Atât în stomatologie, cât și în alte arii ale domeniului medical, a preveni este mult mai eficient decât a trata. Cu toate acestea, de cele mai multe ori prevenția ajunge să fie cea mai neglijată terapie.
Care sunt consecințele? Diagnostice puse tardiv care necesită tratamente mai complexe și mai costisitoare. Tocmai de aceea, Adina Sîrbu, fondatoarea clinicii stomatologice Aesthetica, a decis să demareze campania de conștientizare „Prevenția este cea mai neglijată terapie”.
„Din interacțiunile pe care eu și echipa mea le avem în cabinet, dar și din statistici, reiese o realitate cu care ne confruntăm: pacienții ajung, de cele mai multe ori, târziu la medic, iar tratamentele de care au nevoie în astfel de situații sunt mai complexe și, din păcate, mai costisitoare. Este un aspect pe care uneori pacienții nu îl iau în calcul, dar este mai ieftin să previi prin controale de rutină, decât să tratezi o afecțiune dentară aflată într-un stadiu avansat.”, a declarat Adina Sîrbu, medic primar ortodont.
Campania se desfășoară în mediul online, pe paginile de social media ale clinicii, dar și în cadrul clinicii, unde pacienții primesc un material informativ „𝑮𝒉𝒊𝒅 𝒅𝒆𝒔𝒑𝒓𝒆 𝒔𝒂̆𝒏𝒂̆𝒕𝒂𝒕𝒆𝒂 𝒐𝒓𝒂𝒍𝒂̆ 𝒔̦𝒊 𝒊𝒎𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕̦𝒊𝒊𝒍𝒆 𝒂𝒔𝒖𝒑𝒓𝒂 𝒊̂𝒏𝒕𝒓𝒆𝒈𝒖𝒍𝒖𝒊 𝒐𝒓𝒈𝒂𝒏𝒊𝒔𝒎”. Ghidul conține o serie de infografice cu informații despre impactul afecțiunilor dentare asupra întregului organism.
„Mesajele integrate în această campanie transmit clar conexiunea dintre sănătatea orală și cea a întregului organism. Uneori, fiind vorba despre afecțiuni aparent fără nicio legătură, ele pot părea șocante la început pentru pacienți, desi există studii medicale care dovedesc legătură strânsă dintre ele. Prin aceste mesaje mai puternice, încercând să le atragem atenția pacienților asupra importanței menținerii unei sănătăți dentare și a controalelor de rutină.”, a adăugat Adina Sîrbu.
Campania „Prevenția este cea mai neglijată terapie” se va desfășura pe parcursul întregului an și reprezentanții clinicii și-au propus să ajung la cât mai multe persoane care să facă o schimbare reală în modul în care abordează sănătatea dentară.
Despre Dr.Adina Sîrbu
Dr.Adina Sîrbu este cea care a pus bazele clinicii stomatologice Aesthetica din Cluj-Napoca, unul dintre puținii medici din țară care a absolvit cursul de specializare de doi ani FACE/Roth-Wiliams din Viena, specializându-se în tratamentul ortodontic al copiilor, cât și al adulților.
Dr. Adina Sîrbu este medic primar cu specializare în ortodonție și ortopedie dento-facială. În plus, aceasta este specializată în tratamentul patologiei articulației temporo-mandibulare în urma absolvirii programului de doi ani susținut în San Sebastian, Spania, de către unul dintre cei mai mari specialiști din lume în acest domeniu.
Dr. Adina Sîrbu a participat și a lecturat în cadrul a numeroase conferințe internaționale care au avut loc atât în Europa, cât și în Statele Unite ale Americii. Tocmai de aceea, dr. Sîrbu a decis ca membrii echipei clinicii pe care o conduce să fie și ei prezenți constant la conferințele naționale și internaționale pentru a fi la curent cu cele mai noi tendințe din domeniul lor de activitate.
Electric Castle ajunge, astăzi, în a treia zi a ediției a 10-a, iar participanții se pregătesc să marcheze propriile recorduri în distanțe parcurse între cele 10 scene din festival. Provocarea zilei va fi să ajungă la toate concertele pe care nu vor să le rateze. Bring Me The Horizon, Paolo Nutini. DJ Diesel (aka Shaquille O’Neal) probează că nu trebuie să alegi între rock, folk pop sau dub step, ci doar să te bucuri la maximum de ele.
Credit foto: Todor Dan
Joi, domeniul Banffy a vibrat în ritmuri afrobeat: „Acesta nu este Electric Castle, aceasta este o petrecere Rema” („This is not Electric Castle, this is Rema party”). Iar Rema s-a ținut de cuvânt și a convins chiar și spectatorii ce, poate, l-au descoperit abia aseară, că merită să intre în rândul numelor mari din muzică.
Credit foto: Andrei Popa
Miezul nopții i-a surprins pe festivalieri între Lebanon Hanover și Bonobo, pentru ca petrecerea să continue, până dimineața, alături de Apashe și super DJ-ul francez Kungs. În total, 53.000 de oameni au fost prezenți la Electric Castle în a doua zi de festival.
Cinci camioane cu echipament au sosit, în România, doar pentru concertul Bring Me The Horizon de vineri seara. Britanicii sunt printre cele mai iubite trupe din istoria Electric Castle, iar fanii sărbătoresc nu doar revenirea lor, pentru a treia oară, la Bonțida, ci și un album nou și unul dintre cele mai bune show-uri rock din acest an. Va fi greu de plecat, astăzi, de la scena principală pentru că Nina Kravitz a pregătit un set lung, iar nimeni nu vrea să rateze vreo apariție a reginei techno.
Credit foto: Amanda Maier
Comedy Club și EC Talks conduc, pentru moment, în topul preferințelor festivalierilor pentru activitățile de zi, în concurență cu activitățile sportive. Terenurile de baschet și volei găzduiesc meciuri chiar și la miezul nopții, în total organizatorii au pregătite peste 60 de activități pentru cei ce vor să aibă o zi activă în Electric Castle.
Credit foto: Vlad Braga
Toate informațiile la zi despre Electric Castle 10 se regăsesc în aplicația și pe site-ul festivalului www.electriccastle.ro.
Electric Castle începe cu prognoze bune: încă din prima zi de festival, peste 34.000 de participanți au ales cea mai fierbinte destinație a momentului în România, domeniul Banffy din Bonțida.
Urarea de „bun venit” a fost făcută cu sute de litri de apă distribuite gratuit pentru a-i răcori pe festivalieri. Organizatorii le reamintesc acestora constant cât de important e să rămână hidratați și de cișmelele cu apă disponibile pentru consum gratuit. Temperatura a fost, oricum, doar un detaliu pentru cei ajunși, de miercuri, în festival. Participanții au ales să danseze, la soare sau la umbră, iar distracția de noapte s-a prelungit și cu ajutorul vremii: a plouat la Bonțida, semn că festivalul își respectă tradiția.
Credit foto: Sovan Cosmin
De joi, toate scenele festivalului sunt deschise și pregătite să întâmpine capetele de afiș ale celei de-a 10-a ediții. REMA, senzația momentului în curentul afrobeat, ajunge la Bonțida la doar câteva zile de la lansarea noului album HEIS. Artistul ce a strâns miliarde de difuzări în rețelele de streaming și zeci de premii cu hit-ul „Calm Down” promite o energie cu totul nouă. HEIS e dinamic, puternic, o declarație în forță pentru cei ce se întrebau dacă REMA nu e doar o star meteoric.
Credit foto: Adrian Varzaru
A fost plin, încă din prima seară, la scena Hangar, și lucrurile nu se vor schimba nici astăzi. Cavalera, veteranii heavy metal, Lebannon Hannover, trupa ce susține curentul post-punk, și rapperul canadian Night Lovell, creează exact mixul de care publicul are nevoie pentru a-și exersa toate stilurile de dans.
Pentru cei care încă nu știu ce să aleagă din lista de peste 60 de activități sportive, de entertainment sau culturale din program, există o destinație sigură: Comedy Club. În fiecare zi, show-urile echipei Comedy Box din The Stables promit să nu dezamăgească.
Credit foto: Miluta Flueras
Aplicația Electric Castle și site-ul electriccastle.ro oferă în timp real informații actualizate despre programul complet al festivalului.
Asociația Niște Oameni a lansat un call for projects deschis timp de o lună de acum înainte, respectiv până în data de 16 august 2024. Proiectele alese vor fi propuse donatorilor în ediția cu numărul 13 a Sferei Donatorilor din Transilvania, eveniment care va avea loc în toamnă. După ce ediția din 15 mai a fost organizată în jurul cauzei Centrului de Îngrijiri Paliative Pediatrice ”Sfântul Hristofor”, de această dată tema evenimentul se va contura în jurul educației.
Apelul la proiecte lansat de Asociația Niște Oameni a fost lansat în 16 august și se va închide pe 16 august. Se caută proiecte din sfera educațională, proiecte care educă societatea în legătură cu diverse aspecte, proiecte care completează sistemul de educație tradițional, dar se întâmplă în afara lui, proiecte care îmbunătățesc acest sistem și se întâmplă în cadrul lui, proiecte care susțin performanța la nivel înalt, proiecte de cercetare sau proiecte experiementale.
„Credem că o societate sănătoasă se bazează doar pe asta. Pe educație. Iar un om educat va gândi, implicit, mai liber și mai sănătos. Sistemul de educație românesc e cum e. Un fel de no man’s land. Nu mai e nici foarte tradițional, nici foarte adaptat la contextul de azi. E într-o zonă gri, între lumea veche și lumea nouă. Sunt multe de îmbunătățit, dar anumite lucruri le așteptăm degeaba de la stat. Sistemul e greoi, iar anumite proiecte punctuale, tradiționale sau nu, convenționale sau nu, pot face diferența. Nu vor schimba o lume, dar vor conta pentru câțiva care, urmându-le, vor prinde aripi. Și poate vor contribui la a schimba o lume”. (Geanina Simion, președinte Niște Oameni)
Așadar, în decurs de o lună, ONG-urile preocupate de astfel de aspecte și care activează în Transilvania (mai ale din județul Cluj) pot trimite proiectul pe adresa nisteoameni@nisteoameni.org și vor primi un reply cu formularul de înscriere. Până la finalul lunii august vor fi analizate toate proiectele și se vor desfășura interviurile cu reprezentanții ONG-urilor car eau depus proiecte, iar la începutul lui septembrie se vor anunța proiectele câștigătoare, ale căror bugete se vor întruni în Sfera Donatorilor din Transilvania, ediția a 13-a.
Deadline-ul pentru depunerea proiectelor este 16 august.
Ce este Sfera Donatorilor din Transilvania?
Sfera Donatorilor din Transilvania sau, pe scurt, TDS (Transylvanian DonorSphere), este unul dintre proiectele marca Nişte Oameni (NO), având la bază rețeta evenimentelor TFN (The Funding Network), dar implementat în nota specifică pentru Niște Oameni. TDS este un eveniment de strângere de fonduri, creat din iniţiativa donatorilor. Ei stabilesc atât temele de interes ale ediţiilor TDS, cât şi proiectele în care vor să-şi pună resursele. Se organizează de două ori pe an, primăvara şi toamna, dar legătura cu donatorii se ţine permanent, prin diverse follow-up-uri, discuţii pe teme de interes, propuneri proiecte etc. Donatorii sunt, în principal: 1. Indivizi care înţeleg că e de bun simţ să te implici în comunitatea în care îţi desfăşori activitatea; 2. Susţinători şi ambasadori ai echipelor care au proiecte în cadrul evenimentului, dar şi prieteni ai celor care au mai participat; 3. Reprezentanţi ai unor companii care decid să-şi asocieze imaginea cu acest eveniment sau care manifestă interes în tema ediţiei.
În cadrul acestui eveniment se vor prezenta proiectele în fața donatorilor chiar de către echipele de proiect, pentru o maximă transparență și pentru ca donatorii să poată să pună întrebări directe celor care vor și implementa aceste proiecte. După prezentări va avea loc o sesiune de angajare de donații și o parte de socializare/divertisment.
Cine sunt Niște Oameni?
Niște Oameni este o asociaţie din Cluj-Napoca, din care fac parte persoane din mediul de business (antreprenori) și din top management, care-şi propune să facă BINE în comunitatea în care aceşti oameni activează, prin susținerea unor proiecte relevante pentru comunitate. Scopul ei e să creeze proiecte ample şi evenimente în care să implice cât mai mulţi oameni şi prin care să susţină împreună orice iniţiative care transformă în bine regiunea. Niște Oameni au susținut până în prezent aproape 40 de proiecte din diverse domenii: cultură, educație, sănătate, cercetare, ecologice etc. Sfera Donatorilor din Transilvania este unul dintre conceptele Niște Oameni și funcționează ca o ”rețea de bine facere”, în care donatori din diverse domenii se reunesc să susțină câte trei proiecte/eveniment.
Sloganul nostru – Bine facem. Tu? – este atât o declaraţie a „misiunii” noastre (binele comunităţii), cât şi o invitaţie la a ni te alătura, dacă şi tu crezi că vrei să… „faci bine”. (Geanina Simion, președinte Niște Oameni)
Luis Fonsi va fi headlinerul primei zile a Wonder Family Fest, cel mai mare festival pentru familii din România. ”Despacito”, hitul mondial care are 8,4 miliarde de vizualizări pe YouTube, se va auzi LIVE, la Wonderland Resort în prima zi a festivalului care va avea loc între 2 și 4 august.
Line-up-ul este completat cu unii dintre cei mai apreciați artiști români ai momentului. Andra Gogan, Theo Rose, Iuliana Beregoi, Smiley sau Proconsul sunt doar câteva dintre numele care vor fi prezente la Wonder Family Fest.
Pe lângă concerte, organizatorii au pregătit numeroase surprize și activități pentru toate vârstele, printre care ateliere, muzică, zone de arts & crafts, food corners sau zone sportive.
„Wonder Family Fest este despre crearea unei atmosfere spectaculoase și pline de activități pentru întreaga familie. Ne dorim să oferim un eveniment unde fiecare membru al familiei să găsească ceva special. Cu un line-up muzical impresionant, în frunte cu Luis Fonsi, promitem momente live de neuitat și o experiență unică pentru toți participanții.” – Darius Mârza, CEO Wonderland Resort
Momente speciale și show-uri Inedite
Wonder Family Fest nu este un simplu festival muzical, ci o oportunitate de a experimenta diversitatea și bucuria într-un singur loc. Pe lângă lineup-ul impresionant, festivalul va găzdui spectacole speciale astfel încât fiecare participant să descopere ceva
De la Bosquito și Geo Da Silva & Gyo Gee, care vor încânta cu ritmuri latino și rock explozive, până la Vlăduța Lupău, care va aduce o doză de tradiție românească cu melodiile sale populare, fiecare concert va aduce o notă distinctă în cadrul evenimentului. În plus, Carnaval RIO by Wilmark va transforma atmosfera cu un spectacol vibrant și colorat, inspirat de celebrul carnaval din Rio de Janeiro, în timp ce Zurli Super Show va oferi momente de veselie și interacțiune pentru cei mici și familiile lor.
Organizatorii festivalului pun la dispoziția participanților mai multe variante de bilete de acces care acoperă atât întreaga perioadă, cât și fiecare zi în parte. De asemenea, participanții pot opta pentru accesul în zona de camping, unde pot închiria un cort echipat sau îl pot folosi pe cel propriu, dar și în zona de rulote auto.
Principalele atracții ale Wonder Family Fest includ:
– Aventură și adrenalină: Wonder Adventure Park, tobogane pentru toate vârstele, tiroliană de 600 m, Wonder Luge (boburi gravitaționale), și paintball.
– Divertisment și relaxare: Roată panoramică, piscină în aer liber de 3.000 mp cu plajă de 10.000 mp, fântâni arteziene tematice, și zone mari de camping pentru corturi și rulote.
– Activități unice: Treasure hunt cu sute de premii, plimbări cu elicopterul și balonul cu aer cald, echitație, și tir cu arcul și bineînțeles, Dino Park
– Spectacole impresionante: Spectacole aviatice și ecvestre, 4 scene cu spectacole și concerte live, focuri de artificii și de tabără spectaculoase.
– Artiști de talie internațională: Luis Fonsi, Smiley, Theo Rose, Andra Gogan și mulți alții.
Despre Wonderland Resort
Wonderland Resort este un complex de lux situat în comuna Feleacu, jud. Cluj, oferind un cadru natural feeric și activități pentru toate vârstele. Resortul dispune de facilități premium, inclusiv hoteluri de 5 stele, SPA, bază de echitație, terenuri de tenis și paintball, și este dedicat transformării fiecărui eveniment într-o experiență memorabilă.
Ah, vara! Acea perioadă minunată când soarele îți mângâie pielea, valurile te cheamă și garderoba ta se poate bucura de puțină distracție. Indiferent dacă planifici o zi relaxantă la plajă sau o petrecere la piscină, să arăți bine și să te simți confortabil este esențial. Haideți să descoperim garderoba ideală de vară pentru el și ea, cu articole stilate de la Tommy Hilfiger care îți vor face ieșirile la plajă de neuitat.
Pentru ea, eleganța fără efort este cheia. Începe cu Sutienul Bikini Reversibil TH Monogram. De ce să te mulțumești cu un singur look când poți avea două? Acest sutien bikini reversibil este o schimbare majoră. O parte are un design chic cu monogramă, în timp ce cealaltă este simplă și elegantă. Este perfect pentru cei care adoră să combine și să potrivească, oferind versatilitate și stil. Poți să-l asortezi cu un slip simplu sau cu model pentru un look unic de fiecare dată când mergi la plajă.
Atrage toate privirile cu Costumul de Baie cu Logo Tonal. Această piesă este despre sofisticare subtilă. Logo-ul tonal adaugă o notă de rafinament, iar croiala elegantă îți pune în valoare formele în mod perfect. Este ideal pentru înot, bronzat sau pur și simplu relaxat lângă piscină. Pentru un plus de stil, adaugă un pareo ușor și vaporos când te îndrepți spre barul de pe plajă.
Nicio ținută de plajă nu este completă fără încălțămintea perfectă. Papucii de Piscină Essential Contoured sunt indispensabili. Acești papuci nu sunt doar stilați cu designul lor curat și minimalist, dar oferă și un confort incredibil pentru plimbările lungi pe plajă sau plimbările casual pe faleză. Talpa lor conturată asigură suportul necesar pentru picioarele tale toată ziua.
Pentru el, partea practică întâlnește stilul cu Pantalonii Scurți pentru Înot cu Logo Repetat. Acești pantaloni sunt concepuți pentru bărbatul modern care vrea să facă o declarație fără a sacrifica confortul. Modelul cu logo repetat este atrăgător, dar clasic, făcând acești pantaloni scurți perfecți pentru înot, volei pe plajă sau doar relaxare sub soare.
Îmbunătățește-ți ținuta de vară cu Papucii de Vară Confortabili în Secțiuni Colorate. Acești papuci combină stilul cu funcționalitatea, având blocuri de culoare vibrante care adaugă un plus de personalitate oricărei ținute. Talpa lor căptușită îi face perfecți pentru purtatul de zi cu zi, fie că explorezi plaja sau mergi la o cafenea de pe malul mării.
În final, Șortul cu Cordon și Steag este o adiție versatilă în orice garderobă de vară. Cu cordonul reglabil și croiala confortabilă, sunt grozavi pentru o zi în apă sau un picnic improvizat pe plajă. Detaliul subtil cu steag adaugă o notă din stilul caracteristic Tommy Hilfiger, asigurându-te că arăți impecabil și te simți minunat.
Cu aceste recomandări, stilul tău pe plajă va fi perfect toată vara. Așadar, îmbrățișează soarele, nisipul și valurile cu încredere și lasă-te ajutat de Tommy Hilfiger pentru a profita la maxim de garderoba ta de vară.
–
Despre SARKK
SARKK a fost fondată în 1998 cu scopul de a fi distribuitor exclusiv Tommy Hilfiger în România, Grecia, Cipru, Bulgaria, Albania, Macedonia de Nord și Moldova.
De la 1 iulie 2019, compania a fost numită și distribuitor exclusiv pentru Calvin Klein în Grecia, România, Cipru, Bulgaria, Albania și Macedonia de Nord.
Extinderea companiei se bazează pe o abordare omnichannel și produsele ambelor brand-uri sunt disponibile în magazine fizice, prin parteneriate Shop In Shop, magazine Outlet, o largă rețea de clienți angro, precum și pe tommy.com
Vizând mereu o dezvoltare organică și durabilă, condusă de valorile CSR, SARKK, cu pași stabili și încrezători, este una dintre cele mai sănătoase corporații din industrie și se extinde captivând chiar și pe cei mai exigenți consumatori.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,1 miliarde USD în 2022, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Festivalul „Classics for Pleasure – Unity in Harmony” își va deschide porțile pe 17 iulie, de la ora 20:00, cu un eveniment special dedicat cadrelor medicale, denumit „Healing Harmonies”. Pe scena Sălii Thalia, din cadrul Filarmonicii de Stat Sibiu, vor urca Orchestra Medicilor „Dr. Ermil Nichifor” și Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, sub bagheta maestrului Iosif Ion Prunner. Concertul va fi completat de violoncelistul de renume internațional, Andrei Ioniță, singurul câștigător din România al Premiului I, la cea mai dificilă competiție de profil din lume, Concursul Internațional „Piotr Ilici Ceaikovski”.
Concertul reprezintă un omagiu adus tuturor cadrelor medicale, care au fost esențiale în ghidarea noastră prin perioada dificilă a pandemiei, oferindu-ne posibilitatea de a reveni la normalitate.
În cadrul evenimentului va avea loc și o degustare de spumant, prezidată de Domeniile Alexandrion, precum și o expoziție de artă intitulată „Centaurii din Spatele Oglinzii”. Acest proiect, realizat de Dr. Alin Ladaru, include 20 de picturi abstracte, care explorează introspecția personală și descoperirea identității primare, printr-o combinație de artă vizuală și poezie.
Festivalul „Classics for Pleasure – Unity in Harmony” este organizat de Asociația Elite Art și este o acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu și Ministerul Culturii.
Intrarea la eveniment este liberă.
Sponsori: Terapia – o companie SUN PHARMA, MHS Truck & Bus Group, La Fântâna, Colegiul Medicilor, Viva Credit, Clic Market, Turbomecanica, Bittnet Systems.
Parteneri instituționali: Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul ASTRA, Filarmonica „George Enescu”, Fundația „Medicină și Muzică”.
Parteneri: en-Life Art, Casa Weidner, Konak Turkish Restaurant, Pepiniera Sibiu, Florăria Gift Art, Domeniile Alexandrion Rhein 1892.
Parteneri media: Magic FM, Zile și Nopți, TVS Media Group, TVSat Go, Centrul Cultural Ion Besoiu, Eveniment Sibiu, TVR Cluj, Radio România Muzical, România Pozitivă, Modernism, The Woman, Societatea Muzicală, Sibiu Independent, Radio Clasic FM, Matricea Românească, EnLife Medical.
Despre Asociația Elite Art
Asociația Elite Art este un ONG cultural, care și-a început activitatea în anul 2003 și care desfășoară numeroase programe culturale, care au drept scop dezvoltarea societății civile prin artă. Promisiunea pe care o face lumii este de a promova și susține universalitatea și accesibilitatea artei în beneficiul tuturor oamenilor. Astfel, cu sprijinul partenerilor, sponsorilor şi voluntarilor, de-a lungul celor 20 de ani de activitate, Elite Art a implementat peste 150 de proiecte în domeniile muzicii și artei vizuale, cât şi proiecte educaţionale.
Despre Terapia – o companie SUN PHARMA
Terapia – o companie SUN PHARMA, este cel mai mare producător de medicamente din România. Din luna martie 2015, a devenit parte a Sun Pharma, o organizație bazată pe cercetare și dezvoltare care reunește 42 de situri de producție, în care se fabrică peste 2.000 de medicamente inovative, generice si OTC ce sunt distribuite în peste 100 de țări, prin implicarea a mai mult de 32.000 de angajați la nivel global.
Despre MHS Truck & Bus Group
MHS Truck & Bus Group este distribuitorul vehiculelor comerciale MAN în România, având o experiență de peste 15 ani și peste 350 de angajați. Aceasta dispune de o rețea de nouă ateliere proprii și cinci parteneri de service, care se întinde la nivel național. MHS Truck & Bus Group oferă o gamă largă de servicii, precum: vânzările de vehicule comerciale grele și ușoare MAN, servicii after-sales, vânzări de piese de schimb și accesorii originale, servicii de finanțare. Compania face parte din grupul MHS Holding, care operează în România, Austria și Germania și are afaceri în principal în industria automotive.
Despre La Fântâna
La Fântâna este un furnizor major de servicii de aprovizionare cu apă în sistem watercooler și purificator pentru companii și segmentul rezidențial din Sud-Estul Europei și al doilea cel mai mare furnizor din Europa Centrală și de Est. Grupul este lider de piață în România și Serbia în soluții pentru furnizarea apei în sistem de îmbuteliere (bottled watercooler) și purificator (POU).
Grupul, condus de către Cristian Amza, a format și transformat efectiv piața de soluții de aprovizionare cu apă din România și Serbia și operează în prezent o afacere integrată cu acoperire națională în cele două țări, care include întregul lanț de activități, de la sursa de apă la facilitățile de îmbuteliere, până la logistica și distribuția proprie de apă și cafea către portofoliul de clienți.
Alecsandra Costin, fondatoarea agenției 2032 communication, crede în autenticitate și în puterea lui împreună: „ideile valoroase se nasc din colaborări. Nu poți face niciodată, nimic, de unul singur”. De la ultima noastră „întâlnire”, Alecsandra a continuat să spună unele povești, dar și să fie autorul altelor, toate acestea- „cu sens”, după cum chiar ea le numește.
Ultima perioadă a adus pentru aceasta și echipa ei foarte multe noutăți. Și-au consolidat prezența la nivel internațional, fiind prezenți pe aproape toate piețele europene, în Statele Unite și Emirate, pe zona de distribuție media, au lansat un site de știri descentralizate, în limba engleză, care are în spate un meme coin și au pus bazele a două noi servicii: PR FOR RENT și consultanța „la minut”. Despre cum au reușit toate acestea, ce înseamnă să „închiriezi” PR-ul, ce presupune această consultanță, dar și despre oamenii de alături, planurile agenției din care face parte și peisajul business-ului feminin din România, ne-a povestit Alecsandra în acest interviu.
Un material despre importanța lui împreună, dorința de inovație și pasiunea pentru comunicare.
„Cred mult în puterea poveștilor bine spuse”, ne menționai la ultimul interviu pe care ni l-ai acordat. Ce povești ai continuat să spui? Dar povestea ta, cum s-a conturat de atunci?
Mie îmi place să le numesc povești cu sens, unele care inspiră și care te motivează să vrei să fii cea mai bună versiune a ta. În esență, sunt povești despre curaj și perseverență, despre nevoia de a fi autentic, de a te face auzit pentru că vrei să schimbi ceva. Sunt toate acele povești care ne impresionează atunci când le citim în reviste și ziare sau pe care le auzim în cercurile noastre de prieteni. În cele din urmă, orice subiect de antreprenoriat bine scris sau spus devine o poveste cu sens, autentică și de impact, una despre curaj, de fapt. Deoarece ai nevoie de mult curaj să treci peste toate obstacolele, să o iei de la capăt, atunci când este cazul.
Vreau să cred că așa s-a scris și povestea noastră, a mea și a echipei 2032communication, cu sens, cu impact și autenticitate. Și asta pentru că încercăm să fim unici, pentru că ne dorim ca industria în care activăm să fie parte din toate business-urile, mici, mari, mijlocii. În continuare cred în forța imensă pe care o are PR-ul și iubesc mediul antreprenorial.
Știm că ultima perioadă a adus multe noutăți pentru agenția din care faci parte. Cum ai decis că e momentul potrivit pentru acestea? De unde ai avut resursele de orice fel pentru implementarea acestora?
Piața de comunicare și PR are nevoie constantă de noutate, de inovație, pentru că este una extrem de dinamică, iar mediul de business, în continuă schimbare. Atunci când îți dorești ceva cu adevărat și crezi în valoarea ideii tale, găsești resursele necesare pentru a merge până la capăt.
De cele mai multe ori, pentru a implementa o idee bună nu ai nevoie de resurse financiare imense. În astfel de situații, indispensabili sunt oamenii, iar eu am reușit să mă înconjor de oameni valoroși care nu se tem de provocări, dimpotrivă. Și ar mai fi ceva: se zice că o idee bună se transformă aproape singură în business, dacă ai claritate în ceea ce vrei să faci și dacă ai un PR bun. ☺
La începutul acestui an ați lansat un serviciu unic în piață, PR FOR RENT. Ce presupune acesta? Cum v-a venit ideea și care sunt rezultatele până în acest moment?
PR FOR RENT a apărut dintr-o nevoie a pieței. Multe companii mari și foarte mari caută constant specialiști de PR pe care să-i integreze în departamentele lor interne de comunicare și marketing.
Procesele de recrutare sunt îndelungate pentru că piața duce lipsă de specialiști, în general, nu doar in domeniul nostru. În plus, orice om nou adus în companie are nevoie de un proces de inducție, care poate fi dificil și consumator de resurse umane și financiare. PR FOR RENT rezolvă practic aceste probleme și oferă servicii integrate de comunicare și PR, livrate de agenție prin intermediul unui specialist dedicat, cu experiență validată și care are sprijinul întregii echipe a agenției. Astfel, companiile economisesc timp și bani și au acces la expertiza tuturor specialiștilor noștri.
Proiectul este relativ nou, dar deschidere există, pentru că multe companii au externalizat serviciile de comunicare sau măcar o parte din ele. Până la urmă, noi nu am făcut altceva decât să punem cap la cap toate elementele sub un singur nume, PR FOR RENT.
Care ai spune că sunt beneficiile de a „închiria” un PR?
Gândește-te la asta: ai o echipă întreagă de comunicare și PR la dispoziția ta, la un cost semnificativ mai mic decât cel al unei echipe interne dedicate. Această echipă livrează servicii complete de comunicare, adaptate nevoilor specifice ale afacerii tale. „Închirierea” unui specialist în comunicare oferă antreprenorului acces la o echipă de experți, la costuri optimizate, cu flexibilitatea și performanța de care are nevoie pentru a-și crește business-ul printr-o comunicare eficientă.
În aceeași notă, o altă noutate este consultanța „la minut”, în domeniile de personal și employer branding. Cât de des ai spune că este nevoie de acest serviciu? Care sunt cele mai întâlnite probleme ale antreprenorilor din aceste zone și cum ajută în mod concret acest serviciu?
Consultanța „la minut” este un serviciu popular în alte țări europene și un numai. Este folosit de avocați, experți contabili și specialiști în comunicare. Practic, genul acesta de serviciu îi ajută pe antreprenori să rezolve rapid o problema stringentă, în cazul de față două probleme, în două arii conexe, employer branding și personal branding. În urma unei discuții avute cu reprezentantul companiei, noi, la nivel de agenție de comunicare, și partenerii noștri, din cadrul unei agenții de resurse umane, Rightfit, identificăm nevoia și venim cu soluțiile pentru cele două arii, în sesiuni de consultanță de 15 minute sau de 1 oră, în funcție de dorința și nevoia clientului.
Serviciul este livrat rapid, după ce facem o diagnoză a business-ului, identificăm problemele și soluțiile pentru ele. Este un serviciu rapid, eficient și deloc costisitor, care te poate ajuta, ca antreprenor, să depășești o situație mai mult sau mai puțin tensionată.
Cele mai întâlnite probleme ale antreprenorilor sunt cele legate de retenția angajaților sau de inducția lor, procese care sunt strâns legate și de zona de personal branding, de aici și serviciul acesta combinat.
Din dorința de a combate dezinformarea și fake news-ul, ați lansat un site de știri descentralizat, care are în spate un meme coin. Povestește-ne puțin despre procesul din spate: cât a durat și care au fost obstacolele întâmpinate.
Ideea a pornit de la nevoia de informare rapidă și corectă. Astfel, am gândit un produs care, deși acum nu este automatizat, ci filtrat manual, în viitor va avea în spate tehnologia blockchain, ce va garanta autenticitatea informației. Va fi o platformă de știri complet descentralizată. Meowdini.news este ultimul proiect al agenției, pe care l-am lansat împreună cu partenerii noștri, experți în zona de criptomonede. Prima faza a debutat în mai 2024.
Mai avem mult până ajungem unde ne-am propus, însă pașii mici duc către succes, pentru că ne dorim să construim, la nivel mondial, o platformă descentralizată de știri, care să strângă la un loc toți oamenii care vor sa fie corect informați. Și, da, în spatele proiectului se afla un meme coin, Meowdini, un motan vesel care aduce norocul în viața oamenilor și doza corectă de știri, bineînțeles.
Cum ați ajuns la crearea unui astfel de concept? Cum a influențat experiența ta anterioară în sfera jurnalismului acest proiect?
Jurnalismul creează dependență și sigur știi ce vreau să spun. Dupã 12 ani de presă si alți peste șapte de PR este cumva revigorant să te intorci la începuturi și să scrii știri.
Da, cu siguranță experiența anterioară în presă și-a spus cuvântul, în același timp însă au existat și alți factori care ne-au adus în punctul de a crea această platformă. Ideea nu a fost a mea, ci a partenerului meu de viață și de business, Alin Hampu, pentru că ideile valoroase se nasc din colaborări. Nu poți face niciodată, nimic, de unul singur. Totul a pornit de la dorința de a informa și de a fi noi informați, dorința de a comunica internațional și de a crea o comunitate corect informată.
Anul acesta a adus pentru voi și consolidarea pe plan internațional, fiind prezenți acum pe aproape toate piețele europene, în SUA și Emirate, pe zona de distribuție media. Care sunt factorii care au contribui la această reușită? Cum este pentru voi să lucrați la nivel internațional, din punct de vedere al anumitor bariere? Dar dacă vorbim despre avantajele unei astfel de abordări?
Muncă, perseverență și creativitate. Aceștia ar fi factorii principali. În același timp, am fost încurajați și de cererea din piață, dar și de provocarea de a intra în colaborări care depășesc granițele României. Este revigorant să cunoști profesioniști în comunicare din alte țări, să înveți de la ei și să-i ajuți și pe ei să învețe despre piața de business și piața media românească.
Deși atunci când ne-am gândit să ieșim în afară României am crezut că vor fi anumite bariere, nu s-a întâmplat așa. Deschiderea partenerilor noștri există, iar procesele de distribuție au fost extrem de ușoare. Noi am venit cu draft-ul materialelor, după ce ne-am consultat cu clienții, iar partenerii noștri din străinătate au dat forma finală articolelor sau interviurilor, pentru că ei sunt cei care cunosc piață media locală și, cel mai important, cunosc jurnaliștii de la diferite publicații.
Sunt multe business-uri românești care fie au puncte de lucru în străinătate, fie au produse și servicii pe care le vând în afară țării, iar expunerea media în țările de interes le-a crescut vizibilitatea. Este frumos să vezi conținut media și povești despre afacerile locale în presa din UK sau Emirate, mai ales atunci când totul este scris de tine.
Toate acestea nu ar fi fost posibile de una singură. Cum arată echipa ta și cine sunt oamenii cu care te înconjori? Cum ai spune că ești tu că lider pentru ei?
M-am înconjurat de oameni minunați, de doamne creative care nu cunosc conceptul de „nu se poate”, de la care am învățat multe lucruri. Sunt tare mândră de colegii mei și de relațiile pe care le-am creat. Și cred că sentimentul este reciproc. Am mai spus asta și o voi spune mereu, nu există un business care să funcționeze, cu atât mai puțin să aibă succes, dacă managerul, antreprenorul nu se înconjoară de oameni pregătiți și dacă nu știe să-i motiveze și să-i țină aproape și implicați.
Cum consideri că va influența lansarea acestor noi servicii și extinderea internațională percepția asupra agenției?
Extinderea internațională va duce la o creștere a credibilității noastre ca agenție de tip boutique, asta ne-am dorit ca scop principal și la asta vom lucra și în perioada următoare. Până la urmă, cu cât există mai multe informații în piață despre un business, despre un antreprenor, cu atât crește încrederea publicului, pentru că asta face PR-ul, de fapt.
Ne așteaptă un drum lung despre care știu că nu va fi lipsit de provocări, doar că nouă ne plac provocările, pentru că ne ajută să inovam, să privim lucrurile din toate unghiurile și să învățăm constant.
Având în vedere specificul agenției voastre și referitor la ultimele evenimente la nivel național și internațional, cum ai spune că arată mediul antreprenorial feminin din România astăzi?
Antreprenoriatul feminin este deja o forță autentică a schimbării. Femeile în business adaugă valoare în societate prin determinare, creativitate, perspective diferite și implicare. Sunt tot mai multe femei care au pornit pe cont propriu, cu experiențe vaste în funcții de conducere. Este incredibil să construiești un business de la zero, să-l crești și să-l comunici coerent, să-l dezvolți, să-ți pui amprenta în piață prin inovație și să creezi echipe compacte. Asta fac femeile în business, iar antreprenoriatul feminin va deveni tot mai vizibil și tot mai puternic.
În final, ce consideri că este obligatoriu să aibă o agenție de comunicare în 2024? Dar pe termen lung, care este viziunea ta? Cum reușește 2032communication să se mențină inovatoare într-o industrie în continuă schimbare?
Autenticitatea este cel mai important atribut atunci când vorbim despre comunicare și despre multe alte domenii. Inovația este un alt element extrem de important, iar în comunicare nu există limite ale imaginației. Piața evoluează atât de rapid, încât poți gândi mereu un serviciu sau un instrument nou, care să acopere o anumită nevoie a business-urilor. Eu îmi doresc ca în viitor să nu mai existe afacere necomunicată și antreprenor fără brand personal solid. Comunicarea este cel mai puternic instrument pe care cu toții îl avem la îndemână, trebuie doar să-l folosim, iar rezultatele vor fi uimitoare.
Noi în continuare vom gândi produse și servicii, aplicații și platforme care să creeze acea punte între antreprenor și publicul lui țintă, prin intermediul presei, al rețelelor sociale sau al evenimentelor care au la bază concepte unice.
Nume nou în distribuția comediei MENTORII, primul lungmetraj produs de UNTOLD Universe, unul dintre cele mai așteptate filme de la începutul anului viitor. Loredana Groza va juca un rol principal alături de Dorian Popa și Cătălin Bordea în comedia care promite să stârnească hohote de râs în sălile de cinema. Loredana Groza este cel de-al doilea mentor din filmul cu același nume, mai exact fermecătoarea Sandra Senzorial. Filmările pentru comedia MENTORII vor începe la 15 august, iar filmul va ajunge în cinematografele din toată țara la începutul anului 2025.
Sandra Senzorial este un influencer de succes, expertă în spiritualitate, care îl va ghida pe Johnny Baltă, rol interpretat de Cătălin Bordea, să găsească calea rapidă în atingerea echilibrului interior. Sesiuni de mindfulness, vindecare cu unde theta, astrologie și puterea dată de pietre prețioase, sunt doar câteva dintre armele pe care Sandra Senzorial le aruncă în lupta pentru supremație împotriva mentorului de Fitness – Flex Barbarul, interpretat de Dorian Popa și împotriva lui Robby Anonimul, mentorul de business.
Personajul Sandra Senzorial este construit astfel încât să pună în evidență șarmul debordant al Loredanei și versatilitatea cu care ne-a obișnuit în multiplele roluri pe care le-a interpretat în filme sau seriale de televiziune, rolul fiind presărat cu momente pline de haz și situații neprevăzute care vor întreține umorul filmului.
„Am primit această propunere de colaborare cu entuziasm! Faptul că lucrez cu o echipa fantastică și în compania unor actori pe care îi apreciez m-a convins din start. Rolul meu mă inspiră. Sandra Senzorial este un mentor foarte cunoscut în domeniul ezotericului cu foarte mulți adepți. Avem în comun pasiunea pentru spiritualitate, misticism și suntem amândouă persoane publice. Nu mi se pare neapărat greu de interpretat, ci mai mult o provocare de a găsi cheia personajului. Sandra Senzorial trăiește într-o lume a ei, între pământ și cer, e un personaj transcendental. Eu va trebui să surprind această componentă eternă din personalitatea ei, dar în același timp să găsesc și contrapunctul, latura comică involuntară pe care ea o transmite. Oamenii ar trebui să vină la cinema să mă vadă în acest rol pentru a mă descoperi într-o postura inedită pe marile ecrane.”, spune Loredana Groza.
MENTORII are toate elementele să devină o comedie de succes. Umor de calitate, comic de situație, personaje bine conturate și o chimie extraordinară între actori, toate combinate într-o producție care reflectă tendințele și realitățile actuale.
„Sunt onorat și entuziasmat fiindcă Lori a acceptat provocarea de a juca un rol principal în Mentorii. Prezența unei personalități atât de emblematice și talentate în echipa filmului nostru reprezintă nu doar o mare onoare, ci și o garanție a succesului artistic al acestui proiect. Loredana aduce cu ea o experiență vastă și o pasiune inegalabilă, elemente care vor contribui semnificativ la autenticitatea personajului Sandra Senzorial.”, a declarat Adrian Tapciuc, regizorul filmului MENTORII.
Cătălin Bordea și Loredana Groza și-au intrat deja în roluri și au ales un mod inedit de a face anunțul pe rețelele de socializare. Cătălin Bordea a surprins-o, în timp ce era la alergat, într-un moment de conectare cu natura, îmbrățișând un copac, un ritual destul de popular în întreaga lume.
„Am văzut-o ultima dată anul acesta pe Lori jucând într-un celebru muzical la Sala Palatului și am fost uimit de naturalețea, farmecul și comicul interpretării, dincolo de vocea excepțională. Lori îi va da cu siguranță personajului său, Sandra Senzorial, din farmecul și naturalețea sa și, cine știe, poate și din talentul său muzical. Dar asta rămâne să descoperim pe parcursul filmului MENTORII.”, adăugat Edy Chereji, Co-Fondator UNTOLD UNIVERSE.
Ideea și scenariul comediei MENTORII aparțin Magic Maker Media House, casa de producție ce face parte din grupul UNTOLD Universe. Filmul este regizat de Adrian Tapciuc. Acestui proiect s-au alăturat în calitate de producător asociat, cel mai mare label de stand-up comedy din România, Headline Management Agency din care fac parte artiști de succes precum Cătălin Bordea, Micutzu, Radu Bucălae, Nelu Cortea, Adrian Nicolae, Ioana State, Dan Frinculescu și Teodora Nedelcu.
Synopsis film
MENTORII spune povestea lui Johnny Baltă, interpretat de Cătălin Bordea, un bărbat mult prea imatur pentru vârsta lui, care întâmplător este viitorul moștenitor al celui mai mare imperiu financiar din țară: averea tatălui său, Dorin Baltă. Nemulțumit de superficialitatea fiului său, Dorin îl dă afară din casă după ce acesta face încă un accident de mașină. Mai mult, îi dă o misiune lui Johnny – să demonstreze în maxim șase luni că poate deveni un adult responsabil, capabil să conducă imperiul financiar, altfel va fi dezmoștenit.
Ajutat de sora sa Magda, Johnny găsește o soluție rapidă și ușoară pentru a rezolva problema: va fi mentorat de cei mai faimoși trei influenceri de dezvoltare personală din țară: Flex Barbarul – mentorul de fitness și viață sănătoasă (Dorian Popa); Sandra Senzorial – mentorul de wellbeing (Loredana Groza); Robby Anonimul – mentorul de business și finanțe.
Răsplata de un milion de euro pusă la bătaie de Johnny va stârni o luptă acerbă între cei trei influenceri. Fiecare se va strădui să fie mentorul principal al lui Johnny, împărtășind din teoriile sale sau încercând să le demonteze pe cele ale concurenților. Din aceste conflicte se vor naște cele mai comice și neașteptate momente ale filmului. Finalul va arăta dacă Johnny devine cu adevărat un om schimbat, fie datorită sfaturilor primite de la influenceri, fie datorită lecțiilor proprii pe care le învață în cele șase luni
Într-o mișcare inovatoare care promite să redefinească peisajul artei contemporane, Meron Gallery din Cluj-Napoca a lansat campania „Arta invadează orașul” în parteneriat cu Dimensional X Studios. Acest parteneriat marchează primul CGI (Computer-Generated Imagery) folosind tehnologii pe baza de AI, creat pentru promovarea artei de către o galerie din România, oferind o experiență interactivă și captivantă pentru vizitatori.
Pentru a aduce expoziția “Self and Shadow: Unmasking Contemporary Identity” a artistului Claudiu Ciobanu la un nou nivel de interactivitate, Meron Gallery a colaborat cu Dimensional X Studios, un studio de creație specializat în producții cu efecte speciale și CGI pentru branduri. Erich Lukas, fondatorul Dimensional X Studios, a creat o animație unică pentru această expoziție, oferind vizitatorilor o experiență captivantă și inovatoare. Aceasta poate fi văzută aici.
„Îmi place să explorez tehnologii noi și să încerc lucruri inedite. Colaborarea cu Meron Gallery îmi oferă ocazia perfectă să fac acest lucru. Galeria vrea să revoluționeze modul în care este percepută arta, iar eu vreau să contribui la această mișcare, aducând o notă tehnologică creațiilor artistice.”,spune Erich Lukas.
Colaborarea dintre Meron Gallery și Dimensional X Studios are ca scop demonstrarea faptului că arta poate transcende formele tradiționale și poate ajunge la publicul larg într-o manieră nouă și captivantă. Vizitatorii expoziției sunt invitați să descopere nu doar lucrările artistului Claudiu Ciobanu, ci și să se lase purtați de animația inovatoare a lui Erich Lukas, care poate fi văzută în online și proiectată la Meron Gallery. Aceasta transformă experiența vizuală într-una imersivă și memorabilă.
„Arta invadează orașul” nu este doar o campanie de promovare a unei expoziții de artă, ci un manifest pentru integrarea tehnologiei în toate aspectele marketingului și comunicării.
Conceptul animației implică tablouri care ies din galerie și prind viață pe străzile orașului. Procesul creativ a inclus utilizarea unei drone pentru a capta imagini din mai multe unghiuri, crearea unui model 3D al străzii cu ajutorul aplicației Polycam și utilizarea tehnologiei Luma Dream Machine pentru a anima conținutul tablourilor folosind inteligența artificială.
„Sunt autodidact, am o gândire logică bine dezvoltată și sunt pasionat de creație. Îmi place să dau viață ideilor mele și să văd rezultatele finale. Partea creativă pentru mine este o joacă. Am ales să lucrez într-un domeniu de care sunt pasionat și să construiesc ceva ce lasă o amprentă pozitivă în societate. Tot procesul din spatele producțiilor mele îmi ține mintea antrenată și căutând soluții mă găsesc de cele mai multe ori într-o stare euforică, iar când reușesc să duc la bun sfârșit un proiect, satisfacția depășește orice limite”, spune Lukas. Această abordare pasionată și inovatoare este evidentă în calitatea și originalitatea lucrărilor sale, care au devenit virale pe platformele de social media, ajungând la milioane de vizualizări.
„Ne-am propus să aducem la viață lucrările statice și să le lăsăm să evadeze în oraș. Parte din misiunea noastră la Meron Gallery este să promovăm arta contemporană și să folosim canale de promovare alternative la cele tradiționale pentru a transmite mesajul nostru unui public cât mai larg.”, explică Crina Ciocian, curatorul galeriei.
Campania „Arta invadează orașul” este un exemplu perfect de cum tehnologia poate transforma marketingul și promovarea artistică. Prin utilizarea CGI și a unei abordări inovatoare, Meron Gallery și Dimensional X Studios au creat o experiență unică care atrage atenția și stimulează interesul pentru artă într-un mod inedit. Această campanie nu doar că promovează arta, dar și demonstrează potențialul nelimitat al tehnologiei în domeniul marketingului și comunicării.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Despre Dimensional X Studios
Dimensional X Studios este un studio de creație specializat în producții cu efecte speciale și CGI pentru branduri, combinând tehnologia de vârf cu formele clasice de media.
Fondat oficial în 2018, Dimensional X Studios a oferit soluții creative complete timp de mai mulți ani. La sfârșitul anului 2023, studioul și-a schimbat focusul către un domeniu mai tehnic, aducând astfel mai multă valoare și satisfacție clienților săi.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery, Tepaso, Dimensional X Studio, Iulius Mall.
Parteneri media: THE WOMAN, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, Radio România Cluj, TVR cultural, IGLOO, The Institute, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, O galerie de arta, Evenimentar.
Wonder Family Fest, cel mai mare festival dedicat familiilor din România, va avea loc în perioada 2-4 august 2024, la Wonderland Resort din comuna Feleacu, județul Cluj. Printre atracțiile de top ale acestui festival se numără și Dino Park, un parc tematic impresionant unde sunt expuse peste 40 de specii de dinozauri animatronici și statici, în mărime naturală.
Dino Park, aventură preistorică în inima pădurii.
Parcul tematic de la Wonderland este locul unde peste 40 de dinozauri în mărime naturală, dintre care mulți animatronici, își așteaptă vizitatorii cu sunete și mișcări realiste. Amplasat într-un cadru natural spectaculos, Dino Park oferă o atmosferă captivantă și educativă, perfectă pentru întreaga familie.
Vizitatorii se pot plimba printre giganții preistorici și pot descoperi informații inedite despre viața și obiceiurile acestor creaturi fascinante. Atracțiile includ dinozauri care emit sunete impresionante și interacționează cu vizitatorii într-un mod care readuce la viață epoca dinozaurilor, își mișcă capul și coada. Parcul este conceput să ofere atât divertisment, cât și informații educative, fiind o destinație ideală pentru copiii curioși și părinții dornici de a împărtăși experiențe memorabile.
Wonder Family Fest oferă o varietate de activități și surprize pentru toate vârstele
Wonder Family Fest redefinește conceptul de festival pentru familii, oferind o gamă largă de activități și atracții pe o suprafață de 357.000 m², majoritar în aer liber, dar și în interiorul clădirilor parte a Wonderland Resort, incluzându-se DinoLand, care oferă un plus de magie festivalului. „Wonder Family Fest este dedicat familiei și își propune să ofere o experiență unică și memorabilă pentru toți participanții. DinoLand, cu dinozaurii săi realiști și atmosfera captivantă, este una dintre atracțiile noastre de top și suntem încântați să oferim această experiență deosebită participanților noștri”., a declarat Darius Mârza, CEO Wonderland Resort.
Festivalul propune zone tematice diverse, ateliere creative, spectacole live și multe alte surprize menite să implice toți membrii familiei.
Principalele atracții ale Wonder Family Fest includ:
– Aventură și adrenalină: Wonder Adventure Park, tobogane pentru toate vârstele, tiroliană de 600 m, Wonder Luge (boburi gravitaționale), și paintball.
– Divertisment și relaxare: Roată panoramică, piscină în aer liber de 3.000 mp cu plajă de 10.000 mp, fântâni arteziene tematice, și zone mari de camping pentru corturi și rulote.
– Activități unice: Treasure hunt cu sute de premii, plimbări cu elicopterul și balonul cu aer cald, echitație, și tir cu arcul și bineînțeles, Dino Park
– Spectacole impresionante: Spectacole aviatice și ecvestre, 4 scene cu spectacole și concerte live, focuri de artificii și de tabără spectaculoase.
Organizatorii festivalului pun la dispoziția participanților mai multe variante de bilete de acces care acoperă atât întreaga perioadă, cât și fiecare zi în parte. De asemenea, participanții pot opta pentru accesul în zona de camping, unde pot închiria un cort echipat sau îl pot folosi pe cel propriu, dar și în zona de rulote auto.
Toate variantele de bilete de acces sunt disponibile aici.
Despre Wonderland Resort
Wonderland Resort este un complex de lux situat în comuna Feleacu, jud. Cluj, oferind un cadru natural feeric și activități pentru toate vârstele. Resortul dispune de facilități premium, inclusiv hoteluri de 5 stele, SPA, bază de echitație, terenuri de tenis și paintball, și este dedicat transformării fiecărui eveniment într-o experiență memorabilă.
Va fi cea mai bună ediție Electric Castle de până acum! Evenimentul pe care mii de participanți îl așteaptă un an întreg este pregătit de start. Campingul a fost, deja, deschis pentru a-i primi pe cei 18.000 de locuitori ce vor popula EC Village pentru următoarea săptămână, iar organizatorii au pregătit soluții pentru acces rapid, simplificat și în siguranță.
Festivalul se deschide, oficial, miercuri, 17 iulie, ora 14:00. Până în acel moment, participanții pot să rezolve, deja, de la distanță, cea mai mare parte dintre procedurile de acces: brățările pot fi ridicate, fizic, din locații dedicate din București și Cluj-Napoca sau pot fi livrate prin curier. Conectate cu un cont bancar, acestea vor fi „portofelul” de festival al festivalierilor, cea mai practică metodă de plată pentru cei ce nu vor să aibă grija banilor cash sau a cardurilor fizice.
Tot online, participanții își pot achiziționa biletele de tren și autobuz, mijloacele de transport recomandate pentru a ajunge în Bonțida. Eficiente și sustenabile, acestea oferă varianta cea mai practică în special pentru cei care se vor deplasa zilnic înspre/dinspre festival, din stațiile amenajate în Cluj-Napoca, la Iulius Mall și Expo Transilvania. Electric Castle a suplimentat cu 25% numărul autobuzelor față de ediția precedentă, timpul maxim de așteptare estimat pentru îmbarcarea fiind de 30 de minute.
Organizatorii au publicat și rutele auto de acces, mașinile care vin cu toate locurile ocupate beneficiind de gratuitate pe unul dintre cele peste 3.000 de locuri de parcare disponibile. Accesul în parking poate fi și el achitat online, înainte de a ajunge în aria festivalului.
Peste 1.500 de oameni se vor ocupa de siguranța participanților, echipe proprii ale festivalului și ale autorităților. Electric Castle are propriul număr de urgență 0733 070 026 disponibil non stop și 3 puncte de prim-ajutor. Rămâne în vigoare și codul “Angel shot” ce poate fi folosit la orice bar pentru a primi ajutor. Pentru prima dată, în festival pot fi accesate punctele G-Info Spot unde sunt puse la dispoziție informații și resurse pentru siguranță sexuală. MedLife oferă gratuit posibilitatea de testare BTS iar medicii specialiști ginecologi, urologi, psihologi și psihiatrii sunt prezenți, în festival, pentru consiliere, în baza unui program prestabilit.
Două stații de hidratare gratuite sunt pregătite pentru zilele caniculare ce se anunță. Festivalierii își pot aduce propriile sticle reutilizabile și sunt încurajați să profite la maxim de zonele umbrite din festival. Punctele de hidratare, scenele și toate activitățile de la EC 10 pot fi găsite pe harta festivalului, disponibilă pe EC app. Tot acolo, participanții își pot crea programul, primind notificări înainte de show-urile lor preferate. Organizatorii pun la dispoziție și un ghid care include toate informațiile necesare pentru o experiență lipsită de griji.
Ediția cu numărul 10 a festivalului aduce câteva schimbări în ceea ce privește amplasarea scenelor. Scena Hangar, a doua ca dimensiune și locul preferat de iubitorii concertelor rock live și show-urilor drum & bass, va fi amplasată în apropierea castelului, iar Radio Stage îi preia locul. Drip Stage are o nouă înfățișare, devenind un hub pentru cultura urbană și locul în care participanții pot vedea artiști hip-hop, rap și trap de pe scenele europene, alături de cei locali.
Festivalurile de muzică sunt ocazia perfectă pentru a-ți exprima stilul personal și pentru a te bucura de muzică și de distracție. Totuși, vremea imprevizibilă poate crea uneori provocări când vine vorba de ținutele pe care le porți, așa că este important să fii pregătită pentru orice condiții meteo. Poți fii cool și confortabilă la Electric Castle festival, indiferent de vreme, de aceea Zalando ți-a pregătit o serie de piese vestimentare versatile, care cu siguranță te vor face remarcată:
Chic Boho pentru zilele însorite
Pentru acele zile însorite de vară, alege un look boho șic care îți permite să te simți confortabil și stylish în același timp. Bluza de la Gina Tricot în albastru cornflower oferă un vibe răcoros și relaxat. Combin-o cu fusta în formă de A pe culoare alb pentru un look neat și proaspăt. Adaugă o notă western cu botinele cowboy de la Pull&Bear în denim albastru, care sunt nu doar stilate, dar și confortabile pentru o zi întreagă de dans. Completează look-ul cu o curea boho pentru a accentua talia și o geantă de la Desigual în nuanțe maro pentru a-ți ține la îndemână toate esențialele.
Pentru zilele călduroase, alege o rochie lejeră și colorată care îți permite să te miști liber și să te bucuri de atmosferă. Rochia de zi de la Pull&Bear în culori multiple și pastelate este perfectă pentru un look vibrant. Combin-o cu tenișii Buffalo Binary Charm în alb perlat pentru un plus de confort. Adaugă un element distractiv cu tricoul cu imprimeu Never Fully Dressed Lemon în alb și completează look-ul cu o geantă cu franjuri bej pentru un touch dinamic și un mood festivalier. Ca de fiecare dată nu uităm de SPF și de ochelarii de soare Only and Sons în pachet de două culori – negru și maro.
Pentru un look clasic și pregătit pentru orice, alege o salopetă versatilă. Salopeta Barbour International Rosell în alb este o alegere excelentă, oferind atât stil cât și confort. Asorteaz-o cu cizmele cowboy biker Steve Madden Brocks în maro pentru un look trendy și rebel. Adaugă un strop de strălucire cu inelul La Manso Square transparent. Știm cât de greu e să ai grijă de telefon în festival, mai ales când dansezi pe muzica artiștilor preferați, așa că husa de la Nike Sportswear Premium, este perfectă pentru a-ți păstra telefonul la îndemână. Nu uita de ochelarii de soare Jack and Jones pentru un touch final cool al ținutei tale.
Indiferent de vreme, îți poți exprima creativitatea prin modă la festivaluri. Pentru a te bucura din plin de concerte și atmosfera festivalieră, gândește-te la piese versatile și practice care îți permit să te miști liber și să te simți confortabil. Nu uita să adaugi accente personale și să strălucești, pentru că fiecare festival este o ocazie de a-ți arăta stilul unic și de a te bucura de fiecare moment. Fii pregătită pentru orice condiții meteo și Shine Your Light la Electric Castle Festival împreună cu Zalando!
Acum peste un deceniu, Ioana Mârza și soțul ei, Darius, au fondat Wonderland Resort, motivați de dorința de a construi ceva propriu, departe de limitările spațiilor închiriate.
De atunci, resortul a crescut neîncetat, adăugând noi facilități în fiecare an. Principala lor misiune este de a oferi o experiență familială completă, unde fiecare membru poate găsi ceva pentru sufletul său. Din această viziune a luat naștere și Wonder Family Fest, punctul culminant al anului la Wonderland, un festival conceput să unească familiile într-un spectacol de neuitat, ce se va desfășura între 2 și 4 august.
Ioana împărtășește detalii despre evoluția resortului, echipa sa, provocările întâmpinate și viitorul acestui proiect ambițios.
Ioana, când spui Wonderland Resort spui: hotel, spa, fitness, bistro, echitație, tabere, zboruri agrement, evenimente și multe altele. Cum ai descrie călătoria Wonderland din primul an până astăzi?
Wonderland s-a născut din dorința de a nu mai avea și crește afaceri care sunt în spații închiriate. Am vrut să avem ceva al nostru pentru simplul fapt că am pus suflet în fiecare proiect pe care l-am construit până în 2014 și de fiecare dată ne-am despărțit cu greu sufletește, deși din punct de vedere al afacerilor aceea era opțiunea cea mai bună.
Călătoria Wonderland a început cu pasiunea soțului meu pentru cai, legată de experiența lui anterioară în organizarea de evenimente. Munca noastră a început în anul în care s-a născut primul nostru copil, Carla. Din 2013 încoace, an de an, s-a clădit o locație completă și complexă. Scopul nostru este să oferim activități de făcut fiecărui membru al unei familii: tăticul să poată juca un meci de fotbal și mămica să se bucure de un masaj sau să joace tenis câtă vreme copiii sunt la echitație sau la piscină. Desigur că pot face aceste activități și împreună.
Nu a fost o călătorie lipsită de greutăți, orice lucru mare necesită sacrificii. Prezența noastră constantă în proiect a fost și este esențială.
Care ai spune că sunt cele mai mari provocări pe care le-ați traversat până în prezent și cum le-ați depășit? Ce ai vrea să știe oamenii despre gestionarea unui astfel de complex?
Cred că cea mai mare provocare a noastră a fost, în primul rând, să înțelegem că nu putem realiza de unii singuri mare lucru și că e nevoie de oameni buni în jurul nostru, oameni cu aceleași principii ca ale noastre, în ceea ce privește serviciile pe care le putem oferi clienților. Oamenii trebuie să știe că în acest complex încercăm să construim o familie, avem oameni alături de noi încă de la începuturile noastre, am fost împreună pe perioada pandemiei și ne-am susținut așa cum am putut mai bine și că fără drag și bine nu se poate face treabă.
Dar dacă vorbim despre tine, cum ești tu ca lider pentru echipa ta? Ți-ai conturat de-a lungul timpului un stil de leadership ? Dacă da, pe ce se bazează acesta?
Sunt persoana la care echipa vine când are nevoie de sprijin sau când lucrurile se complică, și împreună căutăm soluții. Nu dau ordine. Am învățat de-a lungul timpului că a face lucrurile împreună este vital. Puterea exemplului joacă un rol important, iar comunicarea deschisă consolidează relațiile. În acest mod, consolidăm nu doar o echipă, ci o familie extinsă care colaborează pentru același scop. Aici, la noi, cultivăm relații sănătoase și durabile.
An de an, veniți cu noutăți, fie că vorbim despre construirea sau dezvoltarea resortului sau că ne referim la tipuri de evenimente organizate. Cum reușiți să mențineți constantă această evoluție, în mod concret? Cum ați luat hotărârea de a vă extinde în atâtea arii și care crezi că este impactul asupra resortului?
Eram axați pe evenimente la început, apoi am văzut că există oportunități de a profita și de zilele din timpul săptămânii, că există o nevoie în Cluj de noi posibilități de relaxare și de distracție, fie că vorbim de copii sau de adulți.
Creăm un mic orășel în care cu adevărat să poți să petreci câteva zile fără să te plictisești și am adunat la un loc toate lucrurile care nouă ne plac: natura, adrenalina, relaxarea și, bineînțeles, activitățile pentru copii. Spre exemplu, am fost primii din regiune care am oferit experiențe inedite precum ridicări cu balonul cu aer cald și zboruri de agrement cu elicopterul. Acestea sunt și acum highlights și foarte cerute de clienți, chiar dacă au devenit tradiționale și un fel de trademark al Wonderland.
Le aducem si la Wonder Family Fest, alături de showuri aviatice inedite. Ca tablou general, ne dorim un orășel plin de viață, cu oameni care se plimbă și se bucură de fiecare experiență, iar extinderea activităților ne va permite acest lucru.
Cel mai așteptat eveniment al anului este Wonder Family Fest. Cum v-a venit ideea, ce v-a inspirat să creați acest eveniment și când ați început planificarea acestuia? Care ai spune că este scopul acestui festival?
În primul rând, toți cei care ne cunosc știu că avem patru copii și că suntem mereu în căutarea unor experiențe deosebite pentru ei. Noi suntem familiști convinși. Dar majoritatea festivalurilor care există în România sunt dedicate mai mult adulților sau copiilor care au părinți dispuși să-i ducă și să stea cu ei la festival până la ore târzii. Am început planificarea Wonder Family Fest acum un an și jumătate, tocmai cu scopul de a crea contexte în care întreaga familie să petreacă timp de calitate împreună, participând la activități care să-i implice pe toți, de la mic la mare.
Povestea pe care o scriem noi este una despre muncă în echipă, familie și încrederea pură, ca cea a copiilor, că imaginația poate deveni realitate. Iar Wonder Family Fest este manifestarea acestei viziuni, în care visele devin realitate sub ochii noștri.
Ce ne poți spune despre prima ediție? Cine vor fi artiștii și cum va arăta evenimentul?
Prima ediție este, ca orice nou început, cu emoții și cu așteptări, care sperăm să fie împlinite. Luis Fonsi este cap de afiș împreună cu Smiley, Theo Rose, Proconsul, multe banduri locale, trupe de dans sportiv și latino, care pe lângă spectacole mai organizează în timpul zilei și cursuri pentru copiii participanți la festival.
Gașca Zurli își mută sediul la noi pentru 3 zile, toată recuzita și personajele vor fi însuflețite aici, la Wonder Family Fest, spre bucuria copiilor. Andra Gogan, Iuliana Beregoi, artiste atât de iubite de preadolescenți, vor fi prezente alături de noi. Wilmark se va asigura că aduce o fărâmă din Carnavalul de la Rio aici la noi prin costume și momente la scenă. Cătălin Botezatu este, de asemenea, implicat în proiectul Wonder Family Fest.
Cum veți oferi, în cadrul festivalului, un context pentru întreaga familie? Ce tipuri de activități vor fi disponibile la festival pentru fiecare membru al familiei?
De la workshopuri împreună cu părinții, la o bălăceală bună la piscina noastră de 3000 de metri pătrați pe care o inaugurăm, și până la masa luată împreună și la relaxarea în zonele special gândite pentru hamace și perne. Vom avea și un traseu senzorial în pădure unde îi încurajăm pe părinți și pe copii să-și lase papucii în cui.
Festivalul se va desfășura pe o suprafață de 357.000 m2 și va presupune o desfășurare impresionantă de forțe. În ce stadiu sunteți acum? Ce momente speciale ar trebui să nu rateze participanții?
Suntem pe ultima sută de metri cu amenajarea spațiilor, îi așteptam pregătiți și pe cei cu corturile, și pe cei care și-au luat bilete cu rulotele, mici detalii mai avem de pus la punct și suntem gata. Cu siguranță musafirii noștri mari și mici ar trebui să nu rateze paradele din fiecare zi și momentele de la cele 4 scene. Vom prezenta programul cu câteva zile înainte.
Știm că lucrezi împreună cu soțul tău, iar împreună aveți 4 copii. Cum reușești să îmbini viața profesională cu cea de familie?
Toți suntem conectați și implicați. Pentru festival unele din idei le-am luat chiar de la fetele noastre. Nu este ușor să-ți faci timp și loc în program pentru toate (mai trebuie să mergi la o ședință cu părinții, la programarea la stomatolog, la serbare, la dansuri…toate x4), însă copiii noștri s-au născut și au crescut odată cu Wonderland. Sunt și se simt acasă peste tot și înțeleg totodată importanța a ceea ce facem împreună.
Cel mai greu pentru mine și soțul meu Darius este să ne lăsăm problemele de la muncă cu adevărat la ușă atunci când intrăm în casă. Nu am reușit încă în totalitate, este un aspect la care trebuie să mai lucrăm.
Care sunt planurile voastre pentru perioada următoare? Dar dacă vorbim pe termen lung, care sunt planurile pentru tot ce înseamnă Wonderland Resort?
Ne dorim să finalizăm toate activitățile și să fluidizăm accesul la experiențele din tărâmul minunilor, dar să și extindem conceptul Wonderland și la munte.
Ai vreodată timp liber? Cum îl petreci și de unde îți iei energia pentru noi și noi evenimente?
Îmi plac oamenii pur și simplu, cred că m-aș îmbolnăvi să stau în casă, fără să am posibilitatea de socializare și interacționare cu alți oameni. Cred că e foarte ușor să faci ceva ce-ți place. În timpul liber prefer să citesc și să mă bucur de soare.
Ceai sau cafea? – Categoric CAFEA.
Desertul preferat: Orice desert care are caramel sau fistic.
Descrie-ne o zi de muncă în câteva cuvinte: Ziua de munca începe la 6:30 dimineața. Îi duc pe cei mici la școală și la grădiniță, iar apoi ajung la birou, unde chiar și ziua care de dimineață părea plictisitoare devine condimentată pe parcurs. Ziua se finalizează (de puține ori) când luăm copiii de la grădiniță și de la școală, dar răspunsul la telefon este constant.
3 motive pentru care să participi la Wonder Family Fest:Motivele pentru care să participi la Wonder Family Fest sunt următoarele: posibilități multiple de joacă și interacțiune cu copiii, șansa de a avea experiențe inedite și de a vedea lucruri speciale adunate toate într-un loc și oportunitatea de a relaționa cu alți părinți și copii.
Ioana Drăgan este medic specialist obstetrică-ginecologie, cu peste 12 ani de experiență, fiind specializată în diagnoză materno-fetală la King’s College în Londra. Are o relație lungă cu medicina; și-a dat seama, încă din clasa a IV-a, că-și dorește ca, „atunci când va fi mare”, medicina să fie parte integrantă a vieții ei profesionale de zi cu zi. Își amintește și în ziua de astăzi că, la momentul respectiv, era fascinate de cabinetul medical de la școală și de asistenta medicală care lucra acolo: „Îmi amintesc că am fost responsabilă pe clasă cu probleme medicale și eram foarte mândră că trebuia să port zilnic o bandană la brațul stâng pe care era semnul Crucii Roșii”, mi-a împărtășit ea.
„Părinții mei m-au susținut cel mai mult în decizia mea de a urma facultatea de medicină cu toate că nimeni altcineva din familia mea nu are studii în acest domeniu.”
Demersurile în vederea urmării facultății de medicină a început să le facă în clasa a XI-a, când a și început meditațiile la biologie. Ioana venea dintr-un liceu teoretic cu profil de matematică-informativă, bilingv engleză, așa că simțea că are multe de recuperat pentru ca această admitere să fie una cu succes pentru ea. Cu determinare și pasiune pentru domeniu, Ioana a reușit să intre prima la facultate. Și, de atunci până astăzi, își trăiește visul de a profesa în domeniul care a fascinat-o încă de mică în fiecare zi.
În ultimii șase ani, Ioana a tratat cu succes peste 10.000 de pacienți. Despre procesul prin care a ajuns aici, mi-a povestit mai multe în acest interviu.
Puteți să trasați afinitatea dumneavoastră pentru medicină înapoi în perioadacopilăriei? Ne-ar plăcea să știm dacă a existat vreun moment, în decursul timpului, în care ați luat în calcul posibilitatea de a activa profesional și într-o altă zonă, în afara medicinei.
Jocul de rol de medic a existat în copilăria mea la vârsta de trei – cinci ani, așa cum îmi imaginez că există pentru majoritatea copiilor. În cazul meu, lucrurile au fost, poate, un pic mai mult încurajate de părinți și bunici, întrucât tatăl meu și-a dorit să urmeze facultatea de medicină, dar nu a reușit să își împlinească acest vis.
În liceu, în clasa a X-a, îmi amintesc că îmi doream să fac aceeași facultate la fel ca prietena mea cea mai bună de la acel moment, și anume Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografie, unde mi-ar fi plăcută să fac regie. Destinul însă ne-a dus pe alte drumuri, astfel încât eu am dat admitere la Medicină în anul 2004 – și am intrat prima. 😊
Sunteți medic specialist obsterică-ginecologie, având peste 12 ani de experiență în acest domeniu. În cadrul studiilor pe care le-ați făcut la King’s College London, v-ați specializat în medicină materno-fetală. Ce v-a determinat să alegeți specializarea în medicină materno-fetală?
Chiar și astăzi, 12 ani mai târziu, am convingerea că medicina materno-fetală este cea mai frumoasă ramură a medicinei.
Este absolut incredibil că, prin ajutorul avansurilor tehnologice ecografice și genetice, putem observa, trata și uneori vindeca cel mai mic pacient din toată medicina: fătul.
Recunosc că și după atâția ani, mă bucur real de fiecare sarcină mică pe care o confirm, de fiecare făt de 11 – 12 săptămâni pe care îl analizez și căruia îi confirm starea de sănătate.
Care sunt ariile de interes din domeniul de obstetrică și ginecologie care vă fascinează cel mai mult?
Cel mai mult mă fascinează sub-specializarea în care lucrez în cea mai mare parte a timpului, medicina materno-fetală. La fel de mult îmi place și ceea ce ține de endocrinologie-ginecologică și menopauză.
Ați studiat și ați lucrat la Londra sub atenția și supravegherea renumitului profesor Kypros Nicolaides, unul dintre pionierii medicinei materno-fetale. Cum a fost experiența dumneavoastră la King’s College din Londra și ce ați învățat sub supravegherea profesorului Kypros Nicolaides?
Experiența mea în Londra m-a transformat profesional și m-a completat în evoluția mea personală.
Din punct de vedere profesional nu cred că aș fi putut vreodată să fiu într-un loc mai bun pe lumea aceasta în care să învăț medicină materno-fetală la un standard mai ridicat decât cel impus de profesorul Nicolaides în King’s College. Acolo, medicina se face într-adevăr în excelență; toți cei care ajung să lucreze în departamentul profesorului Nicolaides sunt supra-specializați în medicină materno-fetală având în plus o arie de interes dominantă în acest sub-domeniu: sunt anumiți consultanți sub-specializați în preeclampsie, alții în boli genetice rare, alții în complicațiile sarcinilor gemelare, alții în terapiii intrauterine și așa mai departe.
Orarul de muncă obișnuia să fie unul extrem de intens. Ne începeam activitatea dimineața, la ora 08:00, și terminam odată cu ultimul pacient, care putea să fie chiar și la ora 22:00 / 23:00, iar o dată la două – trei săptămâni lucram inclusive și sâmbăta. În rest, timpul nostru era ocupat cu studiul individual, congrese, cursuri, activitatea de cercetare… 😊
Am învățat meserie: să investighez sănătatea intrauterină a fătului, să susțin un diagnostic prenatal corect, să știu ce analize medicale sunt complementare diagnosticului meu, să ofer consiliere prenatală părinților care se lovesc de diagnostice nefericite, să efectuez proceduri intrauterine atât de diagnostic (cum sunt amniocenteza sau puncția de vilozități coriale), cât și terapeutice (cum sunt transfuziile intrauterine sau terapiile cu laser în cazul gemenilor).
Și nu în ultimul rând, am învățat ce înseamnă bazele unui departament de medicină materno-fetală și munca în echipă.
Ce aspecte din experiența dumneavoastră cu domnul Profesor Nicolaides considerați că v-au definit în profesie?
„Ceea ce m-a definit cel mai mult din punct de vedere profesional în Londra, lucrând alături de profesorul Nicolaides, a fost psihologia medicală.”
Am învățat cum să interacționez cu pacientul, cum să îi transmit informația medicală într-un mod accesibil, cum să îl ascult, să îi accept și respect punctul de vedere și să îl susțin în deciziile sale.
Din păcate, aceste abilități nu sunt predate în școlile noastre medicale. Am asistat de multe ori la situații în care diagnostice similare au fost prezentate pacienților în moduri diferite, ținând cont în primul rând de dorințele și înțelegerea acestora asupra implicațiilor medicale.
Consider că aceasta va rămâne mereu cea mai mare valoare adăugată pe care o aduc în practica mea medicală.
Ați fi putut să alegeți să vă stabiliți și să activați într-o oricare altă țară din Europa, însă ați ales să reveniți în România. De ce ați ales să vă întoarceți în România pentru a practica medicina prenatală, având opțiuni de lucru în țări precum Anglia, Franța sau Elveția?
Am ales să mă întorc în România deoarece familia mea este aici și reprezintă fundamentul meu: îmi oferă echilibru, stabilitate, putere și libertatea de a mă dezvolta. Fără sprijinul lor, nu aș putea să ating adevărata performanță oriunde m-aș afla.
V-ați dorit foarte mult să le oferiți femeilor însărcinate din România expertiza dumneavoastră, medicina prenatală pe care o practicați fiind foarte nișată. Ce presupune această nișă? Cum ați reușit să vă adaptați practica și expertiza la specificul și nevoile femeilor însărcinate din România?
Într-adevăr, specialitatea de medicină materno-fetală este mult mai bine definită și recunoscută în Europa de Vest. Fiecare maternitate de stat are o secție de medicină materno-fetală independentă sau un contract de colaborare cu un alt spital care dispune de o astfel de secție.
Aceste secții specializate sunt adesea mai mari decât sala de nașteri a spitalului, deoarece ele sunt responsabile de efectuarea screening-urilor prenatale pentru defecte structurale și genetice pentru întreaga populație din zona respectivă, indiferent de locul unde va naște pacienta. Fiecare pacientă efectuează cel puțin trei vizite pe parcursul sarcinii în aceste departamente.
În România, suntem departe de a avea o organizare similară, astfel că am reușit să practic medicina materno-fetală „ca la Londra” cel mai bine în sectorul privat. Deși în București există câteva maternități cu secții de medicină materno-fetală, lipsa resurselor, dotărilor și a timpului acordat pacienților mă face să prefer mediul privat, unde am lucrat o perioadă lungă de timp.
Până în urmă cu șase ani, ați lucrat în sectorul public. De peste șase ani însă, lucrați însectorul privat. Care sunt avantajele și provocările de a activa în domeniul privat, comparativ cu experiența în sectorul public?
„A lucra exclusiv în domeniul privat medical reprezintă un test atât profesional, cât și personal pentru un medic.”
Trebuie să fii mereu extrem de bine pregătit, la curent cu ultimele noutăți din domeniul tău, să participi la cursuri și conferințe, și să cauți constant să te îmbunătățești. Pacienții din mediul privat sunt adesea oameni intelectuali, care își cunosc afecțiunile cronice, știu care sunt etapele de diagnostic și tratament, și pot observa imediat cea mai mică ezitare din partea medicului.
În mediul privat, disponibilitatea medicului, în special în obstetrică-ginecologie, se extinde dincolo de orele de program. Nu este vorba doar despre informații medicale, ci și despre adresarea temerilor și fricilor pacienților, mai ales ale celor aflate la prima sarcină.
Avantajele sunt numeroase, atât pentru pacienți, care beneficiază de un mediu calm, curat, prietenos, intim și profesionist, cât și pentru medici, care au acces la aparatură de ultimă generație, sisteme informatice moderne pentru stocarea datelor pacienților, flexibilitatea programului și multe alte beneficii care asigură siguranța actului medical și liniștea necesară pentru a oferi cele mai bune îngrijiri.
Cum reușiți să mențineți satisfacția pacienților, având în vedere că ați tratat peste 10.000 de pacienți în ultimii șase ani? Care sunt aspectele esențiale în relația medic-pacient în contextul medicinei materno-fetale?
Pentru mine, cea mai valoroasă apreciere a pacientului este atunci când mă recomandă rudelor și prietenilor apropiați. Atunci știu că ceea ce fac este bine făcut.
Cred că satisfacția pacienților provine din siguranța cu care le ofer informații medicale corecte, din răbdarea cu care le explic diagnosticele negative, din căldura cu care îi însoțesc în circumstanțe dificile și din iubirea mea pentru această meserie și pentru bebeluși. Sper că această iubire se reflectă în tot ceea ce fac.
Esențială în relația mea cu pacienții este comunicarea: să le înțeleg background-ul, să le cunosc povestea, să le ascult nevoile și așteptările, și să le accept limitele.
Cum vă mențineți actualizată în ceea ce privește noile tehnologii și avansuri în medicina materno-fetală? Cum ați implementat tehnologia laser în practica dumneavoastră de ginecologie?
Ca orice medic din orice specializare, îmi mențin actualizarea informațiilor medicale prin studiu independent, fiind abonată la numeroase reviste de specialitate și prin participarea la cursuri și congrese de profil.
Laserul în medicina materno-fetală se folosește pentru cazuri selectate, cum ar fi complicațiile în sarcinile gemelare cu gemeni identici. Diagnosticul precoce și corect este esențial pentru a determina selecția ideală a cazurilor care pot beneficia de această terapie LASER.
În ginecologie, folosim LASER-ul pentru tratamentul și prevenirea formelor ușoare-moderate de incontinență urinară, pentru procedurile de rejuvenare vaginală, tratamentul atrofiei vaginale în menopauză, tratamentul infecțiilor vaginale recurente, laxității vaginale, și în estetica ginecologică pentru remodelarea vulvei și a regiunii perianale.
Cum v-a influențat participarea la congresele mondiale și la cursurile de pregătire profesională asupra practicii dumneavoastră? Ce noutăți sau avansuri notabile în medicina materno-fetală ați adus în practica dumneavoastră după participarea la aceste evenimente?
După fiecare congres anual de medicină materno-fetală, aflăm informații noi despre evoluția metodelor de diagnostic prenatal și de tratament intrauterin. Rareori aceste noutăți sunt revoluționare. Cel mai adesea, ele constau în mici variații și îmbunătățiri pe care le integrăm în practica medicală obișnuită.
În ce stadiu de dezvoltare considerați că se regăsește medicina materno-fetală în România în momentul de față comparativ cu stadiul de dezvoltare în care știți că se află la nivel internațional? Ce pași concreți se fac acum înspre a ne apropia și noi, la rândul nostru, către un nivel de activitate mai bun?
Cred că România are mulți specialiști bine pregătiți în domeniul medicinii materno-fetale. Per ansamblu, nivelul național este foarte bun în marile orașe, însă problema rămâne în mediul rural, unde adresabilitatea pacienților este mult mai scăzută.
De mai bine de șapte ani, în România s-au implementat programe naționale de screening prenatal, precum dublul test, efectuat gratuit în primul trimestru de sarcină, și screening-ul pentru defecte structurale fetale, realizat în al doilea trimestru de sarcină.
Deși aceste programe nu sunt încă organizate uniform la nivel național, consider că acești pași sunt importanți și de bun augur pentru viitorul medicinii materno-fetale.
Primul lucru pe care-l faceți dimineața:
Îmi sărut copiii și le spun „bună dimineața, raza mea de soare!”.
Cel mai important lucru pe care l-ați învățat despre omenie făcând medicină:
Faptul că toți suntem egali în fața morții.
Cel mai mare sprijin profesional al dumneavoastră:
Profesorul Nicolaides.
Cel mai mare sprijin personal al dumneavoastră:
Soțul meu, Alexandru.
Relația dumneavoastră cu munca, descrisă în trei cuvinte:
În ceea ce privește cancerul de piele, în România, incidența și mortalitatea sunt subestimate și îngrijorătoare. Materialul de față, realizat de Dr. Florina Raica, medic specialist dermato-venerologie, abordează situația actuală a cancerului de piele la noi în țară și la nivel internațional, tipurile de cancer cutanat, cauzele apariției acestora, semnele și simptomele timpurii, precum și măsurile de prevenție și importanța screeningului.
Sunt detaliate principalele tipuri de cancer de piele, cauzele, semnele de avertizare și metodele de protecție împotriva expunerii la soare. Descoperă mai multe despre procedura de screening dermatologic și importanța acesteia în diagnosticarea precoce și tratamentul eficient al cancerului de piele. Dr. Raica subliniază necesitatea auto-examinării regulate și a consultului dermatologic anual pentru a preveni și combate eficient această afecțiune. Citește mai multe în materialul următor:
Cum arată în prezent statisticile referitoare la cancerul de piele, la nivel de România? Dar la nivel internațional?
Din păcate, stăm foarte prost cu calitatea statisticilor în România, incidența cancerelor în general fiind subestimată la noi. Unele estimări merg către 7.9 cazuri noi la 100.000 locuitori în fiecare an (spre exemplu în 2020 conform European Cancer Information System au fost diagnosticate 1547 cazuri noi de melanom, din care o treime au decedat). La fel de prost stăm și cu supraviețuirea dacă este să ne raportăm la alte țări (spre exemplu în Olanda unde au fost diagnosticați de cinci ori mai mulți pacienți în 2020, doar 16 % au decedat).
Care sunt tipurile de cancer de piele?
La nivelul pielii pot apărea mai multe tipuri de cancere: melanomul, carcinoamele bazo, respectiv spinocelulare etc.
Cea mai frecventă formă de cancer de piele o reprezintă carcinomul bazo-celular, cea mai agresivă însă – melanomul.
Caz de melanom diagnosticat în clinica Brightskin
Care sunt cauzele apariției bolii?
Factorul genetic și expunerea agresivă la soare. Contează atât expunerea acută, soldată cu arsură solară, cât și cea cumulativă, adunată pe parcursul vieții.
Studiile științifice au demonstrat că arsurile solare, mai ales cele din copilărie cresc riscul de cancer de melanom la vârstă adultă. Expunerea cumulativă la ultraviolete crește riscul pentru cancere non-melanomatoase (spinocelular, respectiv bazo-celular) și aici discutăm de persoanele care au o meserie cu expunere constantă la soare (agricultori, constructori etc.) cei cu hobbyuri în aer liber (navigatori, cicliști etc.) sau cei care utilizează solarul.
În etiologia carcinomului spino-celular sunt implicați și alți potențiali factori: fumatul, infecția HPV. Toți acești factori externi acționează de obicei pe fondul unei predispoziții genetice și împreună pot duce la apariția cancerelor de piele.
Care sunt semnele și simptomele timpurii ale cancerului de piele pe care ar trebui să le monitorizăm?
Pentru leziunile pigmentare (maro-negre) plane (aflate in planul pielii) se aplică regula ABCDE:
Asimetrie – orice leziune care este asimetrică dacă tragem o linie imaginară prin mijlocul ei
Borders – leziuni cu margini neregulate
Culoare – două sau mai multe culori pe aceeași leziune (maro deschis, maro închis, negru, roșu, roz, gri etc.)
Dimensiune – leziuni cu dimensiuni peste 4-5 mm
Elevare/Evoluție – leziuni care cresc sau care se modifică.
Leziunile care bifează aceste criterii ABCDE ar trebui să ne trimită la un consult dermatologic.
De asemenea, orice leziune nodulară nouă sau care și-a schimbat aspectul, care iese din planul pielii, roșie/roz/neagră/maro, care persistă mai mult de 7-10 zile necesită consult de urgență la dermatolog.
Cum ne protejăm? Cum ar trebui să arate prevenția în acest caz? La ce trebuie să fim atenți?
Pe de o parte, ar trebui să avem o relație cinstită și corectă cu soarele. Este important să petrecem cât mai mult timp în aer liber, să facem mișcare, dar la fel de important este să o facem într-un mod înțelept: să evităm expunerea la soare în orele amiezii, să căutăm umbra, să utilizăm haine cu filtru UV, pălării de soare, ochelari de soare cu filtru UV, iar pe pielea care ne iese din haine să utilizăm creme fotoprotectoare (mai ales când expunerea este la orele de vârf, cu indice UV foarte mare).
Pe de altă parte, ar trebui să ne facem un obicei în a ne auto-examina pielea (a noastră și a celor apropiați) și în a merge o dată pe an la dermatolog pentru un screening.
Procedura de dermatoscopie (examinare și monitorizare digitală)
Ce presupune screeningul și cum ne ajută acesta în mod concret?
Screeningul presupune examinarea periodică a întregului tegument și ajută la identificarea precoce a cancerelor de piele, în stadii incipiente care permite ulterior terapia lor chirurgicală. Cu cât un cancer este diagnosticat mai repede și tratat chirurgical mai repede, cu atât șansa vindecării este mai mare.
La persoanele peste 14 ani, fără factori de risc suplimentari este suficientă o examinare anuală. Atunci când avem factori de risc (boli imunosupresoare, antecedente de cancere de piele, leziuni în urmărire etc.) examinarea se face mai des, la intervale stabilite de medicul curant care variază de la 6 săptămâni la 6 luni.
Screeningul dermatoscopic durează în medie 20 minute. La anumiți pacienți, care au sute de nevi poate dura însă și o oră.
Cum se desfășoară o examinare dermatologică pentru depistarea cancerului de piele?
Dermatoscopia – metoda de diagnostic prin care se realizează screeningul pentru cancere de piele este o metodă de diagnostic nedureroasă în cadrul căreia medicul examinează fiecare leziune pigmentară (și nu numai) cu ajutorul unui instrument special. În cadrul procedurii este examinată toată pielea pacientului (inclusiv scalpul, spațiile interdigitale, zonele intime etc). Uneori, medicul decide că anumite leziuni necesită urmărire, acestea sunt înregistrate și apoi reevaluate la anumite intervale de timp.
Procedura de dermatoscopie (examinare și monitorizare digitală)
Ce echipamente și tehnologii sunt utilizate în timpul screening-ului pentru cancerul de piele?
Cel mai important „echipament” îl reprezintă medicul dermatolog cu experiență în dermatoscopie. Evident procedura necesită prezența dermatoscopului, un instrument special, un fel de microscop de mici dimensiuni.
În anumite situații, este necesară înregistrarea imaginilor și monitorizarea lor digitală, deci sunt necesare dispozitive de înregistrate și softuri speciale de stocare și comparare a imaginilor. În cazul rar și particular al pacienților cu sute de nevi („alunițe”) ajută dispozitivele care realizează o hartă a pacientului prin înregistrarea întregii suprafețe corporale și monitorizarea în timp.
3 sfaturi despre screening și prevenție:
Be sun smart!
Be aware of your skin moles!
Have a good dermatologist and visit him/her once a year!
–
Material realizat de Dr. Florina Raica, medic specialist dermato-venerologie
Într-un domeniu în care medicina și estetica se întrepătrund într-o manieră complexă și fascinantă, Florina Raica strălucește ca o prezență deosebită, aducând în același timp expertiză medicală și pasiune în îngrijirea pielii.
Aceasta este medic specialist dermato-venerologie, alegând aria pentru că o consideră „foarte complexă, versatilă și provocatoare”. Și-a dorit să fie propriul ei șef, iar astfel în 2017 a pus bazele BrightSkin, un cabinet de dermatologie care s-a dezvoltat repede, cu ajutorul unei echipe pe care Florina o consideră a doua sa familie. Alături de aceasta, Florina a transformat visul său în realitate și a reușit să ofere soluții inovatoare și personalizate pentru îngrijirea pielii.
Fondată pe principii solide, echipa BrightSkin este motorul din spatele succesului și inovației constante.
Cele 8 trupe de adolescenți selectate pentru ediția din acest an vor participa la ateliere de teatru, dans, scriere creativă, regie, film, multimedia, teatrologie și costume alături de profesioniști din mai multe domenii. Pe parcursul celor 8 zile de festival, trupele de liceeni vor fi ghidate de mentorii acestei ediții, care vor asista la spectacolele lor și îi vor îndruma.
Ediția cu numărul 19 a Festivalului Ideo Ideis se desfășoară la Alexandria între 1 și 8 august și are drept temă un mesaj de încurajare a tinerilor în fața presiunii din partea societății: Ai tot ce ai nevoie. Peste 140 de adolescenți din toată țara vor participa la ateliere de teatru și dezvoltare personală și vor prezenta în fața publicului spectacole de teatru.
„Ne bucurăm să adunăm la ediția cu numărul 19 nume importante ale teatrului și cinematografiei românești, alături de adolescenți din 9 comunități din țară. Ne dorim că întâlnirile de la Alexandria cu mentorii și trainerii ediției să le ofere tinerilor o experiență complexă de a se descoperi și de a se creşte într-un mod asumat, pentru că avem în față nu doar viitori studenți în domeniile artistice, ci și viitori profesioniști care pot să facă din meseria lor o artă.” a declarat Liviu Romanescu, directorul Festivalului de Teatru Tânăr Ideo Ideis.
Trupele selectate pentru ediția din acest an a Festivalului Ideo Ideis sunt: Ad Hoc, Pitești; Artwork, Iași, Drama Club, Botoșani; TMF Junior, Brăila; AICI, Constanța, precum și cele trei trupe formate în urma Capsulelor Ideo Ideis desfășurate în această primăvară – Pink Freud (Alexandria alături de Roșiorii de Vede), The Voice of Teenagers (Sibiu) și Prazul și necazul (Craiova).
Adolescenții vor urma un program intensiv de ateliere în primele 3 zile de festival, alături de trainerii de teatru tânăr Ana Crețu, Bogdan Tulbure, Alexandra Tofan, Cezara Petredeanu, Mădălina Stoica, Oana Jipa, Ioana Brumar, Vlad Galer și Vlad Ionuț Popescu.
A doua parte a fiecărei zile va fi dedicată atelierelor de arte alăturate, care vor fi conduse de profesioniști din mai multe domenii: Șteff Chelaru (costume), Petro Ionescu (scriere dramatică), Irina Zlotea (teatrologie), Theodor-Cristian Popescu (regie), Andreea Borțun (film), Marius Hodea (multimedia), Filip Stoica (dans), Ruxandra Bobleagă (dans) și Bianca Ardeleanu (dans).
De-a lungul ultimilor 19 ani, Ideo Ideis a reprezentat o platformă care a încurajat peste 5.000 de adolescenți să exprime ce sunt, prin ateliere de teatru și arte alăturate, întâlniri și discuții cu mentori. Prin cele peste 500 de evenimente – spectacole invitate, ateliere de măiestrie, filme și masterclass-uri, festivalul a născut o adevărată mișcare socială și artistică în comunitatea locală, demonstrând eficiența proiectelor culturale în procesul de revitalizare urbană.
Parteneri de tradiție: Primăria Municipiului Alexandria și Consiliul Județean Teleorman prin Centrul Județean de Conservare și
Promovare a Culturii Tradiționale Teleorman
Proiect finanțat de Ministerul Culturii
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național*
* Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Când temperaturile devin insuportabile, să îți conturezi ținute stilate poate deveni o provocare, iar tentația de a purta cât mai puține piese este mare. Totuși, nu toată lumea se simte confortabilă să se expună în felul acesta sau nu simte că poate să-și exprime stilul personal purtând doar un șort și un maiou. Așa că, hai să vedem care sunt lucrurile la care putem fi atente pentru a ne facem viața mai răcoroasă și stilată:
1.Învață despre materialele
Poate părea evident, dar materialele pe care alegi să le porți vor influența nivelul de confort termic pe care îl resimți. Evită materialele sintetice, cum ar fi nailonul, poliesterul sau acetatul, deoarece acestea nu permit pielii să respire și mențin umezeala. În schimb, optează pentru materiale naturale, cum ar fi inul, bumbacul, mătasea sau lâna subțire fină și pentru materiale semi-sintetice, obținute din fibre naturale, cum ar fi viscoza. Aceste materiale au capacitatea de a lăsa pielea să respire, să absoarbă umiditatea în timp ce se usucă rapid, conferind astfel confort termic.
Însă, pe lângă beneficiile termice pe care ni le oferă materialele naturale, mai există un altul stilistic: toate aceste materiale au texturi foarte diferite pe care dacă le mixăm în aceeași ținută obținem un look mult mai dinamic, cu impact mult mai mare vizual comparativ cu o ținută formată din piese de bumbac, care are aceeași textură din cap până-n picioare.
Recomandarea noastră:
SILK SHIRT DRESS – ZENON
2. Mizează pe croiuri lejere
Când vine vorba de siluete, cuvântul cheie (și nu pot sublinia suficient acest aspect) este lejer. Orice piesă care se mulează pe corp va face doar să resimți și mai tare căldura fiindcă nu permit pielii să respire. Prin urmare, împrietenește-te cu rochiile vaporoase, fustele lejere și topurile confortabile și vezi cum le poți integra în ținutele tale.
În plus, din punct de vedere stilistic, piesele vestimentare care se remarcă prin croieli voluminoase (de la mâneci bufante, fuste cloș, topuri kimono, ș.a.m.d.), au un impact mult mai mare vizual.
Recomandarea noastră:
Ischia Dress – Les Vacances d’Irina
3.Alege cu atenție culorile
Știința ne spune că hainele în culori închise absorb mai multă căldură de la soare decât hainele în culori deschise. Așa că, a venit momentul să lăsăm negru pentru zilele mai răcoroase sau pentru seară și să mizăm pe piese în nuanțe deschise la culoare și/sau pastelate.
Și tot culorile sunt cele care ne vor ajuta să mascăm petele de transpirație. Să fim clari: transpirația este complet naturală și nu trebuie să-ți fie rușine atunci când apar pete de transpirație. Dar e bine de știut că există măsuri pe care le poți lua și că anumite culori sunt mult mai iertătoare decât altele. Culori precum albastru, roz sau gri deschis vor evidenția mai clar acele pete, în timp ce culori precum verde pal, bej sau alb te ajuta să ascunzi aceste semne mult mai ușor.
Rochie Din In BREYER – Concepto
Extra Tip: Investește în Produse Anti-iritații
Investiția într-o pereche de pantaloni scurți anti-frecare de purtat sub rochii și fuste pentru a evita frecarea coapselor este una care merită luată în considerare. Dar dacă ești reticent să adaugi încă un strat de material, un stick anti-iritații este o alternativă foarte la îndemână și de regulă îl găsești în magazinele dedicate activităților sportive.
În concluzie, nu trebuie să îți sacrifici stilul pentru confort în zilele caniculare. Asigură-te că alegi materialele potrivite, croieli lejere și culori deschise pentru ținute stilate și răcoroase. Până la urmă scopul nu este doar să te simți confortabilă din punct de vedere termic, ci și în propria piele (și ținută).
DWMT La Conac, singurul festival de arte și muzică din sudul României, organizat de DIUD în colaborare cu Point, revine cu următorul val de artiști pentru cea de-a doua ediție. După primele nume care au atras atenția la finalul primăverii, DWMT La Conac anunță cu entuziasm un alt val al lineup-ului său, amplificând promisiunea unei experiențe unice pe moșia Conacului Udriște Năsturel.
În acest nou val, pe Main Stage vor urca și artiști de peste Prut, precum SATOSHI, MIHAIL sau PRIMA DRAGOSTE, dar și o serie de nume remarcabile din peisajul muzical contemporan local: DORA GAITANOVICI, KADJAVSI, DIMITRI’S BATS, ALEX PURJE & MIND THE GAP TRIO, AIM + WALL, HARDPLAY și ANDREW DUM.
„Suntem abia la a doua ediție dar simt că am evoluat mult față de anul trecut. Dorim să ne menținem poziționarea că festival de tip discovery. Anul acesta avem și primul nostru nume internațional, pe Kerala Dust, însă credem cu tărie în întregul lineup. Fiecare proiect muzical este atent selecționat. Toți artiștii au un sound bine închegat și promit un show un pic altfel. Prin acest festival încercăm să ducem mai departe idealul DWMT Sessions de a fi un playground creativ pentru proiectele artistice în care credem. Chiar dacă unii sunt la început de drum, noi le urmărim parcursul, de ceva timp, și știm, cu siguranță, că vă vor surprinde în cel mai plăcut mod posibil.”– spuneCălina Purje, Booking Manager & Co-Founder @DWMT la Conac.
Aceste trupe se alătură primului val de artiști anunțat anterior: Om la Lună, HVNDS Lite, The Kryptonite Sparks, Delta Pe Obraz, Musspell, Simona Delegeanu, Paul Tihan & Andra Andriucă și, în premieră pentru DWMT La Conac, primul headliner internațional al festivalului: Kerala Dust. Prin combinația lor eclectică de genuri și influențe, aceste trupe și artiști promit să transforme DWMT La Conac într-o întâlnire culturală rară care nu merită ratată.
În paralel cu experiența muzicală, DWMT La Conac va celebra și artele vizuale printr-o expoziție intitulată „We Lived Good Lives”, curatoriată de Medina Pop. Această expoziție încurajează publicul să exploreze teme profunde prin operele a cel puțin 20 de artiști români, fiecare contribuind la o poveste complexă și profundă despre viață și memorie.
„Memoria este o forță puternică care ne modelează identitatea, ne influențează deciziile și ne conectează atât la ceea ce a fost înaintea noastră, cât și la ceea ce va fi după noi. Expoziția We Lived Good Lives vă invită într-o călătorie intimă prin peisajele sensibile ale memoriei și conservării acesteia.” – a declarat Medina Pop.
Accesul pentru copiii sub 12 ani este gratuit la festivalul DWMT La Conac. Biletele pentru eveniment, și informațiile actualizate pot fi găsite pe site-ul oficial al festivaluluihttps://tickets.dwmt.ro/ și pe platformaiabilet.ro.
**********
Despre DWMT la Conac
DWMT la Conac, în colaborare cu POINT, este singurul festival de arte și muzică din sudul României, organizat la Conacul Udriște Năsturel din Herăști, județul Giurgiu, pe o moșie plină de castani și flori care găzduiește cel mai vechi monument de arhitectură civilă românească din piatră. Este un festival de două zile care propune și promovează sinergia dintre public și artiști, dintre cultură și fun, dintre exclusivist și familiar, dintre un loc istoric și vibe contemporan. La fiecare ediție, DWMT LA CONAC se bucură de un line-up muzical eclectic și de expoziții de arte vizuale atent curatoriate, concomitent cu o experiență gastronomică sofisticată, în stil gourmet.
Despre DWMT
DWMT este o platformă muzicală de nișă, cu o abordare curatorială pentru artiștii în devenire și nu numai. Platforma promovează și documentează muzica live prin intermediul unor producții cinematice de calitate, axate pe estetică. De asemenea, transmite conținutul prin evenimente experimentale și cu acces limitat.
Diud, Where’s my tune? este un sub-brand dezvoltat de DIUD, cu o identitate și o poveste proprie, atât online, cât și offline.
Organizatori: Diud, POINT
Sponsori: Schweppes, Banca Transilvania, McDonald’s Romania, Malfi Gin
Feeric Hub devine una dintre cele mai solide platforme de lansare pentru tinerii designeri din întreaga lume, iar lucrurile prind și mai mult sens la Feeric Fashion Week. Noi stiluri de abordare precum decluttering, phygital, upcycling și dematerialization au devenit parte din vocabularul modei contemporane; quiet luxury a resetat regulile societății și codurile de comunicare pentru un nou stil de viață.
Cea de-a 16-a ediție a FEERIC FASHION WEEK este pe cale să înceapă, mai exact în perioada 17-21 iulie 2024.
O nouă ediție de design și creativitate urmează să fie organizată la Sibiu, în inima Transilvaniei. Scopul principal este de a continua calea spre schimbare în bine a industriei modei, de a oferi oportunități de expunere și comerciale noilor generații de designeri din Europa de Est, Balcani, Asia Centrală, Africa de Nord și Orientul Mijloci. Această ediție vine cu un program complet pe 5 zile.
LOCAȚII INEDITE: buncar, aeroport, travelatoarele unui centru comercial, fabrică de faina, pumptrack și galeriile Muzeului Național Brukenthal sunt doar câteva din locațiile particulare din această ediție;
SHOW-URI UNICE: Unul dintre punctele forte ale acestui eveniment de modă, locațiile realizate de o echipă internațională formată din profesioniști ai industriei din Milano, Paris, Buenos Aires, Madrid, Londra;
COMUNITATE CREATIVĂ: Organizatorii dezvoltă un hub creativ unic în lume, format din specialiști ai industriei, pasionați de design și inovație, designeri, presă, creatori de conținut și lideri de opinie, care împărtășesc mai departe povestea Feeric.
GALA FEERIC: Un eveniment emblematic pentru festival, derulat in centrul Sibiului in Piata Huet, unde se conectează comunitățile și se promovează fiecare design, colecție și poveste;
PREVIEW CU ATELIERE FEERIC: Prima zi de festival aduce universități de prestigiu precum IED – Istituto Europeo di Design sau University of Westminster
CREATIVITATE ÎN FIECARE DETALIU: Designeri, machiaje, coafură și multe altele, completează un tablou feeric, cu atenție pe fiecare detaliu pentru ediția cu numărul 16.
Anul acesta se pregătește conectarea a peste 30 țări în experiența Feeric, cu peste 40 de show-uri spectaculoase în locații atipice, cu concepte unice. Fiecare designer vine cu o poveste, punând colecția într-un show complex, cu atenție pentru fiecare detaliu: muzică, mesaj, emoție, culoare, texturi, pentru un show complet.
Mitichi – Președintele Feeric Fashion Week: „Legaturile internationale sunt esențiale în dezvoltarea unui proiect precum Feeric, care nu oferădoar show ci este un catalizator de schimbare a feței industriei modei în Europa de Est. De altfel, prin programul educațional continuu, ne dorim să suplimentăm cunoștințele viitorilor designeri referitoare la piața în care își vor derula activitatea. Acest lucru presupune facilitarea interacțiunii designerilor emergenți cu profesioniști și persoane cheie din cele mai importante structuri de fashion. în plus, în aceasta edițievom avea peste 12 locații diferite în care vom derula evenimente. Parteneriatele cu Istituto Europeo di Design și University of Westminster creează oportunități educaționale gratuite, iar conexiunile cu NEPI Rockcastle, Kreep Milano sau Imax Tree generează oportunități de expunere și comercializare pentru designerii din platforma noastră.”
Din 2008, Feeric Fashion Week a evoluat constant, transforându-se întru-un eveniment internațional de modă în care designeri, stiliști, jurnaliști și profesioniști. din industrie din peste 40 de țări și patru continente își prezintă munca. Creat în Sibiu, Transilvania – România, este preluat de numeroase publicații internaționale de modă și nu numai, inclusiv Vogue Italia, Elle Japonia, L’Officiel Malayesia, Schon Londra, Numero Tokyo.
Vogue Italia l-a descris drept cel mai important proiect de modă din Estul Europei, specialitatea Feeric Fashion Week de a transforma cele mai ciudate locuri în scene create special pentru un podium al unei prezentări.
Revista Schön a numit Feeric Fashion Week cea mai mare săptămână a modei din Europa de Est.
Feeric Fashion Week este o acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu, susținută de Nepi Rockastle, Promenada Sibiu și Ford.
Performanță, reconfigurări, trasee, demersuri inovative, continuitate, reașezare, echidistanță, implicare, decizii radicale, viziune, imersări în trecut, proiecții spre viitor – sunt cuvinte și sintagme cheie pentru proiectele Departamentului Modă-design vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Evenimentul UAD•FASHION de anul trecut a pus accentul pe cuvântul cheie – „interlevel”, iar în 2024, stă sub semnul unui – „the next level”.
UAD•FASHION – unul dintre brandurile UAD – a devenit (sub toate denumirile și structurile pe care le-a „îmbrăcat”) în zeci de ani, o importantă platformă de lansare și promovare a absolvenților Departamentului Modă-design vestimentar.
Credit foto: Szigeti Dora
Pe lângă evenimentul de la finalul anului universitar, se organizează o nouă serie de manifestări inițiată de Directorul Departamentului Modă-design vestimentar – conf. univ. dr. Lucian Broscățean – ce au ca scop extinderea ariei curriculare și completarea cu noi conținuturi relevante pentru viitoare joburi profesioniste:
UAD•FASHION•EVENT; UAD•FASHION•WORKSHOPS; UAD•FASHION•CONFERENCES; UAD•FASHION•EXHIBITION; UAD•FASHION•ALUMNI•TALKS; UAD•FASHION•AWARDS etc.
—
În 6 iulie 2024, la TheOffice Cluj-Napoca a avut loc evenimentul UADFASHION, unde au fost prezentate 28 de colecții capsulă, dintre care 20 au aparținut absolvenților programului de licență, iar 8 au aparținut absolvenților programului de master din cadrul Departamentului Modă-design vestimentar al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.
Sofisticare modernă, repere din istoria costumului, referințe din istoria modei, construcții, volumetrii și broderii specifice couture-ului, reinterpretarea unor tehnici artizanale, manipulări ale suprafeței textile, construirea unor identități vizuale puternice, explorarea unor teme personale, abordări responsabile – sunt elemente ce caracterizează preocupările promoției 2024. Astfel de aspecte au fost „traduse vizual” prin colecții capsulă a câte 3 ținute la Licență și a câte 6 ținute la Disertație.
Prof. univ. dr. Anca Pia Rusan, Conf. univ. dr. Lucian Broscățean
Mara Elena PopaMara Elena PopaMara Elena PopaMara Elena Popa // Credit foto: Szigeti Dora
—
Înainte de UAD•FASHION, la finalul lunii mai 2024, un Preview din colecțiile de Disertație a fost prezentat în cadrul secțiunii RFW Platform, la Romanian Fashion Week – Romanian Creative Week, Iași.
Duminică, 07.07, de la ora 18:00 s-a vernisat Expoziția Absolvenților Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca la Centrul Regional de Excelență pentru Industriile Creative – CREIC, unde Departamentul Modă-design vestimentar a prezentat un fashion-film by Andra Roman și videoul de la RFW Platform – RFW, #RCW24, Iași.
—
Evenimentul UAD•FASHION este organizat și produs de către Departamentul Modă-design vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca și Asociația Departamentul Creativ, fiind și anul acesta empowered by UniCredit Bank, un parteneriat onorant care se înscrie în amplele proiecte de sprijinire a demersurilor educaționale și academice. Echipa Departamentului Modă-design vestimentar este recunoscătoare pentru input-ul creativ și susținerea primită din partea echipei UniCredit Bank.
Mulțumiri se îndreaptă către întregul colectiv al Departamentului Modă-design vestimentar pentru coordonarea, de-a lungul anilor de studii, și pentru feedback-urile date în cadrul prediplomelor și vizionărilor: prof. univ. dr. Anca Pia Rusan, prof. univ. dr. Ioana Antoniu, conf. univ. dr. Lucian Broscățean, lect. univ. dr. Smaranda Bercea, lect. univ. dr. Alina Andreica, lect. univ. dr. Anca-Luiza Zaharia, asist. univ. drd. Kiss Gyöngyvér, c.d.a.drd. Daiana Stăncioiu, precum și cadrelor didactice auxiliare: Maria Rus, Maria Pogăcean, Simona Mărginean.
Gânduri de recunoștință se îndreaptă către „Spiritus Mentor”, prof.dr. Elena Basso Stănescu, care a inițiat acest eveniment cu 30 de ani în urmă, fiind constant alături de demersurile noastre.
Credit foto: Darius IovaCredit foto: David KatoCredit foto: Darius Iova
Echipa UADFASHION este recunoscătoare pentru constantul sprijin primit din partea Conducerii UAD, a domnului rector prof. univ. dr. Liviu-Florian Ștefan, a prorectorilor: prof. univ. dr. habil. Radu-Andrei Pulbere, conf. univ. dr. Anamaria Tomiuc, conf. univ. dr. Andrei Budescu, a echipelor manageriale și administrative din cadrul universității. Mulțumiri pentru susținere domnului decan, lect. univ. dr. Dănuț Alban, și doamnei prodecan, lect. univ. dr. Renáta-Vivien Barna.
Mulțumiri domnului director al Departamentului Sculptură, lect. univ. dr. Daniel Popescu, pentru implicarea ca Event Manager în evenimentul UADFASHION, echipei de brand development & partnerships: Ramona Bob & Camelia Pojar și consultantului creativ, dr. Liana Martin.
Credit foto: Szigeti DoraCredit foto: David-Kato
Soundcapes curatoriate de: Silviu Medeșan și Váradi Lóránt.
Mulțumiri echipelor artistice și tehnice, fotografilor oficiali, echipelor de hair & make-up, modelelor, voluntarilor, studenților, masteranzilor, absolvenților, partenerilor, sponsorilor și tuturor celor care au făcut posibil weekendul dedicat Promoției 2024.
—
PARTENERI
UADFASHION empowered byUniCredit Bank
Organizator și producător: Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Departamentul Modă-design vestimentar, Asociația Departamentul Creativ
Parteneri instituționali: Radisson Blu, TheOffice, Nova Power & Gas – E-Infra
Parteneri principali: JOLIDON, WENS Travel, Impress, IuliusMall, Wattech Systems
Parteneri: First Models, Meron, Vodnar Beauty & Lounge, Nashi Argan, Romanian Fashion Council, Mionetto, Westiment, DeCusut.ro, Pepsi, Aqua Carpatica, Gerovital, Automobile Bavaria, Form Space, Wonder Family Fest, DaPino
Parteneri media: ELLE, The INSTITUTE, Diploma, The Woman Magazine, Alist Magazine, Fashion Premium Magazine, Dreaming Of, Molecule F, Urban.ro, Diva & Divanul, Cornel Crișan, The Stories of O, Făclia, Dialog Textil
Urban Playfield, festivalul sporturilor luate în joacă pentru cei mici și cei mari, își continuă periplul prin țară, în alte două mari orașe din România. Evenimentul va continua în Timișoara (27-28 iulie) și Iași (17-18 august), aducând bucuria mișcării și a jocului în inima acestor comunități.
Timișoara și Iași vor găzdui evenimentele Urban Playfield în parcurile ansamblurilor mixed-use Iulius Town oferind participanților o varietate de activități sportive și divertisment. De la volei și tenis, până la escaladă și badminton, Urban Playfield promite să transforme spațiile urbane în adevărate zone de joacă și mișcare.
Mirel Alexa, organizator Urban Playfield: „Am inițiat acest eveniment tânăr și fresh anii trecuți în Cluj-Napoca, iar de anul acesta, Urban Playfield a devenit un festival în tur național prin 10 orașe. Am început în luna mai cu Alba Iulia, Cluj-Napoca și Brașov. A fost un super succes, foarte mulți oameni au venit în zona noastră plină de distracție prin mișcare. Așa că suntem bucuroși să reluăm aventura și să ajungem acum în alte orașe mari din România pentru a promova dreptul nescris la joacă și mișcare!”
Urban Playfield este și o ocazie pentru cluburile sportive din orașe de a-și prezenta performanțele și sportivii, iar pentru comunitate de a le cunoaște. Accesul la toate activitățile este gratuit, iar evenimentul se va desfășura între orele 10:00-21:00.
Programul general Urban Playfield 2024:
– 10:00: Deschiderea oficială a evenimentului;
Pe parcursul zilei: invitații la joacă, demonstrații sportive, concursuri cu premii, clase de dansuri moderne, majorete și zumba, activități pentru copii și alte surprize.
– 21:00: Închiderea oficială a programului zilei.
Urban Playfield este un proiect care face un tur national, în 10 orașe din țară, dedicate jocului și sportului de masă. Fiecărui oraș-gazdă îi este dedicat un weekend cu o varietate de activități sportive și divertisment pentru toți participanții, indiferent de vârstă.
Evenimentul promovează ideea că joaca este un drept universal, indiferent de vârstă sau condiție socială, și încurajează pe toată lumea să redescopere plăcerea mișcării și a sportului într-un cadru distractiv și relaxant. Transformând spațiile urbane în zone de joacă, Urban Playfield demonstrează că sportul și joaca pot fi integrate în viața de zi cu zi, chiar și în mijlocul agitației urbane.
Eveniment organizat de către echipa Sports Festival, în parteneriat cu Raiffeisen Bank România.
Ansamblurile mixte Iulius Town Timişoara și Palas Iaşi sunt parteneri de locație a Urban Playfield.
Pe măsură ce soarele de vară ajunge la apogeu, este momentul să dăm un refresh garderobei cu un echilibru perfect între confort și stil. Cea mai recentă colecție de la Tommy Hilfiger oferă o gamă perfectă pentru vară, ideală pentru zilele însorite și nopțile calde. Indiferent dacă planifici o ieșire casual la plajă sau o seară sofisticată, aceste ținute sunt concepute pentru a te face să arăți cool și să te simți minunat.
Pentru Ea: Eleganță fără efort
Începem cu doamnele și clasicii dar versatilii Pantaloni Scurți Chino. Acești pantaloni scurți sunt un element de bază al verii, oferind o croială elegantă, perfectă pentru o varietate de ocazii. Asortează-i cu o bluză ușoară sau un tricou casual și vei obține un look relaxat dar elegant. Pentru o atmosferă nautică, perfectă pentru vară, Maioul cu Dungi este o alegere ideală. Dungile sale clasice îl fac ușor de asortat sau de purtat pe cont propriu, în special când este combinat cu pantaloni scurți cu talie înaltă sau o fustă din denim.
Trecând la ceva mai sofisticat, Fusta Midi Plisată este o piesă deosebită. Silueta sa fluidă și detaliile subtile ale logo-ului adaugă o notă de eleganță, făcând-o perfectă pentru zi și noapte. Asortează-o cu un top mulat și sandale, și ești pregătită pentru orice, de la un brunch la o plimbare de seară. Pentru acele petreceri de vară sau întâlniri casual, Rochia Bodycon cu Bretele Gingham este alegerea perfectă. Această rochie combină o croială flatantă cu un design cu bretele, asigurându-ți un look de impact. Completează ținuta cu o pereche de sandale cu platformă și o pălărie de soare pentru acel mix ideal de șic și jucăuș.
Pentru El: Cool și Casual
Pentru domni, Cămașa din In cu Mâneci Scurte este un element esențial al verii. Materialul său respirabil o face perfectă pentru zilele călduroase, asigurându-te că rămâi cool fără a compromite stilul. Asorteaz-o cu pantaloni scurți chino sau blugi ușori pentru un look relaxat dar rafinat. Dacă preferi ceva cu mai multă flexibilitate, Pantalonii Scurți cu Elastic în Talie oferă atât confort cât și versatilitate. Croiala lor relaxată îi face ideali pentru orice, de la zilele la plajă la ieșirile casual.
În continuare, Cămașa din In Vopsită cu Pigmenți oferă o notă de stil unic cu culorile sale bogate și estompate. Această cămașă se potrivește perfect cu pantaloni scurți sau blugi rulați, oferindu-ți un look contemporan și relaxat. Pentru o opțiune casual clasică, Tricoul cu Guler Rotund și Emblemă Frontală este un must-have în garderobă. Designul său simplu dar stilat îl face ușor de purtat cu aproape orice, oferind o bază solidă pentru o varietate de ținute de vară.
Cu aceste recomandări stilate de la Tommy Hilfiger, garderoba ta de vară va fi pregătită pentru orice ocazie. Indiferent dacă te îmbraci elegant sau păstrezi un stil casual, aceste piese oferă combinația perfectă de confort și stil. Așadar, pășește în sezon cu încredere și bucură-te de zilele însorite și nopțile calde într-un mod plin de stil cu cea mai recentă colecție de la Tommy Hilfiger.
Simte soarele, îmbrățișează stilul și bucură-te de o vară plină de modă.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,1 miliarde USD în 2022, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
În perioada 11 iulie – 16 august 2024, Meron Gallery, situată în centrul vibrant al orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, un monument istoric construit în 1910 are plăcerea să anunțe deschiderea unei expoziții remarcabile de artă intitulată “Self and Shadow: Unmasking Contemporary Identity“, prezentând lucrările artistului ieșean Claudiu Ciobanu. Expoziția include 11 lucrări curatoriate de Crina Ciocian din colecția privată a lui Marius Hangan (ex Artmark, casa de licitații).
Expoziția ”Self and Shadow: Unmasking Contemporary Identity” oferă o experiență artistică unică și introspectivă, în care vizitatorii vor fi invitați să pătrundă într-o lume în care granițele dintre uman și tehnologic se estompează, iar căutarea înțelegerii de sine devine o poveste centrală. Expoziția este un eveniment semnificativ pentru toți cei care caută să exploreze temele actuale stringente, cum ar fi avansul tehnologic și impactul acestuia asupra identității umane.
Tema centrală a lucrărilor lui Claudiu Ciobanu este cea a identităților camuflate. Personajele sunt prezentate într-o stare de ascundere, parțial mascate de vegetație sau de suprafețele reflectorizante. Acest motiv al identităților ascunse servește ca o metaforă pentru natura complexă și adesea obscură a identității de sine în lumea modernă. Camuflajul personajelor invită spectatorii să mediteze asupra straturilor propriei identități, care sunt mascate de așteptările sociale, interfețele tehnologice și influențele de mediu.
Tema abordată în această expoziție este impactul tehnologiei asupra identității umane. Într-o eră în care rețelele sociale și persoanele digitale adesea umbresc sinele nostru adevărat, lucrările lui Claudiu ne provoacă să dăm la o parte aceste straturi și să căutăm o înțelegere mai profundă a cine suntem cu adevărat. Aceasta este o temă deosebit de relevantă în contextul actual, în care avansul tehnologic rapid schimbă modul în care ne percepem pe noi înșine și pe cei din jur.
„L-am ales pe Claudiu Ciobanu pentru această expoziție și cred ca se potrivește bine cu Galeria Meron întrucât lucrările sale sunt inovatoare și pline de simbolism, potrivindu-se perfect cu misiunea noastră de a promova arta care stimulează gândirea și introspecția. Culorile vii și compozițiile elaborate din lucrările lui Claudiu Ciobanu depășesc simpla estetică, fiind pline de simboluri care exprimă complexitatea experienței umane. Folosind oglinzi și suprafețe translucide, artistul stabilește o conexiune între ceea ce este vizibil și invizibil, între conștient și subconștient. Simbolurile prezente în numeroasele sale lucrări dezvăluie nu doar exteriorul nostru, ci și stările noastre interioare. Acestea invită la introspecție și autocunoaștere, provocând privitorii să-și exploreze identitățile și să reflecteze asupra esenței propriei lor ființe.”– Crina Ciocian, curator la Galeria Meron.
Vernisajul expoziției va avea loc pe 11 iulie 2024, începând cu ora 18:00, la Meron Gallery din Cluj-Napoca. Intrarea este gratuită, iar expoziția va fi deschisă publicului până pe 16 august 2024. Pentru mai multe informații despre expoziție și lucrările prezentate, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery/.
Despre Claudiu Ciobanu
Claudiu Ciobanu, născut în 1984, trăiește și își desfășoară activitatea în Iași, România. Este un pictor figurativ ale cărui lucrări recente sunt o mărturie remarcabilă a viziunii sale unice și a conștientizării profunde a problemelor contemporane. Folosind fotografia personală și imagini alegorice, artistul explorează condiția umană și problemele contemporane precum schimbările climatice, tehnologia și postumanismul. În lucrările sale, acesta ascunde adesea identitatea personajelor sale, invitând privitorii să reflecteze asupra propriei lor relații cu lumea din jurul lor.
Practica vizuală a lui Claudiu Ciobanu se concentrează distinct pe pictură și desen, domenii în care artistul își exprimă constant preocupările estetice și experimentele, contribuind astfel la discursul artistic contemporan printr-o abordare inovatoare și reflexivă. Recent, atenția sa s-a îndreptat către studiul corpului și relația sa complexă cu societatea. În 2024, el a participat la o rezidență de cercetare pe tema „politicilor corpului” la prestigioasa Haus der Kulturen der Welt (HKW) din Berlin, Germania.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery, Tepaso, Dimensional X Studio.
Parteneri media: Radio România Cluj, TVR Cultural, THE WOMAN Magazine, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, l, IGLOO, The Institut, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, O galerie de arta, Evenimentar.
Parcul eco de distracții, ASAP Recycling Park, revine la Electric Castle, pentru al treilea an consecutiv. După ce peste 30.000 de persoane au participat în 2022 și 2023 la activitățile pe teme de reciclare propuse de ASAP România în parteneriat cu Lidl România în cadrul festivalului, alte zeci de mii sunt așteptate și în acest an, în perioada 17-21 iulie, la Bonțida, să se bucure de jocuri care încurajează acțiunile sustenabile și să câștige premii.
Astfel, de miercuri până duminică, între orele 12:00-20:00, cei prezenți la ediția cu numărul 10 a festivalului Electric Castle au timp să descopere toate jocurile și activitățile pregătite de ASAP România. Cu mare succes la public în anii anteriori, Roata Reciclării revine în 2024 la Electric Castle, precum și jocul Adevăr sau Reciclare. Dacă primul joc se bazează pe noroc, căci doar printr-o învârtire a roții, participanții pot câștiga merch-ul ASAP (tricou sau tote bag) sau ASAPUNCTE, al doilea ridică la fileu întrebări sau provocări pe teme de reciclare, unde informațiile pe zona de sustenabilitate ar putea fi de real ajutor în acumularea de puncte.
Și agilitatea le va fi antrenată participanților printr-un joc de memorie, unde trebuie să caute seturile de câte două ilustrații identice, imprimate cu obiecte ce pot fi reciclate. Nelipsită în general din acțiunile și workshopurile programului ASAP România, distracția va fi garantată în fiecare activitate din cadrul ASAP Recycling Park, dar mai ales în jocul Stand a bottle.
„Când valorile și obiectivele pe zona de sustenabilitate sunt împărtășite și au sens comun, parteneriatele se conturează frumos, ba mai mult, dăinuie peste ani. Suntem pentru al treilea an consecutiv prezenți la Electric Castle cu ASAP Recycling Park, acolo unde publicul are simț civic și ne place asta! Îmi doresc ca parcul eco de distracții pe care-l readucem în inima festivalului să fie pentru fiecare <<cârligul>> de care are nevoie, ori în a conștientiza impactul nostru, al tuturor, față de mediu, ori în a duce o viață mai sustenabilă sau măcar din curiozitatea de a descoperi ce facem, ce obiective avem prin programul nostru și, nu în ultimul rând, să se distreze jucând împreună cu noi activitățile propuse.”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
La ediția din acest an a Electric Castle, ASAP va refolosi cele mai multe dintre materialele produse anterior pentru ASAP Recycling Park, așa cum s-a întâmplat și în 2023, cu scopul de a-i motiva și pe alții să adopte un comportament sustenabil și să folosească cât mai puține resurse.
Ca și la cele mai recente două ediții ale Electric Castle, din 2022 și 2023, parcul eco de distracții ASAP Recycling Park va fi amplasat în proximitatea Royal Market, magazinul Lidl din festival.
Programul de distracții al ASAP Recycling Park și alte informații despre jocurile și activitățile din acest an, se vor regăsi în perioada următoare, dar și în timpul festivalului, pe conturile de social mediaFacebook,Instagram șiTikTok ale ASAP România.
***
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Disney+ a lansat trailerul și posterul viitorului serial live-action Marvel Television, „Agatha – De la bun început” („Agatha All Along”). Serialul se concentrează asupra personajului interpretat de Kathryn Hahn, Agatha Harkness, din aclamatul serial Marvel Studios “WandaVision”, în timp ce aceasta pornește într-o aventură periculoasă, misterioasă, plină de încercări și necazuri. Showrunner-ul Jac Schaeffer, forța creatoare din spatele “WandaVision”, regizează episodul pilot al acestui serial.
În „Agatha – De la bun Început”, vestita Agatha Harkness este la pământ, lipsită de putere, după ce un adolescent gotic suspicios o ajută să scape de o vrajă deviată. Acesta îi trezește interesul atunci când o roagă să-l ducă pe legendarul Drum al Vrăjitoarelor, unde trebuie să supraviețuiască unei serii de încercări magice, iar dacă le supraviețuiește, va fi recompensată cu ceea ce îi lipsește. Împreună, Agatha și acest adolescent misterios adună un gașcă disperată și pornesc pe Drumul Vrăjitoarelor…
Pe lângă Kathryn Hahn, din distribuția serialului „Agatha – De la bun început” fac parte și Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone și Aubrey Plaza. Producătorii executivi sunt Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos și Jac Schaeffer. Regizorii serialului sunt Jac Schaeffer, Rachel Goldberg și Gandja Montiero.
Primele două episoade ale serialului „Agatha – De la bun început” au premiera pe 19 septembrie pe Disney+.
DESPRE DISNEY+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
SICKOTOY colaborează pentru prima dată cu Nicole Cherry pentru o piesă revigorantă care va ieși în evidență în playlist-ul tău. Piesa scoate în evidență abilitățile de producție excepționale ale lui SICKOTOY și vocea captivantă a lui Nicole, care va cuceri inimile ascultătorilor.
Această colaborare aduce un amestec unic de beat-uri electronice caracteristice lui SICKOTOY și vocea versatil a lui Nicole, creând o piesă energică și melodioasă. În plus, piesa a fost scrisă de Minelli și Andrei Ursu (WRS). “Como El Agua” promite să fie un hit, combinând ritmuri molipsitoare cu o melodie captivantă, perfectă pentru ringurile de dans.
SICKOTOY este unul dintre cei mai de succes DJ și producători din Europa Centrală și de Est din ultimii ani și deținătorul unui Premiu Grammy Latin pentru Best Latin, Rock and Urban Alternative Album, pe care l-a obținut prin colaborarea sa cu Pitbull, Mohombi și Wisin pentru “Baddest Girl in Town”. SICKOTOY a avut de asemenea colaborări de succes, cu milioane de stream-uri, cu nume precum INNA, Ilkay Sencan, Minelli, Antonia și Elvana Gjata și piesele sale au cucerit topurile radio din Europa Centrală și de Est. Conceptul creativ al lui SICKOTOY include producții cu artiști precum INNA, Alok, Tove Lo, Ilkay Sencan, Arash și alții. În plus, el a experimentat poziția de membru al juriului în competiția “One True Singer” produsă de Global Records și HBO MAX.
Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei 10 ani de carieră ca un artist de top, cu show-uri memorabile.
”Memories”, „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Dansează amândoi” sunt doar câteva dintre piesele relevante care definesc un repertoriu complex.
Nicole Cherry a colaborat cu Mohombi, Joey Montana, Carla’s Dreams, NANE, Connect-R, Tata Vlad și alte nume din România și s-a făcut remarcată în filmul ”Romina VTM”, cea mai bine vândută producție în pre-sale din România. Mai mult decât atât, colaborarea sa cu Puya pentru ,,Paharul sus” a devenit cea mai difuzată piesă de pe radio a primăverii.
Ștefania și Cezar Gună te invită să te lași purtat de ritmurile incendiare ale noii lor piese – „How I Love It”. Cu un mix exploziv de sunete și ritmuri dinamice, „How I Love It” te prinde într-un vârtej de emoții și vibrații pozitive. Alături de Ștefania și Cezar Gună, „How I Love It” devine piesa perfectă care să îți inspire libertate și pasiune pentru fiecare moment al vieții tale. Enjoy!
Piesa a fost scrisă de Cezar Gună și produsă de Costel Dominteanu (DOMINO) și Emanuel Masson.
Ștefania este o artistă completă, care îmbină armonios muzica și dansul, implicându-se mereu în totalitate în fiecare aspect al creațiilor sale. Este o sursă inepuizabilă de energie, emanând vibrații pozitive către toți cei din jurul ei și trăind fiecare moment la intensitate maximă. Piesele sale sunt ca un vârtej de emoții pentru ascultători, fiind puse întotdeauna într-un show impecabil și de neuitat.
Faima muzicală a Ștefaniei a debutat acum 7 ani, când a publicat o versiune cover a piesei „Nentori” interpretată de Arilena Ara. După ce a împărtășit videoclipul pe canalul său personal de YouTube, chiar Arilena a fost uimită de talentul artistei și a decis să o promoveze. Astfel, Ștefania a hotărât să facă primii pași în lumea muzicii din România, lansând piesa “Drinking about you”, piesă care i-a adus o comunitate și mai mare de fani. 2024 a venit pentru artistă cu hitul “Ma bebe”, colaborarea cu Faydee, care în acest moment este pe locu #2 în Top Media Forest.
Cezar Gună este un artist și compozitor talentat, cunoscut pentru versatilitatea sa impresionantă. Încă de la o vârstă fragedă, a simțit o conexiune profundă cu muzica și a ales să-și împărtășească talentul cu publicul, cântând pe străzile orașului. Abilitatea sa de a capta atenția publicului, indiferent de condițiile meteorologice extreme, i-a demonstrat devotamentul și pasiunea pentru arta sa.
În 2019, cariera lui Cezar a luat o turnură semnificativă când a semnat un contract cu Global Records. Această colaborare a marcat începutul unui nou și interesant capitol în călătoria sa muzicală. Una dintre realizările sale notabile include colaborarea cu producătorul DOMINO la piesa “Llamame”. Această piesă nu numai că a rezonat cu publicul de la Eurovision, dar a dominat și topurile radio din mai multe țări, menținându-se în frunte pe o perioadă îndelungată.
Dincolo de propriile sale interpretări, Cezar Gună a adus contribuții substanțiale industriei muzicale ca și compozitor. A colaborat cu artiști de renume precum Andra, Antonia și Olivia Addams, ajutând la crearea unor hituri care au obținut aprecieri pe scară largă. Fiecare proiect pe care îl întreprinde demonstrează autenticitatea și versatilitatea sa, consolidându-și reputația ca un talent semnificativ în lumea muzicală.
MIRA și JUNO colaborează încă o dată și vă aduc „E Româncă”, o piesă care combină ritmurile moderne cu influențele folclorice, aducând un omagiu frumuseții și carismei femeilor românce. Cu un vibe energic și refren captivant, piesa scoate în evidență farmecul unic al româncelor. Vocea dulce a MIREI și stilul dinamic al lui JUNO fac din această piesă o adevărată sărbătoare, iar tu nu vei vrea să stai deoparte. Enjoy!
Piesa a fost scrisă de MIRA, JUNO, Emilian Nechifor, Cezar Gună și produsă de Șerban Cazan și Angelo Trimbitas (REALM).
MIRA Divina este o artistă completă, cunoscută pentru versatilitatea sa și abilitățile vocale remarcabile. Cu o prezență puternică pe platformele online, își ține aproape urmăritorii prin experimentarea continuă a diverselor forme de conținut. De la debutul său în trupa Anonim și până la succesul său solo, colaborările sale cu artiști precum Skizzo Skillz, Corina și DJ Project au fost întotdeauna remarcabile. Hiturile sale, precum “Fete din Balcani”, “Inima nebună” și “Uit de tine”, au fost imediat adoptate de public și au strâns milioane de vizualizări pe YouTube. Însă MIRA nu se oprește aici – ea și-a extins influența și în afara granițelor țării. În 2024 a lansat prima piesă în limba spaniolă – „DURO”, continuând succesul pieselor „Come with me”, „Strawberry Heart” și „Bad Booty”. Prin intermediul unei prezențe active pe Instagram, Facebook și TikTok, MIRA rămâne în contact direct cu fanii săi, ceea ce îi întărește legăturile și le oferă o experiență autentică în fiecare zi.
Artist complet, JUNO scrie, cântă, dansează și trăiește muzică. Are multiple colaborări cu artiști precum Smiley, Feli, Raluka, Nicole Cherry, Mario Fresh, MIRA și JO. Artistul face constant legătura între lumea pop și cea urbană prin colaborări cu Amuly, Oscar, Nosfe sau Shift. JUNO este cunoscut atât pentru single-uri precum „Rana mea”, „Sufletul meu”, „Cafea și tarot”, „Roza”, colaborările pentru piesele „Scumpă foc”, „Toată noaptea” și „Mă mai ia”, cea din urmă obținând locul 3 în MediaForest pe anul 2021, fiind una dintre cele mai ascultate piese ale momentului. În 2022, piesa „Scumpă foc” i-a adus lui JUNO și echipei premiul Best Music Video în cadrul Romanian Music Awards. În 2023, artistul a făcut furori în cadrul emisiunii „Te cunosc de undeva” unde publicul l-a cunoscut pe JUNO – artistul complet, camelonic și plin de energie. JUNO a lansat în colaborare cu JO piesa „Nimeni nu ne poate despărți”, care a intrat în TOP 10 MediaForest și a lucrat pentru proiectul său „Afrodisiac”. Între timp, a lansat o piesă plină de senzualitate cu Raluka – „69” și cu rareș – „Foc”. A încheiat anul cu single-ul EROU, un manifest urban a ceea ce înseamnă JUNO și rolul pe care-l joacă atât în plan personal, cât și profesional. JUNO are 231.400 ascultători lunari pe Spotify, iar cea mai ascultată piesă de pe această platformă este o colaborare cu MIRA – „Toată noaptea”, cu peste 4 milioane de stream-uri, piesă care a adunat peste 16 milioane vizualizări pe YouTube. Ultima sa colaborare cu Eva Timush, ,,Imuni la bine”, este de 14 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe locul #2.
Anda Anania, CEO Avatti, conduce un business din industria construcțiilor care activează de trei decenii pe piața din România. În acest timp, compania și-a câștigat o reputație solidă prin transformarea ideilor ambițioase în proiecte remarcabile.
Ce a început în 1994 cu lucrări de mici dimensiuni a evoluat rapid către proiecte complexe și de mare amploare. Portofoliul Avatti acoperă o gamă largă de proiecte în diverse sectoare, inclusiv industrial, rezidențial, retail, office și domeniul ospitalității. Printre cele mai recente proiecte se numără One Cotroceni Park, United Business Center Timișoara, Promenada Craiova, Hotel Radisson Blu Aurum Brașov sau Aeroportul Iași.
În antreprenoriat, Anda Anania o dă exemplu chiar pe mama ei, fondatoarea companiei Avatti. Despre climatul actual din mediul de business românesc, subliniază dinamismul acestuia și necesitatea adaptării continue: „Pentru orice antreprenor, asta presupune o mare capacitate de a ține pasul cu modificările care survin în piață, în special cele tehnologice și fiscale”, ne-a mărturisit ea. „Nu există o rețetă anume, ci vorbim de o mișcare permanentă, o adaptare continuă la noile condiții de joc. Așa cum se întâmplă în șah”.
În cei 30 de ani în domeniul construcțiilor și amenajărilor interioare, Avatti a fost martor al schimbării și evoluției industriei. Capacitatea de a livra calitate și de a executa proiecte de mari dimensiuni a rămăs mereu constantă. Acest lucru a fost grație unei echipe eficiente, dedicată rezolvării proactive a provocărilor de pe șantier.
Astăzi, expertiza companiei se extinde de la value engineering și optimizarea soluțiilor tehnice până la crearea și supravegherea unui plan de ansamblu care acoperă toate specialitățile implicate într-un proiect.
Anda Anania spune că provocările sunt „cele mai mari” până la următoarele care devin cele mai mari. „Nu putem însă cuprinde sub umbrela «provocări» tot ce-i mai greu și să credem că în momentul în care le-am depășit nu mai pot apărea în viitor. Ele vin oricum; important este să știm cum să le primim și să le depășim”, adaugă ea.
Considerați că mediul de business din România este un mediu care încurajează antreprenoriatul, la nivel general?
Pe subiectul antreprenoriatului, ne putem uita în orice țară și de acolo să extragem un model și să spunem „uite, asta e rețeta corectă”. Cred mai mult însă în realitatea mediului decât în capacitatea inspirațională și motivațională pe care ți-o poate insufla un model sau altul.
Când vine vorba de încurajare sau susținere, nu cred că greșesc când spun că orice țară și orice guvernare poate face mai mult, în orice perioadă. Trebuie doar să asculte vocea antreprenorilor și să sintetizeze nevoile lor, deoarece din succesul lor nu câștigă doar ei, ci întreaga societate.
La momentul actual, mediul de business din România este foarte dinamic. O cale de încurajare ar fi crearea unui mediu mai previzibil pentru o planificare strategică pe termen lung.
De asemenea, aș mai adăuga aici modificările referitoare la factorul uman. Având în vedere că generațiile se schimbă și perspectivele sunt diferite, atât la nivelul echipelor de proiect, cât și la nivelul colaboratorilor, antreprenorii trebuie să știe cum să facă ajustările necesare.
Dar antreprenoriatul feminin ce avantaje are?
În privința antreprenoriatului feminin, întotdeauna vom pendula între avantaje și dezavantaje. Deși femeile se pot adapta ușor într-un mediu de business datorită capacității lor crescute de a înțelege lucrurile, momentele în care sunt puse în situația de a lua decizii radicale le pot scoate, de multe ori, din zona lor de confort. Partea bună este că întotdeauna vor învăța lecții prețioase din experiențele lor profesionale.
Femeile au o viziune pe termen mai lung și nu își asumă riscuri necalculate. În plus, au o inteligență emoțională superioară, ceea ce le ajută să comunice mult mai eficient cu echipa pe care o coordonează.
Pentru că am atins acest subiect, nu pot să nu o menționez pe mama, cea care a înființat compania AVATTI în 1994. Ea ne-a învățat ce înseamnă să conduci un business într–o industrie dominată de bărbați. A demonstrat că femeile pot activa cu brio în construcții, că pot dezvolta proiecte complexe și pot fi mentori pentru echipe de ingineri și muncitori pe șantier.
În ceea ce vă privește, ce a stat la baza deciziei de a intra în antreprenoriat?
Am știut dintotdeauna că voi merge pe drumul antreprenoriatului. M-am pregătit pentru asta încă de mică. Am fost norocoasă să o am pe mama ca model din multe unghiuri – mamă, antreprenor, prietenă, colegă și chiar soție. Motivația mea este să pot fi, la rândul meu, un exemplu pentru Sandra, fiica mea, să duc mai departe acest business, să îl pregătesc pentru generația următoare. Acesta ar fi un succes care m-ar valida atât ca antreprenor, cât și ca mamă.
Împreună cu cele două surori gemene, Amanda și Anita, am primit din partea mamei noastre multă inspirație către zona afacerilor. Am fost îndrumate și educate în această direcție. Am preluat afacerea de la mama noastră și mă bucură faptul că am ajuns la maturitatea necesară ca să putem colabora, apreciindu-ne totodată punctele forte ale fiecăreia dintre noi.
În business, nu poți reuși singur. Ai nevoie de oameni în jur care să te motiveze, să te provoace, de la care să înveți sau care te pot învăța pe tine ceva.
În evoluția businessului dumneavoastră, cu ce mari provocări v-ați confruntat și care au fost lecțiile pe care le-ați învățat?
Provocări sunt în fiecare an și în fiecare proiect. Abordarea pentru rezolvarea lor este mereu diferită. Ceea ce îmi place cel mai mult însă este că, deși plătim un preț, întotdeauna învățăm ceva dintr-un proiect. De pildă, am învățat că beneficiarii noștri nu trebuie să plătească ineficiența, aceasta fiind și cea mai importantă lecție care m-a motivat în direcția optimizării proceselor de lucru.
Cred sincer că provocările sunt „cele mai mari” până la următoarele care devin cele mai mari. Nu putem însă cuprinde sub umbrela „provocări” tot ce-i mai greu și să credem că în momentul în care le-am depășit nu mai pot apărea în viitor. Ele vin oricum; important este să știm cum să le primim și să le depășim.
Ce mișcări de strategie intenționați să faceți anul viitor pentru dezvoltarea afacerii?
Strategiile noastre de dezvoltare pentru 2024 reprezintă, de fapt, continuarea celor pe care le-am aplicat încă de anul trecut. Vizează, în principal, mini-reforme interne, necesare și chiar impuse de încrederea în structura internă. Dacă nucleul nostru e instabil, atunci nu ne putem aștepta ca în exterior să nu fie urmări. Sunt o mulțime de elemente care intră în ceea ce am putea numi „cultură internă”. Iar aceasta nu poate fi doar trecută într-un document și să uităm de ea. Trebuie înțeleasă, cultivată, evaluată, provocată.
Pentru anul viitor ne-am propus să investim în resursa umană, în dezvoltarea abilităților pe care angajații noștri le au deja, dar și în alte proiecte conexe. Consider că oamenii din echipele noastre sunt cea mai importantă resursă pentru companie.
Totodată, pentru noi cei activi profesional și antreprenorial acum cred că AI reprezintă înmiit ce-au reprezentat calculatoarele în primii zece ani când au fost integrate în câmpul muncii. Dacă doar ne temem de AI, asta nu poate decât să ne paralizeze. Trebuie să evaluăm cum ne putem folosi de noile tehnologii pentru a îmbunătăți cât mai bine procesele de lucru.
De-a lungul timpului, care au fost principalele caracteristici ale segmentului în care vă dezvoltați? Cum a evoluat piața și ce așteptări aveți pentru 2024 în privința evoluției acestui domeniu?
Anul acesta, compania aniversează 30 de ani de activitate în domeniul construcțiilor și amenajărilor interioare. Este un moment în evoluția noastră pe care îl privim cu mândrie și recunoștință. Mama a făcut parte din primul val de antreprenori de după ‘90. În tot acest timp, am experimentat proiecte diverse, raportate la schimbările și la tendințele care s-au manifestat de la un an la altul. Putem spune că AVATTI a crescut odată cu industria construcțiilor din România.
Am fost implicați la dezvoltarea unora dintre cele mai mari centre comerciale din țară, am amenajat săli de cinema, după care am activat foarte mult în zona de office. În ultima perioadă, ponderea cea mai mare din portofoliul nostru este reprezentată de proiectele aflate pe segmentul rezidențial. Anul acesta, suntem angrenați în proiecte rezidențiale foarte mari, dar și în zona de retail.
Cum arată o zi de lucru pentru dumneavoastră și cum îmbinați viața personală cu viața profesională?
Îmi încep dimineața cu o cafea, împreună cu soțul meu, înainte de a o duce pe Sandra la grădiniță. Apoi, până la ora 17, când îmi doresc să se încheie ziua de lucru – spun „îmi doresc”, pentru că sunt situații când nu este posibil –, îmi împart timpul în funcție de priorități: vorbesc cu echipele de proiect, mă întâlnesc cu beneficiari, furnizori sau producători din domeniu și stabilim condițiile următoarelor proiecte.
Sunt multe sarcini care trebuie îndeplinite într-o zi de lucru. În trecut, aveam deplasări frecvente Iași-București, însă am decis împreună cu soțul meu să ne mutăm în capitală, urmând ca el să deschidă un nou punct de lucru al afacerii lui, adresat pieței din partea de sud a țării.
La modul general, nu consider că am ajuns la un echilibru constant între viața profesională și cea personală, dar este un lucru spre care tind în permanență.
Dacă ar fi să începeți astăzi un business nou, pentru ce domeniu ați opta?
Rămân fidelă domeniului de construcții. Probabil că următoarea mutare ar fi să devenim dezvoltatori de proiecte proprii și să intrăm pe segmentul de real estate ca investitori. Deocamdată învățăm și acumulăm.
Mulțumesc însă pentru întrebare, pentru că îmi oferă ocazia de a aborda un subiect des întâlnit: polivalența. Ca un exercițiu de imaginație, probabil că n-aș exclude niciun domeniu de business.
Dar, pragmatic, știu că succesul vine dintr-un mix de reziliență, know-how și interes direct în acel domeniu. În artă a fost des întâlnit conceptul „homo universalis” – geniul universal –, dar nu cred că este valabil în business. Poate fi valabil în cazul investitorilor care pot intui și identifica domeniile care urmează să crească. Însă atunci când ești omul implicat în construcție, nu e suficient să te crezi geniu, trebuie să o demonstrezi și faci asta prin performanță. N-o poți face însă în orice domeniu, de azi pe mâine.
Dând timpul înapoi, aveți regrete privind businessul dumneavoastră? Ați face unele lucruri diferit?
Sunt o persoană foarte critică și tind mereu către mai bine. Bineînțeles că sunt și autocritică, dar toate se întâmplă într-un mod constructiv. Știu cum să extrag învățămintele de care am nevoie mai departe, pe care să le pot aplica într-o nouă situație. Altfel spus, am ajuns aici ca urmare a lecțiilor prin care am trecut și pe care am știut să le transform în know-how. Așadar, nu aș da timpul înapoi; aș strica tot farmecul.
Care este vacanța ideală pentru dumneavoastră?
Cred că o să vă dezamăgească răspunsul meu. Pentru mine, vacanțele sunt mai mult o oportunitate de a petrece timp cu familia, de a mă încărca cu energie din energia lor. Nu sunt pasionată de călătoriile maraton, însă îmi place să merg la mare. Asta ar fi imaginea unei vacanțe ideale: o casă pe plajă, lângă marea infinită, cu picioarele în nisip, liniște, muzică în surdină și un pahar de vin bun în mână.
Pedigree oferă 100 de locuri la hoteluri de căței din București, Cluj și Timișoara pentru prietenii blănoși ai participanților la festival. Părinții de căței care merg la Electric Castle se pot înscrie prin formularul oficial (https://pedigree.mhmr.ro/) în care trebuie să completeze un chestionar despre prietenul blănos. Apoi, își pot lăsa patrupezii pe mâini sigure pentru a se bucura de festival.
Părinții de căței se pot înscrie în perioada 5-9 iulie prin completarea formularului în care vor include informații detaliate despre patrupezi. Selecția și validarea se vor face în perioada 10-15 iulie în funcție de criteriile de eligibilitate și în ordinea înscrierii. În urma validării, participanții vor primi un cod pe care îl vor folosi în momentul rezervării locului la hotelul pentru căței. Apoi, blănoșii vor putea fi cazați oricând în intervalul ales din perioada 17-21 iulie.
Participanții la concurs pot câștiga un loc dintr-o listă de 10 hoteluri din București, Cluj și Timișoara care au pregătit deja spații confortabile pentru cățeii ai căror părinți se vor afla la festival în perioada 17-21 iulie: Hotel Ham Ham din Cluj, Planeta Ham Ham din București, Ringstar Pet Hotel din București, ZenPet Club din București, Very Important Pets din București, Pet Resort din București, Urban Pets din București, Dog Resort din București, Hotel Canin din Timișoara, Fabiss din Timișoara.
Pentru a se asigura că toți cățeii se vor simți bine, iar părinții se bucură de festival, hotelurile specializate au o listă de criterii de selecție care se aplică și în cazul competiției.
– Vaccinuri și deparazitare: Toți cățeii trebuie să aibă la zi toate vaccinurile uzuale, inclusiv vaccinul contra tusei de canisă; deparazitarea internă și externă trebuie să fie efectuate recent; iar părinții sunt rugați să prezinte carnetul de sănătate al cățelului la check-in.
– Confort: Părinții sunt încurajați să aducă un obiect personal al câinelui (jucărie, paturică, tricou) pentru a-l ajuta să se simtă mai confortabil în mediul nou.
– Comportament și socializare: Câinele trebuie să fie obișnuit cu traiul în interior, trebuie să fie sociabil cu alți câini de talie similară și cu oamenii. La check-in este obligatoriu ca blănosul să aibă zgardă (piele/textil).
Pedigree este parte din Mars Petcare, care consideră că fiecare animal merită o familie iubitoare și susține adăposturile de animale și pe cei care își doresc să adopte un prieten blănos. Prin urmare, colaborarea cu Electric Castle din acest an va include și un mesaj puternic de încurajare a adopțiilor, care va fi urmat de campania de donații de hrană către adăposturi din luna octombrie, cu ocazia Zilei Mondiale a Animalelor.
Electric Castle este festivalul în care fiecare minut se trăiește la maxim. Între sutele de concerte, participanții pot alege spectacole de stand-up comedy, lecții de mix la platane, sesiuni de yoga sau zeci de activități sportive.
În camping, cei 18.000 de oameni cazați aici își încep diminețile cu sesiuni de fitness sau yoga, urmate de concerte spontane la „Royal Singing Showers”, dușurile unde talentul muzical e încurajat și premiat. Până se decide meniul ce va fi gătit la Royal Grill by Lidl, e timp suficient pentru a alege ținuta zilei la pop-up store-ul „Shine your light by Zalando” din festival. Pentru indeciși, există Castle Market, unde zeci de tineri designeri din România își prezintă creațiile. Printre ei, Velements aduce colecția realizată din hainele donate, în primăvară, în campania „It’s not good bye, it’s wear you later”, prin care fanii festivalului au reciclat peste o tonă de îmbrăcăminte.
Spațiul vechilor grajduri din castel devin, anul acesta, club de comedie și film. În fiecare zi de festival, de la ora 11:00, Teo, Vio, Costel și toți membri Comedy Box au două ore de interacțiune cu participanții, prin jocuri, iar seara au loc spectacole de stand-up. Între aceste momente, The Stables e spațiu de cinema, cu proiecții ale unor documentare despre cariera unor legende din muzică, propuse de DokStation.
Pentru discuții ce inspiră, EC Talks by E.ON are nu mai puțin de 30 de invitați: scriitori, jurnaliști, artiști, activiști sociali deschid discuții pe teme provocatoare, menite să creeze dezbateri și să schimbe mentalități. Pentru cei care caută altfel de răspunsuri, ateliere de educație sexuală sau cele în care poți învăța cum să mixezi muzică pot fi exact locul în care să ia decizii deștepte pentru viitor.
Sportul păstrează adrenalina la nivel înalt în festival: volei pe plajă, tenis de masă, baschet sau, de ce nu, bocce sunt partea din lunga lista de activități ce pot fi practicate, de dimineață până la apus. Un apus care e întotdeauna spectaculos de fotografiat din Royal Wheel sau din baloanele cu aer cald, pregătite pentru experiențe la înălțime.
Lista tuturor activităților și programul detailat se urmăresc cel mai simplu în aplicația Electric Castle, ce poate fi descărcată pentru Android și iOS.
Atunci când vine vara și, implicit, cresc și temperaturile, avem tendința de a simplifica fiecare aspect al vieții noastre, inclusiv partea de skincare și de machiaj.
Fie că mergem la muncă, în vacanță sau petrecem o zi la piscină, rutinele complicate de îngrijire care includ suprapunerea a nenumărate produse nu mai sună bine și, da, într-adevăr, nu este indicat să încărcăm pielea, nici cu seruri și creme, dar nici cu makeup.
Tocmai din acest motiv, azi vă împărtășim cum puteți obține un ten radiant și bine îngrijit pe timpul verii, fără o listă interminabilă de produse.
Cel mai important aspect pe care trebuie să îl luăm în calcul este menținerea unui nivel de hidratare corespunzător, iar acest lucru este valabil pentru toate tipurile de ten, după care, bineînțeles, trebuie să ne îndreptăm atenția către problemele existente sau nevoile specifice fiecăruia în parte.
Spre exemplu: un ten gras poate suferi de deshidratare, mai ales vara, când avem tendința să folosim produse mai astringente deoarece simțim că ne lucește fața mai tare, dar deshidratarea presupune lipsa apei din țesut, care atrage după sine creșterea producției de sebum. Deși noi blamăm sebumul, rolul lui este de fapt de a menține apa în țesuturi, iar dacă aceasta lipsește, se determină producerea unei cantități mai mari de sebum și deci, și aspectul lucios al pielii se va înrăutăți.
Dar haideți să vedem concret care sunt pașii care îți vor asigura o piele glowy pe tot parcursul verii:
1.Folosește cleanser
Alege un produs blând, care să nu elimine uleiurile naturale ale pielii și să nu fie sensibilizant, pe care să îl folosești cu regularitate.
2.Exfoliază-ți tenul cu grijă
Dacă este vară, nu înseamnă că nu mai exfoliem pielea. Tocmai pentru că procesele de la nivelul tenului sunt accentuate de căldură și umiditate, dar și purtăm mai mult SPF, stăm mai mult timp afară și transpirăm mai mult, avem nevoie să eliminăm toate aceste reziduuri. Poți să apelezi la un exfoliant blând o dată sau de două ori pe săptămână, pentru a te asigura că tenul tău este pregătit corespunzător.
3.Ai grijă la serumuri
Nu este interzis să folosești serumuri, mai ales că pielea are nevoie de mai multe vitamine și o atenție crescută pe timpul verii, dar este necesar să ai grijă la alegerea lor și la modul de depozitare și de aplicare. Vitamina C și peptidele sunt două exemple de serumuri binevenite pe parcursul anotimpului cald.
4. Hidratează-te!
Nu există sezon fără nevoie de hidratare, dar vara este și mai important acest aspect din cauza creșterii temperaturilor și a transpirației mai abundente. Folosește o cremă hidratantă cu textură ușoară, pe care să o aplici atât dimineața cât și seara, pentru a avea o piele catifelată.
5. Nu uita de SPF!
Crema cu factor de protecție solară este un must, nu doar atunci când ieși din casă, ci și pe parcursul zilei. Alege o formulă care nu încarcă tenul și pe care o poți reaplica inclusiv dacă te machiezi.
P.S.: un produs de nelipsit este spray-ul cu apă termală, care îți poate asigura refresh-ul pe parcursul unei zile, indiferent că ești la birou, acasă sau în vacanță. Ia-l în geantă și vei vedea că este o adevărată salvare!
F64, cel mai mare retailer de echipamente și accesorii foto și video din România, anunță finalizarea primei etape din competiția Romanian Visual Awards. Gala premiilor celor mai impresionante realizări foto-video a atras peste 1.300 de creatori care au înscris mai mult de 1.500 de proiecte. Urmează acum etapa jurizării și votării proiectelor de către public.
Romanian Visual Awards aduce în prim-plan talentul, creativitatea și inspirația creatorilor din domeniul foto-video exprimate prin proiectele de conținut spectaculoase pe care le-au înscris. Între 16 mai și 27 iunie, 1.374 de creatori au înscris peste 1.500 de proiecte.
Categoria Image Creator Awards are 1.250 de proiecte înscrise. Cele mai multe sunt la secțiunile Best Street Photographer (191 de proiecte), Best Phone Photographer (167 de proiecte) și Best Landscape Photographer (132 de proiecte). În întrecerea Motion Picture Creator Awards au fost înscrise aproape 300 de proiecte, cea mai populară categorie fiind Best Event Videographer.
Romanian Visual Awards este un proiect de celebrare a creativității din domeniul foto-video la dezvoltarea căruia F64 a lucrat în ultimii 4 ani. A devenit realitate în 2024 și aduce în fața marelui publicul realizările și proiectele foto-video de valoare. Premiile totale se ridică la peste 16.000 de euro.
„Acest eveniment reprezintă o oportunitate unică de a celebra talentul și creativitatea celor din comunitatea noastră, oferindu-le recunoașterea pe care o merită. Vrem să subliniem importanța acestei inițiative pentru noi și cât de mult ne dorim să continuăm să susținem și să dezvoltăm comunitatea foto-video din România. Apreciem fiecare moment pe care l-ați împărtășit cu noi, fiecare feedback și sperăm ca acest eveniment să fie doar începutul unor noi și mari realizări împreună.
Romanian Visual Awards este, totodată, un prilej excelent de a celebra și alte inițiative de profil sau contribuțiile încărcate de inovație ale brandurilor care susțin și împing limitele comunității foto-video din România. Sunt încrezător că atunci când vom ajunge la momentul galei de premiere vom fi cu toții impresionați de calitatea fotografiilor și filmelor premiate.”, a declarat Marian Alecsiu, CEO și cofondator F64 Studio.
După etapa înscrierilor a început perioada în care proiectele pot fi votate de marele public în pagina special creată de pe site-ul F64. În scorul final care va desemna câștigătorii votul publicului va avea o pondere de 25%.
Evaluarea proiectelor de către un juriu pluridisciplinar se va desfășura în perioada iulie – septembrie, urmând ca pe 13 septembrie 2024 să se desfășoare gala de premiere pentru toate categoriile din concurs, inclusiv cele din secțiunea Brand Awards, unde sunt premiate inovațiile și implicarea brandurilor în domeniul foto-video.
Din juriu fac parte atât fotografi și videografi consacrați din România, dar și din străinătate, cum ar fi Gina Buliga, Antonio Pisani – Ricoh Imaging Europe, Șerban Ionescu – Director of Photography „Las Fierbinți” sau lector univ. dr. Mihai Rusen în cadrul UNARTE, cât și reprezentanți de seamă ai companiilor din domeniu, cum ar fi Marian Dinu – country manager CEWE România.
Despre F64
F64, lider pe piața echipamentelor foto-video din România, deține cel mai mare magazin de profil pe piața românească de comerț electronic: F64.ro. F64 înseamnă atât un spațiu fizic pentru o gamă variată foto-video, cât și un magazin online, unde clienții pot găsi pe stoc tot ceea ce au nevoie în materie de foto-video.
O comunitate de artiști aduce un vis green culture la Eforie Sud, o poveste despre locuri uitate sau iresponsabil exploatate, care ar putea deveni spații frumoase și primitoare, încurajând dialogul între culturi, discipline, genuri și vârste. Derulată de Forumul Artelor Vizuale, inițiativa „Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)” reunește povești despre oameni și natură, semnate de șapte artiști vizuali: Irina Maria Iliescu, Alina Marinescu, Adrian Preda, Andrei Turenici și Meri The Zu. Gânduri pierdute printre scoici și melci, lucrările lor, care vor rămâne la Cinemascop în perioada iulie – septembrie 2024, dau imagine unor scenarii triste, dar foarte probabile. Artiștii caută urmele civilizației moderne în valuri tulburi sau însoțesc până departe drumul speciilor pentru totdeauna alungate de vecinătatea cu oamenii. Tema ecologică va fi reluată în două instalații semnate de Emil Cristian Ghiță și în lucrarea Landscape, semnată de Alexandra Dumitrescu. Consumerismul și obsolescența, alături de noile concepte europene de dezvoltare comunitară, bazate pe frumusețe, sustenabilitate și unitate, vor fi puse în discuție într-o serie de ateliere creative și în trei conferințe tematice, care vor fi organizate în incinta Grădinii Cinemascop.
(c) Andrei Turenici
„Viața nu e un Disneyland. Tocmai de aceea, pânzele și zidurile noastre continuă să-și spună poveștile, adunând noi și noi semnificații și explorând teme acute la nivel global. Marea Neagră este prinsă într-un conflict armat, ceea ce prilejuiește diverse tipuri de agresiune asupdespre locuri uitate sau iresponsabil exploatate, care ar putea deveni spații frumoase și primitoarera mediului, suntem invadați de tone de plastic, am devenit noi înșine plastic, ard chiar acum, în timp ce vorbesc, de la căldura înăbușitoare, iar toate acestea devin tot atâtea posibile direcții de explorare în discursul artistic. Nu vom schimba noi lumea, însă arta este cel mai bun mijloc de a contribui la ridicarea gradului general de conștientizare publică.”, spune Antoine Martinet, unul dintre artiștii francezi care au trecut, în rezidență, pe la Eforie Sud.
(c) Alexandra Dumitrescu
Tema este în mod particular relevantă pentru o localitate mică de la malul mării. Orașele de coastă strălucesc în fiecare vară, aglomerate, cu baruri și restaurante inundate de lumină, cu valuri înspumate care mătură skijet-uri sau saltele de plajă și cu un soare ademenitor, care se strecoară spre piele prin straturi de uleiuri aromate. Totul pare ușor, extravagant. O vacanță eternă. Dar așteptați încă puțin, până în lunile mai reci, de toamnă, când aceste orașe se arată într-o lumină total diferită. Și modele în turism se schimbă cu timpul, ridicând pe culmi sau grăbind declinul orașelor specializate. Comunitățile locale din orașele turistice par, uneori, invizibile, un fel de asistent discret, menit doar să întrețină vocația identitară a unei destinații de vacanță. Se întâmplă la Paris și Veneția, dar, mai ales, în orașele de coastă, înțelese, cel mai adesea, doar ca un decor estival care-și împrumută definițiile din exuberanța călătorilor sezonieri.
„Ne inspiră ideile generoase ale curentului New European Bauhaus, care propune o tranziție spre ecologie, cu schimbări la toate nivelurile, în modelele de afaceri, schimbări de tehnologie, standarde ridicate de mediu, dar și schimbări comportamentale – atât în producție, cât și în consum. Este una dintre zonele în care rolul artei – și al culturii în general – devine crucial. Pentru a putea construi orașul viitorului, e nevoie de o atenție sporită asupra prezentului. Orașul viitorului este frumos, cu o estetică încântătoare, inspirat de artă și cultură, răspunzând nevoilor tuturor locuitorilor săi, pentru că îmbunătățește calitatea experienței, dincolo de funcționalitate. Comunitățile viitorului sunt durabile, în armonie cu natura, cu mediul și cu planeta. Rolul culturii și artei în acest proces trebuie privit din două perspective: modul în care practicile de producție culturală și artistică pot fi mai durabile și modul în care cultura și arta pot contribui la creșterea gradului de conștientizare cu privire la necesitatea tranziției ecologice.”, spune Alexandra Dumitrescu, inițiator, alături de Emil Cristian Ghiță, al proiectului Artă la Mal.
(c) Adrian Preda
De flora și fauna locală puțini sunt cei care, odată intrați în rolul de turiști, ar mai fi dispuși să țină seama. Multe specii de peşti, plante şi alte vieţuitoare au dispărut ori sunt pe cale să dispară. Alături de unele familii de creveţi şi de scoici, de specii de sturioni, delfini și rechini, și căluţul-de-mare se află printre speciile amenințate. Altele îngroașă rândurile veteranilor de război, purtând, în tandem cu oamenii, trauma unor amintiri îngrozitoare. Lucrarea lui Adrian Preda, „Porc de Mare”, este o secundă ruptă din zbuciumul vieții marine din România și, totodată, o critică la adresa turismului iresponsabil, care pune în pericol viața animalelor, atât în mediul marin, cât și în cel terestru. Cel mai mic cetaceu din Marea Neagră, marsuinul, cunoscut și sub numele de „porc de mare” sau „focena”, a fost asociat cu războiul, o vreme în care mamiferele ieșeau la mal însângerate și dezorientate, ca victime colaterale a deflagrațiilor. În viziunea lui Adrian Preda, porcul de mare e prins într-un pahar de hârtie și caută cu disperare un ultim strop de apă. Artistul arată un balans fin, ușor de distrus: dorința oamenilor de a consuma și nevoia animalelor de a supraviețui.
„Lucrarea este o metaforă vizuală pentru deșeurile aruncate neglijent de oameni, turiști sau localnici, atât de des și peste tot, care pot fi periculoase pentru animalele din acele medii afectate.” – Adrian Preda, artist
(c) Adrian Preda(c) Adrian Preda
„Sirena lui Meri The Zu atrage atenția că în spatele avatarurilor pe care ni le inventăm, suntem tot noi, umani și umili, gata să tragem ponoasele acțiunilor noastre. Sirena roșcată, cu o față suavă și un păr amintind de Botticelli, nu s-a născut din spuma mării. A ieșit la suprafață plină de „comorile” care se întâlnesc azi pe fundul mărilor și oceanelor: o anvelopă de bicicletă și niște doze metalice de suc. Nici vorbă de scoici pentru căutătorii romantici de pe plajă. În spatele frumuseții deghizate, artista mai inserează o tristă realitate: animalele cu corpul sugrumat de cheița de bere, punga de plastic și orice nu ar trebui să se găsească în habitatul lor natural. Pentru noi simple comodități, pentru ei arme albe, lăsate să circule la liber, care le pun sănătatea și viața în pericol.
(c) Alina Marinescu(c) Irina Maria Iliescu
Irina Maria Iliescu continuă povestea, cu un cadru perfect instagramabil, de pus în feed după o vacanță reușită la un hotel cu piscină. La o privire mai atentă, realizăm că peturile care plutesc în apă au acaparat tot spațiul. Lucrarea lui Andrei Turenici ilustrează grafic o realitate sufocantă: o acumulare de saci negri de gunoi, în spatele cărora se întrezărește o porțiune mică de cer albastru. Imaginea reflectă citatul designerului german Dieter Rams: „Îmi imaginez că situația noastră actuală va face ca generațiile viitoare să se cutremure la gândul nepăsării cu care umplem astăzi casele noastre, orașele noastre și peisajul nostru cu un haos de gunoaie amestecate”. Lucrarea Alinei Marinescu, intitulată „Moștenire”, ne pune în față o oglindă și ne invocă o realitate tristă. Dacă ne bucurăm că ne rămâne nouă casa bunicilor, e clar că nu ne place să moștenim și datoriile la întreținere. Din păcate, adunăm o notă de plată din ce în ce mai mare, pe care copiii și nepoții noștri se vor chinui din greu să o plătească. Fiecare copac tăiat și fiecare munte de gunoi vine la pachet cu o lipsă și un dezechilibru. Dacă nu ne oprim și nu ne reconsiderăm strategia, vom avea de explicat de ce am transformat parcul în parcare și marea într-un coș de gunoi.” – Ioana Marinescu, curator
(c) Meri The Zu
„Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)”. Eforie Colorat este un hub cultural lansat în anul 2021 la Eforie Sud, în beneficiul turiștilor și membrilor comunității locale, pentru comunitățile artistice și grupurile de dialog civic la nivel național – care au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Marea Neagră. Inițiat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune promovarea unui set de bune practici pentru dezvoltarea în zone cu acces limitat la cultură, ridicarea nivelului de educare și conștientizare în probleme de mediu și revitalizarea spațiilor de întâlnire comunitară de la malul Mării Negre. Anual, Eforie Colorat dorește să fie un spațiu alternativ de inspirație pentru comunitatea artistică, pentru decidenții din administrațiile locale și centrale, și punct de întâlnire pentru specialiști și grupuri civice, într-un efort comun de a identifica soluții actuale de regenerare urbană, ecologie creativă, exploatarea etică și coerentă a potențialului turistic, economie circulară, spirit civic, dezvoltare sustenabilă și oportunități de creștere prin cultură în zone marginalizate. Proiectul Artă la Mal susține cercetarea și producția artistică interesată de tematici legate de mediu și comunitate, stimulând intervențiile culturale semnificative, care contribuie la înțelegerea profundă a legăturilor dintre cultură, artă și mediu.
Credit fotografii lansare: Ruxandra Lipan
Echipa:
Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Curator: Ioana Marinescu | Grafică: Andrei Turenici | Fotografie: Ruxandra Lipan și Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Alexandra Ghiță | Financiar: Alina Chiciudean | Logistică: Ionuț Cosmin Idu | Responsabil voluntari: Andreea Solba
*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării”
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a lansat proiectul „Geamul cu poezie”, o inițiativă care dorește să aducă oamenii mai aproape de lectură. În cursul zilei de miercuri, 3 iulie, aproximativ 20 de cafenele, magazine și instituții din Cluj-Napoca și-au transformat ferestrele în spații dedicate poeziei.
Proiectul „Geamul cu poezie” a fost inițiat în vara anului trecut de scriitorul Gabriel Bota, directorul festivalului, care a început să scrie poezii pe geamul de la ușa intrării în bloc. Anul acesta, proiectul a fost extins, iar membrii echipei au folosit cretă lichidă pentru a scrie versuri în mai multe locații din oraș.
„Trăim vremuri în care la fiecare pas vedem reclame. Atunci, de ce să nu facem reclamă și poeziei? Împreună cu echipa am decis să ducem acest proiect la alt nivel, să implicăm comunitatea. Am văzut ce impact a avut poezia printre vecinii mei, așadar, suntem siguri că și oamenii care se plimbă prin zonele centrale ale orașului se vor opri să citească niște versuri. Va fi minunat!”, spune Gabriel Bota.
Poemele scrise pe geamuri aparțin atât unor autori consacrați precum Nichita Stănescu, Radu Stanca, Lucian Blaga, cât unor autori contemporani precum Ion Mureșan, Daniel Moșoiu, Florina Cușmir.
„Aducem comunitatea mai aproape de literatură și mai aproape de poezie. Îmi place să cred că fiecare persoană care se oprește să citească aceleași poezii, automat, se conectează, prin lectură, iar oamenii vor avea un subiect de discuție. Vor discuta… poezie!”, Majoritatea persoanelor cu care am discutat despre proiect s-au arătat încântate, ne-au oferit ferestrele lor pentru a scrie versuri.”, adaugă Bianca Tămaș, PR FICT.
Pentru ca iubitorii de poezie să poată să găsească toate locațiile cuprinse în proiectul „Geamul cu Poezie”, a fost realizată o hartă, care să îi ajute să citească fiecare poem, acestea fiind diferite pe fiecare fereastră în parte. Harta se va putea găsi pe site-ul festivalului și se va actualiza constant.
Reprezentanții FICT își doresc ca această inițiativă să se răspândească la cât mai multe localuri, instituții, școli din Cluj-Napoca, dar și din țară. Așadar, îndeamnă pe oricine are o fereastră să scrie câteva versuri, pentru a împânzi întreaga Românie cu poezie.
„Geamul cu poezie” este o activitate premergătoare celei de-a zecea ediții a festivalului, #FICT10, care va avea loc în perioada 25-29 septembrie, în Piața Unirii din Cluj-Napoca. Anul acesta festivalul va dura 5 zile, cu una în plus față de anii anteriori, iar focusul va fi pe evenimente speciale, dezbateri, întâlniri cu scriitori și conferințe, dar și pe oamenii FICT-ului.
FICT este un proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internaționali, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
Lecturile Insomniacelor este un club de carte care funcționează sub egida FICT. Întâlnirile au loc lunar, iar scopul său este de a promova și dezbate creațiile literare ale scriitoarelor contemporane.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.
În cadrul proiectului „EDUPASS – Pașaportul pentru Carieră” inițiat de Fundația Părinți din România, peste 1100 de elevi din comunități defavorizate au participat până acum la ateliere de inițiere în arta fotografică, ateliere de ciocolată, ateliere de make-up și altele, organizate cu scopul de a-i ajuta să-și descopere și să-și valorifice potențialul pentru un viitor mai bun.
„Cred că proiectul Edupass și-a atins scopul și obiectivele. Ne-am propus să testăm abilități și să propunem ateliere practice conform abilităților și orientării elevilor. Participarea elevilor a fost asumată, implicată și de mare interes. Cred că am lansat un nou concept de învățare activă și participativă, prin mijlocirea directă a profesioniștilor, o îmbinare de teorie pusă în practică, dublată de alegerea unei profesii. Mulțumesc finanțatorilor, partenerilor, sponsorilor și mai ales școlilor care au avut încredere și deschidere să derulăm acest proiect la Turda. Sperăm că rezultatele și, mai ales, impactul creat să ducă la continuarea și extinderea proiectului în viitorul apropiat.”, spune Cristina Grigore, manager proiect EDUPASS – Pașaport pentru Carieră.
Cei 1160 de elevi cu vârstă cuprinsă între 12 și 18 ani au participat la 30 de ateliere: atelier de ciocolată, de prim ajutor, de comunicare asertivă, de educație pentru sănătate, dansuri de societate, atelier de animator socio-educațional, de terapie prin artă, de machiar și îngrijire a pielii, de gătit, de alimentație sănătoasă și prevenția obezității, workshop practic cu privire la reducerea risipei alimentare, de fotografie, călătorie inspirațională în lumea omulețului lui Gopo.
Trainerii care s-au asigurat că livrează informații inedite și esențiale elevilor au fost: Irina-Margareta Nistor, Chef Cezar Munteanu, Dr.Cristina Gheța, Magda Bodea (Boom Party),
Școlile implicate în proiect au fost: Școala Profesională Poiana Turda, Școala Generală „Avram Iancu” Turda, Școala Generală „Horea, Cloșca și Crișan” Turda, Colegiul Tehnic Turda, Colegiul „Emil Negruțiu Turda”.
Proiectul s-a încheiat cu un Garden Party, la care au participat sponsori, finanțatori, parteneri, mass-media și oficialități locale și naționale. Evenimentul, organizat în 14 iunie la Centrul Multifuncțional Turda a adus un concept nou. Elevi din cadrul Colegiului „Emil Negruțiu”, ghidați de chef Cezar Munteanu, au gătit întregul meniu, utilizând și produse de la Banca pentru Alimente Cluj, pentru a preveni risipa alimentară.
Parteneri strategici: Primăria Municipiului Turda, Banca pentru Alimente Cluj
Sponsori: Restaurant Talora, La Salina și Sarea ân Bucate
Partener media: Via Cluj TV
Despre EDUPASS
EDUPASS este un proiect realizat de Fundația Părinți din România ce își propune să identifice și să dezvolte potențialul și abilitățile elevilor cu vârste cuprinse între 12 și 18 ani din zonele defavorizate, unde accesul la resurse și oportunități este limitat. Acești tineri, provenind din medii în care abandonul școlar este o realitate frecventă, au nevoie de sprijin și îndrumare pentru a descoperi cariera care li se potrivește și pentru a-și construi un viitor mai promițător.
Prin intermediul programului, 600 de elevi vor beneficia de un „permis de orientare în carieră”, oferindu-le oportunitatea practică de a participa la workshopuri și activități din domenii variate. Obiectivele proiectului includ realizarea a minim 20 de workshopuri practice, aplicarea bateriilor de teste pentru orientare școlară și profesională pentru minim 300 de elevi, realizarea unui ghid de orientare școlară și mentorat pentru 30 de profesori, organizarea unui Festival al Meseriilor și crearea unui model de bună practică replicabil la nivel național.
Celebrul influencer, actor și cântăreț, Dorian Popa, va face parte din distribuția comediei MENTORII, primul film creat de UNTOLD Universe. Dorian Popa se alătură astfel comediantului Cătălin Bordea, cei doi fiind primii actori anunțați din distribuția de senzație a acestui film. Dorian Popa va intra în pielea mentorului Flex Barbarul și promite să dea viață unui personaj original și pe alocuri autoironic, cum nu a mai fost văzut până acum. Comedia MENTORII va ajunge în cinematografele din toată țara la începutul anului 2025.
Flex Barbarul, personajul jucat de Dorian Popa, este unul dintre cei trei mentori care îl vor ajuta pe Johnny Baltă, jucat de Cătălin Bordea, să își transforme viața și să îi demonstreze tatălui că este demn să devină moștenitor al imperiului financiar. Flex Barbarul va încerca să-l convingă pe elevul său că succesul în viață este garantat de un fizic impresionant, la care poți ajunge doar prin antrenamente de fitness barbar, regim alimentar cu carne semicrudă și multe alte trucuri și scurtături pentru a putea obține rezultate uimitoare într-un timp record.
”Acum un an și ceva am citit pentru prima dată schița scenariului și mi s-a părut extrem de bun. M-am reîntâlnit cu regizorul Adrian Tapciuc și cu băieții după un an și mi s-au reconfirmat primele impresii când am citit scenariul și am râs cu gură până la urechi. Unul dintre motivele care m-a determinat să accept acest rol este faptul că cei care se ocupă de realizarea acestui film, fac și unul dintre cele mai frumoase evenimente din România și anume festivalul UNTOLD care a adus atâta valoare românilor și României.
În al doilea rând, m-a convins scenariul și în al treilea rând faptul că personajul pe care eu îl voi interpreta este o parodie la adresa băieților care practică fitness-ul. Eu am învățat de la mentorii din viața mea că autoironia este una dintre cele mai rare calități. Abia aștept să văd dacă mă pot parodia, dacă mă pot “lua la mișto” în așa măsură încât oamenii să râdă de compoziția mea, pentru că este un rol de compoziție. Cei care au ochi să vadă și urechi să audă își vor da seama că personajul pe care eu îl interpretez este inspirat de o persoană publică internațională care a creat ceva vâlvă în ultimii ani în spațiul online și sper foarte mult să-mi depășesc barierele și zona de confort și să fac acest rol de compoziție ca la carte.”, a declarat Dorian Popa.
Creatorii lungmetrajului promit că filmul ne va ține cu gură până la urechi, de la început și până la final, atât datorită scenariul cât și chimiei dintre actori.
”Chimia dintre Dorian și ceilalți actori este una senzațională! L-am văzut pe Dorian la una dintre repetiții, iar acolo a dat doar 10% din potențialul său, și cu toate astea vreau să vă spun că toată echipa a râs cu lacrimi de umorul lui Dorian în interpretarea lui Flex Barbarul”, spune Edy Chereji – Co-Founder UNTOLD UNIVERSE.
”Rolul lui Flex Barbarul, mentorul de fitness, a fost creat imaginându-ne un singur actor care să îi poată da viață și acesta este Dorian Popa”, spune Adrian Tapciuc, regizorul filmului, care a lucrat împreună cu Dorian încă de la începutul carierei de actor.
”Am fost unul dintre primii regizori cu care a lucrat Dorian. Îmi amintesc vara anului 2010, atunci când s-a prezentat cu încredere la castingul pe care l-am organizat pentru serialul Pariu cu Viața. M-au impresionat din prima clipă determinarea și tenacitatea cu care Dorian lupta pentru a progresa în fiecare zi și în fiecare domeniu. Îl consider cel mai potrivit pentru a da viața lui Flex, influencer-ul cu corp de invidiat și mentalitate de învingător.”, a mai declarat Adrian Tapciuc, regizorul filmului MENTORII.
Synopsis:
”MENTORII” spune povestea lui Johnny Baltă, interpretat de Cătălin Bordea, un bărbat mult prea imatur pentru vârsta lui, care întâmplător este viitorul moștenitor al celui mai mare imperiu financiar din țară: averea tatălui său, Dorin Baltă. Nemulțumit de superficialitatea fiului său, Dorin decide să îl dea afară din casă după ce acesta face un alt accident de mașină. Mai mult, îi cere lui Johnny să demonstreze în maxim șase luni că poate deveni un adult responsabil, capabil să conducă imperiul financiar, altfel va fi dezmoștenit.
Ajutat de sora sa Magda, Johnny crede că a găsit o soluție rapidă și ușoară pentru a rezolva problema: va fi mentorat de cei mai faimoși trei influenceri de dezvoltare personală din țară. Aceștia sunt Flex Barbarul – mentorul de fitness și viață sănătoasă, Sandra Senzorial – mentorul de wellbeing și Robby Anonimul – mentorul de business și finanțe.
Răsplata de un milion de euro pusă la bătaie în film este mai mult decât tentantă pentru cei trei influenceri. Fiecare va lupta să fie mentorul principal al lui Johnny, împărtășind din teoriile sale sau, de cele mai multe ori, încercând să le demonteze pe cele ale concurenților.
Din aceste conflicte se vor naște cele mai comice și neașteptate momente ale filmului. Finalul va arăta dacă Johnny devine cu adevărat un om schimbat, fie datorită sfaturilor primite de la influenceri, fie datorită lecțiilor proprii pe care le învață în cele șase luni.
Ideea filmului precum și scenariul aparțin Magic Maker Media House, casa de producție ce face parte din grupul UNTOLD Universe. De asemenea, cel mai mare label de stand-up comedy din România, Headline Management Agency s-a alăturat acestui proiect în calitate de producător asociat, lucru care e o garanție în plus pentru succesul acestei comedii.
Filmul MENTORII se află acum în faza de pre-producție, iar filmările vor începe în data de 15 august. Filmul va avea și scene care vor fi filmate la festivalul UNTOLD. Lansarea filmului în cinematografele din România va avea loc în prima parte a anului 2025.
Spitalul MedLife Polisano Sibiu a realizat cu succes o intervenție chirurgicală pro-bono de înaltă complexitate pentru o pacientă în vârstă de 68 de ani, diagnosticată cu cancer ovarian avansat și metastaze peritoneale. Această procedură a fost efectuată de o echipă multidisciplinară de medici, condusă de conf. Univ. Dr. Eniu Dan Tudor, medic primar chirurgie generală, și a fost transmisă live în cadrul Conferinței Societății Române de Ginecologie Oncologică (SRGO). Evenimentul a oferit chirurgilor oncologi și gine-oncologi prezenți o oportunitate unică de a interacționa direct cu echipa medicală, demonstrând utilizarea procedurilor medicale avansate și facilitând schimbul de cunoștințe esențiale în tratamentul cancerelor avansate.
Povestea pacientei de 68 de ani – de la o banală ecografie abdominală la diagnosticul de cancer peritoneal
Pacienta, cunoscută cu hipertensiune arterială, a prezentat recent disconfort abdominal inferior, simptome care au determinat-o să caute ajutor medical. Investigarea acestei probleme a inclus o ecografie abdominală detaliată, care a relevat prezența unei formațiuni tumorale pelvine. În urma evaluărilor suplimentare, s-a confirmat diagnosticul de cancer ovarian foarte avansat, stadiul IIIC, cu extensie la peritoneu, membrana ce căptușește cavitatea abdominală.
Echipa medicală de la Polisano Sibiu, condusă de conf. Univ. Dr. Eniu Dan Tudor, a abordat acest caz complex printr-o intervenție chirurgicală în două etape principale: prima etapă a constat în citoreducția tumorală, iar a doua în chimio-hipertermia intraperitoneală (HIPEC). Aceste proceduri au fost susținute de cercetările și studiile care indică eficacitatea lor în cazuri bine selectate. Echipa multidisciplinară a fost formată din 3 chirurgi oncologi, 2 medici anesteziști, 4 asistente de bloc operator, 2 asistente de ATI, un medic oncolog, un medic cardiolog, un medic radiolog, un nutriționist, un psiholog, un kinetoterapeut și un anatomopatolog.
„Această intervenție, care combină citoreducția tumorală cu HIPEC, marchează o revoluție în tratamentul carcinomatozei peritoneale. Până recent, această formă avansată de cancer incadra pacientul intr-un stadiu de inoperabilitate si tratament palieativ. Acum, datorită cercetărilor și tehnologiei avansate, putem oferi pacienților o șansă reală de vindecare prin această intervenție . Efortul nostru concertat, alături de o echipă multidisciplinară dedicată și dotările de ultimă generație ale spitalului, ne permit să abordăm aceste cazuri complexe cu succes. Suntem mândri să aducem această metodă inovatoare la Medlife-Polisano Sibiu și să oferim pacienților noștri o nouă speranță.” – conf. Univ. Dr. Eniu Dan Tudor.
Un caz inoperabil în trecut, rezolvat acum printr-o metoda modernă de tratament: citoreducție meticuloasă și HIPEC
Intervenția chirurgicală, desfășurată în două etape principale, a început cu citoreducția tumorală, o procedură complexă de aproximativ 6 ore, ce presupune îndepărtarea chirurgicală a tuturor tumorilor vizibile din cavitatea peritoneală. Această etapă este esențială deoarece orice celulă tumorală rămasă poate duce la recidiva bolii. Citoreducția completă nu doar că reduce semnificativ încărcătura tumorală, dar și pregătește în mod optim cavitatea abdominală pentru etapa următoare, HIPEC. Prin eliminarea completă a tumorilor vizibile, se asigură că tratamentul chimioterapic încălzit poate acționa direct asupra celulelor canceroase microscopice rămase, sporind eficacitatea acestuia și îmbunătățind prognosticul general al pacientului. Această abordare integrată și minuțioasă necesită o coordonare excelentă între membrii echipei chirurgicale și o precizie ridicată în timpul intervenției, pentru a maximiza șansele de succes și de vindecare pe termen lung.
Următoarea etapă, HIPEC (Chimio-hipertermie intraperitoneală), este o procedură inovatoare în care cavitatea abdominală este spălată continuu cu o soluție de chimioterapie încălzită la 43°C, , cu ajutorul unei pompe speciale. Această soluție încălzită este administrată prin drenurile instalate pe ambele laturi ale abdomenului și rămâne în cavitatea abdominală timp de aproximativ 90 de minute până la 2 ore. Scopul acestei tehnici avansate este de a distruge celulele canceroase rămase după îndepărtarea chirurgicală a tumorilor, sporind șansele de succes ale tratamentului.
După intervenție, pacienta va fi monitorizată atent în secția de terapie intensivă. Va beneficia de tratament cu antibiotice cu spectru larg pentru a preveni infecțiile, anticoagulante pentru a evita formarea cheagurilor de sânge, suplimente de vitamine și albumine, nutriție parenterală (prin perfuzii) și alte măsuri de reechilibrare.
Protocolul folosit in operație a fost introdus la Medlife-Polisano Sibiu în anul 2021 și reprezintă un exemplu de excelență medicală datorită dotării spitalului și echipei medicale bine instruite. Tehnica HIPEC, combinată cu citoreducția tumorală, reprezintă o metodă avansată ce crește șansele de vindecare în cazurile de cancer peritoneal avansat. În țări dezvoltate precum Anglia, Germania și Franța, doar câteva centre sunt capabile să efectueze astfel de intervenții, fapt ce subliniază importanța și complexitatea acestui tratament inovator.
***
Despre Grupul MedLife
MedLife a pornit acum aproape trei decenii, s-a dezvoltat sănătos și a devenit cel mai mare furnizor de servicii medicale private din România. Antreprenorii români, care au pus bazele acestei companii, au investit și s-au implicat pentru a aduce schimbare în sistemul de sănătate românesc, au crezut în inovație și au îndrăznit să țintească cât mai sus, pentru a oferi pacienților români calitate, profesionalism, grijă și respect pentru nevoile lor.
Compania operează cea mai extinsă reţea de clinici, una din marile reţele de laboratoare medicale, spitale generale şi specializate şi are cea mai mare bază de clienţi corporate pentru Pachete de Prevenţie în Sănătate din țară. Este, de asemenea, din punct de vedere al vânzărilor, unul dintre cei mai mari jucători de servicii medicale private din Europa Centrală și de Est.
Grupul MedLife are un istoric de succes în ceea ce privește atât creșterea organică, cât și creșterea prin achiziții. Echipa sa puternică și experimentată de management a fost capabilă să creeze și să gestioneze aceste oportunități de creștere, dobândind cunoștințe și experiență valoroase, care să îi permită găsirea celei mai bune căi pentru continuarea cu succes a extinderii.
Fiind o companie românească cu tradiție, MedLife a ales să se listeze la Bursa din România, fiind un model al listărilor pe piața locală de capital. A deschis orizonturi, iar prin guvernanța corporativă pe care o are implementată, a inspirat și alte companii locale spre a porni pe acest drum și a ajuta la dezvoltarea capitalului românesc și a economiei. Acțiunile emise de MedLife SA sunt admise la tranzacționare pe piața reglementată la vedere administrată de Bursa de Valori București, Categoria Premium, având simbolul de tranzacționare „M″.
În perioada de pandemie, MedLife a reușit să joace un rol esențial în societate și să capete un statut de lider în monitorizarea pandemiei prin implicarea activă în zona de cercetare.
Compania continuă să investească în proiecte cu impact asupra comunității locale, în tehnologie și infrastructură. Creează locuri de muncă și dezvoltă un ecosistem care contribuie la dezvoltarea și menținerea unei Românii sănătoase.
Ieri s-a încheiat a 31-a ediţie a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru și artele spectacolului din lume. Anul acesta, FITS a propus publicului peste 830 de evenimente, în care au fost implicaţi peste 5000 de artişti din 82 de ţări. Tema ediţiei a fost Prietenie/Friendship, iar hashtagurile oficiale #PrieteniPeViata şi #FITS2024.
A fost o ediţie care a adunat prieteni ai festivalului din toate colţurile lumii şi le-a oferit prilejul reîntâlnirii cu arta la cel mai înalt nivel. Pe parcursul celor 10 zile de festival au venit în faţa publicului personalităţi precum John Malkovich, Tim Robbins, Isabelle Adjani, Pippo Delbono, Jan Fabre, Neil LaBute, Anne Teresa de Keersmaeker, Lukasz Twarkowski, Rafaela Carrasco, Hervé Koubi sau David Gutiérrez.
Ultima zi de FITS 2024
Ultima zi de FITS s-a încheiat cu două evenimente speciale. Gala de închidere a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu a avut loc duminică seara, la Muzeul Astra din Sibiu, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” punând în scenă spectacolul Ritualuri, un spectacol-concept, construit în jurul ritualurilor universale. În regia lui Emil Pantelimon și sub bagheta dirijoarei Anna Ungureanu, Corul Madrigal a oferit un regal artistic de excepție celor prezenți în zona lacului din cadrul complexului muzeal Astra. Spectacolul a fost creat special pentru ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, și s-a desfășurat după apusul soarelui, pe malul lacului Dumbrava. După concertul Corului Madrigal, în spațiul muzeului au fost puse în scenă multiple secvențe dedicate ritualurilor, până după miezul nopții. Zona din jurul lacului a devenit un mare univers artistic, unde audiența a fost martoră a unor proiecții de video mapping în pădure, în același timp fiind în dialog permanent cu artiștii.
Cel de-al doilea eveniment special care a închis FITS 2024 a fost spectacolul de drone, combinat cu cel de artificii eco și muzică, din Piața Teatrului. Față de anul trecut, show-ul de anul acesta a durat mai mult, circa 15 minute, și a implicat 280 de drone luminoase care au făcut un adevărat spectacol pe cerul Sibiului, sub privirile emoționate ale miilor de spectatori adunați în centrul orașului.
Tot în închiderea festivalului, mii de oameni s-au bucurat de concertul live Gypsy Folie din Piața Mare. Formidabila fanfară macedoneană a luat Occidentul prin surprindere în anul 1997 cu albumul L’Orient est rouge. Stilul furtunos caracteristic formației a devenit extrem de popular apoi: secțiunea lor ritmică puternică de tobe plus patru tube, soliștii plini de patos și elementele de funk ale muzicii invită orice tip de public la dans. Fanfarele orientale sunt o specialitate a rromilor din toată regiunea Balcanilor, din Serbia până în Macedonia.
Nu în ultimul rând, ultima zi de FITS 2024 a adus în fața publicului numeroase spectacole de teatru, muzică, dans și circ. La Fabrica de Cultură – UniCredit s-a jucat Fiul de Florian Zeller, în regia lui Cristi Juncu de la Teatrul Toma Caragiu din Ploiești. Nicolas este un tânăr care trece printr-o perioadă dificilă. După divorțul părinților, rămâne în grijă mamei, Anne, în timp ce tatăl, Pierre, s-a recăsătorit și are un băiețel împreună cu Sofia, cea de-a două soție. Nereușind să se adapteze noii realități, Nicolas se autoizolează de școală, prieteni și familie, iar amintirea copilului mereu zâmbitor, cu o veselie contagioasă, devine din ce în ce mai îndepărtată. Restaurarea echilibrului emoțional al lui Nicolas se dovedește a fi mai dificilă decât se așteptau cei doi părinți, chiar și după ce acesta se mută în casa tatălui.
Spectacolul stradal Legenda din Hamelin, o posibilă istorie a sașilor a adus în fața publicului o întâmplare povestită prin multe voci de-a lungul timpului. Se presupune că din Hamelin au venit primii sași în Transilvania. Drumul lor a fost imaginat de toți autorii fascinați de basme, fiind transformat într-una dintre cele mai puternice povești despre vulnerabilitatea omului în fața adevărului. Spectacolul este regizat de Andrei și Andreea Grosu de la Teatrul Naţional “Radu Stanca” Sibiu și a fost jucat la Biserica Evanghelică din Turnișor.
Un tărâm al visului. Nostalgie după un trecut pe care nu l-am trăit. Sau pe care l-am uitat. O curatoare de artă contemporană, fostă cântăreață în tinerețe, câștigă selecția pentru a reprezenta România la Bienala de Artă din Veneția, cu instalația ei performativă numită „10 lucruri pe care le-am pierdut la Festivalul Mamaia”. De-a lungul celor șase luni petrecute în Veneția, 10 performeri închiși în expoziție retrăiesc amintiri reale sau ficționale din istoria muzicii ușoare românești, petrecute (sau nu) la Mamaia, legate de vedete iconice, dar mai ales de destinele artistice mici, neîmplinite. Asta a însemnat spectacolul 10 lucruri pe care le-am pierdut la Festivalul Mamaia, o producție a Teatrului de Stat Constanța, de Gabriel Sandu, în regia Elenei Morar și a lui Gabriel Sandu. Spectacolul a obținut o nominalizare la Premiul UNITER 2024 pentru Debut, Ramona Niculae și o nominalizare UNITER la Premiul pentru Cel mai bun actor în rol secundar, Ștefan Mihai.
La Teatrul Gong, s-a jucat Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac de la Teatrul Metropolis din București. Charlie nu a mai ieșit din casă de ani de zile. Nici măcar să întâmpine curierii care îi livrează mâncarea. Charlie este foarte bolnav. S-ar putea ca aceasta să fie ultima săptămână din viața lui. Spectacolul „Balena” ne transformă în martorii încercării unui om însingurat de a se împăca cu propriile alegeri și, mai ales, de a câștiga iertarea celor pe care îi iubește. Spectacolul a obținut o nominalizare pentru Cel mai bun actor în rol principal la Gala Premiilor UNITER 2024 – Sorin Miron.
Tot la Teatrul Gong a fost pusă în scenă spectacolul Slugă la doi stăpâni alla turca, de Carlo Goldoni / Kıvanç Kılınç, în regia lui Muhammet Uzuner. Comedia clasică a scriitorului italian Carlo Goldoni, cea mai jucată comedie clasică din lume timp de secole, este acum adaptată de Kıvanç Kılınç în Istanbulul secolului al XIX-lea, ultima perioadă a Imperiului Otoman. Adaptând textul, Kıvanç Kılınç a localizat locurile și personajele și a creat un ritm prin folosirea unui limbaj rimat. Muhammet Uzuner a pus în scenă tradițiile teatrului popular din două țări mediteraneene, care au multe asemănări între ele, prin sintetizarea elementelor de „Commedia dell’Arte” și „Middle Play”.
FITS 2024 la final
Sutele de spectacole de teatru, dans contemporan sau circ, expoziţiile, instalaţiile Platformei de Arte Vizuale, conferinţele speciale, Bursa de Spectacole, Platforma de Cercetare Doctorală și Festivalul Universităţilor de Teatru – împreună cu Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Therme Forum, precum şi toate celelalte evenimente asociate FITS, au transmis un puternic mesaj de PRIETENIE alături de partenerii evenimentului, voluntari şi echipa de organizare.
Cifrele FITS 2024
Timp de zece zile, prieteni ai festivalului din toată lumea au urmărit spectacolele din Sibiu, împrejurimile oraşului şi din mediul online. O estimare privind media zilnică de participanţi este de aproximativ 100.000 de persoane.
Şi în mediul online, FITS a depăşit noi recorduri. Website-ul FITS a avut peste 100.000 de vizitatori în luna iunie, iar aplicaţia mobilă a depăşit 10.000 de accesări.
Pe reţelele de socializare, peste 150.000 de utilizatori au văzut mesajele şi video-urile de pe canalul FITS de Instagram, o creştere de 50% faţă de ediţia precedentă, în timp ce mesajele de pe Facebook au fost văzute de peste 500.000 de români.
Cele zece ediţii FITS Talks, emisiunea online moderată de scriitorul Marius Chivu, au adunat peste 100.000 de vizualizări până în acest moment.
Peste 70 de texte scrise de echipa de comunicare FITS, printre care se numără transcrieri ale conferințelor speciale FITS 2024, interviuri, precum și multe alte articole dedicate secțiunilor din cadrul acestei ediții de Festival sunt disponibile pe blog.sibfest.ro, platformă pe care vor continua să fie publicate materiale şi în săptămânile următoare. FITS 2024 s-a încheiat, însă poveştile sale continuă să fie spuse!
Ediția a 32-a a Festivalului Internațional de la Sibiu va avea loc între 20 și 29 iunie 2025. Ne vedem la Sibiu!
Șapte personalități remarcabile ale lumii artistice mondiale, în frunte cu actorul și regizorul american John Malkovich, au fost distinse cu stele pe Aleea Celebrităților din Sibiu, în cadrul FITS, unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru și artele spectacolului din lume. Alături de Malkovich, au mai primit câte o stea faimoasa actriță franceză Isabelle Adjani, regizoarea germană Susanne Kennedy, coregrafa Anne Teresa De Keersmaeker, regizorul grec Theodoros Terzopoulos, regizorul român David Esrig și dramaturgul norvegian Jon Fosse, câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 2023.
Evenimentul a continuat cu Gala Celebrităților, care a adus laolaltă mari personalități ale lumii culturale, într-o celebrare a Teatrului și a Prieteniei. Gala Celebrităților a avut loc după acordarea stelelor și a adus pe scenă personalitățile distinse cu o stea pe Aleea Celebrităților, precum și o selecție de momente de muzică, dans și circ prezente în FITS 2024, fiind un eveniment dedicat recunoașterii publice a meritelor marilor artiști distinși la Sibiu și un prilej pentru celebrarea activității profesionale.
Elma Esrig, fiica lui David Esrig, a fost prezentă la Sala Thalia şi a primit distincţia de la Alexandru Creanga, Head of Marketing Keepcalling după un laudatio al Ambasadorului României în Austria, Emil Hurezeanu.
Steaua dedicată regizoarei Susanne Kennedy a fost oferită de Claudia Griech, directorul general al E.ON Energie România. În numele regizoarei Susanne Kennedy a preluat distincţia Christian Plate, Ministrul Plenipotentiar al Republicii Federale Germania in Romania, după un laudatio al lui Jochen Sandig.
Steaua dedicată lui Theodoros Terzopolous a fost oferită de Sergiu Oprescu, preşedintele Alpha Bank, şi preluată de Octavian Saiu.
Anne Teresa de Keersmaeker a primit distincţia din partea Gildei Lazăr, Head of Corporate Affairs & Communications, Romania, Moldova, Bulgaria JTI, care a susţinut şi laudatio-ul dedicat artistei.
Steaua pentru Jon Fosse a fost oferită de Bogdan Neacşu, CEO CEC Bank, şi primită de Andrei Terian, pro-rectorul Universității „Lucian Blaga” Sibiu, care a susţinut şi laudatio-ul.
Steaua pentru Isabelle Adjani a fost preluată de Julien Chiappone-Lucchesi – directorul Institutului Francez din România, care a primit distincţia de la Laura Mihăilă, Marketing Director la Raiffeisen Bank România.
John Malkovich a primit distincţia din partea Mihaelei Lupu, CEO UniCredit Bank, după un laudatio susţinut de dramaturgul american Neil LaBute.
Faust de Johann Wolfgang von Goethe, în regia lui Silviu Purcărete, s-a jucat din nou cu casa închisă la Fabrica de Cultură UniCredit. Spectacolul Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu împlinește în curând 17 ani de la premiera din 19 septembrie 2007, iar în tot acest timp s-a jucat de fiecare dată cu sala plină. Spectacolul se distinge prin complexitatea tehnicilor artistice aplicate unui text clasic, aparținând lui Johann Wolfgang von Goethe. Faust e mai mult decât un spectacol de teatru. Este o experienţă extrasenzorială la graniţa dintre Pământ şi Iad, un peisaj amplificat prin proiecţii, muzică rock live, zeci de actori şi dansatori şi o coloană sonoră originală. La baza acestui Faust stă improvizaţia, textul lui Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziţie teatrală în care cuvântul nu este primordial.
Tot la Fabrica de Cultură UniCredit s-a jucat si Domnișoara Iulia de August Strindberg, în regia Luminiței Țâcu de la Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Chișinău. Domnișoara Iulia a obținut premiul pentru Cel mai bun spectacol de forme mici la Gala Premiilor UNITEM 2024.
La Teatrul Gong s-a jucat Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac de la Teatrul Metropolis din București. Spectacolul „Balena” ne transformă în martorii încercării unui om însingurat de a se împăca cu propriile alegeri și, mai ales, de a câștiga iertarea celor pe care îi iubește. Spectacolul a primit o nominalizare pentru Cel mai bun actor în rol principal la Gala Premiilor UNITER 2024, Sorin Miron.
Desigur nu au lipsit nici spectacolele de circ contemporan din spațiile în aer liber din Sibiu, precum Bodyguarzi, Jump Cut, Focul Pasiunii, Între vis și realitate, dar și cele de dans și muzică, precum Euforia, Inimă de lup, Basmele Grimm, Îngeri & Demoni.
Seara s-a încheiat cu avanpremiera extraordinarului spectacol Ritualuri – Gala de închidere FITS – Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, în regia lui Emil Pantelimon, dirijor Anna Ungureanu. Un reper al vieții muzicale și diplomației culturale, Corul Madrigal este definit prin sonoritatea sa specifică și un repertoriul vast, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Distins cu numeroase premii internaționale, Corul Madrigal a fost prezent pe cele mai importante scene ale lumii, cu mii de concerte și spectacole. În anul 2023, la aniversarea a 60 de ani de existență, Madrigal a susținut al șaselea turneu în SUA, unde a cântat inclusiv în Congresul american, iar în 2024 a filmat la Machu Picchu, în cadrul primului său turneu în America de Sud.
Tot la sfârșitul zilei, în Piața Mare din Sibiu, zeci de mii de localnici și turiști s-au bucurat de un concert live din partea Vioricăi și a lui Ioniță de la Clejani & Taraful Clejanilor. Un spectacol unic prin structura și diversitatea programului, de la cântul din fir de păr de cal și țambal mic la alăturări insolite cu rock sau hip-hop, concertul lor este o întoarcere în timp și o călătorie în viitor.
Penultima zi de FITS a adus în fața publicului și o serie de conferințe speciale dintre care amintim lansarea cărții Monarhia Habsburgică (1848 – 1918), în prezența E.S. Emil Hurezeanu, ambasador al României în Austria și Rudolf Graf, lansarea cărții Unlikely Japan and other plays, un dialog între Octavian Saiu și Neil Labute, dramaturg, regizor de film și scenarist american, întâlnirea cu Jochen Sandig, antreprenor cultural german, fondator a patru instituții culturale în Berlin.
Conferința Frațietatea – Dialogul cu aproapele a preotului prof. Constantin Necula s-a desfășurat la Catedrala Mitropolitană „Sfânta Treime”. „Se pierd cuvinte. Unii oameni au început să urască tot ceea ce a constituit pentru generații conținut de umanitate. Pierdem cuvine ca „pace socială”, „camaraderie- tovărășie” ori pur și simplu ne irităm la astfel de cuvinte. Comuniunea în numele păcii lui Hristos (ecumenicitatea) își pierde sensul când e prezentată fără pace și fără Hristos. Rămân în viață cuvinte-simbol. Frățietatea este unul dintre ele. Să încercăm să-i aflăm conținutul”, a spus Constantin Necula.
Transcrieri ale conferințelor speciale FITS 2024, precum și multe alte articole dedicate secțiunilor din cadrul acestei ediții de Festival sunt disponibile pe blog.sibfest.ro.
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, 830 de evenimente și 5000 de artiști din 82 de țări
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru și artele spectacolului din lume, are loc anul acesta la Sibiu în perioada 21 iunie – 30 iunie, tema ediției cu numărul 31 fiind PRIETENIE. Până în acest moment, FITS are 830 evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări. Printre noutăţile din acest an se numără o schimbare de structură pentru Bursa de Spectacole, evenimentul asociat FITS, care reprezintă o platformă de dialog între tinerii artişti, operatorii culturali, instituţiile de spectacole şi reţelele culturale. Ediţia din acest an va include şi un bogat sezon francez, care va celebra cei 100 de ani ai Institutului Francez în România, precum şi un amplu sezon polonez, care va oferi o avanpremieră a Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025. Aplicația FITS include în acest moment toate evenimentele programate în cadrul ediţiei din acest an şi permite personalizarea programului şi multe alte facilități. Aplicaţia FITS poate fi descărcată gratuit atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Serviciul de streaming oferă o gamă bogată de show-uri muzicale purtând telespectatorii într-o călătorie plină de emoții și distracție în confortul propriului cămin. Iată câteva recomandări de filme imersive, documentare sau concerte din colecția Disney+:
“Queen Rock Montreal“. Remasterizat digital pentru Disney+ la calitatea IMAX Enhanced a imaginii și sunetului, filmul vă permite să experimentați rock and roll-ul interpretat de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor și John Deacon în timpul concertului live istoric din 1981.
Thank You, Goodnight: Povestea lui Bon Jovi – Pentru fanii rock-ului clasic, acest documentar este o alegere excelentă. Acest serial documentar în patru episoade prezintă trecutul epic și viitorul incert al uneia dintre cele mai cunoscute formații din lume. Cu interviuri exclusive și imagini din culise, vei avea ocazia să descoperi ce înseamnă să fii în centrul atenției ani la rând.
Elton John: Concertul de rămas-bun pe Stadionul Dodger – Elton John a lăsat o amprentă profundă în industria muzicală, iar concertul său de rămas-bun pe Stadionul Dodger din Los Angeles este un eveniment pe care nu vrei să-l ratezi. Acest concert captivant, plin de hituri legendare, oferă un omagiu carierei sale incredibile.
Taylor Swift: The Eras Tour – Fanii Taylor Swift se pot bucura de “Taylor Swift: The Eras Tour”, un film-concert care trece prin toate etapele carierei sale. De la primele sale hituri country până la melodiile pop cunoscute în toată lumea, acest film oferă o experiență vizuală și audio impresionantă, capturând esența fiecărei “ere” muzicale a artistei.
Fanii lui Ed Sheeran vor avea, în schimb, șansa de a cunoaște o față necunoscută a acestuia, datorită seriei de documentare extrem de sincere “Ed Sheeran: Suma a tot ce contează“.
Camden – Dua Lipa este una dintre cele mai în vogă artiste ale momentului, iar documentarul “Camden” oferă o privire intimă în viața și cariera ei. Explorează ascensiunea rapidă a acestei tinere talente, de la debutul său la succesul internațional. Interviurile personale și filmările din culise dezvăluie pasiunea și munca din spatele hiturilor care domină topurile.
Imagine Dragons Live in Vegas – Dacă ai nevoie de un boost de energie, “Imagine Dragons Live in Vegas” este alegerea perfectă. Această trupă de rock alternativă, cunoscută pentru spectacolele sale electrizante, își prezintă concertul grandios din Las Vegas direct în sufrageria ta. Cu hituri precum “Radioactive”, “Believer” și “Thunder”, vei simți cu siguranță vibrațiile unui spectacol live de neuitat.
Alte producții muzicale disponibile la scena principala pe Disney+ :
Black is King. A film by Beyonce
Happier than ever. Scrisoare de iubire pentru Los Angeles. Experiența concertului lui Billie Eilish
Lang Lang interpretează muzică Disney
j-hope in the box
BTS: Permission To Dance On Stage LA
Viața lui Machine Gun Kelly
The Beach Boys
Bono & The Edge | A Sort of Homecoming with Dave Letterman
The RealQueens of Hip Hop
Dear Mama
The Beatles: Let it be
The Beatles: Get back
Disney+ este destinația perfectă pentru iubitorii de muzică. Așa că pornește Disney+ și pregătește-te pentru o vară plină de distracție.
DESPRE DISNEY+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios.
Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Cea de-a șasea ediție SPORTS FESTIVAL, cel mai mare eveniment multi-sport din România dedicat sportului de masă, va avea loc anul viitor în 12-15 iunie 2025, la Cluj-Napoca. După o ediție de succes organizată anul acesta, în 13-16 iunie, cu titani ai tenisului mondial, invitați speciali și participanți veniți diverse colțuri ale lumii, organizatorii se pregătesc pentru următorul festival care va aduce noi surprize și provocări iubitorilor de sport.
Evenimentul se va desfășura, ca de obicei, în zona platoului Cluj Arena, Aleea Stadionului, Radisson Park, Parcul Central, părculețul de copii din proximitatea stadionului și Parcul Iuliu Hațieganu.
Sports Festival 2024 (13-16 iunie) a însemnat un spectacol total al sportului în care publicul a putut atât să practice și să încerce sporturi noi, să se distreze făcând mișcare, să concureze la competiții, cât și să întâlnească legende mondiale ale tenisului. Andre Agassi și soția sa, Stefanie Graf, au venit de peste ocean pentru a întâlni publicul din România. Cei doi au jucat, la Cluj-Napoca, în cadrul unui demonstrativ de tenis, în premieră, alături de Simona Halep și Andrei Pavel sâmbătă seara, în BTarena. Alături de invitații lor, Justin Gimelstob și Horia Tecău, cei doi au oferit o seară magică celor aproape 10.000 de fani.
Pe lângă marile evenimente ale Sports Festival 2024, cea de-a cincea ediție a venit cu multe activități sportive pentru toate vârstele. Peste 150.000 de copii și adulți s-au bucurat de magia sportului în cele patru zile de festival.
Tradiționala paradă a cluburilor sportive a colorat Sports Festival și a arătat, din nou, cât de diversă este lumea sportului. Peste 3.000 de copii de la aproape 100 de cluburi sportive au defilat vineri seara, din Parcul Central Cluj-Napoca, până în fața scenei mari a festivalului amplasată pe platoul dintre Cluj Arena și BTarena.
Evenimentul a însemnat activități de inițiere în 30 de sporturi, provocări pe traseul Survivor România, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks, un masterclass susținut de Andre Agassi și Stefanie Graf, crosul Supereroilor, care în fiecare are o miză caritabilă, competiții, concerte și multă distracție!
Sports Festival, cel mai mare eveniment multi-sport din România, a ajuns în 2024 la cea de-a cincea ediție. Conceptul festivalului este unul generos: timp de patru zile, sportul coboară în stradă și provoacă participanții să regăsească bucuria de a face mișcare. La Sports Festival, competiția cea mai mare este cu propriua persoană. Cei care vin la festival câștigă o comunitate și control pe mintea și corpul lor. Ei au parte de inițiere în sport, provocări sportive, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks și Masterclass, crosul Supereroilor, competiții, parada cluburilor sportive și evenimente demonstrative care transformă sportul într-un adevărat spectacol.
Fotograful de wildlife Rareș Beșliu invită românii să se alăture mișcării „de la RObinet”, prima inițiativă a asociației „La NORD de cuvinte”, ce încurajează sectorul HoReCa să pună la dispoziția clienților apă potabilă de la robinet, nu doar la cerere. Este un proiect ce face apel la bun simț, drepturile omului, ospitalitate și, mai ales, la grija pentru viitorul naturii și al omenirii.
Rareș Beșliu spune că „nu e o rușine să bei apă de la robinet, însă am trăit cu această gândire în ultimii 30 de ani. E greu să ne schimbăm mentalitatea și nu știm cum să cerem, însă dacă ni se oferă din proprie inițiativă, atunci se schimbă complet perspectiva. Acceptăm, gustăm, vedem că e bună și începem să integrăm acest obicei în viețile noastre.”
Demersul fotografului de natură vizează inițial să responsabilizeze restaurantele și alte locuri publice să pună la dispoziția celor care le trec pragul apă de la robinet, potabilă, filtrată și bună la gust, ca alternativă la apa îmbuteliată. Astfel, acestea nu doar respectă cerința legală de a oferi apă la cerere, dar merg dincolo de ea și găsesc mijloace prin care apa să fie găsită ușor, în locuri cu vizibilitate și în recipiente cât mai atractive. Oamenii trebuie să aibă posibilitatea de a-și umple singuri paharul, ori de câte ori au nevoie, iar consumul de apă să nu fie limitat în niciun fel.
Prin exemplul propriu, sectorul HoReCa și nu numai va contribui la educația și încurajarea românilor să adopte acest obicei și acasă, contribuind la un consum de apă mai responsabil, la reducerea poluării și a deșeurilor, precum și la economii semnificative pentru români.
Pentru a contribui la inițiativă, românii sunt invitați să nominalizeze restaurantele unde ar vrea să primească apă din partea casei, fără să fie nevoiți să ceară. Nominalizările se fac printr-un comentariu la postarea din Instagram: https://www.instagram.com/p/C8bbnZbMQYc/
„Când am pornit La NORD de cuvinte, mi-am zis că soluția e una singură: sensibilizarea și educarea oamenilor în privința efectelor schimbărilor climatice. Și cum puteam face asta dacă nu prin fotografie și prin imaginile pline de emoție din regiunile polare? Foarte rapid mi-am dat seama că nu e suficient și că trebuie să trec în concret, că nu e loc de abstract sau interpretare. Și atunci am realizat că în expedițiile arctice am observat un obicei comun – restaurantele și hotelurile unde nu trebuie să ceri apă, pentru că ți se oferă gratuit, în forme care mai de care mai plăcute și gustoase: pe masă, într-o carafă cu gheață și mentă sau busuioc; pe bar sau la recepție, într-un borcan plin cu lămâie și felii de portocale. Până și pe spărgătorul de gheață de la Polul Nord am băut apă de la robinet, din rezervele lor. Atunci am realizat că în niciun loc din România nu am fost întâmpinat așa. Asta înseamnă, de fapt, normalitatea și ospitalitatea. Asta înseamnă să-ți pese de tot ce se întâmplă cu lumea, și nu doar de profitul business-ului”, completează Rareș Beșliu.
Într-o lume sufocată de plastic, PET-urile reprezintă una dintre cele mai mari categorii de deșeuri și se estimează că în 2021 au fost produse aproximativ 600 miliarde de sticle la nivel global. Conform statisticilor, aproximativ 1 milion de sticle de plastic sunt cumpărate în fiecare minut pe glob – echivalentul unui morman de jumătate din dimensiunea Turnului Eiffel. Iar din totalul deșeurilor din plastic doar 9% sunt reciclate, restul ajungând în depozitele de deșeuri sau în natură.
Importanța apei potabile
Conform datelor Organizației Națiunilor Unite, până în 2050, jumătate din populația lumii ar putea fi afectată de penurii severe de apă. Mai mult, se anticipează că cererea globală de apă va crește semnificativ în următorii ani, în principal din cauza creșterii populației, a urbanizării și a industrializării accelerate.
Schimbările climatice vor afecta distribuția și disponibilitatea apei în întreaga lume, amplificând secetele, inundațiile și alte evenimente extreme care pot compromite accesul la apă potabilă. Acest lucru va crește tensiunile și conflictele în diferite regiuni ale lumii, unde accesul la apă potabilă va deveni o prioritate strategică.
„Ne luptăm cu canicula încă de la începutul lunii, iar previziunile nu arată mai bine. Să renunțăm la plastic nu e deloc ușor, dar nici un lucru neglijabil. În schimb, e un gest pe care-l poate face fiecare dintre noi și care ne dă speranța că încă mai putem să ne salvăm. Și nu e doar despre plastic, cât e despre transportul apei îmbuteliate și emisiile de carbon aferente. La cele mai multe restaurante din România se servește apă din Italia, cărată cu tirurile mii de kilometri. Haideți să nu mai acceptăm asta! Visez la acea zi în care vom alege locurile unde ieșim în funcție de nivelul de bun simț și dacă primim sau nu apă bună de băut, gratis”, mai spune Rareș.
Legislație
În luna aprilie a acestui an, a intrat în vigoare Legea 96/2024, care vizează reglementarea accesului gratuit al clienților restaurantelor, cantinelor și serviciilor de catering la apă potabilă de la robinet, la cerere.
„E o lege bine venită dar, ca multe alte legi, respectată doar de cine vrea. Nu există norme de aplicare, iar prevederile nu sunt clare. Ospătarii nu sunt informați și oamenilor le e rușine să ceară, așa cum îmi era și mie înainte să încep demersul ăsta. Mai mult, românii nu au încredere în calitatea apei publice, încă un argument în favoarea apei îmbuteliate. Acesta este și principalul motiv pentru care ne adresăm acum sectorului HoReCa – odată ce tot mai multe restaurante vor oferi apă de la robinet, oamenii se vor obișnui cu ea. Vor pleca acasă întrebându-se de ce mai cară sticle de 1, 2 sau 5 litri, când resursa asta curge prin țeavă? Iar dacă nu le place gustul, vor alege să-și pună un filtru care îmbunătățește considerabil calitatea. Apoi, în oraș, vor prefera să care o sticlă reutilizabilă, pentru că pot să o umple ușor în orice loc public. Și mai e și cool!”, completează Rareș.
Este fotograful român care documentează artistic natura și viața sălbatică de dincolo de cercul polar arctic, prin proiectul La NORD de cuvinte. Acesta cuprinde o serie de expediții nordice în Svalbard (unde a ajuns cu spărgătorul de gheață până la 81 de grade latitudine nordică), Groenlanda și Canada. Din experiența lui, Rareș crede că înainte să ai grijă de natură, trebuie să ajungi să o iubești. Iar prin fotografia de wildlife și eforturile sale, speră să apropie oamenii de natură și de animale, să le transmită emoții și să-i facă mai atenți la modul în care acțiunile lor impactează viața. Pentru că doar ACUM nu e prea târziu.
Pe lângă România și Arctic, Rareș a fotografiat până acum viața sălbatică în Islanda, Insulele Feroe, Scoția, Cuba, Cipru, Cehia, Italia și nu numai. Cele mai frumoase și emoționante imagini din toate aceste locuri au fost selectate și incluse în albumul fotografic „emoții”, tipărit atât în varianta hardcover, cât și în cea paperback. Cartea conține 300 de pagini cu fotografii alese din ultimii 4 ani în care Rareș a fost unul cu natura și s-a lăsat inspirat de viața ei sălbatică.
Fotografiile lui Rareș au fost premiate la concursuri precum: Romania NOW, Annual Photography Awards, European Photography Awards, WPE Awards, London Photography Awards. Pentru mai multe informații și fotografii, accesați: raresbesliu.com; instagram.com/raresbesliu și lanord.ro.
În perioada 1 iulie – 2 august 2024, Elite Art Gallery găzduiește expoziția personală a artistelor Eudochia Robu și Tatiana Vatavu, intitulată Illo-tempore, curatoriată de Roxana Diochețanu. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 2 iulie, începând cu ora 18:30.
Illo-tempore descrie un timp mitic, specific basmului, în care fabulosul și ancestralul se împletesc într-un destin atemporal, unde legile realității sunt suspendate și unde se produc evenimente supranaturale. Expoziția aduce împreună două universuri artistice distincte, pictura și ceramica, într-o simbioză care celebrează tradiția și mitologia, reinterpretate prin perspective moderne.
„Fundația basmului, exprimată plastic, este ancorată în lucrările de ceramică ale artistei Tatiana Vatavu, edifiicii întemeietoare, care stabilesc coordonatele acestei călătorii vizuale. Focul dezlănțuit în sobe, și marcând un ritual purificator, va deschide o punte între trecut și prezent, între originile ancestrale și interpretările contemporane, o ceremonie în care privitorul este încurajat să participe. Metamorfozele narațiunii se vor produce odată cu fiecare pânză a artistei Eudochia Robu, lăcașul ancestral și lumea eternă zugrăvind scene, unde forțele timpului străvechi se (re)compun pentru a închega această poveste mitologică. Realismul magic care se creează, devine un reper esențial pentru înțelegerea fenomenelui exprimat, a juxtapunerii dintre sacru și profan” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Universul Illo-tempore ne invită să reflectăm asupra modului în care trecutul ne modelează realitatea care ne înconjoară, și, care se află într-o perpetuă schimbare. Prin lucrările expuse, cele două artiste nu doar că aduc un omagiu moștenirii culturale, dar și evocă un schimb indispensabil dintre generații. Expoziția semnalează importanța păstrării și reinterpretării tradițiilor, evidențiind faptul că miturile și elementele ancestrale rămân relevante și semnificative în contextul contemporan.
Eudochia Robu (n. 1958) a absolvit în 1978 Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” din Chișinău, iar, în perioada 1978 – 1986, a studiat pictura la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură „I. E. Repin” din Sankt-Petersburg. În practica sa, artista descrie lumi care reflectă plaiul natal, inserând elemente precum case, ulițe, dar și peisaje ancorate între memorie și oniric. Lucrările artistei au fost expuse în Republica Moldova, România, Spania, Polonia și Germania, iar acestea pot fi regăsite și în colecții particulare din state precum Italia, Austria, Polonia, Grecia, SUA, Franța și Belgia.
Tatiana Vatavu (n. 1963) a studiat în cadrul Școlii de Arte Plastice pentru copii din orașul Râșcani, absolvind Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” în 1982. În perioada 1985 – 1990, a urmat facultatea la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Moldova (Institutul Moldovenesc de Stat de Arte). Obiectele de ceramică ale artistei sunt concentrate în jurul artei populare, o simplificare a formelor, care evocă întoarcerea către origini. Artista a expus în Republica Moldova, dar și în România, fiind membră a Uniunii Artiștilor Plastici în Republica Moldova, Secția Arte Decorative, Ceramica Artistică.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1 iulie – 2 august 2024, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
Alexa și Georgiana, fondatoarele Flori Sauvage, un superb business floral sustenabil, s-au cunoscut în anul 2018 în cadrul unui curs de design floral organizat de Liliana Masgras. Niciuna dintre ele nu avea, la momentul respectiv, un obiectiv clar în ceea ce ține de dezvoltarea unui business floral atunci când au participat la curs. Ceea ce le-a adus acolo a fost pasiunea pentru flori și curiozitatea de a descoperi ce presupune munca cu acestea.
S-au remarcat reciproc la curs datorită stilului și viziunii similare asupra frumuseții. Totuși, după finalizarea cursului, fiecare dintre ele s-a întors la propria viață, fără un plan concret pentru un business floral.
La momentul respectiv, Alexa era implicată în organizarea unui festival de muzică clasică, iar Georgiana se ocupa de afacerea ei cu decoruri. După câteva luni, s-au revăzut la o cafea și, admirând diverse creații ale unor artiști din SUA, s-au întrebat „De ce să nu încercăm și noi?”. Astfel, Flori Sauvage a început să prindă contur organic și treptat.
Alexa, Georgiana, sunteți fondatoarele unui superb business floral sustenabil: Flori Sauvage. Când și cum s-a conturat ideea lansării brandului Flori Sauvage, așa cum îl cunoaștem noi astăzi?
Alexa: Am pus pe hârtie câteva idei, am început să lucrăm la site și să creăm un portofoliu. Pas cu pas, am construit ceea ce a devenit acest brand de care suntem foarte mândre.
Personal, nu mi-am dorit să pornesc pe un nou drum de una singură, ci am crezut mereu în puterea echipei noastre și în completarea reciprocă a abilităților noastre. Sunt convinsă că acest business nu ar fi fost la fel de frumos fără simbioza dintre noi.
Georgiana: Așa cum povestește și Alexa, ne-am întâlnit la cursul de flori, unde fiecare dintre noi și-a descoperit pasiunea pentru flori. Flori Sauvage este, în opinia mea, rezultatul armonios al combinației dintre noi două, așa cum am simțit încă de la început.
Ce a însemnat, pentru voi, construirea unui business în jurul florilor? Ce înseamnă, mai exact, sustenabilitatea în domeniul în care activați?
Alexa: Așa cum am menționat anterior, am construit acest business treptat, fără investiții majore, implicându-ne într-un proces intens de învățare.
„Îmi place să spun că nu m-am născut antreprenoare, ci am învățat să devin una.”
Au fost multe lecții, unele ușoare și altele foarte dificile. Este un domeniu foarte frumos, dar cred că este ușor idealizat. Multe persoane, în special cele care lucrează în medii de birou și caută o muncă mai creativă, ne spun că își imaginează cât de minunat este să lucrezi toată ziua printre flori.
Adevărul este că orice afacere are atât părți frumoase, cât și părți mai puțin glorioase. Lucrul efectiv cu florile este doar o parte din ceea ce implică un astfel de business.
Sustenabilitatea în industria florală se bazează pentru noi pe trei principii majore:
– Nu folosim burete floral, un material nereciclabil, extrem de poluant și toxic pentru utilizator.
– Folosim, pe cât posibil, flori autohtone, cultivate local de producători români.
– Minimizăm utilizarea ambalajelor, a plasticelor de unică folosință și a consumabilelor nesustenabile în atelierul nostru.
Aceste principii sunt esențiale pentru noi și considerăm că fac parte din misiunea noastră de a crea frumusețe cu respect pentru natură.
Georgiana: Pentru mine, Flori Sauvage a venit ca un canal de exprimare a creativității într-o perioadă de redescoperire. Eu aveam experiența lucrului pe cont propriu ca antreprenor, dar de fiecare dată pare diferit și din fiecare etapă înveți câte ceva.
Flori Sauvage s-a transformat cu pași mici într-un business ce crește ușor-ușor de la an la an și noi evoluăm alături de el.
Cât despre sustenabilitate, mai pe scurt, ea înseamnă să ne conectăm cu natura, să o simțim, să fim conștienți de dragostea noastră față de aceasta. Sau poate, uneori, de lipsa ei. Pentru că pornind de la această conștientizare, oamenii pot face cu adevărat schimbări în jurul lor.
De ce ați ales să-l faceți sustenabil – într-un context în care niciun alt business floral sustenabil nu exista în România – și care a fost cea mai mare provocare pe care ați întâmpinat-o în acest proces?
Alexa: Cred că această alegere a venit cumva natural. Dacă iubim florile și lucrăm cu ele, cum să nu ne dorim să avem grijă de natura care ni le dă? Nu vedem niciun alt mod în care am putea să facem lucrurile; este o valoare intrinsecă nouă.
Am avut multe de învățat din punct de vedere tehnic, pentru că lucrul fără burete floral presupune niște principii de lucru diferite.
Pe o parte dintre acestea le-am învățat de la floriști din străinătate, pe altele le-am testat și răs-testat până am ajuns la varianta cea mai bună pentru noi. Au fost proiecte provocatoare, chiar complicate, în care a trebuit să învățăm un pic despre structuri, despre materiale industriale, dar nu a fost niciodată cazul să nu ne iasă. Ne-am setat că noi lucrăm în acest fel și că, orice ar fi, vom găsi o soluție, și chiar așa a fost.
Georgiana: Mereu m-a surprins într-un fel negativ modul în care după evenimente grandioase, decorate cu instalații bogate și aranjamente florale atrăgătoare, rămân în urmă tone de gunoi nereciclabil. Aici mă refer la buretele floral, un produs omniprezent în industria florală.
Deoarece este de unică folosință și fabricat din plastic, buretele se transformă în microplastic care ajunge direct în mediul înconjurător. Această realitate, încă neconștientizată de majoritatea oamenilor, m-a făcut să renunț să mai lucrez cu acest material.
Ne-am asumat să cercetăm și să descoperim alternative care se potrivesc cu valorile noastre. Astăzi, creăm designuri florale de orice fel într-un mod sustenabil.
A luat naștere Flori Sauvage ca un răspuns la o dorință personală de-a voastră, sau mai degrabă ca un răspuns la o nevoie pe care ați identificat-o în piață? Care a fost cea mai importantă lecție despre flori în business pe care ați învățat-o în cadrul cursului de design floral la care v-ați cunoscut și pe care o aplicați încă și în ziua de astăzi în activitatea voastră?
Alexa: Flori Sauvage a apărut ca o nevoie personală pentru mai multă creativitate și conectare cu sinele. Înainte de a începe acest business, lucram într-o corporație unde simțeam o lipsă de contact direct cu lucrul manual și cu libertatea creativă. Eram în căutarea frumuseții autentice, iar Flori Sauvage a fost exact ceea ce îmi doream la vremea respectivă: artă, flori și sustenabilitate.
La cursul unde ne-am întâlnit, am învățat multe despre universul florilor. Am descoperit cum să le îngrijim, cum să le pregătim pentru evenimente, și am învățat despre metode precum tehnica spiralei și regula triunghiului de aur, alături de alte detalii importante de design floral. Printre cele mai valoroase lecții s-a numărat tehnica spiralei, folosită des în realizarea buchetelor.
Georgiana: Pentru mine a fost o curiozitate și dorința de a îmbina ceea ce deja făceam cu pasiunea pentru florile naturale. Inițial, aveam o teamă considerabilă în ceea ce privește lucrul cu flori, dar am hotărât să depășesc această barieră.
A apărut apoi o adevărată pasiune pentru lucrul cu florile naturale. Prin urmare, pot spune că Flori Sauvage a luat naștere din dorința noastră de a ne exprima creativitatea și arta prin intermediul florilor.
În ce moduri vă face prietenia care vă leagă mai puternice în business? Cum vă trasați responsabilitățile în cadrul echipei voastre, astfel încât să vă asigurați că veți obține cel mai bun rezultat pentru clienții voștri?
Alexa: Noi ne completăm foarte bine. Aș spune chiar că e un match made in heaven. Eu mă ocup de organizare, planificare și listele de sarcini, în timp ce Georgi este expertă în lucrul manual și în interacțiunea directă cu florile. În ceea ce privește caracterul, eu sunt mai pragmatică, în timp ce Georgi este mai visătoare, iar combinația noastră aduce un echilibru sănătos în afacerea noastră.
În privința prieteniei noastre, aceasta cred că se bazează pe încredere reciprocă și suport continuu. Atunci când una dintre noi este într-o perioadă mai dificilă, știe că poate conta pe cealaltă pentru sprijin și încurajare. Avem încredere că suntem alături una de cealaltă, indiferent de provocările pe care le întâmpinăm în business.
Georgiana: Noi suntem cumva diferite și foarte asemănătoare, iar asta face să rezonăm foarte bine și să comunicăm constructiv, să mișcăm lucrurile în aceeași direcție. Prin valorificarea punctelor forte ale fiecăreia, reușim să avansăm rapid. La început, am împărțit taskurile în mod egal, dar am evoluat astfel încât fiecare să contribuie acolo unde poate aduce cel mai mult.
„Prietenia noastră crește odată cu experiențele noastre și suntem profund recunoscătoare pentru ea.”
Care ați spune că sunt cele mai importante valori și principii care v-au însoțit pe tot parcursul activității voastre în calitate de fondatoare ale businessului Flori Sauvage?
Alexa: Pentru noi, sustenabilitatea reprezintă o valoare fundamentală. În plus, ne ghidăm în colaborările noastre prin transparență și respect față de clienți. Suntem pasionate de artă și flori, și ne dorim să explorăm creativitatea prin ele.
Noi am pornit având viziuni asemănătoare și o estetică care ne-a făcut să rezonăm una cu cealaltă. Împreună am construit acest set de valori comune, care ne definesc și în care credem intrinsec. Mai departe de atât, Flori Sauvage este o poveste foarte frumoasă, care a devenit mai mare decât fiecare dintre noi și care are o misiune tare faină.
Georgiana: Am fost mereu deschise și sincere una față de cealaltă. Am investit tot sufletul nostru în acest vis floral, fără a ascunde sau urmări ceva una de la cealaltă.
Ceea ce considerăm foarte important este să fim atente la propriile noastre emoții și să ne sprijinim reciproc în evoluția noastră.
Care este cel mai important lucru pe care simțiți că ați fost nevoite să-l sacrificați, astfel încât să reușiți să vă transformați pasiunea pentru flori în business? Care simțiți că vă este cea mai mare recompensă pentru frumosul pe care-l aduceți în viețile oamenilor prin aranjamentele florale pe care le realizați?
Alexa: Nu consider că această călătorie a implicat un sacrificiu real. Au existat perioade financiare dificile, unde am simțit efortul, dar că sacrificiul presupune renunțarea la ceva, iar eu nu cred că am fost în această situație.
Personal, a trebuit să învăț să fiu mai flexibilă și să accept că lucrurile nu se desfășoară întotdeauna conform planului, dar uneori rezultatele sunt chiar mai bune decât mi-aș fi imaginat vreodată. Așadar, per total, călătoria de învățare a fost cu siguranță benefică.
Cea mai mare recompensă o simt atunci când florile noastre reușesc să stârnească emoții frumoase celor care le privesc. Îmi place să văd cum oamenii se hrănesc cu frumusețea acestora și cum simt acea conexiune emoțională. Cred că designurile noastre au puterea de a inspira și îmi place să beneficiem de libertatea creativă pentru a stârni astfel de reacții emoționale pozitive.
Georgiana: Așa cum menționa și Alexa, nici eu nu am resimțit că am făcut vreun sacrificiu. Deși, probabil, din perspectiva altora, ar putea părea că au fost sacrificii implicate.
Atunci când faci totul cu pasiune, nimic nu pare dificil și orice provocare devine mai ușor de gestionat. Aici am învățat că pasiunile mele trebuie să fie echilibrate cu propriile nevoi.
Știu că deseori realizați buchete de mireasă și aranjamente florale pentru nunți. Ce transformă, din punctul vostru de vedere, un buchet de flori de mireasă & / un aranjament floral pentru o nuntă dintr-unul bun, într-unul excelent?
Alexa: Cel mai important aspect este ca buchetul sau aranjamentul să se integreze perfect în povestea evenimentului. În cazul buchetului de mireasă, este important să se potrivească atât cu rochia acesteia, cât și cu stilul personal al miresei. În ceea ce privește aranjamentele florale, trebuie să se armonizeze perfect cu celelalte elemente și cu locația evenimentului.
Pentru a obține această armonie, urmăm un proces meticulos de cercetare și discuții cu clientul. Punem întrebări detaliate, solicităm imagini care îi inspiră pe clienți și vizităm locația evenimentului pentru a crea un concept global și coeziv care să se potrivească perfect cu toate elementele implicate.
„Florile în sine sunt întotdeauna frumoase, dar potrivirea lor cu întregul tablou din jur este ceea ce le face să strălucească.”
Georgiana: Pentru mine, libertatea creativă face diferența între un aranjament frumos și unul superb. Când există constrângeri, cum ar fi utilizarea strictă a anumitor flori sau culori, se pierde din fluiditatea și spontaneitatea cu care poți aranja florile asemenea unui tablou.
Care sunt florile cu care lucrați cel mai des indiferent de sezon?Care este floarea voastră semnătură pentru sezonul cald, anul acesta?
Alexa: Noi preferăm să lucrăm cu flori de sezon. Aceasta este cea mai sustenabilă opțiune din toate punctele de vedere, permițându-ne să achiziționăm florile de la producători locali. Prin urmare, nu ne limităm la o anumită floare pe tot parcursul anului.
În primăvară ne bucurăm de lalele, zambile și narcise, apoi trecem la bujori, continuăm cu lisianthus și trandafiri vara și flori de câmp, iar spre toamnă ne îndreptăm către dalii și crizanteme. În iarnă folosim elemente de sezon cum ar fi diverse tipuri de conifere, crenguțe și decoruri uscate.
Pentru viitor, ne vom concentra mult pe lisianthus-ul românesc, o floare pur și simplu superbă. Are nuanțe de vis, o bogăție artistică și rezistență remarcabilă! Suntem îndrăgostite de această floare și o recomandăm cu căldură.
Georgiana: Pentru sezonul cald, eu recomand gura leului și lisianthus, două flori deosebite pe care le procurăm în cantități generoase de la producătorii noștri locali.
Cum pot schimba florile atmosfera și ambianța creată? Ce informații aveți nevoie să cunoașteți despre locația în care va avea loc nunta, înainte să puteți veni cu o propunere de aranjamente florale potrivite acesteia către clienții voștri?
Alexa: Florile au puterea de a transforma un spațiu simplu într-unul personalizat. În cazul evenimentelor, decorul floral care reflectă personalitatea mirilor este acel element care vorbește despre ei invitaților. Orice locație poate deveni mai frumoasă și mai armonioasă cu ajutorul florilor.
Mai mult decât să cunoaștem detalii specifice despre locație, ne dorim să înțelegem ce emoții doresc clienții să trăiască atunci când ajung la eveniment și văd decorurile. Vrem să știm ce atmosferă și ce sentiment doresc să creeze prin acele aranjamente florale. Apoi, restul sunt detalii tehnice și țin de organizare, mai degrabă decât de acel quelque-chose pe care noi ne dorim să-l aducem ca sentiment.
Georgiana: Chiar dacă pare un clișeu, florile chiar îmbogățesc spațiul și adaugă rafinament chiar și acolo unde s-ar părea că totul este deja perfect. Am fost în locații remarcabile, care păreau complete în sine, dar atunci când aranjamentele florale au fost plasate pe mese, atmosfera s-a transformat într-o poveste vie.
Așa cum menționa și Alexa, ne place să înțelegem cum doresc mirii să se simtă când pășesc pentru prima dată în locația nunții lor. Ne interesează cum își imaginează locul și atmosfera. În funcție de aceste detalii, decidem dacă optăm pentru flori mai elegante sau creăm un design mai jucăuș, mai relaxat și așa mai departe.
Care este trendul care s-a conturat până acum, în anul 2024, în materie de flori, cu care rezonați cel mai mult?
Alexa: Noi nu prea ne ghidăm după trenduri. Mai degrabă, vin clienții către noi poate cu ceva idei pe care le-au văzut pe social media și ni le propun. Iar dacă noi le considerăm potrivite cu stilul nostru și în acord cu viziunea ce și-o dorește clientul, ne ocupăm.
„Credem că stilul nostru personal și amprenta noastră sunt mai importante decât tendințele efemere.”
Când creăm orice aranjament sau decor pentru un eveniment, principalul aspect pe care îl avem în vedere este armonia dintre florile folosite și celelalte elemente. Indiferent de tipul și numărul florilor implicate, dacă reușim să le integrăm într-un peisaj echilibrat și armonios, evenimentul va arăta cu siguranță remarcabil.
Georgiana: Nici eu nu cred în trenduri; le consider o fugă după ceva ce nu ne definește. Cred într-o direcție constantă de coeziune și armonie între toate elementele – florile, stilul, vasul, locația, și așa mai departe.
Ce emoții vă doriți să stârniți prin intermediul buchetelor de flori și aranjamentelor florale realizate? În baza acestor emoții, ce ați spune că este și, respectiv, ce nu este Flori Sauvage astăzi?
Alexa: Cred că cel mai mult mi-ar plăcea ca florile noastre să stârnească o așa zisă minunare. Să te minunezi de cât de frumoase sunt. Să-ți zici „wow, sunt chiar mai frumoase decât mi-am imaginat”. Să readucă o stare de emoție în fața frumosului cum cred că doar copiii o experimentează cel mai autentic.
În acest sens, Flori Sauvage este acea frumusețe naturală a grădinilor din poveștile de demult, cu romantism și eleganță simplă, a florilor în același timp un pic sălbatice dar și spectaculoase.
Georgiana: Mi se pare că răspunsul Alexei este minunat. Să stârnești uimirea și bucuria pură prin jocul nostru cu florile este o încântare a sufletului.
Primul lucru pe care-l faceți dimineața:
Alexa: Mă grăbesc să ajung la ora de sport, la care încerc din răsputeri să nu întârzii.
Georgiana: Pregătesc micul dejun pentru familia mea.
Cum ați defini „ușurința lucrului cu florile”:
Alexa: Să fii în starea de flow în care mâinile creează de la sine, fără un efort conștient al minții. Mindfulness curat.
Georgiana: E o stare perfectă de bine, în care nu te chinui să faci nimic, ci doar te lași purtat de starea aceasta de bine.
Un lucru pe care nu l-ați știut despre flori înainte să începeți să lucrați cu acestea, dar pe care-l știți acum:
Alexa: Că florile, îngrijite corect și culese proaspăt, țin mult mai mult decât am crede. În special cele de sezon pur și simplu strălucesc în perioada lor de vârf.
Georgiana: Florile nu sunt atât de perisabile pe cât credeam. Bine, unele… 😊
Cum s-a schimbat relația voastră cu florile de când v-ați transformat pasiunea în business:
Alexa: Le iubesc la fel de mult ca înainte să apară Flori Sauvage, dar cred că acum conștientizez mult mai multe lucruri despre ele. Știu să am grijă de ele, înțeleg nevoile diferite ale speciilor din fiecare anotimp. Și am cultivat o iubire infinită pentru florile de sezon.
Când îmi cumpăr flori pentru mine, iau doar flori din acel sezon, fiindcă mi se par cele mai frumoase, ca niște superstaruri. Și astfel, fiecare sezon vine cu ceva nou, cu surprize și parfumuri diferite. Florile sunt mereu surprinzătoare.
Georgiana: Le observ pe toate, oriunde sunt. Înainte nu eram atât de conștientă de frumusețea lor.
Floarea al cărei miros vă trezește cea mai puternică amintire – și de ce:
Alexa: Tuberozele. Îmi aduc aminte de copilărie fiindcă le primeam mereu de ziua mea de la cei dragi. Nu este o floare pe care o folosim prea des în design floral, dar eu mă bucur tare mult de ea în vază la mine acasă.
Georgiana: Iasomia. Îmi place enorm de mult mirosul și îmi aduce aminte de o perioadă frumoasă din facultate. 😊
_
Editor:
Credit foto: Ioana Porav, Andreea Bordeanu, Andrada Pavel
Sticla de apă refolosibilă devine cel mai cool accesoriu pentru participanții la Electric Castle. Odată cu ediția ce va debuta în 17 iulie a.c., festivalul va oferi acces gratuit la apă potabilă, inclusiv în camping, lucru posibil în urma extinderii magistralei de apă din Bonțida și investițiilor proprii făcute pentru conectarea la aceasta. Organizatorii își doresc ca, astfel, să reducă semnificativ cantitatea de deșeuri din sticle de plastic și să ofere o alternativă avantajoasă pentru participanți din punct de vedere financiar.
Cu ajutorul publicului, festivalul și-a propus să reducă cantitatea totală de deșeuri generată în timpul celor 5 zile de eveniment și să crească de la 20, la 25% gradul de reciclare. Peste 200 de persoane vor fi implicate în menținerea curățeniei și asigurarea colectării selective a deșeurilor. Pentru deșeurile din plastic ce nu pot fi reciclate, asociația ASAP are un spațiu dedicat în care participanții pot descoperi modalități creative de reutilizare. Consumul responsabil este și el o etapă în reducerea deșeurilor. Banca de Alimente va prelua alimentele ce nu vor fi vândute, iar în EC Village revin Royal Showers, dușurile cu sistem temporizat, prin care este redus consumul de apă și energie cu 30%. Anul trecut, acest sistem a dus la o economie de 2 milioane de litri de apă. Toate inițiativele sunt susținute de Lidl Romania.
Transportul sustenabil rămâne o prioritate pentru Electric Castle. În 2023, peste 10.000 de oameni au călătorit cu trenurile EC, astfel că, anul acesta, organizatorii suplimentează cu 40% numărul locurilor alocate. Pe lângă trenuri, participanții vor putea opta pentru autobuze dedicate, care vor circula non-stop. Cei care aleg să vină cu mașina, vor beneficia de parcare gratuită și premii dacă toate locurile din mașină sunt ocupate.
O premieră în campingul festivalului: printr-un proiect pilot al E.ON România, o parte dintre structurile de cazare vor fi alimentate cu energie solară. Este un test care, dacă se va fi dovedi viabil, va putea fi extins în viitor, completând inițiativa existentă deja prin care aleile din EC Village sunt iluminate din aceeași sursă eco. Tot pentru prima dată la o ediție Electric Castle, uleiul uzat își găsește o nouă destinație prin parteneriatul cu OilRight care va colecta uleiul folosit la prepararea mâncării din festival și îl va transforma în lumânări.
Cu sprijinul OMV, iarba rămâne verde la castel, chiar și după 5 zile de petrecere. 20 de hectare de teren vor fi însămânțate la finalul festivalului, iar în toamnă vor fi reluate plantările în EC Village pentru a se atinge numărul de 10.000 de copaci planificat în proiectul susținut de Banca Transilvania.
UNTOLD Creators by Visa a demarat prima etapă în călătoria de formare a unui număr de 80 de viitori creatori de festivaluri. Participanții au fost selectați din peste 2300 de aplicații însumate pe cei patru piloni dezvoltați în primul an de UNTOLD Creators by Visa: Artiști (Dj și producători), manageri de artiști, fotografi și videografi, specialiști de marketing și sponsorship de festival.
În fiecare vară, Cluj-Napoca devine epicentrul unei experiențe de festival memorabile, UNTOLD, care reușește să redefinească standardele industriei muzicale în fiecare ediție. În acest an, UNTOLD și Visa au lansat UNTOLD CREATORS by Visa, o inițiativă dedicată viitoarei generații de creatori de festival din România.
În spatele oricărui eveniment de succes se află o echipă de oameni pasionați și dedicați, iar inițiativa UNTOLD CREATORS by Visa își propune să ofere tinerilor pasionați de muzică și evenimente o platformă de mentorat și dezvoltare profesională, conectându-i cu experți din industrie și oferindu-le oportunitatea de a-și transforma pasiunea într-o carieră de succes și de a-și dezvolta abilitățile într-un mediu dinamic.
„De aproape 9 ani, ne-am dedicat organizării unor experiențe de festival memorabile și de succes în România și în întreaga lume. Cu susținerea fanilor și a partenerilor noștri, am evoluat constant, apropiindu-ne tot mai mult de un standard de excelență ce rivalizează cu cel al oricărui alt mare festival din lume. Dorim să împărtășim acest standard cu întreaga industrie, contribuind astfel la un scop și mai mare; este modul nostru de a aduce o contribuție semnificativă. Prin UNTOLD CREATORS by Visa vrem să oferim comunității de fani ai festivalului din România, o parte din experiența acumulată în toți acești ani. Este un pas îndrăzneț și unic în care oferim nu doar know-how, ci și acces direct la cei mai buni experți din industria de profil din România”, a declarat Flavia Gherman, Head of Sponsorship UNTOLD Universe.
Programul este adresat tinerilor cu vârste între 18 și 30 de ani, pasionați de industria muzicală și de evenimente, și se concentrează pe patru domenii cheie: DJ-ing și producție muzicală, foto și video storytelling, management artistic, comunicare și sponsorizare de festival.
„La Visa, credem că oricine poate reuși și suntem alături, pas cu pas, în această călătorie. Antreprenorii din industria creativă revoluționează și transformă peisajul comerțului digital și al entertainmentului. Ei nu produc doar conținut, ci creează experiențe care distrează, implică și educă comunitățile online în moduri noi. Economia creatorilor, cu peste 50 de milioane de artiști, muzicieni și creatori din întreaga lume, este una dintre categoriile de afaceri mici cu cea mai rapidă creștere, o dovadă a potențialului transformativ al creativității. Lansarea programului UNTOLD CREATORS by Visa este o continuare a angajamentului Visa de a susține antreprenorii. Colaborarea noastră cu UNTOLD este întotdeauna ancorată în această energie în care credem. UNTOLD CREATORS by Visa marchează un nou nivel pentru noi. Ne-am unit forțele într-un efort care construiește viitorul cu standarde noi și metode inovatoare, având mereu în minte noile generații.” – Aurora Toma, Head of Marketing Visa, România, Bulgaria, Croația, Slovenia.
Printre profesioniștii și mentorii cu care se vor întâlni viitorii creatori se numără nume cunoscute din industria muzicală și a evenimentelor: MAHONY, Dj & Producător, RHEM, DJ & Producător, Laviniu Lazăr, Video Manager, UNTOLD Universe, Mihai Vasilescu – Photographer, Paula Furir – Head of Marketing (UNTOLD Universe) Flavia Gherman – Head of Partnership (UNTOLD Universe), Raluca Constantinescu – Manager Mahony Entertainment, Aranka Takacs – Business Manager in the Booking Department (UNTOLD Universe),precum și alți specialiști din domeniu.
UNTOLD CREATORS by Visa va oferi celor 80 de participanți selectați șansa de a participa la workshop-uri intensive, de a lua parte la sesiuni de training alături de experți din domeniu și, în final, de a concura pentru șansa de a se alătura echipei UNTOLD.
Câștigătorul din categoria DJ & Production va avea propriul set pe scena festivalului UNTOLD 2024.
Gazdele evenimentului de lansare UNTOLD Creators by Visa au fost Aura Toma (Head of Marketing, Visa RCSB), Ioana Chereji (Head of Communication, UNTOLD Universe) Flavia Gherman (Head of Partnerships UNTOLD Universe), Robert Graur (Business Owner DjSuperStore), Ruxandra Micșunescu (CEO, LINE Agency).
Mai multe detalii despre programul de mentorat UNTOLD CREATORS by Visa pewww.untoldcreators.com.
Pentru prima dată, România a fost reprezentată la renumitul Forum Europa Wachau din Republica Austria de către o confederație patronală, grație participării delegației Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) cu manifestul ”We Mean It: Empowering Women, Together We Can Shape the Future of Europe for a Better Tomorrow”!
Deși acest forum se organizează din anul 1995 și a ajuns la cea de a 28 a ediție, până în acest an nu a fost invitată nicio organizație patronală din România. Invitarea CONAF la Forumul Europa Wachau reprezintă o confirmare a recunoașterii europene a impactului confederației. Această premieră evidențiază angajamentul CONAF de a aduce în prim-plan vocea și inițiativele femeilor antreprenor pe scena europeană și de a contribui activ la discuțiile și deciziile care creionează viitorul economic al Europei. Participarea delegației CONAF condusă de președinta organizației patronale, Cristina Chiriac, la cea de-a 28-a ediție a forumului cu titlul ”Rebooting Europe” are multiple valențe. Reprezintă un semnal puternic al importanței implicării organizațiilor patronale în procesele de dialog și decizie europeană, aduce recunoaștere internațională antreprenoriatului feminin românesc, deschide noi orizonturi de colaborare și dezvoltare economică în Europa, și înlesnește crearea unui ecosistem mai incluziv în context european.
Pe parcursul celor 3 zile, 81 de experți europeni au abordat subiecte esențiale precum inovația, cercetarea, egalitatea de gen și sănătatea pentru a pregăti Europa pentru viitor. Anul acesta, Danube Salon, desfășurat în cadrul forumului, s-a concentrat pe perspectivele feminine asupra viitorului Europei sub motto-ul „Next Generation is Female”.
Ministrul federal pentru UE și Constituție al Republicii Austria, Karoline Edtstadler a declarat în deschiderea Danube Salon: „Sunt foarte încântată că inițiativa Next Generation is Female, pe care am început-o, a ajuns anul acesta la Forumul Europa Wachau. Scopul inițiativei și formatului este de a crea o rețea de lideri feminini în politica UE, de a promova problemele care afectează cel mai mult femeile și de a găsi un teren comun între statele membre pe diverse probleme. Multe mulțumiri colegilor mei din Bulgaria, Irlanda, Croația, Portugalia și România pentru că au acceptat invitația mea.”
Guvernatorul Austriei Inferioare, Johanna Mikl-Leitner, a declarat: „Danube Salon de anul acesta este dedicat perspectivelor feminine pentru viitorul Europei. O Europă puternică are nevoie de femei puternice în poziții de conducere. În serviciul de stat din Austria Inferioară, am crescut proporția femeilor în poziții de conducere cu 60% de când am devenit guvernator. Dar mai este încă mult de făcut pentru a aduce mai multe perspective feminine în dezbateri și decizii în întreaga Europă, deoarece acest lucru beneficiază întreaga comunitate europeană. Femeile abordează problemele din perspective diferite și astfel contribuie la dezvoltarea pozitivă a Europei.”
Președinta CONAF, Cristina CHIRIAC, a evidențiat importanța recunoașterii CONAF la nivel european: „Solidaritatea feminină nu trebuie să fie limitată nici de țară, nici de cultură. Chiar dacă implicarea femeilor în aspectele fundamentale ale societății este de dată recentă, nu trebuie să scăpăm din vedere rolul nostru crucial în educație, în transmiterea valorilor pozitive, peste generații. Trăim un fenomen de schimbare profundă a societății, iar rolul antreprenoriatului feminin este acela de motor pentru o dezvoltare durabilă, incluzivă.
Sunt entuziasmată și profund onorată de invitația primită, de drumurile pe care am reușit să le deschidem cu această ocazie, de faptul că eforturile noastre ca organizație, au un ecou atât de puternic în Europa. Mulțumesc ministrului federal austriac pentru UE și Constituție, doamnei Karoline Edtstadler, gazda evenimentului.”
Președinta CONAF, în calitate de speaker în cadrul panelului de discuții “CHANGE THE POINT OF VIEW – Women’s Insights into the Future of Europe”, a dezbătut, din perspectivă feminină, viitorul Europei, alături de Sophia Beiter, Asociat de Cercetare, Institutul pentru Regiunea Dunării și Europa Centrală, Marina Rožić, Secretar General al Camerei de Comerț din Croația (CCE) și președinte al Rețelei Femeilor Eurochambers (EWN), Milena Kadieva, Director Executiv, Fundația DA – uniți împotriva violenței din Bulgaria, și Ana Revenco, Director al Centrului de Comunicare Strategică și Combatere a Dezinformării din Republica Moldova.
„Am avut oportunitatea extraordinară de a celebra și de a pune reflectorul pe modelele feminine de succes în inovație, tehnologie și marketing digital, dar nu numai, prin premierea a peste 100 de femei remarcabile, de-a lungul timpului am reușit să demonstrăm lumii că forța feminină este mai mult decât un concept, este o realitate palpabilă. Aceste femei exemplifică valorile europene de egalitate și incluziune, contribuind semnificativ la dezvoltarea durabilă a societății noastre. Femeile antreprenor din România sunt exemple de excelență, și adevărate surse de inspirație care au reușit să atragă atenția și să impresioneze la nivel global. Prezența CONAF la acest forum reprezintă o confirmare a recunoașterii noastre la nivel european și demonstrează o dată în plus că impactul creat de noi este unul reprezentativ.
Ocuparea pozițiilor de top din clasamentele globale este rezultatul eforturilor neobosite depuse de aceste femei vizionare timp de un deceniu. Cu o determinare neclintită și o viziune clară, ele au reușit să promoveze leadership-ul feminin și să aducă România în topul țărilor cu o reprezentare semnificativă a femeilor în management. Astăzi, 33,2% dintre managerii din România sunt femei, un procent ce depășește semnificativ datele din țările cu tradiție precum Germania, Italia și Țările de Jos. Aceste statistici sunt o dovadă clară că eforturile noastre nu sunt în zadar și că schimbarea este posibilă atunci când ne unim forțele și credem în puterea noastră colectivă de a transforma societatea”, a declarat Cristina CHIRIAC, președinta CONAF, în cadrul panelului.
Pentru cele zece femei de business, reprezentante CONAF, reuniunea a debutat în seara zilei de 20 iunie la Ambasada României în Republica Austria, printr-un dialog cu reprezentante ale mediului de afaceri din Republica Austria, coordonat cu finețe de Excelența Sa, Emil Hurezeanu, ambasadorul României în Republica Austria, având ca subiect provocările vieții de antreprenor, dar și împlinirea sufletească generată de rezultatele obținute, punând astfel bazele unor noi prietenii și relații bilaterale de afaceri.
Solidaritatea femeilor antreprenor din România este mai mult decât un ideal, este o forță transformatoare care deschide uși, depășește obstacole și creează oportunități, demonstrând că, prin sprijin reciproc și colaborare, poate fi construit un viitor sustenabil pentru toate femeile din Europa.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai relevantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care susține și promovează antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 30 sucursale, 2 federații, 12 patronate, 20 asociații și peste 5.500 de companii, peste 220.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
„NU MĂ DUC LA CLUB” e piesa perfectă pentru zilele în care, chiar dacă drumurile te duc la muncă, vrei totuși să simți vibe-ul de petrecere. Theo Rose, DOMINO și Alessandra au creat piesa electronică perfectă, care te va face să te miști pe ritmuri pline de energie. Indiferent dacă ești în drum spre birou sau într-o pauză de cafea, „NU MĂ DUC LA CLUB” îți va da un boost de energie și te va face să te simți bine toată ziua. Dă play și lasă-te purtat de muzica care aduce atmosfera de club oriunde te-ai afla!
Piesa a fost scrisă de Theo Rose, Alessandra, Florian Rus, Cezar Gună și produsă de Costel Dominteanu (DOMINO).
La club sau la muncă? Deși versurile spun că „Mie îmi place a lucra”, ritmul și vibe-ul videoclipului spun cu totul altă poveste. Asta e contradicția care face videoclipul atât de captivant și provocator, căci ne forțează să ne gândim la dualitatea din viața noastră de zi cu zi și la cum navigăm între diferitele roluri și dorințe. Acesta a fost realizat de Millo Simulov – regizor, Anghel Damian – producător, Barbu Nitelea – director imagine, Manutza – gaffer și Spider Film – casă de producție. Look-ul artiștilor a fost asigurat de Lucy Faur – costume designer, Malvina Isfan – make-up și Andreea Constantin – hair.
Theo Rose este una dintre cele mai populare și versatile artiste din România. Cu o carieră în continuă ascensiune, ea a reușit să cucerească inimile publicului prin intermediul unor piese de succes și colaborări de impact. Cu o voce puternică și un talent muzical remarcabil, Theo Rose a devenit o prezență notabilă în industria muzicală românească. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Cămașa”, “Gipsy Run”, „Bravo Lor Au Stil Țiganii”, piese ce înregistrează vizualizări de ordinul milioanelor pe YouTube. Artista este cunoscută și pentru colaborările numeroase și de excepție, aducându-și amprenta personală specifică în numeroase piese, alături de artiști de renume, de la „Roata”, cu Damian Drăghici, „Fără Tine”, cu Bogdan de la Ploiești, „Stinge Luminile” (OST Miami Bici 2) cu Irina Rimes, „Ca-n România” cu MIRA și „Sângele Frate Nu Te Face” (OST Clanul) cu IAN. Aceste colaborări au adus varietate și prospețime în repertoriul său și au demonstrat versatilitatea sa muzicală. De asemenea, Theo Rose a fost pentru a doua oară antrenor în cadrul emisiunii „Vocea României” de la PRO TV, unde a făcut echipă cu Horia Brenciu în cel de-al 11-lea sezon al competiției de voci. Printre ultimele sale succese se numără și colaborarea cu Andrei Ursu pentru „Noaptea ne fură iubiri”, piesă care este de 16 săptămâni în topul celor mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #1.
Producător, compozitor și pianist, DOMINO este un adevărat cameleon atunci când vine vorba despre exprimarea personalității sale efervescente prin intermediul muzicii. De-a lungul timpului, a experimentat mai multe genuri, de la jazz și rock până la dance și reggaeton și a semnat hituri internaționale pentru foarte mulți artiști, piesele sale fiind ascultate la radiouri și cluburi din Europa, Asia sau Orientul Mijlociu. Pasiunea lui pentru muzică transpare prin fiecare beat și induce ascultătorilor o stare de bine, fără griji, o petrecere care nu se termină niciodată. În 2023, piesa sa alături de rareș și Theo Rose, „Sâmbătă seară”, a avut un succes enorm, atingând locul #1 în topul căutărilor Shazam, timp de câteva săptămâni la rând, și fiind #2 în Topul Media Forest, topul celor mai ascultate melodii de la radio. În plus, colaborarea sa cu Andrei Bănuță pentru „Afară plouă” a fost timp de 12 săptămâni în Top 10 Media Forest, atingând poziția #5.
Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului Municipal „Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, “Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny („Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube.
