Feeric Hub devine una dintre cele mai solide platforme de lansare pentru tinerii designeri din întreaga lume, iar lucrurile prind și mai mult sens la Feeric Fashion Week. Noi stiluri de abordare precum decluttering, phygital, upcycling și dematerialization au devenit parte din vocabularul modei contemporane; quiet luxury a resetat regulile societății și codurile de comunicare pentru un nou stil de viață.
Cea de-a 16-a ediție a FEERIC FASHION WEEK este pe cale să înceapă, mai exact în perioada 17-21 iulie 2024.
O nouă ediție de design și creativitate urmează să fie organizată la Sibiu, în inima Transilvaniei. Scopul principal este de a continua calea spre schimbare în bine a industriei modei, de a oferi oportunități de expunere și comerciale noilor generații de designeri din Europa de Est, Balcani, Asia Centrală, Africa de Nord și Orientul Mijloci. Această ediție vine cu un program complet pe 5 zile.
LOCAȚII INEDITE: buncar, aeroport, travelatoarele unui centru comercial, fabrică de faina, pumptrack și galeriile Muzeului Național Brukenthal sunt doar câteva din locațiile particulare din această ediție;
SHOW-URI UNICE: Unul dintre punctele forte ale acestui eveniment de modă, locațiile realizate de o echipă internațională formată din profesioniști ai industriei din Milano, Paris, Buenos Aires, Madrid, Londra;
COMUNITATE CREATIVĂ: Organizatorii dezvoltă un hub creativ unic în lume, format din specialiști ai industriei, pasionați de design și inovație, designeri, presă, creatori de conținut și lideri de opinie, care împărtășesc mai departe povestea Feeric.
GALA FEERIC: Un eveniment emblematic pentru festival, derulat in centrul Sibiului in Piata Huet, unde se conectează comunitățile și se promovează fiecare design, colecție și poveste;
PREVIEW CU ATELIERE FEERIC: Prima zi de festival aduce universități de prestigiu precum IED – Istituto Europeo di Design sau University of Westminster
CREATIVITATE ÎN FIECARE DETALIU: Designeri, machiaje, coafură și multe altele, completează un tablou feeric, cu atenție pe fiecare detaliu pentru ediția cu numărul 16.
Anul acesta se pregătește conectarea a peste 30 țări în experiența Feeric, cu peste 40 de show-uri spectaculoase în locații atipice, cu concepte unice. Fiecare designer vine cu o poveste, punând colecția într-un show complex, cu atenție pentru fiecare detaliu: muzică, mesaj, emoție, culoare, texturi, pentru un show complet.
Mitichi – Președintele Feeric Fashion Week: „Legaturile internationale sunt esențiale în dezvoltarea unui proiect precum Feeric, care nu oferădoar show ci este un catalizator de schimbare a feței industriei modei în Europa de Est. De altfel, prin programul educațional continuu, ne dorim să suplimentăm cunoștințele viitorilor designeri referitoare la piața în care își vor derula activitatea. Acest lucru presupune facilitarea interacțiunii designerilor emergenți cu profesioniști și persoane cheie din cele mai importante structuri de fashion. în plus, în aceasta edițievom avea peste 12 locații diferite în care vom derula evenimente. Parteneriatele cu Istituto Europeo di Design și University of Westminster creează oportunități educaționale gratuite, iar conexiunile cu NEPI Rockcastle, Kreep Milano sau Imax Tree generează oportunități de expunere și comercializare pentru designerii din platforma noastră.”
Din 2008, Feeric Fashion Week a evoluat constant, transforându-se întru-un eveniment internațional de modă în care designeri, stiliști, jurnaliști și profesioniști. din industrie din peste 40 de țări și patru continente își prezintă munca. Creat în Sibiu, Transilvania – România, este preluat de numeroase publicații internaționale de modă și nu numai, inclusiv Vogue Italia, Elle Japonia, L’Officiel Malayesia, Schon Londra, Numero Tokyo.
Vogue Italia l-a descris drept cel mai important proiect de modă din Estul Europei, specialitatea Feeric Fashion Week de a transforma cele mai ciudate locuri în scene create special pentru un podium al unei prezentări.
Revista Schön a numit Feeric Fashion Week cea mai mare săptămână a modei din Europa de Est.
Feeric Fashion Week este o acțiune cofinanțată de Primăria Municipiului Sibiu, susținută de Nepi Rockastle, Promenada Sibiu și Ford.
Performanță, reconfigurări, trasee, demersuri inovative, continuitate, reașezare, echidistanță, implicare, decizii radicale, viziune, imersări în trecut, proiecții spre viitor – sunt cuvinte și sintagme cheie pentru proiectele Departamentului Modă-design vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca. Evenimentul UAD•FASHION de anul trecut a pus accentul pe cuvântul cheie – „interlevel”, iar în 2024, stă sub semnul unui – „the next level”.
UAD•FASHION – unul dintre brandurile UAD – a devenit (sub toate denumirile și structurile pe care le-a „îmbrăcat”) în zeci de ani, o importantă platformă de lansare și promovare a absolvenților Departamentului Modă-design vestimentar.
Credit foto: Szigeti Dora
Pe lângă evenimentul de la finalul anului universitar, se organizează o nouă serie de manifestări inițiată de Directorul Departamentului Modă-design vestimentar – conf. univ. dr. Lucian Broscățean – ce au ca scop extinderea ariei curriculare și completarea cu noi conținuturi relevante pentru viitoare joburi profesioniste:
UAD•FASHION•EVENT; UAD•FASHION•WORKSHOPS; UAD•FASHION•CONFERENCES; UAD•FASHION•EXHIBITION; UAD•FASHION•ALUMNI•TALKS; UAD•FASHION•AWARDS etc.
—
În 6 iulie 2024, la TheOffice Cluj-Napoca a avut loc evenimentul UADFASHION, unde au fost prezentate 28 de colecții capsulă, dintre care 20 au aparținut absolvenților programului de licență, iar 8 au aparținut absolvenților programului de master din cadrul Departamentului Modă-design vestimentar al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca.
Sofisticare modernă, repere din istoria costumului, referințe din istoria modei, construcții, volumetrii și broderii specifice couture-ului, reinterpretarea unor tehnici artizanale, manipulări ale suprafeței textile, construirea unor identități vizuale puternice, explorarea unor teme personale, abordări responsabile – sunt elemente ce caracterizează preocupările promoției 2024. Astfel de aspecte au fost „traduse vizual” prin colecții capsulă a câte 3 ținute la Licență și a câte 6 ținute la Disertație.
Prof. univ. dr. Anca Pia Rusan, Conf. univ. dr. Lucian Broscățean
Mara Elena PopaMara Elena PopaMara Elena PopaMara Elena Popa // Credit foto: Szigeti Dora
—
Înainte de UAD•FASHION, la finalul lunii mai 2024, un Preview din colecțiile de Disertație a fost prezentat în cadrul secțiunii RFW Platform, la Romanian Fashion Week – Romanian Creative Week, Iași.
Duminică, 07.07, de la ora 18:00 s-a vernisat Expoziția Absolvenților Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca la Centrul Regional de Excelență pentru Industriile Creative – CREIC, unde Departamentul Modă-design vestimentar a prezentat un fashion-film by Andra Roman și videoul de la RFW Platform – RFW, #RCW24, Iași.
—
Evenimentul UAD•FASHION este organizat și produs de către Departamentul Modă-design vestimentar din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca și Asociația Departamentul Creativ, fiind și anul acesta empowered by UniCredit Bank, un parteneriat onorant care se înscrie în amplele proiecte de sprijinire a demersurilor educaționale și academice. Echipa Departamentului Modă-design vestimentar este recunoscătoare pentru input-ul creativ și susținerea primită din partea echipei UniCredit Bank.
Mulțumiri se îndreaptă către întregul colectiv al Departamentului Modă-design vestimentar pentru coordonarea, de-a lungul anilor de studii, și pentru feedback-urile date în cadrul prediplomelor și vizionărilor: prof. univ. dr. Anca Pia Rusan, prof. univ. dr. Ioana Antoniu, conf. univ. dr. Lucian Broscățean, lect. univ. dr. Smaranda Bercea, lect. univ. dr. Alina Andreica, lect. univ. dr. Anca-Luiza Zaharia, asist. univ. drd. Kiss Gyöngyvér, c.d.a.drd. Daiana Stăncioiu, precum și cadrelor didactice auxiliare: Maria Rus, Maria Pogăcean, Simona Mărginean.
Gânduri de recunoștință se îndreaptă către „Spiritus Mentor”, prof.dr. Elena Basso Stănescu, care a inițiat acest eveniment cu 30 de ani în urmă, fiind constant alături de demersurile noastre.
Credit foto: Darius IovaCredit foto: David KatoCredit foto: Darius Iova
Echipa UADFASHION este recunoscătoare pentru constantul sprijin primit din partea Conducerii UAD, a domnului rector prof. univ. dr. Liviu-Florian Ștefan, a prorectorilor: prof. univ. dr. habil. Radu-Andrei Pulbere, conf. univ. dr. Anamaria Tomiuc, conf. univ. dr. Andrei Budescu, a echipelor manageriale și administrative din cadrul universității. Mulțumiri pentru susținere domnului decan, lect. univ. dr. Dănuț Alban, și doamnei prodecan, lect. univ. dr. Renáta-Vivien Barna.
Mulțumiri domnului director al Departamentului Sculptură, lect. univ. dr. Daniel Popescu, pentru implicarea ca Event Manager în evenimentul UADFASHION, echipei de brand development & partnerships: Ramona Bob & Camelia Pojar și consultantului creativ, dr. Liana Martin.
Credit foto: Szigeti DoraCredit foto: David-Kato
Soundcapes curatoriate de: Silviu Medeșan și Váradi Lóránt.
Mulțumiri echipelor artistice și tehnice, fotografilor oficiali, echipelor de hair & make-up, modelelor, voluntarilor, studenților, masteranzilor, absolvenților, partenerilor, sponsorilor și tuturor celor care au făcut posibil weekendul dedicat Promoției 2024.
—
PARTENERI
UADFASHION empowered byUniCredit Bank
Organizator și producător: Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Departamentul Modă-design vestimentar, Asociația Departamentul Creativ
Parteneri instituționali: Radisson Blu, TheOffice, Nova Power & Gas – E-Infra
Parteneri principali: JOLIDON, WENS Travel, Impress, IuliusMall, Wattech Systems
Parteneri: First Models, Meron, Vodnar Beauty & Lounge, Nashi Argan, Romanian Fashion Council, Mionetto, Westiment, DeCusut.ro, Pepsi, Aqua Carpatica, Gerovital, Automobile Bavaria, Form Space, Wonder Family Fest, DaPino
Parteneri media: ELLE, The INSTITUTE, Diploma, The Woman Magazine, Alist Magazine, Fashion Premium Magazine, Dreaming Of, Molecule F, Urban.ro, Diva & Divanul, Cornel Crișan, The Stories of O, Făclia, Dialog Textil
Urban Playfield, festivalul sporturilor luate în joacă pentru cei mici și cei mari, își continuă periplul prin țară, în alte două mari orașe din România. Evenimentul va continua în Timișoara (27-28 iulie) și Iași (17-18 august), aducând bucuria mișcării și a jocului în inima acestor comunități.
Timișoara și Iași vor găzdui evenimentele Urban Playfield în parcurile ansamblurilor mixed-use Iulius Town oferind participanților o varietate de activități sportive și divertisment. De la volei și tenis, până la escaladă și badminton, Urban Playfield promite să transforme spațiile urbane în adevărate zone de joacă și mișcare.
Mirel Alexa, organizator Urban Playfield: „Am inițiat acest eveniment tânăr și fresh anii trecuți în Cluj-Napoca, iar de anul acesta, Urban Playfield a devenit un festival în tur național prin 10 orașe. Am început în luna mai cu Alba Iulia, Cluj-Napoca și Brașov. A fost un super succes, foarte mulți oameni au venit în zona noastră plină de distracție prin mișcare. Așa că suntem bucuroși să reluăm aventura și să ajungem acum în alte orașe mari din România pentru a promova dreptul nescris la joacă și mișcare!”
Urban Playfield este și o ocazie pentru cluburile sportive din orașe de a-și prezenta performanțele și sportivii, iar pentru comunitate de a le cunoaște. Accesul la toate activitățile este gratuit, iar evenimentul se va desfășura între orele 10:00-21:00.
Programul general Urban Playfield 2024:
– 10:00: Deschiderea oficială a evenimentului;
Pe parcursul zilei: invitații la joacă, demonstrații sportive, concursuri cu premii, clase de dansuri moderne, majorete și zumba, activități pentru copii și alte surprize.
– 21:00: Închiderea oficială a programului zilei.
Urban Playfield este un proiect care face un tur national, în 10 orașe din țară, dedicate jocului și sportului de masă. Fiecărui oraș-gazdă îi este dedicat un weekend cu o varietate de activități sportive și divertisment pentru toți participanții, indiferent de vârstă.
Evenimentul promovează ideea că joaca este un drept universal, indiferent de vârstă sau condiție socială, și încurajează pe toată lumea să redescopere plăcerea mișcării și a sportului într-un cadru distractiv și relaxant. Transformând spațiile urbane în zone de joacă, Urban Playfield demonstrează că sportul și joaca pot fi integrate în viața de zi cu zi, chiar și în mijlocul agitației urbane.
Eveniment organizat de către echipa Sports Festival, în parteneriat cu Raiffeisen Bank România.
Ansamblurile mixte Iulius Town Timişoara și Palas Iaşi sunt parteneri de locație a Urban Playfield.
Pe măsură ce soarele de vară ajunge la apogeu, este momentul să dăm un refresh garderobei cu un echilibru perfect între confort și stil. Cea mai recentă colecție de la Tommy Hilfiger oferă o gamă perfectă pentru vară, ideală pentru zilele însorite și nopțile calde. Indiferent dacă planifici o ieșire casual la plajă sau o seară sofisticată, aceste ținute sunt concepute pentru a te face să arăți cool și să te simți minunat.
Pentru Ea: Eleganță fără efort
Începem cu doamnele și clasicii dar versatilii Pantaloni Scurți Chino. Acești pantaloni scurți sunt un element de bază al verii, oferind o croială elegantă, perfectă pentru o varietate de ocazii. Asortează-i cu o bluză ușoară sau un tricou casual și vei obține un look relaxat dar elegant. Pentru o atmosferă nautică, perfectă pentru vară, Maioul cu Dungi este o alegere ideală. Dungile sale clasice îl fac ușor de asortat sau de purtat pe cont propriu, în special când este combinat cu pantaloni scurți cu talie înaltă sau o fustă din denim.
Trecând la ceva mai sofisticat, Fusta Midi Plisată este o piesă deosebită. Silueta sa fluidă și detaliile subtile ale logo-ului adaugă o notă de eleganță, făcând-o perfectă pentru zi și noapte. Asortează-o cu un top mulat și sandale, și ești pregătită pentru orice, de la un brunch la o plimbare de seară. Pentru acele petreceri de vară sau întâlniri casual, Rochia Bodycon cu Bretele Gingham este alegerea perfectă. Această rochie combină o croială flatantă cu un design cu bretele, asigurându-ți un look de impact. Completează ținuta cu o pereche de sandale cu platformă și o pălărie de soare pentru acel mix ideal de șic și jucăuș.
Pentru El: Cool și Casual
Pentru domni, Cămașa din In cu Mâneci Scurte este un element esențial al verii. Materialul său respirabil o face perfectă pentru zilele călduroase, asigurându-te că rămâi cool fără a compromite stilul. Asorteaz-o cu pantaloni scurți chino sau blugi ușori pentru un look relaxat dar rafinat. Dacă preferi ceva cu mai multă flexibilitate, Pantalonii Scurți cu Elastic în Talie oferă atât confort cât și versatilitate. Croiala lor relaxată îi face ideali pentru orice, de la zilele la plajă la ieșirile casual.
În continuare, Cămașa din In Vopsită cu Pigmenți oferă o notă de stil unic cu culorile sale bogate și estompate. Această cămașă se potrivește perfect cu pantaloni scurți sau blugi rulați, oferindu-ți un look contemporan și relaxat. Pentru o opțiune casual clasică, Tricoul cu Guler Rotund și Emblemă Frontală este un must-have în garderobă. Designul său simplu dar stilat îl face ușor de purtat cu aproape orice, oferind o bază solidă pentru o varietate de ținute de vară.
Cu aceste recomandări stilate de la Tommy Hilfiger, garderoba ta de vară va fi pregătită pentru orice ocazie. Indiferent dacă te îmbraci elegant sau păstrezi un stil casual, aceste piese oferă combinația perfectă de confort și stil. Așadar, pășește în sezon cu încredere și bucură-te de zilele însorite și nopțile calde într-un mod plin de stil cu cea mai recentă colecție de la Tommy Hilfiger.
Simte soarele, îmbrățișează stilul și bucură-te de o vară plină de modă.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,1 miliarde USD în 2022, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
În perioada 11 iulie – 16 august 2024, Meron Gallery, situată în centrul vibrant al orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, un monument istoric construit în 1910 are plăcerea să anunțe deschiderea unei expoziții remarcabile de artă intitulată “Self and Shadow: Unmasking Contemporary Identity“, prezentând lucrările artistului ieșean Claudiu Ciobanu. Expoziția include 11 lucrări curatoriate de Crina Ciocian din colecția privată a lui Marius Hangan (ex Artmark, casa de licitații).
Expoziția ”Self and Shadow: Unmasking Contemporary Identity” oferă o experiență artistică unică și introspectivă, în care vizitatorii vor fi invitați să pătrundă într-o lume în care granițele dintre uman și tehnologic se estompează, iar căutarea înțelegerii de sine devine o poveste centrală. Expoziția este un eveniment semnificativ pentru toți cei care caută să exploreze temele actuale stringente, cum ar fi avansul tehnologic și impactul acestuia asupra identității umane.
Tema centrală a lucrărilor lui Claudiu Ciobanu este cea a identităților camuflate. Personajele sunt prezentate într-o stare de ascundere, parțial mascate de vegetație sau de suprafețele reflectorizante. Acest motiv al identităților ascunse servește ca o metaforă pentru natura complexă și adesea obscură a identității de sine în lumea modernă. Camuflajul personajelor invită spectatorii să mediteze asupra straturilor propriei identități, care sunt mascate de așteptările sociale, interfețele tehnologice și influențele de mediu.
Tema abordată în această expoziție este impactul tehnologiei asupra identității umane. Într-o eră în care rețelele sociale și persoanele digitale adesea umbresc sinele nostru adevărat, lucrările lui Claudiu ne provoacă să dăm la o parte aceste straturi și să căutăm o înțelegere mai profundă a cine suntem cu adevărat. Aceasta este o temă deosebit de relevantă în contextul actual, în care avansul tehnologic rapid schimbă modul în care ne percepem pe noi înșine și pe cei din jur.
„L-am ales pe Claudiu Ciobanu pentru această expoziție și cred ca se potrivește bine cu Galeria Meron întrucât lucrările sale sunt inovatoare și pline de simbolism, potrivindu-se perfect cu misiunea noastră de a promova arta care stimulează gândirea și introspecția. Culorile vii și compozițiile elaborate din lucrările lui Claudiu Ciobanu depășesc simpla estetică, fiind pline de simboluri care exprimă complexitatea experienței umane. Folosind oglinzi și suprafețe translucide, artistul stabilește o conexiune între ceea ce este vizibil și invizibil, între conștient și subconștient. Simbolurile prezente în numeroasele sale lucrări dezvăluie nu doar exteriorul nostru, ci și stările noastre interioare. Acestea invită la introspecție și autocunoaștere, provocând privitorii să-și exploreze identitățile și să reflecteze asupra esenței propriei lor ființe.”– Crina Ciocian, curator la Galeria Meron.
Vernisajul expoziției va avea loc pe 11 iulie 2024, începând cu ora 18:00, la Meron Gallery din Cluj-Napoca. Intrarea este gratuită, iar expoziția va fi deschisă publicului până pe 16 august 2024. Pentru mai multe informații despre expoziție și lucrările prezentate, vizitați pagina Galeriei Meron: https://www.meron.coffee/category/gallery/.
Despre Claudiu Ciobanu
Claudiu Ciobanu, născut în 1984, trăiește și își desfășoară activitatea în Iași, România. Este un pictor figurativ ale cărui lucrări recente sunt o mărturie remarcabilă a viziunii sale unice și a conștientizării profunde a problemelor contemporane. Folosind fotografia personală și imagini alegorice, artistul explorează condiția umană și problemele contemporane precum schimbările climatice, tehnologia și postumanismul. În lucrările sale, acesta ascunde adesea identitatea personajelor sale, invitând privitorii să reflecteze asupra propriei lor relații cu lumea din jurul lor.
Practica vizuală a lui Claudiu Ciobanu se concentrează distinct pe pictură și desen, domenii în care artistul își exprimă constant preocupările estetice și experimentele, contribuind astfel la discursul artistic contemporan printr-o abordare inovatoare și reflexivă. Recent, atenția sa s-a îndreptat către studiul corpului și relația sa complexă cu societatea. În 2024, el a participat la o rezidență de cercetare pe tema „politicilor corpului” la prestigioasa Haus der Kulturen der Welt (HKW) din Berlin, Germania.
Despre Meron Gallery
Galeria Meron, aflată în inima orașului Cluj-Napoca, la parterul Palatului Blau Ullmann, clădire emblematică din categoria monumentelor istorice construită în 1910, dispune de o suprafață generoasă, cu vitraje impresionante și tavane înalte.
Clădirea a fost redată comunității în scopul promovării artei și a artiștilor, creând o atmosferă unică, un loc special unde cafeaua de specialitate (prin care este recunoscut astăzi brandul Meron) și arta se întâlnesc și se completează reciproc, aducând valoare comunității artistice și culturale din Cluj-Napoca.
Galeria poate fi vizitată în fiecare zi a săptămânii, iar accesul în cadrul galeriei este gratuit pentru vizitatori.
Parteneri care iubesc arta și o susțin: Meron, Meron Bakery, Tepaso, Dimensional X Studio.
Parteneri media: Radio România Cluj, TVR Cultural, THE WOMAN Magazine, Curatorial, Empower Art & Artists, Modernism, Cluj.com, l, IGLOO, The Institut, Media9, Haute Culture, Revista Atelierului, Via Cluj TV, Agentia de cArte, Happening.ro, O galerie de arta, Evenimentar.
Parcul eco de distracții, ASAP Recycling Park, revine la Electric Castle, pentru al treilea an consecutiv. După ce peste 30.000 de persoane au participat în 2022 și 2023 la activitățile pe teme de reciclare propuse de ASAP România în parteneriat cu Lidl România în cadrul festivalului, alte zeci de mii sunt așteptate și în acest an, în perioada 17-21 iulie, la Bonțida, să se bucure de jocuri care încurajează acțiunile sustenabile și să câștige premii.
Astfel, de miercuri până duminică, între orele 12:00-20:00, cei prezenți la ediția cu numărul 10 a festivalului Electric Castle au timp să descopere toate jocurile și activitățile pregătite de ASAP România. Cu mare succes la public în anii anteriori, Roata Reciclării revine în 2024 la Electric Castle, precum și jocul Adevăr sau Reciclare. Dacă primul joc se bazează pe noroc, căci doar printr-o învârtire a roții, participanții pot câștiga merch-ul ASAP (tricou sau tote bag) sau ASAPUNCTE, al doilea ridică la fileu întrebări sau provocări pe teme de reciclare, unde informațiile pe zona de sustenabilitate ar putea fi de real ajutor în acumularea de puncte.
Și agilitatea le va fi antrenată participanților printr-un joc de memorie, unde trebuie să caute seturile de câte două ilustrații identice, imprimate cu obiecte ce pot fi reciclate. Nelipsită în general din acțiunile și workshopurile programului ASAP România, distracția va fi garantată în fiecare activitate din cadrul ASAP Recycling Park, dar mai ales în jocul Stand a bottle.
„Când valorile și obiectivele pe zona de sustenabilitate sunt împărtășite și au sens comun, parteneriatele se conturează frumos, ba mai mult, dăinuie peste ani. Suntem pentru al treilea an consecutiv prezenți la Electric Castle cu ASAP Recycling Park, acolo unde publicul are simț civic și ne place asta! Îmi doresc ca parcul eco de distracții pe care-l readucem în inima festivalului să fie pentru fiecare <<cârligul>> de care are nevoie, ori în a conștientiza impactul nostru, al tuturor, față de mediu, ori în a duce o viață mai sustenabilă sau măcar din curiozitatea de a descoperi ce facem, ce obiective avem prin programul nostru și, nu în ultimul rând, să se distreze jucând împreună cu noi activitățile propuse.”, a menționat Mihaela Tutunaru, coordonator program ASAP.
La ediția din acest an a Electric Castle, ASAP va refolosi cele mai multe dintre materialele produse anterior pentru ASAP Recycling Park, așa cum s-a întâmplat și în 2023, cu scopul de a-i motiva și pe alții să adopte un comportament sustenabil și să folosească cât mai puține resurse.
Ca și la cele mai recente două ediții ale Electric Castle, din 2022 și 2023, parcul eco de distracții ASAP Recycling Park va fi amplasat în proximitatea Royal Market, magazinul Lidl din festival.
Programul de distracții al ASAP Recycling Park și alte informații despre jocurile și activitățile din acest an, se vor regăsi în perioada următoare, dar și în timpul festivalului, pe conturile de social mediaFacebook,Instagram șiTikTok ale ASAP România.
***
Despre ASAP România
ASAP (Armata Selectării Atente a Plasticului) este un program de responsabilitate socială inițiat de Fundația The Institute, care urmărește să genereze schimbare în comportamentul adolescenților față de plastic, de la utilizare la colectare separată și reciclare. Obiectivul ASAP este acela de a contribui activ la promovarea educației pentru mediu în rândul publicului țintă și de a crea cea mai mare infrastructură unitară pentru colectarea separată a deșeurilor în vederea reciclării în toate școlile din România. În prezent, programul e activ în peste 1.600 de școli din 36 de localități și municipii reședință de județ din România, informațiile despre colectare separată și reciclare ajungând la peste jumătate de milion de elevi din ciclurile preuniversitare.
ASAP este un program susținut de Lidl România, care contribuie la obiectivele strategiei REset Plastic a Grupului Schwarz, din care retailerul face parte. Strategia REset Plastic cuprinde cinci zone de acțiune – de la evitarea folosirii plasticului în ambalaje și regândirea designului acestora, la reciclare și acțiuni de ecologizare, până la inovare și educare în domeniu.
Disney+ a lansat trailerul și posterul viitorului serial live-action Marvel Television, „Agatha – De la bun început” („Agatha All Along”). Serialul se concentrează asupra personajului interpretat de Kathryn Hahn, Agatha Harkness, din aclamatul serial Marvel Studios “WandaVision”, în timp ce aceasta pornește într-o aventură periculoasă, misterioasă, plină de încercări și necazuri. Showrunner-ul Jac Schaeffer, forța creatoare din spatele “WandaVision”, regizează episodul pilot al acestui serial.
În „Agatha – De la bun Început”, vestita Agatha Harkness este la pământ, lipsită de putere, după ce un adolescent gotic suspicios o ajută să scape de o vrajă deviată. Acesta îi trezește interesul atunci când o roagă să-l ducă pe legendarul Drum al Vrăjitoarelor, unde trebuie să supraviețuiască unei serii de încercări magice, iar dacă le supraviețuiește, va fi recompensată cu ceea ce îi lipsește. Împreună, Agatha și acest adolescent misterios adună un gașcă disperată și pornesc pe Drumul Vrăjitoarelor…
Pe lângă Kathryn Hahn, din distribuția serialului „Agatha – De la bun început” fac parte și Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone și Aubrey Plaza. Producătorii executivi sunt Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Mary Livanos și Jac Schaeffer. Regizorii serialului sunt Jac Schaeffer, Rachel Goldberg și Gandja Montiero.
Primele două episoade ale serialului „Agatha – De la bun început” au premiera pe 19 septembrie pe Disney+.
DESPRE DISNEY+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
SICKOTOY colaborează pentru prima dată cu Nicole Cherry pentru o piesă revigorantă care va ieși în evidență în playlist-ul tău. Piesa scoate în evidență abilitățile de producție excepționale ale lui SICKOTOY și vocea captivantă a lui Nicole, care va cuceri inimile ascultătorilor.
Această colaborare aduce un amestec unic de beat-uri electronice caracteristice lui SICKOTOY și vocea versatil a lui Nicole, creând o piesă energică și melodioasă. În plus, piesa a fost scrisă de Minelli și Andrei Ursu (WRS). “Como El Agua” promite să fie un hit, combinând ritmuri molipsitoare cu o melodie captivantă, perfectă pentru ringurile de dans.
SICKOTOY este unul dintre cei mai de succes DJ și producători din Europa Centrală și de Est din ultimii ani și deținătorul unui Premiu Grammy Latin pentru Best Latin, Rock and Urban Alternative Album, pe care l-a obținut prin colaborarea sa cu Pitbull, Mohombi și Wisin pentru “Baddest Girl in Town”. SICKOTOY a avut de asemenea colaborări de succes, cu milioane de stream-uri, cu nume precum INNA, Ilkay Sencan, Minelli, Antonia și Elvana Gjata și piesele sale au cucerit topurile radio din Europa Centrală și de Est. Conceptul creativ al lui SICKOTOY include producții cu artiști precum INNA, Alok, Tove Lo, Ilkay Sencan, Arash și alții. În plus, el a experimentat poziția de membru al juriului în competiția “One True Singer” produsă de Global Records și HBO MAX.
Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei 10 ani de carieră ca un artist de top, cu show-uri memorabile.
”Memories”, „Florile tale”, „Din cauza ta”, „Dansează amândoi” sunt doar câteva dintre piesele relevante care definesc un repertoriu complex.
Nicole Cherry a colaborat cu Mohombi, Joey Montana, Carla’s Dreams, NANE, Connect-R, Tata Vlad și alte nume din România și s-a făcut remarcată în filmul ”Romina VTM”, cea mai bine vândută producție în pre-sale din România. Mai mult decât atât, colaborarea sa cu Puya pentru ,,Paharul sus” a devenit cea mai difuzată piesă de pe radio a primăverii.
Ștefania și Cezar Gună te invită să te lași purtat de ritmurile incendiare ale noii lor piese – „How I Love It”. Cu un mix exploziv de sunete și ritmuri dinamice, „How I Love It” te prinde într-un vârtej de emoții și vibrații pozitive. Alături de Ștefania și Cezar Gună, „How I Love It” devine piesa perfectă care să îți inspire libertate și pasiune pentru fiecare moment al vieții tale. Enjoy!
Piesa a fost scrisă de Cezar Gună și produsă de Costel Dominteanu (DOMINO) și Emanuel Masson.
Ștefania este o artistă completă, care îmbină armonios muzica și dansul, implicându-se mereu în totalitate în fiecare aspect al creațiilor sale. Este o sursă inepuizabilă de energie, emanând vibrații pozitive către toți cei din jurul ei și trăind fiecare moment la intensitate maximă. Piesele sale sunt ca un vârtej de emoții pentru ascultători, fiind puse întotdeauna într-un show impecabil și de neuitat.
Faima muzicală a Ștefaniei a debutat acum 7 ani, când a publicat o versiune cover a piesei „Nentori” interpretată de Arilena Ara. După ce a împărtășit videoclipul pe canalul său personal de YouTube, chiar Arilena a fost uimită de talentul artistei și a decis să o promoveze. Astfel, Ștefania a hotărât să facă primii pași în lumea muzicii din România, lansând piesa “Drinking about you”, piesă care i-a adus o comunitate și mai mare de fani. 2024 a venit pentru artistă cu hitul “Ma bebe”, colaborarea cu Faydee, care în acest moment este pe locu #2 în Top Media Forest.
Cezar Gună este un artist și compozitor talentat, cunoscut pentru versatilitatea sa impresionantă. Încă de la o vârstă fragedă, a simțit o conexiune profundă cu muzica și a ales să-și împărtășească talentul cu publicul, cântând pe străzile orașului. Abilitatea sa de a capta atenția publicului, indiferent de condițiile meteorologice extreme, i-a demonstrat devotamentul și pasiunea pentru arta sa.
În 2019, cariera lui Cezar a luat o turnură semnificativă când a semnat un contract cu Global Records. Această colaborare a marcat începutul unui nou și interesant capitol în călătoria sa muzicală. Una dintre realizările sale notabile include colaborarea cu producătorul DOMINO la piesa “Llamame”. Această piesă nu numai că a rezonat cu publicul de la Eurovision, dar a dominat și topurile radio din mai multe țări, menținându-se în frunte pe o perioadă îndelungată.
Dincolo de propriile sale interpretări, Cezar Gună a adus contribuții substanțiale industriei muzicale ca și compozitor. A colaborat cu artiști de renume precum Andra, Antonia și Olivia Addams, ajutând la crearea unor hituri care au obținut aprecieri pe scară largă. Fiecare proiect pe care îl întreprinde demonstrează autenticitatea și versatilitatea sa, consolidându-și reputația ca un talent semnificativ în lumea muzicală.
MIRA și JUNO colaborează încă o dată și vă aduc „E Româncă”, o piesă care combină ritmurile moderne cu influențele folclorice, aducând un omagiu frumuseții și carismei femeilor românce. Cu un vibe energic și refren captivant, piesa scoate în evidență farmecul unic al româncelor. Vocea dulce a MIREI și stilul dinamic al lui JUNO fac din această piesă o adevărată sărbătoare, iar tu nu vei vrea să stai deoparte. Enjoy!
Piesa a fost scrisă de MIRA, JUNO, Emilian Nechifor, Cezar Gună și produsă de Șerban Cazan și Angelo Trimbitas (REALM).
MIRA Divina este o artistă completă, cunoscută pentru versatilitatea sa și abilitățile vocale remarcabile. Cu o prezență puternică pe platformele online, își ține aproape urmăritorii prin experimentarea continuă a diverselor forme de conținut. De la debutul său în trupa Anonim și până la succesul său solo, colaborările sale cu artiști precum Skizzo Skillz, Corina și DJ Project au fost întotdeauna remarcabile. Hiturile sale, precum “Fete din Balcani”, “Inima nebună” și “Uit de tine”, au fost imediat adoptate de public și au strâns milioane de vizualizări pe YouTube. Însă MIRA nu se oprește aici – ea și-a extins influența și în afara granițelor țării. În 2024 a lansat prima piesă în limba spaniolă – „DURO”, continuând succesul pieselor „Come with me”, „Strawberry Heart” și „Bad Booty”. Prin intermediul unei prezențe active pe Instagram, Facebook și TikTok, MIRA rămâne în contact direct cu fanii săi, ceea ce îi întărește legăturile și le oferă o experiență autentică în fiecare zi.
Artist complet, JUNO scrie, cântă, dansează și trăiește muzică. Are multiple colaborări cu artiști precum Smiley, Feli, Raluka, Nicole Cherry, Mario Fresh, MIRA și JO. Artistul face constant legătura între lumea pop și cea urbană prin colaborări cu Amuly, Oscar, Nosfe sau Shift. JUNO este cunoscut atât pentru single-uri precum „Rana mea”, „Sufletul meu”, „Cafea și tarot”, „Roza”, colaborările pentru piesele „Scumpă foc”, „Toată noaptea” și „Mă mai ia”, cea din urmă obținând locul 3 în MediaForest pe anul 2021, fiind una dintre cele mai ascultate piese ale momentului. În 2022, piesa „Scumpă foc” i-a adus lui JUNO și echipei premiul Best Music Video în cadrul Romanian Music Awards. În 2023, artistul a făcut furori în cadrul emisiunii „Te cunosc de undeva” unde publicul l-a cunoscut pe JUNO – artistul complet, camelonic și plin de energie. JUNO a lansat în colaborare cu JO piesa „Nimeni nu ne poate despărți”, care a intrat în TOP 10 MediaForest și a lucrat pentru proiectul său „Afrodisiac”. Între timp, a lansat o piesă plină de senzualitate cu Raluka – „69” și cu rareș – „Foc”. A încheiat anul cu single-ul EROU, un manifest urban a ceea ce înseamnă JUNO și rolul pe care-l joacă atât în plan personal, cât și profesional. JUNO are 231.400 ascultători lunari pe Spotify, iar cea mai ascultată piesă de pe această platformă este o colaborare cu MIRA – „Toată noaptea”, cu peste 4 milioane de stream-uri, piesă care a adunat peste 16 milioane vizualizări pe YouTube. Ultima sa colaborare cu Eva Timush, ,,Imuni la bine”, este de 14 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe locul #2.
Anda Anania, CEO Avatti, conduce un business din industria construcțiilor care activează de trei decenii pe piața din România. În acest timp, compania și-a câștigat o reputație solidă prin transformarea ideilor ambițioase în proiecte remarcabile.
Ce a început în 1994 cu lucrări de mici dimensiuni a evoluat rapid către proiecte complexe și de mare amploare. Portofoliul Avatti acoperă o gamă largă de proiecte în diverse sectoare, inclusiv industrial, rezidențial, retail, office și domeniul ospitalității. Printre cele mai recente proiecte se numără One Cotroceni Park, United Business Center Timișoara, Promenada Craiova, Hotel Radisson Blu Aurum Brașov sau Aeroportul Iași.
În antreprenoriat, Anda Anania o dă exemplu chiar pe mama ei, fondatoarea companiei Avatti. Despre climatul actual din mediul de business românesc, subliniază dinamismul acestuia și necesitatea adaptării continue: „Pentru orice antreprenor, asta presupune o mare capacitate de a ține pasul cu modificările care survin în piață, în special cele tehnologice și fiscale”, ne-a mărturisit ea. „Nu există o rețetă anume, ci vorbim de o mișcare permanentă, o adaptare continuă la noile condiții de joc. Așa cum se întâmplă în șah”.
În cei 30 de ani în domeniul construcțiilor și amenajărilor interioare, Avatti a fost martor al schimbării și evoluției industriei. Capacitatea de a livra calitate și de a executa proiecte de mari dimensiuni a rămăs mereu constantă. Acest lucru a fost grație unei echipe eficiente, dedicată rezolvării proactive a provocărilor de pe șantier.
Astăzi, expertiza companiei se extinde de la value engineering și optimizarea soluțiilor tehnice până la crearea și supravegherea unui plan de ansamblu care acoperă toate specialitățile implicate într-un proiect.
Anda Anania spune că provocările sunt „cele mai mari” până la următoarele care devin cele mai mari. „Nu putem însă cuprinde sub umbrela «provocări» tot ce-i mai greu și să credem că în momentul în care le-am depășit nu mai pot apărea în viitor. Ele vin oricum; important este să știm cum să le primim și să le depășim”, adaugă ea.
Considerați că mediul de business din România este un mediu care încurajează antreprenoriatul, la nivel general?
Pe subiectul antreprenoriatului, ne putem uita în orice țară și de acolo să extragem un model și să spunem „uite, asta e rețeta corectă”. Cred mai mult însă în realitatea mediului decât în capacitatea inspirațională și motivațională pe care ți-o poate insufla un model sau altul.
Când vine vorba de încurajare sau susținere, nu cred că greșesc când spun că orice țară și orice guvernare poate face mai mult, în orice perioadă. Trebuie doar să asculte vocea antreprenorilor și să sintetizeze nevoile lor, deoarece din succesul lor nu câștigă doar ei, ci întreaga societate.
La momentul actual, mediul de business din România este foarte dinamic. O cale de încurajare ar fi crearea unui mediu mai previzibil pentru o planificare strategică pe termen lung.
De asemenea, aș mai adăuga aici modificările referitoare la factorul uman. Având în vedere că generațiile se schimbă și perspectivele sunt diferite, atât la nivelul echipelor de proiect, cât și la nivelul colaboratorilor, antreprenorii trebuie să știe cum să facă ajustările necesare.
Dar antreprenoriatul feminin ce avantaje are?
În privința antreprenoriatului feminin, întotdeauna vom pendula între avantaje și dezavantaje. Deși femeile se pot adapta ușor într-un mediu de business datorită capacității lor crescute de a înțelege lucrurile, momentele în care sunt puse în situația de a lua decizii radicale le pot scoate, de multe ori, din zona lor de confort. Partea bună este că întotdeauna vor învăța lecții prețioase din experiențele lor profesionale.
Femeile au o viziune pe termen mai lung și nu își asumă riscuri necalculate. În plus, au o inteligență emoțională superioară, ceea ce le ajută să comunice mult mai eficient cu echipa pe care o coordonează.
Pentru că am atins acest subiect, nu pot să nu o menționez pe mama, cea care a înființat compania AVATTI în 1994. Ea ne-a învățat ce înseamnă să conduci un business într–o industrie dominată de bărbați. A demonstrat că femeile pot activa cu brio în construcții, că pot dezvolta proiecte complexe și pot fi mentori pentru echipe de ingineri și muncitori pe șantier.
În ceea ce vă privește, ce a stat la baza deciziei de a intra în antreprenoriat?
Am știut dintotdeauna că voi merge pe drumul antreprenoriatului. M-am pregătit pentru asta încă de mică. Am fost norocoasă să o am pe mama ca model din multe unghiuri – mamă, antreprenor, prietenă, colegă și chiar soție. Motivația mea este să pot fi, la rândul meu, un exemplu pentru Sandra, fiica mea, să duc mai departe acest business, să îl pregătesc pentru generația următoare. Acesta ar fi un succes care m-ar valida atât ca antreprenor, cât și ca mamă.
Împreună cu cele două surori gemene, Amanda și Anita, am primit din partea mamei noastre multă inspirație către zona afacerilor. Am fost îndrumate și educate în această direcție. Am preluat afacerea de la mama noastră și mă bucură faptul că am ajuns la maturitatea necesară ca să putem colabora, apreciindu-ne totodată punctele forte ale fiecăreia dintre noi.
În business, nu poți reuși singur. Ai nevoie de oameni în jur care să te motiveze, să te provoace, de la care să înveți sau care te pot învăța pe tine ceva.
În evoluția businessului dumneavoastră, cu ce mari provocări v-ați confruntat și care au fost lecțiile pe care le-ați învățat?
Provocări sunt în fiecare an și în fiecare proiect. Abordarea pentru rezolvarea lor este mereu diferită. Ceea ce îmi place cel mai mult însă este că, deși plătim un preț, întotdeauna învățăm ceva dintr-un proiect. De pildă, am învățat că beneficiarii noștri nu trebuie să plătească ineficiența, aceasta fiind și cea mai importantă lecție care m-a motivat în direcția optimizării proceselor de lucru.
Cred sincer că provocările sunt „cele mai mari” până la următoarele care devin cele mai mari. Nu putem însă cuprinde sub umbrela „provocări” tot ce-i mai greu și să credem că în momentul în care le-am depășit nu mai pot apărea în viitor. Ele vin oricum; important este să știm cum să le primim și să le depășim.
Ce mișcări de strategie intenționați să faceți anul viitor pentru dezvoltarea afacerii?
Strategiile noastre de dezvoltare pentru 2024 reprezintă, de fapt, continuarea celor pe care le-am aplicat încă de anul trecut. Vizează, în principal, mini-reforme interne, necesare și chiar impuse de încrederea în structura internă. Dacă nucleul nostru e instabil, atunci nu ne putem aștepta ca în exterior să nu fie urmări. Sunt o mulțime de elemente care intră în ceea ce am putea numi „cultură internă”. Iar aceasta nu poate fi doar trecută într-un document și să uităm de ea. Trebuie înțeleasă, cultivată, evaluată, provocată.
Pentru anul viitor ne-am propus să investim în resursa umană, în dezvoltarea abilităților pe care angajații noștri le au deja, dar și în alte proiecte conexe. Consider că oamenii din echipele noastre sunt cea mai importantă resursă pentru companie.
Totodată, pentru noi cei activi profesional și antreprenorial acum cred că AI reprezintă înmiit ce-au reprezentat calculatoarele în primii zece ani când au fost integrate în câmpul muncii. Dacă doar ne temem de AI, asta nu poate decât să ne paralizeze. Trebuie să evaluăm cum ne putem folosi de noile tehnologii pentru a îmbunătăți cât mai bine procesele de lucru.
De-a lungul timpului, care au fost principalele caracteristici ale segmentului în care vă dezvoltați? Cum a evoluat piața și ce așteptări aveți pentru 2024 în privința evoluției acestui domeniu?
Anul acesta, compania aniversează 30 de ani de activitate în domeniul construcțiilor și amenajărilor interioare. Este un moment în evoluția noastră pe care îl privim cu mândrie și recunoștință. Mama a făcut parte din primul val de antreprenori de după ‘90. În tot acest timp, am experimentat proiecte diverse, raportate la schimbările și la tendințele care s-au manifestat de la un an la altul. Putem spune că AVATTI a crescut odată cu industria construcțiilor din România.
Am fost implicați la dezvoltarea unora dintre cele mai mari centre comerciale din țară, am amenajat săli de cinema, după care am activat foarte mult în zona de office. În ultima perioadă, ponderea cea mai mare din portofoliul nostru este reprezentată de proiectele aflate pe segmentul rezidențial. Anul acesta, suntem angrenați în proiecte rezidențiale foarte mari, dar și în zona de retail.
Cum arată o zi de lucru pentru dumneavoastră și cum îmbinați viața personală cu viața profesională?
Îmi încep dimineața cu o cafea, împreună cu soțul meu, înainte de a o duce pe Sandra la grădiniță. Apoi, până la ora 17, când îmi doresc să se încheie ziua de lucru – spun „îmi doresc”, pentru că sunt situații când nu este posibil –, îmi împart timpul în funcție de priorități: vorbesc cu echipele de proiect, mă întâlnesc cu beneficiari, furnizori sau producători din domeniu și stabilim condițiile următoarelor proiecte.
Sunt multe sarcini care trebuie îndeplinite într-o zi de lucru. În trecut, aveam deplasări frecvente Iași-București, însă am decis împreună cu soțul meu să ne mutăm în capitală, urmând ca el să deschidă un nou punct de lucru al afacerii lui, adresat pieței din partea de sud a țării.
La modul general, nu consider că am ajuns la un echilibru constant între viața profesională și cea personală, dar este un lucru spre care tind în permanență.
Dacă ar fi să începeți astăzi un business nou, pentru ce domeniu ați opta?
Rămân fidelă domeniului de construcții. Probabil că următoarea mutare ar fi să devenim dezvoltatori de proiecte proprii și să intrăm pe segmentul de real estate ca investitori. Deocamdată învățăm și acumulăm.
Mulțumesc însă pentru întrebare, pentru că îmi oferă ocazia de a aborda un subiect des întâlnit: polivalența. Ca un exercițiu de imaginație, probabil că n-aș exclude niciun domeniu de business.
Dar, pragmatic, știu că succesul vine dintr-un mix de reziliență, know-how și interes direct în acel domeniu. În artă a fost des întâlnit conceptul „homo universalis” – geniul universal –, dar nu cred că este valabil în business. Poate fi valabil în cazul investitorilor care pot intui și identifica domeniile care urmează să crească. Însă atunci când ești omul implicat în construcție, nu e suficient să te crezi geniu, trebuie să o demonstrezi și faci asta prin performanță. N-o poți face însă în orice domeniu, de azi pe mâine.
Dând timpul înapoi, aveți regrete privind businessul dumneavoastră? Ați face unele lucruri diferit?
Sunt o persoană foarte critică și tind mereu către mai bine. Bineînțeles că sunt și autocritică, dar toate se întâmplă într-un mod constructiv. Știu cum să extrag învățămintele de care am nevoie mai departe, pe care să le pot aplica într-o nouă situație. Altfel spus, am ajuns aici ca urmare a lecțiilor prin care am trecut și pe care am știut să le transform în know-how. Așadar, nu aș da timpul înapoi; aș strica tot farmecul.
Care este vacanța ideală pentru dumneavoastră?
Cred că o să vă dezamăgească răspunsul meu. Pentru mine, vacanțele sunt mai mult o oportunitate de a petrece timp cu familia, de a mă încărca cu energie din energia lor. Nu sunt pasionată de călătoriile maraton, însă îmi place să merg la mare. Asta ar fi imaginea unei vacanțe ideale: o casă pe plajă, lângă marea infinită, cu picioarele în nisip, liniște, muzică în surdină și un pahar de vin bun în mână.
Pedigree oferă 100 de locuri la hoteluri de căței din București, Cluj și Timișoara pentru prietenii blănoși ai participanților la festival. Părinții de căței care merg la Electric Castle se pot înscrie prin formularul oficial (https://pedigree.mhmr.ro/) în care trebuie să completeze un chestionar despre prietenul blănos. Apoi, își pot lăsa patrupezii pe mâini sigure pentru a se bucura de festival.
Părinții de căței se pot înscrie în perioada 5-9 iulie prin completarea formularului în care vor include informații detaliate despre patrupezi. Selecția și validarea se vor face în perioada 10-15 iulie în funcție de criteriile de eligibilitate și în ordinea înscrierii. În urma validării, participanții vor primi un cod pe care îl vor folosi în momentul rezervării locului la hotelul pentru căței. Apoi, blănoșii vor putea fi cazați oricând în intervalul ales din perioada 17-21 iulie.
Participanții la concurs pot câștiga un loc dintr-o listă de 10 hoteluri din București, Cluj și Timișoara care au pregătit deja spații confortabile pentru cățeii ai căror părinți se vor afla la festival în perioada 17-21 iulie: Hotel Ham Ham din Cluj, Planeta Ham Ham din București, Ringstar Pet Hotel din București, ZenPet Club din București, Very Important Pets din București, Pet Resort din București, Urban Pets din București, Dog Resort din București, Hotel Canin din Timișoara, Fabiss din Timișoara.
Pentru a se asigura că toți cățeii se vor simți bine, iar părinții se bucură de festival, hotelurile specializate au o listă de criterii de selecție care se aplică și în cazul competiției.
– Vaccinuri și deparazitare: Toți cățeii trebuie să aibă la zi toate vaccinurile uzuale, inclusiv vaccinul contra tusei de canisă; deparazitarea internă și externă trebuie să fie efectuate recent; iar părinții sunt rugați să prezinte carnetul de sănătate al cățelului la check-in.
– Confort: Părinții sunt încurajați să aducă un obiect personal al câinelui (jucărie, paturică, tricou) pentru a-l ajuta să se simtă mai confortabil în mediul nou.
– Comportament și socializare: Câinele trebuie să fie obișnuit cu traiul în interior, trebuie să fie sociabil cu alți câini de talie similară și cu oamenii. La check-in este obligatoriu ca blănosul să aibă zgardă (piele/textil).
Pedigree este parte din Mars Petcare, care consideră că fiecare animal merită o familie iubitoare și susține adăposturile de animale și pe cei care își doresc să adopte un prieten blănos. Prin urmare, colaborarea cu Electric Castle din acest an va include și un mesaj puternic de încurajare a adopțiilor, care va fi urmat de campania de donații de hrană către adăposturi din luna octombrie, cu ocazia Zilei Mondiale a Animalelor.
Electric Castle este festivalul în care fiecare minut se trăiește la maxim. Între sutele de concerte, participanții pot alege spectacole de stand-up comedy, lecții de mix la platane, sesiuni de yoga sau zeci de activități sportive.
În camping, cei 18.000 de oameni cazați aici își încep diminețile cu sesiuni de fitness sau yoga, urmate de concerte spontane la „Royal Singing Showers”, dușurile unde talentul muzical e încurajat și premiat. Până se decide meniul ce va fi gătit la Royal Grill by Lidl, e timp suficient pentru a alege ținuta zilei la pop-up store-ul „Shine your light by Zalando” din festival. Pentru indeciși, există Castle Market, unde zeci de tineri designeri din România își prezintă creațiile. Printre ei, Velements aduce colecția realizată din hainele donate, în primăvară, în campania „It’s not good bye, it’s wear you later”, prin care fanii festivalului au reciclat peste o tonă de îmbrăcăminte.
Spațiul vechilor grajduri din castel devin, anul acesta, club de comedie și film. În fiecare zi de festival, de la ora 11:00, Teo, Vio, Costel și toți membri Comedy Box au două ore de interacțiune cu participanții, prin jocuri, iar seara au loc spectacole de stand-up. Între aceste momente, The Stables e spațiu de cinema, cu proiecții ale unor documentare despre cariera unor legende din muzică, propuse de DokStation.
Pentru discuții ce inspiră, EC Talks by E.ON are nu mai puțin de 30 de invitați: scriitori, jurnaliști, artiști, activiști sociali deschid discuții pe teme provocatoare, menite să creeze dezbateri și să schimbe mentalități. Pentru cei care caută altfel de răspunsuri, ateliere de educație sexuală sau cele în care poți învăța cum să mixezi muzică pot fi exact locul în care să ia decizii deștepte pentru viitor.
Sportul păstrează adrenalina la nivel înalt în festival: volei pe plajă, tenis de masă, baschet sau, de ce nu, bocce sunt partea din lunga lista de activități ce pot fi practicate, de dimineață până la apus. Un apus care e întotdeauna spectaculos de fotografiat din Royal Wheel sau din baloanele cu aer cald, pregătite pentru experiențe la înălțime.
Lista tuturor activităților și programul detailat se urmăresc cel mai simplu în aplicația Electric Castle, ce poate fi descărcată pentru Android și iOS.
Atunci când vine vara și, implicit, cresc și temperaturile, avem tendința de a simplifica fiecare aspect al vieții noastre, inclusiv partea de skincare și de machiaj.
Fie că mergem la muncă, în vacanță sau petrecem o zi la piscină, rutinele complicate de îngrijire care includ suprapunerea a nenumărate produse nu mai sună bine și, da, într-adevăr, nu este indicat să încărcăm pielea, nici cu seruri și creme, dar nici cu makeup.
Tocmai din acest motiv, azi vă împărtășim cum puteți obține un ten radiant și bine îngrijit pe timpul verii, fără o listă interminabilă de produse.
Cel mai important aspect pe care trebuie să îl luăm în calcul este menținerea unui nivel de hidratare corespunzător, iar acest lucru este valabil pentru toate tipurile de ten, după care, bineînțeles, trebuie să ne îndreptăm atenția către problemele existente sau nevoile specifice fiecăruia în parte.
Spre exemplu: un ten gras poate suferi de deshidratare, mai ales vara, când avem tendința să folosim produse mai astringente deoarece simțim că ne lucește fața mai tare, dar deshidratarea presupune lipsa apei din țesut, care atrage după sine creșterea producției de sebum. Deși noi blamăm sebumul, rolul lui este de fapt de a menține apa în țesuturi, iar dacă aceasta lipsește, se determină producerea unei cantități mai mari de sebum și deci, și aspectul lucios al pielii se va înrăutăți.
Dar haideți să vedem concret care sunt pașii care îți vor asigura o piele glowy pe tot parcursul verii:
1.Folosește cleanser
Alege un produs blând, care să nu elimine uleiurile naturale ale pielii și să nu fie sensibilizant, pe care să îl folosești cu regularitate.
2.Exfoliază-ți tenul cu grijă
Dacă este vară, nu înseamnă că nu mai exfoliem pielea. Tocmai pentru că procesele de la nivelul tenului sunt accentuate de căldură și umiditate, dar și purtăm mai mult SPF, stăm mai mult timp afară și transpirăm mai mult, avem nevoie să eliminăm toate aceste reziduuri. Poți să apelezi la un exfoliant blând o dată sau de două ori pe săptămână, pentru a te asigura că tenul tău este pregătit corespunzător.
3.Ai grijă la serumuri
Nu este interzis să folosești serumuri, mai ales că pielea are nevoie de mai multe vitamine și o atenție crescută pe timpul verii, dar este necesar să ai grijă la alegerea lor și la modul de depozitare și de aplicare. Vitamina C și peptidele sunt două exemple de serumuri binevenite pe parcursul anotimpului cald.
4. Hidratează-te!
Nu există sezon fără nevoie de hidratare, dar vara este și mai important acest aspect din cauza creșterii temperaturilor și a transpirației mai abundente. Folosește o cremă hidratantă cu textură ușoară, pe care să o aplici atât dimineața cât și seara, pentru a avea o piele catifelată.
5. Nu uita de SPF!
Crema cu factor de protecție solară este un must, nu doar atunci când ieși din casă, ci și pe parcursul zilei. Alege o formulă care nu încarcă tenul și pe care o poți reaplica inclusiv dacă te machiezi.
P.S.: un produs de nelipsit este spray-ul cu apă termală, care îți poate asigura refresh-ul pe parcursul unei zile, indiferent că ești la birou, acasă sau în vacanță. Ia-l în geantă și vei vedea că este o adevărată salvare!
F64, cel mai mare retailer de echipamente și accesorii foto și video din România, anunță finalizarea primei etape din competiția Romanian Visual Awards. Gala premiilor celor mai impresionante realizări foto-video a atras peste 1.300 de creatori care au înscris mai mult de 1.500 de proiecte. Urmează acum etapa jurizării și votării proiectelor de către public.
Romanian Visual Awards aduce în prim-plan talentul, creativitatea și inspirația creatorilor din domeniul foto-video exprimate prin proiectele de conținut spectaculoase pe care le-au înscris. Între 16 mai și 27 iunie, 1.374 de creatori au înscris peste 1.500 de proiecte.
Categoria Image Creator Awards are 1.250 de proiecte înscrise. Cele mai multe sunt la secțiunile Best Street Photographer (191 de proiecte), Best Phone Photographer (167 de proiecte) și Best Landscape Photographer (132 de proiecte). În întrecerea Motion Picture Creator Awards au fost înscrise aproape 300 de proiecte, cea mai populară categorie fiind Best Event Videographer.
Romanian Visual Awards este un proiect de celebrare a creativității din domeniul foto-video la dezvoltarea căruia F64 a lucrat în ultimii 4 ani. A devenit realitate în 2024 și aduce în fața marelui publicul realizările și proiectele foto-video de valoare. Premiile totale se ridică la peste 16.000 de euro.
„Acest eveniment reprezintă o oportunitate unică de a celebra talentul și creativitatea celor din comunitatea noastră, oferindu-le recunoașterea pe care o merită. Vrem să subliniem importanța acestei inițiative pentru noi și cât de mult ne dorim să continuăm să susținem și să dezvoltăm comunitatea foto-video din România. Apreciem fiecare moment pe care l-ați împărtășit cu noi, fiecare feedback și sperăm ca acest eveniment să fie doar începutul unor noi și mari realizări împreună.
Romanian Visual Awards este, totodată, un prilej excelent de a celebra și alte inițiative de profil sau contribuțiile încărcate de inovație ale brandurilor care susțin și împing limitele comunității foto-video din România. Sunt încrezător că atunci când vom ajunge la momentul galei de premiere vom fi cu toții impresionați de calitatea fotografiilor și filmelor premiate.”, a declarat Marian Alecsiu, CEO și cofondator F64 Studio.
După etapa înscrierilor a început perioada în care proiectele pot fi votate de marele public în pagina special creată de pe site-ul F64. În scorul final care va desemna câștigătorii votul publicului va avea o pondere de 25%.
Evaluarea proiectelor de către un juriu pluridisciplinar se va desfășura în perioada iulie – septembrie, urmând ca pe 13 septembrie 2024 să se desfășoare gala de premiere pentru toate categoriile din concurs, inclusiv cele din secțiunea Brand Awards, unde sunt premiate inovațiile și implicarea brandurilor în domeniul foto-video.
Din juriu fac parte atât fotografi și videografi consacrați din România, dar și din străinătate, cum ar fi Gina Buliga, Antonio Pisani – Ricoh Imaging Europe, Șerban Ionescu – Director of Photography „Las Fierbinți” sau lector univ. dr. Mihai Rusen în cadrul UNARTE, cât și reprezentanți de seamă ai companiilor din domeniu, cum ar fi Marian Dinu – country manager CEWE România.
Despre F64
F64, lider pe piața echipamentelor foto-video din România, deține cel mai mare magazin de profil pe piața românească de comerț electronic: F64.ro. F64 înseamnă atât un spațiu fizic pentru o gamă variată foto-video, cât și un magazin online, unde clienții pot găsi pe stoc tot ceea ce au nevoie în materie de foto-video.
O comunitate de artiști aduce un vis green culture la Eforie Sud, o poveste despre locuri uitate sau iresponsabil exploatate, care ar putea deveni spații frumoase și primitoare, încurajând dialogul între culturi, discipline, genuri și vârste. Derulată de Forumul Artelor Vizuale, inițiativa „Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)” reunește povești despre oameni și natură, semnate de șapte artiști vizuali: Irina Maria Iliescu, Alina Marinescu, Adrian Preda, Andrei Turenici și Meri The Zu. Gânduri pierdute printre scoici și melci, lucrările lor, care vor rămâne la Cinemascop în perioada iulie – septembrie 2024, dau imagine unor scenarii triste, dar foarte probabile. Artiștii caută urmele civilizației moderne în valuri tulburi sau însoțesc până departe drumul speciilor pentru totdeauna alungate de vecinătatea cu oamenii. Tema ecologică va fi reluată în două instalații semnate de Emil Cristian Ghiță și în lucrarea Landscape, semnată de Alexandra Dumitrescu. Consumerismul și obsolescența, alături de noile concepte europene de dezvoltare comunitară, bazate pe frumusețe, sustenabilitate și unitate, vor fi puse în discuție într-o serie de ateliere creative și în trei conferințe tematice, care vor fi organizate în incinta Grădinii Cinemascop.
(c) Andrei Turenici
„Viața nu e un Disneyland. Tocmai de aceea, pânzele și zidurile noastre continuă să-și spună poveștile, adunând noi și noi semnificații și explorând teme acute la nivel global. Marea Neagră este prinsă într-un conflict armat, ceea ce prilejuiește diverse tipuri de agresiune asupdespre locuri uitate sau iresponsabil exploatate, care ar putea deveni spații frumoase și primitoarera mediului, suntem invadați de tone de plastic, am devenit noi înșine plastic, ard chiar acum, în timp ce vorbesc, de la căldura înăbușitoare, iar toate acestea devin tot atâtea posibile direcții de explorare în discursul artistic. Nu vom schimba noi lumea, însă arta este cel mai bun mijloc de a contribui la ridicarea gradului general de conștientizare publică.”, spune Antoine Martinet, unul dintre artiștii francezi care au trecut, în rezidență, pe la Eforie Sud.
(c) Alexandra Dumitrescu
Tema este în mod particular relevantă pentru o localitate mică de la malul mării. Orașele de coastă strălucesc în fiecare vară, aglomerate, cu baruri și restaurante inundate de lumină, cu valuri înspumate care mătură skijet-uri sau saltele de plajă și cu un soare ademenitor, care se strecoară spre piele prin straturi de uleiuri aromate. Totul pare ușor, extravagant. O vacanță eternă. Dar așteptați încă puțin, până în lunile mai reci, de toamnă, când aceste orașe se arată într-o lumină total diferită. Și modele în turism se schimbă cu timpul, ridicând pe culmi sau grăbind declinul orașelor specializate. Comunitățile locale din orașele turistice par, uneori, invizibile, un fel de asistent discret, menit doar să întrețină vocația identitară a unei destinații de vacanță. Se întâmplă la Paris și Veneția, dar, mai ales, în orașele de coastă, înțelese, cel mai adesea, doar ca un decor estival care-și împrumută definițiile din exuberanța călătorilor sezonieri.
„Ne inspiră ideile generoase ale curentului New European Bauhaus, care propune o tranziție spre ecologie, cu schimbări la toate nivelurile, în modelele de afaceri, schimbări de tehnologie, standarde ridicate de mediu, dar și schimbări comportamentale – atât în producție, cât și în consum. Este una dintre zonele în care rolul artei – și al culturii în general – devine crucial. Pentru a putea construi orașul viitorului, e nevoie de o atenție sporită asupra prezentului. Orașul viitorului este frumos, cu o estetică încântătoare, inspirat de artă și cultură, răspunzând nevoilor tuturor locuitorilor săi, pentru că îmbunătățește calitatea experienței, dincolo de funcționalitate. Comunitățile viitorului sunt durabile, în armonie cu natura, cu mediul și cu planeta. Rolul culturii și artei în acest proces trebuie privit din două perspective: modul în care practicile de producție culturală și artistică pot fi mai durabile și modul în care cultura și arta pot contribui la creșterea gradului de conștientizare cu privire la necesitatea tranziției ecologice.”, spune Alexandra Dumitrescu, inițiator, alături de Emil Cristian Ghiță, al proiectului Artă la Mal.
(c) Adrian Preda
De flora și fauna locală puțini sunt cei care, odată intrați în rolul de turiști, ar mai fi dispuși să țină seama. Multe specii de peşti, plante şi alte vieţuitoare au dispărut ori sunt pe cale să dispară. Alături de unele familii de creveţi şi de scoici, de specii de sturioni, delfini și rechini, și căluţul-de-mare se află printre speciile amenințate. Altele îngroașă rândurile veteranilor de război, purtând, în tandem cu oamenii, trauma unor amintiri îngrozitoare. Lucrarea lui Adrian Preda, „Porc de Mare”, este o secundă ruptă din zbuciumul vieții marine din România și, totodată, o critică la adresa turismului iresponsabil, care pune în pericol viața animalelor, atât în mediul marin, cât și în cel terestru. Cel mai mic cetaceu din Marea Neagră, marsuinul, cunoscut și sub numele de „porc de mare” sau „focena”, a fost asociat cu războiul, o vreme în care mamiferele ieșeau la mal însângerate și dezorientate, ca victime colaterale a deflagrațiilor. În viziunea lui Adrian Preda, porcul de mare e prins într-un pahar de hârtie și caută cu disperare un ultim strop de apă. Artistul arată un balans fin, ușor de distrus: dorința oamenilor de a consuma și nevoia animalelor de a supraviețui.
„Lucrarea este o metaforă vizuală pentru deșeurile aruncate neglijent de oameni, turiști sau localnici, atât de des și peste tot, care pot fi periculoase pentru animalele din acele medii afectate.” – Adrian Preda, artist
(c) Adrian Preda(c) Adrian Preda
„Sirena lui Meri The Zu atrage atenția că în spatele avatarurilor pe care ni le inventăm, suntem tot noi, umani și umili, gata să tragem ponoasele acțiunilor noastre. Sirena roșcată, cu o față suavă și un păr amintind de Botticelli, nu s-a născut din spuma mării. A ieșit la suprafață plină de „comorile” care se întâlnesc azi pe fundul mărilor și oceanelor: o anvelopă de bicicletă și niște doze metalice de suc. Nici vorbă de scoici pentru căutătorii romantici de pe plajă. În spatele frumuseții deghizate, artista mai inserează o tristă realitate: animalele cu corpul sugrumat de cheița de bere, punga de plastic și orice nu ar trebui să se găsească în habitatul lor natural. Pentru noi simple comodități, pentru ei arme albe, lăsate să circule la liber, care le pun sănătatea și viața în pericol.
(c) Alina Marinescu(c) Irina Maria Iliescu
Irina Maria Iliescu continuă povestea, cu un cadru perfect instagramabil, de pus în feed după o vacanță reușită la un hotel cu piscină. La o privire mai atentă, realizăm că peturile care plutesc în apă au acaparat tot spațiul. Lucrarea lui Andrei Turenici ilustrează grafic o realitate sufocantă: o acumulare de saci negri de gunoi, în spatele cărora se întrezărește o porțiune mică de cer albastru. Imaginea reflectă citatul designerului german Dieter Rams: „Îmi imaginez că situația noastră actuală va face ca generațiile viitoare să se cutremure la gândul nepăsării cu care umplem astăzi casele noastre, orașele noastre și peisajul nostru cu un haos de gunoaie amestecate”. Lucrarea Alinei Marinescu, intitulată „Moștenire”, ne pune în față o oglindă și ne invocă o realitate tristă. Dacă ne bucurăm că ne rămâne nouă casa bunicilor, e clar că nu ne place să moștenim și datoriile la întreținere. Din păcate, adunăm o notă de plată din ce în ce mai mare, pe care copiii și nepoții noștri se vor chinui din greu să o plătească. Fiecare copac tăiat și fiecare munte de gunoi vine la pachet cu o lipsă și un dezechilibru. Dacă nu ne oprim și nu ne reconsiderăm strategia, vom avea de explicat de ce am transformat parcul în parcare și marea într-un coș de gunoi.” – Ioana Marinescu, curator
(c) Meri The Zu
„Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)”. Eforie Colorat este un hub cultural lansat în anul 2021 la Eforie Sud, în beneficiul turiștilor și membrilor comunității locale, pentru comunitățile artistice și grupurile de dialog civic la nivel național – care au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Marea Neagră. Inițiat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune promovarea unui set de bune practici pentru dezvoltarea în zone cu acces limitat la cultură, ridicarea nivelului de educare și conștientizare în probleme de mediu și revitalizarea spațiilor de întâlnire comunitară de la malul Mării Negre. Anual, Eforie Colorat dorește să fie un spațiu alternativ de inspirație pentru comunitatea artistică, pentru decidenții din administrațiile locale și centrale, și punct de întâlnire pentru specialiști și grupuri civice, într-un efort comun de a identifica soluții actuale de regenerare urbană, ecologie creativă, exploatarea etică și coerentă a potențialului turistic, economie circulară, spirit civic, dezvoltare sustenabilă și oportunități de creștere prin cultură în zone marginalizate. Proiectul Artă la Mal susține cercetarea și producția artistică interesată de tematici legate de mediu și comunitate, stimulând intervențiile culturale semnificative, care contribuie la înțelegerea profundă a legăturilor dintre cultură, artă și mediu.
Credit fotografii lansare: Ruxandra Lipan
Echipa:
Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Curator: Ioana Marinescu | Grafică: Andrei Turenici | Fotografie: Ruxandra Lipan și Alexandra Dumitrescu | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Alexandra Ghiță | Financiar: Alina Chiciudean | Logistică: Ionuț Cosmin Idu | Responsabil voluntari: Andreea Solba
*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării”
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a lansat proiectul „Geamul cu poezie”, o inițiativă care dorește să aducă oamenii mai aproape de lectură. În cursul zilei de miercuri, 3 iulie, aproximativ 20 de cafenele, magazine și instituții din Cluj-Napoca și-au transformat ferestrele în spații dedicate poeziei.
Proiectul „Geamul cu poezie” a fost inițiat în vara anului trecut de scriitorul Gabriel Bota, directorul festivalului, care a început să scrie poezii pe geamul de la ușa intrării în bloc. Anul acesta, proiectul a fost extins, iar membrii echipei au folosit cretă lichidă pentru a scrie versuri în mai multe locații din oraș.
„Trăim vremuri în care la fiecare pas vedem reclame. Atunci, de ce să nu facem reclamă și poeziei? Împreună cu echipa am decis să ducem acest proiect la alt nivel, să implicăm comunitatea. Am văzut ce impact a avut poezia printre vecinii mei, așadar, suntem siguri că și oamenii care se plimbă prin zonele centrale ale orașului se vor opri să citească niște versuri. Va fi minunat!”, spune Gabriel Bota.
Poemele scrise pe geamuri aparțin atât unor autori consacrați precum Nichita Stănescu, Radu Stanca, Lucian Blaga, cât unor autori contemporani precum Ion Mureșan, Daniel Moșoiu, Florina Cușmir.
„Aducem comunitatea mai aproape de literatură și mai aproape de poezie. Îmi place să cred că fiecare persoană care se oprește să citească aceleași poezii, automat, se conectează, prin lectură, iar oamenii vor avea un subiect de discuție. Vor discuta… poezie!”, Majoritatea persoanelor cu care am discutat despre proiect s-au arătat încântate, ne-au oferit ferestrele lor pentru a scrie versuri.”, adaugă Bianca Tămaș, PR FICT.
Pentru ca iubitorii de poezie să poată să găsească toate locațiile cuprinse în proiectul „Geamul cu Poezie”, a fost realizată o hartă, care să îi ajute să citească fiecare poem, acestea fiind diferite pe fiecare fereastră în parte. Harta se va putea găsi pe site-ul festivalului și se va actualiza constant.
Reprezentanții FICT își doresc ca această inițiativă să se răspândească la cât mai multe localuri, instituții, școli din Cluj-Napoca, dar și din țară. Așadar, îndeamnă pe oricine are o fereastră să scrie câteva versuri, pentru a împânzi întreaga Românie cu poezie.
„Geamul cu poezie” este o activitate premergătoare celei de-a zecea ediții a festivalului, #FICT10, care va avea loc în perioada 25-29 septembrie, în Piața Unirii din Cluj-Napoca. Anul acesta festivalul va dura 5 zile, cu una în plus față de anii anteriori, iar focusul va fi pe evenimente speciale, dezbateri, întâlniri cu scriitori și conferințe, dar și pe oamenii FICT-ului.
FICT este un proiect realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca.
Despre FICT
Festivalul Internațional de Carte Transilvania (FICT) a fost conceput în anul 2013 cu scopul de a susține cultura română.
În timp, FICT a devenit mai mult decât un festival, fiind în prezent o umbrelă sub care au loc diferite evenimente care au în centru cartea și care au loc fie cu recurență fie ocazional, în funcție de diferite nevoi culturale.
Festivalul Internațional de Carte Transilvania are loc în fiecare an, în toamnă, adunând cele mai importante edituri naționale. În cadrul acestuia au loc zeci de evenimente, printre care se numără lansări de carte, întâlniri cu scriitori români și internaționali, dezbateri pe teme de actualitate, concerte, spectacole de teatru, recitaluri de poezie. Festivalul reunește astfel an de an diverse laturi ale artei într-un proiect unic european, contribuind direct la stimularea interesului pentru cultură și lectură.
Lecturile Insomniacelor este un club de carte care funcționează sub egida FICT. Întâlnirile au loc lunar, iar scopul său este de a promova și dezbate creațiile literare ale scriitoarelor contemporane.
FICT are un caracter educativ, științific, cultural și social, având scopul promovării cercetării științifice, a culturii române, a spiritului civic, susținerii publicațiilor științifice de specialitate, a materialelor de popularizare, organizării de manifestări științifice și expoziționale, cointeresării.
În cadrul proiectului „EDUPASS – Pașaportul pentru Carieră” inițiat de Fundația Părinți din România, peste 1100 de elevi din comunități defavorizate au participat până acum la ateliere de inițiere în arta fotografică, ateliere de ciocolată, ateliere de make-up și altele, organizate cu scopul de a-i ajuta să-și descopere și să-și valorifice potențialul pentru un viitor mai bun.
„Cred că proiectul Edupass și-a atins scopul și obiectivele. Ne-am propus să testăm abilități și să propunem ateliere practice conform abilităților și orientării elevilor. Participarea elevilor a fost asumată, implicată și de mare interes. Cred că am lansat un nou concept de învățare activă și participativă, prin mijlocirea directă a profesioniștilor, o îmbinare de teorie pusă în practică, dublată de alegerea unei profesii. Mulțumesc finanțatorilor, partenerilor, sponsorilor și mai ales școlilor care au avut încredere și deschidere să derulăm acest proiect la Turda. Sperăm că rezultatele și, mai ales, impactul creat să ducă la continuarea și extinderea proiectului în viitorul apropiat.”, spune Cristina Grigore, manager proiect EDUPASS – Pașaport pentru Carieră.
Cei 1160 de elevi cu vârstă cuprinsă între 12 și 18 ani au participat la 30 de ateliere: atelier de ciocolată, de prim ajutor, de comunicare asertivă, de educație pentru sănătate, dansuri de societate, atelier de animator socio-educațional, de terapie prin artă, de machiar și îngrijire a pielii, de gătit, de alimentație sănătoasă și prevenția obezității, workshop practic cu privire la reducerea risipei alimentare, de fotografie, călătorie inspirațională în lumea omulețului lui Gopo.
Trainerii care s-au asigurat că livrează informații inedite și esențiale elevilor au fost: Irina-Margareta Nistor, Chef Cezar Munteanu, Dr.Cristina Gheța, Magda Bodea (Boom Party),
Școlile implicate în proiect au fost: Școala Profesională Poiana Turda, Școala Generală „Avram Iancu” Turda, Școala Generală „Horea, Cloșca și Crișan” Turda, Colegiul Tehnic Turda, Colegiul „Emil Negruțiu Turda”.
Proiectul s-a încheiat cu un Garden Party, la care au participat sponsori, finanțatori, parteneri, mass-media și oficialități locale și naționale. Evenimentul, organizat în 14 iunie la Centrul Multifuncțional Turda a adus un concept nou. Elevi din cadrul Colegiului „Emil Negruțiu”, ghidați de chef Cezar Munteanu, au gătit întregul meniu, utilizând și produse de la Banca pentru Alimente Cluj, pentru a preveni risipa alimentară.
Parteneri strategici: Primăria Municipiului Turda, Banca pentru Alimente Cluj
Sponsori: Restaurant Talora, La Salina și Sarea ân Bucate
Partener media: Via Cluj TV
Despre EDUPASS
EDUPASS este un proiect realizat de Fundația Părinți din România ce își propune să identifice și să dezvolte potențialul și abilitățile elevilor cu vârste cuprinse între 12 și 18 ani din zonele defavorizate, unde accesul la resurse și oportunități este limitat. Acești tineri, provenind din medii în care abandonul școlar este o realitate frecventă, au nevoie de sprijin și îndrumare pentru a descoperi cariera care li se potrivește și pentru a-și construi un viitor mai promițător.
Prin intermediul programului, 600 de elevi vor beneficia de un „permis de orientare în carieră”, oferindu-le oportunitatea practică de a participa la workshopuri și activități din domenii variate. Obiectivele proiectului includ realizarea a minim 20 de workshopuri practice, aplicarea bateriilor de teste pentru orientare școlară și profesională pentru minim 300 de elevi, realizarea unui ghid de orientare școlară și mentorat pentru 30 de profesori, organizarea unui Festival al Meseriilor și crearea unui model de bună practică replicabil la nivel național.
Celebrul influencer, actor și cântăreț, Dorian Popa, va face parte din distribuția comediei MENTORII, primul film creat de UNTOLD Universe. Dorian Popa se alătură astfel comediantului Cătălin Bordea, cei doi fiind primii actori anunțați din distribuția de senzație a acestui film. Dorian Popa va intra în pielea mentorului Flex Barbarul și promite să dea viață unui personaj original și pe alocuri autoironic, cum nu a mai fost văzut până acum. Comedia MENTORII va ajunge în cinematografele din toată țara la începutul anului 2025.
Flex Barbarul, personajul jucat de Dorian Popa, este unul dintre cei trei mentori care îl vor ajuta pe Johnny Baltă, jucat de Cătălin Bordea, să își transforme viața și să îi demonstreze tatălui că este demn să devină moștenitor al imperiului financiar. Flex Barbarul va încerca să-l convingă pe elevul său că succesul în viață este garantat de un fizic impresionant, la care poți ajunge doar prin antrenamente de fitness barbar, regim alimentar cu carne semicrudă și multe alte trucuri și scurtături pentru a putea obține rezultate uimitoare într-un timp record.
”Acum un an și ceva am citit pentru prima dată schița scenariului și mi s-a părut extrem de bun. M-am reîntâlnit cu regizorul Adrian Tapciuc și cu băieții după un an și mi s-au reconfirmat primele impresii când am citit scenariul și am râs cu gură până la urechi. Unul dintre motivele care m-a determinat să accept acest rol este faptul că cei care se ocupă de realizarea acestui film, fac și unul dintre cele mai frumoase evenimente din România și anume festivalul UNTOLD care a adus atâta valoare românilor și României.
În al doilea rând, m-a convins scenariul și în al treilea rând faptul că personajul pe care eu îl voi interpreta este o parodie la adresa băieților care practică fitness-ul. Eu am învățat de la mentorii din viața mea că autoironia este una dintre cele mai rare calități. Abia aștept să văd dacă mă pot parodia, dacă mă pot “lua la mișto” în așa măsură încât oamenii să râdă de compoziția mea, pentru că este un rol de compoziție. Cei care au ochi să vadă și urechi să audă își vor da seama că personajul pe care eu îl interpretez este inspirat de o persoană publică internațională care a creat ceva vâlvă în ultimii ani în spațiul online și sper foarte mult să-mi depășesc barierele și zona de confort și să fac acest rol de compoziție ca la carte.”, a declarat Dorian Popa.
Creatorii lungmetrajului promit că filmul ne va ține cu gură până la urechi, de la început și până la final, atât datorită scenariul cât și chimiei dintre actori.
”Chimia dintre Dorian și ceilalți actori este una senzațională! L-am văzut pe Dorian la una dintre repetiții, iar acolo a dat doar 10% din potențialul său, și cu toate astea vreau să vă spun că toată echipa a râs cu lacrimi de umorul lui Dorian în interpretarea lui Flex Barbarul”, spune Edy Chereji – Co-Founder UNTOLD UNIVERSE.
”Rolul lui Flex Barbarul, mentorul de fitness, a fost creat imaginându-ne un singur actor care să îi poată da viață și acesta este Dorian Popa”, spune Adrian Tapciuc, regizorul filmului, care a lucrat împreună cu Dorian încă de la începutul carierei de actor.
”Am fost unul dintre primii regizori cu care a lucrat Dorian. Îmi amintesc vara anului 2010, atunci când s-a prezentat cu încredere la castingul pe care l-am organizat pentru serialul Pariu cu Viața. M-au impresionat din prima clipă determinarea și tenacitatea cu care Dorian lupta pentru a progresa în fiecare zi și în fiecare domeniu. Îl consider cel mai potrivit pentru a da viața lui Flex, influencer-ul cu corp de invidiat și mentalitate de învingător.”, a mai declarat Adrian Tapciuc, regizorul filmului MENTORII.
Synopsis:
”MENTORII” spune povestea lui Johnny Baltă, interpretat de Cătălin Bordea, un bărbat mult prea imatur pentru vârsta lui, care întâmplător este viitorul moștenitor al celui mai mare imperiu financiar din țară: averea tatălui său, Dorin Baltă. Nemulțumit de superficialitatea fiului său, Dorin decide să îl dea afară din casă după ce acesta face un alt accident de mașină. Mai mult, îi cere lui Johnny să demonstreze în maxim șase luni că poate deveni un adult responsabil, capabil să conducă imperiul financiar, altfel va fi dezmoștenit.
Ajutat de sora sa Magda, Johnny crede că a găsit o soluție rapidă și ușoară pentru a rezolva problema: va fi mentorat de cei mai faimoși trei influenceri de dezvoltare personală din țară. Aceștia sunt Flex Barbarul – mentorul de fitness și viață sănătoasă, Sandra Senzorial – mentorul de wellbeing și Robby Anonimul – mentorul de business și finanțe.
Răsplata de un milion de euro pusă la bătaie în film este mai mult decât tentantă pentru cei trei influenceri. Fiecare va lupta să fie mentorul principal al lui Johnny, împărtășind din teoriile sale sau, de cele mai multe ori, încercând să le demonteze pe cele ale concurenților.
Din aceste conflicte se vor naște cele mai comice și neașteptate momente ale filmului. Finalul va arăta dacă Johnny devine cu adevărat un om schimbat, fie datorită sfaturilor primite de la influenceri, fie datorită lecțiilor proprii pe care le învață în cele șase luni.
Ideea filmului precum și scenariul aparțin Magic Maker Media House, casa de producție ce face parte din grupul UNTOLD Universe. De asemenea, cel mai mare label de stand-up comedy din România, Headline Management Agency s-a alăturat acestui proiect în calitate de producător asociat, lucru care e o garanție în plus pentru succesul acestei comedii.
Filmul MENTORII se află acum în faza de pre-producție, iar filmările vor începe în data de 15 august. Filmul va avea și scene care vor fi filmate la festivalul UNTOLD. Lansarea filmului în cinematografele din România va avea loc în prima parte a anului 2025.
Spitalul MedLife Polisano Sibiu a realizat cu succes o intervenție chirurgicală pro-bono de înaltă complexitate pentru o pacientă în vârstă de 68 de ani, diagnosticată cu cancer ovarian avansat și metastaze peritoneale. Această procedură a fost efectuată de o echipă multidisciplinară de medici, condusă de conf. Univ. Dr. Eniu Dan Tudor, medic primar chirurgie generală, și a fost transmisă live în cadrul Conferinței Societății Române de Ginecologie Oncologică (SRGO). Evenimentul a oferit chirurgilor oncologi și gine-oncologi prezenți o oportunitate unică de a interacționa direct cu echipa medicală, demonstrând utilizarea procedurilor medicale avansate și facilitând schimbul de cunoștințe esențiale în tratamentul cancerelor avansate.
Povestea pacientei de 68 de ani – de la o banală ecografie abdominală la diagnosticul de cancer peritoneal
Pacienta, cunoscută cu hipertensiune arterială, a prezentat recent disconfort abdominal inferior, simptome care au determinat-o să caute ajutor medical. Investigarea acestei probleme a inclus o ecografie abdominală detaliată, care a relevat prezența unei formațiuni tumorale pelvine. În urma evaluărilor suplimentare, s-a confirmat diagnosticul de cancer ovarian foarte avansat, stadiul IIIC, cu extensie la peritoneu, membrana ce căptușește cavitatea abdominală.
Echipa medicală de la Polisano Sibiu, condusă de conf. Univ. Dr. Eniu Dan Tudor, a abordat acest caz complex printr-o intervenție chirurgicală în două etape principale: prima etapă a constat în citoreducția tumorală, iar a doua în chimio-hipertermia intraperitoneală (HIPEC). Aceste proceduri au fost susținute de cercetările și studiile care indică eficacitatea lor în cazuri bine selectate. Echipa multidisciplinară a fost formată din 3 chirurgi oncologi, 2 medici anesteziști, 4 asistente de bloc operator, 2 asistente de ATI, un medic oncolog, un medic cardiolog, un medic radiolog, un nutriționist, un psiholog, un kinetoterapeut și un anatomopatolog.
„Această intervenție, care combină citoreducția tumorală cu HIPEC, marchează o revoluție în tratamentul carcinomatozei peritoneale. Până recent, această formă avansată de cancer incadra pacientul intr-un stadiu de inoperabilitate si tratament palieativ. Acum, datorită cercetărilor și tehnologiei avansate, putem oferi pacienților o șansă reală de vindecare prin această intervenție . Efortul nostru concertat, alături de o echipă multidisciplinară dedicată și dotările de ultimă generație ale spitalului, ne permit să abordăm aceste cazuri complexe cu succes. Suntem mândri să aducem această metodă inovatoare la Medlife-Polisano Sibiu și să oferim pacienților noștri o nouă speranță.” – conf. Univ. Dr. Eniu Dan Tudor.
Un caz inoperabil în trecut, rezolvat acum printr-o metoda modernă de tratament: citoreducție meticuloasă și HIPEC
Intervenția chirurgicală, desfășurată în două etape principale, a început cu citoreducția tumorală, o procedură complexă de aproximativ 6 ore, ce presupune îndepărtarea chirurgicală a tuturor tumorilor vizibile din cavitatea peritoneală. Această etapă este esențială deoarece orice celulă tumorală rămasă poate duce la recidiva bolii. Citoreducția completă nu doar că reduce semnificativ încărcătura tumorală, dar și pregătește în mod optim cavitatea abdominală pentru etapa următoare, HIPEC. Prin eliminarea completă a tumorilor vizibile, se asigură că tratamentul chimioterapic încălzit poate acționa direct asupra celulelor canceroase microscopice rămase, sporind eficacitatea acestuia și îmbunătățind prognosticul general al pacientului. Această abordare integrată și minuțioasă necesită o coordonare excelentă între membrii echipei chirurgicale și o precizie ridicată în timpul intervenției, pentru a maximiza șansele de succes și de vindecare pe termen lung.
Următoarea etapă, HIPEC (Chimio-hipertermie intraperitoneală), este o procedură inovatoare în care cavitatea abdominală este spălată continuu cu o soluție de chimioterapie încălzită la 43°C, , cu ajutorul unei pompe speciale. Această soluție încălzită este administrată prin drenurile instalate pe ambele laturi ale abdomenului și rămâne în cavitatea abdominală timp de aproximativ 90 de minute până la 2 ore. Scopul acestei tehnici avansate este de a distruge celulele canceroase rămase după îndepărtarea chirurgicală a tumorilor, sporind șansele de succes ale tratamentului.
După intervenție, pacienta va fi monitorizată atent în secția de terapie intensivă. Va beneficia de tratament cu antibiotice cu spectru larg pentru a preveni infecțiile, anticoagulante pentru a evita formarea cheagurilor de sânge, suplimente de vitamine și albumine, nutriție parenterală (prin perfuzii) și alte măsuri de reechilibrare.
Protocolul folosit in operație a fost introdus la Medlife-Polisano Sibiu în anul 2021 și reprezintă un exemplu de excelență medicală datorită dotării spitalului și echipei medicale bine instruite. Tehnica HIPEC, combinată cu citoreducția tumorală, reprezintă o metodă avansată ce crește șansele de vindecare în cazurile de cancer peritoneal avansat. În țări dezvoltate precum Anglia, Germania și Franța, doar câteva centre sunt capabile să efectueze astfel de intervenții, fapt ce subliniază importanța și complexitatea acestui tratament inovator.
***
Despre Grupul MedLife
MedLife a pornit acum aproape trei decenii, s-a dezvoltat sănătos și a devenit cel mai mare furnizor de servicii medicale private din România. Antreprenorii români, care au pus bazele acestei companii, au investit și s-au implicat pentru a aduce schimbare în sistemul de sănătate românesc, au crezut în inovație și au îndrăznit să țintească cât mai sus, pentru a oferi pacienților români calitate, profesionalism, grijă și respect pentru nevoile lor.
Compania operează cea mai extinsă reţea de clinici, una din marile reţele de laboratoare medicale, spitale generale şi specializate şi are cea mai mare bază de clienţi corporate pentru Pachete de Prevenţie în Sănătate din țară. Este, de asemenea, din punct de vedere al vânzărilor, unul dintre cei mai mari jucători de servicii medicale private din Europa Centrală și de Est.
Grupul MedLife are un istoric de succes în ceea ce privește atât creșterea organică, cât și creșterea prin achiziții. Echipa sa puternică și experimentată de management a fost capabilă să creeze și să gestioneze aceste oportunități de creștere, dobândind cunoștințe și experiență valoroase, care să îi permită găsirea celei mai bune căi pentru continuarea cu succes a extinderii.
Fiind o companie românească cu tradiție, MedLife a ales să se listeze la Bursa din România, fiind un model al listărilor pe piața locală de capital. A deschis orizonturi, iar prin guvernanța corporativă pe care o are implementată, a inspirat și alte companii locale spre a porni pe acest drum și a ajuta la dezvoltarea capitalului românesc și a economiei. Acțiunile emise de MedLife SA sunt admise la tranzacționare pe piața reglementată la vedere administrată de Bursa de Valori București, Categoria Premium, având simbolul de tranzacționare „M″.
În perioada de pandemie, MedLife a reușit să joace un rol esențial în societate și să capete un statut de lider în monitorizarea pandemiei prin implicarea activă în zona de cercetare.
Compania continuă să investească în proiecte cu impact asupra comunității locale, în tehnologie și infrastructură. Creează locuri de muncă și dezvoltă un ecosistem care contribuie la dezvoltarea și menținerea unei Românii sănătoase.
Ieri s-a încheiat a 31-a ediţie a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru și artele spectacolului din lume. Anul acesta, FITS a propus publicului peste 830 de evenimente, în care au fost implicaţi peste 5000 de artişti din 82 de ţări. Tema ediţiei a fost Prietenie/Friendship, iar hashtagurile oficiale #PrieteniPeViata şi #FITS2024.
A fost o ediţie care a adunat prieteni ai festivalului din toate colţurile lumii şi le-a oferit prilejul reîntâlnirii cu arta la cel mai înalt nivel. Pe parcursul celor 10 zile de festival au venit în faţa publicului personalităţi precum John Malkovich, Tim Robbins, Isabelle Adjani, Pippo Delbono, Jan Fabre, Neil LaBute, Anne Teresa de Keersmaeker, Lukasz Twarkowski, Rafaela Carrasco, Hervé Koubi sau David Gutiérrez.
Ultima zi de FITS 2024
Ultima zi de FITS s-a încheiat cu două evenimente speciale. Gala de închidere a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu a avut loc duminică seara, la Muzeul Astra din Sibiu, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” punând în scenă spectacolul Ritualuri, un spectacol-concept, construit în jurul ritualurilor universale. În regia lui Emil Pantelimon și sub bagheta dirijoarei Anna Ungureanu, Corul Madrigal a oferit un regal artistic de excepție celor prezenți în zona lacului din cadrul complexului muzeal Astra. Spectacolul a fost creat special pentru ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, și s-a desfășurat după apusul soarelui, pe malul lacului Dumbrava. După concertul Corului Madrigal, în spațiul muzeului au fost puse în scenă multiple secvențe dedicate ritualurilor, până după miezul nopții. Zona din jurul lacului a devenit un mare univers artistic, unde audiența a fost martoră a unor proiecții de video mapping în pădure, în același timp fiind în dialog permanent cu artiștii.
Cel de-al doilea eveniment special care a închis FITS 2024 a fost spectacolul de drone, combinat cu cel de artificii eco și muzică, din Piața Teatrului. Față de anul trecut, show-ul de anul acesta a durat mai mult, circa 15 minute, și a implicat 280 de drone luminoase care au făcut un adevărat spectacol pe cerul Sibiului, sub privirile emoționate ale miilor de spectatori adunați în centrul orașului.
Tot în închiderea festivalului, mii de oameni s-au bucurat de concertul live Gypsy Folie din Piața Mare. Formidabila fanfară macedoneană a luat Occidentul prin surprindere în anul 1997 cu albumul L’Orient est rouge. Stilul furtunos caracteristic formației a devenit extrem de popular apoi: secțiunea lor ritmică puternică de tobe plus patru tube, soliștii plini de patos și elementele de funk ale muzicii invită orice tip de public la dans. Fanfarele orientale sunt o specialitate a rromilor din toată regiunea Balcanilor, din Serbia până în Macedonia.
Nu în ultimul rând, ultima zi de FITS 2024 a adus în fața publicului numeroase spectacole de teatru, muzică, dans și circ. La Fabrica de Cultură – UniCredit s-a jucat Fiul de Florian Zeller, în regia lui Cristi Juncu de la Teatrul Toma Caragiu din Ploiești. Nicolas este un tânăr care trece printr-o perioadă dificilă. După divorțul părinților, rămâne în grijă mamei, Anne, în timp ce tatăl, Pierre, s-a recăsătorit și are un băiețel împreună cu Sofia, cea de-a două soție. Nereușind să se adapteze noii realități, Nicolas se autoizolează de școală, prieteni și familie, iar amintirea copilului mereu zâmbitor, cu o veselie contagioasă, devine din ce în ce mai îndepărtată. Restaurarea echilibrului emoțional al lui Nicolas se dovedește a fi mai dificilă decât se așteptau cei doi părinți, chiar și după ce acesta se mută în casa tatălui.
Spectacolul stradal Legenda din Hamelin, o posibilă istorie a sașilor a adus în fața publicului o întâmplare povestită prin multe voci de-a lungul timpului. Se presupune că din Hamelin au venit primii sași în Transilvania. Drumul lor a fost imaginat de toți autorii fascinați de basme, fiind transformat într-una dintre cele mai puternice povești despre vulnerabilitatea omului în fața adevărului. Spectacolul este regizat de Andrei și Andreea Grosu de la Teatrul Naţional “Radu Stanca” Sibiu și a fost jucat la Biserica Evanghelică din Turnișor.
Un tărâm al visului. Nostalgie după un trecut pe care nu l-am trăit. Sau pe care l-am uitat. O curatoare de artă contemporană, fostă cântăreață în tinerețe, câștigă selecția pentru a reprezenta România la Bienala de Artă din Veneția, cu instalația ei performativă numită „10 lucruri pe care le-am pierdut la Festivalul Mamaia”. De-a lungul celor șase luni petrecute în Veneția, 10 performeri închiși în expoziție retrăiesc amintiri reale sau ficționale din istoria muzicii ușoare românești, petrecute (sau nu) la Mamaia, legate de vedete iconice, dar mai ales de destinele artistice mici, neîmplinite. Asta a însemnat spectacolul 10 lucruri pe care le-am pierdut la Festivalul Mamaia, o producție a Teatrului de Stat Constanța, de Gabriel Sandu, în regia Elenei Morar și a lui Gabriel Sandu. Spectacolul a obținut o nominalizare la Premiul UNITER 2024 pentru Debut, Ramona Niculae și o nominalizare UNITER la Premiul pentru Cel mai bun actor în rol secundar, Ștefan Mihai.
La Teatrul Gong, s-a jucat Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac de la Teatrul Metropolis din București. Charlie nu a mai ieșit din casă de ani de zile. Nici măcar să întâmpine curierii care îi livrează mâncarea. Charlie este foarte bolnav. S-ar putea ca aceasta să fie ultima săptămână din viața lui. Spectacolul „Balena” ne transformă în martorii încercării unui om însingurat de a se împăca cu propriile alegeri și, mai ales, de a câștiga iertarea celor pe care îi iubește. Spectacolul a obținut o nominalizare pentru Cel mai bun actor în rol principal la Gala Premiilor UNITER 2024 – Sorin Miron.
Tot la Teatrul Gong a fost pusă în scenă spectacolul Slugă la doi stăpâni alla turca, de Carlo Goldoni / Kıvanç Kılınç, în regia lui Muhammet Uzuner. Comedia clasică a scriitorului italian Carlo Goldoni, cea mai jucată comedie clasică din lume timp de secole, este acum adaptată de Kıvanç Kılınç în Istanbulul secolului al XIX-lea, ultima perioadă a Imperiului Otoman. Adaptând textul, Kıvanç Kılınç a localizat locurile și personajele și a creat un ritm prin folosirea unui limbaj rimat. Muhammet Uzuner a pus în scenă tradițiile teatrului popular din două țări mediteraneene, care au multe asemănări între ele, prin sintetizarea elementelor de „Commedia dell’Arte” și „Middle Play”.
FITS 2024 la final
Sutele de spectacole de teatru, dans contemporan sau circ, expoziţiile, instalaţiile Platformei de Arte Vizuale, conferinţele speciale, Bursa de Spectacole, Platforma de Cercetare Doctorală și Festivalul Universităţilor de Teatru – împreună cu Universitatea „Lucian Blaga” din Sibiu, Therme Forum, precum şi toate celelalte evenimente asociate FITS, au transmis un puternic mesaj de PRIETENIE alături de partenerii evenimentului, voluntari şi echipa de organizare.
Cifrele FITS 2024
Timp de zece zile, prieteni ai festivalului din toată lumea au urmărit spectacolele din Sibiu, împrejurimile oraşului şi din mediul online. O estimare privind media zilnică de participanţi este de aproximativ 100.000 de persoane.
Şi în mediul online, FITS a depăşit noi recorduri. Website-ul FITS a avut peste 100.000 de vizitatori în luna iunie, iar aplicaţia mobilă a depăşit 10.000 de accesări.
Pe reţelele de socializare, peste 150.000 de utilizatori au văzut mesajele şi video-urile de pe canalul FITS de Instagram, o creştere de 50% faţă de ediţia precedentă, în timp ce mesajele de pe Facebook au fost văzute de peste 500.000 de români.
Cele zece ediţii FITS Talks, emisiunea online moderată de scriitorul Marius Chivu, au adunat peste 100.000 de vizualizări până în acest moment.
Peste 70 de texte scrise de echipa de comunicare FITS, printre care se numără transcrieri ale conferințelor speciale FITS 2024, interviuri, precum și multe alte articole dedicate secțiunilor din cadrul acestei ediții de Festival sunt disponibile pe blog.sibfest.ro, platformă pe care vor continua să fie publicate materiale şi în săptămânile următoare. FITS 2024 s-a încheiat, însă poveştile sale continuă să fie spuse!
Ediția a 32-a a Festivalului Internațional de la Sibiu va avea loc între 20 și 29 iunie 2025. Ne vedem la Sibiu!
Șapte personalități remarcabile ale lumii artistice mondiale, în frunte cu actorul și regizorul american John Malkovich, au fost distinse cu stele pe Aleea Celebrităților din Sibiu, în cadrul FITS, unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru și artele spectacolului din lume. Alături de Malkovich, au mai primit câte o stea faimoasa actriță franceză Isabelle Adjani, regizoarea germană Susanne Kennedy, coregrafa Anne Teresa De Keersmaeker, regizorul grec Theodoros Terzopoulos, regizorul român David Esrig și dramaturgul norvegian Jon Fosse, câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 2023.
Evenimentul a continuat cu Gala Celebrităților, care a adus laolaltă mari personalități ale lumii culturale, într-o celebrare a Teatrului și a Prieteniei. Gala Celebrităților a avut loc după acordarea stelelor și a adus pe scenă personalitățile distinse cu o stea pe Aleea Celebrităților, precum și o selecție de momente de muzică, dans și circ prezente în FITS 2024, fiind un eveniment dedicat recunoașterii publice a meritelor marilor artiști distinși la Sibiu și un prilej pentru celebrarea activității profesionale.
Elma Esrig, fiica lui David Esrig, a fost prezentă la Sala Thalia şi a primit distincţia de la Alexandru Creanga, Head of Marketing Keepcalling după un laudatio al Ambasadorului României în Austria, Emil Hurezeanu.
Steaua dedicată regizoarei Susanne Kennedy a fost oferită de Claudia Griech, directorul general al E.ON Energie România. În numele regizoarei Susanne Kennedy a preluat distincţia Christian Plate, Ministrul Plenipotentiar al Republicii Federale Germania in Romania, după un laudatio al lui Jochen Sandig.
Steaua dedicată lui Theodoros Terzopolous a fost oferită de Sergiu Oprescu, preşedintele Alpha Bank, şi preluată de Octavian Saiu.
Anne Teresa de Keersmaeker a primit distincţia din partea Gildei Lazăr, Head of Corporate Affairs & Communications, Romania, Moldova, Bulgaria JTI, care a susţinut şi laudatio-ul dedicat artistei.
Steaua pentru Jon Fosse a fost oferită de Bogdan Neacşu, CEO CEC Bank, şi primită de Andrei Terian, pro-rectorul Universității „Lucian Blaga” Sibiu, care a susţinut şi laudatio-ul.
Steaua pentru Isabelle Adjani a fost preluată de Julien Chiappone-Lucchesi – directorul Institutului Francez din România, care a primit distincţia de la Laura Mihăilă, Marketing Director la Raiffeisen Bank România.
John Malkovich a primit distincţia din partea Mihaelei Lupu, CEO UniCredit Bank, după un laudatio susţinut de dramaturgul american Neil LaBute.
Faust de Johann Wolfgang von Goethe, în regia lui Silviu Purcărete, s-a jucat din nou cu casa închisă la Fabrica de Cultură UniCredit. Spectacolul Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu împlinește în curând 17 ani de la premiera din 19 septembrie 2007, iar în tot acest timp s-a jucat de fiecare dată cu sala plină. Spectacolul se distinge prin complexitatea tehnicilor artistice aplicate unui text clasic, aparținând lui Johann Wolfgang von Goethe. Faust e mai mult decât un spectacol de teatru. Este o experienţă extrasenzorială la graniţa dintre Pământ şi Iad, un peisaj amplificat prin proiecţii, muzică rock live, zeci de actori şi dansatori şi o coloană sonoră originală. La baza acestui Faust stă improvizaţia, textul lui Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziţie teatrală în care cuvântul nu este primordial.
Tot la Fabrica de Cultură UniCredit s-a jucat si Domnișoara Iulia de August Strindberg, în regia Luminiței Țâcu de la Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Chișinău. Domnișoara Iulia a obținut premiul pentru Cel mai bun spectacol de forme mici la Gala Premiilor UNITEM 2024.
La Teatrul Gong s-a jucat Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac de la Teatrul Metropolis din București. Spectacolul „Balena” ne transformă în martorii încercării unui om însingurat de a se împăca cu propriile alegeri și, mai ales, de a câștiga iertarea celor pe care îi iubește. Spectacolul a primit o nominalizare pentru Cel mai bun actor în rol principal la Gala Premiilor UNITER 2024, Sorin Miron.
Desigur nu au lipsit nici spectacolele de circ contemporan din spațiile în aer liber din Sibiu, precum Bodyguarzi, Jump Cut, Focul Pasiunii, Între vis și realitate, dar și cele de dans și muzică, precum Euforia, Inimă de lup, Basmele Grimm, Îngeri & Demoni.
Seara s-a încheiat cu avanpremiera extraordinarului spectacol Ritualuri – Gala de închidere FITS – Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, în regia lui Emil Pantelimon, dirijor Anna Ungureanu. Un reper al vieții muzicale și diplomației culturale, Corul Madrigal este definit prin sonoritatea sa specifică și un repertoriul vast, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Distins cu numeroase premii internaționale, Corul Madrigal a fost prezent pe cele mai importante scene ale lumii, cu mii de concerte și spectacole. În anul 2023, la aniversarea a 60 de ani de existență, Madrigal a susținut al șaselea turneu în SUA, unde a cântat inclusiv în Congresul american, iar în 2024 a filmat la Machu Picchu, în cadrul primului său turneu în America de Sud.
Tot la sfârșitul zilei, în Piața Mare din Sibiu, zeci de mii de localnici și turiști s-au bucurat de un concert live din partea Vioricăi și a lui Ioniță de la Clejani & Taraful Clejanilor. Un spectacol unic prin structura și diversitatea programului, de la cântul din fir de păr de cal și țambal mic la alăturări insolite cu rock sau hip-hop, concertul lor este o întoarcere în timp și o călătorie în viitor.
Penultima zi de FITS a adus în fața publicului și o serie de conferințe speciale dintre care amintim lansarea cărții Monarhia Habsburgică (1848 – 1918), în prezența E.S. Emil Hurezeanu, ambasador al României în Austria și Rudolf Graf, lansarea cărții Unlikely Japan and other plays, un dialog între Octavian Saiu și Neil Labute, dramaturg, regizor de film și scenarist american, întâlnirea cu Jochen Sandig, antreprenor cultural german, fondator a patru instituții culturale în Berlin.
Conferința Frațietatea – Dialogul cu aproapele a preotului prof. Constantin Necula s-a desfășurat la Catedrala Mitropolitană „Sfânta Treime”. „Se pierd cuvinte. Unii oameni au început să urască tot ceea ce a constituit pentru generații conținut de umanitate. Pierdem cuvine ca „pace socială”, „camaraderie- tovărășie” ori pur și simplu ne irităm la astfel de cuvinte. Comuniunea în numele păcii lui Hristos (ecumenicitatea) își pierde sensul când e prezentată fără pace și fără Hristos. Rămân în viață cuvinte-simbol. Frățietatea este unul dintre ele. Să încercăm să-i aflăm conținutul”, a spus Constantin Necula.
Transcrieri ale conferințelor speciale FITS 2024, precum și multe alte articole dedicate secțiunilor din cadrul acestei ediții de Festival sunt disponibile pe blog.sibfest.ro.
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, 830 de evenimente și 5000 de artiști din 82 de țări
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru și artele spectacolului din lume, are loc anul acesta la Sibiu în perioada 21 iunie – 30 iunie, tema ediției cu numărul 31 fiind PRIETENIE. Până în acest moment, FITS are 830 evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări. Printre noutăţile din acest an se numără o schimbare de structură pentru Bursa de Spectacole, evenimentul asociat FITS, care reprezintă o platformă de dialog între tinerii artişti, operatorii culturali, instituţiile de spectacole şi reţelele culturale. Ediţia din acest an va include şi un bogat sezon francez, care va celebra cei 100 de ani ai Institutului Francez în România, precum şi un amplu sezon polonez, care va oferi o avanpremieră a Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025. Aplicația FITS include în acest moment toate evenimentele programate în cadrul ediţiei din acest an şi permite personalizarea programului şi multe alte facilități. Aplicaţia FITS poate fi descărcată gratuit atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Serviciul de streaming oferă o gamă bogată de show-uri muzicale purtând telespectatorii într-o călătorie plină de emoții și distracție în confortul propriului cămin. Iată câteva recomandări de filme imersive, documentare sau concerte din colecția Disney+:
“Queen Rock Montreal“. Remasterizat digital pentru Disney+ la calitatea IMAX Enhanced a imaginii și sunetului, filmul vă permite să experimentați rock and roll-ul interpretat de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor și John Deacon în timpul concertului live istoric din 1981.
Thank You, Goodnight: Povestea lui Bon Jovi – Pentru fanii rock-ului clasic, acest documentar este o alegere excelentă. Acest serial documentar în patru episoade prezintă trecutul epic și viitorul incert al uneia dintre cele mai cunoscute formații din lume. Cu interviuri exclusive și imagini din culise, vei avea ocazia să descoperi ce înseamnă să fii în centrul atenției ani la rând.
Elton John: Concertul de rămas-bun pe Stadionul Dodger – Elton John a lăsat o amprentă profundă în industria muzicală, iar concertul său de rămas-bun pe Stadionul Dodger din Los Angeles este un eveniment pe care nu vrei să-l ratezi. Acest concert captivant, plin de hituri legendare, oferă un omagiu carierei sale incredibile.
Taylor Swift: The Eras Tour – Fanii Taylor Swift se pot bucura de “Taylor Swift: The Eras Tour”, un film-concert care trece prin toate etapele carierei sale. De la primele sale hituri country până la melodiile pop cunoscute în toată lumea, acest film oferă o experiență vizuală și audio impresionantă, capturând esența fiecărei “ere” muzicale a artistei.
Fanii lui Ed Sheeran vor avea, în schimb, șansa de a cunoaște o față necunoscută a acestuia, datorită seriei de documentare extrem de sincere “Ed Sheeran: Suma a tot ce contează“.
Camden – Dua Lipa este una dintre cele mai în vogă artiste ale momentului, iar documentarul “Camden” oferă o privire intimă în viața și cariera ei. Explorează ascensiunea rapidă a acestei tinere talente, de la debutul său la succesul internațional. Interviurile personale și filmările din culise dezvăluie pasiunea și munca din spatele hiturilor care domină topurile.
Imagine Dragons Live in Vegas – Dacă ai nevoie de un boost de energie, “Imagine Dragons Live in Vegas” este alegerea perfectă. Această trupă de rock alternativă, cunoscută pentru spectacolele sale electrizante, își prezintă concertul grandios din Las Vegas direct în sufrageria ta. Cu hituri precum “Radioactive”, “Believer” și “Thunder”, vei simți cu siguranță vibrațiile unui spectacol live de neuitat.
Alte producții muzicale disponibile la scena principala pe Disney+ :
Black is King. A film by Beyonce
Happier than ever. Scrisoare de iubire pentru Los Angeles. Experiența concertului lui Billie Eilish
Lang Lang interpretează muzică Disney
j-hope in the box
BTS: Permission To Dance On Stage LA
Viața lui Machine Gun Kelly
The Beach Boys
Bono & The Edge | A Sort of Homecoming with Dave Letterman
The RealQueens of Hip Hop
Dear Mama
The Beatles: Let it be
The Beatles: Get back
Disney+ este destinația perfectă pentru iubitorii de muzică. Așa că pornește Disney+ și pregătește-te pentru o vară plină de distracție.
DESPRE DISNEY+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și seriale de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star. Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+ de la The Walt Disney Company oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă dezvoltare, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune, de animație și scurtmetraje. Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi producții lansate de The Walt Disney Studios.
Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Cea de-a șasea ediție SPORTS FESTIVAL, cel mai mare eveniment multi-sport din România dedicat sportului de masă, va avea loc anul viitor în 12-15 iunie 2025, la Cluj-Napoca. După o ediție de succes organizată anul acesta, în 13-16 iunie, cu titani ai tenisului mondial, invitați speciali și participanți veniți diverse colțuri ale lumii, organizatorii se pregătesc pentru următorul festival care va aduce noi surprize și provocări iubitorilor de sport.
Evenimentul se va desfășura, ca de obicei, în zona platoului Cluj Arena, Aleea Stadionului, Radisson Park, Parcul Central, părculețul de copii din proximitatea stadionului și Parcul Iuliu Hațieganu.
Sports Festival 2024 (13-16 iunie) a însemnat un spectacol total al sportului în care publicul a putut atât să practice și să încerce sporturi noi, să se distreze făcând mișcare, să concureze la competiții, cât și să întâlnească legende mondiale ale tenisului. Andre Agassi și soția sa, Stefanie Graf, au venit de peste ocean pentru a întâlni publicul din România. Cei doi au jucat, la Cluj-Napoca, în cadrul unui demonstrativ de tenis, în premieră, alături de Simona Halep și Andrei Pavel sâmbătă seara, în BTarena. Alături de invitații lor, Justin Gimelstob și Horia Tecău, cei doi au oferit o seară magică celor aproape 10.000 de fani.
Pe lângă marile evenimente ale Sports Festival 2024, cea de-a cincea ediție a venit cu multe activități sportive pentru toate vârstele. Peste 150.000 de copii și adulți s-au bucurat de magia sportului în cele patru zile de festival.
Tradiționala paradă a cluburilor sportive a colorat Sports Festival și a arătat, din nou, cât de diversă este lumea sportului. Peste 3.000 de copii de la aproape 100 de cluburi sportive au defilat vineri seara, din Parcul Central Cluj-Napoca, până în fața scenei mari a festivalului amplasată pe platoul dintre Cluj Arena și BTarena.
Evenimentul a însemnat activități de inițiere în 30 de sporturi, provocări pe traseul Survivor România, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks, un masterclass susținut de Andre Agassi și Stefanie Graf, crosul Supereroilor, care în fiecare are o miză caritabilă, competiții, concerte și multă distracție!
Sports Festival, cel mai mare eveniment multi-sport din România, a ajuns în 2024 la cea de-a cincea ediție. Conceptul festivalului este unul generos: timp de patru zile, sportul coboară în stradă și provoacă participanții să regăsească bucuria de a face mișcare. La Sports Festival, competiția cea mai mare este cu propriua persoană. Cei care vin la festival câștigă o comunitate și control pe mintea și corpul lor. Ei au parte de inițiere în sport, provocări sportive, super campioni față în față cu fanii, la Sports Talks și Masterclass, crosul Supereroilor, competiții, parada cluburilor sportive și evenimente demonstrative care transformă sportul într-un adevărat spectacol.
Fotograful de wildlife Rareș Beșliu invită românii să se alăture mișcării „de la RObinet”, prima inițiativă a asociației „La NORD de cuvinte”, ce încurajează sectorul HoReCa să pună la dispoziția clienților apă potabilă de la robinet, nu doar la cerere. Este un proiect ce face apel la bun simț, drepturile omului, ospitalitate și, mai ales, la grija pentru viitorul naturii și al omenirii.
Rareș Beșliu spune că „nu e o rușine să bei apă de la robinet, însă am trăit cu această gândire în ultimii 30 de ani. E greu să ne schimbăm mentalitatea și nu știm cum să cerem, însă dacă ni se oferă din proprie inițiativă, atunci se schimbă complet perspectiva. Acceptăm, gustăm, vedem că e bună și începem să integrăm acest obicei în viețile noastre.”
Demersul fotografului de natură vizează inițial să responsabilizeze restaurantele și alte locuri publice să pună la dispoziția celor care le trec pragul apă de la robinet, potabilă, filtrată și bună la gust, ca alternativă la apa îmbuteliată. Astfel, acestea nu doar respectă cerința legală de a oferi apă la cerere, dar merg dincolo de ea și găsesc mijloace prin care apa să fie găsită ușor, în locuri cu vizibilitate și în recipiente cât mai atractive. Oamenii trebuie să aibă posibilitatea de a-și umple singuri paharul, ori de câte ori au nevoie, iar consumul de apă să nu fie limitat în niciun fel.
Prin exemplul propriu, sectorul HoReCa și nu numai va contribui la educația și încurajarea românilor să adopte acest obicei și acasă, contribuind la un consum de apă mai responsabil, la reducerea poluării și a deșeurilor, precum și la economii semnificative pentru români.
Pentru a contribui la inițiativă, românii sunt invitați să nominalizeze restaurantele unde ar vrea să primească apă din partea casei, fără să fie nevoiți să ceară. Nominalizările se fac printr-un comentariu la postarea din Instagram: https://www.instagram.com/p/C8bbnZbMQYc/
„Când am pornit La NORD de cuvinte, mi-am zis că soluția e una singură: sensibilizarea și educarea oamenilor în privința efectelor schimbărilor climatice. Și cum puteam face asta dacă nu prin fotografie și prin imaginile pline de emoție din regiunile polare? Foarte rapid mi-am dat seama că nu e suficient și că trebuie să trec în concret, că nu e loc de abstract sau interpretare. Și atunci am realizat că în expedițiile arctice am observat un obicei comun – restaurantele și hotelurile unde nu trebuie să ceri apă, pentru că ți se oferă gratuit, în forme care mai de care mai plăcute și gustoase: pe masă, într-o carafă cu gheață și mentă sau busuioc; pe bar sau la recepție, într-un borcan plin cu lămâie și felii de portocale. Până și pe spărgătorul de gheață de la Polul Nord am băut apă de la robinet, din rezervele lor. Atunci am realizat că în niciun loc din România nu am fost întâmpinat așa. Asta înseamnă, de fapt, normalitatea și ospitalitatea. Asta înseamnă să-ți pese de tot ce se întâmplă cu lumea, și nu doar de profitul business-ului”, completează Rareș Beșliu.
Într-o lume sufocată de plastic, PET-urile reprezintă una dintre cele mai mari categorii de deșeuri și se estimează că în 2021 au fost produse aproximativ 600 miliarde de sticle la nivel global. Conform statisticilor, aproximativ 1 milion de sticle de plastic sunt cumpărate în fiecare minut pe glob – echivalentul unui morman de jumătate din dimensiunea Turnului Eiffel. Iar din totalul deșeurilor din plastic doar 9% sunt reciclate, restul ajungând în depozitele de deșeuri sau în natură.
Importanța apei potabile
Conform datelor Organizației Națiunilor Unite, până în 2050, jumătate din populația lumii ar putea fi afectată de penurii severe de apă. Mai mult, se anticipează că cererea globală de apă va crește semnificativ în următorii ani, în principal din cauza creșterii populației, a urbanizării și a industrializării accelerate.
Schimbările climatice vor afecta distribuția și disponibilitatea apei în întreaga lume, amplificând secetele, inundațiile și alte evenimente extreme care pot compromite accesul la apă potabilă. Acest lucru va crește tensiunile și conflictele în diferite regiuni ale lumii, unde accesul la apă potabilă va deveni o prioritate strategică.
„Ne luptăm cu canicula încă de la începutul lunii, iar previziunile nu arată mai bine. Să renunțăm la plastic nu e deloc ușor, dar nici un lucru neglijabil. În schimb, e un gest pe care-l poate face fiecare dintre noi și care ne dă speranța că încă mai putem să ne salvăm. Și nu e doar despre plastic, cât e despre transportul apei îmbuteliate și emisiile de carbon aferente. La cele mai multe restaurante din România se servește apă din Italia, cărată cu tirurile mii de kilometri. Haideți să nu mai acceptăm asta! Visez la acea zi în care vom alege locurile unde ieșim în funcție de nivelul de bun simț și dacă primim sau nu apă bună de băut, gratis”, mai spune Rareș.
Legislație
În luna aprilie a acestui an, a intrat în vigoare Legea 96/2024, care vizează reglementarea accesului gratuit al clienților restaurantelor, cantinelor și serviciilor de catering la apă potabilă de la robinet, la cerere.
„E o lege bine venită dar, ca multe alte legi, respectată doar de cine vrea. Nu există norme de aplicare, iar prevederile nu sunt clare. Ospătarii nu sunt informați și oamenilor le e rușine să ceară, așa cum îmi era și mie înainte să încep demersul ăsta. Mai mult, românii nu au încredere în calitatea apei publice, încă un argument în favoarea apei îmbuteliate. Acesta este și principalul motiv pentru care ne adresăm acum sectorului HoReCa – odată ce tot mai multe restaurante vor oferi apă de la robinet, oamenii se vor obișnui cu ea. Vor pleca acasă întrebându-se de ce mai cară sticle de 1, 2 sau 5 litri, când resursa asta curge prin țeavă? Iar dacă nu le place gustul, vor alege să-și pună un filtru care îmbunătățește considerabil calitatea. Apoi, în oraș, vor prefera să care o sticlă reutilizabilă, pentru că pot să o umple ușor în orice loc public. Și mai e și cool!”, completează Rareș.
Este fotograful român care documentează artistic natura și viața sălbatică de dincolo de cercul polar arctic, prin proiectul La NORD de cuvinte. Acesta cuprinde o serie de expediții nordice în Svalbard (unde a ajuns cu spărgătorul de gheață până la 81 de grade latitudine nordică), Groenlanda și Canada. Din experiența lui, Rareș crede că înainte să ai grijă de natură, trebuie să ajungi să o iubești. Iar prin fotografia de wildlife și eforturile sale, speră să apropie oamenii de natură și de animale, să le transmită emoții și să-i facă mai atenți la modul în care acțiunile lor impactează viața. Pentru că doar ACUM nu e prea târziu.
Pe lângă România și Arctic, Rareș a fotografiat până acum viața sălbatică în Islanda, Insulele Feroe, Scoția, Cuba, Cipru, Cehia, Italia și nu numai. Cele mai frumoase și emoționante imagini din toate aceste locuri au fost selectate și incluse în albumul fotografic „emoții”, tipărit atât în varianta hardcover, cât și în cea paperback. Cartea conține 300 de pagini cu fotografii alese din ultimii 4 ani în care Rareș a fost unul cu natura și s-a lăsat inspirat de viața ei sălbatică.
Fotografiile lui Rareș au fost premiate la concursuri precum: Romania NOW, Annual Photography Awards, European Photography Awards, WPE Awards, London Photography Awards. Pentru mai multe informații și fotografii, accesați: raresbesliu.com; instagram.com/raresbesliu și lanord.ro.
În perioada 1 iulie – 2 august 2024, Elite Art Gallery găzduiește expoziția personală a artistelor Eudochia Robu și Tatiana Vatavu, intitulată Illo-tempore, curatoriată de Roxana Diochețanu. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 2 iulie, începând cu ora 18:30.
Illo-tempore descrie un timp mitic, specific basmului, în care fabulosul și ancestralul se împletesc într-un destin atemporal, unde legile realității sunt suspendate și unde se produc evenimente supranaturale. Expoziția aduce împreună două universuri artistice distincte, pictura și ceramica, într-o simbioză care celebrează tradiția și mitologia, reinterpretate prin perspective moderne.
„Fundația basmului, exprimată plastic, este ancorată în lucrările de ceramică ale artistei Tatiana Vatavu, edifiicii întemeietoare, care stabilesc coordonatele acestei călătorii vizuale. Focul dezlănțuit în sobe, și marcând un ritual purificator, va deschide o punte între trecut și prezent, între originile ancestrale și interpretările contemporane, o ceremonie în care privitorul este încurajat să participe. Metamorfozele narațiunii se vor produce odată cu fiecare pânză a artistei Eudochia Robu, lăcașul ancestral și lumea eternă zugrăvind scene, unde forțele timpului străvechi se (re)compun pentru a închega această poveste mitologică. Realismul magic care se creează, devine un reper esențial pentru înțelegerea fenomenelui exprimat, a juxtapunerii dintre sacru și profan” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Universul Illo-tempore ne invită să reflectăm asupra modului în care trecutul ne modelează realitatea care ne înconjoară, și, care se află într-o perpetuă schimbare. Prin lucrările expuse, cele două artiste nu doar că aduc un omagiu moștenirii culturale, dar și evocă un schimb indispensabil dintre generații. Expoziția semnalează importanța păstrării și reinterpretării tradițiilor, evidențiind faptul că miturile și elementele ancestrale rămân relevante și semnificative în contextul contemporan.
Eudochia Robu (n. 1958) a absolvit în 1978 Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” din Chișinău, iar, în perioada 1978 – 1986, a studiat pictura la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură „I. E. Repin” din Sankt-Petersburg. În practica sa, artista descrie lumi care reflectă plaiul natal, inserând elemente precum case, ulițe, dar și peisaje ancorate între memorie și oniric. Lucrările artistei au fost expuse în Republica Moldova, România, Spania, Polonia și Germania, iar acestea pot fi regăsite și în colecții particulare din state precum Italia, Austria, Polonia, Grecia, SUA, Franța și Belgia.
Tatiana Vatavu (n. 1963) a studiat în cadrul Școlii de Arte Plastice pentru copii din orașul Râșcani, absolvind Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” în 1982. În perioada 1985 – 1990, a urmat facultatea la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Moldova (Institutul Moldovenesc de Stat de Arte). Obiectele de ceramică ale artistei sunt concentrate în jurul artei populare, o simplificare a formelor, care evocă întoarcerea către origini. Artista a expus în Republica Moldova, dar și în România, fiind membră a Uniunii Artiștilor Plastici în Republica Moldova, Secția Arte Decorative, Ceramica Artistică.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1 iulie – 2 august 2024, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe http://www.eliteart-gallery.com/.
Alexa și Georgiana, fondatoarele Flori Sauvage, un superb business floral sustenabil, s-au cunoscut în anul 2018 în cadrul unui curs de design floral organizat de Liliana Masgras. Niciuna dintre ele nu avea, la momentul respectiv, un obiectiv clar în ceea ce ține de dezvoltarea unui business floral atunci când au participat la curs. Ceea ce le-a adus acolo a fost pasiunea pentru flori și curiozitatea de a descoperi ce presupune munca cu acestea.
S-au remarcat reciproc la curs datorită stilului și viziunii similare asupra frumuseții. Totuși, după finalizarea cursului, fiecare dintre ele s-a întors la propria viață, fără un plan concret pentru un business floral.
La momentul respectiv, Alexa era implicată în organizarea unui festival de muzică clasică, iar Georgiana se ocupa de afacerea ei cu decoruri. După câteva luni, s-au revăzut la o cafea și, admirând diverse creații ale unor artiști din SUA, s-au întrebat „De ce să nu încercăm și noi?”. Astfel, Flori Sauvage a început să prindă contur organic și treptat.
Alexa, Georgiana, sunteți fondatoarele unui superb business floral sustenabil: Flori Sauvage. Când și cum s-a conturat ideea lansării brandului Flori Sauvage, așa cum îl cunoaștem noi astăzi?
Alexa: Am pus pe hârtie câteva idei, am început să lucrăm la site și să creăm un portofoliu. Pas cu pas, am construit ceea ce a devenit acest brand de care suntem foarte mândre.
Personal, nu mi-am dorit să pornesc pe un nou drum de una singură, ci am crezut mereu în puterea echipei noastre și în completarea reciprocă a abilităților noastre. Sunt convinsă că acest business nu ar fi fost la fel de frumos fără simbioza dintre noi.
Georgiana: Așa cum povestește și Alexa, ne-am întâlnit la cursul de flori, unde fiecare dintre noi și-a descoperit pasiunea pentru flori. Flori Sauvage este, în opinia mea, rezultatul armonios al combinației dintre noi două, așa cum am simțit încă de la început.
Ce a însemnat, pentru voi, construirea unui business în jurul florilor? Ce înseamnă, mai exact, sustenabilitatea în domeniul în care activați?
Alexa: Așa cum am menționat anterior, am construit acest business treptat, fără investiții majore, implicându-ne într-un proces intens de învățare.
„Îmi place să spun că nu m-am născut antreprenoare, ci am învățat să devin una.”
Au fost multe lecții, unele ușoare și altele foarte dificile. Este un domeniu foarte frumos, dar cred că este ușor idealizat. Multe persoane, în special cele care lucrează în medii de birou și caută o muncă mai creativă, ne spun că își imaginează cât de minunat este să lucrezi toată ziua printre flori.
Adevărul este că orice afacere are atât părți frumoase, cât și părți mai puțin glorioase. Lucrul efectiv cu florile este doar o parte din ceea ce implică un astfel de business.
Sustenabilitatea în industria florală se bazează pentru noi pe trei principii majore:
– Nu folosim burete floral, un material nereciclabil, extrem de poluant și toxic pentru utilizator.
– Folosim, pe cât posibil, flori autohtone, cultivate local de producători români.
– Minimizăm utilizarea ambalajelor, a plasticelor de unică folosință și a consumabilelor nesustenabile în atelierul nostru.
Aceste principii sunt esențiale pentru noi și considerăm că fac parte din misiunea noastră de a crea frumusețe cu respect pentru natură.
Georgiana: Pentru mine, Flori Sauvage a venit ca un canal de exprimare a creativității într-o perioadă de redescoperire. Eu aveam experiența lucrului pe cont propriu ca antreprenor, dar de fiecare dată pare diferit și din fiecare etapă înveți câte ceva.
Flori Sauvage s-a transformat cu pași mici într-un business ce crește ușor-ușor de la an la an și noi evoluăm alături de el.
Cât despre sustenabilitate, mai pe scurt, ea înseamnă să ne conectăm cu natura, să o simțim, să fim conștienți de dragostea noastră față de aceasta. Sau poate, uneori, de lipsa ei. Pentru că pornind de la această conștientizare, oamenii pot face cu adevărat schimbări în jurul lor.
De ce ați ales să-l faceți sustenabil – într-un context în care niciun alt business floral sustenabil nu exista în România – și care a fost cea mai mare provocare pe care ați întâmpinat-o în acest proces?
Alexa: Cred că această alegere a venit cumva natural. Dacă iubim florile și lucrăm cu ele, cum să nu ne dorim să avem grijă de natura care ni le dă? Nu vedem niciun alt mod în care am putea să facem lucrurile; este o valoare intrinsecă nouă.
Am avut multe de învățat din punct de vedere tehnic, pentru că lucrul fără burete floral presupune niște principii de lucru diferite.
Pe o parte dintre acestea le-am învățat de la floriști din străinătate, pe altele le-am testat și răs-testat până am ajuns la varianta cea mai bună pentru noi. Au fost proiecte provocatoare, chiar complicate, în care a trebuit să învățăm un pic despre structuri, despre materiale industriale, dar nu a fost niciodată cazul să nu ne iasă. Ne-am setat că noi lucrăm în acest fel și că, orice ar fi, vom găsi o soluție, și chiar așa a fost.
Georgiana: Mereu m-a surprins într-un fel negativ modul în care după evenimente grandioase, decorate cu instalații bogate și aranjamente florale atrăgătoare, rămân în urmă tone de gunoi nereciclabil. Aici mă refer la buretele floral, un produs omniprezent în industria florală.
Deoarece este de unică folosință și fabricat din plastic, buretele se transformă în microplastic care ajunge direct în mediul înconjurător. Această realitate, încă neconștientizată de majoritatea oamenilor, m-a făcut să renunț să mai lucrez cu acest material.
Ne-am asumat să cercetăm și să descoperim alternative care se potrivesc cu valorile noastre. Astăzi, creăm designuri florale de orice fel într-un mod sustenabil.
A luat naștere Flori Sauvage ca un răspuns la o dorință personală de-a voastră, sau mai degrabă ca un răspuns la o nevoie pe care ați identificat-o în piață? Care a fost cea mai importantă lecție despre flori în business pe care ați învățat-o în cadrul cursului de design floral la care v-ați cunoscut și pe care o aplicați încă și în ziua de astăzi în activitatea voastră?
Alexa: Flori Sauvage a apărut ca o nevoie personală pentru mai multă creativitate și conectare cu sinele. Înainte de a începe acest business, lucram într-o corporație unde simțeam o lipsă de contact direct cu lucrul manual și cu libertatea creativă. Eram în căutarea frumuseții autentice, iar Flori Sauvage a fost exact ceea ce îmi doream la vremea respectivă: artă, flori și sustenabilitate.
La cursul unde ne-am întâlnit, am învățat multe despre universul florilor. Am descoperit cum să le îngrijim, cum să le pregătim pentru evenimente, și am învățat despre metode precum tehnica spiralei și regula triunghiului de aur, alături de alte detalii importante de design floral. Printre cele mai valoroase lecții s-a numărat tehnica spiralei, folosită des în realizarea buchetelor.
Georgiana: Pentru mine a fost o curiozitate și dorința de a îmbina ceea ce deja făceam cu pasiunea pentru florile naturale. Inițial, aveam o teamă considerabilă în ceea ce privește lucrul cu flori, dar am hotărât să depășesc această barieră.
A apărut apoi o adevărată pasiune pentru lucrul cu florile naturale. Prin urmare, pot spune că Flori Sauvage a luat naștere din dorința noastră de a ne exprima creativitatea și arta prin intermediul florilor.
În ce moduri vă face prietenia care vă leagă mai puternice în business? Cum vă trasați responsabilitățile în cadrul echipei voastre, astfel încât să vă asigurați că veți obține cel mai bun rezultat pentru clienții voștri?
Alexa: Noi ne completăm foarte bine. Aș spune chiar că e un match made in heaven. Eu mă ocup de organizare, planificare și listele de sarcini, în timp ce Georgi este expertă în lucrul manual și în interacțiunea directă cu florile. În ceea ce privește caracterul, eu sunt mai pragmatică, în timp ce Georgi este mai visătoare, iar combinația noastră aduce un echilibru sănătos în afacerea noastră.
În privința prieteniei noastre, aceasta cred că se bazează pe încredere reciprocă și suport continuu. Atunci când una dintre noi este într-o perioadă mai dificilă, știe că poate conta pe cealaltă pentru sprijin și încurajare. Avem încredere că suntem alături una de cealaltă, indiferent de provocările pe care le întâmpinăm în business.
Georgiana: Noi suntem cumva diferite și foarte asemănătoare, iar asta face să rezonăm foarte bine și să comunicăm constructiv, să mișcăm lucrurile în aceeași direcție. Prin valorificarea punctelor forte ale fiecăreia, reușim să avansăm rapid. La început, am împărțit taskurile în mod egal, dar am evoluat astfel încât fiecare să contribuie acolo unde poate aduce cel mai mult.
„Prietenia noastră crește odată cu experiențele noastre și suntem profund recunoscătoare pentru ea.”
Care ați spune că sunt cele mai importante valori și principii care v-au însoțit pe tot parcursul activității voastre în calitate de fondatoare ale businessului Flori Sauvage?
Alexa: Pentru noi, sustenabilitatea reprezintă o valoare fundamentală. În plus, ne ghidăm în colaborările noastre prin transparență și respect față de clienți. Suntem pasionate de artă și flori, și ne dorim să explorăm creativitatea prin ele.
Noi am pornit având viziuni asemănătoare și o estetică care ne-a făcut să rezonăm una cu cealaltă. Împreună am construit acest set de valori comune, care ne definesc și în care credem intrinsec. Mai departe de atât, Flori Sauvage este o poveste foarte frumoasă, care a devenit mai mare decât fiecare dintre noi și care are o misiune tare faină.
Georgiana: Am fost mereu deschise și sincere una față de cealaltă. Am investit tot sufletul nostru în acest vis floral, fără a ascunde sau urmări ceva una de la cealaltă.
Ceea ce considerăm foarte important este să fim atente la propriile noastre emoții și să ne sprijinim reciproc în evoluția noastră.
Care este cel mai important lucru pe care simțiți că ați fost nevoite să-l sacrificați, astfel încât să reușiți să vă transformați pasiunea pentru flori în business? Care simțiți că vă este cea mai mare recompensă pentru frumosul pe care-l aduceți în viețile oamenilor prin aranjamentele florale pe care le realizați?
Alexa: Nu consider că această călătorie a implicat un sacrificiu real. Au existat perioade financiare dificile, unde am simțit efortul, dar că sacrificiul presupune renunțarea la ceva, iar eu nu cred că am fost în această situație.
Personal, a trebuit să învăț să fiu mai flexibilă și să accept că lucrurile nu se desfășoară întotdeauna conform planului, dar uneori rezultatele sunt chiar mai bune decât mi-aș fi imaginat vreodată. Așadar, per total, călătoria de învățare a fost cu siguranță benefică.
Cea mai mare recompensă o simt atunci când florile noastre reușesc să stârnească emoții frumoase celor care le privesc. Îmi place să văd cum oamenii se hrănesc cu frumusețea acestora și cum simt acea conexiune emoțională. Cred că designurile noastre au puterea de a inspira și îmi place să beneficiem de libertatea creativă pentru a stârni astfel de reacții emoționale pozitive.
Georgiana: Așa cum menționa și Alexa, nici eu nu am resimțit că am făcut vreun sacrificiu. Deși, probabil, din perspectiva altora, ar putea părea că au fost sacrificii implicate.
Atunci când faci totul cu pasiune, nimic nu pare dificil și orice provocare devine mai ușor de gestionat. Aici am învățat că pasiunile mele trebuie să fie echilibrate cu propriile nevoi.
Știu că deseori realizați buchete de mireasă și aranjamente florale pentru nunți. Ce transformă, din punctul vostru de vedere, un buchet de flori de mireasă & / un aranjament floral pentru o nuntă dintr-unul bun, într-unul excelent?
Alexa: Cel mai important aspect este ca buchetul sau aranjamentul să se integreze perfect în povestea evenimentului. În cazul buchetului de mireasă, este important să se potrivească atât cu rochia acesteia, cât și cu stilul personal al miresei. În ceea ce privește aranjamentele florale, trebuie să se armonizeze perfect cu celelalte elemente și cu locația evenimentului.
Pentru a obține această armonie, urmăm un proces meticulos de cercetare și discuții cu clientul. Punem întrebări detaliate, solicităm imagini care îi inspiră pe clienți și vizităm locația evenimentului pentru a crea un concept global și coeziv care să se potrivească perfect cu toate elementele implicate.
„Florile în sine sunt întotdeauna frumoase, dar potrivirea lor cu întregul tablou din jur este ceea ce le face să strălucească.”
Georgiana: Pentru mine, libertatea creativă face diferența între un aranjament frumos și unul superb. Când există constrângeri, cum ar fi utilizarea strictă a anumitor flori sau culori, se pierde din fluiditatea și spontaneitatea cu care poți aranja florile asemenea unui tablou.
Care sunt florile cu care lucrați cel mai des indiferent de sezon?Care este floarea voastră semnătură pentru sezonul cald, anul acesta?
Alexa: Noi preferăm să lucrăm cu flori de sezon. Aceasta este cea mai sustenabilă opțiune din toate punctele de vedere, permițându-ne să achiziționăm florile de la producători locali. Prin urmare, nu ne limităm la o anumită floare pe tot parcursul anului.
În primăvară ne bucurăm de lalele, zambile și narcise, apoi trecem la bujori, continuăm cu lisianthus și trandafiri vara și flori de câmp, iar spre toamnă ne îndreptăm către dalii și crizanteme. În iarnă folosim elemente de sezon cum ar fi diverse tipuri de conifere, crenguțe și decoruri uscate.
Pentru viitor, ne vom concentra mult pe lisianthus-ul românesc, o floare pur și simplu superbă. Are nuanțe de vis, o bogăție artistică și rezistență remarcabilă! Suntem îndrăgostite de această floare și o recomandăm cu căldură.
Georgiana: Pentru sezonul cald, eu recomand gura leului și lisianthus, două flori deosebite pe care le procurăm în cantități generoase de la producătorii noștri locali.
Cum pot schimba florile atmosfera și ambianța creată? Ce informații aveți nevoie să cunoașteți despre locația în care va avea loc nunta, înainte să puteți veni cu o propunere de aranjamente florale potrivite acesteia către clienții voștri?
Alexa: Florile au puterea de a transforma un spațiu simplu într-unul personalizat. În cazul evenimentelor, decorul floral care reflectă personalitatea mirilor este acel element care vorbește despre ei invitaților. Orice locație poate deveni mai frumoasă și mai armonioasă cu ajutorul florilor.
Mai mult decât să cunoaștem detalii specifice despre locație, ne dorim să înțelegem ce emoții doresc clienții să trăiască atunci când ajung la eveniment și văd decorurile. Vrem să știm ce atmosferă și ce sentiment doresc să creeze prin acele aranjamente florale. Apoi, restul sunt detalii tehnice și țin de organizare, mai degrabă decât de acel quelque-chose pe care noi ne dorim să-l aducem ca sentiment.
Georgiana: Chiar dacă pare un clișeu, florile chiar îmbogățesc spațiul și adaugă rafinament chiar și acolo unde s-ar părea că totul este deja perfect. Am fost în locații remarcabile, care păreau complete în sine, dar atunci când aranjamentele florale au fost plasate pe mese, atmosfera s-a transformat într-o poveste vie.
Așa cum menționa și Alexa, ne place să înțelegem cum doresc mirii să se simtă când pășesc pentru prima dată în locația nunții lor. Ne interesează cum își imaginează locul și atmosfera. În funcție de aceste detalii, decidem dacă optăm pentru flori mai elegante sau creăm un design mai jucăuș, mai relaxat și așa mai departe.
Care este trendul care s-a conturat până acum, în anul 2024, în materie de flori, cu care rezonați cel mai mult?
Alexa: Noi nu prea ne ghidăm după trenduri. Mai degrabă, vin clienții către noi poate cu ceva idei pe care le-au văzut pe social media și ni le propun. Iar dacă noi le considerăm potrivite cu stilul nostru și în acord cu viziunea ce și-o dorește clientul, ne ocupăm.
„Credem că stilul nostru personal și amprenta noastră sunt mai importante decât tendințele efemere.”
Când creăm orice aranjament sau decor pentru un eveniment, principalul aspect pe care îl avem în vedere este armonia dintre florile folosite și celelalte elemente. Indiferent de tipul și numărul florilor implicate, dacă reușim să le integrăm într-un peisaj echilibrat și armonios, evenimentul va arăta cu siguranță remarcabil.
Georgiana: Nici eu nu cred în trenduri; le consider o fugă după ceva ce nu ne definește. Cred într-o direcție constantă de coeziune și armonie între toate elementele – florile, stilul, vasul, locația, și așa mai departe.
Ce emoții vă doriți să stârniți prin intermediul buchetelor de flori și aranjamentelor florale realizate? În baza acestor emoții, ce ați spune că este și, respectiv, ce nu este Flori Sauvage astăzi?
Alexa: Cred că cel mai mult mi-ar plăcea ca florile noastre să stârnească o așa zisă minunare. Să te minunezi de cât de frumoase sunt. Să-ți zici „wow, sunt chiar mai frumoase decât mi-am imaginat”. Să readucă o stare de emoție în fața frumosului cum cred că doar copiii o experimentează cel mai autentic.
În acest sens, Flori Sauvage este acea frumusețe naturală a grădinilor din poveștile de demult, cu romantism și eleganță simplă, a florilor în același timp un pic sălbatice dar și spectaculoase.
Georgiana: Mi se pare că răspunsul Alexei este minunat. Să stârnești uimirea și bucuria pură prin jocul nostru cu florile este o încântare a sufletului.
Primul lucru pe care-l faceți dimineața:
Alexa: Mă grăbesc să ajung la ora de sport, la care încerc din răsputeri să nu întârzii.
Georgiana: Pregătesc micul dejun pentru familia mea.
Cum ați defini „ușurința lucrului cu florile”:
Alexa: Să fii în starea de flow în care mâinile creează de la sine, fără un efort conștient al minții. Mindfulness curat.
Georgiana: E o stare perfectă de bine, în care nu te chinui să faci nimic, ci doar te lași purtat de starea aceasta de bine.
Un lucru pe care nu l-ați știut despre flori înainte să începeți să lucrați cu acestea, dar pe care-l știți acum:
Alexa: Că florile, îngrijite corect și culese proaspăt, țin mult mai mult decât am crede. În special cele de sezon pur și simplu strălucesc în perioada lor de vârf.
Georgiana: Florile nu sunt atât de perisabile pe cât credeam. Bine, unele… 😊
Cum s-a schimbat relația voastră cu florile de când v-ați transformat pasiunea în business:
Alexa: Le iubesc la fel de mult ca înainte să apară Flori Sauvage, dar cred că acum conștientizez mult mai multe lucruri despre ele. Știu să am grijă de ele, înțeleg nevoile diferite ale speciilor din fiecare anotimp. Și am cultivat o iubire infinită pentru florile de sezon.
Când îmi cumpăr flori pentru mine, iau doar flori din acel sezon, fiindcă mi se par cele mai frumoase, ca niște superstaruri. Și astfel, fiecare sezon vine cu ceva nou, cu surprize și parfumuri diferite. Florile sunt mereu surprinzătoare.
Georgiana: Le observ pe toate, oriunde sunt. Înainte nu eram atât de conștientă de frumusețea lor.
Floarea al cărei miros vă trezește cea mai puternică amintire – și de ce:
Alexa: Tuberozele. Îmi aduc aminte de copilărie fiindcă le primeam mereu de ziua mea de la cei dragi. Nu este o floare pe care o folosim prea des în design floral, dar eu mă bucur tare mult de ea în vază la mine acasă.
Georgiana: Iasomia. Îmi place enorm de mult mirosul și îmi aduce aminte de o perioadă frumoasă din facultate. 😊
_
Editor:
Credit foto: Ioana Porav, Andreea Bordeanu, Andrada Pavel
Sticla de apă refolosibilă devine cel mai cool accesoriu pentru participanții la Electric Castle. Odată cu ediția ce va debuta în 17 iulie a.c., festivalul va oferi acces gratuit la apă potabilă, inclusiv în camping, lucru posibil în urma extinderii magistralei de apă din Bonțida și investițiilor proprii făcute pentru conectarea la aceasta. Organizatorii își doresc ca, astfel, să reducă semnificativ cantitatea de deșeuri din sticle de plastic și să ofere o alternativă avantajoasă pentru participanți din punct de vedere financiar.
Cu ajutorul publicului, festivalul și-a propus să reducă cantitatea totală de deșeuri generată în timpul celor 5 zile de eveniment și să crească de la 20, la 25% gradul de reciclare. Peste 200 de persoane vor fi implicate în menținerea curățeniei și asigurarea colectării selective a deșeurilor. Pentru deșeurile din plastic ce nu pot fi reciclate, asociația ASAP are un spațiu dedicat în care participanții pot descoperi modalități creative de reutilizare. Consumul responsabil este și el o etapă în reducerea deșeurilor. Banca de Alimente va prelua alimentele ce nu vor fi vândute, iar în EC Village revin Royal Showers, dușurile cu sistem temporizat, prin care este redus consumul de apă și energie cu 30%. Anul trecut, acest sistem a dus la o economie de 2 milioane de litri de apă. Toate inițiativele sunt susținute de Lidl Romania.
Transportul sustenabil rămâne o prioritate pentru Electric Castle. În 2023, peste 10.000 de oameni au călătorit cu trenurile EC, astfel că, anul acesta, organizatorii suplimentează cu 40% numărul locurilor alocate. Pe lângă trenuri, participanții vor putea opta pentru autobuze dedicate, care vor circula non-stop. Cei care aleg să vină cu mașina, vor beneficia de parcare gratuită și premii dacă toate locurile din mașină sunt ocupate.
O premieră în campingul festivalului: printr-un proiect pilot al E.ON România, o parte dintre structurile de cazare vor fi alimentate cu energie solară. Este un test care, dacă se va fi dovedi viabil, va putea fi extins în viitor, completând inițiativa existentă deja prin care aleile din EC Village sunt iluminate din aceeași sursă eco. Tot pentru prima dată la o ediție Electric Castle, uleiul uzat își găsește o nouă destinație prin parteneriatul cu OilRight care va colecta uleiul folosit la prepararea mâncării din festival și îl va transforma în lumânări.
Cu sprijinul OMV, iarba rămâne verde la castel, chiar și după 5 zile de petrecere. 20 de hectare de teren vor fi însămânțate la finalul festivalului, iar în toamnă vor fi reluate plantările în EC Village pentru a se atinge numărul de 10.000 de copaci planificat în proiectul susținut de Banca Transilvania.
UNTOLD Creators by Visa a demarat prima etapă în călătoria de formare a unui număr de 80 de viitori creatori de festivaluri. Participanții au fost selectați din peste 2300 de aplicații însumate pe cei patru piloni dezvoltați în primul an de UNTOLD Creators by Visa: Artiști (Dj și producători), manageri de artiști, fotografi și videografi, specialiști de marketing și sponsorship de festival.
În fiecare vară, Cluj-Napoca devine epicentrul unei experiențe de festival memorabile, UNTOLD, care reușește să redefinească standardele industriei muzicale în fiecare ediție. În acest an, UNTOLD și Visa au lansat UNTOLD CREATORS by Visa, o inițiativă dedicată viitoarei generații de creatori de festival din România.
În spatele oricărui eveniment de succes se află o echipă de oameni pasionați și dedicați, iar inițiativa UNTOLD CREATORS by Visa își propune să ofere tinerilor pasionați de muzică și evenimente o platformă de mentorat și dezvoltare profesională, conectându-i cu experți din industrie și oferindu-le oportunitatea de a-și transforma pasiunea într-o carieră de succes și de a-și dezvolta abilitățile într-un mediu dinamic.
„De aproape 9 ani, ne-am dedicat organizării unor experiențe de festival memorabile și de succes în România și în întreaga lume. Cu susținerea fanilor și a partenerilor noștri, am evoluat constant, apropiindu-ne tot mai mult de un standard de excelență ce rivalizează cu cel al oricărui alt mare festival din lume. Dorim să împărtășim acest standard cu întreaga industrie, contribuind astfel la un scop și mai mare; este modul nostru de a aduce o contribuție semnificativă. Prin UNTOLD CREATORS by Visa vrem să oferim comunității de fani ai festivalului din România, o parte din experiența acumulată în toți acești ani. Este un pas îndrăzneț și unic în care oferim nu doar know-how, ci și acces direct la cei mai buni experți din industria de profil din România”, a declarat Flavia Gherman, Head of Sponsorship UNTOLD Universe.
Programul este adresat tinerilor cu vârste între 18 și 30 de ani, pasionați de industria muzicală și de evenimente, și se concentrează pe patru domenii cheie: DJ-ing și producție muzicală, foto și video storytelling, management artistic, comunicare și sponsorizare de festival.
„La Visa, credem că oricine poate reuși și suntem alături, pas cu pas, în această călătorie. Antreprenorii din industria creativă revoluționează și transformă peisajul comerțului digital și al entertainmentului. Ei nu produc doar conținut, ci creează experiențe care distrează, implică și educă comunitățile online în moduri noi. Economia creatorilor, cu peste 50 de milioane de artiști, muzicieni și creatori din întreaga lume, este una dintre categoriile de afaceri mici cu cea mai rapidă creștere, o dovadă a potențialului transformativ al creativității. Lansarea programului UNTOLD CREATORS by Visa este o continuare a angajamentului Visa de a susține antreprenorii. Colaborarea noastră cu UNTOLD este întotdeauna ancorată în această energie în care credem. UNTOLD CREATORS by Visa marchează un nou nivel pentru noi. Ne-am unit forțele într-un efort care construiește viitorul cu standarde noi și metode inovatoare, având mereu în minte noile generații.” – Aurora Toma, Head of Marketing Visa, România, Bulgaria, Croația, Slovenia.
Printre profesioniștii și mentorii cu care se vor întâlni viitorii creatori se numără nume cunoscute din industria muzicală și a evenimentelor: MAHONY, Dj & Producător, RHEM, DJ & Producător, Laviniu Lazăr, Video Manager, UNTOLD Universe, Mihai Vasilescu – Photographer, Paula Furir – Head of Marketing (UNTOLD Universe) Flavia Gherman – Head of Partnership (UNTOLD Universe), Raluca Constantinescu – Manager Mahony Entertainment, Aranka Takacs – Business Manager in the Booking Department (UNTOLD Universe),precum și alți specialiști din domeniu.
UNTOLD CREATORS by Visa va oferi celor 80 de participanți selectați șansa de a participa la workshop-uri intensive, de a lua parte la sesiuni de training alături de experți din domeniu și, în final, de a concura pentru șansa de a se alătura echipei UNTOLD.
Câștigătorul din categoria DJ & Production va avea propriul set pe scena festivalului UNTOLD 2024.
Gazdele evenimentului de lansare UNTOLD Creators by Visa au fost Aura Toma (Head of Marketing, Visa RCSB), Ioana Chereji (Head of Communication, UNTOLD Universe) Flavia Gherman (Head of Partnerships UNTOLD Universe), Robert Graur (Business Owner DjSuperStore), Ruxandra Micșunescu (CEO, LINE Agency).
Mai multe detalii despre programul de mentorat UNTOLD CREATORS by Visa pewww.untoldcreators.com.
Pentru prima dată, România a fost reprezentată la renumitul Forum Europa Wachau din Republica Austria de către o confederație patronală, grație participării delegației Confederației Naționale pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) cu manifestul ”We Mean It: Empowering Women, Together We Can Shape the Future of Europe for a Better Tomorrow”!
Deși acest forum se organizează din anul 1995 și a ajuns la cea de a 28 a ediție, până în acest an nu a fost invitată nicio organizație patronală din România. Invitarea CONAF la Forumul Europa Wachau reprezintă o confirmare a recunoașterii europene a impactului confederației. Această premieră evidențiază angajamentul CONAF de a aduce în prim-plan vocea și inițiativele femeilor antreprenor pe scena europeană și de a contribui activ la discuțiile și deciziile care creionează viitorul economic al Europei. Participarea delegației CONAF condusă de președinta organizației patronale, Cristina Chiriac, la cea de-a 28-a ediție a forumului cu titlul ”Rebooting Europe” are multiple valențe. Reprezintă un semnal puternic al importanței implicării organizațiilor patronale în procesele de dialog și decizie europeană, aduce recunoaștere internațională antreprenoriatului feminin românesc, deschide noi orizonturi de colaborare și dezvoltare economică în Europa, și înlesnește crearea unui ecosistem mai incluziv în context european.
Pe parcursul celor 3 zile, 81 de experți europeni au abordat subiecte esențiale precum inovația, cercetarea, egalitatea de gen și sănătatea pentru a pregăti Europa pentru viitor. Anul acesta, Danube Salon, desfășurat în cadrul forumului, s-a concentrat pe perspectivele feminine asupra viitorului Europei sub motto-ul „Next Generation is Female”.
Ministrul federal pentru UE și Constituție al Republicii Austria, Karoline Edtstadler a declarat în deschiderea Danube Salon: „Sunt foarte încântată că inițiativa Next Generation is Female, pe care am început-o, a ajuns anul acesta la Forumul Europa Wachau. Scopul inițiativei și formatului este de a crea o rețea de lideri feminini în politica UE, de a promova problemele care afectează cel mai mult femeile și de a găsi un teren comun între statele membre pe diverse probleme. Multe mulțumiri colegilor mei din Bulgaria, Irlanda, Croația, Portugalia și România pentru că au acceptat invitația mea.”
Guvernatorul Austriei Inferioare, Johanna Mikl-Leitner, a declarat: „Danube Salon de anul acesta este dedicat perspectivelor feminine pentru viitorul Europei. O Europă puternică are nevoie de femei puternice în poziții de conducere. În serviciul de stat din Austria Inferioară, am crescut proporția femeilor în poziții de conducere cu 60% de când am devenit guvernator. Dar mai este încă mult de făcut pentru a aduce mai multe perspective feminine în dezbateri și decizii în întreaga Europă, deoarece acest lucru beneficiază întreaga comunitate europeană. Femeile abordează problemele din perspective diferite și astfel contribuie la dezvoltarea pozitivă a Europei.”
Președinta CONAF, Cristina CHIRIAC, a evidențiat importanța recunoașterii CONAF la nivel european: „Solidaritatea feminină nu trebuie să fie limitată nici de țară, nici de cultură. Chiar dacă implicarea femeilor în aspectele fundamentale ale societății este de dată recentă, nu trebuie să scăpăm din vedere rolul nostru crucial în educație, în transmiterea valorilor pozitive, peste generații. Trăim un fenomen de schimbare profundă a societății, iar rolul antreprenoriatului feminin este acela de motor pentru o dezvoltare durabilă, incluzivă.
Sunt entuziasmată și profund onorată de invitația primită, de drumurile pe care am reușit să le deschidem cu această ocazie, de faptul că eforturile noastre ca organizație, au un ecou atât de puternic în Europa. Mulțumesc ministrului federal austriac pentru UE și Constituție, doamnei Karoline Edtstadler, gazda evenimentului.”
Președinta CONAF, în calitate de speaker în cadrul panelului de discuții “CHANGE THE POINT OF VIEW – Women’s Insights into the Future of Europe”, a dezbătut, din perspectivă feminină, viitorul Europei, alături de Sophia Beiter, Asociat de Cercetare, Institutul pentru Regiunea Dunării și Europa Centrală, Marina Rožić, Secretar General al Camerei de Comerț din Croația (CCE) și președinte al Rețelei Femeilor Eurochambers (EWN), Milena Kadieva, Director Executiv, Fundația DA – uniți împotriva violenței din Bulgaria, și Ana Revenco, Director al Centrului de Comunicare Strategică și Combatere a Dezinformării din Republica Moldova.
„Am avut oportunitatea extraordinară de a celebra și de a pune reflectorul pe modelele feminine de succes în inovație, tehnologie și marketing digital, dar nu numai, prin premierea a peste 100 de femei remarcabile, de-a lungul timpului am reușit să demonstrăm lumii că forța feminină este mai mult decât un concept, este o realitate palpabilă. Aceste femei exemplifică valorile europene de egalitate și incluziune, contribuind semnificativ la dezvoltarea durabilă a societății noastre. Femeile antreprenor din România sunt exemple de excelență, și adevărate surse de inspirație care au reușit să atragă atenția și să impresioneze la nivel global. Prezența CONAF la acest forum reprezintă o confirmare a recunoașterii noastre la nivel european și demonstrează o dată în plus că impactul creat de noi este unul reprezentativ.
Ocuparea pozițiilor de top din clasamentele globale este rezultatul eforturilor neobosite depuse de aceste femei vizionare timp de un deceniu. Cu o determinare neclintită și o viziune clară, ele au reușit să promoveze leadership-ul feminin și să aducă România în topul țărilor cu o reprezentare semnificativă a femeilor în management. Astăzi, 33,2% dintre managerii din România sunt femei, un procent ce depășește semnificativ datele din țările cu tradiție precum Germania, Italia și Țările de Jos. Aceste statistici sunt o dovadă clară că eforturile noastre nu sunt în zadar și că schimbarea este posibilă atunci când ne unim forțele și credem în puterea noastră colectivă de a transforma societatea”, a declarat Cristina CHIRIAC, președinta CONAF, în cadrul panelului.
Pentru cele zece femei de business, reprezentante CONAF, reuniunea a debutat în seara zilei de 20 iunie la Ambasada României în Republica Austria, printr-un dialog cu reprezentante ale mediului de afaceri din Republica Austria, coordonat cu finețe de Excelența Sa, Emil Hurezeanu, ambasadorul României în Republica Austria, având ca subiect provocările vieții de antreprenor, dar și împlinirea sufletească generată de rezultatele obținute, punând astfel bazele unor noi prietenii și relații bilaterale de afaceri.
Solidaritatea femeilor antreprenor din România este mai mult decât un ideal, este o forță transformatoare care deschide uși, depășește obstacole și creează oportunități, demonstrând că, prin sprijin reciproc și colaborare, poate fi construit un viitor sustenabil pentru toate femeile din Europa.
Despre CONAF
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai relevantă confederație din România care militează pentru eficientizarea dialogului cu autoritățile, conlucrarea pentru elaborarea de politici publice care să conducă la creștere economică sustenabilă și sprijină antreprenorii, recunoscându-le meritele. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care susține și promovează antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă ca urmare a necesitații de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 30 sucursale, 2 federații, 12 patronate, 20 asociații și peste 5.500 de companii, peste 220.000 de angajați.
CONAF organizează̆ evenimente importante pentru societatea românească, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltă și finalizează proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele CONAF, amintim „Pactul pentru Tineri”, „Maratonul pentru Educație Antreprenorială” „DigitalUP” „Pactul pentru Muncă” – în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” , ”Romanian Venture Forum” seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă ecourile în spațiul public, decizii legislative schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, în scopul găsirii soluțiilor optime și celor mai bune strategii de viitor.
CONSILIUL DIRECTOR CONAF: Cristina Chiriac, Dana Nuță, Anca Damour, Alina Gamauf, Camelia Șucu, Tatian Diaconu, Marius Ghenea, Nicoleta Munteanu, Gabriela Montoiu, Hildegard Brandl, Corneliu Bodea, Amalia Năstase, Viorica Pușcaș.
„NU MĂ DUC LA CLUB” e piesa perfectă pentru zilele în care, chiar dacă drumurile te duc la muncă, vrei totuși să simți vibe-ul de petrecere. Theo Rose, DOMINO și Alessandra au creat piesa electronică perfectă, care te va face să te miști pe ritmuri pline de energie. Indiferent dacă ești în drum spre birou sau într-o pauză de cafea, „NU MĂ DUC LA CLUB” îți va da un boost de energie și te va face să te simți bine toată ziua. Dă play și lasă-te purtat de muzica care aduce atmosfera de club oriunde te-ai afla!
Piesa a fost scrisă de Theo Rose, Alessandra, Florian Rus, Cezar Gună și produsă de Costel Dominteanu (DOMINO).
La club sau la muncă? Deși versurile spun că „Mie îmi place a lucra”, ritmul și vibe-ul videoclipului spun cu totul altă poveste. Asta e contradicția care face videoclipul atât de captivant și provocator, căci ne forțează să ne gândim la dualitatea din viața noastră de zi cu zi și la cum navigăm între diferitele roluri și dorințe. Acesta a fost realizat de Millo Simulov – regizor, Anghel Damian – producător, Barbu Nitelea – director imagine, Manutza – gaffer și Spider Film – casă de producție. Look-ul artiștilor a fost asigurat de Lucy Faur – costume designer, Malvina Isfan – make-up și Andreea Constantin – hair.
Theo Rose este una dintre cele mai populare și versatile artiste din România. Cu o carieră în continuă ascensiune, ea a reușit să cucerească inimile publicului prin intermediul unor piese de succes și colaborări de impact. Cu o voce puternică și un talent muzical remarcabil, Theo Rose a devenit o prezență notabilă în industria muzicală românească. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Cămașa”, “Gipsy Run”, „Bravo Lor Au Stil Țiganii”, piese ce înregistrează vizualizări de ordinul milioanelor pe YouTube. Artista este cunoscută și pentru colaborările numeroase și de excepție, aducându-și amprenta personală specifică în numeroase piese, alături de artiști de renume, de la „Roata”, cu Damian Drăghici, „Fără Tine”, cu Bogdan de la Ploiești, „Stinge Luminile” (OST Miami Bici 2) cu Irina Rimes, „Ca-n România” cu MIRA și „Sângele Frate Nu Te Face” (OST Clanul) cu IAN. Aceste colaborări au adus varietate și prospețime în repertoriul său și au demonstrat versatilitatea sa muzicală. De asemenea, Theo Rose a fost pentru a doua oară antrenor în cadrul emisiunii „Vocea României” de la PRO TV, unde a făcut echipă cu Horia Brenciu în cel de-al 11-lea sezon al competiției de voci. Printre ultimele sale succese se numără și colaborarea cu Andrei Ursu pentru „Noaptea ne fură iubiri”, piesă care este de 16 săptămâni în topul celor mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #1.
Producător, compozitor și pianist, DOMINO este un adevărat cameleon atunci când vine vorba despre exprimarea personalității sale efervescente prin intermediul muzicii. De-a lungul timpului, a experimentat mai multe genuri, de la jazz și rock până la dance și reggaeton și a semnat hituri internaționale pentru foarte mulți artiști, piesele sale fiind ascultate la radiouri și cluburi din Europa, Asia sau Orientul Mijlociu. Pasiunea lui pentru muzică transpare prin fiecare beat și induce ascultătorilor o stare de bine, fără griji, o petrecere care nu se termină niciodată. În 2023, piesa sa alături de rareș și Theo Rose, „Sâmbătă seară”, a avut un succes enorm, atingând locul #1 în topul căutărilor Shazam, timp de câteva săptămâni la rând, și fiind #2 în Topul Media Forest, topul celor mai ascultate melodii de la radio. În plus, colaborarea sa cu Andrei Bănuță pentru „Afară plouă” a fost timp de 12 săptămâni în Top 10 Media Forest, atingând poziția #5.
Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului Municipal „Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, “Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny („Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube.
După succesul piesei „Opriți planeta”, IRAIDA și Puya revin cu un nou hit care nu-ți va da pace. Versurile, mesajul și linia melodică de la „Las-o așa” sunt imposibil de ignorat. Piesa vorbește despre haosul cotidian și problemele care par să nu ne lase în pace: facturi care se strâng, salarii care se topesc și tot circul în care trăim zi de zi.
În versuri, IRAIDA atinge idei profunde, chiar dacă sunt împachetate într-un mod accesibil. Tot ce ni se întâmplă ne face uneori să credem că trăim într-o simulare. De la această întrebare la observația că trăim ca și cum am avea tot timpul din lume, deși viața e scurtă, melodia te provoacă să gândești dincolo de aparențe.
În loc să ne stresăm, poate ar fi mai bine să spunem „Las-o așa”, să acceptăm lucrurile așa cum sunt și să mergem mai departe. E un vibe care te face să zâmbești ironic la viață și să spui „Da, așa e, dar o las așa”. Refrenul contagios nu doar că te prinde, dar și te pune pe gânduri într-un mod plăcut.
Piesa a fost scrisă de IRAIDA și Puya și produsă de Achi.
IRAIDA este cântăreață și unul dintre cei mai apreciați compozitori din industria muzicală românească. A scris cântece pentru artiști precum Banx & Ranx, Rêve, INNA, Alexandra Stan, Sak Noel, Elvana Gjata, SICKOTOY, Manuel Riva, Olivia Addams, Gromee, Antonia și mulți alții. Personalitatea ei puternică și puterea ei de a obține ceea ce își dorește este și mai puternică. Colaborarea cu Manuel Riva, “Modern Love”, a urcat rapid în topul clasamentelor, ajungând pe locul 1 în Top 200 Shazam în Bulgaria și România, plus multe alte clasamente din diferite țări. Datorită vocii sale cameleonice, artista este întotdeauna perfectă pentru orice act artistic. În 2023, IRAIDA a avut ocazia să colaboreze cu DJ-ul polonez Gromee, alături de care a lansat piesa “Don’t Stop The Party”. Mai mult decât atât, colaborarea sa alături de Puya, pentru piesa „Opriți planeta”, au propulsat-o în topuri. Piesa a stat în Top 10 Media Forest timp de 20 de săptămâni, atingând locul #1. Ultimul său single, „NTM (Nu te mint),” marchează debutul ei solo complet în limba română, demonstrând talentul și versatilitatea sa de neegalat. Mai mult decât atât, artista a colaborat cu Majii pentru piesa Paradoxal și cu Marco Nobel pentru piesa „Dali Dali Dum”.
Puya activează pe scena hip-hop din 1995. Primul album, „Băieți de cartier”, a fost lansat alături de La Familia în 1997. Cariera solo a început-o în 2000 cu discul „Până la capăt în felul meu”. Au urmat albume ca „Foame de bani” (lansat cu Șisu), „Muzică de tolăneală și depravare”, „Românisme 1″ și „Românisme 2″. Cel mai recent album al său se intitulează „Aventurile Domnului Puy(a)” și a fost lansat în decembrie 2019. Artistul rămâne întipărit în istoria hip-hop-ului românesc cu piese precum „Undeva-n balkani”, ”Change”, „VIP” sau „Maidanez” și continuă, constant, să livreze noi hituri.
Irina Rimes vine cu un cadou pentru sărbătoarea Sânzienelor, pentru a spune bun venit verii și a poveștilor ce se întind până dimineață. „Bădiță” te va face să dansezi, să bați din palme și pur și simplu, să te bucuri de viață!
Creditele pentru „Bădiță” merg către Irina Rimes – versuri, Irina Rimes, Mihai Cernea, Cristian Comaroni, Andrei Comaroni, David Goldcher – muzică și Andrei Comaroni, David Goldcher – producție.
„Bădiță” face parte dintr-un material mai amplu, pe numele său „Origini”, care îi va surprinde pe fanii artistei cât de curând, la fel cum a făcut-o și „Dudadu”, care deja face turul Europei alături de DJ-ul momentului, &ME (Keinemusik), care după ce s-a îndrăgostit de piesa artistei la petrecerea susținută la Palatul Mogoșoaia, a luat-o cu el și în Barcelona, pentru ca petrecăreții de pretutindeni să îi simtă vibrația.
Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și „ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa. În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum „Neiubita ta”, „Flori de mai”, <<Changer>>, „Gelos”, dar și cu colaborarea cu Theo Rose pentru „Stinge Luminile”, piesă de pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. Anul 2024 a început cu succesul muzical adus de colaborarea cu Dan Bălan pentru piesa „Ultima noapte”.
Continuând moștenirea brandului de a depăși convențiile prin îmbinarea modei cu sportul, parteneriatul va începe odată cu sezonul 2025 al ligii, având ambiția de a redefini rolul modei în navigație – și rolul navigației în cultura pop.
Tommy Hilfiger anunță un parteneriat pe mai mulți ani cu echipa Statelor Unite SailGP, devenind partener oficial de îmbrăcăminte lifestyle al echipei. Împărtășind o etică a reinventării și inovației, Tommy Hilfiger și Echipa U.S. SailGP vor folosi acest parteneriat pentru a depăși limitele performanței, designului și culturii.
„De când eram foarte tânăr, am iubit lumea navigației și stilul de viață nautic – dar SailGP este la un alt nivel; este un sport cu totul nou.”, a spus Tommy Hilfiger. „Prin îmbinarea curselor intense și performanței de elită cu competiția internațională în locuri emblematice din întreaga lume, SailGP face valuri în sporturile de adrenalină. Mike Buckley și echipa U.S. SailGP au o viziune unică de a crea o poveste și un impact care depășește cu mult competițiile sportive. Sunt atât de inspirat de curajul, determinarea și inovația lor, iar împreună avem oportunitatea de a reimagina universul nautic și de a aduce ceva nou fanilor la nivel global”.
Cea mai palpitantă cursă pe apă, SailGP, este renumită la nivel mondial pentru bărcile sale, vitezele record și cursele pline de adrenalină. Parteneriatul cu Echipa U.S. SailGP va fi lansat la nivel global la deschiderea Sezonului 5 al Sail Grand Prix în noiembrie 2024, pe măsură ce circuitul aduce sportivi de clasă mondială din echipe naționale rivale în locații legendare din întreaga lume; sezoanele anterioare au inclus curse de la Sydney la Saint Tropez și New York.
„Am fost de mult timp uimit de modul în care Tommy Hilfiger a definit moda în sporturi, așa că acest parteneriat este literalmente un vis devenit realitate.”, a spus Mike Buckley, CEO al Echipei U.S. SailGP. „Tommy Hilfiger îmbină lumea stilului și a atletismului ca nimeni altul, și mă trec fiorii când mă gândesc cum vom revoluționa lumea navigației”.
Colaborând cu echipe și sportivi de navigație încă de la începutul anilor 2000, Tommy Hilfiger continuă să fie un pionier în sponsorizarea sporturilor, sprijinind platforma inovatoare – atât pe apă, cât și pe uscat. Catamaranele F50 ale echipei U.S. SailGP vor purta logo-ul TOMMY HILFIGER pe fiecare latură a bărcii, precum și pe uniforme și colecții capsule. Celebrități și invitați speciali vor participa la activări exclusive ale parteneriatului, cum ar fi navigarea alături de echipă pentru a experimenta realitatea palpitantă a navigației plină de adrenalină în momentele „6th Person Sailor”, în timp ce VIP-urile se vor bucura de cel mai înalt nivel de ospitalitate în Adrenaline Lounge.
Navigația este în ADN-ul brandului TOMMY HILFIGER încă de când Hilfiger a creat primul logo iconic cu steag, bazat pe alfabetul nautic pentru inițialele sale – T, J și H – Thomas Jacob Hilfiger. Inspirat de mult timp de o pasiune pentru uniforme sportive și coduri de design, Tommy Hilfiger s-a implicat în navigația competitivă în 2003, sponsorizându-l pe navigatorul american Brad Van Liew în cursa de iahturi Around Alone. În 2006, echipa Hilfiger Sailing a câștigat pentru prima dată victoria generală în prima competiție Volvo Extreme 40 Grand Prix.
Despre Tommy Hilfiger
TOMMY HILFIGER este unul dintre cele mai recunoscute brand-uri de lifestyle premium din lume, o sursă de admirație și inspirație pentru consumatori din 1985. Brand-ul creează un stil emblematic, care prinde viață la intersecția dintre clasic și nou, creat împreună cu oameni care modelează cultura la nivel global. TOMMY HILFIGER celebrează esența stilului american clasic cu o notă modernă. Tommy Hilfiger oferă consumatorilor din întreaga lume calitate premium, prin TOMMY HILFIGER și TOMMY JEANS, cu o gamă largă de colecții, inclusiv îmbrăcăminte sport, denim, accesorii și încălțăminte pentru bărbați, femei și copii. Tommy Hilfiger are un angajament de neclintit față de sustenabilitate și incluziune.
Vânzările globale în retail ale produselor TOMMY HILFIGER au fost de aproximativ 9,1 miliarde USD în 2022, iar brand-ul este susținut de peste 16.000 de asociați din întreaga lume – prezent în 100 de țări și în peste 2.000 de magazine, inclusiv cel mai mare magazin global al său, tommy.com.
Eforie Colorat, powered by Kaufland România, propune peste 200 de evenimente, găzduite pe toată durata verii (1 iulie – 1 septembrie) de Grădina Cinemascop din Eforie Sud. * Artiștii Meri The Zu și Reinier Landwehr vor realiza o nouă lucrare murală monumentală la grădina de vară. * În perioada 1 august – 11 august, Festivalul Cinemascop dedică fiecare zi promovării culturii unui stat din Europa. * Warm-Up, pe 29 iunie, între orele 12.00 – 22.00, la Acuarela Bistrodin București.
Valuri, soare și vederi de la mare, din veri în care visurile călătoreau cu BTT, iar aventura începea cu Radio Vacanța! Sorin Lupașcu pornea cândva din Costinești cu un rucsac în spate, în care înghesuia, de-a valma, amintiri de la Ring și din Disco CH, benzi de magnetofon, cabluri, microfoane și emoțiile miilor de tineri care ascultau cândva muzică bună doar la discotecă. După un drum de film, presărat cu premiere, vernisaje și, mai ales, cu întâlniri RetroParty, Sorin Lupașcu ajunge la început de iulie la Eforie Sud, pentru deschiderea unui nou sezon în Hub-ul Internațional de Artă Contemporană Eforie Colorat. Un DJ iconic evocă la Cinemascop simboluri din istoria emoțională recentă, cu role BASF pe pupitrul cu magnetofon Rostov, cu globuri disco și glam ‘80 cu Stela Enache, Savoy, C. C. Catch sau Modern Talking.
„Ce poți să-ți dorești mai mult, atunci când dansezi, decât să auzi, în pauze, valurile mării? Începeam cândva vara cu tineri care abia așteptaseră să termine școala ca să se distreze, să-și facă noi prieteni, să învețe pași de dans, să evadeze din liniștea sinistră care ne apăsa atunci pe toți. Au trecut anii, dar bucuria a rămas aceeași. Încep încă un sezon pe litoral, de această dată într-o conjunctură pe care nici nu o visam înainte de 1990 – proiecții cinematografice, sute de tineri bine informați în domeniul muzical și amatori de cinema, echipe de organizare pe care nici nu bănuiam că le-am putea cunoaște vreodată.” – Sorin Lupașcu, Prezentator discotecă
Accesul la evenimentele incluse în programul acestei ediții este liber. Mai multe informații despre festival vor fi publicate pe site-ul evenimentului, precum și pe paginile oficiale ale acestuia.
29 iunie – EFORIE COLORAT & ACUARELA – BUCHAREST BLAST
Warm-up. Eforie Colorat vă așteaptă sâmbătă, 29 iunie, între orele 12.00-22.00, la Acuarela Bistro din București, unde a fost programată o serie de evenimente în avanpremiera lansării de la mare: Adina Albina coordonează ateliere dedicate ilustrației pentru copii, vor fi cursuri de scriere creativă asigurate de Greenpeace România, proiecții Short Film Breaks și o degustare de vin (Caii de la Letea).
1 iulie – Eforie Sud. Regizori pe val și Artă la Mal
Susținut de institute culturale europene, naționale și locale, misiuni diplomatice și festivaluri de film internaționale, Eforie Colorat este un spațiu alternativ de întâlnire la Marea Neagră și, totodată, primul centru dedicat artelor contemporane de pe litoralul românesc. Reunind genuri diferite și viziuni multidisciplinare, cel de-al patrulea sezon aduce artiști ai noului val în laboratorul creativ din Eforie Sud, un spațiu deschis tuturor formelor de cultură și celor mai diverse experimente în arta contemporană. Începând din 1 iulie, Cinemascopul din Eforie Sud se redeschide, pentru vara filmelor bune, pentru concerte, vernisaje de artă contemporană, ateliere sau sesiuni performative.
„Deschidem cu un Retro Party inspirat din filme, cu globuri de discotecă, cu hituri ale anilor ’80 și cu alte simboluri ale istoriei emoţionale recente. Sunt, cu toate, borne ale evoluţiei societăţii româneşti în ultimele decenii, un moment din seria recapitulărilor necesare pentru a înțelege o nouă etapă de dezvoltare. Într-un deceniu care valorizează identitatea colectivă și comunitățile. Cinemascopul de la Eforie se deschide pentru 50 de seri de film, în care am programat cele mai diverse producții, blockbustere, scurtmetraje, animații, filme românești sau filme vechi iconice. Suntem un hub de artă contemporană, așa că avem și anul acesta, în rezidență la Eforie, cei mai interesanți artiști ai momentului.
Avem proiecte green-culture și de reciclare creativă – o încercare de a vorbi despre simplitate și natură într-o eră în care tehnologia schimbă totul, de la rolul și sensul actului artistic, la materia sensibilă cu care acesta operează. Avem idei și le oferim și un cadru teoretic de dezvoltare, în dezbateri, colocvii și intervenții performative, o serie de întâlniri gândite pentru a pune în discuție diverse teme contemporane, de la stoparea agresiunii asupra naturii, în contextul mai larg al practicilor consumeriste sau al schimbărilor geopolitice, până la efectele pe care toate acestea le vor avea, pe termen lung, asupra conceptelor de ecologie și responsabilitate față de mediu. Ne inspiră curentele europene, cum ar fi New European Bauhaus – un nou model de dezvoltare bazat pe frumos, util și sustenabil și, totodată, o nouă încercare de a demonstra că arta este limbajul comun prin care se poate realiza schimbarea. Promovăm aceste principii și le replicăm în tot ceea ce facem. Deschidem spații alternative, în care comunitățile creative își întâlnesc publicul și folosesc arta și dialogul ca modalități de chestionare a societății. Construim, an după an, un ecosistem cultural dedicat călătorilor, dar mai ales comunității locale, cu speranța că Eforie Colorat ar putea deveni, în timp, un eveniment emblematic pentru Eforie Sud și, de ce nu, unul dintre vectorii credibili de dezvoltare regională”, spun fondatorii Eforie Colorat, Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță.
Mugur Grosu și Lumi Mihai la Eforie Colorat
Cinci vernisaje de artă contemporană deschid hub-ul creativ Eforie Colorat
Grădina Cinemascop din Eforie Sud se deschide luni, 1 iulie, de la ora 19.00, cu cinci vernisaje:
– Galeria E T A J on Wheels a fost transformată de Mimi Pleșoianu într-o lucrare imersivă, ilustrând atmosfera idealizată a unui litoral oniric: o lume a culorilor saturate și a valurilor înspumate, luminate de răsăritul soarelui. E un portal atemporal jucăuș, prin care fiecare dintre noi poate trece spre un moment din timp cu amintiri dragi, în care totul este dulce, strălucitor și nostalgic.
– Instalația semnată de Emil Cristian Ghiță vorbește despre ecologie, folosind reciclarea ca metodă și ambalajul de sticlă ca material de lucru pentru expresia artistică. Sticla, un obiect banal și cu o existență efemeră, evocă o stare de grație într-un echilibru fragil, prea ușor de distrus. Privitorul ar putea deveni el însuși creator de sens, pornind de la premisa că fiecare obiect care se folosește mai mult de o singură dată devine puțin mai mult decât un consumabil efemer.
– Adrian Preda, alături de Alina Marinescu, Andrei Turenici, Irina Maria Iliescu și Meri The Zu, lansează seria eco-performance „Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)”. Lucrările dau imagine unor scenarii triste, dar foarte probabile. Artiștii caută urmele civilizației moderne în valuri tulburi sau însoțesc până departe drumul speciilor pentru totdeauna alungate de vecinătatea cu oamenii.
– Lansarea suitei desenelor semnate de Adrian Preda e însoțită de un moment de poezie. Invitatul special este Florin Dumitrescu, un autor care vorbește despre natură fără tonalități de manifest, fidel doar unui splendid spectacol al limbajului și versificației. Replică dată receptării clișeizate a uneia dintre marile teme ale poeziei din toate timpurile și, totodată, îndemn la regândirea principiilor de coexistență a noastră cu nonumanul, volumul său, Sentimentul naturii este, întâi și-ntâi, o carte în care esteticul asimilează elegant ideologicul, lăsând poezia să emane frumusețe. Volumul de poezie Sentimentul Naturii, semnat de Florin Dumitrescu, este publicat de Casa de Editura Max Blacher, în parteneriat cu H’art Gallery.
– La 1MP Gallery va fi vernisată lucrarea „Landscape” – în egală măsură iconică și narativă, a Alexandrei Dumitrescu. Iconică – pentru că ilustrează Natura, în sensul romantic al termenului. Narativă – pentru că spune o poveste, ca într-un film francez, alb-negru, din anii ‘60. Nu știm cum începe momentul și nici cum se termină. Nici care sunt eroii și care răufăcătorii.
– Petrecerea animată de DJ Sorin Lupașcu începe de la ora 21:00.
Sorin Lupaşcu_lansare Playback Eforie Sud
„Zonele de coastă sunt, poate, cele mai vulnerabile în fața valului consumerist”
„Am fost încântați să auzim, în ultimii ani, că însuși conceptul de frumusețe este susținut și promovat de instituțiile europene! Cele trei principii ale curentului New European Bauhaus – sustenabilitate, incluziune și estetică – sunt, de fapt, direcții pentru a ne (re)imagina viitorul, un drum colectiv, pe care suntem invitați să îl conturăm împreună. Zonele urbane și rurale europene și-au definit identitatea de-a lungul secolelor de istorie comună, reflectată deopotrivă în clădiri, peisaje și povești. „Spiritul locului” modelează felul în care orașele și regiunile își asumă misiuni legate de calitatea vieții comunităților lor. În acest sistem mai larg, zonele de coastă sunt, poate, cele mai vulnerabile în fața multor tipuri de amenințări, dar mai ales în fața valului consumerist. Presiunea ideii de randament în alternanța sezon/extrasezon și conceptul ademenitor al vacanțelor fără griji au încurajat și au justificat, vreme de ani, exploatarea turistică iresponsabilă.
Pe litoralul românesc există stațiuni de vacanță, dar și orășele locuite, iar acestea din urmă au înfruntat decenii de depersonalizare în căutarea unei formule vandabile. Probabil că a venit vremea să mizăm pe identitățile lor reale în procesul de dezvoltare. Să ne amintim, de pildă, că Eforie Sud, în trecut denumită Carmen Sylva, era prima stațiune de pe litoralul românesc, centru al elitelor bucureștene și europene, construit cu o preocupare deosebită pentru estetică și tocmai de aceea una dintre cele mai vizitate stațiuni de pe continent. Să fi uitat, oare, acest trecut? Eforie Colorat tocmai despre asta vorbește, despre identități, despre bune practici în exploatarea turistică, despre noi viziuni cu privire la mediu și despre rolul culturii în dezvoltarea comunităților. Aduce arta contemporană în comunitatea locală și promovează reciclarea creativă, creșterea sustenabilă, respectul pentru mediu și diversitatea culturală, valori în care credem și pe care le cultivăm prioritar. Alături de alte entități locale, suntem mândri să imaginăm acum programe pentru reducerea decalajului de acces la cultură specific comunităților din orașele mici și pentru antrenarea oamenilor în demersuri educaționale care sporesc coeziunea grupurilor și sentimentul de bunăstare colectivă”, spun fondatorii Eforie Colorat, Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță.
Grădina Cinemascop_Credit foto: EFORIE SUS
Grădina Cinemascop 2024, Ediția IV
În programul verii:
– Scurtmetraje premiate din portofoliul Short Film Breaks se numără printre cele 50 de proiecții de film programate anul acesta la Eforie Colorat.
– „Biografia cuplurilor de artiști”, un proiect dezvoltat de dr. Ioana Marinescu, prilejuiește proiecții de film sau discuții despre oglindirea partenerilor de viață în situații extreme și despre felul în care unul își asumă, la nivel emoțional, munca și arta celuilalt. (19-21 iulie 2024)
– Galeria 1MP Gallery adaugă în oferta verii expoziții de artă și fotografie contemporană, alături de o suită de ateliere de creație. Galeria va găzdui pe toată durata verii expoziții de artă, de fotografie sau instalații de artă contemporană, printre care și cele ale artiștilor Adrian Preda, Alexandra Dumitrescu, Emil Cristian Ghiță și Matei Emanuel, curatoriate de Ioana Marinescu și Robert Băjenaru.
– Institutul Francez aduce la Eforie Sud o eco-expoziție adaptată din cartea de bandă desenată O lume fără sfârșit, ilustrând lungul dialog dintre cei doi autori – Jean-Marc Jancovici și Christophe Blain. Este o poveste despre modurile în care a fost utilizată energia de-a lungul istoriei, urmărind ascensiunea energiilor fosile și, mai apoi, impactul acestor practici asupra mediului, în special asupra climei. Lucrările abordează și soluțiile posibile: energie nepoluantă, alimentație, transport, urbanism. Încă de la publicarea sa în 2021, banda desenată O lume fără sfârșit a cunoscut un succes imens. Este cea mai vândută carte din Franța în 2022, cu peste 800.000 de exemplare, și a fost tradusă în mai multe limbi. Institutul Francez a dorit să adapteze această bandă desenată, pentru a contribui la sensibilizarea publicului cu privire la miza tranziției ecologice. Demersul a fost sprijinit de rețeaua Institutelor Franceze, al Alianțelor Franceze și de toți partenerii acestor organizații.
– Art Machine – Mihai Zgondoiu. Proiectul Art Machine încurajează consumul sănătos de artă, oferind expunere și susținere financiară artiștilor implicați în proces. Din iulie 2020, a pus la dispoziția publicului 47 de serii de lucrări originale. Cele 42 de desene prezente în Art Machine fac parte din proiectul “#RIEN” al lui Mihai Zgondoiu. Cifra 42 corespunde cu anii artistului, împliniți în luna februarie 2024. Desenele au fost create special pentru proiectul Art Machine #48.
– „Artă (și ecologie) la Mal(ul Mării)” reunește povești despre oameni și natură, semnate de cinci dintre cei mai interesanți artiști vizuali ai momentului: Irina Maria Iliescu, Alina Marinescu, Adrian Preda, Andrei Turenici și Meri The Zu. Expoziția este curatoriată de Ioana Marinescu.
– HotSpot Greenpeace. În parteneriat cu Eforie Colorat, comunitatea Greenpeace România deschide, în interiorul grădinii Cinemascop, un spațiu alternativ de relaxare, organizare comunitară și informare. Începând cu această vară, Greenpeace propune proiecții de film pe teme de mediu, ateliere creative pentru copii și adulți sau activități de solidarizare și conștientizare pentru protejarea biodiversității Mării Negre.
– Festival în festival! În perioada 1 august – 11 august, Festivalul Cinemascop dedică fiecare zi promovării culturii unui stat din Europa. Vom crea noi legături între oameni, prin intermediul filmului, atelierelor creative, atelierelor de gătit, concertelor, sporturilor și activităților de agrement. Întâlnirile vor avea loc atât în grădina de vară, cât și pe plajă.
– Artiștii Meri The Zu și Reinier Landwehr vor realiza o pictură murală de mari dimensiuni, cu suprafața de 100 mp, pe spatele ecranului de proiecție al grădinii de vară, un spațiu cu puternică vizibilitate în oraș. Lucrarea completează colecția semnată, în rezidențele din anii trecuți, de artiști precum Mircea Modreanu, coordonator al proiectului E T A J artist – run space, Lucian Sandu Milea, co-fondator al proiectului Carol 53, alături de Ana Cristina Toma – cunoscută pentru explorarea intersecționalității între experiment decorativ, modă, ilustrație, intervenții muraliste în spațiul public și privat – sau de artistul francez Antoine Martinet, alias MioSHe, consacrat în lucrări monumentale care chestionează relațiile dintre om, spațiul urban și natură. Seria intervențiilor și muralelor de la Eforie Sud a fost startată de artiști ca Barbora Idesová (Cehia), Andreea Toma (ATOMA) și Robert Obert.
Grădina Cinemascop_Credit foto: EFORIE SUS
Eforie Colorat. Eforie Colorat este un hub cultural deschis în anul 2021 la Eforie Sud, cu sprijinul Kaufland România, în beneficiul turiștilor și al membrilor comunității locale, pentru comunitățile artistice și pentru grupurile de dialog civic la nivel național – care au la dispoziție, anual, o serie de rezidențe creative la Marea Neagră. Inițiat de Forumul Artelor Vizuale, în parteneriat cu Centrul Ceh și primăria Orașului Eforie, programul Eforie Colorat își propune promovarea unui set de bune practici pentru dezvoltarea în zone cu acces limitat la cultură, ridicarea nivelului de educare și conștientizare în probleme de mediu și revitalizarea spațiilor de întâlnire comunitară de la malul Mării Negre. Eforie Colorat dorește să fie un spațiu alternativ de inspirație pentru comunitatea artistică, pentru decidenții din administrațiile locale și centrale, și punct de întâlnire pentru specialiști și grupuri civice, într-un efort comun de a identifica soluții actuale de regenerare urbană, ecologie creativă, exploatarea etică și coerentă a potențialului turistic, economie circulară, spirit civic, dezvoltare sustenabilă și oportunități de creștere prin cultură în zone marginalizate.
Echipa:
Fondatori: Alexandra Dumitrescu și Emil Cristian Ghiță | Grafică: Andrei Turenici | Curator: Ioana Marinescu | Foto-Video: Alexandra Dumitrescu și Ruxandra Lipan | Comunicare: Evantia Barca | Social Media: Alexandra Ghiță | Financiar: Alina Chiciudean | Logistică: Ionuț Cosmin Idu | Proiecție: Theodor Sârbu | Coordonator Voluntari: Andreea Solba
Participarea la toate evenimentele programate anul acesta la Eforie Sud este gratuită.
EFORIE COLORAT
Organizat de Forumul Artelor Vizuale
Sponsor principal: Kaufland România
Susținut de:
Centrul Ceh București, Primăria Orașului Eforie, RADEF România Film, Institutul Francez, ARCHÉ, Short Film Breaks, Acuarela, Pastila Roz, Etaj on Wheels
Sponsori:
Diesel Mecanica, Azuga, Caii de la Letea, Iulius Mall, Red Rose Residence, Kafmet Construct, Casa cu Smochin, Buzz Events
Waterdrop, compania animată de cele mai bune intenții în favoarea protejării mediului înconjurător, recunoscută pentru insuflarea obiceiurilor de hidratare, își consolidează poziția de promotor al unui stil de viață sănătos. Producătorul anunță lansarea unui trio de arome fructate – colecția Savoarea Verii în ediție limitată.
Vara se numără vacanțele, dar și cele mai ridicate temperaturi în termometre. Hidratarea devine astfel un obicei vital pentru a trece cu brio peste zilele caniculare oriunde ne-am afla. Fie la mare sau la munte, pe plaja preferată sau cucerind un alt vârf montan, fie explorând străzile fierbinți ale orașului, colecția capsulă de vară Waterdrop este gata să ne revigoreze cu trei arome fructate noi și accesorii asortate, pe măsură.
Pentru ORANGE, LEMON și GRAPEFRUIT, aromele vedetă din gama de Microdrinks ale acestei veri, au fost folosite extracte de fructe de înaltă calitate, fără zahăr adăugat, iar cuburile colorate rezultate sunt pregătite să ne încânte papilele gustative și să satisfacă senzația de hidratare la orice oră.
Waterdrop deschide acest sezon estival și cu noi recipiente într-o gamă variată de culori, carafe și pahare cu un design elegant, confecționate din sticlă borosilicată, canelată și delicată. Ele sunt potrivite pentru a aduce un plus de culoare mesei cu prietenii și, în același timp, sunt la fel de practice pentru ieșirile cu familia la picnic. Decorul poate fi completat cu o pătură versatilă, Picnic Blanket, în nuanța waterdrop® Signature Green și o geantă în dungi, cu design atemporal, cu ajutorul căreia să transporți tot ce ai nevoie până la destinație.
„Cu fiecare colecție ne dorim să lăsăm o amprentă minimă asupra mediului, iar când tragem linie la final de proiect, vrem să fim întotdeauna siguri că ne-am adus aportul pozitiv în drumul către schimbare și conștientizare colectivă. Prin lansarea waterdrop® Savoarea Verii în ediție limitată, vrem să contribuim la o stare generală de bine prin hidratare în sezonul cald, atunci când ar trebui să îi acordăm cea mai mare atenție și să consumăm o cantitate optimă de lichide.
Cu acest prilej, tragem și un semnal de alarmă asupra recipientelor din plastic ce ajung mai degrabă să altereze gustul apei decât să îl păstreze în aceeași parametrii calitativi de la îmbuteliere. O gură proaspătă de apă fructată din recipientul potrivit este exact ce avem nevoie pentru a ne reda tonusul în momentele de caniculă, printre razele puternice ale soarelui.
Dintr-o explozie citrică de lămâie, o dulceață înțepătoare de grapefruit sau din cea mai nouă aromă de portocală proaspătă, consumatorii se pot bucura în funcție de preferințe de gustul autentic al sucurilor fără zahăr, din cea mai recentă gamă de Microdrinks în ediție limitată. În plus, dacă sucurile Fanta sunt băutura lor răcoritoare preferată, aceștia se poate bucura acum de o formulă sănătoasă care oferă aceeași aromă cu ajutorul cuburilor cu gust de portocală, dizolvate în apă minerală”, a declarat Katerina Navratilova, CEO Waterdrop CEE.
Deseori suntem tentați să fugim după un mesaj negativ, când am putea mai degrabă să îl conturăm ca pe unul constructiv. Colecția Savoarea Verii în ediție limitată evidențiază că nu e niciodată prea târziu să ne reîndrăgostim de gustul fructelor, indiferent de ce băuturi consumăm înainte să descoperim cuburile revigorante. Astfel, Waterdrop își înnoiește portofoliul cu o nouă abordare pozitivă în privința hidratării, de data aceasta cu arome de fructe, în completarea celor de ceai care întregesc portofoliul.
–
Despre Waterdrop
Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei. Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea sa în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
Diana Munteanu este în prezent Head of Label Global Records Group, unde, ne spune ea, ajută artiștii să își atingă potențialul maxim. Diana a pornit cu această dorință profesională încă din copilărie, iar pentru primul ei loc de muncă a ales head hunting, job care i-a satisfăcut așteptările.
A urmat apoi capitolul „PR în industria muzicală”, iar tranziția a fost, după cum ea ne împărtășește „ca într-un film de dragoste european”. De aproape 8 ani de când este partea a Global Records, compania a evoluat de la un mic label cu 15 angajați la cea mai proeminentă casă de discuri din Europa Centrală și de Est, cu peste 130 de oameni implicați.
Ne-a povestit despre job-ul ei de zi cu zi, cum și-a conturat stilul de leadership și ce a învățat pe parcurs, dar și despre calitățile de care are nevoie un artist în 2024 pentru a cunoaște succesul. Diana face parte în acest an din proiectul HerStory, o inițiativă a Women in Music care se concentrează pe aducerea în prim plan a poveștilor unor femei de succes din industria muzicală și nu numai. Mai multe despre Diana și acest proiect în interviul următor.
Diana, știm despre tine că în urmă cu mai mulți ani ai făcut o schimbare drastică în carieră: de la industria de petrol și gaze la cea muzicală. Cum ai ajuns să lucrezi în domeniul petrolier?
Încă de mică, atunci când începeau să mi se cristalizeze visurile despre viitor, dezideratul meu absolut nu s-a situat în zona financiară, nici măcar în cea de carieră de succes. Îmi doream ca profesia să fie una care facilitează accesul profesioniștilor la atingerea propriului potențial.
Am vrut să dau la Facultatea de Psihologie, pentru că mi se părea cea mai directă cale spre acest vis, însă circumstanțele familiale nu mi-au permis. La finalul facultății care s-a dovedit a fi ASE, am ales calea head hunting-ului, pentru că aveam speranța că voi întâlni tinere talente, fie ei ingineri, medici, specialiști în diverse domenii tehnice, cărora să le pot deschide calea spre proiecte pe măsură capabilităților prezente, dar și.. viitoare. Iar acel job nu mi-a dezamăgit deloc așteptările.
Care sunt acele lecții pe care le-ai învățat în cariera anterioară și ți-au folosit când ai ajuns la muzică?
Cu siguranță un job de head hunter ajută la rafinarea soft skillurilor, a capacității de ascultare activă, a rezolvării neconflictuale a oricărei situații și comunicării constante. Toate acestea, alături de multă determinare, care uneori sfidează orgoliul, sunt absolut necesare după părerea mea, într-o carieră în industria muzicală și de ce nu în orice industrie în care clientul este „creatorul”.
Trecerea a fost, ca într-un film de dragoste european, pe cât de naturală, pe atât de neașteptată și fericită.
Ce ai învățat nou despre tine, odată cu această schimbare și cum simți că te-a „îmbogățit” industria muzicală?
Am intrat în industria muzicală fără să am vreo noțiune cu privire la modul ei de funcționare, însă încă de la început, sentimentul că lucrez pentru și alături de oameni atât de talentați m-a făcut să mă simt în același timp norocoasă și recunoscătoare. It was love at the first project.
Am învățat ce înseamnă să nu consideri că muncești, ci că îți trăiești pasiunea zi de zi. Să mergi mereu cu excitement spre birou, așteptându-te ca orice situație delicată să fie un pretext de învățare, cu potențialul de a deveni un succes. Iar succesul pentru noi înseamnă că muzica pe care o lansează artiștii pe care îi reprezentăm să devină coloana sonoră a vieții milioanelor de oameni.
Cum s-a conturat pentru tine povestea Global Records? Care sunt responsabilitățile tale în calitate de Head of Label? Cum ți-ai descrie job-ul pentru cineva care nu te cunoaște deloc?
Sunt alături de Global Records de aproape 8 ani, timp în care compania a evoluat de la un label boutique cu 15 angajați, la cea mai proeminentă casă de discuri din Europa Centrală și de Est, cu birouri în București, Istanbul, Polonia, Berlin și peste 130 de angajați. E un proces continuu de învățare, atât de la parteneri, cât și de la colegii noștri, specialiști în domenii diverse, de la distribuție și monetizare la colectarea drepturilor, la marketing sau A&R. Astfel s-a creat un ecosistem cu o coeziune foarte puternică, ce ne ajuta să fim mereu dinamici, adaptând strategiile și traiectoria în funcție de oportunitățile pe care le putem crea pentru artiștii pe care îi reprezentăm.
Jobul meu? Scopul meu este să facilitez artistului tot cea are nevoie pentru ca acesta să își poată atinge potențialul maxim. Cum fac asta? Pe de o parte construind și ghidând alături de colegii mei echipe, structuri care să înțeleagă perfect nevoile artiștilor și să vina în întâmpinarea acestora, iar pe de alta, în relație directă cu artistul, cucerindu-i încrederea prin rezultate și comunicare.
Ți-ai conturat de-a lungul timpului un stil de leadership? Ce îi este caracteristic acestuia și ce consideri că trebuie să aibă un lider bun?
Cred că stilul meu de leadership înclină destul de mult spre latura umană, spre empatie. Am încercat mereu să înțeleg resorturile care fac un bun profesionist să livreze cu încredere și asumare și să își depășească constant nivelul de competență.
Am învățat cu timpul și faptul că apropierea uneori prea mare de individ poate știrbi din autoritate, ceea ce se poate răsfrânge în moduri diverse asupra evoluției lor în cariera și a dinamicii echipei.
Bazat pe experiența ta, de ce ai spune că are nevoie astăzi un artist pentru a atinge succesul? Ce calități ar trebui să aibă și ce nu ar trebui să facă pentru a se menține relevant în industrie?
Cred cu tărie că cel mai important lucru în muzică este.. muzica.
Indiferent de câtde inovativă ar fi campania de marketing sau de mari bugetele de ads sau video content, ascensiunea unei piese sau a unui artist va atinge un plafon destul de repede, dacă muzica este bună.
Un artist trebuie să aibă curajul să fie sincer în tot ce face, pentru că doar atunci va oferi ocazia publicului să se conecteze cu el, va crea superfani care îi vor fi ambasadori fideli pe termen lung și îi vor duce muzica spre mulțimi. Cred că trebuie să își iubească și înțeleagă publicul și mai presus de orice, să fie foarte consecvent și determinat: să își petreacă pe cât de mult timp posibil în studio, acolo unde inspirația îl va găsi muncind.
Artistul are o viață profesională mult mai dificilă decât își poate imagina publicul. De cele mai multe ori este rezultatul unei munci asidue, a sute de ore de studio, canto, antrenamente, studiu, zeci de mii de kilometrii parcurși intre evenimente și nenumărate vise spulberate, la care nu a renunțat.
Partea bună este că în ziua de astăzi piața este destul de liberă, există nenumărate variante prin care îți poți urca și promova muzica pe platformele digitale, în care poți face marketing de impact în TikTok sau Social Media. You can be self made.
Cum vezi importanța unor astfel de evenimente precum HerStory care aduc în fața publicului femei care pot deveni surse de inspirație? Cum crezi că ajută, în mod concret?
Oferă oportunitatea creării unui sistem de susținere pentru tineri profesioniști în industria muzicală, dar și pentru artiști independenți la început de drum. Pe de o parte deschide o platformă de informare & learning, iar pe de alta cred că este un mediu sincer, în care putem fi vulnerabili și normaliza așteptările și modul în care ne raportăm la această industrie care pare atât de glam la prima vedere, dar în care fiecare poveste de succes are o premisă riscantă și un subtext cu multe momente dificile, obstacole neașteptate și încercări noi.
La nivel personal, tocmai acest parcurs mă motivează, mă face mai puternică și îmi oferă satisfacții, cum niciun job nu ar putea să o facă.
Dish-ul preferat: vegan cu pește
Tocuri sau flat shoes? – Ce sunt tocurile?
Ultimul lucru pe care l-ai făcut pentru prima dată: Osteopatie – recomand
Women in Music Mentorship Program este primul program de mentorat dedicat tuturor femeilor din industria muzicală din România, și în toamnă are loc cea de-a 4-a ediție a sa. Înscrierile sunt deschise celor interesate până pe 11 august 2024 pe https://www.womeninmusic.ro/mentorship-program-4th-edition/.
Trei ediții la rând, programul de mentorship a oferit tuturor celor 10 perechi de mentori-mentee mediul perfect pentru a căpăta o înțelege a domeniilor de activitate din industria muzicală, pentru a pune întrebări și a-și oferi răspunsuri și pentru a forma o comunitate inspirațională de femei lider în entertainment.
Cea de-a 4-a ediție Women in Music Mentorship Program continuă să adreseze o problemă frecventă din industriile creative: subreprezentarea profesională a femeilor. Vocile femeilor se aud în sfârșit pe marile scene din țară și pe marile scene ale lumii, dar este nevoie să se audă și în spatele cortinelor, în mediul antreprenorial. Organizatoarele Women in Music au simțit acum 4 ani această necesitate, iar în prezent resimt impactul pe care un program de mentorat pentru femeile aflate la început de carieră în industria muzicală l-a avut asupra tuturor industriilor creative. Astfel, în urma încheierii edițiilor precedente, pentru unele participante programul a adus răspunsuri la întrebări și o viziune mai clară asupra muzicii, iar pentru altele primul job concret în industria muzicală.
„MEWEM este unul dintre cele mai importante puncte de reper din cariera mea. Experiența în program a fost șansa de a demonstra că pot să lucrez în industria muzicală, și argumentul care mi-a dat încredere să nu renunț. Aici am cunoscut-o pe Ioana Chereji, mentorul meu, care mă ghidează și astăzi în viața profesională și personală. După terminarea programului, Ioana mi-a oferit oportunitatea de a lucra în echipa unuia dintre cele mai mari festivaluri din lume, UNTOLD, iar de atunci visul meu a devenit realitate.”, spune Alexandra Mihordea, mentee în ediția a 3-a Women in Music Mentorship Program.
„Programul de mentorat mi-a confirmat în multe feluri că industria muzicală este domeniul în care vreau să mă dezvolt de acum încolo. Prin acest proiect, am avut șansa să cunosc profesioniști din industrie la care până atunci doar visam, cu toții deschiși să ne împărtășească din cunoștințele lor, să ne ghideze și să ne ofere sfaturi la fiecare în parte. Faptul că am acum posibilitatea de a face parte din echipa Women in Music și de a contribui la crearea acestor experiențe pentru alte persoane, este cea mai mare bucurie și un alt vis împlinit.”, declară Andra Andriucă, mentee în ediția a 3-a Women in Music Mentorship Program și actual membru al echipei Women in Music.
Women in Music Mentorship Program vizează atât latura profesională a femeilor, cât și latura personală. Susținerea, mai mult decât toate, este care fundamentează un sine sănătos, și implicit, un mediu de lucru sănătos. Nevoia de a aparține unei comunități unite care să împărtășească valori comune și în care membrii să se conecteze și să se susțină reciproc este una dintre misiunile programului de mentorship. #womensupportingwomen
Antonia Ioana Neagu, fost mentee în programul de mentorat și recent alăturată echipei Women in Music adaugă despre Women in Music Mentorship Program că „A fost una dintre experiențele care m-au crescut atât la nivel profesional, cât și la nivel personal. Simt că tocmai comunitatea pe care am reușit să o formăm în cele 7 luni a rămas și amintirea, și cel mai frumos „beneficiu” pe care îl puteam dobândi în urma programului de mentorat.”
Fiecare ediție a venit cu provocările sale și cu surse de motivație pentru continuarea și îmbunătățirea programului, cu scopul de a răspunde nevoilor celor 10 participante. Dacă cea de-a 3-a ediție s-a derulat pe parcursul a 7 luni pline de întâlniri individuale și colective regulate, dar și un „proiect de absolvire” sub forma organizării unui concert pentru artista Francis On My Mind, cea de-a 4-a va veni cu un nou proiect antrenant.
Programul din această ediție va avea o formă mai condensată, și se întinde pe parcursul a 3 luni în care participantele vor avea parte de sesiuni individuale cu cei 10 mentori în cadrul cărora vor primi susținere, informații și inspirație, întâlniri de grup, întâlniri cu artiști, workshopuri și vizite la sediile diferitelor organizații din industria muzicală precum Kiss FM, Global Records și UNTOLD.
Mentorii ediției cu numărul 4 Women in Music Mentorship program sunt:
– Ana Maria Apostoiu – Talent Agent Romanian Artists Agency
– Andreea Berghea – Music Director Kiss FM
– Corina Ciuplea – Artist Manager Muse Quartet/ Bucharest Film Orchestra
– Cristina Uruc – Director Executiv Artexim / Festivalul Internațional George Enescu
– Diana Munteanu – Head of Label Global Records
– Flavia Gherman – Head of Partnerships UNTOLD Universe
– Monica Munteanu – Director General Strategic Events & Communication
– Raluca Popescu – General Manager Amphitrion Events
„Mǎ bucur cǎ fac parte din acest program, pentru al doilea an consecutiv. În prima ediție am descoperit o mulțime de tinere creative, cu un potențial fantastic. Industria muzicală poate fi complexă și, uneori, copleșitoare. Însă, prin acest program, ne propunem să le oferim suportul necesar pentru a naviga cu succes în această lume dinamică. Vom explora şi în acest an împreună, diferite aspecte ale industriei, vom învăța să depășim obstacolele și să valorificăm oportunitățile.”, declarăCorina Ciuplea, Artist Manager Muse Quartet/ Bucharest Film Orchestra și mentor în cea de-a 4-a ediție a programului de mentorat.
Inițiativa Women in Music și toate proiectele sale pot fi urmărite pe paginile oficiale de Instagramși Facebookale organizației.
Women in Music Business MentorshipProgram este organizat de Asociația HerStory, cu sprijinul Asociației RAW Music, Watermelon Agency, Overground Music, Aqua Carpatica și Domeniile Sâmburești.
Vara aduce cu sine zile însorite, vacanțe la mare și activități în aer liber, însă alături de aceste bucurii se ascund și pericole majore pentru sănătatea pielii noastre. De la arsurile solare la fotoîmbătrânire, expunerea necontrolată la soare poate avea consecințe grave, atât pe termen scurt, cât și pe termen lung.
Pentru a te bucura de soare în siguranță și a menține un ten sănătos și radiant, este esențial să adopți o rutină de îngrijire adecvată sezonului estival. Descoperă cele mai eficiente metode de protecție solară și îngrijire a pielii, alături de produsele și procedurile esențiale pentru a evita capcanele verii și a-ți păstra pielea frumoasă și sănătoasă, toate recomandate de medic specialist dermato-venerologie Dr. Florina Raica. Află cum să îți protejezi pielea de efectele nocive ale razelor UV și cum să faci față provocărilor specifice sezonului cald, de la un specialist.
Cele mai mari pericole la care ne expunem în perioada verii
Conform specialistului, cel mai mare risc (din perspectiva pielii) asociat perioadei de vară îl reprezintă arsura solară. Este dovedit științific că arsurile solare cresc riscul de cancere de piele, la fel și expunerea constantă la soare (contează practic atât expunerea acută și intensă, cât și cea repetitivă, cumulativă).
În plus, soarele este principalul vinovat pentru fenomenul de fotoîmbătrânire. Având în vedere aceste două aspecte, devine evidentă necesitatea utilizării de produse de tip fotoprotector în mod corect, adică aplicate cu 15-20 minute înainte de a ieși din casă, aplicate în cantitate corectă (conform indicațiilor fiecărui producător) și reaplicate la 2-3 ore (sau mai des dacă facem sport sau suntem la piscină/mare). Să nu cădem în capcana zilelor înnorate – ultravioletele trec și prin stratul de nori, deci fotoprotecția este necesară și atunci! De altfel, cele mai severe arsuri solare se petrec vara în zilele înnorate și cu vânt, când nu simțim cum ne arde soarele.
Dacă este să ne referim la „greșeli” – neadaptarea produselor de îngrijire a pielii la sezon este una dintre cele mai frecvente. Vara ar trebui să utilizăm produse cu textură ușoară, fluidă.
Îngrijirea tenului și a pielii în această perioadă
Dr. Florina Raica menționează că seara ar trebui să curățăm cu atenție pielea – ideal ar fi un double cleansing: un produs de tip apă micelară spre exemplu pentru îndepărtarea machiajului/cremei de soare, urmat de spălare cu un produs blând (cremă lavantă/ulei de spălare), de preferat neparfumat. Pe pielea curată se aplică serurile cu principii active (acid glicolic/retinoid/azelaic etc.) și ulterior o cremă hidratantă ușoară de „vară”.
Dimineața este suficientă spălarea cu apă călduță, aplicarea (dacă este cazul) a unui ser cu acid hialuronic/vitamina C/niacinamide etc. (produse ce nu sunt fotosensibilizante). Dacă pielea este uscată se utilizează o crema hidratantă si apoi obligatoriu crema fotoprotectoare.
Pentru restul corpului rămâne valabilă curățarea blândă și utilizarea unei loțiuni de corp cu textură ușoară. Fotoprotecția este importanță și în acest caz – tot ce nu este acoperit de haine necesită o cremă de soare.
Temperaturile crescute și nivelul mai mare de expunere la ultraviolete, dar și la iritanți precum clorul/dezinfectanții din piscine sunt factorii care determină aceste schimbări la nivel de skincare.
Produse recomandate
Vara este obligatorie utilizarea cremelor fotoprotectoare.
Fotoprotecția are un dublu rol: pe de o parte scade riscul cancerelor cutanate, pe de altă parte previne fotoîmbătrânirea. Până la urmă cea mai bună cremă antirid este crema de soare!
Este important felul în care alegem crema fotoprotectoare – să aibă un spectru larg (SPF se referă la ultravioletele tip B, ideal să fie 50, să aibă acoperire bună pe UVA, iar pentru persoanele cu probleme pigmentare să aibă filtre și pe lumina vizibilă – albastră) și să aibă o textură adaptată tipului de ten (există produse de tip fluid și extrafluid, produse matifiante, produse pentru pielea sensibilă etc.). Să nu uităm că la maxim 3 ore este necesară reaplicarea fotoprotecției – atunci când folosim machiaj este mai dificilă reaplicarea – ne ajută produsele de tip spray.
Apa termală este de mare ajutor în sezonul cald – ne ajută la răcorirea pielii, fixarea machiajului etc. și are efect antiinflamator.
Principiile active cu potențial fotosensibilizant (retinoizi, AHA și BHA etc) trebuie utilizate cu precauție, doar seara și obligatoriu asociate fotoprotecției riguroase.
Sunt de evitat produsele foarte onctuoase, foarte grase, căci pot induce o acnee cosmetică.
Pe lângă fotoprotecție, vara sunt foarte importante hidratarea și felul în care ne alimentăm. Ar trebui să profităm de abundența de fructe și legume și să virăm mai mult către dieta de tip mediteranean care are numeroase beneficii inclusiv asupra tegumentului.
După baia în piscină/mare pielea este foarte fericită dacă o curățăm cu un ulei de duș/cremă lavantă și o răsfățăm cu o cremă de corp fluidă, cu textură ușoară, ne recomandă Dr. Florina Raica.
Proceduri estetice pe timp de vară
Vara este rezervată procedurilor mai blânde, care nu vin la pachet cu inflamație semnificativă.
Putem opta pentru proceduri de întreținere precum microdermabraziunea, mezoterapia, terapia PRP („vampir”), peelingul de biorevitalizare PRX-T33 sau putem trece la nivelul următor realizând proceduri de tip skinbooster (cu acid hialuronic și/sau polinucleotide).
Injectarea cu toxină botulinică și volumizarea cu acid hialuronic continuă și în sezonul cald, la fel și biostimulatoarele (Sculptra/Harmonyca etc.).
Primele sunt proceduri care ajută pielea să se mențină în parametri optimi, furnizându-i un surplus de acid hialuronic non crosslinkat pentru hidratare (mezoterapia și skinboosterele), de aminoacizi și alte substanțe nutritive (mezoterapia), factori de creștere (terapia PRP) sau stimulând direct fibroblastii (peeling PRX-T33). Injectarea cu toxină botulinică este utilizată pentru ameliorarea ridurilor de expresie, dar și în terapia hiperhidrozei (transpirația în exces), în timp ce fillerele cu acid hialuronic au ca și scop restaurarea volumetriei faciale, liftarea și beautificarea (volumizarea buzelor, pomeților etc.). Biostimulatoarele – noul trend în materie de injectare au ca și scop stimularea sintezei proprii de colagen și sunt practic “the fountain of youth” pentru pielea noastră.
În plus, peelingurile ușoare, de vară, precum peelingul PRX-T22 sau Valencia Peel, sunt cele mai recente inovații în tratamentele estetice de vară.
„Toate procedurile descrise mai sus sunt accesibile în cabinetele BrightSkin, în plus avem o ofertă vastă de proceduri de tip laser (CO2 fracționat, laser vascular NdYaG si Limelight Cutera, laser LLLT ptr stimularea creșterii părului, microneedling inclusiv cu exozomi etc).
Pacienții vin mai rar să solicite o procedură anume, mai degrabă vin să caute ajutorul pentru rezolvarea unei probleme medicale (acnee, căderea părului, hiperpigmentări, cearcăne etc) sau pentru rejuvenare și/sau beautificare (accentuarea trăsăturile frumoase și corectarea micilor imperfecțiuni). La prima întâlnire cu medicul dermatolog se discută problemele pacientului/ei și opțiunile de tratament și se face un plan de comun acord, plan care este upgradat și reactualizat în permanență în funcție de evoluția pacientului/ei. Credem în medicina personalizată și individualizată și o practicăm cu succes.” – Dr. Florina Raica, fondatoare BrightSkin
Proceduri estetice de evitat în timpul verii
Specialistul menționează că procedurile care presupun fenomene inflamatorii intense (lasere, mai ales laserul CO2 fracționat, microneedlingul (dermapen-ul), peelingurile chimice agresive etc) sunt de evitat vara datorită riscului mare de hiperpigmentare postinflamatorie.
Cum putem obține cele mai bune rezultate?
Medicina estetică funcționează ca o piramidă: fundația acesteia o constituie rutina de acasă, următorul nivel îl reprezintă procedurile de întreținere (mezoterapie, peeling chimic, epilare laser, tehnica PRP, microneedling etc.), urcăm apoi pe palierul procedurilor restaurative, mai agresive (laser CO2 fracționat, injectări cu acid hialuronic, toxină botulinică, biostimulatoare etc), iar vârful îl reprezintă chirurgia estetică.
În cadrul primei consultații dermato-estetice, medicul dermatolog face un raport complex pacientei/tului care include atât rutina pentru acasă, cât și planul (cronologic) de proceduri estetice necesare. „Toți medicii dermatologi din clinicile BrightSkin abordează astfel pacientul de estetică și timpul ne-a dovedit că aceasta este abordarea corectă. În plus, este importantă legătura care se creează între pacient și medic, pentru că discutăm despre o relație pe termen lung. Să nu uităm că a îmbătrâni este un privilegiu, dar să arăți bătrân este o opțiune!”, adaugă Dr. Florina Raica
Nu poți fi eficient cu o procedură estetică fără o rutină de acasă bună așa cum nu poți construi o casă solidă fără fundație.
–
Material realizat de Dr. Florina Raica, medic specialist dermato-venerologie
Într-un domeniu în care medicina și estetica se întrepătrund într-o manieră complexă și fascinantă, Florina Raica strălucește ca o prezență deosebită, aducând în același timp expertiză medicală și pasiune în îngrijirea pielii.
Aceasta este medic specialist dermato-venerologie, alegând aria pentru că o consideră „foarte complexă, versatilă și provocatoare”. Și-a dorit să fie propriul ei șef, iar astfel în 2017 a pus bazele BrightSkin, un cabinet de dermatologie care s-a dezvoltat repede, cu ajutorul unei echipe pe care Florina o consideră a doua sa familie. Alături de aceasta, Florina a transformat visul său în realitate și a reușit să ofere soluții inovatoare și personalizate pentru îngrijirea pielii.
Fondată pe principii solide, echipa BrightSkin este motorul din spatele succesului și inovației constante.
Andra Oprea, travel & lifestyle influencer, face, de câțiva ani de zile, echipă cu soțul său, Matei, în procesul lor de a-și trăi visul de a călători prin lume mai tot timpul. În urmă cu mulți mulți ani au simțit, pentru prima dată, că și-ar dori să înlocuiască orele petrecute în față televizorului sau a telefonului, când arătau familiei și prietenilor fotografii și videoclipuri din călătoriile lor, repetând aceeași poveste detaliată fiecărei persoane cu care se întâlneau, săptămâni la rând.
Și-au dorit să înlocuiască acest obicei cu ceva accesibil în timp real oricui dorește să le urmărească traseul pornind încă de acasă și să fie introdus în locurile pe care ei doi le vizitau, prin perspectiva sinceră și nefiltrată a Andrei. Așa că au început cu un blog, o interfață mai facilă între Andra și familie sau prieteni.
„Ne-am lăsat purtați rapid de mirajul călătoriilor, iar cine spunea că acesta este un microb avea dreptate. Ne-a intrat și nouă adânc în inimă.”
Nu după mult timp, și-au dat seama că pot transforma această pasiune într-o afacere în momentul în care și-au asumat acest lucru. „Da, știu că „asumat” este un cuvânt folosit excesiv acum, dar chiar descrie această tranziție”, mi-a spus Andra.
Când au decis să posteze conținutul pe care oricum îl produceau, fără o țintă precisă și declarată, au accesat și perspectiva financiară a acestuia.
Care a fost cea mai mare frică pe care ai avut-o în momentul în care ai luat decizia să investești în a construi în această direcție care vizează travel influencingul?
Cred că cea mai mare temere a fost aceea de a investi într-un domeniu despre care, mai târziu, aveam să descopăr că nu este atât de profitabil pe cât îmi imaginam.
Deși evit cuvântul „frică”, mi-a fost teamă că nu voi putea susține călătoritul, atât din punct de vedere financiar, cât și ca durată.
Așadar, inițial am investit fără să știm în ce investim cu adevărat, fără să ne dăm seama că investim în ceva mai mult decât în noi înșine și în dorința de a descoperi prin călătorit.
Care este dimensiunea mai puțin cunoscută și vizibilă a acestui tip de activitate?
Categoric, totul are un preț și nu m-am plâns niciodată de cât de mult a trebuit să plătesc, pentru că am libertatea de a alege și opțiunea de a renunța este mereu disponibilă. Cu toate acestea, nu am ales să renunț. Prețul se manifestă în diverse forme: nopți nedormite, mici certuri, mese haotice, prea puțin timp pentru sport sau familie, etc.
Cred că toți ar trebui să știm că, de obicei, în spatele unui conținut de calitate se află cineva care a băut prea multe cafele. Știu că, pentru unii, această perspectivă nu este descurajantă și pare o provocare demnă de acceptat. Și bine faceți dacă intrați în joc, doar să nu intrați complet nepregătiți, vă spune un om cu experiență.
Care este un lucru despre travel influencing pe care ți-ai fi dorit să-l cunoști încă de dinainte să fi intrat în această industrie?
Trebuie să recunosc că, inițial, am crezut că dacă faci un lucru aproape perfect, este suficient. Mă așteptam ca cineva să vină să îmi ofere recunoaștere pentru asta, ca lumea să afle despre mine și drumul meu spre succes să fie asigurat.
De asemenea, am căzut în capcana de a crede că nu suntem cu toții de înlocuit. În cele din urmă, mi-am dat seama că toți suntem înlocuibili și că nimeni altcineva nu îți va pune coroana pe cap, în afară de tine. 😊
Drept urmare, am învățat să fiu mai flexibilă, să îmi accept înfrângerile, să îmi cunosc poziția, să îmi doresc să o depășesc, să fiu într-o continuă învățare, să apreciez, să nu mă compar cu alții și să am încredere în mine și în ceea ce pot realiza.
În ce fel s-a schimbat stilul tău de a călători pe parcursul timpului?
S-a produs o schimbare radicală și îți voi spune și de ce: pentru că am îmbătrânit și am devenit mai confortabili, de aceea 😊. Au apus zilele când călătoream ca nebunii 6 luni prin Asia cu ghiozdanul în spate, dormind în locuri diverse și având un buget de cazare de maximum 15 EUR/noapte. Vorbesc în plural nu pentru că suntem mai multe Andre, ci pentru că soțul meu m-a însoțit încă de la început 😊.
„Sunt recunoscătoare pentru acele vremuri pentru că mi-au adus o cunoaștere mai profundă, pentru că am putut explora locuri într-un mod mai autentic și pentru că fără ele nu am fi ajuns unde suntem acum.”
În timp, am început să mărim bugetul pentru cazări, să călătorim în moduri mai confortabile decât să schimbăm sute de bărci și autobuze, apreciind confortul unui pat și al unei piscine private. Cu toate acestea, acum ne place să mixăm cele două etape și nu avem nimic împotriva ideii de a părăsi un resort de lux, pentru a dormi două nopți în junglă.
Împreună cu aceste preferințe, s-a schimbat și conținutul nostru: de la foarte mult și foarte raw, la destul de curatoriat with a twist 😊.
Cum gestionezi echilibrul dintre a te bucura de călătorii și a crea conținut pentru comunitatea ta online?
Simplu: nu-l gestionez. Ne-am trezit acum câteva luni, după ce ne-am luat o săptămână liberă după mult timp de muncă non-stop, și am simțit un gol fără aparatul de fotografiat în mână. Nu știam ce să facem cu timpul nostru, totul era prea liniștit și calm, și am realizat că oriunde m-aș afla, simt nevoia să fac ceva, oricât de mic.
Uneori mă simt chiar vinovată că ajung într-un loc și nu-l documentez deloc, în ciuda presiunilor online de a arăta unde merg, ce mănânc și ce experiențe trăiesc. Totuși, mă consolez gândindu-mă că voi mai avea ocazia să revin și să îmi iau revanșa data viitoare. 😊 Îmi lipsește totuși o rutină stabilă și cu siguranță îmi lipsesc cele trei ore de somn în plus în fiecare zi atunci când sunt în călătorie.
Cum te adaptezi la diferitele culturi și obiceiuri pe care le întâlnești în călătoriile tale?
De obicei, sunt foarte adaptabilă. Nu am pretenții, nu fac figuri, nu judec, nu sunt o persoană pretențioasă. Accept totul așa cum este, uneori chiar mă aventurez în unele situații fără să fiu foarte informată, tocmai pentru a nu aduce preconcepții în discuție.
Cred că dacă nu m-aș adapta și nu aș călători cu inima deschisă, aș pleca la fel cum am venit.
Știu că, în toate călătoriile tale, mergi însoțită de soțul tău, Matei. Ce fel de încredere și sprijin îți oferă faptul că îl ai pe Matei alături de tine în construirea și dezvoltarea acestui proiect?
Fără Matei, nu aș fi ajuns aici, chiar dacă la început nu a înțeles prea bine (la fel ca și mine) ce fac și încotro mă îndrept, întrebări normale pentru orice bărbat cu capul pe umeri și preocupat de stabilitatea familială.
Cu toate acestea, m-a sprijinit necondiționat și în același timp m-a provocat să îmi răspund la unele întrebări, așa cum și eu l-am provocat să își dezvolte pasiunea pentru fotografie. Astfel, din încercări și eforturi reciproce, am găsit un echilibru în mijlocul drumului nostru.
Cum vă face să fiți mai puternici în business faptul că, în momentul de față, activați împreună?
Matei este perfecționist, meticulos, serios și rațional, în timp ce eu sunt mai visătoare și îl provoc să iasă din zona de confort, iar într-un fel acest contrast funcționează foarte bine pentru noi. Cred că suntem puternici pentru că suntem un cuplu bine sudat și știm exact ce ne dorim.
„Eu aduc întrebări, el aduce răspunsuri; eu vreau, Matei poate. Simplu.”
În ce moduri simți că tu și Matei vă completați în activitatea voastră în procesul construirii și dezvoltării acestui proiect?
Matei este răspunsul perfect la întrebările mele. Se reflectă în lumina proiectelor noastre când lucrăm împreună (de la simple fotografii până la videoclipuri mai complexe), o lumină pe care nu am văzut-o în alte colaborări ale mele cu nimeni altcineva.
Deși nu apare niciodată în pozele mele, se simte prezența lui când este acolo.
Care este cea mai surprinzătoare lecție pe care ai învățat-o despre tine însăți prin intermediul călătoriilor? Dar despre voi, ca și cuplu?
Am învățat despre mine că atunci când cred că nu mai pot, încă pot puțin mai mult și că sprijinul reciproc este cel mai valoros lucru pentru noi, ca și cuplu. Am fost adesea în situații limită și dacă nu ne-am fi sprijinit unul pe altul (atât mental, cât și fizic), probabil că în prezent nu am fi fost atât de puternici împreună.
După câțiva ani în care ți-ai trăit visul, care simți că este moștenirea pe care-ți dorești s-o lași mai departe în urma ta?
Am reflectat adesea asupra acestei întrebări și mi-au venit în minte diferite răspunsuri, în diverse forme și mărimi. De la cursuri și cărți la alte tipuri de conținut și până la trăirea în conformitate cu propriile tale valori. Singurul lucru pe care îl pot spune este că amprenta pe care doresc să o las este cea a propriului exemplu.
Dacă ai putea să călătorești în timp și să vizitezi orice loc din trecut, unde ai merge și de ce? 🙂
În fiecare an călătorim în timp și explorăm mereu în prezent locuri din trecut, cum ar fi Thailanda 😊 Dar facem același lucru și cu destinații precum Malaysia sau Tanzania. Totuși, răspunsul neașteptat este că aș reveni cu drag în nebunia Indiei, încă o dată!
O călătorie din care ai învățat multe despre cum să călătorești eficient:
Toate călătoriile mele prin Asia, cu rucsacul în spate, m-au învățat să împachetez eficient, să planific totul cu grijă și să călătoresc în mod eficient.
O țară în care te-ai stabili without any second thoughts:
Thailanda, cu siguranță.
Următoarea destinație în care vei călători:
Mă crezi dacă-ți spun că n-avem niciun plan?
Pentru ce ți-ai dori să ai mai mult timp:
Pentru sport.
Parfumul tău favorit pentru o zi de vară însorită:
Hermes, “Elixir Des Merveilles”.
Ce te face fericită:
Fiecare apus, cartofii prăjiți, mirosul de usturoi, o supă de tăieței, cafeaua făcută de tatăl meu, roșiile din grădina mamei mele, o zi de sâmbătă petrecută cu Matei fără să facem nimic, o felie de pepene sau un mango copt, dacă nu cer prea mult. 😊
Este un document strategic care descrie în detaliu cum o afacere intenționează să opereze, să se dezvolte și să gestioneze diversele provocări ale pieței. Acest plan este vital pentru succesul oricărei inițiative din domeniul frumuseții, deoarece sectorul este nu numai foarte competitiv, dar și rapid schimbător datorită trendurilor de consum și inovațiilor tehnologice.
Indiferent că ai o idee de afacere pe care vrei să o implementezi, că vrei să intri pe o piață nouă sau ai deja o afacere activă, un plan de afacere al unei firme, este un instrument indispensabil.
Acesta nu doar că îți arată traiectoria afacerii tale dar te ajută în stabilirea strategiilor ulterioare atât pentru operațiunile financiare, strategiile de management cât și cele de marketing.
Structura planului de afaceri este ca o hartă pe care să o urmezi, pentru a ajunge la succesul pe care ți l-ai propus. Pentru că orice afacere, are ca scop suprem, succesul, nu-i așa?
În sinteza planului tău de afaceri, pe care îl vei realiza sub forma unui document scris, vor fi cuprinși pașii, obiectivele și toate datele necesare pentru ca fiecare etapă să fie realizată la timpul ei, iar afacerea ta să prospere.
Un plan bun de afaceri este un ghid care descrie, de fapt, fiecare pas al business-ului tău și te va ajuta în tot ce înseamnă structurarea, conducerea și dezvoltarea afacerii tale.
În plus, rolul unui plan de afaceri este și acela de a-ți oferi pe lângă viziune și beneficii precum obținerea finanțărilor, atragerea investitorilor, dar și parteneriate sau noi colaboratori.
9 Elemente cheie ale unui business plan în industria beauty:
1. Sumar Executiv
– O prezentare concisă a afacerii, incluzând misiunea, viziunea, obiectivele principale, și un sumar al produselor sau serviciilor oferite. Acesta ar trebui să ofere, de asemenea, o privire generală asupra pieței țintă și a avantajului competitiv al afacerii.
2. Descrierea Afacerii
– Detalii despre structura afacerii, locație, istoric, și tipul de entitate juridică. Include și o descriere a industriei beauty, cu tendințele actuale și viitoare care pot influența afacerea.
3. Analiza Pieței
– O analiză amănunțită a pieței țintă, inclusiv demografia, preferințele, nevoile și comportamentul de cumpărare al consumatorilor. Analiza competitorilor este, de asemenea, importantă, identificând punctele lor forte și slabe și oportunitățile de diferențiere.
4. Organizare și Management
– Prezintă structura organizațională a companiei, inclusiv informații despre proprietari, management și PARTENERII. Diagrama organizatorică și descrierile posturilor pot fi incluse pentru a clarifica structura de conducere și responsabilitățile fiecărei persone din companie.
5. Linii de Produse și Servicii
– Detalii despre gama de produse sau servicii oferite, cum ar fi tratamente cosmetice, produse de îngrijire a pielii, cosmetice etc. Include informații despre furnizorii cheie, costurile de producție și avantajele produselor sau serviciilor tale față de cele ale concurenței.
6. Strategii de Marketing și Vânzări
– Strategiile pentru atragerea și retenția de clienți, inclusiv planuri de marketing digital, publicitate, promoții, prețuri și strategii de distribuție. De asemenea, modul în care intenționezi să comunici valorile brandului tău.
7. Fonduri și Proiecții Financiare
– Estimările financiare, inclusiv bugetele pentru startup, proiecțiile de venituri și cheltuieli, analiza punctului de echilibru și estimările fluxului de numerar. Aceasta secțiune ar trebui să conțină, de asemenea, orice cerințe de finanțare, cu o explicație a modului în care vor fi folosite fondurile.
8.Plan de Implementare
– Un calendar detaliat al obiectivelor și acțiunilor necesare pentru a începe și a dezvolta afacerea, inclusiv si termene limită.
9. Anexă
– Documente de suport care pot include CV-uri ale echipei de management, detalii despre brevete sau licențe, studii de piață detaliate, contracte sau acorduri legale, și orice alte documente relevante.
Un business plan bine elaborat este esențial în industria beauty pentru că:
– Ghidează deciziile: Funcționează ca o hartă rutieră, oferind direcții clare și ajutând la evitarea deciziilor impulsive sau la răspunsul strategic la schimbările pieței.
– Atrage finanțare: Este important pentru a obține finanțare de la investitori sau împrumuturi de la bănci, oferind o imagine clară a viabilității și sustenabilității afacerii.
– Minimizează riscurile: Ajută la identificarea potențialelor riscuri și la dezvoltarea de strategii pentru a le gestiona sau minimiza.
Un business plan nu este doar un document static; trebuie revizuit și actualizat regulat pentru a rămâne relevant în dinamica industriei beauty. Această practică asigură că afacerea poate naviga eficient prin provocările pieței și poate profita de noile oportunități.
Platforma mihaelavodnar.com oferă resursele și suportul necesar pentru a te ajuta să navighezi aceste provocări și să-ți dezvolți afacerea în mod eficient și conform legilor. Investind în educația antreprenorială și utilizând resursele disponibile, poți evita problemele legale și financiare și poți construi o afacere solidă și de succes în industria frumuseții.
Pentru mai multe informații și acces la resursele oferite de VODNAR – the business of beauty, vizitează mihaelavodnar.com și începe să-ți construiești afacerea de succes astăzi!
Strunga Winery anunță obținerea a trei medalii în Competiția Internațională Decanter. Fetească Neagră Barrique 2022 a obținut medalia de aur, iar Fain 2022 și Chardonnay Barrique au obținut medalii de bronz. În total, în 2024, Strunga Winery a obținut 15 distincții internaționale și naționale, dintre care 13 medalii de aur și două de bronz la cele mai prestigioase concursuri din lume.
Concursul Internațional Decanter, organizat anual de renumita revistă britanică „Decanter”, este unul dintre cele mai prestigioase concursuri de vinuri din lume. Vinurile participante sunt evaluate de un juriu de experți internaționali prin degustări în orb pentru a asigura obiectivitatea și imparțialitatea.
Ediția 2024 a întrunit 243 de experți în vinuri de renume, inclusiv 20 de Master Sommeliers și 61 de Masters of Wine din 33 de țări. Aceștia au degustat 18.143 de vinuri din 57 de țări. Medaliile și distincțiile acordate în cadrul acestui concurs sunt respectate la nivel internațional și influențează semnificativ reputația și succesul comercial al vinurilor premiate.
„Mulțumim celor care au crezut în vinurile noastre și în potențialul viticol al terroirului nostru. Este o recunoaștere la scară internațională a muncii echipei Strunga și astfel de realizări sunt o dovadă a pasiunii și dedicării noastre. Totodată, ne motivează să continuăm să creăm vinuri de înaltă calitate, apreciate pe plan mondial.
Dincolo de angajamentul nostru continuu pentru excelență în vinificație, aceste premii internaționale subliniază potențialul remarcabil al terroirului nostru și demonstrează că medaliile obținute reflectă potențialul vitivinicol al României. Ele certifică autenticitatea și valoarea soiurilor românești precum Fetească Neagră și Busuioaca de Bohotin, întărind poziția noastră pe harta vinurilor de calitate. România se mândrește, de asemenea, cu alte soiuri valoroase precum Fetească Albă, Fetească Regală și Tămâioasa Românească, toate contribuind la diversitatea și excelența vinurilor noastre.”, a declarat Florin Stegariu, fondator Strunga Winery.
Succesul înregistrat în Concursul Internațional Decanter completează lista distincțiilor remarcabile obținute de Strunga Winery în 2024. Aceasta cuprinde:
– Două medalii de aur la Mundus Vini pentru Fetească Neagră Barrique 2022 și Fain Cuvee 2022, concurs organizat în Germania.
– Două medalii la Challenge International du Vin pentru vinurile Strunga – Busuioacă de Bohotin 2023 și Velier – Cabernet Sauvignon rose 2023, concurs organizat în Franța.
– O medalie de aur la Concursul Mondial du Bruxelles pentru vinul rose Velier – Cabernet Sauvignon 2023, concurs organizat în Belgia.
– Două medalii de aur la VINARIUM International Wine Contest 2024 pentru vinul Busuioacă de Bohotin și Reveria – Fetească Neagră rose, concurs organizat în România.
– O medalie de aur importantă pentru vinul Strunga – Busuioacă de Bohotin 2023 și două medalii de aur pentru vinurile Velier – Cabernet Sauvignon rose 2023 și Fetească Neagră barrique 2022 la Concorso Enologico Internazionale Città del Vino 2024, concurs organizat în Italia.
– O medalie de aur la Berliner Wine Trophy pentru vinul Fain Cuvee 2022, concurs organizat în Germania.
– O medalie de aur la Premiile de excelență Vinul.ro pentru vinul Velier – Cabernet Sauvignon rose 2023, concurs organizat în România.
***
Despre Strunga Winery
Tradiția și modernitatea se reunesc la Strunga Winery pentru a crea vinuri de excepție, cu un gust bogat și echilibrat, care duc mai departe povestea locului. Crama este localizată în Dealurile Moldovei, în vecinătatea Castelului de la Miclăușeni, și a fost fondată de Florin Stegariu. Cu peste 85 de hectare de vie pe Dealul Pârjolita și Dealul Calda, Strunga produce anual circa 700.000 de litri de vin din 11 soiuri naționale și internaționale.
Azi începe cea de-a 31-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Ne aşteaptă peste 830 de evenimente pe parcursul a zece zile pline de teatru, dans, muzică, circ, expoziţii şi multe altele. Sunt aşteptaţi peste 5000 de artişti din 82 de ţări.
Conform tradiției, FITS prezintă în perioada festivalului, care anul acesta are loc între 21 și 30 iunie, FITSRecomandă – o rubrică informativă cu cele mai captivante spectacole ale zilei, astfel încât cei prezenți la Sibiu să poată face cele mai potrivite și inspirate alegeri. Astfel, 21 iunie, debutul festivalului, aduce în fața publicului două premiere mondiale de la faimosul actor american Tim Robbins și italianul Pippo Delbono, instalaţia video Not Once cu Mikhail Baryshnikov, de Jan Fabre, dar și concertul HOLOGRAF gratuit în Piața Mare din Sibiu. Prima zi de festival înseamnă peste 15 țări, care prezintă 13 spectacole captivante, două premiere mondiale, șase spectacole outdoor gratuite, un spectacol difuzat online. Cel mai ieftin bilet din prima zi costă doar 30 lei.
Sumarul zilei în cifre:
– Peste 15 țări prezintă 13 spectacole captivante
– 2 premiere mondiale
– 6 spectacole outdoor gratuite
– 1 spectacol difuzat online
– Cel mai ieftin bilet costă 30 de lei
Sumarul recomandărilor de spectacole 21 iunie:
– Premieră mondială:Afrodita și Eliberarea Lumii (Un vodevil muzical grecesc) – o celebrare veselă a puterii de a ierta și a tăriei inimii de a vindeca până și cele mai profunde dintre discordii,
– Premieră mondială: Trezirea–Candoare și poezie vizuală, Pippo Delbono revine la Sibiu cu un spectacol-confesiune magistral. Incisiv, emoționant, de neuitat,
– Not Once – O instalație artistică menită să îți taie răsuflarea care poartă semnătura a doi artiști incontestabili ai lumii: Jan Fabre și Mikhail Baryshnikov
– Gala de deschidere FITS – Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” – invitați Tim Robbins, Pippo Delbono și Constantin Chiriac,
– Container – O explorare a existenței umane prin tehnici de suspans,
– După furtună – Un elogiu adus mișcării ca formă de emancipare a umanității,
– O sirenă mai specială – Omul este blestemat de o sirenă pe care a prins-o din întâmplare în apele înghețate și sărate.
Sumarul recomandărilor de spectacole cu acces liber 21 iunie:
– HOLOGRAF – 45 de ani împreună – Concert Live
– Toți bărbații ne adoră! – Umorul și poezia sunt principiile de bază ale spectacolelor companiei Colbok
– Povești în mișcare – Culorile vii, machiajul insolit, accesoriile și mișcările artiștilor vor transforma străzile într-un tablou pestriț
– FACE T(W)O – Dansul este limbajul universal care stă la baza proiectului
– Niște Fete – O comedie cu situații palpitante și final neașteptat
Premieră mondiala:Afrodita și Eliberarea Lumii (Un vodevil muzical grecesc) – o celebrare veselă a puterii de a ierta și a tăriei inimii de a vindeca până și cele mai profunde dintre discordii
Un spectacol de: Tim Robbins
The Actors’ Gang
Statele Unite ale Americii Filarmonica de Stat, Sala Thalia, ora 21:00
Tim Robbins, actor de renume mondial distins cu o stea pe Aleea Celebrităţilor, revine la Sibiu cu un spectacol al trupei sale, The Actors’ Gang.
Într-o lume hibridă aflată la intersecția dintre teatrul clasic grecesc și un spectacol de vodevil țipător, liniștea unui cor grecesc este tulburată de o boală misterioasă, o metaforă a forțelor care dezbină societatea și o strâng ca într-o menghină. În vâltoarea haosului, corul invocă zeii cerând disperați o intervenție divină care să restabilească armonia. Cu o doză egală de serios și ridicol, „Afrodita sau eliberarea lumii” este un comentariu tulburător asupra condiției umane și o celebrare veselă a puterii de a ierta și a tăriei inimii de a vindeca până și cele mai profunde dintre discordii. “Compania The Actors’ Gang face ca teatrul să fie relevant pentru societate și restaurează vechea idee a scenei ca spațiu sacru comun, prezentând munca unor artiști de teatru inovatori.” Golden Globes Association
Spectacol prezentat în limba engleză, cu traducere în limba română
Spectacol nerecomandat celor sub 14 ani
Durata: 1h 20min
Prețul unui bilet la acest spectacol începe de la 70 de lei.
Premieră mondială:Trezirea – Candoare și poezie vizuală, Pippo Delbono revine la Sibiu cu un spectacol-confesiune magistral. Incisiv, emoționant, de neuitat.
Un spectacol de: Pippo Delbono
Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale – Compagnia Pippo Delbono
Italia Fabrica de Cultură UniCredit, Sala Faust, ora 16:00
Pippo Delbono, artistul italian distins cu o stea pe Aleea Celebrităţilor revine cu un spectacol în premieră mondială. O co-producţie cu FITS şi TNRS.
Există un soi de adormire la originea spectacolului „Trezirea”. Individuală și colectivă. Adormirea omului care, la sfârșitul spectacolului precedent al lui Pippo Delbono, „Amore”, s-a dus să se întindă sub copacul uscat care, pe neașteptat, se umpluse de flori. Iar omul rămânea acolo, absorbit de acel somn care ne-a lăsat înspăimântați și tăcuți. Somn din care acum simte nevoia să se trezească, excluzând posibilitatea de a se regăsi în fața unei realități și mai rele decât cea anterioară. Cea anterioară pandemiei care ne-a închis pe toți în case. Anterioară războaielor izbucnite în pragul ușii noastre. Anterioară revenirii ideologiilor despre care credeam că aparțin trecutului. „Trezirea” este un spectacol despre multele căderi și multele treziri, dedicat tuturor celor care au adormit și apoi s-au trezit. Dar și celor care încă nu s-au deșteptat. Cu aceeași candoare și poezie vizuală, Pippo Delbono revine la Sibiu cu un spectacol-confesiune magistral. Incisiv, emoționant, de neuitat.
Spectacol prezentat în limba italiană, cu traducere în limbile română și engleză
Durata: 1h 20min
Prețul unui bilet la acest spectacol începe de la 100 de lei.
Not Once – O instalație artistică menită să îți taie răsuflarea care poartă semnătura a doi artiști incontestabili ai lumii: Jan Fabre și Mikhail Baryshnikov
Regia: Jan Fabre & Phil Griffin
Conceput și scris: Jan Fabre / Interpretat de: Mikhail Baryshnikov
Belgia, SUA Club Sportiv Şcolar Sibiu (Piaţa Teatrului), deschidere oficială 10:30
Instalație cu film gândită și realizată de artistul emblematic Jan Fabre în colaborare cu legendarul Mikhail Baryshnikov și alături de Phil Griffin. „NOT ONCE” dezvăluie, prin intermediul a 11 încăperi imaginare dintr-o expoziție fotografică, relația platonică dintre un subiect și un fotograf care, timp de ani buni, a manipulat corpul subiectului și l-a remodelat în diferite entități. Lucrarea multimedia explorează relația dintre artist, munca și viața sa, publicul său și, în cele din urmă, echilibrul dintre a da și a primi, dintre dependență și independență. O instalație artistică menită să îți taie răsuflarea care poartă semnătura a doi artiști incontestabili ai lumii. Jan Fabre și Mikhail Baryshnikov creează o experiență unică.
Prezentat în limba engleză, cu traducere în limba română
Spectacol nerecomandat celor sub 16 ani
Durata: 1h 10min
Prețul unui bilet la acest spectacol începe de la 40 de lei.
Gala de deschidere FITS – Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”
Regia: Emil Pantelimon
Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”
România Curtea Muzeului de Istorie (Casa Altemberger), ora 19:00
Deschiderea oficială FITS 2024 îi va avea drept invitaţi speciali pe Tim Robbins şi Pippo Delbono, care au lucrat în ultimele zile alături de Corul Madrigal pentru un spectacol cu adevărat memorabil.
Un reper al vieții muzicale și diplomației culturale, Corul Madrigal este definit prin sonoritatea sa specifică și un repertoriul vast, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Distins cu numeroase premii internaționale, Corul Madrigal a fost prezent pe cele mai importante scene ale lumii, cu mii de concerte și spectacole. În anul 2023, la aniversarea a 60 de ani de existență, Madrigal a susținut al șaselea turneu în SUA, unde a cântat inclusiv în Congresul american, iar în 2024 a filmat la Machu Picchu, în cadrul primului său turneu în America de Sud.
Pentru cei care nu ajung la Sibiu, sau care nu au mai prins bilete, spectacol este transmis şi online.
Spectacol nerecomandat celor sub 10 ani
Durata: 1h 20min
Prețul unui bilet la acest spectacol este de 80 de lei. Pentru online preţul este de 30 de lei
Container – O explorare a existenței umane prin tehnici de suspans
Un spectacol de: Heo Seokmin
Warm Person
Coreea
Teatrul Gong, ora 17:00
Publicul de la FITS va avea ocazia să vadă cel mai bun spectacol din Coreea de Sud, distins cu Beautiful Theater Award 2023.
În containerele de pe marile nave ce străbat mările până în China, Statele Unite și multe alte țări există un intermediar, Ajutorul. Datoria sa este de a transporta refugiați și contrabandiști și de a se asigura că aceștia ajung în siguranță la destinație. În realitate, el este călăul lor. Ceilalți intermediari se folosesc de dorința sa de a trăi și îl manipulează, alimentându-i ura față de lume. Aceștia îi vorbesc de războaie, îl închid într-un container și îi poruncesc să ucidă. Însă ajutoarele nu vor să ucidă refugiați și contrabandiști. “Spectacolul creat de WARM PERSON este o explorare a existenței umane prin tehnici de suspans. Aplauze pentru apariția unui nou scriitor cu alura unui monstru sacru.” (Kim Moon-hong)
Spectacol prezentat în limba coreană, cu traducere în limbile română și engleză
Spectacol nerecomandat celor sub 14 ani
Durata: 1h 35min
Prețul unui bilet la acest spectacol începe de la 50 de lei.
După furtună – Un elogiu adus mișcării ca formă de emancipare a umanității
Coregrafia: Anne Teresa De Keersmaeker
Anne Teresa De Keersmaeker, Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin / Rosas
Belgia
Centrul Cultural “Ion Besoiu”, ora 19:00
În „EXIT ABOVE”, Anne Teresa De Keersmaeker se întoarce în timp la originile dansului și ale genului pop occidental. Încă de la primele sale coreografii, „My Walking is My Dancing” s-a impus drept unul dintre principiile sale directoare; mersul, ca formă primară de mișcare, ne este atât de familiar încât rareori îi acordăm atenție. Și în ceea ce privește muzica, De Keersmaeker propune o întoarcere la origini sau, mai degrabă, la o răscruce: la originile muzicii pop, ale muzicii blues și la misterioasele sale note melancolice, aflate la intersecția dintre gamele minore și majore, dintre tristețe și bucurie. Un spectacol de dans captivant, de o acuratețe geometrică și de o complexitate emoțională copleșitoare. Un elogiu adus mișcării ca formă de emancipare a umanității.
Anne Teresa De Keersmaeker se numără printre personalităţile care vor primi o stea pe Aleea Celebrităţilor în acest an.
Durata: 1h 30min
Prețul unui bilet la acest spectacol începe de la 70 de lei.
O sirenă mai specială – Omul este blestemat de o sirenă pe care a prins-o din întâmplare în apele înghețate și sărate
Un spectacol de: Pierre Guillois & Olivier Salvan
Le Fils du Grand Réseau
Franța
Sala Mare, TNRS, ora 20:00
Sala Mare a TNRS va găzdui de la ora 20:00 cel mai bun spectacol din Franţa în 2022, distins cu premiul Molière pentru musical.
Într-o engleză pe care nimeni nu o poate înțelege – nici măcar un locuitor din Stratford-upon-Avon în 1564, un actor shakespearian impunător povestește incredibila călătorie epopeică și seculară prin Europa a unui om – poate strămoșul său. Aflat pe malul unui fiord din Insulele Feroe, în vremuri necunoscute și, fără îndoială, de mult uitate, omul este blestemat de o sirenă pe care a prins-o din întâmplare în apele înghețate și sărate, sub auspiciile magnifice ale aurorei boreale, care precis în acea clipă era străbătută de un stol întârziat de cocori în drum spre Africa. Credeți că știți deja tot ce se poate întâmpla într-o comedie? Le Fils du Grand Réseau duce la un alt nivel tehnicile de a livra un spectacol de un umor nebun.
Spectacol prezentat în limba franceză, cu traducere în limbile română și engleză
Durata: 1h 20min
Prețul unui bilet la acest spectacol începe de la 70 de lei.
Dacă prietenia este subiectul de discuţie, trupa Holograf este unul din cele mai bune exemple. Pornită in 1978 de câţiva studenţi, îşi schimbă componenţa până în 1987 când se concretizează formula de succes – Bittman, Furtună, Olteanu, Petroşel, Vrabete. În 1993 vine în trupă Romeo Dediu. Şi lucrurile rămân aşa până în ziua de azi. Membrii Holograf nu au contracte între ei. Există doar prietenia şi dragostea faţă de muzică. Dacă asta a făcut ca un grup să rămână active pe scena muzicală timp de peste 45 de ani, înseamnă că prietenia nu este o vorbă goală.
Toți bărbații ne adoră! – Umorul și poezia sunt principiile de bază ale spectacolelor companiei Colbok
Cie Colbok
Franța
Pietonala Nicolae Bălcescu, ora 12:00
Fondată în 1997, compania Colbok se inspiră din momentele zbuciumate al vieții contemporane pentru a proteja arta spectacolelor de stradă și cea a teatrului popular, care pun un accent deosebit pe interacțiunea cu publicul. Orice loc poate deveni un spațiu de joc, atât timp cât oferă un pretext pentru o intervenție stradală impresionantă. Umorul și poezia sunt principiile de bază ale spectacolelor companiei. Universalitatea râsului dirijează dorința artiștilor de a-și împărtăși creațiile cu lumea întreagă și îi încurajează să le transforme în momente care îi amuză și îi exasperează pe spectatori, făcându-le viața de zi cu zi mai haioasă, mai poetică, mai plăcută.
Povești în miscare – Culorile vii, machiajul insolit, accesoriile și mișcările artiștilor vor transforma străzile într-un tablou pestriț
Masters Ballet
Spania
Pietonala Nicolae Bălcescu, ora 19:00
Kathakali este o formă antică de teatru-dans, probabil una dintre cele mai vechi din câte există, care își are originile în statul Kerala din sudul Indiei. Kathakali înseamnă a relata povești fără cuvinte. Inspirați de acest univers magic, Masters Ballet ne vor încânta cu un moment artistic inedit. Culorile vii, machiajul insolit, accesoriile și mișcările artiștilor vor transforma străzile într-un tablou pestriț, așa cum nu s-a mai văzut decât în Kerala.
FACE T(W)O – Dansul este limbajul universal care stă la baza proiectului
De: Creative team of Action Theatre PAN.O…
PPP (People Power Partnership Project)
Germania, România, Italia, Cehia, Lituania, Danemarca, Portugalia, Letonia, Norvegia, Spania
Piața Mare, ora 21:30
În Piaţa Mare va avea loc spectacolul care marchează finalul proiectului internaţional PPP (People Power Partnership Project), realizat de compania de teatru Pan.Optikum din Germania cu parteneri din alte 13 țări europene, printre care şi România.
Ce se întâmplă atunci când noi, oamenii, creăm o lume diferită pentru noi înșine – una mai bună? Una mai liberă? Dar mai bună pentru cine și mai liberă pentru cine? Mai decidem oare pentru noi înșine? Ne alegem propria bulă sau suntem repartizați într-o alta, prin intermediul cookie-urilor și al altor metode de urmărire? Dansul este limbajul universal care stă la baza proiectului nostru și care îi conectează profund, în moduri diferite, pe cei peste o sută de tineri dansatori. “People Power Partnership” (PPP) este un proiect de teatru-dans participativ pentru spațiul public, care facilitează întâlniri reale și durabile, într-un context artistic. Pe parcursul proiectului, 104 de tineri (cu vârste cuprinse între 18 și 25 de ani), din orașele partenere ale proiectului, au creat 13 producții de dans independente, precum și un spectacol final de mari dimensiuni care este prezentat în turneu, pe parcursul a doi ani, prin toate cele 13 orașe partenere, fiind inclus în programul unor festivaluri internaționale de prestigiu.
Niște Fete – o comedie cu situații palpitante și final neașteptat
De: Bogdan Budeș
Regia: Vlăsceanu Remus
Universitatea din Craiova
România
Sala Cavas a Universității ”Lucian Blaga” Sibiu, ora 22:00
„Niște fete” este o comedie cu situații palpitante și final neașteptat. Se urmărește povestea unui scriitor care își caută fostele iubite. Succesul acestei aventuri este garantat de studenții Departamentului Arte și Media din Craiova care sunt pregătiți să ofere din bucuria creației artistice sub îndrumarea regizorului spectacolului, conf. univ. dr. Remus Vlăsceanu.
Spectacol prezentat în limba română, cu traducere în limba engleză
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, 830 de evenimente și 5000 de artiști din 82 de țări
Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), unul dintre cele mai mari și importante festivaluri de teatru din lume, are loc anul acesta la Sibiu în perioada 21 iunie – 30 iunie, tema ediției cu numărul 31 fiind PRIETENIE. Până în acest moment, FITS are 830 evenimente incluse în program și așteaptă peste 5000 de artişti din 82 de țări. Printre noutăţile din acest an se numără o schimbare de structură pentru Bursa de Spectacole, evenimentul asociat FITS, care reprezintă o platformă de dialog între tinerii artişti, operatorii culturali, instituţiile de spectacole şi reţelele culturale. Ediţia din acest an va include şi un bogat sezon francez, care va celebra cei 100 de ani ai Institutului Francez în România, precum şi un amplu sezon polonez, care va oferi o avanpremieră a Sezonului Cultural România-Polonia 2024-2025. Aplicația FITS include în acest moment toate evenimentele programate în cadrul ediţiei din acest an şi permite personalizarea programului şi multe alte facilități. Aplicaţia FITS poate fi descărcată gratuit atât în Google Play, pentru Android, cât și în AppStore, pentru iOS.
Romanian Space Initiative (ROSPIN) a debutat în 2019 cu misiunea de a dezvolta ecosistemul spațial din România și de a crea o comunitate unită de persoane cu pasiuni similare din zona explorării spațiului. Proiectul ROSPIN-SAT-1 aduce la un loc peste 25 de studenți români. Aceștia lucrează la un satelit de mici dimensiuni care va observa pădurile și vegetația de pe suprafața României cu scopul de a le inventaria și de a identifica zone cu potențial de reîmpădurire. Pentru a continua dezvoltarea satelitului și pentru a duce misiunea educațională până în orbită, proiectul are nevoie de aproximativ 150.000 de euro.
Echipa ROSPIN a organizat pe 14 iunie un eveniment de lansare a campaniei de strângere de fonduri „Dacă Vrem Putem”, alături de un grup de profesioniști din industria publicitară. Evenimentul s-a desfășurat la Marcom Hub București, un hub care promovează tehnologia și inovația. Echipa ROSPIN-SAT-1 și-a prezentat proiectul în fața unor foști și actuali miniștri din zona de Cercetare, alături de reprezentanți ai unor companii mari din România precum BCR, VISA sau NN, dar și în fața partenerilor din industria spațială locală.
Participanții au asistat la 3 prezentări din partea liderilor organizației, prezentări care au detaliat parcursul proiectului ROSPIN-SAT-1, al organizației ROSPIN, dar și al campaniei care se află astăzi la debut. Prezentările membrilor ROSPIN au fost completate de un discurs din partea lui Ciprian Teleman, fost ministru al Cercetării, Inovării și Digitalizării, care a subliniat suportul pe care îl va oferi proiectului ROSPIN-SAT-1. În final a vorbit Gabriel Oltean, consilier al ministrului Mediului, el scoțând în evidență problemele României legate de sănătatea vegetației. Gabriel Oltean a povestit despre demersurile Ministerului Mediului în acest sens și a remarcat importanța satelitului ROSPIN-SAT-1, dar și a colaborării dintre Minister și organizații precum ROSPIN.
La eveniment a mai participat Silvia Dinică, șefa Comisiei de Știință, Inovație și Tehnologie din Senatul României, alături de membri ai Parlamentului. Campania celor de la ROSPIN este susținută și de o serie de persoane cu implicare puternică în societate printre care Marius Moga, Smiley, Cosmin „Micutzu” Nedelcu, Aluziva, Silviu Faiăr, Oana Zamfir, Sorin Badea sau Ionuț Bodonea. ROSPIN este deschisă colaborărilor atât din mediul public, cât și din cel privat. Publicul larg poate susține proiectul cu o donație lunară de 4 euro trimițând un SMS cu cuvântul SATELIT la 8864.
ROSPIN-SAT-1 a încheiat recent un program de dezvoltare satelitară al Agenției Spațiale Europene (ESA) și beneficiază și de o bursă din partea Ministerului Cercetării, Inovării și Digitalizării. Acoperă însă doar 10-15% din costurile misiunii. Pentru a continua dezvoltarea satelitului și pentru a duce misiunea educațională până în orbită, proiectul are nevoie de aproximativ 150.000 de euro. Astfel, echipa ROSPIN alături de un grup de profesioniști din industria publicitară a pornit campania de strângere de fonduri sub sloganul „Dacă Vrem Putem”, cu Radio Guerrilla și EuroMedia drept parteneri media.
Impactul pe care îl are ROSPIN-SAT-1 după 5 ani de activitate
În ultimii 5 ani, ROSPIN a evoluat de la un proiect tehnic inițial la o organizație cu peste 130 de membri în componență, comunități locale în peste 13 orașe din România și peste 1.500 de beneficiari direcți. Proiectele ROSPIN sunt direcționate pe patru piloni de activitate: tehnic, educațional, competiție și comunitate.
În prezent, ROSPIN joacă un rol esențial în coagularea industriei spațiale locale și regionale, aducând la un loc prin activitățile sale elevi, studenți, tineri profesioniști și experți care se ocupă cu dezvoltarea de tehnologii spațiale. Proiectul ROSPIN-SAT-1 este cel care a pornit organizația în anul 2019, cu scopul de a oferi studenților pasionați de inginerie aerospațială o șansă să învețe cum funcționează misiunile de explorare a spațiului și să se familiarizeze cu standardele industriei spațiale.
Proiectul ROSPIN-SAT-1 reunește peste 25 de studenți români. Aceștia lucrează la un satelit de mici dimensiuni care va fi folosit în observarea pădurilor și vegetației de pe suprafața României. Scopul este de a le inventaria și de a identifica zone cu potențial de reîmpădurire. În plus, satelitul va funcționa ca o platformă open source care va da șansa studenților și elevilor din România să obțină imagini din orbită.
Climate Change Summit revine cu a treia ediție, fiind cel mai mare eveniment din Europa Centrală și de Est axat exclusiv pe soluții pentru provocările climatice. Extins în acest an pentru a include mai multe zile și locații, Climate Change Summit va avea loc în perioada 15 – 17 octombrie, la Opera Națională din București și în alte locuri din capitală și din țară. Evenimentul reunește profesioniști de top care oferă soluții inovatoare și relevante pentru problemele stringente cauzate de schimbările climatice.
Climate Change Summit este deschis publicului în limita locurilor disponibile, iar aplicațiile se pot face pe climatechange-summit.org.
Timp de trei zile, zeci de lideri în inovarea climatică, experți în politici de mediu, cercetători, antreprenori și oficiali guvernamentali se vor întâlni pentru a găsi soluții locale și regionale pentru un viitor sustenabil.
Sub deviza „Solutions for a greener tomorrow on the horizon / Soluții pentru un viitor mai verde la orizont”, evenimentul din acest an promite o abordare multidisciplinară, anunțând primii șase speakeri de renume internațional care vor aduce perspective diverse și soluții inovatoare la provocările schimbărilor climatice: Bas van Abel, promotor al designului sustenabil, fondator al Fairphone – cel mai sustenabil smartphone din lume – și De Clique; Julia Okatz, Director la Systemiq, specializată în planificare urbană și orașe reziliente; Barbara și Christoph Promberger, directorii executivi ai Fundației Conservation Carpathia, renumiți pentru activitatea lor de pionierat în domeniul conservării faunei sălbatice; Oliver Bolton, CEO al Earthly, concentrat pe regenerarea ecologică; Pauline Grumel, fondatoarea UNISOAP, care inovează soluții de igienă prin reciclare; Dr. Theresa Spandel de la Climate and Company, expert în managementul guvernanței sustenabilității (ESG); și Thomas Kolster, fondator al mișcării Goodvertising, care susține marketingul etic.
„Pentru ediția 2024 a Climate Change Summit ne propunem să facem alți câțiva pași înainte pe calea către o lume mai sustenabilă, dezbătând teme concrete, care ne ating viețile, și ajutând la conștientizarea altora. Am conceput acest eveniment ca pe o ocazie de a aduce împreună, pe aceeași scenă, specialiști, activiști de mediu, companii private, instituții publice și organizații internaționale pentru a susține colaborarea și inovarea în materie de mediu și limitarea schimbărilor climatice. Îi asigurăm pe toți cei interesați de subiect și de conferință că invitații acestei ediții, ai căror primi reprezentanți îi anunțăm acum, vor fi la înălțime, și îi așteptăm în număr cât mai mare pe 15-17 octombrie.”, a spus Flavia Popa, Secretarul General al BRD Groupe Société Générale, partener fondator al Climate Change Summit.
„2024 urmează să fie, cel mai probabil, cel mai călduros an din istorie. Impactul accelerării crizelor climatice necesită decizii de politici publice și soluții antreprenoriale rapide și conectate la știință, precum și o abordare integrată a finanțării. La a treia ediție a Climate Change Summit aducem soluții la multe dintre provocările curente și viitoare ale României și Europei și continuăm să construim o comunitate ce numără deja câteva zeci de organizații și mii de oameni din regiune. Adăugăm și o componentă puternică de conversații despre ESG și impactul legislației europene în domeniu pentru a pregăti mediul de business pentru un viitor mai sustenabil. Și, începând cu 2024, susținem financiar și cu resurse tineri și IMM-uri care construiesc soluții la provocările climatice ale României.”, a declarat Ciprian Stănescu, Președinte al Social Innovation Solutions, organizator al evenimentului.
„Ne-am alăturat în calitate de partener strategic celui mai amplu eveniment regional pe tema schimbărilor climatice, Climate Change Summit, pentru că doar împreună putem lucra pentru găsirea unor soluții optime privind tranziția climatică. Sub umbrela Climate Change Summit am organizat de curând și Climate Supplier Event, care a mobilizat deja numeroși jucători să facă un pas înainte în decarbonizarea business-ului lor, prin preocuparea noastră constantă de a avea un impact cât mai redus asupra mediului, și suntem recunoscători să avem parteneri care ne împărtășesc aceeași viziune.”, spune Corina Dospinoiu-Imre, Director Sustenabilitate Auchan Retail România.
„Datele arată că tehnologia poate ajuta peste 80% din populația fără acces la servicii bancare, din regiunile cele mai vulnerabile la schimbările climatice, să devină mai rezilientă la șocurile financiare și la impactul schimbărilor climatice. Prin integrarea accesului la finanțe cu programe care promovează reziliența financiară, persoanele cu venituri mici pot reduce povara financiară cauzată de dezastrele naturale. Iar noi, la Mastercard, ne-am asumat această misiune – utilizăm tehnologia pentru a crea o economie digitală incluzivă. Însă doar împreună putem avea un impact mai mare. Suntem mândri să fim parteneri la Climate Change Summit, un eveniment care promovează colaborarea, schimbul de cunoștințe și dezvoltarea ideilor. În doar trei ani, summit-ul a devenit un reper în regiune pentru identificarea soluțiilor la provocările stringente ale schimbărilor climatice cu care se confruntă societatea noastră.”, a declarat Cosmin Vladimirescu, General Manager Mastercard România și Croația.
În cadrul Climate Change Summit, speakerii invitați vor prezenta diverse soluții inovatoare, din domenii complet diferite, ce reflectă abordarea multidisciplinară necesară pentru a rezolva problematica provocărilor climatice. De la conservare și regenerare, la etică în design și publicitate, soluțiile prezentate de profesioniști de top vor acoperi tematici ca:
Smartphone cu design sustenabil -Bas van Abel, fondatorul Fairphone și co-fondatorul De Clique, este renumit pentru abordarea sa revoluționară a designului durabil. Cu peste două decenii de experiență în inovarea socială, Bas pledează pentru transformarea sistemelor economice printr-un design sustenabil. Cu Fairphone a stabilit noi standarde pentru producția de smartphone-uri etice și durabile, demonstrând că întreprinderile pot deschide calea în crearea unei economii circulare.
Spații urbane reimaginate -Julia Okatz, director la Systemiq, este specializată în crearea de medii urbane reziliente și pentru oameni. Munca ei se concentrează pe utilizarea eficientă a spațiului, planificarea bazată pe inteligența artificială și soluțiile de finanțare pentru dezvoltarea durabilă a orașului. Experiența vastă a Juliei cu instituții publice și private, împreună cu rolul ei de consilier special în cadrul International Resource Panel (IRP), o poziționează ca o voce cheie în modelarea viitorului durabilității urbane.
Munții Făgăraș – un Yellowstone al Europei: Barbara și Christoph Promberger sunt fondatorii Fundației Conservation Carpathia, una dintre cele mai mari inițiative private de conservare a pădurilor din Europa. Pasionați de protejarea peisajelor naturale și a faunei sălbatice, aceștia s-au dedicat conservării Carpaților Meridionali din România. Barbara, biolog, și Christoph, silvicultor, au venit în România în anii ’90 pentru a studia marii carnivori. În fața defrișărilor masive începute în 2005, au fondat Fundația Conservation Carpathia pentru a opri tăierile ilegale și a crea un parc național de clasă mondială. Cu peste 100 milioane de euro strânse, Barbara și Christoph au făcut pași importanți în regenerarea ecosistemelor naturale din România.
Regenerarea planetei Pământ -Oliver Bolton, CEO al Earthly și antreprenor în serie, și-a asumat misiunea de a proteja și regenera peste 1% din planetă până în 2030. Cu un număr impresionant de businessuri durabile și de succes, inclusiv prima companie de băuturi sănătoase certificată B-Corp din Europa, Waterbomb, Oliver este lider în domeniul creditelor pentru biodiversitate și Business Advisor pentru Stop Ecocide International.
Reciclare pentru igiena globală -Pauline Grumel, fondatoarea UNISOAP, transformă sectorul de igienă cu inițiativa ei de pionierat de reciclare a săpunului. Înființată în 2017, UNISOAP colectează și reciclează săpunurile de hotel pentru a oferi comunităților defavorizate acces la igienă. Angajamentul lui Pauline față de cauzele sociale și de mediu a extins aria UNISOAP în Emiratele Arabe Unite, cu planuri de extindere globală. Munca ei exemplifică modul în care spiritul antreprenorial și sustenabilitatea se pot intersecta pentru a crea schimbări pozitive pe scară largă.
Transparență în managementul guvernanței sustenabilității -Dr. Theresa Spandel este expert în investigații și dezvăluiri de mediu, sociale și guvernanță (ESG). Munca ei cu Climate and Company, un think tank important din zona de finanțare sustenabilă, se concentrează pe ridicarea gradului de transparență și a răspunderii în raportarea corporativă. Experiența sa cu Non-Financial Reporting Directive (NFRD) și contribuțiile ei la standardele globale de raportare a sustenabilității o fac o figură esențială în promovarea practicilor ESG.
Publicitate pentru un impact pozitiv – Thomas Kolster, fondatorul mișcării Goodvertising, este dedicat transformării industriei de publicitate pentru a acorda prioritate oamenilor și planetei. Cu aproape două decenii de experiență, Thomas a consiliat o gamă largă de organizații, de la companii din Fortune 500 până la startup-uri. Cărțile sale, „Goodvertising” și „The Hero Trap”, și angajamentele sale globale au inspirat schimbarea către o publicitate mai responsabilă.
După două ediții de succes, care au reunit peste 2.900 de participanți, aproape 2 milioane de spectatori online și peste 160 de speakeri, summitul adaugă sub umbrela sa Climate Change Summit Awards. Competiția va oferi 6 premii în valoare totală de 12.000 de euro, oportunitatea de crowdfunding, dar și recunoașterea soluțiilor inovatoare și ideilor practice la provocările climatice prezentate de tineri sub 30 de ani, dar și întreprinderilor mici și mijlocii, cu minim 3 ani de activitate, din România și Europa Centrală și de Est (CEE). Cei interesați pot aplica pe https://climatechange-summit.org/ccs-awards/.
Climate Change Summit 2024 este organizat de Social Innovation Solutions,împreună cu BRD Groupe Société Générale, în calitate de partener fondator, și alături de Auchan România în calitate de partener strategic, Mastercard, climate partner și Romstal; precum și Société Générale Global Solutions Center, Danone, IKEA Româniași partenerul de mobilitate ALD Automotive.
Printre partenerii instituționali se numără Cancelaria Prim Ministrului, Secretariatul General al Guvernului, Departamentul Pentru Dezvoltare Durabilă, Ministerul Mediului Apelor și Pădurilor, Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul European din România, Europe Direct, iar printre cei organizaționali se numără Confederația Patronală Concordia, Romanian Business Leaders, AmCham, EFdeN, Energy Policy Group, Ambasada Sustenabilității în România, Romanian Diversity Chamber of Commerce, Carbon Expert, GEYC, Viitor Plus, Coaliția pentru Economie Circulară – CERC, WWF România, Aspire Academy, CCIFER, Camera de Comerț Româno-Elenă, BRCCI, UCCBR, Netherlands Romanian Chamber of Commerce, Patronatul European al Femeilor în Afaceri, Hacking Work, Impact Hub Bucharest, Rețeaua pentru Natură Urbană, Techcelerator, ROTSA, Euroavia, LSAC, Asociația Română pentru Dezvoltare Locală Durabilă (ARDLD), Consiliul Patronatelor ESG din România, Future Energy Leaders Romania (FEL), etc.
Despre Social Innovation Solutions
Misiunea Social Innovation Solutions (SIS) este de a susține indivizi și organizații să înțeleagă transformările viitorului și să dezvolte soluții sustenabile de tehnologie, politici publice și antreprenoriale. SIS organizează mai multe programe de educație de sustenabilitate în România și în 3 țări din Europa Centrală și de Est, lucrând cu peste 15.000 de IMM-uri și ONG-uri în programe precum Academia de Sustenabilitate, Transformator și Sustainability Hub. De asemenea, SIS dezvoltă mai multe platforme de conversații despre sustenabilitate și trenduri de viitor ca ESG Journey sau Climate Change Summit și oferă consultanță și programe de educație în foresight, inovație și sustenabilitate, precum ESG Lab.
Realizare excepțională pe piața mondială a vinurilor pentru Crama La Salina din județul Cluj, dar și pentru România! Issa Chardonnay Barrique 2022 a fost vedeta celei de-a 31-a ediții a Concours Mondial de Bruxelles desfășurată recent în Guanajuato, Mexic. Vinul românesc a fost desemnat International White Wine Revelation și a primit Medalia Grand Gold. Acest titlu este acordat vinului alb care obține cel mai mare punctaj dintre toate vinurile albe participante în competiție și este o distincție care recunoaște excelența și calitatea deosebită a vinului premiat.
Concours Mondial de Bruxelles este cea mai mare competiție itinerantă de vinuri din lume. La ediția din acest an, desfășurată în 7-9 iunie, au fost înscrise aproape 7500 de vinuri din 42 de țări. Experți din 45 de țări au evaluat vinurile fără a cunoaște identitatea lor. Din toate vinurile prezentate, doar 30% au primit o medalie. Rezultatele au fost anunțate marți, 18 iunie.
„Este o adevărată satisfacție că am reușit să adunăm atât de multe vinuri pentru această nouă ediție, în ciuda unui context global provocator. Acest lucru demonstrează că producătorii au încredere în noi, iar noi suntem onorați de acest lucru!” a declarat Thomas Costenoble, directorul CMB.
Issa Chardonnay Barrique este un vin alb sec, de origine românească, produs de Crama La Salina din Transilvania. Este cunoscut pentru calitatea sa superioară și caracterul distinctiv, obținut prin maturarea în baricuri de stejar. De un galben strălucitor, culoare care indică o maturare atentă, acest Chardonnay are arome fructate complexe de piersică, măr și ananas, completate de note subtile de vanilie, coajă de pâine prăjită și caramel.
„Este un vin elegant și bine echilibrat, cu o structură plină și o aciditate moderată. Gustul final este persistent, cu o plăcută notă de stejar și un echilibru perfect între fructuozitate și influențele baricului. Eu am simțit de mai demult că are un potențial extraordinar. Am folosit un butoi din stejar românesc de 500 litri în loc de 225 ca să reduc puțin impactul notelor de vanilie și a fumului. Am vrut să trec lent către un stil mai fructat. Rezultatele au început să apară cu recolta din 2021, pentru care am primit premiu la Mundus Vini. Mai apoi, recolta din 2022 a beneficiat și de batonaj”, a explicat Ioan Ovidiu Maxim, oenolog și administrator Crama la Salina, Turda.
Ediția 2022 a vinului a fost produsă într-o cantitate totală de 10.000 de litri, echivalentul a aproximativ 13.700 de sticle. Momentan, vinul se găsește pe piață la prețul de aproximativ 10 euro.
„Suntem onorați de această recunoaștere internațională importantă atât pentru noi, cât și pentru țara noastră. România este o țară binecuvântată cu soluri fertile și o climă favorabilă, ideale pentru cultivarea unor soiuri de struguri de calitate superioară, care ne permit producerea unor vinuri calitative. Îi sfătuiesc pe toți cei care vor să deguste Issa Chardonnay Barrique să ni se adreseze rapid sau să îl caute în magazine, fiindcă sigur va dispărea rapid. Deja am început să primim multe telefoane și comenzi”, a mai spus Ioan Ovidiu Maxim.
Pe lângă marele premiu, Crama La Salina a primit la Concours Mondial de Bruxelles și o medalie de aur pentru Issa Nidus Fetească Neagră 2019 și o medalie de argint pentru Issa Chardonnay 2023.
În 2025, Concours Mondial de Bruxelles – competiția de vinuri rose – va avea loc în România. Aceasta se va desfașura în perioada 28-30 martie 2025 în Constanța, Dobrogea, și este o premieră în istoria vinului din România. Concours Mondial de Bruxelles este primul mare concurs internațional de vinuri care alege ca destinație, pentru una din competițiile sale, țara noastră.
Despre Crama La Salina
Crama La Salina, situată în apropierea Salinei Turda, pe Dealurile Durgău din Transilvania, este un proiect viticol reînviat de doi pasionați de vinuri și îngrijit acum de frații Teofil și Simion Mureșan. Beneficiind de terroir-ul specific Văii Arieșului și de o tradiție viticolă ce datează din perioada Imperiului Roman, crama produce vinuri sub brandul ISSA. Complexul include și restaurantul “Sarea-n Bucate” și o pensiune cu 13 camere. Tehnologia modernă și atenția la detalii asigură vinuri de calitate care reflectă tradițiile și istoria locului.
În completarea experienței oenologice, a fost deschis Biniște și Cai, un complex turistic și de wellness care combină facilități de echitație, cazare, restaurant cu produse locale și servicii de wellness, creând un loc ideal pentru relaxare și conectare cu natura.
Avem o veste minunată pentru voi! www.bijuterii-fig.ro își extinde portofoliul cu două branduri de bijuterii absolut fermecătoare: CHIARA FERRAGNI și La Petite Story. Fiecare piesă din aceste colecții a fost creată cu grijă și pasiune, pentru a aduce un plus de strălucire și eleganță în fiecare moment al vieții tale. În acest articol, te vom purta într-o călătorie prin universul acestor două branduri, care cu siguranță te vor inspira să îți îmbogățești colecția personală de bijuterii.
CHIARA FERRAGNI – Strălucirea unui Stil Inconfundabil
CHIARA FERRAGNI este un nume care rezonează cu eleganța modernă și stilul inovator. Brandul, creat de faimoasa fashion icon italiană, Chiara Ferragni, combină elemente clasice cu detalii contemporane, rezultând în bijuterii spectaculoase care te vor face să te simți ca o adevărată vedetă.
Ce Face CHIARA FERRAGNI Unic?
– Design Avangardist: Fiecare piesă reflectă personalitatea vibrantă și creativitatea inepuizabilă a Chiarei Ferragni.
– Materiale Premium: Bijuteriile sunt realizate din materiale de înaltă calitate, inclusiv aur, argint și pietre prețioase.
– Versatilitate: De la cercei statement la brățări delicate, fiecare bijuterie este gândită pentru a completa orice ținută, fie că este vorba de o seară elegantă sau o zi relaxată.
La Petite Story – Povestea Ta Într-o Bijuterie
La Petite Story aduce în prim-plan bijuterii care spun o poveste – povestea ta. Fiecare piesă este concepută pentru a reprezenta momente importante din viață, amintiri dragi și emoții prețioase. Este brandul ideal pentru domnișoarele sau doamnele care doresc să poarte bijuterii pline de semnificație.
De ce să Alegi La Petite Story?
– Colecții în Trend: La Petite Story propune colecții de cercei unici, brățări și coliere care sunt în pas cu ultimele tendințe. Stilurile ce se pot suprapune, materialele și culori diverse ce oferă o notă ultra-feminină.
– Povestea Familiei și Prieteniei: Vedetele colecției sunt cei dragi – o redescoperire a familiei și prieteniei, dar și sentimentele puternice pe care le avem pentru cei pe care îi iubim.
– Accesibilitate: La Petite Story oferă bijuterii la prețuri accesibile, fără a face compromisuri la calitate și stil.
Pe www.bijuterii-fig.ro, te așteaptă o selecție diversificată de bijuterii de la branduri consacrate precum: Pandora, Lilou Paris, Morellato, Trussardi, CHIARA FERRAGNI și La Petite Story.
Iată câteva motive pentru care merită să vizitezi site-ul celor de la bijuterii-fig.ro:
– GRAVARE GRATUITĂ: îți poți personaliza bijuteriile achiziționate cu un mesaj special, fără costuri suplimentare și astfel îți poți transforma obiectele obișnuite în cadouri memorabile și unice.
– BRANDURI INTERNAȚIONALE: te poți bucura de o gamă variată de produse ale unor branduri cunoscute și apreciate la nivel internațional.
– DISTRIBUITOR AUTORIZAT: Ca distribuitor autorizat, oferim doar bijuterii autentice și de înaltă calitate, provenite direct de la producători renumiți.
– LIVRARE GRATUITĂ: Livrarea produselor este gratuită la achiziții de minim 249 RON pe tot teritoriul României.
Așadar, nu mai sta pe gânduri și descoperă acum cele mai noi colecții CHIARA FERRAGNI și La Petite Story pe www.bijuterii-fig.ro. Transformă-ți stilul și lasă-te purtată de magia acestor bijuterii deosebite. Fiecare piesă este o investiție în frumusețea și rafinamentul tău!
Numită fenomen și premiată cu un Golden Buzz la show-ul Românii au Talent de către Smiley și Pavel Bartoș, Villia – Iulia Vîlceanu – este gata să facă și să spargă valuri cu piesa ei din finala show-ului „Oceanul”.
O piesă extrem de sensibilă, așa cum au fost toate de până acum – „Trec peste” și „Norocul meu” – scrisă în totalitate de Villia – „Oceanul” conturează tot mai mult portretul unui artist complex, fie el la început de drum.
Despre piesă Villia spune că: „<<Oceanul>> e o piesă în care eu am încercat să strecor puțin din speranța aceea oarbă, pe care o aveam din abundență când eram mici, și anume că totul este posibil. E o piesă despre a visa și a nu lăsa drumul înspre visul tău să îți fure prea mult din speranța asta copilărească, care te împinge înainte acel ultim centimetru când crezi că nu mai poți ajunge. Nu am ajuns încă, și da, mai e mult de mers, dar știu sigur că, sunt (și suntem) mai aproape decât eram ieri, iar pentru mine, piesa asta e unul dintre motive.”
Și cum visele nu rămân niciodată fără ecou, odată cu lansarea videoclipului „Oceanul”, Villia intră în familia HaHaHa Production.
Venirea Villiei este o mișcare firească bazată pe talentul ei în calitate de cantautor și pasiunea pe care o are pentru muzică, pe de-o parte și continua căutare de talente marca HaHaHa Production.
„Spuneam despre <<Oceanul>> este o piesă scrisă despre încercarea de a nu îți lăsa visul să se piardă printre altele, ” în oceanul ăsta mare”. Cred că de asta înseamnă enorm pentru mine faptul că piesa asta a devenit podul dintre tot ce a fost viața mea înainte, până la Românii au Talent și ce urmează după, odată cu alăturarea la HaHaHa Production.
Nu credeam vreodată, sincer, că o să am norocul să cunosc astfel de oameni, care să viseze împreună cu mine și care au același drive de a aduce visul la realitate, dar uite-ne aici. Cred că toată lumea știe că HaHaHa este și a fost întotdeauna despre și pentru oameni, iar eu suntem extrem de mândră de faptul că, începând de azi, pot <<să cânt, să visez și să râd>>”, fiind unul dintre ei.”, declară Villia.
Cu zeci de piese scrise și păstrate aproape de suflet, aventura Villiei începe în forță.
După Românii au Talent și, odată cu el, cele 3 piese proaspăt lansate, Villia se va întâlni LIVE cu publicul la Big Little Festival – festivalul dedicat familiilor ce va avea loc între 21 și 23 iunie la Râșnov.
Villia reprezintă artistul tânăr, viitorul creator de HIT-uri, muzicianul care trăiește cu și prin muzică. Este reprezentanta generației sale: pasională, puternică, stăpână pe sine și pe mesajul pe care vrea să-l ofere publicului.
Nu ne rămâne decât să fim martori la parcursul profesional al Villiei, atât online – pe platformele de socializare cât și la concerte și evenimente.
Mediblanc, brandul de produse profesionale pentru îngrijirea orală la domiciliu, intră pe piața din România. Această lansare reprezintă o etapă importantă în strategia de expansiune a brandului în Europa de Est, ca răspuns la cererea în creștere a consumatorilor din regiune pentru produse de igienizare dentară calitative.
Mediblanc oferă o gamă diversă de produse profesionale pentru nevoile și preferințele de îngrijire orală ale întregii familii. De la paste de dinți cu formule inovatoare, ape de gură fără alcool, periuțe de dinți de înaltă calitate și instrumente pentru curățarea interdentară, fiecare produs este conceput pentru a oferi cele mai bune rezultate. Fie că este vorba de adulți sau copii, oricine poate găsi soluția potrivită pentru a-și menține o sănătate orală excelentă pe termen lung.
Piața produselor de îngrijire orală din România este lider în Europa de Est atât ca volum, cât și ca valoare, reprezentând 34% din totalul pieței regionale. Se estimează că piața locală va înregistra o creștere anuală de 4,6% până în 2026. Printre factorii care vor contribui la această creștere se numără prevalența ridicată a afecțiunilor dentare, cum ar fi cariile și boala parodontală, creșterea gradului de conștientizare a populației privind importanța igienei orale și numărul tot mai mare de stomatologi la nivel național.
„Suntem încântați să aducem produsele Mediblanc pe piața din România. Cererea pentru produse de igienă orală este în continuă creștere, pe măsură ce consumatorii devin tot mai conștienți de legătura strânsă dintre sănătatea danturii și starea de sănătate a întregului organism. Scopul nostru este să oferim consumatorilor români posibilitatea de a beneficia de o îngrijire orală impecabilă, la ei acasă, folosind soluțiile noastre stomatologice profesionale.”, spune Martin Vrána, CEO al Givet, un producător de top de produse cosmetice și de îngrijire personală.
Adulții își pot îmbunătăți rutina de îngrijire dentară cu pastele de dinți bestseller, cu formule fără peroxid și fluor, dar îmbogățite cu hidroxiapatită. Acest mineral natural, care constituie 97% din smalțul dentar și până la 70% din dentină, accelerează remineralizarea naturală a dinților, reparând atât microfisurile, cât și fisurile mai profunde. Specialiștii recomandă periajul dentar nu doar timp de două minute, ci până când dinții se simt curați și netezi. Periuțele de înaltă calitate de la Mediblanc, disponibile în variantele soft, super soft și ultra soft, asigură o curățare delicată și eficientă.
Însă curățarea suprafețelor dinților nu este suficientă, deoarece resturile alimentare se acumulează în spațiile dintre dinți. Pentru igienizarea precisă și ușoară a spațiilor interdentare, brandul oferă o gamă completă de periuțe interdentare, disponibile în cinci dimensiuni și două stiluri – drepte sau în formă de L – precum și ață dentară. Rutina de îngrijire orală poate fi completată cu una dintre cele trei tipuri de apă de gură fără alcool (pentru dinți puternici, anti-placă sau pentru dinți sensibili), care igienizează fără a usca mucoasa bucală.
Mediblanc se adresează și copiilor cu vârste între 3-6 ani și peste 6 ani, cu produse concepute pentru a transforma igienizarea dinților într-o activitate plăcută și atractivă. Gama pentru copii include de la periuțe de dinți colorate și ușor de folosit, paste de dinți cu ingrediente active și arome plăcute (portocală, zmeură și mentă proaspătă), la jucării clepsidră care îi vor ajuta pe cei mici să-și cronometreze timpul de periaj.
Mediblanc se bucură de o popularitate crescută în Europa de Est datorită calității superioare a produselor, disponibile la prețuri accesibile. Vânzările pentru categoriile de pastă de dinți și periuțe de dinți cresc anual cu peste 10%, reflectând preferința consumatorilor pentru produsele sale.
Pentru un zâmbet sănătos și frumos, specialiștii recomandă vizite regulate la medicul stomatolog, pe lângă rutina zilnică de igienă dentară. De asemenea, aceștia recomandă limitarea consumului de zahăr și evitarea consumului de alimente imediat după periaj.
Despre Givet
Compania Givet, înființată în 2011, este unul dintre cei mai importanți producători de produse cosmetice și de îngrijire personală. Givet produce cosmetice premium, pe care le livrează în 27 de țări europene. Compania plănuiește să își continue expansiunea, atât în Europa, cât și în SUA și Orientul Mijlociu. În prezent, Givet deține 12 branduri exclusive, printre care KORIKA, ICONIQUE Professional, Saffee, MEDIBLANC, NOBEA, Souletto, BrushArt și UXI Beauty. De asemenea, este distribuitorul exclusiv al brandului NOVELLISTA. În sucursalele sale din Praga și Brno, compania are în prezent o echipă de 70 de angajați, pe care intenționează să o extindă semnificativ în perioada următoare. Cifra de afaceri actuală a companiei este de 14 milioane de euro, iar obiectivul este de a o tripla în 2024. Misiunea Givet este de a oferi tuturor posibilitatea de a-și îngriji frumusețea naturală cu produse eficiente și, totodată, accesibile.
Pentru a satisface dorințele clientelor și a fi în pas cu trendurile, saloanele de înfrumusețare trebuie să ofere o gamă variată de servicii de înfrumusețare. De la tehnici inovatoare de hairstyling și tendințe în make-up, până la proceduri minim invazive pentru îngrijirea pielii, fiecare detaliu contează pentru a crea un look impecabil.
Descoperă în acest material care sunt cele mai căutate servicii în domeniul frumuseții, în viziunea Salonului PentruEA. Citește despre cele mai populare tehnici de vopsit precum balayage și ombre, tunsorile versatile care pun în valoare trăsăturile naturale și coafurile pentru evenimente speciale și despre machiaje naturale pentru zi de zi și look-uri dramatice pentru ocazii speciale.
Pentru o îngrijire profundă și rezultate vizibile, tratamente precum peeling bio și microneedling sunt esențiale. Aceste proceduri ajută la refacerea colagenului și elastinei, asigurând un ten radiant și sănătos, cu un timp de recuperare minim.
Citește mai multe despre cum serviciile personalizate și adaptate trendurilor actuale pot transforma fiecare vizită la salon într-o experiență deosebită, făcându-vă să vă simțiți și să arătați fabulos în fiecare zi. Află care sunt trendurile și serviciile cele mai cerute ale Salonului PentruEA.
Trenduri în hairstyling: stiluri personalizate pentru zi de zi și ocazii speciale
Cele mai solicitate servicii pe partea de hairstyling includ o varietate de tehnici de vopsit, tunsori și coafuri, atât pentru uz săptămânal, cât și pentru evenimente speciale. În general, clientele își doresc servicii personalizate care să le pună în valoare trăsăturile și să fie în tendințe.
Balayage-ul este o tehnică de vopsit extrem de populară datorită aspectului natural și a întreținerii relativ ușoare. Clientele apreciază efectul subtil de lumină și umbre care conferă părului volum și dimensiune. Ombre-ul implică o tranziție de la rădăcini întunecate la vârfuri mai deschise, în timp ce sombre-ul este o versiune mai subtilă a acestei tehnici. Ambele sunt solicitate pentru un look modern și versatil. Nuanțele de blond miere, șaten cald și roșcat natural sunt preferate, alături de tehnici de vopsire precum balayage și ombre pentru a adăuga dimensiune părului. Efectul de rădăcini întunecate, un trend popular, menținerea rădăcinilor mai închise la culoare, combinat cu vârfuri mai deschise, pentru un aspect natural și ușor de întreținut.
Highlight-uri și lowlight-uri, sunt tehnici care adaugă luminozitate și adâncime părului, fiind o alegere populară pentru clientele care doresc să-și împrospăteze look-ul fără a schimba drastic culoarea naturală.
Pe când color blocking este o tehnică mai avangardistă, ce implică vopsirea unor secțiuni mari de păr în culori contrastante sau vibrante. Este solicitată de clientele care doresc un look îndrăzneț și original.
Culorile de păr inspirate de natură, sunt alese adesea. Nuanțele de cupru, ciocolată caldă și caramel sunt extrem de solicitate pentru toamnă și iarnă, oferind un look cald și sofisticat, care se îndreaptă spre trendul „old money look”.
În materie de tunsori, cea de tip bob, care poate fi scurt sau lung, simetric sau asimetric, rămâne preferată datorită versatilității sale. Poate fi purtată netedă, ondulată sau texturată, oferind un look modern și îngrijit. Tunsorile în scări/trepte sunt ideale pentru a adăuga volum și mișcare părului, fiind foarte solicitate de clientele cu păr drept sau fin. Bobul texturat care continuă să fie popular, dar anul acesta se pune accent pe textură și volum. Stilurile dezordonate și ondulate sunt preferate pentru un look relaxat și modern. Tunsorile shaggy, cu straturi multiple și aspect dezordonat sunt în trend, oferind volum și un aer de lejeritate.
Iar pentru un look îndrăzneț și practic, multe cliente optează pentru tunsoarea pixie, care scoate în evidență trăsăturile feței și este ușor de întreținut.
În ceea ce privește coafatul, blowout-ul este cel mai căutat pentru coafatul săptămânal, oferind volum și o finisare perfectă. Ondulatul cu bucle lejere este un stil foarte popular pentru aspectul său natural și relaxat, potrivit atât pentru a fi purtat în viața de zi cu zi cât și pentru ocazii speciale.
Coafuri cu breton sunt, de asemenea, solicitate. Bretonul drept, bretonul șuvițat sau cel tip cortină sunt foarte solicitate, aducând un aer proaspăt și tineresc. Cocurile, alte coafuri înalte și împletiturile, conferă de obicei un aer elegant și rafinat, motiv pentru care clientele optează pentru una dintre aceste variante atunci când se pregătesc pentru un eveniment cu adevărat important. Împletiturile complexe și accesoriile precum panglici, agrafe și bentițe sunt foarte populare, adăugând un element festiv și elegant.
„Cele mai solicitate servicii de hairstyling reflectă dorința clientelor de a arăta și de a se simți bine, fie că este vorba despre un look de zi cu zi sau unul special pentru evenimente. Tehnicile de vopsit moderne, tunsorile versatile și coafurile bine realizate sunt esențiale pentru a răspunde acestor nevoi. Salonul nostru se adaptează constant tendințelor actuale pentru a oferi clientelor noastre cele mai noi și inovatoare stiluri de coafuri și machiaj, asigurându-se că fiecare vizită este o experiență deosebită și personalizată.” – Georgiana Teers, fondatoarea Salonului PentruEA
Tendințe în make-up: preferințele clientelor și stiluri pentru fiecare ocazie
Cele mai solicitate servicii pe partea de make-up includ diverse tehnici și stiluri, adaptate atât pentru uzul zilnic, cât și pentru evenimente speciale. Clientele își doresc adesea machiaje care să le evidențieze trăsăturile, să fie în tendințe și să se potrivească ocaziilor specifice.
Machiajul natural (No-Makeup Makeup) este un tip de machiaj extrem de popular pentru uzul zilnic, punând accent pe un ten proaspăt și luminos, cu un aspect natural. Se folosesc culori neutre și tehnici de blending pentru a obține un look subtil și rafinat. Sunt și cliente care preferă un machiaj minimalist, care implică folosirea unor produse de bază precum fondul de ten, blush-ul, mascara și un balsam de buze colorat. Accentul este pe un aspect curat și îngrijit. Machiaj natural și glowy, cu un ten strălucitor, cu un aspect sănătos, este la modă. Se folosesc fonduri de ten ușoare și iluminatoare pentru a crea un efect de piele proaspătă și radiantă. Sprâncene definite, dar naturale, rămân în tendințe, însă cu un aspect mai natural și mai puțin conturat. Pentru machiajul ochilor se optează adesea pentru nuanțe pastelate. Culorile pastelate, cum ar fi rozul, lila și verdele mentă, sunt populare pentru machiajul ochilor, oferind un look delicat și primăvăratic. Gloss-ul pentru buze revine în forță, înlocuind treptat rujurile mate. Buzele lucioase și hidratate sunt preferate pentru un aspect proaspăt și plin de volum.
Smokey Eyes este o tehnică foarte solicitată pentru evenimente speciale, oferind un look dramatic și sofisticat. Culorile preferate includ nuanțe de negru, gri, maro și chiar tonuri de bijuterii precum smarald și safir.
Cut crease este folosit pentru un efect vizual intens și conturat, este adesea ales de clientele care participă la evenimente. Această tehnică definește pliul pleoapei cu o linie precisă și contrastează cu culori mai deschise pe pleoapa mobilă.
Eyeliner-ul grafic, cu linii precise și forme neconvenționale, este popular pentru un look modern și îndrăzneț. Acesta poate include aripi duble, linii geometrice și alte forme creative.
Pentru evenimente speciale, multe cliente optează pentru un machiaj glamour, care include ochi bine definiți, gene false, și buze în nuanțe îndrăznețe precum roșu clasic sau burgundy. Pentru evenimentele de sezon, machiajul strălucitor cu glitter și farduri metalice este la mare căutare, aducând un plus de eleganță.
Cele mai solicitate servicii de make-up reflectă dorința clientelor de a-și sublinia frumusețea naturală și de a experimenta cu diferite culori și tehnici pentru a se adapta la diferite ocazii. Tehnicile de machiaj moderne și culorile în tendințe sunt esențiale pentru a răspunde acestor nevoi.
Procedurile minim invazive: îngrijire profundă pentru o piele perfectă
În cazul procedurilor minim invazive, salonul propune tratamente precum peeling bio (natural, pe baza de alge marine) și microneedling, care necesită mai mult timp de recuperare, între 7-10 zile, penetrând mai adânc în țesut și ajutând la refacerea colagenului și elastinei, prin stimularea fibroblastelor. În consecință rezultate sunt mult mai vizibile. Pentru aceste proceduri minim-invazive, ca îngrijire post-procedură, este nevoie de atenție deosebită prin evitarea expunerii la soare.
Avantajele peeling-ului natural:
Exfoliere blândă: Îndepărtează celulele moarte ale pielii fără substanțe chimice agresive.
Hidratare și hrănire: Ingrediente naturale precum mierea și aloe vera hidratează și hrănesc pielea.
Potrivit pentru pielea sensibilă: Mai puține riscuri de iritație comparativ cu peelingurile chimice.
Reducerea punctelor negre și a porilor înfundați: Ajută la curățarea și deblocarea porilor.
Îmbunătățirea luminozității pielii: Conferă pielii un aspect proaspăt și luminos.
Avantajele microneedling-ului:
Reducerea ridurilor și liniilor fine: Stimulează producția de colagen și elastină.
Tratarea cicatricilor: Eficient pentru cicatricile de acnee și alte tipuri de cicatrici.
Îmbunătățirea texturii pielii: Pielea devine mai netedă și uniformă.
Diminuarea porilor: Ajută la micșorarea porilor.
Absorbția crescută a produselor topice: Pielea devine mai permeabilă la seruri și creme.
