Romanian Design Week 2023 transformă Bucureștiul în Capitala designului românesc

The Institute deschide cea de-a 11-a ediție a Romanian Design Week, un proiect prezentat de UniCredit Bank, vineri, 12 mai. Epicentrul festivalului va fi Piața Amzei, unde vor fi expuse peste 160 de proiecte de arhitectură și design, în timp ce alte 100 de evenimente vor avea loc în tot Bucureștiul în timpul festivalului. 

RDW 2023 investighează și propune, sub tema „Connections”, designul ca instrument valoros pentru abordarea și soluționarea preocupărilor legate de cum ne putem conecta unii cu alții și cum putem crea spații comune de dialog, într-o lume în permanentă schimbare. 

Festivalul se concentrează în acest an pe crearea de conexiuni între industriile creative locale, operatorii culturali și comunitățile creative, dar și pe conectarea publicului larg cu cele mai recente și inovatoare proiecte locale de arhitectură și design.

Piața Amzei – reintegrată în circuitul urban, pentru o experiență completă a designului local

În Piața Amzei va avea loc RDW Exhibition, un proiect realizat de Primăria Sectorului 1, împreună cu The Institute. 162 de lucrări din 6 specializări diferite, de la arhitectură la design interior, design grafic, design de produs, ilustrație și modă, vor fi prezentate publicului larg, care va avea acces liber în expoziție.

Proiectele prezentate în cadrul RDW Exhibition au fost selectate atât de curatori români de renume, cât și de specialiști de talie internațională, dintr-un total de peste 400 de lucrări înscrise în call-ul inițial de proiecte. 

În cadrul expoziției, care anul acesta se desfășoară pe două etaje, vizitatorii vor putea să se inspire pentru propriile amenajări din categoria de design interior, dar și să vadă obiecte cu un design spectaculos, printre care pantofi printați 3D, obiecte realizate din materiale reciclate sau articole vestimentare realizate cu multă preocupare pentru sustenabilitate. 

Piața Amzei este unul dintre spațiile-cheie din centrul Bucureștiului, cu o istorie importantă în memoria orașului, pe care cu toții ni-l dorim reintegrat în circuitul urban. Ediția de anul acesta își propune să fie un exercițiu de revitalizare a pieței și un studiu de caz care să demonstreze cât de mare este potențialul acestui spațiu pentru oraș și pentru locuitorii săi deopotrivă. Păstrând funcțiunea de piață agro-alimentară, ajutată de un conținut cultural unic, vrem să demonstrăm că piața poate deveni un loc de întâlnire pentru reprezentanții industriilor creative, dar mai ales pentru publicul larg, care va redescoperi cu această ocazie un spațiu public foarte valoros, în care-și poate petrece timpul liber”, a explicat Andrei Borțun, CEO The Institute. 

În premieră anul acesta, în afară de proiectele prezentate în expoziția din Piața Amzei, au fost selectate și o serie de lucrări care vor fi prezentate ca bune practici – exclusiv online, pe site-ul Romanian Design Week, aici

 

Experiența din Piața Amzei este completată și de alte formate importante ale #RDW2023:

Young Design powered by Diploma propune perspectiva noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, într-o expoziție multidisciplinară. În cadrul acestui nou format din cadrul festivalului, publicul larg va explora preocupările tinerilor creativi, admirând peste 30 de expozanți, absolvenți recenți ai facultăților cu profil creativ din toată țara, care expun proiecte de arhitectură, design de produs, design grafic, modă, ilustrație și design grafic. Expoziția are ca parteneri: Globalworth, Primăria Municipiului București prin Expo Arte, Primăria Sectorului 1.

RDW Social este programul de socializare din cadrul festivalului și este prezentat de IQOS. Anul acesta, RDW Social propune o serie de petreceri și contexte de networking, care creează ocazii de întâlniri, discuții și socializare între creativi și publicul larg. RDW Social are ca parteneri Kozel și Jidvei. 

RDW Market este galeria de design din Piața Amzei, unde designul românesc poate fi descoperit și achiziționat de către vizitatori. Într-un spațiu ce încurajează consumul de design local, RDW Market cuprinde o serie de magazine-capsulă cu obiecte speciale, pe care publicul larg le poate descoperi, admira și lua acasă. Partenerii RDW Market sunt: Urban Monkey, Fru-fru, Jidvei. 

Creative Corner constă în expoziția Circular Catalysts, rezultatul colaborării între designeri, artiști și meșteșugari din România și Marea Britanie. Expoziția prezintă fotografii, texte și obiecte ce ilustrează puterea designului interdisciplinar și a dialogului. Circular Catalysts este realizat de British Council România, în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

De asemenea, publicul adult va avea ocazia să descopere, tot în Piața Amzei, instalația „Echoes of Presence”. Aceasta își propune să ofere o experiență prin care prezența vizitatorilor influențează ambientul și percepția celorlalți, printr-o serie de senzori ce declanșează efecte spectaculoase în trei spații diferite. Instalația a fost aleasă de comunitate, în urma unui concurs RDW x IQOS, și este dezvoltată de Alina Rizescu, Bogdan Stefănescu, Alin Tatu și Denis Flueraru, cu sprijinul IQOS. 

Cel mai amplu program de evenimente satelit de până acum: peste 100 de evenimente de explorat în timpul festivalului

În perioada 12–28 mai, peste 100 de evenimente se desfășoară în Capitală, ca parte din programul RDW Design GO! Acestea sunt organizate în jurul a 4 Design Districts din București: Cotroceni, Dorobanți-Floreasca, Ioanid-Icoanei și Cartierul Creativ. 

Romanian Design Week propune astfel cel mai amplu program de evenimente satelit din toate edițiile de până acum, dezvoltat în jurul unor cartiere și zone istorice importante ale Bucureștiului. RDW Design GO! cuprinde un program divers de discuții, expoziții, workshop-uri și ateliere deschise, destinate atât publicului larg consumator de design, cât și profesioniștilor. Harta festivalului poate fi consultată aici.

Noaptea Studiourilor de Arhitectură, un format original Romanian Design Week, va avea loc joi, 25 mai. Timp de o seară, 16 studiouri de arhitectură din București își deschid birourile și spațiile de lucru pentru colegi, prieteni și publicul larg, într-o inițiativă de prezentare a celor mai recente proiecte, dar și de organizare a unor întâlniri sociale. Partenerii acestui format RDW sunt: Cemacon, Kozel, Urban Monkey, Fru-Fru, Jidvei, Igloo, Zeppelin. 

Pentru al doilea an consecutiv, Romanian Design Week dă voce profesioniștilor din domeniile creative prin RDW Talks, un proiect dezvoltat în parteneriat cu Black Rhino Radio și prezentat de UniCredit Bank & The Institute. Cele mai creative minți din România și nu numai – nume ca Eliza Yokina, Corvin Cristian, Lucian Broscățean, Radu Manelici, Dragoș Motică, Nils Bader, Diego Calderon, Dario Franchini și alții –,  sunt parte dintr-o serie de podcast-uri susținute de Institutul Cultural Român și British Council. 

Un demers inedit pentru această ediție este și UniCredit LAB, o inițiativă strategică a UniCredit Bank, în colaborare cu The Institute, care propune un program intens de educare prin prezentări și sesiuni de mentorat susținute de o serie de antreprenori locali cunoscuți din industriile creative și desfășurate pe parcursul a trei zile, pentru 10 business-uri preocupate de dezvoltarea sustenabilă a afacerii lor. 

Este al 11-lea an ca partener principal al Romanian Design Week și pentru noi este o mare bucurie să vedem evoluția frumoasă pe care acest proiect a avut-o, devenind un adevărat reper al industriei. Avem, iată, un spațiu dedicat creativității din arhitectură, design interior, design grafic, de produs, ilustrație și modă, la care publicul va avea acces – o manifestare cultural-creativă ce contribuie atât la creșterea sectorului în sine, cât și a consumului de astfel de manifestări printr-un demers de educare a publicului. Această direcție răspunde misiunii asumate a UniCredit, aceea de a susține comunitățile să crească – o comunitate care, în acest caz, e formată din industrii cu un potențial uriaș de a contribui la nivelul de educație și cultură a unei societăți”,spune Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare UniCredit Bank.

Acces gratuit la cea mai amplă ediție Romanian Design Week de până acum

Romanian Design Week poate fi vizitat de luni până vineri în intervalul 12:00–22:00, iar în weekend între orele 10:00–22:00. În data de 12 mai, la vernisajul RDW Exhibition din Piața Amzei, intrarea se face începând cu ora 18:00, iar expoziția poate fi vizitată până la ora 23:00. 

RDW este parte din circuitul oficial Noaptea Muzeelor din data de 13 mai, când expoziția din Piața Amzei va putea fi vizitată în program prelungit, până la miezul nopții. 

Accesul este gratuit și se face în baza unei rezervări prealabile aici sau direct la intrare. 

Programul complet al festivalului poate fi accesat aici. Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Romanian Design Week: website, Facebook, Instagram și pe pagina de Facebook a evenimentului.

 

*** 

Un proiect The Institute

Prezentat de UniCredit Bank 

Parteneri: IQOS, Cemacon, Kozel, Electrolux, Globalworth, Urban Monkey, Fru-Fru, Jidvei

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii 

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București 

Partener culturali: Primăria Sectorului 1, Institutul Cultural Român, British Council

Parteneri media strategici: Pro TV, Euromedia, Rock FM, Hotnews, YOOH

Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Arhitext, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, Glamour, The Woman, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community

Partener comunicare: Black Rhino Radio

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren

Partener monitorizare: MediaTrust

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.

Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.

Queen Charlotte: A Bridgerton Story, disponibil pe Netflix

Netflix și Shondaland lansează mult așteptatul serial prequel Queen Charlotte: A Bridgerton Story, care aduce la viață o nouă versiune a universului Bridgerton.

Queen Charlotte: A Bridgerton Story. Arsema Thomas as Young Agatha Danbury in episode 105 of Queen Charlotte: A Bridgerton Story. Cr. Nick Wall/Netflix © 2023

Mi-a făcut mare plăcere să abordez povestea de dragoste dintre Charlotte și regele George. A fost fascinant. Și mi-am dorit să arăt oamenilor cum este o asemenea iubire, chiar dacă publicul știe deja unde se ajunge ulterior. Acest lucru mi s-a părut o adevărată provocare. În plus, am vrut să pătrund în mintea lui Lady Danbury și să înțeleg cum s-a transformat ea în acea Lady Danbury pe care cu toții o cunoaștem și o iubim. Și asta mi s-a părut captivant. Povestea lui Violet ține mai mult de perioada în care se desfășoară acțiunea din serialul Bridgerton decât de trecut, dar evenimentele din trecut au influențat major ceea ce s-a petrecut în perioada respectivă”a declarat Shonda Rhimes, creatoarea, realizatoarea și producătoarea executivă a serialului. 

Queen Charlotte: A Bridgerton Story. (L to R) Corey Mylchreest as Young King George, India Amarteifio as Young Queen Charlotte, Michelle Fairley as Princess Augusta in episode 103 of Queen Charlotte: A Bridgerton Story. Cr. Liam Daniel/Netflix © 2023

Referitor la noul sezon și la ceea ce pot aștepta fanii de la acesta, Rhimes a adăugat că aceștia vor cunoaște o femeie care încă nu și-a câștigat întreaga putere, spre deosebire de puterea absolută pe care regina Charlotte o deține în perioada în care se derulează acțiunea din Bridgerton. Este interesant de urmărit și de înțeles această evoluție.

Queen Charlotte. India Ria Amarteifio as Young Queen Charlotte in episode 101 of Queen Charlotte. Cr. Liam Daniel/Netflix © 2022

Despre: 

Centrat pe ascensiunea reginei Charlotte către faimă și putere, acest prolog al universului Bridgerton spune povestea căsătoriei între tânăra regină și regele George, care a dat naștere unei mari povești de iubire, dar și unei schimbări în societate. Ea a dus la apariția înaltei societăți moștenite de personajele din Bridgerton.

Queen Charlotte: A Bridgerton Story. (L to R) Adjoa Andoh as Lady Agatha Danbury, Ruth Gemmell as Lady Violet Bridgerton in episode 102 of Queen Charlotte: A Bridgerton Story. Cr. Nick Wall/Netflix © 2023

| Creatoare/realizatoare/producătoare executivă: Shonda Rhimes

| Regizat de: Tom Verica

| Producători executivi: Betsy Beers, Tom Verica

| Bazat pe: personaje din romanele Juliei Quinn

| Cu: India Amarteifio (Young Charlotte), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Michelle Fairley (Princess Augusta), Ruth Gemmell (Lady Violet Bridgerton), Corey Mylchreest (Young King George), Golda Rosheuvel (Queen Charlotte), Arsema Thomas (Young Agatha Danbury) și Julie Andrews (Lady Whistledown)

| Invitați speciali: Katie Brayben (Lady Ledger), Keir Charles (Lord Ledger), Sam Clemmett (Young Brimsley), Richard Cunningham (Lord Bute), Freddie Dennis (Reynolds), Neil Edmond (Earl Harcourt), Connie Jenkins-Greig (Young Violet Ledger), Tunji Kasim (Prince Adolphus), Rob Maloney (Doctor Monro), Cyril Nri (Lord Danbury), Hugh Sachs (Brimsley), Peyvand Sadeghian (Coral)

Peste 100 de evenimente se desfășoară în cadrul Romanian Design Week 2023

The Institute lansează cea de-a 11-a ediție a Romanian Design Week, un proiect prezentat de UniCredit Bank, vineri, 12 mai. În perioada 12–28 mai, peste 100 de evenimente se desfășoară în Capitală, ca parte din programul RDW Design GO! Acestea sunt organizate în jurul a 4 Design Districts din București: Cotroceni, Dorobanți-Floreasca, Ioanid-Icoanei și Cartierul Creativ. 

Romanian Design Week propune astfel cel mai amplu program de evenimente satelit din toate edițiile de până acum, dezvoltat în jurul unor cartiere și zone istorice importante ale Bucureștiului. 

Vorbim despre un întreg festival, nu doar un eveniment, care se extinde în tot Bucureștiul. În timp ce formatele RDW Exhibiton, Young Design powered by Diploma, RDW Social, RDW Market se vor desfășura în Piața Amzei, festivalul continuă cu peste 100 de evenimente, ateliere deschise, conferințe și petreceri în cele patru design districts prin formatul Design Go. Tema festivalului se reflectă atât în conceptele expozițiilor propuse pentru 2023 și a proiectelor selectate în cadrul acestora, cât și în arhitectura festivalului și în preocupările și conceptele noilor formate dezvoltate anul acesta, ce se focusează pe conexiunile dintre diverse industrii creative locale, sinergiile dintre operatorii culturali, comunitățile creative și rolul lor în orașele din care provin.” – a explicat Andrei Borțun, CEO The Institute. 

RDW Design GO! cuprinde un program divers de discuții, expoziții, workshop-uri și ateliere deschise, destinate atât publicului larg consumator de design, cât și profesioniștilor. Programul complet al evenimentului poate fi accesat aici, iar mai jos poate fi descoperită o selecție a celor mai importante demersuri Design GO!.

 

Cartierul Creativ (zona cuprinsă între Bd. Elisabeta și Calea Griviței, respectiv între Buzești și Calea Victoriei)

OTOTO Store Amzei (Str. D. I. Mendeleev nr. 5) – Lanțul de magazine și cafenele de specialitate OTOTO (Amzei, Calea Victoriei și Aviatorilor) își așteaptă publicul consumator de branduri locale organice și sustenabile cu o serie de lansări și prezentări de produse, workshopuri, expoziții, instalații, proiecții, AR, postere, spectacole live și discuții în jurul impactului pe care designul și brandurile locale sustenabile îl pot avea asupra comunităților.

Dizainăr (str. Puțul cu Plopi nr. 17) – Dizainăr invită publicul la Vitrina #deDizainăr, un eveniment relaxat în casa cu grădină de lângă parcul Cișmigiu. Cu ocazia aceasta Dizainăr prezintă produse noi, dar și o selecție de obiecte îndrăgite ce au un discount aniversar, cu ocazia celui de-al 11-lea an #deDizainăr. În plus, în cadrul talk-ului How I did it, o întâlnire de networking și povești autentice cu creatori români la magazinul Dizainăr, publicul va afla de la invitați cum au reușit să facă ceea ce le place. Tot la Dizainăr, poate fi vizitată expoziția Young Blood Projects 1.0, care prezintă rezultate de atelier ale studenților de master anul 2 și licență anul 3 de la Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Departamentul Design.

ALTRNTV (Bd. Regina Elisabeta nr. 26) – Magazinul de branduri locale ALTRNTV de pe Blvd. Elisabeta găzduiește următoarele evenimente: workshopuri de creare de produse sustenabile derulate de designeri români, un tur de businessuri sustenabile și de artă ALT BUCHAREST, expoziție de lucrări realizate din deșeuri (textile, plastic) găzduită în interiorul ALTRNTV și în vitrină și realizate de Sergiu Chihaia, Bianca Comnea și alții, dar și o seară de film la ALTRNTV despre destinația originală a spațiului, un fost cinema de bulevard.

Muzeul-atelier Școala de la Piscu (Str. Academiei nr. 18 – 20) – Muzeul-atelier Școala de la Piscu este un hub cultural într-un fost sat de olari lângă București. O clădire recent construită, cu un concept arhitectural remarcabil, găzduiește expoziții de ceramică etnografică, memoria comunității, zonă de artă contemporană, multimedia și workshop despre lut. În 2022, Școala de la Piscu a câștigat premiul Europa Nostra pentru Educație. În cadrul RDW, așteaptă vizitatorii pe strada Academiei 18 – 20, cu RECUPERATIO, o expoziție de informare despre proiectele câștigătoare Europa Nostra 2022 și câteva proiecte românești exemplare despre patrimoniu – restaurare, dar și abordare creativă a resurselor tradiționale.

Vitra Prouvé Roadshow (Str. Ion Brezoianu nr. 23-25) – Născut în 1901, Prouvé a trăit între două războaie mondiale și a reușit să răspundă provocărilor erei sale, dezvoltând o nouă filozofie a construcției. Pe principiul producției raționale, a proiectat mobilier robust și autentic, precum și clădiri care puteau fi demontate, modificate și transportate. Vitra, împreună cu Intro Design și Project1, prezintă o expoziție dedicată operei lui Jean Prouvé, în perioada 12 – 21 mai, în cadrul Romanian Design Week.

 

Cartierul Ioanid-Icoanei

THE EDIT (Str. Icoanei nr. 20) – Conceput ca un spațiu rezidențial, The EDIT, din strada Icoanei 20, reunește o selecție atent curatoriată de piese de mobilier, corpuri de iluminat și accesorii create de 50 de branduri europene consacrate, cu focus pe designul danez. În cadrul RDW, în calitate de locație satelit a festivalului, THE EDIT organizează mai multe happenings: între 17–27 mai, între orele 11.00 – 19.00, GUBI Icons – o expoziție a unor piese iconice GUBI, într-un concept semnat de arh. Bogdan Ciocodeică, care aduc substanță și caracter spațiilor în care locuiesc și se întâlnesc iubitorii de design, ce va fi vernisată în prezența unui reprezentant GUBI; instalație textilă Kvadrat realizată în colaborare cu un artist textilist român și o expoziție de ilustrație semnată de artiști/ graficieni/ ilustratori români.

APARTERRE (Str. Jean Louis Calderon nr. 80) – APARTERRE, concept-store-ul de branduri vestimentare de lux de lângă Grădina Icoanei, își așteaptă vizitatorii cu o serie de evenimente inedite: 

– pe 25 mai, de la ora 17.00, talk-ul APARTERRE: Între intimitate și comercial, public și privat, o discuție despre cum revenirea la slow fashion și la nevoia unei experiențe de shopping intime pot influența designul interior al unui spațiu. O conversație despre granița dintre o abordare personală și regulile clasice ale unui spațiu comercial, între arhitectul Bogdan Ciocodeică și Domnica Mărgescu, fondator APARTERRE; 

– pe 17 mai, de la 17.00 – 22.00,  APARTERRE te invită la petrecerea APARTERRE: În jurul lumii cu 5 cocktail-uri de călătorie Assouline,  într-o călătorie senzorială în jurul lumii, în cadrul unei ediții speciale de cocktailuri inspirate din destinațiile regăsite în albumele de călătorie Assouline; 

– între 12 – 28 mai, APARTERRE și Galeria Posibilă prezintă Inner Skin Meet the artist! Miruna Radovici @ Aparterre – un solo show al artistei Miruna Radovici, cu o intervenție la fața locului și o diversitate de medii de reprezentare (Program de vizită L – V | 9:00 – 20:00 Sâmbătă | 10:00 – 18:00).

 

Cartierul Dorobanți–Floreasca

SSAB Ambientare și Design (Calea Dorobanți nr. 134) – Deschizător de drum în domeniul amenajărilor interioare din România, SSAB reprezintă o poveste de succes, construită cu profesionalism în 27 de ani. Este povestea unei afaceri de familie, cu capital integral românesc, care a ales să promoveze inovația, calitatea și esteticul. Între 15 – 26 mai, publicul larg poate vizita expoziția Galeria de Design by Attila Kim și Bogdan Ciocodeică, expoziție Fritz Hansen, dedicată brandului nordic de design interior fondat în Copenhaga în 1872 – Fritz Hansen. 

AlbAlb (Str. Lt. Av. Șerban Petrescu nr. 1) – AlbAlb este un magazin boutique dedicat creatorilor români. O vilă interbelică din zona Dorobanți este convertită într-un spațiu în care obiectele, de la bijuterie la ceramică, textile, marochinărie și artă, așteaptă să fie descoperite și să-și spună povestea. AlbAlb și YKO-YKO vă invită pe 18 mai, între orele 16.00 – 20.00, la Design Sustenabil și Inovație cu YKO-YKO și AlbAlb, un eveniment de celebrare a design-ului sustenabil și inovației în modă. O după-amiază relaxată cu design românesc de calitate, dar și produse sustenabile de la branduri internaționale – design circular, produse upcycled, inovații textile, alternative vegane.

Showroom AMALIN (Str. Paris nr. 7A) – Atunci când a creat AMALIN, Andreea Raicu și-a dorit ca fiecare piesă vestimentară din colecție să creeze identitatea personală a persoanei care o poartă. Clasic elegante, rochiile AMALIN nu urmează tendințe pasagere, ci au la bază o regulă simplă – fiecare femeie care le poartă trebuie să strălucească din interior. Pasionații de fashion și stil sunt invitați pe 18 mai, între orele 12.00 – 14.00, la workshop-ul susținut de Andreea Raicu – Find your style. Find yourself. 

 

Cartierul Cotroceni

Bazar de Cotroceni  – Similar cu Portobello din Londra, Bazar de Cotroceni este un eveniment unic în România, prin implicarea și participarea directă a comunității din Cotroceni, care este parte din patrimoniul cultural al orașului, fiind considerat cel mai frumos cartier din București. Harta Bazarului cuprinde peste 160 de curți private și mici business-uri locale, care, în weekendul 27–28 mai, își deschid porțile și organizează o varietate de activități în spațiul propriu. Este un event de tip outdoor, deci o oportunitate pentru bucureșteni să ia la pas cartierul și să descopere “the hidden gems” din oraș. Pe lângă yard sale-urile din curți, comunitatea pregătește ateliere, concerte în curți, concerte de muzică clasică în case de patrimoniu, tururi ghidate, bingo arhitectural. 

Harta integrală a festivalului poate fi consultată aici.

Programul complet al evenimentului poate fi accesat aici. Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Romanian Design Week: website, Facebook, Instagram și pe pagina de Facebook a evenimentului.

 

*** 

Un proiect The Institute

Prezentat de UniCredit Bank 

Parteneri: IQOS, Cemacon, Kozel, Electrolux, Globalworth, Urban Monkey, Fru-Fru, Jidvei

Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii 

Cu sprijinul: Primăria Municipiului București, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București 

Parteneri culturali: Primăria Sectorului 1, Institutul Cultural Român, British Council

Parteneri media strategici: Pro TV, Euromedia, Rock FM, Hotnews, YOOH

Parteneri media: Radio România Cultural, Igloo, Revista Zeppelin, Arhitext, Designist, Molecule F, Modernism, Lovedeco, B365.ro, aiciastat.ro, feeder.ro, munteanurecomandă.ro, Revista Atelierul, IQAds, Zile și Nopți, The Woman, Inspirationist, Contemporary Lynx, World Architecture Community

Partener comunicare: Black Rhino Radio

Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren

Partener monitorizare: MediaTrust

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România.

Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

 

Despre UniCredit Bank

UniCredit Bank este parte a UniCredit, bancă comercială paneuropeană simplă și de succes, cu un sistem integrat de servicii de banking Corporate și de Investiții, oferind bazei sale de clienți o rețea unică vest, central- și est-europeană. Grupul este prezent în România prin: UniCredit Bank, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Insurance Broker, UniCredit Leasing Fleet Management și UniCredit Services.

Tommy Hilfiger anunță următorul capitol Tommy Collection by TOMMY JEANS

Inspirată de rădăcinile sale din hip-hop, Tommy Collection se conectează la comunitățile din întreaga lume, promovând cultura străzii printr-o perspectivă progresivă, locală. În acest sezon, TOMMY JEANS apare în lumea lowriding-ului din cultura chicano japoneză cu cea mai recentă lansare a celei mai elevate colecții. 

Tommy Collection Primăvară ’23 este formată din piese care prezintă o interpretare contemporană a arhivei TOMMY JEANS.  Piesele moderne de bază primesc un twist de sezon, și produsul hero este jacheta windbreaker Chicago în roșu și albastru, cu mâneci detașabile. Alte atracții ale colecției sunt blugii baggy Aiden din denim, medium wash și talie lejeră, al căror stil este sinonim cu muzica rap; jacheta parka color-blocked; vesta trucker din denim, decupată, fără mâneci; vesta tricotată stil letterman și puloverul stil hochei din nailon.

În întreaga colecție piesele prezintă diverse proporții și oportunități de layering, în timp ce îmbină estetica prep, skate și hip-hop. Arhivele sportive sunt recodificate prin caleidoscopul culturilor, oferind siluete clasice cu o energie turbo.

Campania Tommy Collection Primăvara ‘23 este un amestec de instantanee pline de acțiune, momente dezinvolte și portrete intime ale comunității lowrider, realizate de fotograful Theo Cottle din Londra. Cu o distribuție de lowrider americani clasici și proprietari de garaje, rapperi și artiști tatuatori, colectivul japonez modelează o lume dinamică în care colecția se integrează.

Videograful Yohai Haga Peta (@yoheipeta) a surprins universul lowrider din Shibuya pe timp de noapte, cu scene declanșate de cultura stradală Cali-Mex și cultura mașinii, în timp ce șoferii fie conduc în derivă, fie alert sau se plimbă pe străzile din Tokyo.

Colecția este disponibilă pe tommy.com și în anumite magazine TOMMY JEANS din întreaga lume.

 

***
Despre SARKK 

SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.

De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru CALVIN KLEIN în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.

Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com

Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.        

 

Despre Tommy Hilfiger

TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.

Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.

„Provocările nu trebuie văzute ca probleme, ci ca noi etape și noi lecții” | Alina Magnet, fondatoare Brow Bar & More

Alina Magnet este femeia din spatele business-ul Brow Bar & More, un centru premium de modelare a sprâncenelor, care pune accent pe naturalețe și rezultate de lungă durată.

După o carieră în domeniul bancar în Republica Moldova, Alina a hotărât, în urmă cu 8 ani, să pună bazele conceptului de Brow Bar. Deși a fost întodeauna pasionată de tot ce înseamnă cosmetică, o fotografie văzută în online care surprindea schimbarea în urma stilizării sprâncenelor, a determinat-o să își deschidă propria afacere, pe care, mai târziu, a adus-o și în România. A urmat numeroase cursuri și s-a specializat în Franța, Italia, Rusia, pentru a stăpâni cât mai bine domeniul și a ajuns la concluzia conform căreia „o sprânceană perfectă este aceea pe care nu o observi din prima”.

Despre conceptul de Brow Bar și gestionarea acestuia în două țări și mai multe orașe, despre obstacolele antreprenoriale la început de drum, despre echipă și leadership, dar și o serie de sfaturi despre stilizarea sprâncenelor, în interviul următor.

 

Alina, cum te-ai descrie pentru cineva care nu te cunoaște?

 

Omul care crede că tot în viață trebuie făcut și/sau abordat cu dragoste. 

 

Ce te-a făcut să renunți la cariera în domeniul bancar și să îți deschizi propriul business? Cum ai ales domeniul, total diferit de activitatea ta de dinainte?

 

Mereu am fost pasionată de cosmetică. Chiar dacă nu stăpâneam diverse tehnici, cumpăram multe produse și știam tot ce exista pe piață.

Dragostea mea pentru sprâncene a pornit de la o fotografie văzută pe Internet (un before & after) care m-a impresionat mult și nu am înțeles pe moment cum a fost posibilă așa o schimbare; am început să analizez, după care să studiez totul despre domeniu. În esență, cred că nimic nu ne schimbă înfățișarea atât de mult ca o sprânceană perfectă – și așa mi-a venit ideea de a avea propriul centru specializat în sprâncene. După o documentare amănunțită, am găsit conceptul de Brow Bar, adică acele saloane specializate exclusiv în modelarea sprâncenelor și am decis să îmi deschid o astfel de afacere.

Am renunțat la cariera bancară pentru că eram atât de entuziasmată de această idee: era nouă și atât de neobișnuită pentru toți cei din jurul meu, inclusiv pentru mine! Am primit-o ca pe o provocare care ar suna astfel „va fi ceva care vă va impresiona”.

 

Care au fost principalele greutăți pe care le-ai întâmpinat, ca antreprenoare la început de drum?

 

Nivelul entuziasmului din primul an mi-a permis să trec prin toate micile greutăți fără să le observ. Pur și simplu, nu îmi amintesc nimic complicat din primul an pentru că fiecare provocare nu era pusă ca o problemă, ci ca o nouă etapă și/sau o nouă lecție.

Așa-zisele greutăți au apărut odată cu venirea în România, pentru că intram pe o piață diferită, era necesară o abordare diferită, așteptările erau altele aici. Inclusiv limba, chiar dacă e aceeași (română), am fost surprinsă să fiu în situații în care nu eram ușor înțeleasă, ulterior aflând că problema era că vorbeam prea rapid.

 

Cum ai decis că este momentul să deschizi un salon și în România? Prin ce se diferențiază piața din România de cea din Moldova? Există aspecte în cadrul cărora procedați diferit?

 

Conceptul Brow Bar a fost atât de bine primit de clienții din Republica Moldova, iar mie atât de mult îmi plăcea ceea ce fac, încât îmi doream să îl extind. Doar emoțiile clientelor care vedeau rezultatul și efectul sprâncenelor lor îmi dădeau de înțeles că avem cu ce surprinde plăcut inclusiv clientele din România; în plus, este un concept neobișnuit: foarte nișat, așa cum nu sunt obișnuiți clienții, și deci interesant.

Venind în România și analizând sprâncenele oamenilor, observasem că 99% aveau sprâncenele tunse, iar conceptul nostru are la bază tehnica “No Cut” sau ideea că dacă știi să lucrezi sprâncenele corect, ele nu necesită a fi tunse. Astfel, păstrăm volumul, aspectul natural, dar și durabilitatea rezultatului.

Am avut o nesiguranță inițial, credeam că poate intrând pe piața din România nu vom fi primiți cu această idee și va trebui să tundem și noi sprâncenele, dar am zis că este important să încerc să conving oamenii că o altă abordare poate duce la rezultate foarte frumoase. Și așa a fost! Clienții ne apreciază mult pentru tehnica noastră și mulți dintre ei sunt cu noi din prima zi, de când am lansat Brow Bar & More în România.

 

Cum gestionezi afacerea, având în vedere prezența în două țări și mai multe orașe? Cum faci să te asiguri că totul este în regulă, chiar dacă nu ești mereu acolo?

 

Eu îmi abordez afacerea ca pe un copil, îmi doresc să fie mereu în creștere și să ofere clientului exact ceea ce promitem: un serviciu de calitate, un loc în care te simți relaxată și mereu binevenită. Mie îmi place să comunic cu clienții, să îi cunosc, să îi înțeleg și să simt vibe-ul din locație. 

Cea mai dificilă perioadă am avut-o atunci când am fost prezenți în mall-uri. Multe locații, peste 50 de angajați, așadar inevitabil apăreau probleme care trebuiau rezolvate în tempouri super rapide, deci zilnic aveam senzația că e „sfârșitul lumii”. De aceea, am luat decizia de a avea o singură locație într-un oraș, unde să pot fi implicată 100% în activitate, să pot controla calitatea și tot ce mi-am propus să ofere acest concept.

 

4 din 5 angajate cu care ai început Brow Bar & More sunt și astăzi alături de tine. Cum ți-ai defini stilul de leadership? Cum ești tu ca lider pentru echipa ta? 

 

Pentru a răspunde la această întrebare am abordat o colegă din cadrul Brow Bar-ului și am întrebat-o ce ar spune ea. Răspunsul a fost că sunt o persoană deschisă și înțelegătoare. 

Eu înțeleg foarte bine faptul că la locul de muncă ne petrecem o bună parte din viață noastră, de aceea am o regulă care sună așa: „toată lumea trebuie să se simtă bine, echipa cu mine și eu cu echipa”. În momentul în care o persoană nu mai vine cu plăcere la locul de muncă înseamnă că nici ea nu se simte OK și nici noi nu avem rezultate.

 

Cum ai descrie clienta Brow Bar? Cu ce vă diferențiați voi față de concurență?

 

În primul rând, conceptul Brow Bar & More este despre naturalețe. Nu oferim servicii de tatuare, micropigmentare sau extensii de gene. Ne dorim să scoatem în evidență tot ce au mai frumos clienții noștri. Ne interesează rezultatul de lungă durată, de aceea ajutăm la restabilirea sprâncenelor. Pe parcursul a 8 ani de activitate avem rezultate uimitoare, iar cea mai bună reclamă a fost și este recomandarea clienților noștri

Pentru a le obține, avem atât tehnici proprii, cât și produse profesionale pentru a oferi clienților rezultate, dar și siguranță. Dacă vorbim din punctul de vedere al tehnicii pe care o folosim, pot afirma că suntem unici. 

 

După deschiderea business-ului ai urmat numeroase cursuri din industrie. Care sunt aspectele care trebuie respectate în ceea ce privește stilizarea sprâncenelor?

 

Sprâncenele sunt rama feței, ele ne influențează percepția despre personalitatea cuiva, chiar dacă nu sesizăm asta. O persoană cu sprâncene mai arcuite va fi percepută ca o persoană cu caracter mai dur, iar o persoană cu sprâncenele mai rotungite va fi percepută ca mult mai feminină.

De aici și ideea de a alege o formă perfectă care s-ar potrivi nu doar trăsăturilor feței, dar și personalității. Forma, culoarea, aranjarea și machierea lor, toate sunt importante, de aceea abordăm individual fiecare client și încercăm să îi explicăm cum este mai bine, în fiecare caz aparte. 

Nu ne lăsăm influențate de ultimele tendințe în materie de modă, pentru că acestea trec, personalitatea rămâne!

 

De cele mai multe ori nu apelăm la profesioniști când vine vorba de stilizarea sprâncenelor și produsele folosite. De ce este important să alegem saloanele specializate, cu profesioniști și produse de calitate?

 

O sprânceană perfectă este aceea pe care nu o observi din prima. Noi spunem că dacă întâlnești o persoană și primul lucru care îți atrage atenția sunt sprâncenele ei, atunci cu ele este ceva în neregulă.

O sprânceană perfectă se încadrează în ansamblul feței și scoate în evidență ochii, trăsăturile feței, dar nici într-un caz nu ocupă locul primordial pe față. Persoanele care nu apelează la profesioniști probabil nu înțeleg cât de mult ne influențează sprâncenele, înfățișarea. Cine a simțit această schimbare devine dependent!

 

Care sunt planurile de viitor în ceea ce privește Brow Bar?

 

Ne dorim să ne dezvoltăm pentru că este o afacere interesantă și aduce valoare pe piață. Cel mai probabil dezvoltarea va fi sub formă de franciză pentru că este foarte importantă implicarea proprietarului pentru a avea succes.

În Moldova vom lansa curând un concept nou pe care ulterior aș dori să îl aduc și în România, respectiv în București. Deci suntem mereu în mișcare și creștere.

 

Un truc de beauty pe care îl faci zilnic:  folosesc întotdeauna gel fixativ pentru sprâncene, altfel nu ies din casă.

Ce faci în timpul tău liber? – Savurez compania familiei mele, la noi e vesel și mereu distractiv.

Tocuri sau flat shoes? – Ador tocurile! În același timp, sunt mai des pe flat, dar în portbagaj am mereu vreo 5 perechi de încălțăminte pentru orice situație.

Destinația favorită de vacanță: Nu contează unde, contează cu cine. Mie îmi place să călătoresc cu soțul meu pentru că ne plac aceleași lucruri și, în mare parte, avem aceeași viziune asupra momentelor care ne fac să ne simțim fericiți.

Ultimul lucru pe care l-ai învățat: Eu sunt în starea de studiu continuu, dar aș menționa o revelație de acum câteva zile care este despre faptul că mișcarea e viață. Vrei rezultate, mișcă-te!

 

Editor:

Ziua Europei, celebrată de Ambasada României în Republica Italiană

Pentru marcarea Zilei Europei, sărbătorită în 9 mai, dată reper pentru întreaga Uniune Europeană și cetățenii acesteia și moment care trebuie să ne facă să reflectăm la apartenența la aceeași comunitate de valori și principii și la necesitatea unei viziuni comune asupra viitorului continentului european, Ambasada României în Republica Italiană va organiza o serie de evenimente dedicate celebrării excelenței culturale românești și relațiilor dinamice dintre România și Italia. 

Ambasada și-a propus să aducă în atenția cetățenilor români din Italia și a prietenilor italieni ai României proiecte muzicale, literare și legate de patrimoniul cultural, menite să evidențieze legăturile solide, istorice, culturale și umane care leagă cele două popoare, precum și atașamentul față de Europa, care a facilitat și consolidat apropierea dintre cele două țări. 

Evenimentele, programate în perioada 11-13 mai 2023, se vor desfășura în parteneriat cu Primăria Romei, Biblioteca Europeană din Roma, Editura Italo Svevo din Trieste, Mercati di Traiano – Musei dei Fori Imperiali, Parco Archeologico del Colosseo, Muzeul Național de Istorie a României, Timișoara – Capitală Europeană a Culturii 2023 și Zetema Progetto Cultura. 

Seria de manifestări organizate de Ambasadă și partenerii săi va cuprinde:

 

Joi, 11 mai 2023, ora 17:30

BIBLIOTECA EUROPEANĂ, Via Savoia 13-15

Prezentarea volumului Male a Est de Andreea Simionel – candidată la Premiul Strega 2023, volum publicat în 2022 la editura Italo Svevo din Trieste. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Biblioteca Europeană din Roma, Editura Italo Svevo din Trieste și Accademia di Romania in Roma. 

Participarea la eveniment este liberă în limita locurilor disponibile.

 

Vineri, 12 mai 2023, ora 15:00

MERCATI DI TRAIANO-MUSEO DEI FORI IMPERIALI, Via Quattro Novembre 94

Conferința Coloana lui Traian între trecut și modernitate – cu ocazia aniversării a 1910 ani de la fondarea Coloanei lui Traian (113-2023). Evenimentul este organizat în parteneriat cu Mercati di Traiano – Musei dei Fori Imperiali, Parco Archeologico del Colosseo și Muzeul Național de Istorie a României din București. Participarea la conferință se face pe bază de invitație. 

 

Sâmbătă, 13 mai 2023, ora 20:00

SALA PROTOMOTECA, Piazza del Campidoglio

Concertul RCO 4 Seasons susținut de RCO Quartet din Timișoara, cu ocazia Nopții Muzeelor 2023. Cu această ocazie va fi prezentat programul TIMIȘOARA – Capitală Europeană a Culturii 2023. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Primăria Romei, Zetema Progetto Cultura și Timișoara – Capitală Europeană a Culturii 2023. Participarea la eveniment este liberă în limita locurilor disponibile.

 

Sursă foto: Roma Events, Freepik

„Nu suntem părinți perfecți”, o altfel de conferință de parenting, în premieră la Cluj-Napoca

Când: De Ziua Familiei, pe 15 mai 2023

Unde: la Cluj-Napoca, la Casa de Cultură a Studenților, de la ora 18.00

Cine: Mirela Retegan, Gáspár György, Raluca Anton, Bob Rădulescu & invitații lor 

Ce: failure stories, good stories, stand-up, stand down cu și despre părințeală

De ce: „Pentru că e nevoie să ne relaxăm și să acceptăm că nu suntem părinți perfecți, dar suntem cei mai potriviți părinți ai copiilor noștri!” (Mirela Retegan)

De ce: Pentru a veni în sprijinul campaniei „Mesaje de iubire pentru copiii cu branule”, derulată de Fundația Zurli pentru copiii din secțiile de oncopediatrie.

…………………………………………………………………………………………………………

Conferința „Nu suntem părinți perfecți”, un eveniment gândit de Mirela Retegan, adună pe aceeași scenă părinți celebri, persoane publice și psihologi cu umor și preocupați de sănătatea emoțională: alături de Mirela vin Bogdan Bob Rădulescu, Raluca Anton, Gaspar Gyorgy, Narcisa Suciu și Codin Maticiuc.

„Am plecat de la ideea de a-i relaxa puțin pe părinții români, care trăiesc cu o anxietate foarte mare de a citi tot ce se scrie despre parenting, de a participa la toate cursurile posibile, de a asculta toate sfaturile, sunt cu căștile în urechi pe toate podcasturile. Sunt preocupați să înmagazineze toate informațiile posibile pentru că își doresc să fie părinți perfecți.

Ne vedem de Ziua Internațională a Familiei, să ne relaxăm și să găsim cele mai bune ancore în a ne aminti, în fiecare zi, că a fi părinte e, în primul rând, o mare bucurie!”, spune Mirela Retegan, creatoarea fenomenului Gașca Zurli.

BUCURII ZILNICE PENTRU COPIII DIN ONCOPEDIATRII

„Nu suntem părinți perfecți” este o altfel de conferință. Se adresează părinților care vor sa crească copii sănătoși și fericiți. Se adresează acelor părinți care înțeleg că binele copilului nostru are legătură și cu binele celorlalți copii, care trec prin situații mai puțin fericite. 

Conferința este un eveniment caritabil, parte a campaniei „Mesaje de Iubire pentru Copiii cu Branule”, ediția a III-a, inițiată de Mirela Retegan și organizată de Fundația Zurli. Fondurile strânse în urma conferinței vor merge către organizarea unui program prin care copiii din secțiile de oncopediatrie vor avea parte de câte o bucurie zilnic.

„În fiecare zi, ei vor avea parte de o surpriză pregătită de noi, ca să aibă astfel un motiv să aștepte cu nerăbdare ziua de mâine și să se gândească: „Oare mâine ce mesaje de iubire primim? Astăzi cine vine la noi?”. Într-o zi o să vină un clovn, într-o zi un magician, într-o altă zi un actor care le citește o poveste, în alte zile creăm happening-uri sau le trimitem cadouri. 

Noi facem asta de câteva ori pe an, dar ce am înțeles eu de foarte mult timp: cancerul se trăiește în fiecare zi în secțiile de oncopediatrie, nu doar de Paște, de Crăciun, de 8 martie și de 1 Iunie. Împreună facem Roata Binelui să se învârtă!”, îndeamnă Mirela Retegan.

 

REZERVĂ-ȚI LOCUL AICI !

 

PĂRINȚEALĂ MODERNĂ CU PSIHOLOGI ȘI ARTIȘTI

În cadrul conferinței „Nu suntem părinți perfecți”, poveștile Mirelei vor fi completate de cele ale îndrăgitului actor Bogdan Bob Rădulescu, pentru care umorul este la el acasă… chiar și acasă.

„Cuvântul „parenting” e nou pentru mine, la fel cum e pentru orice om normal din generația noastră, pentru că toți suntem copii care au crescut fără parenting modern, dar am crescut cu parentingul vremurilor respective, care era modern pentru vremea respectivă, dar nu își zicea așa. În fiecare zi trebuie să aleg: să fac cum făcea mama cu tata sau să fac cum se face acum? Sigur că nu poți să faci cum făceau ai noștri, deși, iertați-mă, nu vreau să par deloc arogant, ci doar mândru: ai noștri au făcut o treabă atât de bună încât mă uit la mine și-s okay. Și atunci e foarte nasol: cum fac?” , se întreabă Bob Rădulescu.

La această întrebare și la multe altele vor încerca să dea răspuns doi psihologi reputați, Raluca Anton și Gáspár György, care vor (de)monta mituri și vor vorbi sincer despre experiențele lor.

„Unul dintre lucrurile pe care le aud cel mai frecvent de la părinți este că „îmi doresc să fac tot ce-mi stă în putință pentru a avea copii fericiți și de succes” și mi se pare că este una dintre cele mai mari minciuni pe care ni le spunem ca părinți. Apoi un alt mit este acesta al sacrificiului suprem, pe care îl vedem în ultima perioadă în special la mame, care își dedică tot timpul copiilor lor, lăsând la o parte poate relația de cuplu, poate viața profesională”, explică Raluca Anton.

„Eu sunt ferm convins că în fiecare moment al vieții noastre, în fiecare secundă putem face schimbări cu o singură condiție: să NU dorim să fim perfecți. Să ne dăm voie să fim minunat de imperfecți pentru că de asta au nevoie copiii noștri. Au nevoie să-și vadă părinții în toată frumusețea lor: când greșesc, asumându-și vulnerabilitatea, încercând să lupte pentru visurile lor. Acestea sunt modelele pentru care copiii vor fi recunoscători, dacă vor vedea în părinții lor astfel de modele”, subliniază Gáspár György.

Participarea la conferința „Nu suntem părinți perfecți” se face în baza unei donații în valoare de 150 de lei, pe site-ul www.entertix.ro, iar fondurile strânse în urma conferinței vor merge către organizarea unui program special al Fundației Zurli, prin care copiii din secțiile de oncopediatrie vor avea parte de câte o bucurie în fiecare zi.

 

AFLA CUM ÎȚI REZERVI LOCUL DE AICI!

 

Despre Mirela Retegan

MIRELA RETEGAN este creatoarea fenomenului Zurli. Este scriitoare, om de radio, antreprenoare, jurnalistă cu peste 20 de ani de experienţă, „Antrenorul Părinţilor“ din România. Este, totodată, președinta Fundației Zurli.

Misiunea Mirelei este de a le face viața mai frumoasă copiilor aflați în situații dificile, copiilor bolnavi de cancer și mamelor acestora, copiilor proveniți din medii defavorizate, mamelor victime ale violenței domestice, copiilor abandonați în spitale și centre de plasament, cadrelor didactice din învățământul primar. Campaniile inițiate de Mirela sunt premiate și recunoscute în toată România, iar acestea au depășit hotarele țării în ultimii ani, prin implicarea comunităților din diaspora. Mirela reușește să adune zeci de mii de oameni în jurul cauzelor pe care le aduce în atenția publică.

Astăzi este o voce a femeilor din România. Și-a creat parteneriate solide cu asociații din 20 de orașe din România și Republica Moldova. Are o supercomunitate de femei (mame, tinere și bunicuțe) pe care a câștigat-o prin proiectele de mare succes în online: Antrenorul Părinților și Fix la Fix. Multe din campaniile inițiate de ea sunt scalate în orașele din țară prin asociații partenere care au preluat structura, Mirela fiind locomotiva care susține, prin imagine și voce, efortul asociațiilor din țară. 

Mirela Retegan scrie povești pentru cei mici, personajele sale fiind modele pentru milioane de copii. Este autoarea celor mai iubite cântece pentru copii ale momentului (a scris peste 100) și a celor mai iubite personaje autentice românești. A inventat peste 300 jocuri de familie, împachetate în produse la care părinții pot ajunge ușor – Jocuri de jucat în trafic (CD educativ în două volume) și cărţile Mami, tati, joacă-te cu mine, și colecția de cărți Jocuri de Jucat ( Primăvara, Vara, Toamna și Iarna), editată de Curtea Veche Publishing. Este autor pentru editurile Curtea Veche, Humanitas, Bookzone, Evrika și Aramis. De curând a pus bazele propriei edituri – Zurli.

Mirela Retegan este speaker la evenimente dedicate părinţilor, susţine conferinţe și sprijină cauze sociale și umanitare care au în prim-plan copiii și părinții. De ani buni, produce spectacole cu săli sold out (recorduri de audiență) atât în toată România, cât și în străinătate, iar copiii și părinţii o cunosc drept Tanti Prezentatoarea, inima Găștii Zurli.

Material 100% biodegradabil, dezvoltat de antreprenori clujeni, prezentat la Milan Design Week

Clujenii de la UpCork, proiect de reciclare creativă, au prezentat, acum două săptămâni, la Milan Design Week un material organic, creat chiar de ei prin reciclarea deșeurilor provenite din utilizarea dopurilor de plută alături de miceliu (o rețea de filamente cu rol de rădăcină pentru majoritatea ciupercilor). Ei spun că acest nou material este complet biodegradabil și poate fi folosit ca ambalaj pentru produse în numeroase industrii, printre care și cea a vinului. 

Ideea reintroducerii dopului de plută în circuitul economic ne-a venit, așa cum vin ideile bune, la un pahar de vin. Am pus-o pe curat și am prezentat-o, printr-un material video, de tip interviu, în cadrul proiectului european WORTH Partnership Project. Și ideea noastră s-a dovedit a fi una câștigătoare”, spune Dan Ciulea, vicepreședinte asociația Made in Cluj, co-fondator al proiectului UpCork. 

„Avem experiență în colectarea și reutilizarea dopurilor de plută datorită proiectelor pe care le-am demarat în trecut, dar ne-am dorit să dezvoltăm și mai mult procesul de reciclare și să pornim un proiect axat pe economie circulară”, declară Cristina Cantemir, președinte Asociația Art Mirror, fondator Urban Mirror Studio și co-fondator al proiectului UpCork

Material 100% biodegradabil, premiat în cadrul unui proiect european

Materialul realizat prin metoda dezvoltată de tinerii clujeni este unul 100% biodegradabil. Mai mult, acest material se descompune în mod natural, fără niciun fel de adaos de substanțe chimice și fără a fi necesară intervenția instalațiilor de compostare industriale, mari consumatoare de energie. 

Acest material poate înlocui polistirenul ca material de ambalaj și, realizat la scară industrială, poate fi competitiv în ceea ce privește costurile cu polimerii spumați convenționali. De altfel, versatilitatea materialului creat de noi și posibilitatea de a fi folosit în numeroase industrii a fost recunoscută în cadrul WORTH Partnership Project, un program european dedicat susținerii ideilor inovatoare din industria modei și a stilului de viață. Proiectul nostru a fost printre cele 65 câștigătoare din toată Europa, din care doar două cu parteneri din România”, a anunțat Sebastian Florian, președintele Asociației Made in Cluj, co-fondator al proiectului UpCork.

Economia viitorului este circulară și prietenoasă cu mediul 

Industria vinului produce, anual, peste 31 de miliarde de reziduuri provenite din dopurile de plută, iar o cantitate semnificativă dintre acestea ajunge la gropile de gunoi din întreaga lume. Având în vedere numărul atât de mare de deșeuri produse, companii din multe țări ale lumii au implementat campanii de reciclare în rândul comunităților locale pentru conștientizarea valorii acestui material.

„RongoDesign este prima companie din România care utilizează tehnologia miceliului cu scopul de a produce un material inovator, prietenos cu mediul, valorificând reziduuri agroindustriale. Materialul realizat de noi are o aplicabilitate foarte mare și valorifică un reziduu atât de des întâlnit, generat zilnic în cantități foarte mari. Am reușit astfel să închidem acea buclă a economiei circulare”, adaugă Gabriel Barta, CEO și fondator RongoDesign și co-fondator UpCork.

Proiectul a fost finanțat printr-un grant oferit de Uniunea Europeană, în cadrul programului WORTH Partnership Project, și a fost realizat în parteneriat de către asociațiile clujene Urban Mirror și Made in Cluj, utilizând tehnologia oferită de Rongo Design și având ca partener internațional pe GMA Interactive din Portugalia. 

Despre UpCork

UpCork s-a născut din dorința de a crește gradul de conștientizare cu privire la necesitatea unei economii circulare și propune reciclarea dopurilor utilizate de vin și crearea din acestea de noi materiale care să constituie o alternativă la ambalajele din poliester, dar și pentru alte utilizări, cum ar fi izolațiile fonice, industria mobilei sau design interior.

 

WORTH Partnership Project este finanțat de Comisia Europeană în cadrul COSME, Programul UE pentru competitivitatea Întreprinderilor Mici și Mijlocii. WORTH este singurul proiect european în care designerii, IMM-urile, producătorii și furnizorii de tehnologie lucrează împreună pentru a dezvolta idei de afaceri inovatoare, orientate spre design. Proiectul se concentrează pe industriile din domeniul ”stil de viață” (lifestyle), inclusiv modă și textil, încălțăminte, piele și blănuri, mobilier/decor pentru casă/design interior, bijuterii și accesorii.

Arena Națională, locul în care 400 de femei care au format „Galeria pentru viață” și au îndemnat bărbații să doneze sânge

„Donează sânge și câștigăm cu toții, inclusiv tu, donatorule!” Acesta este mesajul pe care l-au transmis cele 400 de femei care au format Galeria pentru viață, pe 28 martie, pe Arena Națională, la meciul România-Belarus, într-o activare inedită realizată de Donorium în parteneriat cu Federația Română de Fotbal. În contextul în care în spitalele din România există o acută lipsă de sânge, deși cererea este mare, iar donarea în sine vine cu beneficii pentru sănătatea donatorului, femeile au vrut să îndemne bărbații să facă un gest care duce la salvarea unor vieți, dar și la menținerea unei stări bune de sănătate pentru ei înșiși. Este un dublu câștig, important de precizat, pe care puțini îl conștientizează. 

În tribune, spectacolul a început mai devreme decât pe teren: înainte de începerea meciului din preliminariile pentru EURO 2024, Galeria pentru viață a cântat un imn. Femeile și-au îndemnat astfel soții, frații, fiii să doneze și să își prelungească viața, pentru a se bucura de mai multe clipe împreună.

Gabriela Atanasov, compozitoarea imnului alături de Horia Stan și Dani Ionescu, a fost șefa de galerie. Femeile au fluturat fularele cu mesajul „Donează și salvează” și au făcut atmosferă ca o adevărată galerie. Versurile au fost proiectate pe cubul Arenei Naționale, astfel încât toți cei prezenți au putut să li se alăture și să cânte împreună. Campania a fost creată și implementată de agenția v8.  

„Ne-am dorit să transmitem mesajul de încurajare a donării într-un mod diferit. Știm cu toții că pacienții din spitale au nevoie de sânge, dar puțini știu câte beneficii are gestul pentru donatori. Deși ar putea dona de 5 ori pe an, spre deosebire de femei, care pot face asta de 4 ori pe an, de fapt bărbații români stau departe de centrele de donare. Meciul echipei naționale a fost ocazia ideală pentru avea o audiență formată din bărbați și sperăm ca Galeria pentru viață să îi convingă să meargă să doneze”, a declarat Adina Stănescu, Creative Director v8. 

Campania Donorium, desfășurată în parteneriat cu Federația Română de Fotbal, își propune să încurajeze mai multe persoane să își facă un obicei din a dona sânge. Datele arată că 57% din totalul deceselor înregistrate la nivel național au drept cauză bolile cardiovasculare, bărbații fiind cei mai afectați, iar donarea de sânge scade riscul dezvoltării acestor probleme. Mai mult decât atât, un donator își monitorizează mai atent starea de sănătate, fiind evaluat clinic la fiecare vizită din centrele de donare. Aplicația Donorium se poate descărca de aici

„Sperăm că energia Galeriei pentru Viață s-a transmis la întreg stadionul și ne bucurăm să fim alături în această cauză vitală. Asocierea dintre fotbal și cauza donării de sânge, promovată de Donorium este una firească, pentru că ne întâlnim pe o platformă comună de valori și ne dorim ca stadioanele să devină la fiecare meci locuri în care se aude, pe lângă cântecul mobilizator al galeriei, chemarea la fapte bune. FRF își propune să dezvolte parteneriate de lungă durată, prin care să susțină în toate dimensiunile activității fotbalistice, inițiative de responsabilitate socială, precum cea a donării de sânge”, a declarat Florin Șari, Manager Politici Publice și Responsabilitate Socială FRF.

Lumea sportului este alături de această campanie cu dublu impact prin mesaje de susținere în social media. CSM București și echipele clubului au amplificat campania în online și sprijină inițiativa și în următoarea perioadă, accentuând așadar nevoia de a dona sânge și importanța activărilor de acest tip. 

„Ne-am bucurat că această campanie a fost întâmpinată cu entuziasm. Atât partenerii noștri, cât și cluburile și persoanele contactate pentru ca mesajul nostru să ajungă la o audiență cât mai mare au răspuns pozitiv și suntem optimiști în legătură cu rezultatele acestui efort. Aplicația Donorium ar trebui să se afle pe toate telefoanele mobile pentru a ne reaminti ce important este să donezi și pentru a ne programa cu ușurință”, a declarat Dragoș Mutașcu, Președintele Asociației Smart Society, Fondatoare Donorium.

Despre Donorium

Proiectul social Donorium, realizat de Asociaţia Smart Society, îşi propune să dubleze numărul de donatori până în 2025 prin aplicaţia cu acelaşi nume şi prin campanii de educare a populaţiei. Aplicaţia Donorium conectează în timp real nevoile centrelor de transfuzii cu disponibilitatea donatorilor şi facilitează comunicarea dintre donatori şi centre. 

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, primul teatru din lume primit în turneu în China după perioada de pandemiei

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS) este invitat în China la Modern Drama Valley Festival, unde va prezenta spectacolul „Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, de Edward Albee, regia Andrei și Andreea Grosu, în perioada 29 aprilie – 5 mai. Yun Feng Theatre din Shanghai va găzdui trei reprezentații ale producției în care joacă Ofelia Popii, Marius Turdeanu, Antonia Dobocan și Horia Fedorca. 

„Suntem primul teatru din lume care este primit în turneu în China după perioada de pandemie. Pentru anul 2020 am avut antamat un turneu complex cu spectacolele „Povestea prințesei deocheate” și „Aşteptându-l pe Godot”, ambele în regia lui Silviu Purcărete, dar, din păcate, evenimentele au luat o cu totul altă turnură și a trebuit să anulăm.

Pentru turneul de acum, ”Modern Drama Valley Festival” ne pune la dispoziție o sală de 1.500 de locuri și vom avea trei reprezentații. Reamintim faptul că în 2018 spectacolul Oidip, regia Silviu Purcărete, a fost selectat din sutele de spectacole care au fost în turneu drept cel mai bun spectacol străin prezentat în China, în competiție cu unele dintre cele mai importante teatre din Europa și din lume. Ne bucurăm de o foarte bună reputație și de parteneriate puternice pe care dorim să le reînnodăm, în așa fel încât dialogul cultural să reprezinte o dimensiune constructivă pentru ființa umană, dincolo de tot ceea ce înseamnă amenințările de distrugere, de război, de conflict. Este munca pe care o facem în fiecare zi în favoarea frumuseții, a speranței, a emoției”, a declarat Constantin Chiriac, directorul general al Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.

În Shanghai, reprezentațiile spectacolului TNRS sunt programate în 2 mai, ora 19.30, și în 3 mai, orele 14.30 și 19.30. Turneul este realizat cu sprijinul Institutului Cultural Român.

De la premiera din mai 2019, spectacolul „Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, a cărui scenografie este semnată de Vladimir Turturica, s-a bucurat de succes pe scena TNRS și în turnee naționale.

„Nu există un singur tip de energie; energia poate fi fizică, emoțională și spirituală.” | Interviu cu Claudia Buneci, Nutriționist & Health Coach

Claudia Buneci, nutriționist și health coach certificat de Institute for Integrative Nutrition și tehnician nutriționist, își ia sursa de energie din următoarele elemente: somnul, iubirea celor dragi, mâncarea bună, oamenii dragi și jobul său. Și ea, la fel ca fiecare dintre noi, a avut momente când pofta sa de viață nu a fost la fel de intensă. Încă mai are uneori. Dar își dă silința să nu rămână prea mult timp în aceeași stare. „Am observat că atunci când nivelurile mele de energie sunt mai scăzute cel mai mult mă încarcă să petrec timp doar eu cu mine”, ne-a împărtășit Claudia în această primă discuție purtată împreună.

Când petrece timp doar cu ea însăși iese afară, face o baie, un masaj, danseză… Se culcă mai devreme – în jurul orei 21:30 – timp de una-două zile. Dacă înțelege că are nevoie de o perioadă de cleansing fizic și emoțional, și-o planifică pentru zilele în care începe să se simtă mai bine. Apelează la diverse terapii – ca de exemplu, craniosacrală, reflexoterapie și altele.

Prietenele apar „în schemă” după ce sunt mai bine, și ele sunt o componentă foarte importantă din starea mea de bine.”

Ca parte a job-ului ei care-i aduce bunăstare în viață, Claudia susține femeile să atingă și să-și păstreze greutatea lor optimă, să aibă hormonii echilibrați, vitalitate și libido crescut după 40 de ani, la premenopauză, prin adoptarea unui stil de viață sănătos. Din acest rol, ne-a împărtășit mai multe despre importanța unor obiceiuri energizante pentru o viață sănătoasă – și cum putem să integrăm câteva astfel de obiceiuri în viața noastră de zi cu zi.

Ce rol joacă lichidele pe care le consumăm în asigurarea unei alimentații corecte?

Lichidele sunt foarte importante pentru sănătatea corpului nostru, fiind vitale pentru noi. Altfel spus, putem să supraviețuim mult mai mult fără mâncare decât putem să supraviețuim fără apă.

Care ai spune că este, în mod ideal, cantitatea zilnică de lichide necesară unui adult?

Cantitatea optimă de lichide este undeva între 35 și 45ml/kilogram corp. Pornind de aici apar diferite variațiuni în funcție de cât de multă mișcare facem. Dacă suntem bolnavi sau nu face, din nou, o diferență în acest sens. Anotimpul în care ne aflăm cântărește, la rândul său, semnificativ în cantitatea de lichide pe care o bem.

Din totalul lichidelor pe care le consumăm într-o singură zi, cel puțin jumătate ar trebui să fie apă de calitate. Dacă consumăm cafea sau sucuri acidulate în acest timp, cantitatea de apă pe care o consumăm ar trebui să fie crescută.

Care este procesul prin care le recomanzi clientelor care-ți trec pragul cabinetului să treacă astfel încât să reușească să transforme o dietă sănătoasă ținută la un moment dat într-un stil de viață sustenabil?

Aportul caloric adecvat înseamnă să mănânci cât ai nevoie azi, în mixul de macronutrienți și micornutrienți optim pentru tine.”

Procesul prin care trec femeile cu care lucrez este, în primul rând, unul de durată. Asta e ceea ce fac astfel încât schimbările pe care le facem împreună să se întâmple cu pași mărunți – asta fiind și ceea ce duce la un stil de viață sustenabil pe termen lung.

Primele schimbări pe care le facem împreună vizează modificarea obiceiurilor zilnice, dintre care menționez:

– Ce face când se trezește,

– Care este rutina sa de seară ca să aibă un somn odihnitor,

– Care este mișcarea potrivită pentru ea în acest moment,  

– Cum arată mesele pe care le consumă,

– Care sunt pașii pe care trebuie să-i facă pentru a se împrieteni cu propriul corp (relaxare, stretching, exerciții fizice și așa mai departe).

Ulterior facem tranziția înspre o perioadă de curățare care ia diverse forme în funcție de nevoile personalizate ale fiecăreia dintre femeile cu care ajung să lucrez.

Ultima etapă presupune o așezare într-un astfel de stil de viață.

Care sunt câteva dintre cele mai comune provocări pe care crezi că ar risca să le întâmpine în acest timp – și cum pot fi ele combătute?

Provocările care apar sunt mai ales la începutul procesului, când mintea se sperie de schimbare. Atunci apar apar blocaje de genul:

„Nu am timp pentru asta.”

„Oare funcționează cu adevărat ceea ce fac pentru corpul meu?”

„Chiar merită efortul?”

Dar pe măsură ce încep să se vadă rezultatele și reușesc să se simtă (mai) bine, mintea lor se liniștește și procesul devine mai ușor.

Nici perioada de curățare nu este neapărat foarte facilă pentru toată lumea. Dar dacă o femeie lucrează la ea însăși ca parte a unui program de grup și vede rezultatele tangibile ale celorlalte femei din grup, începe să capete încredere că noul stil de viață adoptat îi poate aduce și ei beneficii și mulțumiri pe termen lung. Astfel, provocările devin mult mai ușor de gestionat treptat.

Chiar și pentru a ne preocupa de alimentația noastră zilnică, precum și pentru a face mișcare și nu numai, avem nevoie de energie. Ce ne indică despre noi înșine momentele în care simțim că avem resurse limitate de energie?

„Dacă oboseala apare la finalul zilei, fără să fie vorba despre extenuare, ea este firească.”

Oboseala poate să aibă drept cauză peste 30 de tipuri de dezechilibre din corp. Iată câteva exemple:

– Funcționarea deficitară a suprarenalelor (excesul și, apoi, deficiența de cortizol),

– Lipsa de nutrienți din corp,

– Absorbția deficitară a nutrienților în corp,

– Mitocondrie in freeze,

– Probleme la nivelul ficatului,

– Probleme de tiroidă și așa mai departe.

Fiindcă aceste cauze pot fi multiple, este recomandat ca fiecare persoană care încearcă să-și regleze nivelurile de energie, să aibă un plan personalizat pe care să-l urmeze în procesul prin care trece.

Cum putem să acționăm imediat pentru a ne crește resursele de energie?

Există câteva modalități la îndemână prin care putem să ne creștem resursele de energie pe parcursul zilei, și anume:

– Să ne luăm câteva momente de pauză de-a lungul zilei.

– Să ieșim afară, la plimbare, mai ales dimineața.

– Să mâncăm mese cu adevărat hrănitoare.

– Să bem un smoothie cu super alimente.

– Să facem sport afară, în aer liber.

Să dormim suficient, astfel încât să reușim să ne susținem corpul.

Să identificăm cu exactitate care sunt ariile din viața noastră în care pierdem resurse de energie, și să investim în recalibrarea părților respective.

Care sunt cele mai importante aspecte ale vieții noastre care cântăresc mult în menținerea unui nivel ridicat al energiei noastre zilnice?

Există mai multe tipuri de energie. Putem vorbi despre energie fizică, emoțională și spirituală. Așadar, analizarea nivelului de energie se întinde pe diverse paliere.

Ca să-ți maximizezi șansele de a te bucura de un nivel de energie crescut, este important să:

– Trăiești în concordanță cu valorile personale (atât în viața ta personală, precum și în cea profesională).

– Să practici activități care-ți hrănesc sufletul – să faci cât mai mult din hobby-urile pe care le iei, să ieși cu prieteni și să-ți menții vie curiozitatea.

– Să te hrănești corect și să faci mișcare conform nevoilor tale individuale.

– Să iei pauze mai mici peste zi, precum și pauze mai mari la intervale regulate de timp.

Cum ne dăm seama atunci când ne bucurăm de un nivel ridicat de energie?

Dac-ar fi să suprind cele câteva aspecte care definesc, pe scurt, o persoană care are energie aș spune că:

– Se trezește energică și simte energie de-a lungul zilei.

– Are posibilitatea să se concentreze pe anumite subiecte și să-și păstreze concentrarea perioade mai lungi de timp.

– Reușește să fie așezată și să simtă liniște în corp.

– Reușește să doarmă bine.

– Are poftă de viață.

Ce înseamnă un aport caloric adecvat:

Aportul caloric adecvat înseamnă să mănânci cât ai nevoie azi, în mixul de macronutrienti și micornutrienți optim pentru tine.

Azi poți să ai nevoie de 2200 de calorii (pentru că te-ai mișcat destul sau pentru că ești înainte de menstruație și așa mai departe), iar peste câteva zile poți avea nevoie de doar 1500 calorii.

De altfel, nu este recomandat ca femeile să coboare sub 1400 calorii/zi, deoarece își poate periclita ciclicitatea, care este un semn vital.

În mod ideal, câte mese ar trebui să aibă un adult într-o zi:

Există adulți care pot să se descurce foarte bine cu o masă echilibrata pe zi și, în același timp, mai există persoane care au nevoie de trei mese și două gustări pe zi din varii motive, precum: persoana respectivă alăptează, este însărcinată, sau poate trece printr-o perioada în care încearcă să-și regleze relația proprie cu mesele.

Dacă aș încerca să dau o recomandare valabilă pentru cele mai multe femei aflate la mijlocul vieții, fiindcă acesta este segmentul pe care îl cunosc cel mai bine, aș putea să mă hazardez să spun că un fasting de tip 8 (ore în care mâncăm) cu 16 (ore în care nu mâncăm) ar putea fi o variantă larg acceptată.

Prima masă ar putea să înceapă în jurul orei 10:00, cu un prânz care să fie în jurul orei 14 și o cină luată în jurul orei 19 (cu sau fără gustare, în funcție de cât de consistente sunt mesele luate între timp).

Dar este important de reținut că acest răspuns arată diferit în funcție de fiecare persoană în parte, de nevoile și de putințele ei specifice.

Câteva suplimente alimentare care ne pot ajuta în menținerea unui nivel ridicat de energie:

Și suplimentele alimentare care ne pot ajuta în menținerea unui nivel ridicat de energie diferă foarte mult în funcție de care este problema din corp din cauza căreia nu avem energie.

Dar cele pe care le pot menționa ca fiind utile pentru nivelul nostru general de energie includ:

– Coenzima Q-10,

– Turmericul,

– PQQ,

– D-riboza,

– Complexul de B-uri,

– Vitamina D,

– Guarana,

– Cruciferele,

– NAC,

– ALA și altele.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Ioana Dodan, Olga Sîrbu

Noi recorduri de vânzări în cadrul ediției 30 a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu


În doar primele 24 de ore de la punerea în vânzare a biletelor, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS) stabilește noi recorduri. Astfel, nu mai puțin de șase spectacole sunt deja sold-out, iar traficul pe site-ul evenimentului – sibfest.ro – a înregistrat creșteri semnificative față de anul trecut în aceeași perioadă.
FITS30 are loc între 23 iunie și 2 iulie 2023, iar tema acestei ediții este MIRACOL.

După ce marți, 25 aprilie, Constantin Chiriac, președintele Festivalului, a susținut prima conferință de presă prilejuită de ediția din acest an, iar programul spectacolelor din săli și online a fost făcut public, miercuri organizatorii au pus în vânzare biletele.


În doar 24 de ore, cei mai nerăbdători dintre spectatori au realizat un nou record de vânzări pentru eveniment, cu peste 4500 de bilete vândute, adică peste 20% din totalul biletelor puse în vânzare la această ediție FITS.


Spectacolele ale căror locuri s-au epuizat deja sunt:
Să mori… de râs (Israel), Tatăl (România), Soră-sa (România), Masacrul (România), Nuntă în cer (România), Ionesco suite (Franța-Italia).


De asemenea, traficul pe site-ul FITS a crescut cu 30% față de cel înregistrat anul trecut în primele 24 de ore de la punerea în vânzare a biletelor, dar și durata vizitelor pe site s-a prelungit până la aproape zece minute, de la opt, în medie, anul trecut pentru aceeași perioadă.

Alte câteva spectacole incluse în această ediție a FITS mai au foarte puține locuri disponibile:
O catedrală plină cu orgi (Elveția, România, Norvegia) – spectacolul de deschidere FITS30 în care cele șapte orgi din Catedrala Evanghelică „Sfânta Maria” ne vor încânta cu sunetul lor excepțional într-un concert-eveniment fără precedent (23 iunie, ora 16)


Creatorul de teatru (România) – un spectacol marca TNB ce îl are ca protagonist pe Marcel Iureș, unul dintre cei mai importanți actori români și stelar pe Aleea Celebrităților din Sibiu (23 iunie, Filarmonica de Stat Sibiu)


Povestea prințesei deocheate (România) – o producție TNRS în regia lui Silviu Purcărete, un regal teatral care, chiar în luna viitoare, între 15 și 20 mai, se va afla în turneu la Olimpiada Teatrală de la Budapesta (23 iunie, Fabrica de Cultură Construcții SA – UniCredit)


Jocuri, vorbe, greieri… (România) – un alt spectacol TNRS, de asemenea în regia lui Silviu Purcărete, care îl aduce pe scenă chiar pe Constantin Chiriac, de data aceasta în calitate de actor, alături de alți 16 artiști ai naționalului sibian (25 iunie, Fabrica de Cultură Construcții SA – UniCredit)
Faust (România) – spectacol-eveniment ce nu mai are nevoie de nici o prezentare! (1 și 2 iulie, Fabrica de Cultură Construcții SA – UniCredit)


Băieții de zinc (România) – un spectacol în regia și dramaturgia lui Yuri Kordonsky, după romanul omonim al scriitoarei Svetlana Aleksievici, distinsă cu Premiul Nobel, și care are, de asemenea, o distribuție impresionantă care o include și pe Mariana Mihuț (27 iunie, Fabrica de Cultură Construcții SA – UniCredit)


Seaside Stories (România) – regizorul Radu Afrim și Teatrul de Stat din Constanța ne propun o călătorie la malul mării pentru scurte momente intense decupate din viață pe texte de: Marius Chivu, Lavinica Mitu, Dan Alexe, Simona Goșu, Tudor Ganea, Nicoleta Dabija (25 iunie, Fabrica de Cultură Construcții SA – UniCredit)

„A purta mătase și cașmir este “quiet luxury”, un concept bun de aplicat în orice context sau moment al vieții” | Laura Hîncu, Fashion Designer

Laura Hîncu este fashion designer și owner-ul brandului cu același nume, un brand care produce în exclusivitate piese din mătase și cașmir.

După studiile economice și o perioadă scurtă petrecută într-o multinațională, Laura și-a dat seama că vrea să schimbe perspectiva și a urmat un internship în zona de fashion. A realizat apoi că își dorește să își construiască o carieră ca designer vestimentar, punând bazele propriul business, unde putea să își exprime liber viziunea despre modă. Spune că a ales mătase din instinct, iar cașmirul a venit ca o completare.

Am stat de vorbă cu Laura la 13 ani de la lansarea brandului său. Ne-a povestit despre începuturile grele și despre ce au învățat-o acești ani, despre produse, cui se adresează acestea și cum reușește să fie aproape de comunitatea ei, dar și despre cum se împacă designerul cu antreprenorul și care sunt provocările antreprenoriatului creativ.

 

Draga Laura, povestește-ne despre femeia din spatele brandului Laura Hîncu. Cine ești tu? Cum te-ai descrie pentru cei care nu te cunosc?

 

Îmi place să lucrez mult, intens mai ales pentru proiectele care mă motivează și în egală măsură să dorm 12-16 ore legate ori de câte ori prind momentul. În rest, îmi plac dezbaterile, socializarea și jocurile, restaurantele cu poveste și vacanțele la apă, cu soare. 

Sunt entuziasmată foarte des de oameni și poveștile lor, de idei, de planuri mărețe și de cele mici cu însemnătate, iar de cele mai multe ori sunt blândă și tolerantă, exceptând momentele când nu sunt. 

 

Ai urmat cursurile Academiei de Studii Economice, iar apoi ai profesat doar doi ani în domeniu. Ce te-a făcut să schimbi perspectiva? Cum te-au ajutat studiile economice în viitoarea ta carieră de owner de brand?

 

Facultatea și masterul le-am făcut pentru că îmi erau la îndemână, însă nu simțeam că mă pregătesc pentru ce îmi doream. Nu vedeam un drum clar spre cariera dorită, doar niște puncte pe care am reușit să le leg atunci abia în anul II, când am schimbat și perspectiva.

Experiența scurtă în multinațională și studiile economice m-au ajutat în a înțelege și a aprecia procedurile, organizarea și disciplina, ierarhizarea. Plus aprecierea unui excel bine făcut.

  

 

Cum a început povestea brandului Laura Hîncu? De ce mătase? De ce cașmir?

 

În România anilor 2010, variantele de a lucra în fashion erau foarte puține – internship branduri autohtone, lucrător comercial la branduri de mass market sau antreprenoriat.

După ce am terminat un internship de 3 ani, varianta prin care am ales să încep cariera în design vestimentar a fost prin începerea unui business propriu care mi-a permis să îmi exprim liber creativitatea și propria viziune despre modă. Am ales mătase din instinct și poate corelat cu vorba „suntem prea săraci să ne îmbrăcăm ieftin”, iar cașmirul a venit ca o completare pentru sezonului rece. 

 

Din punct de vedere antreprenorial, care au fost cele mai grele etape pe care le-ai parcurs în această poveste?

 

Primii anii în care produsele se vindeau foarte puțin, mentalitatea clientelor de a „ține hainele de bune, în dulap”, în loc de a le folosi și de a se bucura de ele odată cumpărate, fidelizarea cumpărătorilor, piață impredictibilă din România, condiția antreprenorului creativ și mă opresc. 

 

Dar din punct de vedere al produselor în sine?

 

Mâna de lucru, care a fost și este o problemă principală în domeniul nostru, dar în special pentru mătase, care este un meșteșug în sine. Plus partea de educație a gustului consumatorului care a necesitat timp pentru a comunica eficient că designul minimalist pe care îl propunem înseamnă de fapt confort și un tip de senzualitate demnă – fără decolteu chinuit, spatele gol, corsete sau paiete.

 

Cum ți-ai construit comunitatea, având în vedere că mulți oameni aleargă încă după trenduri și preferă fast fashion? Cum au fost începuturile, din acest punct de vedere? Dar acum, la 13 ani distanță?

 

În timp, cu creativitate, muncă, feedback și spirit competitiv. Începuturile au fost oribile, însă au însemnat acumulare de experiență.

Acum, la 13 ani parcă un pic răsuflu ușurată, însă planurile sunt mari și ambițioase și simt, în continuare, că mai este mult până departe.  

 

Cum reușești să păstrezi echilibrul între semnătura și aspectele care caracterizează brandul și evoluția domeniului de fashion, trendurile care apar și rapiditatea cu care se întâmplă schimbările astăzi?

 

Îmi place să fiu la curent cu ce e trending, așa cum îmi place să citesc presa zilnic, doar că nu simt nicio presiune să mă aliniez. Trendurile sunt o formă de a înțelege vremurile pe care le trăim și cred că o proporție bună de a le adopta e 80% care te inspiră și 20% care te scot din zona de confort, în timp ce minimalismul, calitatea și confortul sunt mereu o investiție sustenabilă

 

Știm că organizezi evenimente pentru a fi mai aproape de comunitatea ta. Cum a pornit această idee? Cum a primit comunitatea aceste evenimente?

 

Silk Garden Party este evenimentul nostru anual pentru comunitatea de mătase și cașmir, aflat la ediția a 8-a anul acesta și este o formă prin care rămânem în contact cu clienți și potențiali clienți dincolo de campanii de marketing și social media.

Primul eveniment a marcat lansarea shop.laurahincu.ro în 2016, iar apoi a devenit evenimentul nostru aniversar. În esență, SGP este un eveniment de PR – un extra efort pe care îl facem anual al căror efecte se simt în creșterea afacerii pe termen mediu până la lung.

 

Recent, ai organizat un astfel de eveniment pentru a celebra 13 ani de existență a brandului. Privind în urmă, ce ai face diferit și ce ai face exact la fel? Ne poți împărtăși câteva momente definitorii pentru brand și pentru tine, ca persoana din spatele său?

 

Diferit, cred că aș apăsa pedala mai cu încredere – pare că am analizat și răsanalizat fiecare mișcare, deși privind în urmă, cele mai bune decizii au venit pe nesimțite. În același timp, îmi place să văd ultimii 13 ani ca o perioadă de pregătire în care am testat, învățat și aprofundat cunoștințele acumulate.

Un moment definitoriu a fost în lockdown când am simțit că este posibil să nu mai pot face ceea ce și cum îmi place, perspectivă care m-a speriat și motivat în egală măsură.  

 

Povestește-ne puțin despre ceea ce nu se vede. Cum arată selecția materialelor, pregătirea conceptului, producția? Cine sunt oamenii din echipa ta și cum ești tu ca lider pentru ei? 

 

De la lansarea brandului, cel mai probabil am lucrat cu toate texturile și calitățile de mătase existente, ceea ce ne permite să începem orice cu pregătirea conceptului și apoi cu selecția materialelor pentru că texturile alese să vina în sprijinul design-ului și al produsului pe care vrem să-l obținem.

Echipa fixă este formată doar din două persoane pentru că am încercat să externalizăm pe cât posibil având în vedere diferențele mari de volume între sezoane – piesele din mătase le producem în România, în timp ce cașmirul în afara țării. Cu organizarea asta, nu prea s-a cramponat nimeni de titulatura de lider, fiecare știe mersul pe proiect și partea bună e că avem timp să ne și „aerisim” între proiecte.

 

Cum se împacă designerul Laura Hîncu cu owner-ul de brand? Unde te simți mai în elementul tău? Există o delimitare clară între cele două roluri? 

 

În mintea mea, nu există nicio diferențiere între cele două, deși uneori, parcă owner-ul se simte tras în jos de designer și al lui proces creativ care e time & money consuming. Am înțeles că sunt probleme clasice în antreprenoriatul creativ. 

 

Care sunt planurile de viitor pentru tot ce înseamnă Laura Hîncu?

 

Creștere pe termen scurt, scalare pe termen mediu și îmi doresc mult pentru mine personal, să mă bucur un pic mai mult de proces, fără să pierd din preocuparea pe care am avut-o mereu pentru rezultate, un fel de a mă bucura mai mult de „călătorie”. 

 

Produsul favorit din colecțiile Laura Hîncu: Mereu, ultimul făcut, care acum e o rochie pe care am reușit să aplicăm metal în mod sustenabil, după luni de zile de încercări tehnice eșuate.

Clienta Laura Hîncu descrisă în câteva cuvinte: echilibrul între bun gust și bun simț, cu o dorință puternică de a investi în propria educație și dezvoltare personală. A purta mătase și cașmir este “quiet luxury”, un concept bun de aplicat în orice context sau moment al vieții.

De unde te inspiri? – Din orice, oricând fără proceduri.

Designerul favorit de fashion: Nu am.

Ce faci când ai timp liber? – Dorm, socializez, plus seriale/cărți/filme.

Cu ce fel de oameni te înconjori? – Sunt într-o tranziție de la inteligenți & energici la energici și cu bun-simt susținut.  

 

Credit foto: Alex Galmeanu, Dani Lenghel

 

Editor:

„Nu există un aliment minune. Există oameni diferiți, cu nevoi diferite.” | Interviu cu Claudia Buneci, Nutriționist & Health Coach

Prin prisma activității sale de zi cu zi, Claudia Buneci, nutriționist și health coach certificat de Institute for Integrative Nutrition și tehnician nutriționist, susține femeile să atingă și să-și păstreze greutatea lor optimă, să aibă hormonii echilibrați, vitalitate și libido crescut după 40 de ani, la premenopauză, prin adoptarea unui stil de viață sănătos. Pentru început, am povestit cu ea despre importanța somnului pentru ca organismele noastre să fie alimentate cu poftă de viață. Acum, am continuat cu o discuție despre importanța unei alimentații corecte și, din punctul ei de vedere, alimentația sănătoasă poate însemna foarte multe lucruri.

Claudia a parcurs o călătorie de ani de zile până când a înțeles ce înseamnă cu adevărat o alimentație sănătoasă, reușind să adopte un astfel de stil de viață. A trecut mult timp până când a făcut cu adevărat conexiunile între ceea ce mănâncă, ceea ce gândește, relațiile pe care le are și felul în care se simte. „O variantă la care am ajuns eu după mulți ani de preocupare pentru un astfel de stil de viață este că alimentația sănătoasă ar presupune, în primul rând, o alimentație cât mai curată, bazată pe alimente integrale, cât mai apropiate de varianta lor naturală, cu cât mai puține ambalaje și neprocesate”, ne-a împărtășit Claudia.

Ceea ce mi-a lipsit a fost un ghid care să mă ajute să mă orientez mai bine în acest sens.

Acum, schimbările se produc mai repede în viața sa pentru că are cui să ceară ajutorul. Ea ne-a împărtășit în acest interviu mai multe despre (1) ce alimente n-ar trebui să lipsească dintr-o dietă echilibrată, importanța metodei de preparare a meselor pe care le consumăm și (3) cum arată o farfurie „optimă”.

Ce alimente n-ar trebui să lipsească dintr-o dietă echilibrată?

O să numesc câteva clase de alimente și o să dau câteva exemple pentru fiecare dintre ele, ținând cont de faptul că fiecare persoana are preferințe diferite, și că ar fi tare sănătos ca mâncarea să fie și o sursa de plăcere.

O să încep cu clasa legumelor, și aici recomand să se consume din plin legume verzi, și dacă ar fi să dau și niște exemple de legume prețioase, aș alege cruciferele (broccoli, conopidă, gulie, bock choi și varză).

Următoarea clasă este cea a proteinelor, vegetale sau animale. Din categoria celor vegetale aș menționa năutul, lintea, mungul sau fasolea adzuki. Din categoria proteinelor animale aș spune mai ales carnea albă organică și peștele de captură.

Deși nu ne uităm la ele cu ochi buni, grăsimile sunt de asemenea importante pentru sănătatea noastră și nu ar trebui să lipsească dintr-o alimentație echilibrată. Aici îmi vine în minte avocado, care chiar dacă nu este un produs local, este foarte sănătos. Lângă avocado mai menționez: nuci, semințe, măsline, cocos și uleiuri de primă presă, cum este cel de in, de dovleac sau de avocado.

Sigur, pot să numesc câteva superalimente, dar e important să reținem că în privința alimentației nu există „one size fits all”. Astfel, printre acestea se numără afinele, chia, din nou cruciferele, quinoa, turmeric și altele.

Ce alimente n-ar trebui să se regăsească sub nicio formă într-o astfel de dietă – nici ca parte a unor „cheat meals”?

Uleiurile rafinate sunt foarte periculoase pentru inflamația din corp și pentru sănătatea cardiovasculară. Zahărul e important să fie consumat în cantități cât mai mici. Și un alt „favorit” de-al meu, alături de acestea, sunt coloranții alimentari – din categoria de E-uri și nu cei naturali.

Chiar și un aliment sănătos poate rapid să se transforme într-unul mai puțin echilibrat. Care sunt circumstanțele în care, dacă n-avem îndeajuns de multă grijă, se poate întâmpla asta?

Acest lucru poate fi preîntâmpinat cu destul de multă ușurință dacă evităm să mâncăm mereu aceleași alimente.

Variația alimentelor ne ofera mai multe beneficii, printre care menționez (a) aducerea unor nutrienți diferiți în corp și (b) diminuarea considerabilă a riscurilor de a dezvolta intoleranțe alimentare.

În momentul în care mâncăm variat, îi permitem corpului să-și ia nutrienții de care are nevoie în sinergia potrivită, pentru că ei lucrează împreună.

Metode de preparare a mâncărurilor pe care le consumăm este de o importanță mare în conturarea calității preparatelor respective. De ce contează atât de mult metoda de preparare a ingredientelor pe care le folosim în conceperea meselor noastre?

Felul în care gătim ingredientele contează foarte mult pentru că temperatura de gătire sau vasele în care gătim – ca să nu mai vorbim de energia cu care gătim –, influențează transformarea nutrienților din alimente.

În mod ideal, cum le recomanzi femeilor cu care lucrezi și nu numai să-și preparare mesele?

Putem găti corect în câteva feluri:

La cuptor, la temperaturi mai joase, mai ales când vorbim despre procesarea termică a proteinei animale. În privința legumelor sau a leguminoaselor, acestea devin mai dulci atunci când sunt gătite la cuptor, ceea ce le face foarte potrivite în sezonul rece, când avem poftă de dulce sau în perioada dinainte de menstruație.

La steamer. Aceasta poate fi o metodă rapidă și sănătoasă, deși poate nu la fel de savuroasă.

Tras la tigaie în ulei de avocado, de exemplu.

Slow cooking.

La oală, sub presiune.

La fel, cantitatea ingredientelor utilizate pentru prepararea unui fel de mâncare este important să fie tratată cu grijă. Cum ne dăm seama atunci când am folosit o cantitate prea mare de ingrediente în conceperea unui anumit fel de mâncare?

Eu recomand foarte rar, în cazuri speciale, o cantitate dinainte definită. Când fac asta, am grijă să am în vedere două aspecte:

– Raportul macronutrienților în farfurie sau, cum zic eu mai pe scurt, „structura farfuriei”.

– Conectarea cu corpul tău…

Care sunt aspectele în funcție de care ar fi bine să ne orientăm în ceea ce ține de alegerea cantității de mâncare ideale pentru noi înșine?

O farfurie „optimă” ar trebui să conțină: preponderent legume (spre 50%), 25% proteină și aproximativ 25% carbohidrat bun.

Conectarea cu corpul – adica modul în care reușești să auzi ce îți spune corpul că ai nevoie –, îți permite să adaptezi această farfurie optimă în funcție de tine, pentru ca ceea ce ai tu nevoie.

De altfel, această variație poate să depindă de: anotimp, menstruație, câtă mișcare ai făcut, cât de stresat ești și așa mai departe.

Cand mâncam prea mult sau în combinațiile incorecte apare senzația de oboseală după masă: simți că digeri ore în șir, apar dureri digestive și nu te poți odihni bine.

Calitatea produselor pe care le consumăm se reflectă asupra sănătății corpului nostru. Ce înseamnă o „calitate corectă” a produselor pe care le consumăm?

Răspunsul simplu la această întrebare este că optim ar fi să avem toate alimentele de proveniență organică.

Ce ar trebui să avem în vedere ca să fim siguri că produsele pe care le consumăm sunt de o calitate bună – și de unde ne-ai recomanda să le cumpărăm?

Dar pentru că nu este deloc ușor și fezabil să avem toate alimentele de proveniență organică, vin cu câteva recomandări care să ajute cititorii:

– Este important ca alimentele de proveniență animală să fie organice în cea mai mare măsură – carne, ouă, lactate, peștele să fie de câte ori se poate de captură sau de la ferme organice.

– Totodată, legumele și fructele aflate pe lista de Dirty Dozen, un proiect al EWG, este mai bine să fie de proveniență organică, limitând astfel expunerea la pesticide. Cerealele din cultură mare ar fi bine să fie bio (porumb, grâu, secară, orez) și chiar și celelalte pseudo-cereale (quinoa, mei, hrișcă).

– Atunci când legumele și fructele nu sunt bio, aș recomanda să fie lăsate câteva minute în soluție de oțet cu bicarbonat pentru a înlătura măcar pesticidele de la suprafața lor.

Deși îmi place să cumpăr de la piață, acolo nu este deloc un mediu controlat la noi în țară. Mulți dintre micii producători folosesc fără știință pesticide în exces. De aceea, prefer, nu cu bucurie, să cumpăr din lanțurile de supermarket unde, mai ales unele dintre ele, testează calitatea produselor puse la raft.

Cum arată un mic dejun sănătos:

Un mic dejun echilibrat poate fi unul cu proteină, grăsime și legume. O variantă preferată de către mine este omleta cu pătrunjel și cu o salată de andive.

Totodată, un mic dejun sănătos poate fi și un smoothie cu afine, banană, germeni sau frunze verzi, semințe de cânepă și polen crud.

Variantele sunt foarte multe, însă este important să înțelegem cine este persoana pentru care propunem mesele și ce nevoi specifice are.

Cel mai comun mit întâlnit de tine cu privire la alimentația sănătoasă:

Nu știu dacă este cel mai întâlnit mit, dar unul dintre ele cu siguranță prevede ideea că o alimentație sănătoasă înseamnă să mănânci numai frunze.

Se pierde deseori din vedere faptul că proteina, de exemplu, sau grăsimile, sunt foarte importante inclusiv pentru susținerea ficatului, a detoxifierii și a energiei de la nivel celular.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Ioana Dodan, Olga Sîrbu

S-au lansat înscrierile pentru Empowering Women in Agrifood 2023

S-au deschis înscrierile pentru ediția a treia a Empowering Women in Agrifood, un program de accelerare dedicat femeilor antreprenor aflate la început de drum. 10 antreprenoare din sectorul agrifood vor beneficia de o perioadă intensă de mentorat și creștere în business, training-uri și sprijin continuu, acces la o comunitate internațională de specialiști în domeniu dar și posibilitatea de a beneficia de finanțare de până la 10.000 Euro. Înscrierile sunt deschise până pe 1 iunie și se adresează antreprenoarelor cu o idee de business sau un startup funcțional cu o vechime mai mică de doi ani. 

Empowering Women in Agrifood este un program de accelerare dezvoltat de EIT Food, cea mai mare comunitate de inovare alimentară din lume, organizat de Impact Hub Bucharest și susținut de Raiffeisen Bank. EIT Food este susținut de Institutul European de Inovare și Tehnologie (EIT), un organism al Uniunii Europene.

Participantele EWA 2023 vor beneficia de șase luni intense de educație, training-uri gratuite, resurse de business, sprijin personalizat din partea mentorilor și experților din program, acces la o comunitate internațională formată din peste 100 mentori și femei antreprenori din agrifood, participare la evenimente renumite de profil, dar și posibilitatea obținerii unei finanțări de 10.000 Euro și acces la investitori, business angels și cooperative. 

Empowering Women în Agrifood este unul dintre cele mai de impact programe pe care le-am coordonat până în prezent. Am avut plăcerea de a pilota inițiativa în 2020 și ambele ediții derulate până acum au arătat o nevoie acută a femeilor care își doresc să devină antreprenoare, dar și a celor la început de drum în antreprenoriat, de a fi în contact cu experți, mentori și mai ales cu o comunitate dedicată din sectorul agrifood. 

Printre cele mai importante câștiguri ale programului, așa cum au fost percepute de cele 20 de foste participante, sunt faptul că au reușit să își crească ideile, să le ducă la nivelul următor, să își îmbunătățească strategia de business și operațiunile, au obținut primii clienți sau clienți noi, au creat produse inovatoare cu ajutorul programului. Suntem motivați ca și în acest an să le oferim tot suportul de care au nevoie, să le punem în contact cu cei mai buni mentori aleși pe nevoile lor și să contribuim la pregătirea și lansarea unui nou val de antreprenoare în agrifood., declară Georgiana Ion, Project Manager Agrifood, Impact Hub Bucharest. 

În cadrul programului participantele învață să își valorifice inițiativele și puterea, să dobândească cunoștințe de business relevante, să acceseze resurse cheie și comunitatea de care au nevoie pentru a începe sau a dezvolta o afacere sustenabilă în agrifood. 

România ocupă un loc important în topul exportatorilor de produse agricole la nivel mondial, având un potențial semnificativ în sectorul agricol. Suntem bucuroși astfel să ne alăturăm programului Empowering Women în AgriFood, considerând colaborarea ca o completare firească a eforturilor noastre de sprijinire, pregătire și transfer de informații dedicate startup-urilor orientate către inovație și fermierilor români.

Antreprenoarele care iau parte la program pot contribui, prin soluții valoroase, la dezvoltarea și modernizarea acestei industrii. Ne propunem să le susținem astfel încât la finalul celor șase luni de program, acestea să aibă pregătirea necesară și încrederea că ideea lor de business se poate materializa.”, a declarat Bianca Chișulescu, SME Programs Expert, Raiffeisen Bank. 

 

Cui este adresat EWA 2023?

Oportunitatea de a participa la Empowering Women în Agrifood 2023 se adresează exclusiv startupurilor din domeniul agroalimentar fondate de femei, de pe întreg teritoriul României, cu o vechime mai mică de doi ani și care nu au accesat finanțări mai mari de 30.000 Euro. Se pot înscrie în program atât antreprenoare care au o idee de business (fără a fi nevoie de a avea un SRL înființat), cât și cele cu un business operațional, aflat la început de drum. Activitățile din program se vor desfășura online, pe parcursul a șase luni, în perioada iunie-noiembrie 2023.

Înscrierile sunt deschise până pe 1 iunie și se fac prin completarea unui formular simplu aici. 

 

Rezultatele edițiilor trecute ale Empowering Women in Agrifood 

Empowering Women in Agrifood se află la cea de-a treia ediție în 2023. Până acum, programul a susținut 20 de antreprenoare din sectorul agrifood și a oferit 30.000 Euro finanțare totală. 

Câștigătoarele EWA 2021 au fost Eugenia Ana Bucur, cu startup-ul Innovati Foods, care a obținut premiul I și o finanțare de 10000 de euro, și Annamaria Kiss, de la Anna’s Urban Garden, care a obținut premiul II și o finanțare de 5000 Euro. 

Innovati Foods produce gustări verzi, sănătoase, dietetice, îmbogățite cu vitamine și antioxidanți prin reciclarea subproduselor din industria vinului (reciclare beta), reducând astfel la zero deșeurile organice. Anna’s Urban Garden oferă servicii de urban edible landscaping – peisagistică productivă, dedicată pasionaților de grădinărit de toate vârstele care activează în mediul urban și adepților stilului de viață sănătos și sustenabil.

Câștigătoarele ediției pilot din 2020 au fost Ibolya Oprea, fondatoarea Reset, și Cosmina Dinu, fondatoarea Fermei de păsări pășunate. Reset propune un program online de slăbit și de reeducare alimentară, prin care vrea să ajute clienții cu planuri nutriționale, ghid de substituiri, indicații de cumpărare și preparare a alimentelor, educație nutrițională, comunitate și susținere din partea specialiștilor în nutriție, sport și psihologie. 

Ferma de păsări pășunate vine cu o idee inovatoare de a produce etic și local carne de pui sănătoasă în condiții de siguranță alimentară. Pășunarea aduce multiple beneficii comunității locale și vizează atât calitatea hranei produse, cât și bunăstarea și sănătatea animalelor, protecția mediului înconjurător, fertilitatea solului, și nu în ultimul rând profitabilitatea micului fermier.

Mai multe detalii despre programul Empowering Women in Agrifood și despre modalitatea de înscriere sunt disponibile aici. 

 

Despre organizatori 

EIT Food este cea mai mare și mai dinamică comunitate de inovație alimentară din lume. Accelerăm inovația pentru a construi un sistem alimentar potrivit pentru viitor, care să producă alimente sănătoase și sustenabile pentru toți.

Sprijinit de Institutul European de Inovare și Tehnologie (EIT), un organism al Uniunii Europene, investim în proiecte, organizații și persoane care ne împărtășesc obiectivele pentru un sistem alimentar sănătos și sustenabil. Deblocăm potențialul de inovare în afaceri și universități și creăm și scalăm startup-uri agroalimentare pentru a aduce noi tehnologii și produse pe piață. Echipăm antreprenorii și profesioniștii cu abilitățile necesare pentru a transforma sistemul alimentar și pentru a pune consumatorii în centrul activității noastre, ajutând la construirea încrederii prin reconectarea acestora la originile alimentelor lor.

Suntem una dintre cele nouă comunități de inovare înființate de Institutul European de Inovare și Tehnologie (EIT), un organism independent al UE înființat în 2008 pentru a stimula inovația și antreprenoriatul în întreaga Europă.

Aflați mai multe accesând www.eitfood.eu sau prin intermediul rețelelor sociale: Twitter, Facebook, LinkedIn, YouTube și Instagram.

 

Impact Hub Bucharest este spațiul dinamic în care profesioniști și antreprenori lucrează pentru dezvoltarea proiectelor și inițiativelor de business. Lansat în 2012, Impact Hub Bucharest este primul spațiu de coworking din România, cu o comunitate de peste 3.000 de membri în București, iar la nivel global organizația este prezentă în peste 100 de locații din peste 50 de țări. Misiunea Impact Hub Bucharest este de a susține ecosistemul antreprenorial oferind programe de accelerare a start-up-urilor și finanțare directă, precum și cea mai mare platformă online de educație antreprenorială.

Începând cu 2021, Impact Hub Bucharest reprezintă oficial EIT Food în România ca EIT Food Hub  în calitate de punctul de contact pentru reprezentanții locali din sectorul agroalimentar, cu rolul de a sprijini inovatorii și antreprenorii și de a facilita dezvoltarea acestui sector strategic.

Colecția COS Atelier primăvară-vară 2023, prezentată la Paris

COS a prezentat colecția Atelier primavară- vară 2023 în Paris, în cadrul unui show propriu. Colecția de articole vestimentare day-to-evening a fost prezentată pe fundalul deosebit din secolul al XVIII-lea al Hôtel d’Évreux din Place Vendôme.

Având ca inspirație orașul recunoscut pentru haute couture de excepție, emblema savoir-faire-ului francez, colecția este o dedicație pentru mestesug, captând arta fină de a arăta effortless într-o ținuta de eveniment, prin ochii COS. Pe catwalk-ul amplasat în arondismentul 1 din Paris, epicentrul luxului european, rochiile voluminoase cu construcție ascunsă au fost introduse alături de croiala contemporană a COS, consolidând incursiunea brandului în crearea de ținute de ocazie.

Completate de grandoarea împrejurimilor, rochiile îndrăznețe în culoarea portocaliu intens au fost prezentate alături de o paletă de culori neutre, inspirate din natură. Dezvoltată în atelierul propriu al brandului, cu sediul în Londra, prevalența generală a stilului asupra modei rămâne și este subliniată prin croiala clasică a COS prelucrată într-un costum cu fustă care este în același timp puternic, dar elegant și rochiile atemporale din mătase.

Abordarea COS pentru această colecție rămâne simplă, dar bine gândită – concepută din interior spre exterior, calitatea și longevitatea rămân în centrul colecției, cu elemente reglabile care asigură un fit perfect. Tehnicile de croitorie îmbunătățite, cum ar fi drapajul, permit o creativitate sporită și o formă organică, în timp ce meșteșugul țesutului este explorat, firele întrepătrunse creând texturi sofisticate ale suprafețelor. Atenția impecabilă la detalii definește colecția. Piesele din colectia pentru bărbați au aceleași siluete fluide ca și cele pentru femei si sunt însoțite de cămăși ușoare din bumbac cu broderii complexe.

Colecția COS Atelier va fi disponibilă în magazinele COS selectate și pe cos.com începând de vineri, 28 aprilie 2023.

Printre participanții la eveniment:

Diane Kruger

Beatrice Grannò

Lola Le Lann

Léna Mahouf

Emelie Lindmark

Beka Gvishiani

Mirjam Flatau

Moritz Hau

Grece Ghanem

Izzi Allain

Deon Hinton

Molly Chiang

Da Hye Kim

Seungju Han

Despre COS

Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă din Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de îmbrăcăminte, elementele esențiale și modelele inovatoare care sunt făcute pentru a dura. Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovarea materialelor sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.

Despre COS Atelier

Colecția Atelier este axată pe vestimentația elevată day-to-evening, surprinzând arta fină de a arăta effortless într-o ținută de eveniment prin ochii COS. Concentrându-se pe croieli contemporane, cu un angajament sporit față de măiestrie și materialitate, tehnicile de croitorie sunt folosite pentru a crea fiecare articol de îmbrăcăminte din interior spre exterior. O colecție de piese de îmbrăcăminte ce pot fi purtate atât ziua, cât și seara.

17 secții de terapie intensivă neonatală din România, conectate la rețeaua națională de telemedicină

17 secții de terapie intensivă neonatală de nivel III din România vor fi conectate la rețeaua națională de telemedicină în urma unei investiții majore făcute de Fundația Vodafone România. Echipele medicale din aceste secții se vor putea conecta rapid cu specialiști din alte unități din țară și din străinătate. Astfel, un medic din afara spitalului poate interveni și poate superviza de la distanță actul medical, cu acces în timp real la starea de sănătate a nou-născutului. 

Proiectul este finanțat de Fundația Vodafone România, în cadrul programului „Fondul Viață pentru Nou-Născuți”, și este derulat de  ACV România. Valoarea investiției este de 250.000 de euro.

Cele 17 secții nou incluse în rețeaua de telemedicină se află în spitale cheie din București (Maternitatea Filantropia, Spitalul de Copii Grigore Alexandrescu, Institutul pentru Ocrotirea Mamei și Copilului cu Maternitatea Polizu și secția de Pediatrie, Spitalul Clinic de Urgenţă „Sf. Pantelimon”, Spitalul Clinic „Dr. I. Cantacuzino”, Spitalul Clinic de Urgenţă „Sf. Ioan”, Spitalul Clinic de Obstetrică-Ginecologie „Prof. dr. Panait Sârbu”, Spitalul Universitar de Urgenţă); Bacău (Spitalul Judeţean de Urgenţă Bacău); Galați (Spitalul Clinic Judeţean de Urgenţă „Sf. Apostol Andrei” Galaţi); Oradea (Spitalul Clinic Judeţean de Urgenţă Oradea); Sibiu (Spitalul Clinic Judeţean de Urgenţă Sibiu); Suceava (Spitalul Judeţean de Urgenţă „Sf. Ioan cel Nou” Suceava); Târgovişte (Spitalul Judeţean de Urgenţă Târgovişte); Timișoara (Spitalul Clinic Judeţean de Urgenţă Timişoara și Spitalul Clinic Județean de Urgență „Pius Brânzeu” prin secția de Obstetrică-Ginecologie „Dr. Dumitru Popescu”).


Prin intermediul sistemului de telemedicină, medicii se pot conecta rapid cu specialiști din alte unitați sanitare aflate în țară sau străinătate, pot transmite date medicale securizate, pot dezbate un diagnostic și cere o a doua opinie, pot decide dacă pacientul trebuie transferat la o unitate de rang superior sau poate fi tratat în secția în care se află. Acest schimb de informații accelerează luarea deciziilor medicale pentru cei peste 6.000 de nou-născuți cu afecțiuni medicale grave internați anual în secțiile de nivel III, pentru care timpul este adesea un factor critic care poate face diferența între viață și moarte.

În cei aproape 10 ani de când ne implicăm în modernizarea și dotarea secțiilor de terapie intensivă pentru nou-născuți, mortalitatea infantilă în România a scăzut de la 9,8 la 5,6 la mie. Aceste cifre și poveștile emoționante pe care le auzim de la personalul medical cu care colaborăm în program ne motivează să continuăm intervențiile în zona de neonatologie și terapie intensivă neonatală.

Ținta noastră este să asigurăm acces le servicii medicale de calitate și șanse egale de tratament tuturor nou-născuților cu probleme grave de sănătate, indiferent de locul unde se nasc. Oricine poate ajuta demersurile făcute de Fundația Vodafone România pentru dotarea secțiilor în care sunt îngrijiți nou-născuții printr-o donație de 2 euro, cu un SMS cu textul RITM trimis la numărul 8845, printr-o donație online făcută la https://fundatia-vodafone.ro/tine-romania-in-viata/ sau prin redirecționarea a 3,5% din impozitul anual datorat prin completarea online a formularului 230 https://fundatia-vodafone.ro/redirectioneaza/, respectiv sponsorizări directe pentru companii, a declarat Angela Galeța, directorul Fundației Vodafone Romania.

Până la acest proiect, în România erau 10 secții de terapie intensivă neonatală prevăzute cu sisteme de telemedicină, trei dintre ele (Spitalul Marie Curie din București, Spitalul Județean Constanța și Spitalul Clinic Județean Mureș) dotate prin programe ale Fundației Vodafone România. Prin adăugarea celor 17 secții de terapie intensivă neonatală de nivel III la rețeaua de telemedicină existentă, toate cele 25 de secții de nivel III și două secții de nivel II din țară vor fi conectate între ele, asigurându-se astfel un cadru optim de comunicare între cele 27 de secții. 

„Soluția de telemedicină implementată prin proiectul nostru este un sistem de videoconferință securizat, în care pot fi conectate aparate medicale de investigație și monitorizare a pacientului, permițând astfel evaluări la distanță în timp real pentru second opinion, pregătirea echipei medicale care primește prin transfer un pacient, reducerea timpului până la instituirea tratamentului adecvat pentru fiecare caz în parte.

Acest proiect este o primă etapă foarte importantă, către aceste secții de nivel III fiind transferate cazurile grave. O rețea comună de telemedicină între toate secțiile de Terapie Intensivă Nou-născuți din țară va contribui la reducerea semnificativă a transferurilor inutile, la reducerea timpului până la instituirea tratamentului adecvat pentru fiecare nou-născut critic și va facilita schimbul de experiență între medicii neonatologi. 

Obiectivul final al proiectului nostru este conectarea tuturor secțiilor de neonatologie și a principalelor secții chirurgicale în care sunt operați nou-născuti”, a declarat Delia Vasiliu, președintele ACV România.

Fundația Vodafone România a derulat în ultimii 10 ani proiecte în valoare de peste 5 milioane de euro destinate construirii, modernizării și dotării secțiilor de neonatologie și terapie intensivă pentru nou-născuți din toată țara: construirea și dotarea secției terapie intensivă neonatală de la Spitalul Marie Curie din București, renovarea și modernizarea compartimentului de terapie intensivă neonatală de la Spitalul Județean Constanța, dotare cu aparatură de specialitate a secțiilor de neonatologie și a unităților de terapie intensivă neonatală din Botoșani, Caransebeș, Craiova, Mediaș, Slatina și Târgu Mureș.

Pentru suplimentarea bugetului existent și extinderea programului „Fondul Viață pentru Nou-Născuți” în cât mai multe unități medicale, Fundația Vodafone România continuă campania de strângere de fonduri adresându-se în acest demers atât publicului larg cât și companiilor. Modalitațile prin care se pot face donații pentru program sunt disponibile pe pagina de donație Fondul Viață pentru Nou-Născuți. 

„Fondul Viață pentru Nou-Născuți” este un program al Fundației Vodafone România destinat renovării, modernizării și dotării cu echipamente medicale a compartimentelor și secțiilor de neonatologie din spitalele publice din întreaga țară. 

România are cea mai mare rată a mortalității infantile din Uniunea Europeana (UE), cu 5,6 decese la 1.000 de nașteri vii, aproape dublu față de rata mortalității infantile în UE, care este de 3,4 decese la 1.000 de nașteri vii. Doar în 14 orașe din țară, acolo unde există secții de nivel III, dotate cu aparatura necesară terapiei intensive, nou-născuții cu probleme majore pot primi îngrijire adecvată. Bebelușii cu riscuri majore nu pot fi tratați în restul de 169 de secții și compartimente de neonatologie de nivel I și nivel II și trebuie transferați spre secțiile de nivel III. Pentru unii dintre ei, transferul înseamnă o întârziere a intervenției medicale și poate avea consecințe fatale. Totodată, locurile din unitățile cu nivel III de competențe de îngrijire medicală în neonatologie sunt limitate și pot prelua cazurile doar în funcție de disponibilitate.

Despre Fundația Vodafone România 

De 25 de ani punem la un loc resursele noastre și ale partenerilor noștri pentru ca împreună să construim proiecte incluzive și durabile. Apelăm la tehnologie și la inovație socială și investim anual în jur de 2 milioane de euro în dezvoltarea comunităților defavorizate din România. Modernizăm secții de terapie intensivă neonatală și susținem programe de educație digitală care pregătesc copii și tineri pentru meseriile viitorului. Alături de celelalte fundații Vodafone din întreaga lume, scopul nostru este să îmbunătățim viața a 400 de milioane de persoane până în 2025.

Suntemo organizație neguvernamentală românească înființată în 1998, cu statut caritabil, distinctă şi independentă de operațiunile comerciale ale companiei Vodafone România. 

Mai multe detalii despre programele noastre se regăsesc pe www.fundatia-vodafone.ro, http://jurnaldebine.fundatia-vodafone.ro/ și www.facebook.com/fundatiavodafone

 

Despre ACV România /Asociația Cristi Vasiliu

Ne trezim în fiecare zi hotărâți să ne folosim resursele pentru a crea o lume în care cât mai mulți copii să aibă șansa de a duce o viață lungă și sănătoasă. Noi, cei din ACV România credem că toate viețile au aceeași valoare. Și credem că oamenii, grupurile și organizațiile au un impact pozitiv mai mare și pot realiza mai mult dacă fac lucrurile împreună. 

Ne dorim să contribuim la scăderea numărului copiilor care mor în fiecare an înainte de a împlini vârsta de 1 an. Facem asta prin dotarea și modernizarea secțiilor de terapie intensivă nou-născuți din România,  dar și prin proiectul de construire de la 0 a unei noi secții de terapie intensivă nou-născuți la Târgu-Mureș. Mai multe despre noi și proiectele noastre puteți afla pe www.acvromania.ro.

Cine sunt câștigătorii Galei Premiilor Gopo 2023?

Marți, pe 25 aprilie, la Teatrului Național ,,I. L. Caragiale’’ din București, a avut loc cea de-a XVII-a ediție a Galei Premiilor Gopo, în cadrul căreia au fost celebrate performanțele înregistrate de cinematografia română în ultimii ani. Oameni de treabă este marele câștigător al trofeului Gopo pentru Cel mai bun film. Cele mai aplaudate momente de pe scena Galei vor putea fi urmărite joi, pe 27 aprilie, de la ora 23:00, pe PRO CINEMA.

Pavel Bartoș, Andreea Vasile, Monica Bârlădeanu, Andreea Grămoșteanu, Conrad Mericoffer, Ana Odagiu, Medeea Marinescu, Doina Levintza, Rodica Mandache, Andreea Esca, Vasile Muraru, Ofelia Popii, Mădălina Craiu, Olimpia Melinte, Adrian Nartea, Ada Condeescu, Virgil Ianțu, Daniela Nane, Denis Hanganu s-au numărat printre personalitățile care au acceptat invitația de a participa la ceremonia de decernare a Premiilor Gopo, prezentată în premieră de duo-ul format din regizoarea și scenarista Lia Bugnar și actorul Marius Manole.

Oameni de treabă, regizat de Paul Negoescu și produs de Anamaria Antoci, Ana Voicu, Paul Negoescu, Poli Angelova (Papillon Film, Tangaj Production, Avanpost Production, Screening Emotiona), a fost marele câștigător al serii, obținând trofeul pentru Cel mai bun film în urma procesului de votare la care au participat peste 650 de profesioniști din lumea filmului autohton. Oameni de treabă a obținut alte 5 trofee.

Echipa filmului Oameni de Treabă – Cel mai bun film la Premiile Gopo 2023- Foto Ionuț Rusu

 

Anamaria Antoci, producătorul filmului Oameni de Treabă – Foto Ionuț Rusu

 

Premiul pentru Cea mai bună actriță în rol principal, oferit de Aqua Carpatica, a ajuns la Andreea Grămoșteanu  pentru rolul său din lungmetrajul #doogpoopgirl.

Andreea Grămoșteanu, Cea mai bună actriță în rol principal, Premiile Gopo 2023, Foto Ionuț Rusu

 

Premiul pentru Cea mai bună regie, oferit de Banca Transilvania, i-a revenit lui Paul Negoescu, pentru filmul Oameni de Treabă.

Premiul pentru Cel mai bun actor în rol principal, oferit de Promenada Mall București, i-a revenit lui Iulian Postelnicu, protagonistul filmului Oameni de treabă (r. Paul Negoescu).

Ofelia Popii a fost distinsă cu Premiul pentru Cea mai bună actriță în rol secundar, pentru rolul din Om Câine (r. Ștefan Constantinescu), iar Vasile Muraru a fost desemnat Cel mai bun actor în rol secundar, pentru rolul din Oameni de treabă (r. Paul Negoescu),  film premiat și pentru Cel mai Bun Scenariu – Radu Romaniuc și Oana Tudor – premiu oferit de Dacin Sara.

Ofelia Popii, Cea mai bună actriță în rol secundar, Premiile Gopo 2023, Foto Ionuț Rusu

 

Vasile Muraru, Cel mai bun actor în rol secundar, Premiile Gopo 2023, Foto Ionuț Rusu

 

Spioni de ocazie, filmul regizat de Oana Bujgoi Giurgiu, a fost desemnat Cel mai bun documentar.

Premiul pentru Tânără Speranță oferit de Conceptual Lab by Theo Nissim i-a fost acordatIoanei Chițu pentru rolul Irina din filmul Crai NouPremiul pentru cea mai bună imagine i-a fost oferit lui Tudor Vladimir Panduru pentru filmul Metronom. Ioana Covalcic a câștigat Premiul pentru Costume, oferit de Cellini, tot pentru Metronom.

La categoriile de scurtmetraj, premiile au fost oferite filmelor Vreau să sparg sera, r. Teona Galgoțiu, desemnat Cel mai bun scurtmetraj de ficțiune, și Viață de clovn, r. Ioachim Stroe, recompensat cu trofeul Gopo la categoria Cel mai bun scurtmetraj de animație.

La categoria Cel mai bun film european, voturile profesioniștilor din cinematografie și ale criticilor de film au mers către Vortex (r. Gaspar Noe, Franța), distribuit de Independența Film, iar Premiul Publicului, oferit dePrimăria Sectorului 5 prin Centrul Cultural și de Tineret „Ștefan Iordache”, pentru filmul cu cel mai mare succes de box-office, a fost acordat anul acesta lungmetrajului Teambuilding, regizat de Matei Dima, Cosmin Nedelcu și Alex Coteț.

Unul dintre cei mai valoroși actori din România, Mircea Andreescu a fost  onorat pe scena Gopo cu Premiul pentru Întreaga carieră, oferit de Apa Nova – o companie Veolia, iar actrița Ioana Crăciunescu a fost distinsă cu Premiul pentru Întreaga Activitate, oferit de Primăria Municipiului București prin ArCubPremiul Special oferit de Dacin Sara, a fost acordat monteurilor de film Melania Oproiu, Nita Chivulescu și Mircea Ciocâltei pentru activitatea lor excepțională.

Mircea Andreescu, Premiul pentru întreaga carieră, Foto Ionuț Rusu
Ioana Crăciunescu, Premiul pentru întreaga activitate, Foto Ionuț Rusu
Nita Chivulescu, Melania Oproiu, Mircea CiocâlteiPremiul special, Foto Ionuț Rusu

 

Tot în acest an s-au împlinit 100 de ani de nașterea celebrului cineast Ion Popescu Gopo. Pentru a marca acest moment,  renumitul violonist, Alexander Bălănescu, a încântat publicul cu un moment live la vioară, inspirat din animațiile lui Gopo care au rulat pe ecran.

Un alt moment surpriză și plin de emoție a fost marcat de prezența artistei Sofia Vicoveanca, care a susținut un recital care a marcat momentul In memoriam al serii. Pe scenă au urcat și formația Omul cu șobolani și Mircea Florian, Dietrich Krauser și DJ Vasile.

Înregistrarea Galei Premiilor Gopo 2023 va fi difuzată pe 27 aprilie, de la ora 23:00 pe PRO Cinema.

 

***

Premiile Gopo 2023 sunt organizate de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc.

Finanțat de: Ministerul Culturii

Cu sprijinul: CNC, Dacin Sara, Babel Communication

În parteneriat cu: Primăria Municipiului București prin ArCub, Primăria Sectorului 5 prin Centrul Cultural și de Tineret „Ștefan Iordache”și Teatrul Național “I.L. CARAGIALE” București.

 

Credite foto: Miluță Flueraș

Îngrijirea pielii la tine acasă | Silk’n

Vrei să ai grijă de pielea ta, dar nu ai timp să mergi la salon? Ei bine, nu trebuie să îți faci griji, pentru că Silk’n vine cu o soluție mereu la îndemână.

 

Despre Silk’n

Silk’n este liderul global al produselor profesionale de înfrumusețare pentru utilizarea acasă, iar acum vine cu o nouă tehnologie inovatoare LED pentru pielea ta. Această tehnologie de terapie cu lumină este sigură, eficientă și nu are efecte adverse. Tratamentul poate fi efectuat chiar la tine acasă, economisindu-ți timp și bani.

 

Măștile Silk’n LED în premieră la The Woman 2023

Masca facială LED Silk’n și măștile de gât și de mâini au fost prezentate în premieră la conferința The Woman și utilizează 4 tipuri diferite de lumină pentru a-ți oferi cel mai bun tratament posibil. Fiecare tip de lumină are un efect anume asupra pielii tale.

Odată cu tehnologia inovatoare LED Silk’n, te poți bucura de terapia cu lumină LED fără a mai fi nevoie să mergi la salon. Aceste măști sunt fabricate din silicon moale, flexibil și natural, astfel încât poți purta masca oricând, oriunde și în timp ce faci alte activități. 

Alimentarea lor se face cu cablu USB, fiind nevoie doar de o sursă de curent. Cu banda elastică ajustabilă, garantează o experiență confortabilă și eficientă pentru tratamentele tale. Se recomandă utilizarea lor timp de 10-15 minute pe ședinta și de 2-3 ori pe săptămână. 

 

Terapia cu lumină LED

Terapia cu lumină LED utilizează o tehnologie non invazivă, care cu ajutorul SILK`N poate fi adusă în confortul casei tale. 

Această tehnologie are multiple beneficii pentru pielea ta, incluzând reducerea liniilor fine și ridurilor, stimularea colagenului, îmbunătățirea circulației sângelui și tratarea acneei prin normalizarea producției de substanțe uleioase. 

De asemenea, are proprietăți antiinflamatorii și antiîmbătrânire pentru a îmbunătăți vitalitatea pielii.

 

Unde îi găsești

Silk’n este distribuit în România de către Arobs Trading and Distribution, și se poate achiziționa atât de pe site-ul lor Softcare, cât și prin alte site-uri.

 

Învață cum poți avea grijă de pielea ta cu ajutorul tehnologiei inovatoare LED Silk’n și transformă rutina ta de îngrijire personală într-o experiență relaxantă și plăcută!

„Spre deosebire de un pasager, un călător va lua cu sine un colțișor de lume, îl va păstra în sufletul său și îl va prețui” | Camelia Popescu, membru fondator Destine Holding

Camelia Popescu este călător de meserie și cea care coordonează echipa agenției Destine Holidays din Ploiești, membră a grupului românesc Destine Holding.

Absolventă a Facultății de Cibernetică a Academiei de Studii Economice din București, după terminarea studiilor s-a angajat la Oficiul de Calcul al Rafinăriei Astra Ploiești, unde a lucrat până la începutul anilor 2000. Epuizarea și lipsa timpului petrecut alături de familie au determinat-o să își părăsească locul de muncă fără a avea un plan stabilit. Știa doar că vrea mai mult timp și căuta ceva care să o împlinească pe toate planurile.

A urmat un curs de brokeraj în asigurări și și-a început cariera de broker de turism, iar patru ani mai târziu, în 2007, alături de alți colegi, a pus bazele propriei firme. Acum, la mai bine de 20 de ani, spune că a fost una dintre cele mai bune decizii pe care le-a luat, adunând experiențe cât pentru zece vieți.

Despre parcursul profesional al dânsei și cum i-a schimbat călătoritul viața, despre rolul său în cadrul Destine Holidays cu satisfacții și provocări, despre frumusețea de a călători și timp pentru suflet, în interviul următor.

 

Știm că la bază sunteți economist, absolvind Facultatea de Cibernetică a Academiei de Studii Economice din București, dar la un moment dat parcursul vieții dumneavoastră s-a schimbat. Ce v-a făcut să o luați pe alt drum și să începeți o carieră în turism?

 

Schimbarea a venit în viața mea acum 20 de ani. În acel moment eu nu o vedeam ca pe o schimbare, o consideram o mare tragedie. Munceam mult, chiar foarte mult pot spune, eram epuizată, copiii mei se bucurau foarte puțin de prezența mea alături de ei, iar eu credeam că altfel nu le pot oferi susținerea financiară de care ar fi avut nevoie în viață, decât muncind mult până la epuizare.

A fost nebunie sau curaj atunci când am decis să îmi dau demisia de la un job cu un salariu sigur, fără să am un plan anume, fără să știu ce voi face a doua zi. Știam că vreau mai mult timp pentru mine, pentru familia mea, să stau cu copiii mei. Astăzi, când mă uit în urmă, știu că a fost una dintre cele mai bune decizii. Începutul nu a fost ușor, știam un singur lucru: că vreau să fiu propriul meu șef, să îmi construiesc propria mea afacere, să fiu un om liber, să fac o activitate care îmi place și care mă împlinește pe toate planurile.

Oportunitatea a apărut abia în anul 2007, când împreună cu alți colegi, am avut o idee căreia i-am dat viață: dorința de a veni în sprijinul oamenilor, de a schimba destine, atât pentru colaboratori, cât și pentru clienții noștri. Așa a apărut prima noastră firmă, Destine Holding, iar imediat dupa ea, Destine Broker de Asigurare Reasigurare. Destine Holidays a fost înființată în anul 2018 din dorința de a dezvolta un nou concept pe piața de turism: brokerul tău de vacanțe, unde fiecare client are lânga el un consultant, cu ajutorul căruia își poate alege vacanța dorită din hypermarket-ul de vacanțe pus la dispoziția lui.

Curiozitatea, curajul, încrederea și deschiderea mea către tot ce este nou m-au determinat să spun un mare „DA” când am primit oferta de a deschide și conduce Agenția Victoriei Destine Holidays din Ploiești. Mi-a plăcut dintotdeauna să călătoresc, să descopăr locuri noi, oameni noi, să mă bucur de tot ce descopăr nou în fiecare călătorie, și cred că noi, ca țară, avem ce oferi turiștilor străini. Asta m-a determinat să aleg această nouă provocare pentru mine și să pășesc într-un nou business, despre care știam doar cum aș vrea eu să se simtă turistul într-o călătorie. Cariera în turism am îmbrățișat-o din dorința de a ajuta oamenii să caute, în loc de o simplă vacanță, o călătorie ce le oferă experiențe noi, respectiv acea vacanță care trezește în fiecare călător emoții ce nu se pot uita, și care îi transformă apoi în povestitori.

 

Cum a arătat începutul? Care a fost prima călătorie pe care ați făcut-o?

 

Am să încep cu răspunsul la a doua întrebare. Primele mele călătorii, cele de care îmi amintesc, sunt cele din copilărie, când în fiecare vară, când tata avea concediu, ne ducea o săptămână la mare și o săptămână mergeam cu mașina, dormeam la cort și vizitam România. Așa m-am îndrăgostit de Maramureș, Bucovina, Moldova, Porțile de Fier sau Timișoara. Așa am descoperit locuri frumoase și oameni minunați, așa am descoperit tradiția și portul popular. Am făcut parte din ansamblul de dansuri populare al Casei de Cultură din Ploiești și asa am avut posibilitatea să vizitez Italia, Germania și Olanda, înainte de 1989, perioadă în care era destul de dificil să părăsești granițele României. După Revoluție, am profitat de fiecare oportunitate să călătoresc și spre alte destinații, dar de fiecare dată, pentru mine, călătoria însemna noi destinații, locuri noi de vizitat, dar și revenirea în locurile în care m-am simțit minunat. De fiecare dată am descoperit ceva nou; pot închide ochii și revăd fiecare călătorie.

Începutul meu ca manager de agenție nu a fost ușor. De când am acceptat să deschid agenția, am avut o perioada de adaptare, de învățare a legislației. Am participat la întâlniri de lucru cu touroperatorii importanți din România, mi-am alocat timp să îmi informez partenerii și clienții despre noua noastră agenție și ce servicii le putem oferi, am făcut întâlniri de lucru și strategii de creștere a vânzărilor. Chiar dacă vorbim de un început cu foarte multe ore de muncă dedicate construirii unui portofoliu de produse și clienți, pot spune că nimic nu este greu atunci când faci ceva cu pasiune, când totul se naște dintr-o dorință arzătoare ca ideea ta să prindă viață.

 

După patru ani în domeniu, ați pus bazele propriei firme. Care au fost cele mai grele aspecte ale posturii de antreprenor? Ce ați face astăzi diferit?

 

În 2007, când am pus bazele propriei noastre firme, toți membrii fondatori aveam experiență în domeniul brokerajului în asigurări și am hotărât ca fiecare dintre noi va fi motorul care va pune în mișcare firma. Am fost și suntem și astăzi animați de aceeași idee și dorință: să schimbăm destinele oamenilor pe care îi întâlnim, să devenim prima opțiune pentru clientul nostru, care să simtă că are alături de el un profesionist ce îi apără interesele, iar colaboratorii noștri să simtă că sunt ajutați să își îndeplinească visele și obiectivele lor.

În postura de antreprenor este necesar să te ghidezi după niște valori esențiale afacerii tale. În cazul meu, acestea sunt: răbdarea, atitudinea pozitivă, construirea de relații și învățarea continuă. Aceste valori te pot ajuta enorm în momentele grele ale afaceri tale, apărute din cauza schimbărilor legislative în primul rând, care nu sunt puține, iar atunci te trezești că tot ce ai gândit tu ca plan de dezvoltare trebuie adaptat și schimbat.

Aceste adaptări, prin schimbările de strategie, duc și la modificări în ceea ce privește echipa de oameni cu care lucrezi. Nu toți colaboratorii înțeleg și acceptă aceste schimbări și este nevoie de o repliere rapidă a planului de afacere, de la comunicarea lui către echipă, la conceperea unui nou sistem de implementare, înțeles și acceptat de aceasta. Comunicarea sinceră, ascultarea, modul în care am construit relațiile cu colaboratorii și partenerii noștri au făcut ca acele momente grele să le depășim cu bine împreună, să găsim soluții viabile pentru fiecare dintre noi.

Astăzi, vă mărturisesc că nu aș face nimic diferit. Fiecare provocare te scoate din zona de confort, te obligă să găsești soluții, să înveți ceva nou, iar eșecul eu îl consider tot un pas către succes.

 

Cum ați descrie acești peste 16 ani în antreprenoriat? Care au fost cele mai mari satisfacții? Dar momentele mai grele, care v-au adus cele mai importante lecții?

 

Astăzi, din întrebarea dumneavoastră, realizez că au trecut 16 ani! Pare mult, dar când mă gândesc la perioada de început, am sentimentul că au trecut doar câțiva ani, nu prea mulți. Acest sentiment creează o mare satisfacție: să nu simți trecerea timpului ca pe o povară, să îți amintești doar călătoria.

O primă satisfacție a fost imediat după primul an de activitate, când am intrat în top 10 Brokeri din România. Satisfacțiile noastre sunt reflectate în cifre care vorbesc despre volumul de vânzări realizat de fiecare dintre firmele noastre, parte a grupului Destine Holding și de numărul mare de colaboratori cu care lucrăm în toată țara. Am lăsat la urmă cea mai mare satisfacție, aceea ca ideea noastră a prins viață, că dorința noastră se împlinește în fiecare zi cu oamenii care îmbrățișează o carieră alături de noi și care se implică activ în creșterea afacerii Destine.

Mă întrebați de momentele grele? Eu personal m-am setat mental și am scos din vocabular cuvântul „greu”. Pot spune că provocări am avut și noi, ca orice firmă din România. Nu pot face afirmația că la noi totul a fost lin. Provocările avute de noi toți, și ale mele personale, m-au învățat să mă apropii de oameni, să îi ascult, să îi înțeleg, să dezvolt cu echipa mea relații de durată. Asta, cred eu, creează un liant invizibil între oameni, dar foarte puternic. Am învățat să îmi încep colaborarea de business în același timp cu construirea unei relații de la suflet la suflet, să înțeleg care este cea mai mare provocare a celui care vine alături de mine și să încerc îl ajut cât mai bine. 

 

În prezent, coordonați echipa agenției Destine Holidays din Ploiești. Cum v-ați descrie stilul de leadership? Cum arată echipa din care faceți parte?

 

Una dintre valorile după care îmi conduc echipele este de a crea relații, iar acest lucru se regăsește în modelul meu de leadership. Expresia simplă care definește această modalitate de a conduce este „urmează-mă!”. Este caracteristica liderilor încrezători, cu viziune, care trasează o strategie și care își urmăresc planul. Îmi argumentez deciziile de fiecare dată, le arăt oamenilor ce rezultate putem obține, le ofer libertatea de a alege drumul în rezolvarea sarcinilor. Pot spune că aplic un leadership participativ și democrat.

Îmi întreb frecvent echipa: „Voi ce credeți despre…?” Este un stil de conducere care aduce multiple avantaje generând în special încredere. Suntem o echipă eficientă, fiecare își cunoaște rolul său, avem aceleași obiective, iar împreună vrem să creștem. Atitudinea pozitivă este o caracteristică importantă a muncii noastre de echipă, chiar și în momentele dificile, când suntem constrânși să luăm anumite decizii mai puțin plăcute, facem asta împreună. Unitatea, responsabilitatea, transparența, spiritul de echipă, altruismul, dorința de a deveni mai buni, de a găsi împreună soluții – acestea sunt caracteristicile echipei din care fac parte.

 

Spuneți că sunteți călător de meserie și că de-a lungul timpului ați adunat experiențe cât pentru zece vieți. Cum arată „fișa postului” pentru un călător?

 

Călătorul este un om animat de dorința de cunoaștere și descoperire a unor locuri și lumi noi, oameni noi, își dorește să trăiască experiențe noi. Este animat de curiozitate, atent la ce îl înconjoară, și pentru că face asta cu pasiune, devine un bun povestitor. Spre deosebire de un pasager, un călător va lua cu sine un colțișor de lume, îl va păstra în sufletul său, îl va prețui și îl va împărtăși apoi cu oamenii dragi. Călătorii sunt oameni care se „încarcă” cu experiențele trăite în locurile prin care au trecut, iar acestea îi modelează, îi transformă în timp, îi face mai bogați sufletește, în primul rând. 

 

Povestiți-ne despre una dintre cele mai frumoase experiențe ale dumneavoastră în calitate de călător, una care v-a rămas în suflet.

 

Pentru mine, fiecare călătorie este în sufletul meu, și cel mai mult contează cu cine am fost în acea călătorie (cu familia, prietenii sau colegii din echipă) scopul (vacanță, cursuri, pelerinaje) și tipul călătoriei (circuite sau croaziere).

Fiecare călătorie are farmecul ei, fiecare loc vizitat a lăsat o energie și o imagine clară în interiorul meu: închid ochii și sunt acolo, la mii de km distanță. Spania este prima destinație pentru mine, este acasă. Mă întorc ori de câte ori am ocazia. Egiptul m-a ajutat să călătoresc în timp. Luxorul, cu Valea Regilor și Coloșii este locul în care îmi doresc să mă întorc de fiecare dată când vizitez Egiptul. Cairo, orașul unde nu exista reguli de circulație, unde toți claxonează, mă cheamă să vizitez Muzeul de Egiptologie, unde este adunată toată istoria Egiptului și fiecare vitrina are povestea ei. Dacă vreau să fiu eu cu mine și cu Dumnezeu mă întorc la Ierusalim sau mă duc direct la Mănastirea Sf. Ecaterina. Pot contiuna cu Turcia sau Emirate, locuri care mi-au lăsat în suflet amintiri de neuitat. Când am nevoie de pace interioară mă întorc la festivalul din Ubud, mă plimb pe terasele orezăriilor, mă așez pe nisipul fin de pe plajă, simt cum sunt mângâiată de briza blandă și caldă a oceanului. Din Bali, am adus cu mine energia recunoștinței.

 

Definiți călătoritul ca „timp pentru suflet”. Care sunt cele mai frumoase și importante lecții pe care călătoritul vi le-a adus?

 

Timp pentru suflet este timpul la care fiecare dintre noi nu ar trebui să renunțe niciodată. În fiecare zi este foarte important să avem acest timp măcar câteva minute, este hrana sufletului, este combustibilul motorului și al energiei noastre. Momentele de pace liniște, bucurie, fericire nu le poți experimenta decât atunci când îți hrănești sufletul.

Eu îmi iau timp pentru suflet când sunt eu cu mine și atunci când trăiesc clipe sau zile acolo unde sufletul meu tresaltă de bucurie alături de persoanele care îmi aduc aceleași sentimente. Am venit în această viață să fim în lume, să cunoaștem oameni, să trăim alături de ei, să vedem cum trăiesc, să ascultăm povestea fiecărui loc pe care îl vizităm, să păstrăm în amintirile noastre momentele importante din fiecare călătorie.

Ce am învățat? Să mă conectez cu oamenii de la suflet la suflet, să îmi găsesc momente în care mă conectez cu sufletul și cu ochii minții la locurile pe care le vizitez. Am învățat să accept ce primesc din fiecare călătorie, fără judecată, am învățat să fiu recunoscătoare oamenilor că mi-au permis să îi cunosc.

 

Cum arată piața la momentul actual? Care sunt cele mai căutate destinații? Care sunt acele puncte care trebuie atinse pentru o călătorie cât mai frumoasă?

 

Oamenii și-au recăpătat curajul și optimismul și au reînceput să călătorească, să descopere locuri noi sau să revină acolo unde s-au simțit bine. Cererea este în creștere și anul acesta, iar eu estimez o creștere semnificativă atât a turismului intern, cât și a celui extern. Turiștii au devenit mai atenți la calitatea serviciilor de cazare și transport, au conștientizat importanța siguranței călătoriei, din toate punctele de vedere. 

Referitor la turismul extern, destinațiile preferate anterior pentru vacanța anuală, respectiv Turcia, Grecia și Egipt, rămân alegerile preferate, dar am observat și un interes crescut pentru destinații nou deschise, precum Oman. Japonia este o destinație căutată în special în perioada Sărbătorii Florilor de Cireș, dar există cerere și pentru alte perioade ale anului. În continuare, city break-urile la Roma, Paris sau Barcelona sunt în topul preferințelor pentru mini vacanțe în perioada sărbătorilor legale.

Pentru turismul intern, tendința este de diversificare, atât din punctul de vedere al destinațiilor, cât și al perioadei alese și al serviciilor solicitate de turiști. Oamenii descoperă cu bucurie mici pensiuni montane, unde se simt ca în familie, dar călătoresc și în Delta Dunării sau în stațiunile noastre de pe litoral. Un trend nou pentru destinațiile interne în 2023 este turismul balneo, care nu este condiționat de anotimp și care în Romania are un foarte mare potențial de dezvoltare.

 

Care sunt criteriile în funcție de care recomandați clienților destinațiile? De unde știți ce „este potrivit pentru sufletul lor”?

 

Eu nu voi ști niciodată ce este potrivit pentru sufletul clienților mei, pot însă să îi ajut să își găsească destinația potrivită sufletului lor. Din păcate, astăzi, o mare parte dintre clienți își aleg vacanța după alte criterii. Când stau de vorbă cu ei și îi întreb de ce au ales acea destinație, răspunsul nu este despre ei, despre chemarea sufletului lor. Am observat că nu fac o analiză a recenziilor, nu știu foarte clar care sunt serviciile dorite de ei și, nu în ultimul rând, bugetul alocat călătoriei este de multe ori mai mic sau cu mult mai mic decât un preț apropiat de pachetul dorit. De aici și acele căutări la mai multe agenții, în speranța că undeva vor găsi pachetul dorit, conform acelui buget.

Discuția cu fiecare client este diferită, întrebările puse de noi îi pot ajuta pe clienți să își găsească călătoria potrivită pentru sufletul lor. Rolul meu este de a înțelege mai bine ce își dorește fiecare și să îi propun și alte destinații care îi vor bucura sufletul.

 

Care sunt planurile de viitor, în ceea ce privește Destine Holidays? Dar referitor la dumneavoastră, unde plănuiți să călătoriți, în ce locuri noi doriți să ajungeți?

 

Noi, la Destine Holidays, avem două direcții de dezvoltare. Ne dorim să creștem numărul clienților, să devenim prima opțiune pentru fiecare dintre ei și să diversificăm portofoliul de produse, intrând pe piața produselor de nișă. 

Dezvoltăm produse pentru clienții din România, respectiv destinații tematice, iar pentru clienții din alte țări dorim să avem pachete în care promovăm tradiția și obiceiurile noastre naționale.

Când iau globul pământesc în mână, îmi dau seama câte locuri așteaptă să fie descoperite. În perioada imediat următoare voi ajunge în Bodrum, Kos, Bruxelles și Barcelona. Pentru această toamnă nu m-am decis încă, oscilez între un circuit în America de Sud – Argentia, Brazilia și Chile sau o croazieră. Las sufletul să mă ghideze în alegerea mea. Cu siguranță, în 2024 voi ajunge în Japonia împreună cu un grup minunat de prieteni.

 

O zi la birou descrisă în 3 cuvinte: comunicare, colaborare, provocare

Cel mai frumos loc pe care l-ați vizitat: Rezervația Călimani

Este despre destinație sau despre călătorie? Pleci către o destinație, călătoria îți oferă povestea

Un loc în care oricine ar trebui să ajungă: Ascultă-ți sufletul și el îți va spune. Fiecare are locul lui unde trebuie să ajungă

3 lucruri care nu vă lipsesc niciodată din bagajul de călătorie: necessaire-ul, haine și încălțăminte comode, agenda cu informațiile despre locurile ce urmează să le vizitez și aparatul de fotografiat

 

Credit foto: Cristina Paraschiv

 

Editor:

„Este la fel de important să lăsăm copii mai buni pentru planeta noastră, nu doar o planetă mai bună pentru copiii noștri.” | Sorana Olaru Zainescu, fondatoare Spiridușii Pădurii

Sorana Olaru Zainescu conduce de peste 15 ani un centru de formare pentru adulți, iar de 5 ani a pus bazele comunității Spiridușii Pădurii, un proiect bazat pe conceptul de forest-school.

Pasionată de tot ceea ce înseamnă natură încă din copilărie, Sorana a lucrat dintotdeauana în organizații neguvernamentale și a contribuit la multe proiecte din zona de mediu, unul dintre cele mai importante fiind Roșia Montană: „Tot ceea ce sunt eu azi se datorează Campaniei Salvați Roșia Montană și îmi place să cred că o parte din mine este în ceea ce Roșia Montană a devenit.

În momentul în care a devenit părinte a înțeles cu adevărat ce înseamnă puterea mamelor de a schimba lumea și a decis să creeze Spiridușii Pădurii, din dorința de a le oferi copiilor ei tot ceea ce îi aducea ei bucurie în copilărie. Deși și-a petrecut toată viața apreciind natura și luptând pentru frumusețea ei, Sorana ne-a mărturisit că acest proiect nu ar fi apărut dacă nu ar fi făcut-o chiar pentru copiii ei.

Mai multe despre Sorana și călătoria ei, în acest interviu. Ne-a povestit despre Roșia Montană și Spiridușii Pădurii, forest-school și importanța apropierii de natură, dar și despre ipostaza de părinte și Comunitatea Mamprenoare.

 

Sorana, povestește-ne despre tine și drumul tău profesional de până acum.

 

Am avut norocul să cresc înconjurată de oameni deosebiți și interesanți față de viața destul de gri din perioada comunistă. Tatăl meu lucra la Casa Municipală de Cultură și acolo am luat contactul prima dată cu cluburile montane, cu cei care vorbeau limba Esperanto, cu cei care promovau hrana vie, cu artiști și scriitori. Îmi plăcea lumea lor colorată, astfel încât am fost atrasă tot timpul înspre a lucra cu organizații neguvernamentale, pe diverse proiecte micuțe, mai mult decât de o carieră clasică să zic așa.

Am terminat Facultatea de Jurnalism, îmi plăcea foarte mult să scriu, dar mă vedeam călătorind prin lume și scriind despre experiențele mele mai mult decât mă vedeam lucrând în presă. Eu în adolescență nu plângeam la telenovele, plângeam la Teleenciclopedia pentru că îmi doream atât de mult să văd cu ochii mei toate acele locuri prezentate acolo, și nu credeam că o voi face vreodată.

Tot de parcursul meu profesional se leagă și plăcerea și ușurința de a vorbi în public, de a povesti și de a da mai departe ceea ce știu. Le povesteam lecțiile colegilor mei din liceu și facultate care nu reușiseră să învețe pentru examene și am realizat de fapt cât de multe rețin și învăț eu din asta. Pe scurt, am lucrat dintotdeauna în organizații neguvernamentale, în principal pe proiecte educaționale și comunitare, care cu timpul au devenit din ce în ce mai complexe.

În acest moment coordonez un centru de formare profesională pentru adulți, pe care l-am înființat acum 17 ani și un centru de educație în natură pentru copiii, care și-a început povestea în anul 2018. 

 

De-a lungul timpului te-ai definit ca activist, activist de mediu, ONG-ist sau social changer și ne-ai spus că tinerețea ta a fost legată de Roșia Montană și de campania împotriva proiectului minier. Ce te-a făcut să alegi acest drum? 

 

Am crescut practic de mică într-un club speo-alpin, ieșeam aproape în fiecare săptămână de vară la munte cu cortul, iar de aici la a activa în organizațiile de protecție a mediului a fost un pas absolut normal pe care l-am făcut. Spiritul civic și poate și pe cel revoluționar le-am moștenit de la tată meu, împreună cu care am participat la primele mele proiecte comunitare.

Am fost voluntar în diverse asociații „ecologiste”( cum se spunea atunci), studențești și am inițiat multe proiecte prin care încercam să facem lumea din jurul nostru mai bună și mai frumoasă, atât cât puteam cu resursele pe care le aveam atunci. Părinții mei m-au încurajat întotdeauna să fiu independentă și să fac ceea ce simt, fapt pentru care le sunt foarte recunoscătoare. 

În vara anului  2002, când am aflat și noi pentru prima dată de proiectul minier și de impactul lui preconizat, ne-am organizat cu un grup de prieteni în ceea ce avea să devină Campania Salvați Roșia Montană. E mult de-atunci, nu-i așa? 

 

Povestește-ne despre Roșia Montană: cum a arătat implicarea ta, cum ai simțit toată experiența, cum ai primit finalizarea campaniei, poate câteva detalii neștiute de publicul larg.

 

Implicarea mea a fost intensă, așa am simțit-o atunci și așa o simt și acum. A fost o muncă de anduranță, care a necesitat multă energie, multă creativitate, inovație, pentru că nimic nu este simplu când un grup mic de oameni stă în fața unei corporații.

Grupul nostru de inițiativă s-a creat în sprijnul localnicilor din Roșia Montană, ei erau sufletul campaniei, în condițiile în care nimeni nu îi asculta și era foarte greu să ajungă în presă – pe vremea aceea rețelele de socializare nu funcționau cum funcționează astăzi. A fost nevoie să mergem pe jos de la Cluj la Roșia Montană de 3 ori pentru a atrage atenția asupra noastră și pentru a conecta efectiv oamenii de pe Valea Arieșului.

Am petrecut foarte mult timp acolo, la Roșia Montană, am pus bazele unui festival, Fânfest, care a avut 10 ediții și care era organizat exclusiv pe baza de voluntariat și participare pro-bono. Dacă la început totul era puțin haotic până am înțeles ce se întâmplă, am învățat și ne-am organizat an de an, am strâns semnături de susținere, am contactat avocați, am inițiat procese, am lucrat pe proiecte de dezvoltare alternativă mineritului împreună cu localnicii, am participat la întreg procesul de evaluare a impactului de mediu.

Deși presa ne prezenta ca o mână de activiști extremiști eram mult mai mult decât atât și munca din spatele a ceea ce se vedea efectiv era imensă.  Lumea a conștientizat într-adevăr ce se întâmplă la Roșia Montană și ce periculoasă ar fi începerea proiectului minier în toamna lui 2013, când au fost acele proteste masive. Dar ca să se ajungă acolo a fost nevoie de cel puțin un deceniu de muncă susținută, iar eu mă simt norocoasă că am făcut parte din acel grup de oameni.

Tot ceea ce sunt eu azi se datorează Campaniei Salvați Roșia Montană și îmi place să cred că o parte din mine este în ceea ce Roșia Montană a devenit.

Referitor la finalizarea campaniei… ea nu s-a finalizat încă. Chiar dacă proiectul minier nu se mai realizează, sunt încă multe de făcut și o parte din colegii mei au rămas acolo și lucrează în principal pe protejarea patrimoniului și pe dezvoltarea localității sub auspiciile UNESCO. 

 

În 2018 ai pus bazele comunității Spiridușii Pădurii. Cum ai luat decizia și cum a arătat începutul? 

 

Când s-a născut fetița mea, am decis împreună cu partenerul meu că le vom oferi copiilor noștri tot ceea ce ne făcea pe noi mai fericiți în copilărie. Deși am crescut în zone și medii total diferite, amândoi ne amintim cât de bine ne era afară și cât de mult ne jucam, cât de fascinați eram de pădure și câte aventuri și descoperiri am trăit în ea.

Din această dorință de a-i vedea pe copii fericiți și apropiați de natură s-a născut comunitatea noastră. Avem tot ce ne trebuie: o căsuță mică cu o curte mare și verde aflată efectiv la 5 pași de pădurea Făget, 2 educatori minunați cu care copiii descoperă prin joacă și explorare, în ritmul lor, universul magic din jur, o mică grădină de legume pe care o îngrijim și o privim cum crește împreună cu copiii, mâncare sănătoasă, multă dragoste, răbdare și atenție. 

 

Cum ai descrie conceptul de forest-school? Cum își pune amprenta asupra copiilor, faptul că ei învață ce înseamnă dragostea și respectul față de natură?

 

Aici sunt atât de multe de spus. În primul rând conceptul de forest-school este foarte bine documentat și funcționează după mai multe principii pe care am să le sumarizez mai jos, așa cum le-am preluat din școala britanică. Așadar, forest-school-ul:

1. presupune un proces pe termen lung de sesiuni regulate, mai degrabă decât vizite unice sau rare în natură. Copiii observă, explorează, descoperă, învață și se adaptează în funcție de anotimp.

2. are loc într-un mediu natural, în pădure, pentru a sprijini dezvoltarea unei relații pe tot parcursul vieții între om și natură. 

3. promovează dezvoltarea holistică a tuturor celor implicați, încurajând copiii și facilitatorii să fie rezistenți, încrezători, independenți și creativi.

4. oferă un cadru în care copiii își pot asuma riscuri și învață să le gestioneze.

5. presupune facilitatori calificați în domeniu, pentru care învățarea continuă este o constantă.

6. folosește educația centrată pe copil și creează o comunitate în care copiii cresc, se dezvoltă și învață în ritmul lor.

Noi, ca oameni, suntem parte din natură, astfel încât eu una nu concep o altfel de dezvoltare decât în natură, împreună cu natura. Pentru o existență echilibrată din toate punctele de vedere, fizic, mental, emoțional, spiritual, conexiunea cu natura este definitorie. Din păcate noi, de câteva generații, am început să uităm acest lucru, crezând că omul s-a născut direct la bloc. Dar, de fapt, antropologic vorbind, suntem încă mult mai legați de natură decât credem. Ar trebui, fiecare dintre noi, să petrecem afară mai mult timp decât petrecem înăuntru. Pentru o viața sănătoasă, petreceți afară la aer curat cel puțin 1 oră pe zi indiferent de vreme, vara cel puțin 3 ore.

Copiii care iubesc și respectă natură sunt speranța lumii nostre, sunt cei care poate vor reface echilibrul om-natură. Eu cred că este la fel de important să lăsăm copii mai buni pentru planeta noastră, nu doar o planetă mai bună pentru copiii noștri. 

 

Pe lângă toate aceste activități voluntare, tu ai job-ul tău de zi cu zi. Cum reușești să le îmbini? Ce te motivează și îți dă energia necesară de a susține aceste proiecte?

 

Cum reușesc? Mă culc târziu și mă trezesc foarte devreme. Adevărul este că simt că în ultima vreme am făcut prea multe și am nevoie de mai multă odihnă. Dar mă motivează bucuria din ochii copiilor, când îi văd ce fericiți sunt după o zi de grădi în pădure, plini de noroi, obosiți, dar abia așteptând să o ia mâine de la început. 

 

Conduci din 2006 un centru de formare profesională și în același timp ești omul din spatele comunității Spiridușii Pădurii. Cum te-ai descrie ca lider? Existe diferențe de abordare între aceste două proiecte, din punct de vedere al leadershipului? Dar reguli care, să spunem, funcționează în cazul ambelor?

 

Nu cred că sunt un lider, sincer, nu mă văd așa. Îmi place să cred despre mine că sunt omul din umbră, cel care face rotițele să se învârtă, dar a cărui prezență nu se simte foarte tare. Oricum, după atâția ani, unele lucruri chiar funcționează de la sine.

Există totuși diferențe destul de mari între cele două comunități educaționale. Cu adulții este mai greu de lucrat, ei au deja un ritm al lor, trebuie să îi convingi, deși ei știu asta, de importanța educației continue și ce bine ar fi dacă ar participa activ la cursuri. Totodată, centrul de formare profesională este un business, are concurență, trebuie să demonstrăm că noi avem cursuri bune, că suntem serioși și adaptabili. Dacă lucrăm pe proiecte europene și oferim cursuri gratuite, trebuie să facem față birocrației, și acest lucru ne ia foarte mult din energie. 

La Spiridușii Pădurii totul decurge natural, asta și pentru că nu avem nimic de demonstrat nimănui și nu vrem să părem niciodată ceea ce nu suntem. Copiii impun ritmul, educatorii sunt acolo să îi ghideze, se pune accent mult pe joaca liberă și pe explorare, iar copiii sunt extraordinar de creativi și independenți atunci când au posibilitatea să facă ce doresc. Părinții din comunitatea noastră au încredere maximă în tot ceea ce facem și pentru că observă efectiv cum copiii lor devin mai rezistenți, mai rezilienți, mai independenți, și cel mai important lucru, sunt foarte foarte fericiți.

 

Ne-ai spus că de când ai devenit mamă, te definești doar astfel, deși nu ai fi crezut asta despre tine. Cum s-a schimbat viața ta din acel moment?

 

E povestea clasică a fiecărei mame care nu credea că are în ea atâta iubire, atâta energie, atâta curaj. Deși am fost pasionată întotdeauna de educația în natură, sunt sigură că nu m-aș fi gândit niciodată să coordonez un centru de forest-school dacă nu aș fi făcut-o pentru copiii mei. Cred că mamele au în ele puterea de a schimba lumea și acum înțeleg asta. 

 

Faci parte din Comunitatea Mamprenoare. Care sunt, din punctul tău de vedere, beneficiile din a fi parte dintr-o astfel de comunitate? 

 

Îmi place foarte mult comunitatea mamprenoarelor, le-am admirat de la distanță o perioada și mi-am făcut curaj să merg apoi la întâlniri. Am cunoscut foarte multe femei cărora maternitatea le-a deschis noi căi de gândire și acțiune, exact așa cum vă povesteam despre mine.

Avem povești asemănătoare, ne susținem între noi, ne mai poticnim, dar mergem înainte. Afacerile mamprenoarelor sunt speciale pentru că au această energie feminină, nu e totul doar despre profit, e despre pasiune, sustenabilitate, comunitate. 

 

Cum arată timpul tău liber? Ce faci astfel încât să devină cu adevărat valoros?

 

Timpul meu liber îl dedic călătoriilor împreună cu copii mei. Indiferent că mergem în alte țări sau poate doar la câțiva kilometri de oraș, suntem cei mai fericiți când descoperim împreună locuri minunate.

Când nu călătoresc, documentez și planific călătoriile viitoare. Și sper că vara aceasta voi avea timp să scriu despre toate aceste lucruri pe blogul meu, care așteaptă deja de câțiva ani momentul potrivit să se nască.

 

3 cuvinte care te caracterizează: perseverență, creativitate, implicare

Ceai sau cafea? Cafea cu lapte 

Desertul preferat: Orice cu ciocolată 

O experiență pe care ai recomanda-o oricui: long distance hiking, adică mersul pe jos pe distanțe foarte mari 

Ultimul lucru pe care îl faci seara, înainte de culcare: citesc o poveste.

 

Editor:

Carpathian Single Malt Whisky, prezentat la Cluj-Napoca

Alexandrion Group a prezentat gama extinsă Carpathian Single Malt, iubitorilor de whisky din regiunea Transilvania, dar şi celor care se familiarizează, acum, cu această categorie de băuturi spirtoase, în cadrul unui eveniment organizat la Cluj-Napoca, la barul Bardot. 

Acesta a fost primul din seria evenimentelor regionale pe care Carpathian Single Malt le va organiza anul acesta, pentru a fi aproape de toţi cei care îşi doresc să deguste primul whisky single malt produs integral în România, la Alexandrion Saber Distilleries 1789, situate în inima Munţilor Carpaţi. 

Dr. Nawaf Salameh, Preşedintele Fondator Alexandrion Group, a spus: „După lansarea comercială, pe care am organizat-o la Bucureşti, anul trecut, ne-am propus să mergem cu Carpathian Single Malt în toată ţara şi să le oferim tuturor celor care îşi doresc să încerce un whisky single malt produs integral în România, cu resurse naturale de cea mai bună calitate, oportunitatea să facă acest lucru, într-un cadru relaxat şi alături de echipa noastră de experţi, care poate spune cel mai bine povestea acestui whisky. Ne dorim, de asemenea, ca prin aceste evenimente să le mulţumim tuturor celor care ne-au susţinut încă de la lansarea proiectului şi care se află în diferite regiuni ale ţării, vizitându-i în oraşele lor. 

Am început cu regiunea Transilvania, pentru că aici avem un istoric îndelungat, parteneriate solide, construite de-a lungul anilor. Aici avem mulţi consumatori şi cumpărători care sunt deschişi să încerce şi care apreciază produsele româneşti de calitate. Ei sunt mândri atunci când un produs românesc lansat recent, demonstează că poate concura cu succes cu produse internaţionale, cu tradiţie, aşa cum a demonstrat Carpathian Single Malt Whisky, în doar un an de când a fost prezentat pentru prima dată publicului.

Ne bucurăm să vedem cererea atât de mare din partea retailerilor şi locaţiilor HORECA din această regiune, care ne arată că whisky-ul nostru este, deja, foarte apreciat şi aici. Vom continua listările în multe alte locaţii.”

„Transilvania este o regiune strategică pentru noi, în care ne dorim să facem investiţii pe termen lung în mai multe domenii de business, precum F&B, ospitalitate, energie, real estate şi în care am identificat multe oportunităţi”, a adăugat Dr. Salameh.

Gama Carpathian Single Malt Whisky s-a extins, în mai puţin de 1 de la lansare, până la 13 expresii: Fetească Neagră, Pinot Noir, Madeira, Chianti, Oloroso, Pedro Ximenez, Tawny Port, Burgundy, Cognac, Amarone, Ruby Port, Vradiano și Commandaria, cea din urmă fiind creată exclusiv pentru piețele din Cipru și Grecia.  

Cele mai recente dintre aceste expresii sunt: Amarone – parte din colecţia dedicată finisării în butoaie de vin italienesc, Ruby Port – expresie care aparţine colecţiei dedicate finisării în butoaie de vin spaniol şi portughez, şi Vradiano, din colecţia dedicată finisării în butoaie de vin grecesc şi cipriot.

Maturat inițial în butoaie selectate de stejar alb american, ex-Kentucky Bourbon de 200 l și ulterior transferat cu grijă, pentru finisare, în butoaie de de 225 de litri de vin Amarone, provenite de la o cramă de familie situată în Fumane, regiunea Valpolicella, Italia, Carpathian Single Malt Amarone atrage cunoscătorii exigenți ai whisky-ului. 

Expresia Ruby Port se remarcă printr-o dulceață aparte, cu note de fructe roșii, care completează perfect notele de vanilie imprimate de butoiului de bourbon în care a fost maturată.

Vinul grecesc Vradiano influențează gustul noii expresii Carpathian Single Malt Vradiano prin notele sale echilibrate de vanilie. Şi această expresie a beneficiat de o primă maturare, timp de trei ani, în butoaie de stejar alb american ex-Kentucky bourbon, la prima umplere, cu o capacitate 53 de galoane.

Atributele celor 13 expresii – aspect, miros, gust, note finale – sunt prezentate detaliat pe website-ul www.carpathian-singlemalt.com

Carpathian Single Malt este disponibil acum pentru consumatorii și cumpărătorii din România, ȋn varianta de 0,7 l, prin intermediul magazinului online www.iconicdrinks.shop, parte din Alexandrion Group și prin intermediul website-ului de brand www.carpathian-singlemalt.com.  De asemenea, produsul poate fi achiziţionat și din magazine specializate, locaţii HoReCa și de retail, premium și poate fi comandat pe alte platforme de e-commerce specializate, din toată ţara.

Produs integral din ingrediente românești

Carpathian Single Malt este produs integral din orz românesc. Este distilat, maturat şi ȋmbuteliat la Distileriile Alexandrion Saber 1789, localizate ȋn Bucov, judeţul Prahova, ȋn apropierea Munţilor Carpaţi. Primul whisky single malt produs ȋn România are ȋn componenţa sa apă din dealurile subcarpatice, renumită pentru calităţile sale, are o culoare naturală, provenită din maturarea exclusivă ȋn butoaie, este realizat fără filtrare la rece pentru a reţine culoarea și aromele naturale  şi are o concentraţie alcoolică de 46 %. 

O altă premieră mondială, pe care Alexandrion Group o aduce ȋn această industrie, este faptul că acest whisky a fost maturat şi ȋn butoaie de vin românesc. Alexandrion Group devine, astfel, unul dintre puţinii producători din lume care folosesc butoaie de vin din cramele proprii pentru maturare. 

Identitatea vizuală a Carpathian Single Malt a fost creată de agenţia franceză Appartement 103, parte din Marie Claire Group.

Master Distiller-ul Carpathian Single Malt este Allan Anderson, cu origini scoţiene şi irlandeze, care are 30 de ani de experienţă atât ȋn producţia de Scotch whisky (Loch Lomond, Whyte & Mackay, Aberargie), cât şi ȋn producţia de whiskey irlandez (The Great Northern Distillery). 

***

Alexandrion Group este lider în producția și distribuția băuturi spirtoase și vinuri din România și singurul producător de single malt din țară. Grupul are o istorie de peste 200 de ani în industria de băuturi spirtoase locale, producând unele dintre cele mai puternice mărci din România, la DISTILERIILE ALEXANDRION SABER 1789, recunoscute atât la nivel național, cât și internațional pentru calitatea și rafinamentul lor.

Portofoliul de produse include băuturi tradiționale românești și produse internaționale. Alexandrion 5* și 7*, celebrul vinars Brâncoveanu XO, VS și VSOP, lichiorul de fructe SABER Elyzia, distilatul de fructe Zolmyr, Vodka Kreskova precum și alte produse au asigurat Grupului poziția de lider al pieței de băuturi spirtoase și tradiționale din România. Începând cu anul 2018, Grupul și-a extins activitatea, completându-și portofoliul cu vinuri, liniștite și spumante.

Color Smart, investiții într-o nouă linie de business

Color Smart, unic importator și distribuitor în România și Republica Moldova al brandurilor premium și premium plus Novacolor, Color Smart și Pittsburgh Paints, anunță investiții de peste 800.000 de euro într-o nouă linie de business. Pe data de 8 iunie, compania va lansa oficial pe piața din România propriul brand de vopsea premium. 

Investiția în stocul inițial s-a ridicat la aproximativ 500.000 de euro, sumă necesară pentru producerea fiecărui SKU (cod de produs) într-o cantitate minimă reprezentativă. De asemenea, Color Smart a investit până acum alți 300.000 de euro în branding, marketing, etichete sau materiale suport pentru vânzare. Investițiile anuale de promovare a vopselelor premium Color Smart se vor ridica la aproximativ 250.000 de euro, pentru următorii 3-5 ani.  

„Gândul de a ne crea propriul brand a apărut în urmă cu 2-3 ani, însă decizia am luat-o în ianuarie 2022. În primă fază am început discuțiile cu colaboratorii noștri de la fabrica din Grecia, am agreat condițiile de lucru, cantitățile pentru stocurile inițiale, care sunt proprietățile specifice pe care ne dorim să le aibă produsele noastre. Trei luni de zile am lucrat susținut și am reușit să punem la punct toate detaliile legate de cutii, etichete, am creat primele materiale de suport pentru vânzare și într-un timp record, după patru luni, în aprilie 2022, am avut primele produse marcă proprie livrate în România.”, declară Cătălina Trupșor, fondatoare și CEO Color Smart Distribution. 

Vopselele lavabile premium Color Smart sunt specifice pentru interior și exterior și se pot folosi pentru baie și bucătărie, pereți și tavane, lacuri pentru lemn și metal, sigilanți pentru piatră și beton sau amorse. 

„Experiența noastră de peste 17 ani în distribuirea unor produse de cea mai bună calitate a contat enorm în luarea deciziei de a crea propriul brand de vopsele lavabile premium. Am înțeles ce îl interesează specific pe consumatorul român, care sunt nevoile sale și așteptările pe care le are de la un asemenea produs. De aceea, din postura de producător putem oferi consumatorilor finali și comunităților de specialiști mai multe tipuri de soluții ingenioase ce permit decorări spectaculoase cu durabilitate excepțională, mii de culori în multe tipuri de finisaje. După o perioadă de timp în care am distribuit produsele altor branduri, am considerat un pas normal în strategia noastră de business să creăm o marcă proprie.”, adaugă Cătălina Trupșor. 

În prezent, se lucrează intens la finalizarea ultimelor detalii dinaintea lansării oficiale din România, programată pe 8 iunie.  În afara evenimentului propriu-zis, vor fi organizate și alte activități pentru clienți, arhitecți, designeri, aplicatori, echipele interne de vânzări, dar și presă, cu rolul de familiarizare a publicului cu noile produse. Data de 8 iunie va marca și trecerea companiei Color Smart în rândul producătorilor de vopsea premium, cu o marcă românească care răspunde nevoilor unui segment tot mai larg de piață și anume cel al iubitorilor decorărilor de vis. Color Smart își propune ca în viitorul apropiat să și exporte vopselele Color Smart atât în țările din vecinătate, cât și în Europa Occidentală.

Color Smart are locații proprii, în București, Constanța, Bacău și în Timișoara, precum și o rețea formată din 13 distribuitori la nivel național: Cluj, Craiova, Oradea, Arad, Sibiu, Alba-Iulia, Râmnicu Vâlcea, Ploiești, Focșani, Bacău, Piatra Neamț, Brașov, Brăila. De asemenea, compania este prezentă în 9 depozite de profil din țară. În portofoliul Color Smart se regăsește o gamă largă de servicii ce pot fi achiziționate de către clienți, de la materiale și accesorii, la servicii de consultanță sau la proiecte la cheie realizate cu echipele sale de aplicatori.

Concert de deschidere a turneului național EUROPEAN JAZZ SOCIETY, la Cluj-Napoca

Sâmbătă, 6 mai 2023, începând cu ora 19:00, la Sala Radio Cluj-Napoca (Strada Donath nr. 160), Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură din București, Asociația Autism Transilvania, Radio Cluj și Kaufland România, organizează concertul de deschidere a turneului național EUROPEAN JAZZ SOCIETY: RAMONA HORVATH Quartet ft. TONY LAKATOS, cu ocazia celei de-a IX-a ediții a proiectului „SUFLET ÎN CULORI”. 

Concertul va fi susținut de grupul pianistei Ramona HORVATH (România/Franța), care îi include pe Nicolas RAGEAU (contrabas-Franța), Minchan KIM (baterie-Germania) și îl are ca solist invitat pe celebrul saxofonist Tony LAKATOS (Germania). În deschiderea concertului va fi prezentă trupa MODIWO din Cluj-Napoca, acompaniată de tinerii Ambasadori ai Asociației Autism Transilvania

Biletele sunt disponibile pe www.ENTERTIX.ro și www.MYTICKET.ro. Fondurile obținute în urma vânzării biletelor vor fi direcționate către Asociația Autism Transilvania pentru a susține programul „Vreau să fiu independent!”, program care va oferi copiilor și tinerilor cu autism posibilitatea de a intra în contact cu diverse meserii, prin 5 ateliere vocaționale. Toate eforturile sunt îndreptate spre dezvoltarea, în timp, a unui serviciu permanent de ateliere protejate/economie socială și mediere pentru încadrarea în muncă, fie independentă, fie asistată parțial sau total. 

Mai multe detalii pot fi găsite pe: „Suflet în culori”- Concert de deschidere a turneului national EUROPEAN JAZZ SOCIETY. RAMONA HORVATH ft. TONY LAKATOS (entertix.ro).

 

***

Despre turneu: 

La baza acestui proiect stă ideea unei comuniuni interculturale, în care un grup european, alcătuit din muzicieni de renume internațional, din diferite țări europene (Franța, Germania, Ungaria și respectiv România), se reunesc sub semnul muzicii și al creației spontane, pentru a dialoga în limbajul universal al muzicii,  îmbinând  elemente specifice din cultura și universul fiecăruia dintre cei patru muzicieni. Proiectul muzical este organizat în jurul zilei de 9 mai, Ziua Europei, această dată fiind aleasă în mod special pentru a sublinia unitatea Europei, comuniunea și colaborarea între artiștii europeni, în spiritul unei muzici care se va naște și derula spontan, într-o manieră organică, creând astfel momente unice de simbioză și dialog, pe scenă, în fața publicului. 

Data de 9 mai reprezintă, de asemenea, și ziua victoriei, ziua în care cel de-al doilea Război Mondial a luat sfârșit. După anii 50′ și până la căderea comunismului, în toate țările din estul Europei, muzica de jazz a fost extrem de redusă la tăcere, până în punctul de a fi interzisă. Muzicienii din toate aceste țări nu s-au lăsat descurajați și au căutat inspirație în muzicile lor naționale reușind să creeze astfel o identitate europeană. Astăzi, muzica de jazz a devenit o muzică internațională, de circulație largă, pe tot mapamondul. “European Jazz Society” își dorește să reunească și să promoveze cu precădere muzicienii europeni de jazz, care, pe de o parte, reprezintă cu legitimitate muzica de jazz de tradiție, iar pe de altă parte, aduc prin personalitatea lor un suflu nou, inovator, personal. 

Ramona Horvath, inițiatoarea grupului “European Jazz Society” își propune ca în fiecare an să reunească muzicieni diferiți din Europa, pentru a facilita cât mai mult colaborările și schimburile de experiențe muzicale dintre muzicienii europeni de jazz. Pentru turneul 2023, cvartetul de jazz este format din: Ramona Horvath, pian (România/Franța), Tony Lakatos, saxofon (Ungaria/Germania), Nicolas Rageau, contrabas (Franța) și Minchan Kim, baterie (Germania). Cu această formație, Ramona Horvath a efectuat un turneu de mare succes în Franța (noiembrie 2022) și tot în aceeași formulă au fost prezenți în cadrul Festivalului Internațional de Jazz de la București (septembrie 2022).

 

Despre proiectul „Suflet în Culori”:

Proiectul caritabil „Suflet în Culori” a luat ființă în 2014 ca o îmbinare a dorinței Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură din București de a oferi sprijin pentru persoanele aflate în dificultate și copiii diagnosticați cu autism din București. Începând cu 2022, cu ocazia concertului de închidere a turneului național FIORI E COLORI, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și-a dorit din nou să susțină cauza copiilor cu autism și în alte orașe ale României. Astfel, acest concert a fost dedicat copiilor cu autism aflați în grija Asociației Autism Transilvania din Cluj-Napoca, iar fondurile obținute din vânzarea biletelor au fost direcționate către programele de terapie desfășurate de peste 16 ani în comunitatea clujeană. În edițiile precendente, fondurile au fost direcționate către Asociația Help Autism din București. Mai multe detalii, atât despre proiectul inițiat de Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, cât și despre edițiilor precedente ale proiectului găsiți pe: http://musicarte.ro/suflet-in-culori/ 

 

Despre Asociația Autism Transilvania:

Asociaţia Autism Transilvania, prezentă de peste 16 ani în comunitatea clujeană, este furnizor acreditat și licențiat de servicii socială și oferă o largă paletă de servicii sociale, de educare și recuperare, adresate copiilor și tinerilor cu tulburări din spectrul autist și alte cerințe educative speciale. Luptăm să schimbăm percepția eronată asupra autismului, să producem o schimbare în mentalitatea și atitudinea socială față de persoanele cu autism. Pe lângă serviciile de terapie specializate, vom demara programul ,,Vreau să fiu independent!’’, prin care ne dorim sa creăm contextul ca beneficiarii să își descopere și dezvolte interese specifice care se pot transforma în abilități necesare dobândirii unei loc de muncă.

 

Despre artiști:

„…Unul dintre cei mai originali pianiști din Paris…” (Jazz Hot)

„ …muzicalitate maximă, tehnică impecabilă și tuseu de catifea…” (Jazz Magazine)

 

RAMONA HORVATH este stabilită la Paris unde s-a impus deja ca unul dintre cei mai activi muzicieni de pe scena jazz-ului francez si este in plina ascensiune pe scenele europene, având o activitate concertistică atât în sălile mari de concerte din Europa (Sala Radio ORF din Viena, Opera Nationala Maghiara din Cluj, Ateneul Roman, Bosendorfer Hall din Viena, Grand Theatre d’Angers, Palazzo Madama Torino, …etc) , în festivaluri (Franța, Italia, Spania, Austria, Portugalia, Belgia, Ungaria, etc.), dar și în cele mai cotate cluburi de jazz din Europa (Lisabona, Viena, Roma, Paris, etc.). Până acum, ea a lansat la celebra casa de discuri franceză Black&Blue,  trei albume în formule diferite: trio, cvartet și duo, primite cu căldură de presă (Libération, Jazz Magazine, Jazz Hot, Pianiste Magazine, Classica, Télérama, etc.). Cel mai recent album al ei “Le Sucrier Velours” (în duo cu contrabasistul francez Nicolas Rageau) a fost unanim lăudat și de presa internațională (SUA, Austria, Ungaria, Olanda, România, etc.).

Ramona a absolvit Conservatorul de Muzică din București și este în prezent unul dintre cei mai cunoscuți pianiști de jazz virtuozi români, cu un repertoriu muzical variat. A fost studentă și apoi parteneră de scenă a celebrului pianist Jancy Korossy, recunoscut mondial, alături de care a susținut numeroase concerte la două piane, în România și în străinătate (Germania, Austria, Ungaria, Italia, Spania, Portugalia…). Cei doi pianiști au înregistrat un album la compania Electrecord, intitulat „Dor De Acasă” (2008), album premiat „Cel mai bun disc de jazz al anului” (România, 2009). Ramona a atras atenția și televiziunii naționale române TVR – prin posturile Internațional și Cultural, care au difuzat mai multe portrete/documentare despre cariera pianistei intitulate „Români de succes din diaspora”. Recent, Ramona Horvath a apărut și la televiziunea franceză TV5. Pentru mai multe detalii, puteți vizita site-ul artistei: www.ramonahorvath.com

 

TONY LAKATOS – este considerat unul dintre cei mai importanți saxofoniști tenor ai zilelor noastre, cu o carieră impresionantă, prim solist al Frankfurt HR Big Band, a colaborat cu imenși muzicieni de jazz pe toate scenele lumii precum: Al Foster, Billy Hart, George Mraz, Billy Drummond, Anthony Jackson, Joe Lovano, Michael and Randy Brecker, Cecil McBee, Kirk Lightsey, Dave Kikoski, The Mingus Big Band, Art Farmer, Kenny Werner, etc. Laureat al premiului presei germane “Deutsche Schallplatten Preis” (2009), concertează pe toate meridianele în diferite formații, în nume propriu sau ca și invitat de onoare (guest star). Până în prezent, Tony Lakatos a înregistrat ca leader și side man,  în jur de 300 de albume. Este invitat să susțină workshop-uri și masterclass-uri în toate colțurile lumii: Rotterdam, Amsterdam, Arnheim Konservatorium (Olanda); Graz, Wien Konservatorium (Austria); Fredericksburg Mary Washington College (USA); Royal Academy of Music London, Birmingham Music Depart. (UK); Bela Bartok Music Academy Budapest (Hungary); Yamaha School Hamburg, Hochschule für Musik Nürnberg (Germany); Saxophone Society Bangkok (Thailand); Seoul (South Korea) și Taipei (Taiwan).

 

NICOLAS RAGEAU – Contrabasist parizian foarte activ, a acompaniat, colaborat și/sau înregistrat cu celebri muzicieni precum: Johnny Griffin, Benny Golson, Kenny Wheeler, Stéphane Belmondo, Paolo Fresu, Manu Katche, Michel Graillier, Alain Jean-Marie, André Villeger, Valery Ponomarev, Peter Bernstein, Yannick Rieu, Tony Lakatos, Karl Martin Almqvist, George Brown, Oliver Johnson, Frank Gant, Sara Lazarus, Sofie Sorman, Anne Ducros, etc. Între 1994 și 2000 s-a stabilit la New York timp în care a participat activ la primele ore ale clubului de jazz „Small’s” devenind astfel unul din muzicienii de referință ai acestui club. La acea vreme, împreună cu saxofonistul Grant Stewart, făcea parte dintr-un cvartet franco-american care a făcut turnee în Franța și Europa, din 1996 încoace. Activitatea sa a fost până acum foarte importantă în cluburile de jazz pariziene (Petit Opportun, Sunset/Sunside, New Morning, Franc-Pinot, La Villa, Bilboquet, 38 Riv’, Caveau de la Huchette, Petit Journal St Michel și Montparnasse, etc.).

Timp de câțiva ani a fost membru al orchestrei celebrei case Duc des Lombards. De asemenea, a fost prezent la numeroase festivaluri din Franța și din străinătate (Marciac, Montlouis, JVC/Paris La Villette, Radio-France, Roma Jazz Festival, Bucharest Jazz Festival, Santa Lucia Jazz Festival, Pamplona/St Fermin Jazz Festival, Toledo Jazz Festival, etc.) și pe scenele multor orașe europene (Madrid, Lisabona, Budapesta, Viena, Bruxelles, Frankfurt, Stuttgart, etc.). Din 2015, Nicolas a investit enorm în colaborarea cu pianistă de jazz Ramona Horvath. Au înregistrat împreună, până acum, 3 albume și în prezent desfășoară mai multe proiecte în duo, trio sau cvartet. Nicolas a înregistrat două albume sub numele său, unul la începutul anilor 2000, intitulat „Made in France”, cu saxofonistul Grant Stewart și trompetistul Joe Magnarelli, un album primit cu căldură de presă. În 2013, Nicolas a lansat un alt album intitulat “La complainte de la Tour Eiffel”, alaturi de Alain Jean-Marie, Clotilde Rullaud si Philippe Soirat. În 2019, a înregistrat un album duo în colaborare cu pianista Ramona Horvath, “Le Sucrier Velours”. Nicolas Rageau apare pe circa 20 de albume,  fiind și subiectul a două portrete în presa de specialitate franceză Jazzman și JazzHot.

 

MINCHAN KIM –  tânăr baterist excepțional stabilit în Germania (de origine sud coreean), face parte din noua generație de muzicieni puternic legați de tradiția jazzului, dar care aduc un val nou. De câțiva ani, face parte din grupul celebrului saxofonist Jesee Davis, alături de care a întreprins numeroase turnee în toată lumea. În paralel, acompaniază și colaborează deja cu nume mari precum:  Kenny washington (vocal), Alain Jean Marie, Jim Snidero, Gael Horellou, Damon Brown, Martin Jacobsen, Pierrick Pedron, Sara Lazarus, Martin Speake, Paul Kirby, etc. A participat până în prezent în diferite festivaluri precum The Edinburgh Jazz Festival, Beijing Jazz Festival, London Jazz Festival, precum și în alte cluburi de jazz de top din Europa, cum ar fi: Marians jazz room (Bernin Switzerland) Ronnie Scotts, Pizza Express, The Jazz Bar (UK), Unterfahrt, Jazz Keller, Birdland (Germany), etc. 

Organizatori: Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Kaufland România, Radio Cluj și Asociația Autism Transilvania

Parteneri Media Naționali: Trinitas Tv, Radio România Muzical, Radio România Cultural, RFI România, Radio Trinitas, Radio Clasic, Itsy Bitsy Radio, AGERPRES, spotmedia, PressOne, Zile și Nopți, Fest.ro, Revista Leviathan și Connect Arts

Parteneri Media Cluj-Napoca: Visit Cluj-Napoca, Centrul Național de Informare și Promovare Turistică Cluj-Napoca, TVR Cluj, Via Cluj Tv, Radio România Cluj, Radio Renașterea, InfoTrafic Cluj,EBS Radio,EBS Media, Cluj Media, Media 9, PMA Invest, The Woman, Cluj 24h, Cluj.ro, Inspire Now, I like Cluj, Afaceri.news, Știrile Transilvaniei, Cluj Today, Clujul de buzunar, Bună Ziua Cluj, Munteanu Recomandă, I Love Cluj și Entertix.

„Gândurile intruzive nu sunt o reflecție a noastră.” | Interviu cu Alina Pop, psihoterapeut specializat Burnout Parental

După ce am povestit, într-un interviu anterior, cu Alina Pop, primul psihoterapeut specializat pe Burnout Parental din România, despre ameliorarea tulburărilor perinatale, ne-am continuat discuția adresând subiectul apariției gândurilor intruzive în rândul noilor mămici. Ca parte a activității ei, Alina ajută părinții să fie mai bine cu ei, să depășească evenimente dificile, să aibă relații mai bune cu copiii și cu partenerul și să trateze Burnout-ul Parental prin sesiuni individuale, de grup sau de cuplu și prin cursuri online. Din acest rol, una dintre cele mai comune probleme pe care le întâmpină mămicile care trec pragul cabinetului ei țin de apariția unor gânduri intruzive în raport cu nou-născutul lor, pe care nu știu cum să le descrifreze și gestioneze.

Conform Alinei, gândurile intruzive sunt acele gânduri care apar de nicăieri, fără să te aștepți și pot fi sub forma unui gând sau a unei imagini mentale. De regulă, ele sunt nedorite și apariția lor provoacă stres persoanei în cauză. Când ne referim la gândurile intruzive din perioada perinatală, adică perioada din timpul sarcinii și cea din primul an după naștere, ele exprimă niște teme comune care includ, dar nu se rezumă la, frici legate de sănătatea și siguranța copilului și a mamei. Dacă anterior sarcinii a existat un diagnostic psihiatric al mamei – cum ar fi tulburările de anxietate, depresie sau obsesiv-compulsive – riscul de a experimenta gânduri intruzive crește considerabil.

În literatura de specialitate vorbim despre gândurile intruzive ca fiind egodistonice, ceea ce înseamnă că nu sunt congruente cu valorile sau cu gândirea noastră. Odată cu acest interviu, Alina ne-a împărtășit câteva tactici și tehnici prin care noile mămici își pot înțelege și gestiona gândurile intruzive cu mai mare ușurință.

Cum pot noile mămici să recunoască un gând intruziv? Exemplifică-ne, te rog, cu ajutorul câtorva formulări prin care ar putea să se facă recunoscute gândurile intruzive.

Gândurile pot veni oricând și, mai ales atunci când sunt asociate cu imagini, ne putem simți ca într-o reclamă horror. Imaginați-vă că mintea voastră este un canal de YouTube fără abonament.

Din când în când, când ascultăm o melodie sau suntem foarte atenți la un podcast, din senin se oprește materialul și începe o reclamă intruzivă. În cazul nostru, această reclamă este una horror care ne sperie, ne îngheață respirația și ne face să ne îndoim de capacitățile noastre mintale.

Gândurile intruzive sunt ușor de identificat pentru că ne opresc șirul constant al gândurilor și provoacă o reacție mai puternică în corp. De cele mai multe ori, aceasta este o reacție de frică asociată cu un răspuns autonom de luptă, fugă sau îngheț.

De multe ori, ele încep cu cuvântul dacă, ca de exemplu:

„Dacă îmi cade copilul din mâini pe scări…”

„Dacă îmi pierd controlul și rănesc copilul…”

„Dacă copilul se îneacă cu mâncarea pe care i-am dat-o…”

Ulterior apariției unui gând intruziv, pentru cei mai mulți părinți apar gânduri de îngrijorare de tipul „Oare de ce am gândit asta?” și răspunsul pe care ajung să și-l ofere aproape automat este: Înseamnă că propriul meu copil nu e în siguranță cu mine dacă gândesc astfel de lucruri”.

Ce reflectă gândurile intruzive? Există o anumită categorie de noi mămici care ar putea să arate o predispoziție mai crescută înspre a se confrunta cu asemenea gânduri?

Gândurile intruzive nu reflectă cine suntem, nu reflectă ce simțim, nu reflectă ce ne dorim și, în mod cert, nu sunt o reflecție a noastră – ba dimpotrivă. Ele reflectă cele mai negre temeri pe care le avem și care, cel mai adesea, sunt nefondate.

Perioada perinatală este una de tranziție, iar asta presupune foarte mult stres atât pentru mintea, cât și pentru corpul mamei. Acest lucru o face vulnerabilă și nevoia de a se proteja pe sine și pe copil devine și mai mare. Cum ai putea să te protejezi mai bine, altfel decât anticipând orice fel de potențial pericol?

Astfel că, aceste gânduri intruzive reflectă doar un mecanism natural, biologic de protecție care are volumul dat la maxim, iar asta înseamnă că și cele mai nesemnificative lucruri sunt privite ca potențiale pericole.

„Când avem gânduri intruzive, ne îndoim de tot și de toate în încercarea de a ne păstra în siguranță pe noi înșine și pe copilul nostru.”

Sunt patru factori care cresc riscul apariției gândurilor intruzive, iar perioada perinatală favorizează prezența acestora.

Factorii genetici. Dacă în familia noastră mama sau bunica au suferit de depresie, avem șanse mai mari să suferim și noi de depresie și să ne confruntăm cu gânduri intruzive.

Factorii biologici. În perioada perinatală ne confruntăm cu multe fluctuații la nivel hormonal în cantitatea de estrogen, progesteron si oxitocină, care au impact asupra neurotransmițătărilor cum ar fi serotonina și dopamina, care influențează sănătatea noastră psihică.

Stilul de gândire. Un tipar anterior de gândire negativ sau anxios, poate cu fixații pe anumite gânduri sau idei, care nu suportă bine incertitudinea, poate fi factorul cu cel mai mare risc pentru gânduri intruzive.

Factorii de stres generali. Cu cât mama sau tatăl experimentează mai mult stres, cu atât riscul de a avea gânduri intruzive este mai mare.

Când e cel mai probabil să le apară mămicilor pentru prima dată astfel de gânduri? Cât de mult pot continua ele să apară, odată cu creșterea copilului?

Cel mai des am observat apariția gândurilor intruzive în primele săptămâni după nașterea copilului sau, uneori, chiar din timpul sarcinii, și acestea pot dura pentru câțiva ani.

De altfel, gândurile intruzive nu apar exclusiv în perioada perinatală și nu apar doar la părinți, ci apar la noi, oamenii, în general (mai ales în perioade de stres, conștientizat sau nu).

Reprezintă gândurile intruzive un subiect tabu în rândul noilor mămici? Dacă da, care este motivul pentru care acestea aleg să nu vorbească despre faptul că se confruntă cu asemenea gânduri?

Cine ar discuta la masa de duminică din familie despre cum și-a imaginat că își aruncă din greșeală copilul pe geam? Mai nimeni…

O să dau aici exemplul meu, pentru că m-am confruntat cu gânduri intruzive legate de cuțite. Îmi era frică să stau cu fiica mea singură, și acest lucru devenea și mai intens când mă aflam în apropierea bucătăriei, pentru că îmi apărea constant un gând intruziv de tipul: „Dacă acum o vei lua razna și vei lua un cuțit și îi vei face ceva rău?”

Nu am simțit teamă în a-i povesti partenerului meu ceea ce eu gândeam și trăiam pentru că știam că mă poate înțelege și nu se va alerta, însă în rest mi-a fost teamă că nu voi fi înțeleasă de oamenii care nu aveau cunoștințe de psihologie. Îmi era teamă că oamenii se vor speria de ceea ce eu gândesc la fel cum m-am speriat și eu inițial de gândurile mele.

Într-adevăr, este o temere reală în rândul părinților să nu fie judecați ca și când gândurile lor reprezintă realitatea sau intenția de a face rău. De cele mai multe ori, acesta este principalul motiv pentru care nu se vorbește despre aceste gânduri.

Unele dintre gândurile intruzive pot avea și teme sexuale, iar acelea sunt, poate, cele care se țin cel mai ascunse de urechile altor oameni.

Drept rezultat, frica este motivul pentru care mamele nu vorbesc despre gândurile lor intruzive: frica de cum vor fi judecate, neînțelese, și privite. Rușinea și vinovăția sunt și ele sentimente care le fac pe mame să se deschidă prea puțin în legătură cu ce este în mintea lor.

În ce fel pot influența gândurile intruzive calitatea sănătății fizice și emoționale a noilor mămici? Dar pe cea a copilului?

Ca să înțelegem mai bine cum influențează gândurile de zi cu zi realitatea pe care ajungem s-o trăim, trebuie să ne uităm la relația dintre gând-emoție-comportament.

Ceea ce gândim ne creează o trăire în interior, o emoție, care dacă este plăcută ne lasă să ne continuăm șirul acțiunilor în direcția în care eram deja și poate aduce chiar un plus de energie, sau de relaxare.

Dacă, însă, avem gânduri negative care ne creează senzații și emoții neplăcute, atunci vom avea și acțiuni în concordanță cu acestea, acțiuni care au ca scop reglarea emoțională și reducerea distresului (adică, a stresului negativ).

Gândurile intruzive care rămân – sau care devin mai frecvente și mai intense – ne pot produce disfuncționalități în rutina și ritmul vieții, pot fi comorbide cu tulburările de anxietate, pot duce la depresie, epuizare, comportamente de evitare și așa mai departe.

În funcție de tematica gândurilor intruzive și de cât de multe comportamente de coping a dezvoltat mama pentru a reduce stresul provocat de acestea, putem vedea cum ele influențează sănătatea fizică și emoțională a copilul.

Dacă gândurile intruzive ale părinților persistă pe termen lung, acestea pot crea disfuncționalități și pentru copil, temeri sau anxietăți, ajungând să le fie îngrădită autonomia de către părinte pentru ca acesta să-și poată menține sub control temerile personale.

Cum influențează apariția unor astfel de gânduri în mintea noii mămici calitatea timpului pe care ajunge să-l petreacă cu copilul său? Dar dezvoltarea relației dintre cei doi?

„Când gândurile intruzive ajung să persiste, interacțiunea dintre mamă și copil va avea la bază temerile părintelui.”

Nu va mai fi o interacțiune la fel de liberă, autentică, cu iubire, care să denote relaxare și prezență, ci mai degrabă mama va fi permanent îngrijorată, de multe ori anxioasă și pierdută în interior, în propriile gânduri care o sperie. Acest lucru se poate traduce într-o deconectare emoțională și un dezacord emoțional în relația cu  copilul.

În plus, pot apărea multe comportamente menite să mențină copilul în siguranță, comportamente care o vor ține pe mamă preocupată.

Ce le-ai recomanda noilor mămici să aibă în vedere și să facă pentru a crește calitatea timpului pe care-l petrec cu copilul lor?

Dacă mamele consideră că gândurile intruzive sunt un motiv care stă în calea creării unei conexiuni autentice cu propriul copil, le-aș recomanda să caute ajutorul unui specialist ca primă acțiune.

Gândurile intruzive nu sunt gânduri care pot fi controlate, însă mămicile pot învăța cum să le ia puterea, astfel încât acestea să nu le mai afecteze interacțiunea cu propriul copil și nici propria stare de spirit.

Totodată, calitatea timpului petrecut împreună cu copilul poate fi îmbunătățită prin acțiuni și activități de care ambii se pot bucura, care îi ajută să creeze o legătură mai profundă.

Când noile mămici identifică o anumită frecvență a apariției gândurilor lor intruzive, ce acțiuni pot face acestea pentru a începe demersul reducerii frecvenței unor astfel de gânduri? Cum le-ai recomanda să „descifreze” corect însemnătatea acestora?

Dacă noile mămici consideră că gândurile intruzive sunt la o intensitate și frecvență care nu le produce disfuncționalitate sau anxietate majoră, atunci o primă acțiune pe care o pot face este să se distanțeze de ele, să-și permită să analizeze semnificația pe care le-au oferit-o și să analizeze dovezile care contrazic acele gânduri.

Cel mai mare factor de risc pentru gândurile intruzive este prezența tiparelor de gândire negativă, rigidă și, din acest motiv, recomandarea mea este să-și supună la judecată gândurile.

Le recomand să-și imagineze că ajung în instanță cu gândul intruziv și sunt obligate să asculte pledoariile ambelor părți și să ajungă la un verdict echilibrat. O parte își va susține acuzația – ca de exemplu, gândul care sperie va susține cât de periculos este să cobori scările cu un nou-născut în brațe fiindcă poți aluneca și răni copilul. În același timp, cealaltă parte va menționa toate dovezile care susțin siguranța copilului:

– Mama nu a căzut pe scări de câțiva ani.

– Există o mână curentă de care se poate prinde ferm.

– Mama își simte picioarele și are control asupra lor.

– Bebelușul este destul de mic și nu există risc de mișcări bruște din partea sa.

Până la final, mama care trece printr-un astfel de proces cu gândul său intruziv, va ajunge la concluzia unui gând mult mai echilibrat, cum ar fi: „Sigur, îmi doresc ca bebelușul meu să fie în siguranță și poate că a merge pe scări este mai periculos decât a sta în pat, însă sunt capabilă și am toate mijloacele necesare să fim în siguranță atât copilul cât și eu”.

Când vrem să ne gestionăm gândurile intruzive e bine să nu ne așteptăm să le transformăm în niște gânduri pozitive, ci doar într-unele mai puțin de speriat.

În schimb, atunci când gândurile intruzive ajung să provoace disconfort, recomand lucrul cu un psihoterapeut cu experiență. Terapia prin expunere poate fi de mare ajutor alături de tehnici din psihoterapia cognitiv-comportamentală.

Cum ar putea un grup de sprijin să ajute noile mămici în confruntarea cu gândurile intruzive? Cum pot noile mămici să găsească un grup de sprijin potrivit pentru ele?

Un grup de sprijin poate fi de ajutor pentru noile mămici indiferent cu ce situație se confruntă. Mai mult, un grup de sprijin poate fi benefic și doar pentru suport emoțional, pentru că această perioadă – chiar și fără prezența gândurilor intruzive –, tot este una încărcată din punct de vedere emoțional.

Atât psihoterapia individuală cât și cea de grup poate ajuta în astfel de cazuri și, aș recomanda, ca într-o astfel de perioadă să fie combinate cele două experiențe.”

Atunci când vine vorba despre gândurile intruzive, grupurile de sprijin conduse de un psihoterapeut pot ajuta mamele să conștientizeze foarte ușor cât de comune sunt aceste gânduri și să reducă din sentimentele de rușine și de vinovăție asociate acestora.

O recomandare pe care aș vrea s-o aibă în vedere mamele atunci când se orientează către un grup de sprijin este să verifice cine este coordonatorul, dacă are studiile și specializările necesare și dacă este psihoterapeut sau nu.

Alegerea unui grup coordonat de un psihoterapeut cu experiență le va oferi spațiu sigur nu doar să-și împărtășească gândurile și temerile, ci și să-nceapă demersurile realizării unor schimbări durabile.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Credit foto: Mircea Achim

Expoziția „Corpul imposibil”, vernisată ieri la Timișoara în prezența a peste 400 de persoane


Expoziția eveniment „Adrian Ghenie: The Impossible body / Corpul imposibil” a fost vernisată ieri la Timișoara în prezența artistului și a peste 400 de persoane. Expoziția, curatoriată de directoarea artistică a Fundației Art Encounters, Diana Marincu, reunește o amplă colecție de desene și câteva picturi ale artistului, special create pentru acest eveniment.


„Suntem încântați că Adrian Ghenie a acceptat invitația noastră, a Fundației Art Encounters, de a expune la Timișoara începând cu 20 aprilie. Consider că Adrian este un artist important al generației sale, foarte cunoscut în România și în străinătate. Faptul că nu a mai avut o expoziție personală în România de atât de mulți ani nu face decât să adauge la bucuria noastră, a orașului și a admiratorilor săi.

Expoziția face parte din programul permanent al Fundației Art Encounters și propune o serie de lucrări recente ale lui Adrian Ghenie, majoritatea desene pe o tematică extrem de actuală. Există deja un mare entuziasm în jurul vernisajului, precum și în jurul evenimentul special Meet the Artist, acolo unde publicul va avea ocazia să-l audă chiar pe artist vorbind despre lucrările și preocupările sale” a declarat Ovidiu Șandor, Președinte Fundația Art Encounters.

Vernisajul expoziției “Corpul Imposibil” de Adrian Ghenie, organizată de Fundația Art Encounters la Pavilionul ISHO din Timisoara, Joi 20 Aprilie 2023. ©Cornel Putan


În cadrul „Adrian Ghenie: The Impossible body / Corpul imposibil” artistul continuă subiectele inspirate de perioada pandemică și izolarea în spațiul domestic, când singura legătură cu „lumea” avea loc prin dispozitivele digitale. Aceste noi teme au de-a face cu relația complicată pe care omul modern și-a formulat-o cu tehnologia, cu social media, cu propriul corp și cu timpul. Adrian Ghenie a observat că există astăzi un nou limbaj al corpului, care impune posturi diferite, dezvoltări anatomice specifice și prelungiri ale membrelor prin instrumentele tehnologiei.


„Această expoziție se conjugă în mod fericit cu una dintre temele Bienalei Art Encounters de anul acesta, unde arta și tehnologia se întrepătrund, reflectând asupra instrumentelor gândirii contemporane. Noile picturi și desene ale lui Adrian Ghenie extind aceste gânduri spre anatomia corpului uman, spre o deconstrucție și reconstrucție a ei ca hibrid inevitabil. Cred că pentru public va fi interesant să descopere propunerea artistică a unui artist care se reinventează mereu și experimentează constant cu tehnica picturală”, spune Diana Marincu, curatoarea expoziției și directoarea artistică a Fundației Art Encounters.

Vernisajul expoziției „Corpul Imposibil” de Adrian Ghenie, organizată de Fundația Art Encounters la Pavilionul ISHO din Timisoara, Joi 20 Aprilie 2023. ©Cornel Putan


Expoziția poate fi vizitată în intervalul 20 aprilie – 18 iunie în incinta Pavilionului ISHO, între orele 12:00 – 18:00, de miercuri până duminică, accesul pentru public fiind gratuit. „Adrian Ghenie: The Impossible body / Corpul imposibil” va beneficia și de un program de mediere, ce va fi anunțat pe parcurs, și de tururi ghidate, în fiecare zi de sâmbătă, între orele 17:00–18:00.


Expoziția „Adrian Ghenie: The Impossible body / Corpul imposibil” este organizată de către Fundația Art Encounters, având ca parteneri principali Banca Transilvania și ISHO, cu sprijinul Catena și EY România.

Vernisajul expoziției „Corpul Imposibil” de Adrian Ghenie, organizată de Fundația Art Encounters la Pavilionul ISHO din Timisoara, Joi 20 Aprilie 2023. ©Cornel Putan

 

***

Adrian Ghenie s-a născut în 1977 la Baia Mare și trăiește actualmente la Berlin. Melanjul de abstract și realism al lucrărilor sale generează adesea picturi psihologice, profund tulburătoare. Pictura lui Ghenie este, în cele din urmă, un act politic sau chiar revoluționar. Ea are de-a face cu „datoria memoriei” și, într-un anumit sens, opera lui Adrian Ghenie merge în direcția butadei lui George Santayana: „Cei care nu-și pot aminti trecutul sunt condamnați să-l repete”.

Adrian Ghenie este o personalitate ajunsă la o deplină maturitate a exprimării sale artistice. A expus în mari instituții de artă ale lumii, printre care: Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Roma; Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga; Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg; Museum of Contemporary Art (MCA), Denver; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent; Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), București; Tate Liverpool. În 2015 a reprezentat România la Bienala de Artă de la Veneția cu proiectul Darwin’s Room.

Vernisajul expoziției „Corpul Imposibil” de Adrian Ghenie, organizată de Fundația Art Encounters la Pavilionul ISHO din Timisoara, Joi 20 Aprilie 2023. ©Cornel Putan


Fundatia Art Encounters, promotor și organizator al Bienalei Art Encounters, este activă din 2015 ca inițiativă culturală privată care are ca scop facilitarea și sprijinirea artei contemporane din România. Misiunea sa este de a stimula dialogul, învățarea, cercetarea și experimentarea, oferind un model instituțional adaptat nevoilor contextului local, dar implicat în mod egal în contribuția la scena artistică internațională.


Fundația își desfășoară activitatea pe următoarele axe principale: organizarea Bienalei Art Encounters de la Timișoara și programul expozițional organizat în spațiul permanent al acesteia din oraș sau în alte locuri; promovarea educației și dezvoltarea publicului prin programe publice; dezvoltarea unei serii calitative de rezidențe artistice și curatoriale.

 

Credit foto: Art Encounters


RDW Exhibition: 162 proiecte de arhitectură, design interior, design grafic, ilustrație, design de produs și design vestimentar

Cea de-a unsprezecea ediție a Romanian Design Week readuce în programul festivalului expoziția cu call, dedicată celor mai recente proiecte locale de arhitectură și design. RDW Exhibiton are loc în Piața Amzei, în perioada 12 – 28 mai, și este un proiect realizat de Primăria Sectorului 1, împreună cu The Institute.

Astfel, formatul RDW Exhibition va găzdui 162 proiecte de arhitectură, design interior, design grafic, ilustrație, design de produs și design vestimentar. Acestora li se alătură 128 proiecte care vor fi prezentate online pe platforma romaniandesignweek.ro, ca parte din arhiva digitală Best Practices, pe care festivalul o începe odată cu ediția 2023 și o va continua anii viitori. Designul RDW Exhibition este semnat de Attila Kim Architects.

Formatul revine cu o nouă structură, ce are ca obiectiv creșterea relevanței call-ului și a expoziției pentru reprezentanții industriilor creative locale. Începând cu această ediție, festivalul își propune să conecteze cât mai mulți designeri și arhitecți, validați de propriile bresle, cu publicul larg, și să crească astfel, alături de comunitate, standardele proiectelor locale.” Raluca Mirel, Project Director Romanian Design Week

Pe lângă RDW Exhibition, alte formate vor completa experiența vizitatorilor în Piața Amzei: Young design powered by Diploma care vine cu perspectiva noii generații de arhitecți și designeri români într-o expoziție multidisciplinară, RDW Social, un context potrivit pentru întâlniri și discuții, RDW Market, care va pune la dispoziția publicului un spațiu de dialog, o galerie de design, dar și o serie de magazine-capsulă, cu obiecte speciale ce vor putea fi admirate și în expoziția RDW și Creative Corner, unde va avea loc expoziția Circular Catalysts, un program de reziliență și dezvoltare durabilă locală prin design și meșteșug, realizat de British Council România, în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

Ediția Romanian Design Week 2023 identifică și analizează procesele care generează inovație și proiecte cu adevărat remarcabile, creează contextele și pretextele necesare încurajării și promovării lor, gravitând în jurul preocupărilor legate de comunități creative și rolul lor în dezvoltarea orașelor, cu focus pe multidisciplinaritate, colaborare și dialog. 

 

Despre The Institute

The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 25 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.

Melania Oproiu, Nita Chivulescu și Mircea Ciocâltei, omagiați la Premiile Gopo din acest an

Profesioniști pasionați, care au contribuit semnificativ la realizarea unora dintre cele mai importante producții de film ale României, monteurii de film Melania Oproiu, Nita Chivulescu și Mircea Ciocâltei vor fi omagiați la cea de-a XVII-a ediție a Premiilor Gopo. Contribuția lor va fi recompensată cu Premiul Special, oferit în cadrul evenimentul ce va avea loc pe 25 aprilie, la Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București.

Cei trei și-au început cariera în industria cinematografică la Studiourile Buftea, ca asistenți de montaj,  sub îndrumarea Yolandei Mîntulescu.

Una dintre cele mai apreciate monteuze din România, Melania Oproiu și-a dedicat peste patru decenii din viață filmului românesc. S-a născut în august 1952, la Ploiești și este absolventă a Colegiului Național „Mihai Viteazul”. Debutează pe genericul filmului Casa dintre câmpuri (r. Alexandru Tatos, 1979). Au urmat Saltimbancii (r. Elisabeta Bostan, 1981), Sfârșitul nopții (r. Mircea Veroiu, 1982) și Bocet vesel (r. Mircea Moldovan, 1983).

S-a dedicat cu profesionalism activității din spatele camerelor și a făcut parte din echipa de montaj a unor filme precum Niște băieți grozavi (r. Cornel Diaconu, 1987), Rezervă la start (r. Anghel Mora, 1987), De ce are vulpea coadă (r. Cornel Diaconu, 1988), Fără lumini de poziţie (r. Mihnea Columbeanu, 1988). După 1989, montează filmele lui Mircea Daneliuc, Patul conjugal (1992), Această lehamite (1993) și Senatorul melcilor (1994) sau filme regizate de Sergiu Nicolaescu precum Punctul Zero (1995) și Triunghiul Morții (1998). După anii 2000, din filomografia Melaniei Oproiu fac parte Binecuvântată fii, închisoare (r. Nicolae Mărgineanu, 2002), Maria (r. Peter Călin Netzer, 2002) sau Examen (r. Titus Muntean, 2003) și Tandreţea lăcustelor (r. Dan Necșulea, 2003). Din 2004 lucrează îndeaproape cu regizorul Radu Gabrea, la peste 10 de filme, printre care Cocoșul decapitat (2006), Mănuși roșii (2009) sau Lindenfeld, o poveste de dragoste (2013).

Activitatea ei a fost recompensată de-a lungul vremii cu numeroase premii, iar în 2020 Melania Oproiu a primit Premiul de Excelență oferit de Uniunea Cineaștilor din România. 

Născută în București, pe 8 mai 1953, Nita Chivulescu, debutează ca monteuză cu Pădureanca, regizat de Nicolae Mărgineanu, în 1986. Colaborarea cu Nicolae Mărgineanu avea să continue cu Flăcări pe comori (1987), Un bulgăre de humă (1989), Undeva, în Est (1990), Priveşte înainte cu mânie (1992). Colaborează cu regizorul Șerban Marinescu pentru filmele Cei care plătesc cu viaţa (1989) sau  Cel mai iubit dintre pământeni (1992), iar cu  Sergiu Nicolaescu pentru Oglinda – Începutul adevărului (1993) și Orient Express (2003). Montează documentarele regizate de Stere Gulea și Vivi Drăgan Vasile Te iubesc, Libertate! (1990) și Piața Universității – România (1991). În anii 2000, a făcut parte din echipele unor producții emblematice precum Marfa şi banii (r. Cristi Puiu, 2001), Occident (r. Cristian Mungiu, 2002), Niki Ardelean, colonel în rezervă (r. Lucian Pintilie, 2003). Continuă colaborarea cu Cristian Mungiu pentru Zapping (2000), Nici o întâmplare (2000) și Corul pompierilor (2000) sau cu Mircea Daneliuc pentru Legiunea Străină (2007). 

În 2012 primește Premiul pentru Montaj de la Uniunea Cineaștilor din România (UCIN) pentru filmul Despre oameni și Melci, în regia lui Tudor Giurgiu. Chiar dacă generaţiile, tehnica, chiar și titulatura profesiei s-au schimbat, capacitatea acestei profesioniste de a învăţa tot timpul, de a se adapta stilului fiecărui regizor, i-au asigurat continuitatea în meseria pe care o iubeşte. 

Mircea Ciocâltei s-a remarcat pentru montajul unor filme precum Semnul Șarpelui (r. Mircea Veroiu, 1981), Ochi de urs (r. Stere Gulea, 1982), Moromeții (r. Stere Gulea, 1986) sau Vulcanul stins (r. George Cornea, 1987), pentru care a obținut din partea Uniunii Cineaștilor din România Premiul pentru Montaj, în 1987. În 1997 face parte din echipa comediei româno-franceze care a obținut multiple premii, Asfalt tango, în regia lui Nae Caranfil. În anii 2000 se dedică montării documentarelor Memoria de piatră (r. Iosif Demian, 2010) și a documentarului istoric  Descriptio Moldaviae (r. Stelian Tănase, 2007). 

Născut în iunie 1952 la București, Mircea Ciocâltei este absolvent al Academiei de Teatru şi Film I.L.Caragiale – secţia imagine (promoţia 1981). A fost un colaborator constant al regizorului Mircea Veroiu. După absolvirea facultății este cooptat în învățământul universitar, devenind pe rând preparator, asistent, lector, conferențiar și profesor universitar (din 2008) la Facultatea de Film din cadrul UNATC din București, predând cursul de Montaj de film. De-a lungul celor peste patru decenii de activitate în industria cinematografică autohtonă a editat peste 200 de filme realizate în cadrul Centrului de producție cinematografică București în perioada 1976-1992 și peste 400 de spoturi publicitare realizate la Castel Film și Abis Studio, în perioada 1997–2004.

O formă de apreciere a contribuției majore pe care munca lor a adus-o cinematografiei române, Premiul Special, le va fi înmânat celor trei monteuri de film în cadrul Galei Premiilor Gopo 2023. Evenimentul va avea loc pe 25 aprilie și va fi transmis în direct pe VOYO, TIFF Unlimited și premiilegopo.ro. Lista completă a nominalizărilor este disponibilă online și poate fi consultată pe website-ul evenimentului: https://premiilegopo.ro/nominalizari.

 

***

Premiile Gopo 2023 sunt organizate de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc.

Isabelle Huppert, din nou pe marele ecran

Transilvania Film anunță intrarea în cinematografele din toată țara a filmului Sindicalista, „un thriller fascinant” (Cineuropa) regizat de Jean-Paul Salomé, cu Isabelle Huppert în rolul principal, „care poate să exprime un ocean de emoții doar printr-o simplă ridicare de sprânceană” (Deadline). Inspirat de un caz real, filmul spune povestea unei femei care denunță afacerile ilegale ultrasecrete din sectorul nuclear francez, devenind astfel ținta unor presiuni majore din partea guvernului și companiei pentru care lucrează. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția.

© 2022 Guy Ferrandis – Le Bureau Films

Impresionant construit, Sindicalista explorează natura obsesivă și captivantă a puterii, dar și felul în care oamenii ajung să se identifice prea mult cu munca lor. Este un film fascinant care încurajează o reflecție socială crucială”, Deadline

Maureen Kearney (Isabelle Huppert), reprezentanta șefă a sindicatului unei multinaționale franceze din domeniul energiei nucleare, este agresată violent în propria casă în urma denunțurilor pe care le face cu privire la afacerile ultrasecrete din sectorul nuclear francez. Viața ei e complet dată peste cap atunci când este nevoită să lupte singură cu reprezentanții guvernului și cu liderii industriei pentru a scoate la lumină scandalul și pentru a apăra peste 50.000 de locuri de muncă. Un subiect sensibil, o anchetă sub presiune care sădește îndoială în mintea anchetatorilor și în care Maureen, deși la început victimă, devine suspectă.

© 2022 Guy Ferrandis – Le Bureau Films

Trailer – https://youtu.be/AwFYZ6Q7_WM 

© 2022 Guy Ferrandis – Le Bureau Films

Povestea lui Maureen Kearney este povestea unui whistleblower, dar și a unei femei într-o lume de bărbați neobișnuiți să vadă femeile riscând orice pentru dreptate. Maureen Kearney nu este o femeie fatală: este o mamă și o soție ca cele pe care le întâlnim în fiecare zi, o angajată ca mulți alții. Cu toate acestea, ea va deveni femeia pe care vechea gardă a industriei franceze, agățată de propriile interese, trebuie să o elimine. Dincolo de forma sa de thriller, „Sindicalista“ este un film fundamental politic, o dramă despre funcționarea puterii și violența ei împotriva celor care încearcă să o zguduie.”,Jean-Paul Salomé

© 2022 Guy Ferrandis – Le Bureau Films

Filmul este bazat pe cartea „La Syndicaliste” (‘The Union Official’), scrisă de jurnalista Caroline Michel-Aguirre. Din distribuția filmului mai fac parte Grégory Gadebois, Marina Foïs și actrița de origine română Alexandra Maria Lara.

Jean-Paul Salomé este cunoscut pentru filmele sale ambițioase precum Aventurile lui Arsene Lupin (2004), Cameleonul (2010) sau Mama Weed (2021). Trecând cu virtuozitate de la un gen cinematografic la altul, filmele sale sunt întotdeauna un exemplu de storytelling agreat de toate tipurile de public.  

© 2022 Guy Ferrandis – Le Bureau Films

Zalando continuă parteneriatul cu Copenhagen Fashion Week și lansează Zalando Visionary Award

Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, continuă parteneriatul strategic cu Copenhagen Fashion Week pentru sezonul SS24. După cei trei ani de succes ai Zalando Sustainability Award, conceptul trece la o nouă etapă, odată cu lansarea Zalando Visionary Award, premiu ce va recunoaște creatorii viitorului și le va permite designerilor să-și prezinte realizările ce țin de sustenabilitate, dar și implicarea de care dau dovadă când vine vorba de design și creativitate, inovație și impact social pozitiv, sprijinindu-i să realizeze schimbări semnificative în industria modei. Aplicațiile au fost deschise, iar termenul limită de înscrieri pentru branduri este 2 mai 2023.

Lena Sophie Röper, Director of Designer & Luxury al Zalando, declară: „Prin Zalando Visionary Award ne dorim să susținem brandurile care împărtășesc valorile Zalando și să ne concentrăm atenția pe inițiativele care pot contribui pozitiv la industria modei. Extinderea domeniului pentru care este oferit  premiul, prin adăugarea noilor piloni – creativitate și design, impact social și inovație, oferă o oportunitate unică de a explora mai multe aspecte ale ADN-ului fiecărui brand. Aștept cu mare interes să descopăr modul în care brandurile își vor testa limitele și a unei noi ediții pline de inspirație a Copenhagen Fashion Week.”

Premiul Zalando Visionary se bazează pe trei piloni: creativitate și design, impact social și inovație. Pe lângă îndeplinirea criteriilor de sustenabilitate ale Copenhagen Fashion Week, pentru a deveni eligibili, participanții trebuie să demonstreze cum pot ieși în evidență când vine vorba de unul sau mai mulți dintre următorii piloni:

Creativitate și Design: o estetică vizuală remarcabilă, ce reflectă identitatea și individualitatea brandului, adusă la viață de la concept la realitate prin design, imprimeuri, modele și materiale, surprinzând în același timp spiritul brandului.

Impact social: stimularea diversității, echității și incluziunii la nivelul companiei, campaniilor de publicitate și gamei brandului. Implicarea în subiecte cu impact, de exemplu, contribuția la cauze sociale, susținerea transparenței sau a anumitor comunități.

-Inovație: utilizarea și promovarea tehnicilor de producție inovatoare pentru a crea colecții vizionare. Tehnicile de producție inovatoare pot include utilizarea de noi materiale, crearea de noi tehnici de vopsire și încorporarea tehnologiei de ultimă oră în lanțul de aprovizionare al brandului – prezentarea unei viziuni pentru viitorul industriei modei.

Câștigătorul va fi ales de un juriu internațional format din lideri ai industriei, reprezentanți Zalando și juriul Copenhagen Fashion Week. Brandul câștigător va participa la Copenhagen Fashion Week SS24, ce va avea loc în perioada 8-11 august, și va primi un premiu de 50.000 de euro, precum și suport financiar pentru realizarea prezentării colecției.

 

Brandurile pot aplica completând formularul de aici.

Mai multe informații despre premiu aici.

 

DESPRE ZALANDO

Zalando este una dintre principalele platforme de fashion și lifestyle online din Europa. Fondată la Berlin în 2008, compania oferă o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty, celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de țări. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale.

Zalando este o platformă integrată, ce oferă inspirație, inovație și interacțiune când vine vorba de domeniul fashion. Sunt totodată o companie de top axată pe tehnologie, străduindu-se să ofere soluții digitale pentru fiecare aspect al procesului și pentru toți cei implicați: de la clienți, la parteneri, la colaboratorii importanți ce fac parte din povestea Zalando.

 

DESPRE COPENHAGEN FASHION WEEK

Copenhagen Fashion Week este cea mai mare săptămână a modei din regiunea nordică și se desfășoară de două ori pe an, în ianuarie/februarie și august. În fiecare sezon, Copenhagen Fashion Week reunește presă internațională de top, cumpărători și lideri din industrie din rețeaua sa globală, în cadrul a trei zile de prezentări și evenimente, alături de cele două expoziții comerciale CIFF și Revolver.

Sustenabilitatea este punctul central al Copenhagen Fashion Week, care își propune să ia măsuri semnificative pentru a inspira și încuraja industria să facă pași către o schimbare pozitivă și responsabilă. În ianuarie 2020, Copenhagen Fashion Week a dezvăluit un plan ambițios de acțiune pentru sustenabilitate pe trei ani, prezentând un sistem inovator de cerințe minime pe care brandurile trebuie să le respecte pentru a lua parte la programul oficial, care a fost implementat la ediția AW23 a CPHFW. Planul de acțiune este revizuit și lansat la fiecare trei ani, poziționând CPHFW drept săptămâna modei lider în domeniul sustenabilității.

12.000 de vizitatori la expoziția „Victor Brauner: Invenții și magie”, din cadrul „Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii”

La doar două luni de la vernisarea expoziției „Victor Brauner: Invenții și magie”, peste 12.000 de vizitatori din țară și de peste hotare au venit la Muzeul Național de Artă din Timișoara să vadă prima retrospectivă dedicată artistului organizată în Europa de Est. Expoziția a avut vernisajul în cadrul deschiderii programului cultural „Timișoara 2023: Capitală Europeană a Culturii” și mai poate fi vizitată până pe 28 mai. Expoziția „Victor Brauner: Invenții și magie” este un eveniment finanțat de Consiliul Județean Timiș, organizat de Muzeul Național de Artă Timișoara, co-organizat de Centre Pompidou Paris, Fundația Art Encounters și Institutul Francez din România.

„Succesul expoziției «Victor Brauner: Invenții și magie» ne confirmă importanța investițiilor în infrastructura culturală. În calitate de finanțator principal, Consiliului Județean Timiș a alocat pentru pregătirea expozițiilor Victor Brauner și Constantin Brâncuși (care se va deschide publicului pe 30 septembrie la Muzeul Național de Artă Timișoara) resurse semnificative pentru a aduce infrastructura muzeală la standarde internaționale. Vom continua să fim alături de sectorul cultural pentru a ne îndeplini un obiectiv comun – acela de a face din Timișoara Capitala Artelor Vizuale din România.”, a declarat Alin Nica, președintele Consiliului Județean Timiș.

Circa 100 de lucrări (picturi, desene, sculpturi, gravuri și documente) compun expoziția retrospectivă dedicată artistului suprarealist român, originar din Piatra Neamț. Dintre acestea, 40 de lucrări sunt oferite cu titlu de împrumut special din partea Centre Pompidou din Paris, alături de lucrări din colecțiile muzeelor Saint-Étienne Métropole (MAMC+), Musée Cantini Marseilles și ale altor muzee din România sau din colecții private și din străinătate.

Probabil că nicio expoziţie din istoria muzeului nu a atras un număr atât de mare de vizitatori precum a făcut-o expoziția «Victor Brauner: Invenții și magie» în doar două luni. O expoziţie de succes pentru MNArT reprezintă un raport favorabil între un conţinut curatorial de calitate şi o prezentare pe măsură, dar factorul cel mai important rămâne, desigur, publicul care alege să vină în muzeu și să descopere expozițiile pe care le propunem. Până acum, doar cu expoziția Victor Brauner, Muzeul Național de Artă din Timișoara a depășit numărul total de vizitatori de anul trecut. Ne propunem ca acest tip de succes să rămână un jalon pe care să îl atingem constant pe viitor.”, completează Filip Petcu, directorul Muzeului Național de Artă Timișoara.

În weekendul de deschidere, respectiv în zilele de 17 – 19 februarie, accesul publicului a fost gratuit, iar cei care încă nu au ajuns la Muzeul Național de Artă din Timișoara au posibilitatea să admire lucrările semnate de Victor Brauner până pe 28 mai. Accesul pentru vizitarea expoziției se poate face de miercuri până duminică, prețul unui bilet fiind de 55 lei. Conform programului de vară, Muzeul Național de Artă din Timișoara poate fi vizitat în intervalul orar 13.00 – 21.00. Accesul este gratuit pentru toate categoriile de public în fiecare a treia zi de miercuri a lunii.

„Atunci când am pornit la drum cu ideea unei prime retrospective adevărate a lui Victor Brauner în țara sa natală, știam că este un artist mult prea puțin cunoscut în România și ne doream să contribuim la schimbarea acestei stări de fapt. La două luni de la vernisaj putem vorbi, iată, de peste 12.000 de vizitatori unici ai expoziției «Victor Brauner: Invenții și magie». Sunt statistici care ne bucură și ne fac mai încrezători că efortul nostru comun, al co- organizatorilor, va produce acea transformare fundamentală la nivelul percepției asupra acestui mare artist suprarealist”, spune Ovidiu Șandor, fondator și președinte Fundația Art Encounters.

Cei care nu pot ajunge la Timișoara să admire expoziția Victor Brauner sau vor să păstreze amintirea sa și după încheierea acesteia, pot achiziționa catalogul lansat cu acest prilej în ediție bilingvă (română și engleză) coordonat de curatoarea expoziției, Camille Morando, care cuprinde texte semnate de nume marcante ale scenei culturale precum Cătălin Davidescu, Catherine Hansen, Radu Stern, Bernard Blistène, Irina Cărăbaș, Andreea Foanene, Diana Marincu, o biografie Victor Brauner și fotografii de arhivă cu artistul. Catalogul este disponibil în rețelele de librării Cărturești, Humanitas, Librarium, La Două Bufnițe și Kyralina.

Expoziția „Victor Brauner: Invenții și magie” a fost posibilă și datorită unor importante contribuții private, precum cea a partenerului principal al expoziției – Banca Transilvania, dar și prin contribuțiile venite din partea KPMG, Arta Grafica, Regina Maria și cu sprijinul necondiționat al Comité Brauner și Fondation du Judaïsme Français.

 

Credit foto: Seba Tataru, Muzeul Național de Artă Timișoara

„Pun preț pe faptul că lucrez cu oameni, vise și speranțe, nu doar concepte și stiluri” | Iustina Rangu, fondator AIR Design

Iustina Rangu este arhitect, designer de interior și antreprenor, punând bazele AIR Design, un birou de design și arhitectură de interior.

Iustina a pornit pe drumul antreprenoriatului, dorind să renunțe la programul fix de la jobul anterior. Antreprenoriatul i-a adus o oarecare libertate, dar și multe alte schimbări: de la nesiguranță financiară la responsabilizare, prioritizare și planificare, până la confirmarea profesională de care avea nevoie. A învățat totul treptat și spune că fiecare provocare a mai învățat-o ceva, în calitate de specialist și antreprenor.

Iustina ne-a povestit astăzi despre parcursul ei, de la arhitect junior și până la profesionistul care este astăzi. Ne-a vorbit despre trendurile în materie de design interior, dar și despre aspectele cărora ar trebuie să le acordăm o atenție cât mai mare atunci când punem bazele unui proiect sau redecorăm, ne-a oferit o serie de sfaturi pentru tinerii care își doresc o carieră în domeniu și ne-a vorbit despre comunitatea Mamprenoare și cum a ajutat-o să fie parte din aceasta.

 

Iustina, știm că ideea unei afaceri a venit pentru tine din dorința de a nu mai avea un program fix, dar antreprenoriatul presupune adesea mult mai multe ore de muncă. Cum a fost pentru tine, în acest caz? Ce ți-a adus nou viața de antreprenoare?

 

Cu programul fix de la job adesea ne împăcăm greu când vine vorba de o viață de familie, de aceea ideea antreprenoriatului sună bine. Libertatea de a alege clienții și proiectele la care lucrezi vine la pachet cu multă responsabilitate, nesiguranță financiară, un ritm complet diferit de muncă. Nu ai un program fix, iar de multe ori rămâi conectat la problemele profesionale și în timpul liber; este greu să tragi linie între viața de familie și cea profesională. 

Antreprenoriatul m-a forțat să prioritizez și să planific. Am învățat să ies din zona de confort, să fac marketing, comunicare cu clienții și colaboratorii, să mă dezvolt ca manager al echipelor colaboratoare și mediator al conflictelor ce apar pe parcurs.

 

După deschiderea business-ului, pe lângă rolurile de arhitect și designer de interior, în portofoliul tău au intrat atribuții precum: comunicarea cu clienții și colaboratorii, cercetarea pieței, negocierea prețurilor cu furnizorii. Cum ai învățat toate acestea? Care a fost, pentru tine, provocarea cea mai mare? 

 

Pas cu pas. Totul se învață pe parcurs, provocările vin, din fericire, treptat; din fiecare ieși puțin mai „educat” că specialist și antreprenor. Iar micile victorii de pe parcurs iți dau curajul să mergi mai departe. E important să accepți ce nu știi și să fii dispus să înveți de la fiecare persoană cu care intri în contact. Cursurile online, întâlnirile cu producătorii și prezentările de brand, unde ai ocazia să întâlnești specialiști din domeniu, târgurile de profil, toate m-au ajutat să mă dezvolt că profesionist. 

Printre provocările majore cu care m-am (mă) confrunt aș menționa: integrarea în piața arhitecturii de interior, unde concurența este acerbă în ultimii ani; stabilirea prețului corect pentru serviciile oferite; identificarea unor echipe pregătite și de încredere pe partea de execuție.

 

Ești în domeniu încă din anul 2006, când ai început să profesezi ca arhitect junior. Cum s-a schimbat industria de atunci? Dacă ar fi să identifici o serie de repere în cariera ta, care ar fi acelea?

 

În ultimii 15 ani piața imobiliară s-a dezvoltat foarte mult, implicit și industria arhitecturii. Desi inițial domeniul construit s-a dezvoltat haotic, în special la nivelul locuințelor individuale, punctual au apărut imobile diferite de arhitectura de consum. O arhitectură de calitate își face din ce în ce mai simțită prezența, în special în marile orașe, unde, pe lângă programul de locuire, s-a dezvoltat mult mediului construit specific afacerilor, schimbând experiența urbană. 

Un punct de cotitură în acest domeniu a fost perioada pandemică, care a trasat noi tendințe în arhitectura locuirii și a birourilor. Aceasta a fost ca o plonjare în apă rece, oamenii au început să conștientizeze importanta spațiului, a mediului în care trăiești zi de zi. 

Am început să lucrez, că student arhitect, în anul IV de facultate, în proiectare de arhitectură. Am învățat mult în primii ani despre ce înseamnă proiectarea din realitate versus proiectele de școală conceptuale, lipsite de constrângerile generate de existența unui beneficiar. Am avut ocazia de a învăța și a mă dezvolta ca arhitect pe o gamă diversă de programe arhitecturale: locuințe individuale și colective, birouri, urbanism și restaurare. 

Ceea ce nu am dobândit în anii ca angajat a fost experiență pe partea de implementare și manageriere a proiectelor. Am învățat pe cont propriu, începând cu amenajarea locuinței noastre, ce înseamnă să coordonezi echipe de contractori, să selectezi finisaje, dar și să manageriezi situații de criză când lucrurile nu merg așa cum ți-ai dori. Aici am prins curajul că se poate, iar după doi ani, când cei doi copii au devenit mai puțin dependenți de mine, am pornit că antreprenor în acest domeniu.

 

După cum chiar tu spuneai, concurența este foarte mare în domeniu. Ce te diferențiază? Cărui segment de public te adresezi?

 

Diferențierea în piață se reglează automat, prin pregătirea profesională, stilul de lucru, dar și prin ceea ce ofer clientului. Un aspect de importanță maximă, atât în proiectarea de arhitectură, cât și în designul de interior, mi se pare acela de a crea spații integrate, coerente funcțional și vizual, de a crea un mediu construit de o calitate superioară. 

Desi principala activitate este cea de design de interior, serviciile AIR Design includ sfera arhitecturii de interior, care permite recompartimentări și refuncționalizări ale spațiilor. Formarea și experiența ca arhitect îmi permit să observ problemele funcționale ale clădirii, deficite majore în construcție și să recomand expertiza unui structurist, dacă este necesar. 

Consultanța specialistului la achiziția unei case sau a unui teren, un serviciu asigurat de noi, este subestimată; aceasta poate duce la evitarea multor costuri ulterioare, fie că țin de confort sau bani. O casă care nu beneficiază de însorire suficientă, are probleme de infiltrații sau un apartament în care nu încape mașina de spălat, sunt lucruri dificil de remediat ulterior. 

Beneficiarii mei sunt, în mare parte, tineri corporatiști aflați la achiziția primului imobil, familii care își schimbă sau reorganizează locuința după apariția copiilor, când cerințele spațiului sunt în schimbare. Sunt clienți care conștientizează și apreciază plus-valoarea adusă de un specialist, cărora timpul nu le permite să gestioneze un șantier și să facă greșeli costisitoare, generatoare de întârzieri. 

Personal, pun preț pe faptul că lucrez cu oameni, vise și speranțe, nu doar concepte și stiluri.”

E necesar să te primească în viața lor, în universul lor, iar prin intuiție și profesionalism, să îi direcționezi corect. 

 

Menționai într-un alt interviu că, de multe ori, femeile, deși au cariere de succes, nu își găsesc o scuză în a nu fi și mame, soții sau prietene perfecte și că astfel nu au suficient timp pe care să îl acorde unei afaceri. Tu cum ți-ai găsit „scuza”? A afectat aceasta în vreun fel relațiile cu cei din jurul tău?

 

Nu a fost ușor să îmi găsesc curajul de a face primul pas în direcția actuală. Am testat câteva idei în perioada concediului de creștere a copilului, apoi am decis că ceea ce am învățat până acum, ceea ce știu să fac, rămâne drumul corect. 

Deși e foarte greu să găsești timp pentru altă activitate cu doi copii mici lângă tine, am fost conștientă că, pentru a mă simți împlinită, pe lângă rolul de mamă și soție, am nevoie și de confirmarea profesională. 

Odată ce am decis să urmez drumul antreprenoriatului, am învățat lucruri foarte importante: să deleg, să cer ajutor în familie și să externalizez responsabilitățile la care nu excelez din cadrul afacerii. 

 

În calitate de arhitect și designer, cât din personalitatea ta se regăsește în proiectul final? Cum găsești echilibrul între viziunea ta și cea a clientului?

 

Ca profesionist în domeniu, am dezvoltat un stil de lucru, portofoliul fiind cel care direcționează clienții spre mine. Într-o mare măsură rezonez cu oamenii care ajung la AIR Design.

Se întâmplă și să spun „nu” atunci când principiile mele nu corespund cu cerințele clientului și sunt evidente direcții divergente.

Este important că fiecare partea să se simtă ascultată. Specialistul ține cont de particularitățile și nevoile beneficiarului. Din perspectiva opusă, clientul este conștient și deschis spre părerea avizată a arhitectului. Este necesară o cernere a bagajului de dorințe și imagini proiectate ale clientului, spre un concept coagulat, care să ghideze și să formeze o viziune. Atâta timp cât exista deschidere și comunicare între părți, rezultatele nu întârzie să apară. 

 

Care sunt trendurile în ceea ce privește designul de interior, la momentul actual?

 

Stilurile și trendurile sunt variate și schimbătoare. În ultimii ani, ia amploare tendința de a amenaja armonios și flexibil, durabil, sustenabil, cu materiale naturale, sănătoase, atemporale, iar arhitecții și designerii au ocazia de a susține această direcție. La fel că arhitectura de calitate, o amenajare gândită în perspectivă, cu materiale și piese de calitate, nu se vă demoda în câțiva ani.

În amenajările actuale vom întâlni un mix între stilurile bine-cunoscute, cu prezență constantă în industrie – minimalist, scandinav, industrial, modernist- și idei noi, aduse în prim plan de designeri. 

Multifuncționalitatea spațiilor a schimbat abordarea designului. În locuințe de exemplu, a devenit un laitmotiv necesitatea zonei de birou. Adaptabilitatea spațiului se regăsește de la tipul de mobilier utilizat până la iluminatul ambiental, focusat pe crearea unui anumit tip de dispoziție, atmosfera putând fi schimbata cu doar un click. 

Principalul „trend” de care ar trebui să ținem cont este acela de a avea confort, funcționalitate și durabilitate într-un spațiu care ne dă o stare de bine, fie că vorbim de birou sau locuințe. 

 

Ce nu trebuie să îi lipsească unui arhitect/designer de interior? Ce sfaturi ai pentru tinerii care își încep acum cariera în domeniu?

 

O foarte bună pregătire profesională, teoretică și practică, stăpânirea programelor de modelare și vizualizare arhitecturală, învățare continuă. Partea funcțională și tehnică a proiectelor trebuie să fie în echilibru cu componenta estetică. Am menționat și cu alte ocazii, insist pe acest aspect: arhitectura și designul de interior nu se rezumă la armonizarea de culori, texturi și decorațiuni pe o planșă. 

Aș adăugă capacitatea de analiză a lumii din jur și a oamenilor ca atribut critic. Dimensiunea umană, simțirile, nevoile individuale, sunt parte integrantă a proiectului de design. Analiza atentă a fiecărui spatiu și proiect va duce la concepte individualizate, la obținerea de confort și utilitate în spațiul proiectat, chiar și cu resurse limitate. 

Participarea la evenimentele de profil, stabilirea de contacte cu furnizorii și producătorii nu trebuie să lipsească din agendă. Când ai format un cerc de profesioniști în diverse ramuri ale domeniului este mult mai simplu de implementat un proiect, de rezolvat problemele care apar implicit în evoluția șantierului. 

 

Ce reprezintă pentru tine Comunitatea Mamprenoare? Care sunt beneficiile în a fi parte dintr-o astfel de  comunitate?

 

Apartenența la Mamprenoare a venit în momentul perfect și aș putea spune că m-a ținut pe linia de plutire în perioada pandemiei. 

Întâlnirile m-au pus în contact cu alte femei antreprenor, mi-au dezvăluit faptul că ne confruntăm cu probleme asemănătoare și de multe ori am găsit soluții împreună. 

Am avut ocazia de a învața/dezvolta abilitați focusate pe mediul de afaceri în cursurile susținute pentru comunitate, am fost „împinsă” să depășesc zona de confort. Mi-am dezvoltat cercul de contacte în mediul de afaceri, am cunoscut specialiști din toate domeniile, la care apelez cu încredere. Nu în ultimul rand, am cunoscut femei extraordinare, puternice, cu care merită să mă înconjor. 

 

Ce ne poți spune despre Iustina, cea de dincolo de planurile 3D și calendarele de lucrări? 

 

Deși jonglez peste zi cu rolul de arhitect, mamă și sotie, încerc să las după-amiaza târzie pentru copii, timpul petrecut cu ei este prețios. De asemenea, weekendurile sunt pentru familie. Facem prăjituri, citim mult împreună, ieșim în parc, jucăm fripta (un remediu sigur pentru a detensiona atmosfera după o zi grea). 

Îmi place cafeaua, să dansez, să ies cu ai mei în drumeții, să călătorim cât de mult. 

Iubesc natura, sunt fascinată de wildlife. 

Savurez clipele rare în care pot să pictez și încerc să nu las ziua să treacă fară lectură. 

Îmi mut colțul de lucru prin casă după cum mă pot bucura de razele soarelui. 

 

Unul dintre cele mai dragi proiecte la care ai lucrat: Palatul Culturii din Iași, acolo mi-am descoperit pasiunea pentru restaurare.

Parcursul tău antreprenorial descris în 3 cuvinte: Dezvoltare, asumare, autodepășire.

Stilul de design interior favorit: Nu am un stil favorit. Mă inspiră utilitatea fiecărui lucru din minimalism, lumina și rigurozitatea designului scandinav, natura intrinsecă arhitecturii japoneze.

Cartea de pe noptieră: Ultimul nud – Ellis Avery

Ce nu îți lipsește niciodată din geantă?Telefon, ruletă, creion.

 

Credit foto: AIR Design

 

Editor:

Ana Ularu în distribuția serialului nr. 1 Amazon Prime, The Power/Puterea

După premiera internațională a seriei Spy/Master (HBO Max), în februarie, la Festivalul internațional de film de la Berlin, producție în care interpretează unul dintre rolurile principale, Ana Ularu a avut de curând premiera The Power/Puterea (Amazon Prime), un serial de nouă episoade în care joacă alături de Toni Collette (The Sixth Sense, Little Miss Sunshine), John Leguizamo (Moulin Rouge, Romeo + Juliet), Auli’I Cravalho (Vaiana, Moana/Ralph rupe netu`) și Josh Charles (The Good Wife/Soția perfectă). 

„The Power este cu adevărat o serie revoluționară de povești despre curaj, autodescoperire, depășirea limitelor și deturnarea ordinii”, spune Ana. În episodul care va fi lansat vinerea aceasta, 14 aprilie, personajul Zoia, interpretat de ea, multifațetat, expresiv și charismatic, intră în povestea din The Power pentru a avea avea o traiectorie incredibilă.

©Amazon Prime

 

Seria The Power este pe locul I în topul producțiilor Amazon Prime în acest moment, poziție pe care o deține de două săptămâni, de la lansare. The Power este urmat de The Lord of the Rings: the Rings of Power și de Star Trek: Picard.

Bazat pe bestseller-ul omonim New York Times, The Power este lumea în care trăim noi acum, dar cu un twist – dintr-o dată, adolescentele de pretutindeni dezvoltă o abilitate nouă, pe cât de misterioasă, pe atât de puternică: ele au capacitatea de a transmite energie prin intermediul mâinilor atunci când vor, iar dacă este nevoie, pot chiar electrocuta după propria voință. Fenomenul se răspândește în toată lumea, dar doar în rândul tinerelor, și va duce, inevitabil, la o răsturnare la scară globală a balanței puterii în lumea în care cu toții trăim…

The Power este un thriller sci-fi și îi are în rolurile principale pe Toni Collette (nominalizată la Oscar pentru Al șaselea simț) și pe John Leguizamo (Moulin RougeCarlito, câștigător al unui premiu Primetime Emmy). 

Dincolo de orizontul noii ordini globale avansate de această poveste, serialul creat de Naomi Alderman, Sarah Quintrell, Claire Wilson și Raelle Tucker formulează, în esența sa, o serie de interogații importante privitoare la politicile americane recente și la modul direct și grav în care acestea afectează femeile, în special pe cele tinere

Producția preia, de altfel, din bestsellerul omonim al scriitoarei britanice Naomi Alderman, metafora puterii conferite de electricitate, pentru a vorbi despre abuzurile la care au fost supuse femeile din timpuri ancestrale și, mai ales, despre dreptul și oportunitatea lor de a riposta, fără a scăpa din vedere impulsurile distructive și slăbiciunile pe care noua putere le poate stimula. 

©Marc Rissmann

 

Oțel și catifea

Lansat de platforma Amazon Prime pe 31 martie, The Power ne-a introdus deja, timp de două săptămâni, în universul insolit al poveștii. După ce, în primele episoade, am cunoscut-o pe primărița Margot Cleary-Lopez (Toni Collette), depășită de turnura spectaculoasă a evenimentelor cauzate de această nouă putere feminină globală și îngrijorată pentru propria fiică, afectată de fenomen, Jos Cleary-Lopez (Auli’i Cravalho), după ce i-am văzut pe rebela Allie (Halle Bush) eliberându-se de înspăimântătorii săi părinți adoptivi și pe entuziastul jurnalist nigerian Tunde (Toheeb Jimoh) urmându-și vocația, după ce am empatizat cu furia lui Roxy (Ria Zmitrowicz) împotriva infamei sale familii (o izbucnire care ne amintește inclusiv de clasicul Carrie), povestea ne conduce în Europa de Est, pentru a afla destinul uimitor al Zoiei, personajul interpretat de Ana Ularu. 

Plecată din aceeași familie cu Tatiana (Zrinka Cvitešić), o fostă gimnastă promițătoare, căsătorită acum cu un tiran (Alexandru Bindea), Zoia are un destin aparte. Supusă unor șocuri care ar putea destabiliza pe oricine, ea are însă o ingenuitate salvatoare și o capacitate uimitoare de a se recupera, renăscând după fiecare înfrângere. Animată de noua Putere și de o inteligență mult peste medie, Zoia va găsi în interiorul său resursele pentru a-și călăuzi spre libertate și vindecare surorile a căror soartă este marcată, asemenea ei, de multă durere. 

„Personajul meu e un fel de bombă cu ceas, este reprezentanta unei justiții neiertătoare, este un om care a supraviețuit abuzului și s-a reconstruit spectaculos”, spune Ana despre Zoia.

©Amazon Prime

 

Când povestea surclasează tiparele 

Fidel romanului care l-a inspirat, serialul The Power înglobează ingenios multitudinea acestuia de situații și personaje, însă tocmai asemenea densitate aparte solicită participarea și imaginația privitorului mai mult decât o fac producțiile de televiziune obișnuite. Acordați-i credit și veți descoperi o producție provocatoare, cu o estetică modernă și o distribuție sclipitoare, constituindu-se într-un tot atât de intens, încât deseori dă impresia că sare din pagină, dar care se dovedește extrem de ofertant prin insolitul său.

©Marc Rissmann

 

Ana Ularu. Biografie

Debutând la vârsta de 9 ani în producțiile franceze Meurtres par procuration și Passion Mortelle, Ana Ularu a interpretat până acum roluri în peste 50 de filme, scurtmetraje sau producții de televiziune, atât proiecte europene, cât și americane. Viața ei este împărțită între București, Berlin și Los Angeles, ea vorbind fluent limbile engleză, franceză, spaniolă și italiană, alături de limba maternă.

În cinema, rolul principal din Siberia, alături de Keanu Reeves, a fost precedat de un rol-cheie în Inferno, al treilea film din franciza The DaVinci Code/Codul lui DaVinci, alături de Tom Hanks, regizat de câștigătorul Oscarului, Ron Howard. Cariera sa internațională a început odată cu Serena, alături de Bradley Cooper și Jennifer Lawrence, în regia câștigătoarei Premiului Oscar, Susanne Bier. Totodată, Ana a avut un guest role în Youth Without Youth/Tinerețe fără tinerețe, filmul lui Francis Ford Coppola, după nuvela omonimă a lui Mircea Eliade. 

A primit trofeul Boccalino – Premiul criticii elveţiene pentru cea mai bună actriţă, la Locarno, Cea mai bună performanță feminină la festivalurile de la Salonic și Novi Sad, un Premiu Gopo și o menţiune specială la Varşovia, pentru rolul din Periferic șieste unul dintre cei zece tineri actori europeni selecționați în prestigiosul program Shooting Stars, la Berlinale 2012.

 
Colaborarea recentă cu marile companii internaționale de streaming video include, alături de The Power(Amazon Prime), seria Spy/Master (HBO Max), ce va fi lansată​​ internațional în mai, anul acesta. Emerald City (NBC),inspirată de povestea Vrăjitorul din Oz, în care Ana este WickedWitch of the West, rămâne una dintre producțiile de referință din filmografia sa. I-au urmat seriile Tribes of Europa (Netflix) sau Alex Rider (Sony International), Jack Ryan (Amazon Prime Video) – nominalizată la 2 Primetime Emmy Awards, precedate de Familia Borgia (HBO, cu Jeremy Irons). Curând va avea premiera Palomino (Netlix).

În România, a colaborat cu regizorii Cristian Mungiu (Turkey Girl), Radu Muntean (Hârtia va fi albastră)Bogdan George Apetri (Periferic), Călin Peter Netzer (Maria), Stere Gulea (Sunt o babă comunistă), Anca Damian (O vară foarte instabilă), Andrei Crețulescu (Charleston), sau Radu Gaciu (scurtmetrajul de animație Death and the Knight), unul dintre primele sale roluri principale fiind în Italiencele (2004, r: Napoleon Helmis). Thrillerul noir The Marker (r: Justin Edgar), Muse (r: Jaume Balagueró), Chosen (r: Jasmin Dizdar) și SF-ului Index Zero (r: Lorenzo Sportiello) fac parte, de asemenea, din filmografia Anei.

În teatru, joacă în prezent în O intervenție și Constelații (Teatrul Act), roluri pentru care a primit, respectiv a fost nominalizată la Premiul UNITER pentru cea mai bună actriță, alături de premii în alte festivaluri. Pe scenă, primul rol a fost Lolita, alături de Ștefan Iordache, în regia Cătălinei Buzoianu.  Din proiectele de televiziune ale Anei amintim Cu un pas înainte (PRO TV).​

 

Credit foto: Marc Rissmann, Amazon Prime

 

„A fi conectat și prezent prin intermediul relației este ceea ce îi transformă, în final, pe ambii parteneri” | Ana Băiescu, terapeut relațional Imago 

Ana Băiescu este doctor în psihologie, psiholog clinician, psihoterapeut cu orientare cognitiv-comportamentală și terapeut relaționalImago, fiind certificată ca educator parental și terapeut specializat în evaluarea și realizarea planului de intervenție în tulburări de atașament de către Circle of Security International. 

Călătoria sa profesională a debutat cu meseria de educator și profesor psihopedagog, experiență despre care spune că i-a oferit șansa de ,,a învăța zi de zi, observând și intervenind în situații diverse, pentru a ajuta copiii care manifestau probleme emoționale, cognitive, comportamentale și de adaptare. În acest context, urmărind îndeaproape interacțiunea copiilor cu cei care îi îngrijeau, am înțeles importanța dinamicii relațiilor de atașament.”

Ana Băiescu își desfășoară activitatea în practica privată din anul 2015, în Cluj-Napoca, o continuare a profesiei de consilier școlar, cu o experiență de 18 ani în învățământul de stat. În interviul oferit, ne ajută să descoperim povestea și beneficiile terapiei relaționale Imago.

 

Care a fost momentul parcursului tău profesional, în care ai ales să începi povestea IMAGO și ce anume te-a motivat?

 

Cred în spațiul dintre oameni, cred în energia relațiilor. Sunt terapeut relațional, iar conectarea și siguranța sunt ingredientele necesare unei relații sănătoase. Povestea Imago a început în urmă cu câțiva ani, unde un grup de terapeuți ne-am întâlnit în cabinetul meu din Cluj-Napoca, să pornim una dintre cele mai frumoase călătorii psihologice alături de formatorii în terapia relațională Imago. 

Este surprinzătoare această călătorie care te îndrumă să descoperi mai mult și mai mult. De fapt, poate cuvintele magice „Este mai mult?/ Poți să-mi spui mai multe despre asta?” sunt cele care mă însoțesc zi de zi în acest proces. Mă refer atât la relația cu clienții mei, dar și relația cu propria persoană sau în relațiile cu persoane semnificative, zi de zi.

 

Ce presupune acest tip de terapie?

 

Terapia relațională Imago este o modalitate de a ne gândi la relație în sine și propune ideea că a fi într-o relație este realitatea noastră primară. Suntem relaționare. Este în natura noastră. Ajungem în etapa luptei pentru putere să ne întrebăm: „Partenerul este inamic sau sursă a transformării noastre?”. Important este să concentrăm atenția pe spațiul dintre, ca bază pentru vindecare. 

Dintr-o perspectivă cuantică, între parteneri există un câmp de energie care îi menține într-o anumită poziție în relație cu celălalt, iar relația lor este puternică în unele moduri și slabă în altele. În terapie, vrem să îi susținem să-și schimbe energia și elementele care le formează legătura, să le schimbăm relația și apoi se schimbă și lumea lor interioară. 

Rolul terapeutului Imago este cel de îndrumător neprețuit, dar nu și resursa transformării. Acțiunea importantă are loc între parteneri, nu între parteneri și terapeut. A fi conectat și prezent prin intermediul relației este ceea ce îi transformă, în final, pe ambii parteneri, nu implicarea personală sau a partenerului ca indivizi separați.

 

Când consideri că este necesar să fie luată în considerare terapia de cuplu? Cum motivezi celălalt partener să participe?

 

Uneori poate fi dificil să iei o decizie nouă de a vedea cuplul drept o cale de creştere şi vindecare. Am crescut, știind cumva că după căsătorie cei doi au trăit fericiți până la adânci bătrâneți. Aceasta presupune că știm ce trebuie să facem în orice moment al relației noastre, așa cum s-au descurcat părinții și bunicii noștri. Dar oare este așa de simplu? 

Se întâmplă ca unul dintre parteneri să fie mai curios de acest aspect al descoperirii relației de cuplu dintr-o altă perspectivă, iar celălalt partener să nu fie încă pregătit. Întâlnesc această realitate zi de zi în cabinet. Atunci când unul dintre parteneri a preluat inițiativa și au ajuns împreună la workshop-ul pentru cupluri „Primește iubirea pe care o dorești” sau la ședințe de terapie, energia și curiozitatea au venit pe parcursul timpului petrecut cu partenerul/a, deoarece se simțeau în siguranță. Vrei să descoperi și mai mult. Energia implicării se schimbă. 

 

Prin ce se diferențiază terapia de cuplu de cea individuală?

 

Paradigmele Imago se pot aplica și în terapia individuală, dar există câteva diferențe. 

În terapia de cuplu, terapeutul lucrează cu partenerii unui cuplu și spațiul dintre ei. Am învățat să văd, să simt acest spațiu dintre cei doi oameni, să simt durerea care îi face să nu se simtă în siguranță și deconectați unul de celălalt. Rolul meu, ca facilitator al dialogului dintre partenerii unui cuplu, este să îi ajut să se simtă în siguranță. Rezonez cu explicația din neuroștiințe a lui Daniel Siegel, despre capacitatea persoanelor care interrelaționează, de a se focaliza asupra lumii interioare a celuilalt, de a se „simți simțiți”.

În terapia relațională Imago individuală, paradigmele științei relațiilor și tehnicile terapeutice urmează aceiași pași ai Dialogului Imago cu un cuplu și toate acestea se construiesc pe relația terapeutică stabilită cu clientul. Astfel, o primă condiție a relației terapeutice este conectarea și siguranța, care sunt indisolubil legate. Apoi, terapeutul Imago, în acest climat de siguranță, ascultă celălalt cu respect, prezență, atenție, curiozitate, validare și empatie. Povestea spusă de client este ascultată pentru a înțelege mesajul transmis și pentru a da sens cuvintelor acestuia.  Relația clientului cu terapeutul Imago poate fi o relație de vindecare, deoarece răspunde la multe dintre nevoile de dezvoltare, ceea ce se întâmplă prin procesul Dialogului Imago. 

Un aspect important, care diferențiază terapia de cuplu de terapia individuală, este triplul rol al terapeutului: facilitator, receptor și emițător. 

 

Care este cel mai frumos și important feedback pe care l-ai primit, care ți-a atins sufletul și care te-a convins că ceea ce faci are o însemnătate enormă pentru cei din jur?

 

Imago este despre cuplu, nu despre terapeut. Cred că energia pe care simt că o transmit partenerii de cuplu este cel mai frumos feedback primit. Atunci când descoperă magia reconectării, a zâmbetelor, a rutinelor zilnice în cuplu. Acestea sunt doar câteva ingrediente ale acestei călătorii psihologice. Și apare apoi dialogul dintre parteneri. Învăță să asculte mesajul transmis de partener și să îi dea sens. Au descoperit curiozitatea unuia față de ceea ce este celălalt, față de povestea lui de viață. Și au primit această descoperire ca pe un dar valoros. Conştientizarea călătoriei în sine este foarte captivantă! 

 

Ce cărți ai recomanda celor care nu pot ajunge la terapie, din cauza lipsei resurselor de timp, financiare etc.?

 

Există numeroase resurse online și cărți de specialitate pentru informarea cuplurilor asupra acestui eveniment, iar dialogul bazat pe ascultare și înțelegere poate fi un instrument valoros de a decide participarea. Sunt mai multe cărți traduse în limba română a autorilor terapiei relaționale Imago Harville Hendrix și Helen LaKelly Hunt:

Împreună la bine și la greu – zece adevăruri esențiale pentru o relație de cuplu trainică în lumea modernă și idei salvatoare atunci când o căsnicie e în pericol,

Dăruiește iubirea care vindecă – Ghid pentru părinți, un instrument extrem de prețios pentru construirea unei relații durabile și sănătoase cu proprii copii.

Primește iubirea pe care o dorești, este cel mai vândut ghid de transformare a unei relații intime într-o sursă neîntreruptă de iubire și armonie. 

Terapia imago, Știința relațiilor, carte care a fost dezvoltată special pentru înțelegerea și vindecarea relațiilor. 

Spațiul dintre noi, locul în care ne clădim iubirea. Aceasta carte este o sinteză a filosofiei relațiilor. E ca o poezie, ale cărei versuri îți vine să le citești din nou și din nou, știind că mereu vei descoperi ceva semnificativ și plin de sens printre rândurile scrise cu atâta măiestrie.

 

Care sunt obiectivele tale pentru acest an?

 

Anul 2023 aduce cuplurilor sau celor care doresc să investească în relații sănătoase o mulțime de oportunități de creștere, vindecare. Am pornit Caravana Primăverii în luna martie, în Cluj-Napoca și Sibiu, cu un atelier de dezvoltare personală și voi continua această călătorie cu alte evenimente marca Imago Relationship International: workshop-ul „Keeping the love you find” (pentru cei care nu sunt într-o relație de cuplu și doresc mai multă conștientizare sau cuplurilor care doresc să descopere alte dimensiuni ale relației), workshop-urile dedicate cuplurilor, Caravana iubirii „Primește iubirea pe care o dorești” (în Cluj-Napoca și în București). 

De asemenea, voi susține un atelier dedicat relațiilor sănătoase și, în special, relației părinte-copil la prima Conferință Națională din București (6-7 mai 2023), Știința și Arta Terapiei Relaționale Imago. Cuplurile din România de orice vârstă adoră aceste evenimente. 

 

Dacă ai putea să motivezi un tânăr, aflat la început de drum în acest domeniu, care ar fi cel mai important sfat?

 

Anul acesta a început un nou program de formare ca terapeut relațional Imago (detalii  www.imagoromania.ro). Comunitatea Imago crește treptat. Imago este o călătorie psihologică de creștere și vindecare asumată, conștientă, astfel încât clientul să poată să facă alegeri bazate pe o înțelegere mai aprofundată a sinelui și a celorlalți, a reacțiilor de apărare (adaptări) și nevoilor neîmplinite sau răni emoționale.

În procesul terapeutic Imago se face trecerea către creșterea intenționalității, scăderea reactivității și alinierea comportamentului cu intenția. De asemenea, structura este un element important în terapia individuală deoarece oferă clientului un sentiment de siguranță, la fel cum instrumentul folosit, Dialogul Imago, oferă o structură clară în mai mulți pași dar, în care există flexibilitate pentru a lua orice direcție considerată importantă. „Secretul este să folosești conflictul pentru a da startul spre evoluție spune Harville Hendrix.” 

 

Dacă ai putea să te caracterizezi, în doar 3 cuvinte, care ar fi acelea?

 

Blândețe, curiozitate, perseverență.

 

By Diana Turcu, Editor The Woman Magazine

 

Sursă foto: arhivă personală Ana Băiescu, psihosănătatea.ro

Electric Castle 2023: detalii & line-up

​Doar patru luni până la debutul celei de-a 9-a ediții, iar organizatorii Electric Castle confirmă un eveniment spectaculos. Cu Macklemore, The Chemical Brothers, Iggy Pop, George Ezra, Pendulum, Jamie xx și Peggy Gou în cap de afiș, plus alți peste 300 de artiști în program, EC rămâne cea mai bună alegere pentru cei care caută muzică live din genuri diverse, și experiența autentică de festival.

Un rapper underground în spirit, dar superstar internațional conform palmaresului de vânzări și premii (nu mai puțin de 4 premii Grammy pentru albumul de debut), Macklemore este primul artist rap care ajunge headliner la o ediție Electric Castle. Macklemore a reușit să rămână memorabil de la „Thrift Shop”, single de debut și primul No. 1 în US, și să revină mereu în clasamente cu noi hit-uri ca „Heroes” sau „Same Love”. La primul său concert în România, rapperul vine cu un album proaspăt lansat și cu un show care să compenseze absența de pe scene din ultimii ani.

Jamie xx se alătură The Chemical Brothers și Peggy Gou în categoria headliners EC din muzica electronică. Artistul din spatele fenomenului The xx s-a concentrat în ultimii ani pe cariera solo și este recunoscut ca un expert în improvizații live savurate în cele mai mari festivaluri din lume.

Punk cu Iggy Pop, post-rock cu Sigur Ros, folk pop cu George Ezra și trip-hop cu Morcheeba. Muzica live sună perfect pe Main Stage la Electric Castle odată cu confirmarea uneia dintre cele mai bune trupe trip-hop din toate timpurile. După 10 ani, Morcheeba revine la castel, la fel de relevantă și de carismatică, cu un setlist ce include hit-uri precum „The Sea” sau „Part of the process” dar și materiale de pe Blackest Blue, albumul lansat anul trecut.

E greu de crezut că au trecut 30 de ani de la lansarea „Chime”, cel mai mare hit Orbital, dar artiștii britanici par la fel de în formă ca la începutul carierei. După zeci de piese înregistrate, 4 filme pentru care semnează coloana sonoră, mai multe separări și împăcări, Orbital revin în turneu, spre entuziasmul fanilor stilului electro.

În lista momentelor de neratat, deschisă de Rezz, Romy și Noga Erez, se adaugă și James Lavelle, fondatorul trupei UNKLE cu care a fost deja prezent în festival, Huey Morgan, fostul membru al trupei Fun Loving Criminals, care în ultimii ani s-a remarcat ca un DJ important la BBC Radio, duo-ul berlinez Booka Shade și canadianul Tiga. Pentru cei care vor să exploreze o zonă muzicală specială, Boy Harsher, trupa americană de darkwave, inspirată din filmele lui David Lynch, împreună cu Emma Ruth Rundle, una dintre cele mai talentate cantautoare din underground-ul american, pot fi revelațiile EC9.

Se anunță o ediție foarte interesantă și pentru fanii rap și trap. Confirmarea lui Yung Lean în line-up este completată de cei mai buni artiști români din aceste zone muzicale, Ian, Oscar, Șatra BENZ, Specii și Bitză, Nane, Rava, MARKO GLASSX BVCOVIA, Lil Cagulași Macanache.

Până în 12 aprilie, abonamentele Electric Castle rămân la prețul special de 139 de Euro + taxe, cu opțiune de achiziție în rate. Tot la preț special sunt disponibile, de astăzi, și bilete pentru o zi, la 55 de Euro + taxe. De la cortul clasic la car camping, hygge sau pre-pitched tents, locurile de cazare în EC Village sunt în curs de epuizare, aviz celor ce-și doresc să rămână în aria festivalului pentru toată perioada acestuia.

Toate detaliile despre cei peste 300 de artiști ce vor fi prezenți, între 19 și 23 iulie, pe domeniul Banffy, pot fi găsite pe electriccastle.ro.

„Sfaturi pentru o antreprenoare la început de drum: pasiune, educație constantă, perseverență.” | Teodora Bozeșan, fondator Fit in Cluj

Teodora Bozeșan este artist și fondator Fit in Cluj, un loc în care copiii și adulții sunt ajutați să își găsească pasiunea creativă, transpusă în arte, fotografie, șah, muzică, cât și sport. După cum Teo îl descrie, Fit in Cluj este „despre comunitate și dorința de a te integra într-o familie unde împărtășești aceleași valori și pasiuni”.

A trecut de la a fi profesor de muzică la antreprenor și a avea o echipă, iar astăzi se ocupă de dezvoltare, traininguri și creație în cadrul echipei, dar și de crearea de conținut educativ pentru copii și adulți, în mediul online.

S-a educat constant de-a lungul timpului, calitate pe care o consideră necesară unui antreprenor, și a urmat studii în muzică, psiho-pedagogie, public speaking, comunicare în afaceri și managementul resurselor umane, toate pentru a deveni profesionistul care este astăzi.

Teo ne-a vorbit în acest interviu despre cariera ei și cum a alăturat partea artistică pe care o practică de la 3 ani, antreprenoriatului, despre proiectul său Fit in Cluj, despre beneficiile pe care le are muzica, indiferent de vârsta pe care o avem, și despre importanța de a fi parte dintr-o comunitate.

 

Teodora, cum te-ai descrie profesional pentru comunitatea The Woman?

 

Omul care te ajută să îți descoperi adevărata pasiune creativă.

 

Când și cum ai ales muzica? Îți amintești un moment, definitoriu poate, pentru cariera ta artistică?

 


Oricât de clișeic ar suna, consider că muzica m-a ales pe mine. Buni Momo (bunica din partea mamei) mi-a cântat foarte mult cu vocea , ba chiar mi-a compus un cântec pe care l-am cântat la doar 3 ani, asta însemna prin 1994, la emisiunea Tip Top Mini Top unde am luat premiul întâi. Ea și-a dorit foarte mult să cânt cu vocea, însă eu am ales altceva, undeva pe la 7 ani am văzut o prietenă de familie cântând la violoncel pe un post TV din Constanța (de unde și sunt) și a fost dragoste la prima vedere.

Pe atunci nu știam eu ce este un violoncel, dar mă bucur că am avut părinți care mi-au hrănit această pasiune și m-au susținut pe tot parcursul meu.

 

În 2016 ai pus bazele Fit în Cluj. Ce te-a făcut să alegi drumul antreprenoriatului? Cum s-a împăcat artista Teodora cu viitoarea antreprenoare?

 

Așa este, mai exact în octombrie 2016. Și cu antreprenoriatul am o poveste faină rău. Fit in Cluj s-a născut deoarece am vrut să cresc de la un simplu profesor de muzică la o echipă de profesioniști din toate ariile creative și atunci am dezvoltat o echipă din domenii precum artele, fotografia, șahul, muzica, cât și sportul. Te gândești oare ce au toate acestea în comun și totul se rezumă la un singur cuvânt: CREATIVITATE.

În prezent îmi doresc să fac oamenii să înțeleagă că tot ce ne înconjoară, ne dezvoltă creativitatea, trebuie doar să fim deschiși să o vedem. Fie că faci de mâncare sau mergi la job și stai în fața calculatorului sau alergi în parc cu prietenii, ești o persoană creativă și asta îți poate crea o stare de bine, poate reduce stresul, anxietatea și multe, multe altele.

Fit in Cluj este despre comunitate și nu despre sport și atât. Fit in Cluj este despre a te integra, de a găsi oameni cu același pasiuni și dorințe ca ale tale și a împărtăși în comunitate gânduri, idei și soluții.

Iar revenind la antreprenoriat, aveam 8 ani, iar în Constanța era o tradiție să se vânda la colțul școlii de diferite persoane un shot de semințe de floarea soarelui, era undeva la 50 de bani paharul, dacă îmi aduc bine aminte. Atunci m-am gândit: ce ar fi daca aș vinde eu sub același sistem cereale de porumb? Așa că mama cumpăra cereale „Fortza” care dispăreau foarte subit din casa și asta pentru că eu vindeam la pumn și cu 1 leu cerealele. Eram în scoală, așa că elevii nu mai trebuiau să se deplaseze în afara școlii, profitul a fost de 100%. Așa a început antreprenoriatul.

Teo artista și Teo antreprenoare sunt cele mai bune prietene, există un echilibru care lasă mereu loc de dezvoltare pe ambele planuri. Ni se spune că nu putem să facem mare lucru cu arta în general. Este total greșit. Dacă suntem deschiși la cunoaștere și la a experimenta putem să facem orice în lumea asta și nu consider că trebuie să fii cel mai bun, ci doar să vii cu soluții care să răspundă la nevoile oamenilor.

 

Care a fost investiția inițială? Cum arată proiectul astăzi, la 7 ani de la deschidere?

 

Am pornit de la zero- capital ZERO și asta pentru că am gândit un business în business. Ce înseamnă asta? Ca profesor de muzică, aveam deja o cerere foarte mare pentru ore individuale, la care eu personal nu mai făceam față, literalmente aveam listă de așteptare la cursuri. Așa că am căutat profesori cu care să îmi pot împărtăși viziunea și care să poată oferi servicii la fel de calitative ca mine și să putem ajuta împreună și mai mulți copii și adulți.

În 2016 am ales să merg eu la clienți. M-am dus direct în instituțiile de învățământ, fie ele de stat sau private și am reușit să am un cost foarte mic pe care să îl plătesc ca și chirie și un număr foarte mare de clienți care își doreau să lucreze cu echipa mea. Ce m-a ajutat foarte mult în această strategie a fost că, neavând locația mea, pe lângă clienții care veneau la mine nu eram nevoită să achit taxele de chirie pe perioada vacanțelor, ceea ce nu se întâmplă atunci când deții tu un spațiu personal, deci Win-Win situation.

Iar astăzi, în 2023, pot spune că am în portofoliu peste 400 de clienți cu care am lucrat, 6 instituții de învățământ cu care colaborez la momentul actual și un total de 10 în portofoliu, am dezvoltat și partea de predare în online care părea foarte dificilă în plan muzical în special, iar, în prezent, suntem o echipă de 9 profesioniști, care ajută constant copiii și adulții să își găsească adevărată pasiune creativă.

 

Privind parcursul tău de până acum, ce ai sfătui o tânără antreprenoare să facă la început de drum? Care ar fi acele „reguli” pe care ar trebui să le respecte?

 

Lucrurile practice sunt cele mai bune, așa că o să îi dau 3 pași simpli de aplicat la început de drum:

– Să facă ceea ce îi place, indiferent dacă i se spune că ideea ei are sau nu potențial. Dacă ea are încredere că va funcționa, cu siguranță așa va fi.

– Să se educe constant, atât pe plan profesional, cât și emoțional și cognitiv. Să citească, să asculte adio books, să intre în comunități care împărtășesc aceleași viziuni și idei ca ea.

– Să nu se descurajeze după prima înfrângere, ci să persevereze în visul ei. Există o metodă japoneză, Kaizen, așa numită secretul performanței, care zice așa: „adu schimbări mici, dar zilnice în viață ta”. Magia metodei sta în cuvântul ZILNICE.

 

Povestește-ne puțin despre Fit în Cluj și care sunt rolurile tale în cadrul acestuia.

 

Spiritul creativ este forța vitală a dezvoltării unui copil, a adultului și a comunității din care facem cu toții parte. Pentru ca fiecare persoană să își atingă maximul potențial, în propriul ritm, avem nevoie de un mediu sigur în care suntem susținuți să fim noi înșine, de o familie și o comunitate creativă, conectată și activă. Prin Fit in Cluj, ne asumăm în fiecare zi, să protejăm și să îndrumăm spiritul creativ, din inima copiilor și a famililor, în mijlocul comunității. Mai simplu spus, Fit in Cluj este despre comunitate și dorința de a te integra într-o familie unde împărtășiți aceleași valori și pasiuni.


În 2016 am pornit ca un simplu profesor, predam pian și violoncel, în 2017 eram deja sub umbrela unui antreprenor, pe lângă orele de pian și violoncel am mai adăugat chitara, ukulele și multe instrumente de percuție, am construit 2 cursuri de muzică: „Instruments Around the World” și „Glockenspile & Ukulele” cu variante de învățare pentru copii și adulți, făceam contabilitate primară și organizam și echipa că să se desfășoare totul cât mai optim. Iar astăzi, în 2023, am renunțat la partea de predare în proporție de 80% și mă ocup doar de dezvoltare, traininguri, creație în cadrul echipei, cât și dezvoltarea de conținut educativ pentru copii și adulți din toată lumea în mediul online.

 

De-a lungul timpului ai urmat formări și studii în mai multe domenii: muzică, psiho-pedagogie, public speaking, comunicare în afaceri și managementul resurselor umane. Cum te-au transformat acestea în profesionistul care ești astăzi? Ne poți oferi câteva exemple concrete în care studiile ți-au folosit în gestionarea unor aspecte profesionale?

 

Voi începe cu comunicarea deoarece este un aspect pe care îmi place să îl dezvolt constant și pe care consider că nu îl poți înlătura în acest proces antreprenorial. Au fost situații cheie în planul de business când am avut de negociat contracte, când clienții nu au înțeles foarte bine ce aveam de oferit și atunci așteptările lor au fost interpretare eronat, iar comunicarea ne ajută în toate aspectele vieții, de la facilitarea unor schimburi de idei, la câștigarea veniturilor lunare.

Muzica a făcut și face parte din viața mea. Îmi amintesc un moment de pe la 12 ani când mi-am fracturat mâna dreaptă, iar atunci când 3 algocalmine nu își mai făceau efectul la durerile crunte pe care le aveam, muzica a fost salvarea mea. Țin minte și acum că îmi cântam melodia Paulei Seling „Timpul“ și efectiv îmi dispărea orice durere.

Iar înclinația spre psihopedagie a pornit din frageda pruncie. Deși sunt sora mai mică în familie, mereu mi-a plăcut să am grijă și de cei mai mici și de cei mai mari. Aveam o cunoștință în familie care deținea un centru de petreceri și eu la 4-5 ani mergeam acolo să mă joc cu copiiI, să ajut la punerea și strângerea accesoriilor de petrecere, lucruri care astăzi m-au ajutat să fiu mai aproape de mintea și nevoile copiilor. Îmi place mult să lucrez cu ei și inocența și sinceritatea lor te ajută să treci peste orice mare supărare ai avea.

 

Spui că muzica te-a făcut să devii o persoană disciplinată. Care sunt beneficiile studiului muzicii, dacă ne raportăm la copii? Dar dacă ne referim la adulți, cum poate muzica să ne ajute, chiar dacă nu vrem să urmăm o carieră în acest sens?

 

Beneficiile muzicii sunt infinite, indiferent de vârstă. Am avut elevi de 2 ani și jumătate, cât și elevi de 55 de ani. Dacă începem studiul unui instrument muzical, acesta ne va ajuta la dezvoltarea răbdării, creativității, inteligenței emoționale, memoriei etc. Să înveți să cânți la un instrument muzical activează ambele părți ale creierului, stimulând și îmbunătățind astfel funcții cognitive.

Pe lângă asta, oamenii de știință au folosit studiul unui instrument în procese de neuro-reabilitare pentru a ajuta creierul să se vindece, poți să îți dai seama ce efecte intense are studiul unui instrument muzical, indiferent de vârsta pe care o ai. Atunci când studiezi la un instrument muzical, trebuie să fii atent la mai multe aspecte, în același timp: ritm, intonație, durate și poziția degetelor. Îți vei folosi mult creierul, dar cu cât îl vei antrena mai mult, cu atât și mușchiul concentrării va ajunge la olimpiadă, iar tot procesul de a cânta la un instrument muzical va deveni mai ușor.

 

Pe lângă toate activitățile pe care le desfășori ca antreprenor, manager și profesor, la bază ești artistă. Care este rolul care simți că ți se potrivește cel mai bine? Cum reușești să le îmbini pe toate?

 

Nu fac eforturi să combin aceste activități, sincera să fiu, și cumva nici nu este un proces gândit. Cred că câte o esență din toate au format parfumul de femeie care sunt astăzi.

 

Cum arată puterea unei comunității, raportat la experiența ta în comunitatea Mamprenoare?

 

Este o super putere comunitatea oricare ar fi ea, deoarece îți oferă sprijin, îți facilitează procesul de învățare și dezvoltare profesională. Mă refer la faptul că în cadrul comunității, eu personal am simțit că evoluez mult mai repede decât daca aș fi făcut-o singură.

Adică ce puteam să fac eu singură într-un an, cu ajutorul comunității am făcut în 3 luni. Este wow și recomand cu mare drag participare într-o comunitate. Vorba aceea: strămoșii noștri de ce conviețuiau în triburi?

 

Artistul preferat: nu am unul.

O amintire dragă a ta, ca artist: când am cântat pe scena Untold alături de CTC, trupă pe care o ascultam în copilărie.

Ce faci când ai timp liber? – Călătoresc. Ador să mă urc în mașină și să cunosc locuri noi.

Desertul favorit: original cheesecake de la Marty

Note to self: Music is everywhere, all we have to do is listen.

 

Credit foto: Francisc Photographer, Inedit Visual, Petru Ivu 

 

Editor:

Cea de a 22-a ediție a Festivalul Internațional de Film Transilvania, deschisă de filmul „Confort nordic”

Confort nordic (Northern Comfort, Islanda / Marea Britanie / Germania, 2023) va deschide cea de a 22-a ediție a Festivalul Internațional de Film Transilvania (9 – 18 iunie 2023). Regizat de cineastul islandez Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, filmul face parte din Focus Nordic, un program complex al acestei ediții care va aduce în fața spectatorilor din Cluj-Napoca peste 40 de filme, concerte și cine-concerte din Norvegia, Islanda, Danemarca, Finlanda și Suedia.

Vineri, 9 iunie, de la ora 20:45, mii de spectatori sunt așteptați în Piața Unirii alături de echipa filmului și de alți invitați speciali pentru a sărbători startul unei noi ediții TIFF, într-o seară plină de surprize. Biletele pentru Gala de Deschidere au fost puse în vânzare online –https://tiff.eventbook.ro/film/bilete-tiff-2023-gala-de-deschidere

Sigurðsson își testează pentru prima oară umorul negru în limba engleză. Confort nordic este prima sa ieșire din spațiul de confort islandez, deși mare parte din poveste tot acolo se petrece. Filmată în Anglia, Franța și Islanda, comedia este o cursă contra cronometru prin aer și printre nămeți, o aventură improbabilă în care anxietatea e contagioasă, iar paranoia pândește după colț.

Pe principiul cui pe cui se scoate, fobia de mers cu avionul poate fi tratată printr-un zbor de lungă durată, sub supravegherea unui ghid. Cel puțin așa spune cursul exclusivist la care se înscrie un grup deloc eterogen de anxioși. Problemele însă apar rapid și escaladează surprinzător de absurd. Din distribuție se remarcă absolut toți, o dată pentru că fiecare anxios este centrul propriului univers, și apoi pentru că avem de-a face cu nume de excepție cum ar fi Timothy Spall (unul dintre actorii preferați ai regizorului Mike Leigh, protagonist în  Secrets and Lies sau All or Nothing și laureat la Cannes cu un premiu de interpretare pentru Mr Turner, dar familiar publicului larg grație personajului Peter Pettigrew din seria Harry Potter), Lydia Leonard, actriță engleză de teatru și film (The CrownTen Percent), Sverrir Gudnason, cunoscut cinefililor pentru rolurile din Ali(e)nare (2021) și Original (2010), sau Björn Hlynur Haraldsson, actor islandez ce a putut fi văzut anul trecut la TIFF în comedia polițistă Cop Secret.

Filmul a avut premiera mondială în martie la SXSW Film Festival (SUA) și marchează revenirea lui Hafsteinn Gunnar Sigurðsson la Cluj. Primele sale filme, La răscruce (2012) și Parisul Nordului (2015), au concurat pentru Trofeul Transilvania, iar în 2017 islandezul s-a întors la TIFF cu Copacul vrajbei noastreo comedie neagră lansată la Veneția, despre lupta pentru teritoriu dintr-o suburbie burgheză islandeză. „Este de departe unul dintre festivalurile mele favorite. M-am îndrăgostit de TIFF acum mai bine de zece ani când am venit la Cluj cu filmul meu de debut. Mulțumesc festivalului pentru încrederea în mine și pentru această relație de lungă durată.”

Northern Comfort va fi ulterior distribuit în România de Transilvania Film.

Filmul este prezentat la TIFF cu sprijinul Scandinavian Films și Icelandic Film Centre.

Sophia a deschis cel de-al cincilea magazin din București, organizat pe trei niveluri tematice

Sophia a deschis cel de-al cincilea magazin din București, în cartierul Belvedere. Showroom-ul din nordul Capitalei este un flagship pentru cele 30 de francize Sophia, dar și un spațiu în care clienții din București și nu numai vor găsi colecții de lux pentru proiectele lor. Acest showroom devine astfel kilometrul zero pentru iubitorii de decorațiuni interioare care să le completeze viziunea în proiectele lor.

Sophia este unicul francizor român în domeniul decorațiunilor interioare textile (perdele și draperii) cu 30 de magazine proprii și în franciză la nivel național. În 2022, a debutat pe piața nord-americană cu un showroom în Miami, Statele Unite ale Americii. În România este prezentă de 19 ani.

Acest showroom acoperă o suprafață de peste 300 metri pătrați și este rezultatul unei investiții de peste 100.000 euro. Magazinul inaugurat în martie 2023 în nordul Capitalei este organizat pe trei etaje tematice. Parterul este dedicat decorurilor pentru rezidențiale. Primul etaj este dedicat industriei HoReCa și sunt expuse țesături speciale pentru această industrie (ignifugate, blackout, dimout, în nuanțe specifice: alb, bej, crem). Cel de-al doilea etaj – cireașa de pe tort – este dedicat exclusiv țesăturilor pentru copii. 

Tot în cadrul noului showroom a avut loc lansarea colecției de perdele și draperii primăvară-vară 2023 – o colecție cu motive vegetale. Din colecțiile de țesături Sophia se pot confecționa în atelierele proprii de creație perdele, draperii, perne decorative, cuverturi pentru pat și orice obiect decorativ pentru casă.

„Ne-am dorit să le aducem mai aproape românilor colecțiile de top pentru proiectele lor deosebite și suntem bucuroși că am reușit să facem asta chiar la începutul primăverii. Noul showroom Sophia este locul în care clienții descoperă universul produselor personalizate lucrate în atelierele proprii, precum și ultimele tendințe în domeniul decorațiunilor pentru casă. Sophia se adresează celor care doresc să decoreze o casă high end sau un apartament, dar și industriei HoReCa și instituțiilor de cultură. Pentru toți aceștia avem un loc nou în care să-i întâmpinăm și să le punem la dispoziție un portofoliu care sigur va fi pe măsura cerințelor.”, a declarat Anamaria Ștefan Georgescu, fondatoarea brandului Sophia.

Decizia de a-și extinde prezența în București prin deschiderea celui de-al V-lea magazin în acest oraș este motivată și de obiceiurile de consum ale clienților din România. Vânzările companiei Sophia sunt în proporție de 90% în locațiile fizice. Cumpărătorii prețuiesc extrem de mult experiența și comunicarea directă cu echipa de designeri specializați și cu produsele exclusiviste expuse. În mediul online, succesul este reprezentat de dezvoltarea unui modul de booking prin care clienții își pot programa într-un minut o consiliere gratuită la domiciliu cu designeri specializați din întreaga rețea de magazine.

Printre cele mai populare produse sunt colecțiile de draperii tip catifea printată Valparaiso și Las Vegas, colecția de perne brodate manual în India Maharajah by Jaipur și colecția de canafi Bora cu cristale. Catifeaua uni, dublată cu satin, în nuanțe de bej și crem este însă apreciată de clienții Sophia atunci când trebuie să își aleagă draperiile.

În noul showroom inaugurat în nordul Bucureștiului este prezentă o echipă de cinci angajați specializați în window treatments, în vreme ce la nivel de grup Sophia are 93 de angajați. Compania a avut în 2022 o cifră de afaceri de peste 3 milioane de euro, iar în 2023 estimează o creștere de 25%. Coșul mediu de cumpărături al unui client Sophia este de 1.000 euro.

Despre Sophia

Sophia este o firmă cu capital 100% românesc, un brand de încredere pe piața de profil din România și din întreaga lume și, totodată, este singurul brand de pe piața home & deco ce realizează un catalog complet de prezentare a colecțiilor de perdele și draperii, colecții de mobilier și accesorii, având în portofoliu peste 18.000 de reședințe private cât și un număr impresionant de lucrări în peste 200 de locații HoReCa, hoteluri și pensiuni, restaurante și cafenele, dar și teatre și muzee.

De altfel, pentru a se asigura că alegerea țesăturilor este realizată în ton cu decorul existent și că măsurătorile sunt efectuate corect, designerii Sophia oferă și consiliere gratuită la domiciliu unde se prezintă cu mostrare de țesături. Tot ce trebuie să faceți este să programați online ziua vizitei pe platforma dedicată aici.

Luna mai readuce spectacolele „Faust” și „Povestea prințesei deocheate” la TNRS

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS) reia, din luna mai, reprezentațiile cu spectacolele „Faust” și „Povestea prințesei deocheate”, în regia lui Silviu Purcărete, unele dintre cele mai apreciate spectacole românești din ultimele decenii. Naționalul sibian a pus deja în vânzare biletele pentru reprezentațiile din lunile mai, iunie și iulie, atât pe site-ul www.tnrs.ro, cât și la Agenția Teatrală din Sibiu, str. Nicolae Bălcescu nr. 17.

„Faust”, după J. W. Goethe, regia Silviu Purcărete, traducerea Şt. A. Doinaş, decor și light design Helmut Stürmer, costume Lia Manţoc și muzică originală Vasile Şirli, cu Ofelia Popii și Miklós Bács în rolurile principale a avut premiera în anul 2007, iar de atunci și până în prezent s-a jucat de fiecare dată cu casa închisă.

Scenariul spectacolului de la Sibiu surprinde momentele esențiale din textul lui Goethe: pactul lui Faust cu Diavolul, patima lui Faust pentru Margareta, noaptea Valpurgiei și ridicarea lui Faust la Cer. Producția se remarcă prin decor și light design de o impresionantă forță evocatoare, costume provocator sugestive, elegante sau burlești, muzică antrenantă sau copleșitoare cu efecte sonore adecvate ambianței funambulești, proiecții video ingenios articulate în arhitectura întregului demers scenic, creat monumental prin jocul a peste 120 de actori într-o hală industrială dezafectată.

Spectacolul a fost distins la Gala Premiilor UNITER 2008 pentru Cea mai bună actriță în rol principal – Ofelia Popii, a participat la Festivalul Goethe de la Frankfurt în 2008 și la Festivalul Internațional de Teatru de la Edinburgh 2009 în selecția oficială, a primit Herald Angel Award 2009 și Premiul de Excelență la Gala Premiilor UNITER 2010.

TNRS reia reprezentațiile cu spectacolul „Povestea prințesei deocheate”, scenariu de Silviu Purcărete inspirat din Sakura Hime Azuma Bunshô, de Tsuruya Nanboku al IV-lea, regia Silviu Purcărete, traducere Eugen Gyemant, muzică originală Vasile Şirli, scenografia Dragoş Buhagiar, cel de-al doilea mare spectacol de patrimoniu al Naționalului sibian.

„Povestea prințesei deocheate” este un spectacol distins cu Premiul UNITER pentru Cel mai bun spectacol al anului 2018 în România, pentru Cea mai bună actriță în rol principal pentru rolurile Seigen și Shinnobu Sota – Ofelia Popii și pentru Cea mai bună scenografie – Dragoș Buhagiar.

De asemenea, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu a pus în vânzare și biletele pentru toate reprezentațiile din lunile mai, iunie și iulie, programate la Sala Mare TNRS, Fabrica de Cultură – Construcții SA – UniCredit, Sala Studio, Centrul Cultural Habitus și la Sinagoga Mare.

 

Programul din mai, iunie și iulie poate fi văzut aici.

 

Credit foto: Sebastian Marcovici

Zalando x Paco Rabanne: croieli inovatoare și nuanțele puternice

Zalando, una dintre cele mai importante platforme online de fashion și lifestyle din Europa, și casa de modă inovatoare Paco Rabanne lansează o colecție capsulă pentru sezonul Primăvară/Vară 23. Prin cromatica vibrantă și croielile dinamice, colecția își propune să stimuleze simțurile – văz, atingere și auz. Fiecare piesă a fost gândită și creată pentru a trezi emoții și a intensifica experiența senzorială, invitându-i pe cei care o poartă să-și folosească simțurile și să își descopere latura lor colorată. 

Colecția capsulă este compusă din 40 de piese: 20 prêt-à-porter, 17 accesorii și 3 modele de încălțăminte, inspirate de cele mai mari realizări ale Paco Rabanne, și întruchipând designul emblematic al casei de modă. Utilizarea metalului și alegerea unor croieli inovatoare, alături de nuanțele puternice, perfecte pentru vară,  sunt elementele reprezentative ale colecției.

Campania asociată colecției realizate de Paco Rabanne pentru Zalando este ilustrată printr-o colaborare cu o nouă generație de artiști; Crystal Murray (cântăreață și compozitoare), Dustin Muchuvitz (DJ și model) și Aj Yel (model). Styling-ul a fost realizat de Glen Mban, ce sărbătorește bucuria de a interpreta moda într-o manieră ludică, reinventând regulile creațiilor de lux și exprimând unicitatea individuală.

Lena-Sophie Röper, Director Designer & Luxury Zalando: „Colecția capsulă Paco Rabanne este un pas important în demersul nostru pentru a deveni o destinație pentru categoria de fashion designer. Cu experiența pe care o deținem în domeniu, oferim clienților noștri inspirație pentru stiluri premium și îi punem în legătură cu brandurile partenere, printr-o experiență unică și personalizată. Colaborarea cu casa de modă Paco Rabanne este un exemplu al acestei direcții, aducând la un loc viziunea creativă a brandului cu experiența noastră diferențiată și inspirațională de achiziții de designer, pentru următoarea generație de clienți de produse de lux”.

Colecția capsulă va fi disponibilă în exclusivitate pe Zalando pe 25 de piețe europene, din 12 aprilie. 

Campania integrată a cărei direcții creative este semnată de Flore Bottaro se lansează pe 11 aprilie, și este realizată în colaborare cu Kitten Production Agency. 

DESPRE ZALANDO

Zalando este una dintre principalele platforme de fashion și lifestyle online din Europa. Fondată la Berlin în 2008, compania oferă o gamă largă de articole de îmbrăcăminte, încălțăminte, accesorii și beauty, celor peste 50 de milioane de clienți activi din 25 de țări. Selecția de branduri internaționale include atât nume cunoscute la nivel global, cât și mărci locale.

Zalando este o platformă integrată, ce oferă inspirație, inovație și interacțiune când vine vorba de domeniul fashion. Suntem totodată o companie de top axată pe tehnologie, așadar ne străduim să oferim soluții digitale pentru fiecare aspect al procesului și pentru toți cei implicați: de la clienți, la parteneri, la colaboratorii importanți ce fac parte din povestea Zalando. Ne dorim să fim un punct de referință în fashion, dar și o platformă sustenabilă, cu impact net pozitiv asupra oamenilor și planetei.

 

DESPRE PACO RABANNE: O VIZIUNE INOVATOARE ȘI UNICĂ DIN 1966 

O casă de modă inovatoare la fel specială în prezent ca atunci când a fost fondată în 1966, Paco Rabanne se remarcă prin îmbinarea viziunii avangardiste cu valorile moderne. Încă de la primele colecții din anii ‘60 și ’70, brandul din Paris a explorat idei de design radicale – de la utilizarea plasei metalice ca țesătură ce conturează corpul, la combinația de materiale neconvenționale care creează siluete cinetice.

Purtate de personalități ca Brigitte Bardot, Jane Birkin, Françoise Hardy și Audrey Hepburn, modelele îndrăznețe Paco Rabanne au devenit iconice și identificabile. Ele au dat naștere unei expresii libere a feminității, în continuă schimbare ,care a depășit normale tradiționale, adoptând o atitudine naturală și relaxată. Odată cu numirea lui Julien Dossena ca director artistic în 2013, brandul a primit o infuzie de prospețime, reflectată în referințele sale eclectice și creațiile inspirate. Prin colaborări continue cu talente artistice consacrate precum Marie-Amelie Sauvé, Marc Ascoli și Peter Saville, Paco Rabanne are o viziune dinamică asupra istoricului său și o abordare incluzivă a comunității sale.

Dincolo de rețeaua sa de retail, brandul și-a dezvoltat o prezență digitală puternică – atât prin intermediul site-ului, cât și a furnizorilor online – care a permis unei noi generații să descopere cum moștenirea Paco Rabanne continuă să fie în pas cu vremurile.

Tommy x Shawn Classics Reborn, colecție prezentată la Londra, Berlin, Milano & Mexico City

LONDRA

Tommy Hilfiger și cantautorul nominalizat la premiile GRAMMY® și câștigător al mai multor discuri de platină, Shawn Mendes, și-au prezentat colecția de primăvară 2023 Tommy X Shawn Classics Reborn în cadrul unei cine desfășurate în Londra, întâmpinându-i pe prietenii și pe membrii apropiați ai familiei lui Shawn și o serie de creatori ai viitorului. Găzduit la clubul membrilor House of KOKO din Camden pe 20 martie, evenimentul a sărbătorit întâlnirea a două forțe creative.

Tommy Hilfiger și Shawn Mendes s-au alăturat celor 80 de invitați, inclusiv presei și VIP-urilor la House of KOKO, un club al membrilor din cadrul emblematicului club de muzică din Londra, KOKO. Printre invitați s-au numărat  Pamela Anderson și Jourdan Dunn, sora lui Shawn, Aaliyah, și prietenul său apropiat, compozitorul Jon Vinyl, ambii fiind prezenți în echipa de campanie pentru Tommy x Shawn Classics Reborn, precum și Georgia May Jagger și Aoki Lee Simmons, staruri ale campaniei Classics Reborn Primăvara 23 oferind un aer nou ținutelor în stil prep prin autoexprimarea generației următoare.

În cadrul unei discuții găzduite de Susie Lau la magazinul Regent Street TOMMY HILFIGER, la care au participat fanii lui Shawn Mendes și membri ai Clubului Tommy Hilfiger și care a avut loc mai devreme în acea zi, Hilfiger și Mendes au oferit o perspectivă asupra surselor de inspirație, a caracterului inovator și a procesului creativ care stau la baza colecției.

Acest sezon este despre a revizita ținutele clasice și a le oferi o perspectivă contemporană”, a declarat Shawn Mendes. „Este o colecție foarte personală, iar faptul că sora mea mi-a fost alături în campanie a fost unul dintre cele mai frumoase momente din cariera mea, prin urmare, faptul că este cu mine aici la Londra este unul foarte special. Le mulțumesc tuturor fanilor pentru că au venit și abia aștept să văd cum stilizează colecția și cum o folosesc pentru a se autoexprima.”

Campania Tommy x Shawn Classics Reborn din Londra s-a încheiat cu proiecții vizând spațiile iconice Marble Arch și London Bridge, în timp ce indicatoarele și tuburile stradale au indicat calea către magazinul TOMMY HILFIGER.

BERLIN

Pe 22 martie, colecția Tommy X Shawn Classics Reborn a fost prezentată în cadrul unui panel găzduit de Nazan Eckes în magazinul TOMMY HILFIGER din Berlin.

În următoarele trei zile, magazinul a găzduit experiențe pentru clienți oferite de persoane care susțin schimbarea pozitivă prin manifestări locale în materie de sustenabilitate. Artista din Berlin, Melisa Minca, a prezentat o instalație de artă folosind materiale din stocul de deșeuri TOMMY HILFIGER pentru a crea un design nou și contemporan, care să prezinte potențialul vast al reciclării. Sefanija Pejchinovska Damaja a susținut workshop-uri de creare broderie prin Damaja, o tehnică sustenabilă de brodat. Astfel invitații au învățat cum își pot recicla produse vestimentare, creând propriile bucăți de materiale din stocul de deșeuri TOMMY HILFIGER.

 

MILANO

Pe 24 martie, colecția a fost prezentată la un panel găzduit de Matilda de Angelis în magazinul TOMMY HILFIGER din Piazza Guglielmo Oberdan, Milano.

În cele două zile de după panel, magazinul de asemenea a găzduit experiențe pentru clienți: TOOLS, un studio de design colaborativ, a organizat un atelier de upcycling manual, creând articole de îmbrăcăminte sculpturale folosind deșeurile Tommy Hilfiger; Alice Sofia Navarin, creatoarea Rat Hat – companie de modă responsabilă, a condus sesiuni despre cum îți poți personaliza articolele de îmbrăcăminte folosind o piesă de mozaic croșetat.

 

MEXICO CITY

Cantautorul nominalizat la premiile GRAMMY® și câștigător al mai multor discuri de platină, și co-creator al Tommy X Shawn Classics Reborn, Shawn Mendes a petrecut ziua de 27 Martie în Mexico City prezentând colecția publicului. 

Când Tommy Hilfiger și Shawn Mendes au creat colecția, s-au angajat să aibă o perspectivă nouă asupra ideilor, pasiunilor și diverselor puncte de vedere. Inspirat de acest aspect, Mendes a vizitat Arca Tierra din Xochimilco, un proiect care susține agricultura sustenabilă, aplicând principiile agriculturii regenerative și salvând astfel tradițiile culturale și culinare în timp ce de asemenea luptă împotriva schimbărilor climatice. Mendes a putut vedea cum funcționează ecosistemul chinampa al grădinilor plutitoare, cum sunt recoltate alimentele și cum procesul ajută mediul.

Colecția de primăvară 2023 Tommy X Shawn Classics Reborn oferă o perspectivă contemporană a stilului prep anterior anilor ’90, punând în lumină ținutele relaxate și confortul original, cu accent pe incluziune. Parteneriatul înglobează viziunea lui Tommy Hilfiger și a lui Shawn Mendes privind sustenabilitatea prin utilizarea de materiale reciclate și inovatoare. Materialul Recycrom™ utilizează o nouă tehnică de fabricare a vopselei, creată prin reprelucrarea deșeurilor provenite din tăiere din fabrică, înainte de consum într-o pulbere colorată. Circulose® este un material realizat din deșeuri textile reciclate care au fost amestecate cu fibre de lemn, reducând dependența de resursele virgine și asigurând faptul că textilele din bumbac uzate pot face parte dintr-un sistem de reciclare mai circular, mai degrabă decât să ajungă în depozitele de deșeuri.  

În România, colecția Tommy X Shawn Classics Reborn este disponibilă pe tommy.com și în magazinele TOMMY HILFIGER selecționate.

***

Despre SARKK 

SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.

De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru CALVIN KLEIN în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.

Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com

Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.        

 

Despre Tommy Hilfiger

TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.

Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.

Corpul imposibil, prima expoziție personală Adrian Ghenie după 14 ani în România


Fundația Art Encounters vă invită la expoziția Adrian Ghenie, Corpul imposibil (The Impossible Body), care va conține o nouă serie de desene și câteva picturi, create special pentru această expoziție și expuse în premieră absolută la Timișoara. Adrian Ghenie este unul dintre cei mai importanți artiști români contemporani, cunoscut în primul rând datorită picturilor sale inspirate de subiecte istorice și figuri importante ale secolului XX.

Vernisajul expoziției Corpul imposibil are loc pe 20 aprilie, de la ora 18:00 la Pavilionul ISHO din Timișoara în prezența artistului și a echipei Fundației Art Encounters.

„Suntem încântați că Adrian a acceptat invitația noastră și că avem astfel ocazia să vedem în premieră lucrări reflectând preocupările sale actuale, cu o tematică foarte relevantă, cea a relației noastre cu tehnologia. Această expoziție surpriză completează contribuția Fundației Art Encounters la efervescența unui an special” a declarat Ovidiu Șandor, Președintele Fundației Art Encounters.

Pentru toți cei care vor să intre în dialog cu artistul, Fundația Art Encounters organizeză pe 21 aprilie, de la ora 18:00, un eveniment special Meet the Artist, care va include un tur ghidat realizat de Adrian Ghenie împreună cu Diana Marincu, curatoarea expoziției.

„În cadrul expoziției «Corpul imposibil» de la Timișoara, artistul ne va prezenta noi lucrări, inspirate de perioada pandemiei și de izolarea în spațiul domestic, când singura legătură cu «lumea» avea loc prin dispozitivele digitale. Aceste teme vorbesc despre relația complicată pe care omul modern o are astăzi cu tehnologia, cu social media, cu propriul corp și cu timpul. Ghenie a observat că există astăzi un nou limbaj al corpului, care impune posturi diferite, dezvoltări anatomice specifice și prelungiri ale membrelor prin instrumentele tehnologiei.

Desenele sunt încercările artistului de a deconstrui și a reconstrui figura umană, respectând niște volume mari, dar speculând plastic prin toate detaliile care le conțin și mai ales prin spațiile goale din jur. Accesul necontenit la tehnologie și mediul digital ne face, în mod aparent, cel puțin, să fim conectați permanent și legați la o rețea colectivă, rămânând în același timp tot mai singuri”, dezvăluie curatoarea expoziției și directorul artistic al Fundației Art Encounters, Diana Marincu.

Expoziția poate fi vizitată în intervalul 20 aprilie – 18 iunie în incinta Pavilionului ISHO, între orele 12:00 – 18:00, de miercuri până duminică, accesul pentru public fiind gratuit.

Expoziția va beneficia și de un program de mediere care va fi anunțat pe parcurs de Fundația Art Encounters.

***

Adrian Ghenie s-a născut în 1977 la Baia Mare și trăiește actualmente la Berlin. Melanjul de abstract și realism al lucrărilor sale generează adesea picturi psihologice, profund tulburătoare. Pictura lui Ghenie este, în cele din urmă, un act politic sau chiar revoluționar. Ea are de-a face cu „datoria memoriei” și, într-un anumit sens, opera lui Adrian Ghenie merge în direcția butadei lui George Santayana: „Cei care nu-și pot aminti trecutul sunt condamnați să-l repete”.

Adrian Ghenie este o personalitate ajunsă la o deplină maturitate a exprimării sale artistice. A expus în mari instituții de artă ale lumii, printre care: Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, Roma; Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Málaga; Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg; Museum of Contemporary Art (MCA), Denver; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent; Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), București; Tate Liverpool. În 2015 a reprezentat România la Bienala de Artă de la Veneția cu proiectul Darwin’s Room.

 

Fundația Art Encounters, promotor și organizator al Bienalei Art Encounters, este activă din 2015 ca inițiativă culturală privată care are ca scop facilitarea și sprijinirea artei contemporane din România. Misiunea sa este de a stimula dialogul, învățarea, cercetarea și experimentarea, oferind un model instituțional adaptat nevoilor contextului local, dar implicat în mod egal în contribuția la scena artistică internațională.

Fundația își desfășoară activitatea pe următoarele axe principale: organizarea Bienalei Art Encounters de la Timișoara și programul expozițional organizat în spațiul permanent al acesteia din oraș sau în alte locuri; promovarea educației și dezvoltarea publicului prin programe publice; dezvoltarea unei serii calitative de rezidențe artistice și curatoriale

Despre prima comunitate pentru femeile din spațiul Web3 din România

fem3.space, prima comunitate pentru femeile din spațiul Web3 din România, invită femeile care activează în spațiul Web3 sau care își doresc să se educe cu privire la această industrie să se alăture!

fem3.space a ajuns la 70 de membri în doar o lună de la lansare, iar comunitatea cuprinde femei ce activează în domenii variate, diferite, de la avocați, contabili specializați în cripto & NFT-uri, la arhitecți în metaverse, creatori de modă virtuală, de NFT-uri, experiențe digitale, doctori în Blockchain,  Inteligență Artificială, specialiști în PR, Marketing și nu numai.

Web3 este un protocol pentru o nouă versiune a Internetului, descentralizată și publică, bazată pe blockchain. În Web3, datele nu sunt deținute de entități centralizate, ci sunt partajate între utilizatori, ceea ce va schimba modul în care oamenii interacționează și tranzacționează pe internet.

Ascensiunea spațiului Web3 coincide cu un interes tot mai mare pentru femeile active sau interesate de natura descentralizată a acestei tehnologii. Viziunea fem3.space este de a crea o comunitate Web3 care promovează diversitatea, echitatea și inovația, unde toate vocile sunt auzite și apreciate. Echipele diverse, cu perspectivele și experiențele lor unice, pot genera cele mai bune produse și servicii care să răspundă nevoilor în continuă evoluție ale comunității globale. 

Comunitatea promovează și sprijină  femeile din comunitate pentru a se asigura că vocile lor sunt reprezentate și contribuțiile lor sunt recunoscute. De asemenea, proiectul se angajează să încurajeze și să inspire următoarea generație de femei din domeniul tehnologiei prin oferirea unor modele vizibile. Fem3.space deschide calea pentru ca mai multe femei să se alăture industriei și să-și lase amprenta. 

Roxana Pistolea, Fondator fem3.space, Avocat & Web3 Evangelist: „Adesea am simțit lipsa unei prezențe feminine din același domeniu care să simt că mă sprijină și mă înțelege. Adesea am simțit nevoia unor modele feminine de succes care să mă inspire și care să mă ajute să mă dezvolt în spațiul Web3. Așadar, am decis să caut aceste femei puternice, curajoase, inteligente, cu care să mă împrietenesc, de la care să învăț și care să mă inspire. Împreună, putem construi un ecosistem Web3 care să reflecte diversitatea lumii noastre și să valorifice puterea tehnologiei pentru a crea schimbări pozitive. Împreună, putem construi un ecosistem Web3 care să reflecte cu adevărat nevoile și aspirațiile diverse ale comunității noastre.”

Mirela Munteanu, Antreprenor, Fondator RNA Management, Campanie Eroine & Co-Fondator Blackroom.ro: „Mă bucur să fac parte și să fiu membru al acestei organizații vizionare și inspiraționale. Sunt de părere că fem3.space este un proiect revoluționar pe toate planurile, pentru că arată cât de important este Web3 în orice domeniu de activitate. Construcția unui ecosistem descentralizat care să democratizeze mai multe ramuri ale industriilor este absolut necesar. Spun asta mai ales raportându-mă la industria în care activez eu și îi văd foarte bine rolul. Factorul unei comunități unite care să prioritizeze colaborările clar aduce plus valoare societății, valorificând nu doar evoluția tehnologică, ci și relațiile interumane.”

Adina Istrate, Antreprenor & Prop trader: „Natura descentralizată a Web3 oferă femeilor oportunități unice de a construi și de a participa responsabil, incluziv și susținător, fiind esențial ca femeile să fie apreciate ca părți interesate cheie în modelarea viitorului acestei tehnologii. fem3.space oferă o dezvoltare pozitivă cu potențial de a împuternici femeile și de a crea spații mai echitabile în ansamblul industriei Web3, oferind membrilor un cadru favorabil atât pentru a explora noi oportunități, cât și pentru a dezvolta și accesa proiecte de mentorat și resurse educaționale care le ajută să navigheze în complexitatea tehnologiei în evoluție rapidă.”

Tammy Lovin, Creatoare de Experiențe Digitale @Tammy Studio: „În scena internațională de Web3 sunt multe asemenea comunități din care fac parte, axate pe reușitele femeilor care activează în acest domeniu și mă bucur că acum există și o variantă românească. Anticipez că va avea vizibilitate și tracțiune prin prisma reușitelor ca grup.” 

Paige Oneschuk, Antreprenor, Co-fondator The Connecter: „De-a lungul istoriei, incluziunea a fost forța motrice din spatele inovației. Nu este vorba despre a fi bărbat sau femeie, ci mai degrabă, atunci când aducem la masă perspective și idei diverse, deschidem noi căi de progres și creăm o societate mai bogată și mai vibrantă. Spațiul Web3 nu este diferit – prin îmbrățișarea incluziunii și valorizarea contribuțiilor tuturor indivizilor pentru ceea ce au în minte, putem debloca noi posibilități și putem construi un viitor mai luminos și mai progresist pentru toată lumea.”

Mihaela Tudor devine Vicepreședinte Global al European Women’s Association

Mihaela Tudor, antreprenor în serie, devine Vicepreședinte Global al European Women’s Association (EWA), o rețea internațională de femei lider în afaceri, cu peste 50.000 de membre de pe 4 continente. Numirea în funcția de VP a fost făcută, în luna martie 2023, chiar de către Președintele European Women’s Association – Yulia Stark, antreprenor și fost bancher. Decizia a venit după analizarea performanțelor Mihaelei Tudor, comparativ cu celelalte 14 țări în care EWA este direct reprezentată. Aceasta va păstra în continuare și funcția de Country Leader în România.

Susținerea mediului de business feminin și crearea de noi oportunități pentru antreprenoarele și managerele care vor să își dezvolte afacerile global sunt cauze fundamentale pentru care Mihaela Tudor militează încă de la începutul carierei sale. Antreprenoarea susține egalitatea de gen și crede că femeilor trebuie să li se acorde aceleași șanse ca și bărbaților pentru a ajunge într-o funcție de conducere.

„Motivul pentru care EWA funcționează foarte bine este că a fost gândită ca un ecosistem pentru femeile mature în afaceri, prin care pot avea acces  și suport de la instituții de stat, corporații, antreprenori din alte zone ale lumii, investitori și mentori. Am devenit o membră foarte activă pentru că mi-am dat seama că are multe instrumente necesare pentru dezvoltare, prin prisma numeroaselor delegații de afaceri și evenimente din toată lumea. De la Davos, Abu Dhabi, București și până în New York, se creează numeroase oportunități și relații durabile de afaceri. Am primit cu și mai multă responsabilitate noua funcție, după ce am susținut activ extinderea rețelei, atât din punct de vedere strategic, cât și ca promovare.”, a  declarat Mihaela Tudor, Vicepreședinte Global al European Women’s Association (EWA) și antreprenor în serie

Expert în Comunicare și Relații Publice, cu peste 18 ani de experiență în domeniu, fost jurnalist TV, femeie de afaceri și mamă a trei copii, Mihaela s-a alăturat organizației în anul 2020 și a fost aleasă lider, pe plan național, în ianuarie 2022. Ea este fondatoarea mai multor companii în comunicare, tehnologie și educație, printre care Tudor Communications, 2Value și Asociația Solidaritate și Egalitate. 

European Women’s Association a fost dezvoltată internațional începând cu 2020, de la Bruxelles. Astăzi înglobează patru continente: Europa, America Latină, Orientul Mijlociu și Africa de Nord. Organizația are ca scop susținerea femeilor antreprenor din întreaga lume și afacerile acestora. Activitatea EWA include ateliere online și evenimente offline, ce oferă oportunități de creștere la nivel global.

Tommy Hilfiger prezintă colecția Tommy X Shawn Classics Reborn

Tommy Hilfiger prezintă colecția Tommy X Shawn Classics Reborn, o campanie și o colecție-capsulă alături de cântărețul și compozitorul nominalizat la premiile GRAMMY și câștigător al mai multor discuri de platină, Shawn Mendes. Colaborarea redefinește și renaște ținutele clasice atemporale, oferind un aer nou ținutelor iconice ale stilului prep, concepute în spiritul sustenabilității.

Noua colecție realizată în colaborare cu Shawn Mendes este inspirată de abordarea TOMMY HILFIGER a stilului prep anterior anilor ’90, punând în lumină croieli relaxate și confortul original, cu accent pe incluziune. Aceste noi design-uri reinterpretează look-uri iconice TOMMY HILFIGER într-un mod contemporan, creând o colecție de ținute clasice pentru prezent și viitor. Parteneriatul înglobează viziunea comună a lui Shawn Mendes și Tommy Hilfiger în materie de sustenabilitate prin utilizarea de materiale reciclate și inovatoare.

Campania reunește o echipă de prieteni și de membri ai familiei cântărețului, precum și susținători ai sustenabilității și creatori din noua generație. Shawn este însoțit de sora sa, Aaliyah Mendes, de artistul, cantautorul și prietenul său apropiat, Jon Vinyl, de artistul-producător Mike Sabath, de artistul multidimensional, Ahmad Cissé, de autoarea și modelul Maye Musk, de designerul Czarina Kwong, de campionul pentru schimbare, Deprise Lons, și de modelele Yvesmark Chery și Anita Jane Pathammavong.

Campania Classics Reborn prezintă colecția de articole pentru bărbați și femei având ca element central stilul prep modern. 

Viziunea lui Tommy Hilfiger și a lui Shawn Mendes a fost inspirată de patru principii. Primele două, Color Reborn și Materials Reborn, asigură includerea în colecție a inovării sustenabile. Celelalte două, Self Reborn și Community Reborn, reflectă un mod de viață contemporan:

Color Reborn include materiale care sunt realizate din textile reciclate și prezintă culori vii. Recycrom™ utilizează o nouă tehnică de fabricare a vopselei, creată prin reprelucrarea deșeurilor provenite din tăiere din fabrică, înainte de consum într-o pulbere colorată.

Materials Reborn integrează tehnologii de ultimă oră, creând noi fibre confortabile din textile reciclate. Acesta încorporează Circulose®, un material realizat din deșeuri textile reciclate care au fost amestecate cu fibre de lemn, reducând dependența de resursele virgine și asigurând faptul că textilele din bumbac uzate pot face parte dintr-un sistem de reciclare mai circular, mai degrabă decât să ajungă în depozitele de deșeuri.

Self Reborn reflectă angajamentul unei abordări proaspete a ideilor, pasiunilor și perspectivelor, mergând până la articolele pe care le purtăm. 

Community Reborn pune în lumină ideea de a te înconjura de oameni care te fac să fii mai bun.

„Colecția Tommy X Shawn Classics Reborn marchează un alt pas în realizarea viziunii noastre în materie de sustenabilitate, deoarece ne propunem să creăm un tip de modă care nu irosește nimic și îi întâmpină pe toți (Waste Nothing and Welcome All).” a spus Tommy Hilfiger. „Shawn este un tânăr impresionant și pledează pentru schimbări pozitive. Suntem mândri să fim parteneri cu el și să continuăm să ne jucăm rolul în crearea unui viitor mai responsabil al modei.”

Campania Classics Reborn a fost regizată de Team Laird și filmată de Cass Bird. Pentru a lansa campania la nivel mondial, Tommy Hilfiger și Shawn Mendes au găzduit o serie de evenimente în Londra, Berlin, Milano și Ciudad de México. În magazine selecționate se desfășoară activări, oferind o platformă celor care susțin schimbarea pozitivă prin manifestări locale în materie de sustenabilitate.

Sunt foarte încântat să lucrez cu familia mea Tommy Hilfiger la colecția Classics Reborn”, a spus Shawn Mendes. „Colecția este extrem de specială pentru mine, deoarece am reușit să lucrez cu Tommy Hilfiger pentru cocrearea acestei game care include aceste versiuni uimitoare, de înaltă calitate și sustenabile ale celor mai clasice articole de îmbrăcăminte.” 

Colecția include o cămașă rugby cu stele și dungi, realizată dintr-un amestec de bumbac reciclat și organic, cu un croi relaxat; pantaloni chino, dublu plisați, confecționați din bumbac 100 % organic vopsit cu tehnologia Recycrom™. Alte elemente-cheie includ o jachetă varsity din amestec de lână reciclată și mâneci realizate cu nailon regenerat ECONYL® derivat din deșeuri organice și oceanice, inclusiv plase de pescuit. Materialele certificate de industrie sunt utilizate în întreaga lume, inclusiv cele ce respectă standardul privind lâna obținută din surse responsabile (RWS), standardul de conținut organic (OCS) și standardul global de reciclare (GRS).  

Ca o continuare a angajamentului Tommy Hilfiger față de sustenabilitate, compania își propune să se asigure că design-ul tuturor produselor este realizat în manieră circulară. Pe lângă utilizarea materialelor cu impact redus, care acordă prioritate materialelor reciclate și reciclabile și implementează tratamente sigure de vopsire în condiții de siguranță, brand-ul continuă să testeze noi modele de afaceri care mențin produsele în uz mai mult timp.

În România, colecția Tommy X Shawn Classics Reborn este disponibilă pe tommy.com și în magazinele TOMMY HILFIGER selecționate.

 

***  

Despre SARKK 

SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.

De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru CALVIN KLEIN în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.

Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com

Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.        

 

Despre Tommy Hilfiger

TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.

Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,3 miliarde USD în 2021, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.

SAGA Festival 2023: line-up & detalii

SAGA Festival anunță programul pe zile pentru cea de-a treia ediție: Robin Schulz, Elley Duhe și Vintage Culture printre artiștii care se alătură line-up-ului

SAGA Festival se apropie cu pași repezi de cea de-a treia ediție. Doar 76 de zile ne mai despart de cea mai mare petrecere care va avea loc la Romaero între 23-25 iunie, unde sunt așteptați peste 150 000 de festivalieri care se vor bucura de muzica a peste 100 de artiști, producția grandioasă, experiențele imersive și scenele spectaculoase.

SAGA anunță programul pentru cele 3 zile și prezintă artiștii care s-au alăturat line-up-ului pe lângă cei deja anunțați.

Pentru prima dată în România, Elley Duhé vine să bucure publicul cu hiturile care au propulsat-o în topurile radio și TV mondiale, dar și pe magazinele digitale unde are peste 1.9 miliarde de streamuri: ”Middle of the Night”, ”Happy Now” cu ZEDD sau ”Bad Memories” cu Meduza, James Carter și Fast Boy. 

Robin Schulz, DJ-ul denumit un adevărat fenomen pop, câștigător a peste 450 de premii gold, platinum și diamond, cu peste 20 de milioane de discuri vândute și peste 10 miliarde de streamuri, revine la Romaero cu un show special in care nu vor lipsi piese ca ”Sugar”, ”Waves” și ”Sun Goes Down”.

DJ-ul numărul 11 în lume și DJ-ul House numărul 1, conform Top 100 DJ Mag, Vintage Culture, vine din Brazilia pentru prima dată la București, iar fanii SAGA vor avea parte de un set spectaculos, creat special pentru fanii din România. DJ-ul și producătorul a colaborat cu artiști precum Maxi Jazz, Rufus Du Sol, John Summit, Meduza, The Martinez Brothers & Louie Vega, Diplo, Roland Clark, Aurora, Solardo, Claptone, James Hype și alții.

Tot din Brazilia, direct la SAGA Festival, în premieră în România, Mochakk va urca pe scena Spark pentru o seară memorabilă alături de fanii care și-au dorit să îl vadă.

Programul celor 3 zile de festival pentru scenele Source, Heat, Spark, Switch și Drift este împărțit după cum urmează:

Vineri: Lil Nas X, Skrillex, Adriatique, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Melanie C, Delia, Franky Wah, 999999999, Gordo, Hector Oaks, Hitty, Paula Temple 

Sâmbătă: Elley Duhé, Fisher, Robin Schulz, Gabry Ponte, Hot Since 82, Ida Engberg, Joel Corry, Justus, Paco Osuna, Subcarpați

Duminică: Wiz Khalifa, Alan Walker, Tale of Us, Adam Beyer, B.U.G. Mafia, I Hate Models, Kevin De Vries, Mochakk, Sickick, Spike, Vintage Culture.

Artiștilor deja menționați li se alătură DJi din scena locală de EDM, tehno și house, dar și artiști de hip-hop și trap, care vor asalta Switch stage hijacked by Hustle, precum IAN, Deliric, Killa Fonic, Nane, Puya, Azteca, Gheboasă și alții.

Prezentat de pionierii evenimentelor de muzică electronică, ALDA, parte a familiei Insomniac, SAGA este un festival de muzică inovator, ce are loc pe Aeroportul Romaero din București. SAGA aduce publicului unii dintre cei mai iubiți artiști și o producție audio-vizuală uluitoare, totul intr-o atmosferă incluzivă, care creează o petrecere supremă pe care Bucureștiul o aștepta demult.

SAGA 2023 va reuni cele mai bune talente din spectrul industriei creative, este locul perfect pentru un public liber, cu viziune, pentru iubitorii de muzică din întreaga lume.

Biletele sunt disponibile pe sagafestival.com și pot fi cumpărate la prețuri speciale: prețul unui bilet de o zi pornește de la 40 de euro, iar abonamentele de 3 zile mai pot fi achiziționate în rate, cu payment plan de 25 de euro depozit doar în luna aprilie. În plus, există și categoria de Under 21 la prețul de 55 de euro pentru festivalierii cu vârsta sub 21 de ani, dar și categoria de bilete VIP.

Prima ediție a Festivalului SAGA a avut loc la Romaero, cu peste 135 000 de persoane prezente la eveniment, iar cea de-a doua ediție, de la Arena Națională, s-a bucurat de prezența a peste 150 000 de persoane în capitala României.

„Mersul la terapie nu este niciodată un semn de slăbiciune, este o responsabilitate asupra noastră și a celor din jurul nostru.” | Ligia Peters, psiholog clinician și psihoterapeut

Ligia Peters este psiholog clinician, psihoterapeut și neurochange trainer. S-a format profesional având la bază studii acreditate atât în țară, cât și în Statele Unite și Australia. Este mamă, soție și femeie, iubește viața și mai ales oamenii, astfel că pasiunea pentru psihologie trece dincolo de profesie și este mai degrabă o vocație. Abordează în practică evaluarea personalității și lucrează cu tehnici menite să identifice conflictele interne ce duc la un dezechilibru între dinamica sufletului și cea a minții.

În acest interviu, Ligia Peters ne ajută să înțelegem în ce constă consilierea psihologică, când știm că avem nevoie de ajutorul unui psiholog, cum ne poate ajuta acesta și mai ales care sunt cele mai întâlnite probleme cu care oamenii se confruntă atunci când merg la psiholog. 

 

În ce constă consilierea psihologică și cum ne poate ajuta?

 

Consilierea psihologică este o intervenție de scurtă durată din sfera psihoterapiei ce se adresează persoanelor sănătoase din punct de vedere clinic care se află într-o situație de impas în ceea ce privește rezolvarea unor situații din sfera personală, profesională sau socială. Este o metodă care ajută la depășirea unor stări emoționale nedorite și a unor comportamente difuncționale.

Oamenii care se îndreaptă spre consiliere psihologică ies din sfera de patologizare a personalității și a comportamentului și solicită intervenția terapeutului în adresarea unei probleme specifice emoționale sau comportamentale. Probleme care le afectează viața de zi cu zi și în care se simt blocați fără a ști ce anume să facă pentru a avea acces mai bun la rezolvarea acestora, ce anume le-a cauzat, ce le menține și care ar fi un plan de acțiune în a le depăși.

Consilierea psihologică se bazează mai mult pe probleme și comportamente ce aparțin prezentului, pe dezvoltare personală, pe optimizarea stilului de viață, înțelegerea emoțiilor și depășirea blocajelor emoționale, pe gestionarea relațiilor disfunctionale din sfera personală, profesională și socială. Este o intervenție preventivă care are la bază toate tehnicile ce țin de psihoterapie, cât și de relația terapeutică, dar are o durată mult mai scurtă. Se focalizează pe ajutarea oamenilor să facă față mai bine problemelor pe care le întâmpină în viața de zi cu zi sau situațiilor pentru care nu găsesc resurse personale să le rezolve sau să le integreze într-un fel funcțional, fără a recurge la comportamente de evitare sau mecanisme funcționale de adaptare ce le-ar opri dezvoltarea optimă a vieții lor.

Scopul consilierii psihologice este de a oferi oamenilor posibilitatea de a explora, de a descoperi și clarifica moduri de a trăi, valorificandu-și resursele ceea ce duce la un sentiment de bine interior îndreptându-se spre o existență cât mai bună, o viață care le aduce satisfacții și îi eliberează de blocajele care îi pot ține pe loc fără să își dea seama. Creșterea stimei de sine, a identității și imaginii de sine precum și dezvoltarea asertivității personale, a cunoașterii de sine, înțelegerea și gestionarea conflictelor personale, familiale și sociale, managementul stresului sunt intervenții ce pot crea prin intermediul consilierii psihologice o autonomie mare a persoanei și o creștere în direcția dezvoltării personale.

Consilierea psihologică are rol de prevenție în primul rând, pentru a gestiona situații emoționale și conflicte, de a lua decizii optime, de a regla comportamente sau de a integra evenimente solicitante din punct de vedere emoțional. Are o durată mult mai scurtă decât o intervenție psihoterapeutică care are ca scop integrarea aspectelor ce țin mai mult de trecutul persoanei și de restructurarea personalității problematice.

 

Când știm că avem nevoie de un psiholog?

 

Mersul la terapie nu este niciodată un semn de slăbiciune, este o responsabilitate asupra noastră și a celor din jurul nostru pentru a putea avea o viață mult mai ușor de gestionat, relații personale de calitate, evoluție personală și reziliență în fața provocărilor vieții fără a ajunge să avem comportamente disfuncționale, de evitare sau adictive.

Este necesar să conștientizam că nu este nevoie să ajungem la terapie atunci când am atins pragul cel mai jos de suferință, într-o situație extrem de gravă mental și emoțional pentru a cere ajutor de specialitate. Cu cât mergem mai devreme la terapie și cu regularitate vom putea avea resursele consolidate să facem față multor provocări pe care în dinamica vieții moderne de zi cu zi, cu greu ne putem face timp de introspecție și de conștientizare.

Avem nevoie de terapie când ajungem să ne simțim copleșiți de viață, într-o situație în care resursele noastre personale parcă nu mai fac față vieții noastre, când nu mai găsim plăcere și bucurie în fiecare zi, când stările emoționale ne afectează funcționarea vieții, când relațiile personale nu mai pot fi gestionate, când trăim într-o stare constantă de teamă și nu ne mai putem controla emoțiile decât prin comportamente nocive de evitare.

Furia permanentă, retragerea socială, nemulțumirea asupra vieții, lipsa relațiilor personale, certuri și conflicte frecvente, stări de anxietate, lipsa somnului, creșterea sau scăderea apetitului, oboseala, situațiile stresante, evenimentele cu o încărcătură emoțională intensă cum ar fi pierderea unei persoane dragi, divorțul, pierderea serviciului, nemulțumire față de propria persoană, lipsa valorii de sine, relațiile personale dificile, gânduri foarte pesimiste, frica de viitor, fobii ce afectează viața de zi cu zi, lipsa placerii și bucuriei, închiderea emoțională, lipsa optimismului, adictiile, un diagnostic grav de sănătate, tristețea prelungită, sunt doar câteva din semnele care prevestesc o stare mentală foarte fragilă și pentru care este necesar și benefic pentru oameni să solicite o programare la terapie.

Foarte multe dintre problemele noastre pe plan emoțional, de familie sau profesional ne depășesc capacitatea de a le gestiona și resursele ne sunt limitate de multe ori din cauza stresului și al dinamicii societății moderne în continuă schimbare și găsim rar timp pentru a conștientiza ce este cu adevărat benefic pentru sănătatea noastră mentală.

Multe dintre aceste probleme cum ar fi anxietatea, depresia, fobiile, stresul, evenimente cu impact emoțional intens trebuie să fie lăsate pe mâna unui specialist pentru a ne îndruma spre o rezolvare cât mai eficientă a lor și a ne susține capacitatea de a le face față și de a avea o viață armonioasă.

 

Cum știm că am găsit ajutorul potrivit?

 

Câteodată ne vine foarte greu să cerem ajutor când este vorba despre problemele noastre personale și emoționale de aceea când vine vorba de terapie este foarte important să alegem persoana, terapeutul alături de care ne simțim în siguranță, în fața căruia ne putem deschide și putem să fim noi înșine și sinceri. Terapeutul trebuie în primul rând să creeze un spațiu în care te poți simți liber să spui ce gândești, fără să te simți în niciun fel judecat, să te ajute să crești și să te vindeci, fără critici sau rușine. Aceasta așteptare este una dintre cele mai importante atunci când alegem să mergem la terapie.

Un alt aspect important este acela al competențelor profesionale ale terapeutului. Acesta trebuie să aibă experiență și abilitățile necesare pentru a vă susține în procesul terapeutic. Fiecare terapeut are o anumită școală în care s-a format pe lângă specializarea de bază de psihologie și o anumită expertiză în legătură cu o anume arie de interes pe care a aprofundat-o, fie că este vorba de adulți, adolescenți, copii, adicții, dependențe, fobii, depresie, samd. Căutați cât mai multe informații despre terapeut și întrebați-l direct care este formarea pe care o are, fie că este una de tipul cognitiv comportamentală, care are protocoale validate științific pe anumite afecțiuni cum ar fi: depresia, anxietatea, tulburarea de stres postraumatic și care are la baza relația dintre gânduri, emoții și comportament, fie că este o formare într-o terapie de profunzime cum ar fi cele din sfera psihanalizei care sondează mai mult trecutul persoanei sau o terapie integralistă sau experențială. Este recomandat să îi cereți terapeutului să vă explice care este formarea pe care o are și cum vă poate ajuta în problema pe care o aveți.

Alianța terapeutică este unul dintre cei mai buni predictori ai unei terapii reușite. Terapeutul trebuie să vă creeze cadrul pentru a vă simți înțeles, validat, susținut și încurajat pentru a depăși dificultățile și a vă ajuta să vă atingeți obiectivele. Relația de terapie nu este o relație de prietenie, este o relație de suport și oglindire, de introspecție și este necesar să aveți toate aceste criterii pentru a vă bucura de beneficiile terapiei. Este important să puneți întrebări despre abordarea și competența terapeutului și să mergeți spre alt terapeut dacă simțiți că nu vă puteți deschide și avea un spațiu de creștere în care să nu vă simțiți judecați. O parte din terapeuți pot oferi o sesiune de descoperire gratuită, de cunoaștere și apoi să decideți dacă veți lucra împreună.

Dacă terapia a funcționat pentru un prieten, nu înseamnă că același terapeut va fi potrivit și pentru propria persoană. Este o decizie personală și este recomandat să vorbim cu mai mulți terapeuți înainte de a decide începerea unei terapii. Un terapeut potrivit pentru tine va fi acela cu care simți că poți trece prin dificultățile tale împreună, care te susține și îți înțelege obiectivele, este dedicat și competent pentru problema ta, îți arată acceptare și compasiune, te provoacă și te ajuta să vezi lucrurile dintr-o altă perspectivă care aduce valoare vieții tale, îți cere feed back după fiecare sesiune și simți o schimbare în bine în dinamica vieții tale față de când ai început terapia.

Este foarte important de reținut că alegerea terapeutului potrivit și continuarea procesului terapeutic este o decizie personală ținând cont de aceste aspecte importante: siguranță, competență, confidențialitate, validare, normalizare și provocare de creștere personală.

 

Când nu mai avem nevoie de psiholog?

 

Fiecare terapeut își dorește ca pacienții lui să aibă un parcurs cât mai bun în rezolvarea dificultăților pentru care se prezintă la terapie, asta înseamnă că ei pot beneficia de susținere nelimitată din partea terapeutului lor, dar durata procesului terapeutic nu este condiționată de terapeut, ci de intervalul de timp necesar fiecăruia să își preia autonomia asupra rezolvării problemei pentru care a solicitat suport terapeutic. Asta mai ales pentru că viața se desfășoară în afara orei de terapie, iar vizita la terapeut te pregătește pentru a gestiona cât mai bine emoțiile, gândurile și comportamentul în afara cadrului terapeutic.

Odată atinse obiectivele terapeutice inițiale, se face o evaluare a situației inițiale și a celei în care problema cu care a venit este spre remitere, iar apoi se stabilește o frecvență mai redusă și o monitorizare pe termen lung. În definitiv, nu terapeutul hotărăște cât să stai în terapie și nici când nu mai ai nevoie de terapie, el îți poate face un plan pe un anumit număr de ședințe și îți poate sugera o frecvență și o durată de timp pentru terapie, dar tu ești cel care vei simți o îmbunătățire a stării tale sub supraveghere terapeutică. Este important să se facă o monitorizare a stării inițiale, a stării pe care dorești să o obții și să fie setat un cadru de timp pentru rezolvarea ei. Pentru asta este important să discuți cu terapeutul tău, în general oamenii stau în terapie în funcție de problemele pe care vor să le rezolve și în raport cu disponibilitatea lor de a se angaja activ în tot ceea ce înseamnă responsabilizarea în afara ședințelor de terapie în atingerea obiectivelor.

De regulă sunt persoane care vor să vină doar o singură dată în terapie să clarifice anumite aspecte din viața lor, pentru aceasta există formări specializate în ‘Single Session Therapy’, competența de care dispun și eu în urma formării din Anglia. Apoi sunt protocoale pentru terapia cognitiv comportamentală care pot dura între o lună și șase luni în funcție de frecvența ședințelor și de problemele cu care se prezintă oamenii în terapie. Sunt și terapii care pot dura o perioadă îndelungată de timp, mai ales terapiile psihodinamice.

În urma unui proces terapeutic a cărui durată nu este importantă de multe ori, cum ne simțim în viața de zi cu zi este cu adevărat important și anume cu un sentiment de autonomie și speranță, cu bucuria vieții și un sentiment de autorealizare și apartenență, încrezători în viitor și bucuroși pentru tot ce ne oferă viața, relații mai bune cu cei apropiați, o încredere mai mare în forțele proprii, o perspectivă pozitivă a provocărilor ce pot apărea, sentiment de bine fizic și mulțumire sufletească, dorința de a realiza mult mai multe lucruri, de a învăța și progresa, de a fi bine centrat în propria persoană, de a accepta ce nu poate fi schimbat și de merge mai departe cu noi direcții.

 

Ce tipologii de oameni vă cer ajutorul și care sunt cele mai mari probleme cu care aceștia se confruntă?

 

Viața din mediul urban are multe provocări pe toate aspectele. Ritmul nostru de viață s-a schimbat foarte mult în ultimii ani, presiunea societății este foarte mare, atât pe plan profesional cât și personal, valorile ajung să fie într-o continuă schimbare și resursele noastre de a face față schimbărilor constante destul de mici, mai ales că vin și pe multe vulnerabilități din perioada copilăriei și a adolescenței. Timpul a devenit o resursă foarte prețioasă și din ce în ce mai puțin alocată pentru noi, ceea ce duce la o îndepărtare și o lipsă de conexiune cu noi înșine și cu cei din jurul nostru. Pe fondul acestor vulnerabilități oamenii ajung să aibă din ce în ce mai multe neliniști și preocupări pentru sănătatea lor mentală pentru că le este foarte greu să își gestioneze emoțiile și gândurile.

Problemele de anxietate ajung să fie din ce în ce mai frecvente în rândul oamenilor care solicită ajutor în terapie și asta este un lucru pe care terapia îl poate gestiona în aproape toate cazurile și tipologiile de personalitate ale oamenilor. Anxietatea poate lua multe forme, de la teama de viitor până la comportamente de evitare disfuncționale cum ar fii adicțiile de tot felul, alcool, droguri, mâncat compulsiv, pornografie.

Lipsa încrederii în sine este iar o problemă foarte întâlnită la toate categoriile de oameni care vin în terapie, ei nu au fost învățați ce înseamnă să ai o stima de sine sănătoasă, o imagine de sine bună și o încredere în valorile lor. Sunt foarte mulți oameni care se simt copleșiți de viață lor și nu își mai găsesc motivația să meargă mai departe din cauza unor evenimente din trecut care au lăsat urme pentru psihicul lor și nu mai pot trăi în prezent, fiind captivii celor întâmplate în trecut și așa se poate instala depresia care este una dintre cele mai urâte forme din spectrul sănătății mintale. Partea bună este că terapia poate ajuta la remiterea acestor probleme prin protocoale validate științific în majoritatea cazurilor, adică odată ce ai unul dintre aceste diagnostice șansele ca să îți recapeți funcționalitatea vieții prin terapie sunt foarte mari.

Stresul sau evenimentele stresante care au impact traumatic asupra oamenilor sunt și ele de actualitate în rândul nostru și o gestionare precară a lor poate duce la o viață aproape greu de gestionat. Oamenii se simt tot mai singuri și izolați social cu toate că sunt înconjurați de familie, colegi sau prieteni. Ei vin în terapie din dorința de a învăța cum să se conecteze autentic și să poată clădi relații funcționale în prezent.

Ca și procent pe sexe în terapie, în ultimii ani din ce în ce mai mulți bărbați sunt interesați de acest aspect al cunoașterii de sine și de a rezolva problemele care le afectează viață și îi împiedică să își realizeze adevăratul potențial personal. Cei mai dornici de terapie au ajuns să fie chiar adolescenții care se confruntă cu multe neliniști la început de drum, de la încredere în sine la anxietate socială, adicții și găsirea unui drum cu sens pentru viitor. Rata divorțurilor a crescut alarmant în rândul populației urbane și nu numai, iar acest nou aspect de gestionare a noii situații familiale și personale este un factor foarte mare de stres, atât pentru femei, cât și pentru bărbați.

Terapia te ajută să te conectezi la resursele tale personale, la calitățile și punctele tale forte că să poți să gestionezi mai bine situațiile prin care treci și să faci față vulnerabilitatilor care îți slăbesc reziliența la integrarea trecutului și la speranța unui viitor fericit.

Când oamenii sunt captivi în trecut cu gândurile, uită să vadă prezentul și viitorul pare să fie proiectat în funcție de trecut. Este bine să înțelegem cu toții că mintea nu face diferență între imaginație, gândurile pe care noi le avem despre trecut și viitor și ceea ce se întâmplă cu adevărat în realitate. Gândurile sunt limbajul minții și emoțiile limbajul corpului, iar lipsa de conștientizare a ceea ce gândim și simțim ne destabilizează din punct de vedere psihologic coroborat cu vulnerabilitatea stresului și a stilului de viață haotic care ne afectează pe mulți dintre noi.

 

Cum reușiți ca psiholog să vă mențineți sănătatea mintală, ținând cont de faptul că interacționați cu foarte multe persoane?

 

S-a discutat mult în ultimul timp despre acest subiect al terapeuților care datorită profesiei pe care o au pot ajunge să întâmpine pe termen lung dificultăți în a menține un echilibru sănătos între autoreglarea mentală proprie și coreglarea de care au nevoie pacienții din partea terapeutului căruia îi solicită terapie. Printre cele mai întâlnite provocări ale psihologilor pot enumera orele târzii de lucru, inconsistența unui program de lucru, practica izolată și multe ore petrecute singuri cu pacienții în cabinet, tensiunea emoțională care îi poate face vulnerabili și poate cauza un anumit grad de deteriorare emoțională.

Menținerea echilibrului dintre minte, suflet și corp este cea mai bună soluție pentru a te putea bucura de orice ai alege să faci în viața ta. Pentru mine un stil de viață armonios și disciplinat în care îmbin ceea ce este util cu ceea ce este plăcut mă ajută în profesia de psiholog și în viața personală. Sportul este o constantă în viața mea din totdeauna, iar practicarea zilnică a diferitelor forme de mișcare în aer liber ajută la menținerea echilibrului între gânduri și emoții și corp. Practica meditativă prin exerciții de respirație și prin relaxare corporală sau monitorizarea gândurilor sau chiar imagerie dirijată au adus multe beneficii care se simt la nivel mental printr-o detensionare cognitivă de care avem cu toții nevoie, o pauză de la fluxul gândurilor și o centrare către interior.

Să fii în contact cu tine și să ții cont de nevoile tale emoționale și fiziologice este cea mai bună metodă de prevenție care este la îndemâna noastră și putem începe oricând să o folosim, iar rezultatele vor depăși cu mult așteptările noastre și vom simți o armonie și o bucurie foarte mare a vieții.

The Woman 2023, ediție care a celebrat leadershipul feminin sub tematica succesului care nu are vârstă

Finalul lunii martie a regăsit peste 650 de femei la Conferința Anuală de Leadership Feminin The Woman din Cluj-Napoca. Ediția 2023, intitulată Ageless Success, a avut loc pe 30 martie la Wonderland Cluj-Napoca, ediție care a celebrat leadershipul feminin sub tematica succesului care nu are vârstă.

17 femei, exemple de urmat, au urcat pe scena The Woman în acest an, împărtășind viziunea lor despre succes. Mai mult de 650 de participanți au ascultat și s-au lăsat motivați și inspirați. Peste 50 de parteneri au susținut această ediție și peste 25 de standuri au oferit premii și experiențe pentru cei aflați în sală. The Woman a adus emoții, lecții, inspirație, motivație și frumos.

Discursurile au avut în centru, succesul și vârsta și au demonstrat că acestea nu au nicio legătură. Succesul este subiectiv pentru fiecare și ediția din acest an nu a făcut decât să demonstreze încă o dată că niciodată nu este prea devreme sau prea târziu să trăim ceea ce definim drept succes.

Ediția a fost deschisă de Crina Ciocian, CEO The Woman, cea care a vorbit despre asocierea succesului cu timpul, care este, de fapt, aliatul nostru în atingerea succesului sau în parcurgerea drumului spre acesta.

Cu o prezență impecabilă, doamna Sandra Pralong, phD, Consilier de Stat Departamentul pentru Relația cu Românii din Afara Granițelor a pășit pe scenă, susținând opening remarks. A oferit sfaturi extrem de valoroase, din experiența profesională și personală: „Vă recomand să vă găsiți propriul Everest. Fiecare trebuie să își cucerească Everestul său!” Pentru aceasta, „dragostea este singura măsură a succesului”.

Alexa Dumitru, a moderat primul panel, axat pe business, punctându-se repere din carieră, comunicarea dintre generații și antreprenoriatul feminin. Partenerele sale de discuție au fost: Amalia Sterescu, Eliza Yokina, Geanina Ungureanu, Ana Maria Popa și Atena Boca.

Amalia Sterescu, Personal branding strategist and public speaking coach, a susținut o prezentare intitulată Reframing Aging, despre felul în care regândim abordarea față de înaintarea în vârstă: „Succesul nu are legătură cu vârsta! Pentru mine nu este nici măcar un obiectiv, este un efect al unui efort constant.”

Eliza Yokina a vorbit despre proiectul său „De-a Arhitectura” și despre cum le împărtășeste copiilor pasiunea sa pentru arhitectură.

Într-o discuție despre succes, gen și vârstă, Geanina Ungureanu, Head of Retail, CPI România și Ana Maria Popa, Customer Operations Director Vodafone, au punctat diferențele și punctele forte ale fiecărei generații, raportat la echipele din cadrul cărora fac parte.

Atena Boca a fost cea care a adus vulnerabilitate și emoție pe scena The Woman, vorbind despre proiectul său de suflet și nevoile mamelor, ascunse după un zid. A început spunând: „Ce onoare să mă aflu într-o sală plină cu femei care au ales să își dedice o zi pentru ele!”.

Cel de-al doilea panel, moderat de Patricia Rusu, a făcut trecere spre zona de lifestyle, punctând dezvoltarea personală și profesională și reinventarea în atingerea succesului.

Andreea Berecleanu, figură legendară pentru jurnalismul românesc, a punctat ideea conform căreia succesul este diferit pentru fiecare în parte: „Experiențele noastre sunt diferite și putem învăța una de la cealaltă”. A menționat personalități de succes pe care le-a intervievat și ne-a mărturisit că „este important să fie prima, dar nu se supără dacă este a doua.” Ne-a vorbit despre succesul profesional, spunând că tot ceea ce ține de acesta a împărțit de-a lungul timpului cu echipa sa.

Discuția dintre Ioana Enache, Transformational Leader, și Dana Sota, autor și Spa & Wellness Consultant, a accentuat importanța de a trăi frumos și în concordanță cu valorile noastre, fie că vorbim despre carieră sau partea personală. „Plecăm în viață cu ideea că succesul este aproape imposibil de atins, dar nu avem viață de rezervă, nu avem clipe de rezervă. Eu nu mă raportez la vârstă, ci la energia pe care o am.” – Ioana Enache. Iar Dana Sota a adăugat: „Există momente când avem succes în viața profesională, dar avem momente grele în cea personală și cele două pot merge împreună.”

Andreea Raicu, fondator Amalin, a vorbit despre noi începuturi și importanța de a ne regăsi pe noi: „Din exterior, prietenii văd fericire și succes, dar anumite proiecte, parcă, la un moment dat nu te mai împlinesc. Este normal să pui stop, să o iei de la început cu altele”. A definit succesul drept alinierea dintre ceea ce este ea în interior și exterior, spunând: „Nu este ușor să privim în interiorul nostru. Am pierdut-o pe vechea Andreea pentru a o regăsi pe Andreea de azi”.

În ultimul panel, moderat de Geta Ungurean, discuția s-a mutat înspre avantajele fiecărei vârste. 

Dr. Ioana Berciu, medic medicină funcțională, a oferit sfaturi valoroase despre cum să îmbătrânim frumos: „o doză de somn, alimentație, meditație, rugăciune”. A punctat puterea femeilor de a inspira: „Femeile au grijă și femeile au griji. Și pentru că au grijă, ele îi pot inspira, prin exemplul personal, și pe cei din jur să aibă grijă de sănătatea lor”.

Cristiana Oprea, pilot de raliu, a oferit doza de curaj necesară fiecăruia: „Să nu îți pierzi entuziasmul când treci din eșec în eșec”.

Dora Gaitanovici a împărtășit experiența ei ca artist și a surprins exact cu ceea ce se pricepe cel mai bine să facă: un moment muzical, aducând emoție în întreaga sală.

Seara s-a încheiat cu un recital de pian susținut de Dora și un pahar de prosecco.

În acest an, scena The Woman a fost locul în care succesul a fost definit și redefinit, împărtășit, ascultat și concluzionat: diferit pentru fiecare dintre noi, dar fără nicio legătură cu vârsta pe care o avem. Lideri în domeniile în care activează, antreprenoare, autoare, medici, piloți sau artiste, toate femeile care au urcat pe scenă au oferit inspirația și motivația necesare pentru a mai face un pas în drumul spre succes.

Din culise, The Woman este definită astfel: inspirație, motivație, emoție, recunoștință, multă muncă și oameni frumoși. 

The Woman motivează, educă și susține, de peste 10 ani, acele femei care au puterea de a inspira constant și a conecta businessuri și relațiile de business. Femeile lider au la bază educația și acționează prin implicare în comunități, atât în cele din care fac parte, cât și la nivel macro. Scopul The Woman este de a promova leadershipul feminin în principal, dar și educația de calitate și bune practici în business.

Partenerii ediției, cei care susțin promovarea femeilor în antreprenoriat și în poziții de lider și pentru care cuvintele leadership feminin sunt mai mult decat un #hashtag sunt:

SIlver Partner: Aegon
Partener de mobilitate: ATP By Mercedes
Official Coffee partner: Meron

Parteneri și susținători: Vivo, Vodafone, Romb 360, PANDORA, Bookr, Mamprenoare, Clinica Dermavision, Nashi Argan România, IKONIC, Vodnar Beauty Lounge, Majorel Romania, Macle Concept, Porsche Engineering Romania, Iron Mountain Romania, Aesthetica, FRAnces Dress Shop, Emil Web, Upriserz, Pandora, Regus România, TAB – The Alternative Board România,  BrainFIT – Clinici de Neurofeedback, Oxygen, Anima Muses, Florăriile Magnolia, Destine Holidays, ZOE ONA, SILK’N, Vitamin Aqua, Anyta Cooking, Tepaso, Zaliari, ALLU, Laura Hîncu, ALORE Events, 

BunăDimineața.ro, CONAF, Creative Community, Dulciuri cu Suflet, Clujul Copiilor, Antreprenoare.ro, Femei în Motorsport, Women in Tech Cluj, 18 GYM, EGGS,  BBM, Transilvania Business, Coach Camp.

Detalii despre ediția următoare vor fi anunțate în curând pe site-ul evenimentului: conference.thewoman.ro. 

 

Credit foto: Andreea Emanuela, Dani Lengel

„Dau înapoi societății pregătind cât de bine pot fiecare copil care-mi trece prin mână” | Claudia Chiru, Founder & Manager SAGA Kid

Claudia Chiru este profesor pentru învățământul primar la o școală de stat din București. În 2013 a fondat Școala Alternativă de Gândire Aplicată – SAGA Kid din București pe care o dezvoltă și în prezent. Dacă în 2013 SAGA Kid funcționa ca un ONG care oferea programe educaționale de tip afterschool pentru copiii cu vârste între 6 și 11 ani și care sprijinea copiii dornici să învețe, dar fără suport financiar, astăzi, la aniversarea a 10 ani de activitate SAGA Kid a devenit SAGA Tower – Hub Educațional care  funcționează cu programe de afterschool, beforeschool, SAGA School, SAGA Weekend, SAGA de Vară, SAGA Cafe și SAGA Art Gallery. În 2017 a inițiat și derulat proiectul de tip Erasmus Plus numit “Over the Bridge”, o punte educațională între Oxford și București, care a avut ca obiectiv învățarea matematicii într-un mod experiențial prin metoda singaporeză.

Povestea ei a început mult mai devreme în anul 2013, când Claudia s-a reîntors la catedră, în calitate de învățătoare, după o pauză de zece ani – timp în care a activat ca stewardesă. Când a revenit a înțeles rapid că avea nevoie de o schimbare, una care să înceapă cu și de la ea, în primul rând.

Conform Capital.ro, ești descrisă ca fiind „una dintre cele mai de succes 100 de femei din România”. Care sunt cele mai mari responsabilități care vin la pachet cu un asemenea titlu? Dar cele mai mari provocări pe care titlul menționat le atrage după sine?

Simt că sunt datoare societății și că pot da înapoi, pregătind cât de bine pot fiecare copil care-mi trece prin mână și respectiv, în afacerea mea, fiecare angajat cu care colaborez.”

E o onoare pentru mine să fiu descrisă ca fiind “una dintre cele mai de succes 100 de femei din România”. Cred că acest titlu îmi este acordat și datorită performanțelor mele ca antreprenor în educație, cred că include o arie mai mare de influență și schimbare decât meseria pe care o practic cu atât de multă pasiune și dedicare.

În același timp mă bucur să aflu că eforturile mele sunt înțelese la nivel societal, fiindcă asta a devenit o provocare din ce în ce mai mare. Mi-am dorit să pot însemna ceva mai mult, să pot aduce lumină și schimbare în jurul meu, să generez admirație și învățare, să las ceva în urma mea.

Cele mai importante provocări sunt cele legate de reinventare și flexibilitate în contextul post-pandemic suprapus peste contextul noilor generații de nativi digitali care vin cu o mentalitate nouă. Ei vin cu o gândire diferită față de ceea ce cunoaștem, vin cu resurse absolut incredibile care cer cu ardoare adaptabilitate, reorganizare și viziune strategică din partea noastră.

Ce soft skills ai spune că n-ar trebui să-i lipsească unei persoane pentru a-și crește șansele să atingă succesul? Dar în materie de hard skills, care sunt cele despre care crezi că n-ar trebui să-i lipsească niciunei persoane care visează să fie de succes în anul 2023?

Cele mai importante soft skills pe care le folosesc în fiecare zi atât la școală, cât și în afacerea mea, sunt exact acelea ale căror semințe au fost plantate în timpul copilăriei, alături de părinții și fratele meu. Ulterior, aceste semințe au încolțit timid în timpul formării mele inițiale pe băncile școlii românești. Mai apoi, au crescut și au ajuns la maturitate datorită oamenilor cu care am lucrat în cele mai importante momente ale carierei mele și a contextelor job-urilor respective.

Simt nevoia să subliniez că formarea mea inițială a ajutat la dezvoltarea acestor atribute într-o manieră timidă. Ceea ce a făcut însă diferența a fost că am adăugat peste acestea mult în materie de hard skills. Mai specific, mi-am dezvoltat multe cunoștințe temeinic așezate și în baza lor am făcut multă practică.

Astfel, ulterior, când am ieșit în societate pentru a fi membru activ al acesteia am realizat că aceasta combinație de ingrediente – soft skills plus hard skills – a constituit baza pe care eu am așezat tot ceea ce a ajutat la devenirea mea ulterioară.

Dacă nu aș fi avut baza aceasta, formată dintr-o mică parte soft și o mare parte hard, nu aș fi știut că am nevoie de mai mult soft pentru a pune în lumină și folosi toate cunoștințele și capacitățile de care dispuneam.

Atributele mele, punctele forte pe care le folosesc în meseria de profesor pentru învățământul primar și în cea de manager de hub educațional, sunt următoarele:

– Creativitatea;

– Conștientizarea situațională;

– Curajul moral (aici fiind în totalitate meritul părinților mei);

– Leadership-ul cu empatie și feed forward învățat din propria experiență;

– Comunicarea;

– Adaptabilitatea;

– Munca în echipă;

– Managementul timpului și al conflictelor;

– Gândirea critică, sistematică și conceptuală;

– Relaționarea.

În ceea ce privește zona de hard skills, cred că cea mai importanta capacitate de care dispun este aceea de a aduce în practică teoria învățată:

– De a construi noi contexte de învățare pe baza tuturor informațiilor aflate de-a lungul timpului și a experiențelor trăite;

– De a sta în rolul de facilitator al învățării;

– De a planifica;

– De a analiza;

– De a prioritiza;

– De a anticipa.

Așadar, din punctul meu de vedere, pentru a avea succes în anul 2023 este nevoie de multă creativitate, comunicare, adaptabilitate, relaționare, gândire, logică, mult curaj moral și cunoștințe solide.

Astăzi ești învățătoare la Școala nr. 195 din Capitală. Ce rol a jucat relația avută cu bunica ta, care era singura învățătoare dintr-o școală rurală, în identificarea „visului” tău profesional?

Bunica mea a fost învățătoare într-o școală din mediul rural, unde avea clase cu copii rromi. Ea a fost cea care mi-a facilitat contactul cu acest mediu. Pentru că o admiram foarte mult, o iubeam – ea m-a crescut împreună cu părinții mei – a avut un impact major în devenirea mea.

„Bunica mea a fost primul și cel mai profund exemplu de bunătate, altruism și dedicare profesională pe care l-am avut.”

Muncea foarte mult, așa cum pe vremea aceea munceau toate femeile cu gospodărie, nepoți, copii, serviciu și multe alte responsabilități. Avea o bunătate și o flexibilitate ieșită din comun. După toate orele de muncă la școală, în gradină, pe câmp, în casă, încă mai găsea energie și înțelegere pentru nepoții ei (în cazul acesta pentru mine).

Niciodată nu m-am simțit nevăzută și neacceptată când eram în preajma ei. Întotdeauna își făcea timp pentru mine și pentru elevii ei.

Ceea ce făcea la școală era magie pentru mine. Copiii aceia erau, parcă, propriii ei copii. Îi iubea și era responsabilă pentru ceea ce urmau să devină. Datorită ei sunt așa cum sunt azi, în meseria mea. Am învățat în timp să-i mulțumesc.

Chiar dacă nu mai este lângă mine, îi cinstesc amintirea și știu, simt că avem o conexiune pe care nu o pot explica. Ea a fost prima persoană care m-a iubit necondiționat, de la ea am învățat că la baza oricărui succes profesional stau bunătatea, înțelegerea, efortul susținut și cunoașterea.

În același timp, ești și fondatoarea singurului hub educațional privat pentru copiii din ciclul primar, SAGA Tower – Hub Educațional, care activează cu programe de afterschool, beforeschool, SAGA School, SAGA Weekend, SAGA de Vară, SAGA Cafe și SAGA Art Gallery. Cum s-a conturat visul punerii bazelor programului SAGA Kid care, la început, a fost unul de afterschooling? Cărei nevoi personale de-ale tale îi răspundea acest proiect?

După cum am văzut la bunica mea, se pare că sunt fericita moștenitoare a acestei capacități rare de a face cu dragoste tot ce-mi stă în puteri pentru propriul copil. El a fost declanșatorul nevoii de a crea ceea ce azi este SAGA Tower – Hub Educațional.

Pur și simplu m-am apucat să construiesc un loc în care fiul meu să poată sta înconjurat de dragoste și înțelegere alături de alți copii, în grija unor adulți responsabili care au învățat și ei, la momentul lor, și care pot fi un exemplu pentru el.

Nu văzusem niciodată înainte un astfel de loc, dar m-am bazat pe cunoștințele mele practice în aceeași măsură în care m-am bazat pe încercare și eroare. Încet-încet SAGA Kid a prins aripi și de la zero copii a crescut la peste 150, chiar 200.

Acum mi se pare că s-a întâmplat peste noapte – dar adevărul este că au trecut 10 ani. Creșterea proiectului a fost organică: mi-am dorit să simt pe pielea mea fiecare etapă, fiecare proces pentru a mă asigura că nu mă îndepărtez de valorile transmise din familie. Este foarte important pentru mine să fac lucrurile serios, temeinic, durabil, calitativ.

Înainte de a intra în învățământ, viața a avut un plan ușor diferit pentru tine: ai activat în calitate de stewardesă. Care a fost momentul în care ai simțit că trebuie să te întorci la visul pe care l-ai avut inițial, dintotdeauna – și anume, o activitate susținută în învățământ?

Am povestit inițial despre elementele soft și hard care au contribuit la devenirea mea și despre locul în care acestea au fost inițiate și crescute. Pe lângă cele menționate anterior, activitatea mea în calitate de stewardesă care, la prima vedere, pare a fi complet diferită față de cariera mea profesională actuală, s-a dovedit a fi exact lipiciul care le-a legat pe cele două pentru a nu mai fi niciodată separate.

Experiențele trăite alături de alte peste 50 de naționalități în cadrul companiei Emirates Airlines și, înainte, în compania AirNostrum, sunt aproape de nedescris. Acolo am învățat pentru prima dată să mă pun cu mândrie și recunoștință în slujba pasagerilor pentru că aceștia îmi plătesc salariul. Acolo am învățat ce înseamnă munca în echipă, comunicarea, conștientizarea situațională, relaționarea interumană, dedicarea absolută, grija, dezideratul benevol de atingere a perfecțiunii în timpul serviciului care poate părea banal. Sunt oameni care mi-au spus: „Ai fost ospătăriță în avion, de ce ești atât de încântată?”. Îmi place să le răspund că eu nu am fost niciodată ospătăriță în avion, ci am fost mult mai mult decât atât.

Am fost salvarea unor oameni care zburau cu mine și care, în caz de incident sau accident, așteptau de la mine un anumit comportament, o anumită stăpânire de sine, o anumită rapiditate, poate chiar sacrificiul suprem. Noi am fost pregătite pentru asta.”

Am fost colega unor oameni care-și puneau viața în mâinile mele, care depindeau de mine așa cum și eu depindeam de ei. Am fost un manual ambulant de siguranță, securitate, colaborare, comunicare, abilități medicale, prim ajutor, eleganță și grație, sensibilitate și forță, subtilitate și asertivitate.

Privind astfel rolul meu, știu că mi-am cinstit profesorii, mentorii, colegii și pasagerii cu care am interacționat de-a lungul multor ore de zbor, curs, conviețuire.

Am renunțat la această meserie pentru că m-am îndrăgostit de bărbatul care mi-a devenit soț, cu care am făcut un copil, și m-am mutat în România. Având copil, nu mai puteam zbura, așa că mi-am căutat Nordul: era învățământul.

Așa că am revenit în anul 2012 și nu am mai plecat. Aici este locul meu acum, aceasta îmi este menirea și misiunea în viață.

În ce fel te-a ajutat să crești și să te dezvolți perioada în care ai activat în calitate de stewardesă? Care este o lecție importantă pe care ai învățat-o în perioada respectivă, și care te însoțește în viața de zi cu zi și astăzi?

Pe lângă sensul pe care l-am găsit la momentul zborului, ulterior am înțeles și văzut clar cu ochii mei cât de importantă a fost această etapă pentru dezvoltarea mea. Ca stewardesă, am învățat multe lucruri pe care le aplic acum în profesia mea.

Unul dintre cele mai des folosite este conștientizarea situațională și urmarea acesteia, adică strategia care ajută la soluționarea efectivă. Capacitatea de a fi asertivă este altă lecție care mă ajuta și azi.

Am învățat să accept că oamenii din jurul meu pot fi buni la anumite chestii și slabi la altele, dar că depinde de mine să le pun în lumină calitățile, ajutându-i să se ajute. În avion nu te poți panica, nu poți fi reactiv, nu poți declanșa un conflict. Rolul tău este exact opusul a ceea ce am enumerat mai sus. Tu ești serenitatea și stăpânirea de sine întruchipate.

De ce? Pentru că tu știi avionul de la cap la coadă, pentru că îți știi procedurile ca pe Tatăl nostru, pentru că ești colega pe care se bazează colegii tăi de crew, pentru că ești stewardesa companiei X sau Y care a investit sute de ore de formare în tine.

Tu ești responsabila etalării acestor eforturi pe care alți oameni le-au depus de-a lungul formării tale, tu ești cea care le arată lumii. Acest lucru, conștientizat astfel, mă ajută să le vând învățarea elevilor mei. Zilnic.

Atunci când ai revenit la catedră, după o pauză de 15 ani, ai întâmpinat o provocare semnificativă: ai aflat că nu mai reușeai să te înțelegi cu elevii și nu mai reușeai să le comunici ceea ce doreai. Care a fost procesul prin care ai reînvățat să „vorbești pe limba” elevilor tăi de la momentul respectiv?

Când am revenit la catedră a fost totul foarte ciudat deoarece am revenit în mijlocul anului și am preluat o clasă pregătitoare. Nu știam nimic despre această clasă – era o noutate pentru toată lumea la momentul respectiv, așa că a fost cel puțin distractiv. Am intrat așa… ca o aterizare forțată. Aceste aspecte cumulate cu pauza pe care am făcut-o și cu dezvoltarea generației de copii de atunci mi-au dat bătăi de cap, însă m-am liniștit.

M-am așezat și am început să îmi adresez întrebări pentru că sunt convinsă că atunci când nu merg lucrurile pe care eu aleg să le fac, ține de mine să le fac să meargă. Ține de mine să fac o schimbare atunci când lucrurile nu merg cum îmi doresc, celălalt/ceilalți nu se vor schimba înaintea mea.

Am început să citesc mult. M-am dus la Piaget și Vygotsky, preferații mei. Mi-am dat titularizarea pe post, pentru care am învățat în Biblioteca Națională, și au fost niște momente excepționale. Am adresat întrebări colegilor în care aveam încredere și am început să-mi adaug în program componenta socială și emoțională pentru că înțelesesem că nu se mai poate fără.

Elevii mei aveau nevoie să mă cunoască pentru a mă admira, eu nu prea știam să mă las cunoscută pentru că n-am învățat să fac asta. Am început să construiesc o relație cu fiecare dintre ei în parte și, nu după mult timp, am ajuns în punctul admirației reciproce. După acest punct poți face orice dorești cu elevii.

Ulterior am început schimbul de experiență la Oxford în anii imediat următori și am învățat cum să predau cu metoda de predare a matematicii în stil singaporez. Apoi totul a decurs normal, bine.

Astăzi noua generație vine cu mult bagaj emoțional pe care dorește să-l gestioneze, să-l înțeleagă, să-l folosească – și ca să facă asta au nevoie de mentori. Interacțiunea cu ei se situează în zona win-win: în proces și pe parcurs, învățăm unii de la alții.

Ei au ajuns să știe mai multe decât noi despre tehnologie, o integrează natural în activitățile lor din viața de zi cu zi. Sunt foarte interesați de viața celui care le stă în față tot timpul și sunt extrem de afectuoși și dornici de admirație.

Vin la școală pentru că stau într-o micro-societate și le face plăcere, au nevoie de timpul lor, sunt serioși și dedicați. Sunt extrem de inteligenți, învață foarte repede și sunt surprinzător de vizionari.

Din perspectivă emoțională, ce a însemnat pentru tine momentul în care ai ajuns în Anglia, pregătită să te prezinți celor de la Oxford? Din perspectivă pragmatică, ce a însemnat pentru dezvoltarea ta profesională și a proiectelor tale (ca de exemplu, SAGA Kid), securizarea unei colaborări cu Oxfordul?

Oxfordul pentru mine a fost o gură de aer proaspăt. A fost un moment unic – un moment pe care mi l-am construit atât de greu încât, atunci când s-a întâmplat am fost beată de fericire și mulțumire luni la rând.

Când am ajuns prima dată într-o școală din Oxford eram invizibilă. Ulterior, am devenit oaspete de bază, colegă de proiect european, învățătoare și prietenă de nădejde. Este minunat ceea ce am reușit să fac acolo și este mai minunat modul în care copiii cu care am fost acolo au reușit să rămână în amintirea copiilor și profesorilor britanici.

Dacă nu ar fi existat momentele Oxford construite cu atât de mult efort, nu ar fi existat înțelegerea matematicii în modul atât de profund în care am ajuns să o înțeleg și nici transmiterea sa către elevii mei.

Matematica în stil singaporez are la bază predarea cu material concret pe baza întrebărilor și a ipotezelor, a învățării experiențiale – adică  din experiență – în cadrul experienței – adică hands-on, fără să îți toarne cineva în cap ceea ce știe deja, este de datoria ta să descoperi și să faci legătura. Această abordare este aur pur pentru elevii mei și pentru mine, pentru că mă ajută să gândesc astfel în toate aspectele vieții profesionale.

Am mers la Oxford și cu copiii din SAGA și a fost la fel de frumos și fructuos pentru ambele părți. Este plusul de calitate pe care îl aduc eu.

Care au fost principalele diferențe pe care le-ai observat cu privire la modul cum se făceau lucrurile în cadrul învățământului de la Oxford, spre deosebire de felul în care se făceau lucrurile în învățământul românesc?

„În Anglia meseria de profesor este o meserie dorită.”

La Oxford și în general, în Anglia, profesorul ocupă un loc privilegiat în societate. Profesorul este ascultat și admirat. Acolo profesorii dintr-o școală au puterea de a se organiza pentru a adopta o metoda de predare, dacă îi demonstrează eficiența și eficacitatea, necesitatea, raportându-se la nevoile copiilor din comunitatea respectivă, pentru că fiecare școală din Anglia este o comunitate – cu evenimente proprii, cu voință și gândire proprie.

Ce este cu adevărat interesant este faptul că oamenii care conduc școlile sunt oameni educați, intelectuali, manageri, oameni care știu care este binele real, care este logica, care este viziunea.

Sunt multe întâlniri ale profesorilor foarte bine organizate, întotdeauna finalizate cu concluzii pragmatice înțelese și acceptate de țoată lumea. În școală folosesc tehnologia cu succes în favoarea lor.

Care este cea mai importantă lecție de răbdare și empatie pe care ai învățat-o direct de la elevii cu care lucrezi? Cum proiectezi răbdarea și empatia în relația ta cu echipa pe care o conduci la SAGA Tower?

La Oxford și în general, în Anglia, profesorul ocupă un loc privilegiat în societate. Profesorul este ascultat și admirat. Acolo profesorii dintr-o școală au puterea de a se organiza pentru a adopta o metoda de predare, dacă îi demonstrează eficiența și eficacitatea, necesitatea, raportându-se la nevoile copiilor din comunitatea respectivă, pentru că fiecare școală din Anglia este o comunitate – cu evenimente proprii, cu voință și gândire proprie.

Ce este cu adevărat interesant este faptul că oamenii care conduc școlile sunt oameni educați, intelectuali, manageri, oameni care știu care este binele real, care este logica, care este viziunea.

Sunt multe întâlniri ale profesorilor foarte bine organizate, întotdeauna finalizate cu concluzii pragmatice înțelese și acceptate de țoată lumea. În școală folosesc tehnologia cu succes în favoarea lor.

Cel mai important aspect de inteligență emoțională pe care-l dați mai departe copiilor, în cadrul SAGA Tower – Hub Educațional: Modul în care mă gestionez pe mine, leadership-ul emoțional și social.

Cum te reîncarci atunci când obosești: Stau cu mine și-mi fac planuri, visez.

Ultimul lucru pe care-l faci seara, înainte de culcare: Mă gândesc dacă am setat corect alarma pentru următoarea zi.

Dacă ai putea să schimbi ceva la parcursul tău profesional de până acum, ce ai schimba – și de ce: Aș fi mers la facultate în străinătate. Aș fi ajuns probabil președinta țării.

O scurtă definiție a însemnătății pe care succesul o are pentru tine: Pentru mine succesul înseamnă să trăiesc liber.

_

Editor: Carina-Marisa Cichi

Ce se întâmplă la Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, ediția a 12-a?

4000 de alergători s-au înscris la cea de-a 12-a ediție Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, care va avea loc duminică, pe 2 aprilie 2023. Valoarea totală a premiilor pregătite pentru câștigători este de 20.000 de euro. 

Natalia Semenovych și Bohdan Semenovych, campioni naționali ai Ucrainei, sunt printre participanții la ediția din acest an. Opt sportivi din Kenya vor porni în cursele de maraton și semimaraton. Printre ei sunt Christine Moraa Oigo (câștigătoarea semimaratonului de la Podgorica), Ruth Chemisto Matebo (câștigătoarea curselor de semimaraton de la Sofia, Stara Zagora, Varna sau Timișoara) și Laban Cheruiyout, câștigătorul maratonului de la Budapesta (ediția organizată anterior pandemiei de COVID-19). 

Participanții vor alerga prin cele mai frumoase zone din centrul orașului Cluj-Napoca, pe traseul de 21.1 km omologat anul trecut. Alergătorii înscriși la maraton vor trebui să parcurgă traseul de două ori, iar cei înscriși la semimaraton, o singură dată. Participanții la crosul de 10 km vor pleca din Parcul Central. 

„Suntem în fața unei noi ediții a Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, cea de-a 12-a. Este un eveniment de alergare internațional, cu tradiție, și unul dintre cele mai mari din țară. Ne putem compara cu ușurință cu marile maratoane internaționale Wizz din lume din punct de vedere logistic, dar și al premiilor oferite. Pentru noi este foarte importantă experiența oamenilor. Am avut deja o serie întreagă de concursuri și premii surpriză pentru cei înscriși la Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, iar la fața locului pregătim noi surprize. 

Nu va lipsi tradiționala Pasta Party, care va oferi participanților la cursele competitive carb load-ul atât de necesar înainte de alergare, vom avea puncte de masaj pregătite la finish, muzică și animație pe traseu, cu ajutorul partenerilor și al voluntarilor noștri”, spune Horațiu Morar, organizatorul Wizz Air Cluj-Napoca Marathon și președintele Runners Club

Cursa Family: energie și veselie pentru întreaga familie

Wizz Air Cluj-Napoca Marathon va începe duminică, 2 aprilie, cu start în proba populară, cea de 4 km, la ora 08:20. Participanții la proba regină, maratonul, vor pleca la ora 08:30. La aceeași oră vor porni în cursă și participanții la ștafetă, urmați de cei de la semimaraton, la ora 10:30 și de cei înscriși la crosul de 10 km, la ora 12:30.

Și anul acesta este programată o cursă dedicată celor mai mici alergători și părinților lor, în cea de-a doua parte a zilei. Copiii vor trebui să facă echipă cu un membru adult al familiei și să ajungă la finish împreună, în cadrul Cursei Family, de 800 – 1200 metri. 

Program Wizz Air Cluj-Napoca Marathon 2023 (duminică, 2 aprilie): 

– Cros Mindera (4 km): ora 08:20  

– Maraton Wizz Air (42,2 km): ora 08.30  

– Ștafeta ZuZu (4 x 10,5 km): ora 08:30 

– Semimaraton Hervis (21,1 km): ora 10:30 

– Cross Garmin (10 km): ora 12:30 

– Cursa Family (800 – 1200 m) va avea startul în cea de-a doua parte a zilei. 

 

Traficul rutier, restricționat pe anumite artere din oraș

Organizatorii anunță că traficul rutier va fi restricționat, în ziua cursei, în intervalul orar 05:00 – 15:00, pe anumite artere de circulație din zona de desfășurare a curselor. Hărțile străzilor închise circulației auto sunt puse la dispoziția celor interesați la acest LINK. Circulația va fi redeschisă mai repede pe anumite tronsoane. Organizatorii le propun locuitorilor din zonele cu trafic restricționat următoarele rute ocolitoare:

 

Dinspre cartierele Mărăști și Gheorgheni spre cartierul Mănăștur: 

– Varianta 1: Bd. 21 Decembrie – Piața Ștefan cel Mare – Calea Turzii – Str. Frunzișului;   

– Varianta 2: Str Teodor Mihali – Str. Nicolae Titulescu – Piața Cipariu – Calea Turzii – Str. Observatorului – Str. Frunzișului.  

Dinspre cartierul Grigorescu spre cartierele Zorilor și Bună Ziua:  

– Varianta 1: Str. Miraslău – Bd. 1 Decembrie – sens giratoriu Cora – Str. Frasinului – Str. Arinilor – Str. Taberei – Calea Florești – Str. Câmpului – Str. Frunzișului;  

– Varianta 2:  Str. Miraslău – Bd. 1 Decembrie – sens giratoriu Cora – Str. Frasinului – Str. Arinilor – Str. Taberei – Calea Florești – Str. Primăverii – Str. Izlazului – Str. Frunzișului;  

– Varianta 3:  Str. Miraslău – Bd. 1 Decembrie – sens giratoriu Cora – pod Nord – Str. Bucium – Str. Primăverii – Str. Izlazului – Str. Frunzișului.

De asemenea, pentru a evita aglomerația, organizatorii le recomandă participanților care vin din alte localități să parcheze mașinile la periferie și să folosească mijloacele de transport în comun. 

Un maraton incluziv: cauze sociale și alergători speciali susținuți și în 2023

În fiecare an, Wizz Air Cluj-Napoca Marathon susține programe caritabile. La ediția din acest an, alergătorii pot ajuta la construirea primei tabere incluzive din România dedicată copiilor cu tulburare de spectru autist și familiilor acestora. 15% din fiecare înregistrare în beneficiul acestei cauze sunt redirecționați către Help Autism

Tabăra Help Campus este unul dintre cele mai curajoase proiecte derulate în România în beneficiul copiilor speciali și familiilor acestora, dar și celorlalți copii, un loc incluziv de socializare, relaxare, conexiune cu natura și dezvoltare de abilități de viață independentă.

De asemenea, participanții în scaun rulant de la Fundația Motivation România, precum și luptătorii răniți în teatrele de operații, membri ai Invictus România, sunt susținuți de Wizz Air Cluj-Napoca Marathon pentru a participa la curse. 

 

Maraton virtual, ediția a V-a: înscrieri până pe 7 aprilie

Între 1 și 9 aprilie 2023, alergătorii care doresc să participe la Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, dar nu pot ajunge în Transilvania, se pot înscrie la ediția virtuală, ajunsă deja la cea de-a cincea ediție. Ca și până acum, participanții pot alege traseul pe care doresc să alerge. 

Înscrierile se fac până pe 7 aprilie, inclusiv, iar traseele trebuie completate până cel târziu pe 9 aprilie, ora 23:59. Se poate lua startul în probele de 4 km, 10 km, 21,1 km și 42,2 km. 

Despre WIZZ AIR Cluj-Napoca Marathon

Wizz Air Cluj-Napoca Marathon este un eveniment care reunește într-o competiţie deschisă alergători profesionişti şi amatori, din ţară şi din străinătate, într-un proiect de amploare care promovează în rândul publicului larg un mod de viaţă sănătos, prin practicarea alergării sportive. Evenimentul cuprinde probe specifice, conform cu standardele europene în organizarea evenimentelor de alergare de această amploare.  

 

Despre RUNNERS CLUB

Asociația C.S.Runners Club a fost fondată la începutul anului 2010 de un grup de alergători din Cluj-Napoca, sub forma unei organizații non-profit, cu scopul de a promova alergarea ca sport de masă, de a inspira și ajuta prin alergare. A devenit între timp asociația din România cu cele mai multe evenimente de alergare organizate anual. Printre cele mai cunoscute se numără: Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, Crosul Companiilor, Crosul de Noapte, Crosul Divelor, Crosul Hoia și Făget Tour. 

Wizz Air Cluj-Napoca Marathon este organizat de Asociația C.S. Runners Club, în parteneriat cu Primăria și consiliul local CLUJ-NAPOCA