De Ziua Mondială a Sănătății Mintale, Maybelline New York, împreună cu depreHUB, primul hub antidepresie din România, contribuie la destigmatizarea anxietății și a depresiei în rândul tinerilor, prin programul global Maybelline „Brave Together”.
Cifrele arată că peste tot în lume oamenii trăiesc cu anxietate și depresie. La nivel global, peste 284 de milioane de persoane se confruntă cu anxietatea și peste 264 de milioane se luptă cu depresia. Jumătate dintre afecțiunile de sănătate mintală încep înainte de vârsta de 14 ani , iar odată cu pandemia de Covid-19, aceste cifre au continuat să crească într-un ritm și mai alert. În calitate de lider internațional pe segmentul de machiaj, Maybelline New York dorește să își folosească vocea globală pentru a oferi sprijin în abordarea și combaterea obstacolelor care stau în calea dezvoltării femeilor și tinerilor adulți.
În ultimii doi ani, Maybelline a facilitat cercetări conduse de experți internaționali și a organizat focus grupuri pentru a înțelege mai bine subiectul sănătății mintale. Maybelline a lucrat alături de mai multe ONG-uri precum CRISIS TEXT LINE, JED și NAMI (Alianța Națională a Bolilor Mintale) pentru a avea un impact tangibil asupra persoanelor care se luptă cu anxietatea și depresia. Se estimează că 1 din 5 persoane se confruntă cu stări de anxietate și depresie. În plus, majoritatea afecțiunilor de sănătate mintală sunt dificil de recunoscut, diagnosticat sau rămân fără un tratament oferit la timp.
În România, pentru a fi alături de comunitate, cu cele mai potrivite și utile resurse, Maybelline a sponsorizat organizația non-profit depreHUB, pentru a facilita accesul la consiliere gratuită, de specialitate, confidențială, 24 de ore din 24, 7 zile din 7, prin apel gratuit la 0374.456.420, pe durata lunii octombrie.
Prin programul „Brave Together”, Maybelline își propune să normalizeze discuțiile despre anxietate și depresie, să ofere sprijin și resurse intergeneraționale și să promoveze o cultură în care nicio persoană să nu se mai simtă singură în lupta cu problemele de sănătate mintală.
Platforma online a programului (https://deprehub.ro/maybelline/) le oferă tinerilor din România acces la sfaturi și resurse de la experți în sănătate mintală, prin intermediul articolelor și al podcast-ului creat împreună cu depreHub, prin workshopuri și ateliere.
„Înțelegând impactul îngrijirii personale și al machiajului asupra stimei de sine, suntem conștienți de puterea noastră de a ajuta tinerii să se simtă mai motivați să-și înțeleagă și depășească obstacolele de natură psihologică, de a le oferi încredere în forțele proprii,de a-i motiva și inspira. Maybelline New York are o voce puternică în rândul tinerilor, și, în mod direct, responsabilitatea de a conduce și a normaliza discuțiile despre sănătate mintală, dar și de a face asistența mai accesibilă tinerilor din România care se confruntă cu dezechilibre emoționale importante. Lansăm, astfel, în parteneriat cu depreHub, un proiect care creează oportunități de informare, conștientizare și care asigură suport psihologic, vital în anumite situații.”, declară Smaranda Teleabă, Business Unit Manager Make-up L’Oréal România.
„Viața tinerilor de astăzi este mult mai stresantă și trăită pe repede înainte, în aceste vremuri incerte, iar aceștia au nevoie de ajutor specializat pentru a face față cu bine tuturor emoțiilor și schimbărilor din viața lor. Cifrele din ultimul an ne arată că cea mai mare proporție – de 32% dintre persoanele care ne-au solicitat ajutorul prin intermediul helpline-ului, au fost tineri cu vârste cuprinse între 19 și 28 de ani, cu simptome de anxietate și depresie în peste 73% din cazuri. Maybelline este un brand conștient că primele semne ale vindecării vin odată cu grija față de noi înșine, fiind totodată un partener care vorbește pe limba tinerilor.”, afirmă Psih. Yolanda Crețescu, inițiatoarea proiectului depreHUB, președinte Asociația Happy Minds.
Misiunea Grupului L’Oréal
Frumusețea este o componentă esențială a existenței noastre, o forță puternică pentru creație, inovare și libertate de exprimare. Este o forță care poate mișca și modela lumea, cu impact pozitiv asupra planetei și a locuitorilor ei. De aceea, L’Oréal Groupe creează frumusețea care celebrează autenticitatea, frumusețea care are grijă de mediul înconjurător și protejează planeta, frumusețea care deschide uși și creează un viitor mai incluziv.
În calitate de lider global al industriei frumuseții, Grupul L’Oréal își asumă responsabilitatea de a răspunde provocărilor de mediu și sociale. În 2020, bazându-se pe rezultate puternice, L’Oréal a decis să își accelereze eforturile printr-un program numit „L’Oréal for the Future”. Programul marchează începutul unei transformări radicale și include măsuri pentru protejarea, sprijinirea și creșterea gradului de conștientizare a comunităților din jurul L’Oréal, prin campanii și programe inițiate de brand-urile din portofoliul companiei.
De asemenea, Fundația L’Oréal a lansat un fond caritabil pentru asociațiile care sprijină femeile în situații vulnerabile, „L’Oréal Fund for Women”, prin care organizațiile non-guvernamentale (inclusiv din România) pot accesa fonduri pentru inițiativele pe care le desfășoară în acest scop.
Despre L’Oréal România
L’Oréal România, parte a grupului L’Oréal, care se dedică frumuseții de peste 105 ani, are o istorie de 25 de ani pe piața locală. Cu portofoliul său unic de 20 de branduri internaționale diverse și complementare, L’Oréal România este unul dintre liderii pieței locale de cosmetice, prezent în toate canalele de distribuție: mass market, magazine, farmacii și drogherii, saloane, travel retail și branded retail. Maybelline New York face parte din portofoliul de branduri al Grupului L’Oréal și este lider pe segmentul de machiaj din România.
Despre DepreHub
DepreHub este primul hub antidepresie din România. Proiectul național a fost inițiat de Psih. Yolanda Crețescu prin Asociația Happy Minds, cu scopul de a reuni, sub cupola unui nou concept, totalitatea serviciilor de prevenire a depresiei şi anxietăţii, evaluare e-health, diagnostic, intervenţie şi reintegrare psiho-socială.
HAPPY MINDS este o asociație înființată în anul 2014, care promovează sănătatea mintală prin servicii și instrumente de urgență și sprijin psihosocial, la nivel național, 24/7, și campanii de informare, prevenție, evaluare și intervenție.
Cea de a 5-a ediție a Festivalului de creativitate ZAIN de la Cluj, desfășurată în perioada 29 septembrie – 2 octombrie a fost cea mai amplă, cu peste 30,000 de vizitatori, în cele 3 locații principale (Piața Unirii, Casa TIFF și fosta Casă Municipală de Cultură) și în cele 27 de community events.
Un final de săptămână efervescent, în care Clujul a respirat design și creativitate prin toți porii, dirijat de motto-ul “The Future of Work”
Au fost prezentări și expoziții din mai multe domenii ale industriei creative: producție și design de mobilier, fashion design, design de accesorii, ilustrație, graphic design, aplicații interactive și lighting design, reconstituind traseul de la lucrul manual la produsul digital, cu accente pe inovație, meșteșug și tehnologie.
Expoziția centrală din Piața Unirii, cu 8 instalații curatoriate, apatinând unor designeri și artiști emergenți: Ami Amalia x Adela Marius (E.PRETEXT) / Monom (Georgiana Ciceo) x Alexandra Mihali / Lucian Broscățean X Agnes Keszeg x Mihai Plătică / Vilegiatura (Andreea Bogdan și Florina Dascăl) x Diana Papuc /Arboritm x Anda Gheorghe / Askia / co/rizom – Alina Șerban, Andrei Georgescu și Nadja Zerunian / Alexandru Nimurad.
Evenimentele conexe ZAIN: shop-ul efemer ZAIN de la fosta Casă Municipală de Cultură Cluj, cu EPretext pop up, Dizainăr Concept Store, Narativo, ALSENA & Smash Studio/ Small Talks – talk-uri publice pe subiecte legate de creativitate și tehnologie, la Meron Roastery / Conferințele organizate de Centrul Cultural Clujean / expoziția Culturepreneurs, la Casa Municipală de Cultură / Iarmaroc la Casa TIFF, cu Meșteșug (în) Contemporan, un melanj de gourmet, de filme documentare, de obiecte de uz zilnic și de artă contemporană, realizate de meșteșugari, designeri și artiști, numitorul comun fiind sustenabilitatea. Cu Dia Buga art lightning și alți designeri români.
Community Events – Open Doors la Tito Atelier/ Circular & Studio YANA, Vilegiatura x Chic Utility Open Studio/ Slow Design Collective la Andra Handaric Studio/ Beni Pop X Eggcetera: Food, Design and Brand Strategy/ Performance dans contemporan Sculpting Space/ MONOM Open Studio/ Velements upcycling workshop & Adrian Vele/ Hairgonomy Doors Open/ Vernisaj CHROMATIC TETRACHORD (VARIABLE GEOMETRY) cu Radu Comsa la Lunet Unirea Open Studios/ SMASH STUDIO – A.I Tools In The Graphic Design Process Talk/ … și multe altele.
Le mulțumim tuturor celor care au făcut posibil Zain 2022:
Celor care ne-au susținut – UniCredit Bank România și finanțat: Uniunea Europeană, Urban Innovative Actions (UIA) și Primăria Municipiului Cluj-Napoca.
Partenerilor: IARMAROC.com, Mushu_roi, Bârlog Berărie Artizanală, Da Pino – băcănie și gastronomie italiană, VISUIN – nut (a) house, MERON – Home of Coffee şi Tepaso.
Partenerilor media: igloo, G4media, Modernism, The Woman şi Revista Atelierul. Promovat de KISS FM.
Ediția ZAIN Expressions 2022, “The Future of WorK” a fost parte din proiectul Cluj Future of Work finanțat de Fondul European de Dezvoltare Regională prin Urban Innovative Actions. Cluj The Future of Work, un proiect inițiat de Divizia de Inovare Urbană din Cluj-Napoca, creată de Centrul Cultural Clujean în parteneriat cu Centrul de Inovare și Imaginație Civică din Primăria Cluj-Napoca.
Cluj Future of Work este realizat în co-management de către Municipiul Cluj-Napoca și Centrul Cultural Clujean, într-un consorțiu cu alte opt organizații locale: Zona Metropolitană Cluj, Clusterul de Industrii Creative Transilvania, Cluster Mobilier Transilvan (Transylvanian Furniture Cluster), Cluj IT Cluster, Transilvania IT Cluster, TIFF, Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca / UAD și ZAIN – Design.
Puteți urmări ediția 2022 Zain în albumele și filmele de pe contul de Instagram @zain.expressions.
Carmen Cojan este fondator Ghidușel, centru educațional pentru copii cu vârste între 0-3 ani.
Ca și pregătire profesională, Carmen este absolventă a Facultății de Psihologie și Științe ale Educației, ea simțind dintotdeauna o atracție față de domeniul educațional, și de copii, bineînțeles.
Odată cu venirea pe lume a fiului său și din dorința de a împărtăși cunoștințele sale în educația timpurie și cu alți părinți, ea a pus bazele unui business axat pe nevoile celor mici, oferind servicii de educație parentală, puericultură și consiliere educațională și de familie.
În materialul următor, ea ne-a povestit parcursul său în carieră, dar și în business, despre serviciile pe care le pune la dispoziția copiilor, dar și a părinților, cât și câte ceva despre ea, omul din spatele „Ghidușel”.
Dragă Carmen, povestește-ne puțin despre business-ul tău. Cum a început povestea „Ghidușel”?
După mai bine de 15 ani în sistemul educațional preșcolar, timp în care am văzut în mod direct și am simțit care sunt provocările acestuia și nevoile copilașilor și părinților, mi-am propus să le vin în întâmpinare cu două proiecte de educație parentală și educație timpurie care să schimbe perspectiva și percepția despre creșterea și dezvoltarea celor mici, cu vârste cuprinse între 0-3 ani.
Prin Ghidușel mi-am dorit să construiesc locul în care copilașii de 0-3 ani să aibă posibilitatea de a învăța și de a explora lumea cu părinții alături, ca și cum ar merge la creșă sau grădiniță, dar nu rămânând doar cu educatoarele, ci părinții îi însoțesc, îi sprijină și îi susțin emoțional.
De asemenea, mi-am dorit ca părinții să se întâlnească, să primească sprijin, să socializeze și să se descopere prin joc alături de cei mici, să crească astfel împreună.
Ai studii în științele educației și psihologie și ești specializată în educație timpurie și puericultură. Explică-ne, te rugăm, ce înseamnă aceste noțiuni, cui se adresează și care este rolul tau in realizarea lor?
Rolul meu prin formarea pe care o dețin este de a ajuta părinții care sunt la început de drum să își înțeleagă copilașii și să își clădească o relație autentică cu aceștia.
Putem contura conceptele de puericultură și de educație timpurie făcând referire la importanța faptului că ceea ce stă la baza unui adult de succes este experiența timpurie, expunerea pe care acesta o are în primii ani de viață.
Cu alte cuvinte, ceea ce face copilul în primii 3 ani de viață îl va influența în perioada adultă dacă nu chiar pe întreaga perioadă a vieții.
Adult de succes nu înseamnă doar realizare profesională și materială, ci mai degrabă inteligență emoțională, capacitatea acestuia de socializare, de interacțiune și de adaptare la situațiile problematice noi ce apar în fiecare zi atât profesional cât și în plan personal.
Știm despre tine că ești mama unui băiețel. Cât de mult a influențat prezența fiului tău în viața ta, dorința de a pune baza unui astfel de business?
Din momentul în care devii părinte filtrele prin care vezi lumea și te raportezi la ea se schimbă total. În cazul meu s-au accentuat acele valori pe care le aveam despre puterea educației în primii ani de viață.
Eu, deși lucram în învățământ de ani buni, nu am schimbat parcursul profesional, doar am aprofundat învățăturile care au apărut în calea mea. Iar fiul meu este una dintre cele mai profunde învățături pe care mi-am dorit să o împărtășesc cu fiecare părinte ce se îndreapta spre mine.
Copilul m-a învățat să fac toate acestea cu iubire, cu respect și cu enorm de mult studiu personal. Toate acestea sunt în mine datorită lui, căruia îi sunt recunoscătoare că m-a ales să-i fiu mamă.
Cum se poziționează „Ghidușel” în comparație cu alte centre destinate copiilor și deopotrivă părinților? Există vreun element pe care tu l-ai identificat ca fiind a must și ți-ai dorit să se regăsească în business-ul tău?
Ghidușel este un centru educațional care se adresează copiilor cu vârsta cuprinsă între 0 și 3 ani. Ceea ce este însă diferit la acest centru este faptul că în creșterea sa, copilul este însoțit de părinte la toate atelierele la care aceștia participă.
Sunt câteva elemente pe care mi le doresc și le urmăresc prin tot ceea ce fac:
Să ofer sprijin copilului prin intermediul părintelui. Aceștia vin la ateliere unde observăm împreună anumite aspecte și răspund întrebărilor fiecăruia în parte.
Socializarea și joaca împreună cu alți copii. Aceasta reprezintă o primă formă de interacțiune care se învață alături de părinte (acolo unde se poate).
Pregătirea pentru intrarea în colectivitate prin activitățile care sunt asemănătoare cu cele dintr-o grupă de creșă sau grădiniță.
Am construit astfel o punte de legătură între educația primită în familie și cea primită în creșe și grădinițe, educația formală.
Care sunt serviciile pe care le oferi copiilor prin centru Ghidușel? Dar părinților?
Centrul oferă programe de educație timpurie destinate bebelușilor de 0-12 luni și copiilor de la 1 la 3 ani.Aceste programesunt dintre cele mai diverse, absolut toate au o tematică și sunt adaptate vârstei copilașilor.
Centrul oferăprograme de educație parentală ce conțin informații despre creșterea și educarea copiilor. Acestea vin să susțină părintele în creșterea copilului prin întâlniri individuale, grupuri de suport sau webinarii tematice pe diverse teme, precum:
– cum se formează independența copilului
– importanța jocului în dezvoltarea neuronală
– cum să fii un părinte care acționează și nu unul care reacționează.
Ce ne poți spune despre deschiderea părinților față de astfel de servicii? Sunt dornici să participe alături de copii la ateliere sau există în continuare ideea că cel mai bine este să îi ofere copilului educația necesară, acasă?
Perioada pe care o traversăm cu toții este plină de informație care poate fi accesată foarte simplu și rapid. Acest lucru oferă posibilitatea tuturor de a descoperi lumea aceasta a educației, în cazul nostru, dar și de a se informa din foarte multe direcții. Cu ce vin eu în întâmpinarea lor este în a-i ajuta să răspundă punctual provocărilor pe care le au în creșterea copiilor lor.
Părinții sunt tot mai deschiși spre a le oferi copiilor o creștere potrivită, însă ceea ce eu aș puncta aici este faptul că asta nu ne dă dreptul să cerem copiilor noștri să evolueze și să crească mai repede decât sunt capabili să o facă în mod firesc.
Generațiile părinților noștri au crescut într-o cu totul altă cultură, iar pe noi ne-au educat după cum au simțit fără prea mult acces la informație, cum se întâmplă azi. Crezi că accesul la social media, internet și resurse nelimitate ne ajută ca părinți sau dimpotrivă ne îngreunează sarcina?
Un efect pe care îl are traiul într-o societate în care totul se poate accesa imediat este pierderea capacității de a avea răbdare, de a aștepta ca firescul să își urmeze cursul.
Da, e bine să avem acces la cât mai multe cunoștințe și date, e util să putem afla informații pentru situații problematice, însă cu toate acestea, nu putem face ca dezvoltarea creierului uman să se producă într-un ritm mai rapid decât este normal. Formarea conexiunilor cerebrale nu s-a accelerat, fiecare copil dezvoltându-se în propriul său ritm.
Care sunt cele mai mari temeri cu care vin tinerii părinți la tine? Dar preconcepții? Cum îi ajuți tu să treacă peste ele?
În ziua de astăzi există un sentiment generalizat de teamă din partea părintelui în legătură cu faptul că cel mic s-ar putea să nu se dezvolte normal. Teama aceasta vine din mai multe direcții.
O direcție este tocmai această putere de influențare pe care social media o are și anume: ei văd pe diverse rețele de socializare cum copiii prietenilor se joaca într-un fel pe care propriul copil nu o face; ori deja merge în picioare și al lor copilaș încă abia merge de-a bușilea.
O altă cauză este lipsa capacității de a trece prin propriul filtru ceea ce poate sau nu să facă încă copilașul în funcție de stadiul de dezvoltare în care se găsește.
Ce fac eu este să văd raportul dintre copil și părinte într-un anumit context și să vin în ajutor oferind sprijin, exemple și ocazia conectării personalizat. Și ca să pot ajunge la părinte într-o astfel de situație este nevoie să empatizez cu nevoile lui și să-i învăț limbajul ca apoi să-i transmit tot ce pot și e în beneficiul lui și al copilului.
”Joaca, activitatea cea mai serioasă prin care copiii descoperă lumea.” Poți să dezvolți puțin această afirmație pe care am gasit-o pe site-ul tău?
Pe site-ul www.carmencojan.ro sunt încărcate multe informații despre importanța educației timpurii, despre cum le pot oferi ajutor părinților dar și despre puterea jocului în creșterea celor mici.
Copilăria este despre aripi, iar acestea se formează prin joc. Prin joc cei mici se dezvoltă din punct de vedere intelectual, își clădesc sentimentul de siguranță interioară, își formează identitatea și își afirmă personalitatea.
Copilul nu se rezumă doar la joacă. El trăiește fiecare clipă, descoperă, imită, testează, copiază.
Jocul este deci modul prin care aripile copilului se pot deschide îndreptându-se spre o creștere sănătoasă.
Cum este pentru tine rolul de antreprenor și cum se îmbină acesta cu cel de specialist și de ce nu cu rolul de mamă? Cum faci să acorzi tuturor sarcinilor aceeași atenție și răbdare?
Organizarea este pentru mine punctul de la care plec. Prioritizez de asemenea fiecare dintre sarcinile pe care le am și cred că secretul este faptul că ador ceea ce fac: ador să fiu mamă și educator parental. Interacțiunea cu copiii și părinții este terapie curată. Le sunt recunoscătoare că mă primesc în creșterea lor.
Dragă Carmen, cum te-ai descrie în câteva cuvinte? Care sunt activitățile tale preferate și ce îți place să faci în timpul tău liber?
Sunt un om al momentului și un autodidact. Refugiul meu este familia.
Îmi place să observ copiii în joacă și în interacțiunea lor cu ceilalți. Ador să particip la diverse cursuri ce privesc copilăria timpurie 0-3 ani și să descopăr perspective noi în domeniul educației. Îmi place să înot și să merg cu bicicleta. Consider puterea copilăriei ca fiind baza a tot ce este în noi mai apoi.
Călătoria ta în antreprenoriat în ultimii 5 ani, descrisă în 3 cuvinte:
pasiune, organizare, perseverență
3 aspecte importante în educația copiilor:
În creșterea lor, copiii au nevoie de iubire, siguranță și îngrijire cu respect
Ana Petcu este content creator, muzician, fost DJ host la Kiss Fm, și, acum, fashion stylist. Are aproape 1 milion de followeri pe TikTok, 123K pe Instagram și se axează pe storytelling, beauty și fashion.
Fire creativă și pasionată de tot ceea ce înseamnă artă, Ana a activat de-a lungul timpului (deși are doar 22 de ani), în muzică, dans, teatru, pictură, literatură și bineînțeles – online. Dorința de a-și extinde orizontul creativ a făcut-o să se înscrie la cursurile Institutului Marangoni din Milano și să aprofundeze o pasiune mai veche de a ei.
S-a pregătit „în liniște” pentru că experiența avea să fie mult mai mult decât un simplu curs, iar tot ceea ce a trăit acolo poate fi rezumat în cuvintele ei: „Să înveți despre modă, în capitala modei, de la oameni care lucrează sau care au lucrat cu case de modă este un lucru captivant”.
Ana ne-a vorbit astăzi despre „cea mai bună decizie pe care a luat-o”: de la alegere la sentimentele de după, de la lecții la stil de viață, de la profesori la celebrități, concluzionând că „ar lua-o de la capăt oricând”.
Dragă Ana, cum ai decis să urmezi cursurile Institutului Marangoni? Ce specializare ai ales?
Ciao! Alegerea mea să studiez la Institutul Marangoni a venit odată cu realizarea „știu ce vreau să fac cu viața mea”. Atunci am înțeles că eu, cel mai tare, îmi doresc să mă pot exprima în cât mai multe domenii artistice.
Am bifat muzică, deși n-am terminat cu acest capitol, am bifat video making, content creation, dans, teatru, pictură, literatură, chiar și radio. Next step a fost indubitabil upgradarea unei pasiuni vechi de-ale mele: fashion.
Întotdeauna am fost conștientă că mă exprim în mod direct prin ceea ce port și am hotărât să aprofundez mai mult această „știință”. Și deoarece sunt mai fană stil, decât fană design am ales specializarea fashion styling & multimedia.
Cu ce așteptări ai plecat la drum? Care au fost gândurile tale înainte de a începe experiența? Cum te-ai pregătit pentru aceasta?
Nu am plecat cu așteptări, am plecat cu inima deschisă și cu mintea deschisă. Voiam să fac pasul acesta de mult timp, dar am încredere în Univers că acesta a fost momentul oportun.
M-am pregătit împachetând în liniște. N-am făcut tamtam. Foarte puțini cunoscuți știau de plecarea mea, am vrut să fie liniște. Să mă adun eu, să mă pregătesc spiritual și să fiu alături de familia mea. Consider că schimbările de genul necesită o perioadă de adaptare, iar adaptarea începe înainte de pasul final (mutarea propriu-zisă) și începe cu schimbarea de mindset. Pentru asta îți trebuie liniște.
Într-o postare pe instagram ai scris așa: „Mă înclin în fața acestui sistem. Niciodată nu m-am trezit entuziasmată în fiecare zi să mă duc la cursuri”. Ce te „entuziasma” cel mai tare?
În primul rând, aș dori să vorbesc puțin despre imaginea pe care profesorii și-o creau în mințile noastre de studenți. Profesorii sunt conturați ca fiind niște oameni mai experimentați de la care ai de învățat. Sunt prieteni pe care îi strigi pe nume. Nu există răspunsuri greșite, ci doar interpretări mai puțin valide sau comune. Nu ridică nimeni tonul și respectul nu se pune la îndoială niciodată. Aici m-am vindecat de anxietate socială în cadre educaționale. În liceu ajunsesem să nu ridic mâna pentru a răspunde nici dacă puteam băga mâna în foc că am dreptate.
În al doilea rând, puteam avea consultații individuale cu orice profesor fizic sau pe mail legat de lucrări (examene) sau legat de teorie, în cazul în care ceva era neclar. Să știi că profesorul tău de la clasa e la un click distanță și nu se supără că îi iei din timp, ba chiar se afișează cu un zâmbet pe buze și îți explică orice ar fi de explicat, este minunat. Da, faptul că nu eram obișnuită cu genul acesta de tratament într-un cadru educațional m-a făcut să mă simt (poate chiar să și par) ușor sălbatică.
Pe de altă parte, mă entuziasmau cursurile în sine. Erau captivante. Să înveți despre modă, în capitala modei, de la oameni care lucrează sau care au lucrat cu case de modă este un lucru captivant.
Făcând o comparație cu experiența de studiu din România, ce ne poți spune despre cea de la Milano?
Nu prea suportă comparație. Cel mai succint pot spune despre cel din Milano că te face să te simți înaripat, pe când cel din București te face să te simți inapt.
Care au fost principalele lecții învățate? Dar câteva tips&tricks pe care le aplici după perioada petrecută la Marangoni?
Pot orice. Eu sunt cel mai important om din viața mea. Nu muncesc pentru reward, rewardul este faptul că muncesc în domeniile care îmi plac.
Am învățat să fiu mai sănătoasă, atât mental, cât și fizic. Dieta mediterană este extraordinară pentru corp și astfel avem mens sana in corpore sano, nu? Am învățat să pun mult mai mult accent pe self-care. Aici aș dori să definesc că self-care-ul înseamnă totul. De la ce mănânci, la gândurile pe care le alegi să îți ocupe mintea, la ceea ce consumi pe internet, la crema de noaptea pe care o alegi, etc. I come first. Finally.
În ce a constat examenul final? Povestește-ne despre perioada în care te-ai pregătit pentru acesta.
A fost mai mult o sesiune de final exams, nu unul singur mare și lat. Se poate considera examen mare și lat portofoliul pe care a trebuit să îl completăm până la final. Am lucrat cam 12-13 ore pe zi timp de vreo 3 săptămâni.
Partea cea mai bună este că m-a încărcat foarte tare și aș lua-o de la capăt oricând. Nu mă consideram obosită după o zi de genul pentru că asimilam foarte multe cunoștințe. Asta în timp ce făceam și content, aveam și o viață socială și mai și dormeam un număr decent de ore. Oricum, cam asta a fost programul meu tot anul + învățat italiană. Foarte cool.
Am învățat că cel mai cool lucru este educația. E hot să știi mai multe limbi. E cool sa ai „intrări” și în alte orașe din alte țări. E mult mai tare să fii classy sau poate doar m-am maturizat eu. Glad I did it anyway.
Ce ai sfătui pe cineva care dorește să se înscrie la cursurile Institutului Marangoni, fie că vorbim de experiența de studiu sau că ne referim la cea de turist/locuitor în Milano?
Este atât de mult de spus aici. Pe lângă toate rețetele pe care le-am învățat, locurile pe care le-am vizitat, artiștii pe care am avut șansa să îi văd trebuie să menționez că am învățat destul de bine italiană, fashion, fashion shows, culturi diferite și multe altele. Nu pot acoperi aici tot ce am asimilat. Am văzut cam tot nordul Italiei. Am avut șansa să văd în carne și oase niște nume mari precum Kim Kardashian, Chiara Ferragni, Charlie D’Amelio, etc.
Aș sfătui pe oricine ia în calcul studiul la Marangoni să tragă de doua ori aer în piept și să strige „da”. Vine la pachet cu foarte multe plusuri și, efectiv, îți dă upgrade. Vei înflori din acea experiență, crești din ea, te înalți. A fost cea mai bună decizie pe care am luat-o vreodată.
Cum privești moda acum, după timpul petrecut în Milano? Au existat „greșeli vestimentare” – să le spunem, pe care le făceai înainte și acum nu le mai faci?
Moda este fun, mereu a fost. Se știe că transmiți ceva prin ceea ce pui pe tine. Poți transmite că ești mai classy cu o cămașă și niște pantaloni de stofa, poți transmite că vrei neapărat să ieși în evidență cu logo-ul de brand pe piept, poți transmite că n-ai niciun Dumnezeu cu 7 pattern-uri pe tine.
Eu anul acesta am învățat mai multe despre mine, m-am descoperit mai mult, deci știu mai bine ce doresc să transmit și ce nu prin vestimentație. Clar sunt diferențe majore în stilul meu și asta se datorează strict faptului că am evoluat. Nu aș spune că am făcut „greșeli vestimentare” în trecut, ci doar așa mă identificam eu atunci. E doar o altă variantă a personalității mele.
Ai alte planuri legate de zona de fashion? Te gândești să aprofundezi această arie în viitor?
Certo! Cel mai ușor puteți vedea pe rețelele mele de social media IG: @anaapetcu și TikTok: @anapetcu. Mai mult nu dau încă din casă.
Este moda un subiect de interes pentru urmăritorii tăi? Cum simți că au rezonat ei cu călătoria ta, împărtășită și în online?
Domeniul nu este tocmai extraordinar de dezvoltat în România, iar eu nu pot condamna asta, în schimb, ce pot face este să aduc un aport la dezvoltarea lui. Vom trăi și vom vedea.
Au rezonat mai bine decât mă așteptam. Oricum următorul pas este să arăt lumii că eu înainte de toate sunt artist, mai apoi sunt persoană publică și fun pe social media. Toate la timpul lor. Am doar 22 de ani, deși simt mereu că rămân fără timp.
Astăzi are loc premiera serialului original Disney+ Ursul (The Bear), care s-a bucurat de un scor de 100% din partea criticilor de la Rotten Tomatoes. Toate cele 8 epsioade sunt disponibile de la momentul lansării pe platforma de streaming Disney+.
Serialul prezintă povestea lui Carmen “Carmy” Berzatto (interpretat de Jeremy Allen White), un tânăr bucătar din lumea restaurantelor de fine dining, care se întoarce acasă, în Chicago, pentru a conduce magazinul de sandvișuri al familiei sale – The Original Beef of Chicagoland – după un deces sfâșietor în familie.
La o lume distanță de ceea ce era obișnuit ca chef într-unul dintre cele mai bune restaurante din lume, Carmy se vede acum nevoit sa se adapteze realității crude ale unui business mic, să facă față angajaților recalcitranți și relațiilor tensionate din familie, în timp ce se confruntă cu povara sinuciderii fratelui său.
The Bear — Pictured: Jeremy Allen White as Carmen ‘Carmy’ Berzatto. CR: Frank Ockenfels/FX
Ursul este o dramă despre mâncare, familie și nebunia rutinei. În timp ce Carmy luptă pentru a transforma The Original Beef of Chicagoland și pe sine, el lucrează alături de o echipă de bucătari nesofisticați care se dovedesc în cele din urmă a fi familia sa aleasă.
Intrebată de ce a ales să scrie un scenariu despre lumea bucătăriei, Joanna Calo, co-showrunner / producător executiv / scenarista și regizoare a serialului spune ca a simțit că nu s-a mai făcut un serial care să arate în mod autentic cum se întâmplă lucrurile într-o bucătărie.
„Am simțit că există acest spațiu să spunem povești cu care oamenii să rezoneze, atât cei care iubesc mâncarea, cei care iubesc emisiunile culinare, cât și cei care lucrează în restaurante. Cred că există o mulțime de oameni care se vor identifica în acest serial. Tema unei familii dezbinate este de asemenea una în care multi se vor regasi.”
Despre Disney+
Disney+ este platforma dedicată de streaming care cuprinde filme și producții de la Disney, Pixar, Marvel, Star Wars și National Geographic, alături de „Familia Simpson” și multe altele. În anumite țări, serviciul include și noul brand de producții de divertisment general, Star.
Serviciul de streaming direct către consumator, Disney+, de la The Walt Disney Company, face parte din segmentul Disney Media & Entertainment Distribution. Serviciul oferă o colecție de conținut original exclusiv, în continuă creștere, printre care filme de lung metraj, documentare, seriale de acțiune și de animație și scurtmetraje.
Având acces la vasta gamă Disney de filme si divertisment TV, Disney+ găzduiește, de asemenea, cele mai noi lansări de la The Walt Disney Studios. Iar prin intermediul Star, oferă cele mai noi apariții de la 20th Century Studios, Disney Television Studios, FX, Searchlight Pictures și multe altele. Pentru mai multe informații, vizitați disneyplus.com sau căutați aplicația Disney+ pe majoritatea dispozitivelor mobile și a televizoarelor conectate.
Cea de-a cincea ediție a ”Fugi în curtea școlii”, eveniment realizat de Runners Club, cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca, a avut loc în perioada 21 mai – 2 octombrie 2022, în cinci școli și licee din Cluj-Napoca. Proiectul s-a desfășurat în două etape și a adus în curtea școlii peste 750 de copii, în cele cinci weekenduri ale proiectului.
Elevii de la Școala Gimnazială ”Nicolae Titulescu”, Liceul de Informatică ”Tiberiu Popoviciu”, Școala Gimnazială ”Liviu Rebreanu”, Școala Gimnazială ”Ion Agârbiceanu” și Liceul Teoretic ”Onisifor Ghibu”, dar și copiii care locuiesc în apropierea acestora s-au bucurat, la sfârșit de săptămână, de jocurile interactive.
”Este important ca și cei mici să practice sporturile preferate într-un mediu familiar, plăcut și sigur. Prin proiectul ”Fugi în curtea școlii” ne dorim să le redăm copiilor bucuria de a face mișcare și de a se juca în aer liber, alături de prieteni și colegi de școală. Elevii vor putea practica sporturi individuale sau de echipă, precum atletism, baschet, handbal, fotbal, tenis, volei, dar și jocurile copilăriei: rațele și vânătorii, leapșa sau șotron”, spune Horațiu Morar, președinte fondator Runners Club.
În timpul vacanței de vară, întrecerile sportive s-au mutat în stradă, în municipiul Cluj-Napoca sau în localitățile adiacente. La sfârșitul lunii iunie, copiii au fost invitați în Parcul Poligon din Florești, pentru a participa la activitățile pregătite special pentru ”TIFF în familie”. Apoi, între 12 și 14 august, sportul s-a mutat la Pata Rât, pentru primul festival dedicat comunităților marginalizate din Cluj-Napoca, Khetane.
”Copiii din toate categoriile sociale, din toate zonele orașului trebuie să aibă acces neîngrădit la sport. Prin sport sunt eliminate toate barierele ridicate, în mod nedrept, pentru anumite părți ale societății. La Pata Rât am văzut niște copii extrem de fericiți, foarte motivați să demonstreze că sunt buni. Pe noi ne-au impresionat”, a adăugat Horațiu Morar.
Cea de-a doua parte a proiectului a debutat imediat după începerea anului școlar, pe 24 septembrie, la Școala Gimnazială ”IOn Agârbiceanu”. În paralel cu activitățile din curtea școlii, proiectul a participat la manifestările sportive organizate, la Cluj-Napoca, în cadrul Săptămânii Europene a Mobilității și Săptămânii Europene a Sportului (23 – 30 septembrie).
Abilitățile sportive native ale copiilor, descoperite cu ajutorul unui program folosit în premieră în România în cadrul ”Fugi în curtea școlii”
Și în acest an, organizatorii proiectului ”Fugi în curtea școlii” au folosit programul Sport Analytik pentru a descoperi talentele sportive ale celor mici. Pornind de la o serie de probe sportive cărora le este asociată câte o abilitate fizică dominantă (flexibilitate, echilibru, explozie, forță sau agilitate) copiii pot să-și descopere abilitățile native. Rezultatele obținute sunt introduse în aplicația Sport Analytik, unde vor fi comparate cu cele ale altor 400.000 de copii de aceeași vârstă și sex. După finalizarea tuturor exercițiilor, fiecare copil va primi un raport, care se adresează în primul rând părinților, și care are rolul a-i îndruma pe aceștia în abordarea sporturilor potrivite lor.
”Talentele native ale copiilor pot ieși la suprafață datorită acestui tip de activități. Nu știm niciodată unde se ascunde următorul campion mondial până nu îl observăm la treabă. De aceea, la finalul fiecărei probe sportive din cadrul programului ”Fugi în curtea școlii”, copiii vor primi un raport prin care li se evaluează calitățile sportive. Cu toții știm să aruncăm la poartă, dar asta nu ne face handbaliști. Datorită Sport Analytic, un program folosit în premieră în România în cadrul proiectului nostru, putem descoperi un viitor sportiv de performanță”, a completat Horațiu Morar.
Proiectul ”Fugi în curtea școlii” este realizat de Asociaţia Club Sportiv Runners Club, cu sprijinul Primăriei și Consiliul Local Cluj-Napoca.
Despre ”Fugi în curtea școlii”
Proiectul ”Fugi în curtea școlii” a demarat în anul 2018. De atunci, proiectul a ajuns în cartierele rezidențiale majore ale Municipiului Cluj-Napoca și a inclus cele mai importante unități de învățământ din respectivele zone. Porțile școlilor au fost deschise pentru toți copiii care au dorit sa se bucure de jocurile interactive. La activitățile organizate în fiecare școală au participat între 250 și 500 de elevi.
Despre Runners Club
Asociația C.S. Runners Club a fost fondată la începutul anului 2010 de un grup de alergători din Cluj-Napoca sub forma unei organizații non-profit cu scopul de a promova alergarea ca sport de masă. Suntem cunoscuți pentru evenimentele care atrag și inspiră anual peste 10.000 de oameni (Halcyon Făget Winter Trail, Crosul Divelor, The Beard Run – Crosul Scărilor, Crosul Spiridușilor, Crosul de Noapte, Crosul Hoia, Făget Tour și Livada Trail Run), dar rămânem la fel de devotați și alergătorilor de mâine, oferind programe destinate tinerilor și copiilor din Cluj-Napoca.
De Ziua Educației, vă vorbim despre lansarea unui proiect inedit, Proiectul Educațional ,,Aripi”, inițiat de Grădinița cu Program Prelungit ,,Lumea Copiilor” din Cluj-Napoca, în parteneriat cu Federația Română de Canotaj.
Scopul proiectului reprezintă crearea de materiale didactice pentru copii, de care vor beneficia gratuit preșcolarii din 15 grădinițe de stat din Cluj-Napoca, Gherla, Turda, Câmpia Turzii și mediul rural din județul Cluj.
Coordonatoarele proiectului sunt Niculina Nealcoș, Director la Grădinița cu P.P. ,,Lumea Copiilor” din Cluj-Napoca, Diana Codrean Gordan și Diana Turcu, profesori pentru învățământul preșcolar la aceeași instituție. Echipa proiectului, alături de designeri, au creat o carte de 130 de pagini cu păsări, fotografiate în mediul lor de viață, descrise în versuri, pe înțelesul copiilor. Fiecare carte va fi însoțită de câte un set de 10 planșe cu mamifere, pentru Domeniul Științe, care pot fi folosite la Cunoașterea Mediului și nu numai, de fiecare din instituțiile implicate.
,,Încă din momentul în care mi-a scris Diana Turcu am acceptat. Mi se pare o idee foarte bună, un proiect de suflet, în special pentru că sunt copilași implicați, care cu siguranță vor fi bucuroși să redescopere lumea animalelor. Iar noi, care suntem atât părinți, cât și fotografi, cunoaștem importanța unor astfel de materiale, susținem fotografia, cultura și am lucrat cu plăcere la compoziția cărții și a planșelor.” ne-a dezvălui Camelia Terec, care alături de Sergiu Terec și Radu Arieșan (copertă) s-au ocupat de desginul grafic al materialelor.
Fotografiile au fost oferite de canotorul Sergiu Bejan, care anul acesta, alături de Marius Cozmiuc, a devenit campion european și campion mondial. Cei doi sportivi au făcut istorie, la finalul lunii septembrie, devenind primii canotori români, campioni mondiali în proba masculină de dublu rame.
Sergiu Vasile Bejan se declară un iubitor al faunei și florei. În timpul liber, canotorul realizează fotografii cu peisaje și animale surprinse în mediu lor de viață, fiind un promotor al educației, motiv care stă la baza implicării sale în acest proiect, dedicat preșcolarilor.
,, Mi-aș dori ca cei mici să aibă sufletele pădurii aproape de ei. Să se bucure de aceste imagini la fel cum am făcut-o eu, de fiecare dată când le-am întâlnit.” ne spune canotorul, pasionat de fotografie.
Proiectul va fi lansat Vineri, 21 Octombrie 2022, la Casino – Centru de Cultură Urbană, în cadrul unui eveniment, unde va fi prezentă echipa proiectului, alături de Sergiu Bejan. Cu această ocazie, Asociația Art Mirror va realiza o expoziție, unde participanții se vor bucura de fotografiile cu mamifere, dar vor avea și ocazia de a răsfoi cartea cu păsări.
,,Am hotărât să susținem acest proiect, deoarece este axat pe educație, are un concept aparte, care face o fuziune între sport, natură și educație. Acestea sunt obiective și valori pe care toți organizatorii acestui eveniment le împărtărtășesc.” ne-a spun Cristina Simion Cantemir, Directorul Asociației Art Mirror.
Deoarece sponsorizarea obținută până în acest moment susține doar o parte din proiect, organizatorii evenimentului vor oferi încă 100 de cărți, semnate de canotorul Sergiu Bejan. Fiecare carte va fi oferită pe bază donației de 150 lei, suma obținută contribuind la continuarea și finalizarea cu succes a proiectului educațional.
Gazda evenimentului este Nicu Bendea, care de asemenea este cadru didactic la baza meseriei. Evenimentul se adresează celor care își doresc să susțină demersurile cu sens, în scop educațional, iubitorilor de fotografie, celor care își doresc să afle lucruri noi despre mamiferele și păsările din România, dar și iubitorilor canotajului, un sport cu rezultate excepționale obținute de sportivii noștri pe drumul performanței, început încă din adolescență.
DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, începe la Combinatul Fondului Plastic din București, pe data de 7 octombrie. Festivalul se află la ediția a IX-a și pregătește pentru vizitatorii săi o experiență culturală completă timp de 10 zile, cu expoziții, petreceri, instalații și contexte de socializare.
Intrarea la DIPLOMA Show este gratuită. Expoziția centrală este organizată în 5 pavilioane din cadrul Combinatul Fondului Plastic și cuprinde 123 de proiecte artistice din 17 discipline creative diferite, cum ar fi fashion, design de obiect, sculptură, design grafic, arhitectură, foto-video, pictură și multe altele.
DIPLOMA Show se deschide pentru publicul larg vineri, pe 7 octombrie, începând cu ora 19:00 și poate fi vizitată până pe 16 octombrie, după următorul program: în weekend, între 10:00 și 22:00, iar în timpul săptămânii – între 16:00 și 22:00. Programul se prelungește până la ora 24:00 în cele două sâmbete ale festivalului (8 și 15 octombrie).
123 de proiecte artistice, 126 de artiști, arhitecți și designeri români, 17 discipline creative, 10 zile de creativitate și o destinație-reper pentru arta contemporană: așa arată experiența DIPLOMA Show, ajunsă la a IX-a ediție.
Anul acesta, publicul larg va putea admira cele mai bune lucrări de diplomă selectate de un Board Creativ format din peste 40 de profesioniști din industriile creative. Fiecare lucrare spune o poveste inspirată de experiențe personale, teme sociale sau provocări globale, pe care noua generație le explorează atât prin tehnici tradiționale, cât și prin metode de lucru noi.
La adresa din Băiculești 29, proiectele artistice vor fi putea fi vizitate în 5 pavilioane expoziționale: Galeria Senat, Spațiul The Institute, Galeria IOMO, Galeria ArtSafe și spațiile conexe ArtSafe din Combinatul Fondului Plastic.
„Pentru a noua oară, DIPLOMA Show devine nu doar locul de întâlnire, ci și punctul de lansare și promovare a noilor talente din artă, arhitectură și design din România. O sărbătoare a proiectelor artistice foarte valoroase ale noii generații de creatori, care sunt convins că vor surprinde plăcut și de această dată publicul larg. Ne bucurăm să prezentăm una dintre cele mai ample selecții de artă contemporană din toate edițiile DIPLOMA Show de până acum, pe care bucureștenii nu ar trebui să o rateze”, a declarat Andrei Borțun, CEO The Institute.
O experiență culturală completă pentru publicul larg: petreceri, evenimente și instalații interactive în timpul DIPLOMA Show
Pe lângă expoziția centrală, publicul larg va avea și alte contexte de socializare la dispoziție, printr-o serie de evenimente și momente speciale.
În primul și al doilea weekend al festivalului, vor fi organizate petreceri la Combinatul Fondului Plastic. TALENT Party by Kozel are loc sâmbătă, pe 8 octombrie și aduce împreună artiști din noua generație, în cadrul unei petreceri inedite, cu acces gratuit, DJ set și un bar exterior asigurat de Kozel.
Pe 13 octombrie, are loc un eveniment de tip Open Doors, când galeriile și atelierele tuturor artiștilor de la Combinatul Fondului Plastic vor fi deschise vizitatorilor timp de o seară.
Combinatul Fondului Plastic va găzdui și o serie de workshop-uri realizate împreună cu echipa Asociației De-a Arhitectura și susținute de Globalworth, destinate înțelegerii mediului construit înconjurător, prin deprinderea unor cunoștințe de bază de arhitectură și planificare urbană.
De asemenea, spațiul exterior de la Combinatul Fondului Plastic devine un loc de petrecere a timpului liber pe tot parcursul festivalului, fiind amenajat de echipa de arhitecți și urbaniști BAZA. Deschidem orașul. Curtea va fi animată și de instalația interactivă Synesthesium, prezentată de IQOS și studioul H3, exclusiv între 7 și 9 octombrie.
De la barul amenajat în zona Gater nu vor lipsi momentele de consum oferite de Illy, Liliac sau Red Bull.
Accesul la DIPLOMA Show și toate evenimentele speciale din cadrul Combinatului Fondului Plastic este gratuit și se face printr-o rezervare în prealabil, aici. Mai multe informații despre eveniment sunt disponibile pe pagina de Facebook DIPLOMA de aici sau în pagina dedicată evenimentului, aici.
Universități participante: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”, Universitatea Politehnică din București, Universitatea de Artă și Design din Cluj, Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Univ. Tehnică din Cluj-Napoca), Facultatea de Arhitectură „George Matei Cantacuzino” (Univ. Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași), Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte și Design (Universitatea de Vest din Timișoara), Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Universitatea Politehnică Timișoara).
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Design expozițional: BAZA. Deschidem Orașul.
Producție pavilion expozițional de scenografie: Adrian Damian
Prezentat de: UniCredit Bank
Parteneri: IQOS România, Globalworth, Art Property City, Art Property Development, Kozel
Susținut de: Illy, Liliac, Red Bull
Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin Direcția Cultură, Învățământ, Turism a Municipiului București alături de ARCUB
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Asociația de-a Arhitectura
Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural
Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Curatorialist, Designist.ro, Fashion Premium Magazine, FEEDER.ro, Festivalier, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, News.ro, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press, WEEKEND Adevărul
***
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a Grupului UniCredit. În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Grupul răspunde unei game variate de nevoi a clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Services, UniCredit Insurance Broker.
UniCredit Group este o Bancă Comercială Pan Europeană cu o ofertă unică de servicii în Italia, Germania, Europa Centrală și de Est. Scopul nostru este să susținem comunitățile să crească, oferind cele mai bune servicii pentru toate părțile interesate, descătușând potențialul clienților și al angajaților noștri din întreaga Europa.
Endava, furnizor britanic de servicii tehnologice de ultimă generație, care are 10 centre de livrare în România, dar și o prezență globală în America Latină, Australia, Emiratele Arabe Unite, Europa Centrală, Regatul Unit, Singapore și Statele Unite, a numit-o pe Roxana Cîrcu în funcția de manager regional pentru operațiunile companiei din Europa Centrală (Bulgaria, Republica Moldova și România). Anterior acestui rol, aceasta a condus, cu succes, centrul Endava din București, începând cu februarie 2019.
Cu o experiență vastă în zona de leadership, Roxana Cîrcu preia de la Claudiu Constantinescu conducerea operațiunilor din Europa Centrală în noul an fiscal 2023. Roxana este în companie de 10 ani, timp în care a gestionat proiecte și programe complexe, conturi de client, centre de livrare, și a fost implicată într-o multitudine de proiecte strategice pe care Endava le-a implementat la nivel regional în ultimii ani.
„Sunt onorată să preiau acest nou rol în compania alături de care m-am dezvoltat în ultimii 10 ani și mă bucur să încep un nou capitol în care mi-am propus să creștem valoarea pe care o aducem clienților noștri și să oferim noi oportunități de creștere colegilor noștri”, a declarat Roxana Cîrcu, Manager Regional Endava EC. „Le mulțumesc colegilor din București care mi-au fost alături în ultimii ani și fără de care nu aș fi ajuns în acest moment important al carierei mele. Endava este o companie în continuă creștere, iar misiunea mea aici este să continui această evoluție alături de echipele din Europa Centrală, să atragem noi talente și să le oferim colegilor noștri posibilitatea de dezvoltare personală și profesională”, a spus Roxana Cîrcu, Manager Regional EC.
Odată cu începerea noului an fiscal, Endava a anunțat și noua structură de conducere regională, din care face parte Remi Savu, care va continua să coordoneze regiunea Adriatică (Bosnia și Herzegovina, Croația, Macedonia de Nord, Slovenia și Polonia) și care va lucra îndeaproape cu Roxana Cîrcu la alinierea operațiunilor în Regiunea Adriatică și Europa Centrală. Echipei din regiune i se vor alătura 3 noi country managers: Darius Ștefan pentru Bulgaria, Veaceslav Panfil pentru Moldova și Daniel Țîru pentru Polonia.
Excepția notabilă în regiune este România, unde, datorită complexității, dimensiunii și contextului istoric, centrele de livrare și sateliții existenți sunt grupați în 4 clustere, ca un pas intermediar către realizarea unei structuri integrate la nivel național. Acestea sunt: București, a cărui conducere a fost preluată de Francesco Giovanne; Cluj Napoca-Târgu Mureș, sub conducerea lui Adrian Roman; Iași-Galați-Suceava, sub conducerea lui Iulian Antonovici șiTimișoara-Sibiu-Pitești-Craiova-Brașov, sub conducerea lui Iulian Tatarcan și a lui Alin Grama. Managerii celor patru clustere vor raporta direct către Roxana Cîrcu, alături de managerii din Bulgaria și Republica Moldova.
În acest moment, peste 5.000 dintre angajații companiei sunt localizați în regiunea Europa Centrală (Bulgaria, Moldova, România) și lucrează pentru diverși clienți din industrii precum procesare plăți, servicii financiare, TMT (Tehnologie, Media si Telecom) sau logistică. Fiind una dintre cele mai mari companii de software de pe piața locală și în topul celor mai doriți angajatori, Endava este în proces continuu de extindere a echipei.
***
DESPRE ENDAVA
Endava reimaginează relația dintre oameni și tehnologie. Prin valorificarea tehnologiilor de ultimă generație, echipele noastre agile și multidisciplinare oferă o combinație de strategii de produs și tehnologie, experiențe inteligente și inginerie de clasă mondială pentru a ajuta clienții să devină companii digitale, bazate pe experiență, sprijinindu-i în călătoria lor de la generarea de idei la dezvoltarea și implementarea de produse, platforme și soluții. Endava colaborează cu clienții săi, integrându-se perfect cu echipele acestora, catalizând ideile și livrând soluții robuste.
Clienții Endava activează în industriile de Plăți și Servicii Financiare, TMT (Tehnologie, Media si Telecom), Bunuri de Consum, Retail, Mobilitate și Asistență medicală.
La 31 martie 2022, 11.001 angajați Endava ofereau servicii clienților din locații precum Australia, America de Nord, Singapore și Europa de Vest și centre de livrare din Bosnia și Herțegovina, Bulgaria, Croația, Moldova, Macedonia de Nord, Polonia, România, Serbia, Slovenia, Argentina, Columbia, Mexic, Uruguay și Venezuela.
Deco Days 2022 a avut loc între 8 și 11 Septembrie, la BT Arena în Cluj-Napoca. Evenimentul dedicat iubitorilor de design s-a bucurat de peste 3000 de vizitatori din toată țara. Evenimentul a găzduit masterclass-uri, prezentări, lansări de colecție și workshopuri susținute de experți în domeniu și de branduri din sfera designului de interior.
Timp de 4 zile Deco Days 2022 a adus împreună designeri, business-uri și pasionați de design interior și a creat o atmosferă primitoare, lejeră, perfectă pentru a lega noi conexiuni și pentru a descoperi noi surse de inspirație. Evenimentul aflat la a7-a ediție a avut invitați de renume, care au adunat publicul în jurul celor două scene.
Printre highlight-urile evenimentului s-au numărat: Cursul de design interior, predat de către Ileana Răducanu și Luminița Popescu (Oh Da Design), unde participanții au creat moodboard-uri din obiecte și mostre puse la dispoziție de către partenerii evenimentului; Masterclass-ul de Business în Design Interior – unde Victor Grosu (IDBS) a vorbit despre cum se practică meseria într-un mod corect, profesionist și rentabil și a lansat platfoma IDBS (Interior Design Business School); Călin Biriș a susținut o prezentare intitulată ”Arhitectura promovării online”, adresată celor care au business-uri în domeniul de design, în care au putut afla cum să își promoveze afacerea într-un mod eficient. Paul Tătar, din partea Vox Studio, a susținut un workshop ”Archviz”, dedicat designerilor care doresc să creeze randări 3D captivante. Despre design-ul autohton ne-a vorbit Mihnea Ghilduș (DIZANĂR), în prezentarea lui intitulată #ROMANIANDESIGN iar Cosmin Todor ne-a povestit despre forme rotunjite și design-ul jucăuș, la prezentarea lui ”Neotenic Design”.
Agenda evenimentului s-a bucurat și de numeroase panel-uri de discuții și sesiuni de întrebări și răspunsuri, printre care: ”Valuing Arhitecture” prezentat de Anda Zota (redactor șef Igloo Magazine), urmat de o discuție despre relația dintre arhitectură și design la care s-au alăturat Cosmin Morarescu(OAR), Eleonora Dulău (OAR) și Camelia Sisak (Atelier Mass). Conceptele de amenajare expuse în cadrul evenimentului au fost prezentate de către designerii autori într-o discuție moderată de către Ileana Răducanu, iar cei care au avut întrebări despre designul de interior au putut să le adreseze designerilor Marcel Maier și Mihai Caraghiaur, în secțiunea dedicată de întrebări și răspunsuri.
Între discuții și prezentări despre design și business s-au strecurat și momente mai relaxate, dedicate artei. Levente Zöld (Watchthis Works) a creat o piesă de artă interactivă, care putea fi explorată și redescoperită prin Realitate Augmentată și printr-un show de lumini.
Punctul focal al evenimentului a fost zona dedicată conceptelor de amenajare. Anul acesta s-au înscris peste 430 de designeri la concursul de concepte de amenajare Deco Days 2022, iar cele trei concepte de amenajare câștigătoare au fost expuse în cadrul evenimentului la scară reală, alături de încă două concepte create de designeri invitați.
Cele 5 spații de amenajare, create de către Adrian Balcău, Mihai Caraghiaur Studio, VOLUM Works, Garcia Studio, Intento Designau fost punctul de conexiune între toate părțile evenimentului. Designerii, brandurile și publicul iubitor de design au avut aici un punct de întâlnire. Mobilierul, accesoriile, obiectele de design au fost puse la dispoziție de către partenerii evenimentului, însuflețite și puse în context de către designeri și admirate de către vizitatori.
Pasiunea pentru frumos a fost redată în cele mai variate moduri în zona de Designeri de Obiect. Cele 8 branduri și-au expus obiectele de décor, mobilier, iluminat și artă. Vizitatorii au avut șansa de a cunoaște designerii din spatele brandurilor și de a descoperii obiectele inedite create de către aceștia. Zona Designerilor de Obiect a fost îmbogățită de standurile: Atelier MASS, Anadora Lupo, Catrinel Sābāciag, DiaBuga Design, Una ca Luna, Vargas Corner, Todor Cosmin și Adrian Balcău.
La baza evenimentului au fost standurile partenerilor expozanți. Vizitatorii au putut găsi inspirație pentru casa lor din perspectivă de mobilier, accesorii decorative, placaje ceramice, mochetă, vopsele, plante și multe altele.
Cele 35 de standuri expoziționale au aparținut brandurilor: Nobila Casa, Narativo, ImarCom, Romb 360, XT Deco, Greenstant, Borodi Design, Benjamin Paints, Osea Interiors, Modulo Stones, Unique by Klausen, Cressent, Sonerg Concept Showroom, Promelek XXI SA, Sacco Design, Salice Cluj Napoca, Feydom Romania, Supreme Design Creation, Casa Rusu, Mike Design, BrandsFurniture, Blitz Vip.
Deco Days 2022 este un eveniment organizat de Mendola Fabrics, brandul #1 de perdele și draperii din România. Evenimentul aflat la a 7-a ediție a început ca un eveniment dedicat partenerilor de business Mendola Fabrics. În 2021 Deco Days s-a dezvoltat într-un ”Accelerator de design interior” al cărui scop este să aducă lumea pragmatică a business-ului și cea plină de culoare a designului împreună, într-un cadru unic dedicat noilor conexiuni și a inspirației.
Lofty Pets, cel mai mare business de pet grooming din București, împlinește 8 ani de activitate, timp în care a aranjat aproximativ 44.000 de câini. Pentru anul în curs, business-ul estimează o cifră de afaceri de aproximativ 300.000 de euro, în creștere cu 50% față de 2021, datorată diversificării tipologiei de cursuri de formare în pet grooming pe care le oferă prin intermediul Lofty Pets Academy, singura școală de pet grooming din Capitală.
8 ani de Lofty Pets: 23.400 de ore petrecute la salon
În 2014, salonul Lofty Pets a fost lansat cu o investiție inițială de 3.000 de euro, destinați achiziționării de echipamente profesionale.
Unul dintre momentele importante în activitatea companiei l-a reprezentat anul 2019, când business-ul a cunoscut un salt financiar major, odată cu creșterea echipei de la 4 la 7 membri. În același an, cifra de afaceri s-a dublat și ea față de anul precedent, atingând pentru prima dată pragul de 154.000 de euro. În 2021, salonul canin a încheiat anul cu afaceri în valoare de 200.000 de euro, iar pentru anul în curs țintește o cifră de afaceri de aproximativ 300.000 de euro.
După 8 ani, Lofty Pets înseamnă 8 membri, 44 de ani de experiență de lucru cumulată, 23.400 ore dedicate îngrijirii animalelor de companie și 44.000 de patrupezi stilizați.
Rasele de câini care reprezintă clientela principală a salonului canin sunt, în prezent, Bichon, Yorkshire, Shih Tzu, Westie, Labrador și Golden.
Tratamentele SPA pentru patrupezi: o noutate pe piața de pet grooming
Hidromasajul cu apă îmbogățită cu ozon, talazoterapia, împachetările cu nămol, tratamentul pentru pernițe, vopsirea blănii sau periajul dentar silențios sunt doar câteva dintre noutățile care au revoluționat piața de pet grooming în ultimii ani.
„Piața de pet grooming s-a maturizat și profesionalizat foarte mult față de acum 8 ani, când ne-am început activitatea. Putem spune că am fost pionieri în acest domeniu. De exemplu, mă bucur să observ că, față de acum 8 ani, când cererile veneau majoritar pentru serviciile clasice precum tunsul, acum clienții ne solicită servicii mult mai sofisticate, cum ar fi tratamentele SPA, ceea ce indică o conștientizare mult mai mare a necesității de a oferi o îngrijire profesională completă, ce ține cont de specificul fiecărei rase”, a declarat Andreea Darbouli, co-fondatoare Lofty Pets.
Pe lângă segmentul SPA, salonul a introdus pe piață încă din 2014 și produse premium dedicate îngrijirii canine, care au la bază ingrediente naturale, benefice pentru blana și pielea animalelor.
Lofty Pets Academy: 1.540 ore dedicate formării de pet groomeri profesioniști
În 2016, business-ul s-a extins prin deschiderea singurei școli de formare în pet grooming din București, care a pregătit până acum aproximativ 340 de stiliști canini autorizați, în 1.540 de ore de cursuri, atestate de Ministerul Muncii și Ministerul Educației. În 2019, fondatoarele business-ului au decis și investiția în mutarea Academiei într-un sediu dedicat.
„Ne bucurăm să vedem că tot mai multe persoane își doresc să se specializeze în meseria de pet groomer. Acest lucru ne-a făcut să diversificăm portofoliul de cursuri oferite și să adăugăm, pe lângă cursurile de inițiere, atât cursuri care te pregătesc să-ți deschizi un salon canin, cât și module de perfecționare dedicate pet groomerilor cu o mai mare experiență în domeniu. Toate acestea ne determină să ridicăm în continuare standardele în formarea de profesioniști, dar și în îngrijirea canină”, a completat Elena Negrilă, co-fondatoare Lofty Pets.
Cea mai mare parte dintre cei care vor să devină pet groomeri profesioniști sunt într-o etapă de reconversie profesională și provin din domenii cum ar fi: hair styling, banking, marketing sau industria veterinară.
***
Despre Lofty Pets
Lofty Pets este cel mai mare business de pet grooming din București, format dintr-un salon de coafor canin și din singura Academie din Capitală ce pregătește stiliști canini autorizați.
Lofty Pets a fost fondat de către antreprenoarele Andreea Darbouli și Elena Negrilă. Pe lângă serviciile de îngrijire pentru animalele de companie și cursurile acreditate de formare în industria de pet grooming, Lofty Pets comercializează și produse profesionale dedicate animalelor, ce pot fi achiziționate direct de la salon.
Salonul Lofty Pets se află în sector 1 București, pe Bulevardul Ion Mihalache, nr. 92, iar Academia își are sediul pe Strada Emanoil Porumbaru, nr. 25A.
Cea de a 5-a ediție a Festivalului de creativitate ZAIN de la Cluj începe astăzi și se va desfășura până duminică, 2 octombrie.
Motto-ul “The Future of Work” este tradus prin prezentări și expoziții din mai multe domenii ale industriei creative: producție și design de mobilier, fashion design, design de accesorii, ilustrație, graphic design, aplicații interactive și lighting design, reconstituind traseul de la lucrul manual la produsul digital, cu accente pe inovație, meșteșug și tehnologie.
Expoziția centrală din Piața Unirii cuprinde zona cu instalații curatoriate și alte evenimente la care este invitat să participe publicul larg.
În display sunt 8 instalații-capsulă imersive în care expun duo-urile și trio-urile creative Ami Amalia x arhitecta Adela Marius (E.PRETEXT) – “Tot e alb pe câmp, pe dealuri, împrejur, în depărtare” / Monom (arhitecta & designer-ul de bijuterii Georgiana Ciceo) x Alexandra Mihali, specialist în artă scenografică & organizare de evenimente de mare anvergură– “Siaj” / Lucian Broscățean X Agnes Keszeg x Mihai Plătică, cu instalația “Field of View” / Vilegiatura (Andreea Bogdan – fotograf și Florina Dascăl – arhitecta) x Diana Papuc, art director cu “Trenul Express Vilegiatura” / Arboritm x arhitecta Anda Gheorghe, cu instalația “Obiecte necesare”/ Askia, cu instalația “Kameleon”, co/rizom – Alina Șerban x Andrei Georgescu x Nadja Zerunian, cu meșteșug readus în contemporan “Monștri mici” / Ilustratorul Alexandru Nimurad cu “Moon Tarot”.
Evenimentele conexe ZAIN sunt traduse prin shop-ul efemer ZAIN de la fosta Casă Municipală de Cultură Cluj – Piața Unirii, nr. 24 / Small Talks – talk-uri publice pe subiecte legate de creativitate și tehnologie, la Meron Roastery sâmbătă, 1 octombrie de la 11:00.
Conferințele organizate de Centrul Cultural Clujean sunt completate de expoziția Culturepreneurs, la Casa Municipală de Cultură, cu designerii selectați de ZAIN în urma unui proiect-concurs realizat în vara anului trecut și de un eveniment de networking.
Casa TIFF găzduiește secțiunea Meșteșug (în) Contemporan, un melanj de gourmet, de filme documentare, de obiecte de uz zilnic și de artă contemporană, realizate de meșteșugari, designeri și artiști, numitorul comun fiind sustenabilitatea. Lunet Eyewear este prezent aici cu un vernisaj Chromatic Tetrachord (Variable Geometry) iar designerul de corpuri de iluminat Dia Buga este prezentă cu “Lumină în mișcare”.
Community Events – Open Doors la Tito Atelier, Vilegiatura x Chic Utility Open Studio, Slow Design Collective la Andra Handaric Studio, peste 25 de evenimente despre care puteți afla mai multe detalii pe pagina de Facebook: ZAIN – design expressions, Instagram: @zain.expressions & în hyperlink-urile hashtag-urilor.
Ediția ZAIN Expressions 2002, “The Future of WorK” este parte din proiectul Cluj Future of Work finanțat de Fondul European de Dezvoltare Regională prin Urban Innovative Actions. Cluj The Future of Work este un proiect inițiat de Divizia de Inovare Urbană din Cluj-Napoca, creată de Centrul Cultural Clujean în parteneriat cu Centrul de Inovare și Imaginație Civică din Primăria Cluj-Napoca. Cluj Future of Work este realizat în co-management de către Municipiul Cluj-Napoca și Centrul Cultural Clujean, într-un consorțiu cu alte opt organizații locale: Zona Metropolitană Cluj, Clusterul de Industrii Creative Transilvania, Cluster Mobilier Transilvan (Transylvanian Furniture Cluster), Cluj IT Cluster, Transilvania IT Cluster, TIFF, Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca / UAD și ZAIN – Design.
Toate evenimentele din cadrul festivalului, se vor desfășura în condițiile de siguranță impuse de situația socială actuală.
Festivalul de creativitate de la Cluj este finanțat de: Uniunea Europeană, Urban Innovative Actions (UIA), Primăria Municipiului Cluj-Napoca și susținut de UniCredit Bank România.
Parteneri: IARMAROC.com, Mushu_roi, Bârlog Berărie Artizanală, Da Pino – băcănie și gastronomie italiană, VISUIN – nut (a) house, MERON – Home of Coffee şi Tepaso.
Parteneri media: igloo, G4media, Modernism, The Woman şi Revista Atelierul. Promovat de KISS FM.
TikTok publică astăzi cel mai recent Raport pentru Aplicarea Regulilor Comunității, respectiv pentru Q2 2022, prin care prezintă îmbunătățirile și demersurile realizate pentru combatarea dezinformării pe platformă.
TikTok îndeamnă comunitatea de peste 1 miliard de utilizatori să își exprime creativitatea, cunoștințele și pasiunile pe platformă. În același timp, elimină conținutul care încalcă politicile platformei pentru a face din TikTok un spațiu primitor și sigur pentru toată lumea. De asemenea, pentru mai multă transparență, compania lansează aceste rapoarte trimestriale care oferă informații despre volumul și natura conținutului șters de pe platformă.
Promovarea unei experiențe sigure și autentice pe TikTok
Politicile TikTok își propun să promoveze o experiență autentică și sigură pe platformă. De asemenea, politicile ce țin de dezinformare interzic conținutul care poate induce în eroare comunitatea în ceea ce privește procesele civice, sănătatea publică sau siguranța utilizatorilor. Spre exemplu, TikTok nu permite publicarea clipurilor care conțin informații medicale eronate despre vaccinuri sau COVID-19 ori informații privind procesul de votare. Aceste politici pot fi aplicate unei game variate de conținut care se află în continuă schimbare și care se bazează de cele mai multe ori pe situația actuală la nivel global.
Pe lângă eliminarea conținutului fals și care dăunează comunității, TikTok elimină și conturile care încearcă să inducă în eroare oamenii sau să folosească platforma pentru a înșela opinia publică. Întrucât utilizatorii rău-intenționați găsesc constant noi tactici de răspândire a conținutului fals, TikTok caută permanent să își consolideze politicile pe măsură ce detectează noi tipuri de conținut și comportamente.
Aplicarea politicilor TikTok
TikTok folosește un mix format din mii de specialiști în siguranță și tehnologie pentru a pune în aplicare Regulile Comunității. De asemenea, pentru a fi mai eficient la scară largă, compania continuă să investească în sisteme de raportare și moderare bazate pe tehnologie. TikTok se bazează pe moderarea automată atunci când sistemele identifică în mod clar conținutul care încalcă politicile TikTok și îl elimină rapid de pe platformă.
Cu toate acestea, comparativ cu alt tip de conținut problematic, dezinformarea necesită verificarea contextului și a faptelor pentru aplicarea consecventă și precisă a politicilor platformei. De aceea, pe lângă folosirea modelelor de machine learning pentru detectarea conținutului potențial fals, echipele de moderare ale TikTok evaluează, confirmă și elimină conținutul care încalcă politicile privind dezinformarea. În plus, TikTok oferă acces partenerilor de fact-checking care evaluează acuratețea conținutului.
TikTok colaborează cu o serie de parteneri de fact-checking din întreaga lume care verifică conținutul postat pe platformă în peste 30 limbi. Toți partenerii sunt acreditați de International Fact-Checking Network în calitate de semnatari verificați ai Codului de Principii al IFCN. În plus, pentru și mai multă prudență, atunci când conținutul este verificat sau nu poate fi fundamentat prin verificare, acesta devine neeligibil pentru a fi recomandat în feed-ul For You, iar dacă partenerii de fact-checking confirmă că un conținut este fals, TikTok poate elimina conținutul de pe platformă sau îl poate considera neeligibil pentru a fi recomandat în feed-ul For You.
Pentru a îmbunătăți detectarea și eliminarea conținutul fals, TikTok a implementat o serie de investiții-cheie anul acesta, precum:
Continuarea investițiilor în modelele de machine learning și creșterea capacității de iterare rapidă a acestora având în vedere schimbarea rapidă a naturii dezinformării.
Îmbunătățirea detectării conținutului audio și a imaginilor înșelătoare cunoscute pentru a reduce conținutul manipulator.
Introducerea unei baze de date ce conține solicitările de verificare anterioare cu scopul de a-i ajuta pe cei care moderează conținutul fals să ia decizii rapide și corecte.
Lansarea unui program proactiv de detectare alături de partenerii de fast-checking care raportează conținutul nou și cu potențial de a escalada identificat pe internet. Cu ajutorul acesteia, TikTok verifică dacă acest tip de conținut se regăsește pe platformă și îl elimină dacă încalcă politicile TikTok. Încă de la lansarea programului din trimestrul anterior, TikTok a identificat 33 noi solicitări de dezinformare, rezultând în eliminarea a 58.000 de videouri de pe platformă.
În timp ce clipurile care au încălcat politicile de integritate și autenticitate TikTok reprezintă mai puțin de 1% din totalul clipurilor eliminate, investițiile continue au adus beneficii la aplicarea proactivă a acestor politici.
Colaborarea cu parteneri-cheie
Pe lângă îmbunătățirea politicilor și dezvoltarea cunoștințelor privind trendurile și problemele, colaborările cu experți în domeniu ajută și la promovarea vocilor autorizate în aplicație.
De exemplu, TikTok a creat un hub de cunoștințe digitale în aplicație cu conținut realizat de specialiști în domeniu, menit celor care își doresc să își dezvolte abilitățile privind evaluarea conținutul vizualizat pe platformă.
De asemenea, pentru a oferi acces informațiilor autorizate privind votarea și alegerile locale și pentru a promova integritatea electorală, TikTok a creat Centre Electorale în aplicație, unde utilizatorii pot accesa informații oferite de experți.
Nu în ultimul rând, pentru a susține sănătatea publică, aceștia pot accesa informații oficiale privind COVID-19 și variola maimuței oferite de Organizația Mondială a Sănătății accesând hashtag-urile de interes public și etichetele de la videourile relevante.
Mai multe informații privind demersurile TikTok pentru a menține siguranța pe platformă sunt disponibile pe Transparency Center.
Despre TikTok:
TikTok este destinația principală pentru conținut video scurt pentru mobil. Misiunea noastră este de a inspira creativitate și de a aduce bucurie. TikTok are birouri globale în Los Angeles, New York, London, Paris, Berlin, Polonia, Israel, Dubai, Singapore, Jakarta, Seul și Tokyo.
Primul traseu de caiac accesibilizat din România a fost inaugurat luni, 26 septembrie, pe lacul Gheorgheni din Cluj-Napoca. Persoanele nevăzătoare au vâslit independent din caiace, ghidate de sunetele emise de boxele de pe margine. Activitatea a făcut parte din proiectul ”Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret” SMile 2 Sport și este inclusă în manifestările sportive organizate la Cluj-Napoca în cadrul Săptămânii Europene a Sportului de Primăria Municipiului Cluj-Napoca. Asociația Caiac SMile se alătură, astfel, inițiativei autorităților locale de accesibilizare a sportului pentru persoanele cu dizabilități. Reprezentanţii Asociației speră ca, în viitor, proiectul să fie extins şi pe alte lacuri din mai multe oraşe ale ţării.
“De anul trecut, de când am început acest proiect, am căutat soluții să accesibilizăm lacul pentru persoanele cu dizabilităţi, pentru că e sportul pe care eu îl iubesc foarte mult şi ştiu că e întâi terapie, şi apoi sport. Și mai ştiu ce mult înseamnă pentru ei să aibă un sport accesibilizat, dar mai ales un sport pe apă. Cei nevăzători sunt fascinaţi că plutesc pe lac. Am întâlnit aici, la Cluj, foarte mulţi nevăzători şi am zis hai să facem ceva inedit pentru ei, ceva ce n-am mai întâlnit pe niciunde în România, nici prin alte țări unde am umblat: să accesibilizăm lacul, dar în aşa fel încât să se poată descurca singure, fără niciun ajutor, altul decât pentru urcarea în caiac. În rest, boxele își fac treaba: sunete diferite din puncte diferite ale lacului îi ghidează în ce direcție să vâslească. E un proiect pe care ne-am dorit să îl facem atât de uşor încât să poată fi implementat în orice oraş din România unde există un lac și persoane cu deficiențe de vedere”, a spus Ionuţ Stancovici, președintele asociației Caiac SMile.
”Alpinistul cu ochi albi”, Alex Benchea, și primarul Emil Boc au parcurs traseul
Cu ajutorul sunetelor emise de boxe, Alex Benchea, ”alpinistul cu ochi albi”, dar şi alţi tineri nevăzători, au vâslit pe lac și au completat traseul, ghidați de sunetele emise din boxe.
“E un sentiment foarte fain să ştii că te poţi plimba singur pe lac, fără să depinzi şi de alţi oameni. Ionuţ a avut o idee bună să accesibilizeze lacul, nu am întâlnit aşa ceva în altă parte. Noi aici am stabilit trei puncte. Trei sunete distincte şi aşa ne orientăm, ne facem o hartă mentală. Mergem de la mal, de la primul sunet, apoi mergem de la 1 la 2, când ne apropiem de 2 virăm să ne întoarcem. Când ajungem prin mijloc, mergem spre sunetul trei şi apoi la unu. E ca un triunghi, de obicei. Îmi place, e frumos să pluteşti, să fii în natură, să simţi adrenalină şi bucurie”, a spus Alex Benchea.
Primarul Clujului, Emil Boc, i-a încurajat pe tinerii nevăzători chiar de pe lac, din caiac. Edilul a vâslit alături de Ionuț Stancovici și a parcurs mai multe ture de lac. De altfel, Emil Boc nu este la prima întâlnire cu acest sport. El a mai vâslit, în canoe, pe lacul Gheorgheni în anul 2021, cu ocazia manifestărilor organizate de Asociația Caiac SMile în memoria lui Ivan Patzaichin.
“Este o experienţă minunată, oamenii ăștia fac un lucru extraordinar. Ne ajută să facem cât mai accesibil acest oraş, un oraş în care toată lumea să se simtă bine. Iar acest program de accesibilizare pentru persoanele nevăzătoare, pentru ca ele să poată vâsli singure într-un caiac, e un lucru Dumnezeiesc, aş putea spune. Senzaţia de plutire este una liniştitoare, apoi mai e senzația de independenţă, faptul că tu singur poţi să iei decizii şi să mergi dintr-o parte în alta, fără să te oprească nimeni. Este un lucru inovativ să utilizezi sunetul ca mijloc de coordonare şi de comunicare, de ce nu?!
Dacă închideţi şi ochii nu e chiar simplu. Cu atât mai mult sunt de admirat aceşti copii extraordinari, care reușesc să se ghideze doar după sunete să ajungă în celălalt colţ al lacului. E o experienţă inedită, am încercat să închid ochii, dar am început să ameţesc, mi-a fost greu să îmi păstrez echilibrul, să şi vâslesc, am încercat până la limita la care am avut control”, a declarat primarul Clujului, Emil Boc.
Voluntarii asociației aderă, prin acest proiect, la inițiativa Comisiei Europene și a Ministerului Sportului din România de a crește gradul de conștientizare cu privire la beneficiile practicării activităților sportive și fizice regulate. De altfel, sub semnul Săptămânii Europene a Sportului vor sta toate activitățile planificate în cadrul ediției a doua a proiectului ”Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret” SMile 2 Sport. Datorită acestui proiect, tineri cu diferite deficiențe și dizabilități, cei proveniți din casele de copii sau din medii defavorizate din Cluj au posibilitatea să facă sport, săptămânal, alături de voluntarii Caiac SMile.
Programul activităților săptămânale este același, până pe 19 octombrie:
Luni (3, 10 și 17 octombrie): caiac, pe lacul de la Iulius Mall, în intervalul 15.00 – 18.00
Marți (27 septembrie, 4, 11 și 18 octombrie): baschet, Baza Sportivă Gheorgheni, în intervalul 14.00 – 15.00
Miercuri (28 septembrie, 5, 12 și 19 octombrie): tenis de masă, la sediul Asociației Lamont (str. Aurel Vlaicu, nr. 11), în intervalul 14.00 – 15.00
Vineri (30 septembrie, 7 și 14 octombrie): tenis de câmp, la Winners Sports Club (Parcul Rozelor), în intervalul 12.00 – 13.00
Activitățile propuse de voluntarii și partenerii Caiac SMile sunt dedicate în special persoanelor cu dizabilități, din categorii defavorizate și din centre de plasament, însă e binevenit oricine își dorește să le încerce. Intenția de participare trebuie anunțată, însă, reprezentanților asociației, la numărul de telefon (0760) 291 669.
Paula Herlo a adus duminică, la România, te iubesc!, ancheta Podurile noastre toateși a prezentat pe larg situația din țara noastră, în care 700 de astfel de construcții sunt în situație de risc și reprezintă un real pericol.
Ancheta România, te iubesc!, Podurile noastre toate, a condus duminică seară topul preferințelor telespectatorilor și a înregistrat 4.5 puncte de rating și 21.7% cotă de piață în rândul publicului național, cu vârsta cuprinsă între 21 și 54 de ani, din categoriile ESOMAR ABCD, în timp ce poziția secundă a obținut 2.6 puncte de rating și 12.7% share.
Poduri construite în comunism cedează sub incompetența autorităților care contemplă dezastrul. Puține dintre ele au fost consolidate sau întreținute în timp, iar rezultatul este evident. Mai grav este că și cele reabilitate se prăbușesc și nu există niciun fel de siguranță în acest sens.
Duminică, Paula Herlo a prezentat pe larg situația podului de la Luțca, județul Neamț, emblematic pentru modul în care s-au cheltuit fondurile guvernamentale. A fost reabilitat cu peste un milion de euro, dar s-a dus pe apa Siretului.
Duminică, de la ora 18:00, România, te iubesc! continuă cu un nou reportaj. Emisiunea poate fi vizionată, în avans, pe VOYO.
Din 2006, SoNoRo e cel mai curajos festival de muzică clasică din România. A pus muzica de cameră într-o altă lumină, ridicând-o la rang de eveniment și a știut să facă acest lucru construind programul în jurul unor „piloni” esențiali: o temă centrală/ediție, o poveste bună, vizualuri îndrăznețe și jucăușe, artiști consacrați la nivel internațional, spații neconvenționale, artă și arhitectură care să dea o dimensiune vizuală muzicii. SoNoRo a înțeles că un recital de cameră e mai mult decât muzică. E o experiență completă care trebuie să țină cont de toate aceste elemente și să includă spectatorul într-o poveste.
Tema din acest an a festivalului este SoNoRo Orient Express și este inspirată din călătoriile luxoase cu celebrul tren Orient Express, din perioada La Belle Époque. Tema pune în valoare ce ne unește, ca europeni, și ne arată că distanțele sunt risipite rapid prin muzică, atunci când suntem dispuși să ne imaginăm o lume fără granițe, care ne invită să o cunoaștem și să o iubim. Publicul este invitat în această călătorie de la un capăt la altul al continentului, în trenul misterios al Festivalului, pentru a fi mai aproape de muzică și de artă, dar și mai aproape unii de alții. (Statement SoNoRo)
În perioada 27 septembrie – 2 octombrie 2022, acest „tren” ajunge și la Cluj și „oprește” în 6 stații: Gara CFR Cluj, Auditorium Maximum, Iulius Mall, Casa Boema, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Libertății Religioase, Cercul Militar. 12 muzicieni au fost invitați să urce în tren, iar cu o parte dintre ei voi încerca să stau de vorbă în „vagonul restaurant” de la BELUGA, unde prânzurile sofisticate vor da și mai multă savoare conversațiilor.
Unul dintre „cei 12” este Joseph Tawadros. Absolut un personaj. Este prima dată în România, dar și pentru SoNoRo este o premieră să includă în festival un instrument oriental, cum e oudul la care cântă Tawadros. Tot programul concertului de deschidere a festivalului la Cluj, din holul central al Gării CFR, este construit în jurul lui Joseph Tawadros. Tema concertului se numește „Les Orientales” și fixează „direcția” călătoriei: spre Orient, printr-un instrument oriental, dar care este pus în valoare de alte instrumente clasice occidentale, arătând că muzica unește și că risipește granițele.
Joseph Tawadros este un muzician plin de culoare la propriu. Fără să folosesc clișee. Găsești în el toate culorile Orientului, dar exprimate într-un mod fashionist, occidental. ”I just like dressing up”, mi-a spus. Îi plac hainele, obiectele, îi place să le combine și să își creeze o imagine ”cool”, foarte sartorialistă. E genul de personaj pe care l-ar vâna orice fotograf de street fashion. Ceea ce e destul de neobișnuit pentru un muzician prezent într-un festival de muzică de cameră, unde sobrietatea este la ea acasă, muzica fiind mereu vedeta, iar muzicianul fiind cel care o generează și a cărui personalitate stă în spatele ei.
Joseph cântă la oud și a contribuit considerabil la notorietatea acestui instrument în lume și la acceptarea acestuia în cultura occidentală. Este foarte apreciat și în Orient, a fost membru al juriului la Concursul Internațional de Oud din Damasc, în 2009, și a participat la primul festival de oud din Istanbul, în 2010. De asemenea, a fost nominalizat la premiul Young Australian, în anul 2014, și a primit Ordinul Medaliei Australiene pentru muzica și compozițiile sale, în 2016. A înregistrat 11 albume, a avut 12 nominalizări și a câștigat 5 premii ARIA (Australian Recording Industry Association). În 2019, Joseph a avut premiera concertului său pentru oud și orchestră alături de Orchestra Simfonică din Sidney, iar albumul înregistrat cu această ocazie a câștigat Premiul ARIA pentru World Best Music în 2020 și Premiul AIR pentru cel mai bun album clasic independent.
Culoarea personalității lui Tawadros vine și din faptul că e născut în Cairo, dar când el a avut 2-3 ani, părinții s-au mutat în Sidney, Australia. Cu toate acestea, familia lui a avut un stil de viață tradițional, așa că Joseph a luat contact cu lumea în care s-a născut prin atmosfera din casă. La o porție de fritto misto și una de spaghetti carbonarra, Joseph mi-a povestit despre ce înseamnă acest instrument, dar și despre relația lui cu acest instrument.
Cum ai descrie tu oudul? Cum ai descrie sunetul lui?
J.T.: Heavenly! Oudul este de undeva, din Rai. Mi-am tot spus că, dacă nu voi avea niciodată plăcerea de a ajunge în Rai și de a ști cum este acolo, măcar să mă bucur de muzica acestui instrument.
Este un fel de lăută occidentală. E cu ceva diferit față de aceasta?
J.T.: Este forma cea mai veche, aproape preistorică, a lăutei. A ajuns în Europa prin Spania, în secolul 9.
Care a fost prima ta întâlnire cu acest instrument?
J.T.: L-am văzut într-un film. Familia mea se uita des la filme arăbești și egiptene, chiar dacă locuiam în Australia. Așa că, într-unul din aceste filme, care era despre un compozitor egiptean, am văzut prima dată un astfel de instrument.
M-a atras foarte mult cultura egipteană pentru că întotdeauna mi-am dorit să merg înapoi în Egipt și să aflu mai multe despre locul în care m-am născut. Într-un fel, acest instrument a devenit legătura mea cu lumea din care provin.
Ce înseamnă numele lui? În capul meu, oudul este asociat cu lemnul.
J.T.: – Exact de acolo și vine numele. De la ”wood”. Cineva nu a fost foarte creativ cu numele.
Nu, eu mă gândeam la lemnul oud, la lemnul din care este făcut și parfumul. La lemnul de agar. Credeam că e un instrument făcut din acest soi de lemn.
J.T.: – Nu, nu este vorba despre asta. Oud just means wood.
Cânți și la alte instrumente?
J.T.: – Da, cânt și la alte instrumente. Mai mult așa, de plăcere și de distracție, dar oudul este, de fapt, instrumentul meu. Deci n-aș chiar spune „cânt și la alte instrumente”. Pentru mine, să poți spune „cânt la un instrument” înseamnă că poți aduce ceva special prin asta, ceva original.
Cu alte cuvinte, pot să cânt la mai multe instrumente, dar la un nivel de bază. Poate la un nivel mai bun decât alți muzicieni care o fac la un nivel de bază, dar oricum, pentru mine acest lucru nu e suficient. Simt că ar trebui să aduc ceva nou cu instrumentul la care cânt.Întotdeauna un muzician trebuie să fie unic în abordarea lui. Și, dacă nu pot spune că aduc această unicitate la celelalte instrumente, pentru mine nu e de ajuns.
Dar ai absolvit vreo școală de muzică?
J.T.: Da, am absolvit. Am o diplomă în muzică clasică, dar am ales oudul.
Și ai putut găsi în Australia o școală sau măcar profesori pentru oud?
J.T.: Nu, am învățat teorie și alte lucruri legate de muzica clasică. Mai ales legate de vioară. În ceea ce privește oudul, am învățat mai mult de unul singur.
Deci am putea spune că ai fost propriul tău profesor.
J.T.: – Cam așa a și fost. Și încă sunt. De-a lungul timpului, am întâlnit mulți oameni de genul „oh, eu cânt la vioară de când aveam patru ani”.
Eu cânt la oud cam de când aveam 10 ani. Prima dată am crezut că e un defect, că sunt mai înapoiat, dar nu, am realizat că nu contează așa de mult de când cânți la un instrument, mai mult contează câte ore acorzi acelui instrument și câtă pasiune. Eu încă găsesc lucruri asupra cărora trebuie să mai exersez de unul singur.
De exemplu, am scris un concert pentru oud prin 2017 și multe dintre liniile pe care le-am scris acolo mi-au creat dificultăți. Eu le-am compus, dar tot eu m-am provocat pe mine însămi să le cânt. Știam când le-am compus că va fi nevoie de mult exercițiu. Deci, în mod constant, creez studii pentru mine însumi și mă străduiesc să ajung la anumite performanțe pe care mi le impun. Asta se întâmplă atunci când ești cu adevărat interesat în ceva, găsești mereu noi metode cum să evoluezi și de aceea evoluezi într-un mod unic, original. Cu atât mai mult cu cât nu ai un profesor care să te împingă să fii cineva care nu ești.
Eu mă gândeam că, din contră, e foarte greu să fii propriul tău profesor. Tocmai pentru că rolul unui profesor este și acela de a te împinge de la spate să atingi niște performanțe, să fii cel puțin la fel de bun ca el. Cum poți să-ți găsești mereu motivația să te autodepășești când nu ai neapărat un reper?
J.T.: Eu mi-am găsit întotdeauna motivația. Întotdeauna mi-a plăcut să fac asta, întotdeauna mi-am dorit să devin mai bun în asta. Știi, e un stil de muzică diferit de muzica clasică.
De exemplu, în lumea arabă, felul în care ai putea fi îndrumat de un astfel de profesor este foarte diferit. Îți folosești foarte mult urechea, de fapt. Asta te învață profesorul. Să înveți să cânți după ureche. Doar tradiția orală, deci.
Dar eu cred că „profesorii” sunt, de fapt, peste tot în jurul tău. De exemplu, eu încă învăț cântând cu diverși muzicieni foarte buni, având mereu urechile deschise, indiferent de genul muzical. Pentru că oricând poți să auzi o secvență bună, pe care poți s-o legi de ceva propriu ție. Cu cât mai mult asculți, cu atât mai mult absorbi și poți să transpui totul într-un fel propriu.
Cine ți-a cumpărat primul oud?
J.T.: Tata. Am avut un prieten de familie care avea un oud. Am cumpărat instrumentul din banii pe care i-am câștigat vânzând ziare, plus ceva ajutor de la tata. Am cumpărat oudul și apoi am început să mă joc. L-am umplut cu apă și l-am distrus. Nu știu la ce m-am gândit, am vrut doar să văd cum arată dacă e plin cu apă. Și apoi s-a stricat.
Ce vârstă aveai?
J.T.: 12 ani. Și apoi am fost atât de trist că s-a stricat. Dar tata e inginer și l-a reparat. Și încă există și acum. Și încă funcționează. Este instrumentul pe care am învățat să cânt. A fost destul de handy tata, se pare că. Am cântat chiar mulți ani la el, după ce l-a reparat. Apoi, când am mers în Egipt, am cumpărat un instrument mai bun.
Ce anume te atrage cel mai mult la acest instrument?
J.T.: – În primul rând, faptul că are o istorie uriașă în spate. Este cel mai popular instrument în Orientul Mijlociu. Acolo este ca pianul în Occident de popular. Și ador sunetul lui. Cred că are ceva magic și omul se poate conecta foarte ușor cu el.
Având în vedere cât de vechi este, oarecum sunetul este și în genele noastre. Nu știu.
Compune-mi un poem despre sunetul lui.
J.T.: Este ceva ce în mod clar este conectat cu sufletul tău. Nu știu dacă pot să compun un poem despre asta, dar, da, e despre legătura cu sufletul.
Și cred că atunci când este cântat în felul în care trebuie, iar emoția este și ea cea care trebuie să fie, nu doar o interpretare de muzică tradițională… atunci e magic. Adică, știi, să vin aici și să cânt muzică tradițională pentru mine e destul de degeaba, dar să vin și să când o muzică pe care am compus-o, originală, care vorbește despre emoții și despre umanitate, e cu totul altceva. Publicul chiar pare să simtă ceea ce simt eu. Pe mine mă interesează cel mai mult cum poate oudul să însemne ceva pentru fiecare.
Unde călătorești cu mintea atunci când compui muzica pentru oud?
J.T.: Aș putea fi oriunde. Depinde de proiect. Depinde de muzicienii cu care voi cânta acea muzică. Dacă știu cu ce muzicieni voi lucra, voi încerca să intru în mințile lor. Trebuie să-mi imaginez cum ar suna totul alături de ei. Îmi place să-i provoc. De aceea scriu secvențe care sunt foarte grele, ca să ne distrăm provocându-ne reciproc.
Muzica mea include pe toată lumea, fiecare muzician trebuie să simtă că are un rol și că trebuie să își interpreteze foarte bine acel rol. Dar să se simtă și fericit în timp ce face asta. Și abia atunci și publicul va simți bucurie și entuziasm. Totul este despre energie. Dacă nu creezi o energie bună în grupul cu care cânți, atunci nu vei avea energie bună nici cu publicul.
Ce trebuie să simtă publicul în programul „Les Orientales”, din deschiderea Festivalului SoNoRo la Cluj?
J.T.: – Aș vrea ca fiecare să se lase dus de propria emoție.
Dar tu ce le vei spune prin muzica ta?
J.T.: Evident, toată lumea își dorește un concert de succes, dar eu aș vrea, în primul rând, să se simtă bine lumea. Chiar o să vorbesc cu publicul, fac glume pe scenă, îmi place să creez o atmosferă relaxată și să nu te întrebi, în timp ce stai în scaunul tău de concert, dacă poți să tușești.
Nu va fi oricum vorba despre o atmosferă prețioasă pentru că vom avea de-a face cu o gară.
J.T.: – Dar am avut concerte și în săli fancy și, totuși, publicul a fost relaxat și a râs. Pentru mine, este o experiență, o celebrare a vieții. Și cred că, dacă poți crea o experiență pentru tine însuți, pentru public și pentru ceilalți muzicieni, unde doar sărbătorești viața și uiți de griji și de lume, atunci totul e un succes.
Cred că acesta este scopul principal. Nu sunt aici să îmi glorific muzica, ci să generez bucuria vieții. Să generez amintirea unei seri în care s-a râs și s-a ascultat muzică și a fost o anumită energie. La final, omul trebuie să aibă impresia că a petrecut o seară bună. Abia atunci poți spune că a meritat biletul.
Există o legătură între acest instrument și personalitatea ta? Ești foarte… colorat. În toate sensurile.
J.T.: – Există, clar. Și eu am un gât scurt. Este ca un bulb, ca mine. Chiar arăt ca instrumentul. Arăt ca o jumătate de pară. Și el e ca o jumătate de pară.
Găsește perechea perfectă pentru oud.
J.T.: O persoană tristă care glumește. (Râde.)
Mă refer la un instrument cu care face pereche bună.
J.T.: Vioara, violoncelul sau viola. Orice instrument cu coarde merge foarte bine. În Orientul Mijlociu, se obișnuiește împerecherea cu vioară.
Ai mai cântat vreodată într-o gară?
J.T.: Nu. Și nu știu exact la ce să mă aștept. Dar să vedem ce va fi. Cred că nici ceilalți nu știu exact ce se petrece.
Dar, ca muzician, trebuie să te adaptezi și spațiilor neconvenționale. Ca profesionist, e întotdeauna plăcut să descoperi locuri unice, să-ți cânți muzica în locuri cu acustică diferită. Asta e distracția unui festival, să aducă mai multă culoare.
Te rog să încerci să vinzi publicului acest concert din gară în 30 de secunde.
J.T.: Îți va schimba viața. Dacă nu vii, o să auzi de la toată lumea că a fost extraordinar și te vei simți incredibil de rău că tu nu ai participat.
Deci, nu face greșelile pe care alții le-au făcut în trecut, vino și convinge-te singur.
LES ORIENTALES
Marți, 27 septembrie 2022, Gara CFR Cluj-Napoca, ora 19:00.
Cu peste 15 ani experiență în marketing și comunicare, Geanina Simion își împarte timpul între numeroase proiecte de marketing cultural.
Un lucru care ne bucură este faptul că în ultimii ani tinerii încep să umple rândurile sălilor de spectacole cu muzica clasică și să participe la evenimente culturale, iar acest fapt se datorează, cu siguranță, unor oameni precum Geanina Simion care au înțeles cum trebuie să comunice cultura și să își adapteze mesajele pe limbajul lor.
Mamă a doi copii, cu un simț fin al umorului și un stil de scris care te captează încă de la primele cuvinte, Geanina activează într-un domeniu în care lipsa banilor și conservatorismul par a fi cele mai mari provocări.
Bianca Filip este arhitect și interior designer în cadrul Volum. Așa cum se autocaracterizează, este o persoană dinamică, foarte activă, atât în contextul profesional, cât și în viața de zi cu zi, motiv pentru care încearcă să se implice în cât mai multe activități care să îi hrănească sufletul și latura creativă. Îi place să își țină mintea ocupată și activă permanent.
Cele mai importante calități pe care consideră că le are sunt ambiția și perseverența – este orientată spre evoluție constantă, lucru care o ajută să se dezvolte în plan personal și să devină o versiune mai bună a sa, de la o etapă la alta.
Este o iubitoare a tot ceea ce ține de estetica frumosului, lucru pentru care, în timpul liber, își canalizează atenția către tot ceea ce îi poate aduce inspirație pentru viitoarele proiecte – lectură, călătorii și vizite în orașe cu o arhitectură emblematică, plimbări prin natură.
Lavinia Constantin este arhitect și urbanist în cadrul Volum. Este o persoană activă, efervescentă și pasionată de o mulțime de lucruri. Îi place să își ocupe timpul liber cu activități care îi dezvoltă partea creativă. Este pasionată de design grafic și îi place să călătorească. Fiecare anotimp pentru ea reprezintă o nouă destinație de vacanță, vara preferând să se relaxeze la malul mării, primăvara și toamna sunt perfecte pentru a descoperi orașe și oameni noi, iar iarna iubește să meargă la ski. Arhitectura și design-ul devin astfel mijloace prin care poate transmite mai departe cunoștințele acumulate din aceste experiențe.
Povestestiți-ne puțin despre parcursul vostru în domeniul arhitecturii și designului interior? Cum a început totul?
Bianca: Nu m-am văzut dintotdeauna arhitect, ba chiar am trecut prin mai multe meserii în căutarea profesiei ideale care să se plieze pe caracterul meu. Cu toate că am urmat un profil realist la liceu și mi-au plăcut materiile exacte, am avut întotdeauna o înclinație către partea artistică și creativă – desenam, pictam, scriam din pasiune. O perioadă mi-am dorit să fiu jurnalist, însă nu simțeam că meseria aceasta s-ar fi pliat în totalitate pe modul meu de a fi.
Cert este că îmi doream o meserie care să fie provocatoare din toate punctele de vedere, nu m-aș fi vizualizat stând încontinuu pe un scaun în fața unui calculator. Meseria de arhitect implică foarte multe aspecte – cunoașterea materialelor de construcție și a tehnicilor de punere în operă, implică cunoștințe tehnice și legislative, dar are la bază și o doză mare de creativitate, implică lucrul cu oamenii (fie că vorbim de clienți, de muncitorii din șantiere, sau de colaboratori și furnizori), drumuri pe șantierele în lucru, informare constantă astfel încât să fii la curent cu ce mai e nou pe piață. Niciun proiect nu seamănă cu un altul anterior, motiv pentru care nu cred că în acest domeniu te poți plafona vreodată.
Astfel că, după ce m-am documentat mai mult, mi-am dat seama că asta este meseria ideală pentru mine care să îmi pună în valoare atât latura creativă, cât și latura tehnică. Am urmat cursurile Universității de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, secția Arhitectură. Consider că pregătirea mea în domeniul arhitecturii a reprezentat un atuu în dezvoltarea conceptelor și a proiectelor de interior, prin prisma cunoștințelor tehnice. După absolvire, alături de colegii mei, am pus bazele biroului Volum, în cadrul căruia dezvoltăm atât proiecte de arhitectură, cât și de design de interior.
Lavinia: Meseria de arhitect a început să se imprime în gândul meu prin liceu, când încă nu știam ce vreau să fac. Eram la un liceu cu profil mate-info, pentru că mi-a plăcut matematica. Tatăl meu este constructor, iar mama economist. Prin urmare, tata a avut o influență destul de mare în alegerea pe care am făcut-o. Eram familiarizată cu stilul de viață aglomerat și tehnic al tatălui meu și mă fascinau ocaziile când mă lua împreună cu el pe șantiere sau la discuții cu diverși arhitecți.
Mai târziu am ajuns să studiez în cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu și să mă specializez în arhitectură și urbanism. Viața de student m-a adus împreună cu actualii parteneri de business, Bianca și Răzvan, iar împreună am format Volum.
Bianca, dacă ar fi să îți descrii stilul de design în câteva cuvinte, care ar fi acelea?
Când vorbim despre stiluri în design-ul interior, trebuie să ținem cont de mai multe aspecte, iar cele mai importante dintre ele sunt dorințele și necesitățile clientului și funcțiunea proiectului.
Cu toate că fiecare proiect are întipărit asupra sa personalitatea beneficiarului, tind să orientez proiectele de amenajare către un stil minimalist, modern. Cred că interiorul unei locuințe trebuie să se păstreze în linii cât mai simple și degajate, cu elemente neutre și accente foarte fine, care să ducă conceptul într-o stilistică atemporală, de care beneficiarul să nu se plictisească prea curând. Putem spune că stilul meu preferat în ceea ce privește design-ul interior este stilul minimalist.
Lavinia, tu ești atât arhitect, cât și urbanist. Ce implică partea de urbanism? Povestește-ne mai multe despre ce implică acest domeniu.
Fiind absolventă a Facultății de Urbanism și a unui Master de Mobilitate Urbană, profesia de urbanist mă ajută să am o abordare analitică asupra proiectelor. Am avut oportunitatea în timpul studenției de a aprofunda partea de cercetare și proiectare de urbanism în cadrul a două internshipuri, unul în Bratislava, Slovacia și altul în Tokyo, Japonia. Din aceste două experiențe, aflate la poluri opuse am descoperit importanța aspectului cultural în modul de abordare a proiectele și a strategiilor de dezvoltare.
Urbanismul este un domeniu interdisciplinar, de o mare complexitate, care necesită politici urbane sustenabile pentru a susține dezvoltarea durabilă. Orașul reflectă starea societății. Arhitectura clădirilor, fațadele, infrastructura sunt câteva elemente pe care trebuie să ne concentrăm și cred că este important să existe o implicare colectivă, responsabilă, în tot ceea ce ține de proiectare și politici de dezvoltare. Consider că, pentru mine, dimensiunea urbanistică mi-a extins capacitatea de înțelegere a intervențiilor arhitecturale în contexte urbane și a legăturilor care se formează între ele. Aș putea descrie privirea de ansamblu, specifică urbanismului, ca o “macro-arhitectură” a orașelor, iar designul interior și de produs ca o “micro-arhitectură” a vieții cotidiene.
De curând a avut loc evenimentul destinat iubitorilor și pasionaților de design și arhitectură – Deco Days. Cum a fost pentru voi să fiți parte din proiect? Ce ne puteți spune despre această experiență?
Bianca: Evenimentul DecoDays a fost o experiență inedită în cadrul căreia am avut ocazia de a cunoaște colegi de breaslă și de a schimba opinii pe baza desing-ului interior. Proiectul nostru, care a câștigat concursul de concepte, a fost implementat conform randarilor trimise de noi și ne-am bucurat să participăm activ la set-up. Ne-am dorit, ca prin acest proiect, să arătăm cum un spațiu relativ mic ca dimensiuni poate fi dinamizat prin diverse artificii stilistice și inserții cromatice, ieșind din zona monotoniei.
Pentru noi, a fost o confirmare a faptului că suntem pe drumul cel bun, mai ales pentru că anul acesta ne-am setat câteva obiective. E important să ieșim din sfera activităților de la birou, care se bazează strict pe elaborarea proiectelor, și să participăm la tot felul de concursuri de specialitate pentru a ne antrena în permanență creativitatea. Lucrăm constant la dezvoltarea unor ramuri conexe – până acum am reușit să dezvoltăm o linie de tapet cu modele elaborate de noi și o linie de mobilier, care va fi disponibilă în curând pe site-ul nostru.
Lavinia: Deco Days a fost o experiență plăcută care ne-a oferit oportunitatea de a împărtăși iubitorilor de design interior puțin din ceea ce înseamnă pentru noi VOLUM și anume creativitate, căldură și dinamism. Deco Days a fost evenimentul la care ne-am lărgit plaja de furnizori cu care colaborăm, descoperind obiecte de mobilier, finisaje sau materiale textile noi pe care așteptăm să le folosim în viitor în proiectele noastre.
Concursul în sine a fost un exercițiu practic a ceea ce se întâmplă în viața de zi cu zi a unui arhitect sau designer. Cei de la Mendola au reușit să aducă împreună o gamă largă de furnizori cu ale căror produse să putem crea spații cu personalitate. Consider că orice arhitect sau designer de interior trebuie să acorde atenție și timp, să descopere și să înțeleagă cum funcționează diverse materiale, finisaje sau obiecte pentru a putea avea o librărie cât mai mare care să-l ajute să își pună în operă proiectele concept.
Care sunt ultimele tendințe în materie de design interior? Dar din punct de vedere arhitectural? Ce stiluri sunt cele mai mai apreciate?
Bianca: Din experiența de până acum, am constatat o tendință a oamenilor de a se orienta către abordări stilistice mai degajate, în ceea ce privește spațiile interioare. Pot spune că majoritatea consideră că design-ul migrează către linii simple, direcții minimaliste, accente negre, de obicei chiar metalice, spații cu mobilier cât mai simplu și puțin. Fiecare obiect de mobilier își are poziția sa exact definită în spațiu și servește unui anumit scop. Prin urmare, accentul este pus și pe funcționalitate, nu doar pe estetică, fapt ce duce la o utilizare a spațiului mult mai controlată și conștientă. Altă direcție în proiectele de interior este de a integra diverse elemente care compun viața beneficiarului în conturarea amenajării – hobby-uri, obiecte care îi definesc traiul cotidian sau piese de artă de suflet. Astfel, spațiul definit devine unul cu un caracter mult mai personal.
Cred că aceeași tendință către stilul minimalist și punctarea funcționalismului se remarcă și în ceea ce privește arhitectura clădirilor, la nivelul orașului.
Lavinia: În arhitectură nu putem vorbi despre trenduri, ci mai degrabă despre curente arhitecturale, însă putem încerca să numim un trend atenția sporită asupra tot ceea ce înseamnă arhitectură sustenabilă și dezvoltare durabilă, care începe să se contureze într-un limbaj arhitectural.
În cazul Bucureștiului, la nivel urbanistic, se poate observa o extindere excentrică, cu specific rezidențial, către periferii, în detrimentul dezvoltării infrastructurii orașului. La nivel arhitectural, se păstrează tendința pragmatic funcționalistă de a răspunde nevoilor umane de spațiu, lumină și confort. Creativitatea și inovația se manifestă mai degrabă în spațiile interioare și amenajările personalizate, în funcție de bugetul și dorințele beneficiarilor.
Credit foto: Teodora Niculae
*Despre Deco Days
Deco Days este un reper important în materie de evenimente dedicate designului interior. Aici se pot descoperi trendurile și tendințele de la cele mai importante nume și branduri prezente în țara noastră.
Evenimentul este gândit ca un accelerator de design interior și conectează designerii și arhitecții cu business-ul, promițând o experiență complexă, multisenzorială.
Programul evenimentului este unul variat, care include atât activități pentru specialiștii din domeniu, cât și workshop-uri interactive, dedicate iubitorilor de design.
Deco Days este conceput și organizat de Mendola Fabrics.
TransferGo, compania de transferuri internaționale de bani, a lansat „ABCDiaspora”, prima resursa didactică în format digital, despre identitatea, cultura și tradițiile românești, pentru copiii din diaspora.
„ABCDiaspora” este un proiect al companiei TransferGo, realizat în colaborare cu cadrele didactice ale Asociației Inițiativă în Educație, și include fișe de lucru special concepute pentru copiii preșcolari cu vârsta cuprinsă între 2 și 7 ani. Fișele abordează teme precum drapelul românesc, harta României, costumul popular, Ziua Națională a României sau tradiții și meșteșuguri.
Colecția „ABCDiaspora” a fost realizată în format digital și poate fi descărcată gratuit, de oriunde din lume și de pe orice dispozitiv mobil sau computer, accesând adresa: https://try.transfergo.com/abcdiaspora/
„Românii din diaspora sunt încă legați de țara mamă, dovada fiind și transferurile online de bani pe care le fac constant către cei dragi care au rămas acasă și, bineînțeles, dragostea de România pe care se străduiesc să le-o transmită copiilor lor. TransferGo vine în întâmpinarea nevoilor și dorințelor acestora atât prin transferuri online de bani simple, sigure și rapide, cât și prin proiecte relevante, astfel că era natural să găsim, și de această dată, o abordare utilă pentru românii din străinătate care vor să își învețe copiii să își prețuiască originile. Așa a apărut ABCDiaspora, prima resursă didactică digitală despre România destinată copiilor care locuiesc în altă țară, un proiect în care am investit mult suflet și pe care sperăm că părinții români de peste hotare îl vor aprecia.”, declară Marius Nedelcu, Chief Marketing Officer TransferGo.
În diaspora s-au născut peste 630.0000 copii cu cel puțin unul dintre părinți român, până 2019, potrivit estimărilor OECD – iar, acestei statistici, i se adaugă alte câteva sute de mii de copii născuți în România, dar care au emigrat ulterior, împreună cu părinții lor.
Pentru toți acești copii români, în special pentru preșcolari, limba maternă, precum și noțiuni de bază despre identitatea națională, cultura și tradițiile românești, reprezintă de multe ori o necunoscută, cu atât mai mult cu cât există puține școli românești în noile țări de interes pentru imigranții români, precum Marea Britanie sau Țările Nordice.
Despre TransferGo
TransferGo este o companie de transfer internațional de bani online, în timp real și la costuri mici, pentru persoanele care doresc să trimită bani familiilor lor, fără a plăti taxele mari percepute de bănci. Compania a fost înființată în 2012 de patru fondatori de origine lituaniană, iar sediul central se află în Londra, Marea Britanie.
În prezent, compania are birouri și în Vilnius, Berlin, Cracovia, Kaunas, Istanbul și Varșovia. TransferGo numără peste 4 milioane de clienți din întreaga lume și facilitează transferurile de bani online, rapid și în condiții de siguranță, în 111 de monede diferite și are acoperire în 161 de țări, primind scorul de 4,9 din 5 stele din partea Trustpilot. Folosind sistemul inovator TransferGo, migranții pot trimite bani peste hotare folosind un model digital din cont în cont, care înseamnă că banii nu trebuie să părăsească țara: banii sunt transferați local-in local-out.
Acțiunea, la care invitat special este Alex Benchea, alpinistul cu ochi albi, va avea loc luni, 26 septembrie 2022, de la ora 15.00, în zona de caiace amenajată pe lacul din Iulius Parc. Asociația Caiac SMile, împreună cu Primăria Municipiului Cluj-Napoca, vin cu această premieră cu ocazia activităților desfășurate în timpul Săptămânii Europene a Sportului, la Cluj-Napoca, în perioada 23-30 septembrie, sub motto-ul #BEACTIVE.
Voluntarii asociației aderă, astfel, la inițiativa Comisiei Europene și a Ministerului Sportului din România de a crește gradul de conștientizare cu privire la beneficiile practicării activităților sportive și fizice regulate.
De altfel, sub semnul Săptămânii Europene a Sportului vor sta toate activitățile planificate în cadrul ediției a doua a proiectului „Caiacul, o cultură sportivă inovativă pentru tineret” SMile 2 Sport. Datorită acestui proiect, tineri cu diferite deficiențe și dizabilități, cei proveniți din casele de copii sau din medii defavorizate din Cluj au posibilitatea să facă sport, săptămânal, alături de voluntarii Caiac SMile. Ele vor putea vâsli singure, ghidate de sunetele emise din boxe special amplasate pe lac.
Programul activităților săptămânale este același, până pe 19 octombrie:
– Luni (26 septembrie, 3, 10 și 17 octombrie): caiac, pe lacul de la Iulius Mall, în intervalul 15.00 – 18.00
– Marți (27 septembrie, 4, 11 și 18 octombrie): baschet, Baza Sportivă Gheorgheni, în intervalul 14.00 – 15.00
– Miercuri (28 septembrie, 5, 12 și 19 octombrie): tenis de masă, la sediul Asociației Lamont (str. Aurel Vlaicu, nr. 11), în intervalul 14.00 – 15.00
– Vineri (30 septembrie, 7 și 14 octombrie): tenis de câmp, la Winners Sports Club (Parcul Rozelor), în intervalul 12.00 – 13.00
Activitățile propuse de voluntarii și partenerii Caiac SMile sunt dedicate în special persoanelor cu dizabilități, însă pot fi practicate și de persoanele fără dizabilități. Intenția de participare a acestora trebuie anunțată, însă, reprezentanților asociației, la numărul de telefon (0760) 291 669.
Inedit: antrenamente de volei în șezut, alături de Cristina Pîrv
Cristina Pîrv, cea mai valoroasă jucătoare de volei din Europa, s-a alăturat Săptămânii Europene a Sportului și a participat la activitățile desfășurate în Cluj-Napoca. Sâmbătă, 24 septembrie, ea a antrenat persoanele cu dizabilități. De altfel, voleiul în șezut nu este o necunoscută pentru sportiva noastră, care își dorește ca acest sport să devină o obișnuință.
„Sunt foarte fericită și foarte onorată că putem să lucrăm împreună cu aceste persoane dornice să învețe volei, să facă sport, să se miște, să iasă din zona lor de confort. Sunt convinsă că e o provocare pentru ei, așa cum este și pentru noi, dar în Brazilia am mai jucat și am mai participat la astfel de evenimente cu persoane în scaune cu rotile, acolo am jucat și volei în șezut. Este o inițiativă extraordinară, mă bucur că pot să fiu iarăși alături de oameni faini, care se gândesc în primul rând la semenii lor, să le facă o bucurie.”,a declarat Cristina Pîrv.
Cristina Pîrv este cea mai valoroasă jucătoare de volei din istoria României, fiind totodată desemnată cea mai bună jucătoare din Europa. Cristina a jucat la clubul Dinamo, echipă cu care a câștigat două titluri naționale, a fost multiplă campioană în cele mai puternice ligi mondiale, respectiv Italia și Brazilia, și este căpitan al echipei naționale, echipă în cadrul căreia a evoluat încă de la vârsta de 14 ani.
A petrecut 27 de ani în afara țării, în campionate din Italia, Rusia, Franța, Argentina sau Brazilia. De câțiva ani s-a întors în România și a înființat la Cluj-Napoca, unde s-a stabilit, Academia de Volei Pîrv11, în cadrul căreia pregătește copii cu vârste cuprinse între 7 și 16 ani.
Pe 24 și 25 septembrie, școala de actorie TeenMedia Academy organizează evenimentul aniversar „Treisprezece ani și un carusel de emoții”, care celebrează pasiunea pentru teatru și dezvoltare personală prin două producții realizate alături de absolvenții cursurilor de actorie din cadrul școlii.
Astfel, spectacolele „Omul cu o singură aripă” și „Spre ne îndreptăm, România?” vor avea premiera în acest weekend aniversar și se vor juca pe scena Teatrului În Culise (str. Alecu Russo nr. 12).
De 13 ani, școala de actorie TeenMedia Academy facilitează întâlniri între oameni și teatru și le oferă un carusel de emoții prin experiențele pe care le trăiesc pe scenă și în spatele acesteia.
Comunitatea #teenmedia este formată din diversitate: oameni cu background-uri și joburi diferite sunt uniți printr-o pasiune comună: dragostea de teatru. Din IT, economie, audit, publicitate, drept, finanțe, medicină și alte domenii, participanții la workshop-urile de actorie vin spre această activitate pentru că își doresc să se destindă și să cunoască oameni noi, să se joace sau să prindă mai mult curaj. Iar cei mai mulți aleg să rămână și să își transforme acest hobby într-un stil de viață, jucând constant în spectacolele de teatru realizate în cadrul școlii.
Cei 13 ani de activitate înseamnă sute de spectacole realizate cu participanții de la cursurile de actorie, sute de cursanți, mii de mâini care au aplaudat și alte mii de ore petrecute împreună la ateliere și repetiții, dar și câteva zeci de visuri transformate în realitate: actori deveniți profesioniști după ce și-au descoperit pasiunea în urma experienței TeenMedia.
În weekend-ul aniversar, cursanții #teenmedia vor prezenta pe scena Teatrului În Culise două producții impresionante:
24 septembrie ora 17:00 & 20:00
– Omul cu o singură aripă de Matei Vișniec
Regia Cristian Bajora
Cu Diana Dumbravă, Claudiu Popovici, Olivia Mihalache, Elena Măzărel, Raluca Cazangiu, Adrian Luican, Tina Țifescu, Cristina Apostol, Mădălina Dima, Valentina Cristea, Flavia Colonel, Călina Savu, Mihai Bădoi, Grațiela Popa, Iulian Babulea.
Într-o lume a oamenilor fără aripi se naște un „prinț” cu o aripă în locul brațului drept. Un om mereu aflat între bine și rău, frumos și urât, geniu și mediocritate, măreție și insignifianță. Nu poate să zboare, dar nu poate nici să muncească. Într-o lume „normală”, darul său ceresc devine un dezavantaj în drumul desăvârșirii. Însă ceea ce nu știe el este faptul că un alt om, la fel de special, încearcă să-l găsească.
Spectacolul vorbește espre destinul singuratic al celor care nu se încadrează în tiparele unei societăți conformiste. Aerul meditativ și filosofic al piesei este ambalat într-o formă savuroasă de spectacol care îmbină comedia cu realitatea unei vieți trăite altfel.
25 septembrie ora 20:00
– Spre ce ne îndreptăm, România?
Regia Alex Vlad
Cu: Bogdan Stroe, Tina Țifescu, Cristina Apostol, Mădălina Dima, Valentina Cristea, Flavia Colonel, Călina Savu, Larissa Stroe, Diana Dumbravă, Claudiu Popovici, Olivia Mihalache, Elena Măzărel, Raluca Cazangiu, Adrian Luican
Un documentar teatral despre perioada confuză și absurdă trăită în timpul pandemiei. Bazat pe istoriile personale ale comunității TeenMedia Academy, spectacolul reprezintă un performance original creat de întreaga echipă, pornind de la emoțiile, anxietățile și întrebările fără răspuns care au apărut ca o consecință a momentului istoric pe care l-am trăit împreună.
Pentru mai multe detalii despre echipa artistică și cursurile de actorie vizitați www.teenmedia.ro.
Pe scena Romanian Music Awards au urcat cei mai în vogă cântăreţi români. Romanian Music Awards a fost prezentat de Dorian Popa și Theo Rose. Smiley, Loredana, Connect-R sunt doar câteva din marile nume aflate pe lista câștigătorilor.
Lista completă a câștigătorilor:
– Best Pop – Andia
– Best Group – DJ Project
– Best Dance – Minelli
– Best Male – Smiley & Connect-R
– Best Video – Smiley & Juno – E scumpă foc
– Best Female – Theo Rose
– Best New Act – Johny Romano
– Best on Social Media – Dorian Popa
– Best Album/EP/LP – YNY Sebi
– Best Song: Connect-R și Smiley – Rita
– Best DJ – Dirty Nano
– Best Live Show – Elena Gheorghe
– Best Rock/ Alternative – Jean Gavril
– Best Trap/ Hip-Hop – Cabron feat Theo Rose – Fructul interzis
Premii speciale:
– Lifetime Award – Loredana
– Best Border Breaker – Inna
– Best Feat Award – Emilian și Theo Rose – De trei zile nu am somn
Peste 15 momente artistice au fost susținute pe scenă, dintre care câteva special pregătite pentru această ocazie.
Loredana a susținut un medley al celor mai cunoscute piese ale sale, Ștefania a lansat piesa Banana, al cărei videoclip a fost publicat în aceeași zi, iar Juno a făcut echipă cu Smiley care deși aflat la distanță, a participat prin internetului tocmai din Bali.
Theo Rose a lăsat deoparte rolul de prezentatoare pentru câteva minute, pentru a-și cânta cele mai cunoscute piese, urmată de Andia, YNY Sebi, Elena Gheorghe, Emilian, Connect-R împreună cu Johny Romano și Shift și mulți alții.
De asemenea, nu au lipsit nici defilările de la BlueCarpet by Pepsi, unde Ana Morodan și Zarug au strălucit alături de invitații Romanian Music Awards.
Show-ul a fost transmis integral live pe Music Channel și TikTok.
Eveniment susținut cu sprijinul Primăriei Municipiului Râmnicu Vâlcea.
În prezent, subiectele principale care ne afectează și acaparează viața sunt mediul înconjurător, poluarea, reciclarea și, desigur, energia electrică.
În urma pandemiei era deja preconizată o creșterea a energie la nivel de țară care ne transmitea în mod direct că este nevoie să abordăm soluții cât mai eficiente care să ne ajute să ne păstrăm stilul de viață fără să fie nevoie să abordăm soluții drastice.
Astfel, Bianca Rotbășan, co-fondator Romb360 ne prezintă 4 soluții și o serie de tips & tricks care să ne inspire și să ne ajute să reducem cheltuielile legate de electricitate cât mai eficient:
1. Lumina naturală
De multe ori nici nu ne imaginăm că una dintre cele mai simple soluții este chiar lângă noi, una din cele mai sustenabile variante pentru iluminat fiind lumina naturală. Costurile ei de achiziție sunt zero.
Implementarea acestei soluții începe desigur de la designul locuinței, care trebuie executat în așa fel încât temperatura să atingă nivelul recomandat pentru organism și desigur să avem grijă ca reflecțiile razelor solare să fie limitate pentru a nu ne încurca câmpul vizual.
Culoarea luminii se poate ajusta prin culorile folosite pe pereți și podea.
Lasă soarele să intre!
Dacă trageți complet perdelele sau pur și simplu optați pentru opțiuni de bumbac ușor și transparent, puteți utiliza cu ușurință soarele ca sursă de lumină. Alternativ, jaluzelele venețiene vă permit să controlați cantitatea și direcția luminii.
În funcție de locul în care locuiți, veți vedea aproximativ 12 ore de lumină pe zi. Sunt momente oportune pentru a valorifica acest element natural, a economisi energie electrică și a obține o doză sănătoasă de vitamina D.
2. Folosirea panourilor solare termice pe acoperiș
Sigur ați auzit despre această soluție. Din testarea panourilor solare termice a fost extrasă concluzia că acestea sunt capabile să stocheze energia acumulată în timpul zilei cel mai eficient.
Această soluție ajută predominant în încălzirea cantităților de apă pe care le poți folosi oricând dorești. Este adevărat că sunt mai costisitoare decât alte soluții propuse, însă sunt recomandate pentru familiile numeroase.
3. Folosirea panourilor solare fotovoltaice pe acoperiș
De când a apărut și până în prezent, panoul solar fotovoltaic a devenit una din cele mai ieftine soluții. Un panou are nevoie de o pompă de căldură de calitate care să permită încălzirea și răcirea casei gratuit.
Pe lângă avantajele de cost, panourile te ajută chiar să oferi energie în rețea în funcție de furnizorul tău.
4. Folosirea pompelor de căldură
Această soluție folosește energia în aer sau în sol, pentru a crește sau a scădea temperatura camerelor. Aceasta distribuie energia între casă și mediu folosind electricitate, iar avantajul este că poate genera de 3 ori mai multă energie decât energia electrică pe care o folosește pentru a funcționa. Acest avantaj o face să fie una din cele mai eficiente și avantajoase soluții.
Câteva tips & tricks:
Inspectați corpurile de iluminat pentru posibile pierderi de căldură
Ușile și ferestrele casei sunt probabil cele mai mari surse de pierdere de căldură, dar nu sunt singurele. De fapt, s-ar putea să fii surprins să afli că luminile încastrate în tavan pot, de asemenea, să permită căldurii să scape prin pod și afară.
Luați în considerare inspectarea acestor lumini în jurul casei și adăugarea de izolație suplimentară în jurul corpurilor de iluminat pentru a reține căldura.
Verificați-vă șemineul pe lemne sau treceți la combustibil bio-etanol
Deși ar putea părea o sursă reconfortantă de căldură în lunile reci de toamnă și iarnă, un șemineu prost întreținut poate însemna de fapt o povară destul de mare pentru o casă. În special, un coș de fum vechi, cu curent de aer, poate lăsa aerul cald să scape afară în timp ce permite aerul rece în interior. Acest lucru se adaugă problemelor legate de calitatea aerului și poluarea din jurul multor șeminee mai vechi.
Care este soluția? Un șemineu modern, ecologic cu bioetanol, poate oferi un confort confortabil, bazându-se pe o sursă ecologică de combustibil.
Înlocuiți aparatele care consumă energie prea multă
Aveți o combinație de mașină de spălat și uscător care au fost în casă în ultimele două decenii? Ți-ai dorit să înlocuiești acel vechi frigider care a venit împreună cu casa ta când te-ai mutat?
Înlocuirea aparatelor vechi care consumă energie cu modele Energy Star ecologice este o modalitate bună de a reduce consumul total de energie.
Cumpărați mai puțin și mai bine
Un procent colosal de 80% din deșeurile de mobilier și mobilier ajung în gropile de gunoi.
Chiar trebuie să le cumpărăm noi? Putem contribui la reducerea deșeurilor cumpărând la mâna a doua.
Dacă ați fost vreodată într-un magazin second-hand sau într-un magazin de reutilizare, răspunsul este evident. Nu lipsește mobilierul și decorul second hand care așteaptă un nou stăpân pentru următoarea viață.
A cumpăra mai puțin și a cumpăra mai bine este ceva la care vrem să ne gândim atunci când aducem articole noi în casele noastre. Prioritizarea second-hand este cea mai bună modalitate de a „cumpăra mai bine”.
*Casele smart
La fel ca în multe alte domenii ale vieții noastre, inteligenta artificiala și IoT (Internet of Things – Internetul obiectelor) îmbunătățesc utilizarea și funcționalitatea caselor noastre. IoT este un concept ce presupune folosirea Internetului pentru a conecta între ele diferite dispozitive, servicii și sisteme automate, formând astfel o rețea de obiecte. Realizarea unor IoT-uri presupune echiparea dispozitivelor ce trebuie conectate cu aparatură de rețea, și cu electronică.
Încălzirea interioară este un exemplu excelent în care acum multe sisteme moderne funcționează deja independent, odată instalate.
Inteligența artificială poate dezvolta un algoritm care învață comportamentul și modelele noastre de viață, aplicând încălzirea atunci când este necesar, reducând în continuare deșeurile și facturile, împreună cu amprenta de carbon a caselor și spațiilor noastre comerciale.
În plus, datorită progreselor din timpul pandemiei, comenzile vocale sunt, de asemenea, adoptate din ce în ce mai mult. Numeroase aparate pot fi controlate în acest fel acum, de la termostate la ceainice, umbrele, lumini, aspiratoare, încuietori de uși, televizoare și multe altele.
Bianca Rotbășan este specialist și consultant în amenajări interioare și în gestionarea proiectelor încă din stadiul de șantier și co-fondator Romb360, o companie care oferă servicii de design, project management și amenajări/renovări de orice tip.
Sunt specialiști în renovări și amenajări interioare. Misiunea Romb360 este să realizeze proiecte cu design deosebit, construite la timp și în limita bugetului, oferind servicii de design, project management și amenajări/renovări de orice tip.
În compania Romb 360conducerea este implicată 100%. Clientul primește sfaturi directe, susținere continuă și decizii rapide. Sunt identificate oportunități de economisire a costurilor, acestea fiind abordate fără riscuri sau compromisuri pentru calitate.
Pe 25 septembrie și pe 1 și 2 octombrie, de la ora 19:00, NO RA – Femininul norilorrevine la Muzeul Național al Literaturii Române (str. Nicolae Crețulescu nr. 8).
Spectacolul, o instalație performativă inspirată din romanul cu puternice accente biografice „Hipodrom” de Nora Iuga, prezintă în fața spectatorilor viața încercată, dar plină de lumină a uneia dintre cele mai iubite și apreciate autoare contemporane române: Nora Iuga. Reprezentația din 25 septembrie va fi accesibilizată, cu traducere în limbajul semnelor pentru publicul cu deficiențe de auz.
Accesul este gratuit, însă locurile sunt limitate. Intrarea se va face pe bază de rezervare, printr-un mesaj, la numărul 0736 598 451 (WhatsApp).
Povestea Norei începe în Hermannstadtul mult iubit, locul unde fetița și tânăra Nora și-au trăit cele mai mari bucurii, dar și cele mai mari tristeți. Aflată la vârsta senectuții și locuind în București, Nora e cu gândul la orașul copilăriei și la Jovis, calul alb din vitrina lui Schuster pe care nu l-a avut cu adevărat decât în vis.
Dramatizare Mihai Ignat
Cu Iulia Georgeta Popescu, Ilie Iordan
Regie Horațiu Mihaiu
Video Design Cinty Ionescu
Sound Design Andrei Mihai
Scenografie Maria Nicola
Traducere în limbajul semnelor Lavinia Chițu
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Intrarea este liberă, în limita locurilor disponible. Pentru a rezerva locuri, trimiteți un email la programe@mnlr.ro.
Despre Nora Iuga
Nora Iuga, poetă, prozatoare și traducătoare română, s-a născut pe 4 ianuarie 1931 la București. Numele adevărat al scriitoarei este Eleonora Almosnino. A absolvit Facultatea de Filologie a Universității din București, Specializarea Germanistică în 1953 și lucrat ca profesoară de limba germană, bibliografă la Biblioteca Centrală de Stat și ca redactor la Editura Enciclopedică. În perioada 1977 și 1986 a fost ziaristă la publicațiile de limba germane ”Neuer Weg” și ”Volk und Kultur”.
Debutul Norei Iuga a avut loc în 1968 cu volumul de poezie „Vina nu e a mea”, iar printre cele mai cunoscute volume de poezii ale scriitoarei se numără: Captivitatea cercului (1970), Inima ca un pumn de boxeur (1982), Dactilografa de noapte (1996), Capricii periculoase (1998), Autobuzul cu cocoșați (2001) și Fetița cu o mie de riduri (2005).
In afara de poezie, Nora Iuga a scris și proză. Primul roman „Săpunul lui Leopold Bloom” a fost publicat în 1993. Scriitoarea este și o bine cunoscută traducătoare din limbile germană și suedeză. Ea a tradus în limba română basme de Wilhelm Hauff și povești de ETA Hoffmann, Gunter Grass, Elfriede Jelinek, Herta Muller, precum și texte de Nietzsche, Gershom Sholem și Oscar Pastior.
Deținătoare a numeroase premii și distincții, Nora Iuga a obținut patru premii ale Uniunii Scriitorilor, în 1980 pentru volumul de versuri „Opinii despre durere”, în 1994 pentru romanul „Săpunul lui Leopold Bloom”, în 1998 traducerea romanului “Die Blechtrommel” (Toba de tinichea), de Gunter Grass și în 2000 pentru romanul „Sexagenara și tânărul”. În anul 2007 a fost distinsă cu Premiul Friedrich Gundolf.
F-SIDES Cineclub propune publicului tânăr din Timișoara o săptămână de proiecții de film și discuții, structurată ca o incursiune în conceptele principale din feminism.
Este o inițiativă de educație prin film dedicată publicului tânăr timișorean, care își pune mai multe întrebări, cere mai mult context și cultivă perspective noi despre societate.
Zilnic, în perioada 27 septembrie – 2 octombrie, la Cinema Victoria, rulează un program atent curatoriat cu filme regizate de femei din diverse colțuri ale lumii, din anii ’70 până azi.
F-SIDES Cineclub (f-sides.ro) este primul cineclub românesc dedicat exclusiv filmelor regizate de femei și modurilor alternative de a reprezenta feminități în cinematografie și societate. F-SIDES are proiecții în București, Cluj și Sibiu și derulează un program de educație prin film în 8 orașe mici și mijlocii din țară.
În parteneriat cu Identity.Education, Cinema Victoria și Marele Ecran și cu sprijinul Centrului de Proiecte Timișoara, F-SIDES ajunge în 2022 și la publicul timișorean.
PROGRAM
1.De ce mai avem nevoie de feminism?
Marți, 27.09, 18:00, Cinema Victoria
Film: Orlando (1992), r. Sally Potter, 93 min.
O călătorie ușor fantastică prin mai multe epoci, inspirată din opera Virginiei Woolf și urmând îndeaproape firul narativ din romanul ei cu același nume. Orlando se transformă din bărbat aristocrat în femeie și navighează pierderea bruscă a drepturilor ca urmare a acestei schimbări. Trecerea lui Orlando prin timp sintetizează revendicările primului val feminist și obstacolele cu care s-au confruntat femeile până în secolul al XX-lea.
*Urmat de o discuție cu Identity. Education despre roluri de gen și posibilitatea unei lumi mai puțin binare, pe baza filmului Orlando
2. Beyond blue and pink: cum lărgim orizonturile socializării de gen
Miercuri, 28.09, 18:00, Cinema Victoria
Film: Bend It Like Beckham (2002), r. Gurinder Chadha, 112 min.
David Beckham e idolul și naționala de fotbal feminin e ținta. Însă e mai dificil să îți dezvolți pasiunea pentru acest sport când te confrunți cu așteptările rigide ale societății despre cum se comportă o fată și ce este dezirabil pentru ea când se maturizează. O comedie-reper a anilor 2000 care ne învață câteva lucruri despre ocolirea barierelor de gen persistente și universale, dar și despre stereotipuri culturale locale și globale.
3. Corpul: teren personal, dar profund politic
Joi, 29.09, 18:00, Cinema Victoria
Film: Papicha (2019), r. Mounia Meddour, 108 min.
Algeria, anii ’90, război civil; este fundalul pe care un grup de studente, printre care pasionata de design vestimentar Nedjma, încearcă să își protejeze libertățile tot mai limitate în privința a unde se duc, cum se îmbracă, ce gândesc și ce fac cu viețile lor. Debutul cineastei Mounia Meddour ne arată cum domeniul personal chiar este politic, iar constrângerile din sfera privată o influențează în cele din urmă pe cea publică.
4. Cetățenele: relația femeilor cu statul-națiune
Vineri, 30.09, 18:00, Cinema Victoria
Film: One Sings, the Other Doesn’t (1977), r. Agnès Varda, 116 min.
Statul-națiune e entitatea care ar trebui să ne protejeze drepturile și libertățile. Ce se întâmplă când presiunile politicilor nataliste scot cetățenele din sfera de protecție a guvernelor lor? Prin povestea unei prietenii între două femei, întinsă peste generații, Agnès Varda ne arată cum solidaritatea feminină vine să întâmpine absența (sau chiar opresiunea) statului, prezentându-ne motivațiile de la baza celui de-al doilea val feminist.
5. Aici nu ești binevenită: genul și spațiul
Sâmbătă, 01.10, 15:30, Cinema Victoria
Film: God Exists, Her Name Is Petrunija (2019), r. Teona Strugar Mitevska, 96 min.
Sunt locuri centrale în viața societății în care femeile încă au acces limitat sau marginal: în laboratoare, expediții ori birouri executive sau, în cazul acestui film nord-macedonean, în cursa după crucea de Bobotează. Filmul Teonei Strugar Mitevska ne pune întrebări despre excluderea femeilor din anumite spații publice sau cu valoare simbolică, întrebări pe care le putem extrapola la spațiile în care locuim sau pe care le traversăm.
6. Muncă domestică într-o lume globalizată
Sâmbătă, 01.10, 18:00, Cinema Victoria
Film: The Chambermaid (2018), r. Lila Avilés, 102 min.
De-a lungul timpului, tipurile de muncă având o componentă domestică au fost rezervate femeilor, iar cererea tot mai mare de servicii de îngrijire a dus la fenomene precum migrația feminizată, accentuată de factori economici sau rasiali. Cameristă într-un hotel de lux din Mexico City, Eva ia pe umerii ei mai mult decât îi cere fișa postului, dar atenția ei la problemele personale ale clienților amplifică exploatarea la care este supusă.
7. Femei în poziții de putere
Duminică, 02.10, 15:30, Cinema Victoria
Film: Proxima (2019), r. Alice Winocour, 107 min.
În afară de domeniul politic, cel științific a fost și este încă printre cele mai dificil de cucerit de către femei, care nu sunt la fel de încurajate să urmeze o carieră în disciplinele STEM (știință, tehnologie, inginerie, matematică). Singura astronaută de la bordul unei viitoare misiuni de un an pe Stația Spațială Internațională, Sarah e nevoită în timpul pregătirii să demonstreze iar și iar unui colectiv ostil că își merită pe deplin locul.
8. Taking it forward – feminisme emergente, feminism pop și postfeminism
Duminică, 02.10, 18:00, Cinema Victoria
Film: The Bling Ring (2013), r. Sofia Coppola
Ce mai rămâne din împuternicirea femeilor atunci când ea devine obiect de consum? Sofia Coppola transpune cazul real al unui grup de adolescenți care au jefuit, ajutați de informații de pe rețelele de socializare, casele câtorva vedete din Los Angeles. Urmărind ascensiunea mediatică a uneia dintre membrele grupului, filmul analizează rolul pe care îl au imaginile transmise de celebrități în formarea ideilor curente despre emancipare.
F-SIDES Crash Course este un proiect co-finanțat de Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte si de Ambasada Olandei prin Human Rights Funds.
În parteneriat cu Identity.Education, Cinema Victoria, Marele Ecran, Glitch, Ambasada Franței în România, Institutul Francez.
Paula Rusu este graphic designer și ilustrator, devenind freelancer după o perioadă în care a activat în mai multe agenții de publicitate și și-a dat seama că acesta nu este drumul pe care dorește să îl urmeze.
Pasionată încă din copilărie de desen, Paula a abandonat pentru o perioadă acest drum, dar organizarea unui festival care avea tocmai acest scop – de a aduce oameni din industrie împreună, a determinat-o să își transforme pasiunea într-o viitoare carieră.
Contextul DIPLOMA Show 2022 ne-a făcut să stăm de vorbă astăzi cu Paula, care se regăsește în poziția de jurat al secțiunii de „graphic design”. Ne-a vorbit despre trecerea de la angajat la freelancer cu avantajele și dezavantajele acesteia, despre etapele parcurse în procesul de creație și despre proiectul său Visual Playground. În plus, Paula ne-a mărturisit cum se simte în postura de jurat al DIPLOMA Show, cum vede ea acest tip de inițiative și ne-a oferit o serie de sfaturi pentru tânara generație.
Paula, cum a început pentru tine povestea graphic designului și a ilustrației?
Desenez de când eram copil, am început să fac asta pe la șase-șapte ani, sub îndrumarea bunicului meu, care petrecea un număr colosal de ore alături de mine să mă învețe. Ajunsă adult la rândul meu, mi-e greu să înțeleg cum avea atâta răbdare. Ani de zile desenul a fost principala mea preocupare, dar apoi, prin liceu, m-am lăsat subit, gândindu-mă că ce fac nu are nicio valoare și n-are sens să-mi mai ocup timpul cu asta.
În paralel, m-am apucat să învăț Photoshop și Illustrator din curiozitate, ca apoi să încep încet-încet să tranzitez către graphic design. Nu aveam neapărat vreun plan clar de a transforma asta într-o meserie în viitor, era pur și simplu ceva ce-mi plăcea să fac. Aș spune că momentul definitoriu pentru luarea acestei decizii a fost în 2010, când am organizat primul Visual Playground și am intrat în contact cu oameni care activau în industria asta. Văzând că se poate, mi-am zis „Hei, până la urmă de ce nu? Haide, this is it, go for it.”
Așadar planul la terminarea facultății era să devin graphic designer sau art director într-o agenție de publicitate. Desenul, și deci implicit ilustrația, au reintrat în viața mea destul de aleatoriu. Îmi plăcea de cineva și m-am gândit că poate dacă încep să pun desene pe net o să par mai interesantă, ceea ce în prezent îmi sună absolut stupid însă pe atunci mi s-a părut un modus operandi valid. Așadar am început să postez desene pe Facebook și, ce să vezi, după ce-am postat suficiente, a apărut primul job, din partea Decât o Revistă. După jobul ăsta au apărut, bineînțeles, și altele, și uite așa am devenit eu ilustrator fără să-mi propun asta în mod specific.
După o perioadă în care ai activat în mai mult agenții din București, ai decis să devii freelancer. Care au fost motivele din spatele acestei decizii?
Mi-am dat seama destul de rapid că publicitatea nu se tocmai aliniază cu ce-mi place mie să fac și aș spune că ăsta ar fi unul dintre cele mai mari noroace de care am avut parte în viață.
A fost esențial că am realizat asta cât eram încă la o vârstă în care duduiam de energie, pentru că a fost o întreagă tranziție între viața de angajat și cea de freelancer, în care trebuia să mă împart între job și proiectele mele, lucrând pentru agenție până pe la 6-7-8 seara, ca apoi să lucrez freelance-urile până noaptea târziu, sau, uneori, chiar până în zori.
Dacă m-ai pune acum să fac asta, nu cred că m-ar mai ține balamalele, sau, cel puțin, nu pe o perioadă atât de îndelungată de timp.
Cum ai simțit viața de freelancer? Care au fost cele mai mari obstacole pe care le-ai întâmpinat? Dar cele mai frumoase aspecte ale noii posturi?
În prezent aș spune că freelancingul este both a blessing and a curse.
În ceea ce privește beneficiile, aș spune că în fruntea listei s-ar situa abilitatea de a spune „nu”, fie că vorbim de refuzarea unor proiecte care nu îmi plac sau în care nu cred, fie că vorbim de situații în care simt că sunt tratată prost de client (ceea ce, din fericire, nu se întâmplă foarte des). Să pot să spun „nu” în astfel de situații, să nu fiu obligată să fac ceva ce nu vreau să fac este, aș spune, de neprețuit.
De asemenea, valoros ar fi faptul că am libertatea de a-mi stabili singură direcția în care vreau să mă dezvolt, în cazul în care începe să mă nemulțumească ceea ce fac într-un anumit punct – ceea ce s-a și întâmplat, de altfel. Pe de-o parte aș include pe lista asta și capacitatea de a-mi stabili singură programul de lucru, însă asta se poate transforma destul de repede într-o problemă (ceea ce, din păcate, se întâmplă destul de des).
Altfel, în privința obstacolelor, aș menționa în primul rând instabilitatea financiară, o problemă cu care m-am tot confruntat în anii ăștia și care poate produce mult stres. Apoi, aș mai menționa și lucratul de acasă – ceva ce ar putea părea de vis în primul an-doi, dar, ce să vezi, se transformă și asta într-o capcană încet și sigur (bineînțeles, nu e musai să fie așa pentru toată lumea). Adaug și faptul că freelancingul este un drum destul de solitar și deseori mi se întâmplă să mi se facă dor de a lucra într-un colectiv, de colaborare, de schimburi de idei.
Nu în ultimul rând, ar mai fi și faptul că a fi freelancer înseamnă să fii un jack of all trades – te ocupi de munca ta propriu-zisă, faci și un pic de client service sub forma comunicării cu clienții, a negocierilor bugetelor, a condițiilor de muncă și a feedbackului, te ocupi și de aspectele financiaro-legale ale administrării unui SRL, faci și self promo pe social media, ce să zic, poate deveni destul de obositor uneori.
Spui despre tine că iubești tot ceea ce înseamnă frumos, căutând asta zilnic în oameni, muzică, design sau ilustrații. Cum ai defini frumusețea?
Aș defini-o foarte simplu: mă mișcă în vreun fel? Dacă da, e frumos.
De-a lungul timpului ai lucrat cu companii precum DOR, ING, Bitdefender, Pepsi, Lidl sau Greenpeace. Ai simțit vreodată presiunea acestor nume mari? Care sunt pașii pe care îi urmezi în procesul de creație din momentul în care preiei un proiect?
O simțeam în primii ani, între timp am devenit puțin mai stăpână pe mine și m-am mai domolit un pic.
În ceea ce privește procesul, depinde de tipul de proiect. În cazul proiectelor publicitare este destul de straightforward treaba, pentru că de regulă acolo se menționează specific ce ar fi de desenat și cum. Prin urmare, tot ce trebuie să fac este să deschid tableta și să desenez.
În sfera editorială, care este, de altfel, și tipul meu preferat de ilustrație, se complică treaba, pentru că felul în care abordez vizual textul pe care-l primesc rămâne la latitudinea mea. Și deci acolo se lasă deseori cu anxietate, pentru că vreau să găsesc o idee pe cât de bună posibil prin care să esențializez subiectul textului sau emoția din spatele lui, care să poată fi înțeleasă foarte repede de către privitor.
În termeni de proces, aș spune că petrec întâi timp cu textul, încerc să-l diger pe cât de bine pot și să extrag din el niște cuvinte sau idei cheie în jurul cărora să mă învârt cu desenul. Apoi urmează această fază de mix and match în care învârt și combin multe simboluri și imagini în minte, încercând să găsesc ceva despre care să simt că funcționează.
Aproape niciodată nu pun clasicul creion pe clasica hârtie fără să am deja o imagine în creier. Faza asta aș spune că aduce cu sine destul de mult disconfort, e o neliniște specifică în căutarea asta, care nu se potolește sub nicio formă până în momentul în care simt că am găsit ideea potrivită. Se petrece mereu o luptă interioară între dorința de a scăpa de această neliniște și de a te opri la o idee good enough și dorința de a găsi ceva care să funcționeze și mai bine.
Și, de regulă, cu cât petreci mai mult timp în disconfort căutând, cu atât rezultatul este mai bun. Se mai întâmplă uneori și să-mi apară în mod miraculos o imagine în minte în momentul în care citesc pentru prima dată un text și să ajung să rămân la ea ca soluție finală, pentru că simt că funcționează cel mai bine. Dar situațiile astea sunt, totuși, destul de rare. Altfel, odată găsită ideea și eliminat așadar disconfortul, tot ce trebuie să fac mai departe este s-o desenez.
În 2010 ai pus bazele Visual Playground, un festival de ilustrație și graphic design. De ce ai simțit nevoia să înființezi acest proiect?
Principalul motiv pentru care am făcut Visual Playground este că eram pasionată de arte vizuale și nu prea aveam pe nimeni în jur cu care să vorbesc despre asta. Am terminat Facultatea de Comunicare și Relații Publice din cadrul SNSPA, nu UNArte, și deci prietenii mei nu prea aveau foarte multe tangențe cu acest întreg univers de care eu eram interesată.
În plus, în perioada facultății am făcut parte dintr-un ONG studențesc, Voluntari pentru Idei și Proiecte, în cadrul căruia organizam tot felul de serii de workshopuri și conferințe. Prin urmare, având în vedere contextul menționat mai sus, la un moment dat m-am gândit „hei, de ce n-aș face un proiect despre design?”. Și așa s-a născut Visual Playground.
Proiectul a pornit ca o mică inițiativă cu un buget extrem de redus, iar în 2019 a ajuns la un festival cu două săptămâni de workshop-uri și două zile de conferință, cu speakeri internaționali. Care au fost principalele aspecte care au adus festivalul în acest punct? Ce lecții a adus Visual Playground în viața ta?
După prima ediție coordonată de mine în 2010, evenimentul a mai rămas timp de câțiva ani în ONG-ul studențesc, fiind organizat de membrii săi, cu niște sprijin și consiliere din partea mea. S-au mai făcut în formula asta două ediții, dar din cauza limitărilor aferente proiectelor studențești, nu-și putea atinge cu adevărat potențialul pe care simțeam că-l are.
Așadar în 2015 l-am scos din VIP, și, alături de niște prieteni dragi (dintre care o parte fuseseră participanți la ediția din 2010), am fondat Asociația Visual Playground și am început să lucrăm la o variantă mai matură a festivalului, așa cum este el știut în prezent. Țin minte că eram foarte stresați pe atunci vizavi de numărul de speakeri internaționali pe care ne-am permite să-i aducem în țară, ne gândeam să nu ne întindem prea tare și să aducem doar doi în cadrul primei ediții organizate în noua formulă.
Și, alături de Ioana Șopov, care era și ea în echipa de organizare, l-am chemat la o cafea pe Cristi Lupșa, editorul DOR, să-i cerem niște sfaturi pe tema asta, să vedem cum crede el că ar trebui să procedăm. Și, printre altele, Cristi ne-a spus un lucru care a rămas cu mine până-n ziua de azi: câți speakeri vă veți propune să aduceți, atâția veți aduce.Raționamentul a fost foarte simplu, și anume că dacă-ți propui să aduci șase invitați străini, îți vei calcula și planifica bugetul astfel încât să susțină asta, și apoi vei face pe dracu-n patru să obții ce ai planificat.
Zis și făcut, pentru ediția din 2016 ne-am propus să aducem șase invitați străini, șase am și adus, după care în cadrul edițiilor din 2017 și 2019 am stabilit că vom avea întregul line-up alcătuit din designeri, ilustratori și animatori internaționali, și așa a și fost.
Altfel, probabil cel mai important lucru pe care l-am învățat din festivalul ăsta este că, de principiu, dacă-ți propui ceva și tragi suficient de tare și suficient de mult timp în direcția aferentă, se poate face. Paula din 2010 nu și-ar fi imaginat nici în cele mai intense fantezii ale ei că va ajunge să aibă la Visual Playground invitați precum Malika Favre sau Debbie Millman și iată că i-a avut. E un gând care ar putea părea prea optimist, poate chiar nerealist în multe circumstanțe, însă e un gând totuși valoros, pe care-l păstrez cu mine (deși uit de el deseori, din păcate).
În acest an, faci parte din boardul creativ al DIPLOMA Show 2022, jurizând categoria de „graphic design”. Ce așteptări ai de la noua generație de artiști?
Nu pot să zic că am neapărat așteptări, cât curiozitate. Este a treia oară când jurizez categoria de „design” din cadrul Diploma și de fiecare dată sunt curioasă să văd cum își abordează proaspeții absolvenți proiectele, fiind deseori plăcut surprinsă de proiectele peste care dau.
Se abordează multe teme de-a dreptul interesante, se experimentează cu o varietate de tehnici de lucru, iar multe proiecte îmi dau pur și simplu o senzație de dezinhibare, ceea ce mă bucură.
Cum este pentru tine postura de jurat? Care vor fi aspectele asupra cărora vei acorda cea mai mare atenție?
Procesul de jurizare este atât interesant, cât și intimidant. Pe de-o parte, cum ziceam și mai sus, îmi place procesul în sine, îmi place să trec prin lucrările oamenilor și să văd ce și cum au gândit, ce și cum au implementat.
Totodată, este și un pic intimidant pentru că vine cu o responsabilitate destul de mare față de ei și efortul din spatele muncii lor. Prin urmare, mă străduiesc de fiecare dată să cântăresc foarte bine notele pe care ajung să le dau.
Cât despre aspectele cărora le acord atenție, mă interesează foarte mult tema aleasă, dacă o găsesc sau nu interesantă sau surprinzătoare (ceea ce este, bineînțeles, subiectiv) și mă interesează și adecvarea execuției la temă și calitatea execuției în sine.
Care sunt, în opinia ta, „armele” cu care ar trebui să pornească la drum un tânăr graphic designer/ilustrator?
Ar fi multe de menționat aici, însă mă voi opri asupra unui singur gând, care mie mi-a scăpat cu desăvârșire timp de foarte mulți ani, tocmai din cauza faptului că pare a fi ceva foarte intuitiv: setați-vă scopuri clare.
Când eram încă în agenție, aveam marele scop de a deveni freelancer. Prin urmare, am împărțit acest mare scop în pași mai mici și i-am bifat în timp pe fiecare în parte. Odată ajunsă la destinație, mi-a scăpat cu totul din vedere să-mi setez alte ținte. Am pur și simplu plutit din proiect în proiect în funcție de ce mi-a intrat în inbox, timp de ani de zile, iar asta încet și sigur m-a băgat într-o insatisfacție profesională profundă.
Dacă nu știi încotro vrei să te îndrepți, este destul de probabil să ajungi în locuri care te nemulțumesc. Așa că, din nou, setați-vă scopuri clare.
Care este perspectiva ta asupra acestor inițiative de tipul DIPLOMA Show, având în vedere faptul că chiar și tu ai contribuit la una, în urmă cu mai bine de 10 ani?
Mi se par absolut vitale pentru o comunitate artistică prosperă, cu atât mai mult în țări ca a noastră, în care industria creativă (îmi displace termenul ăsta) este încă destul de la început de drum. Consider că e foarte important pentru designeri și ilustratori să se cunoască, să se adune laolaltă și să învețe unii de la alții. Ceea ce, sigur, se poate face și online, însă inițiativele organizate în viața reală aduc o contribuție reală și valoroasă în solidificarea comunității.
Îmi doresc, așadar, să apară din ce în ce mai multe, care pe de-o parte să închege și mai bine comunitatea, și pe de alta s-o expună unui public cât mai larg.
Parcursul tău profesional, descris în câteva cuvinte: haotic și frustrant pe alocuri, cu multă anxietate și puțină încredere în sine, dar și cu imensa satisfacție că, în ciuda tuturor obstacolelor întâlnite, am ajuns să fac ce-mi plăcea cel mai mult să fac când eram copil.
Unul dintre cele mai dragi proiecte la care ai lucrat: categoric Visual Playground, la care am lucrat și ca designer / art director alături de colegele din echipă, și ale cărui campanii de promovare au ajuns să fie publicate în cărți și reviste internaționale.
Destinația favorită de vacanță: din ce-am bifat până acum aș spune că există o egalitate între orice oraș din Italia, Barcelona și, respectiv, Bali. M-aș întoarce în Bali și doar pentru Monkey Forest din Ubud.
Ce faci când nu ești în fața laptopului sau a tabletei? – Aș spune că nimic deosebit. Îmi place destul de mult să gătesc și, ținând cont de cât de absolut nerezonabil a devenit să comanzi mâncare, fac asta foarte des; în perioadele bune mă străduiesc să mențin aparența maturității și să-mi țin casa curată și în ordine; amân întâlniri cu prietenii, după care mă apucă rușinea și, apoi, groaza, când mă trezesc că trebuie să înghesui patru-cinci într-o săptămână din cauza amânărilor anterioare, dar și satisfacția când constat că le-am bifat pe toate și că m-am și simțit bine. Cum ziceam, nimic deosebit.
DIPLOMA Show este festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, care va avea loc în toamna acestui an, între 7 și 16 octombrie, la Combinatul Fondului Plastic.
Anul acesta, DIPLOMA Show 2022 îți dă întâlnire cu 128 de artiști, arhitecți și designeri și cu cel mai elaborat proiect realizat de aceștia în anii de studiu: lucrarea lor de diplomă. Cele mai bune 125 de proiecte artistice ale absolvenților de la facultățile cu profil vocațional-creativ din generația 2022 vor fi prezentate la festivalul ce va avea loc la Combinatul Fondului Plastic din București.
Selecția finală a lucrărilor aparține unui Board Creativ format din peste 40 de profesioniști cu reputație în domeniile mai sus amintite. Printre aceștia se află galeriști, artiști, manageri culturali, arhitecți, designeri, curatori și antreprenori.
Ediția a IX-a de DIPLOMA Show înseamnă 10 zile de expoziții multidisciplinare, tururi ghidate, workshop-uri, petreceri și happening-uri speciale. Și la această ediție, festivalul își propune să arate comunităților artistice și publicului larg o reprezentare a potențialului creativ contemporan prin exemplul celor mai proaspeți absolvenți din țară și să îi ajute pe aceștia să facă următorul pas către industrie, creându-și oportunități de cunoaștere, colaborare, vânzare și dezvoltare.
Până în prezent, DIPLOMA Show a expus și adus în fața publicului larg peste 750 de proiecte creative și peste 650 de arhitecți, designeri și artiști români, în toate cele 8 ediții anterioare.
În 2015, adidas Originals a lansat modelul inovator NMD – inspirat de modelele anterioare emblematice ale mărcii și care a revoluționat lumea încălțămintei sport la acea vreme.
Șase ani mai târziu, familia Originals se extinde cu NMD_V3, o nouă versiune a siluetei consacrate, cu un design contemporan și inovator. Creat pentru cei care respectă trecutul și nu se tem să își creeze viitorul, cel mai recent model din familia NMD iese în evidență cu mândrie ca un viitor punct de referință pentru exploratorii rebeli, care modelează orașele de mâine.
Gândit pentru o viață în mișcare, NMD_V3 reinterpretează propria moștenire emblematică cu o viziune distinctă care conturează viitorul. Dinamic prin esența sa, pantoful a fost creat folosind un material textil reproiectat, care se înfășoară în jurul piciorului, o clemă transparentă pentru călcâi și talpa BOOST, care este parțial încapsulată într-o carcasă TPU.
Partea superioară a NMD_V3 este realizată dintr-un material performant ce conține cel puțin 50% Parley Ocean Plastic (fibră obținută din deșeuri de plastic recuperate din oceane și reciclate) și 50% poliester reciclat.
Mapând cu îndrăzneală viitorul, lansarea modelului NMD_V3 este însoțită de o campanie emblematică de comunicare, ce îi promovează pe creatorii de cultură urbană din întreaga lume.
Avându-i ca protagonIști pe interpreta braziliană Anitta, DJ-ul și producătorul argentinian Bizarrap și pe fotbalistul francez Karim Benzema, vizualurile captivante invită pe toată lumea să „creeze noi drumuri” și să își definească propria versiune a originalității.
Disponibil într-o gamă largă de culori energizante, NMD_V3 este disponibil în magazinele adidas
Georgiana Ciceo este designer de bijuterii și antreprenor, punând bazele propriului studio de bijuterii – Monom, care mai târziu s-a dezvoltat și într-un concept store.
Aceasta face parte din echipa festivalului ZAIN, pe care la co-fondat împreună cu trei prieteni în anul 2014, „din dorința de a crea un cadru de întâlnire și expunere a creativilor locali”. Opt ani mai târziu, conceptul s-a dezvoltat, iar ediția din acest an va cuprinde peste 27 de evenimente conexe ale comunității creative clujene.
Modestă din fire și un om introvertit, așa cum se descrie, preferă să lase munca să vorbească despre ea, fiind foarte dedicată acesteia. Este pasionată de ceea ce face și acordă mare atenție muncii sale, fiind de părere că „că în orice domeniu lucrurile nu se întâmplă peste noapte și că efortul susținut este cel ce dă rezultate întotdeauna.”
Deși era pasionată de ceva vreme de designul de bijuterii, Georgiana a decis că este momentul să se îndrepte în această direcție în momentul în care un designer al ediției din 2016 a ZAIN nu a putut ajunge și aceasta i-a ținut locul. Piesele au fost apreciate și astfel Georgiana a pus bazele viitorului său brand.
Am stat de vorbă azi cu Georgiana despre călătoria ei profesională și proiectele sale: Monom și ZAIN, oferindu-ne câteva perspective ale vieții de antreprenor, designer și a celei de organizator de evenimente. Curând, pe Georgiana o putem regăsi în tot ceea ce înseamnă povestea ZAIN – The Future of Work, care va avea loc între 29 septembrie și 2 octombrie la Cluj-Napoca.
Georgiana, cum ai decis să te orientezi spre designul de bijuterii, la bază fiind arhitect? Cum a venit decizia de a pune bazele Monom? Cum ai ales numele brandului?
Nu a fost o decizie planificată, a fost o decizie „încercată”. Lucram ca arhitect și eram parte din echipa ZAIN. Pregăteam ediția din 2016 când am rămas fără un designer într-un proiect în care puneam împreună designeri și meșteșugari pentru realizarea de produse cu design contemporan în tehnici tradiționale. Eu cochetam de mult cu designul de bijuterie și nu găseam pe piață bijuterii care să îmi fie pe plac. Așa am decis să încerc și am făcut câteva piese împreună cu Nádudvary László și le-am expus la ZAIN 2016.
Mi-am setat singură niște repere: dacă piesele urmau să fie bine primite la ZAIN, urma să încep să învăț să fac bijuterie și să pun bazele unui atelier. Am pus și bazele brandului: nu am avut resurse la momentul respectiv pentru a lucra cu cineva pe partea de branding așa că eu am ales numele și am făcut primul logo.
Am ales numele de monom pentru că îmi place sonoritatea și grafica cuvântului, dar și pentru că mi se părea reprezentativ ce înseamnă el: în limba română, monom înseamnă înșiruire de unul câte unul, respectiv expresie algebrică în care intervin doar semnul adunării și al scăderii.
Care a fost investiția inițială în proiectul Monom? Cum arată acesta în cifre, astăzi?
Monom a pornit cu o investiție inițială de 2 000 de euro și o masă în atelierul unor prieteni. 6 ani mai târziu, avem 5 angajați, peste 300 000 euro investiți, singurul Concept Store din Cluj-Napoca și un total de 11 colecții lansate până acum.
Cum ai învățat să fii antreprenor?
Făcând, ca să zic așa. M-au ajutat mult pregătirea în domeniul arhitecturii, multele activități de voluntariat și implicarea în activități de ordin administrativ din timpul facultății.
Dar cel mai mult înveți când ești implicat direct și pus față în față cu multiplele situații la care te expune antreprenoriatul românesc.
Alături de Monom, ai pus bazele unui concept store cu același nume. Care sunt motivele din spatele acestei noi etape a Monom?
Când am pornit Monom, piața din Cluj nu prea cerea design românesc, însă lucrurile s-au schimbat mult în ultimii ani. Deja din 2020, aveam tot mai multe persoane în Cluj care își doreau să vină să vadă produsele, să le încerce, să ne cunoască.
Am ales să deschidem un Concept Store și nu un magazin doar de bijuterie, deoarece consider că viitorul retailului offline stă în experiența pe care acesta o oferă și pentru că locuitorii Clujului au o tot mai mare deschidere pentru produsele locale, fără să existe un astfel de magazin în oraș.
Povestește-ne despre festivalul ZAIN: cum ai hotărât să pui bazele acestuia, cum s-a dezvoltat festivalul, cine sunt oamenii din spatele a tot ceea ce se întâmplă.
Am pornit ZAIN în 2014 din dorința de a crea un cadru de întâlnire și expunere a creativilor locali (preponderent designeri), pentru care nu exista niciun eveniment dedicat în aceasta zonă a țării. Singurul eveniment de profil era la momentul respectiv Romanian Design Week și oamenii din Cluj se întâlneau și cunoșteau la București.
Co-fondatori am fost 4 prieteni – 3 dintre noi arhitecți, care am lucrat împreună în timpul facultății – Florina Dascăl, Razvan Luca, Alexandra Mihali și eu. Primele ediții au fost mai mult orientate înspre zona de design, însă, treptat, ne-am deschis porțile pentru tot mai multe industrii creative, astfel că ZAIN a devenit, din ZAIN – design expressions, ZAIN – Festival of Creativity. Din 2018, managing team ZAIN este formată din Alexandra Mihali, Florina Dascăl și Georgiana Ciceo.
Alexandra Mihali a jonglat mereu între pasiunea pentru frumos și profilul de doer care o caracterizează atât de bine. A activat în mediul academic, a cochetat cu organizarea de evenimente, iar mai apoi cu producția de evenimente mari și festivaluri, domeniu în care activează de mai bine de 7 ani, fiind în prezent production manager în echipa festivalurilor Untold și Neversea. Pentru Alexandra, arta scenografică, pe care a început să o exploreze autodidact în urmă cu 2 ani, este cea care împacă cel mai bine aceste două părți ale sale.
Florina Dascăl este cofondator al brandului de fashion Vilegiatura, Lead Architect al grupului Untold Universe, Creative Director al Neversea Festival.
Ce ne poți spune despre ediția din acest an? Cum va arăta povestea 2022 pentru ZAIN?
Ediția din acest an a festivalului încheie proiectul Cluj Future of Work finanțat de Fondul European de Dezvoltare Regională prin Urban Innovative Actions. În acest context, ne-am întrebat cum va arăta viitorul muncii. Noi credem că este despre creativitate și ne-am decis ca, în această ediție să o explorăm în toate formele ei.
ZAIN 2022 înseamnă de la producție și design de mobilier, meșteșug, fashion design, design de accesorii, ilustrație, graphic design, instalații interactive și lighting design la acoustic jams de cobză și caval, degustări de gin&vermouth și gourmet tasting de la producători locali.
Dacă ar fi să sumarizezi experiența ZAIN în câteva cuvinte, ce le-ai spune celor interesați, și nu numai, pentru a-i convinge să participe?
ZAIN 2022 are un pol principal în EXPO ZAIN – care în acest an ia o altă formă decât cea cu care suntem obișnuiți atunci când vine vorba despre expunerea de produse. În Piața Unirii, într-un pavilion temporar se vor găsi 8 capsule care găzduiesc 8 instalații imersive și interactive construite în jurul creațiilor a 8 designeri aleși de echipa ZAIN.
În același timp, ZAIN se extinde în mai multe locuri din oraș:
– Casa TIFF găzduiește partea de Meșteșug (în) Contemporan x IARMAROC.com, o platformă online care reunește și promovează creatori locali din foarte multe domenii
– Fosta Casă Municipală de Cultură a orașului situată în Piața Unirii nr. 24 găzduiește ZAIN SHOP, unde puteți găsi împreună mai multe platforme de design din România precum E-PRETEXT, DIZAINĂR, NARATIVO, ALSENA etc.
– tot în fosta Casă Municipală de Cultură a orașului se găsește expoziția CULTUREPRENEURS – cu produsele a 4 antreprenori locali selectați de ZAIN în urma unui proiect-concurs realizat în vara anului trecut.
– vor fi petreceri în fiecare seară și cel puțin 27 de evenimente conexe, ale comunității creative din Cluj.
Oferă-ne câteva detalii behind the scenes: situații neprevăzute cu care te-ai confruntat de-a lungul timpului, care simți că este partea cea mai complicată în organizarea unui eveniment, cum arată o zi de dinainte de începerea acestuia etc.
Situațiile neprevăzute apar de fiecare dată. La Fashion Show-ul din 2016 organizat în Castelul de la Răscruci, de exemplu, în mod inexplicabil doar în ziua/seara evenimentului temperaturile au scăzut brusc și au ajuns la 2 grade și a trebuit să găsim soluții de încâlzire atât pentru modelele care trebuiau să se schimbe și să stea acolo câteva ore, cât și pentru participanții la eveniment. La ediția din 2018, la fel, vremea ne-a făcut probleme – vântul a bătut cu o putere atât de mare, încât a smuls bannerele ce îmbrăcau pavilionul din Piața Unirii peste noapte.
Cea mai grea mi se pare partea financiar-administrativă, atât obținerea de sponsorizări, cât și partea de achiziții și deconturi.
Ziua de dinainte de eveniment este, de cele mai multe ori, atât de plină, încât nu îți amintești multe lucruri. La noi presupune foarte multe montaje, multe lucruri de așezat la locul lor, e un haos atunci, dar e plăcut să vezi cum lucrurile se așează.
Cum reușești să îmbini toate aceste roluri de antreprenor, designer, organizator de evenimente? Care dintre acestea simți că ți se potrivește cel mai mult?
Îmi face plăcere această jonglare, nu mă plictisesc niciodată. Am activități care mă încarcă și încerc să îmi ofer timp pentru ele. Sunt într-adevăr perioade mai aglomerate în an, dar te încarci cu energia lucrurilor pe care le faci si a motivației pe care o găsești în fiecare zi când te trezești dimineața ca să continui.
Rolul de designer mă împlinește cel mai mult, deși cel de antreprenor este cel care îmi acaparează cel mai mult timp.
ZAIN descris în câteva cuvinte: Creativitate. Experiență. Culoare.
Ce te inspiră? – Tot ce e în jurul meu.
Bijuteria preferată din colecțiile Monom: în acest moment, Cerceii CALA
Auriu sau Argintiu? – Auriu.
Cartea de pe noptieră: Azi – Țigan Tăndări – Valeriu Nicolae.
Cadrul pentru o comunitate creativă reală, specializată, expresivă și prezentă în viața orașului, ZAIN inițiază un dialog în jurul creativității la Cluj. Dialogul se poartă între comunitatea creativă – a cărei coagulare o susține – și publicul larg, cel care îndrăgește designul, vrea să îl înțeleagă și să îl consume deopotrivă.
ZAIN 2022 înseamnă prezentări și expoziții din mai multe domenii ale industriei creative: producție și design de mobilier, fashion design, design de accesorii, ilustrație, graphic design, aplicații interactive și lighting design.
Timp de 4 zile, Piața Unirii din Cluj va fi transformată într-un camping al expresiei prin design, pentru a reconstitui traseul de la lucrul manual la produsul digital, cu accente pe inovație, meșteșug și tehnologie. Expoziția centrală din Piața Unirii va cuprinde zona cu instalații curatoriate și alte evenimente la care este invitat să participe publicul larg.
Sunt în pregătire 8 instalații-capsulă imersive în care vor expune duo-urile și trio-urile creative Ami Amalia x Adela Marius (E.PRETEXT), Monom x Alexandra Mihali, Lucian Broscățean & Agnes Keszeg x Mihai Plătică, Vilegiatura x Diana Papuc, Arboritm x Anda Gheorghe, Corizom, Askia și Alexandru Nimurad. Evenimentele conexe ZAIN sunt traduse prin shop-ul efemer ZAIN de la fosta Casă Municipală de Cultură Cluj – Piața Unirii, nr. 24 (unde se va găsi și o selecție Dizainăr), Small Talks – talk-uri publice pe subiecte legate de creativitate și tehnologie, la Meron Roastery sâmbătă, 1 octombrie de la 11:00.
Cea de a 5-a ediție a Festivalului de creativitate ZAIN de la Cluj are loc anul acesta în perioada 29 septembrie – 2 octombrie.
După un hiatus de 3 ani, echipa ZAIN reia conversațiile din același punct de pornire din care a realizat ZAIN 4, când motto-ul a fost “Design starts with a blank page”.
“The Future of Work” este o invitație la dialoguri, după aproape 3 ani de “work remote”, de întâlniri în spațiul virtual și o expunere masivă în Social Media. “The Future of Work” este despre o concluzie la care au ajuns toți cei implicați în acest proiect complex: creativitatea este cea care va face pământul să se rotească în continuare și în acest colț de țară și de lume. Toți cei selectați de către echipa ZAIN au demonstrat că adaptabilitatea din perioada pandemiei a fost generată de creativitate.
„Încurajăm începuturile inspirate și amenajăm un nou cadru temporar pentru comunitatea creativă din Transilvania. Pentru designeri și producători de specialitate, pentru toți cei interesați de viitorul profesiilor creative, inclusiv pentru cei care ne vor vizita din curiozitate.”, a declarat Georgiana Ciceo, designerul brandului Monom și totodată unul dintre fondatorii ZAIN.
ZAIN 2022 înseamnă prezentări și expoziții din mai multe domenii ale industriei creative: producție și design de mobilier, fashion design, design de accesorii, ilustrație, graphic design, aplicații interactive și lighting design.
Timp de 4 zile, Piața Unirii din Cluj va fi transformată într-un camping al expresiei prin design, pentru a reconstitui traseul de la lucrul manual la produsul digital, cu accente pe inovație, meșteșug și tehnologie.
Expoziția centrală din Piața Unirii va cuprinde zona cu instalații curatoriate și alte evenimente la care este invitat să participe publicul larg.
Sunt în pregătire 8 instalații-capsulă imersive în care vor expune duo-urile și trio-urile creative Ami Amalia x Adela Marius (E.PRETEXT), Monom x Alexandra Mihali, Lucian Broscățean & Agnes Keszeg x Mihai Plătică, Vilegiatura x Diana Papuc, Arboritm x Anda Gheorghe, Corizom, Askia și Alexandru Nimurad.
Evenimentele conexe ZAIN sunt traduse prin shop-ul efemer ZAIN de la fosta Casă Municipală de Cultură Cluj – Piața Unirii, nr. 24 (unde se va găsi și o selecție Dizainăr), Small Talks – talk-uri publice pe subiecte legate de creativitate și tehnologie, la Meron Roastery sâmbătă, 1 octombrie de la 11:00.
Conferințele organizate de Centrul Cultural Clujean vor fi completate de expoziția Culturepreneurs, la Casa Municipală de Cultură, cu designerii selectați de ZAIN în urma unui proiect-concurs realizat în vara anului trecut și de un eveniment de networking.
Celebra Casă TIFF va găzdui secțiunea Meștesug (în) Contempotan, un melanj de gourmet, de filme documentare, de obiecte de uz zilnic și de artă contemporană, realizate de meșteșugari, designeri și artiști, numitorul comun fiind sustenabilitatea. Lunet Eyewear va fi prezent aici cu un vernisaj Chromatic Tetrachord (Variable Geometry). Designerul de corpuri de iluminat Dia Buga va avea instalația – “Lumină în mișcare”.
Community Events – Open Doors la Tito Atelier, la Circular & Studio YANA, Vilegiatura x Chic Utility Open Studio, Slow Design Collective la Andra Handaric Studio, peste 25 de evenimente despre care puteți afla mai multe detalii pe pagina de Facebook: ZAIN – design expressions, Instagram: @zain.expressions & în hyperlink-urile hashtag-urilor.
Ediția ZAIN Expressions 2022, “The Future of WorK” este parte din proiectul Cluj Future of Work finanțat de Fondul European de Dezvoltare Regională prin Urban Innovative Actions.
Cluj The Future of Work este un proiect inițiat de Divizia de Inovare Urbană din Cluj-Napoca, creată de Centrul Cultural Clujean în parteneriat cu Centrul de Inovare și Imaginație Civică din Primăria Cluj-Napoca.
Cluj Future of Work este realizat în co-management de către Municipiul Cluj-Napoca și Centrul Cultural Clujean, într-un consorțiu cu alte opt organizații locale: Zona Metropolitană Cluj, Clusterul de Industrii Creative Transilvania, Cluster Mobilier Transilvan (Transylvanian Furniture Cluster), Cluj IT Cluster, Transilvania IT Cluster, TIFF, Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca / UAD și ZAIN – Design.
Toate evenimentele din cadrul festivalului, se vor desfășura în condițiile de siguranță impuse de situația socială actuală.
Parteneri: IARMAROC.com, Mushu_roi, Bârlog Berărie Artizanală, Da Pino – băcănie și gastronomie italiană, VISUIN – nut (a) house, MERON – Home of Coffee şi Tepaso.
Parteneri media: igloo, G4media, Modernism, The Woman şi Revista Atelierul. Promovat de KISS FM.
Festivalul “Classic for Teens” revine între 22 septembrie şi 2 octombrie 2022 la Focşani, cu a treia ediţie, director artistic fiind în acest an Mara Dobrescu, pianistă de origine română stabilită în Franța. Principalele instituţii culturale ale municipiului Focşani, Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia şi Teatrul Municipal Maior Gheorghe Pastia, dar şi alte spaţii emblematice din oraş, vor găzdui evenimentele acestui proiect dedicat tinerilor interpreţi de muzică clasică, realizat cu susținerea Consiliului Județean Vrancea, festival pe care organizatorii l-au propus orașului natal începând din 2020, după douăzeci de ani de intensă activitate culturală în Italia.
Deja un reper cultural de tradiţie al zonei, festival cu vocaţie internaţională, „Classic for Teens” aduce arta și muzica clasică mai aproape de publicul tânăr, mai aproape de cei care au mai mare nevoie de ea. În mod deosebit în acest an, “Classic for Teens” aduce împreună personaje din spaţiulcultural, dar şi din zona educaţională sau socială, urmărind ceea ce şi-a propus de la început, educarea publicului tânăr pentru consumul cultural, dezvoltarea abilităţilor creative ale acestuia, dar și dezvoltarea educației artistice specializate.
Cea de-a treia ediție a “Classic for Teens” – desfășurată sub Înaltul Patronaj al Ambasadei Republicii Italiene în România și al Institutului Italian de Cultură din București – este realizată de Asociaţia PropatriaVOX din Focșani, cu susținerea Consiliului Județean Vrancea și al autorităților locale din Municipiul Focşani, în colaborare cu Corpul de Solidaritate Europeană, Asociația culturală româno-italiană Propatria (Roma), Asociaţia pentru Muzică, Artă și Cultură și Asociația Pro Contemporania din București, Muzeul Național George Enescu din București, Liceul de Arte Gh.Tattarescu din Focșani, Teatrul Municipal Mr. Gh. Pastia și Ateneul Popular Mr. Gh. Pastia din Focșani, Colegiul Național Unirea din Focșani, Conservatorul de Muzică Santa Cecilia din Roma, Inspectoratul Școlar Județean Vrancea, Episcopia Romano-Catolică Iași, Universitatea Alexandru Ioan Cuza și Universitatea București – filiala Focşani.
Deschiderea festivalului va aduce în seara de 22 septembrie, ora 19:00, pe scena Teatrului Municipal Maior Gheorghe Pastia, artişti de anvergură internaţională, precum soprana Rodica Vică, violonista Clara Cernat şi pianistul Thierry Huillet, sub genericul Romanian Music Journey. Evenimentul va fi prezentat de jurnalistul și muzicologul Luminița Arvunescu.
Întregul festival, bazat pe o intensă cooperare culturală internațională, aduce împreună artiști plastici și muzicieni de renume internaţional, care, alături de tinerii artiști și muzicieni în devenire, elevi care studiază la instituțiile de învățământ din Focşani și împrejurimi, vor susţine concerte la Ateneul Popular Maior Gheorghe Pastia, Teatrul Municipal Maior Gheorghe Pastia, Universitatea Al. I. Cuza – filiala Focșani, Biserica Romano-Catolică Sfinții Petru şi Pavel, majoritatea expoziţiilor fiind găzduite de galeriile de artă din oraş, sau de foyerele sălilor de spectacol, în timp ce masterclass-urile de video-jurnalism şi pictură vor avea loc la Liceul de Artă „Gheorghe Tattarescu”, iar cele muzicale la Ateneul Popular.
Rezultat al unei formule de producție artistică interdisciplinară, situându-se la intersecția a două arte – muzica și artele plastice – cu domeniul educaţional (masterclass), “Classic for Teens” este un eveniment a cărui diversitate se regăseşte atât în îmbinarea între muzică, arte vizuale şi educație prin tipul de evenimente – concerte de muzică clasică, expoziții de artă plastică, masterclass de perfecționare muzicală și ateliere de picture –, cât şi în ţările din care vin artiștii invitaţi (Austria, Franța, Italia, Republica Moldova și România). Vor putea fi ascultaţi în concert la “Classic for Teens” soprana Rodica Vică (România-Austria), violonista Clara Cernat (România-Franța) și pianistul și compozitorul Thierry Huillet (Franța), violonceliștii Ștefan Cazacu și Mircea Marian (România), AndreeaButnaru – povestitor şi pianist; AdrianFlorescu – violonist solist, FlorinMitrea – violoncelist solist, AlinChelărescu – tânăr compozitor și AndreiNicolescu – regizor muzical, creator de content vizual, pianistul Daniele Terribile (Italia), flautistul Matei Ioachimescu (România-Austria) și pianista Mara Dobrescu (România-Franța) și pianistul Eugenio Abruzzese (Italia). De asemenea, în cadrul “Classic for Teens” Festival vor fi vernisate trei expoziții: George Enescu și Casa Regală a României realizată în parteneriat cu Muzeul Național George Enescu din București și expozițiile personale realizate de acuarelistul Igor Sava (Republica Moldova-Italia) și pictorul George Cristea (România).
Evenimentele organizate în cadrul celei de-a treia ediții a “Classic for Teens” vor fi prezentate de actorul Sorin Frâncu și muzicologul și jurnalistul Luminița Arvunescu, iar coprezentatori vor fi Karla Duca, Daria Boboc, Andra Tontoroiu și Alexandra Grigoraș.
Gabriela Garcia este designer de interior și mom of 2 lovely little girls.
Crede cu tărie în simplitate, funcțiune și în design, iar când cele 3 sunt îmbinate armonios, rezultatul este un proiect reușit de design interior.
Linii simple, geometrice, culori neutre și luminoase, dar și dramatismul culorilor sumbre, materiale sustenabile și texturi naturale sunt câteva dintre elementele care o caracterizează. Pune mare preț pe lumina naturala și felul în care aceasta transforma un spațiu.
După cum chiar ea spune, pasiunea pentru design interior și arhitectura însuflețește conceptele propuse, iar atenția pentru detalii le conturează , totul în contextul unui design funcțional și timeless.
O vom cunoaște mai bine pe Gabriela, parcursul său, colaborarea cu Deco Days, dar și proiectele în care este implicată din materialul următor.
Dragă Gabriela, povestește-ne puțin despre pasiunea ta. Cum ți-ai ales cariera?
Voi începe cu câteva cuvinte despre background-ul meu : ca și pregătire universitară sunt inginer, dar pasiunea pentru design a fost mereu prezentă. Am trăit o perioadă în Franța, perioadă în care m-am mutat de 5 ori în 5 ani de zile , și de fiecare dată adoram să refac amenajarea spațiului în care urma să locuiesc.
În perioada de pandemie, care a reprezentat pentru mulți dintre noi o perioadă de introspecție și analiză a lucrurilor esențiale din viețile noastre, m-am hotărât să trec dincolo de pasiune și să fac cursuri de pregătire profesională ca și designer de interior. Pot spune că în acest fel am descoperit o nouă latură a designului de interior, pe lângă latura estetică, cea funcțională și am înțeles felul în care un design reușit poate efectiv să submineze viețile noastre.
Care sunt valorile/criteriile în funcție de care îți alegi și îți construiești proiectele la care lucrezi?
În general când clienții vin către mine, încerc să înțeleg viziunea lor asupra rezultatului final și caut să văd dacă avem valori comune. În ceea ce privește designul de interior ( și nu numai) valorile mele sunt centrate pe simplitate, naturalețe, funcționalitate, ingeniozitate și produse timeless . Ulterior, când începem să lucrăm împreună adun cât mai multe informații legate de spațiu și beneficiar și încep să construiesc proiectul de la ce există, ca un puzzle – bucățică cu bucățică, îmbrăcând funcționalitatea în design și construind un concept unitar care să susțină stilul de viață al clientului.
Cum a fost pentru tine experiența DecoDays? Spune-ne, te rugăm, ce a însemnat pentru tine acest proiect și cum ai ajuns să faci parte din el?
Am ajuns să particip la concurs total întâmplător, când un coleg mi-a vorbit de el și am zis ok – poate facem o echipa și participăm împreună cu alți colegi. Ulterior life got in the way și nu ne-am mai sincronizat, dar mi-am zis totuși în ultimele zile de concurs – pentru că aveam un concept, dar care nu era pus la punct 100% – hai totuși să încerc.
M-am bucurat mult că juriul a înțeles conceptul și atmosfera pe care am vrut să o creez chiar dacă randările nu făceau onoare conceptului.
Am participat la Deco Days și în ziua de set up a conceptului am lucrat cu echipe profesioniste datorită cărora am reușit să păstrez linia inițială a conceptului, în ciuda faptului că a trebuit să facem niște concesii. Apoi în prima zi de festival am cunoscut foarte multă lume – organizatori și furnizori, colegi de breaslă, toți uniți de aceeași viziune și pasiune a designului de interior.
Mi se pare extraordinar și mă bucur nespus că am făcut parte din familia Deco Days și că am simțit energia unui asemenea eveniment care crește de la un an la altul și își afirmă locul binemeritat printre marile evenimente din România.
Ceea ce nu poate să însemne decât un lucru : oamenii sunt din ce în ce mai atenți la designul de interior și la ce poate aduce în viața de zi cu zi. Pentru că uneori, cu o simplă alegere conștientă putem transforma sau crea o atmosfera.
Dacă e să ne referim la design interior, de ce anume ar trebui să ținem cont atunci când ne dorim să reamenajăm o partea a locuinței? Care sunt 3 reguli de bază?
Delimitare funcțională: cum va fi folosit spațiul respectiv și care sunt zonele pe care trebuie să le conturăm , care sunt circulațiile în spatiul respectiv și cum putem face ca activitățile noastre de zi cu zi să fie susținute de acestea.
Volume, geometrii și goluri: scalăm produsele la spațiul pe care vrem sa il amenajam ( nu încercăm să punem o canapea voluminoasă, indiferent de cât de comfortabilă este, într-un living de 3×3), transformă micile imperfecțiuni în trăsături de personalitate ale conceptului (grinzile le transformăm în scafe sau zone de delimitare a spațiului) și nu uităm de importanța golurilor/zonele libere de care avem nevoie pentru a completa și scoate în evidență un design (nu aglomeram designul, rămânem la esențial)
Analiza contextului spațiului respectiv: Pornim de la ceea ce există, scopul fiind să construim un design unitar. Aici mă refer cel mai mult la stilul pe care urmează să îl folosim pentru creionarea proiectului, culori texturi etc
*Despre Deco Days
Deco Days este un reper important în materie de evenimente dedicate designului interior. Aici se pot descoperi trendurile și tendințele de la cele mai importante nume și branduri prezente în țara noastră.
Evenimentul este gândit ca un accelerator de design interior și conectează designerii și arhitecții cu business-ul, promițând o experiență complexă, multisenzorială.
Programul evenimentului este unul variat, care include atât activități pentru specialiștii din domeniu, cât și workshop-uri interactive, dedicate iubitorilor de design.
Deco Days este conceput și organizat de Mendola Fabrics.
DIPLOMA Show, festivalul dedicat noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, propune evenimente de networking creativ și o expoziție ce cuprinde 125 de proiecte artistice și 128 de participanți, între 7 și 16 octombrie, la Combinatul Fondului Plastic. Ediția a IX-a a festivalului devine astfel una dintre edițiile cu cel mai mare număr de lucrări și artiști prezentați publicului larg până acum.
Expoziția DIPLOMA Show 2022: o experiență completă de artă contemporană în 5 pavilioane expoziționale
Cele 125 de proiecte artistice sunt evaluate și îngrijite de un Board Creativ format din peste 40 de profesioniști din industriile creative și propun, odată cu deschiderea expoziției, vizitarea unui univers creativ complex. Selecția acestei ediții grupează un mix de lucrări ce oferă o experiență completă de artă contemporană pentru publicul larg.
Anul acesta, expoziția face cunoștință comunităților creative și publicului general cu 128 de artiști, arhitecți și designeri și cu cel mai elaborat proiect realizat în anii de studiu: lucrarea de diplomă. Privim creații a căror inspirație s-a născut din experiențe personale, teme sociale sau provocări globale, pe care tânăra generație le explorează și translatează prin tehnici și metode de lucru tradiționale și noi. Fiecare lucrare spune o poveste personalizată, comunică într-un limbaj accesibil cu publicul și oferă o experiență de vizitare intimă și interactivă în circuitul celor 5 spații expoziționale care sunt îngrijite în acest an de echipa BAZA.Deschidem Orașul.
Pavilioanele găzduiesc lucrări dintr-un mix de 17 discipline creative, printre care pictură, fotografie, new media, modă, arhitectură sau design grafic, și anul acesta vor fi regăsite la: Galeria Senat, Spațiul The Institute, Galeria IOMO, Galeria ArtSafe și spațiile conexe ArtSafe din Combinatul Fondului Plastic (Băiculești, 29).
Festivalul DIPLOMA Show 2022: petreceri, Open Doors, workshop-uri și activități în curtea Combinatului Fondului Plastic
Pe durata festivalului vor avea loc petreceri, open doors și workshop-uri, transformând Combinatul într-un hotspot al socializării și petrecerii timpului liber.
– Ediția de anul acesta va găzdui o serie de workshop-uri, realizate împreună cu echipa Asociației De-a Arhitectura. Seria de workshop-uri de arhitectură este susținută de Globalworth și își propune să contribuie la educarea și înțelegerea mediul construit înconjurător, prin exerciții de analiză și observație, folosind proiectele absolvenților de arhitectură regăsite în expoziție drept repere și studii de caz în procesul de dobândire a cunoștințelor de bază de arhitectură și planificare urbană.
– OPEN DOORS, un eveniment recurent la Combinatul Fondului Plastic, în care galeriile ce promovează arta contemporană și atelierele artiștilor consacrați ce activează în incinta clădirii sunt deschise publicului larg pentru o seară, va avea loc joi, 13 octombrie.
– Petreceri în primul și al doilea weekend de festival ce reunesc un mix de stiluri muzicale și DJ-i.
– Curtea spațiului va fi amenajată de echipa de arhitecți și urbaniști BAZA. Deschidem Orașul și animată în perioada 7-9 octombrie și de instalația Synesthesium prezentată de IQOS și studioul H3, devenind un magnet pentru interacțiunea dintre comunitatea artistică locală și public, precum și locul de petrecere în cele două weekenduri ale festivalului.
Pentru a noua oară, DIPLOMA Show devine nu doar locul de întâlnire, ci și punctul de lansare și promovare a noilor talente, într-un eveniment unic în care aceștia își pot prezenta lucrările publicului larg și profesioniștilor din lumea artistică din România.
Mai multe detalii despre festival vor fi anunțate și pe pagina de Facebook a comunității DIPLOMA, aici.
Participanții ale căror lucrări vor putea fi văzute la DIPLOMA Show anul acesta sunt:
Universități participante: Universitatea Națională de Arte din București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”, Universitatea Politehnică din București, Universitatea de Artă și Design din Cluj, Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Univ. Tehnică din Cluj-Napoca), Facultatea de Arhitectură „George Matei Cantacuzino” (Univ. Tehnică „Gheorghe Asachi” Iași), Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte și Design (Universitatea de Vest din Timișoara), Facultatea de Arhitectură și Urbanism (Universitatea Politehnică Timișoara).
Echipa de creație: Radu Manelici, Claudia Draghia, Sebastian Pren
Design expozițional: BAZA. Deschidem Orașul.
Producție pavilion expozițional de scenografie: Adrian Damian
Prezentat de: UniCredit Bank
Parteneri: IQOS România, Globalworth, Art Property City, Art Property Development
Susținut de: Liliac, Redbull
Eveniment organizat cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin Direcția Cultură, Învățământ, Turism a Municipiului București alături de ARCUB
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Parteneri instituționali: Combinatul Fondului Plastic, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Asociația de-a Arhitectura
Parteneri media strategici: Rock FM, Radio România Cultural
Parteneri media: aiciastat.ro, Arhitext, ArtEncounters, Curatorialist, Designist.ro, Fashion Premium Magazine, FEEDER.ro, Festivalier, GLAMOUR, Igloo, IQads, Modernism.ro, Molecule F, Munteanu, News.ro, Propagarta, Revista Arta, Revista Atelierul, Spotmedia, Zeppelin, Zile și Nopți, The Woman, Teen Press, WEEKEND Adevărul
***
Despre The Institute
The Institute promovează industriile creative din România, urmărind să contribuie la modernizarea României. The Institute inițiază și organizează evenimente de peste 20 de ani și a construit o comunitate ce reunește antreprenori, profesioniști și publicul industriilor creative din România. Prin tot ceea ce face, contribuie la construirea unei infrastructuri puternice pentru dezvoltarea antreprenoriatului creativ în țară, crește și diversifică audiența atelierelor, designerilor, micilor afaceri, agențiilor și manufacturilor, promovează antreprenorii și profesioniștii creativi pe plan național și internațional. Este fondator al Romanian Design Week, al festivalului DIPLOMA Show, al Galei Societății Civile, Internetics, Cartierul Creativ, combinat.ro și inițiator al ASAP România.
Despre UniCredit Bank
UniCredit Bank este parte a Grupului UniCredit. În România, UniCredit Bank este una dintre principalele instituții financiare, oferind servicii și produse de înaltă calitate pentru toate categoriile de clienți. UniCredit Bank își propune să mențină permanent clientul în centrul activităților sale, să fie un partener cu care se lucrează ușor și să fie o parte activă a comunităților în care își desfășoară activitatea. Grupul răspunde unei game variate de nevoi a clienților săi printr-o rețea de parteneri specializați: UniCredit Leasing Corporation, UniCredit Consumer Financing, UniCredit Services, UniCredit Insurance Broker.
UniCredit Group este o Bancă Comercială Pan Europeană cu o ofertă unică de servicii în Italia, Germania, Europa Centrală și de Est. Scopul nostru este să susținem comunitățile să crească, oferind cele mai bune servicii pentru toate părțile interesate, descătușând potențialul clienților și al angajaților noștri din întreaga Europa.
Înscrierile pentru Transylvania Open WTA250 (8-16 octombrie 2022) s-au încheiat oficial luni, 12 septembrie, iar în competiție au intrat nume mari ale tenisului mondial. Peste 30 de jucătoare din top 100 WTA și două campioane de Grand Slam vor fi pe tabloul principal la Cluj-Napoca: Barbora Krejcikova și Emma Răducanu.
Barbora Krejcikova este una dintre prezențele spectaculoase la Transylvania Open. Campioană la Roland-Garros în 2021 și fostă numărul 2 în lume, Barbora ocupă acum locul 26 în clasamentul de simplu. Ea este proaspătă campioană de dublu la US Open, alături de Katerina Siniakova. Cele două și-au completat astfel mult doritul Career Golden Slam, adică au câștigat toate cele patru turnee de Grand Slam, plus medalia olimpică de aur la Tokyo. Ele au câștigat, de asemenea, și WTA Finals 2021 la dublu.
Emma Răducanu este, din nou, prezentă pe tabloul turneului de tenis din Cluj care va avea loc în 8-16 octombrie, în BT Arena. Campioana US Open 2021 s-a simțit excelent la prima ei participare la Cluj, când a reușit să ajungă în sferturile de finală. După un sezon plin cu experiențe valoroase, Emma e gata de un nou început.
Emma Răducanu:”M-am simțit foarte bine anul trecut în Cluj. Oamenii au fost minunați și m-au făcut să mă simt extrem de bine. Așa că sunt încântată și fericită să mă întorc anul acesta. De fiecare dată când am ocazia, ador să mă întorc în România. Tatăl meu este de acolo și am foarte multe amintiri plăcute. Aștept cu nerăbdare să mă întorc. Ne vedem în curând!”
De pe tabloul Transylvania Open WTA250 nu lipsesc jucătoare românce din top 100 WTA. Irina Begu, locul 41 mondial, Ana Bogdan, locul 65 mondial și Jaqueline Cristian, locul 87 mondial, sunt primele care au confirmat prezența la turneul de tenis din Cluj.
Irina Begu are unul din cele mai bune sezoane din ultimii ani, apropiindu-se de revenirea între primele 30 de jucătoare ale lumii. Irina a câștigat al cincilea titlu al carierei anul acesta, și primul după cinci ani, după o minunată victorie la Palermo. A mai jucat, de asemenea, o semifinală la St. Petersburg și a ajuns până în optimi de finală la Roland-Garros și în turul al treilea la Wimbledon.
Ana Bogdan a bifat o premieră în sezonul 2022, jucând prima ei finală de turneu WTA, la Varșovia. Imediat după aceea, a câștigat titlul WTA 125k de la Iași. Tot anul acesta a mai câștigat un turneu ITF la Andrezieux-Boutheon.
Jaqueline Cristian revine la Cluj-Napoca după ce a jucat sferturi de finală la prima ediție a Transylvania Open, învinsă atunci de Simona Halep. În săptămânile care au urmat, Jaqueline a jucat și prima finală a carierei la Linz, a obținut prima victorie pe tabloul principal al unui Grand Slam, iar apoi a gestionat o pauză lungă de șase luni, din cauza unei accidentări. Unul dintre obiectivele ei declarate este să câștige primul titlu al carierei.
Jaqueline Cristian:”Sper că sunteți pregătiți să ne revedem la cea de-a doua ediție a singurului turneu WTA250 din România. Eu mă antrenez, Thomas, antrenorul meu vă poate confirma. Mi-
am pregătit și capa și abia aștept să joc în fața publicului de acasă care este clar cel mai bun public. Anul trecut chiar mi-a lipsit foarte mult energia fanilor din tribune. De abia aștept să ne vedem în 8-16 octombrie, la BT Arena, în Cluj.”
Transylvania Open WTA250 revine la Cluj după o primă ediție de succes organizată în 2021, când turneul de tenis din Cluj-Napoca și-a câștigat locul în calendarul oficial al Women’s Tennis Association.
”Ne așteaptă un turneu de tenis foarte puternic, cu jucătoare foarte bine plasate care ne-au depășit așteptările. Suntem extrem de încântați de prezențaa două campioane de Grand Slam, cu multiple titluri,Barbora Krejcikova și Emma Răducanu, care la doar 19 ani este deja un fenomen al tenisului mondial. Bineînțeles, abia așteptăm să le vedem pe teren pe românce, fie că joacă pe tabloul principal sau în calificări.
Așa cum știți, Transylvania Open este singurul turneu WTA250 din România și suntem mândri că are loc la Cluj-Napoca. El oferă șansa jucătoarelor românce de a se bucura de această experiență, iar publicului șansa de a vedea jucătoare de top live. Pentru mine și echipa mea cea mai mare bucurie este faptul că anul acesta vom avea alături de noi, în tribune, fani ai tenisului care vor face ca experiența acestui turneu să fie una de neuitat”, Patrick Ciorcilă, directorul turneului Transylvania Open.
Transylvania Open va avea loc în 8-16 octombrie, pe hard, în sala polivalenta BT Arena din Cluj-Napoca pe cele două terenuri care vor fi amenajate: Terenul Central și Terenul 2. Turneul va începe cu două zile de calificări, în cadrul cărora jucătoarele se vor întrece pentru unul din cele șase locuri libere din optimi. Primele 21 de jucătoare potrivit clasamentului mondial vor intra direct pe tabloul principal Transylvania Open. Pentru turneul din Cluj au fost rezervate patru wild cards și un Special Exempt (SE). Emma Răducanu și Jaqueline Cristian vor intra direct pe tabloul principal datorită wild cardurilor acordate de turneul de la Cluj-Napoca.
Tabloul principal Transylvania Open 2022:
KREJČÍKOVÁ, BARBORA (CZE) – 26 WTA
BEGU, IRINA-CAMELIA (ROU) – 41 WTA
POTAPOVA, ANASTASIA – 45 WTA
KALININA, ANHELINA (UKR) – 47 WTA
BONDAR, ANNA (HUN) – 52 WTA
KOSTYUK, MARTA (UKR) – 54 WTA
PAOLINI, JASMINE (ITA) – 55 WTA
BRONZETTI, LUCIA (ITA) – 57 WTA
SIEGEMUND, LAURA (GER) – 57 WTA (SR)
SORRIBES TORMO, SARA (ESP) – 58 WTA
WANG, XIYU (CHN) – 60 WTA
PARRIZAS DIAZ, NURIA (ESP) – 63 WTA
LI, ANN (USA) – 64 WTA
BOGDAN, ANA (ROU) – 65 WTA
MARTINCOVA, TEREZA (CZE) – 66 WTA
LINETTE, MAGDA (POL) – 67 WTA
PARRY, DIANE (FRA) – 71 WTA
JUVAN, KAJA (SLO) – 72 WTA
NIEMEIER, JULE (GER) – 73 WTA
SHERIF, MAYAR (EGY) – 74 WTA
KRUNIC, ALEKSANDRA (SRB) – 75 WTA
RADUCANU, EMMA (GBR) – 83 WTA (WILD CARD)
CRISTIAN, JAQUELINE (ROU) – 87 WTA (WILD CARD)
Biletele pentru Transylvania Open WTA250 au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate de pe site-ul entertix.ro. Copiii cu vârsta de sub 6 ani au acces gratuit la turneu, cu condiția să fie ținuți în brațe de adulții care îi însoțesc.
În cadrul turneului Transylvania Open WTA250 din octombrie 2022 vor concura 32 de jucătoare la simplu și 16 echipe la dublu. În joc vor fi puse 280 de puncte WTA și premii în valoare de 251.750 de dolari.
Prima ediție Transylvania Open a însemnat un turneu de tenis cu meciuri surprinzătoare, ce a adunat la Cluj campioane de top 100 mondial și două câștigătoare de Grand Slam: Simona Halep
și Emma Răducanu. Miza fost una uriașă: la turneul de tenis din Cluj s-a decis ultimul loc de la Turneul Campioanelor, câștigat de cea care a obținut trofeul Transylvania Open: Anett Kontaveit, locul 3 WTA în acest moment.
Andreea Petroiu este o tânăra absolventă a Facultății de Arhitectură „Ion Mincu”, din București, specializată în arhitectură de interior.
Așa cum se autocaracterizează, Andreea este o persoană ambițioasă, plină de viață și deschisă la noi provocări, iubitoare de frumos în toate formele sale.
Fire pragmatică, chiar și în timpul său liber, încearcă să îmbine utilul cu plăcutul, acordând timp activităților preferate precum călătoritul sau fotografia, experiențe pe care ulterior le valorifică ca surse de inspirație pentru proiectele sale.
Datorită pasiunii sale pentru design interior a acceptat provocarea celor de la Deco Days și s-a înscris la concursul de concepte de amenajare organizat de aceștia, în cadrul căruia a obținut locul 3.
Mai multe informații despre Andreea, despre parcursul său profesional, dar și despre experiența sa în cadrul evenimentului dedicat designului de interior, Deco Days, în materialul următor.
Dragă Andreea, povestește-ne despre parcursul tău profesional. Când a apărut pasiunea pentru arhitectură și cum ai decis că acesta este drumul tău?
Parcursul meu profesional este la început de drum, am doar 24 de ani și am absolvit în 2021, Facultatea de Arhitectură și Urbanism “Ion Mincu”, specializarea Arhitectură de Interior.
După terminarea facultății cu recomandarea profesoarei dr.arh. Adina Dinescu, care m-a îndrumat pe parcursul diplomei mele de absolvire și recomandării făcute, am ajuns să fac parte de aproximativ un an din echipa, Next Interior. Ei au fost cei care mi-au arătat adevăratele provocări ale meseriei pe care o am.
Pasiunea pentru zona artistică am început să o dezvolt încă de pe băncile școlii generale, la orele de desen. Imaginație aveam, dar nu reușeam la vârsta aceea să desenez tot ce-mi imaginam, astfel ajungeam să o mai rog pe mama să mă ajute cu desenele, eram fascinată de ce poate să deseneze, eu neavând atâta talent.
Legat de cum am decis să dau la arhitectură am o poveste amuzantă. La o cina în familie mama îi spunea tatălui meu că dorește o casă pe pământ, iar în glumă tata a luat o foaie de hârtie și i-a schițat o casa mamei, atunci eu i-am spus mamei că o să dau la arhitectura și o să-i îndeplinesc acest vis.
Am terminat un liceu cu profil real, deoarece am moștenit pasiunea pentru stiintele exacte de la tatăl meu și am zis că împreuna cu creativitatea pe care o am pot să dau la arhitectură. De ce am ales arhitectura de interior și nu arhitectură: răspunsul pe care l-am dat la această întrebare a fost mereu: o clădire se construiește o singură dată pe când interiorul poate fi renovat de mai multe ori.
Ești arhitect de interior – care sunt atribuțiile unui astfel de job? Cum arată o zi obișnuită pentru tine la muncă?
Ca arhitect de interior avem capacitatea de a proiecta un spațiu interior de la zero, astfel identificăm, cercetăm și rezolvăm problemele ce țin atât de partea stilistică cât și de functionalitate spațiului, iar în acest mod poți să eficientizezi spațiul în care urmează să locuiești.
Treaba noastră nu este doar aceea de a creea un spațiu armonios. În spatele acestui proces există o serie întreagă de pași: proiectarea și găsirea celei mai optime soluții, optimizarea bugetului, implementare, găsirea furnizorilor, căutarea și coordonarea echipelor de execuție și nu în ultimul rând supravegherea șantierului.
Apelând la un arhitect de interior obții o coerență și o unitate stilistică.
O zi obișnuită la muncă, nu prea există în cazul meu. Fiecare zi vine cu o nouă provocare, un proiect nou sau un șantier care-ți dă bătăi de cap. Dar fiecare săptămână începe cu o cafeluță bună, o mică ședință în care discutăm statusul fiecărui proiect urmând să ne împărțim sarcinile pentru întreaga saptamana.
Cum a fost pentru tine experiența DecoDays? Spune-ne, te rugăm, ce a însemnat pentru tine acest proiect și cum ai ajuns să faci parte din el?
Experiența avută în cadrul concursului Deco Days, a fost unică și captivantă. Am zburat din București la Cluj, unde mi-am petrecut 2/4 zile, alături de echipa Deco Days. Aici am cunoscut alte persoane din domeniu: arhitecți, furnizori și oameni pasionați de design cu care am avut multe subiecte de discuție.
Am fost absolut încântată să văd proiectul cu care am participat alături de Intento Studio, executat aproximativ 1 la 1 cu randarile propuse de noi. Este primul concurs la care particip și nici o secundă nu m-am gândit că o să ajung să-l văd realizat și că o să stau să mă uit la el și sa zic „chiar eu am făcut asta”.
Cum am ajuns să fac parte în cadrul concursului DecoDays? Arh. Alexandru Țîrcă și Intento Studio sunt „vinovați” de participarea mea, pe aceasta cale le mulțumesc că m-au ales să participăm împreună și să câștigăm.
Dacă ar fi să te raportezi la experiența ta de până acum, care a fost proiectul tău de suflet? Și ce la făcut să devină atât de important? Ne-ar plăcea să cunoaștem povestea din spatele acestuia, dacă ai dori să o împărtășești cu noi.
Sunt entuziasmată de fiecare proiect pe care ajung să-l realizez. Toate proiectele au o poveste în spate pe care ajung să o transpun în amenajarile pe care le fac. Nu m-aș putea hotărî care este proiectul meu de suflet, aș putea spune că fiecare are momentul lui de glorie.
În momentul de față proiectul cel mai drag mie este cel realizat în cadrul concursului DecoDays, deoarece mica mea obsesie pentru cercuri, forme curbe și lumini, a fost implementată cu succes. Este momentul lui de glorie. Ne-am dorit să transformăm un spațiu impersonal într-o compoziție unitară.
Am fost foarte bucuroasă să văd diferite persoane, din domeniu sau nu cum vorbeau și fotografiau amenajarea făcută de mine împreună cu Intento Studio, a trezit un nou sentiment de bucurie pe care nu l-am experimentat până acum. Pot spune ca suntem pe drumul cel bun în materie de amenajari interioare, iar oamenii sunt tot mai deschiși să apeleze la un arhitect de interior.
Deco Days este un reper important în materie de evenimente dedicate designului interior. Aici se pot descoperi trendurile și tendințele de la cele mai importante nume și branduri prezente în țara noastră.
Evenimentul este gândit ca un accelerator de design interior și conectează designerii și arhitecții cu business-ul, promițând o experiență complexă, multisenzorială.
Programul evenimentului este unul variat, care include atât activități pentru specialiștii din domeniu, cât și workshop-uri interactive, dedicate iubitorilor de design.
Deco Days este conceput și organizat de Mendola Fabrics.
Dacă anii anteriori au adus angajaților provocări sociale și sanitare, anul acesta a venit cu încercări financiare care au pus sub lupă capacitatea românilor de a-și gestiona eficient bugetul.
După creșteri succesive ale inflației și sub impactul crizei energetice, 80% dintre angajații români au început să ia măsuri pentru a-și proteja bugetul, anticipând costurile din această iarnă. Astfel, un sfert declară că au început să pună bani deoparte în ultimele luni pentru a face față mai ușor cheltuielilor din perioada următoare, 13% spun că apelează la investiții pentru a-și diversifica sursele de venit, iar 10% au de gând să își ia un job suplimentar, part-time sau pe bază de proiecte, pentru a-și rotunji veniturile, potrivit celui mai recent sondaj BestJobs.
În același timp, aproximativ 35% plănuiesc să eficientizeze cât mai mult posibil consumul de energie în lunile de iarnă, în timp ce doar 20% consideră că nu vor fi afectați financiar de creșterea costurilor.
Încă din februarie, rata inflației a continuat să crească, ajungând la 15,3% în august, potrivit Institutului Național de Statistică. În acest context, cei mai mulți dintre angajați au recurs la diverse soluții, dar doar 3% au spus că se vor baza pe măririle salariale oferite de angajator, pe care le-au negociat astfel încât să acopere nivelul inflației. Ceilalți iau în calcul optimizarea cheltuielilor astfel încât să le elimine pe cele inutile (37%), amânarea vacanțelor pentru perioade mai stabile (20%), reducerea ieșirilor în oraș (40%) și reducerea cumpărăturilor de haine (40%).
57% dintre angajații care lucrează remote vor merge mai des la birou pentru a reduce cheltuielile cu utilitățile
Contextul economic dificil îi forțează pe angajații obișnuiți cu munca remote să reevalueze mersul la birou. Pe lângă beneficiul de a lucra alături de colegi și de a participa fizic la întâlniri, mersul la birou are de acum și un avantaj privind reducerea facturilor lunare.
Deși apar costurile de transport, mai mult de jumătate dintre angajații care lucrează în acest moment remote au spus că iau în calcul să lucreze mai des la sediul companiei, cu scopul de a reduce consumul utilităților în propria locuință, în timp ce 33% plănuiesc să îi ceară angajatorului buget pentru compensarea facturilor, iar 20% vor lua nicio măsură în acest sens.
„Criza energetică anunțată ne pune în fața unei noi provocări, inclusiv în dinamica de pe piața muncii. Presiunea pe care angajații o resimt asupra bugetelor îi fac să ia în calcul noi soluții. Din fericire, cei mai mulți dintre angajații care își desfășoară munca remote au la dispoziție posibilitatea de a merge la birou și de a reduce astfel consumul utilităților acasă, mai ales în lunile de iarnă, când vor veni și facturile la încălzire. Așadar, vedem o creștere a muncii în format hibrid, dar preponderent de la birou, ceea ce nu poate decât să îi bucure pe angajatori. În prezent, pe platforma BestJobs, 1 job din 5 este încadrat la mod de lucru hibrid.”, spune Ana Vișian, Marketing Manager BestJobs.
Potrivit datelor de pe platforma BestJobs, deși oferta de joburi remote s-a menținut de la începutul anului în jurul valorii de 12% din total, joburile hibrid au crescut tot mai mult, ajungând în august la aproape 20%.
Cheltuielile pentru starea de bine a oamenilor, cel mai puțin afectate de optimizarea bugetului
Pentru a face față facturilor crescute la utilități, angajații români au în plan să reducă, în primul rând, cumpărăturile de gadget-uri, electronice și electrocasnice de mari dimensiuni sau produse neesențiale (33%). Ulterior, vor tăia de pe listă costurile cu îmbrăcămintea și încălțămintea (23%), dar și pe cele alocate ieșirilor în oraș (10%) și comenzilor de mâncare (10%).
Cu toate acestea, obiceiurile care aduc cel mai mult confort și îmbunătățesc starea de spirit rămân ultimele pe lista tăierilor: serviciile de streaming filme și muzică (3%), abonamentul la sală sau bazin de înot (3%), dar și bugetul de cheltuieli pentru sărbătorile de iarnă (3%).
Sondajul a fost efectuat în perioada 27 august – 11 septembrie pe un eșantion de 1.272 utilizatori de internet din România.
Despre BestJobs
BestJobs este una dintre cele mai importante platforme de recrutare online din România. Cu o experiență de peste 20 ani în domeniu, BestJobs se implică permanent în transformarea și inovarea industriei de recrutare online și integrează astăzi tehnologii digitale de ultimă generație și servicii conexe recrutării pentru a oferi cele mai eficiente soluții de angajare, recrutare și de dezvoltare profesională și personală.
În orice moment, pe BestJobs sunt peste 4,6 milioane de profesioniști conectați la piața muncii, peste 40.000 de joburi și mii de freelanceri, agenți de recrutare sau specialiști în dezvoltare profesională și personală (coachi, mentori, terapeuți, avocați și alte tipuri de specialiști).
Consiliul Primăriei Municipiului Milano a răspuns favorabil la inițiativa venită din partea Centrului Cultural Italo Român, privind amplasarea unei plăci memoriale în capitala lombardă, ca un omagiu adus marii soprane Hariclea Darclée (1860-1939), care avea să trăiască o mare parte a vieții ei în Italia. Numită de-a lungul timpului, de presa naţională şi internaţională, drept ”privighetoarea Carpaţilor”, Haricleea Darclée a dominat scena lirică mondială vreme de trei decenii, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, fiind considerată, “cea mai mare soprană a lumii timp de 25 de ani” , cum este menționată în Enciclopedia dello Spettacolo).
Placa memorială va fi aşezată pe fațada clădirii din Via Cernaia numărul 2 din Milano, situată în vechiul cartier Brera, unde marea soprană avea să locuiască timp de aproape două decenii în unul dintre apartamentele vilei. O perioadă bună de timp îl va aduce la Milano și pe fiul ei Ion Hartulari Darclée, viitor compozitor, care va frecventa prestigiosul institut Pietro Longone, situat atunci în via Fatebenefratelli, școală unde studiau copiii unor familii înstărite din Milano.
Născută în România în 1860 într-o familie aristocratică de origini grecești, Hariclea Darclée a studiat muzica și canto la Viena. De aici se va îndrepta în 1886 spre Paris, unde, în ciuda multor dificultăți financiare, a început să ia lecții de canto cu Edmond Duvernois, profesor la Conservator. La Paris a fost remarcată de Charles Gounod, care îi va încredința rolul Margueritei din opera sa Faust, în care a debutat pe scena operei în anul 1888. Tot compozitorul Gounod a fost cel care i-a sugerat să își schimbe numele din Haricli în Darclée. În anul următor, ea avea să o înlocuiască pe celebra soprană Adelina Patti în rolul Julietei din opera Romeo și Julieta de Gounod. Este un moment de vârf în cariera Hariclea Darclée, care cucerește publicul și devine favorita multor mari compozitori ai vremii.
După Paris, viața marii soprane va fi legată de cea a Italiei, în special de Teatro alla Scala din Milano, unde la vârsta de 30 de ani, va debuta în rolul Chimenei din opera Cid de Jules Massenet, pe 26 decembrie 1890. Activitatea muzicală desfăşurată după debutul la Opera din Paris și apoi la Scala din Milano, a făcut-o cunoscută apoi în întreaga lume, marea soprană impunându-se pe principalele scene din Paris, Berlin, Florenţa, Roma, Buenos Aires, Lisabona, Monte Carlo, New York sau Moscova.
Multe dintre partiturile care au devenit celebre, au fost special compuse pentru vocea sa excepţională: Condor de Antonio Gomes (21 februarie 1891, Teatro alla Scala din Milano; Wally de Alfredo Catalani (20 ianuarie 1892, Teatro alla Scala); I Rantzau de Pietro Mascagni (10 noiembrie 1892 la Teatro della Pergola din Florența); Iris de Pietro Mascagni (22 novembre 1898, Teatrul Costanzi di Roma) ș.a.
Ziua 14 ianuarie 1900 este o dată memorabilă în muzica lirica universală: triumful Haricleei Darclée la Teatrul Costanzi de la Roma în rolul Tosca la premiera absolută a capodoperei cu același nume de Giacomo Puccini, în regia lui Leopoldo Mugnone. Marele compozitor italian Giacomo Puccini a considerat-o pe Hariclea Darclée singura interpretă care poate întruchipa perfect rolul Floriei în Tosca şi la cererea ei, a adăugat aria” Vissi d’arte, vissi d’amore”.
De la Roma, opera Tosca va fi prezentată la Teatro Regio din Torino, iar la 17 martie 1900 la Teatro alla Scala din Milano, în regia lui Arturo Toscanini. Debutul atât de prestigios al operei Tosca va aduce în perioada 1900-1905, mai multe reprezentații la Lisabona la Teatrul San Carlos, la Opera din Buenos Aires, la București la Teatrul Național, la Montevideo la Teatrul Solis, la Teatrul Liric din Rio de Janeiro, la Cazinoul din Monte Carlo, la São Paulo la Teatrul Santana, la Rio de Janeiro sau la Barcelona.
În perioada 1890-1914 marea soprană va avea în jur de 136 de apariții pe scena Teatro alla Scala din Milano.
În 1918 în plin apogeu al carierei sale muzicale, marea soprană se retrage de pe scenă. Avea 58 de ani și probabil ultimul ei spectacol a fost în rolul Julietei din opera Romeo și Julieta de Gound la Opera din Milano, una dintre operele debutului ei parizian. Alte surse vorbesc despre un spectacol al ei, la Teatrul Pergola din Florența.
Din păcate, nu s-au păstrat înregistrări ale sopranei: matricele înregistrărilor realizate pentru Casa de discuri Fonotipia din Milano, între 1903 și 1905 (arii din opera Don Pasquale de Gaetano Donizetti, Traviata de Giuseppe Verdi, Iris de Pietro Mascagni și Tosca de Giacomo Puccini) au fost distruse într-un bombardament din timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Rămân mărturiile sonore a două cântece românești: Cântecul fluierașului de George Stephănescu pe o poezie a poetului Vasile Alecsandri (1821-1890) și Vai mândruță dragi ne avem („Frumoasa mea cât de mult ne iubim”. „) de Tiberiu Brediceanu cu acompaniament de pian, care poate fi ascultat și online.
În istoria muzicii, Hariclea D s-a impus în primul rând prin impactul avut asupra compozitorilor contemporani, aşa-zişii verişti din generaţia postverdiană. Faptul că 45% dintre operele din repertoriul ei sunt originale, demonstrează poziția singulară pe care artista româncă o ocupă în istoria muzicii. și influența sa decisivă.
Spre sfârșitul vieții sale se reîntoarce definitiv în România, cu intenţia de a preda la Conservator. Își dorise foarte mult să înfiinţeze o şcoală românească de canto. A murit la 10 ianuarie 1939, la Bucureşti, fiind înmormântată la cimitirul Bellu.
Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF)* a lansat luni, 12 septembrie, la Constanța, proiectul „Digital UP – Dezvoltarea Antreprenorială pentru IMM-uri”, care a reunit antreprenori români, factori de decizie din administrația centrală și locală, companii multinaționale furnizoare de soluții digitale și specialiști reputați în tehnologia informației.
Un obiectiv esențial al conferinței a fost informarea antreprenorilor locali privind necesitatea transformării digitale a afacerilor, lămurirea unor concepte, informarea privind activitatea autorităților și sprijinul pe care-l pot obține antreprenorii pe traseul digitalizării, a observat Cristina Chiriac, președinta CONAF.
„Când vine vorba să înțelegem conceptul de digitalizare, am observat că avem cu toții noțiuni diferite. Chiar dacă România este codașă la multe categorii, este și de datoria noastră să schimbăm statisticile Uniunii Europene. Astfel, am venit cu această provocare, pentru că am înțeles că acest proces de transformare poate fi un instrument extrem de util, dacă este suficient de bine înțeles. Trebuie să aducem în fața autorităților soluții punctuale pentru o dezvoltare sustenabilă a unui potențial uriaș pe care inteligența românească îl are.” a declarat Cristina Chiriac.
Sabin Sărmaș, președintele Comisiei de IT&C din Camera Deputaților a observat că omenirea trece printr-un proces de tranziție către noua economie, către economia 4.0, către economia digitală, iar în această competiție, economiile mici sau cele în tranziție vor rezista dacă se vor transforma digital.
„Digitalizare înseamnă supraviețuire. Companiile românești au ratat șansa de a se transforma digital ieftin, astăzi IT-iștii sunt extrem de scumpi, dar prețul supraviețuirii trebuie plătit. Cred că avem această șansă: o parte din mecanismele din PNNR care se adresează mediului privat pot fi un bun vehicul de transformare digitală a României. Avem acești experți care știu să digitalizeze companiile non-IT, pentru că ele sunt baza economiei digitale. Nu companiile din IT sunt baza economiei digitale, ci transformarea digitală a companiilor care există deja pe piața din România. Asta înseamnă digitalizare: supraviețuire. Cine nu se transformă digital nu va supraviețui”, a declarat Sabin Sărmaș, președintele Comisiei de IT&c din Camera Deputaților.
Președintele Consiliului Județean Constanța, Mihai Lupu, a remarcat necesitatea digitalizării în toate domeniile, a reamintit faptul că sunt fonduri din PNNR care pot finanța digitalizarea și a felicitat conducerea CONAF pentru inițiativa creării proiectului Digital UP.
„Necesitatea digitalizării nu este bine înțeleasă, nici în mediul economic, nici în administrațiile publice și locale. Cred că acum, cu această ocazie, dumneavoastră demonstrați pragmatic ce înseamnă digitalizare. Având atâția oameni cu experiență în domeniu, profesioniști, cred că este un început care va da semnalul că în România acest fenomen de digitalizare va fi introdus în absolut orice zonă, fie ea economică, socială sau politică. Am garanția că acest proiect va fi o reușită deoarece este implementat de CONAF.”, a declarat Mihai Lupu, președintele CJ Constanța.
Marius Poșa, subsecretar de stat în Ministerul Cercetării, Inovării și Digitalizării, a declarat că există încă o nevoie de înțelegere corectă a digitalizării, a avantajelor acesteia atât în mediul privat, cât și în spațiul public și apoi de o colaborare amplă între reprezentanții mediului de afaceri și cei ai administrației.
„Digitalizarea nu se poate face decât într-o simbioză între mediul privat și administrația publică. Puși împreună la masă, acești doi actori pot să dea o soluție, altfel va fi un dialog al surzilor”, a declarat Poșa.
Florin Vișoiu, National Sales Director Vodafone Business, a remarcat inițiativa CONAF de a lansa proiectul Digital UP și răspunsul antreprenorilor locali, care arată interesul pentru transformarea digitală a afacerilor.
„Noi considerăm că implementarea digitalizării ajută antreprenorii spre a atinge obiective de competitivitate, reziliență, identificarea a noi surse de venituri, eficiență și productivitate. E o schimbare de mentalitate, de gândire, este o deschidere pe care antreprenorii trebuie să o îmbrățișeze. Nu este complicat, sursele de finanțare sunt extrem de multe în această perioadă, soluțiile și sursele de informare sunt și ele foarte multe. Îndemn la colaborare, la interacțiune în această călătorie spre digitalizare”, a declarat șeful diviziei de soluții pentru antreprenori a Vodafone.
Alexandru Băloi, director Global Partner Solutions, Microsoft România, a vorbit despre avantajele României în competiția regională, în ciuda unor poziționări modeste în clasamentele care evaluează digitalizarea.
„Cred că acest proiect este un început care va da semnalul că în România transformarea digitală se va extinde în orice domeniu din societate, economie și politică. Noi vedem România ca pe un hub de digitalizare și de inovație în Europa și în lume, pentru că avem capabilități. România trebuie să ajungă să nu mai exporte forță de muncă, să exporte inovație. Digitalizarea și tehnologia vor oferi locuri noi de muncă. E un val în care România poate urca, fiecare să-și asume rolul pe care-l are, dar trebuie să lucrăm în echipă”, a declarat Alexandru Băloi.
Evenimentul a fost moderat de Alessandra Stoicescu, iar speakerii prezenți au fost Sabin Sărmaș, președintele Comisiei IT&C, Camera Deputaților, Marius Poșa, subsecretar de stat în ministerul Cercetării, Inovării și Digitalizării, Tudorița Lungu, secretar de stat la ministerul Antreprenoriatului și Turismului, Mihai Lupu, președintele Consiliului Județean Constanța, Florin Vișoiu, National Sales Director Vodafone Business, Alexandru Băloi, Global Partner Solutions Director Microsoft România, Ana Maria Stancu, CEO Bucharest Promo Robots, Cristian China Birta, fondator Kooperativa 2.0, Nicoleta Munteanu, vicepreședintă CONAF și fondator Kids in Business, Ionuț Cristian Ciubotaru, vicepreședinte business development OMV, Cristian Covaciu, administrator IPEC, Bianca Muntean, Co-Founder Transilvania Digital Innovation Hub, Daniela Cireașă, fondator Netspace, președintă CONAF Brăila, Alexandru Cartoafă, fondator Juridiq și Irina Zamfir, chief revenue officer EasySales.
După Constanța, proiectul va ajunge pe 19 octombrie la Brașov și pe 2 noiembrie la Iași.
„Digital UP – Dezvoltarea Antreprenorială pentru IMM-uri” reprezintă un proiectnațional inițiat de CONAF și susținut de Vodafone Business.
Parteneri media: AGERPRES, Alo, Iași, Antena 3 Constanța, Antena 3 Vâlcea, Autobild, BiziLive, Capital.ro, Curs de Guvernare, Chindia Media, City Press Constanța, Club Antreprenor, E-Femeia, EM360, Evenimentul Regional al Moldovei, Focus Energetic, Gold FM, Iași TV Life, Infofinanciar, Iubim Brașovul, La pas prin Brașov, Litoral TV, Mașini și Utilaje, Obiectiv Vocea Brăilei, Profit TV, Radio Hit Iași, Realitatea.net, Revista Biz, Revista Cariere, Săptămâna Financiară, TeLeM Iași, Transilvania 365, Ultima Oră, ViaCluj TV, Vocea Vâlcii, Wall-street-ro, Psychologies, Energynomics, Transilvania Business, Financial Intelligence, Radio România Actualități, Radio România Brașov, Radio România Iași, Radio România Constanța și Govnet.
*Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România ce reunește interesele antreprenorilor în spiritul european al egalității de gen și egalității de șanse. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă ca urmare a necesității de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 10 patronate, 5 asociații, 19 sucursale și peste 3.000 de companii.
CONAF organizează evenimente importante pentru societatea românească, centrate pe educație continuă, conștientizare și găsire de soluții pentru probleme și domenii de larg interes public. Dezvoltăm și finalizăm proiecte naționale cu un impact puternic, atât pentru societate, cât și pentru strategiile de dezvoltare ale autorităților centrale și locale.
Printre proiectele noastre, amintim „Pactul pentru Muncă”, în parteneriat cu FPPG, „Pactul pentru Educație Antreprenorială” și seria de dialoguri deschise, „Turismul Românesc: Între impas și oportunitate”, ce au generat pe lângă ecourile în spațiul public, decizii legislative și schimbări pozitive de mentalități. Sute de speakeri și mii de antreprenori au dezbătut în cele mai importante orașe românești, cele mai stringente probleme, au încercat să găsească soluțiile optime și cele mai bune strategii de viitor.
Promovarea pe scară largă a evenimentului și implicit a partenerilor noștri, atât pe canalele mass-media, în cadrul evenimentului cât și în comunitatea de business, va genera un plus valoare semnificativ pentru toate părțile implicate. De-a lungul timpului, evenimentele organizate de CONAF au avut un impact mediatic foarte mare. Cele peste 40 de comunicate de presă transmise, cele 1150 de preluări în mass media doar în 2021 și cele câteva zeci de speakeri prezenți în proiectele noastre naționale, arată atenția sporită pe care am acordat-o agendei publice, transmițând punctele noastre de vedere.
84,5% dintre companiile participante la cel mai recent sondaj derulat de eJobs România spun că oferă angajaților beneficii extrasalariale și că acestea rămân un criteriu important pentru candidați atunci când își aleg angajatorul. Tichetele de masă apar cel mai frecvent în structura pachetului de beneficii, 77,1% dintre angajatori declarând că le au incluse. Sunt urmate de primele de sărbători, oferite de 68,6% dintre respondenți, abonamente de sănătate la clinici private (55,7%) și zile libere suplimentare (41,4%). 40% oferă angajaților acces la training-uri de specializare profesională, 34,3% organizează petreceri anuale cu echipa sau teambuilding-uri, 31,4% decontează transportul, iar 30% oferă vouchere cadou.
„Pe lângă această structură tradițională și cel mai des utilizată de companii, au apărut, în ultimii ani componente suplimentare, după ce angajatorii au sondat în rândul angajaților pentru a afla ce anume își doresc. Așa se face că vedem tot mai des beneficii precum masa de prânz la birou, tichete de vacanță, coșuri cu produse cadou, masaj la birou sau servicii de consiliere psihologică. Bonusurile de performanță, pachetele de acțiuni, evenimentele mondene trimestriale, voucherele pentru ziua de naștere sau vinerea scurtă sunt alte beneficii care completează lista, dar care se regăsesc, totuși, într-un număr mic de companii.”, declară Ana Călugăru, Head of Communications în cadrul eJobs România.
40% dintre cei care au participat la sondaj au răspuns că, față de anul trecut, oferă mai multe beneficii angajaților. 55,7% oferă la fel de multe, în timp ce, pentru 4,3%, pachetul extrasalarial s-a diminuat.
Cei mai mulți dintre cei care au acum mai multe decât anul trecut indică și o alocare suplimentară de buget, cuprinsă între 5 și 10%.
„Nici în cazul celor care au făcut reduceri nu vorbim despre tăieri drastice din buget. 80% dintre angajatorii care în 2022 au avut un pachet ajustat în minus au redus cu maximum 10% sumele destinate acestui scop. Rămân, însă, moderați în estimările cu privire la anul viitor, în condițiile în care majoritatea (61,4%) spune că încă nu a fost decisă structura pachetelor de beneficii pentru 2023. 17,1% anunță deja că vor include mai multe beneficii, 2,9% vor scădea numărul lor, iar 18,6% spun că vor avea același buget, însă vor face unele înlocuiri. Vor renunța la beneficiile pe care angajații nu le folosesc și vor introduce unele noi, pe care și le doresc.”, mai spune Ana Călugăru.
Suma medie cheltuită în acest scop este cuprinsă între 400 și 600 de lei pe lună, pentru fiecare angajat. 18,3% au un buget mediu cuprins între 200 și 400 de lei, la fel de mulți între 600 și 800 de lei, 11,3% între 800 și 1.000 de lei și 5,6% peste 1.000 de lei.
Întrebați care ar fi acele beneficii pe care le-ar introduce dacă nu ar avea limită de buget și despre care știu că sunt foarte dorite de angajați, 72,5% dintre managerii și specialiștii în HR participanți la sondaj au menționat cel de-al 13-lea salariu. 55,1% ar opta și pentru săptămâna de lucru de 4 zile, cu scurtarea programului de lucru la 32 de ore pe săptămână, 37,7% pentru acoperirea cheltuielilor casnice (facturile la utilități), iar 29% pentru extinderea pachetului de beneficii și către membrii familiei.
Sondajul a fost realizat în luna august, pe un eșantion de 170 de companii respondente.
***
Despre eJobs
Lansată în 1999, eJobs este prima platformă de recrutare din România și liderul pieței locale de profil. Începând cu anul 2012, este parte a grupului Ringier AG, compania internațională de media localizată în Zurich, Elveția.
eJobs.ro le oferă clienților săi cea mai relevantă bază de candidați, pe care o pune la dispoziție prin metode eficiente, utilizând canale de media personale și cunoștințe avansate de Performance Marketing și campanii de Employer Branding, precum și tactici de optimizare a rezultatelor de recrutare. Cu 4,8+ milioane de CV-uri, peste 2 milioane de vizitatori unici pe lună și 300.000+ companii care au beneficiat de serviciile lor, eJobs este cea mai mare platformă de recrutare la nivel local.
Nashi Argan Essential Energy – reprezintă răspunsul potrivit la nevoile specifice părului!
În funcție de sezon, părul are nevoi diferite, iar expunerea prelungită în timpul verii la razele UV ale soarelui, apa sărată a mării sau apa cu clor din piscină afectează structura părului, acesta se deshidratează, devine extrem de fragil și se rupe foarte ușor.
Femeile îşi doresc să facă față schimbărilor de anotimp, să-și menţină sănătatea părului şi să-l protejeze. Părul poate fi accesoriul care stă la baza unei atitudini pozitive și poate stimula creșterea încrederii în sine. Un păr sănătos, des şi strălucitor se află în wish list-ul tuturor. Nashi a creat o linie specială de produse pentru a readuce podoaba capilară la viaţă şi a stopa căderea părului!
Filosofia Nashi
Misiunea brandului este aceea de a satisface necesitățile tuturor femeilor, de a le ajuta să-şi întrețină frumusețea naturală și de a da fiecăreia încrederea de a privi viaţa într-o manieră plăcută.
Fiecare produs are la bază Ulei de Argan certificat Bio, fiind unul dintre uleiurile cele mai bogate în Acizi Graşi nesaturaţi. Aceştia acţionează ca o barieră împotriva deshidratării zilnice, menținând părul hidratat şi mătăsos.
Toamna părul necesită o îngrijire specifică cu rol de reparare, hrănire, hidratare, care să combată ruperea părului, dar și pentru a stimula creșterea acestuia.
Nashi Argan | rutina ta de îngrijire în toamna aceasta
Nashi Argan oferă fiecărei femei produsele necesare realizării unei rutine de îngrijire, simple și eficiente în acord cu nevoile acesteia.
Cum? Ascultând și oferind produse care satisfac nevoile clienților.
Linia Essential Energy este un sistem de tratament complex de stimulare și energizare care fortifică părul în profunzime. Creat atât pentru femei, cât și pentru bărbații care de-a lungul timpului au parcurs cel puțin un episod de cădere a părului.
Ce conţine? Ingrediente active pentru un tratament complex:
– Uleiurile esențiale – cunoscute pentru nenumăratele lor beneficii terapeutice care au efect imediat de reactivare celulară, stimulând creșterea părului şi o dublă acțiune împotriva căderii părului. Luptă împotriva ruperii fibrei părului pe secțiune şi întăresc rădăcina părului.
– Extracte naturale: Camelia Japonica, Coada Șoricelului, Ginkgo Biloba, Arnică, Centella Asiatică și Bujor – ideale pentru energizarea scalpului stimulând creșterea părului;
-Uleiuri naturale: Argan și In – substanțe nutritive prețioase pentru un păr catifelat și strălucitor;
-Aminoacizi- pentru a fortifica și a crește rezistența părului pe lungime, reducând ruperea;
-Capixyl – conține extract de Trifoi Roșu, ideal pentru îmbunătățirea ancorării rădăcinii părului.
Rezultatul acestui sistem de tratament?
Un păr frumos, mai puternic și mai sănătos. Prin fortificarea structurii părului, prevenind căderea acestuia şi conferindu-i rezistență.
Beneficiile produselor din Gama Essential Energy :
SHAMPOO ENERGIZING 1000 ml/ 200 ml
(Curățare + Energizare)
Șampon energizant cu uleiuri esențiale care fortifică părul și îl fac mai puternic. Ideal pentru a fi utilizat în perioade de stres, în timpul schimbărilor de sezon deoarece îmbunătățește ancorarea rădăcinii părului și reduce ruperea firelor de păr. Must have după o expunere îndelungată la razele UV ale soarelui.
Rezultatul utilizării?
Un păr mai sănătos și mai puternic.
Beneficii:
-Reglează nivelul de sebum;
-Hipoalergenic;
-Restabilește nivelul optim de hidratare;
-Fortifică tulpina firului de păr;
-Redă strălucirea părului;
-Efect de îngroșare a firului de păr;
-Lasă părul ușor de coafat.
Sfat și aplicare:
-Aplică-l pe părul umed;
-Masează delicat pentru a intensifica microcirculația;
-Uniformizează pe toată lungimea părului.
-Clătește bine.
Tips: Combină-l cu NASHI ARGAN ESSENTIAL ENERGY CONDITIONER (Hidratare + Energizare)
NASHI ARGAN ESSENTIAL ENERGY DAILY ENERGIZING TREATMENT 100 ml
(Revitalizare + Creșterea rezistenței părului)
Balsam energizant cu uleiuri esențiale de Ghimbir, Mentă, Eucalipt și Scorțisoară . Ideal pentru a fi utilizat în perioade de stres, în timpul schimbărilor de sezon. Lasă părul puternic, hidratat, fără să-l încarce.
Beneficii:
-Hidratează;
-Hrăneşte;
-Fortifică structura părului;
•Fortifică structura părului;
Sfat și aplicare:
-Aplică-l pe părul umed spălat în prealabil cu şamponul Essenţial Energy;
-Distribuie pe lungimi cu ajutorul unui piaptăn;
-Lăsă-l să acţioneze timp de 3 minute.
-Clătește bine.
Pentru Rădăcină
Tratament energizant pe bază de uleiuri esențiale pentru părul slab și cu tendințe de cădere. Are o acțiune de revitalizare, îmbunătățind rezistența părului și prevenind căderea acestuia.
• Creează condiții favorabile pentru desfășurarea procesului de creștere;
• Prelungește durata de viață a firului de păr în faza anagenă;
• Fortifică și îngroașă firul de păr.
Sfat și aplicare:
• Pentru rezultate mai bune aplică produsul înainte de somn;
• Pulverizează pe părul umed sau uscat la 1 cm distanță de scalp;
• Aplică în diferite puncte pentru a acoperi întreaga suprafață a capului;
• Masează pentru a grăbi absorbția;
• Nu clăti;
• Produsul este absorbit în totalitate fără să lase reziduuri.
NASHI ARGAN ESSENTIAL ENERGY FORTIFYING INTENSIVE TREATMENT Essential Energy 12 fiole x 6 ml
Tratament intensiv de fortificare cu dublă acțiune de energizare intensivă, care previne căderea și ruperea părului. Acționează pentru a contracara rădăcina slăbită și ruperea părului pe lungime.
Beneficii:
-Acțiune șoc – oferă dublă acțiune pentru a stopa căderea părului;
-Face părul mai rezistent la factorii zilnici de stres, îl întărește și îi extinde ciclul de viață;
-Concentrație mare de ingrediente active.
Sfat și aplicare:
-Aplică tratamentul de 2 ori pe săptămână timp de 6 săptămâni;
-Completează tratamentul cu șamponul Essential Energy și balsamul Essential Energy.
#NashiExpert Tips & Tricks:
Pentru un rezultat excelent, recomandăm menţinerea echilibrul optim al pielii. Este necesar să cureţi periodic scalpul în profunzime. Nashi ARMONIA SCRUB oferă o curăţare profundă, dar delicată, îmbunătăţeşte circulaţia sângelui, ajutând la tonifierea pielii, iar utilizarea regulată ajută la creşterea unui păr sănătos şi puternic!
Ce face?
-Exfoliază scalpul printr-o acțiune mecanică pentru un efect de peeling detoxifiant;
-Ajută la regenerarea celulelor;
-Îndepărtează impurităţile, celulele moarte şi sebumul în exces;
-Reglează secreţia de sebum pentru o senzaţie de scalp curat şi proaspăt spălat.
Rezultat?
Curăţare intensivă, microcirculaţia scalpului stimulată. Potrivit pentru a avea un scalp mai curat, mai sănătos şi mai echilibrat.
Următorul pas?
Descoperă în saloanele partenere Nashi Argan sau în cadrul celor 10 proiecte Nashi Store In Store, întreaga linie de produse atât cea dedicată părului, cât și cea pentru îngrijirea pielii, iar experţii parteneri din întreaga ţară îţi vor recomanda ceea ce tu şi părul tău aveţi nevoie.
Produsele se pot achiziționa exclusiv din saloanele partenere, iar recomandarea noastră este Vodnar Beauty Lounge.
Gama Nashi Argan Essential Energy este recomandată de Mihaela Vodnar, specialist, trainer si ambasador Nashi Argan România.
Campania COS toamnă – iarnă 2022 – City Spirit – inspirată de orașe dinamice din întreaga lume, susține creativitatea, pozitivismul și imaginația. Evidențiind colecții elevate pentru femei și bărbați, brandul continuă să-și susțină și să-și inspire comunitatea prin optimism și curiozitate pentru ceea ce urmează.
Inspirată de locurile și oamenii care provoacă societatea, încurajează conversații și ghidează un nou mod de gândire, campania COS este condusă de New Yorkezii, actorul Harvey Keitel și actrița și producătoarea Natasha Lyonne, alături de modelul Paloma Elsesser.
Împreună cu actrița Greta Lee, dansatorul, actorul și modelul José Miguel Lapaz-Rodriguez, actorul și cântăretul Isaac Cole Powell și modelele Grace Elizabeth, Dede Mansro și Alton Mason, întreaga distribuție întruchipează diversitate transgenerațională, atemporalitate și individualitate.
Fotografiată de renumitul fotograf de modă Mario Sorrenti, campania surprinde arhitectura distinctivă și energia unică a New York-ului prin portrete atent compuse – o sărbătoare a vieții orașului.
Menținând focusul asupra metodei și designului atemporal, elementele esențiale elevate COS și itemurile semnatură, stilizate de Camilla Nickerson, sunt completate de fundalul puternic al orașului.
Stilul grunge este revitalizat prin combinații sculpturale, cu mai multe straturi, în proporții mixate, în timp ce exploziile de culoare și imprimeurile inspirate din natură creează un sentiment de pozitivism.
Bogate în textură, itemurile iconice clasice de toamnă din catifea, piele și tricotaje groase sunt reinterpretate, în timp ce calitatea și arta realizării rezistă testului timpului.
Fotograf: Mario Sorrenti Stilist: Camilla Nickerson Hair Artist: Bob Recine Make-up Artist: Frank B.
Featuring: Harvey Keitel, Natasha Lyonne, Paloma Elsesser, Greta Lee, José Miguel Lapaz Rodriguez, Isaac Cole Powell, Grace Elizabeth, Dede Mansro, Alton Mason.
Show-ul COS din cadrul New York Fashion Week va avea loc pe 13 septembrie la ora 14:00 EDT (9 PM ora României) și va fi transmis în direct pe cos.com.
Despre COS Inspirat de cultura contemporană, brandul de modă din Londra este cunoscut pentru piesele emblematice de îmbrăcăminte, elementele esențiale de lux și modelele inovatoare care sunt făcute pentru a dura.
Dedicat calității și sustenabilității, COS adoptă o abordare personalizată a designului, creând colecții unice care combină funcționalitatea cu stilul atemporal. Detaliile experimentale de design și inovarea materialelor sunt revizuite frecvent pentru a include cele mai recente progrese vestimentare și pentru a asigura utilizarea în mod atent a fibrelor, indiferent dacă acestea sunt reciclate, reînnoite sau provenite din surse durabile.
Născută în 21 Aprilie 1926, Regina Elisabeta a II-a (Elizabeth Alexandra Mary) a fost cea care avea să fie Regina Marii Britanii timp de 70 de ani.
După cum aceasta promitea la doar 21 de ani: „Declar în fața voastră că toată viața mea, fie ea lungă sau scurtă, va fi dedicată serviciului vostru și serviciului măreței noastre familii imperiale căreia îi aparținem cu toții”, Majestatea sa Regală și-a îndeplinit datoria până în ultimele zile de viață.
Fiind primul copil al Regelui George al VI-lea și al ducesei de York, Regina Elizabeth Alexandra Mary Windsor, s-a născut în Mayfair, Londra.
Puțini ar fi putut prevedea că va deveni monarh, în timpul în care bunicul ei a domnit, aceasta fiind a treia în linia de succesiune la tronul britanic, dar în decembrie 1936 unchiul ei, Edward al VIII-lea, a abdicat de la tron pentru a se căsători cu Wallis Simpson.
Tatăl Elisabetei a devenit regele George al VI-lea și astfel, la vârsta de 10 ani, Lilibet, așa cum era cunoscută în familie, a devenit astfel moștenitoarea tronului.
În trei ani, Marea Britanie a intrat în război cu Germania nazistă. Elizabeth și sora ei mai mică, Prințesa Margaret, au petrecut o mare parte din timpul războiului la Castelul Windsor, după ce părinții lor au respins sugestiile ca ei să fie evacuați în Canada, mama lor spunând „Copiii nu vor pleca fără mine. Eu nu-l voi părăsi pe rege. Iar regele nu va pleca niciodată”.
După ce a împlinit 18 ani, Elizabeth a petrecut cinci luni la Serviciul Teritorial Auxiliar și a învățat abilități de bază de mecanică a motoarelor și de conducere: „Am început să înțeleg spiritul de corp care înflorește în fața adversității”, și-a amintit ea mai târziu.
În timpul războiului, ea a făcut schimb de scrisori cu vărul ei al treilea, Filip, Prințul Greciei, care slujea în Marina Regală. Romantismul lor a înflorit și cuplul s-a căsătorit la Westminster Abbey pe 20 noiembrie 1947, prințul luând titlul de Duce de Edinburgh.
Mai târziu, ea l-a descris drept „puterea și șederea mea” prin 74 de ani de căsnicie, înainte de moartea lui în 2021, la vârsta de 99 de ani.
Încoronarea Prințesei Elisabeth a fost una spontană. Aceasta se afla în Kenya, într-o vizită pe care tatăl său, regele George al VI-lea ar fi trebuit să o onoreze, însă starea sa de sănătate nu i-a permis. Soțul său, Philip, Ducele de Edinburgh a fost cel care i-a dat vestea că tatăl său a murit, iar Elisabeth s-a întors imediat la Londra pentru a prelua rolul de regină.
Încoronarea acesteia a avut loc în data de 2 Iunie 1953, la Westminster Abbey, Londra.
Când Majestatea Sa a urcat pe tron la vârsta de doar 25 de ani, viața ei s-a schimbat peste noapte de la o tânără soție și mamă, la un șef de stat ocupat. Ea urma să devină cunoscută pentru simțul datoriei și devotamentul ei față de o viață de serviciu și a fost o figură importantă pentru Regatul Unit și Commonwealth atât în perioadele de criză, cât și în perioadele de sărbătoare.
Regina Elisabeta a II-a, a cărei domnie de șapte decenii a făcut-o singura suverană pe care majoritatea britanicilor o cunoscuseră vreodată, a murit joi la reședința sa de vară din Scoția, împingând o țară îndoliată într-o tranziție importantă într-un moment de tulburări politice și economice.
Moartea reginei la Castelul Balmoral, anunțată de Palatul Buckingham la ora 18:30, l-a ridicat pe tron pe fiul ei cel mare și moștenitorul ei, Charles. Este primul rege al Marii Britanii din 1952, luând numele Regele Carol al III-lea.
La 96 de ani, vizibil fragilă și după ce a trecut peste mai multe probleme de sănătate, regina se afla în amurgul domniei sale de câțiva ani. Cu toate acestea, vestea morții ei a aterizat cu un tunet pe tărâmul britanic, unde regina era o figură venerată și o ancoră a stabilității.
Elite Art Club UNESCO, organizează în perioada 6 septembrie – 8 octombrie 2022 o serie de evenimente concentrate în jurul ideologiei specifice curentului Bauhaus, care propun un studiu contemporan al acestei mișcări.
Proiectul, cofinanțat de Asociația Fondului Cultural Național (AFCN), intitulat Bauhaus – Form and Reform, are ca obiectiv principal expunerea publicului român la un set de noțiuni de bază despre această mișcare astfel încât să putem facilita integrarea în noua inițiativă interdisciplinară propusă de Uniunii Europeană intitulată “The New European Bauhaus”, care prezintă o nouă abordare a arhitecturii și structurării vieții urbane, care va avea un impact direct asupra orașelor și asupra vieții cetățenilor.
Seria de evenimente va debuta cu expoziția de design vestimentar a designerului Carmen Emanuela Popa, intitulată The Winner | Post BAUHAUS Experimental Fashion, și vizează interconexiunea dintre manifestările artistice întâlnite la începutul sec. al XX-lea, respectiv anii 1919 – 1933, când răspândirea curentului Bauhaus deținea o supremație în materie de stilistică în artele plastice / aplicate, și o viziune contemporan-urbană a obiectului vestimentar experimental.
Expoziția va putea fi vizionată între 6 – 12 septembrie, la galeria Senat, Strada Băiculești 29 între orele 10:00 – 18:00.
Al doilea eveniment, ConferințaBauhaus – Form and Reform, susținută de Lect. Dr. Ana Negoiță, va avea loc în sala Auditorium a Muzeului de Artă Recentă, în data de 8 septembrie, ora 17:00 și se va concentra pe istoria prezenței Bauhaus în România prin avangarda românească și brutalismul prezent în arhitectura secolului XX.
Tot în cadrul proiectului vor fi organizate și două workshop-uri, organizate pe parcursul a 6 zile, susținute de artiștii Ștefan Crețu și Mircea Pop, intitulateIntroduction to 3D Perspectives: Structure and Restructure, care se va desfășura pe 29, 30 septembrie și 1 octombrie, respectiv Introduction to Bauhaus: A Study on Illustration în datele de 6, 7, 8 octombrie. Workshop-urile se vor desfășura în cadrul Elite Art Gallery, Piața Națiunile Unite 3 – 5. Aceste workshop-uri se vor desfășura la Elite Art Gallery și vor avea la bază practici artistice specifice etosului Bauhaus: în cadrul acestora, participanții vor lua contact cu filosofia brutalistă și vor experimenta cu tehnicile menționate într-un cadru liber și informal.
Accesul este gratuit pentru participarea la evenimentele din cadrul proiectului Bauhaus – Form and Reform, iar înscrierile se pot realiza completând formularul online, valabil pe site-ul https://eliteart.org/bauhaus-form-and-reform/.
Elite Art are ca scop promovarea principiilor fundamentale UNESCO prin organizarea unor proiecte culturale complexe care răspund la exigențele societății civile naționale și contribuie la dezvoltarea României din punct de vedere cultural și educațional.
Proiect realizat în parteneriat cu Centrul de Excelență în Studiul Imaginii și Asociația Rhablliage.
Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF)* și Federația Patronală Petrol și Gaze (FPPG), consideră că Pactul pentru Educație Antreprenorială, care prevede dezvoltarea competențelor antreprenoriale în rândul elevilor din învățământul gimnazial și liceal, este esențial pentru ca tinerii români să-și dezvolte abilitățile de înțelegere și rezolvare a problemelor complexe, cărora le vor face față după terminarea școlii.
Pactul propune modalități noi și creative de predare și învățare, prin promovarea unei educații competitive la nivel european și corelarea educației antreprenoriale cu o strategie coerentă, transparentă și eficientă de dezvoltare a pieței muncii din România.
Ministerul Educației (ME), împreună cu Confederația Națională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) și Federația Patronală Petrol și Gaze (FPPG), au semnat, astăzi, 06 septembrie 2022, protocolul privind „Pactul pentru Educație Antreprenorială”, prin care vor susține dezvoltarea competențelor antreprenoriale în rândul tinerilor, prin modalități noi și creative de predare și învățare.
„În dezvoltarea tinerilor, educația antreprenorială este la fel de importantă precum alte forme de instruire sectorială (Educație pentru sănătate, Educație artistică etc.) și are nevoie de sprijinul nostru. Protocolul semnat astăzi își propune exact acest lucru: consolidarea rolului educației antreprenoriale în ansamblul de instrumente instructiv-educative din școala românească”, a declarat în cadrul întâlnirii Sorin Cîmpeanu, ministrul educației.
Semnatarii Acordului de Parteneriat se angajează, în continuare, să lucreze activ cu reprezentanții ministerului, alături de alți parteneri care se vor alătura acestui demers, la „Strategia națională pentru educație antreprenorială”.
Colaborarea în viitor între autoritățile guvernamentale și reprezentanții mediului privat este o cheie a succesului acestui Pact, deoarecesectorul privat are o sensibilitatea mai mare față de schimbările, oportunitățile, necesitățile, barierele și riscurile din economie, au punctat liderii CONAF.
CONAF salută deschiderea guvernului pentru colaborarea cu mediul de afaceri. Întreprinderile mijlocii și mici sunt motoarele economiei României, la fel ca în întreaga Uniune Europeană de altfel, și sunt expresia spiritului antreprenorial al țării, a observat Cristina Chiriac, președintă CONAF, care a adăugat că educația antreprenorială ar trebui să fie o necesitate, nu o opțiune.
„Pactul pentru Educație Antreprenorială este mai mult decât o necesitate, reprezintă cheia pentru dezvoltarea unei societăți sustenabile și, totodată, cea mai bună investiție pentru un viitor în care România să aibă locul binemeritat în economia europeană. Educația antreprenoarială va crea o mentalitate care va stimula inovația și creativitatea. Dezvoltarea gândirii antreprenoriale, cunoașterea instrumentelor sale specifice și descoperirea vocației de business de către copiii noștri va contribui, în final, la dezvoltarea României. Tehnologiile se schimbă, comunicarea capătă noi dimensiuni și este datoria noastră astăzi, mai mult ca oricând, să implementăm, de la o vârstă cât mai mică, o educație antreprenorială performantă. Salutăm deschiderea ministrului educației de a continua și susține demersurile inițiate de C.O.N.A.F și F.P.P.G, încă din 2019 pentru structurarea unei programe școlare cât mai moderne și adaptată unei societăți a viitorului”, a mai declarat Cristina Chiriac.
*Confederaţia Naţională pentru Antreprenoriat Feminin (CONAF) este cea mai puternică confederație din România ce reunește interesele antreprenorilor în spiritul european al egalității de gen și egalității de șanse. CONAF reprezintă cea mai mare entitate de acest gen din România, o organizație care promovează și susține antreprenoriatul românesc, lucru fără precedent, care deschide orizonturi de colaborare și cooperare atât pe plan intern cât și internațional. CONAF a luat ființă ca urmare a necesității de a crea o cultură antreprenorială modernă, sustenabilă și echitabilă, nu numai pentru antreprenoriatul feminin, ci și pentru întregul mediu de business. CONAF are în componența sa 2 federații, 10 patronate, 5 asociații, 19 sucursale și peste 3.000 de companii.
Farmec, cel mai mare producător român de cosmetice, lansează o nouă gamă de produse pentru îngrijirea tenului, Gerovital Must Have, și introduce în portofoliu șase formule care au la bază ingrediente active eficiente, în concentrații mari, după o investiție de 500.000 euro.
„Pe măsură ce produsele de make-up au acumulat popularitate în rândul consumatorilor tineri, aceștia au devenit tot mai conștienți de nevoia pielii de a fi susținută și îngrijită în mod adecvat. Prin urmare, putem vorbi astăzi despre un public mai educat ca oricând, atent la compoziția produselor pe care le folosește și la ingredientele active, mai degrabă decât la beneficiile enunțate pe etichetă; care preferă formulele curate, pe bază de ingrediente naturale și apreciază atunci când știința întâlnește tehnologia. Astfel, am lansat gama Gerovital Must Have pentru a veni în sprijinul consumatorilor noștri cu produse de tip ser facial, ce conțin concentrații mari de ingrediente active, și cu creme pentru hidratare intensă, toate acestea fiind potrivite pentru a fi integrate într-o rutină zilnică”, a declarat Claudia Pălăcian, Manager de Produs Farmec.
Până pe data de 19 septembrie, produsele sunt disponibile în exclusivitate în magazinele Farmec și Gerovital și pe site-ul farmec.ro, iar după data de 19 septembrie, în toate farmaciile, supermarketurile, hipermarketurile și magazinele de profil din țară.
Despre produsele din gama Gerovital Must Have
Serul Hidratant conține o concentrație crescută de Niacinamidă, cu beneficii cosmetice precum: hidratare, efect antirid, protecție antiinflamatoare, diminuarea pigmentărilor și a porilor și reglarea secreției de sebum. Niacinamida, alături de Gluconatul de zinc, reglează activitatea glandelor sebacee.
Serul contur de ochi stimulează microcirculația și are puternice efecte antioxidante. Cafeina și Vitamina C din compoziție protejează pielea împotriva radicalilor liberi, netezesc ridurile fine și oferă luminozitate tenului. În plus, Escina, în combinație cu restul ingredientelor active din ser,ajută la combaterea cearcănelor și a pungilor de sub ochi.
Serul antirid și fermitate asociază patru peptide care acționează sinergic pentru diminuarea ridurilor, creșterea elasticității pielii și a nivelului de hidratare a acesteia.
Serul peeling exfoliază pielea și duce la regenerarea tenului din profunzime către suprafață. Pe lângă AHA, Vitamina C este prezentă într-o formulă foarte stabilă, acționând ca un agent eficient de iluminare.
Crema hidratantă cu SPF 15 și tentă naturală conține peptide de origine marină care, în asociere cu celelalte ingrediente din formulă, auun efect protector și hidratant, acționând atât în straturile profunde ale pielii, cât și în cele de suprafață. Pigmentul din formulă ajută la uniformizarea pielii și la estomparea eventualelor imperfecțiuni.
Sorbetul-cremă booster hidratare, produs inovator prin structura sa,conține Niacinamidă, care îmbunătățește textura pielii și Acid Hialuronic cu efect de hidratare și întărire a barierei naturale de protecție a pielii.
Despre Farmec S.A.
Farmec S.A. este una dintre cele mai mari și cu tradiție companii din România. Portofoliul companiei impresionează o lume întreagă prin produse moderne, concepute în laboratoare performante. Compania are certificare internațională GMP și comercializează produsele din portofoliu în aproximativ 30 țări.
În luna august 2022, rețeaua de magazine de brand deținute de Farmec cuprinde 8 magazine Farmec, localizate în Cluj-Napoca, Arad, Brașov, Sibiu, Târgu Mureș și Timișoara, 20 magazine Gerovital, care se găsesc în București, Brașov, Constanța, Cluj-Napoca, Timișoara, Craiova, Ploiești, Iași, Galați, Oradea, Sibiu, Târgu Mureș și Râmnicu Vâlcea.
Mii de alergători au luat startul, weekendul trecut, la Wizz Air Cluj-Napoca Marathonși două recorduri ale competiției au fost doborâte.
Ivan Siuris (32 de ani) din Chișinău, Republica Moldova, a reușit să obțină cel mai bun timp din istoria celor 11 ani ai Maratonului Internațional din Cluj: a alergat 42,2 km în 2h și 23 min.
Dorin Andrei Rusu (23 de ani) din Rădăuți, a doborât recordul la semimaraton: 1h și 6 min. Amândoi sunt sportivi de performanță, cu titluri câștigate la campionate naționale și europene.
În total, peste 4.000 de alergători au participat la cea de-a 11-a ediție WIZZ AIR Cluj-Napoca Marathon, organizată în 3-4 septembrie în Cluj-Napoca. Participanții s-au întrecut la cele șase probe ale competiției:
-Cursa Family Mega Image (800-1200 m)
-Maraton Wizz Air (42,2 km)
-Ștafeta ZuZu (4 x 10,5 km)
-Cros P4B (4 km)
-Semimaraton Hervis (21,1 km)
-Cros Garmin (10 km)
Startul s-a dat pe pista de atletism a stadionului Cluj Arena și din Parcul Central (Cros 10k). Spre deosebire de ediția anterioară, anul acesta s-a revenit la traseul de 21,1 km, un traseu nou omologat care i-a purtat pe alergători prin cele mai frumoase zone din centrul orașului Cluj-Napoca. La cursa de 4 kilometri a luat startul și primarul Emil Boc.
„Mișcare, sănătate și voie bună pe străzile orașului la Maratonul Internațional! Mi-a făcut plăcere să alerg, alături de colegii mei, la crosul de 4 km din cadrul Maratonului internațional care are loc anual la Cluj-Napoca. Mii de alți participanți au alergat pe străzile Clujului, pe distanțe de la 4 la 42 de km. Felicitări tuturor!”, a anunțat, pe Facebook, edilul Emil Boc.
Horațiu Morar, organizatorul Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, a spus:
„Ne-am bucurat de mișcare și de două zile minunate de alergare. Am avut noroc, vremea a ținut cu noi și a fost soare atât afară, cât și în suflete. Pentru noi, cea mai mare recompensă este să vedem zâmbetele alergătorilor de pe traseu și de la linia de finish. Am muncit pentru a le oferi un traseu frumos, cu multe puncte de hidratare, dar și multe zone cu muzică și voie bună. Pe lângă alergare, ne dorim să oferim oamenilor pasionați de mișcare o experiență unică și să creștem o comunitate frumoasă. Nu a fost ediția cu cei mai mulți participanți, însă am avut alergători foarte buni care ne-au doborât toate recordurile. Mulțumim tuturor, de la participanți, autorități, sponsori și voluntari, până la asociațiile care s-au implicat activ în desfășurarea evenimentului!”.
Suport pentru cauze caritabile și premii record la ediția 2022
Wizz Air Cluj-Napoca Marathon a susținut, și anul acesta, mai multe programe caritabile. Cea de-a 11-a ediție a fost dedicată ajutorării liceenilor de la sate, a copiilor cu boli cronice și a persoanelor în scaun cu rotile, programe desfășurate de World Vision România, Yuppi Camp și Fundația Motivation România.
Participanții au avut posibilitatea, la înscriere, să aleagă cauza pentru care aleargă și să direcționeze, astfel, 20% din taxa de înscriere către programul social ales. De asemenea, ei au putut să devină fundraiseri pentru cauza pe care o susțin prin crearea unui profil pe platforma galantom.ro. În plus, alături de alergători s-au aflat mai multe persoane în scaun cu rotile care au concurat pe același traseu.
Anul acesta a fost unul al recordurilor din punct de vedere al premiilor: valoarea totală a premiilor pregătite pentru câștigători a fost de 21.000 de euro, din care 14.000 euro premii cash și 7.000 euro premii reprezentând vouchere de călătorie Wizz Air.
Daria Sergeeva, Corporate Communications Manager la Wizz Air, a spus:
„Și în acest an, suntem încântați că am luat parte la cel mai popular eveniment de alergare din Cluj-Napoca și unul dintre cele mai populare din România. Suntem mândri să fim, încă o dată, principalul sponsor al Maratonului Internațional Cluj-Napoca. Ne angajăm să oferim pasagerilor europeni alternative de călătorie la prețuri accesibile și credem că, la fel cum transportul aerian trebuie să fie accesibil pentru cât mai mulți oameni, la fel ar trebui să fie și accesul la un stil de viață activ și sănătos. După cea de-a 11-a ediție a acestui eveniment cu o importanță deosebită pentru noi, sărbătorim, încă o dată, starea de bine a echipajului și a pasagerilor noștri din România, Europa și nu numai. Așa cum ne angajăm față de siguranța și sănătatea echipajului și a pasagerilor noștri la bordul flotei noastre moderne, așteptăm cu nerăbdare să sprijinim mai multe inițiative de acest tip și să împărtășim cu toată lumea importanța unui stil de viață sănătos.”.
Wizz Air Cluj-Napoca Marathon este un eveniment care reunește într-o competiţie deschisă alergători profesionişti şi amatori, din ţară şi străinătate, într-un proiect de amploare care promovează în rândul publicului larg un mod de viaţă sănătos, prin practicarea alergării sportive. Evenimentul cuprinde probe specifice, conform cu standardele europene privind organizarea evenimentelor de alergare de această amploare.
Despre RUNNERS CLUB
Asociația C.S. Runners Club a fost fondată la începutul anului 2010 de un grup de alergători din Cluj-Napoca sub forma unei organizații non-profit cu scopul de a promova alergarea ca sport de masă, de a inspira și ajuta prin alergare. A devenit între timp asociația din România cu cele mai multe evenimente de alergare organizate anual. Printre cele mai cunoscute se numără: Wizz Air Cluj-Napoca Marathon, Crosul Companiilor, Crosul de Noapte, Crosul Divelor, Crosul Hoia și Făget Tour.
Eveniment unic în România, dedicat designului de interior.
Cea de-a 7-a ediție a evenimentului Deco Days va avea loc în perioada 8-11 Septembrie 2022, la Sala Polivalentă, în Cluj-Napoca. Evenimentul este gândit ca un accelerator de design interior și conectează designerii și arhitecții cu business-ul, promițând o experiență complexă, multisenzorială.
Printre invitații speciali se numără: Ileana Răducanu, Anda Zota, Cosmin Todor, Mihnea Ghilduș, Victor Grosu și mulți alți experți și creativi din domeniu designului și arhitecturii de interior.
Deco Days 2022 va găzdui un nou periplu de concepte de amenajare, workshop-uri dedicate designerilor și pasionaților de acest domeniu, spații experiențiale și paneluri de discuții.
Programul evenimentului este unul variat, care include atât activități pentru specialiștii din domeniu, cât și workshop-uri interactive, dedicate iubitorilor de design.
”Miezul” evenimentului este dedicat celor cinci concepte de amenajare, dintre care trei vor fi create de către câștigătorii Concursului de Concepte de Amenajare Deco Days 2022. Această zonă va da viață obiectelor de design puse la dispoziție de către partenerii evenimentului, prin care cei peste 400 de designeri înscriși și-au exprimat viziunea creativă.
Programul captivant al evenimentului include și o sesiune de pictură murală realizată live de artistul Levente Zöld, care va fi pusă în valoare de un show de lumini deosebit. Participanții vor avea posibilitatea să exploreze opera murală creată prin realitatea augmentară și să descopere o perspectivă nouă a acesteia.
Agenda bogată a evenimentului aduce prezentări și workshop-uri valoroase, susținute, printre alții, de: Ileana Răducanu, Cosmin Todor, Mihnea Ghilduș și Victor Grosu.
Deco Days este un reper important în materie de evenimente dedicate designului interior. Aici se pot descoperi trendurile și tendințele de la cele mai importante nume și branduri prezente în țara noastră.
Evenimentul este conceput și organizat de Mendola Fabrics și implementatcu susținerea partenerilor: Nobila Casa, Narativo, Imar Com, Romb, XT Deco, Simacek, Borodi Design Studio, Stadt Construct, Osea Interiors, Modulo, Klausen, Cressent, Sonerg, Promelek, Sacco Design, Salice, Feydom, Supreme Design Creation, Casa Rusu, Mike Design, Hornbach, Nea Gardens, Victor Grosu, Cosmin Todor, Vargas Corner, Catrinel Studio, Anadora, Igloo Magazine, Oh Da Design, Paul Tătar, Adrian Balcău, Romanian Design Week, Mihnea Ghilduș, Levente Zöld, Mihai Caraghiaur.
Accesul la eveniment este gratuit.
Urmărește paginile Deco Days pentru a rămâne la curent cu toate noutățile!
Ioana Ciocan este curator independent și Director General al Pavilionului de Artă București – Art Safari, iar în acest an este membru al Board-ului Creativ DIPLOMA Show, jurizând secțiunea „Ceramică/Sticlă/Metal”.
De-a lungul timpului, Ioana a fost membru în juriul concursului național pentru selectarea proiectului care a reprezentat România la cea de-a 58-a ediție a Expoziției Internaționale de Artă – la Biennale di Venezia și a făcut parte din echipa Curatorium, care a dezvoltat proiectul „Bucharest 2021-European Capital of Culture”. Ioana este inițiatoarea și coordonatoarea mai multor programe de artă în spațiul public, a curatoriat numeroase expoziții și a fost lector la diferite conferințe despre arta în spațiul public și practica curatorială.
Am stat de vorbă cu Ioana Ciocan în contextul DIPLOMA Show 2022 – festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, despre cum vede ea aceste inițiative, ce așteptări are de la noua generație de artiști și care sunt aspectele asupra cărora va acorda atenție în calitate de jurat. În plus, aceasta ne-a oferit o perspectivă asupra sectorului artistic din România și ne-a vorbit despre experiența anilor petrecuți în cadrul Art Safari.
Ioana, ce ne poți spune despre sectorul artistic din România la momentul actual?
Sectorul artistic este efervescent, fie că vorbim din perspectiva creatorilor de artă și a colaborărilor artistice (așa cum a fost colaborarea de succes între Irina Dragomir și Art Safari în această primăvară și cea care urmează acum în toamnă cu Mihai Mureșan), fie de cea investițională.
Analizând această perspectivă de business, până acum câțiva ani, România a fost o piață emergentă. Astăzi însă investițiile în artă sunt în creștere. Arta clasică rămâne preferata colecționarilor de artă, arta marilor maeștri și opere importante ale artiștilor muzealizați apar în piață din ce în ce mai rar, așa că arta contemporană începe să câștige un teren tot mai mare în preferințele colecționarilor. Observăm și o preferință crescândă pentru ceasuri și bijuterii de colecție.
Îmi vine în minte acum cea mai bună licitație de artă contemporană, organizată vreodată la o casă de licitații – Artmark, în 2021, pe 18 februarie, în plină pandemie, înregistrând un total de vânzări de 712.900 de euro și o rată de adjudecare de 84,4%. Atunci s-a adjudecat Costin Ioniță cu sculptura în lemn „Cavalerul Negru”, cu 30.000 de euro (record de autor la secțiunea sculptură tânără,) lucrare expusă în cadrul expoziției „Școala de la București”, curator Antigona Silvia Rogozea, la Art Safari 2019.
Irina Dragomir, artista căreia i-am dedicat Pavilionul Contemporan în cadrul celei de-a 9-a ediții Art Safari, în 2022, se află astăzi în topul preferințelor colecționarilor. Sumele cu care au fost cumpărate lucrările sale au evoluat rapid de la 4 cifre la 5 cifre, o reușită remarcabilă pentru piața autohtonă. Și vorbim de euro!
Dar privind în urmă, cum ai descrie evoluția pieței pe parcursul ultimilor ani?
Arta este un domeniu în care lucrurile nu au fost deloc simple, fiind nevoie de eforturi consistente și susținute pentru a înregistra creșterea evidentă de astăzi. Din fericire, anii pionieratului post-decembriști s-au încheiat, iar programul expozițional al galeriilor de artă contemporană românești este urmărit pe scenă internațională. Avem artiști români prezenți în colecții internaționale relevante, în muzeele Tate Modern, Guggenheim, Pompidou și la Fundația Louis Vuitton din Paris.România are o poziție relevantă în Europa Centrală și de Est și va avea multe lucruri de spus pe scena artistică și culturală din regiune.
De altfel, marcăm în toamna acestui an un moment cultural unic în țara noastră. Victoria & Albert Museum, Londra, se alătură muzeelor din România ca partener Art Safari și aduce la București expoziția „Seeking Truth – The Art of John Constable”, curatoriată de Dr. Emily Knight și Katharine Martin. John Constable a fost unul dintre cei mai renumiți pictori peisagiști din toate timpurile, acesta fiind și motivul pentru care cele două curatoare l-au selectat din colecția V&A, London, pentru a-l introduce publicului din România.
Este pentru prima dată când celebrul muzeu expune lucrări din colecția sa în Europa de Est, ceea ce confirmă statutul dobândit în timp de Art Safari București, drept cea mai importantă manifestare a scenei românești în domeniul artelor vizuale. Ne bucurăm să spargem încă o dată gheața.
De peste 8 ani ocupi funcția de Director General al Pavilionului de Artă București – Art Safari. Cum au fost pentru tine acești ani?
Cei mai frumoși ani! Recunosc că sunt chiar mai entuziasmată ca la început.
În 2014, când am preluat Art Safari, am plecat la drum cu dorința de a oferi publicului iubitor de frumos o super experiență. Expoziții ca afară, artă de calitate, dar și un mod plăcut de petrecere a timpului. Mi-am dorit să putem explora orașul deschizând clădiri emblematice, dar uitate ale Bucureștiului.
Am ajuns să organizăm tururi de noapte cu muzică live și prosecco (bestseller-ele noastre – Night Tours), am organizat experiențe de fine dining în Palatul Dacia-România (Muzeul Municipiului București) alături de partenerii noștri, am făcut schimburi neașteptate de exponate cu muzee din București, am adus vedetele de la Antipa în Centrul Vechi, precum și invenții extraordinare de la Muzeul Tehnic, am adus artă internațională prestigioasă pe Lipscani.
Iarăși o mare împlinire este că reușim anul acesta să organizăm nu unul, ci două Art Safari, fiecare a câte 3 luni, în același spațiu – Palatul Dacia-România, datorită parteneriatului semnat cu Muzeul Municipiului București. 2022 este anul reinventării Art Safari, iar toate aceste schimbări îmi mențin nivelul de adrenalină la cote ridicate.
Cum arată pentru tine o zi petrecută în cadrul Art Safari?
Nicio zi nu seamănă cu cealaltă. Deși organizăm proiectul Art Safari de 8 ani, nu mergem pe căi bătătorite, așa că provocările sunt mereu altele. Dar asta îmi place, mă menține în formă.
În fiecare zi stau de vorbă cu alți oameni din acest mare puzzle al artei, dar și din alte domenii. Este foarte multă muncă în spatele unui astfel de eveniment, motivația fiind dată de oportunitatea de a construi ceva în România, nu de a critica constant, de a schimba mentalități, de a cunoaște foarte mulți oameni interesanți din domenii diferite și de învățare continuă. Echipa Art Safari este o echipă mică, dar solidă!
Având în vedere experiența ta, cum consideri că putem atrage tânăra generație înspre artă, fie că vorbim de consum sau că ne referim la creație?
Nu este așa de greu cum pare. Oferind experiențe personalizate, pe gustul lor, acces la arta tânără, arta zilelor noastre cu care se identifică și cheia de descifrare a acesteia.
Comunicând într-un limbaj accesibil, mergând în comunitățile lor, oferind experiențe de vizitare captivante, dinamice, interactive. Arătând că arta lor este apreciată, vom încuraja și creatorii. Totul este legat.
Declarai într-un interviu: „În România, potențialul femeilor rămâne nevalorificat din cauza inegalităților de gen care se regăsesc și în prezența expozițională”. Te-ai simțit vreodată defavorizată ca artist?
Chiar azi făceam o listă pentru o cină la care vor participa Emily Knight și Katharine Martin și, revizuind-o, mi-am dat seama că vom fi singurele femei printre directorul X și președintele Y.
Nu m-am simțit defavorizată, ci doar câteodată în minoritate.
DIPLOMA Show 2022 te găsește în poziția de jurat al secțiunii „Ceramică/Sticlă/Metal”. Care sunt cele mai importante aspecte pe care ai pus accent în jurizare?
Creativitatea este primordială și autenticitatea.
Cât de mult se regăsește artistul în operă? Aș vrea să văd jurnale, secrete, cele mai intime frici puse pe hârtie, nu neapărat teme universale. Vreau să-i văd pe artiști în operele lor!
Cum percepi proiectele ca DIPLOMA Show? De unde ar trebui să existe mai multă susținere și atenție pentru sectorul cultural?
I love DIPLOMA Show! Mi-a plăcut de la prima ediție și admir energia din jurul expozițiilor. Aș vrea să văd și alte domenii conexe, ca informatică sau literatură.
Cum vezi tânăra generație de artiști? La ce te aștepți din partea acesteia în materie de lucrări? Care consideri că vor fi trendurile regăsite?
De la an la an văd lucrări din ce în ce mai bune și o conectare cu zona internațională din ce în ce mai prezentă. Tehnici diverse și modalități diferite de a spune o poveste. În pictură vom vedea o întoarcere a figurativului: trăiască anatomia și perspectiva.
Ce presupune meseria de curator? Cum ai descrie-o în câteva cuvinte?
Curatorul este cel care alege conceptul unei expoziții, planifică, organizează și coordonează expoziții de artă, face selecția lucrărilor relevante pentru concept, promovează evenimentul. Este o meserie clar conturată pentru scena artistică din România, dar, din păcate, nereglementată de stat și mult prea puțin predată ca meserie distinctă la universitățile de profil.
Meseria de curator înseamnă pasiune pentru artă, dar și o meserie în care trebuie să fii conectat tot timpul la scena artistică, atât locală, cât și internațională, deci să cunoști extrem de bine contextul în care îți desfășori activitatea, să descoperi noi talente. Mie, de exemplu, îmi place foarte mult să descopăr artiști noi pe care să-i promovez. Este un job full-time.
Tocuri sau flat shoes? – Adidași
Primul lucru pe care îl faci dimineața: Mails
Desertul favorit: Chilli
3 cuvinte care te caracterizează: Mails, whatsapp, ședințe
Cel mai frumos muzeu pe care l-ai vizitat vreodată: Art Safari ediția 10.
***
Despre DIPLOMA Show 2022
DIPLOMA Show este festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, care va avea loc în toamna acestui an, între 7 și 16 octombrie, la Combinatul Fondului Plastic.
Anul acesta, a primit peste 450 de înscrieri de la absolvenți de la 17 specializări diferite ale Universităților din țară. Cele mai bune lucrări ale absolvenților de la facultățile cu profil vocațional-creativ din generația 2022 vor fi prezentate la festivalul ce va avea loc la Combinatul Fondului Plastic din București
Selecția finală a lucrărilor aparține unui Board Creativ format din peste 40 de profesioniști cu reputație în domeniile mai sus amintite. Printre aceștia se află galeriști, artiști, manageri culturali, arhitecți, designeri, curatori și antreprenori.
Ediția a IX-a de DIPLOMA Show înseamnă 10 zile de expoziții multidisciplinare, tururi ghidate, ateliere de artă, petreceri și happening-uri speciale. Și la această ediție, festivalul își propune să arate comunităților artistice și publicului larg o reprezentare a potențialului creativ contemporan prin exemplul celor mai proaspeți absolvenți din țară și să îi ajute pe aceștia să facă următorul pas către industrie, creându-și oportunități de cunoaștere, colaborare, vânzare și dezvoltare.
Până în prezent, DIPLOMA Show a expus și adus în fața publicului larg peste 750 de proiecte creative și peste 650 de arhitecți, designeri și artiști români, în toate cele 8 ediții anterioare.
Începutul anului școlar este încărcat întotdeauna de emoții, atât pentru copii, cât și pentru părinți. Finalizarea temelor de vacanță, achiziționarea noii uniforme și a rechizitelor împreună cu ghiozdanul potrivit, fac parte din procesul de pregătire pentru noul an școlar.
Pe lângă toate aceste activități, părinții trebuie să mai aibă în vedere un alt aspect important pentru rutina zilnică a copiilor, respectiv pregătirea pachetului pentru școală. Acesta trebuie să conțină alimente sănătoase și proaspete, bogate în vitamine și nutrienți, dar și o sticlă de apă pentru o hidratare adecvată pe parcursul zilei.
Învață-l pe copilul tău să facă alegeri sustenabile
Noile generații sunt mai receptive la schimbare și dornice să contribuie la ocrotirea planetei, astfel că le putem insufla încă din copilărie obiceiuri care pot face diferența pe termen lung. Primul pas ar putea fi chiar renunțarea la recipientele de plastic care poluează mediul înconjurător și sunt, totodată, dăunătoare pentru organism.
În timp ce pregătiți lista de cumpărături pentru noul an școlar, puteți lua în considerare achiziția unei sticle reutilizabile pentru apă. Majoritatea școlilor din orașele mari au filtre montate la robinetele cu apă sau dozatoare de apă amenajate, astfel că elevii își pot reumple sticlele în loc să opteze pentru PET-urile din plastic care poluează. Dacă școala nu dispune de astfel de facilități, mereu este o alternativă mai economică să-l înveți pe cel mic să-și aducă de acasă propria sticlă cu apă.
O astfel de alegere sustenabilă sunt recipientele de la Waterdrop, confecționate din oțel inoxidabil cu pereți dubli. Acestea au o capacitate de 400 ml și au un design modern, în culori vibrante, putând fi considerate niște accesorii atractive pentru cei mici, care să le stimuleze apetitul pentru hidratare. În plus, recipientele pot menține băutura rece până la 24 de ore și fierbinte timp de 12 ore.
Consumul de apă și legume îi ajută pe cei mici să-și îmbunătățească nivelul de concentrare
Atunci când alegi o băutură pentru copii, sunt de evitat cele care conțin cofeină sau un conținut ridicat de zahăr, cum sunt unele sucuri și ceaiuri îmbuteliate. În plus, au un conținut ridicat de zahăr și deshidratează organismul. Apa este lichidul de bază pentru hidratarea organismului, deoarece nu conține îndulcitori și aditivi care să sporească numărul de calorii consumate de cel mic și contribuie la funcționarea optimă a creierului, spre deosebire de alte băuturi răcoritoare care oferă doar o senzație temporară de energie. Autoritatea Europeană pentru Siguranța Alimentelor recomandată consumul aproximativ a 1.3 litri de lichide pe zi pentru copiii între 4 și 8 ani, și 1.7 litri lichide pe zi pentru cei mai mari de 9 ani.
Alături de un consum de apă regulat, copiii trebuie să consume multe fructe și legume deoarece au un conținut mare de apă și îi ajută să-și mențină nivelul ridicat de hidratare. În pachetul de prânz, puteți adăuga alimente versatile, ușor de consumat la școală sau de integrat în diferite variante de meniu echilibrat pentru gustările de la școală, precum sunt ouăle sau avocado. Datorită conținutului de grăsimi sănătoase, acestea contribuie la producerea de acetilcolină, o substanță chimică din creier responsabilă pentru memorie și învățare.
O hidratare corectă și sigură pentru cei mici
Fiecare recipient de la Waterdrop include două capace ce închid sticla etanș atunci când copiii sunt în mișcare. Spre exemplu, capacul Pull-Up are un muștiuc extensibil din silicon moale ce va permite o utilizare sigură. Astfel sticla poate fi folosită cu o singură mână, o soluție perfectă pentru elevi, în special pentru zilele în care au ore de educație fizică și sport, datorită valvei anti-scurgere ce va preveni micile accidente, oferind o hidratare neîntreruptă. În plus, sticla nu absoarbe gusturile sau mirosurile și este ușor de curățat. Datorită dimensiunilor sale este perfectă pentru copii, atât la școală, acasă sau la locul de joacă. Capacele sunt compatibile cu toate sticlele Waterdrop, în funcție de preferințele celui mic. Un avantaj este că acestea nu conțin BPA (Bisfenol A), un compus chimic folosit în producerea recipientelor de plastic, toxic pentru mediul înconjurător și mai ales pentru organism. De asemenea, capacele sunt certificate TÜV, ceea ce înseamnă că sunt durabile și de calitate superioară.
De cele mai multe ori, copiii pot fi temători la începerea noului an școlar, mai ales dacă sunt la prima experiență dintr-un nou ciclu de învățare, început de grădiniță, școală primară sau gimnazială. Aceștia pot fi nerăbdători să-și cunoască sau revadă colegii și profesorii, dar se pot simți uneori copleșiți de integrarea în colectiv, iar de aceea trebuie să-i ajutăm să-și mențină un tonus psihic și fizic ridicat, printr-un stil de viață echilibrat și sprijin moral.
###
Despre Waterdrop
Waterdrop este un brand fondat în 2016 de Martin Donald Murray și Henry Murray, având misiunea să încurajeze oamenii de pretutindeni să consume mai multă apă pentru o viață mai sănătoasă, longevivă și sustenabilă. Brandul este prezent la nivel mondial pe 12 piețe, 11 piețe din Europa (Germania, Austria, UK, Franța, Italia, Olanda, Spania, Cehia, Slovacia, Polonia, România) și SUA, deservind peste 1 milion de clienți la nivel global.
Waterdrop CEE urmează să aniverseze 4 ani de activitate în luna mai. Compania se angajează să manipuleze cu atenție materia primă de bază, apa, și să contribuie la protejarea mediului înconjurător. Prin soluțiile oferite, se salvează până la 98% din ambalaje și CO2, protejând resursele planetei.
Waterdrop® înseamnă funcționalitate și design la cele mai înalte standarde de calitate și estetică. Datorită calității ingredientelor și designului unic al produselor, Waterdrop este mai aproape de comunitatea să în viața de zi cu zi, contribuind în mod activ la promovarea unui stil de viață echilibrat.
MLP Group, dezvoltator de top, activ pe piața imobiliară industrială din Europa, își întărește echipa din România. În septembrie, Olga Melihov a devenit Country Head România, responsabilă cu dezvoltarea de noi proiecte industriale și logistice în această țară.
Olga Melihov este un manager cu aproape 20 de ani de experiență în sectorul imobiliar comercial in regiunea Europei Centrale si de Est. Ea conduce IB Consulting din 2007.
Pe parcursul carierei, a lucrat pentru E-infra România, a condus BNP Real Estate România în calitate de Country Manager și, de asemenea, a lucrat ca International Development Manager la dezvoltatorul imobiliar Mayland Real Estate din Polonia, unde a fost în responsabilă cu dezvoltarea, comunicarea si activitățile de marketing ale companiei în Polonia si România.
Este absolventă a Universității din București și a finalizat Real Estate Professional Executive Programme organizat de Solvay Brussels School of Economics & Management și Consiliul Polonez al Centrelor Comerciale. De asemenea, a absolvit programul de MBA la Universitatea Tiffin, SUA. Vorbește nativ limba română și este fluentă in engleză, rusă și franceză.
Pe lângă piețele din Polonia, Germania și Austria, MLP Group este activ în România, unde construiește un complex modern de depozite – MLP Bucharest Park West. Suprafața sa planificată este de 99.000 mp. Centrul logistic este situat în principala regiune a țării, la doar 15 km de capitală și în imediata apropiere a autostrăzii A1, ceea ce îl face foarte popular în rândul chiriașilor. Peste 22.000 mp din spațiul care cuprinde Faza 1 a proiectului a fost deja finalizat și închiriat integral. Următoarele faze sunt în pregătire.
„România este una dintre cele mai promițătoare piețe de spații de depozitare din Europa de Est. Țară cu o populație de 20 de milioane de locuitori are în prezent doar aproximativ 6 milioane mp de spațiu de depozitare. În comparație, Polonia, de două ori mai populată, are deja 25 de milioane de mp de astfel de spațiu. Piața din România și-a revenit din șocul pandemic și observăm o creștere puternică a cererii de spațiu de depozitare, în special din partea chiriașilor din retail și e-commerce. De aceea am decis să o punem pe Olga la cârma filialei noastre din această țară. Cu cunoștințele și experiența ei vaste, este perfect familiarizată cu condițiile locale de business și ne va putea ajuta nu numai cu comercializarea în continuare a MLP Bucharest Park West, ci și cu implementarea de noi proiecte în viitor.”, a spus Radoslaw T. Krochta, Președintele Consiliului de Administrație al Grupului MLP.
***
Date importante despre MLP GROUP S.A.
MLP Group este un renumit dezvoltator, proprietar și manager de parcuri industriale și logistice de înaltă calitate și parcuri de business pentru industria ușoară, care operează în Polonia, Germania, Austria și România. Compania deține și administrează un portofoliu de proprietăți cu aproximativ 1,55 milioane mp de spațiu existent și autorizat pregătit de construcție si închiriere. La sfârșitul anului 2021, valoarea activului net era de 1,82 miliarde PLN. MLP Group este listat la Bursa de Valori din Varșovia din 2013.
Cu birouri în Varșovia, München și Viena, compania oferă soluții imobiliare personalizate clienților și chiriașilor din diverse industrii, inclusiv logistică, retail, e-commerce, producție și automotive.
Pentru mai multe informații despre MLP Group, vizitați www.mlpgroup.com.
Peste 3 milioane de copii din România încep școala în această săptămână, conform celor mai recente date publicate de Ministerul Educației. Asta înseamnă că aproape 3 milioane de suflete trăiesc în această perioadă bucuria revederii sau emoția unui nou început.
Însă ce legătură are începutul de an școlar cu o asigurare de viață? Ambele constituie fundația pentru viitor mai bun. Dacă școala este modul în care cei mici pun primele cărămizi la educația lor și fac astfel primii pași în construirea viitorului lor, o asigurare de viață este primul pas prin care părinții pot planifica, proteja și susține acest viitor.
Știm, momentan e gălăgie în casă, abia s-a terminat vacanța de vară și diminețile sunt din nou agitate cu pregătirile pentru mersul la grădiniță sau școală. Pare că așa va fi mulți ani de-acum încolo, însă timpul trece repede și, într-o clipă, te trezești că cel mic a crescut, începe facultatea, are primul job, își găsește jumătatea și se mută la casa lui.
Școală + asigurare = o poveste cu viitor fericit
Acum, când copiii sunt mici, e poate momentul cel mai potrivit să te gândești la un plan de siguranță prin care poți economisi disciplinat și poți să îi susții pentru un start cât mai bun în viață. Școala îi va forma și le va oferi cunoștințele cu ajutorul cărora vor fi mai aproape de obiectivele lor profesionale.
Tu poți să le mai oferi, pe lângă grija și dragostea pe care le-o porți, o sumă de bani cu care să pornească cu mai multă încredere la drumul lor în viața de adulți. Poți face asta printr-o asigurare de viață cu economisire.
Cât poți economisi pentru studiile copilului?
Să luăm exemplul Ioanei, mama Anei, care a ales pachetul Premium al asigurării de viață cu economisire Aegon Fii Sigur. Pentru 200 de lei pe lună primă de asigurare, își protejează întreaga familie și, la maturitatea contractului, va primi garantat 66.482 de lei, sumă pe care intenționează să o direcționeze spre studiile Anei.
Iar pentru că educația financiară poate fi începută la orice vârstă și ajută la construirea unui viitor mai bun pentru generațiile care vin, Aegon a creat un ghid de educație financiară cu sfaturi practice care pot fi puse în aplicare chiar de azi.
Daniela Micusan este General Manager Majorel România. La nivel global, Majorel este unul dintre principalii furnizori de servicii BPO, proiectează și produce soluții personalizate pentru diferite tipuri de business-uri și acoperă o gamă largă de procese comerciale prin oferirea de servicii integrate.
La doar 22 de ani, Daniela se afla deja într-o poziție de top management în cadrul unei companii internaționale și chiar dacă presiunea situației atârna pe umerii acesteia, tot ceea ce a făcut a fost să demonstreze că își merită locul, livrând rezultate peste așteptări. De-a lungul timpului, aceasta a ocupat poziții de leadership în mai multe companii mari, „autenticitate” fiind cuvântul pe care și-a construit stilul de conducere.
Daniela a devenit mamă în urmă cu doi ani, ceea ce, spune ea, i-a schimbat viața. În plan personal, fiica sa a învățat-o cum și când să încetinească ritmul, i-a amintit să se bucure mai des și i-a oferit un rost „care nu poate fi egalat de nimic”. Asupra vieții profesionale, postura de mamă a adus pentru Daniela o și mai mare importanță a termenilor de: sănătatea emoțională, work-life balance, burn-out sau suport psihologic, pe care pune accent în cadrul companiei din care face parte.
Călătoria profesională a acesteia, stilul de leadership, obstacole și lecții, sfaturi, dar și bune practici la locul de muncă, despre toate acestea, în interviul acordat astăzi de către Daniela Micușan.
Deși sunteți licențiată în „limbi străine și literatură” nu ați urmat o carieră în acest domeniu. Care au fost motivele pentru care drumul profesional a luat o altă întorsătură și ați decis începerea studiilor în domeniul ingineriei câțiva ani mai târziu?
Am predat limba și literatura germană pentru scurt timp, chiar la începutul carierei mele, când încă nu știam în ce direcție vreau să mă îndrept. Am fost bineînțeles atrasă de rolul de profesor, asta și pentru că am trăit, și într-un fel trăiesc și acum, cu credința că pot să ghidez oamenii, că pot să aduc un aport sănătos în dezvoltarea profesională.
Din păcate această năzuință a mea în contextul învățământului românesc a venit și cu multe dezamăgiri. Atunci a fost momentul când am decis să mă reprofilez într-un domeniu care la momentul acela primea multă tracțiune pe piața muncii. Am făcut asta, mi-am descoperit noi pasiuni, diametral opuse celor pe care le dobândisem la Facultatea de Filologie și iată-mă acum în contextul în care pot să îmbin the best of both worlds.
Rolul de profesor s-a transformat în mentor și capabilitățile dobândite din domeniul ingineriei informatice mă ajută enorm în structurarea proiectelor și dezvoltarea unei gândiri logice. Cred că partea realistă mă ajută mult, mai ales în industria în care lucrez, să văd cu ușurință pădurea de copaci.
La doar 22 de ani vă regăseați deja într-o poziție de management. Cum s-a întâmplat asta? Ce v-a speriat cel mai mult atunci?
Am profitat, fără să stau pe gânduri, de șansa de a ocupa o poziție executivă într-o companie internațională care furniza servicii de asigurări. Acționarii de-atunci au văzut în mine ceva ce nici eu nu știam că aveam.
Poate din cauza vârstei (la 22 ani ești mai spontan), nu pot spune că m-a speriat gândul să ocup această poziție. Am privit-o ca pe o oportunitate unică pe care nu aveam cum să o refuz. Dar am simțit povara responsabilității apăsându-mi pe umeri:responsabilitate față de echipă și față de cei care îmi acordaseră încredere.
Însă acest lucru nu m-a demotivat, dimpotrivă, m-a ambiționat să mă dezvolt, să demonstrez că merit acel job și să livrez rezultate peste așteptări.
De-a lungul timpului ați ocupat poziții de top management în mai multe companii. Cum v-ați descrie parcursul profesional?
În carieră, am avut șansa să descopăr foarte devreme direcția potrivită pentru mine și, prin multă muncă și pasiune am reușit să mă dezvolt profesional destul de rapid.
Dar dacă aș fi simțit că acest drum nu mi se potrivește, nu aș fi ezitat să caut altceva, așa cum am făcut în perioada studiilor. Deseori privesc călătoria mea profesională ca pe o tură într-un roller coaster, te așezi în scaun, îți pui centura și de acolo începe nebunia: sus, jos, la stânga, la dreapta, într-o viteză greu de gestionat.
Ce am învățat de-a lungul timpului e să îmi mențin echilibrul după o cursă, să știu mai mult la ce mă înham pe viitor, să înțeleg că unele lucruri nu-mi stau în putere și bineînțeles, vorba cântecului, să enjoy the ride.
Fiind în poziția de lider în mai multe organizații, există un set de principii pe care îl respectați de fiecare dată, mai ales în perioada de început? Cum arată acesta?
La începutul carierei mă ghidam mult după intuiție. Intuiția este o unealtă importantă, dar lipsa experienței își spunea cuvântul. Am avut nevoie de ani întregi să-mi pot rafina principiile după care mă ghidez, să le înțeleg pe de-a-ntregul și să mi le asum. Aș numi 3 principii majore după care mă ghidez în prezent:
–integritate
–transparență
–empowerment
Aceste trei principii au fost farul după care m-am ghidat și mantra personală în care cred. După părerea mea, nu ai cum să fii un leader, dacă nu ești o persoană integră. Oamenii au nevoie să creadă în tine, să nu trimiți mesaje îndoielnice, să nu inserezi neîncredere în colaborarea cu ei, să nu semeni îndoială.
Integritatea vine la pachet cu transparența. Nimeni nu te urmărește orbește, oricât de charismatic sau bine intenționat ai fi. Transparența este o ușă care trebuie deschisă. Oamenii cu care lucrezi au dreptul să vadă și, mai mult decât atât, să fie părtași la unele decizii sau situații cu care te confrunți.
Și al treilea principiu, preferatul meu, nu în ordinea importanței, ci pe scara satisfacției personale: empowerment. După cum spuneam și la început, mereu mi-a plăcut rolul de călăuză, asta pentru că am învățat de mică cum să ascult. Nevoile oamenilor sunt exprimate de cele mai multe ori printre rânduri, iar un bun leader trebuie să aibă urechile fin ascuțite.
Empowerment este despre a înțelege puterile celorlalți, mai ales atunci când ei înșiși se îndoiesc de asta. Câteodată ai nevoie de un aliat să facă asta cu tine și să-ți aducă în față o imagine corectă a puterilor, capacităților și talentelor tale. E un lucru firesc; și eu am avut nevoie de un mentor și de cineva care să îmi dea încredere că pot, atunci când credeam că e imposibil ca eu să pot.
Și asta dau și eu mai departe, e o responsabilitate și o moștenire la care țin enorm.
Au existat situații în care a fost nevoie să aplicați cu totul alte reguli față de stilul personal de leadership, din cauza climatului organizațional?
Cu siguranță, fiecare companie are „personalitatea” proprie, care se traduce în valori, norme, stil de conducere, relații interumane. Pașii m-au purtat înspre (sau am ales, mai mult sau mai puțin conștient) acele companii în care am regăsit valori comune, care s-au potrivit stilului meu sau am avut libertatea sa îmi creez propriul stil de leadership.
Nu aș putea aborda un stil care îmi este străin. Nu aș mai fi autentică. Iar autenticitatea în leadership este deosebit de importantă. Doar atunci când ești transparent și sincer cu tine și cu ceilalți, poți crea o conexiune cu echipa pe care o conduci.
Pe parcursul carierei v-ați stabilit în mai multe orașe: Timișoara, București, Brașov. Cum s-au simțit toate aceste relocări? Ați simțit în anumite momente că vă sacrificați viața personală în favoarea celei profesionale?
Privite din afară, aceste relocări par a fi niște schimbări radicale, direcționate de traseul profesional. În realitate, lucrurile sunt mai nuanțate.
Nu sunt decizii dictate 100% de partea profesională, ci au fost dublate de dorința de a experimenta locuri noi. Îmi plac provocările și diversitatea, mă bucur să descopăr flavours locale, să observ tipologiile anumitor zone. Familia a fost mereu cu mine, am avut norocul de a fi susținută complet în aceste decizii, ajutată fiind și de soțul meu care a avut mereu libertatea de a lucra de oriunde.
Odată cu pandemia, lucrurile s-au schimbat și la mine, modelul WFH sau hibrid fiind adoptat și de către compania noastră, astfel am ales să mă întorc la casa copilăriei mele. Nu știu dacă este o decizie definitivă, dar cu siguranță mă bucur să mă aflu acum în locul unde îmi găsesc cel mai ușor rădăcinile.
Povestiți-ne unul dintre cele mai grele momente ale carierei, poate o criză la nivel de companie pe care ați gestionat-o cu succes.
Probabil unul dintre cele mai dificile momente a fost reprezentat de trecerea la munca de acasă de pe o zi pe alta, într-un domeniu în care până atunci am crezut că este imposibil.
Am avut incredere în echipă și le-am transmis această încredere și lor. Dar cu siguranță nu a fost ușor. Nici în ceea ce privește gestionarea resurselor interne, nici în relația cu clienții noștri. Acest lucru coroborat cu incertitudine și frică în rândul angajaților a însemnat o presiune enormă să putem rămâne un angajator stabil și de încredere, atunci când era cea mai mare nevoie.
Aveți o carieră impresionantă și de curând ați devenit mamă. Oferiți-ne câteva sfaturi de care considerați că o tânără la început de drum profesional ar avea nevoie astăzi.
Atunci când simți că un traseu nu ți se potrivește, nu ezita să schimbi direcția de mers, să începi altceva în care crezi 100%.
Cu cât descoperi mai repede ce îți place – what drives you to make a difference – cu atât mai mult timp ai să îți clădești cariera pe care ți-o dorești.
Cum s-a schimbat viața dumneavoastră de când ați devenit mamă? Dar dacă ne referim la partea profesională, ce schimbări a adus noua postură?
Profit la maxim de fiecare secundă. Când am 5 minute libere, știu dinainte ce să fac cu ele. Colegii spun că m-am schimbat puțin și că atitudinea mea este mult mai calină și calmă. E drept, că înainte beam 5 cafele pe zi până în ora prânzului, poate și asta avea un efect în felul în care abordam mai multe topicuri.
Dar serios vorbind, viața mea a căpătat valențe noi, sensuri pe care înainte le știam, dar nu le simțeam neapărat. Știu că familia mea este prioritatea numărul unu, apoi vine munca, apoi vin pasiunile (deși uneori acestea se întrepătrund). Faptul că pot să afirm asta înseamnă pentru mine enorm. Iarina, fiica mea, m-a învățat cum și când să spun STOP, mi-a amintit să mă bucur mai des, mi-a dat un rost care nu poate fi egalat de nimic.
Și dacă analizez din punct de vedere profesional, faptul că sunt părinte, cred că mi-a dat posibilitatea să accesez o complexitate în gândire și să fac mult mai multe corelații care țin de sănătatea emoțională, work-life balance, burn-out, suport psihologic, pe care acum le tratăm în companie cu și mai multă responsabilitate.
Ce ne puteți spune despre omul Daniela, dincolo de ceea ce se vede pe LinkedIn sau în articolele de specialitate? Ce vă pasionează? După ce valori vă ghidați în viața de zi cu zi?
Valorile după care mă ghidez zi de zi sunt aceleași pe care le am și în viața profesională, nu cred în dubla măsură sau dedublarea personalității în funcție de context.
Cât despre pasiuni, iubesc mult folclorul românesc, apreciez lucrurile autentice, costumele românești, tot ce ține de valori cu și despre tradiție.
Sunt o cititoare pasionată, devorez cărți de beletristică, dar și cărți de specialitate din zona leadershipului, coachingului și dezvoltării personale. Nutriția este un subiect de care sunt foarte interesată, asta și pentru că mi-a schimbat literalmente viața.
Un lider bun descris în trei cuvinte:empatic, vizionar, consecvent/perseverent.
Ce vă motivează: Răspunsul este unul simplu: oamenii. Odată cu oamenii apar situații provocatoare, contexte noi, oportunități de creștere și lecții de viață. Iubesc să fiu în amănuntul lucrurilor, să fac echipă bună cu oamenii cu care lucrez, să învăț și să mă las învățată.
O experiență pe care ați recomanda-o oricui:
Un retreat spiritual. Cred că o astfel de experiență te scoate mult din zona de confort și te învață, într-un timp scurt, lucruri importante despre tine. Auto-cunoașterea este probabil cel mai puternic aliat al nostru, recomand din suflet să faceți multe demersuri pentru a ajunge acolo.
Cartea de pe noptieră:Neale Donald Walsch – Conversații cu Dumnezeu.
