câștig.
S-a dovedit a fi tot ceea ce sperai că va fi și pentru evoluția ta profesională?
Nominalizarea mea la Eurovision a fost tot ceea ce speram și chiar mai mult. M-a făcut să îmi dezvolt abilitățile mult: să devin mai bună la interpretare mai repede și să fiu mai puțin soft într-un timp mai scurt. Mi-a plăcut foarte mult și sunt foarte recunoscătoare pentru această oportunitate.
Care ai spune că este principalul atuu pe care îl aduci pe scena muzicală europeană?
Cred că Blanka poate aduce spectacolul, dansul, energia, și cel mai important, muzica. Atâta timp cât oamenii se pot conecta la muzica pe care o scriu și o cânt, simt că pot aduce un punct de vedere nou, le pot da niște putere prin versurile pe care le scriu și cânt.
„Ca artist din Polonia – un loc în care nu mulți sau niciun artist nu reușește să iasă în afara granițelor – aș vrea să arăt lumii că poți să vii de absolut oriunde și, dacă ești adevărat în ceea ce faci, oamenii se vor simți conectați la asta.”
Aș vrea să aduc multă lumină și pozitivitate pe scena muzicală europeană. Muzica mea este pentru toată lumea, adulți, copii, adolescenți, bătrâni – și asta este ceea ce îmi place cel mai mult la ea.
Cum s-a schimbat traseul carierei tale atunci când ai trecut de la statutul de „artist foarte talentat din Polonia” la cel de „artist de renume internațional”, datorită concursului Eurovision?
Sunt atât de recunoscătoare că am fani în toată lumea, acesta este pur și simplu cel mai satisfăcător sentiment: că muzica mea este cântată și ascultată peste tot. Îmi dă fiori, când aud: „Am auzit melodia ta la radio în Finlanda, Turcia sau România, înseamnă că oamenii se conectează cu ea, iar eu sper mereu la asta.
Ei bine, astăzi călătoresc foarte mult… Cu siguranță mi-a schimbat viața de zi cu zi, pentru că nu am prea mult timp pentru prieteni sau familie – acesta este singurul minus, în afară de asta, îmi place să călătoresc și să cânt în toată Europa și asta vreau să fac mai mult anul viitor.
Despre ce îți place cel mai mult să scrii și să cânți?
Lucrul care îmi place cel mai mult la scris și la cântat este faptul că îmi pot turna toate emoțiile și experiențele în cântece. Se simte terpeutic să fac asta.
Știu că procesul tău creativ începe și se termină cu experiențele tale personale, dar aș vrea să știu care este un cântec pe care l-ai scris în ultimul an și cu care încă te poți identifica 100% și de ce?
Întotdeauna scriu din inimă și despre mine. Aș spune că încă mă pot identifica cu toate cântecele mele scrise anul trecut.
Când vine vorba de relații, mă aflu încă în același loc, adică … singură, așa că toate cântecele mele sunt încă absolut relatable cu mine însămi.
A devenit scrisul versurilor o necesitate pentru tine la un moment dat în cariera ta sau a fost mai degrabă o nevoie ca talentul tău să se manifeste și să se facă simțit?
Călătoria mea muzicală a început, de fapt, de la scrierea de cântece, când aveam 13. Scrisul a fost întotdeauna o parte importantă a carierei mele.
Mă bucur că așa a început, pentru că simt că atunci când ești implicat în proces, fie că este vorba de scris, produs, compus, făcut melodii, regizat un videoclip sau venit cu coregrafia, este cu adevărat al tău și tu ești artistul din spatele rezultatului final.
Știm că piesa ta lansată anterior, “Solo”, a fost scrisă de tine, împreună cu alte două compozitoare extraordinare, Maria și Julia, în cadrul unui apel Zoom de o oră. Cât de important este pentru tine să ai o chimie cu oamenii cu care lucrezi în industria muzicală? Cum influențează chimia cu oamenii cu care lucrezi succesul și productivitatea sesiunilor de studio cu aceștia?
Aceea a fost o convorbire pe Zoom atât de distractivă! Pot spune că a fost cea mai bună pe care am avut-o până acum, haha. Este super important să fii pe aceeași lungime de undă cu oamenii cu care lucrezi. Dacă nu ești pe aceeași lungime de undă cu ei, nu va funcționa pe termen lung…
Apropo, mă întrebam ce părere ai despre scena muzicală românească. Există artiști români cu care ți-ar plăcea să colaborezi în viitor? Dacă da, ai în prezent planuri specifice în această direcție anume?
Iubesc scena muzicală românească! La o tabără de compoziție din Transilvania la care am participat acum o săptămână am întâlnit atât de mulți producători muzicali români incredibili, sunt cu adevărat ceva special…
Scena muzicală românească îmi amintește un pic de scena muzicală bulgară (am parțial origini bulgare, așa că mă pot conecta foarte mult la aceasta): este foarte ritmată și distractivă. Mă bucur că am avut ocazia să întâlnesc artiști foarte mișto cu care mi-ar plăcea să colaborez în viitor, precum Olivia Addams, Holly Molly sau ADI, sunt incredibili!
Care a fost cel mai important sacrificiu pe care l-ai făcut până acum pentru muzică?
Am făcut multe, dar nu a fost niciodată o problemă pentru mine. Cu siguranță nu-mi văd familia atât de mult pe cât mi-aș dori. Nu ies cu prietenii și nu petrec atât de mult timp împreună cu ei. Nu prea mă văd ieșind la întâlniri acum, pur și simplu nu am timp sau spațiu în mintea mea pentru asta, toată mintea, inima și corpul meu sunt ocupate cu muzica. Dar mai știu că numai prin sacrificii îți poți atinge obiectivele.
Cel mai bun sfat pe care l-ai primit când erai la început de drum în muzică:
Bucură-te de călătorie, amintește-ți de ce o faci: pentru că iubești asta.
Există o anumită legătură între piesa ta din 2013, “Strong Enough”, și cea din 2021, “Better”?
Deși nu există o legătură directă între cele două, cred că în general, prin piesele mele, îmi place să mă ridic pe mine și pe ceilalți. Ambele piese vorbesc despre putere și despre respectul de sine, așadar cred că aceasta ar fi legătura.
În perioada sărbătorilor cu toții avem multiple roluri pe care le desfășurăm în funcție de toate activitățile pe care le facem. Ce porți atunci când împodobești bradul alături de cei dragi? Dar când mergi la cumpărături? Sau cum arată ținuta ta la o simplă plimbare prin oraș pentru a admira decorațiunile?
Să nu uităm nici de petrecerile festive, fie că ne referim la NYE, masa de Crăciun sau petrecerile cu prietenii din oraș, unde ținutele capătă o altă nuanță.
Noi venim în ajutorul tău cu o selecție de ținute Zalando.
Acasă, în vacanța de iarnă
E timpul pentru acasă, pentru zile de odihnă, relaxare sau introspecție, pentru zile dedicate ție și celor dragi. Aici ținuta perfectă este cea care în care te regăsești cel mai bine, una cozy, dar care să marcheze magia momentului.
Poți opta pentru un compleu din tricot sau o pijama din satin. Nu uita de papucii de casă care să completeze ținuta și de șosetele pufoase!
Perioada de dinaintea sărbătorilor poate fi uneori foarte aglomerată. O ținută lejeră este tot ce ai nevoie.
Optează pentru o pereche de blugi comozi, dar care te avantajează, un pulover și o pereche comodă de încălțări. Încearcă cizmele fără toc sau o pereche de bocanci. Accesorizează-ți ținuta cu o căciulă și un fular pentru comoditate, o pereche de ochelari pentru a adăuga un plus ținutei și nu în ultimul rând ia cu tine o geantă!
Cum altfel poți să intri mai bine în atmosfera de Crăciun decât să te plimbi prun oraș să admiri decorațiunile? Poartă o ținută în ton cu sărbătorile, dar care să îți asigure confortul termic necesar.
Alege o pereche de pantaloni din piele, un pulover oversize și o pereche de botine îmblănite. Adaugă o geacă călduroasă și accesorizează ținuta cu un fular și o geantă potrivite.
Pentru seara de Crăciun alege să îmbraci o ținută elegantă, care să reflecte magia momentului. Poți opta pentru o rochie și o pereche de cizme lungi cu toc. Ca accesorii alege o pereche de cercei lungi, iar, dacă pleci, nu uita paltonul și geanta!
Unde altundeva poți să fii mai glam decât la petrecerea de Anul Nou? Poartă rochia preferată cu paiete și pantofi cu toc sau cizme. Ia un trenci între umeri pentru confort și alege un clutch și accesorii prețioase!
Toată lumea își dorește un machiaj impecabil, care să reziste cât mai mult și să arate bine pe toată durata purtării, dar, dacă s-ar putea, să necesite un timp cât mai scurt de realizare și cât mai puține produse. Cred că te regăsești și tu în această idee, nu-i așa?
Nu poate fi chiar atât de rapid totul. Poți realiza un machiaj care să fie corect și să îți pună trăsăturile în valoare într-un timp mai scurt, dacă optezi pentru un look simplu bineînțeles, dar când vine vorba de numărul produselor, există câteva și, implicit câțiva pași, peste care nu trebuie să sari ca să te asiguri că obții rezultatul dorit.
Hidratarea tenului
Pielea este principalul factor care influențează rezistența machiajului. Cu alte cuvinte, dacă rutina de îngrijire nu este corespunzătoare, starea tenului va fi afectată și, prin urmare, orice machiaj pe care îl vei realiza va avea de suferit atât ca aspect, cât și ca rezistență.
Hidratarea este esențială, pentru că ea asigură capacitatea pielii de a menține machiajul cât mai mult timp în stare impecabilă. Știm că o cremă hidratantă este un pas în plus și de multe ori, poate nu ai răbdare să aștepți să se absoarbă pentru a putea trece la makeup, dar este un pas peste care nu este deloc indicat să sari.
Dacă îți dorești o variantă mai light și mai rapidă, poți opta pentru un ser sau o cremă cu textură foarte ușoară. Acestea se absorb rapid în piele și ești gata de machiaj.
Fixarea machiajului
Există foarte multe persoane care se feresc de aplicarea pudrei din diferite motive: li se pare că încarcă tenul, că ridurile sau liniile fine devin mai vizibile, că este dificil să găsești nuanța potrivită etc.
Pudra este cel mai important pas în fixarea machiajului, conform principiului că orice textură cremoasă aplicată are nevoie de una prăfoasă pentru a rezista. Bineînțeles, dacă aplici o cantitate prea mare sau consistența pudrei nu este aleasă corect, da, poate să încarce și să facă orice linie de pe ten mult mai vizibilă.
Pentru a te asigura că ai la îndemână o pudră care să nu îți pună probleme, poți să alegi pudrele minerale care au co textură foarte ușoară, iar dacă îți e teamă de nuanțe nepotrivite, pudrele translucide sunt cea mai simplă alegere.
Rimelarea genelor
Chiar dacă nu ai timp să realizezi un machiaj foarte elaborat al ochilor sau poate nici nu îți dorești acești lucru, dar nu vrei nici să pari nemachiată, rimelul este mereu salvarea situației.
Cu ajutorul său, vei pieptăna genele și le vei accentua, astfel încât să obții un look natural, dar și niște gene frumoase și alungite care să îți pună ochii în valoare într-un mod subtil.
Indiferent de cât de complex este machiajul pe care alegi să îl faci, acești 3 pași sunt de neratat pentru a te asigura că lookul tău final este unul impecabil.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Conferința HR Summit – punct de întâlnire a specialiștilor HR, a managerilor și a liderilor din companii – a avut loc joi, 9 Noiembrie 2023 la Cluj Napoca. Cei peste 200 de participanți au dezbătut provocările existente dintotdeauna în industria HR, cât și pe cele emergente.
Ediția de anul acesta a HR Summit s-a concentrat pe găsirea soluțiilor la unele dintre cele mai presante provocări cu care se confruntă departamentele de resurse umane, cum ar fi lipsa de personal calificat, scăderea productivității, necesitatea oferirii beneficiilor angajaților și dificultatea reținerii talentelor în companii. În același timp, specialiștii în resurse umane au creionat o imagine a viitorului industriei HR, influențat de noile tehnologiile precum inteligența artificială sau munca în regim hibrid care pun și mai multă presiune pe domeniu.
Conferința a început cu o discuție referitoare la impactul pe care efectele pandemiei, popularitatea ChatGPT si a inteligenței artificialae, tendințele din domeniile economic, sănătate și geopolitic le au asupra pieței muncii la nivel global în 2023. Astfel, peste 85% dintre companii își doresc adoptarea rapidă a noilor tehnologii și extinderea digitalizării pentru a genera performanță în organizația lor. În același timp, se estimează că avansul tehnologic poate face ca 44% din competențele actuale ale angajaților să fie afectate sau chiar să devină inutile în următorii cinci ani.
Primul panel al evenimentului s-a concentrat pe fericirea angajaților, recrutarea și retenția acestora, dar și asupra celei mai noi, dinamicie și pline de entuziasm categorii de angajați – generația Z.
Astfel, cu o experiență internațională în Franța, Italia și România, ocupând poziții de director de HR operational și funcțional la nivel mondial, Alina Perrin a vorbit despre fericirea, bunătatea și reziliența angajaților în interiorul companiilor. „8,8 miliarde de dolari este costul anual al nefericirii angajaților”, a declarat aceasta.
Cristiana Belodan, Brand Strategy Consultant, a provocat participanții să răspundă la următoarea întrebare: Ce știți despre Generația Z? Fiind definită ca o generație a contrastelor, 29% dintre cei mai tineri angajați sunt mai ambițioși și influențați de bani decât generațiile anterioare, 51% își doresc un program flexibil la muncă, iar, în medie, aceștia petrec 3 ani în cadrul unei companii.
Lavinia Nicoară și Iulian Foca (MSG Systems) au vorbit despre retenția angajaților. Astfel, elementele cruciale prin care companiile îți pot păstra oamenii de valoare sunt adaptabilitatea, flexibilitateaîn departamentul de HR sau autenticitatea și deschiderea în comunicarea cu angajații.
O discuție deschisă despre provocările persistente din domeniul HR a fost purtată de Cristina Bidiga, avocat NNDKP, Dan Kobliska, Capgemini Engineering, Alina Pop, Foundever România și Magnoliu Stan, director Smart HR România. Printre temele dezbătute au fost recrutarea personalului, beneficiile angajaților, productivitate și politici care sa ajute organizațiile sa fie mai eficiente si mai sustenabile.
Al doilea panel a început cu o dezbatere despre provocările emergente din domeniul HR. Cristian Gabriel Pavel, CEO Alfa Software, Sînzina Mureșan, HR Director la Emerson, Magnoliu Stan, director Smart HR România și Ionuț Gherle, moderator al evenimentului, au discutat despre importanța digitalizării, apelul la inovație și dezvoltare tehnologică.
Raymond Marian, Managing Partner Marco Polo, a adus în fața participanților soluții inedite pentru provocările pieței muncii din prezent, iar, împreună cu publicul, au conturat idei și soluții despre evoluția mediului de business și a organizațiilor în viitor. Astfel, cele mai apreciate abilități și aptitudini la locul de muncă în 2023 sunt gândirea analitică, creativitatea, reziliența, flexibilitatea, curiozitatea și motivația de a învăța continuu.
În a doua parte a zilei, au avut loc cinci workshop-uri.
– Tot ce trebuie să știi despre salarizare. Provocări și tendințe pentru 2023, susținut de Lucian Cimpoieș, Inginer Software și Consultant Legislație Salarizare.
– Codul Muncii, susținut de Cristina Bidiga, avocat NNDKP.
– Reconstructing employers experience in a hybrid set up. A perspective on leadership, diversity and wellbeing, unde a vorbit Georgiana Panckeler, Head oh HR Yonder.
– Cross Cultural Leadership – strategii de lucru cu angajații din alte culturi, prezentat de Iulian Ioniță, International Facilitator & Organizational Development Consultant Colorful Cultures.
– Transilvania Citadel: O experiență de învățare inedită, prezentat de Dan Brumă, Trainig & Managing Parner Learnact.
Partenerii care au sprijinit acest eveniment, au susținut și au contribuit la creșterea acestei industrii sunt:
Mașina Oficială: Mercedes, prin intermediul ATP Motors.
Cafeaua a fost oferită de către Meron.
Parteneri: NNDKP, walk15, Marco Polo, ROBITE, Mapers by 20 ROBOTS, Colorful Cultures, Transylvania Citadel, LearnAct, Alfa Software, Iron Mountain, Smartree, HVIDROOM, Extasy, Regus, TAB, Bookr, We As Web, GoTO Parking, Emerson, msg Romania, Yonder, 18GYM și Conacul Archia.
Parteneri media: Transilvania Business, VIA Cluj TV, I love Cluj, Cariere Jurnal de Leadership și Portal HR.
Libero Events organizează evenimente B2B, B2C și de PR, facilitând accesul la o industrie puternica. Printre proiectele organizate de-a lungul timpului sunt: HR Summit The SuperHeRoes Conference, The Woman Leadership Conference, TeCOMM eCommerce Conference&Expo, ArchiTECHture Conference&Expo, Software Architecture Day, Java Day, HR Breakfast, Ecommornings, Been there.NET, Fiscalitate 24.7, Targul de Turism Touristica.
Ruxandra Flonta este producătorul filmului Castelul Crăiței și a produs și alte filme românești, cum ar fi Pororoca sau Mo.
Deși a studiat Dreptul și Relațiile Economice Internaționale, Ruxandra a cochetat mereu cu domeniul artistic. Am stat de vorbă cu ea în contextul filmului Castelul Crăiței și aș rezuma întreaga poveste la două dintre lucrurile pe care Ruxandra mi le-a spus: „Am împărțit cu colegii mei ultima sticlă de apă sau ultimul măr. Am devenit o familie, acolo, pe munte” și „Indiferent cât de greu ar fi fost, aș lua-o mâine de la capăt”.
Castelul Crăiței va fi lansat pe marile ecrane din țară pe 24 noiembrie. Filmul spune povestea fraţilor Luca și Ana care locuiesc în ţări diferite după divorţul părinţilor și se reunesc cu ocazia excursiei anuale la munte. Vacanța şi planurile tuturor se modifică radical în momentul în care copiii dispar într-o expediţie clandestină, provocând panică. Finalul este unul surprinzător, pe măsura imaginilor spectaculoase pe care spectatorii le vor savura pe marele ecran.
Mai multe despre film și producție, viața din spatele camerelor de filmat, provocări și aprecieri, cu Ruxandra Flonta în interviul de mai jos.
Ruxandra, cum te-ai îndrăgostit de lumea cinematografiei?
Hmm, n-aș ști să zic. Nu identific un moment anume care să mă fi făcut să-mi doresc asta dintotdeauna. Ce-mi vine acum în minte este o sală de cinema (Favorit, din Drumul Taberei) în care mă luase mama cu ea, evident neavând cu cine sa mă lase acasă, aveam 9 ani și mă uitam îngrozită la ecranul care se înroșește de foarte mult sânge. Era filmul Glissando – de Mircea Daneliuc.
Ai urmat cursurile Facultății de Drept și cele ale Facultății de Relații Economice Internaționale. Cum s-a conturat parcursul tău profesional în lumea cinematografiei?
Cred că nu am fost niciodată în stare să fac numai economie sau drept, tot timpul am cochetat, pe lângă îndeletnicirea principală, cu domeniul artistic. Înainte de a intra profund în cinematografie, am lucrat ani buni în divertisment (Cerbul de Aur, Duminica în Familie, nenumărate festivaluri de muzică) alături de niște oameni extraordinari pe care-i voi aminti întotdeauna (Octavian Iordăchescu și Dumitru Moroșanu). În schimb, ambele domenii m-au ajutat nespus în profesia de producător.
Care sunt sarcinile tale în calitate de producător de film. Cum ai explica munca ta de zi cu zi pentru un necunoscător?
A, aici aș putea să scriu un roman (cine știe? Poate într-o zi chiar o s-o fac.).
Am sa mă limitez să spun că partea de filmare propriu-zisa este cea mai scurtă, intensă, dar și cea mai frumoasă.
Înainte de asta, dar și după, pre și post producția pot dura și ani buni, în special pregătirea. Sunt ani în care principala îndeletnicire este aceea de a căuta surse de finanțare (sub toate formele posibile). În România se pot face filme și cu 200 mii de euro și cu milioane. Același scenariu. Cu cât ai mai mult, cu atât îi ridici calitatea, iar dacă ții la proiect (cum altfel?) treci de la agonie la extaz în tot acest timp.
Să mă-ntorc la întrebare, zi de zi scrii zeci de mailuri, faci prezentări, stabilești întâlniri. Odată ce ai bugetul întregit, urmează negocierile cu echipa, actorii, locațiile, etc.
Care sunt cele mai mari provocări de care te lovești la job? Cum este să produci un film în România?
Este interesant, aș spune. Nu te plictisești niciodată. Este o provocare de când citești scenariul. Ți-e și frică să-ți placă. Glumesc! Una peste alta, întâlnești oameni tari și la fel de pasionați. Lucrurile se leagă până la urmă natural.
Cel mai nou film produs de tine este Castelul Crăiței. Care este povestea lui? Cum ai primit propunerea și cum ai descrie experiența per total?
Nu am primit o propunere. Lucrurile merg altfel la noi. Întrucât Liviu (Mărghidan – regizorul) este și partenerul meu de viață, orice idee îi mai vine, o aflu imediat. El este cel responsabil cu ideile.
Ei bine, de la idee la scenariu este un drum lung și presărat cu multe certuri (constructive). Chiar și acum, cu filmul în cinematografe, eu cred că este despre ceva și el despre altceva. Dar asta este și frumusețea.
Condițiile de filmare au fost dificile și a fost nevoie de o antrenare specială. Cum v-ați antrenat? Povestește-ne mai multe behind the scenes referitor la proces.
Noi eram deja obișnuiți cu asta, efortul nu era ceva nou. Asta la nivel fizic, la nivel emoțional, însă, este altă discuție.
Dacă îți vezi copiii pe perete, atârnați în corzi și la o altitudine considerabilă, nu prea ai cum să-ți păstrezi calmul indiferent câte asigurări ai avea. În afara copiilor mă simțeam responsabilă pentru toata echipa. O greșeală minoră pe munte poate avea urmări foarte grave. Slavă Domnului, nu a fost cazul! Dar, trecând peste asta, de acolo avem cele mai frumoase amintiri.
„Am împărțit cu colegii mei ultima sticlă de apă sau ultimul măr. Am devenit o familie, acolo, pe munte.”
Filmările au avut loc în zone cunoscute iubitorilor de drumeții și escaladă. Cum ați ales locațiile și care au fost condițiile de filmare?
Liviu este un mare împătimit al muntelui, el a fost și alpinist de performanță, așa că ne-a plimbat pe toate potecile, cărările, vârfurile și refugiile din Piatra Craiului. Nici acum nu știu dacă era plăcerea lui de a urca pe munte, ascunsă sub justificarea de a găsi locuri de filmare, dar nu cred ca am ratat vreun obiectiv.
Alegerea locului de filmare era și ea supusă unei lungi dezbateri. Liviu își dorea cât mai sus, cât mai greu, cât mai ofertant vizual, iar eu încercam să-l mai ponderez, sub argumentul greutății deplasării unei echipe destul de numeroase, a echipamentelor de filmare foarte grele și a condițiilor extrem de riscante, până la urmă.
Am prins aproape toate anotimpurile. Zăpadă efectiv nu am avut la filmare, dar temperaturi de iarna, da. Dacă astăzi erau 30 grade, în câteva zile erau 5 grade. Am făcut concesii amândoi.
Cum ai resimțit cele aproape 30 de zile de filmare, la nivel profesional? Dar dacă ne referim la omul Ruxandra, cum te-a ajutat experiența?
Pentru fiecare dintre noi a fost o experiență de neuitat. De la peisajele care-ți tăiau efectiv respirația și până la liniștea, calmul, pacea care te înconjoară în creastă, trezitul de dimineață cu capre negre, cu brumă pe iarbă, te fac să simți că plutești deasupra lumii întregi. Acest sentiment nu-l poți trăi nicăieri în altă parte. Apusurile roșii cu o liniște deplină, fără niciun parazit urban nu au cum sa nu te atingă. Uiți tot ce-a fost greu și rămâne doar nostalgia acelor zile.
„Indiferent cât de greu ar fi fost, aș lua-o mâine de la capăt.”
Filmul este foarte apreciat, primind deja Premiul Publicului în cadrul Alpin Fest. Cum simți aprecierea post-producție la nivel profesional și personal?
E, aici vrei să ajungi. Să rămâi în sala de cinema, după proiecție, cu spectatorii, să vezi și să simți interesul lor, ca apoi să stai de vorbă cu ei. Imediat după generic sunt câteva secunde de liniște în care toată lumea procesează sau savurează ce-a văzut. Asta îți dorești cu un film.
Numărul spectatorilor nu este întotdeauna relevant. A aduce spectatorii în sală este un proces complex pe care ți-l poți sau nu permite. Este o chestiune de bani. Dacă după proiecțiile cu Q&A rămân oamenii în sală, atunci știi ca ai ajuns la ei. Acesta este cel mai valoros lucru pe care-l poți avea cu un film.
Ce mesaj ai pentru public, referitor la Castelul Crăiței?
Să vină să-l vadă. Atât.
Dincolo de viața profesională, ce altceva îți aduce bucurie? Ce faci în timpul tău liber?
Mereu suntem în pregătirea altor filme. Pregătirea presupune și deplasări sau documentare, nu numai mailuri. Ne facem „concediile”, să spunem, în funcție de asta.
Acum suntem în pregătire cu un proiect care va avea o pondere foarte mare de filmare subacvatică. Ne antrenăm și căutăm locuri de filmare la adâncime, de data asta. Am descoperit, și sper să o fac în continuare, o altă lume, aceasta „subacvatică”, absolut fascinantă.
Pe partea de documentare, cititul este, iarăși, o pasiune pe care o împart cu plăcere cu profesia.
Tocuri sau flat shoes? – Ambele.
Filmul preferat: mi-era frică de întrebarea asta. Este prea greu sa alegi un singur film. Să zicem 3-Iron, Kim Ki-Duk
3 cuvinte care te caracterizează: pacifistă, onestă, (prea) responsabilă
Primul lucru pe care îl faci dimineața: ies în curte și trag adânc aer în piept (locuiesc în afara Bucureștiului)
Piața freelancingului este în plină expansiune. În 2021 INS raporta un număr aproximativ de 1.2 milioane freelancers, iar în 2022 aproximativ 2.1 milioane.
În 2023, este de așteptat să depășească 3 milioane. Această creștere este determinată de o serie de factori, inclusiv cererea tot mai mare de aranjamente flexibile de muncă, creșterea muncii la distanță și decalajul tot mai mare de competențe în forța de muncă.
„Undeva cineva caută exact ceea ce ai de oferit.” — Louise Hay
Pe măsură ce piața freelancingului continuă să crească, noi cerințe și posibilități de dezvoltare apar atat pentru businessuri de toate dimensiunile cat și pentru freelancers.
De ce caută businessurile să lucreze cu freelancers din ce în ce mai mult?
Eficientizarea costurilor
Businessurile mici și medii au acces la resurse de top pe care nu și le-ar permite în mod normal în regim de angajare. Când businessul tău este într-o fază incipientă de dezvoltare, are nevoie de cele mai multe resurse alocate: resurse financiare, umane, tehnologice, șamd. Doar că exact în această fază, dacă nu ai suficient capital de investit, nu ai posibilitatea de a aduce în companie resurse umane de cea mai bună calitate din punct de vedere experiență și spirit intraprenorial.
Soluția optimă devine lucrul pe proiect cu un freelancer care are ani de experiență în domeniul, industria respectivă, dar pe care nu ți l-ai permite în mod normal în regim de angajare cu normă întreagă.
Câteva exemple:
Nu îți permiți să angajezi o persoană specializată în resurse umane, dar ți-ai dori să faci o recrutare corectă, sănătoasă ca să nu întâmpini probleme ulterior.
Nu îți permiti un senior de marketing, dar în același timp știi cât de important este marketingul în a susține vânzările și că ai nevoie de un plan de marketing anual gândit de un profesionist.
Suplinirea nevoilor temporare
Pot exista situații în care ai nevoie de cineva cu o anumită abilitate, dar nu ai suficientă muncă pentru a justifica angajarea unui membru în echipă cu normă întreagă. În loc să angajezi pe cineva și să cauți să îi ocupi ziua cu sarcini care nu corespund setului de abilități sau dorințelor de creștere ale persoanei respective, economisești costurile angajând un freelancer pentru a acoperi munca până când cererea crește la o nevoie de normă întreagă.
Când calculezi costul păstrării rolurilor neocupate, este posibil să descoperi că impactul financiar se extinde dincolo de munca rămasă neexecută. Costurile pot include pierderi indirecte cum ar fi scăderea productivității, oportunitățile ratate și calitatea redusă a serviciilor pentru clienți.
Calitatea ridicată a tuturor proiectelor
Deja e destul de cunoscut ca freelancerii oferă muncă de înaltă calitate din mai multe motive. Dacă au ales acest drum în general fac doar ceea ce le place și sunt specializați în acele paliere. În plus, majoritatea freelancerilor lucrează cu mai multe companii, ceea ce le extinde și aprofundează cunoștințele și experiența. Această experiență poate apărea în munca de calitate superioară în comparație cu cineva care lucrează pentru o singură companie.
Freelancerii au, de asemenea, un stimulent pentru a oferi muncă de înaltă calitate, deoarece lucrează pe cont propriu. Cu cât calitatea muncii lor este mai bună, cu atât este mai probabil să atragă clienți noi și să-i facă pe cei vechi să revină.
Desigur, nu orice freelancer se potrivește perfect pentru un anumit proiect, e important să se alinieze cu cerințele și valorile companiei.
Timpul de execuție mai rapid
În comparație cu angajații, freelancerii pot finaliza livrabile mai rapid. În general, sunt obișnuiți să sară într-un proiect și să treacă direct la muncă. Și, spre deosebire de angajați, freelancerii pot alege să se concentreze pe un singur proiect la un moment dat. În plus, timpul lor de lucru este adesea mai productiv, pentru ca nu pierd la fel de mult timp în ședințe nesfârșite sau nu sunt întrerupți de colegi.
De asemenea, freelancerii își controlează propriile programe, astfel încât să poată lucra atunci când sunt cei mai productivi, ceea ce poate să nu fie orele de lucru obișnuite.
Economia de timp pentru proiecte punctuale
Majoritatea antreprenorilor știu ce înseamnă un proces de recrutare si ulterior un proces de onboarding în companie. Pot fi procese de durată câteodată și care blochează din timpul alocat altor sarcini.
Fiecare brand va întâlni acele proiecte sau sarcini „unice” pentru care au nevoie de ajutor specializat. Și este mult mai eficient din punct de vedere al timpului și mai inteligent din punct de vedere financiar pentru acea afacere să angajeze un freelancer ca lucrător contractual, mai degrabă decât să caute un nou angajat pe care trebuie să-l îmbarce, să-l antreneze și să îi acorde un salariu și beneficii.
Dacă merg direct la sursă și angajează un freelancer expert care știe deja ce face, atunci își vor obține livrabilul mai rapid și mai ieftin.
Navigarea facilă a perioadelor de incertitudine financiară
E mult mai ușor să navighezi perioadele de incertitudine în business lucrând cu freelancers. Economia gig e în plină dezvoltare datorită acestei flexibilități și independențe pe care o oferă de ambele părți.
Fondatorii, CEOs, managerii pot să înceapă și să încheie colaborări cu ușurință pe proiecte pe care le au de îndeplinit. În cazul fluctuațiilor economice, blocajelor de cashflow sau a altor probleme, aceștia au flexibilitatea de a încheia colaborarea.
Perspectivele noi
Angajații cu normă întreagă se implică uneori în business la fel de mult ca fondatorii, managerii sau CEOul. Acest lucru are și avantajele și dezavantajele lui. Unul dintre dezavantaje este că ajung la un moment dat sa se obișnuiască și ei cu modul de lucru, procesele și să nu mai vadă „pădurea de copaci”. În acel moment un freelancer poate să vinĂ cu perspective noi pentru că se uită la business cu ochi curioși „de copil”. Poate să vadă lucruri simple sau complicate, ce pot fi schimbate și pot aduce îmbunătățiri.
Evitarea supraîncărcării echipei din interiorul companiei
Să ai “backup freelancers” înseamnă enorm pentru productivitatea echipei. Situația în care freelancerii pot să-și asume o parte din volumul de muncă și să furnizeze expertiză acolo unde este necesar poate reduce stresul angajaților, poate crește implicarea acestora și poate îmbunătăți moralul echipei.
Este important să respecți programul de muncă, încărcarea normală a echipei, să nu-i debusolezi constant cu orice idee nouă ai.
În același timp e extrem de plăcut și productiv sa îți testezi ideile noi așa ca freelancerii în acest caz pot fi opțiunea perfectă. Poți face testare, poți dezvolta concepte noi sau poți încerca piețe, ramuri de business noi cu aceștia. Toate acestea în timp ce echipa din cadrul companiei ține sarcinile securizate și productivitatea în control.
Freelancerii au la rândul lor nenumărate motive de a alege acest regim de lucru. De asemenea, au un profil intraprenorial și sunt un hibrid între angajat și antreprenor.
Foarte responsabili, cu o independență crescută și o adaptabilitate antrenată, freelancerii pot fi oamenii potriviți în multe momente în care businessul tău are nevoie de flexibilitate sau rapiditate.
– Actrița, regizoarea și fashion icon-ul Chloë Sevigny, alături de Zalando, explorează multiplele fațete ale identității sale în noua campanie de sărbători
– Regizată de Justyna Obasi, campania descrie o poveste despre stil și expresie personală
Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, lansează „Scrie-ți povestea”, o campanie de sărbători care explorează relația dintre stil și identitate. Având-o ca protagonistă pe Chloë Sevigny, maestră în a-și exprima diferitele fațete ale personalității prin modă, campania explorează o serie de cadre personale, de la cine în familie, la seri în oraș cu prietenii, fiecare scenariu narând un capitol distinct din viața lui Chloë.
Așa cum Chloë împărtășește,„fiecare piesă vestimentară reprezintă o poveste aparte și o privire diferită asupra vieților noastre. „Scrie-ți povestea” este o invitație de a ne bucura de identitățile noastre multifațetate și o călătorie din care sunt mândră să fac parte.”
Realizată sub direcția creativă a Justynei Obasi și indicațiile vizuale ale lui Dani Pujalte, povestea pe care campania o spune este mai mult decât una estetică. Aceasta descrie un jurnal de momente în care rolurile lui Chloë – văzută din perspectiva familiei, ca actor și regizor, în momentele sale de introspecție sau ca prezență nelipsită de la întâlnirile sociale – reflectă identitatea multidimensională pe care fiecare dintre noi o are.
„A fost o călătorie fantastică să lucrăm cu Chloë. Având în vedere tema campaniei „Scrie-ți povestea” și această explorare a diferitelor ipostaze pe care o persoană le poate avea în ochii celor dragi, Chloë a fost perfectă pentru acest rol”, spune Sara Spännar, vicepreședinte Global Marketing. „Ea întruchipează valorile Zalando de dezvoltare personală, stil și exprimare. În plus, ea însăși este un adevărat icon al stilului.”
„Scrie-ți povestea” este mai mult decât o colecție; reprezintă o expresie a conexiunii strânse dintre modă, identitate și momentele care ne definesc. Campania este o continuare a angajamentului Zalando de a încuraja un spațiu în care stilul este un discurs narativ personal, iar orice piesă vestimentară este un capitol din povestea fiecăruia.
DESPRE ZALANDO
Zalando este o destinație de e-commerce lider în Europa pentru fashion și lifestyle. Fondată la Berlin în 2008, compania oferă o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty, la peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de țări. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale.
Zalando oferă o experiență de fashion completă pentru inspirație, inovație, interacțiune și cumpărături. Suntem totodată o companie de top axată pe tehnologie, așadar ne străduim să oferim soluții digitale pentru fiecare aspect al procesului și pentru toți cei implicați: de la clienți, la parteneri, la colaboratorii importanți ce fac parte din povestea Zalando. Viziunea noastră este să fim The Starting Point for Fashion, cu un impact net pozitiv pentru oameni și planetă.
Fiind voluntar de peste 25 de ani, Dana a observat nevoia de implicare în societate, dar dorința de a porni un business, a determinat-o să pună bazele unei afaceri sociale. Astfel a pus bazele L’atelier de Paul, un atelier de croitorie, care produce lenjerii de pat din materiale sustenabile. Prin fiecare achiziție se contribuie automat la susținerea unui tânăr dintr-un centru de plasament din România.
Dana ne-a povestit depsre decizia de a deschide un astfel de business și ce presupune acesta, care sunt valorile L’atelier de Paul și cum își desfășoară ei activitatea.
Dana, cum ai decis să pui bazele L’atelier de Paul? Care au fost factorii de motivație sau experiențele care au condus la acest concept?
Sunt un voluntar activ de peste 25 de ani, încă din adolescență am activat în ONG-uri ca Crucea Roșie, Habitat pentru Umanitate, World Vision și altele, experiențe care m-au făcut să văd câtă nevoie este în societate de implicarea noastră, a tuturor pentru o comunitate mai prosperă!
Așadar, mi-am propus ca după „ce cresc mare” să înființez un ONG. Însă latura mea de extravertită și independentă a găsit oportunitatea de a deschide un business social, care să îmi îmbine atât dorința de „mână de sprijin“ pentru copiii mai puțin norocoși, cât și curiozitatea de a-mi testa calitățile de antreprenor, poziție pe care o găsesc de aproape 2 ani, extrem de provocatoare!
Cum ai descrie conceptul de afacere socială?
Afacerea socială este afacerea viitorului, din punctul meu de vedere, este ceea ce lipsește astăzi cu desăvârșire societății romanești și anume implicarea în activități lucrative a celor mai vulnerabili și redirecționarea, într-o anumită pondere a profitului business-ului către cauze sociale reale. Îmi doresc ca în următorii ani să fie cât mai mulți antreprenori sociali și să putem face share de bune practici.
Care sunt valorile și viziunea de bază ale L’atelier de Paul în ceea ce privește responsabilitatea socială și comunitatea?
Echipa L’atelier de Paul are un set de valori împărtășite de fiecare membru și sperăm noi și de către colaboratori, parteneri și clienți. Printre cele mai importante se numără impactul pozitiv în societate, îndreptarea atenției către mediul înconjurător și calitatea produselor oferite.
Căutăm continuu să inovăm, să găsim soluții potrivite pentru fiecare cerere în parte și în același timp să ne asigurăm că avem clienți extrem de mulțumiți de ceea ce livrăm, să fim creatori de experiențe plăcute în casele/pensiunile/locațiile în care ei trăiesc. Viziunea noastră de „împreună facem mai bine” stă la baza muncii noastre depuse zilnic cu pasiune pentru că „împreună croim povești de noapte bună!”.
Cum măsurați și urmăriți, concret, impactul social al afacerii?
Acest lucru este facil pentru noi deoarece ne propunem, trimestral un anumit număr de donații, iar la finalul anului, după analizele financiare și în funcție de valoare profitului ajustăm. În plus, echipa L’atelier de Paul oferă experiență de creștere beneficiarilor noștri sociali prin noi ateliere practice, unde ei pot da o altă față unor obiecte de îmbrăcăminte în atelierul nostru sau prin info și training-uri/events prin care le expunem importanța educației și a meseriilor în contextul de azi!
Încă de la finalul anului 2021 când am avut onoarea de a livra primele colecții de lenjeriile de pat marca de Paul am știut că copiii vor fi beneficiarii noștri pentru o perioadă lungă de timp. În ei se oglindește viitorul, speranța de o lume mai bună și ei sunt puntea pentru un mâine de „împreună”. Privind donațiile ne bucurăm că am putut face somnul mai calitativ prin lenjeriile dăruite copiilor din casele de tip familial, de la centre de plasament sau celor din familii defavorizate și astfel peste 200 de suflete pot avea vise plăcute într-un mediu curat și natural.
Cum poate comunitatea sau clienții să sprijine misiunea L’atelier de Paul, în afară de achiziționarea produselor voastre?
Vrem să mulțumim public oamenilor care ne apreciază activitatea și cu ajutorul cărora am reușit să aducem mai multe zâmbete pe chipurile unor copii încercați prea devreme de unele experiențe neplăcute ale vieții. Pe lângă achiziția de produse, comunitatea L’atelier de Paul ne poate ajuta prin a ne disemina misiunea către alți iubitori de natură, comunitate și calitate.
Care sunt planurile de viitor pentru dezvoltarea afacerii sociale L’atelier de Paul? Aveți noi proiecte sau inițiative în plan?
Ne dorim ca în următorii ani să ne extindem pe piața internațională și lenjeriile marca De Paul să rămână un brand al calității și un ambasador al antreprenoriatului social. Ne dorim și lărgirea paletei de produse, tot cu creații pentru confortul sporit al casei/locației.
Teatrul Excelsior anunță premiera spectacolului-manifest (R)Evoluție. Ghid de supraviețuire în secolul XXI de Yael Ronen și Dimitrij Schaad, traducerea Mircea Sorin Rusu, în regia lui Radu Nica, unul dintre numele de referință ale scenei românești, multiplu nominalizat la Premiile UNITER și câștigător în 2005 al Premiului de debut pentru spectacolul „Nora“, realizat la Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu.
Primele două reprezentații vor avea loc sâmbătă, 18 noiembrie, și duminică, 19 noiembrie 2023, de la ora 19:00, la Sala „Ion Lucian” a teatrului (Strada Academiei Nr. 28).
Pentru prima sa colaborare cu Teatrul Excelsior, Radu Nica a ales o piesă scrisă de doi artiști extrem de relevanți pentru scena teatrală contemporană (amândoi parte din echipa prestigiosului Teatru Maxim Gorki din Berlin) și inspirată de Yuval Noah Harari, unul dintre cei mai importanți istorici și gânditori ai momentului. Piesa propune o incursiune într-un viitor nu foarte îndepărtat, care redefinește limitele umanității, intimității și eticii (sociale și digitale).
În viziunea lui Radu Nica, (R)Evoluție este spectacol dinamic și fascinant vizual, construit într-o cheie absurdă, cu umor inteligent, ironie, dar și cu multă empatie pentru vulnerabilitatea unor oameni în căutarea sensului vieții, dincolo de tirania ecranelor și a procesoarelor. O montare care ne face atenți la promisiunile revoluției tehnologice, dar mai ales la modul în care aceasta ne influențează viața de zi cu zi – relațiile, alegerile, atitudinile sociale, felul în care comunicăm și în care ne conectăm, real sau virtual, unii cu alții.
Prin intermediul mai multor secvențe spectaculoase, în care actorii-perfomeri ai Teatrului Excelsior testează cu umor diferite mijloace de expresie artistică, jucându-se inclusiv cu propriile limite în raport cu tehnologia, (R)Evoluție explorează care ar putea fi ultima frontieră pentru homo digitalis. Ce se întâmplă atunci când viața nu ne mai oferă surprize, când devenim colecții de date, ușor de prelucrat și de interpretat de un algoritm, care generează răspunsuri automate? Un viitor deloc improbabil, în care utopică este doar incertitudinea și în care liberul arbitru pare că nu ne mai aparține.
Din distribuția spectacolului fac parte actorii: Mircea Alexandru Băluță, Alex Călin, Oana Predescu, Andreea Hristu, Alex Popa și Matei Arvunescu,iar echipa artistică este completată de Theodor Cristian Niculae (scenografie), Florin Fieroiu (mișcare scenică), Andrei Cozlac (video design), Traian Marin (lighting design) și Adrian Piciorea (muzică & sound design), producătoralspectacolului fiind Camelia Moroianu.
„Revoluția digitală, care ar trebui să ne ușureze viețile, ne pune și în fața unor întrebări și dificultăți existențiale nemaiîntâlnite în întreaga istorie a umanității: cum facem față unei vieți în care omul devine ușor înlocuibil de algoritmi? Ce dileme etice vor apărea în epoca designului genetic?
Pornind de la un exercițiu de imaginație despre teatrul viitorului și având plasată acțiunea într-un viitor relativ apropiat (anul 2040), dar care arată foarte diferit de realitatea de azi, piesa tratează în cheie comică problemele amintite mai sus imaginând acestor întrebări posibile scenarii duse adesea până la absurd. Nu cumva dorința de cunoaștere, dezideratul și una dintre nevoile supreme ale umanității, e chiar cea care ascunde morbul autodistrugerii lui homo sapiens?” – Radu Nica, regizorul spectacolului
(R)Evoluţie. Ghid de supraviețuire în secolul XXI de Yael Ronen și Dimitrij, text inspirat de Yuval Noah Harari, esteun spectacol prezentat printr-un acord special cu henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH, Berlin, Germania.
Despre autori:
Yael Ronen
Angajată ca regizor la Teatrul Maxim Gorki din Berlin, unde face parte și din consiliul artistic, Yael Ronen s-a născut la Ierusalim în 1976. Spectacolele ei, extrem de apreciate la nivel mondial inclusiv prin Premiul european pentru „Noi realități teatrale“, abordează în principal conflicte istorice sau sociale profunde, dar și teorii ale conspirației, ca în recentul Operation Mindfuck – Based on a True Story, But Not Really. Hakoah Wien, de la Schauspielhaus Graz, ce a primit Premiul Nestroy pentru teatru, în 2013, în Austria.
Montată de Yael Roen în premieră mondială, la Gorki, adaptarea după romanul Olgăi Grjasnowa – All Russians Love Birch Trees. Common Ground, este o meditație asupra urmărilor războiului din fosta Iugoslavie. Spectacolul a fost invitat la Festivalul Theatertreffen din Berlin și a obținut premiul publicului la Mülheimer Theatertage. Din selecția Theatertreffen au făcut parte și cele mai noi producții ale ei de la Teatrul Maxim Gorki – Erotic Crisis, Das Kohlhaas-Prinzip și The Situation, despre situația din Orientul Mijlociu – declarat spectacolul anului în 2016. În 2017, a regizat Winterreise, cu trupa de la nou înființatul Exil Ensemble de la Gorki. Montările ei recente includ Roma Armee (care s-a jucat și la București), A Walk On The Dark Side, Yes But No, Third Generation – Next Generation și Blood Moon Blues.
Dimitrij Schaad
Născut în Kazahstan, în 1985, Dimitrij Schaad a studiat actoria în perioada 2005–2009 la Academia Bavareză de Teatru „August Everding“ și la Academia de Teatru din Sankt Petersburg. În perioada 2010–2013 a făcut parte din trupa Teatrului Bochum. A colaborat cu regizori precum Roger Vontobel, Sebastian Nübling, Jan Klata și Jan Neumann. În 2011 a obținut „Bochum Theater Prize“ și a fost declarat „Cel mai bun tânăr actor“ la Festivalul NRW Theatertreffen, iar în 2014 criticii de la „Theater heute“ l-au desemnat, în secțiunea dedicată tinerei generații de creatori, „Actorul anului“. Din 2013 până în 2019, a făcut parte din trupa Teatrului Gorki, unde a jucat în spectacole precum All Russians Love Birch Trees, The Kohlhaas Principle, The Situation și Denial, toate în regia lui Yael Ronen, și a avut rolul principal în adaptarea lui Hakan Savaş Mican după Fallada – Little Man – What Now? De asemenea, a avut un rol important și în Get Deutsch Or Die Tryin’ de Necati Öziri, în regia lui Sebastian Nübling.
Împreună cu Yael Ronen a scris piesa Operation Mindfuck – Based on a True Story, But Not Really.
(R)Evoluție. Ghid de supraviețuire în secolul XXI
de Yael Ronen și Dimitrij Schaad
text inspirat de Yuval Noah Hararid
Traducere: Mircea Sorin Rusu
Regie: Radu Nica
Scenografie: Theodor Cristian Niculae
Mișcare scenică: Florin Fieroiu
Video design: Andrei Cozlac
Lighting design: Traian Marin
Muzică și sound design: Adrian Piciorea
Producător: Camelia Moroianu
Distribuție:
Richard “Ricky” Martin – Mircea Alexandru Băluță
Dr. Stefan Frank – Alex Călin
Tatjana – Oana Predescu
Lana – Andreea Hristu
René – Alex Popa
Alecto – Matei Arvunescu
Durata spectacolului: 1h 50 min (fără pauză)
Recomandare: 14+
Spectacolul conține efecte speciale sonore și vizuale ce pot afecta persoanele cu fotosenzitivitate și sensibilitate cardiacă.
Când: 18, 19 noiembrie 2023; 12, 13 decembrie 2023; reprezentațiile încep la ora 19:00
Biletele se pot achiziționa online, direct din site-ul teatrului – www.teatrul-excelsior.ro și din platforma de ticketing www.bilet.ro cât și în format fizic, de la casa de bilete a teatrului.
Aproape 1200 de educatori, învățători și psihologi din sistemul public de învățământ au participat la sesiuni de training susținute de experți internaționali în educație preșcolară din Marea Britanie și SUA, sosiți la Conferința de Educație Timpurie First7. Împreună, au abordat cele mai inovatoare concepte și tehnici moderne prin care lectura și scrisul pot fi introduse încă de la creșă sau grădiniță, folosind jocul.
În perioada 21 octombrie – 05 noiembrie a avut loc cea de-a 9-a ediție a Conferinței de Educație Timpurie First7, cu o debarcare specială de evenimente organizate, pentru prima dată, în șase orașe din România și Republica Moldova. Ediția a avut ca temă „Dezvoltarea comunicării, limbajului și scrierii în educația timpurie” – pași esențiali mai ales în condițiile în care, conform datelor, 42% dintre elevii români sunt analfabeți funcțional.
La workshop-urile organizate în București, Craiova, Brașov, Timișoara, Suceava și Chișinău au participat aproape 1200 de cadre didactice din sistemul public de învățământ. Accesul acestora la sesiunile de pregătire a fost GRATUIT.
Peste 70% dintre cei care au fost prezenți activează ca educatori, psihologi și învățători la creșe, grădinițe și respectiv școli din mediu urban. Aproximativ 30% au fost cadre didactice care lucrează în instituții publice de învățământ din sate și comune apropiate orașelor în care s-a organizat ediția Conferinței.
Curiozitatea, entuziasmul și comunicarea – elementele cheie prin care educația trebuie să aibă loc
Comunicarea, limbajul și scrierea pot fi introduse, prin joc, încă din primii ani de viață ai copilului. Folosind metodele optime, ele susțin curiozitatea și pasiunea de a învăța în anii de școală și ulterior acestora.
Cadrele didactice prezente au abordat aceste concepte inovatoare alături de cei 10 experți internaționali în educație preșcolară sosiți special din Marea Britanie și SUA.
Pamela Mundy, expert în educație timpurie recunoscut la nivel global, ce colaborează cu organizații internaționale și ministere ale educației din întreaga lume, a purtat cadrele didactice prezente prin lupa evoluției tehnologice și a inteligenței artificiale. Copiii trebuie să fie pregătiți să comunice ca ființe umane dar să știe cum să folosească AI în favoarea lor pentru a se adapta la noile tipuri de job-uri care vor apărea. “Educatorul nu trebuie să limiteze limbajul copilului la cel pe care el l-a învățat pentru că acești copii au fost născuți pentru o nouă lume care se conturează odată cu evoluția lor.”, a transmis aceasta.
Alexandra Chiorando, cu peste 20 de ani de experiență în predarea și conducerea de școli și creșe private din Marea Britanie, le-a prezentat educatorilor o serie amplă de exerciții de fonetică pe care le pot face la clasă. I-a invitat să se conecteze cu cei mici – prin joc liber, să îi încurajeze, pentru că stimularea conversației se face pornind de la interesele copiilor.
În stilul său umoristic, Chris Connaughton a subliniat importanța cititului și i-a încurajat pe educatori să îmbrățișeze storytelling-ul ca pe o tehnică de învățare de care copiii nu se vor plictisi niciodată dacă educatorul personalizează și “pune în scenă” povestea cu diferite tonalități, mimică facială și corporală.
Pete Moorhouse, cercetător și autor de renume, considerat o autoritate în domeniul lucrului cu lemnul în educația timpurie, a pus accent în prezentarea sa pe stimularea creativității copiilor și a gândirii lor nemarcate de idei preconcepute. Pete este un promotor al învățării în aer liber și al implicării unei mari varietăți de materiale în educație. I-a încurajat pe educatori să se folosească de instrumente precum camera de fotografiat digitală, de lut sau de lemn pentru a-i ajuta pe cei mici să își creeze propriile oportunități de învățare.
Pentru Alice Sharp este esențial ca educatorul să stimuleze în copil dorința de a investiga, de fi curios, ca prim pas esențial spre descoperire și cunoaștere. A adus în sesiunea sa exemple practice de exercitii prin care se pot conecta cu cei mici dar și jocuri care îi ajută să își exerseze mușchii feței, limbajul, coordonarea mișcărilor.
Cu o abilitate extraordinară de a capta publicul și de a reconfirma că totul în clasă pornește de la educator iar copiii sunt ca un burete ce absorb informația oferită, Dan McFarland a exemplificat cum pot fi folosite vocea, mișcările corpului, mimica pentru a te conecta cu copiii când ajung dimineața. Apoi a oferit exemple de rutină la clasă care să le ofere copiilor autonomie, provocări și sprijin în procesul de învățare.
Will Hussey a încheiat ediția de la București cu o sesiune axată pe dezvoltare personală, cu focus pe educatori, pe starea lor de bine: de unde vine ea, cum pot ajunge la ea, care e impactul ei pe termen lung.
Emoția ghidează acțiunile iar rolul educatorilor este de a-i ajuta pe copii să își regleze emoțiile. Muzica este unul dintre instrumentele pe care la avem la îndemână. Stuart Stotts, compozitor, povestitor, autor și formator educațional, a fost prezent la Conferință pentru a îi învăța asta. Mai exact, să le reamintească educatorilor că muzica construiește relații, vocabular, sensibilitate, empatie și un puternic sentiment de distracție în orice clasă.
În stilul său dinamic, Shonette Bason a oferit inspirație, motivație și idei eficiente din punct de vedere al costurilor pentru educatori.
Câștigătoare a titlului Trainer of the Year la Nursery World 2021, Alison Featherbe a vorbit despre importanța creării unui context pozitiv, marcat de entuziasm și de consistență în această atitudine pe parcursul întregii zile. Educatorii prezenți au învățat cum să fie un partener al copilului în etapa de dezvoltare a limbajului și să evite o atitudine de tipul “I know it all”
Valentina Secară, fondatoarea Conferinței de Educație Timpurie First7, a făcut o asociere cu rapsodia lui Enescu pentru a exemplifica importanța progresiei în dezvoltarea limbajului. I-a îndemnat pe educatori să iasă din tiparul de gândire, să creeze un mediu bogat, diversificat în limbaj, cu elemente create de copii, nu de educatori. Scrierea în educația timpurie este modalitate de comunicare cu medii diferite, suprafețe diferite și instrumente diferite (trasare în spumă de ras, în mălai). Orice experiență senzorială ajută la dezvoltarea motricității și oferă oportunitatea corpului să învețe.
Despre Conferința de Educație Timpurie FIRST7
Conferința de Educație Timpurie este o inițiativă a Fundației Acorns prin FIRST7 – Centrul de training pentru părinți și educatori, al cărei scop este de a oferi personalului din educație soluții practice de predare, adaptate nevoilor copilului mileniului 3.
Conferința de Educație Timpurie se adresează educatorilor, învățătorilor, psihologilor, pedagogilor, îngrijitorilor și asistenților medicali din creșe, grădinițe și școli, precum și coordonatorilor responsabili cu întocmirea planificărilor pentru activitățile educaționale ale copiilor cu vârste între 0 și 10 ani și aduce anual în România experți internaționali în educație timpurie ce prezintă concepte noi și abordează subiecte esențiale pentru alinierea sistemului de învățământ preșcolar din România la cele mai performante modele internaționale.
Te uiți la Mi-Sa și îți pare o vioară ea însăși. Mică, gingașă, suplă, delicată, veselă, cu o voce aproape de copil, în ciuda celor 36 de ani. Mi-Sa nu are vârstă, e imposibil de ghicit, cum e, de altfel, la majoritatea asiaticilor. Are origini coreene, dar s-a născut și a crescut în Osaka, Japonia.
La 18 ani, a plecat să studieze muzica la Paris și, după cum arată palmaresul ei, e expertă în muzica lui Schubert și Mozart, având albume lansate cu lucrări de-ale acestora. În prezent, ea este profesor asistent la Conservatorul Național din Paris, la clasa lui Olivier Charlier, unul dintre violoniștii cei mai importanți ai scenelor internaționale. Am invitat-o la o cafea pentru interviu, dar am convins-o să bea doar Cascara Tea, o băutură asemănătoare cu ceaiul, care se prepară din coaja boabelor de cafea. Pentru spiritul energic al lui Mi-Sa, orice cafea e prea puternică.
Mi-Sa Yang… ce înseamnă numele tău?
Nu cred că înseamnă ceva. Cred că părinții mei s-au gândit să aleagă un nume care să sune bine atât în coreeană, cât și în japoneză. Eu sunt de origine coreeană, dar născută și crescută în Japonia. Familia mea este la a treia generație în Japonia.
Acum care este casa ta?
Acum, casa mea este Parisul. Locuiesc acolo din 2005 deja. Anul acesta se împlinesc 18 ani de când stau la Paris. Am mers să studiez acolo când am împlinit 18 ani, deci uite că jumătate din viața mea de până acum este deja trăită în Europa.
În acest context, care este identitatea ta? De care dintre aceste trei culturi – coreeană, japoneză, europeană – te simți mai apropiată?
Să știi că nu m-am gândit niciodată în sens profund la identitatea mea. Nu prea îmi pasă de asta, ca să fiu sinceră. Am fost norocoasă că nici în Japonia nu am avut probleme cu faptul că suntem coreeni. Ne-am simțit mereu integrați, niciodată nu a fost un impediment că am aparținut altei culturi. Dar acum simt că viața mea este la Paris. Deși familia mea e acolo, în Japonia, merg destul de rar și mai mult pentru a cânta.
Japonezii sunt mari iubitori de muzică clasică. Săli uriașe, public numeros, de mii de persoane. Nu ai simțit că găsești acolo suficiente oportunități pentru a te dezvolta ca artist? De ce ai ales Europa?
Da, așa este, dar Japonia e oarecum limitată în acest domeniu și extrem de izolată. Ca artist, simți izolare dacă nu ești conectat mereu cu ce se întâmplă în domeniul tău, iar în muzica clasică lucrurile importante se întâmplă în Europa.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Cum a fost la 18 ani să vezi prima dată Europa? Cum ți se părea față de Japonia, o cultură cu totul și cu totul diferită?
A fost pur și simplu ca și cum aș fi venit pe o altă planetă. Totul era nou. Complet diferit de Japonia, dar foarte frumos. Am perceput totul ca pe o fantezie. Inclusiv mirosul era foarte diferit. Și acum îmi amintesc această senzație a mirosului atât de diferit de ce era în Japonia.
În ce sens? În sens bun sau rău?
Nu bun sau rău. Pur și simplu diferit. Nu pot să definesc. E mirosul Europei.
A fost ca un șoc cultural?
Nu, nu cred. Și asta pentru că eram atât de tânără. Când suntem tineri, acceptăm noul mult mai ușor. Eram fresh, eram deschisă să primesc totul. Nu eram șocată, eram, mai degrabă, ca un burete care absorbea tot ce se întâmplă în jur.
Ești pentru prima dată în festivalul SoNoRo?
Da, sunt pentru prima dată. I-am cunoscut pe Răzvan Popovici și pe Diana Ketler în Finlanda, la un festival, undeva prin 2018-2019, nu-mi mai amintesc exact anul. Și acum m-au invitat să cânt în acest festival.
Dar în România? Ești pentru prima dată și aici?
Nu, sunt pentru a doua oară. Prima dată am fost în cadrul unui proiect cu un percuționist celebru pe care îl aveți aici… Îmi scapă numele.
Mi-Sa se chinuie să își amintească, dar nu reușește. Mă roagă să o ajut și să spun ce percuționist celebru avem în România. Îmi încerc norocul cu primul care-mi vine în minte:
Țăndărică?
Cum?! Ăsta e un nume??? (râde)
Da, este. Nu era el?
Stai! Cred că îmi amintesc! Vassilena Serafimova! (în hohote)
Nici vorbă! Nu avem așa ceva!
Stai! Nu era în România! Era în Bulgaria! OMG, era Bulgaria, nu România, scuze!
Tot pe aproape. (Râdem amândouă)
Deci, da! Pentru prima oară în România.
Cum te-ai simțit la deschiderea SoNoRo la Cluj? Cum ai simțit publicul?
M-am simțit foarte bine și mi s-a părut un public foarte cald.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Mi-Sa… la ce te gândești tu când cânți?
Oh… Nu m-am gândit niciodată la ce mă gândesc. (Râde.) Cred că nu mă gândesc la nimic. Pentru mine, să cânt la vioară este ca și cum aș respira, ca și cum aș trăi pur și simplu. E ceva cu totul instinctual. Poate pentru că începem să cântăm la un instrument foarte devreme, el devine o parte din noi. Am ajuns să îmi fie mai ușor să mă exprim așa decât să vorbesc. Prin muzică, nu există bariere în comunicare. Te poți duce oricât de departe.
Ce le comunici oamenilor prin muzică?
Nu cred că am ceva anume de spus oamenilor. Ca artiști, când interpretăm o lucrare, da, suntem responsabili față de compozitor pentru acea bucată de artă, dar, în momentul în care cânt, eu uit de asta și e pură expresie. E o abordare foarte instinctuală.
Care a fost momentul care te-a făcut să te bucuri cel mai tare că ești artist și că faci ceea ce faci?
Înainte să urci pe scenă, indiferent de cât e de mare audiența, ai un anumit stres. Când ești deja pe scenă și reușești să te calmezi și să te simți, în mod natural, una cu muzica… acestea sunt momentele în care simți cea mai mare bucurie.
Care este cel mai mare stres al tău ca artist?
Să uit muzica pe care trebuie să o cânt și să trebuiască să cânt în continuare.
Ce faci, în afara scenelor, ca să te destinzi?
Dorm, mă uit la filme sau citesc. Dintre toate, somnul este activitatea mea preferată. (Râde.) Am nevoie de mult somn.
La ce filme te uiți?
Îmi plac mult filmele coreene. De exemplu, ultima adată am văzut ”Oasis”, al lui Lee Chang-dong. E o poveste de dragoste mai neobișnuită, care mi-a plăcut foarte mult.
Ce cărți ce citești?
Îmi place mult Haruki Murakami.
Dacă ar fi să convingi publicul tânăr să vină la un concert de muzică clasică în care cânți, ce i-ai spune?
Că este bucurie pură și că, dacă te lași dus de ea, chiar dacă nu știi muzică clasică, vei fi fericit să o descoperi. Și e bucurie pentru că așa o și cânt. Cu bucurie.
Cu peste 15 ani experiență în marketing și comunicare, Geanina Simion își împarte timpul între numeroase proiecte de marketing cultural.
Un lucru care ne bucură este faptul că în ultimii ani tinerii încep să umple rândurile sălilor de spectacole cu muzica clasică și să participe la evenimente culturale, iar acest fapt se datorează, cu siguranță, unor oameni precum Geanina Simion care au înțeles cum trebuie să comunice cultura și să își adapteze mesajele pe limbajul lor.
Mamă a doi copii, cu un simț fin al umorului și un stil de scris care te captează încă de la primele cuvinte, Geanina activează într-un domeniu în care lipsa banilor și conservatorismul par a fi cele mai mari provocări.
Sarah este o apariție fresh, clean, urban & chic, cu un aer occidental și cu un ten lucios, aparent odihnit, pe care nu știi exact ce să citești. Are un stil simple-luxury, subliniat de un fular cu pattern Burberry și de haine simple, bine croite.
Este pasionată de cafea, un ”coffee nerd” de-a dreptul, așa că deschiderea cu care a îmbrățișat întrebările mele a fost, cu siguranță, facilitată de faptul că i-a plăcut la nebunie cafeaua din Meron. Nu vreau să mă gândesc cum era dacă ar fi fost invers. Uite că, uneori, și cafeaua pe care o bei cu cineva poate să aibă un rol decisiv în felul în care curge conversația.
O fată din nord, tocmai din Canada, care ajunge să facă muzică în Mexic? Cum așa?
M-am născut, da, în Canada, într-un oraș mai mic din nordul orașului Toronto, dar la 18 ani am plecat în SUA, mai exact în Cleveland, ca să studiez, după care am urmat Yale University. Cu toate astea, Ciudad de México este orașul meu preferat. Un oraș absolut incredibil, colorat, plin de artă și de cultură, de mâncare bună și de bucătari extraordinari. Am locuit 3 ani în Mexic pentru că ex-ul meu m-a adus aici și trebuie să recunosc că datorită acestei relații am descoperit acest oraș, de care însă m-am îndrăgostit pentru totdeauna. Și, chiar dacă relația cu prietenul meu de atunci s-a terminat, chiar dacă între timp sunt căsătorită și locuiesc altundeva, rămâne orașul meu preferat.
Se pare că relația cu orașul durează mai mult decât a durat relația cu ex-ul.
Asta așa e. Ciudad de México mi-a oferit atât de multe oportunități și am petrecut un timp atât de frumos acolo! În 2014, cu ajutorul unor prieteni, am reușit să înființez un festival de muzică de cameră, pentru că era ce îi lipsea acestui oraș. Se numea Chamber Music Society México și aduceam foarte mulți artiști nord-americani de prestigiu. Am și predat, iar acel timp a fost extraordinar pentru mine.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Încă mai coordonezi toate aceste lucruri acolo?
Ah, nu! Acum viața mea arată diferit, dar îmi doresc să merg ocazional și să cânt acolo.
Am văzut că ești și violonistă, și violistă. De care dintre aceste instrumente te simți mai apropiată.
În acest moment al vieții mele, mă simt mai apropiată de violă. Acum mă percep ca violistă. Am 39 de ani și simt că mă reprezintă mai mult sunetul ei întunecat. Am fost violonistă până la 30 de ani, iar timp de 7 ani am fost prim violonistă a Cvartetului de coarde Linden, cu care am făcut numeroase turnee prin toată lumea și am câștigat numeroase premii. Ajunsesem la un nivel foarte înalt la vioară și mi-era greu să percep unde voi mai evolua ca violonistă. Totuși, simțeam că în viața mea trebuie să existe un soi de upgrade. Așa că, pe la 30 de ani, am început să studiez viola. Abia atunci cred că am fost gata pentru această schimbare.
Astfel, am început să experimentez muzica „din mijloc”, nu din prim plan. E total altfel. Când mi-am dat seama cum e, am zis ”wow”. A fost exact schimbarea de care aveam nevoie ca să simt că evoluez altfel. Știi… în muzica clasică trebuie să fii foarte focusat pe ceea ce faci și, uneori, rămâi blocat. Nu mai vezi unde poți crește. Dar viola m-a resuscitat, forțându-mă să ies din zona de confort. A fost un revival, un refresh, cum vrei să-i spui.
Crezi că ai atins un nivel mai înalt ca violistă decât ca violonistă?
Din punctul meu de vedere, viola e un instrument mai greu decât vioara. Mai mult, cred că orice violonist ar trebui să încerce această provocare a cunoașterii violei. Acum mă autodefinesc ca violistă, dar cred că nivelul înalt pe care l-am atins ca violonistă a contribuit decisiv la nivelul pe care îl am acum ca violistă. M-a ajutat să înțeleg o sumedenie de lucruri. Ce e foarte special la violă e și faptul că, deși are un repertoriu mult mai restrâns decât vioara, e unul dintre cele mai bune. Nu sunt mulți cei care s-au încumetat să compună pentru violă. E un instrument perceput ca fiind destul de ciudat. Totuși, ce s-a compus e extraordinar.
Să trecem de la relația ta cu viola la relația ta cu SoNoRo. Cum e?
Sunt foarte impresionată de muzicienii pe care Răzvan Popovici îi invită în acest festival. Sunt numai muzicieni de top. E o plăcere și o onoare să cânt cu ei.
Care este provocarea ta ca artist?
Noi, muzicienii, începem foarte repede și ne dedicăm viețile muzicii. Trec anii și, când te uiți în spate, vezi o carieră lungă și cu multe fețe. Există multe momente dezamăgitoare, multe eșecuri, e despre renunțare la timp, la familie, îți consumă totul. Provocarea cea mai mare a fost să găsesc mereu un echilibru între toate acestea, ceea ce e cel mai greu lucru pentru muzicieni, mai ales când își doresc o carieră internațională.
Care este confesiunea pe care o faci publicului atunci când te exprimi prin muzică în fața lui?
De fiecare dată când urcăm pe scenă, aducem foarte mult bagaj emoțional acolo. Mii de emoții și de experiențe. Ne punem pe tavă în fața publicului. Iar ceea ce exprimăm este rezultatul multor ani de suferințe, de iubiri, de trăiri.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
După lipsa ridurilor nu aș zice că sunt așa multe suferințe…
Noroc cu cremele… dar sunt. Confesiunea mea e, de fapt, una multiplă. Nu e un singur fel de a ajunge muzician. Acest drum nu este niciodată cum crezi că ar trebui să fie, indiferent cât studiezi și ce școli urmezi. E ceva mai mult de atât. There`s no one way to get there. Eu mi-am găsit locul în muzica de cameră pentru că felul în care comunici cu publicul e mult mai intim. Simți că petreci timp cu el.
Care a fost unul dintre cele mai impresionante momente pe care le-ai trăit pe scenă?
Cred că au fost două astfel de momente. Primul a fost când am cântat în Long Island, era ceva întrunire la nivel înalt de oameni de știință. Am cântat un cvartet de Beethoven, foarte slow, iar lumea era complet captivată de muzică. După concert, unul dintre cei de acolo a venit să ne mulțumească pentru muzică. Și nu în sensul că a fost doar frumos, ci revelator. Că el de vreo șase luni căuta o soluție la o problemă, dar nu a găsit-o până acum, în timp ce asculta concertul. Muzica poate crea astfel de revelații interioare. Un alt moment incredibil a fost în pandemie. Cântam în Musikverein. Și, în toată acea sală cu peste o mie de locuri, erau doar vreo 90 de oameni, din cauza condițiilor de distanțare. Stăteau izolați și noi eram la fel pe scenă. Și sentimentul era atât de intim, păream cu toții atât de vulnerabili! A fost un sentiment incredibil de intim.
Care a fost sala în care ți-a plăcut cela mai mult să cânți?
Uite, eu cred că muzica de cameră ar fi bine să rămână acolo. Adică în cameră. Nu în săli mari. În acest sens, cred că sala mea favorită este Haydn Hall, din Schloss Esterhazy, locul în care a trăit Haydn. Să cânți Haydn în locul în care el însuși a trăit a fost ceva cu adevărat unic. O experiență completă din toate punctele de vedere.
Care a fost unul dintre cele mai traumatizante momente ale tale, ca artist?
Cred că a fost o situația foarte dificilă, pe care am trăit-o când am început să studiez la Cleveland. Mi-am tăiat tendonul degetului mic de la mâna stângă și am avut noroc că atunci a fost la clinica din Cleveland cel mai bun ortoped din SUA, care a făcut tot posibilul și am reușit să mă vindec. A fost un moment cheie, în care cariera mea putea să se termine. A fost un adevărat coșmar timp de vreo șase luni, cât a durat recuperarea. Eu trebuia să merg în continuare la cursuri, mă uitam la toți ceilallți cum cântă, dar eu nu puteam face nimic.
Pentru a nu mă destabiliza, am început să merg la muzee, să citesc, să fac alte lucruri care m-au ajutat să cresc și altfel. Am învățat că, uneori, cele mai rele lucruri care ni se întâmplă pot fi cele mai mari lecții pe care le primim. Trebuie doar să avem încredere că este un motiv pentru care lucrurile se întâmplă astfel. Pe moment, ne este foarte frică, știu. Dar, dacă nu e cu frică, atunci nu este artă. De fiecare dată când urc pe scenă sunt terifiată. Fie că sunt 1000 de persoane în public, fie că sunt doar 10, sentimentul e același. Dar asta ne ajută să ne adunăm și să încercăm să fim mai buni. Lucrurile bune din viață nu vin ușor.
Pe Sarah McElravyo veți putea asculta în SoNoRo on the Couch în fiecare seară. Este o frumusețe pe chipul căreia nu se citește frica, dar, totuși, din viola ei răzbate arta. Veți simți tehnica și bucuria cu care cântă dacă veți alege, desigur, să fiți în public.
Cu peste 15 ani experiență în marketing și comunicare, Geanina Simion își împarte timpul între numeroase proiecte de marketing cultural.
Un lucru care ne bucură este faptul că în ultimii ani tinerii încep să umple rândurile sălilor de spectacole cu muzica clasică și să participe la evenimente culturale, iar acest fapt se datorează, cu siguranță, unor oameni precum Geanina Simion care au înțeles cum trebuie să comunice cultura și să își adapteze mesajele pe limbajul lor.
Mamă a doi copii, cu un simț fin al umorului și un stil de scris care te captează încă de la primele cuvinte, Geanina activează într-un domeniu în care lipsa banilor și conservatorismul par a fi cele mai mari provocări.
Elena Bululete ne spune că și-a dat seama că vrea să urmeze o carieră în domeniul comunicării odată ce s-a întâlnit cu competiția Olimpiadele Comunicării. De atunci, traseul ei profesional s-a conturat în această direcție, fiind parte din mai mult agenții, iar după câțiva ani, simțind nevoia unor noi provocări a pus bazele propriei agenții – Conan PR.
Începutul a fost greu, dar satisfacțiile mai intense. Elena a pornit la drum cu o convingere pe care o are și astăzi, 13 ani mai târziu, că „oamenii sunt cel mai important asset al unei agenții de comunicare”, iar când își numără reușitele anilor de antreprenoriat, aceasta pune pe primul loc oamenii.
Un interviu despre industrie și antreprenoriat, despre un parcurs cu greutăți și satisfacții și despre oamenii de alături, cu Elena Bululete.
Elena, cum ai ales domeniul comunicării? Ce te-a făcut să te îndrepți spre această industrie?
Eu am descoperit comunicarea mai târziu, când eram deja în facultate. Sunt licențiată în sociologie și științe politice, dar în anul 3 de facultate am descoperit această competiție numită Olimpiadele Comunicării, datorită căreia am aflat despre comunicare.
În primul an de participare am câștigat experiență, astfel că anul următor, când am participat la secțiunea Comunicare Politică, am luat medalia de aur. Și am știut că asta vreau să fac când o să fiu mare.
De altfel, am și lucrat în comunicare politică un an, timp în care am învățat enorm. Din pură întâmplare, am început să mă ocup și de proiectele comerciale ale agenției la care lucram la vremea respectivă și mi-am dat seama că îmi place să mă ocup mai mult de companii și produse decât de politicieni. Am plecat de la acea agenție (se numea Profile Communication) la Millenium Communication, unde am început să mă ocup de comunicarea Galei Societății Civile, proiect de care m-am îndrăgostit iremediabil și din al cărui juriu am avut privilegiul să fac parte în ultimii ani. Au urmat AdPrint, Effie, Internetics, AD’OR și Școala ADC și, după câțiva ani, am prinsul curajul să o iau pe cont propriu.
Cum ai decis să pui bazele unei agenții și să devii antreprenor? Cum au fost primii ani în antreprenoriat?
Sună clișeic, dar chiar simțeam nevoia unor alte provocări. Aveam exemplul părinților mei, la rândul lor antreprenori, care m-au învățat să am curaj și să-mi asum riscuri, să nu îmi fie teamă să greșesc și să învăț din greșeli, și îl aveam alături pe Andrei, partenerul meu. Primii ani de antreprenoriat au fost grei, am pornit agenția în an de criză, 2010, și au fost multe provocări, responsabilități noi, dar și satisfacții mai intense.
Cum te-a ajutat experiența de până atunci în comunicare în punerea bazelor Conan PR? Pe de altă parte, ce ai învățat despre tine odată cu fondarea agenției?
Nu aș zice că experiența de comunicare m-a ajutat foarte mult. Ba chiar mi-am dat seama repede că sunt om de comunicare care trebuie să devină om de business, așa că am avut multe de recuperat. Nu am pornit la drum cu un business plan clar, cu proiecții bugetare – dacă aș lua-o de la capăt, aș începe cu asta.
Spuneai într-uninterviu că „oamenii sunt cel mai important asset al unei agenții de comunicare”. Când, pe parcursul anilor, ai conștientizat cu adevărat asta? Cine sunt oamenii care îți sunt alături?
De la început am știut că oamenii sunt cel mai important asset al unei agenții de comunicare. Știam de dinainte de Conan, pentru că lucram de ani de zile în comunicare și vedeam cât de important era ca oamenii cu care lucrez să fie oamenii potriviți, atât pentru echipă cât și pentru job. Am avut, de la început, oameni buni alături. Ba chiar am foste colege care acum sunt parte din familie, la propriu.
Cum ești tu ca lider pentru echipa ta? Care sunt acele principii de leadership pe care le urmezi? De unde le-ai preluat sau cum le-ai cultivat de-a lungul anilor?
Aici cred că e mai relevant să răspundă colegele mele, dar eu cred despre mine că sunt un lider calm și prezent, care oferă spațiu și ownership, dar și recomandări, atunci când este cazul. Nu am un decalog de leadership pe care îl urmez, mai degrabă încerc să fiu o colegă bună și să nu uit că oameni suntem cu toții (colegi, clienți, parteneri).Și încerc să nu uit că avem o gură și două urechi și că e optim să le folosim proporțional.
Cum arată în prezent industria de MarCom din România?
Industria de MarCom e dinamică, cu companii mari și mici, cu din ce în ce mai mulți freelanceri – e loc pentru toată lumea. În același timp, disciplinele comunicării se suprapun din ce în ce mai mult, pentru că, practic, cu toții încercăm să răspundem cât mai bine nevoilor clienților.
Sigur, ne concentrăm pe ceea ce știm să facem cel mai bine, dar avem ecosisteme create pe care le activăm atunci când nevoia clientului o cere.
Având în vedere anii petrecuți în industrie, care ai spune că sunt cele mai importante aspecte de PR și comunicare de care ar trebui să țină cont orice entitate?
Am ajuns în momentul în care oricine vrea să ajungă la alți oameni cu un mesaj, produs sau serviciu, știe că are nevoie de comunicare. Nu există strategii sau tactici „one size fits all” și nici formule magice, așa că e musai ca orice entitate să își dea timp să construiască – relații, reputație, implicare, influență.
Există o serie de caracteristici sau calități necesare unui om de PR? Dacă da, care sunt acestea?
Există această vorbă care mi se pare că descrie perfect omul de PR și disciplina în sine:
„PR is all about common sense, but, unfortunately, common sense is not so common”
Practic, de bun-simț are nevoie omul bun de PR, de nivelul ăla de judecată de care avem nevoie pentru a putea trăi într-un mod decent, rezonabil și sănătos. Și de o gândire critică solidă.
Ne poți împărtăși unele dintre cele mai mari „reușite”, să le spunem, ale acestor ani? Poate proiecte la care s-a muncit foarte mult sau campanii dragi care ți-au rămas în suflet.
Nu aș vrea să nominalizez proiecte sau campanii pentru că sigur aș omite unele sau altele. Mai degrabă număr reușitele prin colegii și clienții care ne sunt alături de ani de zile, pentru că, așa cum spuneam, oamenii sunt cei mai importanți.
Ce altceva te pasionează? Cum îți hrănești creativitatea? Cum arată zilele libere, în care te încarci?
Muzica (concertele, festivalurile) și cărțile îmi umplu timpul care nu e ocupat de agenție, familie și prieteni. Deseori, o combinație dintre ele. A, și să nu uit de barefoot shoes, un subiect care mă pasionează de câțiva ani.
Un mit în PR: „PR-ul nu vinde.”
3 cuvinte care te caracterizează: Încăpățânare, Pasiune, Curiozitate
Artistul preferat: Nina Simone
Un obicei sănătos pe care îl ai: Port exclusiv barefoot shoes
Dacă ești pasionată de skincare sau atentă la acest proces al îngrijirii, cu siguranță ai auzit măcar o dată de retinol.
Apariția ridurilor, a petelor pigmentare și, în general, problemele ce țin de aspectul neuniform al pielii sunt aproape inevitabile, însă stă în puterea noastră să le diminuăm și să încetinim procesul de îmbătrânire, așadar ți-am pregătit un material despre retinol și beneficiile utilizării lui.
Ce este retinolul?
Pentru a putea înțelege în ce circumstanțe putem să îl folosim, este necesar să știm, înainte de toate, ce este.
Retinolul este un tip de retinoid, o formă a vitaminei lipo-solubile A, cunoscută și sub numele de vitamina pielii. Această substanță esențială joacă un rol crucial în sănătatea pielii noastre, iar în ultimii ani a devenit din ce în ce mai cunoscută și mai utilizată.
Retinolul acționează asupra pielii în mai multe moduri, fiind un ingredient activ ce ajută la combaterea ridurilor, a petelor pigmentare, dar și a acneei. În primul rând, stimulează regenerarea celulară, accelerând procesul de înlocuire a celulelor vechi cu altele noi. Aceasta înseamnă că pielea ta va avea mereu un aspect proaspăt și revitalizat.
În plus, retinolul stimulează și producția de colagen, o proteină esențială pentru elasticitatea pielii. Acest lucru contribuie la reducerea ridurilor și la obținerea unui ten ferm și a unui aspect mai tânăr al pielii.
Care sunt principalele beneficii ale retinolului?
– Unul dintre cele mai cunoscute beneficii ale retinolului este capacitatea sa de a reduce aspectul ridurilor și al liniilor fine, stimulând producția de colagen, o proteină esențială pentru menținerea elasticității pielii. Cu colagenul sporit, pielea devine mai fermă și mai suplă, ceea ce duce la diminuarea ridurilor.
– Totodată, ajută la estomparea petelor pigmentare și la uniformizarea tonului pielii. Persoanele care se confruntă cu hiperpigmentare sau cu un ten neuniform pot observa îmbunătățiri semnificative în textura pielii lor după utilizarea regulată a retinolului, însă înainte a introduce acest activ în rutină, este recomandat să consulți un medic dermatolog.
– Un alt beneficiu al retinolului este proprietatea antiinflamatorie, care poate ajuta la tratarea acneei. În fapt, contribuie la decongestionarea porilor, previne formarea comedoanelor și poate reduce inflamația asociată cu acneea, deoarece blochează moleculele care cauzează inflamația.
– Retinolul poate ajuta la repararea daunelor produse de expunerea excesivă la soare. Întrucât stimulează regenerarea celulară, contribuie la înlocuirea celulelor deteriorate cu altele noi și sănătoase, iar cu timpul, acest proces poate ameliora aspectul pielii afectate de razele UV.
Cum se introduce retinolul în rutina de skincare?
Înainte de a începe să utilizezi retinolul în rutina ta de îngrijire a pielii, este întotdeauna recomandat să consulți un medic dermatolog. Această etapă este esențială pentru a stabili ce concentrație de retinol este potrivită pentru pielea ta, pentru a evita potențialele iritații cutanate.
Odată stabilit acest aspect, alege produse de înaltă calitate care conțin retinol. Începe treptat, aplicând retinolul o dată sau de două ori pe săptămână în primele săptămâni, crescând apoi frecvența pe măsură ce pielea se obișnuiește. Asigură-te că aplici retinolul seara și că următorul pas este hidratarea. Totodată, urmărește-ți tenul în primele 2-3 zile de la prima utilizare pentru a te asigura că nu există reacții alergice.
Pe timp de zi, nu uita niciodată de protecția solară, deoarece retinolul poate face pielea mai sensibilă la radiațiile UV. Răbdarea este cheia, deoarece rezultatele pot dura câteva săptămâni sau luni pentru a deveni evidente.
Retinolul are efecte adverse?
Da. Fiind un ingredient activ, pot să apară efecte adverse, în special legate de concentrația de activ pe care o folosești.
Printre cele mai comune efecte secundare se numără:
– uscăciune excesivă a pielii
– înroșirea pielii
– mâncărimi
Alte efecte secundare care nu sunt atât de întâlnite:
– zone puternic depigmentate ale pielii
– erupții acneice
– inflamație
– usturime și apariția de vezicule la nivelul pielii
Tocmai pentru a evita apariția acestor efecte neplăcute, este necesar să începem folosirea retinolului doar la recomandarea medicului dermatolog și sub atenta lui supraveghere.
Crescând în industria de beauty și urmărind-o pe mama ei, care este medic estetician, drumul profesional al Antoniei Lestyan s-a conturat firesc.
A început să profeseze încă de la vârsta de 15 ani ca make-up artist, fiind pasionată dintotdeauna de ceea ce înseamnă artă și și-a conturat cariera participând la concursuri și devenind trainer. Deși foarte tânără, pasiunea pentru machiaj a determinat-o să scrie și o carte – „Abecedarul Machiajului”, fiind primul manual complet de machiaj scris în România.
A lucrat zi de zi timp de 7 luni și a depășit toate obstacolele, dorindu-și foarte mult ca acest proiect să prindă viață. Antonia ne spune că încă din copilărie știa că va călca pe urmele mamei sale și va urma Facultatea de Medicină, studii care au ajutat-o mult în scrierea cărții sale.
Așteptarea a luat sfârșit și fanii Deliei se pot bucura de astăzi de noul album ”Flex” pe magazinele digitale.
Tracklist-ul albumului ”Flex” include 13 piese, după cum urmează: „Gustul care te fură”, „OTZL GLTZ”, „Lololo”, „Sirena Apelor”, „Nu pot”, „Flex”, precum și colaborările cu HVNDS pentru ”SKNDL”, „Tot ce vrei” cu Adrian Despot”, „Jimmy Samurai” cu Oana Matache, „eRAI” cu Antonia, „Fără Te merau” cu Connect-R, „Cum am știut” cu Killa Fonic și „Cum era” cu NANE.
Piesele de pe album au fost compuse de Delia și produse de Alex Cotoi. Albumul „Flex” va putea fi precomandat de pe site-ul shop.deliaofficial.ro începând de astăzi, 8 noiembrie.
Pe 21 noiembrie, Delia va prezenta albumul live în cadrul unui eveniment special la MINA Museum, primul spaţiu imersiv din România şi cel mai mare centru de new media art din Europa de Sud Est. Inovativă, cameleonică și mereu cu un pas în fața trendurilor, Delia este practic primul artist din România care organizează un astfel de eveniment în care elemente din arta digitală se unesc cu muzica, scenografia și creează un spațiu versatil care îi va introduce pe fani în Universul său creativ și plin de surprize. Nu vor lipsi nici invitații speciali printre care Connect-R, NANE, HVNDS și Oana Matache, precum și alți invitați care vor fi anunțați în perioada următoare.
„Finallyy, pot să flexez…cu albumul „FLEX”. Am așteptat mult lansarea albumul și în sfârșit se întâmplă. Enjoy și ne vedem pe 21 noiembrie la Mina Museum să ne bucurăm de „Flex” live.”, a spus Delia.
La evenimentul de la MINA Museum, albumul va fi disponibil în premieră în format fizic CD și vinyl, și de pe 22 noiembrie și în Cărturești.
Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei sold-out de la Sala Palatului: „Deliria”, „Psihedelia”, „Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: „Cum era” și „Rockadelia” sau evenimentul excusivist „Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.
Delia marchează un an plin din punct de vedere muzical, cu piese și colaborări care au cucerit publicul din România, printre care „Fără Te Merau” cu Connect-R, „Lololo”, „Sirena Apelor” și „SKNDL” alături de HVNDS.
Cele două forțe ale industriei muzicale românești, Irina Rimes și Theo Rose s-au unit pentru a adăuga o piesă de colecție în soundtrack-ul filmului Miami Bici 2. „Stinge Luminile” te introduce cu ironie în lumea peliculei, lume în care visul american uneori pare roz, alteori e de lăsat în urmă.
„Stinge Luminile” a fost scrisă de Irina Rimes și Alex Cotoi, care s-a ocupat și de partea de producție. Piesa vine însoțită și de un videoclip special cu Irina Rimes, Theo Rose și scene în premieră din Miami Bici 2. Videoclipul a fost regizat de SAN, cu DOP Eugen Dedcov și produs de LOOPS PRODUCTION.
„Strofele piesei sunt inspirate din primii 5 ani de când mă mutasem în România, mai precis în Crângași, de unde am învățat despre fondul de rulment și, în general, despre viața de la bloc. Am avut 2 ani o datorie de 4000 de lei la întreținere și de fiecare dată când băgam mâna în cutia poștală, mă rugam să nu fie vreo nouă factură. Scoteam reclame și răsuflam ușurați, că putem să mai ignorăm încă o zi obligațiile noastre de locatari. De fapt, când am scris piesa, încă nu știam că o voi cânta chiar eu, după care mi-am dat seama că face parte din istoria trăită chiar pe pielea mea și că mi-ar face chiar plăcere să povestesc asta prin cântec.
După decizia de a păstra piesa în repertoriul propriu și personal, m-am gândit la Theo Rose, cu care voiam de mult să colaborez și știam că și ea își dorește, după discuția dintr-o pauză de la <<Vocea României>>. Mă bucur mult că i-a plăcut piesa și că s-a pretat atât de bine pe vocea ei, pe care eu o consider una dintre cele mai frumoase din România.” ne spune Irina Rimes.
„Îmi place să cânt ce scrie Irina. E una dintre preferatele mele, așa că am acceptat colaborarea aproape de dinainte de a asculta piesa. Mai tare a fost când mi-a povestit că textul piesei reflectă o perioadă din viața ei. E frumos să cânți despre lucruri adevărate, iar piesa <<Stinge luminile>> spune adevărul multor români.” ne spune Theo Rose.
„Miami Bici 2” este disponibil în cinematografe din 24 noiembrie și este cel mai scump film independent românesc făcut vreodată, filmat în Los Angeles, Hollywood și Las Vegas, cu participarea unora dintre cei mai mari actori de la Hollywood.
„Miami Bici 1” este unul dintre cele mai de succes filme românești care a fost difuzat în cinematografe doar trei săptămâni din cauza pandemiei. De aceea, în premieră în România, cu trei săptămâni înainte de lansarea oficială ”Miami Bici 2”, partea întâi va fi difuzată în cinematografe.
Cele două filme sunt regizate de Jesus del Cerro, cu Matei Dima și Codin Maticiuc în rolurile principale.
Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și ,,ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa.
În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. Colaborarea alături de The Motans, pentru piesa ,,Gata de zbor”, se bucură atât de susținerea fanilor, cât și de cea a radiourilor. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum ,,Neiubita ta”, ,,Flori de mai” și <<Changer>>. Ultimul său single, ,,Gelos”, a fost două săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe #8.
Theo Rose este una dintre cele mai populare și versatile artiste din România. Cu o carieră în continuă ascensiune, ea a reușit să cucerească inimile publicului prin intermediul unor piese de succes și colaborări de impact. Cu o voce puternică și un talent muzical remarcabil, Theo Rose a devenit o prezență notabilă în industria muzicală românească.
Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Pe bune”, “Awella”, “De azi”, „Pastila sufletului” (împreună cu What’s UP), „Nu știi ce vrei” și „Pansament”. Aceste melodii au avut un impact semnificativ în industria muzicală și au cucerit topurile de difuzare radio și platformele de streaming. Colaborările sale au fost de asemenea impresionante, colaborând cu artiști precum Emilian pentru „De trei zile”, Damian Drăghici pentru „Roata”, Cabron pentru „Fructul Interzis” și MIRA pentru „Ca-n România”. Aceste colaborări au adus varietate și prospețime în repertoriul său și au demonstrat versatilitatea sa muzicală. De asemenea, Theo Rose este pentru a doua oară antrenor în cadrul emisiunii „Vocea României” de la PRO TV, unde face echipă cu Horia Brenciu în cel de-al 11-lea sezon al competiției de voci.
“No Tears” este o piesă dance antrenantă care te va învălui într-o atmosferă fun și plină de energie. Piesa se remarcă prin bass-ul său puternic, care oferă un ritm molipsitor, perfect pentru dans și distracție pe ringul de dans.
Versurile și instrumentalul piesei “No Tears” creează o atmosferă fără griji, încurajând ascultătorii să uite de orice problemă și să se bucure de moment. Interpretarea vocală plină de entuziasm a lui Minelli completează natura energică și captivantă a piesei.
Piesa a fost scrisă de Minelli și Yoshi Breen. Producția a fost realizată de Sickotoy.
„<<No Tears>> vorbește despre conștientizarea că dragostea s-a terminat și acceptarea faptului că trebuie să mergi mai departe fără regrete.” ne spune Minelli.
Minelli este unul dintre cei mai de succes artiști și compozitori din Europa de Est, care a scris multe hituri atât pentru sine, cât și pentru alți artiști de succes. Lansările sale “Rampampam” și “Nothing Hurts” au dominat topurile muzicale la nivel global, cumulând peste 220 milioane de stream-uri și peste 400 milioane de vizualizări pe YouTube. “Rampampam” a ajuns chiar pe locul #4 în topul Shazam Global și pe locul #1 în Shazam Global Dance, unde s-a situat timp de câteva săptămâni.
În plus, “Deep Sea”, cântecul ei în colaborare cu celebrul DJ R3HAB, a ajuns pe cea mai fresh lansare a sa, albumul “Silver & Gold – Chapter II”, și în unele dintre cele mai mari playlist-uri Spotify și Apple Music, primind, de asemenea, stream-uri din întreaga Europă. “Silver & Gold” a fost foarte bine primit în întreaga lume și a acumulat peste 25 de milioane de ascultări pe Spotify. În 2023, Minelli a adăugat în playlist-ul său și mai multe capodopere, precum “Peligrosa”, “Fantasy”, cu Ely Oaks și “Shurakato”. Cel mai recent single al artistei, “All I Need”, a fost bine primit la radiourile din țări precum Lituania și Bulgaria, unde se află în Top 100 Airplay, dar și în Croația, Estonia, Ungaria, Polonia și Republica Cehă.
Există versuri, instrumentale, voci care reușesc să atingă numeroase generații, piesa ,,Clipe” fiind una dintre ele. Așadar, YUKA a decis că generația ei trebuie să se bucure în felul ei de această piesă, așa că a conturat propria variantă.
Lucrurile au mers ca la carte pentru artistă. Propria sa variantă a piesei „Clipe” a ajuns la Laurențiu Duță, iar ulterior a urmat o vizită la studio, pentru a oficializa remake-ul piesei. Așadar, pentru toate generațiile, piesa „Clipe”, numai bună de savurat pe ringul de dans.
Creditele pentru piesa originală și remake merg către Laurențiu Duță, Yuka, Ovidiu Marincea, Sipoș Viorel și Budeanu Mihai, iar producția a fost realizată de Laurențiu Duță.
„Sună a vis, poate și pentru că hitul 3SE, <<Clipe>> este una dintre piesele mele preferate și mi se pare ireal cum această poveste frumoasă a devenit realitate. Fiind mare fană, am postat într-o zi pe TikTok un video cu mine cântând refrenul piesei <<Clipe>>, apoi m-am gândit să îi trimit și lui Laurențiu Duța linkul, dar fără vreo așteptare. Acum vine partea magică…el mi-a propus să facem un remake al piesei cu care eu practic am crescut!
Un adevărat challenge a fost să păstrăm din parfumul melodiei originale, dar să venim și cu o notă fresh, un vibe de dans (fun fact, initial piesa asta a fost scrisă în stil dance, ulterior a fost lansată ca baladă, info de la sursă sigură).
Așa că, la 20 de ani de la lansare, doamnelor și domnilor, vă prezint un remake nostalgic al hitului <<Clipe>>, asupra cărui am vrut să îmi las amprentta. Am încercat să schimb puțin efectul pe care îl are asupra ascultătorilor. Dacă acum 20 de ani majoritatea simțeau tristețea versurilor, acum îmi place să cred că am adus piesa într-o notă mai pozitivă, care chiar te încurajează să dansezi și să te simți invincibilă.” ne spune YUKA.
YUKA are 18 ani și am putea să îi spunem „fericire”. Nu doar pentru că este plină de fericire atunci când cântă pe o scenă sau într-un studio, ci pentru că împrăștie fericire peste tot în jurul ei, oriunde ar merge. Adoră muzica încă de la 5 ani, când a pășit prima data pe scenă și a câștigat inimile tuturor. Cântă la pian, ukulele, chitară, compune muzică și scrie versuri. De 2 ani, YUKA lucrează cu cea mai bună echipă, Global Records, iar împreună au lansat piese precum “Aripi de Nisip”, care în vara anului 2021 a fost difuzată pe Radio Zu, Pro FM, intrând în top 40, “Waste Your Love”, care de curând a depășit un milion de ascultări pe Spotify. Ultima sa colaborare, alături de Zodier pentru piesa „La Sacou”, a cucerit platforma TikTok, îndrăgostiții de pretutindeni și radiourile, ajungând până pe locul #6 în topul celor mai ascultate piese de la radio.
MURMUR, brand-ul românesc favorit al vedetelor de peste hotare, precum Madonna, Lady Gaga sau Pamela Anderson, aduce eleganța și rafinamentul în centrul Clujului cu un eveniment pop up de excepție, realizat în colaborare cu Oberjin Club și DaPino.
Prezent în Cluj-Napoca între 10 și 12 noiembrie, orele 11:00-20:00, MURMUR x Oberjin Club x DaPino se descrie ca un eveniment exclusivist pe parcursul a trei zile, în cadrul căruia echipa MURMUR va dezvălui publicului larg universul său, atât printr-un eveniment privat, cât și printr-o experiență deschisă publicului care dorește să descopere, să probeze și să cumpere piesele cu design-ul recognoscibil ce poartă semnătura MURMUR.
EVENIMENT PRIVAT
În cadrul primei seri a evenimentului, într-o atmosferă intimă, MURMUR a invitat oaspeții speciali să pătrundă într-o lume de rafinament și senzualitate – designer-ul Andreea Bădală a însoțit publicul de-a lungul prezentării, păstrând tradiția impusă în anii ‘50 de mari case de modă, precum Dior: ținutele au fost explicate până la cele mai mici detalii de creație, inspirație și construcție, iar invitații s-au bucurat de sfaturi de fitting și styling chiar de la creatoarea brand-ului.
Publicul larg a fost invitat să participe virtual la eveniment, fiecare prezentare fiind transmisă live pe pagina de instagram @murmurclothing.
EXPERIENȚA POP UP STORE
Începând de astăzi, brandul MURMUR deschide porțile unui pop-up store între orele 11:00 și 20:00, oferind o experiență unică de shopping. Alături de echipă și de head designer, pop-up store-ul va găzdui experiențe de fitting cu piese din toate colecțiile MURMUR, inclusiv cea mai recentă lansare, Toamnă/Iarnă ‘23. De la rochii și body-uri pentru ocazii speciale, la piese potrivite pentru orice moment al zilei, publicul va avea șansa să probeze și să cumpere instant sau să opteze pentru servicii made-to-measure pentru piese personalizate.
Hyatt, una dintre cele mai importante companii globale de ospitalitate și unul dintre cei mai experimentați operatori internaționali din regiunea CEE, prospectează piața din România ca parte a strategiei sale de expansiune în Europa de Est. Grupul intenționează să își facă intrarea pe piața locală prin dezvoltarea unui hotel upper scale în București, oferind aproximativ 200 de camere și servicii complete, sub managementul Hyatt. Proiectul este anticipat să devină emblema brandului în România.
România se află de ceva vreme pe radarul de dezvoltare al grupului Hyatt, din mai multe motive. Țara are un rol cheie în regiunea Mării Negre, fiind membră a UE și NATO, ceea ce atrage un flux crescut de fonduri și populație. România se poate lăuda cu o sursă bogată de talente creative și antreprenoriale, iar diaspora românească se întoarce aducând cu ea cunoștințe și experiență pentru a contribui la dezvoltarea țării. Bucureștiul, ca număr de locuitori, depășește orașe precum Varșovia, Budapesta sau München, oferind oportunități promițătoare în sectorul hotelier. Recent, Brașov a deschis primul său aeroport internațional, un pas important pentru stimularea turismului. De asemenea, Cluj-Napoca, al doilea oraș ca mărime din România și un important hub IT, este pe cale să atingă 1 milion de locuitori.
„România este o piață foarte atractivă, pe care Hyatt încă nu a reușit să o exploreze. Oportunitățile pentru dezvoltarea unor hoteluri de mari dimensiuni în centrul Bucureștiului sunt rare și, în general, se bazează pe modele de franciză. Obiectivul nostru este să dezvoltăm un hotel full-service, de nivel upper class, sub managementul nostru direct, care să devină emblema brandului în țară.
Această abordare ne va permite să ne conectam la piața locală, să dezvoltăm infrastructura și să valorificăm talentele locale. Suntem ferm convinși că această strategie reprezintă cheia succesului pe termen lung. Intenționăm să construim parteneriate cu businessuri locale puternice, așa cum am făcut în Bulgaria, care este cea mai importantă piață din Europa de Est a grupului. Ne propunem să replicăm acest model de succes și în România”, a declarat Takuya Aoyama, VP development în cadrul Hyatt.
Angajamentul Hyatt față de Europa de Est
Prezența Hyatt în Europa de Est a fost marcată de un angajament ferm față de dezvoltarea regiunii. Lunga sa istorie în gestionarea Hyatt Regency Belgrad și Hyatt Regency Thessaloniki din 1990 și, respectiv, 1999, demonstrează dedicarea sa față de piețele din Europa de Est, devenind unul dintre cei mai experimentați operatori internaționali din regiune.
Portofoliul regional al companiei cuprinde 13 proprietăți exclusiviste situate în Bulgaria, Muntenegru, Republica Cehă, Slovacia, Polonia, Serbia și Ucraina, oferind în total peste 3.395 de camere. Alte 6 proiecte hoteliere sunt planificate în regiune în următorii 3 ani, în țări precum Bulgaria, Estonia, Serbia, Albania și Croația, iar România este următoarea destinație.
Bulgaria este în prezent cea mai mare piață a grupului Hyatt din Europa de Est, cu 6 hoteluri operaționale și un al 7-lea în dezvoltare, programat să își primească oaspeții începând cu anul 2024. Hyatt și-a făcut intrarea pe piața bulgară odată cu deschiderea Hyatt Regency Sofia în 2020, iar în doar 3 ani a devenit lider de piață, pozitionând Bulgaria ca o piață de bază în regiune.
„Europa Centrală și de Est a trecut prin transformări remarcabile. Dinamismul regiunii se datorează, în mod special, companiilor din sectorul privat, înființate cu doar 30 de ani în urmă, care încă își păstrează caracteristicile specifice start-up-urilor: agilitate, curaj și rapiditate, capacitatea de a valorifica oportunitățile. Creșterea economică constantă din regiunea CEE, care depășește Europa de Vest, oferă oportunități semnificative pentru brandurile hoteliere internaționale.”, a adăugat Takuya Aoyama.
Amprenta Hyatt în regiunea EMEA și la nivel global
În 2022, Hyatt a atins o etapă importantă, marcând al șaselea an consecutiv în care a fost desemnată compania de ospitalitate cu cea mai rapidă creștere la nivel mondial. Între 2017 și 2022, Hyatt a inaugurat 120 de hoteluri noi (aproximativ 23.200 de camere), dintre care 45% sunt amplasate în Europa, Orientul Mijlociu și Africa (EMEA). Aproximativ 66% din camerele adăugate se încadrează în segmentele de lux, lifestyle și resorturi.
În regiunea EMEA, Hyatt operează în prezent peste 200 hoteluri, oferind un total de 46.000 de camere, având peste 18.000 de angajați, dintre care 7.000 în Europa. Portofoliul său diversificat include 18 branduri unice, dintre care Hyatt Regency este cel mai reprezentat, cu 47 de hoteluri, ceea ce reprezintă aproximativ 23% din total.
Hyatt se distinge ca grupul de ospitalitate cu cel mai mare număr de hoteluri de lux la nivel mondial, în locații exclusiviste, având o cotă globală de 13% din totalul camerelor de lux disponibile. Grupul deține peste 1.250 de hoteluri, cu peste 304.000 de camere și o echipă de peste 189.000 de angajați care activează în 76 de țări.
Termenul „Hyatt” folosit în acest comunicat se referă la Hyatt Hotels Corporation și/sau la unul sau mai mulți dintre afiliații săi.
Despre Hyatt Hotels Corporation
Compania Hyatt Hotels Corporation, cu sediul central în Chicago, este un lider global în domeniul ospitalității. La data de 1 septembrie 2023, portofoliul companiei includea peste 1.250 de hoteluri și proprietăți all-inclusive în 76 de țări de pe 6 continente.
Oferta companiei include branduri din Colecția Timeless, inclusiv Park Hyatt®, Grand Hyatt®, Hyatt Regency®, Hyatt®, Hyatt Residence Club®, Hyatt Place®, Hyatt House®, Hyatt Studios și UrCove; Colecția Boundless, inclusiv Miraval®, Alila®, Andaz®, Thompson Hotels®, Dream® Hotels, Hyatt Centric® și Caption by Hyatt®; Colecția Independent, care include The Unbound Collection by Hyatt®, Destination by Hyatt® și JdV by Hyatt®; și Colecția Inclusive, care include Hyatt Ziva®, Hyatt Zilara®, Zoëtry® Wellness & Spa Resorts, Secrets® Resorts & Spas, Breathless Resorts & Spas®, Dreams® Resorts & Spas, Hyatt Vivid Hotels & Resorts, Alua Hotels & Resorts® și Sunscape® Resorts & Spas.
Filialele companiei oferă programul de loialitate World of Hyatt®, serviciile de management al destinațiilor ALG Vacations®, Unlimited Vacation Club® și Amstar DMC și serviciile de tehnologie Trisept Solutions®.
În România avem o slabă implementare a politicilor privind egalitatea de gen și violența de gen în educație, în ciuda cadrului legal și a strategiilor naționale care conțin prevederi clare în acest domeniu. Principalele obstacole țin de sub-finanțarea Educației, lipsa de expertiză din instituțiile publice, dar și de opoziția organizațiilor conservatoare și a cultelor, inclusiv a Bisericii Ortodoxe Române, față de unele politici în domeniu. Școala poate juca însă un rol fundamental în promovarea unor schimbări pozitive în mentalitățile anacronice despre femei și bărbați și în relațiile de gen din societate.
Acestea sunt concluziile care se desprind din studiul „Egalitatea de gen în educație. Raport de monitorizare a politicilor publice privind egalitatea de gen și violența de gen în sistemul de învățământ din România (2021-2023)”, elaborat de experta Tudorina Mihai, care a fost lansat în cadrul proiectului „Viitorul este egal” implementat de Asociația A.R.T. Fusion și Asociația Front și finanțat prin programul Active Citizens Fund România.
„Sistemul educațional ar trebui să reprezinte unul din promotorii asigurării egalității de șanse între femei și bărbați” – se arată în Strategia națională privind egalitatea de șanse între femei și bărbați adoptată de Guvernul României în 2022, iar Ministerul Educației are obligația legală de a se asigura că la nivelul curriculumului implementat la clasă sunt introduse activități de învățare referitoare la aspecte precum: egalitatea de șanse și de tratament între femei și bărbați, respectul reciproc, rezolvarea nonviolentă a conflictelor în relațiile interpersonale, violență de gen și dreptul la integritate personală, precum și combaterea stereotipurilor discriminatorii ce au la bază rolurile de gen, adaptate vârstei și înțelegerii elevilor (Legea 217/2003, art. 10). În realitate, politicile actuale ale Ministerului Educației în privința egalității de gen și a violenței de gen sunt departe de a fi implementate.
Raportul analizează din perspectivă de gen politicile publice anti-bullying și împotriva altor forme de violență în școli, inclusiv modul în care sunt gestionate abuzurile sexuale ale unor cadre didactice; modificările în curriculumul școlar la discipline ca limba și literatura română, literatura universală, istorie, dar nu numai, precum și în activitățile extra-școlare; controversele în jurul introducerii orelor de educație sexuală în școli; suportul pentru gravidele și mamele minore pentru a preveni abandonul școlar și stigmatizarea; integrarea fetelor rome în educație și prevenirea părăsirii timpurii și a școlii; și, nu în ultimul rând, stadiul politicilor publice privind educația parentală.
Raportul cuprinde și o serie de recomandări către autorități:
– Formarea de specialitate în domeniul egalității de gen pentru personalul Ministerului Educației și al instituțiilor din subordine;
– Formarea responsabililor cu egalitatea de șanse din școli;
– Înființarea unei Direcții pentru Egalitate de Șanse și Nediscriminare în structura Ministerului Educației;
– Colaborarea între Ministerul Educației și Agenția Națională pentru Egalitate de Șanse între Femei și Bărbați (ANES) în proiecte comune;
– Înființarea Grupului de lucru interministerial pentru integrarea noțiunilor de egalitate șanse și de tratament între femei și bărbați în programele școlare;
– Derularea unui proiect de cercetare pentru revizuirea programei școlare dintr-o perspectivă feministă;
– Includerea în programele anti-violență în școli a unei perspective de gen, incluzive și intersecționale;
– Extinderea rețelei naționale de mediatori școlari, ca politică destinată reducerii riscului de părăsire timpurie a școlii în comunitățile rome și în comunitățile sărace și marginalizate;
– Introducerea unor module privind egalitatea de gen și violența de gen în pregătirea psihopedagogică a viitoarelor cadre didactice
Raportul complet poate fi consultat la acest link.
***
Proiect derulat de Asociația A.R.T. Fusion în parteneriat cu Asociația FRONT cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin granturile SEE 2014-2021. Scopul proiectului este promovarea egalității de gen și a drepturilor omului la nivelul tinerilor din București prin campanii de conștientizare, campanii stradale și de advocacy.
Despre Programul Active Citizens Fund România
Programul Active Citizens Fund România este finanțat prin Granturile SEE 2014-2021. Obiectivul general al Granturilor este de a reduce disparitățile economice și sociale și a consolida relațiile bilaterale dintre cele 15 state beneficiare și statele donatoare (Islanda, Liechtenstein, Norvegia). Programul este administrat de către consorțiul compus din Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile, Fundația pentru Parteneriat, Centrul de Resurse pentru Comunitățile de Romi, Fundația PACT și Frivillighet Norge, care acționează în calitate de Operator de Fond desemnat de către FMO – Oficiul Mecanismului Financiar al Granturilor SEE și Norvegiene. Active Citizens Fund România vizează consolidarea societății civile și a cetățeniei active și creșterea capacității grupurilor vulnerabile.
Cu o alocare totală de 46.000.000 euro, programul urmărește dezvoltarea pe termen lung a sustenabilității și capacității sectorului societății civile, intensificând rolul său în promovarea participării democratice, a cetățeniei active și a drepturilor omului și consolidând în același timp relațiile bilaterale cu statele donatoare Islanda, Liechtenstein și Norvegia. Pentru mai multe informații despre Active Citizens Fund în România, vă rugăm accesați www.activecitizensfund.ro. Pentru mai multe informații despre Granturile SEE și Norvegiene, accesați www.eeagrants.ro.
Unul dintre cei mai pitorești și mai colorați artiști ai Festivalului SoNoRo, ediția ”On the Couch”, pe care i-am ascultat și cunoscut la Cluj este, indubitabil, contrabasistul Zoran Marcović. El nu este pentru prima dată în acest festival, dar este pentru prima dată la Cluj cu SoNoRo. Pare frate geamăn cu Emir Kusturica, i-am și spus că seamănă izbitor, dar e obișnuit să i se spună asta. E născut în Muntenegru și trăiește în Slovenia.
La 6 ani a început să cânte la acordeon, dar la 14 ani, când a ajuns băiat mare, a hotărât că vrea un instrument mai mare și o muzică ”mai serioasă”. Atunci a început să cânte la contrabas. Este fermecat de vibe-ul oamenilor din România, pe care-i consideră dreamers, dar în sensul constructiv, al unora care nu au obosit să lupte pentru ceea ce își doresc. Îi place tot ce este autentic, tot ceea ce nu pretinde că este altceva decât este. De aceea, probabil că a avut nevoie să simtă că și interviul este o discuție autentică, din moment ce, înainte să pun eu întrebările, mi-a pus el mie întrebări despre cine sunt și cu ce mă ocup.
Zoran, anul acesta SoNoRo te-a pus ”on the couch”. Care este confesiunea ta, ca artist, în fața publicului?
Ca artist, trebuie să fii sincer cu tine însuți și cu muzica pe care o cânți. Pentru că doar dacă găsești adevărul în ceea ce faci vei putea să îi aduci pe oameni la tine. Oamenii merg într-o direcție doar dacă recunosc anumite momente sau emoții. Ei văd doar ceea ce înțeleg. De aceea, eu încerc să aduc pe scenă niște proiecții din viață.
Publicul le recunoaște, rezonează, cumva participă cu energia lui la acel moment, inspirându-mă și eliberându-mă și arătându-mi sensul în care să dăruiesc mai departe. Știi… „materialul” pe care îl ai și pe care trebuie să îl cânți este doar informația, este structura pe care construiești. Restul actului artistic se formează din conexiunea pe care reușești să o stabilești cu publicul. Prin background-ul său cultural, artistul trebuie să fie capabil să ofere adevărul, adică să recreeze estetica universului din perioada din care face parte muzica, dar oarecum adusă în timpul nostru. Publicul trebuie să simtă acea atmosferă, dar și să-și recunoască propriile emoții în ea. Niște emoții universal valabile.
Cum erai când erai copil? Ce te interesa? Cum ai descoperit relația ta cu muzica?
Toată copilăria mea am fost impresionat de natură. M-am născut în Muntenegru și am crescut lângă un lac. Făceam toate activitățile pe care le poți face când copilărești lângă un lac și observam întruna tot ce se petrecea în natură. Mă interesa tot ce avea legătură cu natura, citeam cărți despre natură, despre supraviețuire, și îmi imaginam mereu cum trăiesc oamenii prin alte părți ale lumii. Relația cu muzica s-a creat exact în momentul în care am realizat că pot să proiectez natura prin muzică. Am fost atât de fascinat de asta!
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Ai copii?
Da, iar fiul meu cântă tot la contrabas. Uite, chiar trebuie să scrii asta, ca o conexiune cu acest oraș, că a studiat cu Dorin Marc, iar Dorin Marc e chiar din Cluj.
(n.a. Dorin Marc e contrabasist și profesor, muzician de renume internațional, unul dintre reprezentanții de marcă ai artei muzicale românești.)
Dacă e să psihanalizăm puțin, care e cea mai mare traumă a ta ca artist?
Fiecare notă muzicală poate fi o traumă. Pentru un muzician, cea mai mare provocare, cel mai mare stres e să aibă grijă de fiecare notă și să o cânte corect. Pentru a putea face asta, trebuie să te pregătești foarte mult. Eu chiar încerc să fac asta.
Care este relația ta cu SoNoRo?
SoNoRo e unic. Ceea ce se întâmplă aici e extraordinar și asta se întâmplă deja de 18 ediții. SoNoRo e la majorat și e fascinant cum echipa implementează povestea fiecărei ediții. În ce mă privește, încerc tot timpul să intru în această poveste.
Care e momentul cel mai frumos pe care l-ai trăit pe scenă? Momentul de care-ți amintești cu cea mai mare plăcere.
Chiar nu pot să spun care e cel mai frumos moment. Așa cum nu poți să spui care a fost cea mai bună mâncare pe care ai mâncat-o sau care a fost cea mai bună partidă de sex. Cea mai bună mâncare e atunci când ți-e foarte foame, iar sexul poate fi oricând la fel de bun ca prima dată. Au fost atât de multe momente frumoase pe scenă, fiecare în felul lui. Pentru mine, fiecare moment e cel mai frumos pentru că, atunci când se întâmplă, eu sunt total dedicat lui.
Spune-mi ceva ce nu ai spus nimănui.
Asta chiar că-i bună! Voi cânta mâine. (râde zgomotos)
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Și? Asta nu ai mai spus nimănui? Păi asta e pe toate afișele. Nu e un secret.
Atenție. Voi cânta. Cu vocea. În timp ce voi cânta la contrabas.
Ah! Asta chiar nu scrie în broșură. Atât?
Îți mai pot spune ceva. Că am un proiect mai neobișnuit, un ansamblu format din 5 contrabasuri, cu care interpretăm muzică inspirată din cea liturgică. În loc de un cor de bași, care cântă astfel de muzică, avem cinci contrabași. Ceva unic ca efect.
În această ediție SoNoRo on the Couch, Zoran Marcović poate fi ascultat în fiecare zi de concert și puteți să fiți siguri că va cânta doar… adevărul.
Cu peste 15 ani experiență în marketing și comunicare, Geanina Simion își împarte timpul între numeroase proiecte de marketing cultural.
Un lucru care ne bucură este faptul că în ultimii ani tinerii încep să umple rândurile sălilor de spectacole cu muzica clasică și să participe la evenimente culturale, iar acest fapt se datorează, cu siguranță, unor oameni precum Geanina Simion care au înțeles cum trebuie să comunice cultura și să își adapteze mesajele pe limbajul lor.
Mamă a doi copii, cu un simț fin al umorului și un stil de scris care te captează încă de la primele cuvinte, Geanina activează într-un domeniu în care lipsa banilor și conservatorismul par a fi cele mai mari provocări.
În perioada 6-12 noiembrie, Festivalul SoNoRo cuprinde Clujul din diverse unghiuri, săli sau perspective. Atingând majoratul cu a 18-a ediție, SoNoRo își propune să abordeze, în stilul jucăuș cu care ne-a obișnuit de atâția ani, o temă cât se poate de serioasă și de „adultă”: SoNoRo on the Couch. Este timpul pentru dezvăluiri, pentru confesiuni, pentru sinceritate asumată în fața publicului, dar e timpul și pentru ascultare. Pentru că am vrut să înțeleg mai bine povestea SoNoRo din acest an, am invitat-o la o cafea pe Diana Ketler, directorul artistic al acestui festival, cea care stabilește, în fiecare an, tema sonoră a SoNoRo.
Diana… de ce SoNoRo e tocmai „pe canapea” în acest an?
În primul rând, cred că totul a venit în urma iubirii pe care eu și Răzvan o avem pentru Viena și, în special, pentru Viena sfârșitului de secolul 19 și începutului de secol 20. Iubim muzica acelei perioade și cred că acest concept de a face muzică s-a născut atunci. Muzica de cameră, de salon, conectată cu alte arte, dar și cu interesul pentru psihologia umană, toate acestea au apărut atunci. Artiștii vizuali ai acelei perioade, precum Klimt sau Schiele, sunt preferații mei. Iubim eleganța și șarmul acelei lumi vechi, poate pentru că amândoi suntem mai degrabă tradiționaliști.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Tradiționaliști? Cum așa? SoNoRo a fost dintotdeauna cel mai modern festival de muzică clasică în felul în care s-a comunicat publicului. Inovator de-a dreptul în imagine, cel puțin în contextul din România.
Da, suntem tradiționaliști în ceea ce facem, dar moderni în felul în care comunicăm. Muzica de cameră este ceva absolut tradițional. Ideea de muzică de salon, îmbinată cu elemente vizuale, a fost revoluționară în acea perioadă, în Viena, dar, pentru prezent, e tradițională. Ceea ce facem noi nu este, deci, inovație. Este, mai degrabă, „revival”. Resuscităm, revitalizăm o idee care a fost inovatoare la vremea ei. Pentru că întotdeauna vrem să reînviem cumva ceea ce iubim.
Am înțeles iubirea pentru acea perioadă, pentru „Viena lui Freud”, dar cât de departe își propune să meargă acest concept ”on the couch”? Este vorba despre o confesiune a artistului, prin muzică, în fața publicului? Sau prin poveste? O destăinuire?
Nu, nu este despre acest lucru. Nu a trebuit să creăm o ediție specială pentru o confesiune prin muzică, pentru că, pentru noi, artiștii, toate concertele sunt confesiuni. De data asta însă, am vrut să facem publicul să experimenteze diverse emoții, mai mult ca altădată, prin intermediul lucrărilor alese. „Pe canapea”, e de fapt, publicul. El trebuie să învețe să se asculte în timp ce ne ascultă. Muzica este un liant, ea generează niște emoții, iar cel care o ascultă încearcă să asculte ce simte.
Care ar fi confesiunea cea mai adâncă pe care o faci publicului tu, ca artist, în timp ce cânți?
Ordinea. Ordinea care este în spatele a tot ce există. Chiar dacă este haos, poți crea o anumită ordine prin muzică. Orice ai experimenta, orice ai trăi, dincolo de toate este ceva și mai mare. Nu mă refer în sens religios, ci la un anumit echilibru universal. Este o balanță în toate.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Tu ești cea care spune poveștile a ceea ce se întâmplă pe scenă. Tu povestești ce se va cânta. Crezi că e esențial ca muzica să aibă o poveste sau e doar despre ceea ce simți?
Da, clar are nevoie de poveste.
De povestea cui? De povestea compozitorului sau de povestea celui care interpretează? Care dintre ele e mai importantă?
„Biblia” este ceea ce a vrut să spună, de fapt, compozitorul, dar, de cele mai multe ori, poți doar să ghicești această poveste. Ceea ce avem e doar un fel de „hartă” care este partitura, un fel de puzzle pe care trebuie să-l „rezolvi”. Pe lângă asta, mai e orizontul tău cultural, ca interpret, adică ceea ce știi despre perioada acelui compozitor și tot ce poți conecta cu partitura.
În al treilea rând, e vorba despre personalitatea fiecărui artist, care va da tușa finală a unei povești muzicale. De fapt, exact asta nu va putea niciodată replica Inteligența Artificială: imperfecțiunea artistului. Ceea ce iubim, de fapt, cel mai mult. Imperfecțiunea. Felul în care filtrezi prin propria persoană actul artistic. Pe primul loc va fi întotdeauna povestea compozitorului filtrată prin artist și prin actul artistic, iar pe locul doi va fi povestea personală a artistului. Căutăm să lucrăm cu artiști care înțeleg acest lucru.
Chiar mă uitam la artiștii care au interpretat la deschiderea SoNoRo la Cluj, pe scena de la Casino. Erau cinci artiști. Unul născut în Coreea, dar crescut în Japonia și cu studii la Paris. Altul din Canada, dar activând în Mexic. Un al treilea născut în Muntenegru și trăind în Slovenia. Fiecare adunând în el diferite culturi. Dar cântând împreună și exprimând o armonie de emoții. Aceleași emoții, practic.
Când ești un muzician de talie internațională, nu mai contează de unde vii și ce background cultural ai. Ajungem să studiem cu aceiași profesori, suntem puțini, ne cam cunoaștem între noi. Nu mai aparții locului din care provii, aparții muzicii, publicului de peste tot.
Credit foto: Șerban Mestecăneanu
Putem vorbi încă de pe acum de povestea SoNoRo de anul viitor sau e prea devreme?
Va fi SoNoRo Ex Libris. Izvorâtă din dragostea mea pentru literatură. Nu pot să fac nimic în viață dacă nu sunt complet interesată de asta. De aceea, poate părea egoist, dar tema festivalului trebuie să mă reprezinte personal. Iubesc literatura mai mult decât muzica. E iubirea mea numărul unu. De aceea, va fi o ediție dedicată contopirii dintre muzică și literatură, în care 90% dintre lucrările din festival vor fi inspirate din literatură.
În această ediție SoNoRo on the Couch, Diana Ketler nu este doar director artistic, ci și artist și povestitor în cadrul unui nou „produs” – SoNoRo Talks – on the couch. Miercuri și joi o veți putea asculta interpretând la pian în cadrul recitalurilor În căutarea răspunsurilor, de la Biserica Evanghelică-Luterană (8 noiembrie, ora 19.30), și Minunatul oraș Viena, de la Cinema Arta (9 noiembrie, ora 19.30).
Cu peste 15 ani experiență în marketing și comunicare, Geanina Simion își împarte timpul între numeroase proiecte de marketing cultural.
Un lucru care ne bucură este faptul că în ultimii ani tinerii încep să umple rândurile sălilor de spectacole cu muzica clasică și să participe la evenimente culturale, iar acest fapt se datorează, cu siguranță, unor oameni precum Geanina Simion care au înțeles cum trebuie să comunice cultura și să își adapteze mesajele pe limbajul lor.
Mamă a doi copii, cu un simț fin al umorului și un stil de scris care te captează încă de la primele cuvinte, Geanina activează într-un domeniu în care lipsa banilor și conservatorismul par a fi cele mai mari provocări.
Fanii Electric Castle pot începe, oficial, numărătoarea inversă pentru ediția din 2024! Cea de-a 10-a ediție a festivalului va avea loc între 17 și 21 iulie 2024, iar organizatorii sunt deja prezenți pe domeniul Bánffy, pregătind terenul pentru sutele de mii de participanți așteptați.
Peste 15.000 de abonamente sunt deja achiziționate pentru Electric Castle 2024 încă de la finalul ediției din această vară, care a marcat un record de audiență în istoria evenimentului: 232.000 de participanți. Până la anunțul primilor artiști confirmați pentru ediția a 10-a, organizatorii se uită atenți înspre European Festival Awards. Electric Castle este nominalizat pentru al 8-lea an consecutiv, de data aceasta la categoria Best Major Festival, după ce, în 2019, a primit titlul de Best Medium-Sized Festival. Alături de specialiști din industrie, publicul poate desemna cele mai bune evenimente ale anului cu un vot aici.
Pentru toți fanii loiali sau pentru cei care vor trăi primul lor Electric Castle, organizatorii au început deja pregătirile pentru festival. EC continuă demersul început în această primăvară de a transforma campingul festivalului într-un spațiu de relaxare cu multă umbră pentru public și un parc pentru comunitatea din Bonțida prin plantarea de copaci. La finalul proiectului vor fi plantați 10.000 de copaci, pe o suprafață de aproximativ 10 hectare.
Recent, Electric Castle s-a alăturat inițiativei Green Deal Circular Festivals (GDCF) care își propune adoptarea unor strategii eficiente de sustenabilitate pentru evenimentele din Europa. Astfel, pe lângă acțiunile deja cunoscute, printre care reciclarea selectivă, susținerea transportului eco-friendly către și dinspre festival sau protejarea patrimoniului istoric, Electric Castle va continua să dezvolte noi programe prin care să reducă impactul asupra mediului.
Abonamentele pentru ediția 2024 sunt disponibile pe www.electriccastle.ro, la prețuri începând de la 89 Euro, în promoție early bird până pe 14 noiembrie. Cei care doresc, pot de pe acum să-și rezerve un loc în campingul festivalului prin achiziția unui bilet de acces, urmând, ulterior, să opteze pentru una dintre variantele de cazare.
ASAP România, programul Fundației The Institute, a lansat un ghid de colectare separată dedicat tuturor instituțiilor de învățământ din România pentru a le sprijini în procesul de pregătire, dimensionare și implementare a infrastructurii de colectare separată și pentru buna relaționare cu autoritățile, administrațiile publice și toți cei implicați în acest proces.
Crearea ghidului vine ca urmare a eforturilor constante din ultimii ani din partea ASAP de a ajuta la crearea unei infrastructuri de colectare separată în toate școlile din România și a discuțiilor cu reprezentanții instituțiilor de învățământ cărora nu le sunt clare toate etapele acestui proces.
Astfel, ASAP a aplicat un chestionar în localitățile partenere în proiect, în perioada mai-iunie 2023, iar pe baza statisticilor obținute a creat ghidul de bune practici împreună cu experții în managementul deșeurilor de la Asociația ECOTECA, partener strategic al programului.
„ASAP înseamnă educație pentru colectarea separată, atât pentru elevi, cât și pentru reprezentanții școlilor, iar acest ghid ne întărește poziția de educator sau instructor de care au nevoie școlile atunci când implementează aceste procese. Și e important ca totul să se desfășoare cât mai ușor, corect și eficient, fie cu asistență din partea programului ASAP, fie pe cont propriu.” – Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
„Pentru noi toți, colectarea separată a deşeurilor trebuie să fie simplu de înțeles şi de aplicat. Prin acest ghid am încercat exact acest lucru: să oferim informații clare și utile celor care administrează deşeuri în unitățile de învățământ, astfel încât să poată derula această activitate în concordanță cu legislația în vigoare, adeseori intimidant de stufoasă. Aşadar, în ghid vor găsi exact ceea ce au de făcut, fără a trebui să studieze zeci de legi, hotărâri de guvern, ordonanțe sau ordine de ministru.” – Adriana Gheorghe, specialist în managementul deșeurilor la Asociația ECOTECA.
Reprezentanți ai 257 de instituții de învățământ din 31 de județe și din Municipiul București au răspuns chestionarului. Majoritatea consideră că sistemul de colectare separată este un proces important pentru instituțiile de învățământ, doresc să fie sprijiniți în implementarea și dezvoltarea acestui sistem și să primească materiale relevante pentru îmbunătățirea întregului proces.
Printre cele mai importante rezultate ale chestionarului:
– 77% dintre respondenți au implementat sistemul de colectare separată în școli, dar totodată susțin că e loc de îmbunătățiri pentru ca acesta să fie funcțional și eficient;
– 71% dintre școli au coșuri mici de colectare separă în interior și 79% au și pubele de colectare în exterior. Dacă 49% dintre respondenți au spus că fac colectare separată pe 4 fracții (hârtie și carton, plastic și metal, sticlă, menajer – amestecat) în interiorul instituțiilor de învățământ, 37% au spus că nu fac deloc acest tip de colectare separată. Pentru colectarea separată în exteriorul școlilor e aproximativ același procent.
– 64% dintre respondenți păstrează evidența gestiunii deșeurilor, conform obligațiilor legale;
– 69% dintre respondenți consideră că infrastructura de colectare separată este insuficientă și 59% declară că au nevoie de cursuri specializate pentru gestionarea deșeurilor;
– 30% dintre aceștia consideră că au nevoie de sprijin pentru păstrarea evidenței deșeurilor generate, dar și în medierea relației cu autoritățile implicate (26%);
– Cele mai multe răspunsuri pe chestionare au venit din partea ciclurilor primare și gimnaziale – 54%, apoi colegii și licee – 33%.
Toate concluziile chestionarului și procesul de implementare a infrastructurii de colectare separată în școli se pot consulta în ghid. Acesta e disponibil pentru a fi descărcat gratuit, de pe site-ul ASAP România – aici.
Ce conține ghidul?
Pe lângă identificarea nevoilor și oferirea de soluții pentru implementarea colectării separate, ghidul mai cuprinde și un glosar de termeni tehnici specifici domeniului și o serie de anexe ce pot fi utilizate de reprezentanții unităților de învățământ care sunt responsabili cu gestionarea deșeurilor, precum adrese tipizate pentru administrațiile publice sau pentru companiile de salubritate, modele de fișe de verificare, formulare și rapoarte.
Până la acest moment, 36 de localități, orașe, reședințe de județ, și 4 sectoare din Municipiul București sunt partenere ale ASAP. Avantajul de a fi parte din program vine cu beneficiul de a avea parte de ghidaj în mod gratuit și sistematic din partea echipei, prin email, la contact@asap-romania.ro.
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Laura Baldini, cel mai cunoscut nume de ciorapi de damă din România, a pregătit în luna noiembrie reduceri de până la 50% pentru produsele sale, incluse în campaniile de Black Friday și listate în propriul magazin online – www.laurabaldini.ro. Compania Logitrade, care dezvoltă acest brand pe piața locală, anunță promoții și pentru categoria cosmeticelor organice și vegane, o linie nouă de business, extrem de apreciată de public.
„Reducerile au început săptămâna aceasta și vor continua pe tot parcursul lunii noiembrie, în etape, cu produse care vor fi adăugate de la o zi la alta, astfel încât să menținem atenția publicului nostru. Odată cu diversificarea categoriilor din portofoliu și cu eficientizarea anumitor procese ale businessului, mizăm pe vânzări cu cel puțin 25% mai mari în această perioadă față de perioada similară a anului trecut. Noi am făcut și o estimare a stocurilor și suntem de părere că vom reuși să acoperim cererea din luna aceasta”, spune Laura Baldini, fondatoarea companiei.
Printre categoriile incluse în oferta de Black Friday se află și multe produse deja consacrate în piață – precum ciorapii pentru femei „Elegante” și „Glamour” sau ciorapii blănoși și lenjeria modelatoare, cât și unele produse dedicate publicului masculin. Toate acestea sunt completate de cosmeticele realizate din ingrediente organice și vegane, listate acum în magazinul online la prețuri foarte atractive.
Estimarea antreprenoarei privind bonul mediu de cumpărături este în jur de 150 de lei pentru comenzile de ciorapi și de aproximativ 200 de lei pentru comenzile care conțin și alte tipuri de produse. „Ceea ce face ca Black Friday să fie special anul acesta este faptul că peste 60% dintre produsele listate în magazinul nostru online au reduceri, unele ajungând la 50%. Deși categoria pe care mizăm cel mai mult e reprezentată de dresuri, totuși cred că și cosmeticele organice, lansate de curând în România, pot fi considerate „vedete” în acest sezon. Întotdeauna, Black Friday va fi un prilej foarte bun pentru a câștiga noi clienți, pe de o parte datorită prețurilor reduse, iar pe de altă parte datorită calității produselor noastre.”, mai spune Laura Baldini.
La modul general, calitatea produselor sub brandul Laura Baldini este cunoscută nu doar în plan local, ci și internațional, compania având parteneri de business în țări precum Moldova, Slovenia, Ungaria și Bulgaria, în contextul în care exportul reprezintă aproape 10% din cifra de afaceri.
Mai mult, Logitrade investește anual între 25% și 50% din profitul obținut în anul anterior, inclusiv în dezvoltarea de produse cu proprietăți extraordinare, catalogate ca produse de nișă. Aici pot fi amintite dresurile din microfibră specială, care au o garanție de doi ani, ciorapii modelatori, foarte comozi și rezistenți sau articolele impregnate cu tratamente cosmetice.
Astăzi, compania este lider pe piața de ciorapi de damă din România, realizând producția în Italia și distribuind totodată în lanțurile mari de retail. Pentru 2023, a fost estimată o cifră de afaceri similară cu cea înregistrată în 2022, de aproximativ 8 milioane de euro, însă anul viitor ar putea să aducă o creștere importantă a acestei cifre, datorată printre altele lansării unor branduri noi.
***
Despre Logitrade
Lansată în urmă cu mai bine de două decenii, compania care dezvoltă brandul Laura Baldini a avut o cifră de afaceri de 8,1 milioane de euro în 2022, în creștere cu aproximativ 30% față de 2021. Cu sediul central în Timișoara, Logitrade a anunțat anul acesta că și-a extins portofoliul și în categoria cosmeticelor organice și vegane, promovând produse care au peste 98% ingrediente de origine naturală.
Grupul Cronos Med, rețeaua numărul 1 de chirurgie și dermatologie estetică din România, fondată de dr. Constantin Stan, anunță deschiderea a două noi clinici în țară, la Constanța și, respectiv, Timișoara. Ambele clinici le vor oferi, din această toamnă, pacienților, tratamente estetice minim invazive și chirurgicale, terapii corporale, dar și alte servicii realizate cu tehnologie de vârf.
„Cronos Med a intrat deja într-o etapă foarte importantă de dezvoltare, iar întregul proces are legătură cu cei peste 30 de ani de experiență pe care i-am petrecut în cabinet și în sala de operații. Mereu am fost direct interesat de dorințele pacienților, de felul în care și-ar dori să fie tratați, ascultați și consultați. Oamenii sunt cei mai importanți. Pentru ei construim, dezvoltăm, creăm. Salut viitorii pacienți Cronos Med, din Constanța și Timișoara, pe care îi asigur de toată competența echipelor noastre și cărora le urez bun-venit în marea familie Cronos Med.” – Dr. Constantin Stan.
„În acest fel, cu deschiderea clinicilor de la Constanța și Timișoara, ajungem la un total de opt clinici, în șase orașe din România. Investițiile inițiale în aceste două clinici noi se ridică la peste 700.000 de euro.” – Bogdan Drugă, CEO Cronos Med.
Achiziția face parte din planurile de extindere în oraşe-cheie a grupului Cronos Med în parteneriat cu fondul de private equity Morphosis Capital, parteneriat care are ca scop consolidarea poziţiei Cronos Med drept lider naţional în sectorul esteticii medicale.
Businessul Cronos Med a fost fondat în 1991 la Bacău, de chirurgul estetician Constantin Stan. În prezent, compania operează o reţea de centre medicale specializate în medicina estetică şi plastică, fiind una dintre cele mai extinse din România.
Cronos Med mai deţine clinici şi spitale la Bucureşti, Bacău, Iaşi și Brașov. Raportat la cifra de afaceri, grupul reprezintă cea mai mare reţea de clinici de estetică medicală din România.
Ioana Olăhuț este artist și directorul Departamentului de Pictură din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, fiind primul cadrul didactic femeie în cei aproape 100 de ani de existență a catedrei.
Ioana își împarte munca artistică între pictură, scenografie și instalație și ne mărturisește că lucrările sale spun absolut totul despre ea. Nu face artă doar pentru valența estetică a lucrărilor sale, ci creează de fiecare dată cu dorința de a transmite ceva, iar inspirația și-o găsește peste tot, cu o singură condiție – acel ceva să o intrige.
Am cunoscut-o pe Ioana mai bine, vorbindu-ne despre copilărie și cum și-a construit drumul până aici, accentuând că reușita este reprezentată chiar de parcursul până în prezent, perseverența fiind cea care dă rezultate, adeseori în detrimentul talentului. Un interviu despre artă și munca de artist, despre inspirație și obstacole, despre public și industrie.
Ioana, cum a arătat copilăria ta? Ce crezi că a contribuit la formarea ta ca artist? Ai știut încă de pe atunci că o vei lua pe această cale?
Nu, nu am știut că voi deveni artist decât târziu, pe la 14 ani. Copilăria mea a fost marcată de o dihotomie care, acum că mă întrebi, îmi dau seama că mă definește și astăzi: pe deoparte perioade de timp petrecute la bunici, unde mă sustrăgeam oricărei forme de supraveghere adultă, în care mergeam oriunde și făceam tot ce doream, știam toate văile, pădurile și șanțurile, și pe de altă parte perioade petrecute în oraș, în care mama mea, care este designer vestimentar, se ocupa destul de mult de mine, făceam colaje împreună și mă învăța să amestec întotdeauna culorile atunci când pictez în acuarelă.
Știu că aveam pensule profesionale, de care eram foarte mândră, cu coadă lungă din lemn. Aria mea tematică era destul de restrânsă, am și acum picturile: garduri, saci cu cartofi, pietre, vapoare văzute de sus.
Fear, Pain, Hunger / Nocturnal detail, ulei pe pânză, 73×100 cm, 2016 | Credit foto: Pavel Curagău
Ai urmat studiile Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, iar în prezent ești directorul Departamentului de Pictură. Cum ai decis să rămâi în mediul academic, ca profesor și să predai noilor generații?
De mică îmi plăcea să fac instrucție cu copiii în fața blocului. După finalizarea studiilor de licență am lucrat pentru o companie italiană, ca packaging designer, doi ani și jumătate. Apoi am fost invitată să predau la universitate. Am descoperit că mi se potrivește foarte bine, îmi place foarte mult să lucrez cu tineri pasionați și îmi permite să îmi urmez concomitent și cariera artistică.
În plus, în cei aproape 100 de ani de existență a catedrei de pictură, am fost primul cadru didactic de gen feminin, deci m-am bucurat mult ca am spart gheața.
Cum reușești să îmbini partea artistică cu cea de predare? Care sunt principiile pe care le împărtășești studenților tăi?
În domeniul nostru dacă nu practici nu prea ai ce să predai, pictura nu se poate preda doar la nivel teoretic. A picta e un proces de îmblânzire, în care tu trebuie să stăpânești mediul și să ți-l apropii, și acesta este un lucru pe care eu încerc să îl fac alături de studenții mei. Pictura este ca un pește mare și alunecos, când crezi că l-ai prins mai bine, îți scapă din nou.
Principalul lucru pe care încerc să îl transmit, preluat de la Constantin Brâncuși, este că „poți să faci orice, dacă te pui în starea de a face”. Această „punere în starea de a face” m-a trecut prin foarte multe provocări în viață.
În rest, rezonez cu abordarea analitică a Școlii de la Bauhaus, aceasta îmi oferă o structura destul de complexă și flexibilă totodată, care să „acomodeze” toate lucrurile trecute și contemporane care trebuie parcurse în procesul de înțelegere/apropriere a artei.
Stories of conflict and desire / Diptic, ulei pe pânză, 280×140 cm, 2019 | Credit foto: Pavel Curagău
Munca ta de artist se împarte între pictură, scenografie și instalație. Care dintre acestea îți vine cel mai ușor? Ce au acestea în comun și care sunt principiile care le diferențiază?
Toate îmi vin foarte greu. Pictura e dificilă pentru că trebuie să te individualizezi într-un mediu cu o istorie copleșitoare, în care se spune că nu a rămas nimic de experimentat. Trăiesc un mic moment de panică în fața fiecărei pânze albe.
Instalația e dificilă pentru mine pentru că trebuie să ies din bidimensional, în care cu ușurință prezint perspectiva cea mai expresivă, și să țin cont de 3-4 dimensiuni.
Scenografia e dificilă pentru că trebuie să colaborez cu atelierele de producție, să persuadez tâmplari, croitori și mecanici să facă lucrurile în feluri pe care uneori nu le agreează.
Toate îmi vin foarte ușor pentru că îmi permit să transmit o idee. Nu mă apuc de niciuna dintre ele dacă nu am o idee de transmis, valența lor pur estetică nu mă atrage.
Cum ți-ai descrie stilul artistic? Ce te-a determinat să te îndrepți spre acest stil? Ce spun lucrările tale despre tine?
Sper că sunt ludică precum dadaiștii, savuroasă precum expresioniștii, concentrată precum artiștii conceptuali. Nu știu, nu cred că am distanța sanitară necesară să îmi pot defini stilul artistic. Lucrez în maniera și tehnica pe care mi-o dictează fiecare proiect în parte, în fiecare etapă a vieții mele.
Acestea nu sunt foarte omogene, sunt schimbări destul de mari de la o etapă la alta, în funcție de ce mă preocupă. Cum sunt de obicei autoreferențiale, lucrările mele spun despre mine totul, nu am prea ascuns nimic.
Care sunt temele predilecte în lucrările tale? Povestește-ne despre procesul acesta al creației: cum alegi o temă, care sunt pașii până la lucrarea finală, cât timp și câtă muncă e de fapt în spatele unui tablou.
Mă gândesc foarte mult la o ideea și o execut apoi destul de repede. Trebuie să am întotdeauna pregătită o imagine mentală a unei viitoare lucrări, nu mă apuc niciodată de lucru bazându-mă pe ce aș putea descoperi pe parcurs.Îmi fac multe schițe și sintetizez mult o imagine, până consider că transmite mesajul pe care doresc să îl transmit.
Credit foto: Doru Sana
De unde te inspiri? Cum îți găsești surse de inspirație pentru munca ta?
Transform în temă tot ce mă intrigă. Poate fi relația dintre doi trecători pe care îi văd când stau cu o țigară la fereastră, o bucată de text care mă marchează, o structură geometrică sau un element organic pe care îl descopăr accidental. Dar în spatele tuturor temelor mele stă interesul pentru condiția umană, care leagă toate lucrările mele, aparent diverse. Probabil sunt, în pofida înălțimii mele, o mică existențialistă.
Care sunt obstacolele de care te lovești în calitate de artist, fie că vorbim de munca efectivă, de procesul creativ sau de aspectele financiare sau administrative ale unei astfel de profesii?
Chiar vorbeam cu o colegă de breaslă zilele trecute, să rămâi în domeniu și să activezi în continuare după terminarea studiilor, 5, 10, 15 ani, este deja o reușită în sine, dincolo de calitatea producțiilor tale. Să ai un atelier sau un spațiu dedicat muncii de artist, să reușești să îți mobilizezi constant resursele emoționale, financiare și energetice în condițiile în care nu există o destinație clară a lucrărilor, nu este o condiție căreia multă lume îi poate face față pe termen lung.
Dar este un efort care merită făcut, categoric. Și pe parcursul carierei mele am observat că perseverența, pe termen lung, dă roade mult mai mari decât talentul.
Cum te raportezi la public? Creezi vreodată cu gândul la acesta? Cum ți-ar plăcea să fie privită arta ta?
Suntem o urbe și o țară cu foarte mulți artiști buni, dar pe care societatea nu îi poate susține deocamdată, de aceea unii colegi își construiesc cariera „înspre vest”. Consider că trebuie făcute lucruri și pentru comunitatea noastră, am văzut adeseori copii și tineri care au un organ foarte bine dezvoltat pentru arta contemporană, oricât de neinteligibilă și ermetică ar părea câteodată.
Prin urmare, dacă ne dorim un public, trebuie să îl creștem, sau să îl educăm, să îi dăm ocazia de a se expune la artă relevantă. Mi-ar plăcea ca lucrările mele să fie privite cu curiozitate, lucru care se întâmplă cel mai adesea.
Cum ai descrie azi industria din care faci parte? Ce te bucură și ce te îngrijorează? Cum a evoluat aceasta de-a lungul timpului?
În Cluj-Napoca există o apetență pentru pictură, și nu numai, asta e clar. Avem pedigree pentru artă. Mă bucură să văd acest lucru și sper ca acest nucleu creativ să se mențină cât mai mult timp.
Mă îngrijorează nivelul prohibitiv al chiriilor pentru spații destinate atelierelor și galeriilor, care a determinat deja destui artiști foarte buni să se relocheze în alte orașe. Îmi doresc pentru comunitatea artistică din Cluj mai multe ateliere de lucru, mai multe spații de expunere, mai mulți colecționari și iubitori de artă care să îi asigure supraviețuirea.
Credit foto: Doru Sana
3 cuvinte care te caracterizează: soare, perseverență, compasiune
Artistul preferat: greu, nu pot alege doar unul… Velasquez, Goya, Montserrat Caballe, Jannis Kounellis, Zaha Hadid…
Un moment definitoriu pentru cariera ta: înrolarea la liceul de artă, care m-a făcut brusc să mă simt foarte bine în modul de viața și mediul pe care mi le-a oferit.
Ultimul lucru pe care îl faci înainte să adormi: ma gândesc: „nu pot să adorm, nu pot să adorm, nu pot să adorm…”
Jeanne du Barry, povestea fascinantă a curtezanei care a scandalizat anturajul regelui Ludovic al XV-lea, ajunge în cinematografe din 10 noiembrie, distribuit de Independența Film. Filmul marchează reîntoarcea lui Johnny Depp pe marile ecrane, în rolul regelui, alături de regizoarea filmului, Maïwenn, în rolul favoritei.
Jeanne du Barry a deschis ediția din acest an a festivalului de la Cannes, unde a avut parte de ovații și cronici pozitive.
Jeanne Vaubernier, fiica unei familii sărace, își folosește frumusețea și inteligența pentru a-și depăși condiția socială. Prin intermediul iubitului ei, Contele du Barry, și a Ducelui de Richelieu, Jeanne este prezentată regelui Ludovic al XV-lea. Inevitabilul se întâmplă și Regele se îndrăgostește de ea, descoperind pofta de viață. Jeanne devine favorita oficială, iar scandalul la curte nu întârzie să apară.
Fascinată de destinul femeii care a cucerit inima regelui Ludovic al XV-lea și a rămas în istorie ca ultima favorită oficială a monarhului francez, Maïwenn i-a studiat biografia lui Jeanne Vaubernier de-a lungul anilor și între 2016 – 2019 s-a dedicat în totalitate scrierii scenariului.
„Este greu să te detașezi de un „clasic” biopic când iubești atât de mult un personaj. Dacă am ales să concentrez povestea pe relația dintre Jeanne și Ludovic al XV-lea, a fost pentru că asta a condus la căderea ei. Tot ce a urmat plecării de la Versailles este rezultatul direct al acestei perioade din care ea iese cu o etichetă de care nu va scăpa niciodată: amanta regelui. Cu toate acestea, sunt convinsă că ea merita mai mult. De aceea fac aluzie la copilăria, tinerețea ei și ce se întâmplă după moartea regelui. O carte deosebit de marcată printre toate cele citite este cea scrisă de frații Goncourt – cu totul, gratuit incriminatorie.
Este interesant de observat că, cu cât a trecut timpul, cu atât mai elogioase au devenit portretele lui Jeanne.”, spune Maïwenn, regizoarea și actrița principală a filmului.
Johnny Depp a fost ales pentru rolul regelui Ludovic al XV-lea după ce mai întâi au fost ofertați doi actori francezi, primul refuzând să citească scenariul, iar cel de-al doilea renunțând din cauza unor probleme de sănătate. Ulterior, Maïwenn și-a îndreptat atenția către actori de peste ocean, primul pe lista ei de favoriți fiind Johnny Depp, care a acceptat rolul imediat.
„L-am vrut în acest rol în primul rând pentru că, pur și simplu, am fost o mare admiratoare a muncii sale de-a lungul timpului. Și, de asemenea, pentru că acest rol, care este mai mult despre priviri și tăceri decât desp.re cuvinte, părea pentru el, avea ceva rolurile jucate în trecut – Edward Scissorhands sau Benny & Joon – și din emoția care iese la iveală de fiecare dată. Există ceva din Buster Keaton în Johnny. În fine, am simțit în el latura romantică a personajului, aspectul său hipersensibil corespundea lui Ludovic al XV-lea din filmul meu.”
Jeanne du Barry va avea premiera în cinematografe 10 noiembrie, distribuit de Independența Film.
Cristina Bidiga s-a visat avocat încă din școala generală. Datorită unui puternic simț al dreptății, mama sa a îndrepta-o spre această carieră. A „câștigat”primul proces în gimnaziu, iar după primul an de facultate i s-a definitivat viziunea asupra parcursului profesional. Deși are peste 20 de ani de experiență în domeniu, Cristina ne spune că nu a existat nicio zi în care să nu iubească dreptul.
În prezent este Head of Office NNDKP Cluj-Napoca, fiind parte din echipă de mai bine de 10 ani, compania oferindu-i mediul potrivit pentru a deveni cea mai bună versiune a sa.
Ne-a vorbit despre alegerea carierei și industria din care face parte, despre evoluție, plusuri și minusuri, despre ceea ce nu se vede în spatele muncii de avocat și a accentuat importanța de a privi un avocat ca un sfătuitor.
Cristina, cum ai ales domeniul juridic? Ce te-a făcut să îți dorești o carieră în acest domeniu?
Cred că a fost un cumul de factori, dar țin minte că încă din școala generală m-am decis să dau la drept. Aveam o predilecție puternică de a refuza/sancționa nedreptatea (așa cum mi se părea mie, copil fiind), de a lua apărarea altor copii pe care îi vedeam în dificultate. Voiam ca totul să fie corect, just.
Prima care a observat acest lucru a fost mama care m-a încurajat să mă gândesc cum să valorific această înclinație într-o viitoare meserie. Un alt moment a fost în clasa a șasea/a șaptea când profesoara de istorie ne-a propus să organizăm un proces simulat în care o echipă să susțină că personajul „Dracula” este chiar Vlad Țepeș, iar cealaltă să reprezinte opoziția. Eu am fost unul dintre „avocați”, iar restul clasei și profesoara au fost juriul. Acela a fost primul proces pe care l-am câștigat și mi-a plăcut toată experiența: să mă informez ca să găsesc argumente, să mi le structurez, să le susțin și să îmi conving colegii că am dreptate.
La această experiență s-a adăugat și confortul de a vorbi în public pe care îl aveam, precum și interesul pentru științele umaniste. După primul an de facultate mi-am dat seama care va fi călătoria mea profesională și nu a fost de atunci nicio zi în care să nu iubesc dreptul.
Cum ai descrie industria din care faci parte în anul 2023? Care ai spune că sunt punctele forte? Dar cele unde mai este loc de îmbunătățiri?
Piața serviciilor juridice este una foarte diversă și populată. Profesiile juridice, în ansamblu, sunt printre cele mai solicitante în perioade de crize sau de schimbări, pentru că juriștii sunt cei care fac sau ar trebui să facă normele legislative și tot aceștia sunt primii care trebuie să le deslușească, să le găsească aplicabilitatea.
Dacă ne referim strict la avocatură, punctul forte este că munca noastră este indispensabilă, ceea ce ne face foarte adaptabili. Loc de îmbunătățiri există pe multe paliere, atât la nivel individual, cât și la nivel profesional unde putem fi mai vizibili, mai solidari și mai vocali pentru profesie.
Într-o discuție anterioară ne-ai spus că ți-ar plăcea ca „industria serviciilor juridice să devină un mediu mult mai transparent și dinamic”, din perspectiva digitalizării. Cum se prezintă situația în prezent?
Astăzi, atât avocații, cât și autoritățile și instituțiile cu care interacționează sunt mult mai conectați la tehnologie. Din această perspectivă, există o îmbunătățire evidentă a comunicării, a accesului la informații și la documente, benefică tuturor, în primul rând oamenilor pentru care practic lucrăm.
Avem acces electronic la soluțiile și dosarele instanțelor, comunicarea cu Registrul Comerțului sau cu cartea funciară s-a digitalizat, există o multitudine de baze de date pe care le putem accesa rapid și care ne ajută să fim mai eficienți și să soluționăm problemele clienților într-un timp mai scurt.
Având în vedere evenimentele ultimilor ani și schimbările pe piața muncii, care sunt cele mai întâlnite provocări ale organizațiilor?
Navigarea prin multitudinea de situații neprevăzute și de reglementări succesive cred că este cea mai mare provocare. Existența unei anumite incertitudini legislative dă naștere unei necesități permanente de îndrumare juridică.
Care sunt cele mai potrivite soluții? Cum se raportează NNDKP la acestea?
Cele mai potrivite soluții sunt cele care corespund specificului fiecărui client în parte, fiind personalizate de la o firmă la alta sau de la un individ la altul. Ceea ce poate fi o soluție bună pentru o companie, pentru o altă entitate s-ar putea să nu fie. Ca regulă, o soluție bună este cea care armonizează interesele tuturor părților și care nu duce la schimbări majore bruște, doar dacă asemenea schimbări majore nu sunt impuse chiar de legislație.
Noi căutăm mereu să înțelegem în profunzime activitatea clientului și scopul acestuia în orice demers, astfel încât să îi oferim cea mai bună soluție.
Ești parte din echipa NNDKP de peste 12 ani. Ce te-a făcut să rămâi alături de companie în tot acest timp?
Mereu am lucrat în echipe, nu mă pot imagina ca avocat pe cont propriu. Îmi plac interacțiunea cu colegii, discuțiile pe proiecte, pe dosare, schimbul de idei. NNDKP mi-a oferit de la început condițiile potrivite, astfel încât să pot deveni cea mai bună versiune profesională a mea: proiecte interesante, acces la cele mai bune resurse, acces la colaborări interne și internaționale. Esența a tot ceea ce faci este să tinzi mereu spre desăvârșire. Mi se potrivește.
Cum arată o zi la birou pentru tine? Cu ce te ocupi, în mod concret, în calitate de Head of Office?
Ziua începe cu lista de proiecte, întâlniri, aspecte diverse de rezolvat și altele care pot apărea pe parcurs. Dacă am un termen la instanță, atunci toate activitățile sunt organizate în funcție de ora la care trebuie să fiu acolo. În rest, verific noutățile legislative, redactez actele pentru instanță sau opiniile pentru clienți. Fiind unul dintre coordonatorii biroului NNDKP de la Cluj-Napoca, printre responsabilitățile aferente se numără și gestionarea activității de zi cu zi a biroului, precum și planurile de viitor.
Pregătirea în domeniul în care activezi nu se oprește niciodată, dat fiind faptul că atât legile, cât și piața muncii sunt într-o continuă schimbare. Cum reușești să faci față acestor schimbări? Povestește-ne despre tot ceea ce nu se vede, în munca de avocat.
Eu sunt în postura norocoasă a omului căruia îi place ceea ce face, chiar dacă uneori nu este plăcut să vezi norme ale căror efecte nu au fost avute în vedere. Ceea ce nu se vede din munca noastră, din păcate, sunt orele de studiu și research și discuțiile intense dintre noi privind interpretarea normelor, astfel încât să ajungem la cea mai corectă abordare. Ceea ce se vede e doar rezultatul, dar partea frumoasă este aceasta, munca din spate. Avocatura îți dă posibilitatea să ai numeroase momente de satisfacție când vezi că o situație neclară, după strădanii de gândire și muncă, devine certă.
Bazat pe întreaga ta experiență de peste 20 de ani, ce ai sfătui un tânăr care dorește să pună bazele unui business? La ce ar trebui să fie atent, din punct de vedere legislativ?
Dacă ar fi să glumesc aș spune la tot. Într-o notă serioasă, cred că orice business are nevoie de îndrumare juridică. Sfatul meu ar fi să se gândească la profesioniștii din domeniul juridic ca la un sprijin necesar și binevenit. Să nu aștepte să apară o problemă ca să ceară un sfat, ci să apeleze la specialiști ca să prevină problemele. Avocații sunt, în primul rând, sfătuitorii clienților, nu doar cei care îi asistă în instanță. E mult mai ușor să previi decât să tratezi.
Ce ne poți spune despre Cristina, cea din afara biroului? Cum arată timpul tău liber?
Cristina din afara biroului este mama unui băiat care crește mult mai repede decât și-ar dori și în funcție de programul căruia se organizează viața de familie.
Îmi place să urmăresc competiții sportive (aproape orice sport), sunt suporter al echipei de baschet din Cluj, încerc să ajung împreună cu fiul meu la toate meciurile de acasă. Citesc destul de mult și variat, îmi plac filmele, teatrul, muzica și călătoriile. Dacă nu aș fi fost avocat, probabil aș fi fost călător profesionist.
Tocuri sau flat shoes? – Tocuri
3 cuvinte care te caracterizează:curioasă, perseverentă, perfecționistă
Cu ce fel de oameni te înconjori? – Iubesc oamenii cu bun simț și oamenii pasionați, indiferent de ce domeniu: profesie, sport, muzică, artă.
O experiență pe care ai recomanda-o oricui: căutarea de sine
Cult Research, o companie românească de cercetare de piață, a realizat recent un studiu cuprinzător privind utilizarea Inteligenței Artificiale (AI) și a asistenților virtuali în viața de zi cu zi a oamenilor. Studiul a arătat că tehnologia AI și asistenții virtuali au devenit parte integrantă a societății noastre digitale, aducând transformări semnificative în domeniul interacțiunii om-calculator.
Inteligența Artificială, cunoscută și sub acronimul „AI”, reprezintă o ramură a informaticii care vizează crearea de sisteme și tehnologii care pot simula și reproduce capacitățile inteligenței umane. AI utilizează algoritmi și modele matematice avansate pentru a înțelege, interpreta și rezolva probleme complexe, precum recunoașterea vocală și vizuală, învățarea automată și luarea deciziilor autonome. Această evoluție continuă a deschis noi orizonturi și a generat oportunități neexplorate în diverse industrii și sectoare ale societății.
Un aspect esențial al Inteligenței Artificiale este reprezentat de asistenții virtuali. Acești asistenți virtuali sunt aplicații software care pot interacționa cu utilizatorii umani și oferi asistență în diverse sarcini și activități. Aceștia pot fi prezenți pe dispozitive mobile și nu numai. Asistenții virtuali pot răspunde la întrebări, efectua sarcini, oferi informații personalizate și chiar simula o conversație umană.
Studiul a dezvăluit câteva detalii relevante:
➢Dintre respondenții care au declarat că au interacționat cu un asistent virtual, cei mai mulți (59%) îl folosesc în scop de solicitare de informații pe diverse teme sau subiecte. Totodată, aproape o treime (28%) dintre cei chestionați susțin ca nu au interacționat niciodată cu un asistent virtual.
➢Aproape toți respondenții (98%) susțin că sunt familiarizați cu termenul de „inteligență artificială”, iar dintre aceștia cei mai mulți asimilează acest termen cu roboții, ChatGPT, tehnologie și computer.
➢ChatGPT este utilizat de către jumătate dintre respondenți, majoritatea fiind femei, cu vârste cuprinse 26 – 39 de ani. Cei care utilizează cel mai putin acest program sunt majoritar tot femei, din grupa de vârstă 40 – 55 de ani.
„Această tehnologie inovatoare are potențialul de a schimba complet modul în care interacționăm cu computerele și de a transforma diverse industrii și sectoare ale societății. Este important să înțelegem și să explorăm aceste oportunități pentru a beneficia pe deplin de ceea ce AI are de oferit”, explică Paul Acatrini, Managing Partner & Research Director Cult Research.
DESPRE CULT RESEARCH:
Cult Research este o companie românească de cercetare de piață înființată în urmă cu 14 ani. Compania își propune să ofere soluții empatice de consultanță prin cercetare agilă ajutând companiile, instituțiile și organizațiile non-guvernamentale (inclusiv internaționale) să-și crească performanța adaptându-se mereu în funcție de nevoile consumatorului. Serviciile oferite se adresează unor domenii cât mai variate: agribusiness, banking, auto, comunicare, administrație publică, FMCG, retail etc.
Cult Research își dorește să contribuie la buna funcționare a societății prin oferirea de analize și informații cu privire la diferite teme de interes național. Ne folosim expertiza pentru a oferi informații ce pot contribui la o mai bună înțelegere a preferințelor și comportamentului consumatorilor români. Astfel participăm la conturarea unei societăți în care calitatea vieții este îmbunătățită constant.
Acest studiu s-a desfășurat online, prin intermediul CultIO, care oferă acces la un panel de peste 40.000 respondenți. Eșantionul a fost format din persoane cu vârste cuprinse între 18 – 55 de ani, din mediul urban, cu acces la Internet. Pentru mai multe informații despre Cult Research și studiile sale, vă rugăm să vizitați www.cultresearch.ro
